Lavoratore teatrale Dyagilev. Significato di Dyagilev Sergey Pavlovich in una breve Enciclopedia biografica

Lavoratore teatrale Dyagilev. Significato di Dyagilev Sergey Pavlovich in una breve Enciclopedia biografica
Lavoratore teatrale Dyagilev. Significato di Dyagilev Sergey Pavlovich in una breve Enciclopedia biografica

teatro russo e lavoratore artistico

Sergey Dyagilev.

Breve biografia

Sergey Pavlovich Dyagilev. (31 marzo 1872, Selischi, Provincia di Novgorod - 19 agosto 1929, Venezia) - Teatro russo e lavoratore artistico, uno dei fondatori del Gruppo Mondiale dell'Arte, l'organizzatore delle stagioni russe a Parigi e il "Balletto russo Dyagilev "Le truppe, l'imprenditore.

Sergey Dyagilev è nato 19 (31) nel 1872 nella provincia di Seleishcheh Novgorod, nella famiglia di ufficiale-Kavaleargard del nobile ereditario Pavel Pavlovich Dyagilev. La madre è morta alcuni mesi dopo la nascita di Sergey, e la sua matrigna Elena, la figlia V. A. Panayev, è stata sollevata. Da bambino, Sergey viveva a San Pietroburgo, poi in Perm, dove serviva suo padre. Il fratello del padre, Ivan Pavlovich Dyagilev, era il patter e il fondatore del circolo musicale.

In Perm all'angolo delle strade di Siberian e Pushkin (precedentemente Big Yamskaya), la Casa Generica di Sergey Dyagilev è stata conservata, dove si trova il Gymnasium. La villa nello stile del tardo classicismo russo fu costruito nel 1850 sul progetto dell'architetto R. O. Karvovsky.

Per tre decenni, la casa apparteneva a una grande e amichevole famiglia di Dyagilev. Nella casa chiamata contemporanei "Permiano Atene", la città intelligentia è stata riunita il giovedì. Qui hanno ascoltato, cantò, ha giocato performance fatte in casa.

Dopo la fine del Perm Gymnasium nel 1890, tornò a San Pietroburgo ed entrò nella Facoltà di Giurisprudenza dell'Università, in parallelo ha studiato musica da N. A. Rimsky-Korsakov nel Conservatorio di San Pietroburgo. Nei giovani, Dyagilev ha provato invano di trovare il suo campo. Un punto importante nella sua vita era un incontro con lo scrittore di Tolstoy di Lv, dopo di che decise di dedicarsi a raccogliere autografi di famosi contemporanei. Nel 1896, si è laureato all'Università, ma invece di impegnarsi in giurisprudenza, ha iniziato attività nel campo dell'arte visiva.

Attività condizionalmente di S. P. Dyagilev possono essere divise in due periodi:

  • 1898-1906 - La vita di Dyagilev in Russia, quando i suoi interessi fossero focalizzati principalmente nel campo dell'arte visiva;
  • 1906-1929 - Attività di Dyagilev come Impresario Abroad: A partire dall'organizzazione della mostra nel 1906, si concentra presto sul campo del teatro musicale, prima di tutto, Ballet.

Attività a Petersburg.

Nel 1898, insieme all'artista A. N. Benua, divenne l'iniziatore della creazione del Journal of the World of Art, pubblicato da S. I. Mammoth e Princess M. K. Tenisheva; Era il suo editore (dal 1903 - insieme a Beno'a), dal 1902 ha guidato la pubblicazione. Nel 1898-1904, gli articoli storici dell'arte hanno anche scritto se stesso; È autore della monografia sull'artista D. G. Levitsky (1902).

Durante questo periodo sono state organizzate le mostre, che ha causato un'ampia risonanza a San Pietroburgo:

  • 1897 - Esposizione degli acquerelli britannici e tedeschi, che hanno conosciuto il pubblico russo con una serie di grandi maestri di questi paesi e le tendenze moderne nelle arti visive;
  • Esposizione di artisti scandinavi nelle sale della società per la promozione delle arti;
  • 1898 - La mostra di artisti russi e finlandesi nel Museo dello Shtiglitz, che Miriskusniki si considerava la loro prima performance (oltre al gruppo principale della tazza iniziale, da cui l'Unione dell'arte era un'unione, Dyagilev è riuscito ad attrarre l'altro I principali rappresentanti dell'arte di partecipare alla mostra - Vrubel, Serov, Levitan);
  • 1905 - Una mostra storica e d'arte dei ritratti russi dei secoli XVII-XVIII nel Palazzo del Tauride;
  • 1906 - Una mostra di arte russa nel salone di autunno a Parigi con la partecipazione di opere di Benouua, Grabar, Kuznetsova, Malyavina, Repin, Serov, Yalevsky, Roerich, ecc.

Nel 1899, il principe Sergey Volkonsky, che divenne il direttore dei teatri imperiali, nominò un funzionario Dyagilev su istruzioni speciali e gli ha fornito di modificare il "Annuario dei Teatri imperiali". Dyagilev ha trasformato l'annuario dall'edizione secca all'Art Journal.

Insieme a Dyagilev nei teatri imperiali, sono venuti molti artisti moderni (Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benua, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lancere).

Nella stagione 1900-1901, Volkonsky posò Dyagilev, il decreto del Ballet Deliba "Silvia". Dyagilev ha attratto dalla formulazione di artisti del gruppo "il mondo dell'arte", ma il caso è stato rotto a causa della protesta dei funzionari della Direzione. Dyagille non ha obbedito al direttore del direttore Volkonsky, ha rifiutato demontanamente di modificare l'annuario, e il caso finì con il suo licenziamento.

Stagioni russe

Dal 1907, Dyagilev organizzò discorsi stranieri annuali degli artisti russi che hanno chiamato "stagioni russe". Nel 1907, nel quadro delle "stagioni", i musicisti erano discorsi - "concerti storici russi". N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rakhmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Shalyapin, clavesistik V. Landovsk, e altri. Insieme ai musicisti coinvolti nei "concerti storici", Dyagilev visitato a Parigi e K. Saint-Sansa.

Nel 1908, Dyagilev ha organizzato un'opera russa a Parigi; L'opera "Boris Godunov" con la partecipazione di F. I. Shalyapin. Nonostante il successo del pubblico, la stagione ha portato le perdite di Dyagilev, quindi l'anno successivo a lui, apprezzando i gusti del pubblico, ha deciso di prendere a Parigi e Balletto. Allo stesso tempo, in quel momento Dyagilev ha trattato il balletto sprezzante:

guardalo con lo stesso successo può essere intelligente che stupido - non c'è modo di alcun modo e significato in esso; Sì, e per l'esecuzione non è tenuto a sforzare anche piccole abilità mentali

- M. V. Borisoglebsky.. Materiali sulla storia del balletto russo, t. II. L., 1939, p. 135.

Nel 1909, la prima stagione di balletto di Dyagilevsky Antenpurise ha avuto luogo a Parigi; Da questo tempo fino al 1929, sotto la sua leadership, c'è una troupe di balletto "balletti russi".

Per le prime stagioni di balletto, Dyagilev ha invitato tali solisti di teatri imperiali come M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky e B. F. Nizhinskaya, T. P. Karsavina, A. R. Param, L. F. Shollar, V. A. Karalli, L. P. Chernysheva. Successivamente, molti artisti polacchi e ballerini di altre nazionalità sono stati invitati, molti dei quali sono stati ricevuti nella troupe "russa".

Già dalla seconda stagione di balletto (1910), Dyagilev è stato rappresentato annualmente dal pubblico di Parigi Public the World Premieres. I principali coreografi delle sue troupe in vari momenti hanno eseguito M. M. Fokin, V. F. Nizhinsky, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchin. Le sue "stelle" V. F. Nizhinsky, L. F. Myasin e S. M. Lifar contemporaneamente erano i suoi preferiti.

Gli artisti eccezionali che facevano parte del "mondo dell'arte" hanno partecipato alla progettazione di balletti, in particolare A. N. Benua, L. S. Bakst, A. Ya. GOLOVIN, N. K. Roerich, B. I. Anisfeld. "Seasons" erano un mezzo di propaganda di balletto russo e arti visive. Nei vent'anni della sua esistenza, hanno completamente cambiato le idee tradizionali del teatro e della danza, ha anche contribuito alla fioritura del balletto nei paesi in cui questo genere non è stato sviluppato.

Fino alla prima guerra mondiale, Dyagilev è stata ossessionata dall'idea di presentare le sue produzioni in Russia - tuttavia, nonostante gli sforzi compiuti, per vari motivi falliti. Durante la guerra, a partire dalla metà degli anni '10, ha radicalmente cambiato la stilistica delle idee, lasciando esotico, cortese e orientalismo e attraente per l'avanguardia. La prima esibizione della nuova forma musicale e coreografia è stata la "parata" del balletto Eric Sati, la cui premiere scandalosa si è tenuta a Parigi nel 1917. Fuori dalla stilistica della "Pace del mondo", Dyagilev ha iniziato a collaborare principalmente con artisti europei; Inoltre, i suoi impiegati permanenti erano i coniugi N. S. Goncharov e M. F. Larionov.

La troupe di Dyagileva si ritrova a Monte Carlo, dove si sono svolte le prime idee di molti ministri primi ministri, diede le stagioni a Parigi ea Londra, e anche in Italia in Italia, Germania, Stati Uniti. Inoltre, Dyagilev ha fatto numerosi tentativi infruttuosi di parlare a San Pietroburgo, che era il suo sogno.

La troupe esisteva fino al 1929, cioè alla morte del suo organizzatore. Secondo la memoria del direttore permanente, la troupe S. L. Grigorieva, il loro ultimo discorso era a Vichy il 4 agosto 1929.

Secondo un Benua, "nessuna delle clausole avrebbe ricevuto la sua implementazione se Dyagilev non lo conducesse e non sarebbe stato in grado di prendere la sua energia lì, dove c'era già un sacco di inizio creativo, ma dove non c'era il principale - unificante ruolo." M. F. Larionov credeva che "Dyagilev sia un appassionato che si è dato con qualche passione pagana dell'art." "Qualcuno ha detto che Antpuriza era la questione personale di Dyagilev ... solo un linguaggio malvagio e una mente malvagia potrebbe pronunciare tanta calunnia su questo crociata di bellezza", ha detto N. K. Roerich.

Molti contemporanei, artisti e poeti usavano simboli luminosi, metafore nella trasmissione della percezione della personalità S. P. DyAgileev: "Sole radioso" (V. A. Serov), "Ercole", "Peter Great" (A. N. Benua), "Aquila che ha soffocato piccoli uccelli" ( VF Nizhinsky), "il diavolo giallo sull'arena dei paesi europei" (Al Volynsky), "Nero in Nero Tuxedo sopra il fiammeggiante Roma" (A. Bianco)

Vita privata

Dyagilev era un omosessuale, che era un serio ostacolo nella sua carriera. Ha realizzato la sua omosessualità in tenera età e, secondo Nikolai Nabokov, era "il primo grande omosessuale che si è dichiarato e riconosciuto la società".

Malattia e morte.

Nel 1921, Dyagilev diagnosticato il diabete di zucchero, ma quasi non ha rispettato la dieta prescritta. Lo sviluppo della malattia ha contribuito allo stile di vita, così come i costi cambiamenti taglienti nel peso corporeo. Dal 1927 ha sviluppato un Furunculez, che può portare allo sviluppo della sepsi, che era mortale in quei tempi in cui gli antibiotici non erano ancora conosciuti. Nell'estate del 1929, a Parigi, il dottore ha prescritto Dyagilev per osservare una dieta e riposare molto, avvertendo che il non conformità con le raccomandazioni comporterebbe conseguenze pericolose per la sua salute. Dyagilev ha ignorato la prescrizione andando con la troupe a Berlino, poi a Colonia e attraverso Parigi - a Londra, dove ha nuovamente visitato il medico che gli ha consigliato di assumere un'infermiera, che non è stato anche fatto: Cokhno si è preso cura del giorno, rendendo il necessario Procedure e medicazioni al giorno. Inviando una compagnia in vacanza e tornando a Parigi, ha nuovamente visitato il suo medico assistito che ha insistito nel corso del trattamento con le acque termali a Vichy. Invece, Igor Markevich, Igor Markelevich, prendendo un viaggio "musicale" lungo il Reno, visitando Baden-Baden (dove ha discusso il nuovo balletto con hindemit e ha visto NAbokov, scrivendo in seguito: "Nonostante la sua apparizione, sembrava che abbia avuto un buon umore. Si è divertito ai suoi piani per la parte rimanente dell'estate e per la nuova stagione autunnale. "), Monaco di Baviera (per il bene dell'Opera Mozart e Wagner) e Salisburgo. Da lì, Dyagilev ha inviato la lettera di Coriute-Kubitovich con una richiesta insistente di venire da lui a Venezia. Dopo aver separato con Markevich a Veve, il 7 agosto, Dyagilev è andato a Venezia. Il giorno dopo andavamo nel Grand Hotel de Ban de Mer, che ha avuto luogo il blinder. A quel tempo aveva già cominciato a infettare il sangue a causa di ascessi. Dal 12 agosto, non si alzò più dal letto, il blinder era curato per lui. Anche essere malato, Dyagilev ha continuato a costruire piani e ronli a Wagner e Tchaikovsky. Il 16 agosto, Cochno arrivò a lui, 18 - visitato Misia venduta e Chanel. Avendo ricevuto un telegramma da Coriutes Cuuitovich, che non si è precipitato a venire alla sua chiamata, Dyagilev notò: "Bene, naturalmente, il ribaltamento sarà in ritardo e verrà dopo la mia morte". La sera, il prete è venuto da lui. Di notte, la temperatura di Dyagileva è salita a 41 °, non è più entrato nella coscienza e morì all'alba il 19 agosto 1929.

Poiché Dyagilev non aveva fondi, il funerale è stato pagato da M. freddo e canale. Dopo una breve memorizzazione in conformità con il rito della Chiesa ortodossa, il corpo è stato trasferito all'isola di San Michele e sepolto nella parte ortodossa del cimitero.

Sul monumento di marmo della tomba, il nome di Dyagilev in russo e francese ( Serge de Diagilew.) Ed Epitaph: "Venezia - l'ispirazione permanente della nostra calma" - la frase scritta da lui poco prima della morte nell'iscrizione di grado Sono Serge Lituania. Al piedistallo vicino alla foto, l'Impresario ha quasi sempre le scarpe da ballo (in modo che non vengano presi dal vento, sono farciti con sabbia) e l'altro attributo teatro. Nello stesso cimitero accanto alla tomba di Dyagilev, c'è una tomba del suo dipendente, compositore Igor Stravinsky, così come il poeta Joseph Brodsky, che chiamava Dyagileev "Citizen Perm."

L'erede ufficiale di Dyagilev era la sorella di suo padre, Julia Parnov-Dyagileva, che viveva a Sofia (ha rifiutato l'eredità a favore di nouvel e vitali). Il 27 agosto, Nouvele ha organizzato un servizio commemorativo sul defunto a Parigi, nella Cattedrale di Alexander Nevsky.

Lavori

  • Domande sofisticate, "World of Art", 1899, n. 1-2, n. 3-4 (in collaborazione con D. V. filosofico);
  • Pittura russa nel XVIII secolo, T. 1 - D. G. Levitsky, San Pietroburgo, 1902.

Indirizzi

A St. Pietroburgo.

  • 1899 - Autunno 1900 - una casa di reddito sulla prospettiva della fonderia, 45;
  • autunno 1900-1913. - Casa redditizia N. I. Khmelnitsky, Argankment del fiume Fontanka, 11.

A Venezia

  • Lido, Grand Hotel Des Bains

Il destino di Dyagilev nell'URSSR

  • Il destino dei due fratelli Sergei Dyagileva - Yuri e Valentina - Tragic. San Valentino è stato sparato a Solovki nel 1929 su un criminale fabbricato; Yuri è stato inviato a fare riferimento (secondo altri dati, ha subito espulsione amministrativa), morì in Tashkent (secondo altri dati, nella città di Chirchik Tashkent Region) nel 1957.
  • Senior Nephew Sergey Valentinovich Dyagilev era un conduttore sinfonico. Come il Padre, Valentin Pavlovich, fu represso nel 1937 su un articolo politico fabbricato. Trascorso 10 anni in campi e 5 anni nel link. Dopo la riabilitazione, è tornato a Leningrado, dove ha continuato l'attività creativa. Morto il 13 agosto 1967.
  • Junior Nephew Vasily Valentinovich Dyagilev, neuropatologo, è stato costretto a nascondere la relazione con il famoso zio.
  • SERGEY ALEKSANDROVICH SERGEY ALEKSANDROCCH DYAGILEV è un compositore e conduttore. Vive a San Pietroburgo.

Memoria

A Parigi

  • Nel 1965, l'area vicino al Teatro Grand-Opera, nella città della città, è stata chiamata Dyagilev Square.
  • Nel 2003, a Parigi nel teatro "Shatle", un monumento al lavoro di Dyagileev dello scultore di San Pietroburgo Levon Lazarev è stato aperto.
  • Nell'anno di un secolo di "stagioni russe", l'interesse per l'identità di Dyagilev è aumentato di nuovo. Nel 2008, la casa d'aste di Sotheby ha organizzato a Parigi in onore del 100 ° anniversario dei "Balletti russi" Dyagilev Exhibition "che balla verso la gloria: l'età d'oro del" Balletti russi "", su cui circa 150 dipinti, schizzi, costumi, scenari, I disegni sono stati presentati, sculture, foto, manoscritti e programmi. Tra le mostre della mostra erano costumi, schizzi per i quali Leon Bakst e Artisti francesi Andre Deren e Henri Matisse. È stata presentata anche l'installazione dello scultore belga Isabelle de Barsharv, ispirato al patrimonio di Dyagilev.
  • Nel 2009, il progetto del monumento a Dyagilev è iniziato a Parigi. Il vincitore della competizione è stato il progetto di scultore Viktor Mitrushin. Il suo Dyagilev si erge in piena crescita nel cilindro, il Truke e con un bastone in mano, su un alto piedistallo, su cui prezzemolo apre la tenda. Al momento della competizione, il progetto ha sostenuto il presidente Jacques Chirac, sua moglie Bernette ha espresso il desiderio di sorvegliare il lavoro sull'attuazione del progetto; Il progetto si è poi spostato nel mecenatismo Pierre Carden. Dal momento che il sindaco di Parigi Jean Tiberi era contro, la costruzione del monumento fu in grado di iniziare solo dopo aver sostituito Bertrand Delanoe. Il monumento è previsto per essere installato sulla piazza di fronte all'edificio Grand-Opera.

In Russia

In Perm.

  • Dal 1992, la palestra, che è stata il nome di S. P. Dyagilev e un museo che rende un singolo complesso con un ginnasio. Nel 2007, un monumento a Sergey Pavlovich, il lavoro dello scultore sconosciuto Ernst sconosciuto è stato fondato nella sala da concerto della casa DyAgileev. Dal 2009, il Perm discute la possibilità di trasferire il monumento a una delle strade, ma il monumento è proiettato dal bronzo patinato colorato - un materiale capriccioso che ha paura delle piogge e dei gas di scarico.
  • Alla iniziativa del Teatro Perm Opera e Balletto in Perm, il "Dyagilevsky Festival" annuale è tenuto. L'edificio teatrale, costruito grazie al significativo sostegno finanziario per DyAgilev, secondo molti perm, è bello in città.
  • Nel settembre 2011, il ministro della cultura del territorio del Perm Nikolay Novichkov ha proposto di nominare il nuovo aeroporto di Perm International Airport Sergey Dyagilev.

In altre città

  • Il nome di Dyagilev si chiama Liceum of Arts in Yekaterinburg e la scuola d'arte a Zelenograd, così come la nave "Sergey Dyagilev".
  • Nella primavera del 2006, una discoteca "Dyagilev" è stata aperta nell'edificio della scena di Schukinsk sul territorio del giardino di Mosca "Hermitage" (noto anche come "Dyagilev Progek"). Il suo logo è diventato un modello bianco e nero, raffigurante un uomo tairato in un pezzo, cilindro e una farfalla con un evidente suggerimento dell'immagine di S. P. Dyagilev.

Immagine di Art

arte

  • Ritratto di un pennello Valentina Serov (1904).
  • Ritratto di Sergey Pavlovich Dyagilev con una spazzola di leone pennello bambinaia (1905).
  • Nel Bonissione: Dyagilev è raffigurato sul lato anteriore del conto con un franco di franchi di Urali par 500 del rilascio del 1991.
  • In filatelia:

Francobolli della Russia

marca originale su Busta Post, 1997

Sergey Dyagilev e "Stagioni russe", 2000

Nel cinema

  • S. P. Dyagilev è diventato il prototipo di impresio Lermontov. Nel film "RED SCARPE" (1948, il ruolo dell'attore austriaco Anton Walbruck).
  • Nel film "Nizhinsky" (1980, Stati Uniti), il ruolo di Dyagilev è stato eseguito da Alan Bates.
  • Nel film "Anna Pavlova" ("Mosfilm", 1983, regista Emil Lotyan), il ruolo di DyAgileva ha eseguito vsevolod larion.
  • "Coco Chanel e Igor Stravinsky" (2009) - nel film, in particolare, mostrando il rapporto di Dyagilev con il compositore Stravinsky.
  • "Paris Sergey Dyagileva" - Documentario Direttore del cinema Nikita Tikhonov, Autori di Violetta Marynie e Yulia Tikhonov (39 min; 2010, Russia).
  • "Un commerciante per tutti i tempi. Il Museo virtuale di Sergei Dyagileva "- Un colloquio documentario con Edward Radzinsky, Nikolai Tsiskaridsk, Alexander Vasilyev Rezhissor Svetlana Asteterova (2017, Russia).
  • Nella serie televisiva "Mata Hari" (2017), il ruolo di Dyagileev è stato eseguito da Andrei Tartakov.

Nel teatro

  • L'immagine di Dyagilev è mostrata nel balletto Maurice Bezhar "Nizhinsky - clown of God" (1972, La Monna Theatre) e in diverse esibizioni di John Neumayer, dedicato al destino del ballerino Vaclav Nizhinsky.

Nel teatro drammatico, il ruolo di Dyagilev ha eseguito:

  • Maxim Mishaev - nel gioco del teatro dei burattini. S. V. EXODINOVA "Nizhinsky, Crazy God Clown" (2008, Direttore Andrei Dranny).
  • Edwards Baenaras - nel gioco "Nizhinsky. Musica di una vita ", teatro sperimentale del gioco dell'autore sul palcoscenico del centro di V. S. Vysotsky.
  • Oleg Vavilov - Nel gioco del teatro al piccolo Bronnaya "Nizhinsky, pazzo pazzo di Dio".

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\u003e Sergey Dyagilev.

Come sapete, l'inizio del 20 ° secolo è diventato il tempo del trionfo del Balletto russo in tutto il mondo, e in questo è inestimabile dal merito di Sergey Dyagilev. La sua vita personale più di una volta è diventata oggetto di discussioni calde nella società. Tuttavia, questa persona che ha eretto la professione di un imprenditore nel rango dell'arte, perdonato, per il quale molti altri sarebbero usciti.

Breve Biografia Sergey DyAgileev: infanzia e gioventù

Il futuro organizzatore delle stagioni russe è nata il 19 marzo 1872 nel villaggio della provincia di Selischi Novgorod nella nobile famiglia. Mia madre non ricordava sua madre, mentre morì poco dopo la sua nascita. Una matrigna, che era una donna istruita e intelligente, prese l'educazione di Little Sergey.

Il padre del ragazzo era militare, e sugli affari del suo servizio la famiglia Dyagilev fu costretta a muoversi frequentemente da un posto all'altro. Dopo la laureata dalla palestra in Perm nel 1890, Sergey Dyagilev è andato a San Pietroburgo ed è entrato nella facoltà di diritto. In parallelo, ha studiato musica da N. A. Rimsky-Korsakov.

Dal 1896 al 1899

Nel 1896, Sergey Dyagilev si è laureato allo studio all'università, ma l'avvocato non ha funzionato. Tuttavia, è diventato presto conosciuto a San Pietroburgo, come uno dei creatori del primo in Russia del Journal Art "il mondo dell'arte", che unito intorno a Vrubel, Sergei, Levitan, e altri. Nel tempo, Sergey Dyagilev E le sue prossime persone che la pensano alla mentalità di amici D. Filosofi e A. N. Benua organizza diverse mostre. In particolare, le opere degli acquerelli tedeschi (nel 1897), i reti degli artisti scandinavi, dipinti dei pittori russi e finlandesi nel Museo dello Shtiglitz (nel 1898) e altri sono tenuti con grande successo.

In servizio pubblico

Nel 1899, il direttore dei teatri imperiali S. Volkonsky ha nominato Sergey Dyagilev al posto di funzionario per istruzioni speciali. Inoltre, è stato affidato al montaggio della pubblicazione annuale che consensy le attività di questo dipartimento. Dyagilev trasforma la rivista in un'edizione delle caratteristiche di alta classe e attrae per lavorare nei teatri imperiali A. Vasnetsov, A. Benua, L. Baksta, A. Serov, K. Korovin e altri. Tuttavia, la cooperazione con le multe Volkonsky abbastanza rapidamente, poiché Sergey Dyagilev ha disaccordi con le autorità nel processo di preparazione del balletto "Silvia". Inoltre, ha un gap doloroso con Dmitry Philosophical, la causa di cui Zinaida Hippius è. Di conseguenza, Dyagilev decide di interrompere l'esistenza del "mondo dell'arte" e nel 1904 foglie di San Pietroburgo.

"Stagioni russe"

La natura attiva del Sergey Dyagilev e la connessione nel mondo dell'arte gli permette nel 1908 di organizzare a Parigi uno spettacolo di opere russe "Boris Godunov" M. M. Glinka, Ruslan e Lyudmila, e altri che hanno avuto un enorme successo.

Un anno dopo, 1909 e le prime "stagioni russe" si sono svolte a Parigi, che divenne un evento luminoso nella vita culturale dell'intera Europa. Anche i balletti Sergey DyAgileev sono stati visti a Londra, a Roma e anche negli Stati Uniti. Balletto "Seasons" finì poco prima dell'inizio della prima guerra mondiale, dopo di che il grande imprenditore ha deciso di lasciare la sua patria per sempre.

"Balletto russo"

Stabilita a New York, dove c'erano ancora nuovi ricordi di performance con la partecipazione di Anna Pavlova, Vaclav Nizhinsky e altri famosi ballerini e ballerini, Sergey Dyagilev ha organizzato una compagnia costantemente recitante. È diventato noto come "Balletto russo" ed esisteva fino al 1929. Durante questo periodo, Dyagilev difficilmente si verificano una pausa con Vaclav Nizhinsky, che era il soggetto della sua passione omosessuale per molti anni. Non sono stato in grado di perdonare il tuo amante matrimonio segreto con la ballerina rumena Romolo Pulskaya, riunì di nuovo con Mikhail Fokin. Quest'ultimo ha creato i suoi migliori balletti per lui, che erano classiche art dance.

Ultimi anni di vita

Sergey Dyagilev (vedi sopra) sempre estremamente impertamente correlato alla sua salute. Nel 1921, è stato diagnosticato con diabete mellito. Allo stesso tempo, Dyagilev praticamente non è conforme alla prescrizione dei medici e non ha gentilmente da solo, andando ai viaggi estenuanti. Dal 1927 ha sviluppato i più forti Furunculesi. Alcuni ricercatori ritengono che fosse una delle manifestazioni dell'AIDS, che potrebbe aver sofferto di DyAgilev. In quegli anni, gli antibiotici non sono ancora esistiti, quindi la presenza di numerosi fuochi di infezione purulenta significava una minaccia diretta per la vita. Successivamente, Dyagilev ignorò la prescrizione di medici e andò con la sua compagnia in un tour, comprese le visite a Berlino, a Colonia, Parigi e Londra. Nella capitale britannica, i medici gli consigliavano di sottoporsi a un corso di trattamento con le acque termali, ma invece il grande entreprenere ha visitato Baden-Baden per discutere il nuovo balletto con hindemit, e da lì andò a Monaco di Baviera e a Salisburgo per ascoltare Opera Mozart e Wagner. Sentirsi peggio, ha deciso di passare un po 'di tempo a Venezia.

Morte

Sergey Dyagilev, la cui biografia è inestricabilmente legata alla storia del balletto russo per il primo trimestre del 20 ° secolo, è arrivato a Venezia l'8 agosto 1929. I medici hanno dichiarato che a causa degli ascessi, ha iniziato a infettare il sangue. Dopo 4 giorni stava correndo, ma ha continuato a costruire piani per il futuro. Il 18 agosto, Dyagilev si è incontrato e morì la mattina del giorno successivo, non entrando in coscienza.

Dopo un memorialista, il suo corpo fu trasferito all'isola di San Michele, e fu sepolto nella parte ortodossa del cimitero.

Vita personale Sergey Dyagileva

Come accennato, un famoso imprenditore da parte dei primi giovani ha mostrato inclinazioni omosessuali. Il primo amore del suo amore era il cugino dei filosofi di Dmitry, con il quale ha fondato il "mondo dell'arte" e, come direbbero oggi, impegnati a promuovere l'arte russa. Più tardi siamo andati a voci che la sua connessione con Vaclav Nizhinsky, che non pensava di nascondersi, era la causa del licenziamento dai teatri imperiali. Il prossimo che ha vinto il cuore di Dyagileev, è stato il giovane ballerino Leonid Mezin, che si è permesso di amare la sua carriera nel nome di cui e riuscito. Tuttavia, il suo matrimonio con Vera Savina ha messo il punto nella relazione di una stella di balletto e la sua cartuccia. Dopo Dyagilev, ha ripetutamente portato a se stesso giovani che hanno contribuito a fare una carriera di successo con tutte le forze. In particolare, così fama, Sergey Liminar e Anton Dolin sono stati raggiunti, mentre il primo di loro si diceva che fosse privato delle inclinazioni omosessuali, e l'amore del Maestro è rimasto platonico. Essere quello che può, come risultato di questi hobby, sono nati diversi balletti famosi per la musica di Stravinsky, Balanchine e Ruo.

Ora sai chi fosse Sergey Dyagilev. Biografia, vita personale e romanzi di questo famoso imprenditore russo divenne spesso oggetto di discussione e condanna. Tuttavia, nessuno può negargli un ruolo enorme nello sviluppo dell'arte domestica e del Balletto del mondo.

Sergey Pavlovich Dyagilev. (31 marzo, Selischi, Provincia di Novgorodod - August 19, Venezia) - Teatro russo e lavoratore artistico, uno dei fondatori del mondo dell'arte, l'organizzatore delle stagioni russe a Parigi e la troupe russa del balletto Dyagileev, Entreplener.

Biografia

Per tre decenni, la casa apparteneva a una grande e amichevole famiglia di Dyagilev. Nella casa chiamata contemporanei "Permiano Atene", la città intelligentia è stata riunita il giovedì. Qui hanno ascoltato, cantò, ha giocato performance fatte in casa.

Dopo la fine del Perm Gymnasium nel 1890, tornò a San Pietroburgo ed entrò nella Facoltà di Giurisprudenza dell'Università, in parallelo ha studiato musica da N. A. Rimsky-Korsakov nel Conservatorio di San Pietroburgo. Nei giovani, Dyagilev ha provato invano di trovare il suo campo. Un punto importante nella sua vita era un incontro con lo scrittore di Tolstoy di Lv, dopo di che decise di dedicarsi a raccogliere autografi di famosi contemporanei. Nel 1896, si è laureato all'Università, ma invece di impegnarsi in giurisprudenza, ha iniziato attività nel campo dell'arte visiva.

Attività condizionalmente di S. P. Dyagilev possono essere divise in due periodi:

  • 1898-1906 - La vita di Dyagilev in Russia, quando i suoi interessi fossero focalizzati principalmente nel campo dell'arte visiva;
  • 1906-1929 - Le attività di Dyagileev come Impresario all'estero. A partire dall'organizzazione della mostra nel 1906, presto si è concentrata sul campo del teatro musicale, prima di tutto, Balletto.

Attività a Petersburg.

Nel 1898, insieme all'artista A. N. Benua, divenne l'iniziatore della creazione del Journal of the World of Art, pubblicato da S. I. Mammoth e Princess M. K. Tenisheva; Era il suo editore (dal 1903 - insieme a Beno'a), dal 1902 ha guidato la pubblicazione. Nel 1898-1904, gli articoli storici dell'arte hanno anche scritto se stesso; È autore della monografia sull'artista D. G. Levitsky (1902).

Durante questo periodo sono state organizzate le mostre, che ha causato un'ampia risonanza a San Pietroburgo:

  • 1897 - Esposizione degli acquerelli britannici e tedeschi, che hanno conosciuto il pubblico russo con una serie di grandi maestri di questi paesi e le tendenze moderne nelle arti visive;
  • Esposizione di artisti scandinavi nelle sale della società per la promozione delle arti;
  • 1898 - La mostra di artisti russi e finlandesi nel Museo dello Shtiglitz, che Miriskusniki si considerava la loro prima performance (oltre al gruppo principale della tazza iniziale, da cui l'Unione dell'arte era un'unione, Dyagilev è riuscito ad attrarre l'altro I principali rappresentanti dell'arte di partecipare alla mostra - Vrubel, Serov, Levitan);
  • 1905 - Una mostra storica e d'arte dei ritratti russi dei secoli XVII-XVIII nel Palazzo del Tauride;
  • 1906 - Una mostra di arte russa nel salone di autunno a Parigi con la partecipazione di opere di Benouua, Grabar, Kuznetsova, Malyavina, Repin, Serov, Yalevsky, Roerich, ecc.

Insieme a Dyagilev nei teatri imperiali, sono venuti molti artisti moderni (Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benua, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lancere).

Nella stagione 1900-1901, Volkonsky posò Dyagilev, il decreto del Ballet Deliba "Silvia". Dyagilev ha attratto dalla formulazione di artisti del gruppo "il mondo dell'arte", ma il caso è stato rotto a causa della protesta dei funzionari della Direzione. Dyagille non ha obbedito al direttore del direttore Volkonsky, ha rifiutato demontanamente di modificare l'annuario, e il caso finì con il suo licenziamento.

Concerti storici russi. Stagioni russe Balletto russo Dyagilev.

Sergey Dyagilev, 1910.

Dyagilev ha costantemente collaborato con il compositore "aperto" I. F. Stravinsky. Stephen Walsh ha notato che "Dyagilev e Stravinsky, come se gli eroi russi dei cartoni animati: abbracciare e bevuto insieme la sera, e durante il giorno giurano disperatamente a causa di denaro e contratti."

Gli artisti eccezionali che facevano parte del "mondo dell'arte" hanno partecipato alla progettazione di balletti, in particolare A. N. Benua, L. S. Bakst, A. Ya. GOLOVIN, N. K. Roerich, B. I. Anisfeld. "Seasons" erano un mezzo di propaganda di balletto russo e arti visive. Nei vent'anni della sua esistenza, hanno completamente cambiato le idee tradizionali del teatro e della danza, ha anche contribuito alla fioritura del balletto nei paesi in cui questo genere non è stato sviluppato.

Durante la guerra, a partire dalla metà degli anni '10, ha radicalmente cambiato la stilistica delle idee, lasciando esotico, cortese e orientalismo e attraente per l'avanguardia. La prima esibizione della nuova forma musicale e coreografia era la "parata" del balletto Eric Sati, la cui prima scandalosa si è tenuta a Parigi nell'anno. Fuori dalla stilistica della "Pace del mondo", Dyagilev ha iniziato a collaborare principalmente con artisti europei; Inoltre, i suoi impiegati permanenti erano i coniugi N. S. Goncharov e M. F. Larionov.

La troupe di Dyagileeva ha dato alle stagioni a Parigi ea Londra, e anche in Italia in Italia, Germania, USA. A partire dall'inverno del 1923, si rivelò a Monte Carlo, dove si sono verificate le prime idee di molte anteprimesse. Prima della prima guerra mondiale, Dyagilev è stato ossessionato dall'idea di presentare le sue produzioni in Russia, parlare a San Pietroburgo era il suo sogno - tuttavia, nonostante gli sforzi e i numerosi tentativi, per vari motivi per cui ha fallito. Nei primi anni '20, con l'aiuto di Mayakovsky, che ha portato in ogni modo a Berlino e Parigi, Dyagilev ha ancora cercato di organizzare le tappe da turismo o almeno il suo viaggio all'URSS, ma poi ha rifiutato da questa idea.

Molti contemporanei, artisti e poeti utilizzavano simboli luminosi, metafore nella trasmissione della percezione della personalità S. P. Dyagileev: "Sole radioso" (V. A. Serov), "Ercole", "Peter Great" (A. N. Benua), "Aquila che accarezzava piccoli uccelli" (A. VF Nizhinsky), "il diavolo giallo sull'arena dei paesi europei" (Al Volynsky), "Nero in Black Smoking Over Flaming Rome" (A. Bianco), "Monster" (S. Yu. Sudyikin non lo ha chiamato diversamente) .

Vita privata

Relazione con la metania

Nel 1916, durante il tour americano, Dyagilev ha dichiarato una troupe che in nessuna circostanza non avrebbe tollerato gli intrighi di measina con gli attori. Tuttavia, nel 1920, durante la preparazione della nuova versione della primavera primavera, il measin ha iniziato i rapporti con la Ballerina inglese di Vera Savina, recentemente apparso nella troupe. A Roma, Dyagilev ha assunto i detective privati \u200b\u200bche hanno seguito una coppia e li ha segnalati dei loro incontri. Alla fine, Dyagilev ha bevuto la savina nella sua stanza e poi un decadimento della sporgenza in una stanza vicina per dormire carne. Lanciandolo a letto in lui, esclamò: "Guarda, ecco il tuo ideale". Dopodiché, il measin ha immediatamente lasciato l'hotel e ha fermato tutti i tipi di relazioni con Dyagilev. Fu licenziato dalla troupe, Savina anche da un solista promettente è stato tradotto nel Corpo. Dyagilev è stato seriamente preoccupato per il gap con il suo preferito e per diversi giorni nessuno non ha permesso a nessuno, tranne che per Nouvel e dei suoi servitori Beppo e vasily. Secondo l'artista, Mikhail Semenova, "sembrava Dyagilles"; "I suoi amici, temendo per la sua salute e persino la mente, danese e Nosno non lo hanno prodotto fuori dalla vista", ha scritto Arnold Haskell..

A partire dal 1924, il measin, quando sposò Savina, di nuovo collaborato con Dyagilev, che apparentemente si raffreddava completamente. Secondo la testimonianza del compositore di Dukelsky, durante il lavoro sul balletto "Marshmallow e Flora", gli disse che "Leonid non ha anima, né cuore, nessun gusto, e l'unica cosa che gli interessa è denaro".

Malattia e morte.

Nel 1921, Dyagilev diagnosticato il diabete di zucchero, ma quasi non è stato conforme alla dieta prescritta: 520. Lo sviluppo della malattia ha contribuito allo stile di vita, così come i costi cambiamenti taglienti nel peso corporeo. A partire dal 1927, sviluppò una furuncuulesi che potrebbe portare allo sviluppo della sepsi, che era mortale in quei tempi in cui gli antibiotici non erano ancora conosciuti. Nell'estate del 1929, il dottore ha prescritto Dyagilev a Parigi a rispettare una dieta e rilassarsi molto, avvertendo che il non conformità con le raccomandazioni comporterebbe conseguenze pericolose per la sua salute: 534.

Dyagilev ha ignorato la prescrizione andando con la troupe a Berlino, poi a Colonia e attraverso Parigi - a Londra, dove ha nuovamente visitato il medico che gli ha consigliato di assumere un'infermiera, che non è stato anche fatto: Cokhno si è preso cura del giorno, rendendo il necessario Procedure e medicazioni al giorno. Inviando una compagnia in vacanza e tornando a Parigi, ha nuovamente visitato il suo medico assistito che ha insistito nel corso del trattamento con le acque termali a Vichy. Invece, Igor Markevich, Igor Markelevich, prendendo un viaggio "musicale" lungo il Reno, visitando Baden-Baden (dove ha discusso il nuovo balletto con hindemit e ha visto NAbokov, scrivendo in seguito: "Nonostante la sua apparizione, sembrava che abbia avuto un buon umore. Si è divertito ai suoi piani per la parte rimanente dell'estate e per la nuova stagione autunnale. "), Monaco di Baviera (per il bene dell'Opera Mozart e Wagner) e Salisburgo. Da lì, Dyagilev ha inviato la lettera di Coriute-Kubitovich con una richiesta insistente di venire da lui a Venezia. Dopo aver separato con Markevich a Veve, il 7 agosto, Dyagilev è andato a Venezia. Il giorno dopo guidato in " Grand Hotel de Ban"Il sollevatore è arrivato la sera.

A quel punto, ha già iniziato ad infettare il sangue dovuto agli ascessi: 538. Dal 12 agosto, non si alzò più dal letto, il blinder era curato per lui. Anche essere malato, Dyagilev ha continuato a costruire piani e ronli a Wagner e Tchaikovsky. Il 16 agosto, Cochno arrivò a lui, 18 - visitato Misia venduto e Chanel. Avendo ricevuto un telegramma da Coriutes Cuuitovich, che non si è precipitato a venire alla sua chiamata, Dyagilev notò: "Bene, naturalmente, il ribaltamento sarà in ritardo e verrà dopo la mia morte". La sera, il prete è venuto da lui. Di notte, la temperatura di Dyagileva è salita a 41 °, non è più entrato nella coscienza e morì all'alba il 19 agosto 1929.

Poiché Dyagilev non aveva fondi, il funerale è stato pagato da M. freddo e canale. Dopo una breve memorizzazione in conformità con il rito della Chiesa ortodossa, il corpo è stato trasferito all'isola di San Michele e sepolto nella parte ortodossa del cimitero.

Sul monumento di marmo della tomba, il nome di Dyagilev in russo e francese ( Serge de Diagilew.) Ed Epitaph: "Venezia - l'ispirazione permanente della nostra calma" - la frase scritta da lui poco prima della morte nell'iscrizione di grado Sono Serge Lituania. Al piedistallo vicino alla foto, l'Impresario ha quasi sempre le scarpe da ballo (in modo che non vengano presi dal vento, sono farciti con sabbia) e l'altro attributo teatro. Sullo stesso cimitero accanto alla tomba di Dyagilev, c'è una tomba del compositore di Igor Stravinsky, così come il poeta Joseph Brodsky, che chiamava Dyagileva "Citizen Perm."

L'erede ufficiale di Dyagilev era la sorella di suo padre, Julia Parnov-Dyagileva, che viveva a Sofia (ha rifiutato l'eredità a favore di nouvel e vitali). Il 27 agosto, Nouvele ha organizzato un servizio commemorativo sul defunto a Parigi, nella Cattedrale di Alexander Nevsky.

Video sull'argomento

Lavori

  • Domande sofisticate, "World of Art", 1899, n. 1-2, n. 3-4 (in collaborazione con D. V. filosofico);
  • Pittura russa nel XVIII secolo, T. 1 - D. G. Levitsky, San Pietroburgo, 1902.

Indirizzi

A St. Pietroburgo.
  • 1899 - Autunno 1900 - una casa di reddito sulla prospettiva della fonderia, 45;
  • autunno 1900-1913. - Casa redditizia N. I. Khmelnitsky, Argankment del fiume Fontanka, 11.
A Venezia
  • Lido. Grand Hotel Des Bains

Il destino di Dyagilev nell'URSSR

  • Il destino dei due fratelli Sergei Dyagileva - Yuri e Valentina - Tragic. San Valentino è stato sparato a Solovki nel 1929 su un criminale fabbricato; Yuri è stato inviato a fare riferimento (secondo altri dati, ha subito espulsione amministrativa), morì in Tashkent (secondo altri dati, nella città di Chirchik Tashkent Region) nel 1957.
  • Senior Nephew Sergey Valentinovich Dyagilev era un conduttore sinfonico. Come il Padre, Valentin Pavlovich, fu represso nel 1937 su un articolo politico fabbricato. Trascorso 10 anni in campi e 5 anni nel link. Dopo la riabilitazione, è tornato a Leningrado, dove ha continuato l'attività creativa. Morto il 13 agosto 1967.
  • Junior Nephew Vasily Valentinovich Dyagilev, neuropatologo, è stato costretto a nascondere la relazione con il famoso zio.
  • SERGEY ALEKSANDROVICH SERGEY ALEKSANDROCCH DYAGILEV è un compositore e conduttore. Vive a San Pietroburgo.

Memoria

A Parigi

In Russia

In Perm.

In altre città

  • Il nome di Dyagilev si chiama Liceum of Arts in Yekaterinburg e la scuola d'arte a Zelenograd, così come la nave "Sergey Dyagilev".
  • Nella primavera del 2006, una discoteca "Dyagilev" è stata aperta nell'edificio della scena di Schukinsk sul territorio del giardino di Mosca "Hermitage" (noto anche come "Dyagilev Progek"). Il suo logo è diventato un modello bianco e nero, raffigurante un uomo tairato in un pezzo, cilindro e una farfalla con un evidente suggerimento dell'immagine di S. P. Dyagilev.

Immagine di Art

arte

  • Ritratto di un pennello Valentina Serov (1904).
  • Ritratto di Sergey Pavlovich Dyagilev con una spazzola di leone pennello bambinaia (1905).
  • Nel Bonissione: Dyagilev è raffigurato sul lato anteriore del conto con un franco di franchi di Urali par 500 del rilascio del 1991.
  • In filatelia:

Nel cinema

  • S. P. Dyagilev è diventato il prototipo di impresio Lermontov. Nel film "RED SCARPE" (1948, il ruolo dell'attore austriaco Anton Walbruck).
  • Nel film " Nizhinsky."(1980, Stati Uniti) Il ruolo di Dyagileva ha eseguito Alan Bates.
  • Nel film "Anna Pavlova" ("Mosfilm", 1983, regista Emil Lotyan), il ruolo di DyAgileva ha eseguito vsevolod larion.
  • "Coco Chanel e Igor Stravinsky" (2009) - nel film, in particolare, mostrando il rapporto di Dyagilev con il compositore Stravinsky.
  • "Paris Sergey Dyagileva" - Documentario Direttore del cinema Nikita Tikhonov, Autori di Violetta Marynie e Yulia Tikhonov (39 min; 2010, Russia).
  • "Un commerciante per tutti i tempi. Il Museo virtuale di Sergei Dyagileva "- Un colloquio documentario con Edward Radzinsky, Nikolai Tsiskaridsk, Alexander Vasilyev Rezhissor Svetlana Asteterova (2017, Russia).
  • Nella serie televisiva "Mata Hari" (2017), il ruolo di Dyagileev è stato eseguito da Andrei Tartakov.

Nel teatro

  • L'immagine di Dyagilev è mostrata nel balletto Maurice Bezhar "Nizhinsky - clown of God" (1972, La Monna Theatre) e in diverse esibizioni di John Neumayer, dedicato al destino del ballerino Vaclav Nizhinsky.

Nel teatro drammatico, il ruolo di Dyagilev ha eseguito:

Documentari

  • 2001 - Punti. Russia Century XX, Edizione 28: Sergey Dyagilev (Dir. Stanislav Rador, Nikita Voronov, Anatoly Vasilyev)
  • 2002 - Il destino del devoto. Sergey Dyagilev (Dir. Viktor Spiridonov, Alexander Vasilyev)
  • 2010 - "Paris Sergey Dyagileva" - Direttore del cinema documentario

Biografia

Vita nell'arte

Stagioni russe

Indirizzi a San Pietroburgo

Il destino di Dyagilev nell'URSSR

Dyagilev come simbolo nella cultura

A Bonissic.

Sergey Pavlovich Dyagilev. (1872-1929) - Teatro russo e artistico, imprenditore, uno dei fondatori del gruppo "World of Art", l'organizzatore delle stagioni russe a Parigi e la troupe del "Balletto russo Dyagilev".

Biografia

Sergey Dyagilev è nata 19 (31) nel 1872 nella provincia di Seleishcheh Novgorod, nella famiglia del personale militare, nobile ereditaria, Kavaleargard. Suo padre, P. P. Dyagilev, in anticipo vedova, e Sergey sollevò la matrigna Elena, la figlia V. A. Panayev. Da bambino, Sergey viveva a San Pietroburgo, poi in Perm, dove serviva suo padre. Il fratello del padre, Ivan Pavlovich Dyagilev, era il patter e il fondatore del circolo musicale.

In Perm all'angolo delle strade di Siberian e Pushkin (precedentemente Big Yamskaya), la Casa Generica di Sergey Dyagilev è stata conservata, dove si trova il Gymnasium. Il tardo villa classicism russo è stato costruito negli anni '50 del XIX secolo sul progetto dell'architetto R. O. Karvovsky.

Per tre decenni, la casa apparteneva a una grande e amichevole famiglia di Dyagilev. Nella casa chiamata contemporanei "Permiano Atene", la città intelligentia è stata riunita il giovedì. Qui hanno ascoltato, cantò, ha giocato performance fatte in casa.

Dopo la fine del Perm Gymnasium nel 1890, tornò a San Pietroburgo ed entrò nella Facoltà di Giurisprudenza dell'Università, in parallelo ha studiato musica da N. A. Rimsky-Korsakov nel Conservatorio di San Pietroburgo.

Vita nell'arte

Nel 1896, Dyagilev si è laureato all'università, ma invece di coinvolgere la giurisprudenza, ha iniziato la sua carriera dell'operaio d'arte. Alcuni anni dopo, dopo aver ricevuto un diploma, ha creato insieme a A. N. Benua, l'Unione del "World of Art", ha modificato lo stesso nome (dal 1898 al 1904) e gli articoli storici dell'arte hanno scritto. Mostre organizzate che hanno causato un'ampia risonanza: nel 1897 - una mostra di acquerelli inglesi e tedeschi che hanno conosciuto il pubblico russo con una serie di grandi maestri di questi paesi e le tendenze moderne nelle arti visive, quindi la mostra degli artisti scandinavi nelle sale del Promozione della società Arts, la mostra di artisti russi e finlandesi nel Museo Schtiglitz (1898) Il Miriskuseniki stessi considerava la loro prima performance (Dyagilev è riuscita ad attrarre per partecipare alla mostra, oltre al gruppo principale della tazza iniziale della tazza iniziale, da Quale dell'Unione del "World of Art" è nato, gli altri principali rappresentanti di giovani art - Vrubel, Sierov, Levitan, ecc.), Esposizione storica e d'arte dei ritratti russi a San Pietroburgo (1905); Esposizione dell'arte russa nel salone autunnale a Parigi con la partecipazione di opere di Benouua, Grabar, Kuznetsova, Malyavina, Repin, Serov, Yale (1906), e altri.

"Annuario dei teatri imperiali"

Nel 1899, il principe Sergey Volkonsky, che è diventato direttore dei teatri imperiali, nominò un funzionario Dyagilev per istruzioni speciali, gli diede il montaggio del "Annuario dei Teatri imperiali". Molti artisti sono venuti ai teatri imperiali con Dyagilev (Ap M.vasnetnetsov, A. N. Benua, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, A. E. Lancer).

Nella stagione 1900-1901 1900-1901, Volkonsky posata su Dyagilev, il decreto del balletto Elibe "Silvia" Dyagilev ha attratto la formulazione di artisti del gruppo "Il mondo dell'arte", ma è stato scomparso a causa dei funzionari di protesta della Direzione. DyAgille non ha obbedito al direttore del direttore Volkonsky, ha dimostrato dimostrativamente di modificare l'annuario "e il caso finì con licenziamento di DyAgilev.

Stagioni russe

1907 Dyagilev organizza discorsi stranieri annuali degli artisti russi che hanno chiamato le "stagioni russe". Nel 1907, la partecipazione dei musicisti si è tenuta nel quadro delle "stagioni" - "concerti storici russi". N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rakhmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Shalyapin, e altri. Nel 1908, le stagioni dell'opera russa hanno avuto luogo. Nonostante il successo, la stagione ha portato le perdite di Dyagilev, quindi l'anno successivo lui, conoscendo i gusti del pubblico, ha deciso di prendere a Parigi e Balletto. Allo stesso tempo, in quel momento Dyagilev ha trattato il balletto sprezzante:

Le stagioni del balletto sono state quindi durevoli fino al 1913. Un certo numero di artisti famosi invitò il tour di balletto, tra cui M. M. Fokina, A. P. Pavlov, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavin, E. V. Gelzer.

Con questa troupe, ha visitato a Londra, Roma, così come negli Stati Uniti. Nella progettazione di balletti, artisti eccezionali che facevano parte del "mondo dell'arte", in particolare A. N. Benua, L. Bakst, A. Ya. GOLOVIN, N. K. Rerich, N. S. Goncharov. Le stagioni erano un mezzo di propaganda del balletto russo e delle arti visive e ha contribuito alla fioritura del balletto nei paesi in cui questo genere non è stato sviluppato.

Troupe

Nel 1911, Dyagilev organizzò la troupe del balletto "Balletto russo Dyagileva". La troupe ha iniziato il discorso nel 1913 ed esisteva fino al 1929, cioè alla morte del suo organizzatore.

Morte

Dyagilev è morto il 19 agosto 1929 a Venezia, da voci, da Furaunty. Sepolto sulla vicina isola di San Michele.

Il significato di DyAgilev è attualmente

  • Gymnasium in Perm, in cui Dyagilev ha studiato, dal 1992 sente il suo nome. In questo numero 11 del numero 11, è stato aperto il Museo S. P. Dyagilev.
  • Nel 2007, un monumento al lavoro di Dyagilev è stato fondato nella sala da concerto della casa di Dyagilev dell'Ernst Sconosciuto.
  • Perm è stato tenuto festival culturali annuali internazionali che prendono il nome dopo S. Dyagilev - "Dyagilev Seasons: Perm-Petersburg-Paris". L'iniziatore del primo festival di Dyagilev in Russia è stato eseguito dall'opera accademica e dal teatro del Balletto. P. I. Tchaikovsky, il cui edificio è stato costruito grazie al significativo sostegno finanziario per DyAgilev e, secondo molti perm, è bello in città.
  • Nell'anno di un interesse "stagioni russe" di interesse per la personalità di S. P. Dyagilev aumentò di nuovo. Nel 2008, la casa d'aste di Sotheby ha organizzato la mostra "Ballando verso la gloria: l'età dell'oro dei Balletti russi" in onore del 100 ° anniversario dei "Balletti russi" Dyagilev, che si è svolta a Parigi. Si potrebbe vedere circa 150 dipinti, schizzi, costumi, scenari, disegni, sculture, foto, manoscritti e programmi. Gli organizzatori della mostra hanno mostrato punti chiave nello sviluppo dei "balletti russi", che in venti anni della loro esistenza hanno cambiato completamente le idee tradizionali sul teatro e sulla danza. Tra le mostre della mostra c'erano costumi, schizzi per i quali gli artisti francesi furono realizzati da Andre Deren ("Magic Shop", 1919) e Henri Matisse (Sunovya's Song, 1920). Separatamente, vale la pena dire sui costumi inventati dal Lev Bakst. Bakst è la prima scena, che è diventata una celebrità del mondo. Creare schizzi di costumi di balletto, è stato ispirato da abiti orientali e antichi greci. I modelli che ha sviluppato non solo ammirarono il pubblico a teatro, ma ha anche influenzato le tendenze della moda. Dai moderni artisti che ispirati al patrimonio di Dyagilev, un luogo importante è stato accusato di un'installazione di carta del famoso scultore belga Isabelle de Barsharve (Isabelle de Borchgrave).
  • Nel maggio 2009, due francobolli "secolo del Balletto russo Dyagileev" sono stati rilasciati a Monaco, creato dall'artista russo Georgia Shishkin.
  • Nel 2009, il Perm ha iniziato una discussione sull'istituzione di un certo numero di monumenti S. P. Dyagilev, mostrandolo in diversi anni di vita.
  • Nel 2009, il progetto del monumento a Dyagilev è iniziato a Parigi. Il layout dello scultore di Victor Mitrushin è stato il vincitore della competizione internazionale. Il suo Dyagilev si erge in piena crescita nel cilindro, il Truke e con un bastone in mano, su un alto piedistallo, su cui prezzemolo apre la tenda. Probabilmente, il monumento sarà fornito con il sostegno dei clienti, per le donazioni, dalla diaspora russa. Al momento della competizione, il progetto ha sostenuto il presidente Jacques Chirak, e sua moglie Bernette ha espresso il desiderio di supervisionare il lavoro del progetto. L'ex sindaco di Parigi, Jean Tiberi era contro, ma la costruzione del monumento riuscì a iniziare solo dopo aver sostituito Bertrand Delanoe. Al momento, il lavoro viene effettuato con Pierre Carden Pierre. Un monumento a Dyagilev sarà installato sulla piazza di fronte all'edificio Grand-Opera a Parigi.

Indirizzi a San Pietroburgo

  • 1899 - Autunno 1900 - Una casa di reddito - Foundry Avenue, 45;
  • autunno 1900-1913 - N. I. I profitti di Khmelnitsky - Argankment del fiume Fontanka, 11.

Il destino di Dyagilev nell'URSSR

  • Il destino dei due fratelli Sergei Dyagilev - Yuri e Valentina Tragic. Yuri Pavlovich è stato represso, e Valentine fu girato a Solovki nel 1929 su un caso criminale fabbricato.
  • Senior Nephew Dyagilev Sergey Valentinovich era un conduttore sinfonico. Represso nel 1937 come suo padre Valentin Pavlovich su un articolo politico fabbricato. Contorto 10 anni nei campi e 5 anni nel link. Dopo la riabilitazione, è tornato a Leningrado, dove ha continuato l'attività creativa. Morto nel 13/08/1967.
  • Sua Grandson Dyagil Sergey Alexandrovich (Sergey Dyagilev ml.) - Compositore e direttore. Vive a San Pietroburgo.
  • Junior Nephew Vasily Valentinovich Dyagilev è stato costretto a nascondere una relazione con il famoso zio nell'URSS.

Dyagilev come simbolo nella cultura

  • Nella primavera del 2006, nell'edificio della scena di Schukin, il club più famoso della Russia, una capacità di 1.500 persone, "Dyagilev" (noto anche come il "Dyagilev Progek") ha aperto il territorio del famoso giardino di Mosca " Eremo". Il logo del club era un modello in bianco e nero, raffigurante un uomo dalla coda in un pezzo, cilindro e una farfalla con un ovvio pizzico di Sergey Pavlovich Dyagilev.
  • Nel coreografo e nei ballerini c'è una tradizione - quando visiti la tomba di Sergei Dyagilev a Venezia per mettere le scarpe sul piedistallo di marmo. Quasi sempre sulla sua tomba giace qualcuno ha lasciato indichi e vari attributi teatrali. Sullo stesso cimitero greco dell'isola di San Michele, vicino alla tomba di Dyagilev, c'è una tomba di un'altra grande figura della scena russa - Igor Stravinsky, così come il poeta Joseph Brodsky, che ha chiamato Dyagileva "Citizen Perm." Per i visitatori "teatrali" nel cimitero, un indicatore speciale "Diaghilew Strawinski".
  • Sulla tomba stessa, Epitaph: "Venezia è un'ispirazione permanente della nostra calma". Questa frase, scritta da Dyagilev, poco prima della sua morte in un'iscrizione di concessione, io sono Sergey Lithuan, divenne alato nel cerchio dei lavoratori culturali.

A Bonissic.

  • Dyagilev è raffigurato sul lato anteriore del conto con una denominazione di 500 franchi Urali 1991 rilascio.

Biografia

Vita nell'arte

Stagioni russe

Indirizzi a San Pietroburgo

Il destino di Dyagilev nell'URSSR

Dyagilev come simbolo nella cultura

A Bonissic.

Sergey Pavlovich Dyagilev. (1872-1929) - Teatro russo e artistico, imprenditore, uno dei fondatori del gruppo "World of Art", l'organizzatore delle stagioni russe a Parigi e la troupe del "Balletto russo Dyagilev".

Biografia

Sergey Dyagilev è nata 19 (31) nel 1872 nella provincia di Seleishcheh Novgorod, nella famiglia del personale militare, nobile ereditaria, Kavaleargard. Suo padre, P. P. Dyagilev, in anticipo vedova, e Sergey sollevò la matrigna Elena, la figlia V. A. Panayev. Da bambino, Sergey viveva a San Pietroburgo, poi in Perm, dove serviva suo padre. Il fratello del padre, Ivan Pavlovich Dyagilev, era il patter e il fondatore del circolo musicale.

In Perm all'angolo delle strade di Siberian e Pushkin (precedentemente Big Yamskaya), la Casa Generica di Sergey Dyagilev è stata conservata, dove si trova il Gymnasium. Il tardo villa classicism russo è stato costruito negli anni '50 del XIX secolo sul progetto dell'architetto R. O. Karvovsky.

Per tre decenni, la casa apparteneva a una grande e amichevole famiglia di Dyagilev. Nella casa chiamata contemporanei "Permiano Atene", la città intelligentia è stata riunita il giovedì. Qui hanno ascoltato, cantò, ha giocato performance fatte in casa.

Dopo la fine del Perm Gymnasium nel 1890, tornò a San Pietroburgo ed entrò nella Facoltà di Giurisprudenza dell'Università, in parallelo ha studiato musica da N. A. Rimsky-Korsakov nel Conservatorio di San Pietroburgo.

Vita nell'arte

Nel 1896, Dyagilev si è laureato all'università, ma invece di coinvolgere la giurisprudenza, ha iniziato la sua carriera dell'operaio d'arte. Alcuni anni dopo, dopo aver ricevuto un diploma, ha creato insieme a A. N. Benua, l'Unione del "World of Art", ha modificato lo stesso nome (dal 1898 al 1904) e gli articoli storici dell'arte hanno scritto. Mostre organizzate che hanno causato un'ampia risonanza: nel 1897 - una mostra di acquerelli inglesi e tedeschi che hanno conosciuto il pubblico russo con una serie di grandi maestri di questi paesi e le tendenze moderne nelle arti visive, quindi la mostra degli artisti scandinavi nelle sale del Promozione della società Arts, la mostra di artisti russi e finlandesi nel Museo Schtiglitz (1898) Il Miriskuseniki stessi considerava la loro prima performance (Dyagilev è riuscita ad attrarre per partecipare alla mostra, oltre al gruppo principale della tazza iniziale della tazza iniziale, da Quale dell'Unione del "World of Art" è nato, gli altri principali rappresentanti di giovani art - Vrubel, Sierov, Levitan, ecc.), Esposizione storica e d'arte dei ritratti russi a San Pietroburgo (1905); Esposizione dell'arte russa nel salone autunnale a Parigi con la partecipazione di opere di Benouua, Grabar, Kuznetsova, Malyavina, Repin, Serov, Yale (1906), e altri.

"Annuario dei teatri imperiali"

Nel 1899, il principe Sergey Volkonsky, che è diventato direttore dei teatri imperiali, nominò un funzionario Dyagilev per istruzioni speciali, gli diede il montaggio del "Annuario dei Teatri imperiali". Molti artisti sono venuti ai teatri imperiali con Dyagilev (Ap M.vasnetnetsov, A. N. Benua, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, A. E. Lancer).

Nella stagione 1900-1901 1900-1901, Volkonsky posata su Dyagilev, il decreto del balletto Elibe "Silvia" Dyagilev ha attratto la formulazione di artisti del gruppo "Il mondo dell'arte", ma è stato scomparso a causa dei funzionari di protesta della Direzione. DyAgille non ha obbedito al direttore del direttore Volkonsky, ha dimostrato dimostrativamente di modificare l'annuario "e il caso finì con licenziamento di DyAgilev.

Stagioni russe

1907 Dyagilev organizza discorsi stranieri annuali degli artisti russi che hanno chiamato le "stagioni russe". Nel 1907, la partecipazione dei musicisti si è tenuta nel quadro delle "stagioni" - "concerti storici russi". N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rakhmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Shalyapin, e altri. Nel 1908, le stagioni dell'opera russa hanno avuto luogo. Nonostante il successo, la stagione ha portato le perdite di Dyagilev, quindi l'anno successivo lui, conoscendo i gusti del pubblico, ha deciso di prendere a Parigi e Balletto. Allo stesso tempo, in quel momento Dyagilev ha trattato il balletto sprezzante:

Le stagioni del balletto sono state quindi durevoli fino al 1913. Un certo numero di artisti famosi invitò il tour di balletto, tra cui M. M. Fokina, A. P. Pavlov, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavin, E. V. Gelzer.

Con questa troupe, ha visitato a Londra, Roma, così come negli Stati Uniti. Nella progettazione di balletti, artisti eccezionali che facevano parte del "mondo dell'arte", in particolare A. N. Benua, L. Bakst, A. Ya. GOLOVIN, N. K. Rerich, N. S. Goncharov. Le stagioni erano un mezzo di propaganda del balletto russo e delle arti visive e ha contribuito alla fioritura del balletto nei paesi in cui questo genere non è stato sviluppato.

Troupe

Nel 1911, Dyagilev organizzò la troupe del balletto "Balletto russo Dyagileva". La troupe ha iniziato il discorso nel 1913 ed esisteva fino al 1929, cioè alla morte del suo organizzatore.

Morte

Dyagilev è morto il 19 agosto 1929 a Venezia, da voci, da Furaunty. Sepolto sulla vicina isola di San Michele.

Il significato di DyAgilev è attualmente

  • Gymnasium in Perm, in cui Dyagilev ha studiato, dal 1992 sente il suo nome. In questo numero 11 del numero 11, è stato aperto il Museo S. P. Dyagilev.
  • Nel 2007, un monumento al lavoro di Dyagilev è stato fondato nella sala da concerto della casa di Dyagilev dell'Ernst Sconosciuto.
  • Perm è stato tenuto festival culturali annuali internazionali che prendono il nome dopo S. Dyagilev - "Dyagilev Seasons: Perm-Petersburg-Paris". L'iniziatore del primo festival di Dyagilev in Russia è stato eseguito dall'opera accademica e dal teatro del Balletto. P. I. Tchaikovsky, il cui edificio è stato costruito grazie al significativo sostegno finanziario per DyAgilev e, secondo molti perm, è bello in città.
  • Nell'anno di un interesse "stagioni russe" di interesse per la personalità di S. P. Dyagilev aumentò di nuovo. Nel 2008, la casa d'aste di Sotheby ha organizzato la mostra "Ballando verso la gloria: l'età dell'oro dei Balletti russi" in onore del 100 ° anniversario dei "Balletti russi" Dyagilev, che si è svolta a Parigi. Si potrebbe vedere circa 150 dipinti, schizzi, costumi, scenari, disegni, sculture, foto, manoscritti e programmi. Gli organizzatori della mostra hanno mostrato punti chiave nello sviluppo dei "balletti russi", che in venti anni della loro esistenza hanno cambiato completamente le idee tradizionali sul teatro e sulla danza. Tra le mostre della mostra c'erano costumi, schizzi per i quali gli artisti francesi furono realizzati da Andre Deren ("Magic Shop", 1919) e Henri Matisse (Sunovya's Song, 1920). Separatamente, vale la pena dire sui costumi inventati dal Lev Bakst. Bakst è la prima scena, che è diventata una celebrità del mondo. Creare schizzi di costumi di balletto, è stato ispirato da abiti orientali e antichi greci. I modelli che ha sviluppato non solo ammirarono il pubblico a teatro, ma ha anche influenzato le tendenze della moda. Dai moderni artisti che ispirati al patrimonio di Dyagilev, un luogo importante è stato accusato di un'installazione di carta del famoso scultore belga Isabelle de Barsharve (Isabelle de Borchgrave).
  • Nel maggio 2009, due francobolli "secolo del Balletto russo Dyagileev" sono stati rilasciati a Monaco, creato dall'artista russo Georgia Shishkin.
  • Nel 2009, il Perm ha iniziato una discussione sull'istituzione di un certo numero di monumenti S. P. Dyagilev, mostrandolo in diversi anni di vita.
  • Nel 2009, il progetto del monumento a Dyagilev è iniziato a Parigi. Il layout dello scultore di Victor Mitrushin è stato il vincitore della competizione internazionale. Il suo Dyagilev si erge in piena crescita nel cilindro, il Truke e con un bastone in mano, su un alto piedistallo, su cui prezzemolo apre la tenda. Probabilmente, il monumento sarà fornito con il sostegno dei clienti, per le donazioni, dalla diaspora russa. Al momento della competizione, il progetto ha sostenuto il presidente Jacques Chirak, e sua moglie Bernette ha espresso il desiderio di supervisionare il lavoro del progetto. L'ex sindaco di Parigi, Jean Tiberi era contro, ma la costruzione del monumento riuscì a iniziare solo dopo aver sostituito Bertrand Delanoe. Al momento, il lavoro viene effettuato con Pierre Carden Pierre. Un monumento a Dyagilev sarà installato sulla piazza di fronte all'edificio Grand-Opera a Parigi.

Indirizzi a San Pietroburgo

  • 1899 - Autunno 1900 - Una casa di reddito - Foundry Avenue, 45;
  • autunno 1900-1913 - N. I. I profitti di Khmelnitsky - Argankment del fiume Fontanka, 11.

Il destino di Dyagilev nell'URSSR

  • Il destino dei due fratelli Sergei Dyagilev - Yuri e Valentina Tragic. Yuri Pavlovich è stato represso, e Valentine fu girato a Solovki nel 1929 su un caso criminale fabbricato.
  • Senior Nephew Dyagilev Sergey Valentinovich era un conduttore sinfonico. Represso nel 1937 come suo padre Valentin Pavlovich su un articolo politico fabbricato. Contorto 10 anni nei campi e 5 anni nel link. Dopo la riabilitazione, è tornato a Leningrado, dove ha continuato l'attività creativa. Morto nel 13/08/1967.
  • Sua Grandson Dyagil Sergey Alexandrovich (Sergey Dyagilev ml.) - Compositore e direttore. Vive a San Pietroburgo.
  • Junior Nephew Vasily Valentinovich Dyagilev è stato costretto a nascondere una relazione con il famoso zio nell'URSS.

Dyagilev come simbolo nella cultura

  • Nella primavera del 2006, nell'edificio della scena di Schukin, il club più famoso della Russia, una capacità di 1.500 persone, "Dyagilev" (noto anche come il "Dyagilev Progek") ha aperto il territorio del famoso giardino di Mosca " Eremo". Il logo del club era un modello in bianco e nero, raffigurante un uomo dalla coda in un pezzo, cilindro e una farfalla con un ovvio pizzico di Sergey Pavlovich Dyagilev.
  • Nel coreografo e nei ballerini c'è una tradizione - quando visiti la tomba di Sergei Dyagilev a Venezia per mettere le scarpe sul piedistallo di marmo. Quasi sempre sulla sua tomba giace qualcuno ha lasciato indichi e vari attributi teatrali. Sullo stesso cimitero greco dell'isola di San Michele, vicino alla tomba di Dyagilev, c'è una tomba di un'altra grande figura della scena russa - Igor Stravinsky, così come il poeta Joseph Brodsky, che ha chiamato Dyagileva "Citizen Perm." Per i visitatori "teatrali" nel cimitero, un indicatore speciale "Diaghilew Strawinski".
  • Sulla tomba stessa, Epitaph: "Venezia è un'ispirazione permanente della nostra calma". Questa frase, scritta da Dyagilev, poco prima della sua morte in un'iscrizione di concessione, io sono Sergey Lithuan, divenne alato nel cerchio dei lavoratori culturali.

A Bonissic.

  • Dyagilev è raffigurato sul lato anteriore del conto con una denominazione di 500 franchi Urali 1991 rilascio.