Di quali professioni hanno bisogno. Professioni relative all'art

19.06.2019

Livello di abilità - Principiante

Iniziamo con quelli in cui, a mio avviso, il disegno non è particolarmente necessario, ma se hai abilità di base e ti tirano in creatività e creatività, quindi puoi circondare la nostra parte della gloria.

Galleria - È un esperto nel campo delle arti visive, una professione per coloro che possono e non amano particolarmente disegnare, ma molto ama l'arte. Conosce molto degli stili, degli autori, delle epoche, sanno come distinguere l'originale dalla copia, capolavoro dal lavoro di base. Il giocatore della galleria può facilmente organizzare una mostra di qualsiasi livello, invitare la celebrità e sa come convincerti a comprare le opere in vendita. Prima di tutto, questo è un uomo che apprezzi l'arte, e non la sua produzione.

È possibile studiare questa specialità in ogni università dove c'è un dipartimento di studi culturali o storia dell'arte. Ma i più prestigiosi e rispettati sono considerati:

Accademia russa di pittura, scultura e architettura (Razhviz).
Moscow State University (Moscow State University).
Istituto di storia delle culture (ex UNIC).
Mguyk.

Designer (grafico) - Nella società moderna, una persona ha pacchetti grafici ben posseduti in grado di creare materiale pubblicitario di alta qualità, raccogliere collage, prepararsi per la stampa di prodotti di stampa e conoscendo le leggi di colore, composizioni e fattori comportamentali. Qualcuno può dire: "Come è questo designer non obbligato a disegnare? Devo! "No, mio \u200b\u200bcaro, io lavorò come designer e ... disegnando lì e non odora. L'abilità di un collage di alta qualità è molto apprezzata, tutto è prelevato da Google o lo scarico, quindi è composto da diversi layout, di cui il cliente afferma qualcosa e viene ulteriormente finalizzato.

Puoi imparare questa specialità in una varietà di università, ma in realtà la maggior parte dei progettisti non ha un'educazione appropriata. Hanno raccolto il loro portafoglio nelle lezioni su Internet, sono stati agitati per il lavoro e le competenze reali stanno già guadagnando lì. Tuttavia, questo mi sto parlando di gran parte, i migliori designer sono persone di alta classe con diplomi specializzati.

Oltre al designer grafico in natura, c'è ancora un designer del paesaggio e un interior designer che non è particolarmente necessario per disegnare abilità di disegno e altre competenze funzionano con editor di grafica tridimensionale.

3D moduller. - Specialità sopravvissuta e in rapida crescita nella società tempestiva. Il MODULLER crea modelli volumetrici di quasi tutto ciò che può essere rappresentato nella testa: da edifici, attrezzature e persone, a magia e animali favolosi, fenomeni e misurazioni. Nella maggior parte dei giochi moderni, vengono utilizzati grafici 3D, i modulatori creano interi mondi in cui amiamo immergerti così tanto. Inoltre, la grafica tridimensionale viene utilizzata nella maggior parte dei film moderni.

Questo è il nome generale della professione, poiché ha molti obiettivi specializzati divisi: modello di paesaggio, modello di caratteri, tecnologia del modellismo, ecc.

Ufficialmente, questa professione è insegnata:

Buon materiale sull'argomento: collegamento

Livello di abilità - Medium

Calligrafo - Un uomo possiede l'abilità di una bella lettera. Può sembrare che questa non sia una professione "prestigiosa", ma le persone che possono, pratiche avendo strumenti, raffigurano splendidamente le parole molto apprezzare. E inoltre, l'abilità della calligrafia può essere applicata in combinazione con i programmi per computer e ... Bene, quanti marchi popolari pagano per il fatto che il loro nome è scritto non per Arial "OM, ma un font bello e unico. E chi in Il 21 ° secolo fa caratteri - calligrafioni ... calligrafi moderni.

L'università "AH Calligraphy è formata in una progettazione grafica specializzata, tuttavia, alla prima richiesta, il motore di ricerca offre molte opzioni in cui è possibile imparare online, sia pagato che libero.

Progettista dell'ingegnere - Specialità finalizzata a creare disegni di oggetti. Durante la progettazione delle loro abilità di disegno, è necessario come altrove, ma non c'è bisogno di apprendere tutte le possibili leggi del disegno. Uno specialista di un tale profilo deve avere una buona immaginazione, creare disegni non "secchi", ma per incarnare le tue idee in schemi chiari e pratici che delizieranno gli occhi.

Puoi imparare qui:

Moscow State Engineering University (Mami)Ingegneria energetica
Facoltà di "Engineering energetico"
Zhukovsky Branch "Strela" Moscow Aviation Institute (National Research University) (Mai) Sistemi di gestione dell'autorità di volo
Mati - Università tecnologica dello stato russo che prende il nome dopo k.e.siolkovskyIstituto di costruzioni aerospaziali, tecnologie e sistemi di gestione
Università tecnica di Stato di Mosca. ANNO DOMINI Bauman.Facoltà di "Tecnologia Rocket and Space"
Moscow Aviation Institute (National Research University) (MAI)Facoltà aerospaziale

Disegnatore di fumetti - Questo è un artista specializzato nel disegnare ritratti divertenti e parodia, ironicamente o sarcasticamente rafforzando vari eventi causati dalla risonanza nella società. Sì, tu stesso tu sei mai visto come gli artisti si siedono sulle piazze e dei parchi e disegnano libri divertenti per il Denyuzhka. Molti fumettisti, ma qualunque cosa sia sufficiente per guadagnarlo, è necessario diventare popolare e famoso che preferirei crescere su di te in tutte le fonti, ecc.

Come università specializzata, "Non sei addestrato, ma nella rete non puoi trovare lezioni e corsi per la padronanza di questa abilità, ma ancora la cosa principale qui è il tuo desiderio e la tua perseveranza.

Designer-Fashion Designer - Da un lato, questa è una persona impegnata nella creazione di schizzi di nuovi vestiti, viene fornito con nuovi abiti e persino intere collezioni di abbigliamento, ma anche nella cerchia di occupazioni del designer dell'artista-moda, include la creazione di Un nuovo concetto di abbigliamento sotto forma di schizzi, cerca la soluzione di progettazione del modello concepito, sviluppando campioni di nuovi modelli e la loro preparazione per la produzione industriale, l'organizzazione di idee di modelli di abbigliamento. In generale, molte cose. La professione è molto eccitante e creativa.

Generalmente un ottimo articolo su questo argomento qui.

Contover (è un reddito) - Una delle due professioni dell'artista necessarie per creare fumetti. Il conducente del contorno elabora l'immagine trasmessa ad essa trasmessa. Applicazione di un disegno a matita, corregge piccoli difetti usando per questo o il mascara, o (se funziona su un computer) colori scuri. Il contorno gestisce tutte le linee di disegno eccetto il testo. La professione non è considerata abbastanza creativa, piuttosto tecnologica.

Sfortunatamente, non ho trovato il luogo in cui sono stati insegnati, o in ogni caso sarebbe una disciplina di una delle specialità.

Utile articolo su Wikipedia.

Livello di abilità - alto.

Qui disegnerai ogni giorno di Dio ... sfortunatamente, o fortunatamente;)

Artista-illustratore. - Questo è uno specialista che crea immagini che trasmettono il significato del testo. Illustratori può funzionare su libri, giornali, riviste, volantini e generalmente dove trasferire "Messaggio". Da molti di quelli che hanno già consistito in illustratori, puoi sentire che la professione è pesante, competitiva e non pagata (può mentire chi conosce ...). Ma la maggior parte sceglie questa professione perché a loro piace disegnare, e non per il bene della sete di profitto.

Non so nemmeno cosa dire sull'argomento che devi fare "Quale sarebbe un buon illustratore" ... probabilmente aratro come dannato :)

Pensiero su un illustratore come molte università "Ah e su Internet ci sono un numero enorme di corsi e materiali di formazione. Google per aiutare!

Programma dell'artista - Uno specialista che lavora solo in un colore contrastante e, di regola, questo colore è nero. Il programma per il suo lavoro utilizza principalmente mascara o matita. Proprio come l'illustratore, il programma è un professionista per illustrare i libri, può funzionare con font e testo del libro. Lavorando nella casa editrice, il programma è solitamente impegnato in tutto ciò che è collegato alla grafica, è qui e un designer, e un masterpian e illustratore ... La cosa principale è che tutto è ben pagato :)

Dove puoi imparare alla specialità "Grafica":

Moscow State University Press. Ivan Fedorova.
Accademia delle arti specializzate dello stato russo

Artista-pittore. - uno specialista che crea immagini dalla natura. Il pittore può disegnare ritratti, edifici, natura, sì, in generale, tutto ciò che vedrà qualcosa e disegna. A mio parere (e questo è puro IMHO), tutti gli artisti sono con precisione i pittori sono obbligati per fama per sempre affamati, ma individui creativi. Nella società moderna, la pittura è valutata solo, mi scuso per i giochi di parole, intenditori. Le immagini tendono ad acquistare persone che possono permetterselo, e non che vorrebbe avere una bellissima immagine di divertirsi nel corridoio ... per questo ci sono stampanti :) Il pittore non è una professione, non funziona, questa è una vocazione .

Puoi studiare qui:

Moscow State Art e Industrial Academy. S. G. Stroganova.
Istituto d'arte accademica dello stato di Mosca. IN E. Surikov.
Accademia russa di pittura, spaventoso e architettura ilya glazunov
All-Russian State University of Cinematography in nome da S. A. Gerasimov
State Academy of Slavic Culture

Artista-copista - specialista creando copie di dipinti. Le copie sono state recentemente nella grande domanda, perché molti vogliono vedere sul muro "Monu Lisa" da Vinci, ma non tutti sono in grado di pagare per questo, e il lavoro del copista potrebbe non essere più economico, ma sicuramente più economico che comprare l'originale . Su Internet ci sono pochissime informazioni su questa professione, ma possiamo dire che questa è una delle varietà dell'artista del pittore.

Artista del restauro. - uno specialista che ripristina le immagini danneggiate. I restauratori possono funzionare in varie tecniche e con vari materiali, dai dipinti alle icone. Poiché le opere d'arte non sono eternali, e talvolta memorizzate nelle condizioni più appropriate, la specialità del restauratore utilizza una domanda piuttosto grande, tuttavia, da una grande esigenza specialistica.

La responsabilità del restauratore include non solo "disegno", ma anche uno studio approfondito e completo dell'oggetto del restauro, lo sviluppo della metodologia per il restauro, la selezione dei materiali, la documentazione durante il lavoro di restauro.

Artista-portraity. - specialista che crea immagini con ritratti di persone. In precedenza ho menzionato che il pittore può disegnare ritratti, ma lui, come si dice: "Tutto ampio e nulla come segue," il ritratto di se stesso si dedica a disegnare ritratti e raggiunge un'elevata padronanza in questo.

Non è stato insegnato sul ritrattista, ma impara, a tutti i maestri del metodo del processo e degli errori è l'arte.

Artista moltiplicatore, animatore - Specialista responsabile della creazione di cinema animato e cartoni animati. Un multiplicatore artista, questo è il nome generale delle attività di uno specialista nella creazione di cartoni animati, tra loro, i moltiplicatori sono suddivisi in:

L'artista-A Phaseman (un più stretto) - paga fasi tra diversi stati di scene e personaggi dei cartoni animati.
Artista del personaggio - crea un'immagine unica dell'eroe del fumetto e accompagna l'ulteriore sviluppo e l'uso di questo eroe nell'animazione.
Designer-Director - Chief Artist presso la produzione di un film di animazione, determina lo stile generale del lavoro futuro e monitora la sua produzione.
L'artista del cassetto - crea fotogrammi puri per uso finale in un film basato su sviluppi disponibili.

C'è anche: un artista controverso, un artista di Phonovsk.

Di nuovo, utile e materiale dettagliato

Colorista - Una delle due professioni dell'artista necessarie per creare fumetti. Il colorazione è responsabile per aggiungere colore a un'immagine in bianco e nero. Prima dell'aspetto dei pacchetti grafici del software, il colorist ha verniciato fumetti, cartoni animati, film, pubblicità in manuale, mezzi tradizionali di arte visiva. Con l'avvento dei potenti computer e programmi, questa professione è iniziata ad associarsi con precisione con l'elaborazione del computer.

Separatamente, il colorist non viene insegnato, questa conoscenza viene insegnata come disciplina standard della maggior parte delle specialità o è studiata in modo indipendente nel processo di utilizzo di vari strumenti, che ora sono un ottimo set.

Utile articolo su Wikipedia.

Comicista - uno specialista che crea fumetti. Ho già menzionato due professioni che mirano a creare un fumetto, "Comic Psycho" - combina non solo l'inceneritore e il colorante, nonché uno scenario, un regista, regista e molte altre specialità che possono essere utili durante la creazione di un fumetto.

In quanto tale, una professione di comico in Russia non si è ancora formata, sì, ci sono persone che attirano i fumetti, guadagnano e diventa una questione di vita, ma nessuno ha un'istruzione speciale "comico". Onestamente, non so se ci sono tali specialisti certificati in Occidente, ma il fatto che qualsiasi fatto inequivocabile può diventare un comico. Qui la cosa principale non è imparare a disegnare, ma impara a presentare la tua storia in modo da vorresti i lettori.

Bene, in generale, tutto questo blog è costruito attorno allo sviluppo - questa è una professione, quindi non dimenticare di iscriversi agli aggiornamenti e imparare con me :)

Artista di gioco - Questo è un concetto generale che combina un gran numero di specialità relative alla creazione di grafica digitale e utilizzando la produzione di giochi. L'industria dei giochi negli ultimi anni sta rapidamente guadagnando slancio nel numero di giochi prodotti all'anno, qui sono tutti giochi mobili e giochi nei social network.

Specialità "Artista del gioco" (artisti di carattere, concetti, designer di giochi, artisti ambientali, artisti sugli effetti visivi, ecc.) È una grande richiesta tra le giovani generazioni in tutto il mondo.

È possibile imparare presso l'Artista "Gaming" in:

Centro del computer rendering.ru
Centro di apprendimento a distanza Render.ru
Moscow State University of Design e Technology
Scuola della grafica della scuola della scuola
Raptime / Scuola Geymdizaine Corso / Scuola /

Fuch! Questo è probabilmente tutto ciò che vorrei essere consacrato in questo articolo. Naturalmente, circa una dozzina di professioni e specialità rimaste dietro la scena (in bozze), che è in qualche modo relativa a disegnare e grafica, ma ... non questa volta, e si è rivelato a lungo.

A proposito, se grazie a questo elenco hai deciso sulla tua futura professione e hai deciso di andare dove vieni, allora c'è un servizio specifico per gli studenti che esegue per gli studenti del loro lavoro. Controllare e utilizzare sul Pondor, "Get Education" XD

Ascolta, se pensi di aver dimenticato qualcosa, beh, può essere una bella specialità o professione, scrivi a riguardo nei commenti che potrei aggiungerlo all'articolo ... faremo un enorme riferimento alle professioni insieme :)

Oggi, tutti, tutti gli amici di umore creativi!

Regista

FILDREZHSOR - Direttore, guidando la formulazione del film.

P. R? Gisseur, dal lat. Rego - Gestisci.

Caratteristiche della professione

Filmorezhissore è una figura chiave in una processione cinematografica, poiché è lui che è responsabile del livello artistico del film.

Di solito il regista fa come segue:

· Seleziona lo script (spesso lo scrive o partecipa alla scrittura);

· Determina lo stile artistico generale del film;

· Gestisce il lavoro degli artisti (su costumi, decoratori, ecc.);

· Seleziona gli attori;

· Gestisce gli attori sia dal punto di vista di MiceSsen, sia in termini di maniera del gioco e di altri farmaci espressivi;

· Gestisce il lavoro degli operatori;

· Gestisce le riprese del film.

Nel cinema moderno, il produttore svolge un ruolo importante. E in alcuni casi, determina il concetto di un film futuro e il suo stilista, basato su considerazioni commerciali. Pertanto, possiamo dire che nei film moderni ci sono due direzioni: la regia (autore) cinema e produzione.

Campioni mondiali luminosi del cinema moderno Directorial (Copyright) - nel lavoro di Federico Fellini, Francois Treifo, Woody Allen, Ingmara Bergman, ecc.

Nel cinema sovietico: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, George Deliay, ecc.

Nel moderno domestico: Larisa SADILOVA, Gennady Sidorov, ecc.

Il cinema può essere diviso in tre generi principali: giocare a cinema, documentario e animato (animazione).

Per ognuno di loro - il suo direttore del regista.

Il reprimotore del film di gioco è considerato il regista Georges Mel Mesh, e il documentario è il Lumiere Brothers. Ingegnere autodidatta Emil Reino - il creatore del primo cartone animato.

Il cinema è un modo espressivo per mostrare una storia interessante. E ogni direttore ha i propri mezzi di espressione.

Posto di lavoro

Il direttore lavora sotto un contratto con uno studio cinematografico o un centro produttore, che non solo fornisce un lavoro ininterrotto sul film (finanziamento, amministrazione), ma anche impegnato nella sua promozione.

Qualità importanti

Visione artistica, fantasia creativa, abilità organizzative, amore per il cinema.

Conoscenze e abilità

Conoscenza di tutti i processi di creazione cinematografica. La capacità di lavorare con attori e altri partecipanti al processo, la capacità di lavorare con lo scenario e incarnarlo sull'area di ripresa. Ampia erudizione, in particolare nel campo del cinema.

FilmRoducer.

FilmRoducer.(dall'inglese. produrre. - produrre) - Specialista in sostegno amministrativo e finanziario per la creazione di un film.

Caratteristiche della professione

In generale, il funzionamento del produttore di film può essere descritto in diversi punti.

Il produttore trova o gli offri l'idea di un nuovo film. Lo sviluppa, ritiene che i quanti soldi saranno necessari per la sua incarnazione, fonti di finanziamento trova uno screenwriter, direttore, attori, fornisce pubblicità e promozione del film in una distribuzione cinematografica.

Per quanto riguarda i rapporti con il direttore, possono essere costruiti in diversi modi. Se stiamo parlando del cinema del copyright, c'è un regista in primo piano. Possiede un'idea o uno screenwriter, lui stesso pensa al concetto del film, e il produttore lo aiuta solo a rimuovere questo film.

La spiegazione speciale richiede un oggetto con fonti di finanziamento. Gli specialisti si noti che l'essenza del produttore cinematografica dipende dal modello su cui funziona. Ci sono due modelli di cinema: commerciale e budget.

Il cinema commerciale si concentra sul profitto. Tale modello agisce in cui la distribuzione del film è così sviluppata che può portare profitti sostanziali. Il leader tra tali paesi è negli Stati Uniti. Il modello di bilancio è focalizzato sul supporto dei progetti cinematografici del budget. Per un principio di bilancio, il cinema russo vive in gran parte. E c'è una differenza colossale tra un produttore cinematografico nel cinema vivente secondo le leggi del commercio e il cinema usando il sostegno del budget.

L'opzione commerciale significa profitto dal noleggio. Budget - utile da ciò che sarà in grado di attrarre dal bilancio o dagli sponsor dello Stato. Più puoi risparmiare dal denaro disegnato, maggiore è il profitto del progetto per il produttore stesso. I profitti dal noleggio vanno sullo sfondo.

Tuttavia, la Russia sviluppa anche il cinema commerciale, il che significa che abbiamo produttori che lavorano su uno schema classico (commerciale).

Quali sono i produttori cinematografici?

Il produttore può funzionare per conto dello studio (Produttore Studio) o da per sé (produttore indipendente).

Il produttore dello studio ha i soldi disponibili in studio. Un produttore indipendente è la ricerca di finanziamenti, pubblicitari, problemi di noleggio.

Inoltre, è necessario risolvere un sacco di problemi organizzativi e tecnici nel corso della creazione di un film, e una persona non può far fronte a un tale albero di preoccupazioni. Pertanto, oltre al produttore principale (generale) nel film, anche i produttori esecutivi e lineari funzionano.

Produttore generale (Produttore esecutivo) si concentra sull'attrazione di mezzi tecnici, conclusioni contratti con dipendenti creativi (sceneggiatore, regista, attori, ecc.), Distributori. Definisce anche le dimensioni approssimative del budget del film.

Ma prima - l'idea del film. Spogliarsi da lei, il produttore generale decide quale direttore attira ciò che sarà il finanziamento, ecc. A volte ci sono diversi produttori generali sul film. Uno è impegnato a risolvere le idee, offre ai diversi studi, un altro - attirando denaro, il terzo è alla ricerca di una directory adatta, lo scenario, ecc.

Produttore esecutivo (Produttore) è necessario su progetti di grandi dimensioni. Conduce il processo al piano superiore: monitora la spesa dei fondi, conclude contratti con personale, fornitori di materiali, attrezzature e persino deliberate in questioni creative. Ma tutto questo, senza inserire i dettagli tecnici, la routine quotidiana del processo di ripresa, la donazione, ecc. Pertanto, il produttore esecutivo può condurre diversi progetti contemporaneamente. Succede che tutte queste funzioni eseguiscano il produttore generale. E nelle piccole compagnie cinematografiche, lo sceneggiatore può assumere questo ruolo.

Produttore lineare (Produttore di linea, Gestione produzione unitaria) - Al contrario, è impegnata in questioni organizzative specifiche, garantendo il lavoro del gruppo creativo. Monitora il rispetto del programma di lavoro. Si può dire che è il produttore lineare che è il capo del progetto diretto.

A volte i produttori sono prescritti responsabili di un segmento di lavoro anche più ristretto. Ad esempio, un produttore amministrativo può impegnarsi a assumere liberi professionisti per vari lavori durante la creazione di un film.

Va detto che il lavoro del produttore nel film ha molto in comune con ciò che il teleproducer è impegnato. Anche se in televisione e ci sono caratteristiche.

Produttori contro le directory.

Professione Produttore è apparso a Hollywood negli anni '10 con la trasformazione del cinema in un'industria seria. Allo stesso tempo c'era un confronto tra il produttore negozio e il direttore. Il produttore esamina ogni film come progetto commerciale, e vede in anticipo come dovrebbe funzionare il film. La visione del regista potrebbe essere completamente diversa. Il famoso esempio è il produttore di David Selznik e il suo film "andato dal vento". Questo film sul romanzo con lo stesso nome è degno di nota non solo da ciò che è diventato uno dei primi film di colore. È considerato uno dei più soldi nella storia del cinema, e lo stesso Samnik è uno dei produttori di Hollywood di maggior successo. Questo film gli ha portato il primo Oscar. Per il bene di tale successo nel processo di lavoro sul film, Selznik ha cambiato quattro directory.

D'altra parte, il dettatore del produttore non si rivela sempre successo.

L'opposizione dei produttori e degli amministratori è ancora conservata. Tuttavia, ci sono molti esempi quando il produttore non detta la sua visione del gruppo delle riprese, ma aiuta solo a incarnare il piano del direttore.

E succede che il produttore apre il mondo di un regista brillante con il suo stile. E questo è uno dei bordi del talento del produttore cinematografico. Ci sono anche esempi di combinazione di successo di attività di directory e produzione. Ad esempio, Stephen Spielberg è l'attore, il direttore e il produttore. Ha rimosso più di 40 film e ha prodotto più di 120. A causa di Robert Zedekis, più di 20 amministratori e più di 35 produzione. Ci sono tali esempi nel cinema domestico: Valery Todorovsky, Fedor Bondarchuk e altri.

Posto di lavoro

Un generatore di film può funzionare in uno studio cinematografico, nel Centro produttore, fungere da organizzatore di processore cinematografico indipendente.

Qualità importanti

La professione di produttore implica la responsabilità, la fiducia in se stessi, l'auto-organizzazione, la capacità decisionale, la capacità di stabilire contatti personali con persone diverse, trovare un linguaggio comune con arte e uomini d'affari.

E un interesse per il cinema e come l'arte e come affari sono ugualmente importanti. La prontezza è necessaria per svilupparsi costantemente nella professione, espandere i suoi orizzonti professionali.

Il produttore faccialmente sulle idee vincenti e le persone di talento dovrebbero essere combinate con un buon gusto.

Conoscenze e abilità

Cognizione Nel campo del cinema, marketing, gestione, una vasta gamma di letteratura, storia, il cinema è necessario.

Spesso i produttori stanno diventando persone impegnate nel cinema come attori, amministratori, ecc.

Cameraman.

Il Cameraman è uno specialista molto importante nel campo dei film delle riprese, che di solito è all'ombra della gloria del regista, mentre rende il lavoro colossale necessario per sparare il film non solo con tecnico, ma soprattutto dal lato artistico.

Caratteristiche della professione

La professione del cameraman è molto probabilmente maschio rispetto alle donne, poiché, tra le altre cose, deve gestire la fotocamera, che è spesso sufficientemente pesante, e anche tutti i "trucchi a cascata" durante le riprese, perché per raggiungere l'effetto desiderato a volte devono funzionare ottimo. Hai anche bisogno di una buona formazione fisica per viaggi di lavoro, fotogrammi notturni di tiro e lunghe ore di attesa per gli effetti di luce necessari in natura.

Il cameraman combina i componenti artistici e tecnici del film. Sembra disegnare un film con l'aiuto della luce, lavorando a volte con una tanta enorme quantità di apparecchi di illuminazione che possono occupare alcune volte la vasta area rispetto allo scatto stesso. Tutti questi dispositivi gestiscono l'intera squadra, che sta gestendo il cameraman, e per questo ha anche bisogno di avere un alto potenziale manageriale. Il regista decide di mostrare nella fase successiva, il Cameraman decide come mostrarlo e decide in pratica. Questo è, infatti, è un artista cinematografico.

Bene sapendo esempi dalla storia del cinema, della pittura e della fotografia artistica, oltre a elaborare la propria calligrafia dell'arte, il cameraman è responsabile per l'immagine del film, l'unità artistica di tutti i cineatri e le scene, l'impressione visiva, lasciata da Lui, perché a volte è sufficiente guardare un paio di lontano dal personale più riconoscibile, per capire quale film sono. Con l'aiuto di composizione, colori, luci e trame del telaio, il cameraman aiuta a mostrare tutti i piani dello sceneggiatore e del direttore, e spesso la soluzione creativa stessa trova una soluzione creativa di una scena e raggiunge la sua massima espressività.

Nel suo lavoro, il Cameraman utilizza le cose più inaspettate per creare l'effetto della pioggia, quando non c'è pioggia, l'effetto delle ombre del Treasuries oltre gli alberi nell'automobile del treno, quando in realtà la scena è filmata nel Stanza, il bellissimo effetto della luce della luna, quando il giorno qui sotto. E quali sono le riprese notturne, quando non si interrompono le impressioni dello scenario, che ha uno scenario, è necessario separare i metri del film dallo sfondo e, inoltre, mostrare le loro emozioni. Lo spettatore non dovrebbe indovinare che dietro le quinte vede, c'è un numero enorme di tutti gli strumenti e i trucchi, deve pensare che tutta la bellezza, avvenuta davanti ai suoi occhi, è naturale e tutto era vero.

Il Cameraman prende la partecipazione più attiva alla fase delle riprese del film, seguire la qualità del lavoro di installazione e la correzione del colore. In questa fase, è importante non perdere alcun effetto artistico a lavorare sull'immagine dell'intera immagine.

Posto di lavoro

Il Cameraman funziona in una coppia con un regista in varie compagnie cinematografiche e progetti privati. Il posto di lavoro può essere sia lo studio che le strade della città, eventuali paesaggi naturali, sono spesso configurati in vari angoli del globo per filmare un film in alcuni interni e condizioni naturali.

Qualità importanti

Per lavorare il cameraman, è necessario avere un sapore artistico, un senso di stile, composizione e colori, pensiero creativo, essere in grado di guidare le persone, possedere un'elevata capacità di lavorare e allenamento fisico, oltre a essere entusiasta.

Conoscenze e abilità

La professione del cameraman richiede una conoscenza specializzata nell'industria cinematografica, è, naturalmente, la possibilità di gestire la cinepresa, i dispositivi di illuminazione e anche perfettamente comprendere in teoria e in pratica come funziona la luce, quali effetti leggeri e tessionali possono essere applicati per creare Un'immagine di film, come esprimere l'umore degli eroi, come evidenziare il telaio principale e secondario usando la composizione della luce. Sa come viene effettuata la struttura e quale materiale deve essere contato per ogni scena. Inoltre, il cameraman conosce la storia del cinema e della fotografia artistica, e non può anche fare a meno della conoscenza dal campo della storia della pittura che lo aiuta a trovare la sua calligrafia nella creazione di una composizione generale di film.

Proiezione

Meccanico cinematografico - regista nel cinema

Caratteristiche della professione

Il posto di lavoro si separa dal muro del cinema con una finestra, attraverso il quale il film è proiettato sullo schermo.

Questo è un hardware in cui valgono i proiettori cinematografici. Nome più arcaico - una cabina di kineccanica.

Il funzionamento di un meccanico di film richiede l'alfabetizzazione tecnica. I cinema moderni passano principalmente alle apparecchiature digitali. In particolare, per dimostrare film in formato 3D. Ciò significa che il meccanico del film moderno deve essere sviluppato nuova tecnologia.

Questo ha i suoi vantaggi. Primo, solo interessante. In secondo luogo, la composizione chimica del film non è sicura per la salute. Soprattutto se sei in una stanza con esso tutto il giorno. L'odore del film è l'odore del posto di lavoro del "film" Kinomechanics.

Il meccanico del film non solo dimostra film, ma monitora anche l'attrezzatura.

Nei cinema moderni con diverse sale cinematografiche, il meccanico può servirli tutti da soli. Sono ammesse nuove tecnologie. Con la vecchia tecnologia dociferica, è stato necessario sincronizzare attentamente il suono con l'immagine e monitorare attentamente il film nei proiettori in modo che, non appena finisce in uno, lancia immediatamente il secondo, e poi il terzo. L'intero film consisteva in tre film di bobina ed è stato necessario provare in modo che il pubblico non avrebbe notato la transizione da una parte all'altra.

Di solito, la meccanica del film funziona in spostamento. Il cambiamento è un giorno lavorativo del cinema: dall'inizio della prima sessione fino alla fine di quest'ultimo. Senza pause pranzo.

Posto di lavoro

Cinema, studi cinematografici, centri di intrattenimento.

Qualità importanti

Il meccanico del film sarà interessato a lavorare, se ama i film. Ma per lavorare con successo, devi essere interessato alla tecnologia.

Precisione, organizzazione, responsabilità sono importanti.

Conoscenze e abilità

È necessario comprendere i principi del lavoro dell'attrezzatura, essere in grado di usarlo, personalizzare, seguire la correttezza.

Icon Painter.

Icona Pittore (Iscrizione, Artistico, Icona del polso) è un pittore specializzato nella creazione di un'icona.

icona (da da cf.-greco. eikon. - Figura) + fossa mat.
Caratteristiche della professione

Icona ortodossa - un'immagine sacra fatta nella tradizione del cristianesimo orientale, che simboleggia l'immagine di Gesù Cristo, la Vergine, un santo o un evento della storia sacra o della Chiesa.

Dal punto di vista degli storici dell'arte, l'icona è un'opera di pittura del cavalletto cristiana (principalmente ortodossa) della destinazione di culto.

Dal punto di vista della teologia, materiale e macchinari della fabbricazione non importa.

La Chiesa regola solo il contenuto, la composizione, il colore e la luce, gli attributi dei santi. Pertanto, le icone possono essere mosaiche, ricamate, litim, scolpite, ecc.

Tutti loro possono essere immagini sacre, hanno lo stesso contenuto, scopo e li ha creati spesso gli stessi maestri.

L'icona è un'opera di arte liturgica della chiesa.

Dal punto di vista del culto ortodosso, è lo stesso significato del Vangelo.

La prima delle icone che ha raggiunto il nostro tempo sono create nel VI secolo in Bisanzio.

I principi artistici delle icone ortodosse, dopo secoli, sono stati stabiliti sotto forma di norme canoniche.

Nel 1551, la cattedrale stallorale ha formulato queste norme. Un'icona di Andrei Rublev è stata annunciata dal benchmark.

Sebbene questo non escluda la diversità degli stili dipinti dell'icona (scuole) in varie località.

Secondo la tradizione della Chiesa, il pittore dell'icona, in contrasto con l'artista, è considerato non come autore di un'immagine particolare, ma come conduttore della verità divina.

Nell'ortodossia, c'è una particolare forma liturgica di dedizione agli icona dei pittori, che non è per i rappresentanti dei lavoratori artigianali che lavorano per i bisogni della Chiesa.

Oggi, l'interesse per l'icona ortodossa russa è in crescita. Molto è costruito e restaurato da templi in Russia e in altri paesi.

Posto di lavoro

Icona del luogo di lavoro Pittore - Laboratorio dipinto dell'icona.

Qualità importanti

Il pittore dell'icona non è solo un artigiano che ha padroneggiato la tecnica della pittura dell'icona. Questa professione richiede chiamare, gifting religioso (e non è tutto). Così come la capacità di sé a sé: non tutti i pittori possono mantenere la sua natura creativa nel quadro specificato. Inoltre, questo ministero richiede una persona di uno stile di vita pio, risveglio.

Conoscenze e abilità

Oltre all'abilità del disegnatore e della conoscenza delle leggi del dipinto dell'icona, il Master dovrebbe conoscere la storia delle icone, per capire il suo significato simbolico e teologico.

Operatore del suono

Operatore audio - Specialista della registrazione del suono e elaborazione del suono.

Caratteristiche della professione

L'operatore audio è spesso identificato con l'ingegnere audio. Sebbene effettivamente il problema del tecnico del suono sia molto più ampio.

L'operatore audio non sviluppa il concetto di progettazione del suono, scrive o elabora il suono, controllando la qualità tecnica del fonogramma. Il suo compito è quello di ottenere un suono di alta qualità, conveniente per la percezione.

Di solito, il fonogramma è costituito da suoni da diverse fonti. E facendo un disco, l'operatore del suono sta guardando i suoni da equilibrare e non interferire tra loro. Ad esempio, l'accompagnamento musicale nel film non dovrebbe spingere lo spettro degli altoparlanti, ecc.

Nel cinema e in televisione, l'operatore del suono è soggetto a un tecnico audio. Controlla (miscelazione) il livello sonoro in conformità con la spiegazione che l'ingegnere del suono è prelevato. Anche se a volte si sta esplicendo durante il processo di registrazione.

Nel film l'ingegnere del suono è impegnato nel record del suono.

In televisione e alla radio, l'operatore del suono può anche funzionare dal vivo. Questo è un lavoro particolarmente responsabile, poiché non dà la possibilità di ripetere l'episodio infruttuoso e correggere l'errore.

L'operatore del suono può funzionare con un suono vivace, fornendo una buona acustica ai concerti.

Posto di lavoro

La professione del Sound Engineer ti consente di lavorare nei film, in televisione, nelle sale da concerto, ecc.

Qualità importanti

La professione dell'ingegnere audio coinvolge la musicalità, una buona udito, una buona memoria sonora, la capacità di master i dispositivi tecnici per la registrazione e l'elaborazione del suono.

Conoscenze e abilità

L'operatore del suono dovrebbe possedere la tecnologia della registrazione e del suono di elaborazione, essere in grado di utilizzare mezzi tecnici (digitali e analogici). In particolare, è necessario conoscere la tecnologia delle riprese e della voce successiva, le regole per la disposizione dei microfoni.

L'operatore del suono deve comprendere le proprietà del suono, le caratteristiche acustiche di vari locali, articoli, strumenti - a seconda del luogo di lavoro.

Stilista

Abbigliamento Designer - Specialista dell'industria della luce, sviluppo di schizzi di nuovi modelli di abbigliamento.

Le persone non amano la moda, ma quei pochi che lo creano.
Coco Chanel

Il design dell'abbigliamento come ramo di design separato è apparso nei secoli XIX-XX. Questo periodo è caratterizzato dallo sviluppo della produzione di massa di abbigliamento. Tali vestiti hanno dovuto combinare bellezza, praticità e benefici. Il design moderno sta tenendo in tempo e corrisponde a uno stile di vita che cambia di persone, i loro bisogni. Nel tempo, le preferenze del cliente vengono cambiate, le tendenze, sia nei materiali che come abbigliamento. Designer, tutti tengono conto, studiano e non cessano di stupire nuove idee e soluzioni.

Il lavoro del designer (o gruppo di designer) inizia con la ricerca dei clienti-acquirenti, negoziazione, su cui sono negoziati i dettagli necessari. All'inizio del lavoro su un nuovo prodotto, il designer crea schizzi di modelli futuri, impegnati nella selezione e acquisto dei tessuti necessari (pelliccia, pelle, filo). La qualità dei monitor del designer, è responsabile per il modello risultante.

La prossima fase della produzione è la sartoria diretta e la fabbricazione di modelli secondo schizzi, interazione con fabbriche. Insieme ai tecnologi, i progettisti sono compilati dalla necessaria documentazione tecnica per la produzione.

Oltre a lavorare con gli indumenti, i dazi del designer comprendono la preparazione di campagne pubblicitarie, la creazione di partnership, l'organizzazione e le modalità di conduzione del mod.

Scegliere abiti da progettazione di professione, devi essere preparato per il fatto che nessuno è assicurato contro l'esaurimento ideologico, crisi creativa. Inoltre, è necessario capire che il modello che è piaciuto una persona potrebbe non amare affatto. Pertanto, i criteri per valutare il lavoro del designer di abbigliamento sono difficili e affidabili dall'opinione di non una persona, ma diversi.

Il designer è in una ricerca creativa costante, sviluppa nuove tecniche composite. Per fare ciò, esplora le tradizioni dei costumi nazionali, trovando altri designer, visita musei, spettacoli, mostre, considera le directory illustrate, dipingendo vecchi maestri e tutto ciò che può ispirare nuove idee.

Competenze e conoscenze professionali richieste:

v Abilità di disegno e abilità di cucito;

v Conoscenza della storia del vestito, differenti stili e indicazioni nel design;

v Disponibilità di abilità artistiche (in grado di disegnare su carta, computer);

v Disponibilità di un sapore artistico sviluppato, senso di misura e stile;

v Possibilità di comprendere i tipi di tessuti, pellicce, pelle;

v Conoscenza delle caratteristiche del cucito e delle sue varietà;

v Conoscenza di tutte le fasi del processo di produzione di vestiti, scarpe, accessori;

v Abilità per vedere completamente il prodotto finito;

v Guarda originale a situazioni, articoli;

v La capacità di ascoltare i clienti, capire le loro preferenze e bisogni.

Qualità personali

v presenza di pensiero figurativo;

v Società;

v creatività;

v prudence;

v duro lavoro;

v Patience.

Professione professionale

v Interessante, lavoro creativo;

v è l'opportunità di diventare famosi, diventare famosi, e quindi, e avere un buon reddito;

v Possibilità di lavorare a casa in presenza di condizioni necessarie;

v La capacità di vedere il risultato del tuo lavoro, ottenere piacere estetico dal processo.

Posto di lavoro

v fabbriche di cucitura;

v casa mod;

v Boutiques.

Salario e carriera

Il sogno di qualsiasi designer di novizio è gli spettacoli più famosi e presenta i suoi modelli nelle migliori boutique del mondo. E più il designer di pazienza, duro lavoro e, naturalmente, talento, maggiore è la possibilità di realizzare i tuoi sogni alla vita. Tutto dipende dalle abilità, dalle qualità personali, dall'esperienza, dalla formazione di un designer.

La solita scala della carriera nel campo del disegno di abbigliamento è simile a questo: Designer - Designer Leader - Gead of Designer Group - Group of the Designer Department - Gead of Designer Management - Art Director. Lo stipendio del designer dipende direttamente dal luogo di lavoro e dall'esperienza personale.

Nella compilazione di questo articolo, sono stati utilizzati materiali dalle seguenti fonti:

http://www.profguide.ru/professions.
http://www.ucheba.ru/prof.
http://proprof.ru/stati/carera/vybor-professi/o-professiyah.

Arredatore d'interni

Interior Designer è uno specialista nella creazione di nuovi progetti multimediali armoniosi per migliorare le condizioni di vita umano.

Arredatore d'interni Crea una situazione, uno stile, la bellezza e il comfort unico nella stanza, incarnando la realtà dei sogni e dell'umore dei clienti. Nel design degli interni ci sono molti stili diversi formati in varie epoche storiche: high-tech, non russo, decostruttivismo, romanticismo, modernismo, ecc.

Breve descrizione

Le attività professionali dell'interior designer includono l'intero processo di progettazione d'interni, a partire da pianificazione del layout, illuminazione, sistemi di ventilazione, acustica, decorazioni murali e terminando con mobili, design tessile e installazione di segnali di navigazione.

L'interior design è basato su due principi:

il principio del funzionalismo: "Cos'è funzionale, poi meravigliosamente";
il principio del costruttivismo, che non sta compilando la composizione degli oggetti, ma nella creazione di un design armonioso olistico.

Design per definizione è l'arte moderna del design artistico, lo sviluppo di campioni di costruttura razionale dell'ambiente oggettivo. La parola "design" di origine italiana. « D.isegno "B. Tradotto in russo ha diversi valori - pianificazione, piano, intenzione, obiettivo, disegno, schizzo, schizzo, modello, modello, modello, modello, schema, diagramma, composizione. Anche una professione significativa e multidimensionale di un designer, che ha diverse varietà (qualifiche): progettazione grafica, design industriale, design del vestito, ambiente di progettazione (interno e paesaggistico), progettazione di veicoli, design architettonico.

Specificità professione

Il lavoro dell'interioriere è composto da diverse fasi:

v ordine e comprendere l'idea del progetto;

v Sviluppo di un concetto generale e analisi dei progetti simili esistenti;

v Ottimizzazione dei componenti del progetto e della loro combinazione armoniosa;

v Schizzo dello sviluppo e coordinamento con il cliente;

v Fare layout, modellazione 3-D;

v Calcolo e sviluppo di disegni;

v Forma di realizzazione del progetto in realtà, la sua correzione su richiesta del cliente;

v selezione e design dei singoli mobili;

v Decorazione dell'interno alla fine delle opere di finitura;

v Design tessile dei locali.

Nel lavoro dell'interior designer, i programmi per computer sono utilizzati per sviluppare interior design:

v SketchUp;

v Sweet Home 3D;

v AutoCAD;

v Autodesk 3DS max;

v ArchiCAD.

Pro e contro professione

Professionisti: Creazione nel mercato del lavoro, interessante lavoro creativo, la capacità di realizzare le loro fantasie e idee, novità permanente e una varietà di progetti, la capacità di migliorare e svilupparsi dal progetto al progetto. Di norma, i designer degli interni hanno un alto pagamento del lavoro, poiché le persone benestanti sono trattate per i progettisti.

Minuss: L'incompatibilità dei gusti del cliente e della visione artistica del designer, la necessità di molto tempo per convincere il cliente nella decisione di progettazione o adattarsi al suo desiderio.

Posto di lavoro

v Design Studio;

v fabbriche di mobili, imprese e negozi;

v Organizzazioni architettoniche;

v Attività individuale dell'interior designer.

Qualità personali

v Abilità creative e artistiche;

v sviluppato sapore estetico e artistico;

v creatività;

v Possibilità di percepire il rapporto spaziale degli oggetti;

v Percezione del colore;

v Attenzione ai dettagli;

v Capacità di idee visive, la capacità di anticipare il risultato;

v Astratto, associatività e flessibilità del pensiero;

v Pensiero intuitivo;

v Abilità di disegno;

v Possibilità di progettare e progettare;

v Capacità di prevedere il risultato;

v Sensazione di gusto, armonia e simmetria.

Salario Dipende dal prestigio dello studio e dall'esperienza del designer. La largo dei prezzi per l'interior design è molto ampio - tutto è determinato dalla quantità di ordine (locali), tecnologia e qualità del lavoro e dei servizi.

http://www.profguide.ru/professions.
http://www.moeobrazovanie.ru/professions_dizayner_interera.html.
http://www.uccheba.ru/prof/910.
http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professiii/o-professiyah/professiya-dizayner-intrarara.

Decoratore

Decoratore(dall'inglese. "Decora" - "decorare") - Specialista in decorazione e decorazione di camere interne: case private, spettacoli teatrali, sondaggi, sale per banchetti in ristoranti, uffici, centri commerciali utilizzando architettura, grafica, pittura, illuminazione e tecnologia di produzione.

Decor - Art Art. Il meraviglioso obiettivo della professione del decoratore è rendere la vita delle persone belle e armoniose.

La professione del decoratore è spesso confrontata con la progettazione del designer. Ma tale confronto è errato: il decoratore crea un interno unico sotto un certo ordine, in cui, tuttavia, la sua personalità creativa si manifesta, e il progettista sostiene idee per la produzione di massa. Il decoratore non è approfondito negli aspetti tecnici della riqualificazione dei locali, non cambia la geometria dello spazio e crea un'immagine, riempiendola con la sua idea e un contenuto unico incorporato in materiali, articoli, cose. Non condurre modifiche cardinali, il decoratore può creare un'atmosfera completamente nuova di spazio. La decorazione abile può risolvere eventuali carenze e problemi. Il decoratore può utilizzare efficacemente uno spazio ravvicinato, posizionare un'importanza di una finestra, raccogliere la combinazione di colori originale, funzionalmente e splendidamente organizzare mobili nell'appartamento, convertire l'interno con tessili, figurine, vasi, candele decorative. Comfort speciale, calore e bellezza degli articoli interni danno lampade. Creano un vero miracolo, creando un intrigo, evidenziando e enfatizzando le ombre di intonaco decorativo e stucco.

Di norma, le idee del decoratore devono essere consonanti e armoniose con il mondo interiore del cliente, ma allo stesso tempo si manifestano luminosamente dall'individualità del decoratore stesso. Una nuova straordinaria idea di un professionista può essere irriconoscibile per cambiare lo stile della casa, formare una nuova immagine e influenzare lo stato della vita.

Gli interni di decoratori sono, soprattutto, cocktail di idee che rendono qualsiasi stanza unica di forma, consistenza, colore e luce. Il decoratore agisce non solo come artista, ma anche come psicoanalista. Conosce gli effetti psicologici e fisiologici dei fiori a persona. Ad esempio, alcune sfumature di blu agiscono in modo inibitivo sulle persone in un interno residenziale, e la predominanza del colore rosso aumenta la pressione sanguigna. Nel mondo moderno, la professione del decoratore è richiesta come sempre. Il decoratore può trasformare l'interno ordinario in un'opera d'arte in cui tutti possono sentirsi come un eroe di storia eccellente. Inoltre, il decoratore aiuta il cliente a distribuire efficacemente il budget.

La professione del decoratore è creativa e affascinante. Può essere chiamato il creatore dell'umore, creando uno sfondo di una bella vita!

Caratteristiche della professione

v Il lavoro del decoratore inizia con la fabbricazione di schizzi grafici o colori e layout, preparazione dei materiali necessari per la registrazione, tenendo conto del loro aspetto e qualità. Nella fase successiva, la performance dei disegni su cui i falegnami oi livelli produrranno gli elementi di design più complessi.

In genere, le responsabilità funzionali del decoratore sono le seguenti.:

v Sviluppo di progetti di progettazione artistica e documentazione tecnica;

v Creazione di stile, collage di colori;

v selezione di materiali, mobili, tessili, lampade, accessori;

v Registrazione di stand espositivi, negozi, showroom, sale commerciali;

v Sviluppo di piani, disegni e schizzi di progetti di decorazione;

v Partecipazione alla compilazione delle stime, la distribuzione del bilancio assegnato;

v Partecipazione al lavoro di progettazione e finitura;

v Lavoro immediato nei locali;

v Aiuto nella preparazione per mostre, sessioni fotografiche e eventi promozionali.

Pro e contro professione

Professionisti: Lavoro interessante creativo, alla moda, nella domanda e professione unica. Attualmente, molte persone sognano di organizzare le loro case in una singola arte.

Minuss: Responsabilità, la possibilità di sostenuta dal gusto del cliente con il lavoro svolto.

Posto di lavoro

Laboratori di design e decorazioni, teatri, programmi di manifestazione, Bureau di design artistico, partnership senza scopo di lucro ODI "Union of Interior Decorator", pratica privata.

Qualità importanti

v sviluppato immaginazione spaziale

v Memoria visiva a forma buona

v Pensiero creativo non standard

v Creatività, ingenuità

v accuratezza

v Attentività

v Freedomy.

v Pensiero flessibile

v Responsabilità, prestazioni

Conoscenza professionale

v Storia dell'arte, stili

v Abilità disegnare

v Tradizioni di interior design - Tendenze storiche, etniche, attuali

v Ampia conoscenza del mercato dei moderni materiali decorativi

v Possession of the Basics of Interior Decoration Technician

v Principi di agitazione visiva

v Tipi e appuntamenti di font, grafica industriale, fondamenti di disegno, pittura, composizioni

v Leggi della scienza dei fiori, combinazioni di colori e psicologia del colore

v Caratteristiche della percezione visiva dell'uomo.

v In caso di prassi privata, il decoratore dovrebbe possedere non solo le capacità dell'artista, ma anche il pro-utente, il commerciante, l'avvocato, nonché uno psicologo quando si costruisce relazioni con il cliente. La conoscenza dell'etichetta aziendale contribuirà a convincere il cliente e trovare compromessi.

Salario e prospettive

La professione del decoratore nel mondo moderno ha un alto significato sociale e rilevanza sociale.

I servizi di uno specialista decoratore, dimostrato di essere opere originali, buon gusto artistico e un po ', sono pagati molto alti. A Mosca, il lavoro del decoratore costa da $ 100 per 1 metro quadrato. La plancia superiore è individuale e dipende dalla fama del decoratore.

Gli artisti teatrali decorati di solito lavorano nei teatri finanziati dal bilancio, quindi il loro reddito non è così alto. Stipendio - da 35.000 rubli al mese.

La crescita della carriera è possibile secondo la linea amministrativa: un giovane specialista può inizialmente diventare un dipendente del negozio di decoratori, ma in caso di intenzionale e individualità creativa per crescere allo status del capo decorator artista e la testa del laboratorio della decorazione. Nella pratica privata, la carriera è costruita come aumento della fama nei circoli professionali.

Nella compilazione di questo articolo, sono stati utilizzati materiali dalle seguenti fonti:

http://www.profguide.ru/professions/Category/kino_Teatr/
http://porabotam.ru/vubprof/d/professiya-dekorator.

Grimor (Grimor-compiler)

Grimor - un maestro che possiede l'arte per convertire l'aspetto di un attore con l'aiuto di vernici, adesivi e altri trucchi.

Dal vecchio. gRIMO. - rugoso.

Caratteristiche della professione

Il Grimore lavora con il volto dell'attore, ea volte, se necessario, per il ruolo, lo raccoglie una parrucca, baffi, ecc.

Uno specialista nella produzione di parrucche, barbe overhead e baffi è chiamato un compilatore (da p. Postiche - artificiale, falso). Pertanto, Grimera è anche chiamata il compositore Grimer. Sebbene i prodotti più spesso completi siano preparati in officine speciali. Grimor, sviluppando il trucco per le prestazioni future, ordina le parrucche necessarie e così via lì.

L'arte di Grimera è richiesta ovunque, dove è necessario modificare in qualche modo l'aspetto. Nel teatro e nel cinema, il Grimer aiuta l'attore nel lavoro sulla strada.

Ancora prima del lancio della performance o di un processo di ripresa, svuota tutti i pezzi di trucco necessari in modo che il risultato corrisponda al piano del direttore.
È necessario tenere conto della silhouette del viso, caratteristiche caratteristiche, caratteristiche del costume, illuminazione, che è progettata per essere applicata sulla scena o sulle riprese.

Il trucco è pittoresco e plastico (volume).

Il trucco pittoresco può cambiare seriamente l'aspetto, enfatizzare alcune caratteristiche, aggiungendo nuove. In combinazione con le sopracciglia o i muscoli, dà un grande effetto. Ma il picco di Grimer Art è il trucco di plastica. È in grado di rendere una persona completamente irriconoscibile, trasformandola in qualcun altro.

Quando un film è stato rilasciato su Vladimir Vysotsky "Grazie per vivere", un gruppo di tiro e produttori per un po 'di tempo detenuto in segreto con il nome del ruolo principale dell'artista. Intrigo è riuscito, perché senza suggerimenti per scoprire nell'eroe principale dell'attore Sergey Bezrukov era quasi impossibile.

Indipendentemente dal fatto che la pittoresca sia sovrapposta con il trucco o la plastica, deve rendere la sua faccia luminosa in modo che i suoi dettagli siano visibili dalla Galleria.
Tuttavia, il trucco non è una maschera. Cambiando l'aspetto, conserva l'attore l'opportunità di esprimere i sentimenti del fallimento. Senza questo, il gioco di recitazione è impossibile.

Quando le prestazioni o le riprese sono finite, il trucco deve essere rimosso, per ricambio barbe (sono fissati con colla speciale o mastice), mettili in scatole speciali, parrucche Stigma sugli spazi vuoti speciali. Il Grimer monitora la loro condizione, e quando si consumano, ordinano nuovi.

Sulla televisione di Grimør sarebbe più corretta essere definiti un truccatore o semplicemente truccatore. Il truccatore si blocca sulla comparsa di presentatori televisivi e ospiti dello studio, ma il suo compito non è quello di trasformare una persona, ma per enfatizzare i meriti del suo aspetto e mescolare le carenze.

Posto di lavoro

Il Grimore può lavorare nel teatro, in un circo, su studi cinematografici e televisivi.

Qualità importanti

Professione Il Grimore implica un atteggiamento creativo per gli affari, le abilità artistiche, la buona memoria visiva, la percezione delicata delicata, buona moto poco profondo. Così come il contatto, la buona volontà, la precisione.

Conoscenze e abilità

Il Grimore o il MAIMER devono possedere gli appositi di diversi tipi di trucco, rendendo le acconciature, conoscere le regole per riporre le parrucche, i falsi baffi, la barba.

(Dall'inglese. Design - disegno, schizzo, idea.)

Graphic Designer è specializzato nel posizionare l'ambiente della grafica. Funziona con segni, cartelloni pubblicitari, poster, puntatori, segni e schemi che vediamo in grandi quantità in giro, e si prende anche cura della leggibilità delle informazioni di cui abbiamo bisogno, come siti Internet, riviste, giornali, volantini, copertine del libro e Dischi, il menu nel ristorante, i cataloghi di beni, biglietti da visita, nonché prodotti di imballaggio, impianti industriali, è impegnata nel design della finestra grafica.

Da questo breve elenco, può essere compreso che ovunque veniamo, vedremo sicuramente una varietà di lavori di design grafico. La professione di graphic designer ha diverse direzioni e un designer può funzionare in uno di loro, o combinare due o tre direzioni. Considerali.

Spazio grafico di design. Questi sono segni e puntatori per i quali la persona è focalizzata nell'ambiente urbano, nei centri commerciali e commerciali. Tutti i tipi di segni sulle porte, segnali stradali, puntatori di vari tipi di merci nei negozi e simili. Lo schema della metropolitana, ad esempio, è anche un prodotto del design grafico. La cosa principale in quest'area è garantire che il segno sia letto in un secondo, e lo schema era conveniente per la percezione delle informazioni.

Identità aziendale e branding. Ogni azienda vuole avere il proprio stile, in base ai quali i clienti e gli acquirenti saranno riconosciuti. Ogni produttore vuole attirare la massima attenzione al suo prodotto e venderla con imballaggio elegante e informativo. Graphic Designer sviluppa un segno e un logo della Società, raccomanda a determinati font e colori di marca, elementi grafici riconoscibili e quindi crea tutti gli elementi di stile, compresi i set di presentazione e una varietà di prodotti di stampa. E anche è necessariamente una guida all'uso dello stile creato per tutti coloro che lavoreranno sull'annuncio di questa azienda, sui suoi beni o servizi.

Sviluppo di font - Questa è un'area speciale di progettazione grafica. Qui, il designer crea caratteri di testo leggibili che servono per molto tempo e nel più piccolo dipendono dalla moda, tuttavia, ogni carattere ha il proprio carattere. La creazione di un carattere impone un enorme numero di regole sul Creatore, ma, nonostante ciò, i designer riescono a creare nuovamente qualcosa di nuovo in quest'area. Inoltre, i designer dei font creano un vari tipi di carattere decorativo, la moda per cui sta cambiando rapidamente.

Progettazione pubblicitaria. Gli inserzionisti sono impegnati nello sviluppo delle comunicazioni efficaci del venditore con l'acquirente, per questo esplora il mercato, il pubblico di destinazione e fornisce una serie di concetti pubblicitari. Ma per incarnare questi concetti, si rivolgono a un graphic designer, che visualizza le loro idee pubblicitarie. E a volte è precisamente la visualizzazione nella pubblicità che suona un ruolo abbastanza grande.

Design di libri, riviste e giornali. Nella casa editrice della rivista Glossy, il designer sviluppa il layout del layout e lo stile di ogni intestazione, a seconda del suo carattere, disegna elementi grafici, monitora la formattazione corretta del testo e del ritaglio dell'immagine, funziona sul coperchio. Nella casa editrice del libro, lavora anche sullo stile di pubblicazione, considerando e le esigenze dei Gost e delle tendenze della moda nel design del libro.

Design per Internet. I grafici sono impegnati nella creazione di siti Internet, banner, rendendo un ambiente virtuale il più conveniente possibile per gli utenti e allo stesso tempo estetico. La progettazione del sito e le banner Internet è inclusa nello sviluppo dell'identità aziendale aziendale ed è prescritto nello stile di stile. Allo stesso tempo, il grafico Designer non deve necessariamente proprietario di tecnologie di layout del sito, tranne nei casi in cui è specializzata in modo ristretto in questo settore. Ma in ogni caso, deve conoscere le regole per creare uno spazio grafico virtuale.

Posto di lavoro

I progettisti grafici lavorano in studi di design, branding e agenzie pubblicitarie, case editrici e in qualsiasi impresa statale e imprese private che preferiscono mantenere il proprio designer.

Qualità importanti

Gusto artistico sviluppato. Pensiero alla moda e volumetrico. Iniziativa, creatività, ingenuità. Sentimento stile. Memoria visiva. Coinvolgimento nella cultura moderna.

Conoscenze e abilità

La capacità di esprimere le tue idee nel grafico (che è anche spesso chiamato il disegno a mano). Conoscenza della storia delle arti, del design e del loro stato moderno. Proprietà di programmi per computer specializzati: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign, ecc.

Attore

L'attore è un performer professionale di diversi ruoli in spettacoli, cinema, spot pubblicitari, video clip.

Attore di professione È uno dei più antichi. Altri sciamani hanno organizzato idee per l'intera tribù. Come arte, recitare originata nell'antica Grecia ed è stata considerata un'occupazione molto prestigiosa. Tuttavia, l'Europa medievale ha trovato l'attore di Besyskaya, e in Russia c'era anche attore pericoloso. La chiesa fu perseguita dagli ipocriti, dai jester, dagli uncrochet. I ministri della Chiesa potrebbero distruggere gli strumenti musicali e gli artisti per battere o imprigionare. Solo nell'era del rinascita, l'atteggiamento verso l'attualità è cambiato.

L'arte di recitazione è in continua evoluzione. Fino all'inizio del XX secolo, gli attori del gioco hanno prevalso il modello, singolo livello di personaggi e tipi. La rivoluzione in questa professione è stata commessa dal fondatore di Mkhat, direttore K. S. Stanislavsky (1863 - 1938). È il creatore del famoso sistema dell'attore, il cosiddetto sistema Stanislavsky, il cui scopo è quello di raggiungere la massima affidabilità psicologica del gioco. Stanislavsky ha invitato gli attori per sentire quello che sente l'eroe, sperimentare esperienze genuine per trasmettere emozioni affidabili sul palco. Per più di cento anni, il famoso sistema di recitazione di Stanislavsky ha un'enorme popolarità in Russia e in tutto il mondo, e la frase del direttore "Non credo!" è diventato un alato.

Attualmente, la professione dell'attore è popolare e desiderabile. Molti maneggia la fama, la ricchezza e la vita interessante. Tuttavia, poche persone capiscono come un percorso di terenista per raggiungere il loro obiettivo, e nessuno può garantire che sia il successo su questo campo. Come molti laureati delle università teatrali, ma solo una piccola percentuale di loro diventa ben nota e molto pagata. I giovani attori devono perforare il loro posto sotto il sole, gradualmente guadagnando fama. Ci sono, naturalmente, i fortunati che hanno notato, e si sono svegliati irragionevoli durante la notte. Per loro, inizierà gradualmente a diventare realtà che per il quale hanno studiato e cosa stavano cercando.

La base delle capacità di recitazione è il principio della reincarnazione. Questa reincarnazione può essere esterna e interna. Nel primo caso, l'attore utilizza il trucco, i costumi, le maschere, produce intonazione, espressioni facciali, gesti. Nel secondo caso, l'attore ha bisogno di rivelare il mondo spirituale del suo eroe, mostrare il suo carattere, superare i pensieri ed esperienze. L'obiettivo principale di qualsiasi attore è l'impatto emotivo sul pubblico.

Necessarie conoscenze e abilità professionali

v artistico, la capacità di reincarnare, per adattarsi all'immagine;

v Conoscenza della specificità del ruolo di genere;

v Possibilità di creare un'immagine secondo la descrizione verbale;

v Conoscenza della psicologia (dal punto di vista delle espressioni facciali, delle caratteristiche del linguaggio, ecc.);

v Nessuna paura della scena, dell'obiettivo della fotocamera, degli spettatori;

(V Disponibilità di abilità musicali e coreografiche;

v Articolazione impeccabile;

v Abilità letterarie;

v Creatività, sensazione di armonia, sensazione di ritmo, ha sviluppato sapore estetico e artistico;

v Possesso di catena panoramica (espressività, capacità di comunicazione naturale con i partner sul palco, la capacità di attrarre lo spettatore);

v Il desiderio di miglioramento professionale permanente.

Qualità personali

v buon ricordo;

v Osservazione;

v Un duro lavoro, prestazioni;

v resistenza fisica, paziente;

v Abilità e desiderio di lavorare in una squadra;

v creatività;

v Responsabilità;

v Pensiero astratto;

v Abilità oratoriche;

v determinazione;

v Fiducia;

v resistenza ai carichi emotivi;

v Energia.

Professione professionale

v interessante, professione creativa;

v Gloria, popolarità, amore folk (quando ha raggiunto la fama);

v tour, viaggi;

v La capacità di provare te stesso nel ruolo di persone diverse, con diverse professioni, destino, visitare sia un eroe positivo che negativo.

Contro professione

v La necessità di arrendersi interamente la professione (ripresa, le prove occupano una grande quantità di tempo);

v La necessità è talvolta vivere sulle condizioni di escursione con la mancanza di servizi necessari;

v La professione di recitazione è associata al rischio di lesioni (performing trucchi);

v Oltre alla gloria e al successo nella carriera di recitazione, potrebbe essere un calo associato alla mancanza di inviti in spettacoli o cinema.

Luoghi di lavoro

v teatri;

v Studio del film;

v televisione;

v Aziende con clipMaker;

v circo;

v Aziende impegnate in eventi di eventi.

Salario e carriera

Di solito gli attori iniziano le loro carriere con la partecipazione a produzioni teatrali. Il salario dell'attore in questo caso è molto piccolo se è attivamente coinvolto nelle performance - un po 'di più. In generale, il reddito dipende dal prestigio del teatro e dal numero di spettacoli in cui prende parte l'attore principiante.

L'attore professionista può essere filmato nel cinema o nel seriale. Ma questo lavoro non è costante, quindi il resto è relativo. Le tariffe per la partecipazione degli attori sono molto diverse, in media da 500 a 100.000 rubli al giorno, ma l'ultima figura è offerta solo ai noti attori.

Formazione

L'addestramento dell'attore si svolge in istituti di istruzione superiore, scuole secondarie professionali o monolocali. Ma è possibile diventare un buon attore solo in presenza di talento, le istituzioni educative lo accenderanno solo, guiderà la strada giusta.

Viviamo in un mondo così vario e interessante in cui esistono migliaia di professioni, scegli qualcuno! Ogni giovane più vicino alla fine della scuola pensa a quale professione scegliere per il futuro, quale sarà il più adatto per me? È bello scegliere una tale specialità in modo che l'anima sia lieta e per il pagamento del lavoro non ha bisogno di preoccuparsi. E le professioni popolari vengono immediatamente in mente. Che scelta possiamo offrire il mondo moderno?

Professioni relative alla creatività

È impossibile capire la definizione esatta della professione creativa per definizione. Molto buona diversa creatività del concetto. Di norma, questo termine è più spesso applicato al campo della proprietà culturale e dell'art. Le professioni creative spesso combinano attività tecniche, ma sono veramente creative, come ad esempio, un musicista o un artista.

In attività creativa, un'importante abilità è di pensare in modo creativo e esprimere individualmente qualsiasi idea. Trovare soluzioni atipiche e non standard, per mostrare un approccio speciale in alcune attività - questo è il compito principale per una persona che vuole essere migliorata nella professione creativa.

Il nome delle specialità sta crescendo tutto il tempo e aggiornato, perché i progressi non stanno fermo. I copywriter e i web designer, creativi e scienziati politici sono i risultati del più recente tempo. Sorpresa e ispirare, creare qualcosa di speciale e pezzo, nuove e insolite attività veramente interessanti e affascinanti.

Periodicamente i media formano un elenco di valutazioni delle specialità più creative. Il più popolare di questi sono animatori e artisti di designer.

Non è sempre la specialità creativa topica adeguatamente pagata. In questa zona, tutto è individualmente e dipende dal set di fattori: Fama del nome, domanda di clienti, la capacità di vendere i loro servizi o il prodotto della creatività personale, ecc.

Scegliere una delle aree creative dell'attività, il giovane dovrebbe far affidamento sulle proprie inclinazioni. Possono apparire nell'infanzia e bene, se li hanno notati nel tempo e hanno permesso di svilupparli. La direzione creativa sta seguendo il percorso in cui l'anima chiama.

Formazione

Le personalità creative future sono diverse comportamento non standard e ingenuità. Spesso, tali qualità interferiscono con il successo dell'apprendimento della professione e ci sono ragioni per questo:

Sentirsi speciale e unico. Sono un creatore. Rende difficile comunicare con altre persone, la società di tali egocentrici percepisce nelle baionette. Sebbene sia necessario per il processo di creatività.

Tradizioni nell'apprendimento. Di norma, nelle nostre istituzioni educative insegnano algoritmi logici, seguiti da qualsiasi modello. Allo stesso tempo, lo studente semplicemente non riceve l'abilità di intuizione creativa, il modello non fornisce un approccio non standard e individuale per risolvere i problemi.

Mancanza di cultura nella società. La personalità creativa implica lo sviluppo non solo per la specialità selezionata, ma anche uno sviluppo generale. Una persona deve avere non solo la conoscenza nella sua direzione di attività, deve avere una vasta gamma, svilupparsi costantemente, interessati alle aree correlate della cultura, visitare il conservatorio, i teatri e i complessi museali. Spesso, il successo nella professione creativa dipende da quanto sia interessante interessante e versatile.

Distinzione di genere nel pensiero

Nel recente passato c'era una divisione sulle professioni da donna e da uomo nel campo della creatività. Le professioni creative per le ragazze erano limitate alle convenzioni. I tipi nella società hanno chiaramente distribuito i ruoli: un parrucchiere, un cuoco o un truccatore o un truccatore necessariamente una donna, ma un produttore o un regista - un uomo. Nel mondo moderno della Convenzione, i bordi divisori sono stati cancellati e il viso. Vediamo spesso esempi di successo dei parrucchieri e delle ragazze che dirigono. Pertanto, non ci sono requisiti speciali di genere per la professione.

Molto più spesso alloca requisiti per le tue qualità creative.Anche se a volte è difficile apprezzare tutto:

Possesso di pensiero speciale, la capacità di pensare non standard.
Avere un senso di stile, la presenza del gusto.
La presenza di immaginazione, creatività.
Sensazione di estetica.

Elenco delle professioni creative

Attore - Deve essere in grado di essere allo stesso tempo e reincarnare in un'altra persona, prendendo un nuovo stile di comportamento con un nuovo modo che dovrebbe sentirsi e capire. Gioca il ruolo sulla base di una nuova persona sconosciuta per lui. Essere in grado di mostrare non solo un altro aspetto con l'aiuto di trucco e abbigliamento, ma anche per mostrare lo spettatore allo spettatore e allo stile del comportamento. In questo caso, tutto dovrebbe cambiare: e motilità, modo comportamento, andatura e discorso.
. Direzione sorpresa. Ci sono diverse varietà di questa professione. Abbigliamento, interior design, web design, paesaggio design. Specialità molto interessante per la ragazza e non meno complicata. Progettare lo spazio, conveniente per il cliente o l'utente. Ci vuole per capire cosa vuole usare il tuo design. Il designer ha bisogno di capire le esigenze e le richieste di una persona moderna. Questo può aiutare una vasta gamma di e erudizione, stile e gusto, l'insolito del pensiero. Ma l'attività è veramente molto eccitante - il designer si sta sperimentando con forma e colore, ha una forma di prodotti futuri. Può costruire un modello di un design o un layout originale nella mia testa. Ogni persona che attribuisce la sua dimora è anche un piccolo designer. La corretta selezione di arredamento e arredamento arredamento può creare un'atmosfera unica di calore e comfort, che è piacevole da essere, cosa è chiamata energia favorevole.
Visagiste. - DEVE vedere in una persona ordinaria personalità e creare una bella immagine di cosmetici. Il trucco richiederà attento, osservazione, conoscenza delle combinazioni di fiori nel tipo di aspetto e la capacità di gestire con competenza i cosmetici professionali. In sostanza, il truccatore fa un buon umore per il cliente, dà una sensazione quando una persona come se stessa.
Stilista Sviluppa e offre un aspetto del consumatore. Deve avere una comprensione di quale stile e vestiti sono più adatti per il tipo umano. Indovina il suo bisogno e rivela nuove opportunità. Un buon stilista è in grado di sorprendere e puzzle molto. In questa professione, grande spazio per il pensiero creativo.
Master trucco Master - Molto richiesta per tutti i tipi di celebrazioni e festività, ogni persona nelle fotografie vuole sembrare attraente. Uno specialista nel campo del trucco ti aiuterà a nascondere gli svantaggi dell'aspetto e sottolineare i meriti.
Cosmetologo.. Specialista nel campo della bellezza e dell'attrattiva della pelle. Aiuterà il cliente a scegliere un programma per la cura del viso adatto per il tipo di pelle. Deve essere costantemente consapevole delle novità dei prodotti per la cura della pelle. La conoscenza in questa professione dovrebbe essere non solo nei cosmetici, ma anche in medicina.
Galleria dipendente - uno dei nuovi arrivati \u200b\u200be attività ricercate. Il requisito principale è una buona capacità organizzativa e un alto grado di società. Devi conoscere stili e indicazioni nell'arte, possedere una vasta gamma e comprendere le esigenze del cliente. Essere in grado di pubblicizzare e vendere il lavoro di qualsiasi autore. La galleria è alla ricerca di sponsor, organizza mostre di oggetti d'arte.
Stilista di moda Disegna il design dell'abbigliamento, crea nuove tendenze nel campo dell'industria della moda. Il suo compito non è solo la creazione di un nuovo modello di abbigliamento, ma anche per progettare con competenza il modello, prendi la trama del materiale per la produzione della collezione. Trova un punto culminante, un bellissimo arredamento, creare un'immagine non simile a nessuno è un'occupazione interessante ed eccitante. Ci sono varietà di modellistica di abbigliamento - questa è la simulazione di scarpe, prodotti per la pelliccia, accessori e molto altro.
Moltiplicatore Richiede una percezione speciale della vita, hobby in personaggi favolosi e fantasia sfrenata. La persona che ha scelto questa professione dovrebbe avere la capacità di una visione tridimensionale dell'immagine, questa specialità sembra un regista quando il Creatore crea una nuova azione.

Semplici specialità che non richiedono una formazione nell'università

Se senti a chiamare la creatività, vuoi guadagnare, ma non pronto a ricevere un'istruzione superiore, prestare attenzione alle domande creative richieste:

Qualunque specifica creativa tu scelga, ricorda che è sempre lo sviluppo e la ricerca di nuovi. Se hai il principio vitale, ovviamente, sei sulla strada giusta!

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