"Mazilka", "monaco", "re della foresta". Curiosità sulla vita di Ivan Shishkin

14.06.2019

Uscita dalla palestra

Il più talentuoso pittore di paesaggi russo nella sua adolescenza era uno studente delle superiori senza successo. L'aritmetica non è stata affatto impartita, avendo preso voti insoddisfacenti, Ivan Shishkin è stato costretto a lasciare la palestra di Kazan dopo quattro anni di studio. Sì, e lo stesso Shishkin non voleva studiare lì, sognava di dipingere.

Ottenere una grande medaglia d'oro

Ivan Shishkin ha ricevuto un meraviglioso educazione artistica. Dapprima ha studiato presso la Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca, per poi diplomarsi brillantemente all'Accademia Imperiale delle Arti della capitale russa.

Studiò così bene che già nel primo anno di studi divenne proprietario di due piccole medaglie d'argento. I suoi paesaggi, raffiguranti la natura nelle vicinanze della capitale, gli hanno portato successo. Successivamente, Shishkin ricevette prima una grande medaglia d'argento e poi una piccola medaglia d'oro. Un anno dopo, gli è stato assegnato un grande medaglia d'oro accademia per i suoi paesaggi dipinti su Valaam, e per diversi anni aveva diritto a una pensione per un viaggio in Europa.

Incidente in Germania

L'artista amava sinceramente la natura russa, il suo lavoro lo testimonia in modo eloquente. In Europa desiderava ardentemente la Russia, per desiderio beveva spesso vino. Un giorno, in un pub di Monaco, sentì una compagnia di tedeschi brilli insultare i russi.

Shishkin ha immediatamente affrontato i trasgressori con l'aiuto dei suoi pugni e persino con un'asta di metallo che si è rivoltata sotto il suo braccio. Lo scandalo è esploso in modo grandioso. L'artista è stato citato in giudizio. Ma, con sorpresa di molti, il tribunale lo ha assolto. Secondo testimoni oculari, dopo l'assoluzione, gli amici hanno portato Shishkin fuori dall'aula tra le braccia.

Scrivendo insieme un famoso dipinto

I contemporanei di Shishkin parlavano di lui come di un buon conoscitore della natura, avendo conoscenza scientifica. Questo è ciò che molti hanno spiegato con tanta scrupolosa accuratezza nell'immagine in tutti i suoi paesaggi.

Tuttavia, una delle sue opere più famose "Morning in a Pine Forest" è stata creata dall'artista nel 1889 in collaborazione con il suo amico, l'artista Konstantin Savitsky, che ha raffigurato una famiglia di orsi sulla tela di Shishkin.

Shishkin, da persona perbene, ha firmato l'opera con due nomi. Ma su richiesta del proprietario della galleria d'arte, Pavel Tretyakov, che ha acquistato il dipinto, il nome del coautore è stato rimosso.

Il titolo di accademico e professore

Shishkin ottenne rapidamente il riconoscimento come eccezionale pittore di paesaggi. Era ancora in Europa per un viaggio in pensione, quando l'Accademia delle Arti nel 1865 gli conferì il titolo di accademico per il dipinto "Vista nei dintorni di Dusseldorf", questa tela arrivò prima di lui nella capitale della Russia.

Le opere di Shishkin hanno fatto un'impressione straordinaria. Ivan Ivanovich presentava ogni anno le sue opere alla mostra dei Vagabondi, per uno di questi dipinti, la tela "Forest Wilderness", nel 1873 gli fu conferito il titolo di professore all'Accademia delle arti di Mosca. Dal 1892 l'artista iniziò a dirigere il laboratorio di pittura di paesaggio presso l'Accademia, inoltre ebbe sempre molti studenti.

Società degli acquaforisti

È generalmente accettato che Ivan Shishkin sia stato uno dei migliori pittori del suo tempo. Non tutti sanno che insieme alla pittura di paesaggio si dedicava con entusiasmo all'incisione. Nel 70° anno del 19° secolo, l'artista divenne un membro attivo del circolo metropolitano degli acquafortisti, artisti che incisero con forte vodka su metallo, Shishkin non lasciò mai questa occupazione, alternandola alla pittura di paesaggio, ed era considerato uno dei migliori incisori a San Pietroburgo.

Morte al cavalletto

Il magnifico artista Ivan Shishkin è stato assorbito dalla creatività fino a quando ultimi minuti Propria vita. Basti dire che lui è l'autore 800 dipinti esclusi disegni e incisioni. Morì improvvisamente all'età di 66 anni nel marzo 1898, mentre stava lavorando al dipinto Il regno della foresta. Accanto al maestro eccezionale in quel momento c'era il suo allievo, che assistette alla morte del mentore letteralmente sul cavalletto. I medici hanno concluso che il cuore dell'artista ha fallito, ovviamente è stato un infarto.

Trasferimento della tomba di Ivan Shishkin

Non tutti sanno che Ivan Ivanovich Shishkin fu originariamente sepolto nel cimitero ortodosso di Smolensk a San Pietroburgo. Quando negli anni '30 del XX secolo si decise di creare una necropoli di artisti sul territorio del cimitero di Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra, i luoghi di sepoltura di artisti, compositori e artisti eccezionali furono trasferiti qui da vari cimiteri di San Pietroburgo. Anche la tomba di Shishkin è stata trasferita qui. Questo è successo nel 1950. Tuttavia, il monumento della sua tomba, che si trovava nel cimitero di Smolensk, andò perso e ne fu installato uno nuovo. Sorprendentemente, questo nuovo monumento indicava erroneamente la data di nascita del pittore, facendolo invecchiare di ben due decenni. Perché il bug non è stato corretto rimane un mistero.

L'artista proveniva da una famiglia di mercanti degli Shishkin piuttosto antica e ricca. Nato a Yelabuga nel 1832 il 13 gennaio (25). Suo padre era un commerciante abbastanza noto in città. Ha cercato di dare suo figlio una buona educazione.

Formazione scolastica

Dall'età di 12 anni, Shishkin studiò al Primo ginnasio di Kazan e all'età di 20 anni entrò nella Scuola di pittura di Mosca. Dopo la laurea (nel 1857) ha continuato i suoi studi presso l'Accademia Imperiale delle Arti come allievo del professor S. M. Vorobyov. Già in quel momento, a Shishkin piaceva dipingere paesaggi. Ha viaggiato molto nella zona capitale del nord, ha visitato Valaam. La bellezza della natura aspra del nord lo ispirerà per tutta la vita.

Nel 1861, a spese dell'Accademia, fece un viaggio all'estero e studiò per qualche tempo a Monaco, Zurigo, Ginevra, Dusseldorf. Lì conobbe le opere di Benno, F. Adamov, F. Didet, A. Kalam. Il viaggio continuò fino al 1866. A questo punto, nella sua terra natale, Shishkin aveva già ricevuto il titolo di accademico per il suo lavoro.

Ritorno a casa e picco di carriera

Tornato in patria, Shishkin ha continuato a migliorare la sua tecnica paesaggistica. Ha viaggiato molto in giro per la Russia, ha esposto all'Accademia, ha preso parte ai lavori dell'Associazione delle mostre itineranti, disegnando molto con una penna (l'artista ha imparato questa tecnica mentre era all'estero). Continuò anche a lavorare con l'incisione "aqua regia", unendosi nel 1870 a una cerchia di acquafortisti di San Pietroburgo. La sua reputazione era impeccabile. Era considerato miglior paesaggista e incisore del suo tempo. Nel 1873 divenne professore all'Accademia delle Arti (ricevette il titolo per il dipinto "Wilderness").

Famiglia

Nella biografia di Shishkin, si dice che l'artista sia stato sposato due volte, con il primo matrimonio con la sorella dell'artista F. A. Vasiliev, e il secondo con il suo studente, O. A. Lagoda. Da due matrimoni ebbe 4 figli, di cui solo due figlie sopravvissero fino all'età adulta: Lydia e Xenia.

L'artista morì nel 1898 (improvvisamente). All'inizio fu sepolto nel cimitero di Smolensk, ma poi le ceneri e la lapide furono trasferite al cimitero di Alexander Nevsky Lavra.

Altre opzioni biografiche

L'anno di nascita dell'artista non è esattamente noto. I dati dei biografi variano (dal 1831 al 1835). Ma in biografie ufficialiÈ consuetudine indicare l'anno 1832.
L'artista ha disegnato magnificamente con una matita e una penna. Le sue opere con la penna erano molto apprezzate dal pubblico europeo. Molti di loro sono archiviati galleria d'arte a Dusseldorf.
Shishkin era un eccellente naturalista. Ecco perché il suo lavoro è così realistico, l'abete rosso sembra abete e il pino sembra pino. Conosceva perfettamente la natura russa in generale e la foresta russa in particolare.
Più lavoro notevole l'artista "Mattina in una pineta" è stato creato in collaborazione con K. Savitsky. Un po' prima di questa foto, ne è stata scritta un'altra, "Nebbia in una foresta di pini", che agli autori è piaciuta così tanto che hanno deciso di riscriverla, includendo alcuni scena di genere. I maestri sono stati ispirati da un viaggio attraverso le foreste vergini di Vologda.
Più grande collezione Le opere di Shishkin sono conservate nella Galleria Tretyakov, un po' meno - nel Museo Russo. Un gran numero di disegni e incisioni realizzati dall'artista sono in collezioni private. È interessante notare che è stata pubblicata una raccolta di fotografie delle incisioni di Shishkin

Di quale dei pittori domestici possiamo dire: "L'artista più russo"? Certo, questo è Ivan Ivanovich Shishkin. Biografia del maestro - percorso di vita persona talentuosa, non gravato da patologie psicologiche o mentali, cioè ciò che guida molti rappresentanti del mondo dell'arte. Dopotutto, il talento, secondo molti, è una sorta di deviazione dalla norma, una sorta di anomalia. Tuttavia, anche lo psicoanalista più profondo non lo dirà di Ivan Shishkin.

L'atteggiamento dell'artista

L'artista Shishkin, la cui biografia e il cui lavoro sono ben noti e studiati - un ottimo esempio anima gentile, la scintilla, la diligenza e l'amore di Dio per natura autoctona. Il suo talento si sviluppò su un terreno fertile e puro

Che aspetto ha la biografia dell'artista Shishkin? Dalla nascita - buona famiglia, Tradizioni ortodosse gentilezza, cura e atteggiamento attento ad ogni creatura che incontri lungo la strada. Questo atteggiamento si rifletteva in ogni dipinto creato da Shishkin.

La biografia e i dipinti dell'artista saranno considerati in questo articolo da un'angolazione alquanto insolita. Siamo guidati grande amore e rispetto per il padrone. La sua vita e il suo lavoro sono privi di scandali e misteri.

Riconoscimento precoce e popolarità

La stessa Slava trovò Ivan Ivanovich e venne da lui abbastanza presto, senza infettarlo con un pericoloso, probabilmente profondo mondo interiore, l'educazione patriarcale, l'elevata moralità e spiritualità gli hanno creato una forte immunità. Ma questa malattia - la gloria - ha rovinato tante vite e distrutto interi destini.

"Mattinata in una pineta"

Ivan Shishkin è stato meraviglioso e onesto. La sua biografia è la descrizione di una personalità rara nel suo genere qualità spirituali. A questo proposito, la storia del famoso dipinto “Morning in pineta". La tela è stata scritta in collaborazione con Konstantin Apollonovich Savitsky. Savitsky ha suggerito l'idea. Voleva dipingere un paesaggio con una famiglia di orsi.

Ivan Ivanovich disegnò una fitta foresta vergine, sulla quale nessun piede umano aveva messo piede. Per Shishkin, la natura cupa non ha senso. In tutti i suoi dipinti ci sono o raggi del sole di mezzogiorno, o molti cieli aperti, o uno specchio d'acqua, o una strada. "Mattina..." è completamente privo di tutto questo. Incidente? Umore oscuro? Non è successo niente! L'immagine si è rivelata piena di vita e di gioiosa energia fresca. Tre cuccioli di orso possono In un modo simile scherzare, essendo solo in completa sicurezza. Una severa mamma orsa non permetterebbe rumori rumorosi vicino a un'abitazione umana. Inoltre, non ha due bambini, come di solito accade, ma già tre. L'orso e due cuccioli furono disegnati da Savitsky, e il terzo, quello a destra, fu completato da Shishkin per una maggiore armonia e credibilità.

Il famoso collezionista Pyotr Tretyakov ha apprezzato molto il lavoro, ma ha chiesto che la firma di Savitsky fosse cancellata, lasciando la paternità a Shishkin. Savitsky acconsentì, sebbene considerasse la decisione ingiusta. Shishkin Ivan Ivanovich era molto sconvolto per questo. breve biografia uomo nobile, capace di scendere a compromessi, è mostrato sull'esempio della storia con questa immagine. Dopotutto, Ivan Ivanovich lo scrisse per Savitsky e scelse un paesaggio per lo sfondo che corrispondeva all'idea di un amico, perché a lui stesso non piacevano posti così sordi. Tretyakov ha deciso il destino dell'immagine a modo suo. Aveva qualche attrito tutto suo con Savitsky.

Infanzia

Come pochi artisti Ivan Ivanovich hanno capito la complessità della rappresentazione della natura. Da dove Shishkin trasse la sua conoscenza? La biografia dell'artista è strettamente e indissolubilmente legata alla parte centrale della Russia, con le sue foreste, campi e fiumi. Nacque a Yelabuga da una famiglia di mercanti. E la classe mercantile a quei tempi era una proprietà rispettata, colta e colta.

Il padre di Ivan Ivanovich amava i libri, amava la storia, scriveva persino un libro terra natia. Essere ricco e imprenditore di successo, ha speso ingenti soldi in beneficenza, sia che si trattasse della costruzione di una chiesa o

L'interesse di suo figlio per la pittura suscitò la sua approvazione. Il ragazzo è stato comprato colori, carta, assunto bravi insegnanti. Ivan da bambino ha persino dipinto la recinzione della sua casa, che è conservata negli archivi della sua città natale. Dopotutto, la biografia di Shishkin non è un segreto e non ha macchie bianche. Tutto è puro e trasparente, come raggi luce del sole nei suoi paesaggi. Non essendo complicata e non subendo alti e bassi, la biografia di Shishkin, artista e persona, non era affatto serenamente felice e uniforme.

Educazione professionale

Ivan Ivanovich ha ricevuto una buona educazione. Ha studiato a Mosca presso la Scuola di Pittura e Scultura, poi presso l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo. Questi istituti scolastici ha fornito ottime conoscenze di base nel campo dell'arte e dell'architettura. Sono diventati un inizio di successo per molti persone di talento. Ivan Shishkin non ha fatto eccezione.

La biografia dell'artista mostra che ha preso seriamente e coscienziosamente lo studio del mestiere. Educazione professionale ha dato all'artista la comprensione che immagine pittoresca- questa è una capacità costruita in modo complesso di gestire luci e ombre, di vedere tutto, ma di catturare solo le caratteristiche e le basi sulla tela.

Atteggiamento verso l'artigianato

Alcuni dilettanti affermano che i dipinti di Shishkin sono una specie di fotografia di quel tempo.

Se consideriamo cronologicamente i dipinti scritti da Shishkin Ivan Ivanovich, breve biografia, nemmeno breve, ma completo si può rintracciare nelle sue opere. Non hanno orientamento politico e sociale. È ovvio. Nei suoi dipinti - un atteggiamento sensibile ai dettagli. Da qui l'autenticità e la vita nei suoi dipinti. Giudica tu stesso.

Rimangono le prove di una conversazione avvenuta tra Ivan Ivanovich e Ilya Efimovich Repin. Esaminando gli schizzi del rafting in legno, Shishkin chiese a Repin che tipo di legno fosse stato trasportato lungo il fiume. Repin fu sorpreso: "Non lo so, ma qual è il problema?" Ivan Ivanovich ha spiegato che ogni tipo di legno si comporta in modo diverso dall'umidità. Alcune capanne di tronchi si gonfiano, altre affondano e altre ancora respingono l'acqua. Apparentemente, credeva che fosse importante rappresentare correttamente i tronchi da cui venivano fatte le zattere. Solo l'immagine sembrerà autentica. Se usi colori corrispondenti al larice, che affonda nell'acqua, l'immagine avrà una sensazione di inaffidabilità, disarmonia.

È proprio l'accuratezza dei dettagli che ha reso così famoso il dipinto “Mattino in una pineta”. Tutto è accurato e onesto. Pertanto, i suoi dipinti sono così amati e popolari. La loro calma armonia non ha mai causato dispute e conflitti.

Gli appassionati di fatti "fritti" e segreti del boudoir non hanno bisogno di scavare nella vita personale dell'artista. Tutto è onesto e pulito. La biografia di Shishkin, le sue esperienze emotive, alti e bassi: tutto questo è nei suoi dipinti. Durante la sua vita, e Ivan Ivanovich visse per 66 anni, dipinse diverse centinaia di dipinti.

Artista di mezzogiorno

Perché Ivan Shishkin sia chiamato l'artista di mezzogiorno non è difficile da indovinare. In generale, i pittori di paesaggi amano molto raffigurare la natura durante l'alba o il tramonto, in un temporale, in una tempesta o nella nebbia. Ivan Ivanovich ha scelto un'ora del giorno in cui l'ombra è praticamente assente e l'espressività e l'autenticità si ottengono in altri modi. Avendo vissuto tutta la sua infanzia a Yelabuga, avendo assorbito la bellezza e la pace della sua amata terra, a caro al mio cuore Ivan Ivanovich Shishkin tornerà ai paesaggi per tutta la vita. La biografia dell'artista intreccia strettamente le pietre miliari del suo destino e i dipinti da lui creati. Caratteristico in questo senso è "Rye".

"Segale"

Fu scritto a Yelabuga nel 1878. Il sole di mezzogiorno non crea ombra, ma sentiamo chiaramente le raffiche di vento attraverso la vicinanza giorno d'estate. Hanno appena cominciato ad arruffare le pesanti spighe di grano. In pochi minuti scoppierà un temporale, che bagnerà il terreno e il grano non si sbriciolerà.

Il paesaggio è pieno di vita e di sana energia, ma perché c'è un pino appassito sullo sfondo? Quindi dentro vita reale non può essere. Questo albero avrebbe dovuto essere tagliato per la legna da ardere molto tempo fa. Cosa dice la biografia di Shishkin su questo periodo della sua vita? Di recente ha seppellito sua moglie e due figli piccoli. Questo non accade nella vita reale, lo ripetiamo. L'artista non è d'accordo con un simile destino, ma sta cercando di venire a patti, cercando un modo per imparare a vivere in nuova realtà. Da qui la strada, persa nel campo. Cosa c'è davanti? "Vale la pena seguirlo, cercando di curare il dolore con il lavoro?" pensò Ivan Shishkin. La biografia dell'artista è criptata nelle sue creazioni. È certo.

Cercando di iniziare una nuova vita

Dopo una serie di tragedie con i propri cari, Ivan Ivanovich ha cercato di affogare il dolore alla vecchia maniera. Tuttavia, non era nella sua natura arrendersi. A poco a poco, ha affrontato e ha ricominciato la vita. La biografia di Shishkin contiene informazioni sul suo secondo matrimonio, ma è anche finita in tragedia. La giovane moglie è morta. Ivan Ivanovich non stava più cercando un compagno di vita. La sorella della seconda moglie è venuta per aiutare a crescere ed educare due ragazze dal suo primo matrimonio.

Immagini come riflesso della situazione nel paese

Ivan Ivanovich Shishkin nacque il 13 gennaio 1832 e morì l'8 marzo 1898. A giudicare dai suoi disegni, fu il periodo più bello, più pacifico, più ben nutrito e sereno per il nostro paese, solo occasionalmente offuscato, ma, in generale, si arricchì e prosperò. Questo accadeva in quegli anni in cui gli studenti ordinari con un buon rendimento scolastico ricevevano borse di studio statali e studiavano in parte in Russia, in parte in Italia, Francia, Germania o altri paesi. È stato lo stesso con Shishkin.

pittura d'addio

Come ha vissuto la sua vita Ivan Shishkin? Una breve e toccante biografia viene letta nella sua ultima opera testamentaria "Ship Grove". non cedendo ai colpi del destino, e conservando fino alla fine della sua vita la luce e l'umiltà cristiana nel suo cuore, non lasciandovi entrare tenebre e un'ombra di risentimento e delusione.

Passeranno centinaia di anni e le persone, guardando i dipinti di Shishkin, scopriranno che aspetto aveva il nostro pianeta quando aveva ancora foreste e territori non sviluppati. Saranno abbracciati da un sentimento di tenerezza per la loro terra, per la loro piccola patria. L'artista Shishkin, la cui biografia e il cui lavoro sono indissolubilmente legati alla Russia, dipinse non solo paesaggi domestici. Ha un intero strato di opere realizzate in Germania, Svizzera e Finlandia, dove ha vissuto figlia più grande con marito. Veniva spesso da lei e, lavorando all'aria aperta, sceglieva per i suoi appezzamenti luoghi che gli ricordavano Yelabuga, la pianura alluvionale del Kama, le pinete.

Marat Akhtyamov

Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) - stella più luminosa nella galassia dei maestri paesaggisti russi. Nessuno ha mostrato maggiore abilità nel rappresentare la natura russa. Tutto il suo lavoro era subordinato all'idea di riflettere la bellezza della natura nel modo più autentico possibile.

Centinaia di opere sono uscite da sotto il pennello, la matita e il taglierino per incisioni di Shishkin. Alcuni dipinti ce ne sono diverse centinaia. Allo stesso tempo, è molto difficile ordinarli in base alla scrittura o all'abilità. Certo, a 60 anni scriveva in modo diverso che a 20. Ma forti differenze nei temi, nella tecnica di esecuzione o colori tra i dipinti di Shishkin non ce n'è nessuno.

Tale uniformità, unita alla semplicità esteriore, è stata giocata patrimonio creativo Shishkin uno scherzo crudele. Molti coinvolti nella pittura, nella conoscenza della pittura o nei grani di conoscenza sulla pittura, considerano la pittura di I. I. Shishkin semplice, persino primitiva. I marketer hanno approfittato di questa apparente semplicità, non importa come venivano chiamati in Russia quando cambiavano regime politico. Di conseguenza, un tempo Shishkin poteva essere visto ovunque: su riproduzioni, tappeti, dolci, ecc. C'era un atteggiamento nei confronti di Shishkin come produttore di qualcosa di infinitamente noioso e stereotipato.

In effetti, ovviamente, il lavoro di Ivan Shishkin è vario e sfaccettato. Devi solo essere in grado di vedere questa diversità. Ma per questo è necessario conoscere il linguaggio della pittura, gli eventi chiave della biografia dell'artista ed essere in grado di compiere sforzi intellettuali per comprenderli.

1. Ivan Ivanovich Shishkin è nato a Yelabuga (ora Tatarstan). Suo padre Ivan Vasilyevich Shishkin era un uomo dotato, ma completamente sfortunato negli affari. Avendo ereditato il titolo di mercante della seconda corporazione, commerciò così senza successo che prima si mise in corrispondenza con la terza corporazione, quindi lasciò completamente i mercanti per i commercianti. Ma a Yelabuga aveva una grande autorità come scienziato. Costruì una conduttura dell'acqua in città, che allora era una rarità anche nelle città più grandi. Ivan Vasilyevich conosceva i mulini e scrisse persino un manuale per la loro costruzione. Inoltre, Shishkin Sr. amava la storia e l'archeologia. Ha scoperto l'antico cimitero di Ananyinsky vicino a Yelabuga, per il quale è stato eletto membro corrispondente della Società archeologica di Mosca. Per diversi anni Ivan Vasilyevich è stato sindaco.

Ivan Vasilievich Shishkin

2. Il disegno era facile per Ivan e occupava quasi tutto il suo tempo libero. Dopo aver studiato per quattro anni al First Kazan Gymnasium, uno dei migliori del paese, ha rifiutato di continuare la sua formazione. Non voleva diventare un mercante o un funzionario. Per quattro lunghi anni, la famiglia ha combattuto per il futuro figlio minore che voleva studiare pittura (“diventare pittore” secondo la madre). Solo all'età di 20 anni i suoi genitori accettarono di lasciarlo andare alla Scuola di pittura e scultura di Mosca.

Autoritratto in gioventù

3. Nonostante le recensioni negative generali sulla situazione politica e culturale in Russia metà del diciannovesimo secolo, alla Scuola di pittura e scultura di Mosca, la morale regnava abbastanza libera.Questa scuola era un analogo approssimativo delle scuole pedagogiche sovietiche - i migliori laureati andò a studiare ulteriormente presso l'Accademia delle Arti, il resto potrebbe lavorare come insegnanti di disegno. Dagli studenti, in sostanza, chiedevano una cosa: lavorare di più. Il giovane Shishkin ne aveva bisogno. Uno dei suoi amici in una lettera lo rimproverò gentilmente: dicono che aveva già ridisegnato tutto Sokolniki. Sì, in quegli anni Sokolniki e Sviblovo erano sogni, dove i paesaggisti viaggiavano per studiare.

L'edificio della Scuola di pittura e scultura di Mosca

4. A scuola, Shishkin creò le sue prime incisioni. Non abbandonò ulteriormente la grafica e le incisioni. Sulla base di un piccolo laboratorio dell'Artel of Artists nel 1871, fu creata la Society of Russian Aquafortists. Shishkin è stato uno dei primi in Russia che ha iniziato a trattare l'incisione pittorica come un genere a parte la pittura. I primi esperimenti degli incisori esplorarono maggiormente la possibilità di replicare i dipinti finiti. Shishkin, invece, si è adoperato per creare incisioni originali. Ha pubblicato cinque album di incisioni e ha guadagnato fama come il miglior incisore in Russia.

Incisione "Nuvole sopra il boschetto"

5. Ivan Ivanovich dalla sua giovinezza è stato molto dolorosamente obliquo rispetto alle valutazioni esterne delle sue opere. Tuttavia, non c'è da stupirsi: la famiglia, a causa della propria costrizione, lo ha aiutato un po ', quindi il benessere dell'artista dal momento in cui è partito per Mosca dipendeva quasi interamente dal suo successo. Molto più tardi, in età adulta, sarà sinceramente sconvolto quando l'Accademia, avendo molto apprezzato una sua opera, gli conferì un ordine e non gli conferì il titolo di professore. L'ordine era onorario, ma non dava nulla di materiale. IN Russia zarista anche gli ufficiali militari hanno acquistato premi da soli. E il titolo di professore dava un reddito permanente stabile.

6. Entrato all'Accademia delle Arti, Shishkin trascorse diverse stagioni accademiche estive - come l'Accademia chiamò quella che in seguito sarebbe stata soprannominata pratica industriale - trascorse a Valaam. La natura dell'isola, situata a nord del Lago Ladoga, ha affascinato l'artista. Ogni volta che lasciava Valaam, cominciava a pensare al ritorno. Su Valaam, ha imparato a fare grandi disegni a penna, che anche i professionisti a volte usavano per le incisioni. Per il lavoro di Valaam, Shishkin ha ricevuto numerosi premi dall'Accademia, tra cui la Grande Medaglia d'Oro con la scritta "To the Worthy".

Uno degli schizzi di Valaam

7. Ivan Ivanovich amava la sua Patria non solo come natura per i paesaggi. Con la Big Gold Medal, ha ricevuto contemporaneamente il diritto a un viaggio d'affari creativo retribuito a lungo termine all'estero. Visto il reddito del pittore, questa potrebbe essere la prima e l'ultima possibilità nella vita. Ma Shishkin chiese alla direzione dell'Accademia di sostituire il suo viaggio all'estero con un viaggio lungo il Kama e il Volga fino al Mar Caspio. Non erano solo i capi ad essere scioccati. Anche gli amici intimi in coro hanno esortato l'artista a unirsi ai frutti dell'illuminismo europeo. Alla fine, Shishkin si arrese. Dal viaggio, nel complesso, non è uscito nulla di sensato. I maestri europei non lo hanno sorpreso. L'artista ha cercato di dipingere animali e paesaggi cittadini, ma volontariamente o involontariamente ha scelto la natura, almeno qualcosa di simile al suo amato Valaam. L'unica cosa che mi ha reso felice è stato l'entusiasmo dei miei colleghi europei e un quadro dipinto con un anticipo a San Pietroburgo, raffigurante una mandria di mucche nella foresta. Shishkin ha soprannominato Parigi "perfetta Babilonia", ma non è nemmeno andato in Italia: "è troppo dolce". Dall'estero, Shishkin è fuggito presto, sfruttando gli ultimi mesi pagati per rimanere e lavorare a Yelabuga.

La famigerata mandria di mucche

8. Il ritorno a San Pietroburgo fu il trionfo dell'artista. Mentre era rinchiuso a Yelabuga, le sue opere europee hanno fatto scalpore. Il 12 settembre 1865 divenne accademico. Il suo dipinto "Vista nelle vicinanze di Dusseldorf" è stato chiesto per un po' dal proprietario Nikolai Bykov di esporre all'Esposizione Universale di Parigi. Lì, la tela di Shishkin era fianco a fianco con i dipinti di Aivazovsky e Bogolyubov.

Vista intorno a Dusseldorf

9. Il suddetto Nikolai Bykov non solo ha pagato in parte il viaggio di Shishkin in Europa. In effetti, la sua influenza sui membri dell'Accademia divenne decisiva nella questione della classificazione dell'artista come accademico. Non appena ha ricevuto per posta "Vista nelle vicinanze di Düsseldorf", si è precipitato dai venerabili artisti per dimostrare l'immagine. E la parola di Bykov ebbe un peso considerevole negli ambienti artistici. Lui stesso si è laureato all'Accademia, ma non ha scritto praticamente nulla. Sono noti il suo autoritratto e una copia del ritratto di Zhukovsky di Karl Bryullov (è stata questa copia che è stata messa in palio in una lotteria per acquistare Taras Shevchenko dai servi). Ma Bykov aveva il dono della lungimiranza nei confronti dei giovani artisti. Acquistò dipinti dai giovani Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky e, naturalmente, Shishkin, collezionando infine una vasta collezione.

Nikolaj Bykov

10. Nell'estate del 1868, Shishkin, che poi si prese cura giovane artista Fyodor Vasiliev, ha incontrato sua sorella Evgenia Alexandrovna. Già in autunno hanno suonato un matrimonio. La coppia si amava, ma il matrimonio non portava loro la felicità. Linea nera iniziò nel 1872 - morì il padre di Ivan Ivanovich. Un anno dopo, un figlio di due anni morì di tifo (anche l'artista stesso era gravemente malato). Fëdor Vasiliev è morto dietro di lui. Nel marzo 1874 Shishkin perse la moglie e un anno dopo morì un altro figlioletto.

Evgenia Alexandrovna, la prima moglie dell'artista

11. Non essere I. I. Shishkin artista eccezionale, potrebbe benissimo diventare un botanico. La voglia di trasmettere in modo realistico animali selvatici lo costrinse a studiare meticolosamente le piante. Lo fece sia durante il suo primo viaggio in Europa, sia durante il viaggio da pensionato (cioè intrapreso a spese dell'Accademia) nella Repubblica Ceca. Aveva sempre a portata di mano guide per piante e un microscopio, cosa una rarità per i paesaggisti. Ma il naturalismo di alcune delle opere dell'artista sembra molto documentario.

12. Acquistata la prima opera di Shishkin un noto filantropo Pavel Tretyakov, era il dipinto “Mezzogiorno. Nella periferia di Mosca. L'artista fu lusingato dall'attenzione del famoso collezionista e ottenne persino 300 rubli per la tela. Successivamente, Tretyakov acquistò molti dipinti di Shishkin e i loro prezzi aumentarono costantemente. Ad esempio, per il dipinto Pineta. Foresta di alberi nella provincia di Vyatka ”Tretyakov ha già pagato 1.500 rubli.

Mezzogiorno. Intorno a Mosca

13. Shishkin ha preso parte attiva alla creazione e al lavoro dell'Associazione dei viaggiatori esibizione artistica. In effetti, tutto vita creativa dal 1871 fu associata ai Vagabondi. La stessa "Pine Forest..." il pubblico l'ha vista per la prima volta il primo mostra itinerante. In compagnia dei Vagabondi, Shishkin incontrò Ivan Kramskoy, che apprezzò molto il dipinto di Ivan Ivanovich. Gli artisti sono diventati amici e hanno trascorso molto tempo con le loro famiglie su schizzi sul campo. Kramskoy considerava Shishkin un artista livello europeo. In una delle sue lettere da Parigi, scrisse a Ivan Ivanovich che se qualcuno dei suoi dipinti fosse stato portato al Salon, il pubblico si sarebbe seduto sulle zampe posteriori.

Vagabondi. Quando Shishkin parlò, il suo basso interruppe tutti.

14. All'inizio del 1873, Shishkin divenne professore di pittura di paesaggio. Questo titolo è stato assegnato dall'Accademia sulla base dei risultati di un concorso al quale tutti coloro che hanno voluto presentare il proprio lavoro. Shishkin è diventato professore per il dipinto "Wilderness". Il titolo di professore, che gli ha permesso di reclutare ufficialmente studenti, lo meritava molto tempo fa. Kramskoy ha scritto che Shishkin potrebbe reclutare 5-6 persone per gli schizzi, e avrebbe insegnato a tutti quelli intelligenti, mentre all'età di 10 anni lascia l'Accademia da solo, e anche quello è paralizzato. Uno dei suoi studenti, Olga Pagoda, Shishkin si sposò nel 1880. Questo matrimonio, sfortunatamente, fu persino più breve del primo: Olga Alexandrovna morì, avendo a malapena il tempo di dare alla luce una figlia, nel 1881. Nel 1887, l'artista pubblicò un album di disegni della sua defunta moglie. Quello ufficiale è stato altrettanto breve. attività pedagogica Shishkin. Incapace di scegliere gli studenti, si è dimesso un anno dopo la sua nomina.

15. L'artista è al passo con i tempi. Quando il processo di fotografare e realizzare immagini è diventato più o meno accessibile al grande pubblico, ha acquistato una fotocamera e gli accessori necessari e ha iniziato a utilizzare attivamente la fotografia nel suo lavoro. Riconoscendo l'imperfezione della fotografia dell'epoca, Shishkin apprezzò il fatto che consentisse di lavorare in inverno, quando non era possibile dipingere paesaggi dalla natura.

16. A differenza della maggior parte dei rappresentanti professioni creative, I. I. Shishkin trattava il lavoro come un servizio. Sinceramente non capiva le persone in attesa dell'ispirazione. Il lavoro e l'ispirazione arriveranno. E i colleghi, a loro volta, sono rimasti sorpresi dall'efficienza di Shishkin. Tutti ne parlano in lettere e memorie. Kramskoy, ad esempio, è rimasto sbalordito dal mucchio di disegni portati da Shishkin da un breve viaggio in Crimea. Anche un amico di Ivan Ivanovich pensava che, a differenza di quanto scritto dal suo amico, i paesaggi avrebbero impiegato del tempo per abituarsi. E Shishkin andò nella natura e dipinse le montagne della Crimea. Questa efficienza lo ha aiutato a sbarazzarsi della dipendenza da alcol durante i periodi difficili della sua vita (c'era un tale peccato).

17. famoso dipinto"Morning in a Pine Forest" è stato scritto da I. I. Shishkin in collaborazione con Konstantin Savitsky. Savitsky ha mostrato al suo collega uno schizzo di genere con due cuccioli. Shishkin circondò mentalmente le figurine dei cuccioli con un paesaggio e suggerì a Savitsky di dipingere il quadro insieme. Fu convenuto che Savitsky avrebbe ricevuto un quarto del prezzo di vendita e Shishkin avrebbe ricevuto il resto. Nel corso del lavoro, il numero dei cuccioli è salito a quattro. Le loro figurine sono state dipinte da Savitsky. Il quadro è stato dipinto nel 1889 e aveva grande successo. Pavel Tretyakov l'ha acquistato per 4.000 rubli, di cui 1.000 ricevuti dal coautore Shishkin. Più tardi, Tret'jakov per qualche motivo sconosciuto cancellato la firma di Savitsky dalla tela.

Tutti hanno visto questa foto.

18. Nel 1890, Shishkin mantenne una stretta amicizia con il suo collega Arkhip Kuindzhi. Secondo la nipote di Shishkin, che viveva nella sua casa, Kuindzhi veniva a Shishkin quasi ogni giorno. Entrambi gli artisti hanno litigato con alcuni Wanderers sulla questione della partecipazione alla riforma dell'Accademia delle Arti: Shishki e Kuindzhi erano favorevoli alla partecipazione e hanno persino lavorato a una bozza di una nuova carta, mentre alcuni Wanderers erano categoricamente contrari. E Kuindzhi può essere considerato un coautore del dipinto di Shishkin "Nel selvaggio nord" - Komarova ricorda che Arkhip Ivanovich ha messo un piccolo punto sulla tela finita, raffigurante una luce lontana.

"Nel selvaggio nord ..." La luce di Kuindzhi non è visibile, ma lo è

19. Il 26 novembre 1891 nella sala dell'Accademia aprì una grande mostra di opere di Ivan Shishkin. Per la prima volta nella storia pittura russa alla mostra personale sono state esposte non solo le opere finite, ma anche frammenti preparatori: schizzi, schizzi, disegni, ecc. L'artista ha deciso di mostrare come nasce un'immagine, per illustrare il processo della sua nascita. Nonostante recensioni critiche colleghi, ha reso tali mostre tradizionali.

20. Ivan Ivanovich Shishkin morì nel suo studio l'8 marzo 1898. Ha lavorato insieme al suo studente Grigory Gurkin. Gurkin era seduto nell'angolo più lontano del laboratorio e sentì un sibilo. Riuscì a correre, ad afferrare l'insegnante, che stava cadendo su un fianco, e trascinarlo sul divano. Su di esso, Ivan Ivanovich morì pochi minuti dopo. Fu sepolto nel cimitero di Smolensk a San Pietroburgo. Nel 1950, il luogo di sepoltura di I. I. Shishkin fu trasferito all'Alexander Nevsky Lavra.

Nel gennaio 2012, in qualche modo immeritatamente, un molto data significativa- 180° anniversario della nascita del nostro connazionale - originario di Yelabuga, un vero grande pittore, i cui capolavori adornano Galleria Tret'jakov e molti altri musei russi e mondiali - Ivan Ivanovich Shishkin.

Si sa, ma quanto, in effetti, sappiamo di lui?.. Raccontare fatti poco conosciuti biografia dell'artista "Nedelya" ha chiesto a uno scrittore-storico, autore del libro "Shishkin", pubblicato nella serie "Life persone meravigliose”, Lev Anisov.

Elabuga - "La laguna di Dio"

- Per capire l'artista, prima di tutto, devi rivolgerti allo studio del mondo che lo circondava nei primi anni della sua vita: famiglia, natura, chiesa, - afferma Lev Anisov. - Silenzioso, città di Campagna, la casa del padre, la chiesa, che era nelle vicinanze ... Una donna di Elabuga mi ha parlato delle bellezze locali - "l'arretrato di Dio". Più precisamente, secondo me, non puoi immaginare. Questo è ciò che ha formato la piccola Vanechka.

Gli Shishkin sono un'antica famiglia di mercanti. Tutte queste erano persone oneste e abili: qualcuno versava campane, qualcuno raccoglieva orologi ... Il nonno di Shishkin amava molto libro vecchio, suo padre era il sindaco, uomo colto e illuminato. Sebbene sia un mercante, è una persona molto interessante, a differenza dei moderni "mercanti". I mercanti nel 19° secolo erano persone che ricordavano sempre di vivere in Russia e per la Russia. Certo, hanno "gettato" un centesimo in più sui loro beni, ma non hanno dimenticato di costruire un tempio o di costruire un tubo dell'acqua per la loro città natale.

Nei giorni festivi, gli Shishkin accoglievano sempre i poveri, li nutrivano e li abbeveravano, rendendo così omaggio ai morti, perché a quel tempo si credeva che le loro anime andassero a casa con i poveri. Il padre di Shishkin amava molto la storia, spesso portava libri d'arte a Vanyusha ed è stato il primo cittadino di Elabuga a pubblicare un libro su città natale. Naturalmente, ha fatto una grande impressione sulla piccola Vanya con storie sull'antichità russa.

Inutile dire che il piccolo Ivan si è molto innamorato del disegno? Da bambino veniva chiamato "mashilka", perché riusciva persino a dipingere la staccionata di casa sua! Ovunque sia stato Ivan Ivanovich in seguito, sia che abbia studiato alla Scuola di pittura e scultura di Mosca, sia che abbia frequentato l'Accademia delle arti di San Pietroburgo, gli mancava ancora la sua nativa Yelabuga e cercava luoghi simili a quelli nativi.

Influenzato dal sacerdote

Ce n'era un altro da Yelabuga persona straordinaria- Kapiton Ivanovich Nevostroev. Era un sacerdote, ha servito a Simbirsk. Notando la sua brama di scienza, il rettore dell'Accademia teologica di Mosca suggerì a Nevostroev di trasferirsi a Mosca e iniziare a descrivere i manoscritti slavi conservati nella biblioteca sinodale. Hanno iniziato insieme, e poi Kapiton Ivanovich ha continuato da solo e ha dato descrizione scientifica tutti i documenti storici.

Quindi, è stato Kapiton Ivanovich Nevostroev ad avere la più forte influenza su Shishkin (come residenti di Elabuga, si sono tenuti in contatto anche a Mosca). Ha detto: "La bellezza che ci circonda è la bellezza del pensiero divino riversato nella natura e il compito dell'artista è trasmettere questo pensiero il più accuratamente possibile sulla sua tela". Ecco perché Shishkin è così scrupoloso nei suoi paesaggi. Non puoi confonderlo con nessuno.

Raccontami come artista a un artista...

- Dimentica la parola "fotografica" e non correlarla mai con il nome di Shishkin! - Lev Mikhailovich era indignato per la mia domanda sulla straordinaria accuratezza dei paesaggi di Shishkin. – Una fotocamera è un dispositivo meccanico che cattura semplicemente una foresta o un campo tempo a disposizione sotto questa illuminazione. La fotografia è senz'anima. E in ogni colpo dell'artista - il sentimento che ha per la natura circostante.

Qual è allora il segreto del grande pittore? Dopotutto, guardando il suo "Ruscello in un bosco di betulle", sentiamo chiaramente il mormorio e gli schizzi d'acqua, e ammirando la "Segale", sentiamo letteralmente il respiro del vento con la nostra pelle!

"Shishkin conosceva la natura come nessun altro", condivide lo scrittore. - Conosceva molto bene la vita delle piante, in una certa misura era anche un botanico. Una volta Ivan Ivanovich venne nello studio di Repin e, esaminandolo nuova foto, che raffigurava il rafting sul fiume, chiese di che tipo di legno fossero fatti. "Che importa?!" Repin fu sorpreso. E poi Shishkin ha iniziato a spiegare che la differenza è grande: se costruisci una zattera da un albero, i tronchi possono gonfiarsi, se da un altro - andranno in fondo, ma dal terzo - otterrai una buona imbarcazione galleggiante! La sua conoscenza della natura era fenomenale!

Non devi avere fame

"Un artista deve avere fame" - dice famoso aforisma.

"In effetti, la convinzione che un artista debba essere lontano da tutto ciò che è materiale e impegnarsi esclusivamente nella creatività è saldamente radicata nelle nostre menti", afferma Lev Anisov. - Ad esempio, Alexander Ivanov, che ha scritto L'apparizione di Cristo al popolo, era così appassionato del suo lavoro che a volte attingeva acqua da una fontana e si accontentava di una crosta di pane! Tuttavia, questa condizione è tutt'altro che obbligatoria e certamente non si applicava a Shishkin.

Creando i suoi capolavori, Ivan Ivanovich, tuttavia, visse vita piena e non ha incontrato grosse difficoltà finanziarie. Si sposò due volte, amava e apprezzava il conforto. Ed era amato e apprezzato belle donne. E questo nonostante l'artista desse l'impressione di un soggetto estremamente chiuso e perfino cupo a persone che non lo conoscevano bene (a scuola per questo lo chiamavano addirittura “monaco”).

In effetti, Shishkin era luminoso, profondo, personalità versatile. Ma solo in una ristretta compagnia di persone vicine ha fatto il suo vera essenza: l'artista è diventato se stesso e si è rivelato loquace e giocoso.

La gloria è arrivata molto presto

Russo - sì, però, non solo russo! - la storia conosce molti esempi in cui grandi artisti, scrittori, compositori hanno ricevuto riconoscimenti dal grande pubblico solo dopo la morte. Nel caso di Shishkin, tutto era diverso.

Quando si diplomò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, Shishkin era ben noto all'estero e quando il giovane artista studiò in Germania, le sue opere erano già ben vendute e acquistate! C'è un caso noto in cui il proprietario di un negozio di Monaco, senza soldi, ha accettato di separarsi da diversi disegni e incisioni di Shishkin che adornavano il suo negozio. Fama e riconoscimento arrivarono molto presto al pittore di paesaggi.

ARTISTA DI MEZZOGIORNO

Shishkin è un artista di mezzogiorno. Di solito gli artisti amano i tramonti, le albe, le tempeste, le nebbie: tutti questi fenomeni sono davvero interessanti da scrivere. Ma scrivere mezzogiorno quando il sole è allo zenit, quando non vedi ombre e tutto si fonde, è acrobazie aeree, superiore creatività artistica! Per fare questo, devi sentire la natura in modo così sottile! In tutta la Russia, forse, c'erano cinque artisti che potevano trasmettere la bellezza del paesaggio di mezzogiorno, e Shishkin era tra questi.

In ogni capanna - una riproduzione di Shishkin

Vivendo non lontano dai luoghi nativi del pittore, noi, ovviamente, crediamo (o speriamo!) che li abbia riflessi proprio sulle sue tele. Tuttavia, il nostro interlocutore si è affrettato a deludere. La geografia delle opere di Shishkin è estremamente ampia. Mentre studiava alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dipinse paesaggi di Mosca - visitò la Trinity-Sergius Lavra, lavorò molto nella foresta di Losinoostrovsky, Sokolniki. Vivendo a San Pietroburgo, si recò a Valaam, a Sestroretsk. Divenuto un venerabile artista, visitò la Bielorussia e dipinse Belovezhskaya Pushcha. Shishkin ha lavorato molto anche all'estero.

Tuttavia, nel l'anno scorso Durante la sua vita, Ivan Ivanovich visitò spesso Yelabuga e dipinse anche motivi locali. A proposito, uno dei suoi paesaggi da manuale più famosi - "Rye" - è stato dipinto da qualche parte non lontano dai suoi luoghi natii.

"Ha visto la natura attraverso gli occhi della sua gente ed è stato amato dalla gente", dice Lev Mikhailovich. - In qualsiasi casa di paese, in un luogo ben visibile, si poteva trovare una riproduzione delle sue opere “Among the Flat Valley …”, “In the Wild North …”, “Morning in a Pine Forest”, strappate da un rivista, strappato da una rivista.

Chi ha disegnato i Toptygin?

A proposito, su "Mattina ...". La storia della creazione di questo capolavoro è curiosa. Il fatto è che Shishkin era amico intimo dell'artista Konstantin Savitsky, dal quale diede persino il nome a suo figlio (e al quale affidò come padrino dei suoi figli). Naturalmente, si sono visitati nei laboratori. Una volta Savitsky ha condiviso un'idea con Shishkin: voleva ritrarre gli orsi. Questa idea del paesaggista era molto eccitata e, allontanandosi da essa, decise a sua volta di dipingere un angolo incontaminato della natura, dove nessun uomo aveva messo piede. Shishkin voleva trasmettere la sinfonia, la musica di questa foresta non toccata dalla civiltà. Quindi una foresta meravigliosa e favolosa è apparsa sulla tela. La famiglia di orsi vi si è "registrata" grazie al pennello di Savitsky.

Quando il dipinto vide la luce del giorno e fu acquistato dal collezionista d'arte Pyotr Tretyakov, Savitsky non rivendicò affatto la paternità, perché aiutò solo un po' un amico (quindi era nell'ordine delle cose: ad esempio, la signora nel dipinto di Isaac Levitan "Autumn Day. Sokolniki" è stato dipinto da Nikolai Cechov e il cielo sulla famosa tela di Vasily Perov "Cacciatori a riposo" - Alexey Savrasov). Shishkin ha comunque indicato il suo cognome. Tuttavia, Tretyakov e Savitsky hanno avuto attriti in quel momento e ha detto: "Ho solo comprato un dipinto di Shishkin - non ho comprato Savitsky!" E così accadde che Shishkin si rivelò l'unico autore, forse, del paesaggio più famoso della Russia...