La storia della musica ucraina. Famosi componenti ucraini, patroni e gestori d'arte

Unione nazionale dei compositori dell'Ucraina

Unione nazionale dei compositori dell'Ucraina

Unione dei compositori dell'Ucraina conduce la sua storia dalla società. Leontovich (1922), in cui le cellule compositori separate hanno iniziato a funzionare in Ucraina. Tuttavia, la decisione del Comitato centrale del CPSU (B) dei compositori è stata la base diretta per la creazione dell'Unione Composer ", sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e dell'arte", per l'attuazione del quale nel 1932, l'organizzazione Bureau è stato approvato per stabilire l'unione dei musicisti sovietici, che includeva eccezionali compositori dell'Ucraina -. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revatsky. Successivamente, le organizzazioni dei compositori sono apparse a Kharkov, Kiev, Odessa, in seguito - a Leopoli. A Kiev, l'Unione fu diretta da Levko Revutsky (dal Segretario responsabile da quel momento Boris Lyatoshinsky lo era. Dal 1939, BM Lyatoshinsky divenne la sedia dell'Unione dei compositori dell'Ucraina. In diversi anni, BM Lyatoshinsky divenne l'unione dei compositori. In diversi anni, BM Lyatoshinsky divenne l'Unione. In diversi anni, BM Lyatoshinsky divenne l'Unione. In diversi anni, l'Unione dei compositori dell'Ucraina è stata guidata da Konstantin Dankevich (1941), Leo Revatsky (dal 1944 al 1948 in un periodo difficile di guerra e dei primi anni postbellici), e poi Grigory Corda, Philip Kozitsky, di nuovo Konstantin Dankevich, George Mayboda. Per più di 20 anni prima del 1989, l'Unione è stata guidata da A. Ya. Strelchenko. Dal 1989 ha iniziato a attivamente Agisci la generazione media del compositore - L'Unione è stata guidata da Evgeny Stankovich, Mikhail Stetanenko. Attualmente, l'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina (questo status dell'Unione ha dal 1998) dirige i co-sedie - Evgeny Stankovich e Miroslav Skirik.

Un posto significativo tra le organizzazioni creato per facilitare le attività creative dei compositori e dei musicologi professionisti, per sostenerli e fornire loro assistenza materiale, finanziaria, legale e di altro tipo, è il fondo musicale dell'Ucraina dell'Unione nazionale dei compositori dell'Ucraina. Con l'acquisizione dell'Ucraina di indipendenza nell'agosto del 1991, il fondo musicale dell'Ucraina esiste oggi come un'organizzazione indipendente, obbedisce nelle sue attività l'Unione dei compositori dell'Ucraina e del consiglio di amministrazione del Fondo musicale dell'Ucraina.

Fondo musicale dell'Ucraina (Direttore - Alexander Iyich Serebryanik) offre un'opportunità per tutti gli interessati all'arte musicale, per ottenere un'ampia visione della diversità della creatività musicale moderna e classica e dei musicisti ucraini e dei compositori per realizzare se stessi e il loro originale cultura nel contesto dei processi globali comuni.

Il fondo musicale dell'Ucraina nel corso degli anni della sua esistenza è diventato il centro culturale, sociale e pubblico e legale dell'Intelligentia creativa, dove viene deciso lo sviluppo della cultura musicale nazionale, la protezione dei diritti di copyright dei compositori e dei problemi sociali e nazionali (Partecipazione all'organizzazione di concerti creativi, festival, fornitura di strumenti musicali, assistenza materiale, servizi sanitari e trattamento TP). Oggi, grazie all'opera fruttuosa del nuovo team di dipendenti, Musfund, ha sostenuto legami con numerosi musicisti, associazioni creative di molti paesi del mondo, cominciarono ad apparire nuove tendenze nello sviluppo e nello sviluppo della cultura musicale ucraina e della protezione giuridica del copyright e relativi diritti.

Lo scopo principale delle attività del Fondo musicale dell'Ucraina è garantire la piena attuazione della creatività multifaceta dei membri dell'Unione dei compositori dell'Ucraina, la creazione di adeguate condizioni socio-viventi. In attività creativa, il fondo musicale dell'Ucraina svolge: · Promuovere compositori e musicisti nella promozione della loro attività creativa; · Organizzazione della prima audizione, consultazione, garantendo viaggi di business creativi, censimento e replicazione dei manoscritti; · Attività di assistenza di finanziamento nel miglioramento delle competenze professionali di compositori e musicologi; · Ordini di finanziamento per la scrittura di giovani compositori e musei musicali; · Organizzazione di competizioni per la creazione di opere musicali di vari generi; · Nomina dei premi annuali del fondo musicale ucraino alle migliori opere dei singoli generi, i migliori studi musicali che coprono processi moderni e patrimonio musicale dell'Ucraina.

Nei servizi sociali e nazionali, il fondo musicale dell'Ucraina svolge: · Organizzazione del consumatore, servizio medico e sanatorio-resort dei membri di Musfund e delle loro famiglie; - Fornitura di assistenza legale; · Selezione di prestiti in contanti per scrivere nuove opere; - Fornitura di assistenza materiale; · Risolvere problemi di miglioramento delle condizioni dell'alloggio.

Dal giugno 1991, con decisione del consiglio di amministrazione dell'Unione dei compositori dell'Ucraina, il negozio "Note" si è trasferito in sottomissione al Centermineform. Alla fine del 1956, un edificio residenziale sulla strada fu costruito nei mezzi dell'Unione dei compositori a Kiev. Sofievskaya, 16/16 con un incorporato in esso al primo piano e seminterrato di locali non residenziali per il collocamento del fondo musicale dell'Ucraina dell'Ucraina dell'Unione nazionale dei compositori dell'Ucraina. Per 45 anni di sfruttamento della casa, ha segnato lo status del "Monumento della storia", dove numerosi piatti commemorativi sono stabiliti dai famosi compositori: L. M. Revutvsky, Platone Mayborod, Andrei Olkhovsky.

Quasi attività di 50 anni del Fondo musicale dell'Ucraina, la presenza di numerosi atti di regolamentazione consente di ottenere un'esistenza affidabile e sostenibile del fondo musicale dell'Ucraina. Lo sviluppo e l'aumento della cultura musicale nazionale non è possibile senza risorse finanziarie. E il ricevimento delle risorse finanziarie al musfund è impossibile senza lavori duri e doloranti sulla raccolta di fondi per il loro ulteriore rifinanziamento nei programmi sociali del Fondo, nonché: considerevole lavoro di regole. Pertanto, è in corso il processo di attuazione del programma di attività del Fondo musicale.

Inoltre, ora Mufld, insieme all'Agenzia ucraina per il copyright e i diritti connessi, introduce nuove aree delle attività del Fondo: - Raccolta di detrazioni al fondo musicale per l'uso di opere musicali; - Gestione collettiva del copyright di proprietà e dei diritti correlati quando si utilizzano lavori e oggetti dei diritti correlati nelle reti digitali (incluso su Internet). Tutti capiscono che tutti questi processi sono associati alla soluzione di molti problemi. Tuttavia, senza questo è impossibile impegnarsi efficacemente nella gestione collettiva nel campo del copyright e dei diritti correlati.

La filiale ucraina del Fondo musicale URSS è stata creata nella città di Kiev il 20 settembre 1939 in conformità con il decreto dell'URSS SCS n. 1511 e la Carta del Fondo musicale USSR, approvato dal Consiglio di amministrazione dell'Unione dell'Unione compositori dal 1939 settembre. La filiale ucraina del Fondo musicale URSS è stata creata per fornire la fornitura di assistenza creativa e domestica ai membri del Muchfund, che viveva nel territorio della Repubblica ucraina. A causa del fatto che i documenti d'archivio del prerevento non sono stati preservati, le altre informazioni sulle attività della filiale ucraina dell'URSS Musdund per il periodo dal 1939 al 1942 sono assenti. Il 10 febbraio 1958, il consiglio di amministrazione dell'Unione dei compositori dell'URSS è stato approvato dalla nuova Carta del ramo ucraino della USSR Muself, sulla base della quale opera il dipartimento.

Il compito principale del ramo ucraino del musdund dell'URSS era quello di promuovere l'attività creativa dei membri del Fondo musicale, migliorando la loro situazione materiale, nazionale e culturale. Il ramo ucraino dell'URSSR Mosfund è stato trovato: · Promuovere compositori e musicografi nella loro attività creativa durante la creazione di tutte le specie e generi di unità musicali, così come unità musicali, ascoltando, organizzando viaggi di business creativi, fornendo prestiti restituiti, aiuto irrevocabile, notevoli censamenti , ecc.; - fornire assistenza nel migliorare le qualifiche di compositori e musicologi e un aumento delle loro capacità creative; · Propalizzazione dei lavori di compositori; · Organizzazione del servizio culturale e sanitario e sanatorio dei membri del musdund dell'URSS, nonché membri delle loro famiglie; · Condurre attività per migliorare le condizioni abitative dei membri della USSR Muself; - Fornitura di assistenza legale, ecc. Il Dipartimento ucraino è dato proprio nel modo prescritto di costruire e contenere edifici residenziali, case di creatività dei compositori, case vacanze, sanatori, negozi di musica, case di stampa e altre imprese.

Il corpo di governo più alto, che ha effettuato la guida dell'Ucraino Ussr Office, era il consiglio di amministrazione, che era destinato dal consiglio di amministrazione dell'Unione dei compositori della SSR ucraino. Il ramo ucraino dell'URSS Musdund subordinato direttamente al consiglio di amministrazione dell'URSS Mosfund, che ha fornito stime e relazioni sulle sue attività in tempo, nonché la conclusione della commissione di audit dell'Unione dei compositori della SSR ucraino. Il ramo ucraino dell'URSS Musdund ha avuto il proprio sigillo, il cui campione è stato stabilito dall'URSS Muftond con l'aggiunta del nome del ramo ucraino dell'URSS MUSHELF. Il ramo ucraino dell'URSS Musdund era un'organizzazione economica e aveva la sua stima. La filiale ucraina dell'URSSR Musdund è un piccolo uffici regionali subordinati nelle città di Dnepropetrovsk, Donetsk, Lviv, Odessa, Simferopol, Kharkov.

Inoltre, nella sua sottomissione, una piccola casa rivolta di creare compositori, un edificio residenziale a Kiev (l'ex Street Kalinina (ora - Sofievskaya, 16/16), impianti di produzione e un negozio di musica. All'inizio del 1963 al marzo 1964, sotto La giurisdizione del Dipartimento Ucraino di Muzford L'URSS si trovava una fabbrica di sigillo musicale, successivamente trasferito al Comitato Stato della SSR SSR sulla stampa. Tutte le imprese subordinate, ad eccezione di un edificio residenziale, che erano su un bilancio indipendente.

Il 16 gennaio 1967, il Segretariato del Consiglio dell'Unione dei compositori dell'URSS ha approvato le istruzioni sulla procedura per spedire i fondi per la fornitura di assistenza creativa e domestica ai membri del Muself. In questo manuale si presumeva che l'aiuto che sia stato concesso di Mufunde non dovrebbe essere una natura caritatevole, così compositori e musicisti estremamente creativamente attivi possono contare su di esso, così come i membri del Muselffund, da diverse ragioni non funzionano, ma di chi L'attività creativa ha o ha un valore pubblico. La dimensione dei prestiti e la scadenza per il loro ritorno sono determinati a seconda della natura dei lavori, nonché sulle condizioni del lavoro creativo e della situazione materiale del fondo musicale. Vocali nella casa della creatività sono stati forniti ai membri del Musflow per lavorare su uno specifico lavoro musicale e opere musicali che hanno avuto una grande importanza ideologica e artistica e sociale. Membro Multford potrebbe ricevere un viaggio di business creativo per un massimo di 1,5 mesi attraverso il dipartimento. Viaggi da lavoro sono stati forniti: · Per la raccolta di materiali per creare nuove opere; · Raccogliere e scrivere campioni di popolare creatività musicale; · Per i rapporti creativi e le idee di nuove opere musicali e unità musicali; · Per ottenere la consultazione quando si lavora su nuove opere. · Lavorare insieme a teatri musicali e organizzazioni di concerti per creare nuove opere musicali; · Partecipare ai plenum del Consiglio di amministrazione dell'Unione di compositori, riunioni e conferenze convocato dall'Unione dei compositori, ecc. Durante il periodo del ramo ucraino, il musdund dell'URSSR è rimasto i materiali documentari di archivisti che hanno un certo valore storico, scientifico e di riferimento.

Nel giugno del 1987, secondo l'Ordine, il MulTford dell'URSS n. 73 del 29 giugno 1987, il Dipartimento di propaganda è stato assegnato dal ramo ucraino e dall'ufficio repubblicano ucraino del Centro per le informazioni musicali (Tsentmazinform) è stato creato sul suo base. A quel punto, le organizzazioni subordinate del Fondo musicale dell'Ucraina erano l'impianto di produzione, la casa della creatività dei compositori "Vorsel" e del negozio "Note".

Nel novembre 1989, il Dipartimento ucraino del Fondo musicale URSSR è stato ribattezzato il fondo musicale della SSR ucraino. Tale rinomina è stata associata a cambiamenti organizzativi-strutturali nell'Unione dei compositori dell'URSS - la formazione di un'associazione federale volontaria di alleanze dei compositori delle repubbliche dell'Unione, organizzazioni compositori di Mosca, Leningrado e Kiev, fornendo questi sindacati di indipendenza economica e In connessione con il Consiglio Supremo della Dichiarazione sovietica ucraina sulla sovranità statale.

Con gli utili di indipendenza dell'Ucraina nell'agosto del 1991, il fondo musicale dell'Ucraina esiste oggi come un'organizzazione indipendente, obbediente nelle sue attività l'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina e del consiglio di amministrazione del Fondo musicale dell'Ucraina.

Attualmente, ci sono 440 membri nei ranghi dell'Unione (271 compositori e 169 musicologi). Il lavoro di molti di loro è un vero patrimonio nazionale, un tesoro intellettuale e spirituale del popolo ucraino.

A un contributo significativo dei membri dell'Unione dei compositori nello sviluppo della cultura nazionale, il fatto che tra i membri dell'Unione - 17 dell'artista popolare dell'Ucraina, 54 degli artisti onorati dell'Ucraina, 16 vincitori del premio nazionale dell'Ucraina che prende il nome da Tars Shevchenko, 6 accademici e 3 membri corrispondenti dell'Accademia delle Arti dell'Ucraina, 35 medici della Scienza, 59 Professori, 20 vincitori del Premio N. V. Lysenko, 15 Laureati Premium. B. Lyatoshinsky, 15 vincitori del premio. L. M. Revatsky, e simili. Per risultati speciali, 10 artisti hanno ricevuto un segno della differenza tra il presidente dell'Ucraina, l'ordine del merito di III, 1 - l'ordine di Yaroslav Wise, 1 - l'ordine della principessa Olga.

Il più alto organo di governo dell'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina è il Congresso, che si rivolge a ogni cinque anni. Tra i congressi dell'Unione, il consiglio di amministrazione guidato dal presidente del consiglio è diretto.

Le fondazioni dell'entrata nei cittadini dell'Ucraina verso la NSKU sono determinate dalla Carta dell'Unione. Secondo lui, i membri dell'NSO possono essere compositori e musicologi - professionisti con un'istruzione speciale superiore la cui attività creativa, con un valore artistico e scientifico indipendente, contribuisce allo sviluppo della cultura musicale nazionale dell'Ucraina.

Ogni anno, l'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina in stretta collaborazione con il Ministero della Cultura e delle Arti dell'Ucraina sta conducendo un gran numero di eventi culturali - festival, forum, concorsi, cicli di concerto, serate di anniversario, nonché simposi, conferenze, Seminari, riunioni creative, ecc.

Grazie agli sforzi fruttuosi dell'Unione dei compositori dell'Ucraina, è stato istituito un movimento festival internazionale in Ucraina nel campo della musica accademica, che ha portato l'arte musicale nazionale all'orbita mondiale.

Dal 1990, 17 festival internazionali "Kiev Muzik Fest" (il principale festival della musica accademica moderna nel nostro paese) è stato tenuto (il principale festival della moderna musica accademica nel nostro paese), 9 forum di musica internazionale, 16 festival "Musica anteprime Stagione". Tutti hanno ricevuto riconoscimento mondiale. Il festival internazionale della musica d'avanguardia "Due giorni e due notti" gode anche di un grande successo con gli ascoltatori, che ogni primavera passa a Odessa, il festival di Leopoli di musica moderna "Contrasti", vacanze musicali a Kharkov, Donetsk, Drohobych, Kolomia , Dnepropetrovsk, uzhgorod, ecc.

L'Unione dei compositori sta lavorando attivamente sullo scambio internazionale della salamoia. I rappresentanti di quasi tutti i paesi europei, così come i paesi degli Stati Uniti, del Canada, dell'Australia, del Giappone, dei paesi dell'America Latina, Israele, il Libano partecipa agli eventi sopra indicati. D'altra parte, in questi paesi, la musica moderna ucraina è sempre più suona, che ora è sempre più consapevole del Nevitan, il fenomeno originale della cultura globale.

Cura costante e oggetto di particolare attenzione dell'Unione è la gioventù creativa. Come l'unione del giovane forum musicale, il potenziale creativo dei giovani compositori dell'Ucraina è estremamente grande. Ciò è evidenziato da risultati elevati artistici, dimostrati da giovani membri dell'Unione in prestigiose competizioni internazionali compositori in Svizzera, Austria, Francia, Belgio, Paesi Bassi, Germania, Italia, Polonia, Cina, Giappone, Repubblica Ceca, Slovacchia, Serbia, Croazia, Macedonia e altri paesi.

Un potente distacco musicistico dell'Unione sta lavorando attivamente, rendendo il suo contributo permanente allo sviluppo delle direzioni fondamentali delle scienze generaliche della musica, aprendo il pubblico dimenticato o deliberatamente ritirato dalla storia culturale dell'Ucraina, esplorando il moderno processo musicale, impegnato in ampio lavoro pubblicalistico ed educativo.

L'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina nel corso degli anni è stata e rimane un'organizzazione creativa unica, attivamente operativa, che sta facendo tutto il possibile per mantenere la scuola nazionale compositore professionale ad alto livello globale. Lavorare in stretto contatto con le organizzazioni e le istituzioni governative, l'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina influisce significativamente il processo di sviluppo culturale di uno stato ucraino civile, la conservazione e lo sviluppo delle tradizioni culturali nazionali, un aumento del prestigio internazionale della musica ucraina, il formazione di ideali spirituali del nostro popolo.

Informazioni statistiche

I membri totali dell'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina a partire dal 1 aprile 2008 - 440

Compositori - 271, Musicalogi - 169

Composizione in età

Da 25 a 30 anni - 25

Da 30 a 40 anni - 48

Da 40 a 50 anni - 99

Da 50 a 60 anni - 108

Da 60 a 70 anni - 87

Più di 70 anni - 57

Educazione musicale

Con più alto - 440

Titoli onorari, premi e premi:

Premiato:

L'ordine del principe Yaroslav saggio nell'art. - 1, l'ordine della principessa Olga III secolo. - 1, l'ordine "per merito" III Art. - 10, l'ordine di St. Prince Vladimir III Art. - 5, l'ordine di St. Varvars dei Velikomarters - 3, l'ordine di Nicholas The Wonderworker "per lo spostamento del bene sulla Terra" - 1, l'ordine di St. Stanislav III Laurea - 1, l'ordine del "onore Segno "- 3, l'ordine di St. Archreart Mikhail - 1, ordina" Gloria Cossack "III secolo. - uno

Artista delle persone dell'Ucraina - 17

Artista onorato dell'Ucraina - 54

Operaio d'arte onorato della Russia - 1, Onorato lavoratore di arti della Repubblica di Moldova - 1, Honored Artist of the Republic of Kazakistan - 1, Onorato lavoratore di scienza e tecnologia dell'Ucraina - 1, artista onorato dell'Ucraina - 2, artista onorato di Russia - 1, Onorato il lavoratore della cultura dell'Ucraina - 5, giornalista onorato dell'Ucraina - 1, "Uomo dell'anno - 2002" - 1, "Uomo dell'anno - 2003" - 1

Laureates:

Premio nazionale dell'Ucraina che prende il nome da Taras Shevchenko - 16 Laureate of Gorky Prize - 20 vincitore del premio Boris Lyatoshinsky - 15 Laureate del premio che prende il nome da L. N. Revutsky - 15 Premio Vincitore V.S. Premio Kosenko - 6 vincitore del premio di nome M. Verikovsky - 3 Laureate del premio Leo Vitoshinsky - 4 vincitore del premio Ivan Ogeenko - 2 vincitore del premio Vernadsky - 2 vincitore del premio Kiev (I.A. Y. Consegna) - 5 Premio Vinner ASAF " EVE - 1 Vincitore del premio. F. Wheels - 1 Laureate of the Awards dal nome del N. Premio - 1 Vincitore del premio repubblicano Komsomol Premium con nome da N. Ostrovsky - 9 vincitore del premio statale Ar Crimea - 3 vincitori di regionali (regionali, Urban) Premiums - 34

Gradi scientifici e ranghi scientifici:

Accademico - 6 Membro corrispondente - 3 Medico Science - 35 Professore - 59 Candidato della storia dell'arte - 70 Professore associato - 51

Gli organi direttivi dell'Unione

• Capo dell'Unione, Presidente del Consiglio,

Primo Segretario Stankovich Evgeny Fedorovich. Compositore, Eroe dell'Ucraina, Artista della gente dell'Ucraina, Laureate del Premio Nazionale dei Taras Shevchenko, Accademico dell'Accademia delle Arti dell'Ucraina.

Co-presidente dell'Unione

Skirik Miroslav Mikhailovich.

Compositore, Eroe dell'Ucraina, Artista della gente dell'Ucraina, Laureate del Premio Nazionale dei Taras Shevchenko, Accademico dell'Accademia delle Arti dell'Ucraina.

• Segretario.

Unione nazionale

Compositori dell'Ucraina

Neeva Tamara Sergeevna.

musicologo, dottore della filosofia d'arte. Segretario responsabile, segretario del governo su questioni organizzative e creative.

• Dichko Lesya Vasilyevna.

compositore, Artista delle persone dell'Ucraina, Vincitore del premio nazionale che prende il nome da Taras Shevchenko. Segretario del Consiglio su questioni creative. Impegnato in questioni creative, sviluppando programmi di concerti di festivals, forum, riunioni creative, serate di anniversario. Rappresenta il consiglio di amministrazione dell'Unione nel consiglio del Ministero della Cultura e del Turismo, vari comitati organizzativi, giuria, consulenza, ecc.

• Lyashenko Gennady Ivanovich.

compositore, Artista delle persone dell'Ucraina, Professore. Segretario del Consiglio su questioni creative. Impegnato in questioni creative, sviluppando programmi di concerti di festivals, forum, riunioni creative, serate di anniversario. Rappresenta il consiglio di amministrazione dell'Unione in vari comitati organizzativi, giuria, consigli e simili. Fornisce una connessione permanente con i team performanti, Philhrons, altre istituzioni artistiche.

• Oleinik Lesya Stepanovna.

musicista, candidato della storia dell'arte, professore associato, segretario generale del Comitato nazionale del Consiglio musicale internazionale dell'UNESCO. Segretario del Consiglio sulle relazioni straniere. Garantisce questioni relative alle relazioni internazionali relative alla divulgazione della creatività dei compositori ucraini nel mondo, contatti creativi con compositori stranieri, team di artisti e istituzioni amichevoli musicali. Supporta relazioni con ambasciate straniere in Ucraina su questioni di cooperazione culturale, nonché vari tipi di fondi. Rappresenta l'unione nazionale dei compositori dell'Ucraina nell'organizzazione culturale internazionale - UNESCO.

• Pilyutikov Sergey Yuryevich.

compositore. Segretario del Consiglio per lavorare con i giovani creativi. Caro lavoro con i giovani creativi, incl. Quelli che si stanno preparando ad unirsi all'Unione. Dirige la direzione e il lavoro creativo e organizzativo per tenere il festival internazionale "Forum of Young Music". Organizza e conduce una competizione internazionale di giovani compositori "Gradus ad Parnassum", lezioni di master, seminari, laboratori creativi con leader maestri ucraini e stranieri della musica moderna. Svolta la leadership artistica del gruppo giovanile della nuova musica "Ricoles". È impegnato nella creazione di legami creativi con centri di gioventù internazionali e domestici, organizzazioni, sindacati, fondi, ecc.

• Taranenko Ivan Ivanovich.

compositore. Segretario del Consiglio sulla proprietà intellettuale e attività pubblicitaria. Esegue il lavoro generale sulla proprietà intellettuale, il coordinamento del lavoro di organizzazioni pubbliche che gestiscono il diritto d'autore e i diritti connessi, insieme al Dipartimento di proprietà intellettuale, regolando le relazioni giuridiche dei soggetti del copyright e dei diritti correlati in Ucraina. Fornisce copertura di attività NSKI, vari programmi e progetti con televisione, radio, internet, pubblicazioni periodiche, ecc.

• Shcherbakov Igor Vladimirovich.

composer, artista onorato dell'Ucraina, vincitore del premio nazionale che prende il nome da Talas Shevchenko, professore associato. Presidente del consiglio di amministrazione dell'organizzazione di Kiev Nsko.

• Stetsyun Nikolay Grigorievich.

compositore, artista onorato dell'Ucraina. Presidente del consiglio di amministrazione dell'organizzazione Charivski Nski.

• Falcon Alexander Viktovich.

musicologo, Dottore of Art History, Honored Artist of Ucraina, Accademico dell'Accademia delle Scienze della Scuola superiore dell'Ucraina. Presidente del consiglio di amministrazione dell'Organizzazione di Odessa Nsko.

• Tricachenko Carmell Semenovna.

compositore, artista onorato dell'Ucraina, candidato di scienze pedagogiche, professore associato. Membro del Consiglio di Odessa Organizzazione Nsko.

• Mamonov Sergey Alekseevich.

compositore, artista onorato dell'Ucraina, Professore. Presidente del Consiglio di Donetsk Organizzazione NSK

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La musica è una delle caratteristiche caratteristiche del popolo ucraino.

La musica in Ucraina è apparsa durante i tempi di Kievan Rus e nel suo sviluppo copre quasi tutti i tipi di musica musicale - musica folk e professionale, accademica e popolare. Oggi, una varietà di musica ucraina suona in Ucraina e ben oltre i suoi limiti, si sviluppa in tradizioni folk e professionali, è il tema della ricerca scientifica.

musica folk

Avvio del periodo di sviluppo

Esistono tradizioni musicali sul territorio della moderna Ucraina dai tempi preistorici. Gli strumenti musicali trovati dagli archeologi di Kiev trovati dagli archeologi di Kiev - cracker dal muscoloso della data del mammut il 18 millennio aC. Inoltre, i flauti trovati al parcheggio di giovani nella regione di Chernivtsi.

Sugli affreschi di Sofia Kyiv (XI secolo), musicisti che giocano su un ottone diverso, i tamburi di stringhe (simili agli strumenti di arpa e liuto) sono raffigurati, oltre a dancing chomori. Questi affreschi indicano i generi della diversità della cultura musicale di Kievan Rus. Dal XII secolo includono Chronicle Menzioni dei cantanti di Boyan e Mito.

In generale, la musica primitiva aveva un carattere sincretico - una canzone, una danza e una poesia sono state fuse e molto spesso accompagnate i riti, le cerimonie, un processo di lavoro, ecc. Nella presentazione di persone, musica e strumenti musicali ha svolto un ruolo importante delle fedi durante incantesimi e preghiere. Nella musica, la gente ha visto la protezione dalla forza impura, dal brutto sonno, dal malocchio. C'erano anche speciali melodie magiche per garantire la fertilità del suolo e della fertilità del bestiame.

Soloisti e altri cantanti hanno iniziato a distinguersi nel gioco primitivo. Lo sviluppo della musica primitiva e divenne la fonte da cui sorto la cultura musicale popolare. Questa musica ha dato origine ai sistemi musicali nazionali e alle peculiarità nazionali della lingua musicale.

Sulla pratica di una canzone folk, che esisteva nei tempi più antichi in Ucraina, può essere giudicata dalle vecchie canzoni rituali. Molti di loro riflettono l'intera visione del mondo dell'uomo primitivo e rivela il suo atteggiamento nei confronti della natura e dei fenomeni naturali.

Lo stile nazionale originale è completamente rappresentato dalle canzoni del Dnieper centrale. Sono caratterizzati da ornamentali melodici, vocalizzazione di vocali. Le comunicazioni con il folcloristico bielorusso e russo sono rintracciate brillantemente nella Polesia folclore.

Stili speciali di canzoni sviluppati nei Carpazi nei Carpazi. Sono definiti come dialetti di Gutsulsky e Lemkovsky.

Le canzoni popolari ucraine sono suddivise in molti generi diversi, che sono insiti in determinati segni. In questo senso, i generi più tipici delle canzoni ucraine sono:

• Rituale del calendario - Western, Shchedriats, grandine, Carols, Kupali, Francia e altro

• Rituali di famiglia e domestico- Matrimonio, comico, danza (compreso Kolomiyki), chastishki, ninne nanne, funerali, balle, ecc.

• Friend Life. - Chumatsky, Nymite, Burlats, ecc.;
• Canzoni storiche e duma.
• La vita del soldato - Reclutare, soldati, streletsky;
• Canzoni lirici e ballate.

Duma e canzoni storiche

Nei secoli XV-XVI, i dolci storici e le canzoni sono diventati uno dei fenomeni più vividi della musica folk ucraina, una specie di simbolo della storia e della cultura nazionale.

I creatori e gli artisti di canzoni storiche e Duma, Psalms, Kantov chiamato Kobzaryami. Giocarono su COBBZ o Banduras, che divennero un elemento dell'epica nazionale dell'eroico-patriottico, natura e purezza della libertà e purezza dei pensieri morali della gente.

Enorme attenzione nelle menti affrontava la lotta contro i turchi e i poli. Il ciclo "Tatar" comprende una così conosciuta Duma come "circa il gatto, se stessi", "circa tre fratelli Azov", "su una tempesta sul Mar Nero", "su Marius Boguslavka" e altri. Nel ciclo "polacco", gli eventi della guerra di liberazione popolare sono centrali per il Posto centrale, gli eroi folk - Necha, Krivonos, Khmelnitsky occupano un posto speciale. Più tardi apparvero nuovi cicli della Duma - sullo Sweedchin, sui dolci e sulla sua distruzione, riguardo al lavoro sui canali, su Gaidamatchin, sui vernici e lo farà.

Già nei secoli XVI-XVII e XVIII, i musicisti ucraini sono diventati famosi fuori dall'Ucraina. I loro nomi possono essere trovati nelle cronache di quei tempi tra i musicisti della corte, anche nel cortile dei re polacchi e degli imperatori russi. Il più famoso Kobzari - Timeofey Belogradsky (famoso Butterist, XVIII secolo), Andrei Sudne (XIX secolo), OSTAP Vescesy (XIX secolo), ecc.

Musicisti popolari uniti nella fratellanza: canzoni, che avevano la loro carta e difese i loro interessi. Soprattutto queste fraternità si sono evolute nel XVII-XVIII secolo ed esistevano fino all'inizio del 20 ° secolo, fino alla distruzione del loro potere sovietico.

Strumenti folcloristico e strumenti folk

Un posto importante nella cultura musicale ucraina è il folclore strumentale. Strumenti musicali dell'Ucraina e molto ricco e diversificati. Comprende una vasta gamma di finestre, stringhe e strumenti a percussione. Una parte significativa degli strumenti musicali popolari ucraini deriva da strumenti dei tempi della Russia, altri strumenti (ad esempio, violino) sono iniziati sul suolo ucraino, in seguito, sebbene fossero la base di nuove tradizioni e caratteristiche di esecuzione.

I strati più antichi del folclore strumentale ucraino sono associati a vacanze e riti del calendario, che sono stati accompagnati da una marcia (marcia per processioni, congratulazioni marce) e musica da ballo (Ghophy, Kozachka, Kolomiyk, scaffali, Wals, Doves, Arcanes, ecc. .) e musica strumento canzone per l'udito. Gli enchemmi tradizionali più spesso consistevano in strumenti di troks, come violini, snack e un tamburello. Le prestazioni musicali prevedono anche un'improvvisazione definita.

Durante le preghiere in condizioni familiari (nella casa, per strada, vicino alla Chiesa), Liru, Cobzu e Bandura sono state spesso utilizzate per l'accompagnamento a Kantans e Salmi.

Nei tempi dello Zaporizhia Seche, le truppe di Zaporizhia sembravano nell'orchestra, la batteria, il cosacco antimonio e tubi, ei litalli erano tra i claynks dello zaporizhzhya, cioè c'erano tra i simboli di Cossack Statehood.

La musica strumentale è diventata anche parte integrante della cultura urbana. Oltre agli strumenti nazionali, come violini e tratti, la cultura urbana è rappresentata da strumenti come il tavolo da tavolo, Hussli, Citra, Torban. Sotto il loro accompagnamento, cantavano magnifiche canzoni, canzoni urbane e romanzi, canti religiosi.

Folclore ucraino

Nel 20 ° secolo, molti gruppi professionali e amatoriali dell'Ucraina sono stati trattati per il tema del folklore ucraino, sono stati creati anche gli ensemble nelle cerchie emigranti dei paesi stranieri. Caratteristica della presentazione della presentazione delle tradizioni folcloristiche in forme di musica accademica era caratteristica.

Quindi, all'inizio del 20 ° secolo, l'ensemble ucraino della musica etnica guidata da Pavel Gumenyuk di Philadelphia era popolare negli Stati Uniti. Le tradizioni ucraine sono state conservate nel lavoro di tali musicisti ucraini-americani di New York, Cleveland, Detroit, Yak Zinovy \u200b\u200bShtokalko, Grigory Chatic, Julian Cina, Victor Mishalov, ecc.

Molte squadre sono state create anche in Ucraina sovietica, specializzata nelle procedure di canzoni e danze popolari ucraine, nonché sulle opere dei compositori ucraini in uno stile simile: orchestre degli strumenti popolari dell'Ucraina, gli ensemble della canzone e della danza , cori folk, ecc.

La canzone folk ucraina costituiva la base delle opere di molti compositori ucraini. I trattamenti più famosi delle canzoni ucraine appartengono a N. Lysenko e N. Leontovich, un contributo significativo allo studio e alla collezione di creatività folk fatta folcloristi domestici - ruota ritagliata, Clement Kvitka.

Dagli anni '80 C'è un aumento di interesse nelle forme autentiche di Muscy delle persone. I pionieri di quest'area consideravano il gruppo fondato nel 1979, diretto dal professore del Conservatorio di Kiev E. Efremov. Nel 2000, tali festival della musica etnica sono nati in Ucraina, come"Kraina Mriy."IO."Sheshory."Dove la musica folk suona sia in un design autentico che in una varietà di direzioni rocciose o pop.Gli organizzatori del festival "Sheshora" hanno deciso di dare le loro richieste un nuovo nome - "Artpol". Il fatto è che dal 2003 il festival si è tenuto nel villaggio della regione Sheshory Ivano-Frankivsk, ma dal 2007 si è stabilito nel villaggio di Worobiyevka (Regione di Vinnitsa). "Negli ultimi anni, il festival cominciò a allontanarsi dallo stile puramente etnico, in cui è nata la Sheshory, quindi abbiamo deciso che era ora di sottolineare il nuovo volto del nostro festival, cambiando seguendo il formato e il suo nome. Inoltre, È più correttamente in relazione a quelli, il presente, SLA geografico, che rimase nella regione Ivano-Frankivsk ", ha dichiarato il direttore del festival di ArtPol-2009 Olga Mikhaylek..

Tra i moderni gruppi di canto autentico dovrebbero essere definiti gruppi "Bovichi", "Voloodar", "butty". I motivi etnici sono utilizzati da gruppi di Tartak, "Vydoppysov", "Mandri", "Gaidamaki", "Schizzi di Kit", la posa originale di elementi offre il gruppo Dahabraha.

Formazione di musica professionale

Ci sono notizie sull'arte musicale professionale delle tribù slaviche orientali sin dai tempi della Russia. Con l'adozione del cristianesimo alla fine del XV secolo, la chiesa che canta è apparsa sul territorio della moderna Ucraina, che è stata formata sotto l'influenza della musica popolare bizantina e slava. Nei secoli XII-XVII, un "Bad Barbecue" dai capelli singoli è stato diffuso nelle chiese ortodosse, che ha anche influenzato significativamente il lavoro dei compositori delle epoche successive.

XVII - XVIII secolo

Nell'era barocca, il canto di Banner a canottaggio è venuto a sostituire il canto di banner one-intestato, che ha contribuito allo sviluppo del sistema maggiore-minore, e sulla base della quale lo stile di un concerto spirituale sviluppato. Tra le figure musicali prominenti di quel tempo - Nikolai diletsky, autore di grammatica musicista (1675).

Un evento importante di quel tempo è stata la scoperta dell'Accademia di Kiev-Mogilyan nel 1632, dove, tra gli altri, sono stati insegnati oggetti musicali. Gli alunni dell'Accademia sono stati popolarizzati dalle Verips, e in seguito - Kanta. Tra i laureati dell'Accademia c'erano molti artisti, tra cui compositori di Grigory Skovorod, Artyohmy Vella.

La secolare musica vocale e strumentale professionale, che esisteva nelle proprietà del proprietario e delle unità militari, cominciò a svilupparsi nelle città nel XVII secolo. Anche i musicisti di Tsehi e le orchestre e le cappelle sono state create durante i magistrati. Basandosi sulla canzone delle persone e nelle tradizioni dei canoni nei secoli XVIII - primitivi XIX, la canzone romantica è stata distribuita alle poesie di diversi poeti. Uno dei primi in questo genere ha iniziato a creare Grigory Skovorod, che ha introdotto argomenti civili, filosofici e lirici nel genere della canzone.

Di particolare importanza nella cultura musicale ucraina del XVIII secolo è stata creata sull'iniziativa del Daniel Apostolo nel 1730, la scuola di luce Glukhovsky, l'allievo di cui Dmitry Bortyansky divenne l'allievo, Maxim Berezovsky e Arteimi Vella. Alla fine della scuola di Glukhovskaya, Bortneyansky e Berezovsky hanno continuato la loro formazione nelle scuole di musica italiana, che erano centri di musica europea di quel tempo.

L'unificazione delle tradizioni delle parti cantando e le tecniche moderne della lettera europea ha portato all'unicità della creatività di questi compositori. Diventare un contagocce di corte a San Pietroburgo, e dal 1796 - il capo della Cappella della Corte, formata quasi esclusivamente dagli alunni della Scuola Glukhovsky, Burgetyansky è stato molto influenzato dallo sviluppo della cultura musicale russa. Divenne il primo compositore dell'Impero russo, le cui opere musicali cominciarono a entrare in stampa.

XIX - Primo XX secolo

Il XIX secolo nella storia della musica è stato segnato dal rilascio di molte scuole nazionali all'Arena del mondo, che è stata associata alla crescita della nazionale autocoscienza dei popoli europei. Seguendo il polacco e il russo, è apparso la scuola composita nazionale ucraina.

Seguendo scrittori e poeti ucraini, i musicisti professionisti del XIX secolo cominciarono a rivolgersi agli argomenti popolari, per elaborare canzoni popolari che sono state eseguite da dilettanti di talento, accompagnati da strumenti folk - Kobza, Bandura, Tsimbal, Violino, Lyra, ecc. Al Inizio del XIX secolo, in musica ucraina apparve le prime opere sinfoniche e strumentali da camera, tra gli autori di cui - I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, ilya e Alexander Lizoguba.

Quanto sopra per lo sviluppo della musica nazionale professionale è stata le attività di Nikolai Lysenko, che hanno creato campioni classici di opere in diversi generi: 9 opere, pianoforte e strumentale, opere corali e vocali, un lavoro sulle parole dei poeti ucraini, comprese le parole di Taras Shevchenko. È diventato organizzatore della scuola di musica a Kiev (1904; dal 1918 - Musica e Drama Istituto. Lysenko).

All'inizio del XX secolo, la fama mondiale ha trovato la Pleiad degli artisti ucraini. Tra questi, il cantante Solomiy Kruzhelnitskaya, O. Petrurenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgahemut, cantanti M. E. Mencinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmry, pianista Vladimir Gorowitz, conduttore di coro A. A. Kositz. Al di fuori dell'Ucraina, la lavorazione corale N. D. Leontovich è diventata nota.

Per il periodo della rivoluzione ucraina (1917-1918), c'è di creare un numero di team d'arte e l'emergere di una nuova generazione di figure culturali ucraine. Il governo del potere ucraino ha sostenuto costantemente la vita culturale, compresa l'arte musicale, che è evidenziata dalla decisione del Consiglio dei ministri sulla mobilitazione delle forze letterarie, scientifiche, artistiche e tecniche dell'Ucraina. Anche dal Decreto Paul Skopadovsky nel 1918, la State Symphony Orchestra dell'Ucraina, il primo conduttore di cui era Alexander Horilan, cappella dello stato ucraino, primo e secondo coro nazionale. Kiev Opera è stato ribattezzato teatro ucraino del dramma e dell'opera. Un numero significativo di opere di fama mondiale è stata tradotta in ucraino. Sempre nel 1918, è stata fondata il coro di Kobzar, in seguito noto come la cappella nazionale onorata dei bandure dell'Ucraina. G. I. Mayboroda.

L'arrivo del potere sovietico sulla terra dell'Ucraina è stato segnato da diversi eventi tragici. Nel 1921, N. Lontovich è stato ucciso dall'agente, e nel 1928 fu proibito le attività della compagnia del suo nome. Negli anni '30, il governo sovietico ha distrutto diverse centinaia di bandulenisti, Cobzares e Lirnikov, e nel 1938 è stato girato il musicista e l'etnografo Gnat Hotkevich. In generale, il ventesimo e gli anni Trenta nella cultura ucraina sono chiamati "girato revival"

Allo stesso tempo, il governo sovietico ha aperto numerosi istituti di musica in diverse città dell'Ucraina. Tra questi ci sono teatri d'opera e balletto a Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), team corali e sinfoniche.

A partire dalla seconda metà degli anni '30, l'arte della musica dell'Ucraina sovietica si è sviluppata principalmente in linea con il socialismo, che è diventato l'unico metodo creativo ufficialmente autorizzato di letteratura e arte nell'URSSR. Le figure culturali separate da questo metodo sono state brutali critiche e persecuzioni.

Allo stesso tempo, la canzone sovietica di massa apparve in Ucraina, uno dei primi creatori di cui Konstantin Boguslavsky divenne. Negli anni '30, apparvero le prime opere degli argomenti sovietici, tra cui "Shchors" B. Latoshinsky (1930), "Perekop" Y. Mateus (1937). Le canzoni dedicate al Partito Comunista ei suoi leader erano trincerati in repertori di squadre professionali e dilettanti.

Contributo significativo allo sviluppo dell'arte musicale ucraina. Compositore e insegnante Nikolai Vininsky (Studente Vitold Malyshevsky), che ha lavorato prima a Odessa, e poi nel Conservatorio di Kiev.

Nel tempo di dopoguerra tra prominenti compositori ucraini - Grigory Verevka, fratelli Georgiy e Platon Mayboda, Konstantin Dankevich, A. Ya. Plegorneko, e altri. Tra i famosi artisti - Tenor ucraino Ivan Kozlovsky. Un nativo di Kharkiv Claudia Shulzhenko è diventato ampiamente noto per l'esecuzione delle canzoni anteriori.

Gli anni '60 divennero il momento di una svolta della scuola musicale ucraina sull'arena del mondo, penetrazione nella musica ucraina delle più nuove aree della musica europea. Il Gruppo Kiev Avangard è stato creato a Kiev, che comprendeva Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky e Vitaly Godja. A causa delle discrepanze con i circoli musicali ufficiali dell'URSS, i membri della Kiev Avant-Garde, i membri della Kiev Avant-Garde soccombere alla pressione di vario genere, e quindi il gruppo alla fine si è rotto. La scuola nazionale di vocali L'arte è stata ricevuta. In parallelo con la formazione della musica pop nei paesi occidentali, in Ucraina, come in altri paesi, il Consiglio del Pop sovariatario. La creatività di Vladimir Irasyuk, autore di oltre 100 canzoni, la cui vita è stata tragicamente rotta nel 1979.

Tra i cantariter dei cantautori di quegli anni, A. I. B Bіlash, V. Virimych, in seguito - I. Karabitsa sono anche conosciuti. Negli stessi anni, gli smalti POP erano popolari - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay e altri.

Musica moderna

L'ereditarietà dell'URSS-Ucraina ha ricevuto un ampio sistema di organizzazioni musicali educative e concertistiche, gestite dal Ministero della Cultura e del Turismo Ucraina. Tra loro:

Teatri

* Teatri opera a Kiev, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* Teatri della commedia musicale a Kharkov e Odessa, oltre a teatrale Operetta a Kiev

* Teatro musicale per bambini a Kiev

Istituzioni di concerti

* National Philharmonic e Philharmonic in tutti i centri regionali dell'Ucraina,

* Case di musica e musica da camera a Kiev, Dnepropetrovsk, Chiesa bianca, Lviv e Kharkov

* Palazzi di cultura e case culturali in molte città dell'Ucraina.

Istituzioni educative musicali

La formazione dei maubi professionali è effettuata:

* Conservatorio (Accademia di musica) a Kiev, Odessa, Lviv, Denetsk, Dnepropetrovsk

* Facoltà di musica in Kharkov University of Art e Kiev University of Culture

* Collegi musicali in diverse città dell'Ucraina.

Collezionatori di concerti

A partire dal 2008, 9 collettivi nazionali e 2 statali operano in Ucraina. Di questi, 10 sono a Kiev e uno - a Odessa:

* Orchestra nazionale sinfonica dell'Ucraina

* National Odessa Philharmonic Orchestra

* Cappella accademica onorata nazionale dell'Ucraina "Dumka"

* Coro del popolo ucraino accademico onorato nazionale. Gregory Rope.

* Banchi nazionali onorati Capella in Ucraina. G. I. Mayboroda.

* Ensemble del solista nazionale "Kyivka Camerat"

* Ensemblea di danza accademica onorata nazionale dell'Ucraina. P.P. Peggio

* Orchestra nazionale degli strumenti della gente dell'Ucraina

* Orchestra di Duma Academic nazionale dell'Ucraina

* Orchestra di Stato-Estate-Symphony of Ucraina

* Cappella corale degli uomini accademici dello stato dell'Ucraina. L. Revatsky.

Inoltre, ci sono molti gruppi municipali, squadre con filhmonica regionale, famiglie di organi e musica da camera, ecc.

Associazioni musicali

Due sindacati musicali creativi hanno lo stato nazionale:

* Unione nazionale dei compositori dell'Ucraina e

* Unione musicale all-ucraino nazionale

Musica popolare

Quasi tutte le direzioni musicali sono presentate sulla moderna scena ucraina: da Folka al jazz acido. La cultura del club si sta sviluppando attivamente. Molti artisti pop ucraini - Sofia Rotaru, Irina Biyk, Alexander Pomarev, Via GRA, Ruslan, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Ayona Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva Galushka, Verka Serduchka - ha una lunga popolarità esterna all'Ucraina, specialmente nel cis. La musica popolare è rappresentata ai festival di "Cherve Ruta", "Tavria Igry", "Gabbiano" e altri.

Artisti dall'Ucraina rappresentavano adeguatamente l'Ucraina ai concorsi di Eurovision. Quindi Ruslan, che sintetizzò i motivi folcloristici dei Carpazi nella sua musica, è diventato il vincitore del concorso Eurovision 2004 e ha vinto il diritto di tenere il prossimo concorso - Eurovision-2005. Su EUROVISION-2007 Verka Serduchka è al secondo posto.

Sviluppa anche musica rock ucraina. Tra i gruppi più famosi - "Ocean Elzy", "Vyan Vyan Vіdoplyasov", "Torok on the Maidan Congo", "Krichіtka Tsakhes", "ScriaBіn", "Tartak", "Placuy", "che giù", Badlov, "Lama "(Lama). Festival rock ucraine "Rock Ekzistentia", "Taras Bulba" e altri sono tenuti regolarmente.

Gli ensemble puramente vocali stanno diventando ensemble popolari e puramente vocali, come il pickardiano terment e la mensound. Presentato in Ucraina e l'arte del jazz - festival internazionali della musica jazz si svolgono in diverse città del paese, tra cui sono più famose - Jazz Bez Ta Jazz Koktebel. Un contributo significativo alla divulgazione del movimento jazz in Ucraina è stato realizzato da Vladimir Simonenko e Alexey Kogan.

La tendenza all'uso del folclore con moderni artisti ucraini sta diventando più espressivo. Uno dei primi motivi folk nella musica rock ha iniziato ad usare nella seconda metà degli anni '80, il gruppo "Vychlі Vіdoplyasov". Sulla base della base folk, la nuova musica originale crea i gruppi Scriabin, "Mandri", "Gaidamaki", performer di Taras Chuby, Maria Burmaka e molti altri. La prova della crescita degli interessi nel folclore è stata la fondazione in Ucraina di due festival della musica etnica - "Krai Mriy" a Kiev e "Sheshora" in Ivano-Frankivsk.

Etichette

Alla fine degli anni '90 - i primi anni 2000, un certo numero di etichette musicali sono state create in Ucraina, tra cui la distribuzione della Gallicia (Leopoli), Lavina Musica., Origene Music, Moon Records, Nexsound (Kiev), Produzione di rottami metallici (Ternopil), OMS Records (Zhytomyr), produzione di canzoni del lupo (Dnepropetrovsk) e altri.

Concorrenza Le etichette ucraine nel mercato interno sono i principali attori del mondo Audio Engineering - Majori Universal, EMI, Sony / BMG, Warner. Il mercato dei vettori musicali ucraini nel 2005 ammontava a circa 10 milioni di dischi con licenza e cassette, la lotta contro la pirateria ha portato al fatto che la quota di prodotti pirata nel mercato ucraino è fino al 40% (nei paesi dell'Europa occidentale - 10-15% ).

ru.wikipedia.org.

Oh divichino, trucco ragazzo

"Oh Divichino, per fare un ragazzo,
Chi ti piace, - Zapau, Zabuva!
Oh Divichino, per fare un ragazzo,
Chi ti piace, - Zapau! "

"Nucey per fare rumore così cappuccio,
Amo, - Miy Buda, Miy Buda!
Nuthey fa il lavandino
Amo, - Miy Buda! "

"Oh Divichino, Mojo,
Chi pidi per la menia, per la menù?
Oh divichino, mojo,
CHI SHEDSH PER MENE? "

"Non pio per te, -
Maja Hati hai, tu.
Non pide per te -
Mamy haiti hai. "

"Piym, Hez, in qualcun altro,
Il resto del suo Zeduu, Zizuuu.
Pium, Cert, in Alector,
Ricorda il tuo Zeduu. "

"Metti la capanna da Lobody,
E in qualcun altro non conducendo, non conduce.
Metti la capanna con lobody
E in qualcun altro, non conduci! "

"La capanna egoista è così
Yak suocera yak yak, scopata.
La capanna egoista è così
Yak beckruha lhaha.

Non mentirà, quindi correre,
E fino in fondo non è vedere, non vedere.
Non mentirà, quindi correre,
E tutto il vinto non vede. "

Barrow Chornії, motore auto

Rimanere 2 righe
Copertine per la pelle - Due

Svitte nell'anima, yak dvі zori.
Chi in te Uhlovy Giacca Dummus
Chi, Mozhe, Cristian Valharі? Le sopracciglia Chornії - Shovkov's Straights, Tutto B Tілка tu amo Karіj Ochі, Ol Dіvokі, "Sii sano, Susіdonko,

Lyuba, Mila, Dherchinonko,

Oh chka ji gamine

Jac Snіzhok, Bіlestenka! "Anno, anno 2 ferhatvati,

Asse inde e Stara Mati! "

"Oh è sano, matus,

Sto arrivando a Gannusy! Oh essere sano, matus,

Sto arrivando a Gannus.

Voglio Bure Tobі Rіdneuu.

Essere non nagnoso mio! "

Le tribù slaviche orientali, da cui si verificano ucraini, naturalmente, avevano la capacità di musica. Nelle terre della moderna ucraina, sono stati trovati strumenti musicali iniziali, la cui età consiste da tre a ventimila di migliaia di anni. L'alto livello di cultura musicale è stato notato - un potente stato feudale dei secoli IX-XII. Sugli affreschi della cattedrale di Sofia a Kiev, vediamo ancora l'immagine dei musicisti che giocano su flauto, tubi, luci, organo pneumatico. Nelle cronache e leggende, i cantanti-huslari boyan, o, sono menzionati il \u200b\u200bmito.

L'invasione TATAR-MONGOL ha a lungo interruppe il processo culturale. Tuttavia, già nei secoli XIV - XVI, nell'era della formazione della nazione ucraina, c'è un rapido sviluppo della musica. Da allora, la cultura nazionale (e quindi del mondo) è stata arricchita da generi così originali della creatività popolare, come una storica Duma, canzoni di Cossack, canzoni di danza dei contadini, danza di Napoli e simili. È stato un significativo contributo degli ucraini al Tesoro Universale.

Dalla Duma all'opera

In effetti, in quei lontani anni, cantanti e banduduristi ucraini spesso eseguiti su intrattenimento presso i cortili dei re polacchi e dei re russi, sotto l'autorità di cui, rispettivamente, le regioni occidentali e orientali dell'Ucraina erano allora. Zaporizhzhya Cossacks, e in seguito, i soldati ucraini nelle truppe russe diffondono i loro brani in molti paesi europei. Così, il danza ucraino "Cossack" entrò nei balletti francesi del Mezzo del XVIII secolo. Eco della canzone lirica ucraina per ascoltare in una delle preludi di Baha.

Beethoven usata per le variazioni del pianoforte una melodia della canzone "Cossack per Danubio". Il foglio ha scritto due parafrasi nei temi ucraini - la ballata "Oh non andare, Gritzu" e "lamentela" sulla melodia "molto i venti".

Naturalmente, compositori russi - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, corsakh romano trattati per la Melosu ucraina. Le loro opere, opere sinfoniche e da camera, dove sono state utilizzate melodie ucraine reali o stilizzate, hanno ricevuto riconoscimento in tutto il mondo. I compositori polacchi (Mingheimer, M. Salis) sono stati creati sugli argomenti ucraini.

Le canzoni e le danze preferite erano la base delle opere popolari, dell'operate, dei drammi che numerosi gruppi teatrali amatoriali viaggiavano in tutto. Tra i campioni classici - l'opera "Zaporozhetti per il Danubio" di un talentuoso cantante e compositore di Gulak-Artemovsky (ha studiato ed eseguito nei teatri italiani), così come Naka-Poltavka nella musica editoriale della musica di Nikolai Lysenko. Già alla fine del XIX - primo XX secolo, queste opere hanno raggiunto con successo l'Europa e quest'ultimo - e oltre l'oceano. Nikolai Lysenko - Il fondatore della scuola nazionale compositore - raccolto, elaborato e promosso la canzone folk, lo introdusse in diversi generi musicali. Questo caso è stato sviluppato dai suoi seguaci - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Steppe, Nikolay Leontovich e altri. Il coro eccezionale di Leontovich "Shchedrich", con il suo supplemento contropunzionale, è stato molto popolare. In particolare, entra nel programma del famoso ottetto "swing si-irs", che esiste in una varietà di trascrizioni.

La canzone della gente Melos in combinazione con le tradizioni della musica classica definisce l'originalità dell'opera nazionale ucraina. La gamma dei generi dell'opera proviene dalla "Taras Bulba" storica-eroica Nikolai Lysenko e, nella nuova volta, Bogdan Khmelnitsky, Konstantin Dankevich al Lyrico-Drammatico nella direzione delle opere sui temi moderni - "Young Guard" Yulia Meytusa (Questa cosa è stata fissata in una volta in molti teatri dell'Europa orientale, in Vietnam, ecc.) E "Milani" George Mayboroda.

Le ricche capacità della canzone folk nel campo della drammatica sinfonia sono rivelate da Lviv Revatsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Strelkhanko. Le loro opere sono sempre più sicure per le distese della musica mondiale.

Varietà di canzoni e danza

I folcloristi influenzano direttamente o indirettamente riflessivano sul Songwork originale dei moderni compositori, tra cui il più popolare di loro - sia in Ucraina che all'estero - Platone Madneboards, Igor Shamo, Vladimir Irasyuk, Alexander Bilasha. È noto, per esempio, che il romanticismo lirico "nativo il mio" P. Mayborodi è stato eseguito da vari cantanti in molte lingue del mondo, incluso il giapponese.

In Ucraina, l'arte del canto corale - la nazionale, la chiesa, l'accademica e queste tradizioni, in qualche modo, sono state sviluppate, sono state sviluppate. Un successo trionfale è stato accompagnato da Tour in Francia (1929) dalla Cappella errante ucraina ucraina ("pensiero") sotto la guida di Nestor Gorodovko. La gloria del mondo ha guadagnato il coro Alexander Koshitsa, che ha dato molti concerti in touring nell'Europa occidentale, negli Stati Uniti, in Canada, in Australia.

Il coro del popolo ucraino dello stato, organizzato durante la seconda guerra mondiale, Gregory Rope (il suo nome è assegnato a questa squadra), è salito a un nuovo livello, e sotto la guida del coro Anatoly Avdeevsky, la cui composizione è completata da gruppi orchestrali e di danza, dato Centinaia di concerti in tour in tutti i continenti. Il critico del giornale spagnolo ha scritto entusiasticamente che "quando il paese vuole stare in guardia della sua cultura, dovrebbe seguire il lavoro del coro chiamato la corda, rendendolo con lo stesso amore".

L'ensemble dello stato della danza nazionale della SSR ucraino sotto il controllo del Pavle Wesky non è meno popolare nel mondo. Secondo il quotidiano "Vordani", questo ensemble "supera gli altri team di acrobazie di danza, la coerenza, che cattura lo spirito ..." nella danza di un ensemble con un grande gusto e brillantezza artistica, le scene vengono giocate fuori dal vecchio e vita moderna dell'Ucraina. Sotto l'influenza diretta dell'ensemble, è stato creato un ensemble di danza "Zaporizhzhya Cossacks" in Francia (Head - Grehuhur Lagosyuk). Un sacco di gruppi amatoriali, i partecipanti a vari tipi di festival folcloristici internazionali godono del successo.

L'Ucraina, ricca di belle voci, è stata a lungo "fornita" dei suoi cantanti ai popoli e ai paesi vicini (in particolare per le cappelle della corte a San Pietroburgo XVIII-XIX secolo), dove i cantanti stavano guidando per studiare in Italia. Quindi il destino di Borotansky, Berezovsky, Gulak-Artyomovsky e Nikolai Ivanov si sono sviluppati.

Alla fine del XIX secolo XX secolo, Ivan feli, Ivan feli (solista della Parigi "Grand Opera" nel 1908-1910), Platone Craisch, che ha visitato l'Europa con Fedor Shalyapin.

La famosa Solomia Kruzhelnitsky è giustamente classificata con cinque straordinari cantanti di quel tempo. Salvò il suo talento di Opera Bucchini Madame Batterfly, era uno dei migliori performer Operas Wagner, R. Strausa. "Quanti cantanti moderni dovrebbero imparare dall'Ucraino all'abilità della declamazione", la sua voce "non è uguale", ha detto il cantante e l'insegnante di Masellati italiani J. Lauri-Volpy. Nella storia dell'opera del mondo, i nomi e tali cantanti in sospeso rimarranno per sempre, solisti dei migliori teatri europei, come Alexander Misishuga, modest mentskysky e Ost Rusnak. Successivamente distinto il Patorshzhinsky, Maria Litzhenko-Volgaemut, Boris Gmyr, Zoya Gaidai.

Nonostante tutta la diversità delle relazioni culturali dell'Ucraina con il mondo, la canzone o la danza ucraina, l'opera o la sinfonia avrebbero ricevuto pubblicità e eco se non ucraini stranieri che vivono in tutti i continenti del pianeta. A vari momenti, per varie ragioni, lasciando l'Ucraina, hanno portato con il suo "Kobzar" di Shevchenkovsky e Bandù di Cossack. In entrambe le Americhe, in Australia e in Europa, dove si sono stabiliti, apparvero nuove generazioni, i cui rappresentanti spesso non sono mai stati ai loro capannoni-bisnonno. Tuttavia, la maggior parte di loro amano sinceramente la musica ucraina, che è diventata uno dei principali fattori di autocoscienza nazionale. Oggi è difficile trovare una comunità così ucraina nel mondo che non avrebbe avuto il proprio coro, un ensemble musicale o una tazza da ballo.

Di norma, in tali cerchi non sono solo persone di origine ucraina, ma anche rappresentanti di altri gruppi etnici, che contribuiscono alla popolarità della musica ucraina in un'area o nell'altra. Le squadre amatoriali straniere ucraine sono sempre coinvolte nei festival di vari ranghi. Puoi fare riferimento, ad esempio, presso il festival del mosaico, che si tiene nella città di Ridgein secondo la politica multiculturale adottata in Canada. Lavorare in gruppi amatoriali genera i propri compositori, chiavi e balletmaster, che spesso migliorano le abilità in Ucraina.

L'eredità della musica ucraina è inesauribile, perché è costantemente arricchita. È aperto a tutti, perché non è per niente che dice: "Che l'ho dato, ho salvato".

Vengono raccontate la cronache vintage di P. S.: nella storia della musica ucraina, tra le altre cose, la psicologia nazionale del popolo ucraino battuto. Probabilmente lo psicologo Eduard Surzhik potrebbe condurre uno studio della dipendenza della psicologia nazionale della cultura musicale di questo o quella nazione.

Prima di tutto, notiamo che la preistoria musica ucraina Come tale inizia in Ucraina Sovietica, nel 1920-30, quando era originariamente basato principalmente a Kiev e Kharkov.

In grandi città ucraine, i teatri stanno iniziando ad aprire, le malattie filarmoniche sono basate, i giovani compositori ricorrerono alla creatività strumentale e diventano fonti musica ucraina. Il pioniere, un grande centro, attorno a cui i giovani compositori cominciarono ad accumularsi, era una comunità che prende il nome da Leontovich (1923). I suoi membri onorari: Leo Revutsky - insegnante di composizioni a Kiev, autore di sinfonie e molte opere piananiche, Boris Lotoshinsky, professore del Conservatorio di Kiev e Mosca, Adepta Modern, A quel tempo, musica ucraina. Insieme, hanno letteralmente allevato la Pleiad dei compositori. In questi anni, Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky e altri sono stati creati.

Il periodo degli anni '30 è stato uno dei tempi più intensi per il progresso. musica ucrainache cercava un'elevata professionalità e si è dimostrata in stilistiche assolutamente simili. Allo stesso tempo, l'arte musicale teatrale sta sviluppando e progredisce una vita da concerto. L'educazione è attivamente spiegata, interesse per lo strumento noto conosciuto - Bandure è rinato. Dopo il 1930, la musica, come altri appezzamenti d'arte, inizia a interpretare come mezzo di propaganda di partito. I compositori sono costretti a timbrare le solenne composizioni lodate - canzoni in onore della madrepatria sovietica, del partito, dei capi del comunismo. Allo stesso tempo, il controllo totalitario su musica. Decreto del governo 1932 Chiudere l'Associazione del Moderno musica ucrainaUnendo compositori-innovatori che si sono concentrati sui movimenti occidentali musica, ad esempio, jazz. La società. M. Leontovich ribattezzato e riformato il comandante rivoluzionario musicisti, operando fino a 31 anni, oltre a creare l'associazione proletaria musicisti Dell'Ucraina nel 1928, che operava fino al 1932.

Una vita musica ucraina Si è anche manifestato nello sviluppo di teatri operai in grandi e piccoli centri, come a Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. Il repertorio era principalmente un opera tradizionale - italiano o tedesco, ma anche poi in ucraino.

Musica ucraina negli anni '40 - 50s

1941 - 1945 sono stati iscritti nella storia musica ucraina Come un periodo è complesso e ambiguo. Questo, ovviamente, è causato da eventi storici, che determinavano l'essenza e il significato e le direzioni del processo artistico, i dominanti di genere stipulati, a determinate sfere ideologiche, tematiche e figurative.

Inizio di Vo. La guerra è diventata semplice musica ucraina e cultura nel suo complesso. Artisti ucraini I. musicisti Combattuto sui fronti. Un gran numero di team esecutivi, teatri, Philharmonio, la facoltà di molti musicale Le istituzioni educative sono state evacuate nella Repubblica di URSS. In questo modo musica ucraina ha continuato il suo ulteriore sviluppo - ma in un altro contesto nazionale, in un'altra atmosfera culturale.

NEL musica ucraina Tale tempo per i diritti completi entra nel folclore dei popoli dell'URSS, attentamente e attivamente studiati da compositori e musicologi. Il patrimonio musicale del popolo di Bashkir ha attirato l'attenzione di P. Kozitsky, corda, il folclore del Kazako si rifletteva nel lavoro di M. Skorulsky, Turkmen - nelle opere di Yu. Meyeto e A. Zno-Borovsky. I principali temi delle opere sono il predominio dell'idea di un unico desiderio di vittoria, soggetti patriottici, i temi di proteggere il territorio nativo e il patrimonio culturale.

I segni della vita musicale al momento diventano un'attività creativa ultra-alta di numerose squadre di amatori, che coprivano lo spirito di creatività artistica ampie masse e li ha attaccati alla classica raffinatezza musicale. Il livello di performing abilità di tali squadre era spesso abbastanza alto. Non un regalo, una parte significativa di loro ha ricevuto il meritato titolo di persone e l'opportunità di mostrare le loro abilità e arte al di fuori dello stato, conoscere musicale Cultura dell'estero. Tra le squadre professionali più popolari del tempo - la cappella accademica dei banduluri della SSR ucraino, il coro ucraino della corda, il team della danza della danza della gente, l'orchestra sinfonica dell'Ucraina, la cappella accademica corale "Dumka", il Quartetto di Lisenko e altri .

Il soggetto del partito, la felice vita sovietica e il lavoro socialista, l'entusiasmo del lavoro catturato delle masse, mentre perde lo status di canonico, ma non perde il suo significato. Allo stesso tempo, tutte le ricerche innovative in modo non ufficiale. Tale dualità era adeguata all'atmosfera del tempo in cui l'opposizione è stata combinata - la critica dello stalinismo - e la conservazione ufficiale della fondazione dell'ideologia comunista.

Sessanta B. musica ucraina.

"Sessiets" soprannominato un'intera cultura, una generazione unica ucraino E l'intelligentia e gli autori sovietici si mostravano intensamente in politica e cultura degli anni '60. Questi erano i tempi di indebolimento parziale del regime totalitario, il periodo che è stato in seguito chiamato Khrushchev Thaw. Gli anni Sessanta si sono quindi eseguiti in difesa della lingua e della cultura ucraina, richiesero la libertà nell'art. La loro mentalità è stata formata sulla base di tradizioni occidentali democratiche umanistiche. Hanno letteralmente sollevato l'interesse della popolazione con il proprio patrimonio culturale. Gli anni sessanta hanno fissato la loro creatività alla visualizzazione dei problemi esistenti della vita, per così dire, domande dolorose, che erano spesso preferibili essere addensate. Alcuni dei primi anni sessanta dell'Ucraina - Lina Kostenko e Vasily Simonenko.

Gli anni '60 è una svolta musica ucraina, Scuola di compositore su grandi arene del mondo intero, nonché lo sviluppo e l'applicazione degli ultimi flussi di Euro-Culture. A Kiev formò un gruppo di artisti "Kiev Avangard", a cui tali famose figure nazionali erano unite come Godytsky Vitaly, Grabovsky Leonid, Silvestrov e altri. I partecipanti a questa organizzazione hanno iniziato ad essere oppressi e contabili da parte delle autorità, come risultato della quale l'organizzazione si è interrotta.

Allo stesso tempo, tali compositori come George e Platon Maybody, Dankevich K., Lyatoshinsky B., continua a creare un tale mondo di arte vocale. Nomi rumorosi ucraino Scena dell'opera: E. Miroshnichenko, Solovyanenko A., Rudenko B., Gnatyuk D .. Uno degli eventi molto significativi di quel tempo è la formulazione dell'opera Shostakovich "Katerina Izmailov" (1965, Kiev).

Sebbene Lotoshinsky Boris Nikolayevich abbia già completato attività creative, ma è anche registrato negli anni Sessanta. Dopotutto, ha insegnato e Grabovsky, Silvestrov, e Carabian, e doppio, e Stankovich, che in seguito divenne gli anni Sessanta. Quando negli anni '60 iniziò la "tenda di ferro" per salire, le principali informazioni ondate musica Ovest. Cominciò ad ammirarle tutti. E Boris Nikolayevich ha creato la sua famosa quarta sinfonia. Lotoshinsky è tornato alle idee eterne e alla domanda di ciò che è la verità, e ha dato un concetto brillante per quanto riguarda il ciclo eterno della vita, incarnando l'idea di echi di campane - un simbolo di eternità.

Autore ucraino Musica A poco, acquisisce lo stato del fenomeno artistico più luminoso. In questo genere, un contributo molto significativo allo sviluppo musica ucraina Realizzato V. Ivasyuk (1949-1979) - Un canto e compositore molto famoso, l'autore dei colpi leggendari, come "Io sono nella distante bruciatura", "Chervona Ruta", "Vodogray" e altri. Prima di tutto, il tinstreat dell'artista si basa sulle fonti primarie folcloristiche. A proposito, la canzone "Cherbon Ruta" ha dato il nome a un grande festival musica ucraina e canzoni.

Musica ucraina 70-80 anni

Su questi decenni musica ucraina Ho sperimentato un tempo rapido prima. Era la base delle sue realtà della vita sovietica, quelle svolte della storia, il cui risultato è stato il periodo del cosiddetto scongelamento, liberalizzazione, la rinascita della vita spirituale, l'uscita dall'isolamento artificiale dell'arte di Sykoval.

Gli artisti della "vecchia generazione" continuano al lavoro creativo - B. Lotoshinsky, Revatsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. La "media" generazione - K. Domingchen, i fratelli di Mayborod, V. Gomolyaki, I. Shamo, e altri. L'attività attiva alla giunzione dei 50-60) inizia.: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Drychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skirik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godjitsky, ecc. È grazie a questi nomi, musica ucraina Espirando il modernismo europeo.

Gli anni 70E e 80 E sono diventati un periodo di programma di sviluppo esplosivo musicache ha permesso di evitare le definizioni di genere e identificare completamente le singole aspirazioni artistiche. C'erano Polyzhannov, in sostanza, il lavoro - la sintesi di strumentale e vocale ha iniziato sia sinfonia corale, Symphony-Ballet.

Durante questo periodo di sviluppo fruttuoso, si ottiene l'istruzione. Il sistema di educazione artistica è in modo significativo: una rete di bambini e giovani è formata attivamente. musicale scuole musicale Scuola. I loro laureati ricevono un'istruzione superiore nel Kiev, nell'Iviv, nel Conservatorio di Odessa, Istituto di Arti di Kharkiv, Istituto di Cultura Kharkov con il ramo di Kiev. Nel 1968, l'Independent Kiev Institute of Culture apre le facoltà educative di Nikolaev e Rivne.

L'edizione periodica della collezione di opere scientifiche "musicologia ucraina" (dal 1964) è attiva. Dal 1970, la pubblicazione della rivista è stata ripresa Musica"La rivista è stampata" creatività folk ed etnografia ", in breve, musica ucraina Ottiene ulteriori permesso il suo sviluppo.

Musica ucraina Negli anni '80 e '90 dell'anno

Questo periodo è la ristrutturazione degli anni '80., Il crollo dell'URSS, ottenendo l'Ucraina di indipendenza negli anni '90. Questo periodo è stato caratterizzato dall'emergere di nuove tendenze culturali. I cambiamenti che iniziati nel nostro paese hanno contribuito alla ripresa della tradizione culturale e modernista interrotta dei 20s e del getto di democratizzazione degli anni '60. La proporzione principale di sviluppo musica ucraina E l'arte ucraina di questo tempo diventa ripensando la consolidata e cerca nuovi principi creativi. La seconda metà degli anni '80. È indicato dall'appello di sociologi domestici, scienziati culturali, storici dell'arte ai concetti della cultura occidentale, a rinnovare le fondamenta spirituali dell'essere, la rinascita delle tradizioni nazionali, acquisisce varie forme di dialogo culturale tra i tipi di proprietà socialmente di proprietà e alternativi pensiero.

Negli inizi degli anni '90, numerosi team creativi non statali, le società di volontariato di vario genere di destinazioni appaiono in Ucraina, una parte significativa del quale inizia con molto successo a collaborare con organizzazioni culturali ed educative straniere e contribuisce all'introduzione dell'Ucraina nello spazio mondiale.

Un mezzo importante per capire i processi che si verificano in musica ucrainaNumerose conferenze scientifiche sono prese sulla considerazione dei nuovi problemi culturali e filosofici della musicologia, dei problemi di teoria e della storia dell'arte musicale, vista moderne sul sistema di formazione dei professionisti della musica, ecc.

Alla fine degli anni '80, l'Ucraina ha iniziato a organizzare festival musicali, i cui programmi costituiscono le opere di vari rami stilistici, su cui i lavori sono stati presentati dai classici e già in realtà prima dell'avanguardia. In questi festival, sono stati visualizzati i nuovi tipi di arte, come l'attivazione video, il teatro strumentale e musicale, performance diverse. La diffusione delle informazioni sui risultati degli artisti ucraini e stranieri nel campo della musica moderna è facilitata da una serie di concerti "New Music" (Kiev, Kharkov). Immagine di sviluppo musica ucraina Supplementare il copyright, i concerti di anniversario dei compositori, le serate solenni, il cui dispositivo svolge il centro delle informazioni musicali dell'Unione dei compositori dell'Ucraina e dei suoi uffici regionali.

Uno dei posti più importanti in musicale Il processo degli 80-90 occupa la musica del pianoforte. Ciò è evidenziato dall'aumento del numero di competizioni di pianoforte nazionale e internazionale, nonché la diffusione della pratica della premiere performance del concerto delle opere di pianoforte dei compositori ucraini all'estero (Austria, Germania, Cina, USA). Quadro complessivo musica ucraina Arricchisci numerosi concorsi e festival di altri generi d'arte, in particolare, musica da organo e camera, spirituale, corale, coraggioso e jazz, opera, oltre a canzoni moderne popolari e simili. Queste attività si stanno espandendo la sfera della comunicazione tra compositori nazionali e stranieri, performer, insegnanti, contribuiscono allo scambio di esperienze, reintegrare la geografia dei partecipanti, influenzare la comunicazione con i rappresentanti dei mass media (stampa, radio, TV).

Le tendenze artistiche multidirezionali e multi-vector rendono possibile determinarle come postmoderno, dove, da un lato, la conservazione, il ripensamento e gli aggiornamenti dei risultati del passato sono tracciati, e dall'altro, c'è un rifiuto del tradizionale , ricerche intensive e esperimenti.

Musica ucraina La fine del ventesimo secolo

Popolare musica e musica rock ucraina Presentato brillantemente in tali festival "Cherve Ruta", "gabbiano", "Giochi di Tavria", e altri. Si sviluppa intensamente moderno musica rock ucraina. Tra i nomi famosi - "Ocean Elzy", "BB", "Tnmk", "Scriabin", "Dead Pivanese". I festival rock ucraini sono tenuti regolarmente e con successo.

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La maggior parte di noi ama la musica, molti ammiro e smontare in esso, un'altra parte delle persone ha un'educazione musicale e ha imparato la capacità di suonare strumenti musicali. Tuttavia, la percentuale più piccola dei rappresentanti di talento della razza umana può comporre melodie che sono adatte attraverso il secolo. Alcune di queste persone sono nate in Ucraina, nei suoi pittoreschi angoli. Nell'articolo, parliamo dei compositori ucraini del 20 ° secolo, e non solo che l'Ucraina glorificata per tutto il mondo.

Valentin Silvestrov (1937)

Il famoso compositore ucraino è nato nel 1937 e vive a Kiev. Il genio dell'arte musicale è famoso per il mondo intero. Sentiamo la sua musica nelle immagini:

• "Due in uno";
• "Sintonizzatore";
• "Le motivazioni di Chekhov";
• "Tre storie".

Il collega estone Theodore Adorno lo considera il più interessante di tutti i compositori del mondo moderno. Nel suo lavoro ci sono requiems, poesie per l'orchestra, la sinfonia e le sue "quattro canzoni sulle poesie di Mandelstam" conoscono e apprezzano in tutto il mondo. Gli esperti considerano il lavoro musicale unico nella loro semplicità.

Miroslav Skirik (1938)

Un compositore ucraino moderno di 77 anni ha vissuto una vita dura, ma è riuscita a preservare il potere dello Spirito e la sensazione della bella, che le sue opere sono impregnate.

Scrisse melodie al film leggendario "Shadow of Forgotten Anctors", ha creato un ciclo musicale chiamato "nei Carpathians". La sua rapinata carpatica per il violino e il pianoforte lo glorizzò come uno dei migliori compositori ucraini del XX secolo per tutto il mondo.

I genitori di Miroslav erano intellettuali e hanno ricevuto l'istruzione a Vienna. Coccirch è un nipote grandioso della Solomia Crushelnitsky, che è immensamente orgoglioso di.

Nikolay Tolesa (1903-2006)

Il compositore ucraino nato nella città della regione del Sambor Lviv, vissuto fino a cento due anni! Quest'uomo sta colpendo con la sua versatilità. Nella sua giovinezza si è laureato all'università medica a Cracovia. Su questo, la sua educazione non era finita, entra nella facoltà di filosofia e schiavi per l'istituzione educativa superiore a Praga. Le ruote erano anche formate alla leggendaria Marietta de Jelly, che è famosa per il mondo intero con un pianista.

Chiunque fosse Nikolai Fhieraterovich per la sua lunga vita. Ha condotto nella Filarmonica di Leopoli e nel teatro dell'opera. Sotto la sua paternità, sono usciti molti benefici metodologici. Nikolai Kolesa ha anche scritto una melodia alla foto "Ivan Franco".

Sergey ProkoFiev (1891-1953)

Era un vero compositore. Il classico, su cui sua madre ha creato, un pianista di talento, ha influenzato la filigrana delle sue opere. La mamma ha iniziato a addestrare il gioco Sergey a Piano per altri cinque anni. Le prime opere sono "giganti" e "sulle isole desertiche" - scriveranno in nove anni.

Sergey Prokofiev è famoso per il mondo intero con le sue operazioni:

• "Racconto di questa persona";
• "Amore per tre arance";
• "Guerra e Pace".

Scrisse anche musica per il balletto "racconto del fiore di pietra", "Cenerentola" e "Romeo e Giulietta".

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Piccoli strumenti che non hanno avuto questo compositore ucraino: pianoforte, violino, strumenti in ottone ... può essere chiamato "uomo dell'orchestra" con fiducia. Nella sua giovinezza, nel villaggio di Chukow, dove viveva con la sua famiglia, ha creato indipendentemente un'orchestra sinfonica.

Ucraino Caroldka grazie a questa persona suonava in molti film stranieri. È il famoso "Shhedrich", che in tutto il mondo sa come Carol le campane. La melodia ha molti accordi, ed è giustamente considerato un inno di Natale.

GLier Ringold (1874-1956)

È una partenza dal sottomarino sassone e dal residente di Kiev in un passaporto. Gliere è cresciuto in un ambiente musicale. Gli uomini nel suo segno erano impegnati nella produzione di strumenti musicali. Le opere di Gliere sono suonando in tutto il mondo. È applicato ad Austria, Danimarca, Germania, Francia, Grecia. Una delle collezioni di musica a Kiev è il nome di questo compositore.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Lysenko non era solo un compositore, ha anche fatto un grande lept in etnografia musicale. Nella collezione di Nicholas Mass of folk canzoni, riti, carols. Oltre a tenere musica, era appassionato di pedagogia, credendo che non c'era nessuno più importante dei bambini.

C'era un periodo di insegnamento nell'istituto di Kiev della nobile fanciulla nella sua vita. 1904 era un distintivo per lui - aprì la sua scuola musicale e drammatica.

La maggior parte di tutto Lysenko ha glorificato il suo "inno per bambini". Ora è conosciuto in tutto il mondo come "preghiera per l'Ucraina". Inoltre, Nikolay occupava una posizione civile attiva e ha partecipato a attività pubbliche.

Mikhail verbicky (1815-1870)

Verbitsky era un uomo profondamente credente. La religione occupava un posto principale nella sua vita. Era il capo del coro nel seminario, composto opere musicali per i servizi di adorazione. Nel suo eredità creativa ci sono anche romanzi. Verbicksky ha giocato una chitarra perfettamente e adorata questo strumento. Ha creato molte opere per le stringhe.

La fama è venuta a Verbicky dopo aver scritto la musica all'Imnone dell'Ucraina. Poesie per l'inno Pavel Chubinsky composto da Hymn. La data esatta di scrivere la canzone "Non sta tentando l'Ucraina" sconosciuta. Esistono informazioni che era un periodo del 1862-1864.

Per la prima volta, il futuro inno sembrava il 10 marzo 1865 nella città di Mozlyl. È stato il primo concerto sulle terre degli ucraini occidentali dedicati all'opera di Taras Grigorovich Shevchenko. Verbicksky stesso in un concerto consisteva nel coro, il cui conduttore era Anatoly Vakhnyanin. Mi è piaciuta la canzone ai giovani, e per molto tempo, molti consideravano la sua gente.

Artemy Vedel (1767-1808)

L'Artemy tranne il regalo del compositore ha avuto una meravigliosa voce alta e ha cantato nel coro. Nella capitale dell'Ucraina, nel 1790 divenne il capo del coro dei "soldati e persone libere".

Per otto anni, insegnava voce nella Collegium di Kharkov, oltre al capo dei cantanti della Chiesa si diresse.

Ha creato 29 concerti di coral per la Chiesa. Sui discorsi, ha spesso dedotto il tenore assolo. Canzone delle persone fornita sui lavori di VELLER.

Dmitry Bortnian (1751-1825)

Ha ricevuto un eccellente bambino educativo. Little Dmitry fortunato. Si è laureato alla leggendaria scuola di Glukhov. Dmitry aveva una voce davvero meravigliosa. Aveva un meraviglioso conceogo. La sua voce era sorprendentemente pulita e guardava come un flusso. Gli insegnanti hanno adorato e apprezzato Brathy.

Nel 1758, è stato inviato con cantanti nella cappella di San Pietroburgo. La madre ha attraversato suo figlio, gli diede un nodo modesto con il provinciale e baciato. Più sette anni di Dim non ha visto i suoi genitori.

Il suo talento gli ha permesso di imparare all'estero. Per comprendere l'Azov delle capacità musicali, è andato a Venezia, a Napoli, a Roma.

Ahimè, ma la maggior parte delle opere laiche di Bortyansky non vivevano al giorno d'oggi. Erano tenuti negli archivi della cappella pewing di San Pietroburgo, che si rifiutava di metterli a visitare la gente. L'archivio è stato sciolto, e le opere del leggendario autore sono semplicemente scomparse in una direzione sconosciuta.