Breve biografia di Brecht. Bertolt Brecht: biografia, vita personale, famiglia, creatività e migliori libri

Storia di vita
Bertolt Brecht è un drammaturgo e poeta tedesco, una delle figure più influenti dell'arte teatrale del XX secolo. Ha messo in scena The Beggar's Opera di John Gay con il titolo The Threepenny Opera (1928). Successivamente furono create le opere teatrali "Mother Courage" (1941) e "Caucasian Chalk Circle" (1948). Essendo un antifascista, lasciò la Germania nel 1933, visse in Scandinavia e negli Stati Uniti. Dopo la seconda guerra mondiale ricevette la cittadinanza austriaca; nel 1949 ha fondato la compagnia teatrale "Berlin Ensemble" nella DDR. Tra le sue opere: "The Life of Galileo" (1938-1939), "The Good Man from Cezuan" (1938-1940), "The Career of Arthur Ui" (1941) e altri. Vincitore del Premio Internazionale Lenin (1954 ).
Da trent'anni Brecht è classificato tra i classici. E anche ai classici venerati. Il fedele marxista si sforzò di creare un "dramma epico" libero dal "vacillare e incredulità" caratteristico del teatro e di ispirare il pubblico con un atteggiamento attivo e critico nei confronti di ciò che stava accadendo sul palcoscenico. Lo mettono ovunque. Per suo conto, i critici teatrali hanno formato un epiteto - "brechtiano", che significa - razionale, mantenendo una distanza rispetto alla realtà, brillantemente sarcastico nella sua analisi delle relazioni umane.
L'inglese John Fueji, instancabile ricercatore della biografia di Bertolt Brecht, ha cercato di dimostrare che Brecht non era l'unico autore delle sue opere, che non creava le sue migliori opere da solo, ma utilizzando un intero "harem di amanti" , che gli ha permesso di completare ciò che aveva iniziato. Nel 1987, il ricercatore ha pubblicato un ritratto documentato del drammaturgo tedesco sulla University Press di Cambridge. Già allora cita fatti che fanno pensare che, a partire dagli anni '20, molte delle donne vicine a Brecht abbiano lavorato con lui e per lui allo stesso tempo. Ha cercato di rivelare l'identità segreta di Bertolt Brecht e scrittore russo Yuri Oklyansky, che ha dedicato al drammaturgo tedesco il libro L'harem di Bertolt Brecht. Ha iniziato a fare ricerche sulla vita personale di Brecht già negli anni '70.
"Probabilmente ero l'unica donna con cui non aveva intimità fisica", ha ammesso a Y. Oklyansky Anna Ernestovna (Asya) Latsis, una regista di Riga. - Anche se, ovviamente, ha fatto visite ... Sì, sì ... E Brecht, nonostante le sue infinite avventure e le molte amanti, era un uomo dal cuore tenero. Quando andava a letto con qualcuno, faceva di questa donna una persona importante.
Wieland Herzfelde, fondatore della famosa casa editrice Malik, una volta ha osservato: “Berthold Brecht era un marcusiano, una sorta di precursore della rivoluzione sessuale. E anche, come si può vedere ora, uno dei suoi profeti. A tutti i piaceri della vita, questo cercatore della verità preferiva due concupiscenze: la voluttà di un nuovo pensiero e la voluttà dell'amore ... "
Tra gli hobby della giovinezza di Brecht, in primis, va citata la figlia della dottoressa di Augusta Paula Bahlholzer ("Ape"), che nel 1919 diede alla luce suo figlio Frank...
Nel 1920, l'amante di Brecht Dora Manheim ("Fräulein Do") lo presentò alla sua amica Elisabeth Hauptmann, metà inglese e metà tedesca. A quel tempo, Brecht sembrava un giovane lupo, magro e spiritoso, marxista per convinzione, calvo e rasato che posava per i fotografi con un cappotto di pelle. Tra i suoi denti c'è il sigaro immutabile del vincitore, intorno a lui c'è un seguito di ammiratori. Era amico di registi, coreografi, musicisti. Elisabeth Hauptmann lo aiutò a scrivere "Baal", un manifesto infuocato che rivoluzionò l'intero teatro dell'epoca. Questa straordinaria giovane donna, una traduttrice inglese, condivideva un letto e una scrivania con Brecht. "Sesso in cambio di un testo", come ha riassunto il ricercatore, dopo aver escogitato questa formula molto capiente, anche se rozza. Fueji ha affermato che l'85 per cento del manoscritto di The Threepenny Opera era opera del coautore di Brecht. E quanto a "Santa Giovanna dei macelli", qui tutto appartiene al 100 per cento alla penna di Hauptman. Secondo Fueji, quelli che furono messi a letto dal "vampiro con le zanne in abiti proletari" lo scrissero i migliori saggi. La maggior parte dei ricercatori del lavoro del drammaturgo tedesco è fortemente in disaccordo con questo.
Nel 1922 Brecht sposò una Monaco di Baviera Cantante di opera Marianne Zoff (dopo le sue due gravidanze). È vero, il matrimonio fu di breve durata. La loro figlia Hanne Hiob in seguito divenne un'interprete di ruoli nelle opere teatrali di suo padre. Nello stesso 1922, il drammaturgo incontrò l'attrice Carola Neher. Quando Brecht ha preso la chitarra e ha cantato le sue ballate con voce aspra, Marianne Zoff, una bruna alta e grassoccia, nonostante il suo ventre già arrotondato, ha mostrato segni di disagio e ha cercato con gli occhi possibili rivali. Una potenziale era Carola Neher ("Peach Woman"). Loro storia d'amore iniziato qualche anno dopo...
Nelle sue fantasie, il 24enne Brecht si sentiva come la "Tigre della giungla urbana". Era accompagnato da due amici intimi: il drammaturgo Arnolt Bronnen (Black Panther) e l'amico più longevo e inseparabile di Brecht, il suo compagno di classe alla palestra di Augusta di nome Tiger Kas, che in seguito mostrò inclinazioni omosessuali. Dopo un viaggio in comune con Tiger Cus sulle Alpi, Brecht scrisse nel suo diario: "Meglio con un amico che con una ragazza". Anche con Black Panther, a quanto pare, era meglio. Tutte e tre le "tigri" avevano fretta di assaporare tutte le tentazioni dei vizi. Ben presto si unì a loro una "sorella maggiore" di Monaco, una certa Gerda, che soddisfaceva gli appetiti sessuali delle amiche. Le "Tigri" hanno visitato la casa di "Zio Feuchtwanger", un famoso scrittore. Qui Brecht conquistò la scrittrice bavarese Marie-Louise Fleisser, che in seguito divenne sua collaboratrice senza problemi.
Nel 1924, Elena Weigel (Ellen la bestia) si rivelò fuori concorso, che diede alla luce il figlio del drammaturgo Stefan, e cinque anni dopo, in forma di ultimatum, chiese (e ricevette!) Lo status di moglie principale. Come risultato di questo matrimonio, Marie-Louise Fleisser lasciò Berlino e un membro del Partito Comunista Tedesco, Elisabeth Hauptmann, tentò di suicidarsi. Il ritorno di Carola Neher è stato segnato da una scena drammatica alla stazione: dopo che Brecht ha annunciato il suo matrimonio, l'attrice lo ha frustato con delle rose presentate...
Nel suo diario del 1927 Berthold scriveva: “La voluttà era l'unica cosa insaziabile in me, ma le pause che richiede sono troppo lunghe. Se solo fosse possibile assorbire l'aumento più alto e l'orgasmo quasi senza interruzioni! Un anno per scopare o un anno per pensare! Ma forse questo è un errore costruttivo: trasformare il pensiero in voluttà; forse tutto è pensato per qualcos'altro. Per un pensiero forte, sono pronta a sacrificare qualsiasi donna, quasi tutte.
Alla fine degli anni '20, Brecht simpatizzò per l'arte sovietica. Sergei Eisenstein è venuto in Germania, il cui "miglior film di tutti i tempi e di tutti i popoli" "Battleship Potemkin" è stato bandito dalla censura tedesca. Brecht ha incontrato il teorico della LEF Sergei Tretyakov, che è diventato il traduttore delle sue opere teatrali in russo. Il drammaturgo tedesco, a sua volta, ha intrapreso l'elaborazione e la messa in scena dell'opera del rivoluzionario sessuale russo. Nella commedia di Tretyakov I Want a Child, l'eroina, intellettuale e femminista sovietica, non riconosce l'amore, ma si aspetta solo la fecondazione da un uomo. Nel 1930 si tenne a Berlino una tournée del Teatro Meyerhold. Brecht divenne suo nell'ambiente comunista. Le sue amiche si sono unite alla festa: Hauptmann, Weigel, Steffin... Ma non Brecht!
Margarethe Steffin si incontrò sulla via di Brecht nel 1930. Steffin, figlia di un muratore della periferia di Berlino, ne conosceva sei lingue straniere, possedeva una musicalità innata, indubbie capacità artistiche e letterarie - in altre parole, era probabilmente abbastanza in grado di tradurre il suo talento in qualcosa di significativo, in un'opera del genere sia drammaturgia o poetica, che sarebbe stata destinata a vivere più a lungo del suo creatore . Tuttavia, la tua vita e modo creativo Steffin ha scelto se stessa, ha scelto consapevolmente, rinunciando volontariamente alla parte del creatore e scegliendo per sé il destino del co-creatore di Brecht.
Era una stenografa, impiegata, referente... Brecht chiamò i suoi insegnanti solo due persone del suo entourage: Feuchtwanger e Steffin. Questa fragile donna bionda vestita in modo modesto, prima ha partecipato al movimento giovanile di sinistra, poi si è unita al Partito Comunista. Per quasi dieci anni è proseguita la sua collaborazione con Bertolt Brecht. Sul retro dei frontespizi delle sue sei opere teatrali, incluse nella raccolta delle opere dello scrittore pubblicate nel nostro paese, Piccola stampa digitato: "In collaborazione con M. Steffin." Si tratta, in primis, di "La vita di Galileo", poi "La carriera di Arturo Ui", "Paura e disperazione nel Terzo Impero", "Orazio e Curiazia", ​​"I fucili di Teresa Carar", "L'interrogatorio di Lucullo". Inoltre, secondo lo studioso di letteratura tedesco Hans Bunge, ciò che Margaret Steffin ha contribuito a L'opera da tre soldi e I casi di Monsieur Julius Caesar è inseparabile da ciò che ha scritto Brecht.
Il suo contributo al capitale creativo del famoso scrittore non si limita a questo. Ha partecipato alla creazione di altre opere teatrali di Brecht, tradotte insieme a lui "Memorie" di Martin Andersen-Nekse, è stata un'assistente indispensabile e diligente negli affari editoriali che richiedono un lavoro scrupoloso e ingrato. Infine, per molti anni è stata un vero e proprio collegamento tra due culture, promuovendo Brecht in Unione Sovietica come un notevole fenomeno dell'arte rivoluzionaria tedesca.
Gli stessi dieci anni, per numero di cose che ha fatto per se stessa, hanno dato un risultato non paragonabile a quanto fatto per Brecht. Gioco per bambini "Angelo custode" e forse uno o due altri giochi per bambini, alcune storie, poesie - questo è tutto! Vero, non potrebbe essere altrimenti. L'enorme carico di lavoro associato alle preoccupazioni creative di Brecht, la malattia che mina la sua forza di anno in anno, le circostanze estremamente difficili della sua vita personale - tenendo conto di tutto ciò, non si può che meravigliarsi della resistenza di Margaret Steffin, del suo coraggio, della sua pazienza e sarà.
Il segreto e il punto di partenza del rapporto tra Margaret Steffin e Brecht risiede nella parola "amore"; Steffin amava Brecht e il suo fedele, letteralmente fino alla tomba, servizio letterario nei suoi confronti, la sua guerra per Brecht, la sua propaganda di Brecht, la sua partecipazione disinteressata ai suoi romanzi, opere teatrali e traduzioni erano, presumibilmente, in molti modi solo un mezzo per esprimere il suo amore. Ha scritto: “Ho amato l'amore. Ma l'amore non è come "Faremo presto un maschio?" A pensarci bene, odiavo quel tipo di pasticcio. Quando l'amore non porta gioia. In quattro anni ho provato solo una volta un simile piacere appassionato, un piacere simile. Ma cosa fosse, non lo sapevo. Dopotutto, è balenato in un sogno e, quindi, non mi è mai successo. E ora siamo qui. Ti amo, non mi conosco. Tuttavia, desidero stare con te ogni notte. Non appena mi tocchi, ho già voglia di sdraiarmi. Né la vergogna né il guardare indietro resistono a questo. Tutto oscura l'altro..."
Una volta ha trovato il suo amante sul divano con Ruth Berlau in una posa inequivocabile. Brecht è riuscito a riconciliare le sue due amanti in un attimo in modo insolito: su sua richiesta, Steffin iniziò a tradurre il romanzo di Ruth in tedesco, e Berlau, a sua volta, prese l'arrangiamento dell'opera teatrale di Greta "Se avesse un angelo custode" nei teatri danesi locali...
Margaret Steffin morì a Mosca nell'estate del 1941, diciotto giorni prima dell'inizio della guerra. Aveva la tubercolosi nell'ultimo stadio ei medici, stupiti dalla sua forza d'animo e dal suo appassionato desiderio di vivere, non potevano che alleviare la sua sofferenza - fino al momento in cui, stringendo forte la mano del dottore, smise di respirare. Un telegramma sulla sua morte è stato inviato a Vladivostok: "al transito Brecht". Brecht, che stava aspettando a Vladivostok una nave svedese per salpare per gli Stati Uniti d'America, ha risposto con una lettera indirizzata a M.Ya. Apletina. La lettera conteneva le seguenti parole: "La perdita di Greta è un duro colpo per me, ma se dovessi lasciarla non potrei farlo da nessuna parte se non nel tuo grande paese".
"Il mio generale è caduto
Il mio soldato è caduto
Il mio studente è andato
Il mio insegnante se n'è andato
Il mio tutore no
Il mio animale domestico non è...
In questi versi brechtiani della selezione "Dopo la morte del mio dipendente M.Sh." non si esprime solo il sentimento causato dalla morte di una persona cara; forniscono un'accurata valutazione del posto che Margaret Steffin occupò nella vita di Brecht, del suo significato nell'opera del notevole drammaturgo, scrittore di prosa e poeta tedesco. Prima che apparissero gli "assistenti" di Brecht, non gli furono date affatto immagini femminili. Forse è stata Margaret Steffin a inventare e creare Madre Coraggio...
Negli anni Trenta iniziarono gli arresti in URSS. Nel suo diario, Brecht ha menzionato l'arresto di M. Koltsov, che conosceva. Sergei Tretyakov è stato dichiarato una "spia giapponese". Brecht cerca di salvare Carola Neher, ma suo marito era considerato un trotskista... Meyerhold ha perso il teatro. Poi la guerra, l'emigrazione, il nuovo paese della DDR...
Con Ruth Berlau, una bellissima attrice scandinava, oltre a scrivere per bambini, Brecht si è incontrato durante l'emigrazione. Con la sua partecipazione è stato creato il "Caucasian Chalk Circle" e "Dreams of Simone Machar". È diventata la fondatrice del primo teatro funzionante della Danimarca. Ruth ha poi parlato della relazione di Brecht con la moglie Helena Weigel: “Brecht andava a letto con lei solo una volta all'anno, intorno a Natale, per rafforzare i legami familiari. Ha portato una giovane attrice direttamente dallo spettacolo serale al suo secondo piano. E la mattina, le otto e mezza - l'ho sentito io stesso, perché abitavo vicino - la voce di Elena Weigel si sentiva dal basso. Sonoramente, come in una foresta: “Ehi! Ay! Scendi, il caffè è servito!” Seguendo Berlau nella vita di Brecht, compare la proprietaria finlandese Hella Vuolijoki, che, oltre a dare rifugio a Brecht nella sua casa, gli ha fornito una solida documentazione e ha fornito assistenza. Hella - scrittrice, critica letteraria, pubblicista, le cui commedie fortemente sociali sono state messe in scena per decenni nei teatri della Finlandia e dell'Europa - era un grande capitalista, inoltre, ha aiutato l'intelligence sovietica, secondo il generale Sudoplatov, a "trovare approcci" a Niels Bohr .
Brecht è diventato un classico del realismo socialista, ma allo stesso tempo non ha dimenticato di richiedere la doppia cittadinanza, approfittando del fatto che sua moglie Helena Weigel è austriaca. Brecht trasferì quindi tutti i diritti sulla prima edizione dei suoi scritti all'editore della Germania occidentale Peter Suhrkamp, ​​e quando ricevette il Premio Internazionale Stalin, chiese che fosse pagato in franchi svizzeri. Con i soldi che ha ricevuto, ha costruito una piccola casa vicino a Copenaghen per Ruth Berlau. Ma è rimasta a Berlino, perché amava ancora questo voluttuoso ...
Nel 1955 Brecht andò a ricevere il Premio Stalin, accompagnato dalla moglie e assistente alla regia del Berliner Ensemble Theatre (dove venivano rappresentate le opere di Brecht), Kate Rülike-Weiler, che divenne la sua amante. Più o meno nello stesso periodo, il drammaturgo si interessò molto all'attrice Kate Reichel, che aveva l'età di sua figlia. Durante una delle prove, Brecht la prese da parte e le chiese: "Ti diverti?" - "Se mi facessi divertire... sarei felice fino alla fine dei miei giorni!" Arrossendo, si disse la ragazza. Mormorò qualcosa di incomprensibile ad alta voce. L'anziano drammaturgo ha insegnato all'attrice una lezione d'amore, secondo Volker, che ha pubblicato queste memorie. Quando gli regalò un ramo autunnale dal fogliame ingiallito, Brecht scrisse: “L'anno sta finendo. L'amore è appena iniziato...
Kilian ha lavorato nel 1954-1956 sotto di lui come segretario. Suo marito apparteneva a un gruppo di intellettuali neomarxisti contrari alle autorità della DDR. Brecht disse senza mezzi termini a suo marito: "Divorzia da lei ora e sposala di nuovo tra circa due anni". Presto Brecht ebbe un nuovo rivale: un giovane regista polacco. Berthold scrisse nel suo diario: “Entrando nel mio ufficio, oggi ho trovato la mia amata con un giovane. Si sedette accanto a lui sul divano, lui giaceva con uno sguardo un po' assonnato. Con un'esclamazione forzata e allegra - "Vero, una situazione molto ambigua!" - balzò in piedi e durante tutto il lavoro successivo sembrò piuttosto perplessa, persino spaventata ... L'ho rimproverata per aver flirtato sul posto di lavoro con il primo uomo che ha incontrato. Ha detto che senza pensarci si è seduta per alcuni minuti con il giovane, che non aveva nulla con lui ... "Tuttavia, Izot Kilian ha incantato di nuovo il suo amante anziano e nel maggio 1956 le ha dettato la sua volontà. Doveva autenticare il testamento. Ma a causa della sua caratteristica negligenza, non lo fece. Nel frattempo, nel suo testamento, Brecht cedette parte dei diritti d'autore di diverse opere teatrali a Elisabeth Hauptmann e Ruth Berlau e si sbarazzò degli interessi di proprietà di Kate Reichel, Izot Kilian e altri.
Per tre mesi, nel 1956, trascorse da solo 59 prove dello spettacolo "La vita di Galileo" - e morì. Fu sepolto vicino alla tomba di Hegel. Elena Weigel ha preso la proprietà esclusiva dell'eredità di suo marito e ha rifiutato di riconoscere il testamento. Tuttavia, ha dato agli eredi falliti alcune delle cose del defunto drammaturgo.
Bertolt Brecht, grazie al suo magnetismo sessuale, intelligenza, capacità di convincere, grazie al senso teatrale e imprenditoriale, ha attirato a lui molte scrittrici. Si sapeva anche che era solito trasformare i suoi ammiratori in segretari personali - e non provava rimorsi né quando negoziava condizioni contrattuali favorevoli per se stesso, né quando prendeva in prestito l'idea di qualcuno. In relazione alla proprietà letteraria mostrò disprezzo, ripetendo con sincera innocenza che si trattava di "un concetto borghese e decadente".
Quindi, Brecht aveva i suoi "neri", più precisamente, "donne nere"? Sì, aveva molte donne, ma non bisogna affrettarsi a trarre conclusioni. Molto probabilmente, la verità è un'altra: questa persona versatile nel suo lavoro ha utilizzato tutto ciò che è stato scritto, nato e inventato accanto a lui - lettere, poesie, copioni, progetti teatrali incompiuti di qualcuno ... Tutto ciò ha alimentato la sua ispirazione avida e astuta , capace di portare una solida base sotto quello che altri sembravano solo un vago abbozzo. Riuscì a far saltare in aria le antiche tradizioni e leggi del teatro con la dinamite, per farle riflettere la realtà che lo circondava.

Drammaturgo, regista teatrale, poeta tedesco, uno dei più brillanti figure teatrali XX secolo.

Eugen Bertolt Federico Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht è nato il 10 febbraio 1898 nella città bavarese di Augusta nella famiglia di un impiegato di una cartiera. Suo padre era cattolico, sua madre protestante.

A scuola, Bertolt si è incontrato di Caspar Neher/ Caspar Neher, con il quale è stato amico e ha lavorato insieme per tutta la vita.

Nel 1916 Bertold Brecht ha iniziato a scrivere articoli per i giornali. Nel 1917 si iscrisse a un corso di medicina all'Università di Monaco, ma era più interessato allo studio del teatro. Nell'autunno del 1918 fu arruolato nell'esercito e un mese prima della fine della guerra fu mandato come inserviente in una clinica di città natale.

Nel 1918 Brecht scrisse la sua prima commedia Baal”, nel 1919 il secondo era pronto -“ Tamburi nella notte". Fu collocato a Monaco di Baviera nel 1922.

Con il supporto del noto critico Herbert Ihering, il pubblico bavarese ha scoperto l'opera del giovane drammaturgo che ha vinto il prestigioso premio letterario Kleist.

Nel 1923 Bertold Brecht si cimentò con la cinematografia, scrivendo la sceneggiatura del cortometraggio " I segreti del barbiere". Il nastro sperimentale non ha trovato un pubblico e ha guadagnato lo status di culto molto più tardi. Nello stesso anno andò in scena a Monaco di Baviera la terza commedia di Brecht - " In più città».

Nel 1924 Brecht ha lavorato con Leone Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger sull'adattamento " Edoardo II» Cristoforo Marlow/Christopher Marlowe. Lo spettacolo ha costituito la base della prima esperienza del "teatro epico" - la prima produzione alla regia di Brecht.

Nello stesso anno Bertold Brecht si trasferì a Berlino, dove ricevette una posizione come assistente drammaturgo al Deutsches Theater, e dove mise in scena una nuova versione della sua terza opera senza molto successo.

A metà degli anni '20 Brecht pubblicò una raccolta di racconti e si interessò al marxismo. Nel 1926, lo spettacolo " L'uomo è uomo". Nel 1927 entra a far parte della compagnia teatrale Erwin Piscatore/ Erwin Piscatore. Quindi ha messo in scena uno spettacolo basato sulla sua commedia "" con la partecipazione del compositore Kurt Weill/ Kurt Weill e Caspar Neher responsabile della parte visiva. La stessa squadra ha lavorato al primo grande successo di Brecht, il musical " Opera da tre soldi”, che è entrato saldamente nel repertorio dei teatri mondiali.

Nel 1931 Brecht scrisse l'opera teatrale Santa Giovanna del macello”, che non è mai stato messo in scena durante la vita dell'autore. Ma quest'anno L'ascesa e la caduta di Mahagonnyè stato un successo a Berlino.

Nel 1932, con l'ascesa dei nazisti Brecht lasciò la Germania, andando prima a Vienna, poi in Svizzera, poi in Danimarca. Lì trascorse 6 anni, scrisse " Romanzo da tre soldi», « Paura e disperazione nel Terzo Impero», « Vita di Galileo», « Madre Coraggio e i suoi figli».

Con lo scoppio della seconda guerra mondiale Bertold Brecht, il cui nome è stato inserito nella lista nera dai nazisti, senza ottenere un permesso di soggiorno in Svezia, si è trasferito prima in Finlandia, e da lì negli USA. A Hollywood ha scritto la sceneggiatura del film contro la guerra " Muoiono anche i carnefici!", che è stato messo dal suo connazionale Fritz Lang/Fritz Lang. Allo stesso tempo, lo spettacolo " Sogni di Simone Machar».

Nel 1947 Brecht, che le autorità americane sospettavano di avere legami con i comunisti, tornò in Europa, a Zurigo. Nel 1948, a Brecht fu offerto di aprire il suo teatro a Berlino Est: ecco come il " Gruppo berlinese". La prima esibizione, Madre Coraggio e i suoi figli”, ha portato il successo a teatro - Brecht costantemente invitato a fare tournée in tutta Europa.

Vita personale di Bertolt Brecht / Berthold Brecht

Nel 1917 Brecht iniziò a frequentarsi Paula Bahnholser/ Paula Banholzer, nel 1919 nacque il loro figlio Frank. Morì in Germania nel 1943.

Nel 1922 Bertold Brecht ha sposato una cantante d'opera viennese Marianne Zoff/ Marianne Zoff. Nel 1923 nacque la loro figlia Hannah, che divenne famosa come attrice con il nome Hanna Hiob/ Hanne Hiob.

Nel 1927, la coppia divorziò a causa dei legami di Bertolt con il suo assistente. Elisabetta Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann e l'attrice Helena Weigel/ Helene Weigel, che nel 1924 diede alla luce suo figlio Stefan.

Nel 1930 Brecht e Weigel si sposarono, nello stesso anno nacque la loro figlia Barbara, che divenne anche attrice.

Giochi chiave di Bertolt Brecht / Berthold Brecht

• Turandot, o il Congresso Whitewash / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954)
• La carriera di Arturo Ui che potrebbe non essere stata / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Il signor Puntila e il suo servitore Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• Vita di Galileo / Leben des Galilei (1939)
• Mother Courage e i suoi figli / Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• Paura e disperazione nel Terzo Impero / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• Santa Giovanna dei Macelli / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• L'opera da tre soldi / Die Dreigroschenoper (1928)
• L'uomo è uomo / Mann ist Mann (1926)
• Tamburi nella notte / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baal / Baal (1918)

Ogni persona che sia almeno un po' interessata al teatro, anche se non è ancora un sofisticato frequentatore di teatro, conosce il nome Bertold Brecht. Occupa un posto d'onore tra le figure teatrali eccezionali e la sua influenza sul teatro europeo può essere paragonata all'influenza di K. Stanislavskij e V. Nemirovich-Danchenko in russo. Riproduce Bertold Brecht sono messi ovunque e la Russia non fa eccezione.

Bertold Brecht. Fonte: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Che cos'è il "teatro epico"?

Bertold Brecht- non solo drammaturgo, scrittore, poeta, ma anche fondatore della teoria teatrale - "teatro epico". Me stesso Brecht opposto al sistema psicologico» teatro, il cui fondatore è K. Stanislavsky. Criterio basilare "teatro epico" era una combinazione di dramma ed epopea, che contraddiceva la comprensione generalmente accettata azione teatrale basato, a parere di Brecht, solo sulle idee di Aristotele. Per Aristotele, questi due concetti erano incompatibili sullo stesso palcoscenico; il dramma doveva immergere completamente lo spettatore nella realtà dello spettacolo, evocare forti emozioni e fargli vivere in modo acuto gli eventi insieme agli attori, che avrebbero dovuto abituarsi al ruolo e, per raggiungere l'autenticità psicologica, isolarsi sul palco dal pubblico (in cui, secondo Stanislavskij, sono stati aiutati dal condizionale "quarto muro" che separa gli attori dall'auditorium). Infine, per il teatro psicologico, è stato necessario un completo e dettagliato restauro dell'entourage.

Brecht al contrario, credeva che un tale approccio spostasse l'attenzione in misura maggiore solo sull'azione, distraendo dall'essenza. Obbiettivo " teatro epico"- per costringere lo spettatore ad astrarre e iniziare a valutare e analizzare criticamente ciò che sta accadendo sul palco. Leone Feuchtwanger ha scritto:

"Secondo Brecht, il punto è che lo spettatore non presta più attenzione al "cosa", ma solo al "come" ... Secondo Brecht, il punto è che la persona nell'auditorium contempla solo gli eventi sul palco, sforzandosi il più possibile di imparare e ascoltare di più. Lo spettatore deve osservare il corso della vita, trarre conclusioni appropriate dall'osservazione, rifiutarle o essere d'accordo: deve essere interessato, ma, Dio non voglia, semplicemente non essere commosso. Deve trattare il meccanismo degli eventi allo stesso modo del meccanismo di un autoveicolo.

Effetto alienazione

Per "teatro epico" importante era effetto alienante". Me stesso Bertold Brecht detto che era necessario “semplicemente per privare un evento o un personaggio di tutto ciò che è evidente, familiare, ovvio, e suscitare sorpresa e curiosità per questo evento”, che dovrebbe formare la capacità dello spettatore di percepire criticamente l'azione.

attori

Brecht abbandonato il principio secondo cui l'attore dovrebbe abituarsi il più possibile al ruolo, inoltre, l'attore doveva esprimere la propria posizione in relazione al suo personaggio. Nella sua relazione (1939) Brecht ha argomentato questa posizione come segue:

“Se si stabiliva un contatto tra il palcoscenico e il pubblico sulla base dell'empatia, lo spettatore poteva vedere esattamente quanto vedeva l'eroe in cui era empatico. E in relazione a determinate situazioni sul palco, poteva provare tali sentimenti che l'"umore" sul palco si risolveva.

Scena

Di conseguenza, il design della scena doveva funzionare per l'idea; Brecht ha rifiutato di ricreare fedelmente l'entourage, percependo il palcoscenico come uno strumento. L'artista era ora richiesto razionalismo minimalista, lo scenario doveva essere condizionale e presentare la realtà rappresentata allo spettatore solo in in termini generali. Gli schermi venivano utilizzati per mostrare titoli e cinegiornali, il che impediva anche l'"immersione" nella commedia; a volte la scenografia veniva cambiata proprio davanti agli occhi della sala, senza abbassare il sipario, distruggendo volutamente l'illusione scenica.

Musica

Per implementare l'"effetto alienazione" Brecht usava anche numeri musicali nelle sue esibizioni - nel "teatro epico" la musica completava la recitazione e svolgeva la stessa funzione - espressione atteggiamento critico a ciò che sta accadendo sul palco. Innanzitutto, a questo scopo, zon. Questi inserti musicali cadevano deliberatamente fuori luogo, erano usati fuori luogo, ma questa tecnica enfatizzava l'incoerenza solo nella forma e non nel contenuto.

Influenza sul teatro russo oggi

Come già notato, gioca Bertold Brecht sono ancora apprezzati dai registi di ogni genere e oggi i teatri di Mosca offrono un'ottima scelta e ti consentono di guardare l'intero spettro del talento del drammaturgo.

Quindi, a maggio 2016, la prima dello spettacolo "Madre Coraggio" nel teatro Officina di Peter Fomenko. Il gioco è basato su “Madre Coraggio e i suoi figli”, che Brecht iniziò a scrivere alla vigilia della seconda guerra mondiale, concepito in questo modo come un monito. Tuttavia, il drammaturgo completò l'opera nell'autunno del 1939, quando la guerra era già iniziata. Dopo Brecht scriverò:

“Gli scrittori non possono scrivere così in fretta come i governi scatenano le guerre: in fondo per comporre bisogna pensare... “Madre Coraggio e i suoi figli” - in ritardo”

Quando si scrive un'opera teatrale, fonti di ispirazione Brecht servito due opere - la storia " Una biografia dettagliata e sorprendente del famigerato bugiardo e vagabondo Courage”, scritto nel 1670 G. von Grimmelshausen, un partecipante alla Guerra dei Trent'anni, e " Racconti del guardiamarina Stol» JL Runeberg. L'eroina dello spettacolo, una mensa, usa la guerra come un modo per arricchirsi e non prova alcun sentimento per questo evento. Coraggio si prende cura dei suoi figli, che, al contrario, rappresentano il meglio qualità umane, che si modificano nelle condizioni di guerra e condannano tutti e tre a morte. " Coraggio Milf"non solo incarnava le idee del "teatro epico", ma divenne anche la prima produzione del teatro " Gruppo berlinese» (1949), creato Brecht.

Produzione dello spettacolo "Mother Courage" al Teatro Fomenko. Fonte foto: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

A metterli in scena. Majakovskij la prima dello spettacolo ha avuto luogo nell'aprile 2016 "Cerchio di gesso caucasico" basato sull'omonima commedia Brecht. La commedia è stata scritta in America nel 1945. Ernst Schumacher, biografo Bertold Brecht, ha suggerito che scegliendo la Georgia come scena d'azione, il drammaturgo, per così dire, ha reso omaggio al ruolo dell'Unione Sovietica nella seconda guerra mondiale. C'è una citazione nell'epigrafe del gioco:

"I brutti tempi rendono l'umanità un pericolo per l'uomo"

Il gioco è basato sulla parabola biblica del re Salomone e due madri che discutono sul figlio (anche, secondo i biografi, su Brecht influenzato dal gioco cerchio di gesso» Klabunda, che, a sua volta, era basato su una leggenda cinese). L'azione si svolge sullo sfondo della seconda guerra mondiale. In questo lavoro Brecht solleva la domanda, quanto vale una buona azione?

Come notano i ricercatori, questa commedia è un esempio della "corretta" combinazione di epica e dramma per il "teatro epico".

Messa in scena dello spettacolo "Caucasian Chalk Circle" al Teatro Mayakovsky. Fonte foto: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Forse il più famoso in Russia produzione di "The Good Man of Sezuan"(« Bravo uomo del Sichuan"") - messa in scena Yuri Lyubimov nel 1964 a Teatro su Taganka con cui iniziò l'era della prosperità per il teatro. Oggi l'interesse di registi e spettatori per lo spettacolo non è scomparso, lo spettacolo Lyubimova ancora in scena Teatro Puskin puoi vedere la versione Yuri Butusov. Questo gioco è considerato uno degli esempi più sorprendenti di " teatro epico". Come in Georgia Cerchio di gesso caucasico”, La Cina qui è una specie di condizionale molto distante mondo dei sogni. E in questo mondo condizionale, l'azione si svolge: gli dei scendono dal cielo alla ricerca di una brava persona. Questo è un gioco sulla gentilezza. Brecht credeva che questa fosse una qualità innata e che si riferisse a un insieme specifico di qualità che possono essere espresse solo simbolicamente. Questa commedia è una parabola e l'autore pone domande allo spettatore qui, cos'è la gentilezza nella vita, come si incarna e può essere assoluta, o esiste una dualità della natura umana?

Produzione dell'opera teatrale di Brecht "The Kind Man from Sichuan" nel 1964 al Teatro Taganka. Fonte foto: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Una delle commedie più famose Brecht, « Opera da tre soldi", ambientato nel 2009 Kirill Serebrennikov al Moscow Art Theatre intitolato a Cechov. Il regista ha sottolineato che stava mettendo in scena uno zong, un'opera e che aveva preparato lo spettacolo per due anni. Questa è la storia di un bandito chiamato Makki- un coltello, l'azione si svolge nell'Inghilterra vittoriana. Mendicanti, poliziotti, banditi e prostitute prendono parte all'azione. Nelle parole di Brecht, nella commedia ha interpretato la società borghese. Basato sull'opera ballata Opera dei mendicanti» Giovanni Gay. Brecht ha detto che il compositore ha partecipato alla scrittura della sua opera Kurt Weill. Ricercatore W. Hecht Confrontando queste due opere, scrisse:

“Gay ha rivolto critiche mascherate a oltraggi evidenti, Brecht ha sottoposto critiche esplicite a oltraggi mascherati. Gay spiegava la bruttezza con i vizi umani, Brecht, al contrario, i vizi con le condizioni sociali.

particolarità" L'Opera da tre soldi nella sua musicalità. Gli Zong della performance divennero incredibilmente popolari e nel 1929 fu persino pubblicata una raccolta a Berlino, e successivamente eseguita da molte star mondiali dell'industria musicale.

Messa in scena dello spettacolo "Tekhgroshova Opera" al Moscow Art Theatre intitolato a A.P. Cechov. Fonte foto: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertold Brecht sorgeva alle origini di un teatro completamente nuovo, dove l'obiettivo principale l'autore e gli attori - per influenzare non le emozioni dello spettatore, ma la sua mente: costringere lo spettatore a non essere un partecipante, empatizzando con ciò che sta accadendo, credendo sinceramente nella realtà dell'azione scenica, ma un contemplatore calmo che comprende chiaramente la differenza tra la realtà e l'illusione della realtà. Lo spettatore del teatro di prosa piange con chi piange e ride con chi ride, mentre lo spettatore del teatro epico Brecht

Eugen Berthold Friedrich Brecht nasce nella famiglia di un fabbricante il 10 febbraio 1898 ad Augusta. Si è diplomato in una scuola pubblica e in un vero ginnasio nella sua città natale, ed è stato elencato tra gli studenti di maggior successo, ma inaffidabili. Nel 1914 Brecht pubblicò la sua prima poesia su un giornale locale, cosa che non deliziò affatto suo padre. Ma il fratello minore Walter ha sempre ammirato Berthold e lo ha imitato in molti modi.

Nel 1917 Brecht divenne uno studente di medicina all'Università di Monaco. Tuttavia, era molto più interessato al teatro che alla medicina. Fu particolarmente felice delle opere teatrali del diciannovesimo drammaturgo tedesco Georg Buchner e del drammaturgo contemporaneo Wedekind.

Nel 1918 Brecht fu chiamato al servizio militare, ma non fu mandato al fronte per problemi ai reni, ma fu lasciato a lavorare come inserviente ad Augusta. Ha vissuto fuori dal matrimonio con la sua ragazza Bea, che gli ha dato un figlio, Frank. In questo momento, Berthold scrisse la sua prima opera teatrale "Baal", e successivamente la seconda - "Drums in the Night". Parallelamente, ha lavorato come critico teatrale.

Il fratello Walter lo presentò al capo del Wild Theatre, Truda Gerstenberg. "Wild Theatre" era uno spettacolo di varietà in cui la maggior parte degli attori erano giovani, che amavano scioccare il pubblico sul palco e nella vita. Brecht cantava le sue canzoni con una chitarra con una voce aspra, aspra, scricchiolante, pronunciando chiaramente ogni parola - in sostanza, era una declamazione melodica. Le trame delle canzoni di Brecht hanno scioccato gli ascoltatori molto più del comportamento dei suoi colleghi nel "Teatro crudele": si trattava di storie di assassini di bambini, bambini che uccidevano i loro genitori, di decadenza morale e la morte. Brecht non castigava i vizi, si limitava a dichiarare i fatti, descriveva la vita quotidiana della società tedesca contemporanea.

Brecht andava a teatro, al circo, al cinema, ascoltava concerti pop. Ho incontrato attori, registi, drammaturghi, ho ascoltato con attenzione le loro storie e le loro controversie. Dopo aver incontrato il vecchio clown Valentine, Brecht scrisse per lui brevi farse e si esibì anche sul palco con lui.

“Molti ci lasciano e noi non li teniamo,
Abbiamo detto loro tutto, e non c'era più niente tra loro e noi, e le nostre facce erano dure al momento della separazione.
Ma non abbiamo detto il più importante, abbiamo perso il necessario.
Oh, perché non diciamo la cosa più importante, perché sarebbe così facile, perché se non parliamo ci condanniamo alla maledizione!
Queste parole erano così leggere, erano nascoste lì, strette dietro i denti, cadevano dalle risate, e quindi stiamo soffocando con la gola stretta.
Ieri è morta mia madre, la sera del primo maggio!
Ora non puoi raschiarlo via con le unghie..."

Il padre era sempre più infastidito dal lavoro di Berthold, ma cercava di trattenersi e di non sistemare le cose. La sua unica richiesta era di stampare "Baal" sotto uno pseudonimo, in modo che il nome Brecht non venisse macchiato. Il legame di Berthold con la sua prossima passione Marianna Tsof non ha causato la gioia del padre - i giovani hanno vissuto senza sposarsi.

Feuchtwanger, con il quale Brecht ebbe rapporti amichevoli, lo definì "una persona un po' cupa, vestita in modo disinvolto con spiccate inclinazioni verso la politica e l'arte, un uomo di volontà indomita, un fanatico". Brecht divenne il prototipo dell'ingegnere comunista Kaspar Pröckl in Feuchtwanger's Success.

Nel gennaio 1921, il quotidiano di Augusta pubblicò per l'ultima volta una recensione di Brecht, che presto si trasferì definitivamente a Monaco e visitò regolarmente Berlino, cercando di stampare "Baal" e "Drumbeat". Fu in quel momento, su consiglio del suo amico Bronnen, che Berthold cambiò l'ultima lettera del suo nome, dopo di che il suo nome suonava come Bertolt.

Il 29 settembre 1922 si tenne la prima di Drums al Chamber Theatre di Monaco. Nella hall erano appesi poster: "Ognuno è il migliore per se stesso", "La tua pelle è la più costosa", "Non c'è niente da guardare in modo così romantico!" La luna, che incombeva sul palco, diventava viola ogni volta prima dell'apparizione del personaggio principale. In generale, la performance ha avuto successo, anche le recensioni sono state positive.

Nel novembre 1922 Brecht e Marianne si sposarono. Nel marzo 1923 nacque la figlia di Brecht, Hannah.

Le anteprime si susseguirono una dopo l'altra. A dicembre, "Drums" ha mostrato al Deutsches Theater di Berlino. Le recensioni sui giornali sono state contrastanti, ma il giovane drammaturgo ha ricevuto il Premio Kleist.

Il nuovo spettacolo di Brecht In the Thicket è stato messo in scena al Residenz Theatre di Monaco dal giovane regista Erich Engel e la scena è stata disegnata da Caspar Neher. Bertolt ha lavorato con entrambi più di una volta.

Il Munich Chamber Theatre invitò Brecht a dirigere per la stagione 1923/24. All'inizio avrebbe messo in scena una versione moderna di Macbeth, ma poi ha deciso dramma storico La vita di Edoardo II, re d'Inghilterra di Marlow. Insieme a Feuchtwanger hanno rivisto il testo. Fu in questo momento che prese forma lo stile di lavoro brechtiano nel teatro. È quasi dispotico, ma allo stesso tempo richiede indipendenza da ogni interprete, ascolta attentamente le obiezioni e le osservazioni più acute, se solo sensate. A Lipsia, intanto, va in scena il Baal.

Il famoso regista Max Reinhardt invitò Brecht alla carica di drammaturgo a tempo pieno e nel 1924 si trasferì finalmente a Berlino. Ha una nuova ragazza: una giovane attrice Reinhardt Lena Weigel. Nel 1925 diede alla luce il figlio di Brecht, Stefan.

La casa editrice di Kipenheuer stipulò un accordo con lui per una raccolta di ballate e canzoni "Pocket Collection", che fu pubblicata nel 1926 con una tiratura di 25 copie.

Sviluppando un tema militare, Brecht ha creato la commedia "Cos'è quel soldato, cos'è quello". Il suo personaggio principale, il caricatore Galey Gay, è uscito di casa per dieci minuti per comprare il pesce per cena, ma è entrato in compagnia dei soldati e in un giorno è diventato una persona diversa, un super soldato: un ghiottone insaziabile e un guerriero stupidamente senza paura . Il teatro delle emozioni non era vicino a Brecht e lui continuò la sua linea: aveva bisogno di una visione del mondo chiara e ragionevole e, di conseguenza, di un teatro delle idee, un teatro razionale.

Brecht era molto affascinato dai principi del montaggio di Segre Eisenstein. Più volte ha guardato "The Battleship Potemkin", comprendendo le caratteristiche della sua composizione.

Il prologo alla produzione viennese di Baal è stato scritto dal classico vivente Hugo von Hofmannsthal. Brecht, nel frattempo, si interessò all'America e concepì una serie di opere teatrali "L'umanità entra nelle grandi città", che avrebbe dovuto mostrare l'ascesa del capitalismo. Fu in questo momento che formulò i principi di base del "teatro epico".

Brecht è stato il primo tra tutti i suoi amici a comprare un'auto. In questo momento, ha aiutato un altro famoso regista - Piskator - a mettere in scena il romanzo di Hasek The Good Soldier Schweik, una delle sue opere preferite.

Brecht scriveva ancora canzoni, spesso componendo lui stesso le melodie. Aveva gusti particolari, per esempio, non gli piacevano i violini e le sinfonie di Beethoven. Il compositore Kurt Weill, soprannominato "Verdi for the Poor", si interessò agli Zong di Brecht. Insieme hanno composto "Songspiel Mahagonny". Nell'estate del 1927 l'opera fu presentata al festival di Baden-Baden diretto da Brecht. Il successo dell'opera fu in gran parte facilitato dalla brillante interpretazione del ruolo della moglie di Weill, Lotta Leni, dopo di che fu considerata un'interprete esemplare delle opere di Weill-Brecht. "Mogano" nello stesso anno è stato trasferito alle stazioni radio di Stoccarda e Francoforte sul Meno.

Nel 1928 fu pubblicato "Cos'è quel soldato, cos'è questo". Brecht divorziò e si risposò con Lena Weigel. Brecht credeva che Weigel fosse l'attrice ideale del teatro che stava creando: critica, mobile, laboriosa, anche se a lei stessa piaceva parlare di se stessa di essere una donna semplice, una comica ignorante della periferia di Vienna.

Nel 1922 Bracht fu ricoverato all'ospedale Charite di Berlino con una diagnosi di "malnutrizione estrema", dove fu curato e nutrito gratuitamente. Dopo essersi ripreso un po', il giovane drammaturgo ha cercato di mettere in scena l'opera teatrale di Bronnen Parricidio allo Young Theatre di Moritz Seeler. Già il primo giorno ha presentato agli attori non solo il piano generale, ma anche lo sviluppo più dettagliato di ogni ruolo. Prima di tutto, ha chiesto loro significato. Ma Brecht era troppo duro e intransigente nel suo lavoro. Di conseguenza, la performance già annunciata è stata annullata.

All'inizio del 1928 Londra celebrava il bicentenario dell'Opera del mendicante di John Gay, una parodia esilarante e malvagia amata dal grande autore satirico Swift. Sulla base di ciò, Brecht creò The Threepenny Opera (il titolo è stato suggerito da Feuchtwanger) e Kurt Weill scrisse la musica. La prova generale è durata fino alle cinque del mattino, tutti erano nervosi, quasi nessuno credeva nel successo dell'evento, le sovrapposizioni seguivano le sovrapposizioni, ma la prima è stata brillante e una settimana dopo tutti i Berlinesi hanno cantato i distici di Mackey, Brecht e Weill sono diventati celebrità. A Berlino è stato aperto il Threepenny Cafe: lì si sentivano costantemente solo melodie dell'opera.

La storia della produzione dell'Opera da tre soldi in Russia è curiosa. Il famoso regista Alexander Tairov, mentre era a Berlino, ha visto L'opera da tre soldi e ha concordato con Brecht una produzione russa. Tuttavia, si è scoperto che anche il Teatro della satira di Mosca avrebbe voluto metterlo in scena. Il contenzioso è iniziato. Di conseguenza, Tairov vinse e mise in scena uno spettacolo nel 1930 intitolato "The Beggar's Opera". La critica ha schiacciato la performance, anche Lunacharsky ne era insoddisfatto.

Brecht era convinto che i geni affamati e impoveriti fossero un mito tanto quanto i nobili banditi. Ha lavorato sodo e voleva guadagnare molto, ma si è rifiutato di sacrificare i principi. Quando la compagnia cinematografica Nero ha firmato un accordo con Brecht e Weil per proiettare l'opera, Brecht ha presentato una sceneggiatura in cui si rafforzavano le motivazioni socio-politiche e il finale è stato cambiato: Mackey è diventato il direttore della banca e tutta la sua banda è diventata membro di il bordo. L'azienda ha rescisso il contratto e ha girato il film secondo una sceneggiatura vicina al testo dell'opera. Brecht fece causa, rifiutò un lucroso accordo di pace, perse una causa rovinosa e The Threepenny Opera fu rilasciato contro la sua volontà.

Nel 1929, al festival di Baden-Baden, fu eseguito il "programma radiofonico educativo" di Brecht e Weill Lindbergh's Flight . Successivamente, è stato trasmesso più volte alla radio e il principale direttore d'orchestra tedesco Otto Klemperer lo ha eseguito in concerti. Nello stesso festival è stato eseguito l'oratorio drammatico di Brecht - "Baden Educational Play on Consent" di Hindemith. Quattro piloti si sono schiantati, sono minacciati
pericolo mortale. Hanno bisogno di aiuto? I piloti e il coro ci hanno pensato ad alta voce in recitativi e zong.

Brecht non credeva nella creatività e nell'ispirazione. Era convinto che l'arte sia ragionevole perseveranza, lavoro, volontà, conoscenza, abilità ed esperienza.

Il 9 marzo 1930, l'opera di Brecht su musica di Weill, L'ascesa e caduta della città di Mahagonny, fu presentata per la prima volta all'Opera di Lipsia. Durante le esibizioni si sentivano grida di ammirazione e indignazione, a volte il pubblico si aggrappava mano a mano. I nazisti a Oldenburg, dove avrebbero messo "Mogano", chiesero ufficialmente il divieto dello "spettacolo immorale vile". Tuttavia, anche i comunisti tedeschi credevano che le opere di Brecht fossero troppo grottesche.

Brecht lesse i libri di Marx e Lenin, frequentò i corsi di MARZO, una scuola operaia marxista. Tuttavia, quando la rivista Die Dame gli ha chiesto quale libro gli avesse fatto l'impressione più forte e duratura, Brecht ha scritto brevemente: "Riderai - la Bibbia".

Nel 1931 in Francia fu celebrato il 500° anniversario di Giovanna d'Arco. Brecht scrive la risposta: "San Giovanni del macello". Joanna Dark nel dramma di Brecht è una tenente dell'Esercito della Salvezza a Chicago, un'onesta ragazza gentile, ragionevole, ma di cuore semplice, muore, realizzando l'inutilità di una protesta pacifica e invitando le masse alla rivolta. Ancora una volta, Brecht è stato criticato sia da sinistra che da destra, accusandolo di aperta propaganda.

Brecht ha preparato una messa in scena della "Madre" di Gorky per il Comedy Theatre. Ha rivisto in modo significativo il contenuto dello spettacolo, avvicinandolo alla situazione attuale. Vlasova è stata interpretata da Elena Weigel, la moglie di Brecht.
La donna russa oppressa sembrava professionale, spiritosa, perspicace e audacemente coraggiosa. La polizia ha vietato lo spettacolo in un grande club building nel quartiere operaio di Moabit, adducendo le "cattive condizioni del palcoscenico", ma gli attori hanno ottenuto il permesso di leggere semplicemente lo spettacolo senza costumi. La lettura è stata interrotta più volte dalla polizia e lo spettacolo non è mai stato terminato.

Nell'estate del 1932, su invito della Società per i Rapporti Culturali con l'Estero, Brecht arrivò a Mosca, dove fu portato in fabbriche, teatri e riunioni. È stato supervisionato dal drammaturgo Sergei Tretyakov, un membro della comunità letteraria "Fronte di sinistra". Poco dopo, Brecht ricevette una visita di ritorno: Lunacharsky e sua moglie gli fecero visita a Berlino.

Il 28 febbraio 1933 Brecht e sua moglie e suo figlio lasciarono la luce, per non destare sospetti, a Praga, la loro figlia Barbara di due anni fu mandata dal nonno ad Augusta. Lilya Brik e suo marito, l'operaio diplomatico sovietico Primakov, si stabilirono nell'appartamento di Brecht. Da Praga, i Brecht attraversarono la Svizzera fino al Lago di Lugano, dove riuscirono segretamente a trasportare Barbara.

Il 10 maggio i libri di Brecht, insieme a quelli di altri "minatori dello spirito tedesco" - Marx, Kautsky, Heinrich Mann, Kestner, Freud, Remarque - sono stati pubblicamente dati alle fiamme.

Vivere in Svizzera era troppo costoso e Brecht non aveva una costante fonte di reddito. La scrittrice danese Karin Michaelis, amica di Brecht e Weigel, li ha invitati a casa sua. In questo periodo a Parigi, Kurt Weill incontrò il coreografo Georges Balanchine e suggerì di creare un balletto basato sulle canzoni di Brecht "I sette peccati capitali dei piccoli borghesi". Brecht si recò a Parigi, assistette alle prove, ma la produzione e il tour londinese andarono senza molto successo.

Brecht tornò al suo soggetto preferito e scrisse Il romanzo da tre soldi. L'immagine del bandito Mackey nel romanzo è stata risolta molto più duramente che nell'opera teatrale, dove non è privo di un fascino particolare. Brecht scrisse poesie e prosa per emigrati e pubblicazioni clandestine.

Nella primavera del 1935 Brecht tornò di nuovo a Mosca. La sera, organizzata in suo onore, la sala era gremita. Brecht legge poesie. I suoi amici hanno cantato zong dell'Opera da tre soldi, hanno mostrato scene di opere teatrali. A Mosca, il drammaturgo ha visto il teatro cinese di Mei Lan-fang, che gli ha fatto una forte impressione.

A giugno, Brecht è stato accusato di attività antistatale e privato della cittadinanza.

Il Civic Repertory Theatre di New York ha messo in scena Mother. Brecht ha fatto un viaggio speciale a New York: questa è la prima produzione professionale in tre anni. Purtroppo, il regista ha rifiutato il "nuovo teatro" di Brecht e ha messo in scena una tradizionale rappresentazione realistica.

Brecht ha scritto il keynote "The Alienation Effect in Chinese Performing Arts". Stava cercando le basi di un nuovo teatro epico, "non aristotelico", basato sull'esperienza arte antica Il cinese e le mie personali osservazioni sulla vita quotidiana e sui clown da fiera. Quindi, ispirato dalla guerra in Spagna, il drammaturgo compose una breve commedia, I fucili di Teresa Carrar. Il suo contenuto era semplice e pertinente: la vedova di un pescatore andaluso non vuole che i suoi due figli partecipino alla guerra civile, ma quando il figlio maggiore, che stava pacificamente pescando nella baia, viene colpito dai mitragliatori di una nave fascista, lei, insieme a suo fratello e figlio minore va in battaglia. Lo spettacolo è stato messo in scena a Parigi da attori emigrati ea Copenaghen da una compagnia di lavoro amatoriale. In entrambe le produzioni, Teresa Carrar è stata interpretata da Elena Weigel.

Dal luglio 1936 viene pubblicato a Mosca il mensile tedesco Das Worth. Gli editori includevano Bredel, Brecht e Feuchtwanger. Brecht ha pubblicato poesie, articoli, estratti di opere teatrali in questo diario. Nel frattempo, a Copenaghen, è stata messa in scena la commedia di Brecht Roundheads and Sharpheads in danese e il balletto I sette peccati capitali dei piccoli borghesi. Il re stesso era alla prima del balletto, ma dopo le prime scene se ne andò, rumorosamente indignato. L'Opera da tre soldi è andata in scena a Praga, a New York, a Parigi.

Affascinato dalla Cina, Brecht ha scritto il romanzo TUI, un libro di racconti e saggi The Book of Changes, poesie su Lao Tzu e la prima versione dell'opera teatrale The Good Man from Sezuan. Dopo l'invasione tedesca della Cecoslovacchia e la firma di un trattato di pace con la Danimarca, il prudente Brecht si trasferì in Svezia. Lì è costretto a scrivere sotto lo pseudonimo di John Kent brevi commedie per i teatri di lavoro in Svezia e Danimarca.

Nell'autunno del 1939, Brecht creò rapidamente, in poche settimane, la famosa "Madre Coraggio" per il Teatro di Stoccolma e la sua prima Naima Vifstrand. Brecht ha fatto una figlia personaggio principale muto in modo che Weigel, che non parlava svedese, potesse suonarlo. Ma la messa in scena non ha mai avuto luogo.

Le peregrinazioni di Brecht in Europa continuarono. Nell'aprile del 1940, quando la Svezia divenne pericolosa, lui e la sua famiglia si trasferirono in Finlandia. Lì ha compilato l '"Antologia della guerra": ha raccolto fotografie da giornali e riviste e ha scritto un commento poetico per ciascuno.

Insieme alla sua vecchia amica Hella Vuolioki, Bertolt ha creato la commedia "Il signor Puntila e il suo servitore Matti" per la competizione teatrale finlandese. Il protagonista è un proprietario terriero che diventa gentile e coscienzioso solo quando si ubriaca. Gli amici di Brecht erano felicissimi, ma la giuria ha ignorato lo spettacolo. Poi Brecht ha rielaborato "Mother Courage" per il teatro svedese di Helsinki e ha scritto "The Career of Arturo Ui" - stava aspettando un visto americano e non voleva andare negli Stati Uniti a mani vuote. L'opera riproduceva metaforicamente gli eventi accaduti in Germania e i suoi personaggi parlavano in poesie che parodiavano I ladri di Schiller, il Faust di Goethe, Riccardo III, Giulio Cesare e il Macbeth di Shakespeare. Come al solito, parallelamente, ha creato commenti sullo spettacolo.

A maggio Brecht ha ricevuto un visto, ma si è rifiutato di andare. Gli americani non hanno rilasciato il visto alla sua dipendente, Margaret Steffin, perché era malata. Gli amici di Brecht erano in preda al panico. Alla fine, Steffin riuscì a ottenere un visto turistico e lei, insieme alla famiglia Brecht, partì per gli Stati Uniti Unione Sovietica.

La notizia dell'inizio della guerra tra la Germania nazista e l'Unione Sovietica colse Brecht per strada, nell'oceano. Arrivò in California e si stabilì più vicino a Hollywood, nel villaggio turistico di Santa Monica, comunicò con Feuchtwanger e Heinrich Mann, seguì il corso delle ostilità. A Brecht non piaceva l'America, si sentiva un estraneo, nessuno aveva fretta di mettere in scena le sue opere. Insieme allo scrittore francese Vladimir Pozner e al suo amico, Brecht ha scritto una sceneggiatura sulla Resistenza francese "The Silent Witness", poi un'altra sceneggiatura "And the Executioners Die" - su come gli antifascisti cechi hanno distrutto il governatore nazista nella Repubblica Ceca, la Gestapo Heydrich. Il primo scenario è stato respinto, il secondo è stato notevolmente modificato. Solo i teatri studenteschi hanno accettato di suonare le opere di Brecht.

Nel 1942, in una delle grandi sale da concerto di New York, gli amici organizzarono una serata Brecht. Mentre si preparava per questa serata, Brecht ha incontrato il compositore Paul Dessau. Successivamente, Dessau ha scritto la musica per "Mother Courage" e diverse canzoni. Lui e Brecht concepirono le opere Le peregrinazioni del dio della fortuna e L'interrogatorio di Lucullo.

Brecht ha lavorato contemporaneamente a due opere teatrali: la commedia "Schweik in the Second World War" e il dramma "Dreams of Simone Machar", scritto insieme a Feuchtwanger. Nell'autunno del 1943 iniziò le trattative con i teatri di Broadway per la commedia The Chalk Circle. Si basava su una parabola biblica su come il re Salomone risolveva la causa di due donne, ognuna delle quali assicurava di essere la madre del bambino che gli stava di fronte. Brecht ha scritto la commedia ("Caucasian Chalk Circle"), ma ai teatri non è piaciuto.

Il produttore teatrale Lozi ha suggerito a Brecht di dirigere Galileo con artista famoso Carlo Loughton. Dal dicembre 1944 fino alla fine del 1945, Brecht e Loughton hanno lavorato allo spettacolo. Dopo l'esplosione bomba atomica divenne particolarmente rilevante, perché si occupava della responsabilità dello scienziato. Lo spettacolo ebbe luogo in un piccolo teatro a Beaverly Hills il 31 luglio 1947, ma non ebbe successo.

Il maccartismo fiorì in America. Nel settembre 1947, Brecht ricevette una convocazione per essere interrogato davanti al Comitato per le attività antiamericane del Congresso. Brecht ha microfilmato i suoi manoscritti e ha lasciato suo figlio Stefan come archivista. Stefan a quel tempo era cittadino americano, prestò servizio nell'esercito americano e fu smobilitato. Ma, temendo l'accusa, Brecht si presentò comunque per l'interrogatorio, si comportò in modo enfatico, educato e serio, portò la commissione al calore bianco con la sua noiosità ed fu riconosciuto come un eccentrico. Pochi giorni dopo, Brecht volò a Parigi con sua moglie e sua figlia.

Da Parigi si recò in Svizzera, nella città di Herrliberg. Il teatro comunale di Coira ha offerto a Brecht di mettere in scena il suo adattamento di Antigone e Elena Weigel è stata invitata a interpretare il ruolo principale. Come sempre, la vita nella casa dei Brecht era in pieno svolgimento: si radunavano amici e conoscenti, si discuteva degli ultimi eventi culturali. Un ospite frequente era il più grande drammaturgo svizzero Max Frisch, che ironicamente definì Brecht un pastore marxista. Il Teatro di Zurigo ha messo in scena "Puntila e Matti", Brecht è stato uno dei registi.

Brecht sognava di tornare in Germania, ma non era così facile: il Paese, come Berlino, era diviso in zone e nessuno voleva davvero vederlo lì. Brecht e Weigel (nati a Vienna) hanno presentato domanda formale per la cittadinanza austriaca. La petizione fu accolta solo un anno e mezzo dopo, ma rilasciarono rapidamente un lasciapassare per viaggiare in Germania attraverso il territorio austriaco: l'amministrazione sovietica invitò Brecht a mettere in scena "Madre Coraggio" a Berlino.

Pochi giorni dopo il suo arrivo, Brecht è stato solennemente onorato nel club di Kulturbund. Al tavolo del banchetto si sedette tra il presidente della Repubblica, Wilhelm Pick, e il rappresentante del comando sovietico, il colonnello Tyulpanov. Brecht ha commentato come segue:

“Non pensavo che avrei dovuto ascoltare necrologi per me stesso e discorsi sulla mia bara.

L'11 gennaio 1949, Mother Courage ha debuttato al Teatro di Stato. E già il 12 novembre 1949 il Berliner Ensemble - Brecht Theatre aprì con una produzione di "Il signor Puntila e il suo servo Matti". Vi hanno lavorato attori sia della parte orientale che di quella occidentale di Berlino. Nell'estate del 1950 il Berliner Ensemble era già in tournée in Occidente: a Braunschweig, Dortmund, Düsseldorf. Brecht ha pubblicato diverse esibizioni di seguito: The Home Teacher di Jakob Lenz, The Mother basato sulla sua commedia, The Beaver Fur Coat di Gerhart Hauptmann. A poco a poco il Berliner Ensemble divenne il principale teatro di lingua tedesca. Brecht è stato invitato a Monaco per mettere in scena Mother Courage.

Brecht e Dessau lavorarono all'opera L'interrogatorio di Lucullo, che doveva essere presentata per la prima volta nell'aprile 1951. In una delle ultime prove, i dipendenti della Commissione per le Arti e del Ministero dell'Istruzione sono venuti e hanno vestito a Brecht. Ci sono state accuse di pacifismo, decadenza, formalismo e mancanza di rispetto per l'eredità classica nazionale. Brecht è stato costretto a cambiare il titolo dell'opera teatrale - non "Interrogation", ma "The Condemnation of Lucullo", cambiare il genere in "dramma musicale", introdurre nuovi personaggi e modificare parzialmente il testo.

Il 7 ottobre 1951 il biennio della RDT fu segnato dall'assegnazione dei Premi Nazionali di Stato agli onorati operatori della scienza e della cultura. Tra i vincitori c'era Bertolt Brecht. I suoi libri ricominciarono a essere pubblicati e apparvero libri sul suo lavoro. Le commedie di Brecht vanno in scena a Berlino, a Lipsia, a Rostock, a Dresda, le sue canzoni sono state cantate ovunque.

La vita e il lavoro nella DDR non hanno impedito a Brecht di avere un conto bancario svizzero e un contratto a lungo termine con una casa editrice di Francoforte sul Meno.

Nel 1952, il Berliner Ensemble pubblicò Il processo di Giovanna d'Arco a Rouen nel 1431 di Anna Zegers, Il Prafaust di Goethe, La brocca rotta di Kleist e I rintocchi del Cremlino di Pogodin. Sono stati messi in scena da giovani registi, Brecht ha supervisionato il loro lavoro. Nel maggio 1953 Brecht fu eletto presidente del PEN Club unito, un'organizzazione congiunta di scrittori della DDR e della Repubblica federale di Germania, ed era già percepito da molti come uno dei principali scrittori.

Nel marzo 1954 il Berliner Ensemble si trasferì in un nuovo edificio, uscì il Don Giovanni di Molière, Brecht ingrandì la troupe, invitò numerosi attori di altri teatri e città. A luglio, il teatro ha fatto la sua prima tournée all'estero. A Parigi, al Festival Internazionale del Teatro, ha mostrato "Mother Courage" e ha ricevuto il Primo Premio.

"Mother Courage" è andato in scena in Francia, Italia, Inghilterra e Stati Uniti; "The Threepenny Opera" - in Francia e in Italia; fucili Teresa Carrar in Polonia e Cecoslovacchia; "The Life of Galileo" - in Canada, USA, Italia; "Interrogatorio di Lucullo" - in Italia; "Good Man" - in Austria, Francia, Polonia, Svezia, Inghilterra; "Puntila" - in Polonia, Cecoslovacchia, Finlandia. Brecht è diventato in tutto il mondo famoso drammaturgo.

Ma lo stesso Brecht si sentì sempre peggio, fu ricoverato in ospedale con angina pectoris acuta, furono scoperti seri problemi cardiaci. La condizione era difficile. Brecht scrisse un testamento, segnò il luogo di sepoltura, rifiutò una magnifica cerimonia e determinò gli eredi: i suoi figli. La figlia maggiore Hanna ha vissuto a Berlino Ovest, la più giovane ha suonato nel Berliner Ensemble, il figlio Stefan è rimasto in America, ha studiato filosofia. Il figlio maggiore morì durante la guerra.

Nel maggio 1955 Brecht volò a Mosca, dove ricevette al Cremlino il Premio Lenin internazionale per la pace. Ha visto diversi spettacoli nei teatri di Mosca, ha appreso che la casa editrice letteratura straniera una raccolta delle sue poesie e prose è stata stampata e una raccolta in un volume di drammi selezionati è in preparazione nell'art.

Alla fine del 1955 Brecht si rivolse nuovamente a Galileo. Ha provato ardentemente, in meno di tre mesi ha tenuto cinquantanove prove. Ma l'influenza, che si è trasformata in polmonite, ha interrotto il lavoro. I medici non gli hanno permesso di andare in tournée a Londra.

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A proposito di Bertolt Brecht è stato girato un programma televisivo della serie "Geniuses and Villains".

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Il testo è stato preparato da Inna Rozova

Bertold Brecht- Scrittore, drammaturgo tedesco, figura di spicco del teatro europeo, fondatore di una nuova direzione denominata "teatro politico". Nato ad Augusta il 10 febbraio 1898; suo padre era il direttore di una cartiera. Mentre studiava nel vero ginnasio cittadino (1908-1917), iniziò a scrivere poesie, storie, che furono pubblicate sul quotidiano Augsburg News (1914-1915). Già nei suoi scritti scolastici si tracciava un atteggiamento fortemente negativo nei confronti della guerra.

Il giovane Brecht fu attratto non solo dalla creatività letteraria, ma anche dal teatro. Tuttavia, la famiglia ha insistito affinché Berthold acquisisse la professione di medico. Pertanto, dopo essersi diplomato al ginnasio, nel 1917 divenne studente all'Università di Monaco, dove però ebbe modo di studiare per un breve periodo, poiché fu arruolato nell'esercito. Per motivi di salute, prestò servizio non al fronte, ma in ospedale, dove scoprì la vita reale, che era in conflitto con i discorsi di propaganda sulla grande Germania.

Forse la biografia di Brecht avrebbe potuto essere completamente diversa se non fosse stato per la sua conoscenza nel 1919 di Feuchtwanger, famoso scrittore che, vedendo il talento del giovane, gli consigliò di proseguire gli studi letterari. Nello stesso anno apparvero le prime opere teatrali del drammaturgo novizio: Baal e Drumbeat in the Night, che furono messe in scena sul palcoscenico del Teatro Kammerspiele nel 1922.

Il mondo del teatro si avvicina ancora di più a Brecht dopo essersi laureato all'università nel 1924 e trasferitosi a Berlino, dove ha conosciuto molti artisti, entrando a far parte del Deutsches Theater. Insieme al famoso regista Erwin Piscator, creò nel 1925 il Teatro Proletario, per le cui produzioni si decise di scrivere opere teatrali in proprio a causa della mancanza di capacità finanziarie per ordinarle a drammaturghi affermati. Brecht è diventato famoso Lavori letterari e hanno fatto le loro drammatizzazioni. Le avventure di Schweik del buon soldato (1927) e L'opera da tre soldi (1928) di Hasek, creati sulla base di The Beggar's Opera di G. Gay, divennero i primi segni. Anche la "Madre" di Gorky (1932) è stata messa in scena da lui, poiché le idee del socialismo erano vicine a Brecht.

L'ascesa al potere di Hitler nel 1933, la chiusura di tutti i teatri operai in Germania costrinse Brecht e sua moglie Helena Weigel a lasciare il paese, trasferirsi in Austria e poi, dopo la sua occupazione, in Svezia e Finlandia. I nazisti spogliarono ufficialmente Bertolt Brecht della sua cittadinanza nel 1935. Quando la Finlandia entrò in guerra, la famiglia dello scrittore si trasferì negli Stati Uniti per 6 anni e mezzo. Fu in esilio che scrisse le sue opere più famose: "Madre coraggio e i suoi figli" (1938), "Paura e disperazione nel Terzo Impero" (1939), Vita di Galileo" (1943), "Il buon uomo di Cezuan ” (1943), "Cerchio di gesso caucasico" (1944), in cui scorreva come un filo rosso il pensiero della necessità della lotta dell'uomo con l'obsoleto ordine mondiale.

Dopo la fine della guerra, dovette lasciare gli Stati Uniti a causa della minaccia di persecuzione. Nel 1947 Brecht andò a vivere in Svizzera, l'unico paese che gli ha rilasciato un visto. La zona occidentale del suo paese natale gli rifiutò il permesso di tornare, quindi un anno dopo Brecht si stabilì a Berlino Est. Associato a questa città fase finale la sua biografia. Nella capitale creò un teatro chiamato Berliner Ensemble, sul cui palcoscenico furono rappresentate le migliori opere del drammaturgo. Il frutto dell'ingegno di Brecht è andato in tournée in un gran numero di paesi, inclusa l'Unione Sovietica.

Oltre alle opere teatrali, l'eredità creativa di Brecht include i romanzi The Threepenny Romance (1934), The Cases of Monsieur Julius Caesar (1949), Abbastanza un gran numero di storie e poesie. Brecht non fu solo uno scrittore, ma anche un attivo personaggio pubblico e politico, partecipò ai lavori di congressi internazionali di sinistra (1935, 1937, 1956). Nel 1950 fu nominato vicepresidente dell'Accademia delle arti della DDR, nel 1951 fu eletto membro del World Peace Council, nel 1953 fu a capo del PEN club tutto tedesco, nel 1954 ricevette il Lenin Peace International Premio. Un infarto pose fine alla vita del drammaturgo diventato un classico il 14 agosto 1956.

Biografia da Wikipedia

Il lavoro di Brecht - poeta e drammaturgo - è sempre stato controverso, così come la sua teoria del "teatro epico" e le sue opinioni politiche. Tuttavia, già negli anni '50, le opere di Brecht erano saldamente radicate nel repertorio teatrale europeo; le sue idee furono adottate in una forma o nell'altra da molti drammaturghi contemporanei, tra cui Friedrich Dürrenmatt, Arthur Adamov, Max Frisch, Heiner Müller.

La teoria del "teatro epico", messa in pratica dal regista Brecht negli anni del dopoguerra, ha aperto possibilità fondamentalmente nuove per le arti performative e ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo del teatro del XX secolo.

Anni di Augusta

Eugen Berthold Brecht, che in seguito cambiò il suo nome in Bertolt, nacque ad Augusta, in Baviera. Il padre, Berthold Friedrich Brecht (1869-1939), originario di Achern, si trasferì ad Augusta nel 1893 e, entrato come agente di vendita presso la cartiera Heindl, fece carriera: nel 1901 divenne procuratore (confidente), nel 1917 - m - direttore commerciale della società. Nel 1897 sposò Sophie Bretzing (1871-1920), figlia di un capostazione a Bad Waldsee, ed Eugen (come veniva chiamato Brecht in famiglia) divenne il loro primo figlio.

Nel 1904-1908 Brecht studiò alla scuola popolare dell'ordine monastico francescano, quindi entrò nel Royal Real Gymnasium bavarese, un'istituzione educativa per le discipline umanistiche. “Durante i miei nove anni di permanenza... nella vera palestra di Augusta”, scrisse Brecht nella sua breve autobiografia nel 1922, “non sono riuscito a contribuire in modo significativo allo sviluppo mentale dei miei insegnanti. Hanno instancabilmente rafforzato in me la volontà di libertà e indipendenza. Non meno difficile il rapporto di Brecht con una famiglia conservatrice, dalla quale si allontanò poco dopo il diploma di scuola superiore.

Casa Brecht ad Augusta; attualmente un museo

Nell'agosto del 1914, quando la Germania entrò in guerra, la propaganda sciovinista si impadronì anche di Brecht; ha dato il suo contributo a questa propaganda - ha pubblicato sulle ultime notizie di Augusta "Note sul nostro tempo", in cui ha dimostrato l'inevitabilità della guerra. Ma le cifre relative alle perdite lo fecero calmare molto presto: alla fine di quell'anno, Brecht scrisse il poema contro la guerra "Leggenda moderna" ( Leggenda moderna) - sui soldati la cui morte è pianto solo dalle madri. Già nel 1916, in un saggio su un determinato argomento: "È dolce e onorevole morire per la patria" (detto di Orazio) - Brecht qualificava già questa affermazione come una forma di propaganda intenzionale, facilmente concessa ai "vuoti", fiduciosi che la loro ultima ora sia ancora lontana.

I primi esperimenti letterari di Brecht risalgono al 1913; dalla fine del 1914 le sue poesie apparvero regolarmente sulla stampa locale, e poi racconti, saggi e recensioni teatrali. L'idolo della sua giovinezza fu Frank Wedekind, il precursore dell'espressionismo tedesco: fu attraverso Wedekind, secondo E. Schumacher, che Brecht padroneggiò le canzoni di cantanti di strada, versi farseschi, chanson e persino forme tradizionali - una ballata e un folk canzone. Tuttavia, anche negli anni del ginnasio, Brecht, secondo la sua stessa testimonianza, si è procurato spasmi al cuore per "ogni sorta di eccessi sportivi", che hanno influenzato anche la scelta iniziale della professione: dopo il diploma di scuola media superiore nel 1917, è entrato nella Ludwig-Maximilian University di Monaco, dove ha studiato medicina e scienze naturali. Tuttavia, come scrisse lo stesso Brecht, all'università "ascoltava lezioni di medicina e imparava a suonare la chitarra".

Guerra e rivoluzione

Gli studi di Brecht non durarono a lungo: dal gennaio 1918 fu arruolato nell'esercito, il padre chiese il rinvio e alla fine, per non essere al fronte, Brecht il 1 ottobre, come infermiera, entrò in servizio in una degli ospedali militari di Augusta. Le sue impressioni nello stesso anno furono incarnate nel primo poema "classico" - "The Legend of the Dead Soldier" ( Legende vom toten Soldaten), il cui eroe senza nome, stanco di combattere, morì da eroe, ma con la sua morte sconvolse i calcoli del Kaiser, fu prelevato dalla tomba da una commissione medica, dichiarato idoneo al servizio militare e rimesso in servizio. Lo stesso Brecht ha musicato la sua ballata - nello stile della canzone di un suonatore d'organo - e si è esibito pubblicamente con una chitarra; fu questa poesia, che guadagnò ampia popolarità e negli anni '20 fu spesso ascoltata nei cabaret letterari interpretati da Ernst Busch, che i nazionalsocialisti indicarono come motivo per privare l'autore della cittadinanza tedesca nel giugno 1935.

Nel novembre 1918 Brecht prese parte agli eventi rivoluzionari in Germania; dall'infermeria in cui prestava servizio fu eletto al Soviet di Augusta dei Deputati Operai e Soldati, ma ben presto si ritirò. Contemporaneamente ha partecipato all'incontro funebre in memoria di Rosa Luxemburg e Karl Liebknecht e al funerale di Kurt Eisner; ha nascosto il perseguitato giocatore dello Spartak Georg Prem; collaborò nell'organo del Partito socialdemocratico indipendente (K. Kautsky e R. Hilferding) con il quotidiano Volksville, si iscrisse anche all'USPD, ma non per molto: a quel tempo, Brecht, per sua stessa ammissione, «soffrì di mancanza di convinzioni politiche". Il quotidiano Volksville nel dicembre 1920 divenne l'organo del Partito Comunista Unito di Germania (sezione della Terza Internazionale), ma per Brecht, che a quel tempo era lontano dal Partito Comunista, questo non importava: continuò a pubblicare le sue recensioni fino a quando il giornale stesso non fu bandito.

Smobilitato, Brecht tornò all'università, ma i suoi interessi cambiarono: a Monaco, che a cavallo del secolo, al tempo del principe reggente, si trasformò nella capitale culturale della Germania, si interessò al teatro - ora, studiando alla Facoltà di Filosofia, ha frequentato il seminario di studi teatrali Artur Kucher ed è diventato un assiduo frequentatore di caffè letterari e artistici. A tutti i teatri di Monaco di Baviera Brecht ha preferito lo stand della fiera, con i suoi imbonitori, cantanti di strada, alla ghironda, con l'aiuto di un puntatore che spiega una serie di dipinti (un tale cantante all'Opera da tre soldi racconterà le avventure di Mackhit), panopticon e specchi storti: il teatro cittadino gli sembrava educato e sterile. Durante questo periodo lo stesso Brecht si esibì sul palco della piccola "Wilde bühne". Dopo aver completato due corsi interi all'università, nel semestre estivo del 1921 non diede voti in nessuna delle facoltà ea novembre fu escluso dall'elenco degli studenti.

Nei primi anni '20, nei pub di Monaco, Brecht osservava i primi passi di Hitler nell'arena politica, ma a quel tempo i sostenitori dell'oscuro "Fuhrer" non erano per lui altro che "un branco di miserabili bastardi". Nel 1923, durante il "colpo di birra", il suo nome fu inserito nella "lista nera" delle persone da distruggere, sebbene lui stesso si fosse ritirato da tempo dalla politica e fosse completamente immerso nei suoi problemi creativi. Vent'anni dopo, paragonandosi a Erwin Piscator, il creatore del teatro politico, Brecht scriveva: “I turbolenti eventi del 1918, a cui entrambi parteciparono, deluse l'Autore, Piscator si fece politico. Solo molto più tardi, sotto l'influenza dei suoi studi scientifici, l'Autore si avvicinò anche alla politica.

periodo di Monaco. Prime giocate

Le vicende letterarie di Brecht in quel momento non si svilupparono nel migliore dei modi: "Corro come un cane stordito", scrisse nel suo diario, "e non posso farci niente". Nel 1919 portò le sue prime opere teatrali, Vaal e Drums in the Night, nella parte letteraria del Kammerspiele di Monaco, ma non furono accettate per la produzione. Non hanno trovato il loro regista e cinque atti unici, tra cui "The Bourgeois Wedding". “Che angoscia”, scrisse Brecht nel 1920, “la Germania mi porta! I contadini si sono completamente impoveriti, ma la sua scortesia non dà luogo a mostri favolosi, ma a stupide brutalità, la borghesia è diventata grassa e l'intellighenzia è debole di volontà! Non resta che l'America! Ma senza un nome, non aveva niente a che fare nemmeno in America. Nel 1920 Brecht visitò per la prima volta Berlino; la sua seconda visita nella capitale durò dal novembre 1921 all'aprile 1922, ma non riuscì a conquistare Berlino: “un giovane di vent'anni quattro anni, asciutto, magro, con un viso pallido, ironico, occhi pungenti, con corti capelli scuri che sporgono in diverse direzioni ”, come lo descrisse Arnolt Bronnen, nella capitale circoli letterari ricevuto un bel benvenuto.

Con Bronnen, proprio mentre veniva alla conquista della capitale, Brecht stringe amicizia nel 1920; Gli aspiranti drammaturghi sono stati uniti, secondo Bronnen, dal "rifiuto completo" di tutto ciò che era stato finora composto, scritto e stampato da altri. Incapace di interessare i teatri di Berlino con le proprie composizioni, Brecht ha cercato di mettere in scena il dramma espressionista di Bronnen Parricidio in Jung Byhne; ma ha fallito anche qui: in una delle prove ha litigato con l'attore protagonista Heinrich George ed è stato sostituito da un altro regista. Anche il possibile sostegno finanziario di Bronnen non riuscì a salvare Brecht dall'esaurimento fisico, con il quale finì all'ospedale Charité di Berlino nella primavera del 1922.

Nei primi anni '20 a Monaco, Brecht ha anche cercato di padroneggiare il cinema, ha scritto diverse sceneggiature, secondo una di queste, insieme al giovane regista Erich Engel e al comico Karl Valentin, ha girato un cortometraggio nel 1923: "Mysteries of a Barbershop" ; ma anche in questo campo non ha ottenuto allori: il pubblico ha visto il film solo pochi decenni dopo.

Nel 1954, in preparazione alla pubblicazione di una raccolta di opere teatrali, lo stesso Brecht non apprezzò i suoi primi esperimenti; tuttavia, il successo arrivò nel settembre 1922, quando il Kammerspiele di Monaco mise in scena Drums in the Night. L'autorevole critico berlinese Herbert Iering ha parlato più che favorevolmente della performance, ed è accreditato della "scoperta" del drammaturgo Brecht. Grazie a Iering, "Drums in the Night" è stato premiato. G. Kleist, tuttavia, l'opera non divenne un'opera di repertorio e non portò grande fama all'autore; nel dicembre 1922 andò in scena al Deutsches Theater di Berlino e fu aspramente criticato da un altro influente specialista, Alfred Kerr. Ma da quel momento in poi, le opere di Brecht, tra cui "Baal" (la terza edizione più "smussata") e scritte nel 1921 "Nel boschetto delle città", furono rappresentate in diverse città della Germania; sebbene le esibizioni fossero spesso accompagnate da scandali e ostruzioni, persino attacchi nazisti e lancio di uova marce. Dopo la prima dell'opera teatrale "Nel boschetto delle città" al Residenztheater di Monaco nel maggio 1923, il capo del dipartimento letterario fu semplicemente licenziato.

Tuttavia, nella capitale della Baviera, a differenza di Berlino, Brecht riuscì a completare il suo esperimento di regia: nel marzo 1924 mise in scena La vita di Edoardo II d'Inghilterra al Kammerspiele, un suo adattamento dell'opera teatrale di K. Marlo "Edoardo II" . Questa fu la prima esperienza di creazione di un "teatro epico", ma solo Iering lo capì e lo apprezzò - esaurite così le possibilità di Monaco, Brecht nello stesso anno, al seguito dell'amico Engel, si trasferì finalmente a Berlino.

A Berlino. 1924-1933

Me-ti ha detto: le mie azioni sono cattive. Dappertutto si stanno diffondendo voci che io abbia detto le cose più ridicole. Il problema è che, assolutamente tra noi, la maggior parte di loro ho effettivamente detto.

B. Brecht

Berlino in questi anni si trasformò nella capitale teatrale d'Europa, con la quale solo Mosca poteva competere; ecco il suo "Stanislavsky" - Max Reinhardt e il suo "Meyerhold" - Erwin Piscator, che ha insegnato al pubblico metropolitano a non stupirsi di nulla. A Berlino, Brecht aveva già un regista dalla mentalità simile - Erich Engel, che lavorava al Reinhardt Theater tedesco, un'altra persona dalla mentalità simile lo seguì nella capitale - un compagno di scuola Kaspar Neher, a quel tempo già un talentuoso artista teatrale. Qui Brecht ricevette in anticipo il supporto dell'autorevole critico Herbert Iering, e una dura condanna da parte del suo omologo, il non meno autorevole Alfred Kerr, aderente al teatro Reinhardt. Per lo spettacolo "Nel folto delle città", messo in scena da Engel nel 1924 a Berlino, Kerr definì Brecht "un epigono di epigoni, sfruttando in chiave moderna il marchio di Grabbe e Buchner"; le sue critiche sono diventate più severe man mano che la posizione di Brecht si è rafforzata e per "dramma epico" Kerr non ha trovato una definizione migliore di "gioco dell'idiota". Tuttavia, anche Brecht non rimase indebitato: dalle pagine del Berliner Börsen Courier, in cui Iering era responsabile del dipartimento del feuilleton, fino al 1933 poté predicare le sue idee teatrali e condividere pensieri su Kerr.

Brecht trovò lavoro nella sezione letteraria del Deutsches Theatre, dove, tuttavia, appariva raramente; all'Università di Berlino ha proseguito gli studi di filosofia; il poeta Klabund lo presentò ai circoli editoriali metropolitani - un accordo con una delle case editrici prevedeva da diversi anni il drammaturgo non ancora riconosciuto salario. Fu anche accettato nella cerchia degli scrittori, la maggior parte dei quali si era stabilita solo di recente a Berlino e aveva formato il "Gruppo-1925"; tra loro c'erano Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kisch, Ernst Toller ed Erich Mühsam. Durante quei primi anni a Berlino, Brecht non considerava vergognoso scrivere testi pubblicitari per aziende della capitale, e per la poesia "Singing Machines of the Steyr Firm" ricevette in regalo un'auto.

Nel 1926 Brecht si trasferì dal Reinhardt Theater al Piskator Theatre, per il quale curò opere teatrali e mise in scena The Good Soldier Schweik di J. Hasek. L'esperienza di Piscator gli ha aperto possibilità precedentemente sconosciute del teatro; Successivamente, Brecht definì il merito principale del regista "il passaggio del teatro alla politica", senza il quale il suo "teatro epico" non avrebbe potuto aver luogo. Le innovative soluzioni sceniche di Piscator, che trovò i propri mezzi di epicizzazione del dramma, consentirono, secondo Brecht, di "coprire nuovi temi" inaccessibili al teatro naturalistico. Qui, nel processo di trasformare la biografia dell'imprenditore americano Daniel Drew in un dramma, Brecht scoprì che la sua conoscenza dell'economia era insufficiente: iniziò a studiare la speculazione azionaria e poi Il capitale di K. Marx. Qui si avvicinò ai compositori Edmund Meisel e Hans Eisler, e nell'attore e cantante Ernst Busche trovò l'interprete ideale per le sue canzoni e poesie nei cabaret letterari di Berlino.

Le opere di Brecht attirarono l'attenzione del regista Alfred Braun, che, a partire dal 1927, le mise in scena con alterne fortune alla Radio di Berlino. Nello stesso anno, 1927, fu pubblicata una raccolta di poesie "Home Sermons"; alcuni la chiamarono la "nuova Rivelazione", altri il "salterio del diavolo" - in un modo o nell'altro, Brecht divenne famoso. La sua fama si estese oltre la Germania quando Erich Engel mise in scena The Threepenny Opera con musiche di Kurt Weill al Theater am Schiffbauerdamm nell'agosto 1928. Fu il primo successo assoluto, di cui il critico potrebbe scrivere: "Brecht ha finalmente vinto".

A questo punto, in termini generali, si era sviluppata la sua teoria teatrale; per Brecht era ovvio che il nuovo dramma "epico" aveva bisogno di un nuovo teatro - una nuova teoria della recitazione e della regia artistica. Il Theater am Schiffbauerdamm divenne un banco di prova, dove Engel, con la partecipazione attiva dell'autore, mise in scena le commedie di Brecht e dove insieme, dapprima con scarso successo, cercarono di sviluppare un nuovo stile di rappresentazione "epico" - con giovani attori e dilettanti di compagnie dilettantistiche proletarie. Nel 1931, Brecht fece il suo debutto sul palcoscenico della capitale come regista: mise in scena la sua commedia "Man is Man" al Teatro di Stato, che Engel mise in scena tre anni prima al Volksbühne. L'esperienza di regia del drammaturgo non è stata molto apprezzata dagli esperti: l'interpretazione di Engel si è rivelata più riuscita e lo stile "epico", sperimentato per la prima volta in questa produzione, non è stato compreso né dalla critica né dal pubblico. Il fallimento di Brecht non lo scoraggiò: già nel 1927 si rivolse alla riforma teatro musicale, componendo insieme a Weil una piccola opera zong "Mahogany", rielaborata due anni dopo in un'opera a tutti gli effetti - "The Rise and Fall of the City of Mahagonny"; nel 1931 lo stesso Brecht lo mise in scena al Berlin Theater am Kurfürstendamm, e questa volta con grande successo.

Sul fianco sinistro

Dal 1926 Brecht studiò intensamente i classici del marxismo; in seguito scrisse che Marx sarebbe stato un pubblico migliore per le sue opere: “...Un uomo con tali interessi avrebbe dovuto interessarsi proprio a queste opere, non per la mia mente, ma per la propria; erano materiale illustrativo per lui". Alla fine degli anni '20, Brecht si avvicinò ai comunisti, ai quali, come molti in Germania, fu spinto dall'ascesa dei nazionalsocialisti. Nel campo della filosofia, uno dei mentori fu Karl Korsch, con la sua interpretazione piuttosto peculiare del marxismo, che si è poi riflessa nell'opera filosofica di Brecht “Me-ti. Libro dei cambiamenti. Lo stesso Korsch fu espulso dal KPD nel 1926 come "ultra-sinistra", dove nella seconda metà degli anni '20 un'epurazione ne seguì un'altra e Brecht non si unì mai al partito; ma durante questo periodo, insieme a Eisler, scrisse la "Song of Solidarity" e una serie di altre canzoni che Ernst Busch eseguì con successo - nei primi anni '30 si dispersero su dischi di grammofono in tutta Europa.

Nello stesso periodo mise in scena, abbastanza liberamente, il romanzo di A. M. Gorky "Madre", portando gli eventi fino al 1917 nella sua commedia, e sebbene in esso fossero conservati nomi e nomi di città russi, molti problemi erano rilevanti specificamente per la Germania in quel periodo volta. Scrisse commedie didattiche in cui cercava di insegnare ai proletari tedeschi la "giusta condotta" nella lotta di classe. Lo stesso tema è stato dedicato anche alla sceneggiatura scritta da Brecht nel 1931 insieme a Ernst Otwalt per il film di Zlatan Dudov Kule Vampe, o Who Owns the World?.

All'inizio degli anni '30, nella poesia "Quando il fascismo ha guadagnato forza", Brecht invitò i socialdemocratici a creare un "fronte unito rosso" con i comunisti, ma le differenze tra i partiti si rivelarono più forti dei suoi appelli.

Emigrazione. 1933-1948

Anni erranti

…Ricorda
parlando delle nostre debolezze,
e quei tempi bui
che hai evitato.
Dopotutto, abbiamo camminato, cambiando paese
più che scarpe...
e la disperazione ci soffocava,
quando abbiamo solo visto
ingiustizia
e non ha visto indignazione.
Ma allo stesso tempo sapevamo:
odio per la meschinità
distorce anche le caratteristiche.

- B. Brecht, "Ai discendenti"

Nell'agosto 1932, l'organo NSDAP Volkischer Beobachter pubblicò un indice di libri in cui Brecht trovò il suo cognome tra "tedeschi con una reputazione offuscata" e il 30 gennaio 1933, quando Hindenburg nominò cancelliere del Reich di Hitler, e colonne di sostenitori del il nuovo capo del governo organizzò una processione trionfale attraverso la Porta di Brandeburgo, Brecht si rese conto che era ora di lasciare il paese. Lasciò la Germania il 28 febbraio, il giorno dopo l'incendio del Reichstag, ancora pienamente convinto che non sarebbe durato a lungo.

Con la moglie, l'attrice Helena Weigel, ei figli, Brecht arrivò a Vienna, dove vivevano i parenti di Weigel e dove il poeta Karl Kraus lo accolse con la frase: "I topi corrono contro una nave che affonda". Da Vienna si trasferì ben presto a Zurigo, dove si era già formata una colonia di emigranti tedeschi, ma anche lì si sentì a disagio; in seguito, Brecht mette in bocca le parole a uno dei personaggi di Refugee Conversations: "La Svizzera è un paese famoso per essere libero, ma per questo devi essere un turista". In Germania, nel frattempo, la fascisizzazione è avvenuta a ritmo accelerato; Il 10 maggio 1933 ebbe luogo una "campagna educativa degli studenti tedeschi contro lo spirito anti-tedesco", culminata nel primo rogo pubblico di libri. Insieme alle opere di K. Marx e K. Kautsky, G. Mann e E. M. Remarque, tutto ciò che Brecht è riuscito a pubblicare nella sua terra natale è volato nel fuoco.

Già nell'estate del 1933, su invito della scrittrice Karin Makaelis, Brecht e la sua famiglia si trasferirono in Danimarca; una capanna di pescatori nel villaggio di Skovsbostrand, vicino a Svendborg, è diventata la sua nuova casa, un fienile abbandonato accanto ad esso ha dovuto essere convertito in un ufficio. In questo fienile, dove i cinesi maschere teatrali, e le parole di Lenin erano incise sul soffitto: "La verità è concreta", Brecht, oltre a molti articoli e lettere aperte sull'attualità in Germania, scrisse The Threepenny Romance e una serie di opere teatrali che in un modo o nell'altro hanno risposto agli eventi in nel mondo, tra cui "Paura e disperazione nel Terzo Impero" e "I fucili di Teresa Carrar" sulla guerra civile spagnola. Qui fu scritta "Vita di Galileo" e iniziò "Madre Coraggio"; qui, avulso dalla pratica teatrale, Brecht si impegnò seriamente nello sviluppo della teoria del "teatro epico", che nella seconda metà degli anni '20 acquisì le caratteristiche di un teatro politico e ora gli apparve più attuale che mai.

A metà degli anni '30, i nazionalsocialisti locali si rafforzarono in Danimarca, una pressione costante fu esercitata anche sull'ambasciata danese a Berlino, e se la messa in scena dello spettacolo teatrale "Teste rotonde e teste taglienti" a Copenaghen, con una parodia abbastanza schietta di Hitler, non poteva bandito, quindi il balletto “I sette peccati capitali, scritto da Weil su libretto di Brecht, fu ritirato dal repertorio nel 1936 dopo che il re Cristiano X espresse la sua indignazione. Il paese divenne sempre meno ospitale, divenne sempre più difficile rinnovare una residenza permesso e in aprile ha lasciato la Danimarca con la sua famiglia.

Dalla fine del 1938, Brecht ha cercato un visto americano e in previsione del suo si è stabilito a Stoccolma, formalmente, su invito dell'Associazione svedese dei teatri amatoriali. La sua cerchia sociale era composta principalmente da emigranti tedeschi, tra cui Willy Brandt, che rappresentava il Partito Socialista dei Lavoratori; in Svezia, come prima in Danimarca, Brecht assistette all'estradizione di antifascisti alle autorità tedesche; lui stesso era costantemente sorvegliato dai servizi segreti di sicurezza. La "Madre Coraggio" contro la guerra, concepita in Danimarca come un monito, fu completata a Stoccolma solo nell'autunno del 1939, quando era già in corso la seconda guerra mondiale: "Gli scrittori", disse Brecht, "non possono scrivere così velocemente come i governi scatenare guerre: perché per comporre bisogna pensare.

L'attacco tedesco alla Danimarca e alla Norvegia del 9 aprile 1940 e il rifiuto di rinnovare il permesso di soggiorno in Svezia costrinsero Brecht a cercare un nuovo rifugio, e già il 17 aprile, senza ricevere un visto americano, su invito del famoso scrittore finlandese Hella Vuolijoki, parte per la Finlandia.

"Vita di Galileo" e "Libro dei mutamenti"

Nella seconda metà degli anni '30 Brecht si occupò non solo degli eventi in Germania. Il Comitato Esecutivo del Comintern, e successivamente il KKE, proclamarono l'Unione Sovietica la forza storica decisiva nell'opporsi al fascismo: nella primavera del 1935 Brecht trascorse più di un mese in URSS e, sebbene non trovasse alcuna utilità per stesso o Helena Weigel e non condivideva le tesi sul "realismo socialista", adottate dal I Congresso degli scrittori sovietici, in generale era soddisfatto di ciò che gli veniva mostrato.

Tuttavia, già nel 1936, gli emigranti tedeschi, che Brecht conosceva bene, iniziarono a scomparire in URSS, tra cui Bernhard Reich, un ex direttore principale la Munich Kammerspiele, l'attrice Carola Neher, che ha interpretato Polly Peacham in The Threepenny Opera sul palcoscenico e sullo schermo, ed Ernst Otwalt, con il quale ha scritto la sceneggiatura di Kule Wampe; Erwin Piscator, che viveva a Mosca dal 1931 e dirigeva l'Associazione Internazionale dei Teatri Rivoluzionari, ritenne opportuno lasciare la Terra dei Soviet anche prima. I famigerati processi aperti di Mosca hanno frantumato il "fronte unito" duramente conquistato: i socialdemocratici hanno chiesto l'isolamento dei partiti comunisti.

L'autore tiene pronte le prove della sua innocenza.
Gli innocenti spesso non hanno prove.
Ma è davvero meglio tacere in una situazione del genere?
E se fosse innocente?

B. Brecht

Brecht in questi anni si oppose con forza all'isolamento dei comunisti: "... Ciò che conta", scriveva, "è solo una lotta instancabile, pesante, condotta con tutti i mezzi e su basi più ampie contro il fascismo". Ha catturato i suoi dubbi nell'opera filosofica “Me-ti. Book of Changes”, che scrisse sia prima che dopo la seconda guerra mondiale, ma mai terminato. In questo saggio, scritto quasi a nome dell'antico filosofo cinese Mo Tzu, Brecht condivideva le sue riflessioni sul marxismo e sulla teoria della rivoluzione e cercava di capire cosa stesse accadendo in URSS; in "Me-ti" con valutazioni imparziali dell'attività di Stalin, coesistevano argomenti a sua difesa presi in prestito dalla stampa sovietica e da altre stampa del Comintern.

Nel 1937 fu fucilato a Mosca Sergei Tretyakov, amico di Brecht e uno dei primi traduttori dei suoi scritti in russo. Brecht lo scoprì nel 1938: il destino di una persona famosa gli fece pensare a molte altre persone che furono uccise; ha chiamato una poesia dedicata alla memoria di Tretyakov "Il popolo è infallibile?": Non sapendo nulla delle "troika" dell'NKVD, Brecht credeva che le sentenze in URSS fossero emesse dai "tribunali del popolo". Ogni strofa della poesia si concludeva con la domanda: "E se fosse innocente?"

In questo contesto è nata la "Vita di Galileo" - una delle migliori giocate Brecht. In una nota che accompagnava la prima edizione tedesca, nel 1955, Brecht indicò che l'opera teatrale fu scritta in un momento in cui i giornali "pubblicavano un rapporto sulla fissione dell'atomo di uranio prodotto dai fisici tedeschi" - quindi, come ha notato Ilya Fradkin, suggerendo al collegamento l'idea del gioco con i problemi della fisica atomica. Tuttavia, non ci sono prove che Brecht prevedesse la creazione di una bomba atomica alla fine degli anni '30; Avendo appreso dai fisici danesi sulla scissione dell'atomo di uranio effettuata a Berlino, Brecht nella prima edizione ("danese") della Vita di Galileo diede a questa scoperta un'interpretazione positiva. Il conflitto dell'opera non aveva nulla a che fare con il problema dei creatori della bomba atomica, ma faceva chiaramente eco ai processi aperti di Mosca, di cui Brecht scrisse in quel momento su Meti: “... Se mi chiedono che io ( senza prove) credere in qualcosa di dimostrabile, è come chiedermi di credere in qualcosa che non si può provare. Non lo farò... Con un processo infondato, ha danneggiato le persone".

Allo stesso tempo risalgono le tesi di Brecht "Prerequisiti per una guida di successo del movimento per la trasformazione sociale della società", il cui primo punto chiedeva "l'abolizione e il superamento del leaderismo all'interno del partito", e il sesto punto - per la “liquidazione di ogni demagogia, di ogni scolastica, di ogni esoterismo, intrigo, arroganza che non corrisponde al reale stato delle cose spavalderia”; conteneva anche un invito del tutto ingenuo ad abbandonare il "requisito di una fede cieca" "in nome di prove convincenti". Le tesi non erano richieste, ma la convinzione di Brecht nella missione dell'URSS lo costrinse a giustificare l'intera politica estera di Stalin in un modo o nell'altro.

Negli Stati Uniti

La Finlandia non era il posto più sicuro dove stare: Risto Ryti, all'epoca primo ministro, era in trattative segrete con la Germania; e tuttavia, su richiesta di Vuolijoki, concesse a Brecht un permesso di soggiorno - solo perché una volta aveva goduto dell'Opera da tre soldi. Qui Brecht riuscì a scrivere un opuscolo teatrale "La carriera di Arturo Ui" - sull'ascesa di Hitler e del suo partito alle vette del potere. Nel maggio 1941, tra il dispiegamento palese di truppe tedesche e chiari preparativi per la guerra, ricevette finalmente un visto americano; ma si rivelò impossibile salpare per gli USA dal porto settentrionale della Finlandia: il porto era già controllato dai tedeschi. Ho dovuto andare in Estremo Oriente - attraverso Mosca, dove Brecht, con l'aiuto degli emigranti tedeschi sopravvissuti, ha cercato senza successo di scoprire il destino dei suoi amici scomparsi.

A luglio è arrivato a Los Angeles e si è stabilito a Hollywood, dove a quel tempo, secondo l'attore Alexander Granach, "l'intera Berlino" era già finita. Ma, a differenza di Thomas Mann, E. M. Remarque, E. Ludwig o B. Frank, Brecht era poco noto al pubblico americano: il suo nome era noto solo all'FBI, che, come si è scoperto, ha raccolto più di 1000 pagine di " inchiesta" su di lui ", - e ha dovuto guadagnarsi da vivere principalmente con progetti di trama di sceneggiature. Sentendosi a Hollywood come se fosse stato "strappato alla sua età" o trasferito a Tahiti, Brecht non ha saputo scrivere ciò che era richiesto sul palcoscenico americano o al cinema, per molto tempo non ha potuto lavorare completamente e in 1942 scrive il suo lungo mandato a un impiegato: “Ci vuole una persona che mi presti diverse migliaia di dollari per due anni, con un ritorno delle mie tasse del dopoguerra…” Le commedie “I sogni di Simone Machar” scritto nel 1943 e "Schweik in World War II" non poteva essere consegnato negli Stati Uniti; ma vecchio amico Lion Feuchtwanger, attratto da Brecht a lavorare su Simone Machard, scrisse un romanzo basato sull'opera teatrale e diede a Brecht 20mila dollari dalla quota ricevuta, che furono sufficienti per diversi anni di esistenza agiata.

Già dopo la fine della seconda guerra mondiale, Brecht creò una nuova versione ("americana") della "Vita di Galileo"; messo in scena nel luglio 1947 a Los Angeles, al piccolo Coronet Theatre, con Charles Lawton nel ruolo del protagonista, lo spettacolo fu accolto molto freddamente dalla "colonia cinematografica" di Los Angeles - secondo Charles Chaplin, con il quale Brecht si avvicinò a Hollywood, lo spettacolo, messo in scena nello stile del "teatro epico", sembrava troppo poco teatrale.

Ritorno in Germania

Anche l'alluvione
Non è durato per sempre.
una volta esaurito
Abissi neri.
Ma solo pochi
È stato vissuto.

Alla fine della guerra, Brecht, come molti emigranti, non aveva fretta di tornare in Germania. Secondo le memorie di Schumacher, Ernst Busch, quando gli è stato chiesto dove fosse Brecht, ha risposto: "Deve finalmente capire che la sua casa è qui!" - allo stesso tempo, lo stesso Bush ha raccontato ai suoi amici quanto sia difficile per un antifascista vivere in mezzo a persone di cui Hitler è responsabile solo per aver perso la guerra.

Il ritorno di Brecht in Europa fu accelerato nel 1947 dalla Commissione per le attività antiamericane, che si interessò a lui come "comunista". Quando un aereo lo consegnò nella capitale francese all'inizio di novembre, molte grandi città erano ancora in rovina, Parigi gli apparve come un "mercato nero squallido, impoverito, solido" - nell'Europa centrale, la Svizzera, dove si stava dirigendo Brecht, si trasformò essere l'unico paese che la guerra non ha devastato; il figlio Stefan, che prestò servizio nell'esercito americano nel 1944-1945, scelse di rimanere negli Stati Uniti.

“Apolide, sempre con solo un permesso di soggiorno provvisorio, sempre pronto ad andare avanti, un girovago del nostro tempo... un poeta che non brucia incenso”, come lo definì Max Frisch, Brecht si stabilì a Zurigo, dove, durante negli anni della guerra, gli emigranti tedeschi e austriaci misero in scena le sue opere. Con queste persone che la pensano allo stesso modo e con un collega di lunga data Kaspar Neher, ha creato il suo teatro - prima nella "Schaushpilhaus" della città, dove ha fallito con l'elaborazione di "Antigone" di Sofocle, e pochi mesi dopo ha saputo il primo successo dopo il ritorno in Europa con la produzione di "Mr. Puntila", spettacolo divenuto un evento teatrale di risonanza internazionale.

Già alla fine del 1946, Herbert Jhering di Berlino esortò Brecht a "usare il Theater am Schiffbauerdamm per una determinata causa". Quando Brecht e Weigel, con un gruppo di attori emigrati, giunsero nel settore orientale di Berlino nell'ottobre del 1948, il teatro, che era stato abitato alla fine degli anni '20, fu occupato - il Berliner Ensemble, che ben presto ottenne fama mondiale, dovette essere creato sul piccolo palcoscenico del teatro tedesco. Brecht arrivò a Berlino quando F. Erpenbeck, caporedattore della rivista Theater der Zeit, accolse la produzione della sua opera Paura e disperazione nel Terzo Impero al Teatro Tedesco come un superamento scenico della "falsa teoria dell'epica Teatro". Ma la primissima esibizione messa in scena dalla nuova squadra - "Mother Courage and Her Children", con Elena Vaigel nel ruolo della protagonista - è entrata nel "fondo d'oro" del mondo arte teatrale. Anche se ha provocato una discussione a Berlino Est: Erpenbeck già ora prevedeva un destino non invidiabile per il "teatro epico" - alla fine si sarebbe perso nella "decadenza estranea al popolo".

Più tardi, in Tales of Herr Coyne, Brecht ha spiegato perché ha scelto il settore orientale della capitale: “Nella città A ... mi amano, ma nella città B mi hanno trattato amichevolmente. La città A è pronta ad aiutarmi, ma la città B aveva bisogno di me. Nella città A mi hanno invitato a tavola, e nella città B mi hanno invitato in cucina”.

Non mancarono le lodi ufficiali: nel 1950 Brecht divenne membro a pieno titolo, e nel 1954 - vicepresidente dell'Accademia delle arti della DDR, nel 1951 ricevette il Premio Nazionale di primo grado, dal 1953 dirigeva la Club PEN tedesco "Est e Ovest", - nel frattempo, i rapporti con la dirigenza della DDR non sono stati facili.

Rapporti con i vertici della DDR

Dopo essersi stabilito nella Germania dell'Est, Brecht non aveva fretta di unirsi al SED; nel 1950 iniziò la stalinizzazione della DDR, che complicò i suoi rapporti con la direzione del partito. All'inizio sorsero problemi con il suo attore preferito Ernst Busch, che si trasferì a Berlino Est dal settore americano nel 1951: durante l'epurazione del partito di coloro che erano stati in emigrazione occidentale, alcuni furono espulsi dal SED, inclusi alcuni amici di Brecht, altri furono sottoposti a test aggiuntivi: Bush, in termini non molto raffinati, rifiutò di superare il test, considerandolo umiliante, e fu anche espulso. Nell'estate dello stesso anno, Brecht, insieme a Paul Dessau, compone la cantata Hernburg Report, in concomitanza con l'apertura del III Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti; due settimane prima della prima prevista, E. Honecker (a quel tempo responsabile degli affari giovanili nel Comitato Centrale del SED) esortò Brecht tramite telegramma a rimuovere il nome di Bush dalla canzone inclusa nella cantata - "per non renderlo popolare oltre misura." L'argomento di Brecht ha sorpreso, ma Honecker non ha ritenuto necessario spiegargli i motivi dell'insoddisfazione per Bush; invece è stata avanzata un'argomentazione ancora più strana, dal punto di vista di Brecht: i giovani non hanno idea di Bush. Brecht obiettò: se questo è davvero il caso, di cui personalmente dubitava, allora Bush, per tutta la sua biografia, meritava di essere conosciuto su di lui. Di fronte alla necessità di scegliere tra lealtà alla dirigenza della SED ed elementare decenza nei confronti di un vecchio amico: nella situazione attuale, la cancellazione del nome di Bush non potrebbe più causare danni morali all'attore - Brecht si è rivolto a un altro alto funzionario per chiedere aiuto ; e lo hanno aiutato: a sua insaputa, la canzone è stata completamente rimossa dall'esecuzione.

Nello stesso anno si sviluppò nella RDT una discussione sul "formalismo", che, insieme ai principali compositori del teatro Berliner Ensemble - Hans Eisler e Paul Dessau - toccò lo stesso Brecht. Al plenum del Comitato Centrale della SED, dedicato in modo particolare alla lotta contro il formalismo, con sorpresa di molti, la produzione dell'opera teatrale "Madre" di Brecht è stata presentata come esempio di questa tendenza perniciosa; allo stesso tempo, in particolare, non gli piaceva il suo carattere didattico: la dirigenza del partito temeva che i dissidenti della Germania orientale avrebbero imparato dall'opera teatrale, ma molte scene dell'opera teatrale sono state dichiarate "storicamente false e politicamente dannose".

In futuro, Brecht fu oggetto di studio per "pacifismo", "nichilismo nazionale", "sminuire l'eredità classica" e per "umorismo estraneo al popolo". L'impianto di un "sistema" di K. S. Stanislavsky, interpretato in modo primitivo, nello spirito dell'allora Moscow Art Theatre, iniziato nella RDT nella primavera del 1953, si trasformò per Brecht in un'altra accusa di "formalismo", e al allo stesso tempo del “cosmopolitismo”. Se la prima esibizione del Berliner Ensemble, Mother Courage and Her Children, è stata subito Premio Nazionale GDR, poi ulteriori produzioni destavano sempre più sospetti. Sorsero anche problemi di repertorio: la dirigenza della SED riteneva che il passato nazista dovesse essere dimenticato, l'attenzione fu ordinata a concentrarsi sulle qualità positive del popolo tedesco e principalmente sulla grande cultura tedesca - quindi non solo i giochi antifascisti si trasformarono indesiderabile ("Arturo Ui's Career" è apparso nel repertorio "Berliner Ensemble" solo nel 1959, dopo che lo studente di Brecht Peter Palich l'ha messo in scena nella Germania Ovest), ma anche "The Governor" di J. Lenz e l'opera di G. Eisler " Johann Faust", il cui testo sembrava anche insufficientemente patriottico. I riferimenti del teatro di Brecht ai classici - "The Broken Jug" di G. Kleist e "Prafaust" di I. W. Goethe - erano considerati "negazione del patrimonio culturale nazionale".

Stanotte in un sogno
Ho visto una forte tempesta.
Ha scosso gli edifici
travi di ferro crollate,
Rimosso il tetto in ferro.
Ma tutto ciò che era fatto di legno
Piegato e sopravvissuto.

B. Brecht

In quanto membro dell'Accademia delle arti, Brecht ha dovuto difendere più volte artisti, tra cui Ernst Barlach, dagli attacchi del quotidiano Neues Deutschland (organo del Comitato centrale della SED), che, nelle sue parole, "i pochi rimasti gli artisti erano sprofondati nel letargo". Nel 1951 scrisse nel suo diario di lavoro che la letteratura era nuovamente costretta a fare "senza una risposta nazionale diretta", poiché questa risposta raggiunge gli scrittori "con disgustosi rumori estranei". Nell'estate del 1953 Brecht esortò il primo ministro Otto Grotewohl a sciogliere la Commissione per le arti e porre così fine "alla sua dittatura, prescrizioni mal argomentate, misure amministrative estranee all'arte, linguaggio volgare marxista che disgusta gli artisti"; ha sviluppato questo tema in numerosi articoli e poesie satiriche, ma è stato ascoltato solo nella Germania occidentale e dal pubblico che, con la loro approvazione, non poteva che rendergli un disservizio.

Allo stesso tempo, mentre riproduceva le campagne ideologiche condotte in tempi diversi nell'URSS, la direzione del SED si astenne da "conclusioni organizzative" sovietiche; travolse l'Europa orientale un'ondata di politica cause legali- contro R. Slansky in Cecoslovacchia, contro L. Reik in Ungheria e altre imitazioni dei processi di Mosca degli anni '30 - aggirava la DDR ed era ovvio che la Germania dell'Est non otteneva la peggior leadership.

Eventi di giugno del 1953

Il 16 giugno 1953 iniziarono gli scioperi delle singole imprese a Berlino, direttamente collegati all'aumento dei tassi di produzione e all'aumento dei prezzi dei beni di consumo; durante le manifestazioni spontanee in diverse aree Berlino ha anche avanzato richieste politiche, comprese le dimissioni del governo, lo scioglimento della polizia popolare e la riunificazione della Germania. La mattina del 17 giugno, lo sciopero si è trasformato in uno sciopero in tutta la città, migliaia di colonne eccitate di manifestanti si sono precipitate nel quartiere del governo - in questa situazione, il non partito Brecht ha ritenuto suo dovere sostenere la leadership del SED. Scrisse lettere a Walter Ulbricht e Otto Grotewohl, che però, oltre a esprimere solidarietà, contenevano anche un appello ad avviare un dialogo con gli scioperanti - per rispondere adeguatamente al legittimo malcontento dei lavoratori. Ma il suo assistente Manfred Wekwert non ha potuto fare irruzione nell'edificio del Comitato Centrale del SED, già assediato dai manifestanti. Indignato dal fatto che la radio trasmetta melodie di operette, Brecht ha inviato i suoi assistenti al comitato radiofonico con la richiesta di fornire aria al personale del suo teatro, ma è stato rifiutato. Senza aspettare nulla dalla dirigenza della SED, lui stesso si è rivolto ai manifestanti, ma dalle conversazioni con loro ha avuto l'impressione che il malcontento dei lavoratori stesse cercando di sfruttare le forze che ha definito "fasciste", attaccando il SED "non per i suoi errori, ma per i suoi meriti", Brecht ne ha parlato il 17 e 24 giugno in un'assemblea generale del collettivo Berliner Ensemble. Ha capito che nello stato d'animo radicale dei manifestanti, la mancanza di libertà di parola si vendica, ma ha anche affermato che non si sono apprese lezioni dalla storia della Germania nel 20° secolo, poiché questo argomento stesso è stato bandito.

La lettera scritta da Brecht a Ulbricht il 17 giugno è giunta al destinatario ed è stata pubblicata anche parzialmente pochi giorni dopo - solo la parte in cui è stato espresso sostegno, nonostante il sostegno stesso abbia acquisito un significato diverso dopo la repressione della rivolta . Nella Germania occidentale, e specialmente in Austria, suscitò indignazione; un appello pubblicato il 23 giugno, in cui scriveva Brecht: “... spero che... i lavoratori che hanno manifestato il loro legittimo malcontento non vengano messi sullo stesso piano dei provocatori, perché ciò impedirebbe fin dall'inizio un tanto necessario ampio scambio di opinioni sugli errori commessi reciprocamente," - nulla potrebbe cambiare; i teatri che avevano precedentemente messo in scena le sue commedie annunciavano un boicottaggio di Brecht, e se nella Germania Ovest non durò a lungo (gli appelli al boicottaggio ripresero nel 1961, dopo la costruzione del muro di Berlino), allora il “boicottaggio viennese” durò per 10 anni, e nel Burgtheater finì solo nel 1966.

L'anno scorso

Nelle condizioni della Guerra Fredda, la lotta per il mantenimento della pace divenne una componente importante non solo del sociale, ma anche del attività creativa Brecht, e il sipario del teatro da lui creato fu decorato con la colomba della pace di Picasso. Nel dicembre 1954 ricevette il Premio Internazionale Stalin "Per il rafforzamento della pace tra le nazioni" (due anni dopo ribattezzato Premio Lenin), in questa occasione, nel maggio 1955, Brecht venne a Mosca. Fu portato nei teatri, ma a quei tempi il teatro russo stava appena iniziando a rivivere dopo vent'anni di stagnazione e, secondo Lev Kopelev, di tutto ciò che gli veniva mostrato, a Brecht piaceva solo lo stabilimento balneare di V. Mayakovsky nel Teatro di Satira. Ha ricordato come nei primi anni '30, quando andò per la prima volta a Mosca, i suoi amici di Berlino dissero: "Stai andando alla Mecca teatrale", gli ultimi vent'anni avevano riportato il teatro sovietico indietro di mezzo secolo. Aveva fretta di compiacere: a Mosca, dopo una pausa di 20 anni, è in preparazione per la pubblicazione una raccolta in un volume delle sue opere selezionate - Brecht, che scrisse nel 1936 quel "teatro epico", oltre a un un certo livello tecnico, implica "un interesse per una libera discussione di questioni vitali", ha notato non senza sarcasmo che le sue opere per il teatro sovietico erano superate, tali "hobby radicali" in URSS erano malati negli anni '20.

Quando le delusioni sono esaurite,
Il vuoto guarda nei nostri occhi -
Il nostro ultimo interlocutore.

B. Brecht

A Mosca, Brecht incontrò Bernhard Reich, che era sopravvissuto ai campi stalinisti, e di nuovo tentò senza successo di scoprire il destino del resto dei suoi amici. Nel 1951, rielaborò Coriolanus di Shakespeare per la messa in scena nel suo teatro, in cui spostò in modo significativo l'enfasi: "La tragedia di un individuo", scrisse Brecht, "ovviamente ci interessa in misura molto minore rispetto alla tragedia della società causata da un individuo”. Se il Coriolanus di Shakespeare è guidato da un orgoglio ferito, Brecht vi ha aggiunto la convinzione dell'eroe nella propria indispensabilità; in Coriolano cercò mezzi specifici per contrastare la "direzione" e li trovò nell'"autodifesa della società": mentre in Shakespeare il popolo è mutevole, l'aristocrazia è codarda e anche i tribuni del popolo non brillano di coraggio, a Brecht il popolo che corre da un estremo all'altro, alla fine, sotto la guida dei tribuni, crea qualcosa che ricorda il "fronte popolare" degli anni '30, sulla base del quale si forma una sorta di potere popolare.

Nello stesso anno, però, il lavoro su Coriolanus si interrompe: il “culto della personalità” mutuato dall'esperienza dell'URSS fiorì nei primi anni '50 in molti paesi dell'Europa orientale, e ciò che dava rilevanza allo spettacolo, allo stesso tempo rendeva impossibile metterlo in scena. Nel 1955 sembrava che fosse giunto il momento di Coriolanus e Brecht tornò a questo lavoro; ma nel febbraio 1956 si tenne il 20° Congresso del PCUS - la risoluzione del Comitato Centrale "Sul superamento del culto della personalità e delle sue conseguenze" pubblicata a giugno dissipò le sue ultime illusioni; Coriolanus fu messo in scena solo otto anni dopo la sua morte.

Dall'inizio del 1955 Brecht lavorò con il vecchio collega Erich Engel a una produzione de La vita di Galileo al Berliner Ensemble e scrisse un'opera teatrale che, a differenza di La vita di Galileo, era proprio dedicata ai creatori della bomba atomica e si intitolava La vita di Einstein. "Due potenze stanno combattendo ..." Brecht ha scritto sul conflitto centrale dell'opera. - X fornisce a uno di questi poteri una grande formula, in modo che con il suo aiuto possa essere protetto lui stesso. Non si accorge che le caratteristiche facciali di entrambi i poteri sono simili. Un potere a lui favorevole sconfigge e rovescia l'altro, e succede una cosa terribile: lei stessa si trasforma in un'altra ... ”La malattia ha ostacolato il suo lavoro sia in teatro che alla scrivania: Brecht è tornato da Mosca completamente esausto e ha potuto iniziare le prove solo alla fine di dicembre, e ad aprile è stato costretto a interromperle per malattia - Engel ha dovuto finire lo spettacolo da solo. La vita di Einstein rimase a grandi linee; Turandot, scritta nel 1954, è stata l'ultima opera teatrale di Brecht.

Malattia e morte

Un calo generale delle forze era evidente già nella primavera del 1955: Brecht invecchia drammaticamente, a 57 anni camminava con un bastone; a maggio, recandosi a Mosca, fece testamento, in cui chiedeva che la bara con il suo corpo non fosse esposta pubblicamente da nessuna parte e che non si dicessero parole d'addio sulla tomba.

Nella primavera del 1956, mentre lavorava a una produzione de La vita di Galileo nel suo teatro, Brecht ebbe un infarto del miocardio; poiché l'infarto è stato indolore, Brecht non se ne è accorto e ha continuato a lavorare. Attribuì la sua crescente debolezza alla stanchezza e alla fine di aprile andò in vacanza a Buccow. Tuttavia, lo stato di salute non è migliorato. Il 10 agosto, Brecht è arrivato a Berlino per le prove dello spettacolo teatrale "Caucasian Chalk Circle" per il prossimo tour a Londra; dalla sera del 13 le sue condizioni cominciarono a peggiorare.

Il giorno dopo, un medico invitato dai parenti ha diagnosticato un massiccio infarto, ma “ Ambulanza dalla clinica del governo è arrivato troppo tardi. Il 14 agosto 1956, cinque minuti prima della mezzanotte, Bertolt Brecht morì all'età di 59 anni.

La mattina presto del 17 agosto, Brecht fu sepolto, secondo il suo testamento, nel piccolo cimitero di Dorotheenstadt non lontano dalla casa in cui viveva. Alla cerimonia funebre hanno partecipato, oltre ai familiari, solo gli amici più cari e lo staff del Berliner Ensemble Theater. Come voleva il drammaturgo, non furono fatti discorsi sulla sua tomba. Solo poche ore dopo si è svolta la cerimonia ufficiale di deposizione delle corone.

Il giorno successivo, 18 agosto, fu organizzato un incontro funebre nell'edificio del Theater am Schiffbauerdamm, dove dal 1954 aveva sede il Berliner Ensemble; Ulbricht ha letto la dichiarazione ufficiale del presidente della DDR, W. Pieck, in relazione alla morte di Brecht, aggiungendo a suo nome che la leadership della DDR ha fornito a Brecht la guida del teatro "per l'attuazione di tutti suoi progetti creativi”, ha ricevuto nella Germania dell'Est “ogni opportunità per parlare con i lavoratori”. Lo studioso di lettere Hans Mayer, che conosceva bene il valore delle sue parole, ha notato solo tre momenti sinceri in questa "celebrazione assurda": "quando Ernst Busch ha cantato le loro canzoni comuni a un amico morto", e Hans Eisler, nascosto nel backstage, lo ha accompagnato il piano.

Vita privata

Nel 1922, Brecht sposò l'attrice e cantante Marianne Zoff, da questo matrimonio nel 1923 ebbe una figlia, Hannah, che divenne un'attrice (conosciuta come Hannah Hiob) e interpretò molte delle sue eroine sul palco; è deceduto il 24 giugno 2009. Zoff aveva cinque anni più di Brecht, di buon cuore e premuroso, e in una certa misura, scrive Schumacher, sostituì sua madre. Tuttavia, questo matrimonio si rivelò fragile: nel 1923 Brecht conobbe a Berlino la giovane attrice Helena Weigel, che diede alla luce suo figlio Stefan (1924-2009). Nel 1927 Brecht divorziò da Zoff e nell'aprile 1929 formalizzò la sua relazione con Weigel; nel 1930 ebbero una figlia, Barbara, che divenne anche attrice (conosciuta come Barbara Brecht-Schall).

Oltre ai figli legittimi, Brecht ha avuto un figlio illegittimo dal suo amore giovanile: Paula Bahnholzer; nato nel 1919 e intitolato a Wedekind da Frank, il figlio maggiore di Brecht rimase con la madre in Germania e morì nel 1943 sul fronte orientale.

Creazione

Brecht il poeta

Secondo lo stesso Brecht, iniziò "per tradizione": con ballate, salmi, sonetti, epigrammi e canti con la chitarra, i cui testi nascevano contemporaneamente alla musica. "Nella poesia tedesca", scrisse Ilya Fradkin, "entrò come un moderno vagabondo, componendo canzoni e ballate da qualche parte all'incrocio di una strada ..." Come i vagabondi, Brecht ricorreva spesso a tecniche di parodia, scegliendo gli stessi oggetti per la parodia: salmi e corali (raccolta "Home Sermons", 1926), poesie da manuale, ma anche romanzi piccolo-borghesi dal repertorio di suonatori d'organo e cantanti di strada. In seguito, quando tutti i talenti di Brecht si concentrarono sul teatro, nacquero gli zong delle sue opere insieme alla musica allo stesso modo, solo nel 1927, quando allestendo lo spettacolo "Man is Man" alla Volksbühne di Berlino, affidò i suoi testi a un compositore professionista per la prima volta - Edmund Meisel, che all'epoca collaborava con Piscator. In The Threepenny Opera, gli zong sono nati insieme alla musica di Kurt Weill (e questo ha spinto Brecht a indicare quando pubblica l'opera teatrale che è stata scritta "in collaborazione" con Weill), e molti di loro non potrebbero esistere al di fuori di questa musica.

Allo stesso tempo, Brecht è rimasto un poeta fino ai suoi ultimi anni - non solo l'autore di testi e zongs; ma con gli anni prediligeva sempre più le forme libere: il ritmo “strappato”, come lui stesso spiegava, era “una protesta contro la morbidezza e l'armonia del verso ordinario” - quell'armonia che non trovava né nel mondo che lo circondava né in la sua stessa anima. Nelle opere teatrali, poiché alcune di esse erano scritte principalmente in versi, questo ritmo "strappato" era anche dettato dal desiderio di trasmettere in modo più accurato il rapporto tra le persone - "come relazioni contraddittorie, piene di lotte". Nelle poesie del giovane Brecht, oltre a Frank Wedekind, si nota l'influenza di Francois Villon, Arthur Rimbaud e Rudyard Kipling; dopo si è lasciato trasportare Filosofia cinese, e molte sue poesie, soprattutto negli ultimi anni, e soprattutto "Bukovsky Elegies", nella forma - in termini di concisione e capacità, in parte contemplativa - ricordano i classici della poesia cinese antica: Li Bo, Du Fu e Bo Juyi, che ha tradotto.

Dalla fine degli anni '20, Brecht scrisse canzoni progettate per sollevare la lotta, come "Song of the United Front" e "All or Nobody", o satiriche, come una parodia del nazista "Horst Wessel", nella traduzione russa - " Agnello marzo". Allo stesso tempo, scrive I. Fradkin, è rimasto originale anche in argomenti che sembravano da tempo trasformati in un cimitero di verità. Come ha notato uno dei critici, Brecht in questi anni era già un tale drammaturgo che molte delle sue poesie, scritte in prima persona, sono più simili a dichiarazioni di personaggi di scena.

Nella Germania del dopoguerra, Brecht mise tutto il suo lavoro, compresa la poesia, al servizio della costruzione del "nuovo mondo", credendo, a differenza della dirigenza della SED, che questa costruzione potesse essere servita non solo con approvazione, ma anche con critiche. Tornò ai testi nel 1953, nel suo ultimo ciclo chiuso di poesie - "Bukovsky Elegies": la casa di campagna di Brecht si trovava a Bukovo sullo Schermützelsee. L'allegoria, a cui Brecht ricorreva spesso nella sua drammaturgia matura, fu sempre più incontrata nei suoi testi successivi; Scritte sul modello del "Bucolik" di Virgilio, le "Elegie di Bukovsky" riflettevano, come scrive E. Schumacher, i sentimenti di una persona "che si trova sulla soglia della vecchiaia e pienamente consapevole che gli rimane pochissimo tempo sulla terra. " Con brillanti ricordi della giovinezza, qui non ci sono solo poesie elegiache, ma straordinariamente cupe, secondo il critico, nella misura in cui il loro significato poetico è più profondo e più ricco del significato letterale.

Brecht il drammaturgo

Casa di Brecht e Weigel a Bukovo, ora - Bertolt-Brecht-Straße, 29/30

Le prime opere teatrali di Brecht sono nate per protesta; "Baal" nell'edizione originale, 1918, era una protesta contro tutto ciò che è caro ai borghesi rispettabili: l'eroe asociale della commedia (secondo Brecht - asociale in una "società asociale"), il poeta Vaal, era una dichiarazione d'amore per Francois Villon, "un assassino, un ladro Con strada maestra, lo scrittore di ballate "e, inoltre, ballate oscene: tutto qui è stato progettato per scioccare. Successivamente, "Baal" si è trasformato in un'opera teatrale antiespressionista, una "contro-opera teatrale", polemicamente diretta, in particolare, contro il ritratto idealizzato del drammaturgo Christian Grabbe in "Lonesome" di G. Jost. Polemica anche la commedia Drums in the Night in relazione alla nota tesi degli espressionisti “l'uomo è buono”, che svilupparono lo stesso tema già nella “situazione storica concreta” della Rivoluzione di novembre.

Nelle sue opere successive, Brecht ha anche discusso con il repertorio naturalistico teatri tedeschi. Verso la metà degli anni '20, formulò la teoria del dramma "epico" ("non aristotelico"). "Il naturalismo", scriveva Brecht, "dava al teatro l'opportunità di creare ritratti eccezionalmente sottili, scrupolosamente, in ogni dettaglio per rappresentare "angoli" sociali e singoli piccoli eventi. Quando è diventato chiaro che i naturalisti sopravvalutavano l'influenza dell'ambiente materiale immediato sul comportamento sociale di una persona ... - allora l'interesse per l '"interno" è scomparso. Uno sfondo più ampio assumeva significato ed era necessario poterne mostrare la variabilità e gli effetti contraddittori della sua radiazione. Allo stesso tempo, Brecht definì Baal il suo primo dramma epico, ma i principi del "teatro epico" furono sviluppati gradualmente, il suo scopo fu chiarito nel corso degli anni e la natura dei suoi spettacoli cambiò di conseguenza.

Già nel 1938, analizzando le ragioni della speciale popolarità genere poliziesco, Brecht ha osservato che l'uomo del 20° secolo è suo esperienza di vita acquisisce principalmente nelle condizioni delle catastrofi, mentre lui stesso è costretto a scoprire le cause di crisi, depressioni, guerre e rivoluzioni: ha fatto qualcosa... Cosa e chi l'ha fatto? Dietro gli eventi di cui ci viene detto, assumiamo altri eventi di cui non ci viene detto. Sono i veri eventi". Sviluppando questa idea a metà degli anni Cinquanta, Friedrich Dürrenmatt giunse alla conclusione che il teatro non era più in grado di riflettere il mondo moderno: lo stato è anonimo, burocratico, sensualmente incomprensibile; in queste condizioni solo le vittime sono accessibili all'arte, essa non può più comprendere chi è al potere; "Il mondo moderno è più facile da ricreare attraverso un piccolo speculatore, impiegato o poliziotto che attraverso il Bundesrat o il Cancelliere federale".

Brecht era alla ricerca di modi per presentare "eventi genuini" sul palco, sebbene non affermasse di averli trovati; vedeva, in ogni caso, solo un'occasione per aiutare uomo moderno: per mostrare che il mondo che ci circonda sta cambiando, e al meglio delle nostre capacità di studiarne le leggi. Dalla metà degli anni '30, a cominciare da Roundheads e Sharpheads, si è rivolto sempre più al genere della parabola, e negli ultimi anni, lavorando alla commedia Turandot, o il Congresso dei Whitewashers, ha affermato che la forma allegorica è ancora la più adatta per "alienazione" dei problemi sociali. I. Fradkin ha anche spiegato la tendenza di Brecht a trasferire l'azione delle sue opere in India, Cina, Georgia medievale, ecc. dal fatto che le trame di costumi esotici assumono più facilmente la forma di una parabola. “In questo ambiente esotico”, ha scritto il critico, “ idea filosofica un'opera teatrale, liberata dalle catene di uno stile di vita familiare e familiare, raggiunge più facilmente un significato universale. Lo stesso Brecht ha visto il vantaggio della parabola, con i suoi ben noti limiti, anche nel fatto che è “molto più geniale di tutte le altre forme”: la parabola è concreta nell'astrazione, rendendo visiva l'essenza e, come nessun altro forma, “può presentare elegantemente la verità”

Brecht - teorico e regista

Era difficile giudicare dall'esterno com'era Brecht come regista, poiché le eccezionali prestazioni del Berliner Ensemble erano sempre il frutto di lavoro collettivo: oltre al fatto che Brecht lavorava spesso in coppia con il ben più esperto Engel, aveva anche attori pensanti, spesso con inclinazioni registiche, che lui stesso sapeva risvegliare e incoraggiare; i suoi talentuosi studenti, Benno Besson, Peter Palich e Manfred Wekwert, hanno dato il loro contributo alla creazione di spettacoli come assistenti. lavoro di squadra oltre lo spettacolo era uno dei principi fondamentali del suo teatro.

Allo stesso tempo, secondo Wekwert, non è stato facile lavorare con Brecht, a causa dei suoi continui dubbi: “Da un lato dovevamo registrare accuratamente tutto ciò che veniva detto e sviluppato (...), ma dall'altro giorno abbiamo dovuto sentire: "Non l'ho mai detto, l'hai scritto male". La fonte di questi dubbi, secondo Wewkvert, oltre alla spontanea avversione di Brecht per ogni tipo di " decisioni finali”, c'era anche una contraddizione insita nella sua teoria: Brecht professava un teatro "onesto" che non creava l'illusione dell'autenticità, non cercava di influenzare il subconscio dello spettatore aggirando la sua mente, esponendo deliberatamente le sue tecniche ed evitando di identificare il attore con il personaggio; nel frattempo, il teatro per sua stessa natura non è altro che "l'arte dell'inganno", l'arte di rappresentare qualcosa che in realtà non c'è. “La magia del teatro”, scrive M. Wekwert, sta nel fatto che le persone, una volta venute a teatro, sono pronte in anticipo a indulgere nelle illusioni ea prendere alla lettera tutto ciò che viene mostrato. Brecht, sia in teoria che in pratica, ha cercato con tutti i mezzi di contrastarlo; spesso sceglieva interpreti in base alle loro inclinazioni umane e alle loro biografie, come se non credesse che i suoi attori, maestri esperti o giovani talenti brillanti, potessero ritrarre in scena ciò che non era loro caratteristico nella vita. Non voleva che i suoi attori recitassero: "l'arte dell'inganno", inclusa la recitazione, nella mente di Brecht era associata a quelle esibizioni in cui i nazionalsocialisti trasformavano le loro azioni politiche.

Ma la “magia del teatro”, che guidava attraverso la porta, irrompeva ogni tanto dalla finestra: anche l'esemplare attore brechtiano Ernst Busch, dopo la centesima rappresentazione della Vita di Galileo, secondo Wekwert, “già sentito non solo un grande attore, ma anche un grande fisico". Il regista racconta come una volta i dipendenti dell'Istituto per la Ricerca Nucleare si siano avvicinati alla "Vita di Galileo" e dopo lo spettacolo abbiano espresso il desiderio di parlare con l'attore protagonista. Volevano sapere come lavora un attore, ma Bush preferiva parlare loro di fisica; ha parlato con tutta passione e persuasione per circa mezz'ora - gli scienziati hanno ascoltato come incantati e alla fine del discorso sono scoppiati in un applauso. Il giorno successivo, Wekvert ha ricevuto una telefonata dal direttore dell'istituto: “È successo qualcosa di incomprensibile. … Mi sono appena reso conto stamattina che era una pura sciocchezza.

Bush, nonostante tutte le insistenze di Brecht, si è identificato con il personaggio, oppure ha semplicemente spiegato ai fisici qual è l'arte dell'attore, ma, come testimonia Wekwert, Brecht era ben consapevole dell'indistruttibilità della "magia del teatro" e nella sua pratica di regia ha cercato di farla servire ai loro obiettivi - di trasformarsi in un "astuzia della mente" ( List der Vernunft).

L '"astuzia della mente" per Brecht era "ingenuità", presa in prestito dall'arte popolare, anche asiatica. È stata la prontezza dello spettatore nel teatro a indulgere nelle illusioni - ad accettare le regole del gioco proposte che hanno permesso a Brecht di tendere alla massima semplicità sia nella progettazione della rappresentazione che nella recitazione: designare la scena, l'epoca, il carattere del personaggio con dettagli parsimoniosi ma espressivi, per ottenere la "reincarnazione" a volte con l'aiuto di maschere ordinarie, tagliando tutto ciò che può distogliere l'attenzione dalla cosa principale. Così, nella produzione di Brecht de La vita di Galileo, Pavel Markov ha osservato: “Il regista sa inequivocabilmente a quale punto dell'azione dovrebbe essere rivolta l'attenzione speciale dello spettatore. Non ammette un solo accessorio in più sul palco. Decorazione precisa e molto semplice<…>solo pochi dettagli di riserva della situazione trasmettono l'atmosfera dell'epoca. Le messe in scena sono costruite altrettanto opportunamente, con parsimonia, ma fedelmente", - questo laconismo "ingenuo" alla fine ha aiutato Brecht a concentrare l'attenzione del pubblico non sullo sviluppo della trama, ma, soprattutto, sullo sviluppo del pensiero dell'autore.

Il lavoro del regista

• 1924 - "La vita di Edoardo II d'Inghilterra" di B. Brecht e L. Feuchtwanger (arrangiamento dell'opera teatrale di K. Marlo "Edoardo II"). Artista Kaspar Neher - Kammerspiele, Monaco di Baviera; ha debuttato il 18 marzo
• 1931 - "L'uomo è un uomo" B. Brecht. Artista Caspar Neher; compositore Kurt Weill - Teatro di Stato, Berlino
• 1931 - "Ascesa e caduta della città di Mahagonny", opera di K. Weil su libretto di B. Becht. Artista Kaspar Neher - Theater am Kurfürstendamm, Berlino
• 1937 - “I fucili di Teresa Carrar” di B. Brecht (condirettore Zlatan Dudov) - Salle Adyar, Parigi
• 1938 - "99%" (scene selezionate dall'opera teatrale "Paura e disperazione nel Terzo Impero" di B. Brecht). artista Heinz Lomar; compositore Paul Dessau (co-produttore Z. Dudov) - Sall d'Yena, Parigi
• 1947 - "La vita di Galileo" di B. Brecht (edizione "americana"). Illustrator Robert Davison (co-direttore Joseph Losey) - Coronet Theatre, Los Angeles
• 1948 - "Il signor Puntila e il suo servo Matti" di B. Brecht. Theo Otto (co-direttore Kurt Hirschfeld) - Schauspielhaus, Zurigo
• 1950 - "Madre Coraggio ei suoi figli" di B. Brecht. Artista Theo Otto - "Kammerspiele", Monaco di Baviera

"Ensemble berlinese"

• 1949 - "Madre Coraggio ei suoi figli" di B. Brecht. Artisti Theo Otto e Caspar Neher, compositore Paul Dessau (co-diretto da Erich Engel)
• 1949 - "Il signor Puntila e il suo servitore Matti" di B. Brecht. Artista Caspar Neher; compositore Paul Dessau (co-produttore Erich Engel)
• 1950 - "Governatore" di J. Lenz, elaborato da B. Brecht. Artisti Kaspar Neher e Heiner Hill (co-diretto da E. Monk, K. Neher e B. Besson)
• 1951 - "Madre" B. Brecht. Artista Caspar Neher; compositore Hans Eisler
• 1952 - "Il signor Puntila e il suo servitore Matti" di B. Brecht. Compositore Paul Dessau (co-diretto da Egon Monck)
• 1953 - "Katzgraben" di E. Strittmatter. Artista Carl von Appen
• 1954 - "Cerchio di gesso caucasico" B. Brecht. artista Carl von Appen; il compositore Paul Dessau; regista M. Wekvert
• 1955 - "Battaglia d'inverno" di J. R. Becher. artista Carl von Appen; compositore Hans Eisler (co-produttore M. Wekvert)
• 1956 - "La vita di Galileo" di B. Brecht (edizione "Berlino"). L'artista Kaspar Neher, il compositore Hans Eisler (co-direttore Erich Engel).

Eredità

Brecht è meglio conosciuto per le sue opere teatrali. Nei primi anni '60, la critica letteraria della Germania occidentale Marianne Kesting nel libro “Panorama teatro contemporaneo”, presentando 50 drammaturghi del 20° secolo, ha notato che la maggior parte dei viventi “malati di Brecht” (“brechtkrank”), trovando una semplice spiegazione per questo: il suo concetto di “completo in sé”, che combinava filosofia, teatro e metodi di recitazione , la teoria del dramma e la teoria del teatro, nessuno poteva opporsi a un concetto diverso, "come significativo e internamente intero". I ricercatori trovano l'influenza di Brecht nelle opere di artisti diversi come Friedrich Dürrenmatt e Arthur Adamov, Max Frisch e Heiner Müller.

Brecht scriveva le sue opere "sull'argomento del giorno" e sognava il tempo in cui il mondo intorno a lui sarebbe cambiato così tanto che tutto ciò che scriveva sarebbe stato irrilevante. Il mondo stava cambiando, ma non così tanto: l'interesse per il lavoro di Brecht si è indebolito, come negli anni '80 e '90, per poi rivivere di nuovo. È stato ripreso anche in Russia: i sogni di Brecht di un "nuovo mondo" hanno perso la loro rilevanza - la sua visione del "vecchio mondo" si è rivelata inaspettatamente rilevante.

Il nome di B. Brecht è Teatro Politico (Cuba).

Composizioni

Le commedie più famose

• 1918 - "Baal" (tedesco: Baal)
• 1920 - "Drums in the Night" (tedesco Trommeln in der Nacht)
• 1926 - "Un uomo è un uomo" (tedesco: Mann ist Mann)
• 1928 - L'Opera da tre soldi (tedesco: Die Dreigroschenoper)
• 1931 - "Santa Giovanna del macello" (tedesco: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931 - "Madre" (tedesco Die Mutter); tratto dall'omonimo romanzo di A. M. Gorky
• 1938 - "Paura e disperazione nel Terzo Impero" (tedesco: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 - “Mother Courage and her children” (tedesco Mutter Courage und ihre Kinder; edizione finale - 1941)
• 1939 - "La vita di Galileo" (tedesco: Leben des Galilei, seconda edizione - 1945)
• 1940 - "Il signor Puntila e il suo servitore Matti" (tedesco: Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941 - "La carriera di Arturo Ui, che potrebbe non essere stata" (tedesco: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 - "The Good Man from Sichuan" (tedesco: Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943 - "Schweik nella seconda guerra mondiale" (tedesco: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945 - "Cerchio di gesso caucasico" (tedesco: Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 - "Turandot, o il Congresso Whitewash" (tedesco: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)