Cultura della fine del XIX secolo. Cultura russa della fine XIX - I primi secoli XX

01.07.2020

4.Clutter: cerca un nuovo eroe.

5. Simbolismo in letteratura alla fine del secolo.

6. Commercio in letteratura.

7. Musica: mutevoli priorità.

8. Il periodo di massimo splendore dei teatri.

9. Connect.

1. Introduzione.

Ma la stessa crisi ha dato origine alla grande epoca - l'era del Rinascimento culturale russo dell'inizio del secolo - una delle epoche più sofisticate nella storia della cultura russa. Era l'era del sollevamento creativo della poesia e della filosofia dopo il periodo di declino. Era allo stesso tempo l'epoca dell'emergere di nuova doccia, nuova sensibilità. Le anime furono rivelate per tutti i tipi di tendenze mistiche, positive e negative. Non siamo mai stati così forti con noi tutti i tipi di oscurità e mescolanza. Allo stesso tempo, le anime russe hanno catturato le premonizioni dei disastri imminenti. I poeti non hanno visto non solo le venute alba, ma qualcosa di terribile, imminente per la Russia e il mondo ... i filosofi religiosi penetravano sentimento apocalittico penetrato. Le profezie sull'estremità più vicina del mondo potrebbero aver davvero significante l'approccio della fine del mondo, ma l'approccio della fine della vecchia russia imperiale. La nostra rinascita culturale si è verificata nell'era pre-rivoluzionaria, in un'atmosfera di un imminente enorme guerra e un'enorme rivoluzione. Non c'era niente di più stabile. I corpi storici si sono fusi. Non solo la Russia, ma il mondo intero trasmesse in uno stato liquido ... durante questi anni sono stati inviati molti doni. Era l'era del risveglio in Russia di un pensiero filosofico indipendente, il periodo di massimo splendore della poesia ed esacerbazione della sensibilità estetica, della preoccupazione religiosa e della ricerca, dell'interesse per il misticismo e l'occultismo. Apparsi nuove anime, sono state aperte nuove fonti di vita creativa, hanno visto nuove albe, unito i sentimenti del tramonto e della morte con una sensazione di alba e si spera per la trasformazione della vita ".

Nell'era del Rinascimento culturale, c'era una "esplosione" in tutte le aree della cultura: non solo nella poesia, ma anche nella musica; Non solo in arte visiva, ma anche nel teatro ... La Russia di quel tempo ha dato al mondo un enorme numero di nuovi nomi, idee, capolavori. Ci sono state riviste, sono state create varie ambienti e società, sono state organizzate controversie e discussioni, nuove direzioni sono sorte in tutte le aree della cultura.

2. Pittura della fineXIX. - InizioXx. Secolo: difficoltà e contraddizioni.

Fine del XIX - Primo XX secolo - un periodo importante nello sviluppo dell'arte russa. Coincide con la fase del movimento della liberazione in Russia, che ha chiamato il proletario. Era il momento delle battaglie di classe feroci, tre rivoluzioni - GG, la rivoluzione socialista democratica democratica del febbraio-democratico e del grande ottobre, il tempo dell'incidente del vecchio mondo. La vita circostante, gli eventi di questo straordinario tempo determinato il destino dell'arte: ha subito molte difficoltà nel suo sviluppo e contraddizioni. Nuovi modi per l'arte del futuro, il mondo socialista ha aperto il lavoro di M. Gorky. La sua "madre" romana, scritta nel 1906, divenne un esempio di un talento incarnazione nel lavoro artistico dei principi del partito e della nazionalità, che sono stati prima chiaramente definiti nell'articolo "Organizzazione del partito e letteratura del partito" (1905).

Qual è stato l'immagine complessiva dello sviluppo dell'arte russa durante questo periodo? Più fruttuosamente lavorato i principali maestri del realismo - ,.

Nel 1890, le loro tradizioni sono state sviluppate in una serie di lavori della Generazione più giovane di artisti mobili, ad esempio, Abram Efimovich Arkorsav (GG), il cui lavoro è anche associato alla vita del popolo, con la vita dei contadini. I suoi dipinti sono veri e semplici, presto - Testi ("sul fiume Ode", 1890; "Inverso", 1896), nella tarda, brillantemente pittoresca, vivace allegra allegra ("ragazza con una brocca", 1927; tutti e tre GTG). Nel 1890, ARCHUPS ha scritto una foto di "Bratka", raccontando l'esauriente lavoro femminile, servendo un documento accurato brillante per autocrazia (tempistica).

Sergey Alekyeevich Korovin () e Nikolay Alekseevich Kasatkin () sono anche incluse nella Generazione più giovane del telefono cellulare. Dieci anni lavorarono Korovin sulla sua immagine centrale "sul mondo" (1893, GTG). Riflettò in esso processi complessi della stratificazione dei contadini nel moderno villaggio capitalizzato. Le parti più importanti della vita della Russia sono riuscite a rivelare nel suo lavoro e nel suo lavoro. Ha sollevato un argomento completamente nuovo associato al ruolo di rafforzamento del proletariato. Nei minatori raffigurati nei suoi famosi harkeys. Cambia "(1895, GTG), la potente forza è indovinata, che nel prossimo futuro distruggerà il sistema di rotting della Russia Tsarista e costruirà una nuova società socialista.

Ma nell'arte del 1890, è stata scoperta anche un'altra tendenza. Molti artisti hanno cercato di trovare ora nelle loro vite, prima di tutto, i suoi partiti poetici, quindi, anche nei dipinti di genere, includevano paesaggi. Spesso rivolto all'antica storia russa. Queste tendenze dell'arte sono chiaramente rintracciate nel lavoro di tali artisti, come, e.

Il genere preferito di Andrei Petrovich Ryabushkin () era il genere storico, ma ha scritto e dipinti dalla moderna vita contadina. Tuttavia, l'artista è stato osservato solo da individui della vita popolare: riti, vacanze. In loro, vide la manifestazione del carattere russo originale, nazionale ("Moscow Street del XVII secolo", 1896, MRM). La maggior parte dei personaggi non è solo per il genere, ma anche per i dipinti storici sono stati scritti da Ryabushkin dai contadini - l'artista ha trascorso quasi tutta la sua vita nel villaggio. Ryabushkin ha portato alcune caratteristiche caratteristiche del vecchio dipinto russo, come se enfatizzando questa accuratezza storica delle immagini ("Treno da sposa a Mosca (XVII secolo)", 1901, GTG).

Un altro artista importante di questo tempo è Boris Mikhailovich Kustodiev () raffigura le fiere con cucchiai multicolori e pile di merci motley, carnevale russo con cavalcare i primi tre, scene della vita mercantile.

Nei primi lavori di Mikhail Vasilyevich Nesterov, le feste lirico dei suoi incontri sono completamente rivelate. Il paesaggio era sempre un grosso ruolo nei suoi dipinti: l'artista ha cercato di trovare una natura ancora bella in silenzio. Amava ritrarre betulle di ventilazione stretta, erbe fragili e colori del prato. I suoi eroi sono tassi snelli - abitanti di monasteri, o buoni anziani che sono pace e pace in natura. Spaziata profonda dei dipinti lavatili dedicati al destino della donna russa ("sulle montagne", 1896, il Museo dell'Arte russa, Kiev; "Great Hall", TRM).

A questo punto, la creatività del paesaggio e del animalista Alexei Stepanovich Stepanov (). Gli animali artistici sinceramente amati e sapevano perfettamente non solo l'apparizione, ma anche il carattere di ogni bestia, le sue abilità e abitudini, così come le caratteristiche specifiche di vari tipi di caccia. I migliori dipinti dell'artista sono dedicati alla natura russa, intriso di lyrism e poesia - "gru vola" (1891), "Losi" (1889; sia in GTG), "Wolves" (1910, Assemblea privata, Mosca).

L'arte di Viktor Elpidifforovich Borisov-Musatova () era anche intriso di poesia lirica profonda. Le sue donne pensieve - gli abitanti dei parchi anti-suite sono belli e poetici - e tutta la sua armonica, simile alla pittura musicale ("Pond", 1902, GTG).

Negli anni '80 del XIX secolo, la creatività degli eccezionali artisti russi Konstantin Alekseevich Korovina (), Valentina Alexandrovich Serov e Mikhail Alexandrovich Vrubel si formano. Nella loro arte, i risultati artistici dell'era riflettono con la massima vestibilità.

Il Korovin è stato ugualmente rivelato luminoso sia nella pittura del cavalletto, principalmente nel paesaggio e nell'arte della decarazione teatrale. Il fascino dell'arte Korovinskysky si trova nel suo calore, del suo sole, nella capacità del Maestro direttamente e ha vissuto le loro impressioni artistiche, in generosità della sua tavolozza, nella ricchezza colorata del suo dipinto ("al balcone", 1894 -; entrambi in GTG).

Alla fine del 1890, una nuova società artistica "il mondo dell'arte" viene formata in Russia, e, e, che ha fornito una grande influenza sulla vita artistica del paese. Il nucleo principale è gli artisti, E. E Lancer, -Lederava. L'attività di questo gruppo era molto versatile. Gli artisti hanno portato un lavoro creativo attivo, ha pubblicato la rivista artistica "Il mondo dell'arte", organizzava interessanti mostre d'arte con la partecipazione di molti maestri eccezionali. Miriskuseniki, come gli artisti del "World of Art" hanno chiamato, hanno cercato di introdurre il loro pubblico e i lettori ai risultati dell'arte nazionale e mondiale. Le loro attività hanno contribuito al diffuso nella società russa della cultura artistica. Ma allo stesso tempo aveva i loro minori. Miriskuseniki stava cercando nella vita solo la bellezza e l'attuazione degli ideali dell'artista hanno visto solo nell'eterno fascino dell'arte. La loro creatività era priva di spirito di combattimento e analisi sociale, caratteristica del telefono cellulare, sotto lo stendardo di cui sono andati gli artisti più progressivi e rivoluzionari.

Alexander Nikolaevich Benois () è giustamente considerato un'ideologo della "Pace mondiale". Era una persona ampiamente istruita e possedeva grande conoscenza nel campo dell'arte. Era principalmente impegnato nella grafica e ha lavorato molto per il teatro. Come i suoi compagni, Benois si sviluppò nel suo lavoro i temi delle passate epoche. Era un poeta di Versailles, la sua fantasia creativa si accende quando ha visitato i parchi e i palazzi della periferia di San Pietroburgo ancora e ancora. Nelle sue composizioni storiche, abitata da piccole, come se figure non viventi di persone, ha riprodotto attentamente e con cura monumenti d'arte e dettagli individuali della vita ("parata sotto Petr1", 1907, MRM).

Il luminoso rappresentante del "World of Art" era Konstantin Andreyevich Somov (). Ha ricevuto un'ampia fama come maestro di paesaggi romantici e scene galanti. I suoi eroi ordinari - come se quelli che provenivano dalle lontane signore anziane in parrucche ad alto schienale e crinolines rigogliose e sofisticati cavalieri di Tomny nelle Camoles Satin. Somov ha perfettamente posseduto il disegno. Questo è stato particolarmente influenzato nei suoi ritratti. L'artista ha creato la Galleria dei ritratti di rappresentanti dell'Intelligiaria artistica, compresi i poeti e (1907, 1909; entrambi in GTG).

Nella vita russa della Russia dell'inizio del secolo, il raggruppamento d'arte "Unione degli artisti russi" ha anche svolto un ruolo significativo. Ha incluso artisti, L. in, Turzhansky e altri. Il genere principale nel lavoro di questi artisti era un paesaggio. Erano successori di pittura del paesaggio della seconda metà di 19 mesi.

3. Architettura: modernismo e neoclassicismo.

L'architettura come tipo di arte nella massima estensione dipende dalle relazioni socio-economiche. Pertanto, in Russia nelle condizioni di sviluppo monopolistico del capitalismo, è diventata una concentrazione di contraddizioni acute, che ha portato allo sviluppo elementare delle città, che ha causato danni alla pianificazione urbana e trasformato grandi città nei mostri della civiltà.

Gli edifici elevati hanno trasformato cortili nei poveri poveri e ventilati. I green sono stati soppiantati dalla città. Il carattere smorzante ha acquisito una sproporzione tra la scala di nuove strutture e il vecchio edificio. Allo stesso tempo, le strutture architettoniche industriali appaiono - piante, fabbriche, stazioni ferroviarie, passeggeri, banche, cinema. Per la loro costruzione, sono state utilizzate le ultime soluzioni di pianificazione e strutturale, in cemento armato e strutture metalliche sono state utilizzate attivamente, consentendo di creare stanze in cui sono allo stesso tempo grandi masse di persone.

Che dire degli stili in questo momento?! Su uno sfondo elettrico retrospettivo, nuovi flussi sono alti - moderno e neoclassicismo. Le prime manifestazioni della modernità si riferiscono all'ultimo decennio del XIX secolo, il neoclassicismo è formato nel 1900

Moderno in Russia non è fondamentalmente diverso da ovest. Tuttavia, una tendenza chiaramente addestrata verso la miscelazione dei modernisti con stili storici: Renensa, barocco, rococo, così come antiche forme architettoniche russe (stazione Yaroslavl a Mosca). A San Pietroburgo, le variazioni del moderno scandinavo erano comuni.

A Mosca, il principale rappresentante dello stile moderno è stato l'architetto Fedor Osipovich Stheh, ha costruito la costruzione di Mkhata e la villa di Ryabushinsky () - le opere sono le più tipiche per la pulizia moderna. La sua stazione ferroviaria Yaroslavl è un campione di architettura stilicamente mista. Nel villaggio di Ryabushinsky, l'architetto parte dai tradizionali schemi di costruzione specificati e utilizza il principio di asimmetria libera. Ognuna delle facciate è compensata a modo suo. L'edificio è un intemposto nello sviluppo libero dei volumi, e le sue sporgenze assomiglia a una pianta che è una radice, ciò corrisponde al principio moderno - per dare un edificio architettonico una forma organica. D'altra parte, la villa è abbastanza monolitica e il principio di abitazioni borghesi è responsabile: "La mia casa è la mia fortezza".

Le facciate Variekter combina un ampio fregio mosaico con un'immagine stilizzata dell'isises (un ornamento di flora è caratteristico dello stile moderno). Caratteristica per la modernità sono finestre in vetro macchiato da finestra. In loro e nella progettazione dell'edificio prevalente i tipi di linee capricciose-capricciose. Questi motivi raggiungono Apogee nell'interno dell'edificio. Mobili e decorazione decorativa realizzati nei progetti di Shechor. L'alternanza di spazi cupi e leggeri, un'abbondanza di materiali che danno un bizzarro gioco di riflessioni di luce (marmo, vetro, albero lucido), luce dipinta di finestre vetrate colorate, posizione asimimica delle porte, che cambia la direzione del flusso luminoso - Tutta questa realtà si trasforma in un mondo romantico.

Nel corso dello sviluppo dello stile di Shechor, compaiono le tendenze razionalistiche. La casa trading della società mercantile di Mosca in Little Cherkasy Lane (1909), la costruzione della tipografia "mattina della Russia" (1907) può essere chiamata pre-coerente. L'effetto base è le superfici vetrate di enormi finestre, angoli arrotondati che danno l'edificio con duttilità.

I muschi più significativi del moderno di San Pietroburgo erano (, Hotel Astoria. Azov-Don Bank) (Mertex Building su Nevsky Prospekt).

Il neoclassicismo era un fenomeno puramente russo e aveva la più grande distribuzione di San Pietroburgo nel 1910. Questa direzione stabilisce il suo obiettivo per far rivivere le tradizioni del classico russo Kazakov, Voronikhina, Zakharov, Rossi, Stasov, la libertà della seconda metà del 18 e il primo terzo di 19 V. I leader del neoclassicismo erano (; palazzo sull'isola di pietra a St. Petersburg) V. Shukuk (edifici residenziali), A. Tamanyan, I. Zholtovsky (Mansion a Mosca). Hanno creato molte strutture eccezionali caratterizzate dall'armonia delle composizioni, della raffinatezza delle parti. Il neoclassicismo è chiuso dal lavoro di Alexander Viktovich Shuseva (). Ma ha applicato al patrimonio dell'architettura nazionale russa dei secoli (a volte questo stile è chiamato lo stile inconsapevole). Sono stati costruiti Chushev, Marfa Mariinsky e la stazione di Kazan a Mosca. Con tutti i vantaggi del neoclassicismo è stato un tipo speciale nella più alta forma di retrospettivaismo.

Nonostante la qualità delle strutture architettoniche di questo periodo, va notato che l'architettura russa e l'interno non potevano essere liberati dai principali difetti dell'eclettismo, uno speciale nuovo percorso di sviluppo non è stato trovato.

Queste direzioni sono state acquisite più o meno sviluppo dopo la rivoluzione di ottobre.

4.Clutter: cerca un nuovo eroe.

I percorsi di sviluppo della scultura russa della fine del XX secolo del XIX secolo erano in gran parte determinati dai suoi legami con l'arte dei Mobilei. Questo spiega la sua democrazia e significatività.

Gli scultori sono attivamente coinvolti nella ricerca di un nuovo eroe moderno. I materiali diventano più diversificati: non solo il marmo e il bronzo sono applicati, come prima, ma anche pietra, legno, maiolica, persino argilla. I tentativi sono fatti per introdurre il colore nella scultura. In questo momento, la Pleiad dei Scultori lucenti sta lavorando - ,.

All'arte di Anna Semenovna Golbina () sdraiata il sigillo del suo tempo. È enfatizzato spiritualizzato e sempre profondamente e costantemente democratico. Golubina è un rivoluzionario convinto. Le sue sculture "Rab" (1905, GTG), "Andando" (1903, tempismo), ritratto di Karl Marx (1905, GTG) - Risposta naturale alle idee avanzate della modernità. Golubina - un grande maestro del ritratto scultoreo psicologico. E qui rimane fedele, con lo stesso aumento creativo che lavora sui ritratti e un grande scrittore ("Lion Tolstoy", 1927, tempismo), e una donna semplice ("Marya", 1905. GTG).

La creatività scultorea di Sergei Timofeevich Konenkova () è caratteristica della ricchezza speciale e della varietà di forme stilistiche e genere.

Il suo lavoro "Samson, Bursting Bonds" (1902) ispirato alle immagini titaniche Michelangelo. "Il lavoratore 1905, Ivan Churkin" (1906) è la personificazione di una volontà intollerabile, indurita nel fuoco delle battaglie di classe.

Dopo un viaggio in Grecia nel 1912, come V. Serov, è affezionato ad un antico arcaico. Le immagini della mitologia greca antica pagana sono intrecciate con le immagini della vecchia mitologia slava. Anche le idee di Abramtsevsky del folkllerismo sono state incarnate in tali opere come "grandezza", "Striboga", "Starichk" e altri. "Begar Brethren" (1917) è stato percepito come parte in passato in Russia. Tagliare da forme di legno di due mendicanti di adoratori a nido d'ape, accartocciati, crollati, cucinati in stracci, sono simultaneamente realistici e fantastici.

Le tradizioni della riproduzione classica hanno ridotto Ivan Timofeevich Matveyev (), uno studente di Trubetsky nella scuola di Mosca. Ha sviluppato un minimo dei principali argomenti di plastica nei motivi della figura nuda. I principi più pieni di plastica della scultura di Matveyev sono rivelati nelle immagini dei giovani uomini e dei ragazzi ("Seduta ragazzo", 1909, "ragazzi addormentati", 1907, "Gioventù", 1911, e un certo numero di statue destinate a uno dei parchi Ensemble in Crimea). Antiche curve leggere delle figure dei ragazzi a Matveyev sono combinate con precisione specifica di pose e movimenti simile alla tela di Borisov-Musatov. Matveyev nelle sue opere ha incarnato la sete contemporanea per l'armonia in forme artistiche moderne.

5. Simbolismo in letteratura alla fine del secolo.

"Simbolismo" - Direzione nell'arte europea e russa, che è emersa alla svolta del XX secolo, si è concentrata principalmente su termini artistici attraverso Simbolo "Cose in te stesso" e idee fuori dalla percezione sensuale. Nel tentativo di sfondare la realtà visibile alle "realtà nascoste", un'essenza ideale per il mondo del mondo, la sua bellezza "non affittata", i simboisti hanno espresso il desiderio della libertà spirituale, la tragica premonizione del mondo socio- Shifts storici, fiducia nei valori culturali antichi di età come unificazione dell'inizio.

La cultura del simbolismo russo, così come lo stile del pensiero dei poeti e dei scrittori che hanno formato questa direzione, sorsero e sviluppato all'incrocio e ad aggiunta reciproca, esternamente opponibile, e in effetti fermamente correlati e spiegando le altre linee di filosofico ed estetico Atteggiamento alla realtà. Era una sensazione di una novità senza precedenti di tutto ciò che ha portato con lui i confini dei secoli, accompagnati da una sensazione di svantaggio e instabilità.

All'inizio, la poesia simbolica è stata formata come una poesia di un romantico e individualistico, separato dalle "strade" multi-cuscinetto, che chiuse le sue esperienze e impressioni personali nel mondo.

Quelle verità e criteri che sono stati scoperti e formulati nel XIX secolo, ora non sono più soddisfatti. È stato richiesto un nuovo concetto che corrisponderebbe a un nuovo momento. Dobbiamo rendere omaggio ai simboli - non hanno raggiunto nessuno degli stereotipi creati nel XIX secolo. Nekrasov era caro a loro, come Pushkin, FET - come Nekrasov. E il punto qui non è di illegibilità e simbobilisti onnivori. Il caso è nella latitudine delle opinioni, e soprattutto, nella comprensione che qualsiasi persona importante nell'arte ha il diritto di guardare al mondo e all'art. Non importa quali feste del loro Creatore, l'importanza delle opere d'arte non perde nulla da questo. La cosa principale che gli artisti della direzione simbolica non potevano essere adottati sono compiacenti e la mantenimento della pace, la mancanza di trepidazione e la combustione.

Un atteggiamento simile nei confronti dell'artista e delle sue creazioni è stato anche associato alla comprensione di ciò che ora, al momento, sul risultato degli anni '90 del XIX secolo, c'è un ingresso in un mondo nuovo - allarmante e sfavorevole. L'artista deve penetrare questa novità, e questa disfunzione, per ottenere la loro creatività, in definitiva - sacrificare se stesso un sacrificio, sacrificando eventi che non sono ancora visibili, ma quali sono la stessa inevitabilità del movimento del tempo.

"In realtà, il simbolismo non è mai stato una scuola d'arte, - ha scritto A. Bianco, - ed era una tendenza a un nuovo interesse mondiale, rifrangere a modo suo e arte ... e nuove forme d'arte considerate che non abbiamo cambiato Solo una forma, ma come un segno distinto cambia nella percezione interna del mondo. "

Nel 1900, K. Balmont agisce a Parigi con una conferenza, che dà un titolo dimostrativo: "Parole elementari sulla poesia simbolica". Balmont ritiene che il posto vuoto sia già stato compilato - è emersa una nuova direzione: poesia simbolicache è un segno di tempo. No, per lo "spirito di desolazione" non è ancora necessario parlare. Nel rapporto, Balmont ha cercato di delineare lo stato della poesia moderna. Parla del realismo e del simbolismo come buoni maniere di calibratori. Uguale, ma diverso nella propria essenza. Questo, dice, due "diverse build di percezione artistica". "I realisti vengono catturati, come vestito, vita concreta, dietro il quale non vedono nulla, sono simbolisti, distaccati dalla realtà reale, vedi solo il loro sogno in esso, guardano alla vita - dalla finestra". Quindi è previsto il percorso dell'artista-simbolizzato: "Dalle immagini immediate che sono belle nella propria esistenza, all'idea spirituale, che dà loro una doppia forza in loro.

Tale sguardo all'arte richiedeva una ristrutturazione decisiva di tutti i pensieri artistici. Ora non era la vera conformità dei fenomeni, ma la conformità dell'Associativo e il significato oggettivo delle associazioni non è stato considerato obbligatorio. A. Bianco ha scritto: "La caratteristica caratteristica del simbolismo dell'arte è il desiderio di usare il modo di realtà come mezzo per trasmettere la coscienza della coscienza sperimentata. La dipendenza della forma di visibilità sulle condizioni della coscienza percezione trasferisce il centro di gravità nell'arte dell'immagine al metodo della sua percezione ... l'immagine, come un modello della coscienza della coscienza, è un simbolo. Il metodo di simboleggiatura delle esperienze con immagini ed è il simbolismo. "

Pertanto, il primo piano ha proposto allegoria poetica come il principale metodo di creatività, quando la parola, senza perdere il suo significato abituale, diventa inoltre potenziale, il più distinto, rivelando la sua genuina "essenza" del valore.

La trasformazione dell'immagine artistica nel "modello della coscienza della coscienza", cioè il simbolo, ha chiesto il trasferimento dell'attenzione del lettore da ciò che è stato espresso, su ciò che è stato pensato. L'immagine artistica era allo stesso tempo allegoria.

L'appello ai significati impliciti e al mondo immaginario, che ha dato il punto di sostegno alla ricerca dei mezzi di espressione ideali, posseduti da una nota forza attrattiva. Ha servito come base per la base della convergenza dei poeti del simbolismo da VL. Solovyov, che persiste alcuni di loro un cercatore di nuovi modi di trasformazione spirituale della vita. La presentazione degli eventi del significato storico, sentendo il ritmo delle forze da sogno della storia e non sanno come dare loro l'interpretazione, i poeti del simbolismo si sono rivelati nella misericordia delle teorie mystico-escatologiche *. Poi c'era un incontro con VL. Solovyov.

Naturalmente, il simbolismo ha fatto affidamento sull'esperienza dell'arte decadente degli anni '80, ma era un fenomeno qualitativamente diverso. E non coincidono in tutto con Decadence.

Arrivando negli anni '90 sotto il segno di ricerche per nuovi mezzi di immagine poetica, simbolismo all'inizio del nuovo secolo e ha ottenuto il terreno nelle vaghe aspettative dei cambiamenti storici infermieristici. L'acquisizione di questo terreno è servita come base per la sua ulteriore esistenza e sviluppo, ma in un'altra direzione. Il simbolismo della poesia è rimasto in linea di principio e ha enfatizzato individualistico, ma ha ricevuto un problema già basato sulla percezione di una particolare era. Nel suolo di aspettativa ansiosa, ora c'è un'esacerbazione della percezione della realtà, che comprendeva la coscienza e la creatività dei poeti sotto forma di certi "segni di tempo" misteriosi e inquietanti. Tale "segno" potrebbe essere un fenomeno, qualsiasi fatto storico o puramente familiare ("segni" della natura - alba e tramonti; vari tipi di riunioni, che erano attaccati al significato mistico; "segni" dello stato spirituale - gemelli; "segni "Di storia - Sciti, Gunns, Mongoli, Destruction Universal;" Segni "della Bibbia, che ha svolto un ruolo particolarmente importante - Cristo, nuovo revival, colore bianco come simbolo di purificare la natura dei cambiamenti futuri, ecc.). Anche il patrimonio culturale del passato è stato imparato. Da esso, i fatti sono stati selezionati che potrebbero avere un personaggio "profetico". Con questi fatti, le esibizioni scritte e orali erano ampiamente attrezzate.

Con la natura delle sue relazioni interne, la poesia del simbolismo si è sviluppata al momento della direzione di una trasformazione sempre più profonda delle impressioni di vita diretta, la loro misteriosa comprensione, il cui scopo non era l'istituzione di connessioni e dipendenze reali e la comprensione del significato "sudore" delle cose. Questa funzione era al centro del metodo creativo del simbolismo dei poeti, la loro poetica, se prendiamo queste categorie in tratti condizionali e comuni per tutto il flusso.

Anni di nove giorni - il tempo di fiorente, aggiornamenti e testi di simbolisti di approfondimento. Nessuna altra direzione nella poesia avrebbe potuto competere in questi anni con il simbolismo o dal numero di collezioni emesse, né per l'influenza del pubblico di lettura.

Il simbolismo era un fenomeno disomogeneo che unito nei suoi ranghi dei poeti, che aderiscono alle opinioni più dispensabili. Alcuni di loro hanno capito molto presto l'inutilità del soggettivismo poetico, l'altro tempo impiegato. Alcuni di loro sono stati alimentati dalla dipendenza dalla lingua segreta "esoterica" \u200b\u200b*, altre lo hanno evitato. La scuola dei simbolisti russi è stata essenzialmente abbastanza per un'associazione multiplica, soprattutto perché erano solitamente persone indipendenti dotate di un'individualità luminosa.

Brevemente su quelle persone che si trovavano alle fonti di simbolismo, e su quei poeti, questa zona è più pronunciata nel cui lavoro.

Alcuni dei simboli, come, Nikolai Minsk, Dmitry Merezhkovsky, iniziò il loro percorso creativo come rappresentanti della poesia civile, e poi cominciò a concentrarsi sulle idee dei "governi" e della "comunità religiosa". N. Minsk, dopo il 1884, deluso dall'ideologia del popolo e divenne un teorico e pratica della poesia decadente, predicatore di idee di Nietzsche e individualismo. Nel periodo della rivoluzione del 1905, i motivi civili sono emersi nei versi di Minsk. Nel 1905, N. Minsky ha pubblicato il giornale "New Life", che divenne il corpo legale dei bolscevichi. Meriazhkovsky "sulle ragioni del declino e delle nuove correnti della moderna letteratura russa" (1893) è stata una dichiarazione estetica della decadenza russa. Nei suoi romanzi e suonati scritti in materiale storico e sviluppando il concetto di un'ovilency, Merezhkovsky ha cercato di comprendere la storia del mondo come la lotta eterna delle "religioni dello spirito" e "religioni della carne". Merezhkovsky - Autore dello studio "L. Tolstoy e Dostoevsky "(1901-02), che ha causato un grande interesse per i contemporanei.

Altri - Ad esempio, Valery Bryusov, Konstantin Balmont (a volte venivano chiamati "simboli senior") - considerato simbolismo come un nuovo stadio nel progressivo sviluppo dell'arte, che è venuto a sostituire il realismo, e in gran parte proceduto dal concetto di "arte per" arte". Bruce è inerente alle questioni storiche e culturali, razionalismo, completamento delle immagini, sistema di declamazione. Nei versi K. Balmont - il culto I, il gioco delle pinne, l'opposizione del "ferro Venere" dell'inizio del "Sunny" in primisavally olistico; musicalità.

E infine, il terzo è il cosiddetto simboists "più giovane" (Alexander Blok, Andrey White, Vyacheslav Ivanov) - erano aderenti della comprensione filosofica e religiosa del mondo nello spirito degli insegnamenti del filosofo VL. Solovyov. Se nella prima collezione poetica di A. Bloka "poesie sulla bella signora" (1903) ci sono spesso canzoni estatiche * che il poeta si rivolse alla sua eccellente signora, poi nella collezione "inadeguata gioia" (1907) il blocco va chiaramente Al realismo, affermando di prefazione alla collezione: "Joy inadeguata" è la mia forma del mondo che arriva. " Per la poesia precoce, A. Bianco è caratterizzato da motivi mistici, la percezione grottesca della realtà ("sinfonie"), una sperimentazione formale. Poesia Vyach. Ivanov è focalizzato sulle questioni culturali e filosofiche dell'antichità e del Medioevo; Il concetto di creatività è religioso ed estetico.

I simboists hanno costantemente sostenuto l'uno con l'altro, cercando di dimostrare l'ingiustizia dei loro giudizi su questa direzione letteraria. Quindi, V. Bryusov lo considerava come mezzo per creare un'arte fondamentalmente nuova; K. Balmont ha visto in esso il modo di comprensione delle più intiste, profondità irrisolte dell'anima umana; Vyach. Ivanov credeva che il simbolismo avrebbe contribuito a superare il divario tra l'artista e il popolo, e A. Bianco era convinto che questa è la base su cui verrà creata la nuova arte, capace di trasformare una persona umana.

Uno dei posti più importanti della letteratura russa sulla destra è Alexander Block. Blocco - Lig su scala mondiale. Il contributo di esso alla poesia russa è insolitamente ricco. L'immagine lirica della Russia, appassionata Confessione sull'amore luminoso e tragico, i magnifici ritmi delle poesie italiane, delineate dal volto di St. Petersburg, i villaggi "cracker" - tutto questo con una latitudine e la penetrazione del genio conteneva un bloccare nel suo lavoro.

Il primo libro del blocco "Poesie sulla bella signora" è uscito nel 1904. Il testo del blocco del poro è dipinto in toni di preghiera-mistica: il mondo reale si oppone al mondo reale, che è oppresso solo in segni segreti e rivelazioni, il mondo spettrale, "Otherworld". Il poeta era sotto la forte influenza degli insegnamenti della VL. Solovyov sulla "fine del mondo" e "mondo dell'anima". Nella poesia russa, il blocco si è classificato il suo posto come un rappresentante luminoso del simbolismo, anche se la sua ulteriore creatività ha rovesciato tutti i quadri e i canoni simbolici.

Nella seconda collezione di poesie "inadeguata gioia" (1906), il poeta ha aperto nuovi modi, che delineati solo nel suo primo libro.

Andrei Bianco cercava di penetrare la causa di una forte frattura nella musa del poeta, sembrava che fosse stato solo "nelle linee sfuggenti e dolci" del "approccio dell'inizio della vita femminile. La vide in prossimità del blocco della natura, al suolo: "inadeguata gioia" esprime più a fondo dall'essenza di A. Blok ... La seconda collezione di poesie del blocco è più interessante, il primo. Come sorprendentemente combinato, il miglior demonismo qui con la semplice tristezza della povera natura della cattiva natura del russo, sempre le stesse, sempre singhiozzando le scarpe, sempre attraverso le lacrime di spaventosi rotumi di burroni negli Stati Uniti ... è terribile, la natura è rustica. E il blocco lo capisce come nessuno ... "

La terza collezione "Terra nella neve" (1908) è stata presa dalla critica nelle baionette. I critici non volevano o non sono riusciti a capire la logica del libro del nuovo blocco.

La quarta collezione clock notturna è uscita nel 1911, una circolazione molto modesta. Al momento della sua uscita dal blocco, la sensazione di alienazione dalla letteratura è stata sempre più padroneggiata e fino al 1916 non ha rilasciato un singolo libro di poesie.

Le relazioni difficili e intricate, lanciate per quasi due decenni, hanno sviluppato tra A. Blok e A. Bianco.

Le prime poesie del blocco fecero un'enorme impressione sul bianco: "Comprendere le impressioni di queste poesie, è necessario immaginare chiaramente quella volta: per noi, i segni dell'alba, siamo luminosi, l'intera aria suonava, esattamente stringhe A. a.; E sembrava che il blocco abbia scritto solo che l'aria era corontata; L'atmosfera rosa-oro e tesa dell'epoca si precipita davvero con parole. " Bianco ha aiutato a rilasciare il primo libro del blocco (ignorando la censura di Mosca). A sua volta, il blocco ha supportato il bianco. Così ha giocato un ruolo decisivo nella comparsa del romanzo principale del Bianco Peterburg, ha dato pubblicamente un'alta valutazione e "Pietroburgo" e "Silver Blue".

Insieme a questo, le loro relazioni e la corrispondenza hanno raggiunto l'ostilità; Rimproveri permanenti e accuse, antipatia, iniezioni pungenti, imponenti discussioni avvelenavano la vita di entrambi.

Tuttavia, nonostante la complessità e la confusione dei rapporti di creatività e personale, entrambi i poeti hanno continuato a rispettare, amare e apprezzare il lavoro e l'identità l'uno dell'altro, che ancora una volta confermò il discorso di bianco a morte.

Dopo gli eventi rivoluzionari del 1905 nei ranghi dei simbolisti, le contraddizioni erano ancora più aumentate, che alla fine guidò questa direzione alla crisi.

È impossibile, tuttavia, non notare che i simboti russi hanno fatto un contributo significativo allo sviluppo della cultura domestica. Il più talentuoso di loro a modo loro rifletteva la tragedia della posizione di una persona che non è riuscita a trovare il loro posto nel mondo, scuotendo i grandi conflitti sociali, ha cercato di trovare nuovi modi per la comprensione artistica del mondo. Appartengono a gravi scoperte nel campo della poetica, riorganizzazione ritmica del verso, rafforzando la partenza musicale.

6. Commercio in letteratura.

"La poesia Solsed Song ha lasciato cadere i significati" superweight "del simbolismo, ma è rimasto una maggiore capacità della parola per causare rappresentazioni senza nome, le associazioni sostituiscono mancanti. In un'ereditarietà synistrica, l'associazione tesa risultava essere praticabile. "

All'inizio del secondo decennio del XX secolo, apparvero due nuovi flussi poetici - Acmeism e Futurismo.

Aqmeyists (dalla parola greca "Acme" - il tempo di fioritura, il più alto grado di qualcosa) ha chiamato per cancellare la poesia dalla filosofia e tutti i tipi di hobby "metodologici", dall'uso di suggerimenti e simboli nebbiosi, proclamando il ritorno a Il mondo materiale e accettalo come lui è: con le sue gioie, vizi, male e ingiustizia, rifiutando dimostrativamente a risolvere problemi sociali e rivendicare il principio di "arte per l'arte". Tuttavia, la creatività di tali tacchi poeti-acquasisti, come N. Gumilev, S. Grodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, andò oltre il quadro dei principi teorici proclamati. Ognuno di loro ha contribuito alla poesia, solo i suoi caratteristici motivi e stati d'animo, le sue immagini poetiche.

Con altre viste sull'arte in generale, i futuristi erano in particolare per la poesia. Si sono dichiarati avversari di una moderna società borghese, una persona schiacciante e i difensori della persona "naturale", il suo diritto al libero sviluppo individuale. Ma queste dichiarazioni erano spesso ridotte alla dichiarazione astratta di individualismo, libertà da tradizioni morali e culturali.

A differenza degli Aqmeists, che, anche se si sono opposti al simbolismo, ma tuttavia si consideravano una certa misura dei suoi successori, i futuristi hanno proclamato un rifiuto completo da qualsiasi tradizione letteraria e prima di tutto dal patrimonio classico, sostenendo che è irrimediabilmente obsoleto. Nelle sue manifestazioni restringenti e audacemente scritte, hanno glorificato una nuova vita che si sviluppa sotto l'influenza della scienza e del progresso tecnico, rifiutando tutto quello che era "prima", ha dichiarato il loro desiderio di regalare il mondo, che, dal loro punto di vista, dovrebbe essere la poesia promossa. I futuristi cercarono di sfrattare la parola, legarle il suono direttamente con il soggetto indica. Questo, secondo loro, doveva portare alla ricostruzione della naturale e della creazione di un nuovo linguaggio ampiamente disponibile in grado di distruggere gli ostacoli verbali, separando le persone.

Futurismo United diversi gruppi, tra cui le quali erano le più famose: feste cubali (V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burluk, V. Khlebnikov), egofuraturisti (I. Northerner), Gruppo Centrifuge (N. ASEEV, B. Pasternak e Dr.).

Nelle condizioni del sollevamento rivoluzionario e della crisi, l'autocrazia dell'acquesisis e del futurismo si è rivelato non visiva e entro la fine degli anni '10 cessò di esistere.

Tra le nuove tendenze derivanti dalla poesia russa durante questo periodo, il gruppo dei cosiddetti poeti "contadini" - N. Klyuyev, A. Shiryavets, S. Klychkov, P. Oreshin cominciò a occupare un luogo notevole. Per qualche tempo, S. Yesenin era vicino a loro, successivamente rilasciato su un modo indipendente e ampio. I contemporanei hanno visto pepite in loro, riflettendo le preoccupazioni e i problemi dei contadini russi. Anche la generalità di alcune tecniche poetiche, l'uso diffuso di simboli religiosi e motivati \u200b\u200bfolk uniti anche loro.

Tra i poeti della fine XIX - anche l'inizio del 20 ° secolo, il cui lavoro non si adattava a flussi e gruppi esistenti. Tale, ad esempio, I. Bunin, lo sforzo di continuare le tradizioni della poesia classica russa; I. Annensky, in qualcosa di vicino ai simbolisti e allo stesso tempo distante da loro, che cercò la loro strada in un enorme mare poetico; Sasha Black, che si chiamava un Satirik "cronico", di proprietà brillantemente di proprietà del "anti-systhetic" dei mezzi di indennità della maglia e dei sortitari; M. Tsvetaeva con la sua "risposta poetica al nuovo suono dell'aria".

Per i flussi letterari russi dell'inizio del XX secolo, il turno rinascimentale alla religione e il cristianesimo è caratteristico. I poeti russi non hanno potuto resistere all'estetismo, in modi diversi hanno cercato di superare l'individualismo. Il primo in questa direzione era Merezhkovsky, poi i principali rappresentanti del simbolismo russo cominciarono a contralare il cattom dell'individualismo, il misticismo dell'estetismo. Vyach. Ivanov e A. Bianco erano teorici di simbolismo misticamente verniciato. È successo il riavvicinamento con il corso, rilasciato dal marxismo e dall'idealismo.

Vyacheslav Ivanov era una delle persone più notevoli di quell'era: il miglior ellenista russo, il poeta, un filologo scienziato, uno specialista nella religione greca, un pensatore, teologo e filosofo, pubblicista. I suoi "ambienti" sulla "Torre" (il cosiddetto appartamento di Ivanov) hanno partecipato alle persone più dotate e notevoli di quell'era: poeti, filosofi, scienziati, artisti, attori e persino politici. C'erano le conversazioni più sofisticate sui temi della letteraria, filosofica, mistica, occulta, religiosa, così come il pubblico nella prospettiva della lotta dei miniosososososososososi. La "Torre" è stata condotta le sofisticate conversazioni dell'élite culturale più dotata e la rivoluzione è stata sollevata in fondo. Era due mondo rotto.

Insieme alle correnti in letteratura, nuovi flussi sono apparsi in filosofia. La ricerca delle tradizioni per il pensiero filosofico russo degli Slavofili è iniziata, a VL. Solovyov, Dostoevsky. Nel salone di Merezhkovsky a San Pietroburgo, sono stati organizzati incontri religiosi e filosofici, in cui entrambi i rappresentanti della letteratura, malati di preoccupazioni religiose e rappresentanti della gerarchia della Chiesa tradizionalmente ortodossa, hanno partecipato. È così che questi incontri di N. BerdyAev hanno descritto: "V. Rozanova ha prevalso. V. Ternavitsev, Hiliast, che ha scritto anche il libro sull'apocalisse, è stato anche di grande importanza. Hanno parlato dell'atteggiamento del cristianesimo alla cultura. Nel centro c'era un argomento sulla carne, sul campo ... nell'atmosfera del salone merialekovsky c'era qualcosa di superficiale, versato nell'aria, qualche magia malsana, che probabilmente accade in un cerchio settario, nelle sette non lo è Tipo razionalistico e non evangelico. .. Meriazhkovsky ha sempre affermato di parlare da alcuni "noi" e voleva coinvolgere le persone in questo "noi" che sono entrati in contatto con loro. A questo, "noi" appartenevano a D. Filosofi, una volta lo è quasi entrata A. Bianco. Questo è "noi" hanno chiamato il mistero di tre. Quindi si trovava la nuova Chiesa dello Spirito Santo, in cui verrà rivelato il mistero della carne. "

Nella filosofia della "carne" di Vasily Rozanova e "Paolo" significava un rimborso per il pre-cristianity, allo yudaismo e al paganesimo. La sua mentalità religiosa fu combinata con le critiche dell'ascetismo cristiano, l'apoteosi della famiglia e della sesso, negli elementi di cui Rozanov vide la base della vita. La sua vita è trionfalmente non attraverso la risurrezione alla vita eterna, ma attraverso il parto, cioè la campagna di personalità per molte nuove innovazioni in cui continua la vita del genere. Rozanov ha predicato la religione del compleanno eterno. Cristianesimo per lui la religione della morte.

Negli insegnamenti di Vladimir Solovyov sull'Unione, il platonismo cristiano è intrecciato con le idee di un nuovo idealismo europeo, in particolare l'evoluismo scientifico naturalmente e i mistici inertodossali (la dottrina dell'anima mondiale ", ecc.). Il crollo dell'ideale utopico della teocrazia mondiale ha portato a rafforzare il sentimento escatologico (circa gli arti del pace e dell'uomo). Vl. Solovyov ha avuto una grande influenza sulla filosofia religiosa russa e sul simbolismo.

Pavel Florensky stava sviluppando la dottrina di Sofia (saggezza di Dio) come base di significatività e integrità dell'universo. Era l'iniziatore di un nuovo tipo di ortodosso Ault, l'aicularità non è scolastica e sperimentata. Florensky è stato interpretato platoneicamente da Platone a modo suo, in seguito divenne un prete.

Sergey Bulgakov è una delle figure principali della società religiosa e filosofica "Memoria di Vladimir Solovyov". Dal marxismo legale, che ha cercato di connettersi con il neocanzialismo, si è trasferito alla filosofia religiosa, quindi alla teologia ortodossa, divenne un prete.

E, naturalmente, il magnario del magistrato è Nikolai Berdyaev. Un uomo che ha cercato per le critiche e superando qualsiasi forma di dogmatismo, ovunque appaia, un umanista cristiano, che si chiamava un "believer freestyle". L'uomo del destino tragico, espulso dalla sua patria, e tutta la sua vita ha sofferto della sua anima. Una persona il cui patrimonio, fino a poco tempo fa, è stato studiato in tutto il mondo, ma non solo in Russia. Il grande filosofo, che sta aspettando la sua patria.

Dimoiamoci in modo più dettagliato su due correnti associate a ricerche mistiche e religiose.

"Lo stesso corso era rappresentato dalla filosofia religiosa ortodossa, poco, tuttavia accettabile per la Chiesa ufficiale. Questo è principalmente S. Bulgakov, P. Florensky e raggruppandoli intorno a loro. Un altro corso era rappresentato da misticismo religioso e occulto. Bianco, Vyach. Ivanov ... e persino A. Blok, nonostante il fatto che non fosse incline a nessuna ideologia, giovani che stavano raggruppando intorno alla casa editrice "Musaget", antroposofi *. Il flusso ha introdotto il riferimento al sistema di dogmatici ortodossi. Un altro corso è stato catturato dal filantalico di alogico. L'indifferenza cosmica caratteristica di tutta la era era lì e qui. Ad eccezione di S. Bulgakov, per queste correnti non ha sopperato il centro di Cristo e del Vangelo. P. Florensky, nonostante il suo desiderio di essere ultraaritus, era tutto in grazia cosmica. La rinascita religiosa era cristiana, gli argomenti cristiani sono stati discussi e la terminologia cristiana è stata utilizzata. Ma c'era un forte elemento della rinascita pagana, lo Spirito di Ellinsky era più forte dello spirito messianico biblico. In un certo momento, c'era una miscela di diversi flussi spirituali. L'epoca era sincretica, ha ricordato la ricerca del mistero e del neoplatonismo del romanticismo ellinistico e tedesco dell'inizio del XIX secolo. Non c'era una vera rinascita religiosa, ma c'era tensione spirituale, eccitazione religiosa e una ricerca. C'era un nuovo problema della coscienza religiosa, collegata con le correnti del XIX secolo (Khomyakov, Dostoevsky, Vl. Soloviv). Ma la Chiesa ufficiale rimane al di fuori di questo problema. La riforma religiosa non è accaduta nella Chiesa. "

Gran parte dell'ascensore creativo di quel tempo incluso nell'ulteriore sviluppo della cultura russa e ora c'è un patrimonio di tutte le persone culturali russe. Ma poi era inebriante la creatività, la novità, la tensione, la lotta, la sfida.

In conclusione, le parole di N. BerdyAev vogliono descrivere tutto l'orrore, l'intera tragedia della situazione, in cui erano i creatori della cultura spirituale, il colore della nazione, le migliori menti non solo in Russia, ma anche il mondo .

"La disgrazia del rinascita culturale dell'inizio del 20 ° secolo fu che in esso l'elite culturale era isolata in un piccolo cerchio e strappato dagli ampi flussi sociali di quel tempo. Aveva le conseguenze fatali nel personaggio, che prese la rivoluzione russa ... il popolo russo di quel tempo viveva in diversi piani e anche in diversi secoli. Rinascimento culturale non ha avuto alcuna ampia radiazione sociale ... Molti sostenitori e espressioni del Rinascimento culturale rimasero a sinistra, simpatizzate con la rivoluzione, ma si stava raffreddando alle questioni sociali, c'era un assorbimento dei nuovi problemi di filosofico, estetico, La natura religiosa, mistica, che rimase aliena alle persone, partecipando attivamente al movimento sociale ... L'intelligentia ha commesso un atto di suicidio. In Russia, prima della rivoluzione, c'erano due razze. E i vini erano su entrambi i lati, cioè, su figure rinascimentali, sulla loro indifferenza sociale e morale ...

La spaccatura, caratteristica della storia russa, divisa, che coltiva l'intero XIX secolo, l'Abisso, che si è svolto tra il sofisticato strato culturale superiore e ampio cerchio, gente e intelligente, ha portato al fatto che il Rinascimento culturale russo cadde in questo abisso interrotto. La rivoluzione ha cominciato a distruggere questo rinascimento culturale e perseguire i creatori culturali ... Le figure della cultura spirituale russa in una parte significativa furono costrette a muoversi all'estero. In parte, è stato il libro paga per l'indifferenza sociale dei creatori della cultura spirituale ".

7. Musica: mutevoli priorità.

Alla fine del XIX 19 e all'inizio del XX secolo (fino al 1917) - un periodo non meno ricco, ma molto più complesso. Non è separato dal precedente con una frattura affilata: in questo momento continuare a creare M. A Balakirev, i migliori scritti di Vertex di Tchaikovsky e Roman-Korsakov appartengono agli anni '90 di 19 V. e il primo decennio di 20b. Ma la spazzatura e la borodina sono già andati via, e nel 1893. - Tchaikovsky. Allievi, eredi e continui delle tradizioni vengono a sostituirli: S. Tamin, A. Glazunov, S. Rachmaninov. I nuovi tempi sono sentiti nel loro lavoro, nuovi gusti. C'erano cambiamenti nelle priorità del genere. Quindi, Opera, che occupava più di 100 anni, il posto principale nella musica russa è andato sullo sfondo. E il ruolo del balletto, al contrario, è cresciuto. Tchaikovsky - La creazione di meravigliosi balletti continuò Alexander Konstantinovich Glazunov () - L'autore del meraviglioso "Raymond" (1897), il "giovane rifugio-contadino" (1898).

I generi della Sinfonia e della camera hanno ricevuto uno sviluppo diffuso. Glazunov ha creato otto poesia sinfonia e sinfonica "Stepan Razin" (1885) 1. Sergey Ivanovich Taneyev () Composi Symphonies, Pianos Trio e Quintas. E i concerti di pianoforte di Rachmaninov (come concerti di Tchaikovsky e un concerto di violino di Glazunov) appartengono alle alture dell'arte mondiale.

Tra le giovani generazioni di musicisti c'erano compositori di un nuovo tipo. Hanno scritto musica in un modo nuovo, a volte anche nettamente. Questi includono Scriabin, la cui musica ha conquistato la sua forza da solo, e spaventò la loro novità degli altri, e Stravinsky, i cui balletti hanno messo durante le "stagioni russe" a Parigi hanno attirato l'attenzione di tutta l'Europa. Durante la prima guerra mondiale nell'orizzonte russo, un'altra stella S. Prokofiev.

All'inizio di 19 V. Attraverso la musica russa, così come tutta l'arte, il tema dell'aspetto dei grandi cambiamenti, che si è verificata e ha colpito l'arte.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov (). La musica ha rapidamente vinto attenzione e riconoscimento del pubblico. I suoi lavori iniziali "Elegy", "Barcarolo", "Polisininelle" è stato percepito come diario della vita.

Lo scrittore preferito era Chekhov, il poema sinfonico "Rock" è scritto nelle storie di Chekhov "sulla strada".

Solo nel 1926. Si è laureato al 4 ° concerto di pianoforte, è iniziato in Russia. Poi appaiono "tre canzoni russe per il coro con un'orchestra", dove suonava l'eliminazione della disperazione. Tra il 1931 e il 1934. Rachmaninov ha lavorato a due cicli principali: per il pianoforte "Variazioni sul tema di Corelli" (20 varianti) e "Rhapsody for Piano con un'orchestra sul tema del violino del violino di Nikolo Paganini", costituito da varianti.

L'ultimo saggio di "Symphonic Secrets" (1940) Rachmaninov dedicato alla Philadelphia Orchestra, con cui ha particolarmente amato parlare.

Alexander Nikolayevich Scriabin (). Negli scritti di Scriabin, c'erano programmi letterari dettagliati, ma i nomi sono piuttosto astratti ("poesia divina" - 3a sinfonia, 1904, "poesia di estasi", 1907, "floa poesia" - "Prometheus", 1910). Ma Scriabin ha concepito un lavoro ancora più ambizioso sul principio sintetico - "mistero". Sono state anche scritte tre sinfonie (1900, 1901, 1904), l'opera "Koschey Immortal" (1901), "Poema Ecstasy", "Prometheus" per pianoforte: 10 Sonata, Mazurki, Walves, Poles, Etudes e Sol.2.

Igor Fedorovich Stravinsky (). Nel "Bird Bird" (1910) - Questo è il tema di una fiaba sul male del malvagio del Koshee e della caduta del suo regno buio, nella "Vienna of Sacred" (1913) - il tema degli antichi riti pagani , sacrifici in onore della rinascita della vita della vita, in onore del Terra-Kormilitsy. Balletto "Petrushka" (1911), uno dei più popolari, ispirati al camminare su Maslenitsa e performance dei burattini tradizionali con la partecipazione del prezzemolo, il suo rivale Arap e Ballerina (Colombina).

Essendo a Dali da casa, dalla madrepatria, il tema russo ha continuato a vivere nei suoi scritti ("matrimonio", 1923).

La varietà di saggi di Stravinsky è notevolmente stordito. Evidenziamo l'Octery Occhiey "Tsar Edip" e il balletto "Apollo Musaget" (1928). Stravinsky ha scritto opera "hardware per la colazione" (1951).

Parlando della musica della fine del XIX secolo., È impossibile non dire del teatro musicale. Il sostegno pubblico è stato fornito da Ballet e Opera Art. Gli artisti di balletto hanno patrocinato le speciali speciali più notevoli (Matilda Kmsinskaya e il patrocinio dei grandi principi di Romanov). Inoltre, l'arte di Apri Ballet è diventata un biglietto da visita di tutta l'arte russa all'interno del quadro delle "stagioni russe" in ().

L'opera privata di Mosca nel suo repertorio promosso principalmente le opere dei compositori russi e ha svolto un ruolo importante nella realistica divulgazione di mussorgsky opere, nella nascita di nuove opere di Corsakov Romano. Sanghi Shalyapin, Rakhmaninov si alzò per il suo telecomando, il suo amico e il suo sostegno creativo era il Korsakov romano. Qui, la performance è stata creata dall'ensemble del palcoscenico, in cui il compositore ha partecipato anche, e l'orchestra guidata dal conduttore, e il direttore del direttore e gli artisti-decoratori erano accolti di creare un intero intero, che non era nei teatri imperiali , Lì ognuno ha funzionato separatamente. Quindi, nell'opera Privata Mamontov, gli artisti eccezionali lavoravano ("sirena" Dargomyzhsky, 1896, "Orfeo" Itch, 1897, "Faust" Guno, 1897, "Boris Godunov" Mussorgsky, 1898, "Orleans" Tchaikovsky, 1899, ecc. ), V. Vasnetsov ("Snow Maiden" Rimsky-Korsakov, 1885, "gesso" Tchaikovsky, 1900), ("Ivan Susanin" Glinka, 1896, "Hovanshchanina" Mussorgsky, 1897), ("Tangeister" Wagner, "Alesya" Ipolitov Ivanova, "prigioniero caucasico" Kyui, "Peak Lady" Tchaiks, "Rogneda" A. Serov, "Snow Maiden", "Sadko", "Racconto di Tsar Saltan", "Mozart e Salieri", "Sposa Tsarist" Roman- Korsakov), V. Serov ("Judith" e "Rogneda"), K. Korovin ("Pskovtyanka", "Faust", "Prince Igor", "Sadko").

8. Il periodo di massimo splendore dei teatri.

Questa è l'era più "teatrale" nella storia della letteratura russa. Il teatro ha giocato, forse, il ruolo principale, diffondendo la sua influenza su altri tipi di arti.

Il teatro in questi anni è il supporto pubblico, dove le domande più acute del nostro tempo sono aumentate e allo stesso tempo laboratorio creativo, che è ampiamente aperto la porta per sperimentare e ricerche creative. Grandi artisti, che hanno cercato di sintetizzare diversi tipi di creatività, appellati al teatro.

Per il teatro russo, questa è l'era di UPS e Falls, ricerche creative innovative e esperimenti. In questo senso, il teatro non è ritardato dietro la letteratura e l'arte.

3. Big Encyclopedic Dizionario, M., 1994

4. Tre secoli di poesia russa, M., 1968

5. "L'inizio del secolo", M., 1990

6. "Auto-conoscenza", M., 1990.

7. "Dieci libri poetici", M., 1980

* Eskatologia - Dottrina religiosa ai destini finali di pace e uomo.

* Esoterico - segreto, nascosto, progettato esclusivamente per dedicato.

* Estatico - entusiasta, gonfiato, nello stato dell'ecstasy.

* Antroposofia - conoscenza super sensibile del mondo attraverso un'auto-conoscenza di una persona come una creatura cosmica.

Stabilimento municipale

"Scuola d'arte dei bambini di Ust-orda"

Pointochnya progetta per la formazione oggetto di pree.

"Letteratura musicale"

ulteriori comunità di prezioso nelle arti musicali

"Piano", "strumenti folk"

Grado 5 (corso di formazione a 5 anni)

per il 2017 - 2018 UCH. anno

Sviluppatore: Dmitrieva Love Viktorovna

2017 anni

IO. il quarto

Piano di lezione n. 1

Lezione a tema: Cultura russa della fine del 19 ° - inizio del XX secolo

Scopo:Introdurre gli studenti alla cultura russa della fine del 19 ° - inizio del XX secolo.

Educativo:

Gli scolari hanno un'idea dell'essenza del fenomeno socioculturale del secolo d'argento;

Mostrare i risultati dell'arte russa e il valore artistico delle nuove direzioni dell'arte, contribuiscono all'educazione del senso di eccellente negli scolari;

Qualità morali e estetiche.

Educativo:

continuare a sviluppare un senso di patriottismo tra gli studenti attraverso la conoscenza di una bella e culturale eredità;

- educare interesse e amore per la cultura russa. Sviluppando:

Espandi l'orizzonte, contribuisci all'espansione delle qualità estetiche degli studenti.

Metodi:

Verbale;

Visivo

Prospettive;

Confronti;

Giochi;

Esplicativo-illustrativo (conversazione, storia, mostrando lo strumento);

Ricerca parzialmente;

Vividamente - uditiva;

Generalizzazione musicale.

Forma della lezione: Lezione di generalizzazione individuale con elementi del gioco.

Tipo di lezione: Divulgazione di un nuovo argomento

Attrezzatura: Computer portatile, proiettore, altoparlanti, pianoforte, tavola, gesso.

Dispensa:piatti, matite colorate, carte

Materiale dimostrativo: Presentazione multimediale.

Materiale musicale:I. Stravinsky Ballet "prezzemolo", concerto di T. Krennikov per violino con orchestra a Major, 1 parte.

Aiuti visuali: Lavori di pittura, ritratti di compositori, carte.

Elenco di letteratura metodica e usata:

Dmitrieva L.V., Lazareva I.A., KAZIANTSEVA I.V. Il programma del soggetto formativo PRIA PRIUP. "La letteratura musicale" di un programma educativo preferente aggiuntivo nel campo dell'arte musicale "Piano", "strumenti popolari" per gli studenti di 4 - 8 lezioni. - Il termine di attuazione è di 5 anni. - Ust-ordinsky, 2015.

Schornikova M. Letteratura musicale: musica russa classica. Quarto anno di studio. Ed. 2 °, extra. e ricreato. - Rostov N / D: Phoenix, 2004.

Kushnir m.b. Guida audio per le istituzioni educative. Musica domestica. - M.: Music Publishing House Landgraf, 2007.

Tretyakova L.s. "Pagine della musica russa", "Musica russa del XIX secolo".

Sensore E.L. "Viaggio musicale."

Tarasov L. "musica nella famiglia musicale."

Smirnova E. "La letteratura della musica russa"

Risorse Internet:

Durante le classi

Fase organizzativa.

Fine dello XIX e dell'inizio del XX secolo (fino al 1917) - un periodo non meno ricco, ma molto più complesso. Non è separato dal precedente da qualsiasi frattura: il meglio, le opere del vertice di Tchaikovsky e Roman Corsakov appartengono agli anni '90 del XIX e al primo decadimento del 20 ° secolo.

Nell'ultimo trimestre del XIX secolo, il lavoro dei compositori russi è stato riconosciuto nell'intero mondo civilizzato. Tra le giovani generazioni di musicisti che sono entrati nella vita creativa alla fine del passato - l'inizio del secolo, c'erano compositori e un tipo diverso. Tale era Scriabin, un po 'tardo Stravinsky, e durante la prima guerra mondiale - Prokofiev. Il Circolo Balayaevsky è stato svolto un ruolo importante nella vita musicale della Russia. Questo cerchio negli 80-90 è stato l'unico centro musicale in cui i musicisti più attivi sembravano cercare nuovi modi per sviluppare l'arte.

La cultura musicale sviluppata in altri paesi, ad esempio, in Francia, nella Repubblica ceca, in Norvegia.

In Francia, lo stile dell'impressionismo musicale e il simbolismo sorge. Il suo creatore è il compositore Claude Ashil Debussy. Le caratteristiche dell'impressionismo, come una delle principali direzioni musicali dell'inizio del 20 ° secolo, ha trovato un'espressione negli scritti di M. Irall, F. Pohenka, O.rarhpigi e persino nel lavoro dei compositori russi.

Nella Repubblica Ceca, la musica raggiunge un alto successo. I fondatori dei classici nazionali nella Repubblica Ceca sono panna acida di Natrich e Antonin Dvorak.

Il fondatore dei classici norvegesi è Edward Grieg, che ha influenzato il lavoro di non solo gli autori scandinavi, ma anche alla musica europea.

La musica del 20 ° secolo si distingue per la straordinaria varietà di stili e indicazioni, ma il principale vettore del suo sviluppo è una partenza degli stili precedenti e della "decomposizione" del linguaggio musicale ai componenti delle sue microstrutture.

Cultura musicale della Russia fine XIH - inizio del XX secolo

Fine del XIX - L'inizio del 20 ° secolo è stato caratterizzato da una profonda crisi che copriva l'intera cultura europea, che era una conseguenza della delusione nei precedenti ideali e una sensazione di avvicinarsi alla morte di un sistema socio-politico esistente. Ma la stessa crisi ha dato origine alla grande epoca - l'era del Rinascimento culturale russo dell'inizio del secolo - uno "delle epoche più sofisticate nella storia della cultura russa. Era l'era del sollevamento creativo della poesia e della filosofia dopo il periodo di declino. Era allo stesso tempo l'epoca dell'emergere di nuova doccia, nuova sensibilità. Le anime furono rivelate per tutti i tipi di tendenze mistiche, positive e negative. Allo stesso tempo, le anime russe hanno catturato le premonizioni dei disastri imminenti. I poeti non vedevano non solo le venute alba, ma qualcosa di terribile, imminente per la Russia e il mondo ...

Nell'epoca del Rinascimento culturale, non c'era nessuna "esplosione" in tutte le aree della cultura: non solo nella poesia, ma anche nella musica; Non solo in arte visiva, ma anche nel teatro ... La Russia di quel tempo ha dato al mondo un enorme numero di nuovi nomi, idee, capolavori. Ci sono state riviste, sono state create varie ambienti e società, sono state organizzate controversie e discussioni, nuove direzioni sono sorte in tutte le aree della cultura.

Nel XIX secolo La letteratura è la principale area della cultura russa. Insieme ad esso, ci sono anche i più luminosi upling della cultura musicale della Russia, e la musica e la letteratura sono in collaborazione, il che arricchisce alcune immagini artistiche. Se, ad esempio, Pushkin nel suo poema "Ruslan e Lyudmila" ha dato una soluzione organica all'idea del patriottismo nazionale, trovando le forme nazionali pertinenti, M. Glinka trovato nella magica e favolosa trama eroica di Pushkina nuova, potenziali opzioni - La sua opera cresce dall'interno all'epico musicale multietnico.

Un impatto significativo sullo sviluppo della cultura musicale della Russia del secolo scorso è stata opera di Gogol, inestricabilmente legata al problema della nazione. Le trame di Gogol costituivano la base dell'opera "May Night" e "Night Before Christmas" Roman Corsakov, "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky, "Kuznets Vakula" ("Cherevichki") Tchaikovsky, ecc.

Roman Korsakov ha creato un intero mondo "favoloso" di opere: dalla "May Night" e "Snow Maiden" a "Sadko", per il quale il mondo è ideale nella sua armoniosità. La trama "Sadko" è stata costruita su varie versioni di Novgorod Epic - Narrazioni sul meraviglioso arricchimento dell'Horklar, dei suoi vagabondi e delle avventure. La "Neve Maiden" di Roman Korsakov determina come un'opera di insegnante, chiamando la "immagine della cronaca originale e infinita del regno Berendeva". Nelle operazioni di questo tipo di Roman-Korsakov utilizza il simbolismo mitologico e filosofico.

Se l'opera e occupava il posto principale in musica russa durante i tempi di Mussorgsky, Borodin e Tchaikovsky, poi entro la fine del XIX secolo e l'inizio del XX entra in background. E la necessità di fare qualsiasi cambiamento esposto al ruolo del balletto.

Ma altri generi, come Symphonic, Chamber, cominciarono a svilupparsi ampiamente. La creatività del pianoforte di Rachmaninov, che lui stesso era una grande popolarità, che era il suo grande pianista. I concerti di pianoforti di Rahmaninov (come i concerti Tchaikovsky e un concerto di violino di Glazunov) appartengono alle alture dell'arte mondiale. Nell'ultimo trimestre del XIX secolo, il lavoro dei compositori russi è stato riconosciuto nell'intero mondo civilizzato. Tra le giovani generazioni di musicisti che sono entrati nella vita creativa alla fine del passato - l'inizio del secolo, c'erano compositori e un tipo diverso. Già i primi saggi sono scritti molto a modo loro: acutamente, a volte anche audace. Tale è Scriabin. Alcuni ascoltatori, la musica di Scriabin conquistata ispirata alla forza, altri indignati da insoliti. Stravinsky parlò un po 'più tardi. I suoi balletti, consegnati durante le "stagioni russe" a Parigi, hanno attirato l'attenzione di tutta Europa. Infine, durante la prima guerra mondiale, un'altra stella torna in russo - Prokofiev.

I teatri russi sono enormi. Piccolo teatro a Mosca e Mariinsky a San Pietroburgo. Una caratteristica notevole della cultura di questo periodo è stata la ricerca di un nuovo teatro.

Grazie alle attività di DyAgilev (patrocinio e organizzatore di mostre), il teatro riceve una nuova vita e l'arte russa è un ampio riconoscimento internazionale. I discorsi degli artisti russi del balletto organizzati dalle stagioni russe di Parigi sono tra gli eventi graduali della storia della musica domestica, della pittura, dell'opera e dell'arte del balletto.

La composizione della troupe includeva M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nezensky e altri. Fokin era un balletto e direttore artistico. Decorato le esibizioni di artisti famosi A. Benua, N. Roerich. Le esibizioni di "sylphides" (musica chopin) sono state mostrate, le danze Polovsy dall'opera "Prince Igor" Borodin, "Firebird" e "prezzemolo" (musica Stravinsky) e così via. I discorsi erano il trionfo dell'arte coreografica russa. Gli artisti hanno dimostrato che il balletto classico può essere moderno, per preoccuparsi dello spettatore.

Ascolto: I. Stravinsky Ballet "Prezzemolo"

Le migliori produzioni di Fokina erano "Petrushka", "fuoco-uccello", "Schacerzad", "swan morente", in cui la pittura musicale e la coreografia erano uno.

L'attore, il direttore, il teorico dell'arte panoramica, insieme a V.I. Sirirovich-Danchenko nel 1898 creò un teatro artediano e li condussero.

È necessario menzionare e organizzato da Belyaev per molte stagioni "concerti sinfonici russi", così come "serate della camera russa". Il loro obiettivo era conoscere il pubblico russo con le opere della musica nazionale. Guidato da concerti e serate n.a. Korsakov romano e i suoi studenti di talento A.k. Glazunov e A. K. Lyadov. Hanno sviluppato il piano per ogni stagione successive, inventato programmi, sono stati invitati dagli artisti ... erano esclusivamente le opere della musica russa: molti di loro, dimenticati, che sono stati respinti prima dalla società musicale russa trovò i loro primi artisti qui. Ad esempio, Symphonic Fantasy M.P. La "Night on Bald Mount" di Mussorgsky è stata suonata per la prima volta nei "concerti sinfonici russi" in quasi venti anni dopo la creazione, e poi fu ripetutamente ripetutamente ripetutamente ("chiedendo il pubblico", come notato nei programmi).

Alla fine del XIX-XX secolo, l'interesse per la vecchia musica viene rianimata. La costruzione di organi in Russia inizia poco, inizia la costruzione di organi in Russia. All'inizio del 20 ° secolo potevano letteralmente ricalcolare sulle dita. Appaiono gli artisti, conoscendo gli ascoltatori con la musica d'organo delle prime epoche e secoli: A. K. Glazunov, Storokadsky. Questa volta è una fase importante nella storia del violino. Appaiono un gruppo di compositori e artisti virtuosi, che rivelano l'ex sconosciuto il violino come strumento da solista. Ci sono nuove opere meravigliose, tra le quali il luogo di rilievo occupa le composizioni dei compositori sovietici. Attualmente, concerti, sonats, pezzi di Prokofiev, Khrennikov sono noti a tutto il mondo. La loro meravigliosa arte ci aiuta a sentirci per incredibile questo strumento è un violino.

Alla fine dello XIX e all'inizio del XX secolo, e soprattutto nel decennio di Foreflower, attraverso tutta l'arte russa, e in particolare la musica, il tema dell'Aspettare i grandi cambiamenti, che dovrebbero essere inviati il \u200b\u200bvecchio, ingiusto dispositivo pubblico. Non tutti i compositori hanno realizzato l'inevitabilità, la necessità di rivoluzione e simpatizzarsi con lei, ma il teso di pregiudizialità è stato sentito tutto o quasi tutto. Così, la musica del ventesimo secolo sviluppa le tradizioni dei compositori domestici - romantici e compositori del "potente mazzo". Allo stesso tempo, continua ad essere ricerche audaci nel campo della forma e del contenuto.

Ma Mussorgsky e Borodin hanno già lasciato la vita, e nel 1893 e Tchaikovsky. Allievi, eredi e continuli delle loro tradizioni vengono a sostituirli: S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Ma non importa quanto siano vicini i loro insegnanti, i nuovi gusti sono chiari nel loro lavoro. Opera, per più di un secolo, che occupava il posto principale della musica russa, si sta chiaramente in movimento sullo sfondo. E il ruolo del balletto, al contrario cresce.

Symphony, generi da camera nel lavoro di Glazunov e Taneyev sono ampiamente sviluppati. La creatività del pianoforte di Rachmaninov, che lui stesso era una grande popolarità, che era il suo grande pianista. I concerti di pianoforti di Rahmaninov (come i concerti Tchaikovsky e un concerto di violino di Glazunov) appartengono alle alture dell'arte mondiale. Nell'ultimo trimestre del XIX secolo, il lavoro dei compositori russi è stato riconosciuto nell'intero mondo civilizzato.

Tra le giovani generazioni di musicisti che sono entrati nella vita creativa alla fine del passato, l'inizio del presente secolo erano compositori e altri tipi. Già i primi saggi sono scritti molto a modo loro: acutamente, a volte anche audace. Tale è Scriabin. Alcuni ascoltatori, la sua musica conquistata ispirata alla forza, altri respinti inusuali. Stravinsky parlò un po 'più tardi. I suoi balletti, consegnati durante le "stagioni russe" a Parigi, hanno attirato l'attenzione di tutta Europa. Infine, durante la prima guerra mondiale, un'altra stella torna in russo - Prokofiev.

Un ruolo importante nella vita musicale della Russia di questa volta è stato giocato
Belyaevsky Circle, chiamato così chiamato il suo fondatore di Mitrofan Petrovich Belyaev - un famoso industria dei legname, proprietario di un enorme stato e un appassionato amante della musica, in particolare il russo. Un cerchio che è emerso negli anni '80 ha combinato quasi tutti i migliori musicisti di quel tempo; N. A. Rimsky - Korsakov è diventato il centro ideologico di questa comunità musicale. Tutti i mezzi disponibili di Belyav cercano di aiutare coloro che hanno servito la musica russa.

Fondata dalla nuova casa editrice di Belyaev per diversi decenni della sua esistenza, un enorme numero di opere di compositori russi emessi. Pagando generosamente per il lavoro dei compositori, Belyaev ha anche organizzato competizioni annuali per la migliore scrittura della camera, e poi i concorsi che prendono il nome da M. I. Glinka per il miglior lavoro della musica russa di qualsiasi genere. Belyaev ha contribuito alla risurrezione di punteggi semi-dimenticati del Grande Glinka, i cui principali saggi non sono suonati da nessuna parte - né su una fase opera, né sulla fase sinfonica.

È necessario menzionare e organizzato da Belyaev per molte stagioni "concerti sinfonici russi", così come "serate della camera russa". Il loro obiettivo era conoscere il pubblico russo con le opere della musica nazionale. Guidato da concerti e serate n.a. Roman-Prisakov e i suoi studenti di talento A.k. Glazunov e A. K. Lyadov. Hanno sviluppato il piano per ogni stagione successive, inventato programmi, sono stati invitati dagli artisti ... erano esclusivamente le opere della musica russa: molti di loro, dimenticati, che sono stati respinti prima dalla società musicale russa trovò i loro primi artisti qui. Ad esempio, Symphonic Fantasy M.P. La "Night on Bald Mount" di Mussorgsky è stata suonata per la prima volta nei "concerti sinfonici russi" in quasi venti anni dopo la creazione, e poi fu ripetutamente ripetutamente ripetutamente ("chiedendo il pubblico", come notato nei programmi).

È difficile sopravvalutare il ruolo di questi concerti. Negli anni in cui, tali generose opere, come "Boris Godunov" e "Hovhanshchina", furono imposto il veto di censura reale, quando nella più influente, quasi l'unica organizzazione musicale e concerti (RMO) era il predominio del repertorio dell'Europa occidentale , quando i teatri dell'opera, in appresso denominati gli Imperiali, secondo Stasov, "sopravvissero all'Opera Glinka, Mussorgsky, Borodin, Roman-Corsakov," quando la censura ha proibito le canzoni di Mussorgsky, chiamate "immagini popolari", - in quel momento l'unico posto In Russia, dove l'intera musica ufficiale respinta la musica dei compositori russi erano "concerti sinfonici russi".

È significativo che un anno dopo la morte di A. P. Borodina, un concerto è stato organizzato dalle sue opere, la maggior parte dei quali suonava per la prima volta.

Un fenomeno molto notevole nella vita musicale russa della fine del XIX secolo fu la cosiddetta opera privata S. I. Mamontov a Mosca. Savva stesso, Ivanovich Mamontov, essendo come il ricco imprenditore di Belyaev, ha organizzato una troupe dell'opera in Russia. Con lei, ha effettuato le prime produzioni delle opere rustiche - "sirene" A. S. S. Dargomyzhsky e "snowiden" N. A. Rimsky-Korsakov, che ha usato un significativo successo al pubblico di Mosca. Setò anche Opera "Pskovtyanka" N. A. Rimsky-Korsakov. Con questa opera, che non è andata da nessuna parte, il teatro è andato in tour a San Pietroburgo.

Questa volta è una fase importante nella storia del violino. Appaiono un gruppo di compositori e artisti virtuosi, che rivelano l'ex sconosciuto il violino come strumento da solista. Ci sono nuove opere meravigliose, tra le quali il luogo di rilievo occupa le composizioni dei compositori sovietici. Attualmente, concerti, sonats, pezzi di Prokofiev, Khrennikov sono noti a tutto il mondo. La loro meravigliosa arte ci aiuta a sentirci per incredibile questo strumento è un violino.

Ascoltando:T.KHENNIKOV Concerto per violino con orchestra a Major, 1 Part

Alla fine dello XIX e all'inizio del XX secolo, e soprattutto nel decennio di Foreflower, attraverso tutta l'arte russa, e in particolare la musica, il tema dell'Aspettare i grandi cambiamenti, che dovrebbero essere inviati il \u200b\u200bvecchio, ingiusto dispositivo pubblico. Non tutti i compositori hanno realizzato l'inevitabilità, la necessità di rivoluzione e simpatizzarsi con lei, ma il teso di pregiudizialità è stato sentito tutto o quasi tutto. La maggior parte dei musicisti della partecipazione diretta a eventi rivoluzionari non ha preso, e quindi la relazione tra loro era piuttosto debole.

I patroni più importanti della fine del XIX-BapterXXXVV.

Quasi tutto il patrocinio della fine XIX - I primi XX secolo erano i vecchi credenti dei mercanti. E Schukin, e Gelo, e Ryabushinsky e Tretyakov. Dopotutto, il mondo del vecchio mondo è tradizionale, profondamente connesso con la vera cultura - hanno imparato dal secolo al secolo per salvare e mantenere il loro patrimonio spirituale, è stato posato nei geni familiari.

Considera in dettaglio i clienti più famosi della Russia.

S.i. Mammut. La stratificazione di Savva Ivanovich era un tipo speciale: ha invitato i suoi amici - artisti ad Abramtsevo, spesso insieme alle famiglie, situate in posizione strategica nella casa principale e nei valigie. Tutti coloro che sono arrivati \u200b\u200bsotto la guida del proprietario sono andati in natura, su Etudes. Tutto questo è molto lontano dai soliti esempi di beneficenza, quando il patrono si appoggia al trasferimento di una certa quantità su una buona azione. Molti membri dei membri del Cerchio Mammoth hanno acquisito se stesso, per gli altri hanno trovato i clienti.

Uno dei primi artisti a Mamontov ad Abramtsevo arrivò V.D. Polenov. Con Mammoth, la sua vicinanza spirituale era associata: la passione per l'antichità, la musica, il teatro. Era ad Abramtsev e Vasnetsov, era il suo artista per la sua conoscenza della vecchia arte russa. Il calore della casa del Padre. Artista v.a. Serov troverà esattamente in Abramtsev. Savva Ivanovich Mamontov è stato l'unico patrono conflitto dell'arte del Vrubel. Per un artista molto necessario aveva bisogno di non solo una valutazione della creatività, ma anche il supporto del materiale. E Mammoths ha aiutato diffuso, ordinare e acquistare lavori di Vrubel. Quindi il progetto Flegel in Garden-Spasskaya ordina Vrubel. Nel 1896, l'artista commissionato a Mamontov è stata una Grand Panel per la mostra tutta russa di Nizhny Novgorod: "Mikula Selyaninovich" e "Princess of Gleza". Ritratto ben noto di S.I. Mamontov. The Mammoth Art Circle è stata un'associazione unica. Anche la nota opera privata Mamontov Opera.

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Questo patrocinio donato circa 500 veri patroni non ha mai cercato di pubblicizzare le loro attività, piuttosto, al contrario. Spesso, facendo una grande azione caritatevole, nascondono i loro nomi. È noto che Savva Morozov, ad esempio, ha avuto un grande aiuto nella fondazione del teatro dell'arte, ma allo stesso tempo mettere la condizione in modo che il suo nome non sarebbe stato menzionato da nessuna parte. Informazioni su Saveve Timofeevich Morozov La nostra prossima storia.

Ci sono voluti dalla famiglia mercantile in dotazione vecchia. Si è laureato al Gymnasium, e poi la facoltà di fisica e matematica dell'Università di Mosca e ha ricevuto un diploma chimico. Comunicare con D. Mendeleev e lui stesso ha scritto il lavoro di ricerca sui coloranti. Ha anche studiato all'Università di Cambridge, dove ha studiato chimica, e poi a Manchester - Affari tessili. Era il direttore della partnership della manifattura Nikolskaya "Savva Morozova Son e K °". Apparteneva a campi di cotone a Turkestan e diverse altre partnership in cui era un azionista o un regista. La carità era costantemente impegnata in: Nelle sue fabbriche, ha introdotto il pagamento per la gravidanza e il parto alle donne lavoratrici, assegnate borse di studio ai giovani che hanno studiato nel paese e all'estero. È noto che i lavoratori erano più competenti ed educati. Ha anche aiutato e ha bisogno di studenti dell'Università di Mosca.

Nel 1898, è diventato parte della partnership per la creazione del teatro di Mosca e ha regolarmente contribuito alle grandi donazioni alla costruzione e allo sviluppo di MCata, ha avviato la costruzione di un nuovo edificio teatrale. All'estero sui suoi soldi sono stati ordinati i dispositivi più moderni per la scena (l'apparecchiatura di illuminazione nel teatro domestico è apparso per la prima volta). Sulla costruzione del MHTT con un bassorilievo in bronzo sulla facciata sotto forma di un nuotatore affondante Sava Morozov ho trascorso circa mezzo milione di rubli.

Sfortunatamente, la comunicazione con il movimento rivoluzionario, nonché le circostanze personali guidate da S.T. Morozova alla morte prematura.

Nell'arte visiva segui grandi cambiamenti. Negli anni '90 900. Un certo numero di associazioni di artisti che sono nettamente elevati e persino saranno impegnati tra loro, poiché radicalmente non sono d'accordo sull'arte e sull'estetica. Le associazioni più influenti diventano il "mondo dell'arte" (con la rivista con lo stesso nome) e l'Unione degli artisti russi.

Sebbene il "mondo dell'arte" abbia attratto molti artisti nei suoi ranghi e non separati dalla vista estetica e ideologica dei suoi leader Sp Dyagileev e di un Benua, la base dell'associazione era un gruppo di artisti di San Pietroburgo, ha nettamente opposto accademismo e movimento Interessato a contatti con artisti dell'Europa occidentale. Il consolidamento delle forze eterogenee nel "mondo dell'arte" è stato possibile a causa del fatto che in questo momento il movimento è stato indebolito dalle contraddizioni tra le forze avanzate e indietro all'interno dell'associazione, e l'accademismo stava vivendo un evidente declino. Gli articoli fondamentali dei leader della "Pace mondiale" difese le posizioni ideologiche di difesa nello spirito del non rimborso e dell'estetismo autoadesivo. Le specifiche dell'onore Miriskusny si manifestano più chiaramente nel lavoro di A. N. Benua, K. A. Somov, M. V. Dobzhinsky, L. S. Baksta.

Riassumere la lezione.

Compiti a casa : M. SHORNIKOVA, Lesson 1 Leggi, rispondi alle domande.

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Istituzione educativa municipale del liceo n. 5 del nome dopo Yu.a. Gagarin.

Saggio per storia

"Cultura russa della fine del 19 ° secolo"

Lavoro completato:

Studente 11 classe "A"

Lysova Ekaterina.

Lavoro controllato:

Stepanchenko i.m.

Volgograd 2014.

introduzione

Cultura della Russia Lato XIX - III secolo XX. Allegate tradizioni artistiche, ideali estetici e morali della "età dell'oro" della volta precedente. Alla fine dei secoli nella vita spirituale dell'Europa e della Russia c'erano tendenze associate all'Africa dell'uomo del XX secolo. Chiesero una nuova comprensione dei problemi sociali e morali. Tutto ciò ha portato alla ricerca di nuovi metodi e mezzi visivi. In Russia, c'era un periodo che i contemporanei hanno chiamato la "età dell'argento" della cultura russa.

C'erano due punti di vista sullo sviluppo della cultura al turno dei secoli. Il punto di vista degli scienziati moderni è legato al concetto formulato dal filosofo russo BerdyAev, che ha scritto sulla rinascita della cultura russa all'inizio del ventesimo secolo. In precedenza, un altro punto di vista è stato diffuso, formulato da socialisti russi di quel tempo e adottato nella scienza sovietica: arte russa dell'inizio del ventesimo secolo. Preoccupato non rinascimentale, ma decadimento. Questa visione era basata sulla conclusione della crisi della società borghese e della cultura borghese nell'era dell'imperialismo.

considera una varietà di direzioni artistiche nella cultura dell'Europa del XIX secolo;

esplorare nuove direzioni che sorgono nella cultura europea del XIX secolo; Imperialismo borghese d'epoca d'oro

approfondire la conoscenza dello sviluppo culturale e storico;

Letteratura

Lo sviluppo letterario in Russia era difficile, contraddittorio e violentemente. Un sacco di indicazioni letterarie sono nate e sviluppate. Il potere della letteratura del realismo critico di fronte a L.n. Tolstoy, A.P. Chekhov. Nei lavori di questi scrittori, una protesta sociale ("Dopo la palla", Haji Murat, "Resurrezione" L.n. Tolstoy), in attesa della tempesta detergente ("Giardino di ciliegie" A.P. Chekhov).

Le tradizioni del realismo critico hanno continuato a essere mantenute e sviluppate nel lavoro di un grande scrittore I.A. Bunina (1870-1953). Le opere più significative di questo periodo sono la storia del "villaggio" (1910) e "Sukhodol" (1911).

C'è una nascita e uno sviluppo della letteratura proletaria, sarà in seguito chiamato letteratura del realismo socialista. Prima di tutto, questo è associato all'attività creativa di M. Gorky. La sua "città di Okrov", "Vita di Matteo Kozhemyakina", le catene delle storie "in Russia" hanno portato un'ampia vitalità della verità. Nel 1912, inizia il percorso letterario di Serafimovich (A.S. Popov, 1863-1949). Il prodotto più significativo del periodo pre-rivoluzionario è il romanzo "Città nella steppa", mostra la formazione della moralità proletariana.

Dal 1912 al 1917. (con le pause) il poeta Demyan povero (E.A. Codvorov, 1883-1945) ha lavorato nel giornale funzionante "Vero". E nel 1914. A cura di M. Gorky, è stata pubblicata la prima "collezione di scrittori proletari". I poeti stessi consideravano la loro poesia come base ideologica ed estetica su cui dovrebbe sorgere una letteratura innovativa e altamente artistica.

Nel decennio di Foreflower (che significa la grande rivoluzione di ottobre del 1917, che si è conclusa con il rovesciamento del governo temporaneo e stabilendo il potere del partito bolscevico) nella letteratura russa arriva l'intera pleiad dei poeti contadini, tra i quali la figura di Sergei Yeenin ( 1895 -1925) ha avuto il più grande significato. Il suo primo collezionista "Radunitsa" è uscito nel 1916. E ha avuto un grande successo. I versetti di Essenin hanno molto apprezzato la famiglia reale, il poeta è stato ripetutamente invitato al villaggio reale.

La cosa più interessante è avvenuta in poesia, qui combattuta e interagiva con l'altro diversi flussi: simbolismo, acmeismo, futurismo, "poesia contadina" e altri. In questo momento, una grande quantità di riviste e Almanacs uscì al gusto più distinto. Era un nuovo decollo della poesia russa, quindi è consuetudine essere chiamata "Age Silver".

Il fenomeno della scala europea era il simbolismo. Simbolismo russo Impianti filosofici occidentali e estetici hanno impedito attraverso l'insegnamento V.S. Solovyov su "anima del mondo" e ha acquisito un'originalità nazionale. Idealista e poeta filosofo V.S. Solovyov rappresentava che il vecchio mondo del male e dell'inganno sull'orlo della morte che la divina bellezza (eterna femminile, anima del mondo) arriva al mondo, che deve "salvare il mondo", collegando il paradisiaco (divino) inizio della vita Con terreni, materiale, creando "il regno di Dio sul terreno".

Il simbolismo è stato strettamente associato a uffici pubblici e ricerche ideologiche dei decenni pre-rivoluzionari. Il simbolismo russo è sopravvissuto a tre onde. Performance 80-90G. N. Minsk, D.S. Merezhkovsky, z.n. Hybio rifletteva tendenze decadenti della crisi delle idee liberali e populiche. I simbobilisti hanno sfidato l'arte "pulita", "libera", il mondo misterioso di irreale, erano vicini al tema del "genio spontaneo". "E voglio, ma incapace di amarmi

delle persone. Sono qualcun altro tra loro ", dice D. Merezhkovsky 1." Ho bisogno di qualcosa che non è nel mondo ", finisce Z.Gippiiius. Il simbolista "La seconda onda" (1890-1900) V. Broysov ha affermato: "Il giorno della fine dell'universo verrà. E solo il mondo dei sogni "3. Con la "seconda onda" (v.ya. Bruce, K.D. Balmont) della fine di 19 V. E soprattutto con la "terza onda" (I.f. Anensky, v.i. Ivanov, A.A. Block, A. Bianco, ecc.) È iniziata 20 V. Simbolismo in Russia.

Si è trasformato in un corso letterario e filosofico indipendente, che ha influenzato attivamente la vita culturale e spirituale. Centri editoriali "Scorpione", "Grief", "Muscheti", Riviste della Bilancia, "Golden Fleece" Pubblicato lavori di poeti simbolistici che sono stati vissuti tenermente il problema della personalità e della storia, la loro connessione "misteriosa" con l'eternità. Il mondo interiore dell'individuo era un indicatore del comune stato tragico del mondo, incluso il "mondo terribile" della realtà russa, era condannato a morte; E allo stesso tempo al monitoraggio di un aggiornamento stretto.

La maggior parte dei poeti simbolistici ha risposto agli eventi della 1a rivoluzione russa (1905-1907). Il blocco scrive "cresciuto dall'oscurità delle cantine ...", "Barka Life", ecc., Bryusov - "Murrener Gunna", Sologub - libro di Stoeh "Fairy Tales", Bolmond - Collezione di "song di Avenger", eccetera.

Nel 1909 - 1910. Durante il periodo di reazione politica, il simbolismo sta vivendo una crisi e una disintegrazione, le viste estetiche e le simpatie ideologiche dei poeti divergevano, ognuno è andato a modo suo.

C'erano simboli poeti e la rivoluzione di ottobre in modi diversi. Merezhkovsky e Hippius furono emigrati dopo l'ottobre 1917. Blocco, Bianco, Bruce la portò come la realizzazione dei sogni sulla modifica delle forme di cultura e della vita. L'ultimo focolaio dell'attività dei simbolizzati russi è associata ai giorni della rivoluzione di ottobre, quando il gruppo "Scitti" (A.A. Block, A. Boyky, S.A.SENIN, ecc.) Ricerca di nuovo di collegare il simbolismo e la rivoluzione. La parte superiore di queste ricerche era il poema del dodici blocco, che cadde alle origini della poesia sovietica.

Il simbolismo era una pagina luminosa nella storia della cultura russa. Nella letteratura, ha arricchito le possibilità politiche del verso (Polyphony significativa, la riforma del verso di ricottura, l'aggiornamento dei generi dei testi, ecc.), Dal momento che i poeti hanno cercato di trasmettere l'insolizia della loro WorldShip "i suoni, tra Le stesse rime, "Secondo V. Brusov, completa rinuncia dalle regole, dalla misura classica della creatività, secondo K. Balmont (1867-1942).

Deluso in un francobollo simbolico, alcuni dei poeti, guidati da Nikolai Gumilev, creano nella caduta del 1911. "Shop Poets", e un po 'più tardi, un nuovo corso - Akmeism (dal greco Akme - il più alto grado, qualcosa, la forza di fioritura) - il corso della poesia russa 1910g, proclamando la liberazione della poesia dal simbolico "irriconoscibile" e Ritorna al mondo materiale, valore accurato le parole.

Le vedute dei poeti degli AMERS si riflettevano in numerosi articoli teorici, ma siamo interessati all'alimenismo nel fatto che il lavoro dei più grandi poeti russi come N.S.Gumilev (1886-1921), S.M. Porometsky, M.A. Zenkevich, Gvivanov , E.YU.KUZMINOVINA-KARAVAEV, OE MÖLDENSHTAM (1891-1938), AAAKHMATOVA (1889-1966 La connessione degli ultimi due con Acmeism era a breve). Nel 1912 tra

1. "La storia della cultura dell'arte mondiale" S.V. Filimoniera, parte 3, Mozyr, 1998, p. 163.

2. "La storia della cultura dell'arte mondiale" S.V. Filimoniera, parte 3, Mozyr, 1998, p. 163.

3. "La storia della cultura dell'arte mondiale" S.V. Filimoniera, parte 3, Mozyr, 1998, p. 163.

Erano uniti dall'accettazione del mondo terreno nella sua visibile concretezza con tutti i dettagli della vita, la sensazione vivente e diretta della natura, della cultura, nonché un maggiore interesse nelle epoche letterarie passate. Quest'ultimo ha permesso a Mendelstam determinare l'acmeismo come "desideroso della cultura mondiale". Ma ogni poeta era profondamente individuale, profondo e interessante. È difficile da meglio di Gumileva dire del tragico enigma della storia russa - una terribile terribile "Rasputinchina".

Spesso, la creatività è uscita per lo stretto quadro di Aqmeism, l'inizio realistico, i motivi patriottici sono diventati predominanti.

Poets-Aqmeisthers, Passare il simbolismo della scuola ha lasciato una traccia nella storia della poesia, i loro scoperti nel campo della forma artistica utilizzati i poeti nei prossimi decenni.

Il modernismo (avanguardia) nella poesia russa era rappresentato dalle opere di futuristi. In Russia, futurismo come un corso esisteva come un corso di circa il 1910 al 1915.

Nella poesia, il capo della scuola futuristica è stato italiano Filippo Tommaso Marinetti, ma per i futuristi russi era un'autorità debole, dal momento che le sue opinioni avevano un orientamento politico (Protashistant). Il futurismo russo indossava carattere estetico, nelle manifestazioni dei futuristi si trattava della riforma delle parole, della poesia, della cultura. Durante l'arrivo di Marinetti in Russia (gennaio-febbraio 1914) Livshits, Khlebnikov, Mayakovsky si opponeva bruscamente lui e le sue opinioni a sostegno della guerra. I futuristi hanno cercato di creare l'arte del futuro, ha dichiarato la negazione della cultura tradizionale, urbanistica coltivata (estetica della industrializzazione della macchina e una grande città). Per fare questo, hanno distrutto il linguaggio naturale nella poesia, intrecciati il \u200b\u200bmateriale documentario con fantastici, creando il loro BAGTARY ZAUMA.

Il destino del futurismo russo è simile al destino del simbolismo. Ma c'erano anche caratteristiche. Se per i simboli, uno dei momenti centrali di estetica era musica (sulle poesie di Blok, Broysov, Sologub, e in particolare Balmont, compositori di Taneyev e Rachmaninov, Prokofiev e Stravinsky, Gliere e Mayakovsky hanno creato numerosi romanzi), quindi per futuristi - linea e luce. La poesia del futurismo russo era strettamente collegata con all'avanguardia nella pittura. Non è un caso che quasi tutti i poeti futuristi siano conosciuti come buoni artisti - V.Hlebnikov, V.makovsky, E. Guro, V.Kamensky, A.krucheny e, naturalmente, fratelli Burlyuki. Allo stesso tempo, molti artisti anti-garde hanno scritto poesie e prosa, hanno partecipato a edizioni futuristiche come scrittori. Dipingere un futurismo in gran parte arricchito. K. Malevich, V. Kadinsky, N. Thrycharov e M. Alionov hanno quasi creato ciò che futuristi si sforzano.

La caratteristica principale era che sotto il tetto complessivo di una direzione, diversi gruppi erano uniti: 1. feste cubali (il prefisse cubo va dal cubismo nella pittura: a volte i membri di questo gruppo si sono chiamati "volontà"): D.BURLYUK, V. Hlebnikov, V.Kamensky, dal 1912 V.M. Markovsky, A.krucheny, B. Elshitz; 2. A San Pietroburgo, gli egofiulisti (dal Lat. Ego - I): V.inimov, I. Rignateev, V.GNoov, Ivanov, guidato dal più talentuoso Igor Northerner; 3. A Mosca, il Gruppo Mezonin-Poetry (1913-1914): V.sherchevich, R. Envnev, S.Tretakov, B. Loverev Dr; 4. Un gruppo di poeti, concentrato intorno alla casa editrice "Centrifuge": S.P. Bobrov, N.N.asheeev, B. Pasternak, K.A. Bolshakov, Bohdar.

Ciascuno di questi gruppi credeva, di norma, l'espressivo del futurismo "vero" e ha condotto una feroce polemica con altri gruppi, ma di volta in volta, i membri di diversi gruppi si avvicinarono o spostati da un gruppo a un altro. L'estetica e la filosofia più luminosi e coerenti del futurismo russo si riflettevano nel lavoro del compagno cubale. Dopo l'aspetto del manifesto "Società per il sapore pubblico" e allo stesso tempo Almanacha nel dicembre del 1912, furono curati delle feste cubali, le loro poesie nelle collezioni "Dusty Luna", "Zatchka", "sdraiata", " Troych ", e altri cominciarono a essere discussi.

Cosa stava dietro gli esperimenti coraggiosi e le prove degli esperimenti dei futuristi?! I futuristi cercarono di sopportare l'arte fuori, tra la folla.

Hanno protestato contro gli stereotipi borghesi.

Riflettò la psicologia dei fondi della città, una rivolta anarchica di Lipen-Proletariat. Da qui il vocabolario raffreddato del "uomo della strada", il composto dimostrativo dei piani "alti" e "bassi" della città dell'inizio del XX secolo.

Negli anni della prima guerra mondiale, i poeti futuristi hanno avuto luogo in ogni modo. Già nel 1915, M.Gorky dice che "il futurismo russo non lo è. C'è solo Igor Northerner, Mayakovsky, D.Burlyuk, V.Kamensky. " La rivoluzione OkTyabrskaya La maggior parte dei futuristi ha accolto con favore come un passo verso il nuovo futuro, a cui hanno cercato, ma la ripresa del gruppo precedente si è rivelata impossibile. La parte più politica attiva dei futuristi pre-rivoluzionari è entrato nella lef organizzata nel 1922 (la parte anteriore sinistra delle arti guidata da Mayakovsky) e, quindi, alla letteratura sovietica.

Con tutte le sue contraddizioni interne, il futurismo ha svolto un certo ruolo nella formazione dei maggiori poeti: come Mayakovsky, Khlebnikov, Pasternak, ASEEV, ecc., E ha anche portato molto alla poesia: nuovo vocabolario, ritmo, innovativo ritmo del verso. E la cura della parola di Khlebnikov ha aperto percorsi inesplorati per la poesia. L'arte di molti dei "volontà" sopportò la prova del tempo e si unirà nel XXI secolo.

Finire una breve conversazione sul periodo incredibile della letteratura russa, voglio prestare attenzione al desiderio della sintesi delle arti (dai simbobilisti - musica e poesia, in futuristi - poesia e pittura). Questo desiderio è rintracciato con colori vivaci nell'arte teatrale.

Alla fine del XIX-init XX secolo. Nella prosa russa, la fiorente della principale direzione letteraria della seconda metà del secolo scorso -Critico è proseguita. Nuovi lavori significativi creati Tolstoy. I problemi sociali e socio-psicologici hanno trovato una riflessione profonda nel lavoro di Chekhov.

Tuttavia, le tecniche artistiche del realismo critico hanno cessato di soddisfare molti scrittori alla svolta dei secoli XIX-XX. Un interesse più profondo per la personalità, il suo mondo interiore, la ricerca di nuovi mezzi visivi e forme - tutto ciò ha causato l'emergere del modernismo in letteratura e dell'art. Esisteva molte correnti. Il desiderio dell'arte alla trasformazione della realtà da mezzi artistici ha dato l'inizio di Ruskomimolize. Il suo teorico a metà del 1890. Gli autobus hanno parlato. Un'altra direzione - l'acquashimissizzato dalla reazione al simbolismo. Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Tsvetaeva, che ha creato una nuova poesia lirica si rivolse al mondo dei sentimenti umani. La negazione della cultura tradizionale è stata espressa nelle attività dei sostenitori della "arte del futuro" - futures (Northerner, Mayakovsky).

Tuttavia, all'inizio del XX secolo. La Russia è stata travolta da un'ondata di boulevard letteratura focalizzata sui gusti Meshchansky (melodramma di base, detective, erotica).

sul passaggio dei tempi, la premonizione del grande schiavo si sentiva letteralmente in tutto, la cultura russa era in fiore. Questo breve, come ogni fioritura, segmento dell'epoca dall'inizio del 1890 alla metà degli anni '10 è consuetudine da definire l'età dell'argento. Questo nome sonoro nato dall'analogia con la definizione popolare della "età dell'oro della letteratura russa" (perché gli argomenti principali "d'oro" sono la cittadinanza, la libertà, il patriottismo, la gradazione, la rilevanza).

Insegnante di letteratura: ma la Pushkin Harmony è irraggiungibile. Teorie, nomi, indicazioni sono cambiate rapidamente. "Silver Age" ha combinato vari poeti, artisti, artisti, musicisti, filosofi nel tentativo di trovare una nuova lega di creatività e vita.

Il contenuto del discorso del terzo gruppo: era nella cultura che ha visto la salvezza del mondo scioccato da innovazioni tecniche e esplosioni sociali. La crisi del paese si rifletteva nella diversità delle direzioni letterarie. I poeti sono diventati il \u200b\u200bsuono - simbobilisti (definizione, contenuto, origine). Il primo simbolismo ha preso la forma di decenni (definizione, contenuto, origine). Simboli di colore usati: nero - lutto, morte. Blu - Privacy, tristezza, significato magico. Giallo - Tradimento, tradimento. Grigio - polvere, colore ondulato.

Tutti i poeti del tempo d'argento associano una cosa: hanno scritto sulla loro amata patria con le sue difficoltà. Hanno posato il percorso verso la letteratura moderna. E tutti i poeti, i nostri contemporanei si rivolgono al loro lavoro.

Insegnante di storia: questa "nuova bellezza", queste ricerche della nuova forma hanno trovato la loro riflessione nella pittura K.19 - H.20 secolo. Quali sono le caratteristiche della pittoresca scuola russa di "argento secolo"?

Insegnante da: Simbolismo come fenomeno era caratteristico della Russia h.20.v. Il più grande tra loro è Vrubel, Petrov-Vodkin.

Pittura

Conclusione

Il paradosso storico è che la libertà e la vita artistica multi-line di quegli anni servono simultaneamente e confermano la forza della cultura russa e la conferma della debolezza della coscienza distorta di una parte della società russa istruita. In quelle specifiche condizioni socio-psicologiche, la cultura non poteva sostenere l'equilibrio pubblico, ma non è la colpa per questo. Ha lasciato questi capolavori che il mondo ammira oggi. Questo fenomeno socioculturale è entrato nella storia chiamata "argento secolo" della cultura russa.

La storia della cultura domestica è la nostra ricchezza spirituale. Nella cultura, il ricordo del popolo è stato concluso, attraverso la cultura ogni nuova generazione, impegnata nella vita, ritiene parte di questa nazione.

La cultura si sviluppa continuamente, e ogni generazione di persone si basa su ciò che è stato creato dai predecessori.

Il tempo e il disprezzo dei discendenti hanno portato alla perdita di molti monumenti culturali. Ma la storia della cultura domestica suggerisce che le scoperte e le scoperte erano anche le perdite. Quindi, dopo molti secoli, la parola sul reggimento di Igor è stata restituita alla nostra cultura, il significato spirituale della letteratura russa è stato rianimato. Quindi, sono state restaurate le antiche icone russe aperte sotto diversi strati di pittura tardiva. La filosofia non massata domestica è ancora padroneggiata e venendo alla nostra letteratura culturale e all'arte del russo all'estero 20b.

La storia della cultura domestica non è limitata al quadro nazionale. I rappresentanti di altri popoli hanno fatto un enorme contributo alla cultura russa, così come i russi sull'origine delle figure hanno dato la loro forza e talento allo sviluppo culturale dei popoli dell'URSS e di altri paesi.

La cultura russa è stata formata e sviluppata oggi come una delle filiali del possente albero della cultura universale mondiale. Il suo contributo al progresso culturale mondiale è indiscutibile: queste sono scoperte scientifiche culturali e capolavori di letteratura e arte, e possono essere la più importante, lealtà agli ideali umanistici.

Padroneggiare la ricchezza culturale dell'umanità sta diventando una necessità di tempo sempre più costante e lo studio della storia della cultura nazionale acquisisce un'importanza sociale estremamente importante.

Bibliografia

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Questo periodo è segnato dalla complessità della situazione socioculturale in Russia. Epoca della Guerra russa-giapponese e della prima guerra mondiale, tre rivoluzioni, catastrofi formidabili e esplosioni sociali.

Allo stesso tempo, la fine del XIX è l'inizio dei secoli XX. I risultati dei progressi scientifici e tecnologici sono annotati. L'introduzione dell'elettricità nel settore, l'emergere di automobili e aeroplani, l'apertura delle onde radio e raggi X - tutti hanno cambiato l'aspetto del paese, la vita delle persone. All'inizio del secolo, le prime città russe sono apparse con più di un milione di popolazione. Dalla primavera del 1896, prima a San Pietroburgo e a Mosca, e poi in altre principali città (nel 1903 - 1904), il cinema funzionava. Nel 1913 c'erano più di 1.400 cinema in Russia.

Il processo generale dello sviluppo dell'arte russa ha proceduto alla contraddizione, colpendo la varietà di metodi artistici, scuole, indicazioni,

Nella cultura artistica russa, è stato chiamato questo periodo Argento secoloChi viene dopo l'oro, incarnati i più alti risultati dell'arte russa.

L'originalità della cultura artistica dell'era d'argento può essere caratterizzata come uno sviluppo parallelo della direzione realistica e di un certo numero di tendenze non realistiche combinate dal nome dell'avanguardia. Secondo lo storico dell'arte V. Vanaslov: "Nel XX secolo, il realismo e gli avanguardi sono valutati nella lotta e nella negoziazione reciproca".

Il significato artistico e la fecondità conservano il realismo. Abbastanza per portare la creatività come esempio L.n. Tolstoy. (1898 - 1910) - Drammaturgia ("Frutti di amplisi" 1891; "Cadafesto vivente" - 1900; prosa - creichers sonata 1891; "Padre Sergiy" - PUBBLICA. Nel 1912, "Haji Murat" - PUBBLICA. 1912; Religioso - Filosofico Quest - la "confessione" publ. Nel 1906 e altri.

Alla fine dei secoli, le tendenze realistiche con elementi di impressionismo sono incarnate in prosa e dramma A.P. Chekhov. (1860 - 1904), associato al Teatro Art Moscow, creatività K. Stanislavsky e V. Nemirovich-Danchenko: Prose - "Chamber N 6" - 1892, "Casa con mezzanino" - 1896; "Ionch", "uomo in un caso", "uva spina" tutto nel 1898; Dramturgia - "Zio Vanya", "Gabbiano" 1896; "Tre sorelle", "Giardino di ciliegio" - entrambi 1904.

Sviluppa le tendenze realistiche della letteratura classica russa A. Kookin, I. Bunin, V. Veresaev. Al giorno d'oggi la loro direzione ha il nome neanalismo.

A. KUBURIN. (1870 - 1953) - "litriped" (1907-1911); "Gambrinus" - 1907, "Braccialetto del Melograno" - 1911, "Anathema" - 1913. Va notato che Kubrin viveva nella Crimea in Balaclava; Sono i suoi abitanti dei pescatori che la storia "Litripeda" è dedicata al 1907-1911.

I. Bunin. (1870 - 1953) - Nobel Laureate, dal 1920 in emigrazione. In Russia: "Antonovsky Meles" - 1900, "Mr. da San Francisco" - 1915, "Breath Breath" - 1910 e altri. Allo stesso tempo, I. Bunin è un poeta eccezionale: "Listopad", 1981; Cantante d'amore ("dark vicoli" e altri), uno stilista brillante, un maestro della lingua.

V. Veresaev. (1867 - 1945) nei titoli e storie "senza la strada" - 1895, "Povertyr" - 1989, "Due fine" - 1899-1903, "nota del medico" - 1901 e altre domande sul destino del russo intelligentia del periodo di tornitura. Romanzi N.g. Garina-Mikhailovsky. (1852 - 1906; "Tema infantile", "Gymnasists", "Studenti", "Ingegneri"). "La storia del mio contemporaneo" (pubblicata nel 1922) V.g. Korolenko. (1853 - 1921) erano una narrativa affidabile della vita spirituale e della ricerca della gioventù russa.

Durante questo periodo, il percorso creativo di M. Gorky inizia (1868 - 1936), creando storie, storie e romanzi realistici alla svolta dei secoli ("Thomas Gordeev", - 1899, "Troy" - 1901) e gioca (" Promenban "- 1902," In fondo "- 1902," Dachniki "- 1905," nemici "- 1906 e altri). Alla iniziativa di Gorky, è organizzata la "conoscenza" della casa editrice, unendo scrittori realistici (N. Teshov, A. Serafimovich, I. Shmelev, E. Chirikov e altri). Allo stesso tempo, M. Gorky è l'autore di opere romantiche: "Fairy Tales of Italy", 1911 - 1913, "Old Man Izergil", 1895 e altri.

Insieme al realismo, al neorealismo nella letteratura del turno dei secoli XIX - XX. Sia in Europa, sia in Russia, le direzioni non realistiche sono formate, incluso simbolismo. Il concetto di simbolismo ha combinato poeti di due generazioni:

Simbolisti "Senior" (Poeti degli anni '90. Hybius (1869 - 1921), D Mèrezhkovsky (1865 - 1911), V. Bryusov (1873 - 1924), F. Sologub (1865 - 1941) e altri.

"Più giovane" simbolisti- Generazione del 1900: A. Blocco (1880 - 1949), A. Bianco (1880 - 1934), Vyach. Ivanov (1866 - 1949) e altri.

Seguendo Rambo, Malaria, Baudelaner, simboists russi, basato sulla poetica del simbolo, cercò di ricreare lo spazio artistico irrileto, l'effetto dell'incertezza, che li ha portati con una poetica del romanticismo. Il principio creativo (teurgia, formazione vitale) è stata proclamata, intercambiabilità della capacità di sintetizzare le arti (S. Bulgakov: "... ogni arte nella sua profondità sta allocando ...", S. Bajler è la legge "Analogia universale "). La base filosofica era le idee di A. Shopenhauer, F. Nietzsche e altri.

United in modo da insegnamento dei maestri diversi Vl. Solovyova.: Le idee di "intera creatività", la subordinazione della materia è l'inizio divino ideale.

K. Balmont. - "In Vintage", 1895; "Saremo come il sole", 1902;

Un bianco - "Gold in Lazuri", 1904; "Northern Symphony, 1904;

A. BLOK. - "retribuzione", 1908 - 1913; "Poesie sulla bella signora", 1904, 1905; "Giardino da notte", 1915 e altri.

Oh, voglio vivere follemente:

Tutto sta perpetuando,

Impersonal per entrare

Mi dispiace incorporare!

A. Blocco, "Jamba"

Nello sviluppo di forme, la musicalità del verso russo, nell'arricchimento del "paese della poesia russa" A. Blok, V. Bryusov, nelle migliori opere di A. Bianco, K. Balmont, F. Sologub ha fatto un molto e sono stati giustamente stabiliti come maestri significativi. Creazione A. BLOKA. Modificato nella cultura russa (Cycles "Retribution", "sul campo di Kulikov", "Motherland", "Jamba", ecc.), Riflettendo la complessità e le contraddizioni dell'arte russa di questo periodo.

La nuova direzione del modernismo russo assismo (Dal Greco. Akme è il più alto grado di qualcosa, il picco, la forza di fioritura) era rappresentato dai più grandi poeti del 20 ° secolo. L'articolo N. GUMILEV "Heritage of Symboismism and Axism" è stato riconosciuto dall'acqueism Manifesta, che rifletteva il suo orientamento artistico. Una delle forme dell'organizzazione era il "negozio di poeti", a cui apparteneva a: N. GUMILYOV. (1886 – 1921), A. Akhmatova. (1889 – 1966), O. MANDELSHTAM. (1891 – 1938).

Nel centro dell'estetica di Acmeysts - il problema delle parole, un atteggiamento riverente nei confronti della lingua madre. Il programmatico è stato il poema della "parola" di Gumilev:

Il giorno, quando il mondo è nuovo
Dio chinò la sua faccia, poi
Il sole è stato fermato da una parola
Nella parola distrusse la città ...

Il destino di questi poeti è tragico: N. Gumilyov è stato sparato (1921), O. Mandelstam (1938) è morto nei campi.

Anna Akhmatova.nei lavori successivi - " Requiem», « Poesia senza eroi"Riflette la tragedia dell'epoca degli anni '30. XX secolo. È stata riconosciuta come un grande poeta russo, divenne la coscienza della generazione.

Nel militare Grozny 1942, 23 febbraio, scrisse poesie in cui la parola russa ha chiamato il sapore del popolo, il simbolo del suo coraggio e dell'immortalità.

Coraggio

Sappiamo che ora giace sulle scale
E cosa è fatto ora.
L'ora coraggio ha colpito il nostro orologio,
E il coraggio non ci lascerà.
Non spaventoso sotto i proiettili morti
Non essere amarelly stare in stagno,
E ti terremo, discorso russo,
Grande parola russa.
Libero e pulito ti porti
E i nipoti danno, e risparmiano dalla cattività
Per sempre!

La direzione dell'avanguardia russa si sta sviluppando rapidamente. Dalle indicazioni delle avanguardie in Russia ha ricevuto il massimo sviluppo futurismoSuccessivamente trasformato in cubobuturismo.

Nelle sezioni precedenti del libro, è stato notato che il luogo di nascita del futurismo era l'Europa occidentale, e il suo fondatore - Tomazo Marinetti, un giovane poeta italiano, che ha pubblicato nel 1909 a Parigi "Primo Futurismo Manifesto". "L'elemento principale della nostra poesia ha detto Marinetti," ci sarà coraggio, audacia e rivolta. "

L'autore ha posizionato il "movimento offensivo", non solo il "passo ginnastico" come determinazione delle caratteristiche della sua direzione, ma anche la velocità di una "auto da corsa", che combina tutta questa "bellezza" e dinamismo, potere distruttivo.

Futurismo russo, anche se era in gran parte simile all'italiano, ma non era così monolitico. V. Mayakovsky. (1893 – 1930), V. KHLEBNIKOV. (1885 – 1922), A. Kratynyh. (1886 - 1968) Finalmente D. Burluk. (1883 - 1967), che ha ricevuto il soprannome "Padre di Fudge", erano luminose individualità, sperimentatori. Dopo aver visitato Marinetti Russia (1914), D. Burluk e V. Kamensky ha pubblicato una lettera, dove sostenevano: "Noi e il futurista italiano non sono nulla in comune, ad eccezione del soprannome, non ha".

I futuristi hanno impostato il compito di creare un'arte "sintetica", "unendo tutti i tipi di attività artistiche. Sulla base di questa, sintetica, sintesi delle arti - caratteristiche distintive dello stile creativo dei maestri futuristi.

Erano entrambi poeti, artisti e figure teatrali.

Ho immediatamente spalmato la carta Dubna,

Spruzzi di vernice dal vetro,

Ho mostrato una gelatina sul piatto

Oceano oceano gli zigomi.

Sul pesce di latta di Cesua

Ho letto la chiamata di nuove labbra

NOCTURNE PLAY.

Potremmo

Sul flauto di tubi di scarico?

V. Mayakovsky (1913)

I futuristi erano impegnati a Pacaining (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov), cerca nuove forme pittoresche (D. Burlyuk, A. Kycheykh, A. Exter, M. Goncharov, V. Larionov e altri), condotto dispute, mostre organizzate. Appello fruttuoso a. primitivismo, folk Lubku.. Artisti - Avangandisti hanno prestato particolare attenzione ai problemi della forma: soluzioni composite, colore e linea, ritmo, trama, ecc.

Descrivendo l'originalità delle avanguardie russe, DM. Sarabanov ha sottolineato che le sue figure hanno risolto i "problemi generali di essere": i rapporti della terra e dello spazio (Malevich), la priorità dello spirituale sopra il materiale (Kandinsky), l'unità dell'umanità nel suo stato storico, moderno e futuro (Filonov) , la realizzazione del sogno umano in "lei si fonde con la memoria umana (Chagolare). "Questi problemi non sono stati risolti nei percorsi filosofici, ma nelle formule pittoriche, e queste formule hanno ricevuto un colore filosofico." Il futurismo nella poesia russa ha trovato un'espressione nel lavoro di D. Burliuk (1882 - 1967), V. Khlebnikov (1885 - 1922), A. Kychey (1886 - 1968). Il poeta più luminoso, nel corso del quale rifletteva le caratteristiche del futurismo, era V. Mayakovsky (1893 - 1930), che ha ampliato i confini della sua poesia, che divenne un grido del dolore conquistato dalla città dell'uomo ("Vladimir Mayakovsky "," Cloud in pantaloni "e altri)

Il cantante della sua natura madre, un espressivo dei segreti segreti dell'anima umana era poesia S. YESENIN. (1895 - 1925): Collezioni " Raduitsa.»1916; " Imparato"1918" Motivi persiani»1925, poesie" Anna Snegina."1925," Uomo nero1926 e altri. Il mondo dell'uomo e del mondo della natura nella poesia S. Yesenin sono inseparabili. Ha scritto a cuore:

Credo:
Che bello
Terra
E su di esso una persona

La breve vita e il percorso creativo del poeta riflettevano le contraddizioni della realtà e la complessità della sua personalità. Ma l'obiettivo principale della sua poesia è sempre stato amore per la sua patria, la sua cultura, la natura, la parola russa:

Ma allora,
Quando in tutto il pianeta
Tribù della comunione,
Mentire e la tristezza scompariranno,
io canterò
Tutta la creatura nel poeta
Sesta parte della terra
Con un breve "RU".

Nella vita culturale della Russia del tardo XIX - primi secoli XX. Un evento significativo è stata la creazione di un'arte di Mosca e un teatro pubblico K.S. Stanislavsky. e IN E. Nemirovich-Danchenko.. Teatro difeso i principi realistici del gioco. Il suo repertorio fu le commedie di A.Hahkhov, M. Gorky, L. Tolstoy, Gauptman, Ibsen.

Durante questo periodo, il lavoro di attori meravigliosi fiorisce: M.n. Yermolova., A.P. Lensky., dynasty didovsky. (Piccolo teatro), Mg. Savina, V.n. Davydov., V.f. Commissario (Teatro Alexandria) e altri. L'originalità dell'interpretazione e dell'originalità si è distinta da E. Meyerhold nel teatro di Alessandria, successivamente creando la sua squadra.

Un fenomeno significativo nella cultura artistica della Russia gira i secoli dei secoli dei primi filmMaker, tra loro - Ya.a. Protazanov (1881 - 1945), Attori popolari di Pleiada (V. freddo, I. Mozhukhukhin, V. Maksimov, v.polonskaya).

Sviluppa attivamente musicale una vita. L'educazione musicale più elevata era rappresentata dal Conservatorio di San Pietroburgo e di Mosca che sorge negli anni '60. XIX secolo. I college di musica a Kiev, Saratov, Odessa furono convertiti al 10. Nel Conservatorio. La Società Philharmonica a Mosca è attivamente operativa " Serate della musica moderna " A Petersburg, " Mostre di musica".

I più grandi compositori del 20 ° secolo in acciaio S. Rakhmaninov. (1873 – 1943), A. Glazunov. (1865 – 1936), A. Skryabin. (1872 - 1915). Le tendenze innovative hanno notato musica I. Stravinsky. e giovani S. Prokofiev.. Un ruolo importante nella propaganda dell'arte russa all'estero ha giocato " Stagioni russe a Parigi"S. Dyagileva, dove sono stati presentati i balletti di Stravinsky (" fuoco-uccello "," prezzemolo "), ballato A. Pavlova., M. fokin. e V. Nezhinsky., lo scenario ha scritto A. Benua e A.golovin.

Diversi e diversi sono le attività dei rappresentanti delle arti di plastica - pittura, grafica, architettura, sculture,arte applicata. Uno dei partiti più importanti della vita artistica della Russia di questo periodo è un'abbondanza di mostre (10-15 all'anno), espandendo la loro geografia (Kharkov, Odessa, Nizhny Novgorod, Kazan, Saratov e altri). La partnership delle mostre mobili continua le sue attività, insieme a lui - Società di artisti di San Pietroburgo, Associazione di Artisti di Moscow. Dall'inizio del 1899, le mostre della nuova società sono disposte a San Pietroburgo " World of Art."Grazie alle attività del membro di questa tazza S. Dygileva. (1872 - 1929), l'arte russa arriva all'estero e le mostre internazionali funzionano in Russia.

È stato aperto per gli spettatori Museo russo a San Pietroburgo (1898); Nell'agosto del 1892. P.Tretakov. Piegiato al dono della città di Mosca la sua collezione artistica; Nel 1898, una posa degli edifici del Museo delle Belle Arti a Mosca (ora - il museo delle belle arti del nome A.SS. Pushkin). A Mosca, c'erano diverse gallerie d'arte privata: P.shukina, I. Morozova, A. Bahrushev e altri

La critica d'arte si sviluppa, i giovani critici e gli storici stanno agendo: A. Benua. (1870 – 1960), I. Grabar. (1871 - 1960), molto è stampato N. rereich. (1874 - 1947) e altri.

Direzione realistica B. pittura, Come in letteratura, era molto fruttuoso. Alla fine XIX - primi secoli XX. ancora lavorato I. Repin., V. Surikov., V. Vasnetsov., V. VeriShchagin., V. Polenov. altro. Durante questo periodo, il talento di V.A. era fiorito Serov (1865 - 1911), che ha approfondito il contenuto del realismo e ha ampliato le sue opportunità espressive ("ragazza con pesche", "ragazza illuminata dal sole", ritratti di amaro, ermolova e altri). Serov varie parti di arte a seconda delle caratteristiche del lavoro, dell'originalità della natura (ritratti di M. morozov, banchiere v.girshman, principessa orlova). Un posto significativo nel suo lavoro è occupato da composizioni storiche ("Peter I"), terreni mitologici ("abduzione dell'Europa", "Odyssey e Navigeo").

Uno dei maestri eccezionali mettendo nuovi modi per dipingere, - K. Korovin. (1864 - 1939), che ha sperimentato l'influenza dell'impressionismo ("inverno", "estate", "rose e violette" e altri) Korovin crea paesaggi per spettacoli dell'opera privata russa S. Mamontov, teatro imperiale e bolshoi. Le migliori opere teatrali di Korovin sono associate a temi nazionali, con la Russia, la sua epica e una fiaba, la sua storia e la sua natura.

Arte agitata e spiritualizzata M. Vrubel. (1856 - 1910). L'espressività delle sue opere è in aumento, a causa della pittura dinamica, del colore tremolante, disegno energetico. Questa è una foto di vetro e un'illustrazione del libro e un pannello monumentale-decorativo e una decorazione teatrale.

Uno dei centrali nel suo lavoro è l'argomento Demone, ispirato alla poesia M. Lermontov ("Demone seduto", "Demone volante", "Demone sconfitto"). Gli eroi epici vengono in vita nel suo pannello "Mikula Selyaninovich", "Bogatyr". Belle immagini favolose "Pan", "Tsarevna-Swan". I ritratti (S. Mamontov, V. Borisov e altri sono peculiari e significativi.

La poesia delle immagini della natura, una persona è stata incarnazione nel lavoro di V. Borisov-Musatova (1870 - 1905).

Un fenomeno significativo nella vita artistica russa è stata l'associazione ideologica e artistica " World of Art.", in cui A. Benois (1870 - 1960), K. Somov (1869 - 1939), L. Bastland (1866 - 1924), E. Lanciere (1875 - 1946), M. Dobuzhinsky (1875 - 1957). Nel Due artisti d'arte, gli artisti dell'artista del mondo hanno raggiunto il successo più significativo: in teatrale e decorativo e nel grafico. I paesaggi del vecchio San Pietroburgo e dei suoi sobborghi erano l'originalità della grafica della macchina, così come un ritratto. Un grande contributo al programma dell'inizio del XX secolo. Fatto A. ostrumova-lebedev. Fruttuosamente lavorato nella grafica del libro I. Bilibin, D. Kardovsky, Narbut e altri.

Maestri di talento uniti e " Unione degli artisti russi"(1903 - 1923), nelle mostre di cui K. Korovin, A. Archipov, A.vasnetsov, S. Malyutin e altri, vicino alla" Unione ", erano A. Rylov, K. John, I. Brodsky, A. Malyavin. Scenario - Il genere principale dell'arte dei Maestri del "Unione degli artisti russi". Raccontavano la natura e la stendia media della Russia, e il Sun South, e il duro nord, e la vecchia città russa, le antiche proprietà. Questi artisti hanno avuto interesse per la rapida copertura visiva del mondo, una composizione dinamica, cancellando i confini tra il modello composito e lo schizzo.

Nel decade 1907 - 1917 L'arte comprende pittori di talento. Z.e. Serebryakov. (1884 - 1967) Sviluppava le tradizioni di Venetsianov, i grandi maestri del Rinascimento ("raccolto", "sbiancamento della tela"). Il calore interno, l'espressività artistica si distingue per i suoi ritratti (autoritratto, ritratti di bambini).

K.S. Petrov-Vodkin. (1878 - 1939) era appassionato di arte antica russa, in particolare l'icona pittura. Ciò si rifletteva nei dipinti "madre", "mattina", dove le immagini dei contadini simboleggiano un'elevata purezza morale spiritualizzata. Un nuovo fenomeno era il quadro "Bagnatura del cavallo rosso" (1912), caratterizzato da composizione laconica, dinamica dello spazio, la gravità classica del modello e l'armonia del colore, costruita sui principali colori del Colt.

Dall'inizio del XX secolo, la formazione della creatività SM. Sario (1880 - 1972). Le sue opere concise sono costruite su sagome di colore luminose e intera, contrasti di ritmo, luce e ombre ("via, mezzogiorno, Costantinopoli", "Palm Tree. Egitto" e altri).

Uno dei fenomeni più significativi dell'arte russa dell'inizio del 20 ° secolo è la creatività di M.V. Nesterova (1862 - 1942). L'artista ha fatto appello al mondo perfettamente bello, ha sfidato la purezza di un sentimento religioso. Il paesaggio è svolto un ruolo enorme nelle opere di Nesterov, con chi è collegato il mondo interiore dei suoi eroi. " Eremita", "Visione del modello di Bartolomeo", "Great Pastrig."E altri. Ci sono anche l'abilità di Nesterov-ritrattista. La maggior parte dei ritratti artist scrive su uno sfondo di un paesaggio (ritratto di una figlia: la figura di una ragazza in Amazon nera si alza con una bella silhouette contro un paesaggio serale, incarnando l'ideale di giovani, bellezza della vita e dell'armonia).

Revival evidente all'inizio del 20 ° secolo esperto scultura, C'era una pleiad di grandi maestri. P.P. Trubetskaya (1866 - 1938) ha rivelato il suo talento in ritratti ("Artista I.I. Luitan", un ritratto di L. Tolstoy). Un monumento ad Alessandro III ha acquisito un'ampia popolarità.

A fenomeni luminosi nell'arte russa del turno dei secoli XIX-XX. Creatività A.s.Golubkina (1864 - 1927). La sua arte è enfatizzata spiritualizzata, piena di contenuto profondo e costantemente democratico. Crea ritratti scultorei dello scrittore A.n. Tolstoy e donna semplice ("Marya", 1903). La sua ricezione preferita è una netta modellazione in bianco e nero, con cui lo scultore è ottenuto da speciali dinamiche ed emotività dell'immagine.

Scultore di talento, distintivo e sfaccettato S.G. Konenkov (1874 - 1971) Durante questo periodo, le opere "Kamneboez", Samson, una delle immagini più pronta - "Nika" (1906). Un grande posto è occupato dalle tradizioni del folklore russo ("wilder-wilder wilderness", ecc.).

Architettura La fine dei secoli XIX - primitivi XX. Diverso con lo sviluppo dello stile moderno; Il compito dell'aggiornamento decisivo del linguaggio artistico e figurativo. Uno dei problemi creativi più importanti era la sintesi delle arti. La caratteristica caratteristica del moderno è la tessitura di maniere creative, varie tendenze. Il moderno è rapidamente evoluto. Per la sua fase iniziale, tecniche formali-decorative, maniettate ornamenti erano caratteristiche. Alla fine del 1900 - 1910. Le tendenze razionalistiche si intensificarono. Il tardo moderno è caratterizzato dal desiderio di semplicità e rigore.

Uno dei principali maestri del moderno - f.o. Shechor (1859 - 1926). Le sue opere principali - Mansion S.P. Ryabushinsky; Yaroslavsky Station (1902) - Un esempio del moderno nazionale ("stile non russo") e altri.

Il campione caratteristico del primo moderno è l'hotel "Metropol" (architetto v.f. walcot), le facciate sono decorate con Maolikov Panno, eseguita sugli schizzi di M. Vrubel e A. GOLOVIN. A St. Pietroburgo, la Mansion Kshesinskaya (A.I. Von Gugen), la costruzione del negozio Eliseev sulla prospettiva di Nevsky (G.V. Baranovsky), la stazione di Vitebsk (S.A. Brzhozovsky).

Dal 1910, l'architettura poiché l'architettura è stata il desiderio di far rivivere la tradizione di un ensemble edificio dell'era del classicismo. Rappresentanti di Neoclassici - I.A. Fomin (1872 - 1936), v.a. Schuko (1878 - 1939), A.V. Shushov (1873 - 1949) - L'autore della stazione di Kazan a Mosca.

Durante tutta la storia secolare, l'arte russa è cambiata, arricchita, migliorata, ma è sempre rimasta distintiva, esprimendo il carattere nazionale della cultura russa.

Cultura della fine del XIX secolo. Cultura russa della fine XIX - I primi secoli XX

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