Termine corrente letteraria Di solito indicano un gruppo di scrittori associati alla comunità di posizioni ideologiche e principi artistici all'interno di una direzione o movimento artistico. Quindi, il modernismo - nome comune Gruppi diversi nell'arte e nella letteratura del XX secolo, che distingue la partenza dalle tradizioni classiche, la ricerca di nuovi principi estetici, nuovo approccio Per l'immagine dell'essere, - include tali tendenze come impressionismo, espressionismo, surrealismo, esistenzialismo, acmeismo, futurismo, imžinism, ecc.

Gli artisti appartenenti a una direzione o flusso non escludono profonde differenze individui creativi. A loro volta, la singola creatività degli scrittori può manifestare le caratteristiche di varie direzioni e flussi letterarie. Ad esempio, O. Balzac, essendo un realista, crea romantico romano "Shagreen Leather.", e μ. Y. Lermontov, insieme a lavori romantici, Scrive un romanzo realistico "Eroe del nostro tempo".

La corrente è un'unità più piccola processo letterariospesso come parte della direzione, è caratterizzato dall'esistenza in un certo periodo storico E, di regola, localizzazione in una certa letteratura. La base del flusso si trova anche la comunanza dei principi significativi, ma la somiglianza dei concetti ideologici e artistici si manifesta più chiaramente. Spesso, la generalità dei principi artistici costituisce "sistema artistico" durante il "sistema artistico". Quindi, nel quadro del classicismo francese, si distinguono due correnti. Uno si basa sulle tradizioni della filosofia razionalistica di R. Descartes ("Razionalismo cartesiano"), che include il lavoro di P. Cornel, J. Rasina, N. Bouelow. Un altro corso, basato principalmente sulla filosofia sensualista di P. Gassendi, si è espresso in principi ideologici Tali scrittori come J. Lafonten, J. B. Moliere. Inoltre, entrambe le correnti differiscono e il sistema utilizzato mezzi artistici. Nel romanticismo, due flussi principali sono spesso distinti - "progressivo" e "conservatore", ma ci sono altre classificazioni.

L'appartenenza dello scrittore a una o un'altra direzione o flusso (così come il desiderio di rimanere al di fuori dei flussi di letteratura esistenti) implica la libera espressione personale dell'autore dell'autore, delle sue posizioni estetiche e ideologiche. Questo fatto è collegato abbastanza dopo l'emergere di direzioni e flussi in letteratura europea - il periodo del nuovo tempo in cui personale, il copyright diventa dirigente in creatività letteraria. In ciò differenza fondamentale Il moderno processo letterario dallo sviluppo della letteratura della mezza età, in cui le caratteristiche significative e formali dei testi erano "predetentati da" tradizione e "canone". La caratteristica delle direzioni e dei flussi è che queste comunanza si basano sulla profonda unità di principi filosofici, estetici e di altro tipo significativi per molti aspetti di vari sistemi d'arte individuali-copyright.

Indicazioni e flussi dovrebbero essere distinte dalle scuole letterarie (e dai gruppi letterari).

Scuola letteraria

La scuola letteraria è una piccola combinazione di scrittori sulla base di principi artistici uniformi formulati teoricamente - negli articoli, manifestazioni, dichiarazioni scientifiche e pubbliche, decorate come "charter" e "regole". Spesso, tale associazione di scrittori ha un leader, "Gead of School" ("School of Shchedrian", Poeti "NEKRASOVSKAYA School").

Appartenendo a una scuola, di norma, scrittori che hanno creato un certo numero di fenomeni letterari con un alto grado di comunità sono riconosciuti - fino alla comunità di argomenti, stile, lingua. Tale, ad esempio, era nel XVI secolo. Gruppo "Pleiad". È cresciuta da una tazza di poeti di umanisti francesi uniti per esplorare letteratura antica.E infine sviluppato entro la fine del 1540. Le ha diretto poeta famoso P. de Ronsar, e il teorico principale è stato Byishen du Pany, che nel 1549 nella protezione del trattato "e la glorificazione francese"I principi scolastici hanno espresso lo sviluppo della poesia nazionale nella lingua nazionale, lo sviluppo di forme poetiche antiche e italiane. Pratica poetica di Ronsar, Zhodel, Baifa e Tirara - Poeti Pleiada - Non solo ha portato la gloria della scuola, ma ha anche posato le fondamenta Per lo sviluppo del dramma francese XVII-XVIII secoli, sviluppato il francese lingua letteraria e vari generi Testi.

A differenza di un flusso, che è lontano da sempre decorato da manifesto, dichiarazioni e altri documenti, dove si riflettono i suoi principi principali, la scuola è praticamente caratterizzata da tali spettacoli. È importante non solo la presenza di principi artistici generali divisa da scrittori, il software e la consapevolezza teorica del loro appartenenza a scuola. "Pleiada" corrisponde a questo.

Ma molte associazioni di scrittori, denominate scuole, sono nominate così al luogo della loro esistenza, anche se la somiglianza dei principi artistici degli scrittori di tali associazioni potrebbe non essere così ovvio. Ad esempio, la "Lake School", ha chiamato in onore del luogo in cui si è sviluppato (Nord-Ovest dell'Inghilterra, LACTRACT), consisteva in poeti romantici, lontani in tutte le consonanti l'uno con l'altro. Lakeists includono Wordsworth, S. Kolridge, che ha creato una collezione di "Ballads lirico", così come R. Sauti, T. de Quinsi e J. Wilson. Ma la pratica poetica di quest'ultimo era in gran parte diversa dall'ideologo della scuola - Wordsworth. De Quinsi stesso, in Memories, negato l'esistenza dell'esistenza "Lake School", e Sauti spesso si sono esibiti con critiche di idee e poesie di Vordsorth. Ma a causa del fatto che esisteva l'Unione degli etichettati dei poeti, aveva la somiglianza dei principi estetici e artistici riflessi nella pratica poetica, delinea il loro "programma", gli storici della letteratura si riferiscono tradizionalmente a questo gruppo di poeti "lake school".

Il concetto di "scuola letteraria" è prevalentemente storica e non tipologica. Oltre ai criteri per l'unità del tempo e del luogo dell'esistenza della scuola, la presenza di manifesti, dichiarazioni e pratiche artistiche simili, i cerchi degli scrittori rappresentano spesso gruppi uniti dal "leader", con seguaci che sono di più successo o copiarlo principi artistici. Gruppo di poeti religiosi inglesi primo XVII. nel. Scuola forzata Spencer. Essendo sotto l'influenza della poesia del suo insegnante, Fratelli Fletchers, W. Brown e J. Whita imitate immagini, temi, forme poetiche del creatore "Queen Fay". I poeti della scuola Spencer hanno copiato anche il tipo di stanza creato da lui per questo poema, prendendo in prestito direttamente le allegorie e le svolte stilistiche del loro insegnante. Interessante il fatto che il lavoro dei seguaci della Poetica School of Spencer rimase sulla periferia del processo letterario, ma la creatività di E. Spencer ha influenzato la poesia di J. Milton, e più tardi J. Kita.

Tradizionalmente, l'origine del realismo russo è associata alla "scuola naturale", che esisteva nel 1840-1850., Preferibilmente associata al lavoro di N. V. Gogol e sviluppando i suoi principi artistici. Per la "scuola naturale", molti segni del concetto di "scuola letteraria" sono caratterizzati, ed è come "scuola letteraria" era consapevole dei contemporanei. L'ideologo principale della "scuola naturale" era V. G. Belinsky. Relativo ad esso lavori anticipati I. A. Goncharov, N. A. Nekrasova, A. I. Herzen, V. I. Dalya, A. N. Ostrovsky, I. I. Panayev, F. M. Dostoevsky. Rappresentanti della "scuola naturale" raggruppati intorno al principale riviste letterarie di quel tempo - prima Note domestiche", E poi, il" contemporaneo ". Le collezioni" Fisiologia della Collezione di San Pietroburgo "e Pietroburgo, in cui sono state pubblicate le opere di questi scrittori e articoli VG Belinsky. La scuola ha il proprio sistema di principi artistici, che si manifestano di più brillantemente. In genere speciale - Saggio fisiologico, nonché nello sviluppo realistico dei generi della storia e del romanzo. "Il contenuto del romanzo, - ha scritto V. G. Belinsky, - analisi artistica società moderna, la divulgazione di quelle fondamenta invisibili di lui, che è nascosta a lui abitudine e incoscienza ". Caratteristiche" Scuola naturale "si manifestata nella sua poetica: amore per i dettagli, professionale, peculiarità domestiche, fissazione estremamente accurata dei tipi sociali, desiderio di documentario, l'uso sottolineato dei dati statistici ed etnografici è diventato segni integrali delle opere della "scuola naturale". Nei romanzi e le pose di Goncharova, Erzen, creatività precoce Saltykova-Shchedrin è stato rivelato dall'evoluzione di un personaggio, che si verifica sotto l'influenza dell'ambiente sociale. Naturalmente, lo stile e il linguaggio degli autori della "scuola naturale" è stato in gran parte diverso, ma la comunanza dei temi, la filosofia orientata positivista, la somiglianza della poetica può essere rintracciata in molte delle loro opere. In questo modo, " scuola naturale"È un esempio di una combinazione di molti principi dell'istruzione delle scuole - alcuni quadri temporanei e spaziali, l'unità delle installazioni estetiche e filosofiche, la generalità di caratteristiche formali, continuità rispetto al" leader ", la presenza di dichiarazioni teoriche .

Esempi di scuole nel moderno processo letterario possono servire come "Gruppo Lianozovskaya dei poeti", "Ordine del Curitu Mañaryist" e molte altre associazioni letterarie.

Tuttavia, va notato che il processo letterario non è ridotto solo alla coesistenza e alla lotta di gruppi letterari, scuole, tendenze e tendenze. Consideralo in questo modo - significa schemizzare life letteraria Epoche, caro storia della letteratura, come con un approccio così "direzionale" il più importante caratteristiche individuali La creatività dello scrittore rimane fuori dalla vista del ricercatore che cerca momenti comuni, spesso schematici. Anche la principale direzione di qualsiasi periodo, la base estetica di cui è diventata una piattaforma per la pratica artistica di molti autori, non può esaurire la varietà fatti letterari. Molti scrittori prominenti deliberatamente facevano parte della lotta letteraria, sostenendo i loro principi ideologici, estetici e artistici al di fuori del quadro delle scuole, delle tendenze, delle direzioni principali di una certa epoca. Indicazioni, flussi, le scuole sono, secondo V. M. Zhirmunsky, "non uno scaffale o una scatola", "per il quale" espandiamo "poeti". "Se il poeta, ad esempio, è un rappresentante dell'epoca romantica, questo non significa che non ci possono essere tendenze realistiche nel suo lavoro". Il processo letterario è il fenomeno di complesso e diversificato, quindi, per operare con tali categorie come "corrente" e "direzione", è necessario essere estremamente attenti. Oltre a loro, gli scienziati usano altri termini durante lo studio di un processo letterario, come lo stile.

• Belinsky V. G. Collezione completa Funziona: a 13 t. T. 10. M., 1956. P. 106.
• Zhirmunsky V. M. Introduzione agli studi letterari. San Pietroburgo., 1996. P. 419.

Lezione di letteratura in grado 9 № 1. introduzione Direzioni letterarie, scuole, movimenti.

Obiettivi:

Introduci gli studenti con un libro di testo, un programma e gli obiettivi del corso della letteratura in grado 9;

riassumi la conoscenza, espandere le idee sulle fasi di sviluppo letteratura domestica;

inizia la ripetizione di Genera e Generi letterari, per riassumere e sistematizzare i voti studiati in grado 8.

Tipo di lezione : Conferenza con elementi di intervista.

Metodi di insegnamento : Sondaggio frontale, lavorare con un libro di testo, tesi.

Teorico - Concetti di letteratura: situazione letteraria, processo storico e letterario, direzione letteraria.

Reiterazione: consegna letteraria e generi.

Durante le classi:

1. Ripetizione superata:

Cos'è la letteratura?

Dare la definizione del concetto di "letteratura" (l'arte della parola).

Che cosa letteratura classica? Dare esempi di classici di 18 -19 secoli.

A cui collegamento letterario E il genere include opere di A.S. Pushkin: " Mattina d'inverno"," Canzone su cose oleg."," Tale di Tsar Saltan "," Dubrovsky "," Stazionario»?

1. Lavorare con un libro di testo (parte 1, p.3-5); scrivi le tesi.
2. La parola insegnante sulle caratteristiche di UMK S.A. Zimin.

Cosa c'è di nuovo nel contenuto del libro di testo?

Quale principio si trova materiale educativo? (cronologia)

Quali scrittori e generi sono di interesse?

1. Conferenza. Registrazione tesi e definizioni.

4.1. Processo Storiko-Letterario

*** Processo storico e letterario - una combinazione di cambiamenti non redditizi in letteratura. L I. il terapeuta si sta continuamente sviluppando. Ogni epoca arricchisce l'arte con un po 'di sottiledi scoperte gesteggiate.

Lo sviluppo del processo letterario è determinato dalla seguente Xw. sistemi di celebrazione: metodo creativo, Stile, genere, indicazioni letterarie e tendenze.

Cambio continuo della letteratura - fatti ovviMa cambiamenti significativi si verificano lontano da ogni anno, nemmeno ogni decennio. Di norma, sono associati a gravi turni storici (Shift epoche storiche Sia i periodi, la guerra, la rivoluzione associata all'accesso alla storica arena di nuove forze pubbliche, ecc.).

*** Puoi selezionarepassi principali Sviluppo di arti europee, che hanno determinato le specifiche di storico e letterariodi processo: antichità, medioevo, rinascita, istruzione, diciannovesimo e ventesimo secolo.

*** Lo sviluppo del processo storico e letterario è dovuto a una serie di fattori, Tra cui prima dovrebbe essere notatosituazione storica (Sistema socio-politico, ideologia, ecc.),l'effetto del precedente tradizioni letterarie e esperienza artistica di altri popoli. Ad esempio, il lavoro dei suoi predecessori è stato un grave impatto sul lavoro di Pushkin non solo nella letteratura russa (Derzhavin, Batyhkov, Zhukovsky e altri), ma anche europeo (Voltaire, Rousseau, Byron e altri).

Processo letterario - questo è un sistema complesso. interazioni letterarie. È la formazione, il funzionamento e lo spostamento di varie direzioni e flussi letterarie.

***Direzione letteraria - Sostenibile e ripetendo in uno o un altro periodo di sviluppo storico della letteratura la cerchia delle principali caratteristiche della creatività, espressa nella natura della selezione dei fenomeni della realtà e nei principi della scelta dei fondi immagine artistica In un numero di scrittori.

4.2. Destinazioni letterarie: classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, modernismo (simbolismo, assismo, futurismo), postmodernismo

Classicismo (da Lat. Classicusus - esemplare) - Direzione artistica nell'arte europea del turno di XVII-XVIII - primo xix. secolo, formato in Francia alla fine del XVII secolo.Il classicismo ha sostenuto il primato degli interessi statali su personale, la predominanza dei motivi civili e patriottici, il culto del debito morale. Per l'estetica del classicismo è caratterizzata da rigore forme artistiche: Unità composita, stile normativo e grafici. Rappresentanti del classicismo russo: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin e altri.

Il conflitto principale delle opere classiche è la lotta dell'eroe tra la mente e il sentimento. Allo stesso tempo, l'eroe positivo dovrebbe sempre fare una scelta a favore della mente (ad esempio, scegliere tra amore e la necessità di arrendersi completamente allo stato, è obbligato a scegliere quest'ultimo), e negativo - a favore di sensazione.

Lo stesso si può dire del sistema del genere. Tutti i generi condivisi in alto (soda, poesia epica, tragedia) e bassa (commedia, favole, epigramma, satira).

Le regole speciali esistevano per lavori drammatici. Tre "unità" dovrebbero essere osservate in essi - luoghi, tempo e azione. · Purezza del genere (in generi elevati Situazioni ed eroi divertenti o domestici non potevano essere raffigurati, e in basso tragico e sublime);

· Purezza della lingua (in generi elevati - alto vocabolario, a basso contenuto);

· Divisione rigorosa degli eroi su positivo e negativo, mentre eroi positivi, scegliendo tra sentimento e mente, dare la preferenza a quest'ultimo;

· Conformità alle regole delle "tre unità";

· Approvazione di valori positivi e stato ideale.

Sentimentalismo (dall'inglese sentimentale - sensibile, dal sentimento francese - sentimento) - direzione letteraria seconda metà xviii. secolo, che è venuto a cambiare il classicismo. Sentimentalisti proclamò il primato dei sentimenti e non per la ragione. A differenza dei classicisti, i sentimenti considerano non uno stato con un valore superiore, ma una persona. Gli eroi nelle loro opere sono chiaramente suddivisi in positivi e negativi. Positivo sono dotati di sensibilità naturale (reattiva, gentile, compassionevole, capace di sé-sacrificio). Negativo - calcolo, egoista, arrogante, crudele. In Russia, sentimentalismo è nato nel 1760 (i migliori rappresentanti di Radishchev e Karamzin). Di norma, nelle opere del sentimentalismo russo, il conflitto si sta sviluppando tra un contadino servo e una serfshit, e la superiorità morale del primo sottolinea persistentemente.

Romanticismo - - Direzione artistica in Europa e cultura americana fine di XVIII. - PRIMO metà xix. secolo. Il romanticismo è sorto nel 1790 prima in Germania, e poi si diffuse in tutto Europa occidentale.

Tutti i romanticismo rifiutano il mondoDa qui il loro volo romantico da vita esistente E cercando un ideale fuori. Ciò ha dato origine all'emergere della doolmirina romantica.

Rifiuto, la negazione della realtà ha determinato le specifiche dell'eroe romantico. È in relazione ostile con la società circostante, si oppone a lui. Questa è una persona straordinaria, irrequieta, molto spesso solitaria e con fatello tragico. Eroe romantico - L'incarnazione della rivolta romantica contro la realtà.

Realismo (Dal latino realis - reale, valido) - una direzione letteraria, che incarnava i principi di un atteggiamento vitale verso la realtà, come deciso alla conoscenza artistica della persona e del mondo.

Gli scrittori realisti hanno mostrato una dipendenza diretta di sociale, morale, rappresentanze religiose Eroi dalle condizioni sociali molta attenzione pagato ad un aspetto sociale e domestico. Problema centrale Il realismo è il rapporto di probabilità e la verità artistica.

Gli scrittori-realisti creano nuovi tipi di eroi: tipo " piccolo uomo"(Scratchkin, Marmallands, Girls), Tipo" persona in eccesso"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), il tipo di" nuovo "Hero (Nihist Bazarov a Turgenev," New People "Chernyshevsky).

Modernismo (dal moderno francese - il nuovo, moderno) movimento filosofico ed estetico in letteratura e arte emersa turn Xix - XX secoli.

Il più luminoso I. direzioni significative Il modernismo russo è diventato simbolismo, acmeismo e futurismo.

Simbolismo - - La direzione non realistica dell'arte e della letteratura del 1870-1920, è focalizzata principalmente sull'espressione artistica utilizzando il simbolo delle entità e idee affidate intuitive. Il simbolismo si è dichiarato in Francia nel 1860-1870.

Simbolismo Il primo ha proposto l'idea di creare arte libera dal compito di ritrarre la realtà. I simbobilisti hanno sostenuto che l'obiettivo dell'arte non è nell'immagine real Mira.che hanno considerato secondario, e nel trasferimento di "realtà più alta". Hanno intenzione di raggiungere questo obiettivo con il simbolo. Il simbolo è l'espressione dell'intuizione superfluida del poeta, che in minuti di illusione si apre vERA ESSENZA di cose. I simboists hanno sviluppato un nuovo linguaggio poetico che non chiama un oggetto diretto, ma ha subito il suo contenuto attraverso la loro allegoria, la musicalità, gAMMA a colori., verso libero.

Il simbolo è fondamentalmente multi-rivale e contiene la prospettiva di implementazione illimitata dei significati.

Assismo (dal greco. Akme - grado superiore Qualcosa, potenza in fiore, in alto) - un flusso letterario modernista nella poesia russa degli anni '10. Rappresentanti: S. Gorodetsky, presto A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Il termine "acmeismo" appartiene a GUMILEV.

Aqmeists proclamò la liberazione della poesia dagli impulsi simbolistici all'ideale, dalla significatività e dal fatturato di immagini, metaforicità complicata; ha parlato della necessità di tornare al mondo materiale, soggetto, valore accurato le parole.

Futurismo - Una delle principali direzioni avanguardie (avanguardia è l'estrema manifestazione del modernismo) nelle arti europee dell'inizio del 20 ° secolo, che è diventato il più grande sviluppo in Italia e Russia.

I futuristi hanno scritto a nome di un uomo di folla. La base di questo movimento è stata la sensazione della "inevitabilità dello schianto del vecchio" (Mayakovsky), consapevolezza della nascita della "nuova umanità". Creatività artisticaSecondo futuristi, doveva diventare imitazione, ma dalla continuazione della natura, che attraverso la volontà creativa di una persona crea " nuovo mondo, di oggi, ferro ... "(Malevich). Ciò è dovuto al desiderio di distruggere la forma "vecchia", il desiderio di contrasti, un discorso colloquiale. Fare affidamento su vivi colloquiale, i futuristi erano impegnati in "adorazione" (creato i neologismi). Le loro opere si sono distinte da complessi turni semantici e compositi - il contrasto di comico e tragico, finzione e testi.

Postmodernismo. - La direzione letteraria che è venuta a sostituire moderna e diversa da parte sua non così tanto originalità come una varietà di elementi, la quotatura, una sommergibilità in una cultura, che riflette la complessità, la caototica, mira moderna; "Spirito di letteratura" della fine di 20 V; La letteratura dell'era delle guerre mondiali, rivoluzione scientifica e tecnica e l'informativa "esplosione".

5. Come la lezione. Qual è il potere e il potenziale della letteratura? Perché la lettura dei libri è diventata un fenomeno raro oggi? Prova a valutare questa situazione.

6. Attività massima:

1.S.6-9 (per minimizzare le tesi. Specificità della vecchia letteratura russa);

Lezione di letteratura in grado 9 № 1. introduzione Direzioni letterarie, scuole, movimenti.

Obiettivi:

introduci gli studenti con un libro di testo, un programma e gli obiettivi del corso della letteratura in grado 9;

riassumere le conoscenze, espandere le idee sulle fasi dello sviluppo della letteratura interna;

inizia la ripetizione di Genera e Generi letterari, per riassumere e sistematizzare i voti studiati in grado 8.

Tipo di lezione: conferenza con elementi di intervista.

Metodi di formazione: sondaggio frontale, lavorare con un libro di testo, tesi.

Concetti teorici e letterale: situazione letteraria, processo storico e letterario, direzione letteraria.

Ripetizione: parto letterario e generi.

Durante le classi:

Ripetizione superata:

Cos'è la letteratura?

Dare la definizione del concetto di "letteratura" (l'arte della parola).

Cos'è la letteratura classica? Dare esempi di classici di 18 -19 secoli.

Quale genere letterario e genere includono opere di A.S. Pushkin: "Mattina invernale", "Canzone su Oleg", "Tale di Tsar Saltan", "Dubrovsky", "Stationander"?

Lavorare con un libro di testo (parte 1, p.3-5); scrivi le tesi.

La parola insegnante sulle caratteristiche di UMK S.A. Zimin.

Cosa c'è di nuovo nel contenuto del libro di testo?

Quale principio è il materiale di allenamento? (cronologia)

Quali scrittori e generi sono di interesse?

Conferenza. Registrazione tesi e definizioni.

4.1. Processo Storiko-Letterario

*** Processo storico e letterario - una combinazione di cambiamenti non redditizi in letteratura. La letteratura si sta sviluppando continuamente. Ogni ERA arricchisce l'arte con alcune nuove scoperte d'arte.

Lo sviluppo del processo letterario è determinato dai seguenti sistemi artistici: metodo creativo, stile, genere, indicazioni letterarie e tendenze.

Il continuo cambiamento in letteratura è un fatto ovvio, ma cambiamenti significativi si verificano lontano da ogni anno, nemmeno ogni decennio. Di norma, sono associati a gravi turni storici (un cambio di epoche storiche e periodi, guerra, rivoluzione associata all'accesso all'arena storica delle nuove forze sociali, ecc.).

*** Puoi selezionare passi principali Lo sviluppo delle arti europee, che ha determinato le specifiche del processo storico e letterario: antichità, il Medioevo, la rinascita, l'istruzione, il diciannovesimo e il ventesimo secolo.

*** Lo sviluppo del processo storico e letterario è dovuto a una serie di fattori, Tra cui prima dovrebbe essere notato situazione storica (Sistema socio-politico, ideologia, ecc.), l'impatto delle precedenti tradizioni letterarie e dell'esperienza artistica di altri popoli . Ad esempio, il lavoro dei suoi predecessori è stato un grave impatto sul lavoro di Pushkin non solo nella letteratura russa (Derzhavin, Batyhkov, Zhukovsky e altri), ma anche europeo (Voltaire, Rousseau, Byron e altri).

Processo letterario - Questo è un sistema complesso di interazioni letterarie. È la formazione, il funzionamento e lo spostamento di varie direzioni e flussi letterarie.

*** Direzione letteraria - Stabile e ripetuta in uno o un altro periodo di sviluppo storico della letteratura il cerchio delle caratteristiche principali della creatività, espressa nella natura della selezione dei fenomeni della realtà e nei principi della scelta dei prodotti artistici dell'immagine in un certo numero di scrittori.

4.2. Destinazioni letterarie: classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, modernismo (simbolismo, assismo, futurismo), postmodernismo

Classicismo (da Lat. Classicusus - Exemprary) è una direzione artistica nell'arte europea della svolta del XVII-XVIII - primo XIX secolo XIX, formata in Francia alla fine del XVII secolo. Il classicismo ha sostenuto il primato degli interessi statali su personale, la predominanza dei motivi civili e patriottici, il culto del debito morale. Per l'estetica del classicismo, la gravità delle forme artistiche è caratterizzata: unità composita, stile regolatorio e grafici. Rappresentanti del classicismo russo: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin e altri.

Il conflitto principale delle opere classiche è la lotta dell'eroe tra la mente e il sentimento. Allo stesso tempo, l'eroe positivo dovrebbe sempre fare una scelta a favore della mente (ad esempio, scegliere tra amore e la necessità di arrendersi completamente allo stato, è obbligato a scegliere quest'ultimo), e negativo - a favore di sensazione.

Lo stesso si può dire del sistema del genere. Tutti i generi condivisi in alto (soda, poesia epica, tragedia) e bassa (commedia, favole, epigramma, satira).

Regole speciali esistevano per opere drammatiche. Tre "unità" dovrebbero essere osservate in essi - luoghi, tempo e azione. · La purezza del genere (in grandi generi non può essere raffigurata da situazioni ed eroi divertenti o familiari e in basso tragico e sublime);

· Purezza della lingua (in generi elevati - alto vocabolario, a basso contenuto);

· Divisione rigorosa degli eroi su positivo e negativo, con eroi positivi, scegliendo tra il sentimento e la mente, preferiscono quest'ultimo;

· Conformità alle regole delle "tre unità";

· Approvazione di valori positivi e stato ideale.

Sentimentalismo (Dall'inglese sentimentale - sensibile, dal sentimento francese - sentimento) - la direzione letteraria della seconda metà del XVIII secolo, che ha sostituito il classicismo. Sentimentalisti proclamò il primato dei sentimenti e non per la ragione. A differenza dei classicisti, i sentimenti considerano non uno stato con un valore superiore, ma una persona. Gli eroi nelle loro opere sono chiaramente suddivisi in positivi e negativi. Positivo sono dotati di sensibilità naturale (reattiva, gentile, compassionevole, capace di sé-sacrificio). Negativo - calcolo, egoista, arrogante, crudele. In Russia, sentimentalismo è nato nel 1760 (i migliori rappresentanti di Radishchev e Karamzin). Di norma, nelle opere del sentimentalismo russo, il conflitto si sta sviluppando tra un contadino servo e una serfshit, e la superiorità morale del primo sottolinea persistentemente.

Romanticismo - - Direzione artistica nella cultura europea e americana del tardo XVIII - la prima metà del XIX secolo. Il romanticismo è nato nel 1790 in Germania, quindi diffuso in tutta l'Europa occidentale.

Tutto il romanticismo rifiuta il mondo intorno a me, da qui la loro fuga romantica dalla vita esistente e cerca l'ideale al di fuori di esso. Ciò ha dato origine all'emergere della doolmirina romantica.

Rifiuto, la negazione della realtà ha determinato le specifiche dell'eroe romantico. È in relazione ostile con la società circostante, si oppone a lui. Questa è una persona straordinaria, irrequieta, più spesso solitaria e con un destino tragico. Eroe romantico - l'incarnazione della rivolta romantica contro la realtà.

Realismo (Dal latino realis - reale, valido) - una direzione letteraria, che incarnava i principi di un atteggiamento vitale verso la realtà, come deciso alla conoscenza artistica della persona e del mondo.

Gli scrittori realisti hanno mostrato una dipendenza diretta di rappresentazioni sociali, morali e religiose di eroi delle condizioni sociali, presta molta attenzione a un aspetto sociale e domestico. Il problema centrale del realismo è il rapporto tra la verità credente e artistica.

Gli scrittori realistici creano nuovi tipi di eroi: il tipo di "piccolo uomo" (graffio, bashmushkin, marmalland, ragazze), il tipo di "persona in eccesso" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), il tipo di "nuovo" eroe ( Nihist Bazaarov a Turgenev, "New People" Chernyshevsky).

Modernismo (Dal moderno francese - il nuovo, moderno) Movimento filosofico ed estetico in letteratura e arte emersa al turno dei secoli XIX - XX.

Le direzioni più luminose e più significative del modernismo russo erano simbolismi, acmeismo e futurismo.

Simbolismo - - La direzione non realistica dell'arte e della letteratura del 1870-1920, è focalizzata principalmente sull'espressione artistica utilizzando il simbolo delle entità e idee affidate intuitive. Il simbolismo si è dichiarato in Francia nel 1860-1870.

Simbolismo Il primo ha proposto l'idea di creare arte libera dal compito di ritrarre la realtà. I simboisti sostenevano che l'obiettivo dell'arte non era nell'immagine del mondo reale, che consideravano secondario, ma nel trasferimento della "realtà più alta". Hanno intenzione di raggiungere questo obiettivo con il simbolo. Il simbolo è l'espressione dell'intuizione superfluida del poeta, che in minuti di illusione apre la vera essenza delle cose. I simbobilisti hanno sviluppato un nuovo linguaggio poetico che non chiama un oggetto diretto e suggerisce il suo contenuto attraverso la loro allegoria, la musicalità, la gamma di colori, il versetto libero.

Il simbolo è fondamentalmente multi-rivale e contiene la prospettiva di implementazione illimitata dei significati.

Assismo (dal greco. Akme è il più alto grado di qualcosa, potenza in fiore, in alto) - un flusso letterario modernista in poesia russa degli anni '10. Rappresentanti: S. Gorodetsky, presto A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Il termine "acmeismo" appartiene a GUMILEV.

Aqmeists proclamò la liberazione della poesia dagli impulsi simbolistici all'ideale, dalla significatività e dal fatturato di immagini, metaforicità complicata; Parlarono della necessità di tornare al mondo materiale, soggetto, significato accurato della parola.

Futurismo - Una delle principali direzioni avanguardie (avanguardia è l'estrema manifestazione del modernismo) nelle arti europee dell'inizio del 20 ° secolo, che è diventato il più grande sviluppo in Italia e Russia.

I futuristi hanno scritto a nome di un uomo di folla. La base di questo movimento è stata la sensazione della "inevitabilità dello schianto del vecchio" (Mayakovsky), consapevolezza della nascita della "nuova umanità". La creatività artistica, secondo i futuristi, avrebbe dovuto diventare imitazione, ma dalla continuazione della natura, che, attraverso la volontà creativa, crea un "nuovo mondo, oggi, ferro ..." (Malevich). Ciò è dovuto al desiderio di distruggere la forma "vecchia", il desiderio di contrasti, un discorso colloquiale. Basato su una lingua parlata vivace, i futuristi erano impegnati in "culto" (creato i neologismi). Le loro opere si sono distinte da complessi turni semantici e compositi - il contrasto di comico e tragico, finzione e testi.

Postmodernismo. - La direzione letteraria che è venuta a sostituire moderna e differimento da non così tanto originalità come la varietà di elementi, la quotatura, una sommergibilità nella cultura, la complessità riflettenti, il mondo caotico, moderno; "Spirito di letteratura" della fine di 20 V; La letteratura dell'era delle guerre mondiali, la rivoluzione scientifica e tecnica e l'informativa "esplosione".

5. Come la lezione. Qual è il potere e il potenziale della letteratura? Perché la lettura dei libri è diventata un fenomeno raro oggi? Prova a valutare questa situazione.

6. Attività massima :

1.S.6-9 (per minimizzare le tesi. Specificità della vecchia letteratura russa);

(Simbolo - Dal greco. Symbolon - Segno condizionale)

1. Il posto centrale è dato al simbolo *
2. Il desiderio per il più alto ideale prevale
3. L'immagine poetica è chiamata a esprimere l'essenza di qualsiasi fenomeno
4. Caratterizzato dal riflesso del mondo in due piani: reale e mistico
5. Sofisticazione e musicalità del verso

Il fondatore di DS Merezhkovsky, che nel 1892 ha fatto una conferenza "sulle ragioni del declino e delle nuove correnti della moderna letteratura russa" (l'articolo è stato pubblicato nel 1893) dei simbobilisti dividere sugli anziani ((V. Bryusov, K. Balmont , D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sologub debuttato nel 1890) e più giovane (A. Blocco, A. Bianco, Vyach. Ivanov e Dr debuttato nel 1900)

Assismo

(Dal greco "acme" - il bordo, il punto più alto). Il flusso letterario dell'acmeismo è sorto nei primi anni '90 ed è stato geneticamente correlato al simbolismo. (N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Grodetsky, O. Mandelshtam, M. Zenkevich e V. Narbut.) L'impatto sulla formazione è stato fornito dall'articolo M. Kuzmina "sulla bellissima chiarezza", stampata nel 1910. Nel programma Articolo 1913, il "Patrimonio dell'Akmeismo e il simbolismo" N. Gumilev ha chiamato simbolismo " padre decente"Ma sottolineato allo stesso tempo che la nuova generazione ha sviluppato un" coraggioso sguardo solido e chiaro alla vita "

1. Orientamento sulla poesia classica del XIX secolo
2. L'adozione del mondo terreno nella sua varietà, concretezza visibile
3. Soggetto e chiarezza di immagini, deposito di parti
4. Nelle ritmiche, gli Aqmeists hanno usato un Dolnik (Dolnik - una violazione del tradizionale
Alternanza regolare di urti e sillabe non accentate. Le linee coincidono nel numero di ictus, ma le sillabe urti e non accentate sono liberamente situate nella stringa.) Che ha scalato il poema con vivace discorso parlato

Futurismo

Futurismo - dal lat. Futurum, futuro. Il futurismo geneticamente letterario è strettamente collegato ai gruppi d'avanguardia di artisti degli anni '10 - principalmente con i gruppi "Bubnovaya Valet", " Coda oslena."," Unione della giovinezza ". Nel 1909 in Italia, il poeta F. Marinetti ha pubblicato un articolo "Manifesto Futurismo". Nel 1912, il Manifesto "Immagine del gusto pubblico" è stata creata da futuristi russi: V. Mayakovsky, A. Kychey, V. Khlebnikov: "Pushkin è incomprensibile ai geroglifici". Il futurismo cominciò a abbattere nel 1915-1916.

1. Ricostruzione, anarchicità della visione del mondo
2. Negazione delle tradizioni culturali
3. Esperimenti nel campo del ritmo e della rima, ha figurato posizione e linee
4. Parola attiva perment.

Imazinismo.

Dal lat. Imago - Immagine. Il flusso letterario nella poesia russa del 20 ° secolo, i cui rappresentanti hanno dichiarato che lo scopo della creatività è quello di creare un'immagine. Di base espressivo Imazhinists - metafora, spesso catene metaforiche che corrispondono ai vari elementi di due immagini - diretti e portatili. Imazinism è sorto nel 1918, quando il "ordine di imazhinists" è stato fondato a Mosca. I creatori del "ordine" erano Anatoly Mariengof, Vadim Schenevich, e in precedenza nel gruppo di Poeti Novokrestest Sergey Yeenin

La direzione letteraria è metodo artistico, Formando principi generali ideologici ed estetici nel lavoro di molti scrittori in una certa fase dello sviluppo della letteratura. I motivi necessari per attribuire il lavoro di vari autori a una direzione letteraria:

Seguendo le stesse tradizioni culturali ed estetiche.

Installazioni ideologiche unificate (cioè, l'identità del mondo-upsion).

Principi generali o stretti della creatività.

La condizionalità della creatività da parte dell'unità della situazione sociale e culturale e storica.

Le direzioni letterarie, più significative per la letteratura, includono: classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, simbolismo, akmeismo, futurismo.

Il corso (artistico e letterario) è un raggruppamento poetico segnato da un'unità grande o più piccola delle decide della decorazione dagli scrittori che vengono ad esso. La caratteristica caratteristica del flusso artistico e letterario è la sua limitazione cronologica.

Scuola in letteratura - Questa è una certa comunità esistente di scrittori, consapevole di se stessi, delineati teoricamente i suoi confini e identificati dal processo letterario in un'istruzione indipendente, con la propria piattaforma teorica, principi, programma, organi stampati. Le scuole possono essere formate ed essere chiamate in Leader - Gogol School, Scuola Nekrasovskaya, e così via.

41.Statualità dello sviluppo letterario. L'emergere di metodi artistici e aree letterarie: realismo di rinascimento, classicità, sentimentalismo, romanticismo, realismo, simbolismo, impressionismo, modernismo e postmodernismo.

Nella critica letteraria, è radicata e l'idea della presenza di momenti di generalità (ripetibilità) nello sviluppo della letteratura paesi diversi e popoli, sul suo singolo movimento "progressivo" in grande tempo storico. Le fasi del processo letterario sono familiari a pensare come corrispondenti a quelle fasi della storia dell'umanità, che, con la massima discriminazione e completezza, apparse nei paesi dell'Europa occidentale e particolarmente brillantemente in romanesque. A questo proposito, la letteratura antica, la medievale e la letteratura del nuovo tempo con le loro stesse stage si distingue (seguendo il revival - barocco, classicismo, illuminazione con il suo ramo sentimentalista, il romanticismo, infine, il realismo con cui nel XX secolo coesiste e compete con successo il modernismo). Gli scienziati comprensero per lo più le differenze stadi tra la letteratura del nuovo tempo e la scrittura che li precedono. Il metodo è, soprattutto, il concetto ideologico pertanto, le suddette direzioni artistiche (barocco, classicismo, romanticismo) sono entrambi metodi d'arte

Realismo del Rinascimento (XIV-XVI secoli)

originato in Italia. Ritorna su un nuovo livello superiore alle caratteristiche più importanti dell'arte antica. Il realismo del Rinascimento ha aperto una persona individuale e ha approvato il suo potere e la sua bellezza, ha liberato la persona, ha consegnato una persona dal percorso dell'ascetismo medievale. Nella liberazione, che ha effettuato il principio "Fai quello che vuoi", non era solo il potere, ma anche la debolezza del realismo del Rinascimento T. K. Panoramica è stata aperta per l'auto-efficacia attiva di qualsiasi deposito d'identità: sia buono che cattivo.

Modo di pensare realistico.

Posizione umanistica.

Approvazione di inizio personale.

Ottimista.

Il desiderio di ideale è combinato con la dichiarazione di tutto terrena, carnale.

Ampio uso di favolosi elementi fantastici.

Iperbolità.

Classicismo Il classicismo è basato sull'ideaismo, che ha trovato un'espressione luminosa nella filosofiaEDecart. Le opere d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbero essere costruite sulla base di Strikhikans, trovando così la lidimità e la logicità dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo rappresenta solo l'eterno, invariato - in ogni fenomeno, cerca di riconoscere solo caratteristiche significative e tipologiche, scartando segni singoli casuali. L'estetica del classicismo dà l'enorme importanza della funzione educativa pubblica dell'art. Il classicismo stabilisce un genere hereterato rigoroso che è diviso in alto (soda, tragedia, epica) e bassa (commedia, satira, favola). Ogni genere ha segnali severamente definiti la cui miscelazione non è consentita.

Come una certa direzione è stata formata in Francia dal XVII secolo. Il classicismo francese ha sostenuto la personalità di una persona come il massimo valore dell'essere, liberandolo dall'influenza religiosa e della Chiesa. Il metodo creativo produttivo, nella sua fondazione è stato il principio di "imitazione della natura", che classicisti rappresentavano razionalmente armoniosi e perfetti (come la perfetta creazione di Dio).

Questo metodo ha approvato l'idea dell'intelligenza iniziale e della gentilezza di una persona il cui sviluppo dipende solo da un'educazione buona o negativa.

Il mondo artistico creato sulla base di questo metodo sembra essere armonioso, chiaro e didattico. Il sistema estetico del classicismo era un certo numero di regole, secondo quali opere artistiche dovrebbero essere create:

- "pulizia del genere" e stile (cioè separazione rigorosa dei generi su "High" - ODA, poesia, tragedia e "basso" - satira, favola, commedia);

- Conformità con la "Tre unità" (luoghi, tempo e azione) nel dramma e in altri;

- La poesia dovrebbe essere distinta per rigore e chiarezza Pensieri, composizione armonia, pulizia del discorso.

Sentimentalismo (Fr. Sentimento) - Metodo artistico che è emerso in Inghilterra nel mezzo di 18 V e ha ricevuto la diffusione di ch. ARR. Nella letteratura europea Shzh Richardson, L. Stern - in Inghilterra; Rousseau, L. S. Mercier - in Francia; Gerder, Jean Paolo - in Germania; N M. Karamzin e presto V. A. Zhukovsky - in Russia). Essere ultima tappa Nello sviluppo dell'illuminazione, C. Secondo i suoi contenuti ideologici e caratteristiche artistiche, confrontando il classicismo. In C. ha trovato la loro espressione, le aspirazioni pubbliche e gli stati d'animo della parte democratica della "terza classe", la sua protesta contro i resti feudali, contro il miglioramento della disuguaglianza sociale e il livellamento della personalità nell'organizzazione emergente borghese. Ma questi progressivi Le tendenze di C. erano significativamente limitate al suo credo estetico: l'idealizzazione della vita naturale sul grembo della natura, liberamente da ogni coercizione e oppressione, priva di vizi di civiltà; Anti-Razionalismo; Il culto di sentimenti intimi.

Il romanticismo è un metodo artistico che si è sviluppato all'inizio del XIX secolo. e ricevuto diffuso come direzione nella letteratura e arte della maggior parte dei paesi europei, Russia, USA. Nell'Europa occidentale, apparve dopo la rivoluzione borghese francese del 1789. Scrittori romantici, negando la realtà, sognava il miglior futuro e il nome dei lettori alla lotta per la riorganizzazione della società, i personaggi delle loro opere - Buntari, combattenti per la giustizia . Spesso, i romantici si sono rivolti al passato, alla ricerca di persone insolite che hanno fatto un'impresa nel nome della libertà. Ma la realtà circostante era un contrasto per idee romantiche, quindi, spesso dalle pagine degli scrittori di questa direzione sono andati indifesi, confusi dagli eroi in tutto il mondo, e vediamo la tragedia dei loro destini.

A differenza dei rappresentanti del classicismo, il romanticismo ha chiesto la piena libertà di creatività, stava per l'uso di una varietà di generi, i vecchi generi sono cambiati e creati di nuovi. Inizio lirico e personale prevalso. La trama è stata costruita su eventi straordinari, spesso fantastici. L'autore ha collocato gli eroi in situazioni acute, dove le loro caratteristiche sono state rivelate con una luminosità speciale. L'azione è stata talvolta trasferita a paesi lontani, passata in condizioni insolite e meravigliose. Romanticismo russo, che apparve dopo il 1812, 1825, è peculiare e inseparabile dall'influenza del romanticismo occidentale.

Eroi del romanticismo - natura appassionata, irrequieta, indispensabile. In Europa, questi sono personaggi di Hugo, Bairon, Heine, Scott, Duma; In Russia - Zhukovsky, Lermontov, Pushkin e altri.

Realismo La teoria estetica definisce come metodo artistico, riflesso sincero, storicamente specifico della realtà dal punto di vista di un determinato ideale estetico è un metodo artistico che è caratterizzato dal principio del sistema ad esso, consentendo l'incarnazione storicamente concreta del piano artistico in il lavoro come un intero artistico noi stiamo parlando A proposito del realismo come principio di approccio alla comprensione e alla riflessione dei fenomeni, quindi è inerente alla veridicità, la specificità storica riflessione dei personaggi tipici in circostanze tipiche in circostanze tipiche l'ideale estetico nel realismo come metodo artistico è una conseguenza degli sforzi creativi dell'artista , e non la posizione iniziale del lavoro d'onore, così come la caratteristica dei metodi, basata sul principio di idealizzazione della realtà (classicismo, romanticismo) infine, come produceva storicamente generalità di mezzi artistici, è determinato attraverso il concetto di direzione artistica Come una specie di unità strutturale sistema figurativo E il mezzo artistico per la visualizzazione del realismo è uno stilista.

Simbolismo- Una delle più grandi direzioni dell'arte (in letteratura, musica e pittura), emersa in Francia nel 1870-80. e ha raggiunto il più grande sviluppo a turno dei secoli XIX e XX, principalmente in Francia stessa, Belgio e Russia. I simbobilisti cambiano radicalmente non solo diversi tipi Arte, ma anche l'atteggiamento nei suoi confronti. Il loro carattere sperimentale, il desiderio di innovazione, cosmopolitismo e una vasta gamma di influenze è diventato un modello per la maggior parte delle direzioni d'arte moderne. I simbolisti hanno usato simboli, mancanza, suggerimenti, mistero, mistero. L'umore principale, catturato da simbobilisti, era il pessimismo, arrendendo la disperazione. Tutto "naturale" era solo "visibilità", che non ha significato artistico indipendente.

Impressionismo (Dall'impressione - l'impressione) è una direzione dell'arte, originata in Francia alla fine del 1860. I suoi rappresentanti hanno cercato il più naturale e imparziale per catturare il mondo reale nella sua mobilità e variabilità, trasferire le loro impressioni borbotti, sfumature psicologiche, mobilità e variabilità dell'atmosfera del mondo circostante.

Come metodo artistico di modernismo(Originato alla fine dei XX - I primi secoli XX) divennero una specie di negazione degli standard tradizionali di creatività, era il principio di "al contrario" sul realismo. Il modernismo "decomposto" l'immagine artistica tradizionale, l'assoluto dei suoi singoli elementi: il contenuto dell'immagine (naturalismo), la sua espressività (abstractionism), saturazione emotiva (espressionismo), multigiglia, soprannaturale (surrealismo) e altri. Nel piano di generalizzazione, si può dire che il periodo di intervallo sia stato approvato dalla cultura orientato "alle profondità della psicologia individuale. Il suo design iniziale è stato ottenuto, principalmente nella teoria della teoria culturale del fondatore della psicoanalisi dell'Austrial 3. Freud.

Postmodernismo. È piuttosto mentalità, stile intelligente. Come tipo di mentalità, il postmodernismo è un iperreflexia, che è nato nelle condizioni di un vuoto religioso e filosofico, screditando concetti ideologici, relativismo totale, sovrapproduzione degli articoli del consumo del suolo. Come installazione creativa, il postmodernismo è il gioco massimo intellettuale, euristico, riflessivo, distruttivo e minimo di un senso-formazione, etico, estetico, costruttivo. Il postmodernismo non si applica al campo della filosofia o della storia, non è correlato all'ideologia, non cerca e non approva alcuna verità. Il postmodernismo è considerato una reazione al culto modernista della nuova, così come una reazione d'élite a una cultura di massa, come uno stato policentrico di un paradigma etio-estetico. Il postmodernismo è anche considerato una reazione alla commercializzazione totale della cultura, come opposizione alla cultura ufficiale. L'essenza del postmodernismo è la coquetry.