Leonard da Vinci. Leonardo Da Vinci
C'è una teoria secondo i quali i geni nascono solo in quel momento storico quando lo sviluppo, culturale e pubblico ha già preparato il terreno per loro. Questa ipotesi spiega bene l'emergere di grandi personalità, i cui atti sono stati apprezzati nella dignità. È più difficile affrontare quelle menti ingegnose, i calcoli e lo sviluppo di cui hanno superato la loro era. Il loro pensiero creativo, di regola, ha ricevuto riconoscimento solo dopo un secolo, spesso allo stesso tempo perduto nei secoli e rinascere nuovamente, quando tutte le condizioni sembravano implementare piani ingegnosi.
Biografia Leonardo da Vinci - Solo un esempio di tale storia. Tuttavia, tra i suoi risultati erano e riconosciuti e compresi dai contemporanei, e quelli che sono stati in grado di apprezzare solo di recente.
Figlio notaio
Data di nascita di Leonardo da Vinci - 15 aprile 1452. Appargò alla luce nella soleggiata Firenze, nella città di Ankiano, non lontano dalla città di Vinci. La maggior parte di tutto sulla sua origine testimonia il nome che in realtà significa "Leonardo viene da Vinci". L'infanzia del futuro genio predeterminata tutta la sua vita futura. Il padre di Leonardo, il giovane Notary Pierrot, era innamorato di un semplice contadino Katerina. Il frutto della loro passione ed era da Vinci. Tuttavia, subito dopo la nascita del ragazzo, Piero sposò l'erede ricca e lasciò il figlio sulla cura della madre. Il destino è stato lieto di smaltire ciò che il loro matrimonio si è rivelato senza figli, perché a un bambino di tre anni, un piccolo Leo era separato da sua madre e cominciò a vivere con suo padre. Questi eventi lasciati nel futuro genio un'impronta indelebile: tutto il lavoro di Leonardo da Vinci è stato permeato dalla ricerca dell'immagine abbandonata nell'infanzia della madre - Katerina. Secondo una delle versioni, è il suo artista catturato sulla famosa immagine "Mona Lisa".
Primi successi
Dall'infanzia, la Grande Florentica ha mostrato una tendenza a molte scienze. Afferrando rapidamente Aza, è stato in grado di mettere anche un insegnante esperto in un vicolo cieco. Leonardo non aveva paura dei complicati compiti matematici, sapeva come costruire i propri giudizi basati su Axiom, spesso insegnanti sorpresi. In onore, aveva musica. Tra i tanti strumenti, Leonardo ha dato la sua preferenza a Lira. Ha imparato ad estrarre belle melodie da lei e cantava con piacere sotto il suo accompagnamento. Ma la maggior parte è piaciuta la pittura e la scultura. Adoravano allegramente, che presto divenne notevole a suo padre.
Andrea del Verrocko.
Pierrot, dando i debiti schizzi e schizzi del figlio, ha deciso di mostrarli al suo amico, il pittore Andrea Verrocko ha deciso in quel momento. La creatività Leonardo da Vinci ha fatto una grande impressione sui Maestri, e suggerì di diventare il suo insegnante, a cui suo padre non avrebbe pensato di concordare. Quindi un giovane artista ha iniziato a unirsi alla grande arte. La biografia di Leonardo da Vinci sarà illuminata qui sarà incompleta, se non ricordi che questa è la fine del pittore.
Una volta che il Verrock ha ordinato il battesimo di Cristo. A quel tempo, il Maestro spesso ordinò i migliori studenti di scrivere figure secondarie o di sfondo. Raffigurante St. John e Cristo, Andrea del Verrock ha deciso di disegnare un certo numero di due angeli e incaricato di soddisfare uno di loro a giovani Leonardo. Ha lavorato con tutta la diligenza, ed è stato difficile non notare quanto la padronanza dello studente ha superato l'abilità dell'insegnante. La biografia di Leonardo da Vinci, delineata da George Vazari, del pittore e del primo artista, contiene una menzione che il Verrocko non ha appena notato il talento del suo sottoinsieme, ma ha rifiutato per sempre dopo questo prendere un pennello nelle sue mani - quindi lo fa male la superiorità.
Non solo pittore
Un modo o l'altro, e l'unione di due maestri ha portato molti risultati. Anche Andrea del Verrocko è anche impegnato nella scultura. Per creare una statua di David, ha usato Leonardo come simulatore. La caratteristica caratteristica di un eroe di emergenza è un leggero half-funerale, che sarà un po 'più tardi con un biglietto da visita praticamente da Vinci. C'è anche una ragione per credere che il suo lavoro più famoso, una statua di Bartolomeo Collon, Verrocko creato con il brillante Leonardo. Inoltre, il Maestro era famoso per il bellissimo decoratore e il direttore di varie festività presso la Corte. Anche questa arte Leonardo ha preso il sopravvento.
Segni di genio
Dopo sei anni dopo l'inizio dell'apprendimento, Andrea del Verrocko Leonardo ha aperto il suo laboratorio. VAZARI rileva che il suo irrequieto e sempre assetato di raggiungere la perfezione immediatamente in molti modi ha avuto un po 'di difetto: Leonardo ha spesso lasciato i suoi inizi non sviluppati e ne dò immediatamente uno nuovo. Il biografo si rammarica che non è stato creato molto dal genio a causa di ciò, quante grandi scoperte non ha commesso, anche se si trovava sulla loro soglia.
E la verità, Leonardo era sia un matematico e scultore, e pittore, e architetto, e un anatom, ma molte delle sue opere mancavano la completezza. Prendi almeno i dipinti di Leonardo da Vinci. Ad esempio, è stato incaricato di rappresentare Adamo ed Eva nel Giardino Paradiso. L'immagine era intesa come regalo al re portoghese. L'artista ha disposto magistralmente gli alberi che sembravano essere utilizzati al minimo droga del vento, ritratti con attenzione prato e animali. Tuttavia, è stato anche completato il suo lavoro e senza portarlo alla fine.
Forse è una tale impermanenza e ha reso Maestro Leonardo per tutte le mani. Lanciare l'immagine, è stato portato all'argilla, discutendo lo sviluppo delle piante, allo stesso tempo osservò la vita delle stelle. Forse se il genio ha cercato di completare ogni lavoro, oggi saremmo conosciuti solo per il matematico o l'artista Leonardo da Vinci, ma non sia in una persona.
"Ultima cena"
Oltre al desiderio di discutere molto, il grande genio era peculiare del desiderio di raggiungere la perfezione e la capacità di comprendere dove il limite delle sue capacità in questo senso. Le immagini di Leonardo da Vinci sono diventate famose per la vita del Maestro. Ha eseguito una delle sue opere più famose per l'ordine dei Dominicani a Milano. La chiesa del refettorio di Santa Maria Delle Grazie decora ancora la sua "Ultima Cena".
La leggenda è collegata con l'immagine. L'artista stava cercando modelli adatti per il volto di Cristo e Giuda. Dal suo piano, il Figlio di Dio dovrebbe avere incorporato tutto bene, il che è nel mondo, e il traditore è il male. Prima o poi, la ricerca è stata incoronata con successo: tra i corristi, ha isolato un simulatore adatto per il volto di Cristo. Tuttavia, le ricerche per il secondo modello hanno richiesto tre anni fino a quando Finalmente Leonardo notò il mendicante nel fossato, il cui volto era più che adatto a Giuda. Uomo ubriaco e sporco è stato portato in chiesa, perché lui stesso non era in grado di muoversi. Lì, vedendo la foto, esclamò dalla sorpresa: lei lo ha familiarità con lui. Un po 'più tardi, ha spiegato l'artista che tre anni fa, quando il destino era più favorevole a lui, Cristo fu dipinto per lo stesso dipinto.
Informazioni vazari
Tuttavia, molto probabilmente, è solo una leggenda. Almeno, la biografia di Leonardo da Vinci, delineata da Vazari, non menziona questo. L'autore cita altre informazioni. Lavorando sull'immagine, il genio non poteva davvero completare il volto di Cristo. Rimase incompiuto. L'artista credeva che non sarebbe stato in grado di ritrarre la gentilezza straordinaria e il grande succhiamento di tutti, che il volto di Cristo dovrebbe illuminare. Non lo cercherà nemmeno un modello adatto. Tuttavia, anche in una forma così incompiuta, l'immagine è ancora sorprendente. Sui volti degli apostoli, il loro amore per l'insegnante e la sofferenza dovuta all'abilità di comprendere tutto ciò che dice loro è chiaramente visibile. Anche la tovaglia sul tavolo è scritta così attentamente che non può essere distinta dal presente.
L'immagine più famosa
Il capo capolavoro del Grande Leonardo è, senza dubbio, "Mona Lisa". Vazari chiama sicuramente l'immagine dal ritratto della terza moglie di Florentine Francesco del Jokondo. Tuttavia, l'autore di molte biografie era caratteristico, oltre a fatti comprovati, le fonti utilizzano leggende, voci e speculazioni. Per molto tempo, i ricercatori non potevano trovare una risposta esaustiva alla domanda su chi era un modello da Vinci. Ricercatori che hanno concordato con la versione di Vazari datato Jacontu 1500-1505. Durante questi anni, Leonardo da Vinci ha lavorato a Firenze. Gli oppositori dell'ipotesi hanno notato che l'artista non aveva ancora raggiunto un'abilità così perfetta, e quindi probabilmente è stato scritto più tardi. Inoltre, a Firenze, Leonardo ha lavorato ad un altro lavoro, "Battaglia di Angiari", e ha preso molto tempo.
Tra ipotesi alternative c'erano le ipotesi che "Mona Lisa" è un autoritratto o un'immagine di un amato e studente da Vinci, Say, che catturò nella foto "Giovanni Battista". L'opinione è stata espressa che il modello era Isabella Aragona, la Duchessa Milano. Tutti i puzzle Leonardo da Vinci Merkley di fronte a questo. Tuttavia, nel 2005, gli scienziati sono riusciti a trovare una solida testimonianza a favore della versione vazari. Le note di Vespucci, funzionari e amici Leonardo sono stati scoperti e studiati. In particolare, è stato indicato in loro che Da Vinci sta lavorando su un ritratto di Lisa Gerardini, la moglie di Francesco del Jokondo.
Col tempo
Se i dipinti da Vinci hanno acquisito la fama anche durante la vita dell'autore, molti dei suoi successi in altre aree sono stati apprezzati solo dopo secoli. Data di morte Leonardo da Vinci - 2 maggio 1519. Tuttavia, solo alla fine del diciannovesimo secolo fu pubblicizzato dai record del genio. Disegni Leonardo da Vinci, descrivendo i dispositivi, fortemente in anticipo rispetto al loro tempo.
Se il suo dipinto ha ispirato molti contemporanei e ha gettato l'inizio dell'alta rinascita, i suoi sviluppi tecnici erano impossibili da attuare il livello di sviluppo della tecnologia, che era nel XVI secolo.
Macchine volanti Leonardo da Vinci
L'inventore ingegnoso voleva salire non solo nei pensieri, ma anche in realtà. Ha lavorato per creare una macchina volante. Disegni Leonardo da Vinci contengono una struttura della struttura del mondo nel mondo di Deltaplan. Era già la terza o quarta versione della macchina volante. All'interno del primo dovrebbe essere il pilota. Il meccanismo è entrato in movimento a causa di pedali rotanti, che ha contorto. Il prototipo di Deltaplana è stato progettato per un volo di pianificazione. Questo modello è stato provato nel Regno Unito nel 2002. Poi il campione del mondo in deltoplaneurismo è riuscito a resistere diciassette secondi sulla terra, mentre è salito verso l'altezza di dieci metri.
Anche prima, il genio ha sviluppato un diagramma di un dispositivo che dovrebbe essere aumentato nell'aria con una singola vite portante. L'auto assomiglia a remoto un elicottero moderno. Tuttavia, questo meccanismo, che è venuto a muoversi a causa del lavoro condotto di quattro persone, ha avuto un sacco di difetti, e non era destinato a entrare in realtà anche un secolo dopo.
Auto militari
I biografi stanno spesso guidando la descrizione di Leonardo da Vinci come persona, è notato dalla sua altezza della pace e dalla caccia alle ostilità. Tuttavia, a quanto pare, non gli impediva di sviluppare meccanismi la cui unica funzione era la vittoria sul nemico. Ad esempio, ha creato un disegno di un serbatoio. Con i meccanismi attuali della seconda guerra mondiale, ci sono piccoli parenti.
L'auto è entrata in movimento a causa degli sforzi di otto persone che ruotano le leve delle ruote. E lei poteva andare avanti solo. Il serbatoio aveva una forma arrotondata ed è stato fornito con un gran numero di pistole destinate a direzioni diverse. Oggi, quasi tutti i musei di Leonardo da Vinci possono dimostrare una tale macchina da combattimento fatta secondo i disegni del Brillante Wizard.
Tra i DA Vinci inventati, le pistole erano e spaventose il tipo di treccia del carro e il tipo di mitragliatrice. Tutti questi prodotti dimostrano l'ampiezza del pensiero di Genio, la sua capacità per molti secoli di prevedere, su quale percorso della società di sviluppo si muoverà.
Auto
C'era uno sviluppo di un genio e un modello di auto. Esternamente, non era molto simile a un'auto familiare a noi, piuttosto ricordava il carrello. Per molto tempo è rimasto incomprensibile come Leonardo la presunse di muoversi. Questo indovinello è stato permesso nel 2004, quando una macchina da Vinci è stata creata in Italia nei disegni e lo ha fornito un meccanismo a molla. Forse questo è ciò che l'autore del modello è stato assunto.
Città perfetta
Leonardo da Vinci viveva in tempo celeste: le guerre erano frequenti, molti posti hanno infagati la peste. Il cercatore del genio, incontrato con malattie gravi e li porta in disgrazia, ha cercato di trovare un modo per migliorare la qualità della vita. Da Vinci ha sviluppato uno schema della città perfetta, diviso in diversi livelli: il top - per i più alti strati della società, il più basso - per il commercio. Tutte le case sull'idea dell'autore dovrebbero avere un accesso costante all'acqua con l'aiuto di tubi e canali. La città ideale non era da strade strette, ma da ampie aree e strade. Lo scopo di tali innovazioni era di ridurre le malattie e migliorare l'igiene. Il progetto è rimasto su carta: i re con cui Leonardo gli offrì, lo considerava troppo audaci.
Risultati in altre aree
Molti sono di proprietà del genio della scienza. Leonardo da Vinci ha perfettamente compreso nell'anatomia umana. Ha lavorato nel sudore della persona, disegnando le caratteristiche della posizione interna degli organi e della struttura dei muscoli, ha creato i principi del disegno anatomico. Ha anche fatto una descrizione della ghiandola tiroidea, le sue funzioni di base. Pagando il tempo alla ricerca astronomica, ha spiegato il meccanismo per il quale il sole illumina la luna. Vinci non ha adottato la sua attenzione e la sua fisica, introducendo il concetto di coefficiente di attrito e determinando i fattori che la colpiscono.
Ci sono negli scritti di genio e idee caratteristiche dell'archeologia moderna. Quindi, non era un funzionario del sostenitore al momento della versione, secondo le quali conchiglie, in un set trovato sulle pendici delle montagne, arrivate lì a causa dell'inondazione mondiale. Secondo lo scienziato, una volta per molto tempo, queste montagne potrebbero essere le rive dei mari o anche il fondo. E dopo, intervalli inimmaginabili, sono "cresciuti" e sono diventati come loro.
Lettere segrete
Tra i misteri di Leonardo, dopo il mistero di "Mona Lisa", la sua scrittura a specchio è più spesso discussa. Genius è stato mancino. Ha fatto la maggior parte dei loro record al contrario: le parole sono andate a destra a sinistra e leggili potrebbero solo con l'aiuto di uno specchio. C'è una versione secondo cui Da Vinci ha scritto così come non lubrificare l'inchiostro. Un'altra ipotesi afferma che lo scienziato non voleva che le sue opere diventino un patrimonio di pazzi e ignoranti. Molto probabilmente, non sapremo mai la risposta corretta a questa domanda.
Non meno mistero è la vita personale del grande Leonardo. Si sa del suo piccolo, perché il genio non ha cercato di metterlo in fondo. Pertanto, oggi c'è una massa delle ipotesi più incredibili su questo. Tuttavia, questo è un argomento per un articolo separato.
Il contributo di Leonardo da Vinci all'arte mondiale è indiscutibile e ovvio per l'arte mondiale, la sua straordinaria mente, che potrebbe quasi simultaneamente comprendere i problemi di aree completamente diverse della conoscenza umana. Pochi nella storia possono confrontare con Leonardo in questo senso. Allo stesso tempo, era un degno rappresentante della sua epoca, avendo combattuto tutti gli ideali del Rinascimento. Ha presentato il mondo dell'alta rinascita, posò le basi di un trasferimento di realtà più accurato, ha creato le proporzioni canoniche del corpo, incorporate nell'immagine "Vitruvian Man". Con tutte le sue attività, ha effettivamente sconfitto l'idea della limitata della nostra mente.
La storia dell'umanità, infatti, conosce così tanto geni, che erano davanti a una o un'altra era, in ogni modo. Qualcosa da quello che li ha creati fermamente entrò nella vita dei contemporanei, e qualcosa è rimasto nei disegni e nei manoscritti: il maestro guardava troppo avanti. Quest'ultimo può essere completamente applicabile a Leonardo Da Vinci, Artista ingegnoso, scienziato, matematica, ingegnere, inventore, architetto, scultore, filosofo e scrittore - una vera persona del Rinascimento. Forse non c'è area nella storia della conoscenza medievale che il grande maestro dell'illuminazione si sarebbe tatto.
La portata della sua attività copre non solo lo spazio (Italia-Francia), ma anche il tempo. Non è sorprendente che i dipinti di Leonardo da Vinci siano ora le stesse spore caldo, ammirazione, come negli anni della sua vita? Una tale "formula di immortalità" può giustamente essere considerata la più grande scoperta della storia. Quali sono i suoi componenti? La risposta a questa domanda vorrebbe ottenere quasi tutte le persone sul pianeta. Qualcuno ha anche deciso che è meglio chiedere a questo Leonardo, "Rosant" il Maestro con moderni sviluppi scientifici. Tuttavia, i componenti principali delle "formule" sono visibili all'occhio nudo: il potenziale genio, moltiplicato per incredibile curiosità e una grande percentuale dell'umanesimo. Eppure, qualsiasi genio è un pratico sognatore. Giudicare per te stesso, tutto il lavoro di Leonardo da Vinci (qui ci riferiamo non solo delineo, dipinti, affreschi, ma anche tutta la ricerca scientifica del Maestro), puoi immaginare come i passaggi realizzare i lunghi sogni dell'umanità sulla perfezione. Volevi un uomo che vola come un uccello? Quindi devi renderlo la parvenza di ali! Cristo ha camminato per l'acqua, quindi perché e semplicemente mortale di non avere un'opportunità del genere? Let's Descript Water Skiing!
Tutta la vita e la creatività di Leonardo da Vinci erano piene di tentativi di rispondere a numerose domande sulle leggi dell'universo, rivelano i segreti dell'essere e inviarli al servizio dell'umanità. Dopo tutto, non dimenticare che l'uomo del Rinascimento è, soprattutto, il grande umanista.
La biografia di Leonardo da Vinci è, in senso figurato, la storia di diverse anime racchiuse nel corpo di una persona. Infatti, in ciascuna delle aree studiate, mostra qualità completamente speciali che, nella comprensione della gente comune, difficilmente può appartenere a una sola persona. Forse è per questo che qualcuno ha cercato di dimostrare che Leonardo da Vinci è solo uno pseudonimo preso da un gruppo di persone. Tuttavia, la teoria era condannata al fallimento quasi fino alla sua nascita.
Oggi, sì Vinci è noto per noi in misura maggiore come artista insuperabile. Sfortunatamente, non ci sono più di 15 anni del suo lavoro, il resto non poteva semplicemente sopportare la prova del tempo a causa degli esperimenti permanenti del wizard con attrezzature e materiali, o non sono ancora considerati. Tuttavia, quei lavori che ci hanno raggiunto rimangono i capolavori artistici più famosi e copiati al mondo.
Biografia Leonardo da Vinci
Il bambino, amato nella conseguenza di Leonardo, nacque, registrato nel libro della Chiesa ", sabato 15 aprile 1452 dalla natività di Cristo" dalla connessione extramaritale dei contadini di Katerina e del notaio, l'ambasciatore del Repubblica fiorentina, Messira Piero Frosino di Antonio da Vinci, un discendente la ricca famiglia italiana venerata. Padre, che non aveva altri eredi in quel momento, desiderava prendere il figlio a casa sua e dare un'istruzione adeguata. A proposito della madre è probabilmente conosciuta solo sul fatto che ha ufficialmente sposato un uomo dalla famiglia contadina e gli diede altri 7 bambini. A proposito, anche il padre di Leonardo era sposato quattro volte e presentato al suo primario (che, a proposito, non ha reso l'erede ufficiale) per dieci più fratelli e due sorelle.
L'intera ulteriore biografia di Da Vinci è strettamente legata al suo lavoro, gli eventi della vita del Maestro, che incontrarono persone, naturalmente, hanno lasciato le loro tracce di sviluppo della sua visione del mondo. Quindi, incontrarsi con Andrea Vokkio ha determinato l'inizio del suo percorso nell'arte. All'età di 16 anni, Leonardo diventa uno studio dello studio del famoso Maestro Verokkio. È nel workshop di Vokkio, Leonardo ha l'opportunità di dimostrarsi come artista: l'insegnante gli permette di scrivere la faccia di un angelo per il famoso "battesimo di Cristo".
In 20 anni, da Vinci diventa un membro della Società di Santa Re Luca, la gilda degli artisti, continuando a lavorare nel laboratorio di Verkkil fino al 1476. Lo stesso periodo ha datato uno dei suoi primi lavori indipendenti "Madonna con chiodi di garofano". Dieci anni dopo, Leonardo è invitato a Milano, dove rimane per lavorare fino a 1501 g. Qui, i talenti di Leonardo sono ampiamente utilizzati, non solo come artista, ma anche come scultore, decoratore, organizzatore di tutti i tipi di masquerazzi e tornei, una persona che ha creato incredibili dispositivi meccanici. Due anni dopo, il Maestro ritorna alla sua Firenze nativa, dove scrive la sua leggendaria "Battaglia di Andzhani".
Come la maggior parte dei maestri del Rinascimento, da Vinci viaggia molto, lasciando il ricordo di se stessi in ogni città visitata. Alla fine della sua vita, diventa il "primo artista reale, un ingegnere e architetto" sotto Francois I, lavora sul dispositivo architettonico del castello di Klock. Tuttavia, questo lavoro è rimasto incompiuto: da Vinci è morto nel 1519, di età pari o superiore a 67 anni. Ora, nel castello, il club del grande piano di Leonardo inizialmente concepito è rimasta solo una doppia scala a chiocciola, il resto dell'architettura del castello fu ripetutamente rielaborato dalle successive dinastie dei re francesi.
Creatività Leonardo da Vinci
Nonostante i numerosi studi scientifici di Leonardo, la sua gloria dello scienziato e l'inventore un po 'affascinante per la gloria dell'artista Leonardo, i cui pacchi sopravvissuti lavorano e eccitano la mente e l'immaginazione dell'umanità è quasi 400 anni. Era nel campo della pittura che molte delle opere di Da Vinci dedicato alla natura della luce, la chimica, la biologia, la fisiologia e l'anatomia sono state trovate la loro applicazione.
I suoi dipinti rimangono le opere d'arte più misteriose. Sono copiati alla ricerca del segreto di tali abilità, sono discussi e tutte le generazioni di esperti di arte, critica e persino scrittori li discutono. Leonardo considerava dipingere un ramo della scienza applicata. Tra i più fattori che rendono il lavoro di Da Vinci sono unici, uno dei principali può essere chiamato tecniche innovative e esperimenti applicati dal Maestro nelle loro opere, oltre a profonda conoscenza dell'anatomia, botanica, geologia, ottica e persino Anima umana ... Guardando i ritratti creati da lui, vediamo davvero non solo un artista, ma attento osservatore, uno psicologo che è riuscito a capire l'espressione fisica della componente emotiva della persona umana. Sì Vinci non solo è riuscito a capire questo stesso, ma ha anche trovato tecniche che consentono queste conoscenze con accuratezza fotografica alla tela. Il Maestro insuperabile di Sphumato e Blacknaya, Leonardo da Vinci ha investito tutto il potere della sua conoscenza nelle opere più famose - "Monu Lisa" e "Ultima Cena".
Leonardo credeva che il miglior personaggio per l'immagine su tela sia una persona i cui movimenti del corpo corrispondono più ai movimenti della sua anima. Questa convinzione può essere considerata il Creative Credo da Vinci. Nelle sue opere, è stato incarnato nel fatto che in tutta la sua vita, ha scritto un solo ritratto di un uomo, preferendo le donne come modelle come le personalità di più emotivi.
Periodo precoce della creatività
La periodizzazione della biografia creativa di Leonardo da Vinci è piuttosto condizionata: alcuni dei suoi lavori non sono datati, e anche i tempi della vita del Maestro non sono sempre accurati. L'inizio del percorso creativo da Vinci può essere considerato il giorno in cui suo padre, Ser Piero, ha mostrato alcuni schizzi del figlio di 14 anni al suo amico Andrea del Verokkio.
Un anno dopo, durante il quale Leonardo è stato fidato solo per pulire la tela, sfregare le vernici e impegnarsi in altri lavori preparatori, Verokkio ha iniziato a conoscere il suo studente con tecniche di pittura tradizionale, incisione, architettura e sculture tradizionali. Qui Leonardo ha ricevuto conoscenza delle basi della chimica, della metallurgia, ha dominato la lavorazione del legno e persino l'inizio dei meccanismi. Solo lui, il suo miglior studente, Verokkio si fida del completamento delle sue opere. Durante questo periodo, Leonardo non crea il proprio lavoro, ma assorbe avidamente tutto ciò che riguarda la professione scelta. Insieme al suo insegnante, lavora sul "battesimo di Cristo" (1472-1475). Il gioco della luce e delle ombre, le caratteristiche del piccolo angelo, che hanno scritto Sì Vinci è stato affidato, così colpito Verokkio, che si considerava un superamento del suo studente e ha deciso di andarsene mai più per un pennello. Si ritiene inoltre che Leonardo sia diventato un modello per la scultura in bronzo di Davide e le immagini dell'Arcangelo Mikhail.
Nel 1472, Leonardo contribuisce al "libro rosso" Gilda di St. Luca è la famosa unione di artisti e dottori di Firenze. Allo stesso tempo, le prime opere notevoli di Da Vinci, che lo hanno portato fama: lo schizzo del paesaggio di Santa Mary e lo schizzo "Annunciazione". Migliora la tecnica di Sphumato, portandolo a un'eccellenza senza precedenti. Ora il flick light è spumato - non solo uno strato sottile di vernice sfocata, ma nebbia di nozze davvero leggera. Nonostante il fatto che del 1476. Sì Vinci apre il proprio seminario e riceve i propri ordini, collabora ancora da vicino con Verokkio, per quanto riguarda la profonda riverenza e il rispetto per il suo insegnante. Lo stesso anno datato e "Madonna con chiodi di garofano", una delle opere più significative da Vinci.
Periodo maturo della creatività
Alle 26, Da Vinci inizia la carriera completamente indipendente, oltre a procedere a uno studio più dettagliato di vari aspetti della scienza naturale e lui stesso diventa un insegnante. Durante questo periodo, anche prima della sua partenza per Milano, Leonardo inizia a lavorare sulla "culto dei Magi", che non ha mai completato. È possibile che sia diventato una specie di vendetta da Vinci per il fatto che Papa Sequesust IV ha respinto la sua candidatura quando scegli un artista per dipingere la Cappella Sistina del Vaticano a Roma. Forse la moda per il neoplatonismo, che ha aperto in quell'epoca a Firenze ha anche svolto il ruolo della decisione da Vinci per andare a un milano abbastanza accademico e pragmatico, che ha risposto più con il suo spirito. A Milano, Leonardo è preso per la creazione di "Madonna in Grote" per le cappelle di altare. Questo lavoro mostra chiaramente che da Vinci possiede già una certa conoscenza nel campo della biologia e della geodesia, poiché le piante e la grotta stessa vengono scaricate con il massimo realismo. Tutte le proporzioni e le leggi della composizione sono osservate. Tuttavia, nonostante una performance così sorprendente, questa immagine per molti anni è diventata oggetto di discordia tra autore e clienti. Gli anni di questo periodo da Vinci dedica registrazioni dei loro riflessi, disegni, ricerca più profonda. È possibile che un certo musicista, miglittle, sia coinvolto nella sua partenza a Milano. Le lettere di questa persona da sola, in cui le straordinarie opere del pensiero ingegneristico "Sengor, che disegnano anche, è stata descritta, era abbastanza per DA Vinci per ricevere un invito a lavorare sotto gli auspici di Louis del Sorphiz, lontano dai rivali e malati. Qui riceve una certa libertà per la creatività e la ricerca. Oltre a organizzare spettacoli e celebrazioni, l'attrezzatura tecnica della scena del Teatro della Corte. Inoltre, Leonardo scrive molti ritratti per il cortile di Milano.
Periodo in ritardo della creatività
Era durante questo periodo che da Vinci pensa di più sui progetti tecnici militari, studia la pianificazione urbana e offre il proprio modello della città ideale.
Inoltre, durante il suo soggiorno in uno dei monasteri, riceve un ordine per uno schizzo per l'immagine della Vergine Maria con il bambino Gesù, St. Anna e Giovanni il Battista. Il lavoro è risultato così impressionante che lo spettatore abbia mai sentito nell'evento descritto, parte dell'immagine.
Nel 1504, molti studenti che si considerano seguaci da Vinci lasciano Firenze, dove è stato ritardato per mettere i suoi numerosi record e disegni in ordine e andare insieme all'insegnante a Milano. Dal 1503 al 1506. Leonardo inizia a lavorare su "joconda". Come modello, Mon Lisa del Giocondo, NEE Lisa-Maria Gerardini, è stato scelto. Numerose varianti di scena del famoso dipinto ancora non lasciano artisti e critici indifferenti.
Nel 1513. Leonardo da Vinci si muove per un po 'a Roma presso l'invito di Papa Leon X, o meglio, in Vaticano, dove Rafael e Michelangelo funzionano già. Un anno dopo, Leonardo inizia la serie "più tardi", che è una specie di risposta alla versione proposta da Michelangelo nella Cappella Sicastina. Non dimenticare il Maestro e la sua passione per il lavoro ingegneristico, lavorando al problema del drenaggio delle paludi nel territorio del Duca di Julin Medici.
Uno dei progetti architettonici più ambiziosi di questo periodo sta per DA Vinci Clastle Club a Amboise, dove il Maestro invita il re della Francia Francia I. Nel corso del tempo, la loro relazione diventa molto più vicina del semplice business. Francois spesso ascolta il parere del grande scienziato, si riferisce a lui, per quanto a suo padre, e sperimenta pesantemente la morte di Da Vinci nel 1519. Leonardo muore in primavera da gravi malattie all'età di 67 anni, avendo insegnato i loro manoscritti e spazzolerare lo studente - Francesco Meltsi.
Leonardo Da Vinci
Questo può sembrare incredibile, ma alcune delle invenzioni fatte alla fine del XVIII - inizi del XIX secolo. In effetti, è già stato descritto negli scritti di Da Vinci, come alcune delle cose che ci sono familiari. Sembra che il Maestro nei suoi manoscritti non significherebbe affatto. Anche la sveglia è descritta lì! Naturalmente, è significativamente diverso da ciò che vediamo oggi, tuttavia, l'invenzione merita attenzione almeno a causa del suo design: le scale le cui ciotole sono piene di liquido. Traboccante da una ciotola in un altro, l'acqua spinge il meccanismo che spinge o aumenta le gambe dell'uomo posteriore. È difficile non svegliarsi in tali condizioni!
Tuttavia, il vero genio dell'ingegnere Leonardo si manifesta nelle sue innovazioni meccaniche e architettoniche. È riuscito a implementare quasi completamente (per l'esclusione del progetto della città perfetta). Ma sulla meccanica, non è stato immediatamente usato immediatamente. È noto che da Vinci si stava preparando a testare lo stesso aereo, ma non è stato costruito, nonostante il piano dettagliato, composto su carta. Sì, e una bicicletta creata da un maestro di legno è entrata anche nell'uso di diversi secoli dopo, come, tuttavia, e il carro meccanico semovente, attivato da due leve. Tuttavia, il principio di funzionamento del carro è stato applicato al miglioramento della macchina per la tessitura anche durante la vita di Da Vinci.
Essendo riconosciuto come un genio di pittura, Leonardo da Vinci ha sognato la carriera di un ingegnere militare tutta la sua vita, e quindi un posto speciale nelle sue attività è stato dato allo studio di fortificazioni, veicoli militari, strutture protettive. Quindi, è stato colui che ha sviluppato metodi eccellenti per il riflesso degli attacchi turchi a Venezia, e ha persino creato una somiglianza di un maglioni protettivi. Ma dal momento che i turchi non hanno attaccato, l'invenzione non è stata testata in azione. Allo stesso modo, un veicolo da combattimento simile a un serbatoio è rimasto nei disegni.
In generale, in contrasto con le opere di pittura, manoscritti e disegni, Leonardo ha raggiunto i nostri giorni in maggiore conservazione e continuare ad essere esaminati ai nostri giorni. Secondo alcuni disegni, c'erano persino ricreato auto che non erano destinate ad apparire durante la vita da Vinci.
Pittura Leonardo da Vinci
La maggior parte delle opere del pennello da Vinci non ha raggiunto i nostri giorni a causa degli esperimenti permanenti del Maestro non solo con la tecnica di pittura, ma anche con strumenti: vernici, tela, primer. Come risultato di tali esperimenti, la composizione delle vernici su alcuni affreschi e tesi non ha soppesato la prova del tempo, della luce, dell'umidità.
In un manoscritto dedicato alle arti visive di Da Vinci, prevede per lo più l'enfasi non così tanto sulla tecnica di una lettera, ma ad una dichiarazione dettagliata delle innovazioni inventata da lui, che, a proposito, ha avuto un enorme impatto sull'ulteriore Sviluppo dell'art. Prima di tutto, questi sono alcuni suggerimenti pratici sulla preparazione degli strumenti. Quindi, Leonardo consiglia di coprire lo strato di colla sottile tela, invece di una miscela di terra bianca, che era consuetudine da usare prima. L'immagine applicata alla tela preparata in questo modo è fissata molto meglio di quanto a terra, specialmente se si scrive la tempera, che è stata diffusa in quel momento. L'olio è andato in uso un po 'più tardi, e da Vinci preferiva usarlo solo per la lettera sulla tela innescata.
Inoltre una delle caratteristiche della pittoresca maniera da Vinci è lo schizzo preliminare dell'immagine pianificata con toni trasparenti scuri (marrone), gli stessi toni sono stati usati come top, definitivo, lo strato dell'intero lavoro. E in quello e in un altro caso, il lavoro completato è stato dotato di una tinta cupa. È possibile che nel tempo i colori siano ancora più tentati a causa di questa funzione.
La maggior parte delle opere teoriche e Vinci sono dedicate all'immagine delle emozioni umane. Sostiene molto sul metodo di espressione dei sentimenti, conduce la propria ricerca. È noto anche quando Leonardo decise sperimentalmente testando le sue ipotesi su come i muscoli del viso si muovono durante la risata e piangere. Invitando amici a cena, ha iniziato a raccontare storie divertenti, avendo posato i suoi ospiti, e Vinci stava guardando attentamente il movimento dei muscoli, l'espressione del viso. Possesso di un ricordo unico, si è trasferito a loro su schizzi con tale accuratezza che, secondo gli occhiale, la gente voleva ridere con i ritratti.
Monna Lisa.
"Mona Lisa" È "Joconda", il nome completo è il ritratto della signora Liza del Jocondo, forse il più famoso lavoro della pittura del mondo. Leonardo ha scritto un famoso ritratto dal 1503 al 1506, ma anche durante questo periodo, il ritratto non era completamente completato. Sì Vinci non voleva separarsi dal suo lavoro, quindi non ha ottenuto il cliente, ma è stato accompagnato da un maestro in tutti i suoi viaggi fino all'ultimo giorno. Dopo la morte dell'artista, il ritratto è stato trasportato al Castello di Fontaineblo.
Joconda è diventata la foto più mistica di tutte le ere. È diventata oggetto di studi di attrezzature d'arte per i maestri 15b. Nell'era del romanticismo, gli artisti e i critici ammirarono la sua misteriosità. A proposito, dobbiamo esattamente le figure di questa epoca, siamo obbligati a un alone così magnifico di mistero, accompagnando Mona Lisa. L'era del romanticismo nell'arte semplicemente non poteva fare a meno di un entourage mistico inerente a tutti i maestri genius e le loro opere.
La trama dei dipinti oggi è nota a tutti: donna misteriosamente sorridente sullo sfondo di un paesaggio di montagna. Tuttavia, numerosi studi rivelano sempre più dettagli precedentemente non visti. Quindi, dopo una recensione più ravvicinata, è chiaro che la signora del ritratto è vestita con piena conformità con la moda del suo tempo, un velo scuro trasparente viene gettato sulla sua testa. Sembrerebbe che non ci sia niente di speciale.
La corrispondenza della moda può significare solo che una donna non si applica alla famiglia più povera. Ma speso nel 2006. Gli scienziati canadesi Analisi più dettagliate con l'uso della moderna attrezzatura laser ha mostrato che questo velo, infatti, avvolge l'intero modello del modello. È questo materiale più sottile che crea l'effetto della nebbia, che è stato precedentemente attribuito alla spesa del famoso Sphumato da Vinci. È noto che veli simili, avvolgono tutto il corpo, e non solo le loro teste, indossando donne incinte. È abbastanza possibile che sia questo stato e riflesso nel sorriso di Mona Lisa: la tranquillità e la pace della mente della futura madre. Anche le mani sono bloccate in questo modo, come se fossero pronti a scaricare il bambino. A proposito, il nome "Joconda" ha anche un doppio significato. Da un lato, questa è una variazione fonetica del cognome Giocondo a cui apparteneva il modello stesso. D'altra parte, questa parola è consonante con il "Giocondo" italiano, cioè. Felicità, pace. Non spiega la profondità della vista e il semi-coulter delicato e l'intera atmosfera dell'immagine, dove il crepuscolo regna? Abbastanza possibile. Questo non è solo un ritratto di donna. Questa è un'immagine dell'idea stessa della pace e della serenità. Forse questo è ciò che era così costosa per l'autore.
Ora l'immagine di Mona Lisa si trova a Louvre, si riferisce allo stile di "Revival". Dimensioni della figura 77 cm x 53 cm.
"Ultima cena" - Affresco creato da DA VINCI nel 1494-1498. Per il monastero domenicano di Santa Maria delle Grezy, Milano. L'affresco mostra la scena biblica dell'ultima serata, condotta da Gesù di Nazareth circondato dai dodici dei suoi studenti.
In questo affresco, da Vinci ha cercato di incarnare tutta la sua conoscenza delle leggi della prospettiva. La sala in cui Gesù e Apostoli sono seduti sono scritti con eccezionale accuratezza in termini di proporzioni e oggetti remoti. Lo sfondo della stanza, tuttavia, è visibile così chiaro che rappresenta una seconda immagine pratica, e non solo uno sfondo.
Naturalmente, il centro di tutto il lavoro è Cristo stesso, precisamente sulla sua figura è previsto e l'intera composizione di affresco rimanente è pianificata. La posizione degli studenti (4 gruppi di tre persone) è simmetricamente rispetto al Centro - insegnante, ma non tra loro, che crea un senso di movimento vivente, ma allo stesso tempo c'è un certo alone di solitudine intorno a Cristo. Una conoscenza di alone che non è ancora disponibile per i suoi follower. Come il centro degli affreschi, la figura attorno al quale il mondo intero sembra ruotare, Gesù rimane ancora uno: tutte le altre forme sono separate da lui. Tutto il lavoro è concluso in un rigoroso telaio retto, limitato dalle pareti e dal soffitto della stanza, il tavolo, seguito dai partecipanti alla serata segreta. Se per chiarezza tenere le linee dai punti che sono direttamente correlati alla prospettiva degli affreschi, sarà quasi una griglia geometrica ideale, il cui "discussione" è costruito ad angolo retto l'uno con l'altro. Più che la precisione limitata non si trova più nel lavoro di Leonardo.
Nell'abbazia Tonerlo, il Belgio, la copia incredibilmente accurata della "serata segreta", realizzata dai Maestri della Scuola di Da Vinci della sua iniziativa, poiché l'artista ha paura che l'affresco nel monastero di Milano non possa testualmente il tempo di test. È questa copia dei restauratori utilizzati quando ricreando l'originale.
L'immagine si trova a Santa Maria delle Grazie, Dimensioni di 4,6 m x 8,8 m.
Uomo vitruviano
"Vitruvian Man" è un nome generalmente accettato per il disegno grafico da Vinci realizzato nel 1492. Come illustrazione dei record in uno dei diari. La figura è catturata da una figura maschile nuda. Parlando rigorosamente, queste sono anche due immagini di una figura con l'altra, ma in diverse pose. Un cerchio e un quadrato sono descritti intorno alla figura. Il manoscritto contenente questo disegno è talvolta anche chiamato "canon delle proporzioni" o semplicemente "proporzioni umane". Ora questo lavoro è tenuto in uno dei musei di Venezia, ma è estremamente raro, poiché questa mostra è davvero unica e preziosa come un'opera d'arte e come oggetto di ricerca.
Leonardo ha creato il suo "uomo vitruoso" come illustrazione per gli studi geometrici condotti sulla base del trattato dell'antico architetto romano Vitruvia (quindi e il nome del lavoro di Da Vinci). Nel trattato del filosofo e del ricercatore, la proporzione del corpo umano è stata presa come base per tutte le proporzioni architettoniche. Sì Vinci Studi applicati dell'antico architetto romano alla pittura, che ancora una volta illustra chiaramente il principio dell'unità dell'arte e della scienza, nominata da Leonardo. Inoltre, questo lavoro riflette anche il tentativo del Maestro di relazionare una persona con la natura. È noto che da Vinci considerava il corpo umano come il riflesso dell'universo, cioè. Era convinto che funzioni secondo le stesse leggi. L'autore stesso considerava l'uomo vitruviano come "cosmografia di un microcosmo". In questa figura, è anche nascosto un significato simbolico profondo. Quadrato e cerchio in cui è scritto il corpo, non riflette semplicemente le caratteristiche fisiche e proporzionali. La piazza può essere interpretata come il materiale essendo di una persona, e il cerchio è la sua base spirituale, e i punti di contatto delle figure geometriche tra loro e con il corpo inseriti in essi possono essere considerati come la connessione di queste due fondazioni di esistenza umana. Per molti secoli, questo disegno è stato considerato come un simbolo della simmetria ideale del corpo umano e dell'universo nel suo complesso.
Il disegno è realizzato in inchiostro. Dimensioni della figura 34 cm x 26 cm. Genere: astrattismo. Direzione: alta rinascita.
Fate Manoscritti.
Dopo la morte di Da Vinci nel 1519. Tutti i manoscritti del grande scienziato e pittore si sono trasferiti nell'eredità dello studente amato di Leonardo, Francesco Meltsi. Fortunatamente, ha raggiunto i nostri giorni la parte principale delle figlie dei disegni e dei record fatti dal suo famoso modo di scrivere a specchio, cioè. da destra a sinistra. Senza dubbio, Leonardo è partito dietro il più grande incontro dell'era del Rinascimento, ma dopo la sua morte, il manoscritto non era previsto non facile il destino. È persino sorprendente che dopo tante peripezie, manoscritti vivevano ancora in questo giorno.
Oggi, le opere scientifiche di Da Vinci hanno lontano dalla stessa cosa che il Maestro gli ha dato, con una speciale approfondità che li raggruppano sui principi slave. Dopo la morte di Malleti, l'erede e il custode dei manoscritti, i suoi discendenti cominciarono a unire un piccolo scienziato che gli aveva dato un patrimonio del grande scienziato, ovviamente, nemmeno sapendo del suo vero valore. Inizialmente, i manoscritti furono semplicemente tenuti in soffitta, in seguito la famiglia di Malmi distribuiva parte dei manoscritti e venduto fogli separati con gli amici ai collezionisti per un prezzo ridicolo. Quindi, tutti i record da Vinci hanno trovato nuovi proprietari. Felicità che nessun foglio non è stato perso!
Tuttavia, il potere della roccia delicale non era finita. I manoscritti sono arrivati \u200b\u200ba Ponao Leoni, lo scultore della corte della casa reale spagnola. No, non sono stati persi, tutto si è rivolto a essere molto peggio: Leoni ha preso il "mettere in ordine" numerosi record da Vinci, basati su naturalmente, sui propri principi di classificazione, e infine confondendo tutte le pagine, separando, ove possibile, testi Dai schizzi e puramente scientifici, a suo parere, trattati da note riguardanti direttamente la pittura. Pertanto, sono apparse due collezioni di manoscritti e disegni. Dopo la morte di Leoni, una parte della collezione è tornata in Italia e fino al 1796. Memorizzato nella biblioteca di Milano. A Parigi, una parte del lavoro è stata colpita da Napoleone, il resto del "perso" da collezionisti spagnoli e fu scoperto solo nel 1966 negli archivi della Biblioteca Nazionale di Madrid.
Oggi sono raccolti tutti i famosi manoscritti da Vinci, e quasi tutti sono nei musei statali dei paesi dell'Europa, ad eccezione di uno, restando miracolosamente nella collezione privata. Da metà 19 V. I ricercatori dell'artista stanno lavorando per ripristinare la classificazione iniziale dei manoscritti.
Produzione.
Secondo l'ultima volontà, da Vinci, la sua spedizione funeraria è stata accompagnata da sessanta mendicanti. Il grande maestro del Maestro Rinascimentale nella Cappella di Saint-Sincer, nelle vicinanze del castello Amboise, è sepolto.
Sì Vinci è rimasto solo per tutta la sua vita. Non avendo moglie né figli o anche la propria casa, si dedicò alla ricerca scientifica e all'arte. Quindi il destino dei geni è che durante la vita e dopo la morte del loro lavoro, in ognuna delle quali è stata investita una particella dell'anima, rimanere l'unica "famiglia" del loro creatore. Così è successo e nel caso di Leonardo. Tuttavia, tutto ciò che questo uomo ha fatto, riuscì a conoscere pienamente e incarnare lo spirito del Rinascimento nelle sue creazioni, era oggi la proprietà di tutta l'umanità. Il destino stesso mette tutto ciò che non esiste una propria famiglia, e Vinci ha consegnato un'enorme eredità a tutta l'umanità. Inoltre, include non solo voci uniche e lavori deliziosi, ma anche il mistero che oggi li circonda. Non c'era un singolo secolo, in cui non avrebbero cercato di risolvere questo o quella idea da Vinci, cercare ciò che è stato considerato perso. Anche nella nostra età, quando molto sconosciuti è diventato ogni giorno, manoscritti, disegni e dipinti del Grande Leonardo non lasciano indifferenti ai visitatori dei musei, né gli storici dell'arte o persino gli scrittori. Servono ancora come una fonte inesauribile di ispirazione. Questo è il vero segreto dell'immortalità?
Uomo vitruviano
Madonna Benois.
Madonna Litta.
Le immagini Leonardo da Vinci sono belle e piene di enigmi. Sono stati portati in un grado impensabile di perfezione, perché il Maestro ha lavorato su ciascuna delle loro creazioni per diversi anni.
Nella nostra classifica sono tutti elencati i più grandi dipinti di Leonardo da Vinci, con foto, titoli e informazioni dettagliate su ciascuno di essi. L'elenco non includeva disegni di invenzioni, caricature, così come immagini per i quali gli storici dell'arte hanno dubbi che appartengono al pennello Leonardo. Inoltre non ha inserito la selezione di copie di dipinti che non sono stati conservati fino ai giorni nostri.
Anni di scrittura: 1490.
Dov'è: Galleria dell'Accademia, Venezia.
Materiali: Carta, piuma, inchiostro, acquerello.
Dimensioni: 34.3 x 24,5 cm.
Se dici che non sta dipingendo, ma disegnano, allora sarai assolutamente giusto. Infatti, l'uomo vitruviano è un disegno, un'illustrazione fatta da Leonardo al libro del grande antico architetto romano Mark Vitruvia e collocato in uno dei suoi diari.
Tuttavia, questo disegno non è meno noto rispetto alle immagini elencate sulla nostra lista. È considerato non solo l'opera d'arte, ma anche il lavoro scientifico. E dimostra le proporzioni ideali del corpo umano.
Dopo aver studiato matematica e geometria, in particolare, il lavoro di Wittruvia, la sete di conoscenza di Leonardo ha raggiunto il suo apogeo. Nel "Vitruvian Man", ha applicato l'idea della simmetria universale, una sezione dorata o una "proporzione divina" non solo per dimensioni e forma, ma anche in peso.
- 6 palme \u003d 1 gomito;
- lunghezza dalla punta del più lungo fino alla base più bassa di 4 dita \u003d 1 palmo;
- 4 palme \u003d 1 piedi;
- scope a mano \u003d crescita;
- 4 palmi \u003d 1 passo;
- 4 gomito o 24 palme \u003d altezza umana.
Altre immagini famose in tutto il mondo di Leonardo da Vinci, che includono il principio della sezione dorata - questa è "Mona Lisa", "Annunciazione" e "Ultima Cena".
Anni di scrittura: 1478 — 1480.
Dov'è: Vecchio Pinakotek, Monaco di Baviera.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 42 x 67 cm.
Molti storici dell'arte attribuiscono questo lavoro al giovane Leonardo, quando ancora serviva come apprendista nel pittoresco workshop di Verokko. Ci sono un certo numero di dettagli che supportano questa versione, ad esempio, i dettagli del volto di Madonna, disegno dei suoi capelli, paesaggio fuori dalla finestra, oltre a una caratteristica leggera morbida e sparsa dell'artista italiano.
Sfortunatamente, gli anni non hanno risparmiato un'immagine, e a causa del restauro sbagliato, la superficie dello strato colorato è andato irrevenneità.
Anni di scrittura: 1472 — 1476.
Dov'è: Uffizi, Firenze.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 98 x 217 cm.
Era dalla "Annunciazione" come l'artista Leonardo da Vinci. Questa immagine è presumibilmente creata in collaborazione con Andrea del Verokko, nel workshop di cui è stato dato all'età di 14 anni dal genere. A favore della paternità del futuro famoso maestro italiano, c'è una straordinaria accuratezza anatomica caratteristica di tutte le opere di Leonardo, così come un numero di schizzi nei diari che sono venuti al nostro tempo. A favore della paternità di un'altra persona - la natura delle macchie e la composizione delle vernici, che è stata scritta da Maria; Contengono insoliti per il piombo da Vinci.
È interessante notare che se guardi l'immagine in piedi proprio di fronte ad essa, alcuni difetti in anatomia sono evidenti. Ad esempio, la mano di Maria sembra un po 'più lunga di quanto sia tipica degli abitanti ordinari del pianeta. Tuttavia, se vai sul lato destro dell'immagine e guardi da lì, poi la mano di Maria è magicamente accorciando, lei stessa diventa di più e il centro della gravità del gravità viene trasferito alla sua figura - come prescritto dalla trama. Molto probabilmente, la presunta incontinenza nel fisico è il risultato di un'illusione ottica accuratamente sviluppata: l'immagine avrebbe dovuto appendere ad angolo rispetto allo spettatore.
Anni di scrittura: 1476
Dov'è: Uffizi, Firenze.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 177 x 151 cm.
E questo lavoro Leonardo ha scritto in collaborazione con il suo insegnante. Secondo lo stato dell'artista Georgio Vazari, Verokko ha affidato la giovane sottosezione (al momento della scrittura, Leonardo ha compiuto 24 anni) per scrivere una figura di un angelo dai capelli bianchi nell'angolo sinistro dei dipinti. L'insegnante è stato così impressionato dalla padronanza dello studente che lui, il disonorato, non ha funzionato come dipinto.
Anni di scrittura: 1474 — 1478.
Dov'è: Galleria nazionale d'arte, Washington.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 38,8 x 36,7 cm.
La corona di laurel e rami di palme sul fatturato dell'immagine suggeriscono che la donna è raffigurata, non è facile. La prima ghirlanda indica le sue lezioni poetiche e il secondo è che non è aliena alla misericordia e alla compassione. L'impressione è mantenuta dalla rigida e un po 'dura bellezza del modello, la sua pelle pallida elabastra e abbassata, come se fosse in mente, secoli. Punta anche le classi intellettuali e l'assenza quasi completa di gioielli e sottolineata abbigliamento modesto. E a destra - nella foto raffigurata Poetess Ginevore de Benci.
Il modo dell'immagine (in particolare io decoro le mie dita - Leonardo ha appena iniziato a padroneggiare questa tecnica, quindi lo strato colorato giaceva in alcuni punti) è già forte per l'abilità del Creatore. Soprattutto caratteristico illuminazione morbida e paesaggio sullo sfondo, come se si avvolse con una foschia incandescente.
Anni di scrittura: 1479 — 1481.
Dov'è: Eremo, San Pietroburgo.
Materiali: Pittura ad olio su tela.
Dimensioni: 48 x 31,5 cm.
Il "fantasma della vecchia" con il "collo rugoso", "il taurus gonfiato" e il "sorriso senza denti" - parole così ostili descrivevano lo storico dell'arte americana che proprietari - la famiglia Beno'a - incarnata di stabilire la paternità. Nonostante tutti gli epiteti colorati, la attribuiva, come Lonardo da Vinci appartenente al pennello - a favore di questo, parla come un modo di scrivere, e l'artista inerente luce diffusa, che è facilità creando il volume di due figure.
Uno dei dettagli simbolici è una pianta crocifera, suggerimento, quale destino sta aspettando un bambino. Tuttavia, né la madre né un bambino ne sappiamo ancora. Suona con noncuranza, e lei lo guarda con un sorriso.
Anni di scrittura: 1479 — 1482.
Dov'è: Uffizi, Firenze.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 246 x 243.
Uno dei dipinti del grande artista, scultore, scienziato e ingegnere del Rinascimento, purtroppo, è rimasto incompiuto. Leonardo si trasferì nel luogo di residenza a Milano e non tornerò. Fortunatamente, i clienti hanno mantenuto un'immagine incompiuta. Si distingue per una composizione non standard e un ricco valore simbolico.
Ad esempio, Maria si siede sotto una quercia, che è un simbolo dell'eternità, le palme crescono - il segno di Gerusalemme, e le rovine del tempio pagano all'orizzonte - la distruzione della religione pagana, che cristianesimo affollato.
Anni di scrittura: 1480 — 1490.
Dov'è: Vaticano Pinakotek.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 103 x 75 cm.
Nonostante il fatto che la foto rimase incompiuta, ha fatto una forte impressione sui contemporanei. Prima di tutto, questo è dovuto alla straordinaria accuratezza anatomica dell'immagine del corpo umano, che Leonardo era famoso per.
L'immagine era prevista da un destino impegnativo - il lavoro dopo un po 'di tempo è stato dipinto e le tavole sono state utilizzate per gli obiettivi più bassi. Si sostiene che parte del dipinto uno degli amanti dell'arte trovati sotto forma di una copertura dalla diga.
Anni di scrittura: 1478 — 1482.
Dov'è: Eremo.
Materiali: Lavagna.
Dimensioni: 42 x 33.
L'abilità del grande artista italiano si è manifestata nei dettagli che raccontano una specie di storia. Ad esempio, l'abito rosso di una donna è dotato di tagli di taglio speciali, uno dei quali è cucito. Apparentemente, ha deciso che era ora di smettere di allattare al seno. Ma uno di loro è di corsa, sono visibili i punti e le estremità sospese del filo.
Anni di scrittura: 1483 - 1490 e 1495 - 1508.
Dov'è: Louvre e la Galleria nazionale di Londra.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 199 x 122 cm
Ci sono due lavori quasi identici di Leonardo con lo stesso nome del mondo. Uno di questi è a Parigi, e l'altro a Londra. La prima versione di Da Vinci è stata ordinata per una fascia d'altare e con una trama chiaramente specificata. Tuttavia, l'artista, a quanto pare, considerava il suo talento e la capacità di dargli il diritto ad una libertà. Di conseguenza, c'erano così tanti che i clienti hanno rifiutato di pagare. È iniziato il contenzioso a lungo termine, che, tuttavia, si è concluso relativamente con successo. La Chiesa ha iniziato a appendere la seconda opzione, e il primo è scomparso dal radar storico dell'arte degli anni a metà, fino a quando non fu scoperto nel tesoro dei re francesi.
Come molti altri dipinti di Leonardo, questo è pieno di messaggi crittografati. Il ciclamano accanto a Gesù simboleggia l'amore, la Primula - virtù, Akant - la prossima risurrezione, e il wort di San Giovanni - Sangue versato dai martiri cristiani. Era questa immagine che stava cercando di usare come un'illustrazione dei suoi edifici l'autore del sensazionale "codice da Vinci", dove ha dichiarato che in realtà il valore della trama tradizionale era completamente diverso.
Anni di scrittura: 1485 — 1487.
Dov'è: Biblioteca Ambrosiana, Milano.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 43 x 31.
L'unica immagine ritratto di un uomo tra i dipinti famosi da Vinci. Inizialmente, gli storici dell'arte credevano che il Duca di Milano, patrono e amico Leonardo da Vinci (per quanto riguarda una persona che occupa una situazione così sociale possa qualcun altro essere raffigurata nella foto. Finora, è stato successivamente trovato che il giovane si stringe nelle mani di un rotolo, a partire dalle parole "Angel Song". Pertanto, la foto è stata ribattezzata il "ritratto del musicista". E un certo numero di storici dell'arte fanno un'ipotesi audace che è Leonardo stesso, perché anche la portata del suo interesse è entrata anche la musica.
Anni di scrittura: 1488 — 1490.
Dov'è: Museo della camonia, Cracovia.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 54,8 x 40,3 cm.
Sebbene la paternità dell'artista italiano ingegnoso a volte fosse interrogato, al momento, gli storici dell'arte hanno concordato: questo è uno dei migliori dipinti di Leonardo da Vinci, se non il più perfetto da un pittoresco punto di vista. Si ritiene che l'artista che amasse le enigmi ei ciffri nell'immagine di un animale bianco tra le sue braccia ha crittografato il suo nome. In latino, la famiglia Kunih si chiama Gale, e il nome di Cecilia Gallerani è chiamato.
La pelle della pelle bianca della neve (e il ritratto mostra, molto probabilmente è lui) - un cervo sfida a diversi stati dubbi del contenuto del Duca di Milano. Secondo le credenze popolari, questo animale è così apprezzato la sua pelliccia bianca definante, che è pronta a morire presto piuttosto che macchiare la sua sporcizia.
Anni di scrittura: 1495 — 1498.
Dov'è: Santa Maria delle Grazie, Milano.
Materiali: affrescare.
Dimensioni: 460 x 880 cm.
Uno dei dipinti più famosi di Leonardo da Vinci è essenzialmente così. Questa è una specie di esperimento più grande e infruttuoso del grande scienziato italiano. Alla fine del XV secolo, il Duca di Milano ordinò al famoso artista di dipingere il muro del monastero per l'ammontare dell'equivalente di cui ora sarebbe ora 700 mila dollari.
Si presume che l'artista sarebbe stato, come molti a lui, di dipingere su intonaco crudo - dopo la lucidatura finale, tale pittura sarebbe resistente e resistente. Tuttavia, l'affresco impone i suoi limiti - oltre al modo specifico di applicazione di vernici (è necessario scrivere immediatamente e segnare, ulteriori correzioni sono impossibili), solo alcuni pigmenti sono adatti per questo. E poi la luminosità di loro diminuisce, la superficie ben assorbente "mangiata".
Per Leonardo, apparteneva alle autorità scetticamente, prima di essere considerato indipendentemente e, a quanto pare, molte di queste circostanze erano orgogliose, tali restrizioni erano insopportabili. Con un vero ambito rinascimentale, decise di negare il patrimonio del passato e riciclare di nuovo l'intero processo - dal rivestimento di intonaco alle vernici usate. Il risultato è stato prevedibile. Lo strato colorato di Affresco cominciò a crollare dopo due decenni dopo la fine del lavoro. Oltre alle soluzioni tecniche infruttuose, l'immagine ha sofferto di volta in volta.
All'inizio, gli abitanti del monastero decisero di tagliare le gambe, rendendo la porta in questo posto, e poi gonfiato pittori, cercando di portare la pittura, distortamente distortamente la sua trama (ad esempio, la mano di uno degli apostoli si trasformò. .. Baton). L'edificio è stato allagato, poi il Senov è stato disposto da esso, e una bomba colpì il tempio nel tempio. Fortunatamente, l'affresco non ne ha sofferto. Non sorprende che prima del nostro tempo difficilmente disegnava il 20% del dipinto originale.
È interessante notare che era esattamente la rappresentazione e di tanto in tanto per l'immagine per molti anni è stata la foto più famosa di Da Vinci - cosa c'è, l'unico, disponibile per un semplice spettatore. Il resto è stato tutto per conservare dal ricco mondo di questo. Lo stato del Quia è cambiato solo con il trasferimento di "Mona Lisa" dalle acque di Napoleone al Louvre.
Dai altri due affreschi creati da DA Vinci, solo i frammenti hanno raggiunto i nostri giorni.
Anni di scrittura: 1493 — 1497.
Dov'è: Louvre, Parigi.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 62 x 44 cm.
Una leggenda interessante è collegata con uno dei dipinti più famosi di Leonardo da Vinci. Quando l'immagine è arrivata in Francia, uno dei proprietari ha fatto un'iscrizione su di esso - "Ferrons". Questa è una parola misteriosa (come la bellezza indubbia di una donna) per molti anni entusiasmante l'immaginazione delle persone vicine all'art.
Il galante "storico dell'amore", Gi Breton, che viveva nel nostro tempo, ha composto un'intera storia. Assumibilmente la bellezza senza nome era la signora di Francesco del primo, e la sua decorazione ha iniziato a indossare per nascondere il livido, ricevuto durante la notte con il re.
Molto probabilmente, nella foto di Leonardo da Vinci con il nome "Beautiful Ferroneer" raffigura Lucretia Krvelli. Era una delle amanti del patrono di Leonardo, Milan Duke. E il nome deriva dalla sua decorazione sulla fronte - i ferrelli.
Anni di scrittura: 1500 — 1505.
Dov'è: Galleria nazionale, Parma.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 24,6 x 21 cm.
Un'immagine non finita di una giovane donna con acconciatura negligente (da qui un altro titolo - La Scapigliata, il disasca) è scritto in altri lavori non finiti al modo - vernici ad olio con una piccola aggiunta di pigmento. Gli storici dell'arte, tuttavia, credono che il contrasto tra i capelli appena delineati e una persona superbamente eseguita entrò nei piani dell'artista.
Probabilmente, Leonardo è stato ispirato da un estratto da un antico scrittore Plinio senior, popolare durante la rinascita. Ha detto che il grande artista Apelles ha lasciato deliberatamente la sua ultima immagine di Venere Kosaka incompiuta, e che gli ammiratori li hanno ammirati più delle sue altre opere.
Anni di scrittura: 1501 — 1517.
Dov'è: Louvre, Parigi.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 168 x 112 cm.
I contemporanei apprezzavano profondamente la vivacità e la naturalezza delle espressioni delle persone di tutti e tre i partecipanti alla scena - in particolare il semi-coulter misterioso della firma Leonard, con cui Anna guarda a sua figlia e nipote.
2. MONA LISA (JOCONA)
Anni di scrittura: 1502 — 1516.
Dov'è: Louvre, Parigi.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 76,8 x 53.
Forse è difficile trovare in tutto il mondo di una persona che non sarebbe conosciuta "Joconda". Questo è sicuramente il lavoro più famoso del talentuoso italiano. Molti indovinelli e segreti di questo dipinto Leonardo da Vinci non sono ancora stati risolti:
"Mona Lisa" ha avuto una particolare importanza nella vita dell'artista - non è un segreto che a volte, entusiasta di qualcosa di nuovo, ritornava con riluttanza al lavoro interrotto. Tuttavia, ha lavorato a Joconda con passione e passione. Perché?
Esattamente poco chiaro che è raffigurato nel ritratto. Era una moglie della moglie del Dzhokondo? O la stessa donna che posa per la "signora con la montagna"? C'è anche una versione che, come modello per Mona Lisa, è stato eseguito il salay - uno degli apprendisti dell'artista, raffigurato da molte almeno due immagini.
Di che colore ha inizialmente il vestito del JoCona? Apparentemente, Leonardo ha nuovamente sperimentato le vernici, e ancora senza successo, quindi nulla rimane dal colore iniziale delle maniche. I contemporanei, a proposito, ammirarono il lussuoso colore dei dipinti.
E infine, il misterioso semi-coulter - è che sorride affatto, o è solo un'illusione, abilmente creata dall'artista a spese delle ombre negli angoli delle labbra?
Anni di scrittura: 1508 — 1516.
Dov'è: Louvre, Parigi.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 69 x 57 cm.
L'ultima immagine dell'artista, presumibilmente raffigurata da Salaya è uno degli apprendisti dell'artista, per ragioni sconosciute, la posizione speciale di Leonardo. Il Maestro ha fatto molto uno studente. Fino al furto di denaro per un biscotto acquistato in anticipo, in cui la Salaya era drappeggiata a "Vakha" - Dipinti che sono venuti fino ad oggi solo sotto forma di una copia. La faccia del mago, i riccioli accuratamente arricciati e in particolare il semi-confuso immodesto ha dato vita a famosi dubbi nella natura della relazione del mago e degli apprendisti.
Tuttavia, secondo i diari dell'artista, è difficile capire qualcosa - dopo accuse in sodomia in giovane età, evitava accuratamente i riferimenti alla sua vita personale ovunque. Lasciato la sua tenuta e il denaro, a proposito, Leonardo allo stesso Salai e gli altri assistenti.
Autoritratto di Torino Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci - Autoritratto Torino
Anni di scrittura: Dopo il 1512.
Dov'è: Biblioteca reale, Torino.
Materiali: Sangin, carta.
Dimensioni: 33.3 x 21,6 cm.
È considerato un autoritratto dell'artista disegnato negli anni '60. Il ritratto è fatto con una bacchetta per disegnare da kaolin e ossidi di ferro, ed è per questo che l'immagine ha una tinta giallastra. Attualmente, non esposto a causa della fragilità.
Intorno alla paternità del lavoro popolare, ci sono ancora dispute, nonostante il fatto che la schiusa va a sinistra a destra, come era il solito Leonardo, ma alcuni storici dell'arte lo considerano falsi. Secondo alcuni dati, durante il tiro a raggi X, sotto l'immagine del anziano, viene trovato il dipinto presumibilmente XVII secolo.
L'immagine più costosa di Leonardo da Vinci in una collezione privata: Salvatore del mondo
Costo:$400 000 000
Anni di scrittura: 1499 — 1507.
Dov'è: collezione privata.
Materiali: Pittura ad olio sul bordo.
Dimensioni: 66 x 47 cm.
All'asta di Christie nel novembre 2017, la tela è stata venduta per un importo impressionante di $ 400 milioni. Ora è conservato in una collezione privata di uno dei principi sauditi e può essere esposto nel dipartimento del Louvre in questo paese.
"Madonna nelle scogliere" è una delle prime opere pittoresche di Leonardo. Il contratto con l'artista ha concluso la Confraternita dell'Immacolata Concezione Comunità religiosa della città di ricchi abitanti di Milano, che sono stati raccolti per preghiere collaterali. "L'immagine ha dovuto decorare l'altare della Cappella della Chiesa di San Francesco Grande a Milano. Invece della forma formale solenne composizione congelata, Leonardo crea una libertà, ma dispiegata nello spazio, un gruppo di plastica sotto forma di una piramide - la sua amata figura - e quindi viola la tradizione, secondo cui l'immagine dell'altare doveva includere Maria con Un bambino, profeti e angeli. Gli eroi sono interconnessi utilizzando pose e gesti. Ecco la Maria Araftful, rappresenta John the Baptist Baby Christ, che alza la mano in un gesto di benedizione. Qui l'angelo punta a John e guarda il sito, come se lo invitasse alla foto. La tranquilla azione misteriosa nella grotta sta guidando la scena di Natale, spesso raffigurata nella grotta, e la mancanza di nimbine e attributi rende la "Madonna nelle rocce" meno ufficiale e più camera.
La violazione della tradizione è anche nel fatto che l'immagine mostra la scena è assente nei vangeli canonici, ma il software ben noto. Secondo l'Apocrifal Protoevantiagelia James, il bambino Gesù ha incontrato John durante il volo in Egitto (Erode ordinò di distruggere tutti i bambini maschi), quando Maria, Giuseppe e Cristo, come Giovanni con sua madre Elizabeth, nascosto nel deserto.
Come i suoi predecessori, Leonardo scarica con cautela i dettagli - è pre-rosso una delle geologia e i nerd, e possiamo definire i diversi tipi di colori e rocce rocciose. Allo stesso tempo, l'immagine è caratteristica solo per Leonardo Air and Profondità, che è riuscita a raggiungere con l'aiuto della cravatta Sphumato (italiano. Sfumato - "modellato, scomparendo come fumo") - mitigare i contorni di figure e oggetti, che consente di trasferire l'aria che li avvolge.. Lasciando la Convenzione e la piattezza, mostrando le piante volumetriche nello spazio complesso, l'artista dice addio alle tradizioni del Medioevo e alla prima rinascita in Italia e apre la strada per la "serata segreta" e "Monet Lisa".
2 "Ultima cena" (1495-1498)
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Sopra la pittura sul muro del monastero domenicano refettorio Santa Maria delle Grazie a Milano Capella al monastero era le case di Lodovico Sforgets, il sovrano di Milano, su cui ha lavorato Leonardo. Leonardo voleva lavorare lentamente e usare vernici luminose, dando la possibilità di transizioni tonali. Ha rifiutato di controllare e tecniche affidabili affidabili - non ha permesso alle correzioni di utilizzare molti colori e sfumature diversi e per raggiungere transizioni complesse da un tono all'altro. L'artista ha deciso di lavorare da solo, cioè asciutto, disegnando su una parete secca. La superficie del muro è coperta da una miscela di intonaco, resina e mastice e scrisse con temperatura dell'uovo con l'aggiunta di pittura ad olio. Ma l'esperimento fallì: già nel XVI secolo, l'immagine cominciò a dirigersi una volta, e il taglio della porta nel muro, inondazioni, restauri infruttuosi, bombardamenti durante il secondo mondo viziato ancora di più.
Cristo e studenti sono collocati in un interno rigoroso, simile a un monastero di refettorio: riporta che uno di loro è un traditore. Questa non è una cena rituale e non una riunione di preghiera, come predecessori di Leonardo, ma una performance al momento del climax. Gli Apostoli stanno discutendo, chiedendosi, scrivono, sono perturbati, arrabbiati. Nel mezzo di Cristo: indica il pane, accennando i tain-pridials. Giuda - e questo non è affatto affatto caratteristico della pittura italiana del XV secolo - mescolato con la folla di altri studenti. Facendo un passo dal tavolo, disperde il sale (segno cattivo).
In questo lavoro, l'intero spettro di sperimentazione di eroi è stato trasferito: ogni individuo e allo stesso tempo tipico - abbozzare le persone che parlano per la strada, che ha fatto Leonardo, senza aver ricevuto questo ordine, ovviamente non è andato invano. I personaggi formano gruppi simbolici di tre persone, sotto forma di un triangolo Iso-Brigger e Cristo nel centro della composizione. Una prospettiva matematicamente accurata imposta una scena rigorosa ritmo, e una combinazione di geometria verificata con movimenti emotivi di eroi consente di ottenere l'equilibrio senza glassare.
3 "Salvatore del mondo" (circa 1500)
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Le controversie riguardano la paternità di questa immagine, ma molti ricercatori autorevoli ritengono che l'autore sia Leonardo. "Il Salvatore del mondo" è il tipo di immagine quando Cristo è più spesso rappresentato come il Signore del mondo Questo indica la sfera o il potere con la croce; A volte si siede sul trono.Alzando la mia mano destra in un gesto di benedizione. L'iconografia con la vasiva e la benedizione Cristo è arrivata in Italia dai Paesi Bassi. La sfera trasparente nelle mani del Salvatore si riferisce a Platon e Aristotele, che ha scritto sulla forma sferica dell'universo.
L'immagine provoca molte domande. Perché le mani di Cristo sono evidenziate e vicine allo spettatore, e la faccia è lontana e nascosta nell'oscurità? Perché la sfera, probabilmente fatta da un cristallo di montagna, non distorce le pieghe dei vestiti, se si considera che Leonardo ha perfettamente compreso nell'ottica? Perché non ci sono la plasticità, né turni complessi, né tipici per il master "mobilità all'interno del resto" Per la pittura, Leonardo è caratterizzato da complesse inversioni di figure, mobili e plastiche. Allo stesso tempo, la composizione è generalmente molto resistente e conservata.Che ha raggiunto la fine del XV secolo? E soprattutto, non è falso? Apparentemente, ancora no. La radiografia mostra gli emendamenti nell'immagine di una mano di benedizione - e questo è un buon argomento a favore di ciò che l'autore ha scritto se stesso e non ha copiato il campione finito. A favore della paternità di Leonardo, c'è un'immagine non standard di Gesù - senza barba e senza nitri.
4 "MONA LISA" (1503-1519)
Musée du Louvre / Wikimedia Commons
L'immagine di Lisa Gerardini, Neapolitani dal pranzo aristocratico, la moglie dei tessuti mercantili fiorentini Francesco del Jokon-up, divenne una ragione per molte speculazioni e ipotesi. Questo è stato facilitato dal famoso furto "Dzokonda" del Louvre nel 1911, e il viaggio dei dipinti negli Stati Uniti nel 1962 e più citati, compresa l'arte. Zaga-figlia reputazione "monet lisa" ha creato romanticismo e simbolo - tu - teofilo Gossi e Walter Pietro Lo scrittore-romantico teof gauthier nel 1855 chiamato "Jocondu" "Sfhinx Beauty" e Cry-Tik Walter Pietro nel 1867 scrisse che questa è una creatura che stava morendo una serie di volte e imparato i misser del mondo dell afterlime ". Dmitry Merezhkovsky nel romanzo "Gods risorto. Leonardo da Vinci "(1901) ha continuato un argomento romantico, chiamando" Jokonda "il doppio femmina Leonardo stesso.. Ma stesso Leonardo ha contribuito a questo, dando al pubblico la completa libertà di interpretazione.
Come ha scritto il Maestro, "la mente della mente incoraggiata alle nuove imperfezioni" - e tutto è davvero poco chiaro tutto qui. Qual è il carattere di questa donna, è buono o cattivo, allegro o insidioso, giovane o maturo? Il modello non è cento-tich - è seduto tranquillamente, ma spiegato nello spazio: i piedi in uno randagio, bene, il torso a un altro, testa e sguardo sono diretti in direzioni diverse. Sphumato trasferisce emozione fugace, pensò accidentalmente lampeggiante, venendo leggermente in faccia (una rapida occhiata al lato, un sorriso leggero). Il non chiaro intenzionale dei contorni e la morbidezza delle forme danno origine allo spettatore una varietà di pensieri sul suo carattere ed emozioni. È impossibile capire di cosa pensa e cosa significa, ma non è dubbio che questa faccia riflette una profonda vita interiore. Il paesaggio mezzo-infantile-cue in lontananza ricorda di più su una fiaba o un sogno dell'Italia, e la sua asimmetria leggera, che è nella figura, crea anche la "mobilità all'interno del resto".
È questa complessità e ambiguità che è una grande apertura di Leonardo. Come un vero psicologo, mette un esperimento sullo spettatore, offrendo un test proiettivo, che non può essere in grado di passare attraverso l'unico modo giusto.
5 "Santo Anna con Madonna e Baby Christ" (1508-1510)
Musée du Louvre / Wikimedia Commons
Secondo una versione "Santa Anna con Madonna e Baby Christ" era Zaka-Zaka Fran-Tsuzsky King Louis Xii per la sua moglie incinta Anna Breton Il culto di Sant'Anna, comune in ITA-LII nel XV secolo, è tra le altre cose relative al suo patrocinio di donne incinte.. Ma il progetto è rimasto incompiuto, che è naturale per Leonardo.
L'immagine di Maria con un bambino in ginocchio da sua madre, Sant'Anna, ad essere dal nord, dalla Germania del XIV secolo. Tale iconografia è chiamata "Anna sesso a tre": il nome sottolinea la relazione tra donne e santità del concepimento per entrambi. Il senso della scena di Leonardo sottolinea plasticamente: il gruppo è strettamente saldato (di nuovo la piramide preferita), gli eroi vengono ripetuti e si sono continuati a vicenda. Sulle ginocchia di Anna, come se sul trono, monumentale Maria si siede, appoggiandosi liscio verso un bambino che cerca di sistemare l'agnello. L'agnello simboleggia la vittima di Cristo, e allo stesso tempo questa è una scena familiare tranquilla: Maria distrae suo figlio, e una nonna di mentalità due è così tanto che guarda entrambi. L'intera Trinità è raffigurata sul bordo della scogliera che li separa dal corpo Zir, e il paesaggio del deserto conferisce allo stadio la scala planetaria. I simboli sono intrecciati con emotivo, ma perfetto - con reale.
Ogni immagine, in contrasto con i disegni, è stata per la sintesi Leonardo di tutta la sua esperienza, il risultato dello studio, ed è per questo che molte opere, incluso questo, e rimasero incompiuta. Quando l'artista vuole creare un mondo convincente, uguale alla realtà nella sua complessità, quindi tutta la vita può sfuggire alla ricerca di questa formula.
Leonardo Da Vinci. 15/04/1452, Vinci - 02.05.1519, KL
Senza precedenti l'attenzione prestata agli storici e storici di Belcci e blovers Beltsi - la prova della svolta in relazione alla cultura del Rinascimento, la rivalutazione del contenuto spirituale del "il più grande colpo di stato progressivo" alla base della civiltà europea moderna. A Leonardo, vedono una specie di quintessenza dell'era emergente, enfatizzando ed evidenziando nel suo lavoro la connessione con la visione del mondo della volta del mondo, quindi il cardinale che ondeggia con esso. Mystic e Razionalismo stanno per valutare la sua personalità in un equilibrio incomprensibile, e persino un enorme patrimonio scritto del Maestro, che è sceso al nostro tempo, non è in grado di scuoterlo. Leonardo da Vinci è tra i più grandi scienziati, anche se sono stati implementati pochissimi dei suoi progetti. Entra e tra i più grandi artisti, nonostante il fatto che egli ha creato pochissimi dipinti (del resto, non tutti di loro sono stati conservati) e ancor meno le sculture (non è sopravvissuto a tutti). Grande Leonardo non ha alcuna quantità di disegni incorporati, ma un cambiamento nel metodo di attività sia scientifiche che artistiche. Figurativamente parlando, ha cercato di "capire il corpo di ogni soggetto separatamente e il corpo dell'intero universo" (A. Benua).
Leonardo Da Vinci. Autoritratto, ca. 1510-1515.
Gli anni di bambini e adherali di Leonardo erano documentati molto poco. Suo padre, Piero da Vinci, era un notaio ereditario; Già nell'anno di suo figlio, ha praticato a Firenze e presto prese una posizione di rilievo lì. Solo il fatto che il suo nome fosse Katerina, si è svolta dalla famiglia contadina e poco dopo l'apparizione di Leonardo era sposata con la ricca agricoltura, un certo Aktabridge di Piero del Vachchi. Leonardo è stato portato alla casa del Padre e ha portato una matrigna senza figli Albier Amadori. Che cosa e come è stato insegnato, quali erano i suoi primi esperimenti nel disegno - sconosciuto. E 'indiscutibile che solo sulla formazione della personalità del bambino, se suo zio Francesco ha avuto un'influenza decisiva, con il quale Leonardo da Vinci ha avuto il rapporto più caldo per tutta la vita. Come Leonardo era un figlio illegale, non poteva ereditare la professione di suo padre. Vasari segnala che Pierrot era amico Andrea Verrocko. E una volta gli ha mostrato disegni del Figlio, dopo di che Andrea prese Leonardo al suo laboratorio. A Firenze, Piero con la sua famiglia si trasferì nel 1466, quindi, nel laboratorio (Botteg), Verrocko Leonardo da Vinci era all'età di quattordici anni.
Le più grandi opere eseguite da Verrocko durante il suo periodo di formazione Leonardo c'era la statua di David (Firenze, Bargello), creata per ordine della famiglia Medici. (Si ritiene che fosse in posa per il suo giovane Leonardo da Vinci), e il completamento della cupola della cattedrale fiorentina con una palla dorata con una croce (l'ordine della città è stato ricevuto il 10 settembre 1468 ed è stato realizzato nel maggio 1472 ). Nell'officina di Andrea, il migliore di Firenze, Leonardo da Vinci ha avuto l'opportunità di esplorare tutti i tipi di belle arti, architettura, teoria della prospettiva e familiarizzare in parte con le scienze naturali e umanitarie. Sulla sua formazione come pittore, a quanto pare, non è stata influenzata non tanto il Verrocko stesso, quanti botticelli ha studiato negli stessi anni e Perugino..
Nel 1469 Piero da Vinci ricevette la posizione del notaio della Repubblica fiorentina, e poi un certo numero dei maggiori monasteri e famiglie. A questo punto è stato vedovo. Spostandosi finalmente a Firenze, Piero ha recentemente sposato e prese Leonardo a casa sua. La formazione di Leonardo è proseguita a Verrocko, e anche in modo indipendente impegnato nelle scienze. Già durante questi anni ha incontrato Paolo Toskanlyli (matematico, medico, astronomo e geografo) e Leon Batti Alberti.. Nel 1472, si è unito al negozio di pittori e, come evidenziato dal record nel libro del negozio, ha dato un contributo all'organizzazione della St. Luca. Nello stesso anno, tornò al laboratorio di Andrea, come il Padre è stato ripetutamente vedovo e sposato per la terza volta. Nel 1480 Leonardo da Vinci ha avuto il suo laboratorio. La prima pittoresca opera di Leonardo, nota ora, è un'immagine angelo nel dipinto "Battesimo di Cristo" (Firenze, Uffizi). Fino a poco tempo fa, l'immagine è stata considerata (sulla base del messaggio Vasari.) Il lavoro del Verrocko, che presumibilmente vede quanto lo studente lo ha superato nell'abilità, ha rifiutato la pittura.
Il battesimo di Cristo. Immagine di Verrocko, scritta da lui con gli studenti. Il diritto dei due angeli è il lavoro di Leonardo da Vinci. 1472-1475.
Tuttavia, l'analisi analitica effettuata da dipendenti ha dimostrato che il lavoro è stato effettuato da collegialmente tre o anche quattro artisti in conformità con le tradizioni di workshop ancora medievali. Ovviamente, Botticelli ha svolto il ruolo principale tra loro. L'appartenenza della figura delle spazzole di angelo sinistro Leonardo non è senza dubbio. Ha anche scritto una parte del paesaggio - dietro la schiena dell'angelo ai margini della composizione.
La mancanza di prove documentali, firme e date nelle immagini rispettano notevolmente la loro attribuzione. All'inizio degli anni '70, due "onori", che, a giudicare dal formato esteso, sono limiti di altare. Quello di loro, che è immagazzinato nell'assemblea degli Uffizi, include un numero di pochi lavori iniziali di Leonardo da Vinci. Le sue prestazioni secche e tipi di persone Maria e Angelo ricordano le opere di Lorenzo di credito, compagno Leonardo sul laboratorio Verrocko.
Picture Leonardo da Vinci "Annunciazione", 1472-1475. Galleria Uffizi.
"Annunciazione" dal Louvre, risolto in modo più generalizzato, è attualmente attribuito alle opere di Lorenzo.
Leonardo Da Vinci. Annunciazione, 1478-1482. museo di Louvre
La prima opera datata di Leonardo da Vinci è un disegno di una penna, che rappresenta un paesaggio con la valle e rocce del fiume, forse visto sulla strada che da Vinci a Pistoia (Firenze, Uffizi). Nell'angolo in alto a sinistra del foglio, l'iscrizione è posta: "Il giorno di St. Mary Snowy il 5 agosto 1473." Questa iscrizione è la prima grafia famosa Leonardo da Vinci - fatta con la mano sinistra, a destra a sinistra, come in una riflessione dello specchio.
Leonardo Da Vinci. Paesaggio con fiume Valley e Scogliere, Made on St. Mary's Day Snowy il 5 agosto, 1473
I 1470 comprendono numerosi disegni tecnici - immagini di veicoli militari, strutture idrauliche, spinning e per finitura del tessuto. Forse sono i progetti tecnici di Leonardo da Vinci eseguiti per Lorenzo Medici, a chi, come affermato nella biografia del Maestro (scritto da un autore sconosciuto, a quanto pare, subito dopo la morte di Leonardo), era vicino a un po 'di tempo.
Il primo grande ordine per il pittoresco lavoro di Leonardo da Vinci ha ricevuto a causa della petizione del Padre. 24 dicembre 1477. Piero Pollaioiolo. È stato incaricato di scrivere un nuovo altare (invece del lavoro di Bernardo Dudy) per Capella St. Bernard a Palazzo Vecchio. Ma dopo una settimana, la decisione della Signoria è apparso (datato 1 Gennaio 1478), secondo la quale il lavoro è stato trasferito al "l'abolizione di qualsiasi altro ordine effettuato a questo momento, in ogni modo, al di là di chiunque e chiunque, Leonardo, Son zolfo [notaio] Piero da Vinci, pittore. " Apparentemente, Leonardo aveva bisogno di denaro, e già il 16 marzo 1478 ha fatto appello al governo fiorentino chiedendo ai progressi. È stato pagato 25 fiorini d'oro. Lavoro, tuttavia, mosso così lentamente che non è stato completato dalla partenza di Leonardo da Vinci a Milano (1482) e il prossimo anno è stato trasferito a un altro maestro. La trama di questo lavoro è sconosciuta. Il secondo ordine, che è stato fornito da Leonardo Ser Piero, è l'esecuzione di un'immagine dell'altare per la Chiesa del monastero di San Donato e Mak. Il 18 marzo, 1481, ha concluso un accordo con il figlio, che denota con precisione i termini per il completamento dei lavori (in ventiquattro anni, al massimo - trenta mesi) e che indica che Leonardo non avrebbe ricevuto un anticipo, e se non pienamente compiuta in tempo, allora tutto ciò che sarebbe stato fatto a loro, va alla proprietà del monastero. Tuttavia, la storia è stata ripetuta, e nel luglio 1481 l'artista si rivolse ai monaci con una richiesta di anticipazioni, lo accolse, e poi due volte (nel mese di agosto e settembre) ha preso i soldi sulla sicurezza del lavoro futuro. La grande composizione del "culto dei Magi" (Firenze, Uffizi) è rimasto incompiuto, ma in questa forma è uno "di quelli di lavoro su cui si basa ogni ulteriore sviluppo della pittura europea" (M. A. Gukovsky). Numerosi disegni ad esso sono conservati nelle collezioni degli Uffizi, del Louvre e del British Museum. Nel 1496, l'ordine dell'altare è stato trasferito in Filippino Lippi, e ha scritto una foto sulla stessa trama (Firenze, Uffizi).
Leonardo Da Vinci. Adorazione di Magi, 1481-1482
Non completato e "St. Ieronim "(Roma, Vaticano Pinakotek), che è un sottomarino, in cui la figura della Chiesa del Santo è elaborata con eccezionale accuratezza anatomica, e alcune parti secondarie, come il leone in primo piano, sono delineate solo dal contorno.
Un posto speciale tra le opere giovanili del maestro occupano due opere realizzate - "Ritratto di Jinevier d" Amerigo Benci "(Washington, National Gallery) e" Madonna con Fiore "(San Pietroburgo, State Hermitage) La gravità e sigillante particolare. dell'immagine del Dzzhinera, parlare la sua vita spirituale sofisticato commemora le prime manifestazioni di un ritratto psicologico nell'arte europea l'immagine non è stata completamente preservata:.. si è tagliato fuori la sua parte inferiore con l'immagine delle mani a quanto pare, la posizione della figura assomigliava a Mona Lisa.
Leonardo Da Vinci. Ritratto di Jinestic de Benci, 1474-1478
Incontri "Madonna con un fiore, o Madonna Benouua" (1478-1480) Adottata sulla base del marchio su uno dei fogli dal Gabinetto dei Disegni del Uffusion: "... Bre 1478 Inchomincial Le Due Vergini Marie". La composizione di questa immagine si trova nella figura con la penna e Bester memorizzate nel British Museum (n. 1860. 6. 16. 100 V.). La tecnica del pittura ad olio eseguita in appena per l'Italia, l'immagine si distingue per la facilità trasparente delle ombre e la ricchezza delle sfumature di colore con una soluzione colorata sobrio generale. Un ruolo insolitamente importante nella creazione di un'impressione olistica, le relazioni dei personaggi con i loro dintorni, il trasferimento di un ambiente aereo inizia a giocare qui. Legger, Sphumato, lo rende poco previsto, esprimendo l'unità materiale del mondo viscoso.
Leonardo Da Vinci. Madonna con un fiore (Madonna Benua). OK. 1478.
Un altro primo lavoro di Leonardo da Vinci è considerato "Madonna con chiodi di garofano" (Monaco di Baviera, Vecchio Pinakotek). Forse questo lavoro è stato preceduto dall'apparizione della Madonna Benua.
Vasari riferisce che nella sua giovinezza, Leonardo da Vinci si è esibito da argilla "diverse teste di donne che ride", da cui c'erano gettoni nel suo tempo, così come a diverse teste per bambini. Si dice e come Leonardo ritraeva un mostro su uno scudo di legno, "un molto disgustoso e terribile, che avvelenato con il suo respiro e si è agitato l'aria". La descrizione del processo della sua creazione rivela il sistema di lavoro Leonardo da Vinci - un metodo in cui la base della creatività è l'osservazione della natura, ma non di copiarlo, ma per creare qualcosa di nuovo sulla sua base. Allo stesso modo, Leonardo è venuto e dopo, quando scriveva una foto del capo della medusa (non è sopravvissuta). Perfetto con olio su tela, è rimasto incompiuto e nel mezzo del XVI secolo. era nella riunione del Duca Kozoo Medici.
Nel cosiddetto "codice Atlantico" (Milano, Pinakotek Ambrosian), l'assemblaggio più ampio di Leonardo da Vinci Records in diverse aree di conoscenza, a pagina 204 c'è una bozza di lettera dell'artista al governante di Milano Lodovico Sforza ( Lodovico Moro.). Leonardo offre i suoi servizi come ingegnere militare, ingegneria idraulica, scultore. In quest'ultimo caso, stiamo parlando di creare un grande monumento equestre a Francesco Sforgetz, Padre Lodovico. Dal momento che Moro nell'aprile del 1478 ha visitato Firenze, c'è un'ipotesi che avesse già familiarità con Leonardo da Vinci e ha guidato i negoziati sul lavoro sul "cavallo". Nel 1482, per risolvere Lorenzo Medici, il Maestro è andato a Milano. L'elenco delle cose che ha catturato con lui è preservato - tra cui molti disegni sono menzionati e due dipinti: "Completa Madonna. Un altro quasi di profilo. " Ovviamente, avevo in mente "Madonna Litt" (San Pietroburgo, Eremo di stato). Si ritiene che il Maestro la finisse già a Milano circa il 1490. Un meraviglioso disegno preparatorio per lei - l'immagine di una testa femminile è memorizzata nella riunione del Louvre (n. 2376). Un interesse attivo per questo lavoro da parte dei ricercatori è sorto dopo l'acquisizione del suo eremo imperiale (1865) dal Duca di Antonio Litta a Milano. La paternità di Leonardo da Vinci ha ripetutamente negato, ma ora, dopo gli studi e le mostre dei dipinti a Roma e Venezia (2003-2004) divenne generalmente accettata.
Leonardo Da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91.
Ci sono alcuni altri ritratti eseguiti con un'eleganza intrinseca Leonardo, ma sono in composito per loro più facile e non hanno che la mobilità spirituale che rende l'affascinante immagine della chipillary. Questo è un "ritratto femminile" nel profilo (Milano, Pinakotek Ambrosian), "ritratto del musicista" (1485, Ibid) - forse Frankno Gaffurio, Regent Cattedrale di Milano e compositore, - e il cosiddetto "Bella Feroner" ( Ritratto di Lucreta Krvelli?) dalla riunione del Louvre.
Leonardo Da Vinci. Ritratto di un musicista, 1485-1490
Sulle istruzioni di Lodovico Moro Leonardo da Vinci eseguita per imperatore Maximiliana. Il quadro "Natale", che un biografo anonimo scrive che era "veniva venerata da conoscitori per un capolavoro di una sorta di arte e incredibile." Il suo destino è sconosciuto.
Leonardo Da Vinci. Bella ferronier (bella ferronier). OK. 1490.
La più grande opera pittoresca di Leonardo, realizzato a Milano, è diventato il famoso "Ultima cena", scritto in parete di fondo del convento domenicano refettorio di Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci ha iniziato ad essere direttamente eseguito nel 1496. Questo è stato preceduto da un lungo periodo di pensiero. Nelle comunità di Windsor e dell'Accademia veneziana, numerosi disegni, schizzi, schemi relativi a questo lavoro sono memorizzati, tra i quali sono particolarmente assegnata dal loro espressività degli apostoli. Non è noto esattamente quando il Master ha completato il lavoro. Di solito si ritiene che ciò accadesse in inverno del 1497, ma in una nota inviata da Moro al suo segretario di Markezino Stange e collegata a quest'anno, è stato detto: "Richiedeva da Leonardo, in modo che finirà il suo lavoro a Santa Maria delle Grazie. " rapporti Luka Pacheti che Leonardo completato il dipinto nel 1498. Prematura, l'immagine ha visto la luce, il pellegrinaggio dei pittori cominciarono ad esso, che più o meno bene copiato. "Ci sono versioni pittoresche, affresco, grafica, mosaico, così come tappeti, ripetendo la composizione Leonardo da Vinci (T. K. Kustodiev). I primi di loro sono conservati nelle riunioni del Louvre (Marco D "Ojono?) E l'eremo (n. 2036).
Leonardo Da Vinci. Ultima cena, 1498
La composizione di "Ultima cena" nel suo "volume d'aria" sembra la continuazione della sala del refettorio. Raggiungere un tale effetto al Master ha permesso un'eccellente conoscenza delle prospettive. La scena del Vangelo appare qui "vicino al pubblico, umanamente comprensibile e allo stesso tempo non perdendo la sua alta solennità, né il suo profondo dramma (M. A. Gukovsky). La gloria del grande lavoro, tuttavia, non poteva proteggere l'ultima cena "non dalla distruzione del tempo o dall'atteggiamento barbaro delle persone. A causa l'umidità delle pareti, i colori cominciarono a svanire già durante la vita di Leonardo da Vinci, e nel 1560 Lomazo nel "Trattato sulla pittura", ha riferito, la verità è un po 'esagerato che il dipinto "completamente crollato". Nel 1652, i monaci aumentano la porta al refettorio e distrusse l'immagine delle gambe di Cristo e degli Apostoli vicini con lui. Gli artisti hanno anche contribuito alla loro quota di distruzione. Quindi, nel 1726, qualcuno a Belotti, "che ha affermato di aver avuto un segreto per rivivere le vernici" (Sayl), ha riscritto l'intera immagine. Nel 1796, quando le truppe di Napoleone arrivarono a Milano, una stalla è stata organizzata nel refettorio, e i soldati si erano divertiti, lanciando frammenti di mattoni nelle teste degli apostoli. Nel XIX secolo L'ultima cena era in ritardo, e nella seconda guerra mondiale durante il bombardamento di Milano, l'aviazione inglese crollò la lateralmente del pasto. Il lavoro di recupero, che è iniziato dopo la guerra e coerente con il rafforzamento e la compensazione parziale della pittura sono stati completati nel 1954. Più di vent'anni (1978), i restauratori hanno iniziato un'attività grandiosa per rimuovere i livelli successivi, finì solo nel 1999. Dopo alcuni secoli, è possibile vedere luminosi e ancora pulito Vernici di vera e propria pittura della procedura guidata.
Ovviamente, subito dopo l'arrivo a Milano Leonardo, da Vinci ha affrontato il progetto del monumento Francesco Sforza. Numerosi schizzi indicano i cambiamenti nel piano del Maestro, che all'inizio volevano immaginare un cavallo con un aumento dei fori in aumento (in tutto poi i cavalli che esistevano i monumenti dei cavalli sono stati mostrati con calma). Tale composizione, con enormi dimensioni della scultura (circa 6 m di altezza; secondo altre informazioni - ca. 8 m), ha creato difficoltà quasi indispensabili nel casting. La soluzione al problema è stata ritardata, e Moro ha ordinato l'ambasciatore fiorentino a Milano a scrivere da Firenze di un altro scultore, che ha detto Lorenzo Medici. In una lettera del 22 luglio 1489. Leonardo doveva andare vicino al "cavallo". Tuttavia, nell'estate del 1490, il lavoro sul monumento è stato interrotto dal viaggio di Leonardo e dal Francesco di George Martini a Pavia a dare consigli sulla costruzione della cattedrale. All'inizio di settembre, i preparativi per il matrimonio di Lodoviko hanno iniziato, e poi il Master ha eseguito numerose istruzioni del nuovo governo - Beatrice. All'inizio del 1493, Lodoviko ha ordinato Leonardo di accelerare il lavoro per mostrare la statua durante le prossime celebrazioni del matrimonio: l'imperatore Marsimiliano ha preso la nipote di sua moglie Moro - Bianc Maria. Il modello di argilla della statua è il "Great Colossus" - è stato realizzato in tempo, entro il 1493 novembre. Il Maestro ha rifiutato l'idea iniziale e ha mostrato un cavallo con calma. Solo alcuni schizzi danno un'idea di questa versione finale del monumento. È stato tecnicamente impossibile lanciare una scultura contemporaneamente, quindi il Maestro ha iniziato il lavoro sperimentale. Inoltre, era necessario circa ottanta tonnellate di bronzo, che siamo riusciti a raccogliere solo il 1497. Il tutto è andato alle pistole: Milano prevedeva l'invasione delle truppe del re francese Louis Xii. Nel 1498, quando la posizione politica del ducato è temporaneamente migliorata, Lodooviko ha incaricato la pittura di pittura di Leonardo da Vinci a Castello Sforcessko - Hall delle Ace Ace, e il 26 aprile 1499 firmato un vigneto sul vigneto nelle vicinanze di Milano. Era l'ultima misericordia data dal Duca dell'artista. 10 agosto 1499 Le truppe francesi entrarono nel territorio di Milano Ducato, il 31 agosto, Lovojiko fuggito dalla città, il 3 settembre, Milano si arrese. Le frecce di gasconiane di Louis XII distrusse una statua di argilla, in competizione nella ripresa dalle balestre. Apparentemente, tuttavia, in seguito, il monumento fece una forte impressione, da due anni dopo, il Duca di Ferrara Ercole I D "Este ha guidato i negoziati sulla sua acquisizione. L'ulteriore destino del monumento è sconosciuto.
Per qualche tempo, Leonardo da Vinci rimase nella città occupata, e poi insieme a Luka Pacheli andò a Mantova alla corte di Isabella Gonzag. Per considerazioni di politica (Isabella era la sorella Beatrice, il coniuge di Maro, che è morto a quel tempo - nel 1497) Marcrafin non voleva fornire patrocinio all'artista. Tuttavia, desiderava che Leonardo da Vinci abbia scritto il suo ritratto. Senza persisca a Mantova, Leonardo e Pacheli sono andati a Venezia. Nel Marzo 1500 Master of Music Instruments Lorenzo Gusnasco Sì Pavia segnalato Isabelle in una lettera: "Qui a Venezia è Leonardo Vinci, che mi ha mostrato un ritratto di contorno della tua leggerezza, che è così ben fatto secondo la natura, poiché è possibile solo. " Ovviamente, riguardava il disegno, attualmente memorizzato nel Louvre. Il pittoresco ritratto del Maestro non è mai stato eseguito. Nell'aprile del 1500 Leonardo e Pacheti erano già a Firenze. In questo corto - poco più di due anni - un periodo calmo della vita Leonardo da Vinci era principalmente ricerca tecnica (in particolare, il progetto di un aereo) e su richiesta del governo fiorentino ha preso parte all'esame per identificare le ragioni Per la sedimentazione della chiesa del San Salvatore sulla collina di San Mignato. Secondo Vazari, in quel momento Filippino Lippey. Ha ricevuto un ordine per un'immagine pressata per la Chiesa di Santissima Annunciat. Leonardo "disse che lei avrebbe realizzato volentieri un lavoro del genere," e Philipino gentilmente gli dava l'ordine. L'idea del dipinto "Santa Anna", a quanto pare, apparve a Leonardo da Vinci ancora a Milano. Ci sono numerosi disegni di questa composizione, così come un magnifico cartone (Londra, Galleria nazionale), ma non stabilisce la base per la decisione finale. Dopo il maestro dopo la Pasqua nel 1501 per tutti, il cartone non è stato preservato, ma a giudicare dai documenti che avevano raggiunto finora, è stata la sua composizione che è stata ripetuta il Maestro in una foto ampiamente famosa del Louvre. Così, il 3 aprile 1501, il Curmelite Curlee Vicarios, che consisteva in corrispondenza con Isabella Gonzag, riportato in dettaglio che descrive la composizione del cartone, che, a suo parere, l'immagine di Sant'Andata Anna incarna la Chiesa, che non vuole, "così che la sua sofferenza sia disgustata da Cristo". Quando l'immagine dell'altare è stata completata - non è chiaro. Forse il Maestro finì la schiena in Italia, dove è stata acquisita da Francis I, secondo Paolo Jovio, senza specificare, tuttavia, quando e chi. In ogni caso, i clienti non lo hanno ricevuto e hanno fatto appello al Philippino nel 1503, ma non ha soddisfatto i loro desideri.
Alla fine del luglio 1502 Leonardo da Vinci è entrato nel servizio per Cesare Bordjia, figlio papa AlessandroVi.Per questo tempo, cercando di creare possessi proprie, catturato quasi tutta l'Italia centrale. Per i messaggi del principale ingegnere militare, Leonardo, Umbria, Toscano, Romel, costituivano piani di fortezze e consulenza di ingegneri locali sul miglioramento del sistema di difesa, creato mappe per le esigenze militari. Tuttavia, nel marzo del 1503, fu di nuovo a Firenze.
All'inizio del primo decennio del XVI secolo. Si riferisce alla creazione della più famosa opera di Leonardo da Vinci - Ritratto di Mona Lisa - "Joconda" (Parigi, Louvre), dipinti che non sono uguali nel numero di interpretazioni e controversie causate da esso. Il ritratto di un mercante fiorentino del coniuge Francesco del Jokondo combina la straordinaria concretezza della realtà con tale significato spirituale e una generalizzazione di tutta la vita, che sviluppa il quadro del genere, cessa di essere un ritratto nel suo senso della Parola. "Questa non è una donna misteriosa, è un essere misterioso" (Leonardo, M. Batkin). La prima descrizione dell'immagine, questo Vazari, che assicura che Leonardo da Vinci ha lavorato a quattro anni e non ha finito, ma scrive immediatamente che tutti i più piccoli dettagli sono riprodotti nel ritratto, che possono solo trasmettere la sottigliezza della pittura ".
Leonardo Da Vinci. Mona Lisa (joconda), ok. 1503-1505.
Un'altra immagine, creata da Leonardo da Vinci Durante questi anni, "Madonna con Verhener" descrive in dettaglio il Pietro sì Nuvolaryo in una lettera a Isabelle Gonzaga datata il 4 aprile 1503. Il Vicario riporta che l'artista la realizzava per il Segretario di Luigi XII . Il destino dell'immagine è sconosciuto. L'idea di ciò dà una buona copia del XVI secolo. (Assemblea del Duke Bakklu in Scozia).
Nello stesso periodo, Leonardo ritorna all'esercizio dell'anatomia, iniziata a Milano nella costruzione di un grande ospedale. A Firenze, i medici e gli studenti dell'università sugli speciali permessi di governo hanno lavorato nei locali di Santa Croce. Il trattato sull'anatomia che avrebbe fatto un master non è stato implementato.
Nell'autunno del 1503 attraverso il Gonfalomer permanente Pietro Soletrtro Leonardo da Vinci ha ricevuto un ordine per un grande lavoro pittoresco - il dipinto di una delle pareti della nuova sala - il consiglio di amministrazione collegato al 1496 al Palazzo della Signoria. Il 24 ottobre, l'artista ha ricevuto le chiavi della cosiddetta sala papale del monastero di Santa Maria Novella, dove ha iniziato a lavorare sul cartone. Con il decreto di Signoria, ha ricevuto 53 oro fiorinamico dell'anticipo e del permesso di ricevere "da volta in volta" piccole quantità. La scadenza per il completamento del lavoro è stata nominata il febbraio del 1505. Il tema delle opere future era la battaglia di Angiari (29 giugno, 1440) tra iloventi e i milaniani. Nell'agosto del 1504 ordine sulla seconda immagine per la Sala del Consiglio - "Battaglia di Kashin" - ha ricevuto Michelangelo. Entrambi i maestri hanno completato il lavoro in tempo, e il cartone è stato esposto al pubblico nella sala del consiglio. Hanno fatto un'enorme impressione; Gli artisti hanno immediatamente cominciato a copiarli, ma era impossibile determinare il vincitore in questa competizione unica. Entrambe le carte non sono conservate. La parte centrale della composizione Leonardo da Vinci era la scena di battaglia per il banner. Solo su di esso ed è possibile ricevere qualche idea a causa del disegno di Raffaello (Oxford, della Biblioteca della Chiesa della Chiesa), piena di esso nel 1505-1506, così come sulla copia di Rubens (Parigi, Louvre). Tuttavia, non è noto che rubine, che viveva in Italia, nel 1600-1608, era sconosciuto. Il biografo anonimo Leonardo da Vinci informa che dopo la morte del Maestro nell'ospedale di Santa Maria Novella, è stato possibile vedere la maggior parte della "battaglia di Angiari" del cartone, e ha anche trattato "i cavalieri rimasti nel Palazzo". Nel 1558. Benvenuto Chellin. Nella sua "biografia" scrive che cartone appeso nella sala papale e, "mentre stavano bene, erano una scuola di tutto il mondo". Da ciò possiamo concludere che nel 1550 ° cartone Leonardo, almeno nel suo insieme, non esisteva più.
Leonardo Da Vinci. Battaglia di Angiari, 1503-1505 (dettaglio)
Contrariamente a di solito, il dipinto sul muro della sala del Consiglio di Leonardo si è esibito rapidamente. Secondo Anonymous, ha lavorato su un nuovo suolo della propria invenzione e per il primo asciugabiancheria secco ha usato il calore dei pompieri. Tuttavia, il muro essiccato in modo non uniforme, la parte superiore di esso non ha tenuto la vernice, e il dipinto si è rivelato irrimediabilmente rovinato. Il soletory ha richiesto il completamento del lavoro o di un rimborso. La situazione è stata temporaneamente autorizzata a consentire la partenza a Milano, all'invito del suo governatore di Charles D "Amboise, Marquis de Schomon. L'artista ha concluso un contratto con Signoria, impegnato a tornare in tre mesi, e in caso di violazione di L'obbligo di pagare una penalità per la quantità di 150 fiorini d'oro. 1 giugno 1506 Leonardo da Vinci è andato a Milano. In una lettera dal 18 agosto, Charles D "Amboaz chiede al governo fiorentino di lasciare l'artista per un po 'a sua disposizione. In una lettera di risposta (datata 28 agosto), viene dato il consenso, ma con la condizione del ritorno del debito. Poiché il denaro non è stato espulso, Soletini il 9 ottobre, il 9 ottobre si rivolge al governatore con il requisito di conformità con il contratto. Infine, il 12 gennaio 1507, l'ambasciatore fiorentino presso la corte francese informa i membri della Signoria che Louis XII vuole lasciare Leonardo a Milano al suo arrivo. Due giorni dopo, il re stesso ha firmato una lettera dello stesso contenuto. Nell'aprile del 1507 Leonardo ha ricevuto il suo vigneto e all'inizio di maggio è stato in grado di pagare 150 fiorini. Il re è arrivato a Milano il 24 maggio: nel dispositivo di processioni e idee in questa occasione, Leonardo da Vinci ha preso parte attiva. Grazie all'intervento di Louis, il 24 agosto, un processo a lungo termine è stato completato a causa della "Madonna nelle rocce". La foto è rimasta a disposizione del Maestro, ma lui, insieme a Ambroki de Anteprima (Evangelista morta fino ad oggi) ha dovuto soddisfare l'altro per lo stesso complotto per due anni (Londra, Galleria nazionale).
Dal 1507 settembre a settembre 1508 Leonardo da Vinci era a Firenze: era necessario condurre un contenzioso dovuto all'eredità. Anziani Ser Piero, Padre di Leonardo, morì nel 1504 all'età di novanta anni, lasciando dieci figli e due figlie.
Santo Anna con Madonna e Baby Christ. Picture Leonardo da Vinci, OK. 1510.
A Milano, Leonardo da Vinci si è laureato in "Santa Anna" e ha eseguito molti altri dipinti, il più famoso dei quali è "John the Baptist" (Parigi, Louvre). Attualmente, Leonardo è riconosciuto e memorizzato nello stesso "vakh".
Leonardo Da Vinci. Giovanni il Battista, 1513-1516
Nell'assemblea reale francese, è stato anche "Leda". L'ultima volta che questa immagine è menzionata nell'inventario di Fontainebleau nel 1694. Secondo la leggenda, è stato distrutto su richiesta di Madame De Madennon, l'ultimo favorito di Louis XIV. L'idea della sua composizione offre diversi disegni del Maestro e in qualche modo diversi nei dettagli delle ripetizioni (il meglio è attribuito a Cesare da Sisteo ed è memorizzato negli Uffizi).
Oltre alle pittoresche opere, Leonardo da Vinci era impegnato a Milano con il design del monumento a Marshal Trivulzio, che era in servizio francese. Si ritiene che un piccolo modello di bronzo nella collezione del Museo di Budapest sia collegato con questo progetto. Se è così, Leonardo da Vinci è tornato all'idea di una composizione dinamica con un cavallo saltato.
In 1511 soldati papa Julia.II. Nell'Unione con la Repubblica veneziana e la Spagna hanno espulso il francese. Durante il 1511-1512, Leonardo visse a lungo al suo amico, nobile Dzhirolamo Meltsi, nella sua tenuta a Vaprio. Il figlio di Jirolamo, Francesco, divenne uno studente e un ammiratore appassionato di un maestro di invecchiamento. Nel 1513, il Lion X Medici è stato eletto al trono papale, con un fratello di cui, Juliano, interessato all'alchimia, Leonardo da Vinci era amichevole. 14 settembre 1513 Leonardo andò a Roma. Juliano gli ha nominato uno stipendio e smontato la stanza per il lavoro. A Roma, il Master era i progetti di ri-attrezzatura della menta papale e il drenaggio della palude pontica. VAZARI ha notato che per la DATARIA PAPAL (testa dell'Ufficio) Baldassara Turini di Peshia Leonardo da Vinci ha eseguito due immagini - Madonna e l'immagine del "bambino di bellezza e grazia incredibile" (non tracciata).
Il 31 dicembre 1514 Louis XII è morto, e Francis I ereditò a lui nel settembre del 1515 smantellato Milano. Leonardo credeva con il re di Bologna, dove papà portò ai colloqui con lui. Ma forse l'artista lo aveva visto prima - a Pavia, alle celebrazioni in onore del suo ingresso in città, e allo stesso tempo ha fatto il famoso leone meccanico, dal seno a discesa dei quali erano versato i gigli. In questo caso, a Bologna, Leonardo da Vinci era nel ritiro di Francis, e non il Lion X. Avere una proposta di andare al re al servizio, il Maestro nella caduta del 1516, insieme a Francesco, è andato a Meltsi Francia. Gli ultimi anni della vita di Leonardo da Vinci passò in un piccolo castello di club, non lontano da Amboise. È stato nominato una pensione di 700 ECU. Nella primavera del 1517 di Amboise, dove il re amata essere, fu celebrato dal battesimo di Doughne, e poi il matrimonio del Duca di Urbinsky Lorenzo Medici e la figlia del Duca di Burbonsky. Le celebrazioni hanno decorato Leonardo. Inoltre, è stato impegnato a progettare canali e gateway per migliorare il terreno, creato progetti architettonici, in particolare il progetto di ristrutturazione del castello di Romoranten. Forse le idee di Leonardo da Vinci hanno servito come base per la costruzione di Chambere (iniziato nel 1519). 18 ottobre 1516 Leonardo ha visitato il segretario del cardinale Louis Aragon. Secondo lui, a causa della paralisi della mano destra, l'artista "non può più scrivere con la tenerezza a lui ... ma può ancora disegnare immagini e insegnare agli altri". Il 23 aprile 1519 l'artista ammontava a un testamento, secondo i quali manoscritti, disegni e opere pittoresche sono andate alla proprietà di Meltsi. Il Maestro morì il 2 maggio 1519, secondo la leggenda - sulle mani del re Francia. Meltsi ha trasportato il manoscritto Leonardo da Vinci in Italia e li ha tenuti prima della fine della sua tenuta a Vaprio. Ora il noto "trattato sulla pittura", che ha un'influenza enorme sull'arte europea, ha fatto uno scioglimento basato sui record dell'insegnante. È stato conservato circa settemila fogli di manoscritti Leonardo da Vinci. I più grandi incontri sono nella collezione dell'Istituto di Francia a Parigi; a Milano - nella Biblioteca di Ambrozan (codice Atlantico) e Castello Sorboriessko (Codex Trivulzio); a Torino (codice del codice di volo); Windsor e Madrid. La loro pubblicazione è iniziata nel XIX secolo. E ancora una delle migliori edizioni critiche dei manoscritti Leonardo sono due volumi di testi con commenti pubblicati da Richter nel 1883 (Richter J. P.Le opere letterarie di Leonardo da Vinci. Londra, 1883. Vol. 1-2). Ulteriori e commentati K. Pedretti, erano secondari sono stati stampati a Los Angeles nel 1977.
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