Leonardo da Vinci è il più interessante e misterioso della sua vita. genio leonardo da vinci

introduzione

Artista, scrittore, ingegnere e scienziato italiano dalle capacità eccezionali e versatili. Studiò presso la bottega fiorentina di VERROCCHIO. A primi lavori raffigurata "Annunciazione" sullo sfondo di un paesaggio a cielo aperto. Il suo straordinario stile autoriale e metodi innovativi di modellazione monocromatica "figuredo" e l'introduzione del colore possono essere visti nel grande dipinto incompiuto "L'Adorazione dei Magi" (1481). Attraverso questa preparazione, ha sviluppato l'effetto “sfumato”, che consiste in contorni leggermente sfumati e diventati segno distintivo scuola milanese. Dal 1483 lavorò a Milano per la famiglia Sforza, e la sua prima commissione fu Madonna sugli scogli, dove dipinse figure di santi in una luce mistica contro un paesaggio fantastico. L'innovativa L'Ultima Cena in Santa Maria delle Grazie, situata a Milano, è una delle opere più significative dell'artista. La sua tecnica sperimentale di pittura a olio su primer secco portò al fatto che il dipinto iniziò a deteriorarsi durante la sua vita. Ha intrapreso lavoro preparatorio e creò un enorme modello per il monumento equestre di Francesco Sforza, ma questo progetto non fu realizzato a causa dell'invasione francese di Milano nel 1499.

Leonardo tornò a Firenze e negli anni successivi dipinse, tra le altre opere, la Gioconda e diverse versioni della Madonna col Bambino e Sant'Anna. Leonardo trascorse i suoi ultimi anni senza sosta - visse a Roma e Firenze, alla fine si trasferì in Francia sotto gli auspici di Francesco I. Negli ultimi anni della sua vita dipinse poco, ma fu attivamente impegnato in altri settori di attività , dedicandosi ad esperimenti scientifici e scrupolose osservazioni della natura. Un numero significativo dei suoi diari e disegni, alcuni dei quali sono conservati nella Biblioteca Reale di Windsor, testimoniano la sua mente di ricerca unica e la sua eccezionale intelligenza. I principali oggetti di ricerca sono stati:

Anatomia (Leonardo eseguì l'autopsia dei corpi e descrisse dettagliatamente gli organi interni);

Botanica;

Il movimento dell'acqua, spesso con l'idea di controllare il flusso dei fiumi;

Veicoli militari e aerei che mostrano ingegno ma sono per lo più altamente impraticabili;

Architettura.

L'artista progettò chiese a simmetria centrale (che potrebbero aver influenzato Bramante). Leonardo non era uno studioso di discipline umanistiche e sembra che avesse poco interesse per letteratura classica e cultura. Di conseguenza, non era un tipico umanista, ma ha guadagnato un'enorme reputazione durante la sua vita e ha dimostrato in modo convincente che l'artista è un pensatore, non un artigiano.

vita e creazione

Leonardo da Vinci è nato nel paese di Anchiano vicino alla città di Vinci tra Firenze e Pisa. Data esatta la sua nascita è stata accertata solo in tempi relativamente recenti sulla base di un documento rinvenuto presso l'Archivio di Stato di Firenze. Vale a dire, il diario del nonno di Leonardo, Antonio da Vinci, contiene la seguente annotazione: “Nel 1452 mio nipote nacque da Ser Piero, mio ​​figlio, il 15 aprile, sabato alle 3 del mattino. Ricevette il nome Leonardo. Fu battezzato dal sacerdote Piero de Bartolomei da Vinci. Leonardo era figlio illegittimo notaio Piero da Vinci. Non si sa nulla di sua madre, Katerina. Si sa solo che poco dopo la sua nascita si sposò residente locale Antonio, soprannominato Akkt-tabriga.

Il giovane padre sposò Albiera Amadori nell'anno in cui nacque suo figlio. Leonardo trascorse gli anni dell'infanzia con la nonna Lucia e lo zio Francesco, vivendo a Vinci. Ser Piero si trasferì con la famiglia a Firenze intorno al 1464. Qui perse presto la moglie e si risposò.

Nel 1466 il quattordicenne Leonardo fu mandato a studiare con il famoso pittore e scultore fiorentino Andrea Verocchio (1436-1488). A Firenze si svilupparono i suoi interessi, si accumularono le prime conoscenze.

Un altro artista fiorentino, Antonio Pollaiolo (1429-1498), il cui studio era accanto a quello del Verrocchio, sezionava i cadaveri per studiarne i muscoli e le articolazioni. Studiò assiduamente anatomia negli stessi anni, l'artista fiorentino Benozzo Gozzoli (1420 - c.1497).

In comunicazione con tali maestri-sperimentatori, osservatori, ricercatori, il giovane Leonardo crebbe e si sviluppò. Alla fine di maggio 1472, sopra la lanterna di Santa Maria del Fiore furono collocate una palla d'oro e una croce. L'esecuzione di questo compito tecnico fu affidata al Verrocchio nel 1468, e il giovane Leonardo fu il testimone più vicino allo sviluppo del progetto. Nello stesso 1472 Leonardo si diploma al Verrocchio e si iscrive alla bottega degli artisti fiorentini. I suoi interessi non si limitavano più alla pittura. Secondo Vasari, "fu il primo che, da giovane, sollevò la questione di come utilizzare l'Arno per collegare Pisa e Firenze con un canale". Anche se l'indicazione che Leonardo già in gioventù aveva sollevato la questione proprio di questo canale è incontestabile che fu Firenze a dare a Leonardo il primo impulso per creatività tecnica. La sua invenzione di macchine per la filatura e la torcitura della seta, per la lavorazione del tessuto, punta più che definitivamente a Firenze, a quel tempo un importante centro dell'industria della seta e della lana. Tuttavia, le condizioni sociali non favoriscono l'attività della tecnica leonardesca. Nel 1469, cioè nel periodo in cui la famiglia Piero da Vinci si trasferì a Firenze, salì al potere Lorenzo Medici, soprannominato il Magnifico.

Nel 1478 Leonardo ricevette il primo grande ordine: dipingere una pala d'altare nella cappella del municipio, Palazzo Vecchio. Il lavoro andò lentamente - a quanto pare, e poi Leonardo, come in seguito, fece esperimenti preparatori con le pitture, fece numerosi schizzi. Di conseguenza, non fu mai completato e nel 1483 l'ordine fu trasferito a un'altra persona.

Nonostante i grandi eventi accaduti a Firenze nel 1478, Leonardo non fermò la sua opera, anzi ne scrisse due suoi dipinti famosi - « Madonna Benois” situato nell'Eremo di San Pietroburgo, così come il dipinto “San Girolamo”.

Era sorprendente che, non importa come giudicassero l'importanza della pittura a Firenze, la situazione finanziaria di Leonardo e di altri artisti rimanesse difficile. Si sa che per necessità dovette dipingere con oro e blu oltremare la torre dell'orologio di San Donato. Negli appunti di Leonardo ci sono battute rabbiose dirette contro "trombettieri e narratori di opere altrui", spavaldi e pomposi, orgogliosi della loro educazione libraria. Si capisce perché gli occhi di Leonardo l'inventore, Leonardo il tecnico di Firenze Medica, con il suo culto di Platone e la raffinata letteratura artificiale d'imitazione di modelli antichi, si siano rivolti a Milano.

Milano a quei tempi era una delle città più ricche d'Italia. Ufficialmente il giovane Gian Galeazzo Sforza era considerato il suo sovrano, infatti regnava suo zio, Lodovico Sforza, detto Moro. Poeti, umanisti, scienziati accorrevano alla sua corte, ma la natura dell'ambiente scientifico era alquanto diversa da quella fiorentina. Le scienze matematiche e naturali qui ebbero un grande peso, questo per la vicinanza dell'Università di Pavia.

Intorno al 1482 Leonardo scrisse a Lodovico Moro, offrendogli i suoi servizi di ingegnere. Nove punti della lettera di Leonardo sono dedicati alle invenzioni militari, avrebbero dovuto interessare particolarmente i governanti milanesi. Inoltre nella lettera Leonardo elencava in dettaglio alcuni dei segreti dell'imbarcazione militare di cui era proprietario, come la costruzione di ponti portatili leggeri ma molto robusti, la conoscenza della costruzione di varie armi di artiglieria, e molte altre sue conoscenze, che parlava dell'eccentricità della sua personalità.

Fu così che Leonardo si trasferì a Milano, e iniziò il periodo milanese della sua vita (1483-1499), ricco di vicende creative. Leonardo fu iscritto al Collegio degli Ingegneri del Duca. Si esibisce a Milano come ingegnere militare, architetto, ingegnere idraulico, scultore, pittore. Ma è caratteristico che nei documenti di questo periodo sia chiamato prima "ingegnere", e poi "artista".

Fin dai primi mesi della sua permanenza a Milano, Leonardo ha fatto i conti con tutti i settori equipaggiamento militare. I suoi appunti e disegni di questo periodo sono, per così dire, l'attuazione del programma da lui delineato in una lettera a Lodovico Moro: il rifacimento delle fortificazioni del Castello di Milano, dispositivi d'assedio, scale mobili, arieti, ecc. .

Nel 1487-1490. Leonardo partecipò al concorso per la costruzione del vestibolo del Duomo di Milano, ma la sua candidatura fu respinta. Nel 1490 il concorso fu rinnovato, ma poco prima Leonardo ne prese il modello, promettendogli di restituirlo. Non lo ha restituito e non ha partecipato al nuovo concorso. I vincitori furono i costruttori della cattedrale Amadeo e Dolcebono, che completarono il vestibolo nel 1500.

Nonostante la mancanza di risultati pratici immediati, il progetto è stato di grande importanza in biografia creativa Leonardo. Appartiene a questo tempo un gran numero di disegni che mostrano con quanta tenacia Leonardo pensasse ai problemi dei soffitti a cupola e alle varie forme delle sue soluzioni architettoniche. I disegni mostrano che Leonardo, per così dire, sperimentò mentalmente, risolse nella sua mente varie possibili opzioni.

Il periodo milanese della vita di Leonardo comprende alcuni suoi appunti sulla meccanica strutturale - sulla teoria degli archi e delle volte. Leonardo sviluppa teoricamente e sperimentalmente domande sulla resistenza dei materiali, essendo in questo senso il predecessore di Galileo. In seguito concepì trattati speciali sulle crepe nei muri e sui mezzi per prevenirle.

Molto spazio nell'opera di Leonardo da Vinci è stato occupato da progetti di ingegneria idraulica. Le condizioni politiche ed economiche erano tali che questi piani non furono realizzati durante la sua vita.

Come a Firenze, Leonardo dovette sperperare il suo ingegno tecnico in feste e imprese decorative e opulente. Qui tenne i festeggiamenti in onore delle nozze del nipote di Moro, Gian Galeazzo e la nipote del re napoletano, Isabella d'Aragona (1489), organizzarono gare di gran lancia per le nozze di Lodovico Moro con Beatrice d'Este, figlia del Duca di Ferrara (1491). A Milano, Leonardo entrò in contatto con la scienza universitaria, con le tradizioni scientifiche aristoteliche, non in forma puramente scolastica medievale, ma con tradizioni notevolmente aggiornate sotto l'influenza delle nuove tendenze tipiche del Rinascimento. libro "Sul Riconoscere People", era abbastanza legato a Luca Pacioli, considerato il "padre della contabilità".

Leonardo Da Vinci, la più grande figura italiana Alto Rinascimento- ottimo esempio uomo universale, proprietario di un talento poliedrico: non fu solo un grande rappresentante dell'arte - pittore, scultore, musicista, scrittore, ma anche scienziato, architetto, tecnico, ingegnere, inventore. Nacque non lontano da Firenze, nel piccolo paese di Vinci (da cui il suo nome). Leonardo era figlio di un ricco notaio e di una contadina (molti biografi ritengono che fosse illegittimo) e fu allevato fin dalla tenera età dal padre. Sperava che l'adulto Leonardo seguisse le sue orme, ma la vita sociale non gli sembrava interessante. Allo stesso tempo, è possibile che il mestiere dell'artista sia stato scelto perché le professioni di avvocato e medico non erano disponibili per i figli illegittimi.

Comunque sia, dopo essersi trasferito con il padre a Firenze (1469), Leonardo trova lavoro come apprendista nella bottega di Andrea del Verrocchio, uno dei più famosi pittori fiorentini dell'epoca. Le tecnologie dell'opera dell'artista della bottega fiorentina implicavano allora sperimentazioni tecniche. Il riavvicinamento con Paolo Toscanelli, astronomo, fu un altro fattore nel risveglio del serio interesse di Da Vinci per varie scienze. È noto che nel 1472 fu membro dell'Arte Fiorentina degli Artisti, e nel 1473 gli viene attribuita la sua prima opera artistica indipendente datata. Alcuni anni dopo (nel 1476 o 1478), da Vinci ha la sua bottega. Letteralmente fin dalle prime tele ("Annunciazione", "Madonna Benois", "Adorazione dei Magi"), si dichiarò un grande pittore, e ulteriore creatività solo aumentato la sua fama.

Dall'inizio degli anni '80. la biografia di Leonardo da Vinci è legata a Milano, con l'opera del duca Ludovic Sforza come pittore, scultore, ingegnere militare, organizzatore di feste, inventore di vari "miracoli" meccanici che glorificavano il suo maestro. Da Vinci sta lavorando attivamente propri progetti in varie zone (ad esempio sopra una campana subacquea, un aereo, ecc.), ma lo Sforza non mostra alcun interesse per loro. Da Vinci visse a Milano dal 1482 al 1499 - fino a quando le truppe di Luigi XII conquistarono la città e lo costrinsero a partire per Venezia. Nel 1502 fu assunto come ingegnere militare e architetto da Cesare Borgia.

Nel 1503 l'artista tornò a Firenze. Da quest'anno (provvisoriamente) è consuetudine attribuire la scrittura del suo dipinto forse più famoso - "La Gioconda" ("La Gioconda"). Negli anni 1506-1513. da Vinci vive e lavora di nuovo a Milano, questa volta serve la corona francese (l'Italia settentrionale era allora sotto il controllo di Luigi XII). Nel 1513 si trasferì a Roma, dove i Medici patrocinarono il suo lavoro.

L'ultima tappa della biografia di Leonardo da Vinci è legata alla Francia, dove si trasferì nel gennaio 1516 su invito del re Francesco I. Stabilitosi nel castello di Clos Luce, ricevette il titolo ufficiale di primo artista reale, architetto e ingegnere, e divenne il destinatario di un grande affitto. Lavorando alla pianta degli appartamenti reali, agiva principalmente come consigliere e saggio. Due anni dopo il suo arrivo in Francia, si ammalò gravemente, gli era difficile muoversi da solo, mano destra divenne insensibile e l'anno successivo si ammalò completamente. Il 2 maggio 1519 morì il grande "uomo universale", circondato dai suoi discepoli; fu sepolto nel vicino castello reale di Amboise.

Oltre ad opere che sono capolavori universalmente riconosciuti (Adorazione dei Magi, L'Ultima Cena, Sacra Famiglia, Madonna Litti, Gioconda), da Vinci ha lasciato circa 7.000 disegni, fogli di appunti non correlati, che, dopo la morte del maestro , furono riuniti dai suoi studenti in diversi trattati che danno un'idea della visione del mondo di Leonardo da Vinci. È accreditato di numerose scoperte nel campo della teoria dell'arte, della meccanica, delle scienze naturali, della matematica, che hanno dato un contributo significativo allo sviluppo della scienza e dell'ingegneria. Leonardo da Vinci divenne l'incarnazione dell'ideale del Rinascimento italiano e fu percepito dalle generazioni successive come una sorta di simbolo delle aspirazioni creative insite in quel tempo.

Biografia da Wikipedia

Infanzia

Leonardo Da Vinci nacque il 15 aprile 1452 nel paese di Anchiano presso il piccolo paese di Vinci, non lontano da Firenze alle "tre del mattino" cioè alle 22:30 secondo il moderno conto alla rovescia. Degna di nota è la voce nel diario del nonno di Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) (traduzione letterale): “Sabato, alle tre del mattino del 15 aprile, è nato mio nipote, figlio di mio figlio Piero. Il ragazzo si chiamava Leonardo. Fu battezzato da padre Piero di Bartolomeo». I suoi genitori erano il notaio 25enne Piero (1427-1504) e la sua fidanzata, una contadina Katerina. Leonardo trascorse i primi anni della sua vita con la madre. Suo padre sposò presto una ragazza ricca e nobile, ma questo matrimonio si rivelò senza figli e Piero prese suo figlio di tre anni per crescere. Separato dalla madre, Leonardo ha cercato per tutta la vita di ricreare la sua immagine nei suoi capolavori. Viveva in quel periodo con suo nonno.

In Italia a quel tempo i figli illegittimi erano trattati quasi come eredi legittimi. Molte persone influenti della città di Vinci hanno preso parte all'ulteriore destino di Leonardo.

Quando Leonardo aveva 13 anni, la sua matrigna morì di parto. Il padre si risposò e presto divenne vedovo. Visse per 77 anni, si sposò quattro volte e ebbe 12 figli. Il padre cercò di introdurre Leonardo alla professione di famiglia, ma senza successo: il figlio non era interessato alle leggi della società.

Leonardo non aveva un cognome in senso moderno; da Vinci significa semplicemente "(originariamente) dal comune di Vinci". Il suo nome completo è italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, cioè "Leonardo, figlio del signor Piero da Vinci".

Leggenda dello Scudo di Medusa

Nelle sue Vite dei più famosi pittori, scultori e architetti, il Vasari racconta che una volta un amico contadino chiese a padre Leonardo di trovare un artista per dipingere uno scudo rotondo di legno. Ser Piero diede lo scudo al figlio. Leonardo decise di raffigurare la testa della Gorgone Medusa e, affinché l'immagine del mostro facesse la giusta impressione sul pubblico, utilizzò lucertole, serpenti, cavallette, bruchi, pipistrelli e "altre creature" come natura "di molti dei quali, combinandoli in modi diversi, creò un mostro molto disgustoso e terribile, che avvelenò con il suo alito e incendiò l'aria. Il risultato ha superato le sue aspettative: quando Leonardo ha mostrato l'opera finita al padre, si è spaventato. Il figlio gli disse: “Quest'opera serve allo scopo per cui è stata fatta. Quindi prendilo e regalalo, poiché tale è l'azione che ci si aspetta dalle opere d'arte. Ser Piero non diede al contadino l'opera di Leonardo: ricevette un altro scudo, comprato da un rigattiere. Lo scudo di Medusa fu venduto da padre Leonardo a Firenze per cento ducati. Secondo la leggenda, questo scudo passò alla famiglia Medici, e quando fu perso, il popolo ribelle espulse dalla città i sovrani proprietari di Firenze. Molti anni dopo, il cardinale del Monte commissionò al Caravaggio un dipinto raffigurante la Medusa Gorgone. Il nuovo talismano fu donato a Ferdinando I dei Medici in onore del matrimonio di suo figlio.

Bottega del Verrocchio

Nel 1466 Leonardo da Vinci entra nella bottega del Verrocchio come apprendista artista.

La bottega del Verrocchio si trovava nel centro intellettuale dell'allora Italia, la città di Firenze, che permise a Leonardo di studiare le discipline umanistiche, oltre ad acquisire alcune competenze tecniche. Studiò disegno, chimica, metallurgia, lavorando il metallo, il gesso e la pelle. Inoltre, il giovane apprendista si occupava di disegno, scultura e modellismo. Oltre a Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo studiarono in bottega, lavorava Botticelli, spesso c'erano tali famosi maestri, come il Ghirlandaio e altri.In seguito, anche quando padre Leonardo lo assume nella sua bottega, continua a collaborare con Verrocchio.

Nel 1473, all'età di 20 anni, Leonardo da Vinci si qualificò come maestro nell'Arte di San Luca.

Insegnante sconfitto

Dipinto del Verrocchio "Il Battesimo di Cristo". Angelo a sinistra (angolo in basso a sinistra) - una creazione di Leonardo

Nel XV secolo, le idee sulla rinascita di antichi ideali erano nell'aria. All'Accademia Fiorentina le menti migliori L'Italia ha creato la teoria del nuovo art. I giovani creativi hanno trascorso del tempo discussioni animate. Leonardo rimase in disparte dalla tempesta vita pubblica e raramente ha lasciato l'officina. Non ebbe tempo per le dispute teoriche: migliorò le sue capacità.Una volta Verrocchio ricevette l'ordine per il dipinto "Il Battesimo di Cristo" e incaricò Leonardo di scrivere uno dei due angeli. Era una pratica comune nei laboratori artistici dell'epoca: l'insegnante creava un'immagine insieme agli assistenti degli studenti. Ai più talentuosi e diligenti fu affidata l'esecuzione di un intero frammento. Due angeli, dipinti da Leonardo e Verrocchio, dimostravano chiaramente la superiorità dell'allievo sul maestro. Come scrive il Vasari, lo stupito Verrocchio abbandonò il pennello e non tornò più a dipingere.

Attività professionale, 1472-1513

• Nel 1472-1477 Leonardo lavorò a: "Il Battesimo di Cristo", "Annunciazione", "Madonna con vaso".
• Nella seconda metà degli anni '70 nasce la "Madonna con fiore" ("Madonna Benois").
• All'età di 24 anni Leonardo e altri tre giovani ne furono attratti contenzioso con una falsa e anonima accusa di sodomia. Sono stati assolti. Poco si sa della sua vita dopo questo evento, ma è probabile (ci sono documenti) che avesse una propria bottega a Firenze nel 1476-1481.
• Nel 1481 da Vinci completò il primo grande ordine della sua vita: la pala d'altare "L'Adorazione dei Magi" (non completata) per il monastero di San Donato a Sisto, situato vicino a Firenze. Nello stesso anno iniziarono i lavori per il dipinto "San Girolamo"
• Nel 1482 Leonardo, essendo, secondo il Vasari, un musicista di grande talento, creò una lira d'argento a forma di testa di cavallo. Lorenzo Medici lo mandò a Milano come pacificatore a Lodovico Moro, e con lui mandò in dono la lira. Contestualmente iniziarono i lavori per il monumento equestre di Francesco Sforza.

• 1483 - iniziano i lavori per la "Madonna nella Grotta"
• 1487 - sviluppo di una macchina volante - un ornitottero basato sul volo degli uccelli
• 1489-1490 - quadro "Dama con ermellino"
• 1489 - disegni anatomici di teschi
• 1490 - dipinto "Ritratto di musicista". Fu realizzato un modello in creta del monumento a Francesco Sforza.
• 1490 - Uomo Vitruviano - famoso disegno, talvolta chiamato proporzioni canoniche
• 1490-1491 - Creazione della "Madonna Litta".
• 1490-1494 - ultimata "Madonna nella Grotta"
• 1495-1498 - Lavori all'affresco "L'Ultima Cena" nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano
• 1499 - Milano viene presa dalle truppe francesi di Luigi XII, Leonardo lascia Milano, il modellino del monumento sforzesco è gravemente danneggiato
• 1502 - entra al servizio di Cesare Borgia come architetto e ingegnere militare
• 1503 - ritorno a Firenze
• 1503 - cartone per l'affresco "Battaglia ad Anjaria (ad Anghiari)" e il dipinto "La Gioconda"
• 1505 - schizzi del volo degli uccelli
• 1506 - Ritorno a Milano e servizio presso il re Luigi XII di Francia (a quel tempo al controllo dell'Italia settentrionale, vedi Guerre d'Italia)
• 1507 - studio della struttura dell'occhio umano
• 1508-1512 - Lavori a Milano del monumento equestre al maresciallo Trivulzio
• 1509 - dipinto nella Cattedrale di Sant'Anna
• 1512 - "Autoritratto"
• 1512 - Trasferimento a Roma sotto l'egida di papa Leone X

Vita privata

Leonardo aveva molti amici e studenti. Quanto a relazione amorosa, non ci sono informazioni affidabili su questo argomento, poiché Leonardo ha nascosto accuratamente questo lato della sua vita. Non era sposato, non ci sono informazioni affidabili sui romanzi con donne. Secondo alcune versioni, Leonardo ebbe una relazione con Cecilia Gallerani, l'amante di Lodovico Moro, con la quale scrisse il suo famoso dipinto"Dama con l'ermellino". Alcuni autori, seguendo le parole del Vasari, suggeriscono rapporti intimi con giovani uomini, studenti compresi (Salai), anche se non ci sono prove di ciò, mentre altri ritengono che Leonardo non abbia mai avuto rapporti stretti e con nessuno, ed è più probabilmente era vergine, completamente disinteressato a questo lato della vita e preferiva la scienza e l'arte.

Si ritiene che da Vinci fosse vegetariano (Andrea Corsali, in una lettera a Giuliano di Lorenzo de' Medici, paragona Leonardo a un indù che non mangiava carne). Spesso attribuito a da Vinci "Se una persona aspira alla libertà, perché tiene in gabbia uccelli e animali? .. l'uomo è veramente il re degli animali, perché li stermina crudelmente. Viviamo uccidendo gli altri. Stiamo camminando nei cimiteri! Ho rinunciato alla carne in tenera età”. preso da traduzione inglese Il romanzo di Dmitry Merezhkovsky Gli dei risorti. Leonardo Da Vinci".

Tra gli hobby di Leonardo c'erano anche cucinare e servire l'arte. A Milano per 13 anni è stato responsabile delle feste di corte. Ha inventato diversi dispositivi culinari che facilitano il lavoro dei cuochi. piatto originale"da Leonardo" - spezzatino a fette sottili, con sopra le verdure - era molto diffuso nelle feste di corte.

Gli ultimi anni e la morte

Leonardo fu presente all'incontro del re Francesco I con papa Leone X a Bologna il 19 dicembre 1515. Negli anni 1513-1516 Leonardo visse nel Belvedere e lavorò al dipinto "Giovanni Battista"

Francesco incaricò il maestro di progettare un leone meccanico in grado di camminare, dal cui petto sarebbe apparso un mazzo di gigli, forse questo leone accolse il re a Lione o fu usato durante le trattative con il papa.

Nel 1516 Leonardo accettò l'invito del re di Francia e si stabilì nel suo castello di Clos Luce (dove Francesco I trascorse la sua infanzia), non lontano dal castello reale di Amboise. Con il titolo ufficiale di primo pittore, ingegnere e architetto reale, Leonardo riceveva una rendita annua di mille ecu. Mai prima d'ora Leonardo aveva ricoperto il titolo di ingegnere in Italia. Leonardo non è stato il primo maestro italiano, che per grazia del re di Francia ricevette “la libertà di sognare, pensare e creare”, prima di lui Andrea Solario e Fra Giovanni Giocondo condividevano un simile onore. canale, il progetto del canale tra la Loira e la Saone, il principale scala a chiocciola a due vie nel castello di Chambord.

Due anni prima della sua morte, la mano destra del maestro divenne insensibile e difficilmente poteva muoversi senza assistenza. Leonardo trascorse il terzo anno della sua vita ad Amboise a letto. Il 23 aprile 1519 lasciò un testamento e il 2 maggio, all'età di 68 anni, morì circondato dai suoi studenti e dai suoi capolavori nel castello di Clos-Luce.

Secondo il Vasari, da Vinci morì tra le braccia del re Francesco I, suo caro amico. Questa leggenda inaffidabile, ma diffusa in Francia, si riflette nei dipinti di Ingres, Angelika Kaufman e molti altri pittori. Leonardo da Vinci fu sepolto nel castello di Amboise. Sulla lapide era incisa un'iscrizione: “Le ceneri di Leonardo da Vinci riposano nelle mura di questo monastero, il più grande artista, ingegnere e architetto del regno francese.

L'erede principale fu il discepolo e amico Francesco Melzi, che accompagnò Leonardo, che per i successivi 50 anni rimase il principale responsabile del lascito del maestro, che comprendeva (tranne i dipinti) strumenti, una biblioteca e almeno 50mila documenti originali su vari argomenti, di cui solo un terzo è sopravvissuto fino ad oggi. Un altro allievo di Salai e un servitore ricevettero ciascuno metà delle vigne di Leonardo.

Risultati

Arte

Leonardo è noto ai nostri contemporanei principalmente come artista. Inoltre, è possibile che da Vinci potesse essere uno scultore: ricercatori dell'Università di Perugia - Giancarlo Gentilini e Carlo Sisi - affermano che la testa in terracotta trovata nel 1990 sia l'unica opera scultorea di Leonardo da Vinci che sia venuta giù a noi. Tuttavia, da Vinci stesso periodi diversi Durante la sua vita si considerava principalmente un ingegnere o uno scienziato. Non dedicò molto tempo alle belle arti e lavorò piuttosto lentamente. Ecco perchè patrimonio artistico Leonardo non è molto numeroso e alcune sue opere sono andate perdute o gravemente danneggiate. Tuttavia, il suo contributo al mondo cultura artisticaè estremamente importante anche sullo sfondo della coorte di geni che ha dato il Rinascimento italiano. Grazie al suo lavoro, l'arte della pittura si è spostata ad un livello qualitativo nuova fase del suo sviluppo. Gli artisti rinascimentali che hanno preceduto Leonardo abbandonarono risolutamente molte convenzioni. arte medievale. È stato un movimento verso il realismo e molto è già stato ottenuto nello studio della prospettiva, dell'anatomia, di una maggiore libertà soluzioni compositive. Ma in termini di pittoresca, lavoro con la pittura, gli artisti erano ancora abbastanza convenzionali e vincolati. La linea nell'immagine delineava chiaramente il soggetto e l'immagine aveva l'aspetto di un disegno dipinto. Il più condizionale era il paesaggio, che suonava ruolo secondario. Leonardo realizzò e incarnò una nuova tecnica pittorica. La sua linea ha il diritto di sfumare, perché è così che la vediamo. Ha realizzato i fenomeni di dispersione della luce nell'aria e l'aspetto dello sfumato - foschia tra lo spettatore e l'oggetto raffigurato, che attenua i contrasti e le linee di colore. Di conseguenza, il realismo nella pittura è passato a un livello qualitativamente nuovo.

Leonardo è stato il primo a spiegare perché il cielo è blu. Nel libro "Sulla pittura" scrisse: "L'azzurro del cielo è dovuto allo spessore delle particelle d'aria illuminate, che si trovano tra la Terra e l'oscurità sopra".

Leonardo, a quanto pare, non ha lasciato un solo autoritratto che potesse essere attribuito inequivocabilmente a lui. Gli scienziati hanno dubitato che il famoso autoritratto di sanguigna di Leonardo (tradizionalmente datato 1512-1515), che lo raffigura in età avanzata, sia tale. Si ritiene che forse questo sia solo uno studio della testa dell'apostolo per l'Ultima Cena. I dubbi che si tratti di un autoritratto dell'artista sono stati espressi fin dal XIX secolo, l'ultimo dei quali è stato recentemente espresso da uno dei maggiori esperti di Leonardo, il professor Pietro Marani.

Scienziati italiani hanno annunciato una scoperta clamorosa. Affermano che sia stato scoperto un primo autoritratto di Leonardo da Vinci. La scoperta appartiene al giornalista Piero Angela.

Leonardo suonava magistralmente la lira. Quando il caso di Leonardo fu esaminato al tribunale di Milano, vi si presentò proprio come musicista, e non come artista o inventore.

Scienza e ingegneria

La sua unica invenzione, che ha ricevuto riconoscimenti durante la sua vita, è stata un lucchetto per una pistola (avvolta con una chiave). All'inizio, la pistola a ruote non era molto comune, ma verso la metà del XVI secolo aveva guadagnato popolarità tra i nobili, in particolare tra la cavalleria, che influenzò persino il design dell'armatura, vale a dire: l'armatura di Massimiliano per sparare con le pistole iniziò a essere fatto con guanti invece di guanti. Il bloccaruota per pistola, inventato da Leonardo da Vinci, era così perfetto che continuò a essere trovato nel 19° secolo.

Leonardo da Vinci era interessato ai problemi del volo. A Milano realizzò molti disegni e studiò il meccanismo di volo di uccelli di varie razze e pipistrelli. Oltre alle osservazioni, condusse anche esperimenti, ma tutti senza successo. Leonardo voleva davvero costruire un aereo. Diceva: “Chi sa tutto può fare tutto. Solo per scoprirlo - e ci saranno le ali!

Dapprima Leonardo sviluppò il problema del volo con l'ausilio delle ali messe in moto dalla forza muscolare umana: l'idea dell'apparato più semplice di Dedalo e Icaro. Ma poi è venuto all'idea di costruire un tale apparato a cui una persona non dovrebbe essere attaccata, ma dovrebbe mantenere la completa libertà di controllarlo; per mettersi in moto, l'apparato deve propria forza. Questa è essenzialmente l'idea di un aeroplano.

Leonardo da Vinci ha lavorato su un apparato di decollo e atterraggio verticale. Sulla verticale "ornitottero" Leonardo progettò di posizionare un sistema di scale a scomparsa. La natura gli serviva da esempio: “guarda il rondone di pietra, che si è seduto per terra e non può alzarsi a causa delle sue gambe corte; e quando è in volo, tira fuori la scaletta, come mostrato nella seconda immagine dall'alto ... quindi devi decollare dall'aereo; queste scale servono da gambe...». Riguardo al pianerottolo, scrisse: “Questi ganci (cunei concavi) che sono attaccati alla base delle scale hanno lo stesso scopo delle punte dei piedi della persona che vi salta sopra, e tutto il suo corpo non ne è scosso, come se fosse saltato sui talloni".

Leonardo da Vinci propose il primo schema per un cannocchiale (telescopio) con due lenti (ora noto come cannocchiale Kepler). Nel manoscritto del Codice Atlantico, foglio 190a, c'è una voce: “Fai occhiali da vista (ochiali) affinché gli occhi vedano la luna grande” (Leonardo da Vinci. “LIL Codice Atlantico ...”, I Tavole, S.A. 190 bis),

Leonardo da Vinci potrebbe aver formulato per primo la forma più semplice della legge di conservazione della massa per il movimento dei fluidi, descrivendo il flusso di un fiume, tuttavia, a causa della vaghezza della formulazione e dei dubbi sull'autenticità, questa affermazione viene criticata.

Anatomia e medicina

Durante la sua vita, Leonardo da Vinci fece migliaia di appunti e disegni sull'anatomia, ma non pubblicò la sua opera. Facendo un'autopsia dei corpi di persone e animali, ha trasmesso accuratamente la struttura dello scheletro e degli organi interni, compresi i piccoli dettagli. Secondo il professore di anatomia clinica Peter Abrams, il lavoro scientifico di da Vinci era 300 anni in anticipo sui tempi e per molti versi superava il famoso Grey's Anatomy.

invenzioni

Elenco delle invenzioni, sia reali che attribuite a Leonardo da Vinci:

• Paracadute
• blocco della ruota
• Bicicletta
• Ponti portatili leggeri per l'esercito
• riflettore
• Catapulta
• Robot
• telescopio a doppia lente

Paracadute

Disegno della macchina volante

macchina da guerra

Aereo

Automobile

Balestra

arma a fuoco rapido

tamburo militare

riflettore

Uomo vitruviano: il rapporto aureo nell'immagine di un uomo

Pensatore

Anche l'ideatore de L'Ultima Cena e La Gioconda si mostrò un pensatore, intuendo ben presto la necessità di una fondatezza teorica della pratica artistica: “Chi si dedica alla pratica senza sapere è come un marinaio che parte per un viaggio senza timone e una bussola... la pratica dovrebbe sempre basarsi su una buona conoscenza della teoria.

Richiedendo all'artista uno studio approfondito degli oggetti raffigurati, Leonardo da Vinci ha inserito tutte le sue osservazioni taccuino che portava sempre con sé. Il risultato fu una specie di diario intimo, il cui genere non si trova in tutta la letteratura mondiale. Disegni, disegni e schizzi sono qui accompagnati brevi note su questioni di prospettiva, architettura, musica, scienze naturali, ingegneria militare e simili; tutto questo è inframmezzato da detti vari, ragionamenti filosofici, allegorie, aneddoti, favole. Presi insieme, i registri di questi 120 libri forniscono i materiali per un'ampia enciclopedia. Tuttavia, non ha cercato di pubblicare i suoi pensieri e ha persino fatto ricorso alla scrittura segreta, trascrizione completa i suoi record non sono stati completati finora.

Riconoscendo l'esperienza come unico criterio di verità e contrapponendo il metodo dell'osservazione e dell'induzione alla speculazione astratta, Leonardo da Vinci, non solo a parole, ma nei fatti, infligge un colpo mortale alla scolastica medievale con la sua predilezione per le formule logiche astratte e la deduzione. Per Leonardo da Vinci, parlare bene significa pensare correttamente, cioè pensare in modo autonomo, come gli antichi, che non riconoscevano alcuna autorità. Così Leonardo da Vinci arriva a negare non solo la scolastica, questa eco della cultura feudale-medievale, ma anche l'umanesimo, prodotto di un pensiero borghese ancora fragile, congelato nel culto superstizioso dell'autorità degli antichi. Negando la borsa di studio del libro, dichiarando compito della scienza (oltre che dell'arte) la conoscenza delle cose, Leonardo da Vinci anticipa gli attacchi di Montaigne ai dotti mangiatori di lettere e apre l'era della nuova scienza cento anni prima di Galileo e Bacone.

... Quelle scienze sono vuote e piene di delusioni che non sono generate dall'esperienza, il padre di ogni certezza, e non finiscono nell'esperienza visiva ...

Nessuna ricerca umana può essere definita vera scienza a meno che non sia andata a buon fine dimostrazione matematica. E se dici che le scienze che iniziano e finiscono nel pensiero hanno verità, allora non possiamo essere d'accordo con te su questo, ... perché l'esperienza, senza la quale non c'è certezza, non partecipa a tale ragionamento puramente mentale.

patrimonio letterario

L'enorme patrimonio letterario di Leonardo da Vinci è sopravvissuto fino ad oggi in forma caotica, in manoscritti scritti con la mano sinistra. Sebbene Leonardo da Vinci non ne stampò una sola riga, tuttavia, nei suoi appunti si rivolse costantemente a un lettore immaginario e durante gli ultimi anni della sua vita non lasciò il pensiero di pubblicare le sue opere.

Già dopo la morte di Leonardo da Vinci, l'amico e allievo Francesco Melzi selezionò tra loro brani relativi alla pittura, da cui fu poi redatto il “Trattato della pittura” (Trattato della pittura, 1a edizione, 1651). Nella sua forma completa, l'eredità manoscritta di Leonardo da Vinci è stata pubblicata solo nei secoli XIX-XX. Oltre all'enorme scientifica e significato storico ha anche valore artistico grazie a uno stile compresso, energico e a un linguaggio insolitamente chiaro. Vivere nel periodo d'oro dell'umanesimo, quando lingua italiana considerato secondario rispetto al latino, Leonardo da Vinci ammirava i suoi contemporanei per la bellezza e l'espressività del suo modo di parlare (secondo la leggenda era un buon improvvisatore), ma non si considerava uno scrittore e scriveva mentre parlava; la sua prosa è quindi esemplare lingua parlata intellighenzia del XV secolo, e questo lo salvò nel suo insieme dall'artificiosità e dall'eloquenza insite nella prosa degli umanisti, sebbene in alcuni passaggi degli scritti didattici di Leonardo da Vinci troviamo echi del pathos dello stile umanistico.

Anche nei frammenti meno "poetici", lo stile di Leonardo da Vinci si distingue per vivide immagini; il suo "Trattato sulla pittura" è quindi dotato di ottime descrizioni (ad esempio, descrizione famosa Flood), sorprendente padronanza della trasmissione verbale di immagini pittoriche e plastiche. Insieme alle descrizioni in cui si sente il modo di un artista-pittore, Leonardo da Vinci fornisce nei suoi manoscritti molti esempi di prosa narrativa: favole, sfaccettature (storie scherzose), aforismi, allegorie, profezie. Nelle favole e nelle facies, Leonardo si pone al livello dei prosatori del Trecento con la loro ingenua moralità pratica; e alcune sue sfaccettature sono indistinguibili dai racconti di Sacchetti.

Le allegorie e le profezie hanno un carattere più fantastico: nella prima, Leonardo da Vinci utilizza le tecniche delle enciclopedie e dei bestiari medievali; questi ultimi hanno carattere di enigmi umoristici, contraddistinti dalla lucentezza e dall'accuratezza della fraseologia e intrisi di ironia caustica, quasi voltariana, diretti al celebre predicatore Girolamo Savonarola. Infine, negli aforismi di Leonardo da Vinci, la sua filosofia della natura, i suoi pensieri sull'essenza intima delle cose, sono espressi in forma epigrammatica. La narrativa aveva per lui un significato puramente utilitaristico, ausiliario.

Un posto speciale nell'eredità dell'artista è occupato dal trattato "Sul gioco degli scacchi" (lat. "De Ludo Schacorum") - un libro del monaco-matematico italiano Luca Bartolomeo Pacioli dal monastero del Santo Sepolcro in latino. Il trattato è conosciuto anche con il nome di "Respingere la noia" (lat. "Schifanoia"). Alcune delle illustrazioni del trattato sono attribuite a Leonardo da Vinci e alcuni ricercatori affermano che abbia anche compilato alcuni dei problemi di scacchi di questa raccolta.

diari

Ad oggi sono sopravvissute circa 7.000 pagine dei diari di Leonardo, che si trovano in varie raccolte. All'inizio gli inestimabili appunti appartenevano all'allievo prediletto del maestro, Francesco Melzi, ma alla sua morte i manoscritti scomparvero. Frammenti separati cominciarono a "affiorare" a cavallo dei secoli XVIII-XIX, un numero considerevole di manoscritti leonardeschi fu pubblicato per la prima volta dal curatore della Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti. In un primo momento, non hanno incontrato il dovuto interesse. Numerosi proprietari non sospettavano nemmeno che tipo di tesoro fosse caduto nelle loro mani. Ma quando gli scienziati stabilirono la paternità, si scoprì che i libri dei fienili, i saggi di storia dell'arte, gli schizzi anatomici e gli strani disegni e le ricerche sulla geologia, l'architettura, l'idraulica, la geometria, le fortificazioni militari, la filosofia, l'ottica, la tecnica del disegno... il frutto di una persona Tutte le annotazioni nei diari di Leonardo sono fatte in un'immagine speculare. Leonardo era ambidestro: era ugualmente bravo nella mano destra e nella mano sinistra. Dicono persino che potrebbe scrivere testi diversi contemporaneamente. mani diverse. Tuttavia, ha scritto la maggior parte delle opere con la mano sinistra da destra a sinistra. Molte persone pensano che in questo modo abbia voluto rendere segreta la sua ricerca. Forse è così. Secondo un'altra versione, la scrittura speculare era la sua caratteristica individuale (ci sono anche prove che per lui fosse più facile scrivere in questo modo che in modo normale); c'è anche il concetto di "grafia di Leonardo".

Studenti

Dalla bottega di Leonardo provenivano studenti (“leonardeschi”) come:

• Ambrogio de Predis
• Giovanni Boltraffio
• Francesco Melzi
• Andrea Solario
• Giampetrino
• Bernardino Luini
• Cesare da Sesto

L'illustre maestro ha riassunto in diversi anni la sua pluriennale esperienza nella formazione di giovani pittori Consiglio pratico. Lo studente deve prima padroneggiare la prospettiva, esplorare le forme degli oggetti, quindi copiare i disegni del maestro, disegnare dal vero, studiare le opere di diversi pittori e solo dopo assumere la propria creazione. “Impara la diligenza prima della velocità”, consiglia Leonardo. Il maestro consiglia di sviluppare la memoria e soprattutto la fantasia, incoraggiandoti a scrutare i vaghi contorni della fiamma e trovarvi forme nuove e sorprendenti. Leonardo invita il pittore a esplorare la natura, per non diventare come uno specchio che riflette gli oggetti senza conoscerli. L'insegnante ha creato "ricette" per immagini di volti, figure, vestiti, animali, alberi, cielo, pioggia. Oltre ai principi estetici del grande maestro, i suoi appunti contengono saggi consigli mondani ai giovani artisti.

Dopo Leonardo

Nel 1485, dopo una terribile pestilenza a Milano, Leonardo propose alle autorità un progetto di città ideale con determinati parametri, layout e sistema fognario. Il duca di Milano, Lodovico Sforza, respinse il progetto. Passarono i secoli e le autorità di Londra riconobbero nel piano di Leonardo la base perfetta per l'ulteriore sviluppo della città. Nella Norvegia moderna esiste un ponte attivo progettato da Leonardo da Vinci. Prove di paracadute e deltaplani, realizzate secondo gli schizzi del maestro, confermarono che solo l'imperfezione dei materiali non gli permetteva di prendere il volo. All'aeroporto romano, che porta il nome di Leonardo da Vinci, è installata una gigantesca statua di uno scienziato con in mano un modellino di elicottero. "Chi aspira alla stella non si gira" scrisse Leonardo.

Immagine nella moderna coscienza di massa

Leonardo è un esempio figura storica, trasformato dalla coscienza di massa nell'immagine di un "mago della scienza". Era un artista brillante e un ingegnere meccanico insuperabile, sebbene non fosse affatto la persona più istruita del suo tempo. La fonte della creazione di miti erano i suoi taccuini, dove abbozzava e descriveva sia le proprie idee tecniche che ciò che scopriva nelle opere di scienziati predecessori o diari di viaggiatori, "sbirciando" da altri praticanti (spesso con i propri miglioramenti). Ora è percepito da molti come l'inventore di "tutto nel mondo". Considerato fuori dal contesto di altri ingegneri rinascimentali, suoi contemporanei e predecessori, appare agli occhi del pubblico come un uomo che da solo ha gettato le basi della moderna conoscenza dell'ingegneria.

• Leonardo da Vinci è il protagonista di un racconto dell'autore Kit Reed "Signor da V."(Inglese Mr. da V.; 1962).
• Nei libri dello scrittore di fantascienza Terry Pratchett c'è un personaggio di nome Leonard, il cui prototipo era Leonardo da Vinci. Il Leonard di Pratchett scrive da destra a sinistra, inventa varie macchine, si dedica all'alchimia, dipinge quadri (il più famoso è il ritratto di Mona Ogg).
• Leonardo - personaggio secondario nei giochi Assassin's Creed 2 e Assassin's Creed: Brotherhood, dove è un alleato e amico intimo del protagonista del gioco, Ezio Auditore.Come nella vita, viene mostrato come un artista di talento, oltre che un inventore le cui invenzioni ripetutamente aiutò Ezio.
• Leonardo - una delle Teenage Mutant Ninja Turtles prende il nome da Vinci

Memoria

• Nel 1935, l'Unione Astronomica Internazionale ha intitolato a Leonardo da Vinci un cratere sul lato visibile della Luna.
• In onore di Leonardo da Vinci, prende il nome l'asteroide (3000) Leonardo, scoperto il 2 marzo 1981 dall'astronomo americano Shelte Bass.
• Leonardo da Vinci è una corazzata italiana di classe Conte di Cavour.
• La davinchiite è un minerale scoperto per la prima volta dai geologi russi sul monte Rasvumchorr e da loro chiamato in onore di Leonardo da Vinci. Il nome è stato approvato dalla New Minerals Commission dell'International Mineralogical Association il 2 giugno 2011.

Nelle opere d'arte

• "Gli dei risorti. Leonardo da Vinci è un romanzo del 1900 di Dmitry Merezhkovsky.
• La vita di Leonardo da Vinci - Miniserie televisiva del 1971.
• I demoni di Da Vinci è una serie televisiva americana del 2013.

Galleria

"Dama con l'ermellino"

embrione umano

embrione umano "Annunciazione"

"Monna Lisa"

"L'ultima Cena"

Edizioni di saggi

in russo

• Leonardo Da Vinci. Opere selezionate di scienze naturali. - M. 1955
• Racconti e parabole di Leonardo da Vinci
• Scritti e opere di scienze naturali sull'estetica (1508).
• Leonardo Da Vinci. "Fuoco e calderone (storia)"

in altre lingue

• I. I manoscritti di Leonardo da Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traite de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.

È impossibile cogliere la scala della personalità di Leonardo da Vinci. Un uomo che è diventato una leggenda durante la sua vita rimane una leggenda e un ideale irraggiungibile nel mondo moderno.

Il genio o, come viene spesso chiamato, il titano del Rinascimento, Leonardo da Vinci è una personalità davvero unica. La sua vita è un incredibile caleidoscopio: in tutti i settori che ha intrapreso, dalla pittura alle complesse invenzioni ingegneristiche, ha raggiunto livelli incredibili. Nel frattempo, non sappiamo quasi nulla dello stesso Leonardo: era una persona molto riservata e solitaria e la prima biografia fu scritta 30 anni dopo la sua morte da Giorgio Vasari.

Leonardo nacque il 15 aprile 1452 nella cittadina di Vinci, nell'Italia nord-occidentale. La storia della sua famiglia custodisce diversi misteri, poiché non si sa chi fosse sua madre. Tutte le fonti indicano che il suo nome era Katerina, ma quello che ha fatto è una domanda aperta. Si crede tradizionalmente che fosse una semplice e giovane contadina. Il padre di Leonardo era il notaio Piero da Vinci, che all'epoca aveva 25 anni. Il padre era presente al battesimo del bambino e lo riconobbe, ma per ragioni sconosciute Leonardo trascorse i primi 4 anni della sua vita nel paese di Anchiano. Nell'anno della nascita del figlio Piero sposa Albier Amadora e solo dopo 4 anni gli porta il figlio. La posizione di notaio a quei tempi era considerata piuttosto nobile, quindi l'infanzia e la giovinezza di Leonardo trascorsero prosperità e prosperità. Il padre è stato sposato 3 volte, ha avuto 12 figli ed è vissuto fino a 77 anni. Ma lui, secondo Vasari, era una persona comune, il che rende ancora più interessante la straordinarietà di Leonardo. In un modo o nell'altro, il padre ha dato comunque del bene educazione domestica figlio, anche se non sistematico, di cui Leonardo menzionò poi nelle sue note.

Il talento del giovane si è manifestato in tenera età. Interessante episodio in cui Pierre da Vinci chiese al figlio di dipingere un grande scudo di legno in dono a uno dei vicini. Leonardo affrontò la questione con gioia e grande responsabilità, scegliendo l'immagine della Gorgone Medusa per disegnare sullo scudo. Il disegno è stato reso così realistico che il padre ha letteralmente barcollato per l'orrore quando lo ha visto. Certo, non poteva regalare un capolavoro del genere e lo lasciò per sé. Ora una copia di questo scudo del Caravaggio è conservata in uno dei musei francesi. Probabilmente fu dopo questo incidente che Piero decise di mandare il figlio a studiare a Firenze, dove Leonardo, sotto l'edificazione del famoso artista Verrocchio, studia pittura. Iniziò così il periodo della vita di Leonardo da Vinci, detto il Fiorentino.

Firenze a quei tempi era uno dei centri principali dell'élite intellettuale dell'intero Europa occidentale. Leonardo, entrato nell'ambiente di artisti famosi come Botticelli, Ghirlandaio, Bellini e molti altri, si distingue per distacco e solitudine. Si vede chiaramente nei suoi appunti che la sua solitudine è cosciente. Credeva che "se sei solo, allora appartieni completamente a te stesso" e non cercava di fare amicizia con nessuno. Anche per questo non fu inserito nella cerchia degli intellettuali del sovrano fiorentino Lorenzo de' Medici. Ma non solo per questo, non poteva entrare nell'ambiente intellettuale di quel tempo. Uno dei motivi era ciò per cui lo stesso Leonardo era infastidito: si tratta di una scarsa conoscenza del latino, che fino ai tempi moderni era considerata la lingua principale della scienza. Ma un'altra ragione era più importante: Leonardo era un artista e durante il Rinascimento gli artisti erano considerati più come artigiani o addirittura pittori professionisti che eseguivano un ordine; l'atteggiamento verso gli artisti era come servi. Non apprezzato dalla cerchia degli intellettuali umanisti, il talento di da Vinci stupiva Verrocchio. Mentre lavorava nella bottega, il maestro incaricò Leonardo di dipingere un angelo su una delle sue tele. La figura di un angelo dipinta da da Vinci impressionò così tanto il maestro che, secondo il Vasari, non prese mai più in mano un pennello. Lo studente ha superato l'insegnante. Presto Leonardo apre il suo laboratorio.

In questo periodo papa Sisto IV invitò i migliori artigiani toscani a lavorare in Vaticano. Tra loro c'erano Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Filippo Lippi, Signorelli e molti altri, ma non Leonardo. È possibile che il genio sottovalutato abbia provato qualche fastidio per quanto accaduto e abbia deciso di trasferirsi a Milano. Inoltre, le sue inclinazioni ingegneristiche e scientifiche lo stavano già conquistando sempre più, e Milano a quel tempo era quasi l'opposto della squisita Firenze: era una città industriale dove molti artigiani, armaioli e artigiani stabilirono una forte produzione. Leonardo chiede il patrocinio al dirigente d'azienda locale Lodovico Sforza, e si posiziona principalmente non come artista, ma come ingegnere, raccontando in una lettera le proprie idee ingegneristiche, come cannoni, carri chiusi, catapulte e baliste, e solo una linea menziona il suo attività artistica. Lo Sforza porta Leonardo a corte e gli affida vari incarichi, sia di ingegneria che legati all'arte. Uno dei compiti fu la costruzione di un monumento al fondatore della dinastia sforzesca, Francesco Sforza. La statua a forma di cavallo con cavaliere doveva diventare un simbolo della legittimità e maestosità del potere della famiglia, e Leonardo si mise all'opera. Per 16 anni i lavori sul monumento sono continuati. Dopo diverse fusioni infruttuose, fu realizzata una statua in creta di un cavallo, ma a causa dell'invasione francese di Milano nel 1499 andò irrimediabilmente perduta. Per fortuna si sono conservati i disegni, secondo i quali si può giudicare l'insolita idea di Leonardo.

Il periodo milanese afferma sempre più il talento ingegneristico e artistico di Leonardo da Vinci. Fu allora che i suoi dipinti “Dama con l'ermellino”, “Madonna Litta”, “Madonna nella Grotta”, “L'Ultima Cena”, moltissimi anatomici e semplici disegni a matita. Uno dei disegni più famosi di Leonardo da Vinci è l'Uomo Vitruviano - la figura di un uomo, in due posizioni sovrapposte l'una all'altra, inscritto in un cerchio e un quadrato. Il disegno, di dimensioni 34,3×24,5 cm, è realizzato a china e acquerello. La figura di un uomo mostra proporzioni matematiche corpo umano secondo i dati dei trattati dell'architetto romano Vitruvio. L'uomo vitruviano è una specie di simbolo dell'idealità naturale dell'uomo, della sua simmetria interna e della sua proporzionalità matematica. Il disegno è quindi entrambi pezzo d'arte, e il lavoro scientifico.

Gli sviluppi e le idee ingegneristiche di da Vinci, pervenute fino a noi nei suoi appunti, non possono che sorprendere. È incredibile come una persona a cavallo tra il XV e il XVI secolo possa essere così in anticipo sui tempi! I disegni conservavano i progetti di una catena rotante per una bicicletta, macchine per la produzione in serie, velivoli vari, macchine utensili e molto altro. Sviluppò progetti per il miglioramento delle città, progettò chiuse, dighe, canali, mulini, calcolò persino il costo di questi progetti, ma, sfortunatamente, nessuno li intraprese. L'infaticabile e intensa attività inventiva e ingegneristica di da Vinci sembrava essere una protesta contro quei circoli di intellettuali, dove non arrivava. Ha dimostrato a se stesso che entra ancora in questo cerchio e lo fa testa e spalle al di sopra degli altri.

Dopo l'invasione delle truppe francesi, Leonardo torna a Firenze. Qui riceve dalla Senoria l'incarico di partecipare alla pittura della sala del Gran Consiglio del Palazzo della Senoria, dove Michelangelo già allora lavorava. Così i due colossi dell'epoca iniziarono a lavorare insieme, anche se senza molto affetto l'uno per l'altro. Come nota il Vasari, di tanto in tanto l'allora giovane Raffaello veniva a guardare l'opera dei maestri. Una situazione davvero incredibile! Più o meno nello stesso periodo, Leonardo scrisse il suo capolavoro principale: la Gioconda o Monna Lisa, famosa in tutto il mondo. La storia di questo dipinto attira critici d'arte di tutti i paesi e la misteriosa signora Lisa del Giocondo non lascia indifferenti gli spettatori. Più opera famosa la pittura nel mondo ha avuto un impatto incredibile sulla cultura artistica mondiale, e lo stesso Leonardo da Vinci non si separa dal suo capolavoro, anche dopo essere partito per la Francia. Aveva tre di questi dipinti preferiti: "La Gioconda", "Giovanni Battista" e "Sant'Anna con la Madonna e il Bambino".

Per qualche tempo Leonardo trascorre nuovamente a Milano al servizio del re di Francia Luigi XII, e poi a Roma con papa Leone X. Nel 1516 da Vinci fu invitato a corte dal nuovo re di Francia, Francesco I. Ricevette titolo del primo artista reale, ingegnere e architetto, ma in realtà era solo una “decorazione” di corte: era prestigioso per il re avere “quello stesso Leonardo”, che era già diventato una leggenda. Purtroppo la salute dell'artista stava peggiorando, il suo braccio destro era paralizzato, diventava sempre più difficile per lui muoversi senza un aiuto esterno, così da poter svolgere i suoi doveri ufficiali. Quindi Francesco I acquistò la Gioconda da Leonardo, che ne assicurò l'incolumità per secoli.

Poco prima della sua morte, l'artista si trasferì nella cittadina di Amboise, sulla Loira. All'età di 67 anni, Leonardo da Vinci era già costretto a letto. In piena coscienza, scrive un testamento: tutti i suoi manoscritti e libri sono passati a un suo allievo, Francesco Melzi. Il 2 maggio 1519 Leonardo da Vinci muore in silenzio.

Il fenomeno di un brillante artista, scienziato, scrittore eccita ancora le menti dei ricercatori. La personalità di Leonardo da Vinci non è inclusa in nessuna dimensione umana, la portata delle sue attività è enorme e l'influenza esercitata sull'insieme cultura mondiale, incredibilmente sorprendente. Leonardo è davvero inesauribile, la modernità sta valutando sempre più aspetti nuovi della sua vita e del suo lavoro, cercando di comprendere i segreti dell'"uomo universale". A lui è intitolato un asteroide, molti autori utilizzano il prototipo di Leonardo da Vinci nelle loro opere, film e programmi TV sono realizzati in un modo o nell'altro legati all'eredità del grande da Vinci e molto altro ancora. È diventato più di una semplice figura storicamente significativa: è diventato un'immagine, un titano e un ideale irraggiungibile.

Leonardo Da Vinci definisce l'arte come "cosa mentale" - letteralmente: "mente-cosa", convenzionalmente: "essenza della mente". Per lui, attraverso la pittura, il pensiero assume una forma perfetta.

auto ritratto

OK. 1515; 33x21 cm; disegno sanguigno
Biblioteca Reale, Torino
***
Durante la realizzazione di questo autoritratto
Leonardo Da Vinci
sono passati più di sessant'anni

L'autore de "La Gioconda" appartiene già alla seconda generazione di artisti italiani del Rinascimento. Dal punto di vista cronologico è erede di Masaccio (1401-1428) e coetaneo di Botticelli (1445-1510), ma la sua opera va più oltre l'arte del Quattrocento che non la sua logica continuazione.

Già le prime immagini Leonardo scoprire la portata dei suoi interessi relativi all'immagine della natura. Questo è, prima di tutto, un elemento formidabile: onde che battono contro le rocce costiere, vari fenomeni atmosferici, il cielo che cambia rapidamente prima di un temporale e i riflessi della luce solare dopo di esso ...

L'artista è molto impressionabile, la natura lo delizia ugualmente sia nelle sue manifestazioni potenti che in quelle più insignificanti: in una goccia d'acqua o in un filo d'erba. Secondo lui, la natura è un fenomeno dinamico, cambia a causa della costante evoluzione di tutti gli esseri viventi. Pertanto, l'attrazione di Leonardo per il naturalismo è causata dal desiderio di dimostrare sia esplicito che poteri nascosti e fenomeni naturali.

Leonardo Da Vinci fu, forse, l'unico dell'intera brillante coorte dei grandi pittori del Rinascimento italiano, che nel suo lavoro prestò maggiore attenzione alla rappresentazione della natura. Il paesaggio a Leonardo ha giocato lo stesso ruolo importante nello spazio compositivo, così come i personaggi da esso circondati o ombreggiati.

Simboleggia il famoso sfumato, caratteristico dello sfondo di alcune sue tele forze segrete natura - quelle forze da cui dipende la vita di una persona e l'esistenza di cui la persona stessa, a causa della sua imperfezione, non indovina nemmeno. Questa ignoranza è incarnata dai personaggi individuati da Leonardo su uno sfondo "fumoso": molto spesso sono privi di qualsiasi tipo di illusione sul loro destino, sono sottomessi ad esso e quindi possono permettersi sorrisi ironici ...

L'instaurazione di un tale rapporto tra i personaggi rappresentati e la natura era considerato inaccettabile dai contemporanei di Leonardo. Ad esempio, nella pittura di Botticelli, la natura, essendo un elemento secondario rispetto ai Personaggi, non ha praticamente alcun carico funzionale.

Disegno dell'embrione

1510-1513; 30x22 cm; disegno a penna
Biblioteca del Re, Windsor

Un contributo davvero prezioso Leonardo Da Vinci nella scienza che studia la struttura del corpo umano - anatomia. Inoltre, era interessato alle caratteristiche del corpo non solo dal punto di vista di uno scienziato, ma anche dal punto di vista di un artista che si sforza di rappresentare una persona sulle sue tele nel modo più accurato possibile, di cui lui stesso ha ripetutamente scritto:

„Affinché l'artista possa trasmettere la posa e i gesti di una persona nuda nel modo più accurato possibile, deve studiare attentamente la struttura delle ossa e dei muscoli. Solo allora sarà sicuro che sono questi e non altri muscoli ad essere responsabili di questo o quel movimento o sforzo. E solo quelli che metterà in risalto e renderà visibili, invece di mostrarli tutti insieme, in mezzo alla folla, come quelli che, dichiarandosi grandi artisti, presentano figure nude come dure, quasi di legno, e quindi brutte. Completato In un modo simile le forme sono più simili a sacchi di noci che a corpi umani muscolosi...”

Questa affermazione contiene un'allusione all'opera del Pollaiolo (c. 1432-1498), con il quale Leonardo discusse più volte la rappresentazione di corpi umani e la cui scultura chiamò causticamente "sacchi di noci" o "sacchi di rape" ... Sul Leonardo, d'altra parte, apprezzava molto da questo punto di vista i personaggi dei dipinti del Ghirlandaio (1449-1494), con i loro movimenti raffinati e le forme corporee generalizzate, che ricordano armoniose volute.

Maestro di talento dell'immagine del corpo umano Leonardo Da Vinci Anche Verrocchio credette, sebbene il maestro si considerasse uno studente sconfitto - e questo riconoscimento gli fa onore. Basta guardare Il Battesimo di Cristo per apprezzare la differenza tra l'impeccabilmente modellato figura di un angelo dai ricci squisitamente ricci e il resto dei personaggi dipinti dal Verrocchio.

Ambiguità dei sentimenti

Ritratto di un musicista

OK. 1484; 43x31 cm;
Pinacoteca Ambrosiana, Milano
***
Leonardo suona ottima musica.
Crea persino il suo strumento -
il liuto da suonare
per Lodovico Sforza

Arte Leonardo Da Vinci ha elogiato Stendhal, il quale ha osservato che "lo stile di Leonardo, sublime e malinconico, è caratterizzato da un dono speciale: un'espressività eccezionale". In effetti, prima di Leonardo, i contorni degli oggetti acquistavano un'importanza decisiva, la linea regnava nella pittura (soprattutto in fiorentino) - ecco perché le opere dei predecessori di Leonardo, e anche dei contemporanei, spesso assomigliano a disegni dipinti.

La scoperta di Leonardo fu che "luce e ombra non dovrebbero essere nettamente delimitate, poiché i loro confini sono nella maggior parte dei casi vaghi". Il maestro scrisse: "Se una linea, così come un punto matematico, sono cose invisibili, allora i confini delle cose, essendo le linee, sono invisibili ... Quindi, tu pittore, non limiti le cose ..." Perché Leonardo, contorni sfocati e sfumato simboleggiavano l'instabilità "fluidità" mondo visibile e il potere del tempo - questo "distruttore di cose", che domina tutto.

Nel Rinascimento vi furono molti brillanti scultori, artisti, musicisti, inventori. Leonardo da Vinci si distingue dal loro background. Ha creato strumenti musicali, possiede molte invenzioni ingegneristiche, ha scritto quadri, sculture e molto altro.

Colpiscono anche i suoi dati esterni: crescita elevata, aspetto angelico e forza straordinaria. Incontra il genio di Leonardo da Vinci breve biografia descriverà i suoi principali successi.

Fatti dalla biografia

Nacque vicino a Firenze nel piccolo paese di Vinci. Leonardo da Vinci era figlio illegittimo di un famoso e ricco notaio. Sua madre è una normale contadina. Poiché suo padre non aveva altri figli, all'età di 4 anni portò da sé il piccolo Leonardo. Il ragazzo ha mostrato fin dall'inizio una mente straordinaria e un carattere amichevole. gioventù e divenne rapidamente uno dei preferiti della famiglia.

Per capire come si è sviluppato il genio di Leonardo da Vinci, una breve biografia può essere presentata come segue:

1. All'età di 14 anni entra nella bottega del Verrocchio, dove studia disegno e scultura.
2. Nel 1480 si trasferì a Milano, dove fondò l'Accademia di Belle Arti.
3. Nel 1499 lascia Milano e inizia a spostarsi di città in città, dove costruisce strutture difensive. Nello stesso periodo inizia la sua famosa rivalità con Michelangelo.
4. Dal 1513 lavora a Roma. Sotto Francesco I, diventa il saggio di corte.

Leonardo morì nel 1519. Come credeva, nulla di ciò che aveva iniziato è stato completato fino alla fine.

modo creativo

L'opera di Leonardo da Vinci, la cui breve biografia è stata delineata sopra, può essere suddivisa in tre fasi.

1. Primo periodo. Molte opere del grande pittore rimasero incompiute, come l'"Adorazione dei Magi" per il monastero di San Donato. In questo periodo furono dipinti i dipinti “Madonna Benois”, “Annunciazione”. Nonostante la giovane età, il pittore ha già dimostrato grande abilità nei suoi dipinti.
2. Il periodo maturo della creatività di Leonardo scorre a Milano, dove progetta di fare carriera come ingegnere. Più pezzo popolare, scritto in questo momento, era L'ultima cena, nello stesso periodo iniziò a lavorare sulla Gioconda.
3. A periodo tardo creatività, sono stati realizzati il ​​dipinto "Giovanni Battista" e una serie di disegni "Il Diluvio".

La pittura è sempre stata complementare alla scienza per Leonardo da Vinci, poiché cercava di catturare la realtà.

invenzioni

Il contributo alla scienza di Leonardo da Vinci non può essere pienamente veicolato da una breve biografia. Tuttavia, si possono notare le scoperte più famose e preziose dello scienziato.

1. Ha dato il maggior contributo alla meccanica, lo si può vedere da molti dei suoi disegni. Leonardo da Vinci ha esplorato la caduta del corpo, i centri di gravità delle piramidi e molto altro.
2. Inventò un'auto in legno azionata da due molle. Il meccanismo dell'auto era dotato di un freno.
3. Ha inventato una tuta spaziale, pinne e un sottomarino, oltre a un modo per immergersi in profondità senza usare una tuta spaziale con una speciale miscela di gas.
4. Lo studio del volo della libellula ha portato alla creazione di diverse varianti di ali per l'uomo. Gli esperimenti non hanno avuto successo. Tuttavia, lo scienziato ha inventato un paracadute.
5. Era impegnato in sviluppi nell'industria militare. Una delle sue proposte era carri con cannoni. Ha inventato un prototipo di armadillo e un carro armato.
6. Leonardo da Vinci ha fatto molti sviluppi nella costruzione. Ponti ad arco, macchine di drenaggio e gru sono tutte sue invenzioni.

Non c'è nessun'altra persona nella storia come Leonardo da Vinci. Ecco perché molti lo considerano un alieno di altri mondi.

I cinque segreti di Da Vinci

Oggi, molti scienziati sono ancora perplessi sull'eredità lasciata dal grande uomo dell'era passata. Sebbene Leonardo da Vinci non dovrebbe essere chiamato così, predisse molto e previde ancora di più, creando i suoi capolavori unici e colpendo per l'ampiezza della conoscenza e del pensiero. Ti offriamo cinque segreti del grande Maestro, che aiutano a sollevare il velo di segretezza sulle sue opere.

Crittografia

Il maestro ha crittografato molto per non presentare idee aperte, ma per aspettare un po 'finché l'umanità "matura, cresce" per loro. Ugualmente abile in entrambe le mani, da Vinci scriveva con la sinistra, nel carattere più piccolo, e anche da destra a sinistra, e spesso a immagine speculare. Enigmi, metafore, rebus: questo è ciò che si trova su ogni riga, in ogni opera. Mai firmando le sue opere, il Maestro ha lasciato i suoi segni visibili solo ad un attento ricercatore. Ad esempio, dopo molti secoli, gli scienziati hanno scoperto che osservando da vicino i suoi dipinti, è possibile trovare il simbolo di un uccello che decolla. O la famosa "Madonna Benois", ritrovata tra gli attori itineranti che portavano la tela come icona di casa.

Sfumato

Anche l'idea della dispersione appartiene al grande mistificatore. Dai un'occhiata più da vicino alle tele, tutti gli oggetti non rivelano bordi netti, è come nella vita: il flusso regolare di alcune immagini in altre, la sfocatura, la dispersione: tutto respira, vive, risvegliando fantasie e pensieri. A proposito, il Maestro consigliava spesso di esercitarsi in tale visione, scrutando macchie d'acqua, colate di fango o colline di cenere. Spesso ha fumigato appositamente i locali di lavoro con il fumo per vedere nei club ciò che si nasconde oltre i limiti di uno sguardo ragionevole.

Guarda la famosa immagine: il sorriso della "Monna Lisa" da diverse angolazioni è gentile o leggermente arrogante e persino predatorio. Le conoscenze acquisite attraverso lo studio di molte scienze hanno dato al Master l'opportunità di inventare meccanismi perfetti che stanno diventando disponibili solo ora. Ad esempio, questo è l'effetto della propagazione delle onde, del potere penetrante della luce, del moto oscillatorio... e molte cose devono ancora essere analizzate nemmeno da noi, ma dai nostri discendenti.

Analogie

Le analogie sono la cosa principale in tutte le opere del Maestro. Il vantaggio rispetto all'accuratezza, quando un terzo segue da due conclusioni della mente, è l'inevitabilità di qualsiasi analogia. E nella stranezza e nel disegnare paralleli assolutamente strabilianti con Da Vinci, non ci sono ancora eguali. In un modo o nell'altro, tutte le sue opere hanno delle idee che non combaciano tra loro: illustrazione famosa Il rapporto aureo è uno di questi. Con gli arti divaricati e divorziati, una persona si inserisce in un cerchio, con gli arti chiusi in un quadrato e alza leggermente le mani a croce. Fu una tale specie di "mulino" che diede allo stregone fiorentino l'idea di creare delle chiese, dove l'altare è posto esattamente nel mezzo, e i fedeli stanno in cerchio. A proposito, agli ingegneri è piaciuta la stessa idea: ecco come è apparso il cuscinetto a sfere.

contropost

Definizione significa l'opposizione degli opposti e la creazione di un certo tipo di movimento. Un esempio è l'immagine scultorea di un enorme cavallo in Corte Vecchio. Lì, le gambe dell'animale si trovano esattamente nello stile contraposto, formando una comprensione visiva del movimento.

incompletezza

Questo è forse uno dei "trucchi" preferiti dal Maestro. Nessuna delle sue opere è finita. Completare è uccidere, e da Vinci amava ciascuno dei suoi discendenti. Lento e meticoloso, il mistificatore di tutti i tempi potrebbe fare un paio di pennellate e andare nelle valli lombarde per migliorare i paesaggi lì, passare alla creazione di un altro dispositivo capolavoro o qualcos'altro. Molte opere sono state rovinate dal tempo, dal fuoco o dall'acqua, ma ciascuna delle creazioni, almeno qualcosa di significativo, era ed è “incompleta”. A proposito, è interessante notare che, anche dopo il danno, Leonardo da Vinci non ha mai corretto i suoi dipinti. Dopo aver creato la propria pittura, l'artista ha persino lasciato deliberatamente una "finestra di incompletezza", credendo che la vita stessa avrebbe apportato le modifiche necessarie.

Cos'era l'arte prima di Leonardo da Vinci? Nato tra i ricchi, rifletteva pienamente i loro interessi, la loro visione del mondo, le loro opinioni su una persona, sul mondo. Le opere d'arte erano basate su idee e temi religiosi: l'affermazione delle opinioni sul mondo che la chiesa insegnava, la rappresentazione di trame della storia sacra, instillando nelle persone un senso di riverenza, ammirazione per il "divino" e la coscienza della propria insignificanza. Il tema dominante determinava anche la forma. Naturalmente, l'immagine dei "santi" era molto lontana dalle immagini dei veri vivi, quindi schemi, artificiosità e staticità dominavano nell'arte. Le persone in questi dipinti erano una specie di caricature di persone viventi, il paesaggio è fantastico, i colori sono pallidi e inespressivi. È vero, anche prima di Leonardo, i suoi predecessori, incluso il suo maestro Andrea Verrocchio, non erano più soddisfatti del modello e cercavano di creare nuove immagini. Hanno già iniziato a cercare nuovi metodi di rappresentazione, hanno iniziato a studiare le leggi della prospettiva, hanno riflettuto molto sui problemi di raggiungimento dell'espressività dell'immagine.

Tuttavia, queste ricerche di qualcosa di nuovo non hanno dato grandi risultati, principalmente perché questi artisti non avevano un'idea sufficientemente chiara dell'essenza e dei compiti dell'arte e della conoscenza delle leggi della pittura. Ecco perché sono caduti ora di nuovo nello schematismo, poi nel naturalismo, altrettanto pericoloso per l'arte genuina, che copia i singoli fenomeni della realtà. Il significato della rivoluzione operata da Leonardo da Vinci nell'arte e in particolare nella pittura è determinato principalmente dal fatto che fu il primo a stabilire in modo chiaro, chiaro e definitivo l'essenza ei compiti dell'arte. L'arte dovrebbe essere profondamente vitale, realistica. Deve provenire da uno studio profondo e approfondito della realtà e della natura. Deve essere profondamente veritiero, deve rappresentare la realtà così com'è, senza alcuna artificiosità o falsità. La realtà, la natura è bella in sé e non ha bisogno di abbellimenti. Un artista deve studiare attentamente la natura, ma non per cieca imitazione di essa, non per semplice copiatura di essa, ma per, avendo compreso le leggi della natura, le leggi della realtà, creare opere; rispettare rigorosamente queste leggi. Crea nuovi valori, valori mondo reale Questo è lo scopo dell'art. Questo spiega il desiderio di Leonardo di collegare arte e scienza. Invece di una semplice osservazione casuale, ha ritenuto necessario studiare sistematicamente e con insistenza l'argomento. È noto che Leonardo non si separò mai dall'album e vi inseriva disegni e schizzi.

Dicono che amasse camminare per le strade, le piazze, i mercati, notando tutto ciò che è interessante: le posizioni delle persone, i volti, le loro espressioni. La seconda esigenza di Leonardo per la pittura è l'esigenza della veridicità dell'immagine, della sua vitalità. L'artista deve tendere alla trasmissione più accurata del reale in tutta la sua ricchezza. Al centro del mondo c'è una persona che vive, pensa, sente. È lui che deve essere ritratto in tutta la ricchezza dei suoi sentimenti, delle sue esperienze e delle sue azioni. Per questo fu Leonardo a studiare anatomia e fisiologia umana, per questo, come si suol dire, radunava nella sua bottega dei contadini che conosceva e, curandoli, raccontava loro storie divertenti per vedere come ridono le persone, come lo stesso evento provoca le persone hanno esperienze diverse. Se prima di Leonardo non c'era un vero uomo in pittura, ora è diventato dominante nell'arte del Rinascimento. Centinaia di disegni di Leonardo danno una gigantesca galleria di tipi di persone, i loro volti, parti del loro corpo. L'uomo in tutta la varietà dei suoi sentimenti e delle sue azioni è il compito immagine artistica. E questa è la forza e il fascino della pittura di Leonardo. Costretto dalle condizioni del tempo a dipingere prevalentemente su soggetti religiosi, perché suoi clienti erano la chiesa, feudatari e facoltosi mercanti, Leonardo subordina prepotentemente questi soggetti tradizionali al suo genio e realizza opere di significato universale. Le Madonne dipinte da Leonardo sono, prima di tutto, l'immagine di uno dei sentimenti profondamente umani: il sentimento di maternità, l'amore sconfinato della madre per il bambino, l'ammirazione e l'ammirazione per lui. Tutte le sue Madonne sono giovani, fiorite, pieno di vita donne, tutti i bambini nei suoi dipinti sono ragazzi sani, pieni di guance, giocherelloni, in cui non c'è un solo grammo di "santità".

I suoi apostoli nell'Ultima Cena sono persone viventi età diverse, stato sociale, carattere diverso; in apparenza sono artigiani, contadini e intellettuali milanesi. Nella lotta per la verità, l'artista deve essere in grado di generalizzare l'individuo che ha trovato, deve creare il tipico. Pertanto, anche disegnando ritratti di certi, storicamente noi gente famosa, come, ad esempio, Mona Lisa Gioconda - moglie di un aristocratico in rovina, il mercante fiorentino Francesco del Gioconda, Leonardo dà in essi, insieme a tratti di ritratto individuali, tipici, comuni a molte persone. Ecco perché i ritratti da lui dipinti sono sopravvissuti per molti secoli alle persone raffigurate su di essi. Leonardo fu il primo che non solo studiò attentamente e scrupolosamente le leggi della pittura, ma le formulò. Studiò a fondo, come nessuno prima di lui, le leggi della prospettiva, la disposizione di luci e ombre. Tutto ciò gli era necessario per raggiungere la massima espressività dell'immagine, per, come ha detto, "raggiungere la natura". Per la prima volta, è nelle opere di Leonardo che il quadro in quanto tale perde il suo carattere statico, diventa una finestra sul mondo. Quando guardi il suo quadro, la sensazione di ciò che è dipinto, racchiuso in una cornice, si perde e sembra di guardare attraverso una finestra aperta, rivelando allo spettatore qualcosa di nuovo, inaudito. Pretendendo l'espressività del quadro, Leonardo si oppose risolutamente al gioco formale dei colori, alla passione per la forma a scapito del contenuto, a ciò che caratterizza così vividamente l'arte decadente.

La forma per Leonardo è solo un guscio dell'idea che l'artista deve trasmettere allo spettatore. Leonardo presta molta attenzione ai problemi della composizione dell'immagine, ai problemi di posizionamento delle figure e ai singoli dettagli. Da qui la composizione, tanto amata da lui, di collocare figure in un triangolo - la più semplice figura geometrica armonica - una composizione che consente allo spettatore di catturare l'intero quadro nel suo insieme. Espressività, veridicità, accessibilità: queste sono le leggi del presente, in verità arte popolare, formulate da Leonardo da Vinci, le leggi che lui stesso incarnava nelle sue opere geniali. Già nel suo primo grande dipinto, Madonna con fiore, Leonardo mostrò in pratica cosa significassero i principi dell'arte che professava. Colpisce in questa immagine, prima di tutto, la sua composizione, la distribuzione sorprendentemente armoniosa di tutti gli elementi dell'immagine, che costituiscono un unico insieme. L'immagine di una giovane madre con un bambino allegro in braccio è profondamente realistica. Il profondo blu del cielo italiano attraverso la feritoia della finestra è incredibilmente abilmente trasmesso. Già in questa immagine, Leonardo ha dimostrato il principio della sua arte: il realismo, l'immagine di una persona nella più profonda conformità con la sua vera natura, l'immagine non è uno schema astratto, che insegnava e cosa faceva l'arte ascetica medievale, vale a dire, un vivente , persona sensibile.

Questi principi sono ancora più chiaramente espressi nel secondo grande dipinto di Leonardo, L'Adorazione dei Magi, 1481, in cui non è la trama religiosa ad essere significativa, ma la magistrale raffigurazione di persone, ognuna delle quali ha la sua, persona individuale, la sua postura, esprime i suoi sentimenti e il suo umore. La verità della vita è la legge della pittura di Leonardo. La rivelazione più completa della vita interiore di una persona è il suo obiettivo. Nell'Ultima Cena, la composizione è portata alla perfezione: nonostante il gran numero di figure - 13, la loro collocazione è rigorosamente calcolata in modo che tutte nel loro insieme rappresentino una sorta di unità, piena di grande contenuto interiore. Il quadro è molto dinamico: alcune notizie terribili comunicate da Gesù hanno colpito i suoi discepoli, ognuno di loro reagisce a modo suo, da qui la grande varietà di espressioni dei sentimenti interiori sui volti degli apostoli. La perfezione compositiva è completata da un uso insolitamente magistrale dei colori, l'armonia di luci e ombre. L'espressività, l'espressione del quadro raggiunge la sua perfezione grazie alla straordinaria varietà non solo delle espressioni facciali, ma anche della posizione di ciascuna delle ventisei mani dipinte nel quadro.

Questo resoconto dello stesso Leonardo ci racconta l'attento lavoro preliminare che ha svolto prima di dipingere il quadro. Tutto è pensato nei minimi dettagli: posture, espressioni facciali; anche dettagli come una ciotola o un coltello rovesciati; tutto questo nella sua somma costituisce un tutto unico. La ricchezza dei colori in questa immagine è combinata con l'uso sottile del chiaroscuro, che sottolinea il significato dell'evento rappresentato nell'immagine. La sottigliezza della prospettiva, il trasferimento dell'aria, i colori rendono questa immagine un capolavoro dell'arte mondiale. Leonardo ha risolto con successo molti problemi che gli artisti devono affrontare in quel momento e ha aperto la strada all'ulteriore sviluppo dell'arte. Con la potenza del suo genio, Leonardo superò le tradizioni medievali che pesavano sull'arte, le spezzò e le scartò; riuscì a espandere gli angusti limiti che limitavano il potere creativo dell'artista da parte dell'allora cricca dominante di uomini di chiesa, e mostrare invece di una scena di stencil gospel malconcia un'enorme scena puramente dramma umano, per mostrare le persone viventi con le loro passioni, sentimenti, esperienze. E in questa immagine è apparso di nuovo il grande ottimismo che afferma la vita dell'artista e pensatore Leonardo.

Negli anni delle sue peregrinazioni, Leonardo dipinse molti altri dipinti che ricevettero la meritata fama e riconoscimento mondiale. In "La Gioconda" l'immagine è profondamente vitale e tipica. È questa profonda vitalità, il trasferimento insolitamente in rilievo dei tratti del viso, dei dettagli individuali, del costume, combinato con un paesaggio dipinto magistralmente, che conferisce a questo quadro un'espressività speciale. Tutto in lei - dal misterioso mezzo sorriso che le giocava sul viso alle serene mani giunte - parla di un grande contenuto interiore, di un grande vita mentale questa donna. Il desiderio di Leonardo di trasmettere il mondo interiore in manifestazioni esterne movimenti mentali espresso qui integralmente. Interessante dipinto di Leonardo "La battaglia di Anghiari", raffigurante la battaglia di cavalleria e fanteria. Come in altri suoi dipinti, Leonardo ha cercato qui di mostrare una varietà di volti, figure e pose. Decine di persone raffigurate dall'artista creano un'impressione integrale dell'immagine proprio perché sono tutte soggette a un'unica idea alla base di essa. Era il desiderio di mostrare l'ascesa di tutte le forze di una persona in battaglia, la tensione di tutti i suoi sentimenti, riuniti per ottenere la vittoria.