Perché Moon Sonata è il prodotto più popolare. "Serenata al chiaro di luna"

12.04.2019

introduzione

Accolgo con favore a tutti coloro che sono interessati al lavoro di Beethoven! Il mio nome è Yuri Vanyan.E io sono l'editor del sito in cui sei ora. Per più di un anno, sono stato dettagliato pubblicamente, e talvolta piccoli articoli introduttivi sulle opere più diverse del grande compositore.

Tuttavia, al mio vergogna, la frequenza di pubblicazione di nuovi articoli sul nostro sito è diminuita notevolmente a causa del mio impiego personale in ultimamenteChe prometto di correggere nel prossimo futuro (probabilmente dovrai connettere altri autori). Ma ancor più mi vergogno per il fatto che non c'è ancora un articolo sul "biglietto da visita" della creatività di Beethoven, il famoso "lunno sonatico", non ancora pubblicato su questa risorsa. NEL rilascio di oggi Finalmente cerco di riempire questo divario significativo.

Il fenomeno della popolarità di questo lavoro

Non ho appena chiamato il lavoro « biglietto da visita» Il compositore, perché per la maggior parte delle persone, specialmente per coloro che sono lontani dalla musica classica, è con la "Sonata lunare" principalmente il cognome di uno dei compositori più influenti di tutti i tempi è associato.

Popolarità di questo piano Sonata. raggiunto altezze incredibili! Anche in questo momento, digitando questo testo, mi sono appena chiesto un secondo: "E quali opere di Beethoven potrebbero eclissare" Lunar "in termini di popolarità?" - E tu sai qual è il divertimento? Ora non riesco a ricordare almeno una cosa!

Vedi per aprile 2018 in una linea di ricerca della rete Yandex, la frase "Beethoven moonlight sonata" menzionata in un'ampia varietà di rifiuti di più 35 mila. tempo. Per capire approssimativamente quanto è un gran numero, sotto, presenterò le statistiche mensili delle richieste, ma già su altre opere ben note del compositore (query rispetto al formato di "Beethoven + il nome del lavoro") :

Sonata №17. - 2 392 richieste
Sonata panthetica. - Quasi 6000 richieste
Appassionato - 1500 query ...
Numero sinfonico 5. - Circa 25.000 richieste
Numero sinfonico 9. - Meno di 7000 richieste
Symphony eroica - poco più di 3000 richieste al mese

Come puoi vedere, la popolarità di "Lunar" supera significativamente la popolarità degli altri, non meno importanti opere di Beethoven. Solo la famosa "quinta sinfonia" più vicina al segno in 35 mila richieste al mese. Va notato che la popolarità della sonatata era già all'altezza durante la vita del compositoreCiò che Beethoven stesso si è lamentato per il suo studente, Carlo Cherni.

Dopotutto, secondo Beethoven, tra le sue creazioni e molte più opere eccezionali, Quello che personalmente sono assolutamente d'accordo. In particolare, per me rimane un mistero, perché, ad esempio, la stessa "nona symphony" su Internet è interessata a molto meno frequentemente rispetto a "Lunny Sonata".

Mi chiedo quali dati otteniamo se rispettiamo la suddetta frequenza delle richieste con il massimo lavori famosi altri Grandi compositori? Controlliamo, da quando è già iniziato:

Symphony Number 40 (Mozart) - 30.688 richieste,
Requiem (Mozart) - 30 253 richieste,
Aliluya (Handel) - Solo oltre 1000 richieste,
Concerto numero 2 (Rachmaninov) - 11,991 richieste,
Concerto numero 1 (Tchaikovsky) - 6 930,
Nocturns da Chopin. (La somma di tutti, combinata) - 13.383 richieste ...

Come puoi vedere, nel pubblico di lingua russo di Yandex, trovare un concorrente "Sonate Lunar" è molto difficile se, in generale, forse. Penso all'estero anche la situazione non è molto diversa!

La popolarità di "Lunar" può essere detta infinitamente. Pertanto, prometto che questo problema non sarà l'unico, e di volta in volta ci completeremo il sito con nuovi dettagli interessanti associati a questo meraviglioso lavoro.

Oggi proverò il più rapidamente possibile (se possibile) di dire quello che conosco della storia della creazione di questo lavoro, cercherò di dissipare alcuni miti associati all'origine del suo nome, oltre a raccomandazioni di condivisione per i pianisti principianti chi vuole soddisfare questa sonata.

La storia della creazione di Sonata lunare. Juliet Gichichardi.

In uno degli articoli, ho menzionato una lettera da 16 novembre 1801. dell'anno, che Beethoven ha inviato il suo vecchio amico - Vegether. (Di più su questo episodio della biografia :).

In tale lettera, il compositore si è lamentato con il trasportatore su metodi di trattamento dubbia e spiacevoli, prescritti dal suo medico assistendo per prevenire la perdita dell'udito (ti ricordo che Beethoven non è stato completamente sordo a quel tempo, ma ha scoperto a lungo che perde il suo udito E Vegeler, nella sua coda era un medico professionista e, inoltre, una delle prime persone a cui il giovane compositore ha ammesso lo sviluppo della sordità).

Inoltre, nella stessa lettera, parla di Beethoven "Mile I. ragazza affascinantelui ama e chi lo ama " . Ma immediatamente Beethoven chiarisce che questa ragazza è sopra di lui nello stato sociale, il che significa che ha bisogno "Atto attivamente" In modo che sia possibile sposarla.

Sotto la Parola "atto" Capisco prima di tutto il desiderio di Beethoven il prima possibile per sconfiggere la sordità in via di sviluppo e, quindi, di migliorare significativamente situazione finanziaria A causa di una creatività e del tour più intensiva. Quindi, mi sembra, il compositore cercò di fare un matrimonio con una ragazza della famiglia aristocratica.

Dopotutto, anche nonostante l'assenza di un giovane compositore di qualsiasi titolo, gloria e denaro potrebbe livellare le sue possibilità di matrimonio con una giovane contessa in confronto con alcuni potenziali concorrenti da un nobile tipo (almeno in quel modo, a mio parere, ragionato giovane compositore ).

Chi è dedicato alla luna Sonata?

La ragazza che è stata discussa sopra era la giovane contessa, per nome - era lei che era dedicata alla sonata del pianoforte "Opus 27, n. 2", che ora sappiamo come "Lunar".

In poche parole, parlerò di biografie Questa ragazza, anche se è conosciuta molto poco. Quindi, la contessa di Giulietta Gwitchardi è nata il 23 novembre 1782 (e non il 1784, come spesso erroneamente scritto) in città Prejysl. (in quei giorni era come parte Regno di Galizia e Lomomeria, e ora situato in Polonia) nella famiglia del grafico italiano Francesco Giuseppe Gwitchchadi. e Suzanne Guichchardi.

Non so dei dettagli biografici dell'infanzia e dei primi giovani di questa ragazza, ma è noto che nel 1800, Juliet, insieme alla sua famiglia si trasferisse da Trieste italiana a Vienna. In quei giorni, Beethoven ha parlato a stretto contatto con un giovane grafico ungherese Franz Brounswik. E le sue sorelle - Teresoy., Josephine. e Carolina. (Carlotta).

Beethoven ha adorato questa famiglia molto, perché, nonostante l'alta situazione sociale e uno stato materiale decente, il giovane grafico e le sue sorelle non erano troppo "viziati" il lusso della vita aristocratica, ma di fronte, comunicata con un giovane e lontano da un ricco Compositore assolutamente uguale, aggirando la differenza psicologica in proprietà. Bene, naturalmente, hanno ammirato tutti il \u200b\u200btalento di Beethoven, a quel tempo si era già dimostrato non solo come uno dei migliori pianisti in Europa, ma anche molto ben noto come compositore.

Inoltre, Franz Bruunswick e le sue sorelle erano amanti della musica. Il giovane grafico ha giocato bene sul violoncello, e le sue sorelle anziane, Teresa e Josephine, Beethoven stesso insegnò le lezioni del pianoforte, e, per quanto ne so, lo ha fatto gratuitamente. Allo stesso tempo, le ragazze erano abbastanza pianisti di talento - specialmente la sorella più antica, Teresa è riuscita in questo. Bene, con il compositore di Josephine in pochi anni e il romanzo girerà a tutti, ma questa è un'altra storia.

In qualche modo parliamo dei membri della famiglia di Bronsvik in questioni separate. Qui li ho menzionati solo per la ragione per cui è stato attraverso la famiglia di Brunswick Young Cobess Juliet Gwichchardi incontrata Beethoven, dal momento che la Madre di Giulietta, Suzanna Gwitchardi (nome da ragazza Bruntsvik), era zia Franz e le sue sorelle natali. Bene, Giulietta, quindi, era il loro cugino.

In generale, essendo arrivato a Vienna, Charming Juliet ha rapidamente aderito a questa compagnia. La stretta relazione dei suoi parenti con Beethoven, sinceri la loro amicizia e riconoscimento incondizionato del talento del giovane compositore in questa famiglia, in un modo o nell'altro contribuito alla conoscenza di Giulietta con Ludwig.

Tuttavia, sfortunatamente, non posso chiamare la data esatta di questa datazione. Nelle fonti occidentali, di solito scrivono che il compositore ha familiarato con la giovane contessa alla fine del 1801, ma, a mio parere, non è così. Per lo meno, so che nella tarda primavera del 1800, Ludwig ha trascorso del tempo nella tenuta di Brunswicks. La linea di fondo è che Juliet era anche in questo posto in quel momento, e, quindi, a quel tempo, i giovani dovevano essere mai amici, quindi almeno per incontrarsi. Inoltre, a giugno, la ragazza si è trasferita a Vienna a giugno, e, data la connessione più vicina con i suoi amici di Beethoven, dubito davvero che i giovani non si intersecano nel 1801.

Entro la fine dello stesso 1801, altri eventi includono, molto probabilmente, in questo momento, Juliet prende le prime lezioni di pianoforte da BeethovenPer il quale, come sai, l'insegnante non ha preso soldi. Qualsiasi tentativo di pagare per le lezioni della musica Beethoven ha preso per un insulto personale. È noto che un giorno la madre Juliet, Suzanna Gichichardi, ha mandato a Ludwig una maglietta come regalo. Beethoven, avendo percepito questo dono come pagamento per la formazione di sua figlia (forse lo era), ha scritto una lettera piuttosto emotiva alla sua "potenziale suocero" (23 gennaio 1802), in cui ha espresso la sua indignazione e insulta, fatta chiaro che era impegnato a Giulietta per niente per il bene della promozione materiale, e anche chiesto una contessa non eseguono più tali azioni, altrimenti lui "Non apparirà nella loro casa" .

Come celebrare una varietà di biografi, un nuovo studente di Beethoven lo farebbela paglia lo attrae con la sua bellezza, fascino e talento (ricordati che i pianisti bei e talentuosi erano una delle più pronunciate debolezze di Beethoven). Allo stesso tempo S.si legge che questa simpatia era reciproca e in seguito passata in un romanzo abbastanza forte. Vale la pena notare che Juliet era molto più giovane di Beethoven - al momento di inviare la suddetta lettera a Vegeler (ricorda, era il 16 novembre 1801) aveva solo diciassette anni. Tuttavia, a quanto pare, la differenza di età (Beethoven era poi 30) non preoccupava davvero una ragazza.

La relazione di Giulietta e Ludwig ha raggiunto la prima linea del matrimonio? - La maggior parte dei biografi ritiene che sia accaduto davvero, chiarito, principalmente sul famoso beethovenoved - Alexandra Wiloca Teera.. Citare quest'ultimo (la traduzione non è accurata e approssimativa):

Analisi e confronto attento dei dati pubblicati e delle abitudini personalizzate e dei suggerimenti ricevuti in pochi anni di soggiorno a Vienna, suggeriscono che Beethoven ha deciso di fare un tempo libero della sua mano e dei cuori, e che non ha optato, e che un genitore ha concordato Questo matrimonio, ma un altro genitore probabilmente padre ha espresso il suo rifiuto.
(A.W. TEYER, PARTE 1, Pagina 292)

Nella citazione ho notato in parola rossa opinioneDal momento che il teer stesso ha fatto accento su questo e sottolineato tra parentesi che questa nota non è un fatto basato su prove competenti, ma la sua conclusione personale ottenuta durante l'analisi di un'ampia varietà di dati. Ma il fatto è che è questa opinione (che non sto cercando di sfidare) tale autorevole Beethovenoven, come Teeier, è diventato il più popolare negli scritti di altri biografi.

Inoltre, Teeier ha sottolineato che il rifiuto del secondo genitore (padre) era associato principalmente a la mancanza di Beethoven ha qualche rango (Probabilmente, significa "titolo"), stati, posizione permanente eccetera. In linea di principio, se l'assunzione di TEEER è vera, allora il padre di Giulietta può essere compreso! Dopotutto, la famiglia Gwitchchadi, nonostante il titolo della contea, era lontano da ricco, e il pragmatismo di Padre Juliet non gli ha permesso di dargli una bella figlia nelle mani di un povero musicista, il cui reddito costante era in quel momento solo a Assegno patrono di 600 florines all'anno (e poi grazie Prince Liknogovsky).

Un modo o un altro, anche se l'assunzione di Teeier è stata imprecisa (in quello che io, tuttavia, dubito), e prima che la proposta del matrimonio non fosse venuta, allora il Ludwig romano e Giulietta non erano ancora destinati ad andare ad un altro livello.

Se nell'estate del 1801, i giovani hanno perfettamente trascorso del tempo nella briciola * , e in autunno Beethoven invia la maggior parte delle lettere, dove racconta il vecchio amico dei sentimenti e condivide il sogno del matrimonio, quindi nel 1802 la relazione romantica tra il compositore e la giovane contessa svaniscono (e, prima di tutto, da La ragazza, perché il compositore è ancora innamorato di lei). * La briciola - piccola, città nell'attuale Slovacchia, e in quel momento si trovava in Ungheria. C'era una tenuta ungherese di Brunswicks, incluso un gazebo, dove credeva Beethoven, ha lavorato sulla sonata lunare.

Il momento di stato in questa relazione era l'aspetto di una terza parte in loro - un giovane grafico Wentsell Robert Gallenberg. (28 dicembre 1783 - 13 marzo 1839), un compositore amatoriale austriaco, che, nonostante l'assenza di uno stato impressionante, è stato in grado di attirare l'attenzione di Juliet e frivola e frivola e, quindi, divenne un concorrente di Beethoven, indossando gradualmente sullo sfondo.

Beethoven non perdona mai Giulietta di questo tradimento. La ragazza da cui era pazza, e per il quale viveva, non gli preferiva solo un altro uomo, ma ha anche dato la preferenza di Gallenberg come compositore.

Per Beethoven, è stato un doppio colpo, perché il talento composito di Gallenberg era così mediocre che stava scrivendo apertamente su questo nella stampa di Vienna. E persino di imparare da un insegnante così meraviglioso come Albrechtsberger (da cui Beethoven stesso aveva studiato in precedenza prima), non ha contribuito allo sviluppo del muscoloso musicale a Gallenbergcosa sta parlando del vapore ovvio (plagio) con un giovane grafico di tecniche musicali in compositori più famosi.

Di conseguenza, circa questo editore Geaded Cape.Infine, pubblica Sonata "Opus 27, n. 2" con la dedizione di Juliet Guichchardi.

È importante notare che Beethoven ha composto da questo lavoro non per Giulietta. In precedenza, il compositore era quello di dedicare un lavoro completamente diverso (Rondo "Sol Major", Opus 51 n. 2), il lavoro è molto più leggero e allegro. Tuttavia, il lavoro per motivi tecnici (relazione assolutamente non associata tra Giulietta e Ludwig) ha dovuto dedicare alla principessa Liknogovskaya.

Bene, ora, quando il turno di Giulietta è venuto di nuovo, "questa volta Beethoven dedica una ragazza affatto un lavoro allegro (in memoria della felice estate del 1801, tenuta congiuntamente in Ungheria), e il" pre-colorante-minore "Sonata, la cui prima parte è chiaramente pronunciata lutto (Sì, è "lutto", ma non "romantico", come pensano molte persone - ne parleremo in modo più dettagliato sulla seconda pagina).

In conclusione, va notato che la relazione tra Giulietta e Graph Gallenberg ha raggiunto un matrimonio legale, che si è svolto il 3 novembre 1803, pozzo, nella primavera del 1806, la coppia si muove in Italia (più precisamente, a Napoli), Dove Gallenberg continua a comporre la sua musica e persino "È il momento mette i balletti nel teatro presso la corte di Joseph Bonaparte (il fratello maggiore di quello molto napoleone, a quel tempo era il re di Napoli, e in seguito divenne re della Spagna).

Nel 1821, il famoso Opera Des Depressoro Domenico Barbayy.Chi ha guidato il teatro di cui sopra è diventato il manager del famoso teatro viennese Con un nome difficile-azione "Kernterter" (Era lì che la versione finale dell'opera Beethoven "Fidelio" è stata consegnata, e la premiere della "nona symphony" si è tenuta) e, apparentemente, "trascinò" Gallenberg, che ha ottenuto un lavoro nell'amministrazione di questo teatro e ha iniziato a rispondere archivi musicali, Bene, dal gennaio 1829 (cioè, dopo la morte di Beethoven), il Teatro del Kerntrotor si è affitto. Tuttavia, entro il prossimo anno, il contratto è stato risolto in relazione alle difficoltà finanziarie a Gallenberg.

Ci sono prove che Juliet, che si è trasferita a Vienna, insieme al suo coniuge, che aveva gravi problemi finanziari, ha osato chiedere Beethoven assistenza finanziaria. Quest'ultimo, sorprendentemente, l'ha aiutata con una quantità considerevole di 500 fiorini, anche se lui stesso fu costretto a prendere questi soldi da un altro uomo ricco (non posso dire chi era quello che era). Beethoven stesso ne ha parlato nel dialogo con Anton Schindler. Beethoven ha anche notato che Juliet gli ha chiesto di riconciliazione, ma non la ha perdonato.

Perché Sonatu è stato chiamato "Lunar"

Come promozione e consolidamento finale nei nomi della società tedesca "Sonata della luce lunare" La gente è venuta vari miti e storie romantiche Sull'emergere di questo nome e il lavoro stesso.

Sfortunatamente, anche nel nostro Internet intelligente di Internet, questi miti possono a volte essere interpretati come fonti reali responsabili per questioni di vari utenti di rete.

In connessione con le caratteristiche legali tecniche e normative della rete, non possiamo filtrare dalle informazioni "errate" di Internet che sono i lettori fuorvianti (probabilmente anche per il meglio, perché la libertà di opinione è una parte importante di una moderna società democratica ) e trova solo "informazioni affidabili" Pertanto, cercheremo di aggiungere solo alcune delle informazioni più "affidabili" a Internet, che, spero, aiuterà almeno alcuni lettori a separare i miti da fatti reali.

Il mito più popolare sulla storia dell'origine della "lunare sonata" (e funziona, e i suoi nomi) è un vecchio scherzo, secondo quale Beethoven presumibilmente ha composto questa sonata, essendo impressionata dopo il gioco per una ragazza cieca nel stanza consacrata light Lunar..

Non coprerò il testo completo della storia - puoi trovarlo su Internet. Mi preoccupo solo un momento, vale a dire - paura che molte persone possano percepire (e percepire) questo aneddoto come storia reale L'emergere di sonata!

Dopotutto, questa storia immaginaria apparentemente innocente, popolare nel 19 ° secolo, non mi ha mai infastidito finché non ho iniziato a notarlo a diverse risorse Internet, collocata come un'illustrazione di un presunto storia vera L'origine della "sonata lunare". Ho anche raggiunto le voci che questa storia è stata utilizzata nella "collezione di regolazione" in programma scolastico nella lingua russa - e quindi, considerando che tale bella leggenda può essere facilmente impresso nelle menti dei bambini che può assumere questo mito per la verità, siamo semplicemente obbligati a fare qualche affidabilità e notare che questa storia è immaginario.

Spiego: non ho nulla contro questa storia, che, a mio parere, è molto carina. Tuttavia, se nel XIX secolo questo aneddoto è stato oggetto di soli folcloristici e riferimenti artistici (ad esempio, nella figura di seguito, la prima versione di questo mito è, dove suo fratello, il calzolaio era anche nella stanza con un compositore e Una ragazza cieca), ora molte persone lo considerano un vero fatto biografico, e non posso consentire questo.Pertanto, voglio solo notarlo storia famosa su Beethoven e la ragazza cieca è carina, ma ancora perse.

Per certificarlo, è sufficiente esplorare qualsiasi beneficio sulla biografia di Bèoven e assicurarsi che il compositore composto da questa sonata in un trentenne, mentre in Ungheria (probabilmente parzialmente a Vienna), e nel suddetto aneddoto, l'azione prende Posto a Bonn - La città che il compositore finalmente ha lasciato ancora all'età di 21 anni, quando qualsiasi cosa "lunare sonatale" non poteva nemmeno essere un discorso (a quel tempo Beethoven non ha nemmeno scritto il "primo" Piano Sonata, non quello "quattordicesimo ").

In che modo Beethoven si riferisce al titolo?

Un altro mito associato al nome del piano Sonata №14 è un atteggiamento positivo o negativo del Beethoven stesso al nome "Moon Sonata".

Spiego di cosa stiamo parlando di: più volte, studiando i forum occidentali, sono inciampato su discussioni, in cui un utente ha chiesto la seguente domanda: "Come il compositore riferito al nome" Sonata di Lunar Light ". Allo stesso tempo, altri partecipanti chi era responsabile per questa edizioneDi regola, abbiamo diviso in due campi.

I partecipanti al "primo" risposero, dicono, Beethoven non piaceva questo nome, in contrasto, ad esempio, dalla stessa sonata "patetica".
I partecipanti al "secondo campo" affermano che Beethoven non poteva relazionarsi con il nome della sonata della luce lunare o, specialmente, la "luna sonata", dal momento che questi nomi si sono verificati qualche anno dopo la morte Compositore - B. 1832 anno (il compositore è morto nel 1827). Allo stesso tempo, hanno notato che questo lavoro, in effetti, era abbastanza popolare già nella vita di Beethoven (non mi piaceva nemmeno il compositore), ma era per il lavoro stesso, e non per il suo nome, che non poteva essere nella vita del compositore.

Da me ne noterò che i partecipanti al "secondo campo" sono vicini alla verità, ma qui c'è anche una sfumatura importante, che racconterò nel prossimo paragrafo.

Chi ha trovato il nome?

La "sfumara" menzionata sopra è il fatto che in realtà il primo legame tra il movimento della "prima parte" di Sonata e della luce lunare si teneva ancora durante la vita di Beethoven, cioè nel 1823, e non nel 1832, come loro di solito dicono.

Stiamo parlando del lavoro "Teodore: musica etude"Dove in una volta l'autore di questo romanzo confronta il primo movimento (Adagio) Sonata con la seguente immagine:

Sotto il "lago" sullo schermo sopra è dovuto al lago Lucerna. (È "Firwaldstetskoe", situato in Svizzera), beh, ho preso in prestito la citazione stessa da Larisa Kirillin (la prima Tom, pagina 231), che, a sua volta, si riferisce a Grundman (pagine 53-54).

La descrizione procata della Robelsta, ha sicuramente dato primo sfondo Per diffondere le associazioni del primo movimento di Sonata con paesaggi lunari. Tuttavia, dovrebbe essere notato il bene della correttezza che queste associazioni non hanno fatto un pick-up significativo nella società e, come già notato, durante la vita di Beethoven a proposito di questo sonatico, non hanno ancora detto come riguardo al "Lunar".

Il più rapido questa connessione tra "Adagio" e la luce lunare cominciarono a essere fissati nella società già dal 1852, quando le parole di Robelstab ricordarono improvvisamente il famoso critico musicale Wilhelm von lenz.(che ha indicato le stesse associazioni con "paesaggi lunari sul lago", ma a quanto pare, erroneamente chiamati come la data non del 1823 e 1832), dopodiché società di musica Andato nuova ondata Propaganda Robalstabovsky Associations e, di conseguenza, formazione graduale del nome corrente.

Già nel 1860, Lenz stesso consuma il termine "Moonlight Sonata", dopo di che questo nome è finalmente fissato e utilizzato sia nella stampa che nel folclore, e, di conseguenza, nella società.

Breve descrizione "Lunny sonata"

E ora, conoscendo la storia di creare il lavoro e l'emergere del suo nome, puoi finalmente familiarizzare con esso. Immediatamente ti avverto: condurre volumetriche analisi musicale Non lo faremo, perché non riesco ancora a farlo meglio dei musicologi professionisti, di chi analisi dettagliata Puoi trovare questo lavoro su Internet (Goldenveyor, Kremlin, Kirillin, Bobrovsky e altri).

Ti darò solo l'opportunità di ascoltare questo Sonatu eseguito da pianisti professionisti, e nel corso del caso darò anche i miei brevi commenti e suggerimenti per i pianisti principianti che vogliono soddisfare questa sonata. Lo noto pianista professionale Non lo sono, tuttavia, penso che per i principianti una coppia utili sovietici Posso dare.

Quindi, come già notato in precedenza, questa Sonata è stata pubblicata sotto il nome del catalogo "Opus 27, №2", e tra i trentadue Piano Sonatat è il "quattordicesimo". Lascia che ti ricordi che la tredicesima sonata del pianoforte (Opus 27, n. 1) è stata pubblicata sotto lo stesso opus.

Entrambi questi sonatas combina una forma più libera rispetto alla maggior parte degli altri classici sonatas, a cui indiciamo apertamente il marchio dell'autore del compositore "Sonata nella maniera di fantasia" sul fogli di titolo Entrambi sonatat.

Sonata №14 consiste di tre parti:
Parte lenta "Adagio Sostenuto" In "Pre-Dieze Minor"

Calma "Allegretto" Caratteri del Menue

Tempestoso e rapido « Presto agitato »

Stranamente, ma, a mio parere, Sonata №13 è molto più forte dal modulo di campionamento classico rispetto al "Lunar". Inoltre, anche la dodicesima Sonata (Opus 26), dove vengono utilizzati l'argomento e le varianti nella prima parte, considero molto più rivoluzionario nel piano della forma, sebbene questo lavoro non sia stato onorato con il marchio "nel modo di immaginazione" .

Per la spiegazione, ricordiamo cosa abbiamo parlato del problema di "". Citazione:
"La formula per la struttura della prima quattro parti Sonatat Beethoven si basa di solito sul modello seguente:
Parte 1 - Fast "Allegro";

Parte 2 - Movimento lento;

PARTE 3 - MENEET O SCHERZO;

Parte 4 - Final, di regola, veloce. "

E ora immagina cosa succederà se tagliamo su questo modello la prima parte e cominciamo a immediatamente con il secondo. In questo caso, avremo il seguente motivo sonatico a tre pezzi:

Parte 1 - rallentatore;
PARTE 2 - MENEET O SCHERZO;
Parte 3 - Final, di solito veloce.

Niente ricorda? Come puoi vedere, la forma di "Lunar Sonata" non è davvero un tale rivoluzionario ed essenzialmente molto simile alla forma del primo Sonat di Beethoven.

Si presenta semplicemente una tale sensazione che Beethoven avrebbe semplicemente deciso durante la composizione di questo lavoro: "Perché dovrei iniziare Sonata subito dalla seconda parte?" E incorpora questa idea in realtà - sembra così (almeno secondo me).

Ascolta le voci

Ora, infine, propongo di conoscere il lavoro più vicino. Per cominciare, consiglio di ascoltare "registrazioni audio" dell'esecuzione di Sonata n. 14 da Pianisti professionisti.

Parte 1 (Esegue Evgeny Kisin):

Parte 2 (Esegue Wilhelm Kempf):

Parte 3. (Eseguito da Yen Yando):

Importante!

Sul pagina successiva Guarderemo ogni parte della "Lunar Sonata", dove nel corso della questione darò i miei commenti.

La "Moon Sonata" Beethoven è un'opera che colpisce i sentimenti dell'umanità è più di duecento anni. Qual è il segreto della popolarità, inserendo un interesse in questa composizione musicale? Forse nell'umore, nei sentimenti che investono nel loro cervello. E chi anche attraverso le note influisce sull'anima di ogni ascoltatore.

La storia della creazione di "lunare sonata" è tragica, piena di esperienze e dramma.

L'aspetto di "Lunar Sonata"

La famosa composizione era il mondo nel 1801. Da un lato, per il compositore, questi tempi - il tempo di Dawn creativo: le sue creazioni musicali stanno guadagnando sempre più popolarità, il talento di Beethoven è stimato dal pubblico, è l'ospite desiderato dei famosi aristocratici. Ma con l'aspetto di un allegro uomo felice tormentato esperienze profonde. Il compositore inizia a perdere udito. Per una persona che ha precedentemente possedere un'udienza incredibilmente sottile e accurata, è diventato un enorme shock. Non ci sono strumenti medici potrebbero salvare il genio musicale dal rumore insopportabile nelle orecchie. Ludwig van Beethoven cerca di non turbare i suoi cari, nasconde il suo problema da loro, evita gli eventi pubblici.

Ma in questo. tempi duri La vita del compositore riempirà i colori vivaci. Giovane studente Juliet Gwitchchadi. Essere innamorati della musica, la ragazza ha giocato perfettamente al pianoforte. Beethoven non ha resistito al fascino della giovane bellezza, la sua buona natura - il suo cuore era pieno di amore. E con questo magnifico sentimento restituito e il sapore della vita. Il compositore è pubblicato ancora e ancora sente la bellezza e la gioia del mondo circostante. Essendo un amore dipinto, Beethoven inizia a lavorare su un'incredibile sonata chiamata "Sonata nello spirito della fantasia".

Ma i sogni del compositore riguardo allo schianto sposato e familiare. Giovane Giulietta frivolo rende le relazioni d'amore con il conte Robert Gallenberg. Sonata, ispirata alla felicità, è stata completata da Beethoven in uno stato di profondo desiderio, tristezza e rabbia. La vita del genio dopo l'imbroglio dell'amato perso ogni gusto, il cuore è finalmente rotto.

Ma nonostante ciò, i sentimenti dell'amore, del dolore, del desiderio di separazione e disperazione da sofferenze fisiche insopportabili legate alla malattia, ha generato un'opera d'arte indimenticabile.

Perché "luna sonata"?

Nome "Moon Sonata" Questo famoso composizione musicale Comprato grazie ad un amico del compositore Ludwig Robelby. Sonatai Melodia lo ha ispirato l'immagine del lago con un colpo tranquillo e una barca che galleggia sotto la luce del suono della luna.

Questa sonata, composta nel 1801 e pubblicata nel 1802, è dedicata alla contessa Juliet Guichchardi. Il nome popolare e sorprendentemente forte "Lunar" si è rafforzato dietro Sonata sull'iniziativa del poeta Ludwig Robelstab, che ha confrontato la musica della prima parte della Sonata con il paesaggio del lago dei laghi della notte lunare.

Contro tale nome Sonata più di una volta obiettato. Protestato vigorosamente, in particolare, A. Rubinstein. "Moonlight", ha scritto, "richiede qualcosa di sognabile, malinconico, premuroso, pacifico, delicatamente luminoso nell'immagine musicale. La prima parte della Sonata Cis-Moll è tragica dal primo all'ultima tacca (che accenna su questa e le fluttuazioni minerarie) e rappresenta così il cielo con le nuvole - un umore spirituale cupo; L'ultima parte è tempestosa, appassionata e, quindi, esprimendo qualcosa completamente opposto alla leggera leggera. Solo una piccola seconda parte ammette un minuto Lunar Shine ... "

Tuttavia, il nome "Lunar" è stato conservato da incrollabile per gli attuali - è stato giustificato dalla possibilità di uno parola poetica Dentare il lavoro di così ascoltatori preferiti, senza ricorrere alla direzione dell'Opus, dei numeri e della tonalità.

È noto che la ragione della composizione della sonata o. 27 No. 2 ha servito la relazione tra Beethoven con la sua amata - Juliet Guichchardi. Era, a quanto pare, la prima profonda passione di Beethoven, accompagnata da una profonda delusione.

Beethoven divenne familiare con Juliet, (che è venuto dall'Italia) alla fine del 1800. Il fiorente dell'amore si riferisce al 1801. Tornato a novembre di quest'anno, Beethoven ha scritto Vegeller in merito a Giulietta: "Mi ama, e la amo". Ma già all'inizio del 1802, Juliet chinò la sua simpatia per una persona vuota e un compositore senza talento, conta Robert Gallenberg (Il matrimonio Juliet e Gallenberg hanno avuto luogo il 3 novembre 1803).

Il 6 ottobre 1802, Beethoven ha scritto il famoso "Geyligenstad Testament" - un tragico documento della sua vita, in cui i pensieri disperati sulla perdita di voci sono combinati con amarezza dell'amore ingannato (Ulteriore caduta morale di Giulietta Gwitchchadi, umiliata per disbuscitare e spionaggio, in modo conciso e luminoso disegna Romain Rolland (vedi R. Rolland. Beethoven. Les Grandes Epoques Creatrici. Le Chant de la Resurrection. Parigi, 1937, pag 570-571). ).

L'oggetto dell'attaccamento appassionato di Beethoven si è rivelato completamente indegno. Ma il genio beethoven, spiritualizzato dall'amore, ha creato un lavoro sorprendente, insolitamente fortemente e generalmente espresso il dramma di eccitazione e raffiche di sentimenti. Pertanto, per considerare Juliet Guichchardi Heroines "Lunny" Sonata sarebbe sbagliato. Aveva appena vissuto una tale coscienza dell'amore cieco di Bèoven. Ma infatti, si è rivelato essere solo un montatore, la sublime creatività del grande artista.

Per i 210 anni della sua esistenza, la Sonata "lunare" ha causato e provoca gioia dei musicisti e di tutti coloro che amano la musica. Questa sonata, in particolare, è stata estremamente apprezzata Chopin e Leaf (quest'ultima era una gloria speciale per le sue prestazioni ingegnose). Anche Berlioz, in generale, in generale, abbastanza indifferente a musica per pianoforte, Ho trovato nella prima parte della poesia lunare sonata, inespressiva da parole umane.

In Russia, la Sonata "lunare" ha invariabilmente usato e continua a godersi il più caldo riconoscimento e amore. Quando Lenz, iniziando a stimare la Sonata "lunare", dà omaggio alla moltitudine di deviazioni lirico e ricordi, questo è sentito dall'emozione insolita del critico, che lo impedisce di concentrarsi sull'argomento.

Smileyzhev classifica il Sonatoo "lunare" ai lavori segnato dalla "stampa dell'immortalità", che possiede il "raro e il più bello dei privilegi - il privilegio ugualmente come dedicato e profano, come le orecchie da ascoltare e cuori da amare e soffrire".

Serov ha definito il "lunare" Sonatoo "uno dei Sonatato ispirativo" Beethoven.

I ricordi di V. Stasova sui giovani anni, quando lui e Serov hanno percepito con entusiasmo l'esecuzione della Sonata delle foglie "lunare". "Era", scrive Stasov nelle sue memorie "Scuola di Grizzante Quarant'anni fa," il più " musica drammatica", Sopra il sierov in quei giorni, il più sognato e ha trovato pensieri nella nostra corrispondenza, considerandolo la forma in cui tutta la musica dovrebbe finalmente girare. Mi è sembrato che in questo sonatale ci siano un certo numero di scene, un tragico dramma: "Nella prima parte - l'amore da sogno e lo stato dello Spirito, a volte pieno di cupo premonition; Inoltre, nella seconda parte (a Scherzo) - lo stato dello Spirito è raffigurato, anche giocoso - la speranza è rinata; Infine, nella terza parte - disperazione, gelosia, e tutto finisce con un colpo al pugnale e alla morte). "

Impressioni simili hanno sperimentato Stasov dalla Sonata "Lunar" in seguito, ascoltando il gioco A. Rubinstein: "Improvvisamente improvvisamente silenzioso, suoni importanti esattamente da alcune profondità spirituali invisibili, da lontano, da lontano. Alcuni erano tristi, pieni di infinite tristezza, altri ricordi pensierosi, scelti, premonizioni di terribili aspettative ... Ero luminoso in quei minuti, e mi sono solo ricordato di me stesso come 47 anni prima, nel 1842, ho sentito questo grande Sonatoo eseguito shear , nel III St. Pietroburgo, il suo concerto ... E ora, dopo tanti anni ho ancora visto un nuovo musicista brillante e di nuovo sento questo grande sonatoo, questo meraviglioso dramma, con amore, gelosia e un formidabile colpo di un pugnale Alla fine - sono di nuovo felice e ubriaco dalla musica e dalla poesia. "

La sonata "Moon" è entrata nel russo fiction.. Quindi, ad esempio, questa Sonatu gioca al momento dei rapporti cardiaci con l'eroina del marito della "felicità familiare" Lion Tolstoy (capitolo I e IX).

Naturalmente, il sonatale "lunare" dedicato non abbastanza dichiarazioni ricercatori ispirativi del mondo spirituale e della creatività Beethoven - Romain Rollan.

Metacly caratterizza il cerchio rollan romen delle immagini di Sonata, legandoli con la delusione precoce di Beethoven in Giulietta: "L'illusione è durata da molto tempo, e c'è più sofferenza e rabbia in Sonata, dell'amore". Chiamare il "lunare" sonataoo "cupo e fiamme", Romain Rollan conduce molto correttamente la sua forma dal contenuto, mostra che la libertà è combinata in Sonata con una figli che "un miracolo di arte e cuori - sentimento Mostra se stesso come un potente costruttore. Unità che l'artista non sta cercando nelle leggi architettoniche di questo passaggio o genere musicaleAcquisisce nelle leggi della propria passione. " Aggiungi - e in conoscenza a esperienza personale Leggi di esperienze appassionate in generale.

Nella psicologia realistica della Sonata "lunare" - la causa più importante della sua popolarità. E il diritto era, ovviamente, B. V. Asafiev, che ha scritto: "Il tono emotivo di questa sonata è alimentato dalla forza e paphos romantico. Musica, nervosa ed eccitata, poi lampeggia con una fiamma luminosa, quindi non sarà in tormento disperato. La melodia canta, piangendo. La cordialità profonda inerente al Sonate descritto lo rende uno dei preferiti e convenienti. È difficile non essere influenzato da una musica così sincera - un'essenza di una sensazione diretta. "

Lunar Sonata è una brillante prova dello stato di estetica che la forma è subordinata al contenuto che il contenuto crea cristallizza il modulo. L'esperienza dell'esperienza genera persistenza della logica. E non c'è da meravigliarsi nel sonatico "lunare" Beethoven raggiunge una brillante sintesi di quelli di fattori essenzialiche nei precedenti Sonacs sono più isolati. Questi sono fattori: 1) Dramma profondo, 2) integrità tematica e 3) la continuità dello sviluppo di "azione" dalla prima parte all'ultima comprensione (modulo Crescendo).

Prima parte (Adagio Sostenuto, CIS-MOLL) è scritto in una forma speciale. Duplex è complicato dall'introduzione di elementi sviluppati di sviluppo e ampia preparazione delle riprese. Tutto ciò porta in parte la forma di questo Adagio al seme.

Nella musica della prima parte di Smilezhev vide la "tristezza straziante" di amore solitario, simile a "fuoco senza cibo". Roman Rolland è anche incline a interpretare la prima parte dello Spirito di Melancholia, lamentele e singhiozzi.

Pensiamo che tale un'unica interpretazione sia a senso unico, e che molti più diritti erano le stas (vedi sopra).

La musica della prima parte è emotivamente ricca. C'è anche la contemplazione calma e la tristezza, ei momenti di fede più luminosa, e dubbi dolorosi, e raffiche trattenute e gravi premonizioni. Tutto ciò è ingegnosamente pronunciato da Beethoven nel totale dei confini della meditazione concentrata. Tale è l'inizio di qualsiasi sensazione profonda ed esigente - spera, preoccupante, con la trepidazione offre la sua completezza, nel potere delle esperienze sull'anima. Riconoscimento per me stesso ed emozionato pensò a come essere cosa fare.

Beethoven trova mezzi insolitamente espressivi di incarnazione di un piano del genere.

I trioli permanenti dei toni armoniosi sono progettati per trasmettere quel suono del suono delle monotoni impressioni esterne, che avvolge i pensieri e i sentimenti profondamente concepiti l'uomo.

È improbabile che tu possa dubitare che l'ammiratore appassionato della natura sia Beethoven e qui, nella prima parte del "Lunar", ha dato alle immagini dei suoi disordini mentali sullo sfondo di un paesaggio tranquillo, calmo e monotono. Pertanto, la musica della prima parte è facilmente associata al genere di Nocturna (a quanto pare, c'era già una comprensione delle speciali qualità poetiche della notte in cui il silenzio approfondisce e esacerba la capacità di sognare!).

I primi orologi dei Sonata "lunare" sono un esempio molto luminoso di "organizzazione" del pianismo di Beethoven. Ma questo non è un organo della chiesa, ma l'organo della natura, i suoni pieni e solenni della sua pacemaking.

L'armonia canta fin dall'inizio - in questo segreto dell'unità di intonazione eccezionale di tutta la musica. L'aspetto di tranquillità, coperto sol-Diez. ("Romantico" Tonic Quint Tonic!) Nella mano destra (TT 5-6) - un'intonazione superbamente trovata del pensiero persistente e inequivocabile. Un altoparlante affettuoso cresce da esso (Tt 7-9), portando a MI-Major. Ma questo sogno brillante è a breve termine - con t. 10 (mi-minore) La musica è di nuovo oscurata.

Tuttavia, è iniziato a infilare gli elementi della volontà e la determinazione acquosa. Loro, a loro volta, scompaiono con un turno a si-minore (t. 15), dove enfatizza vengono quindi distinti pre-bekar. (TT 16 e 18), simile a una richiesta timida.

Musica calmata, ma solo per respingere di nuovo. Condurre l'argomento nella fase minore (con t. 23) - una nuova fase. L'elemento della volontà è in crescita, l'emozione diventa più forte e coraggiosa - ma qui ci sono nuovi dubbi sui suoi modi e meditazione. Tale è l'intero periodo dell'autorità Oktava sol-Diez. In un basso che conduce alla ripresa della ripresa minore. A questo corpo, i morbidi accenti di quarti (TT 28-32) vengono prima ascoltati. L'elemento tematico viene quindi temporaneamente la scomparsa: l'ex fondo armonico è venuto alla ribalta - come se confuso in un leggero corso di pensieri, e il loro filo si è rotto. L'equilibrio è gradualmente restaurato e la ripresa del minore pre-duganeine indica la persistenza, la costanza, l'irresistibilità del cerchio iniziale delle esperienze.

Quindi, nella prima parte di Adagio Beethoven dona una serie di sfumature e tendenze dell'emozione principale. Modifiche delle vernici armoniche, dei contrasti del registro, della compressione ed espansione promuovono ritmicamente i rigonfiamenti di tutte queste sfumature e tendenze.

Nella seconda parte di Adagio, il cerchio delle immagini è lo stesso, ma il livello di sviluppo è diverso. Mi-Major è ora tenuto più a lungo (Tt. 46-48), e l'aspetto di una caratteristica figurina tema forata in esso sembra essere promulita una speranza leggera. La presentazione è generalmente compressa dinamicamente. Se all'inizio di Adagio, le melodie avevano bisogno di ventidue orologi per salire dal sol-dieze della prima ottava alla seconda ottava, ora, in ripresa, la melodia supera questa distanza durante gli intere sette orologi. Tale accelerazione del ritmo di sviluppo è accompagnata dall'emergere di nuovi elementi di voluzioni di intonazione. Ma il risultato non è stato trovato, e non può essere trovato (perché è solo la prima parte!). Codice con il suo suono di figure puntate inequivocate nel basso, con immersione in un registro basso, in un pianissimo sordo e vago, sfumature indecisione, mistero. La sensazione ha realizzato la loro profondità e inevitabilità - ma dovrebbe essere in smarrimento prima e dovrebbe contattarlo per superare la contemplazione.

È questo "Appeal per fuori" dà la seconda parte di (Allegretto, des-Dur).

Il foglio ha caratterizzato questa parte come un "fiore tra due perise" - il confronto è poeticamente brillante, ma ancora superficiale!

Il riscaldatore ha visto nella seconda parte della "immagine della vita reale, svolazzante con immagini adorabili attorno al sogno". Sembra più vicino alla verità, ma non abbastanza per capire la scena stelo della sonata.

Romain Rollan si asteneva dalle caratteristiche aggiornate di Allegretto ed è limitata alle parole che "tutti possono accurati per valutare l'effetto desiderato ottenuto da questa piccola immagine fornita proprio in questo luogo del lavoro. Questo suonare, la grazia sorridente deve inevitabilmente chiamare, - e cause davvero, - un aumento del dolore; Il suo aspetto disegna l'anima, prima piangendo e depresso, in Fouria of Passion. "

Sopra, abbiamo visto che Romen Rollan ha cercato audacemente di interpretare la precedente Sonata (il primo dello stesso Opus) come ritratto di Prinjean Liechtenstein. Non è chiaro il motivo per cui in questo caso si ritorna dal suggerimento naturalmente che Allegretto "Lunny" Sonata è direttamente correlata al modo in cui Juliet Gwitchchadi.

Avendo accettato questa opportunità (sembra naturale per noi), comprenderemo anche l'idea di tutta la Sonata opt - cioè, entrambi sonatas con il sottotitolo generale "quasi una fantasia". Disegnare la superficie secolare dell'aspetto spirituale della principessa Liechtenstein, Beethoven termina la rottura delle maschere secolari e una risata forte della finale. Nel "Lunar" non è possibile, dall'amore il cuore profondamente vulnerabile.

Ma pensò e non farà rinunciare alle loro posizioni. A Allegretto, il "Lunar" è creato per un'immagine di vita rarity, combinando il fascino con il frivolezza, apparentemente cordialità con coquet indifferenti. L'elenco ha anche notato l'estrema difficoltà di perfetta esecuzione di questa parte grazie alla sua estrema capricciosità ritmica. In effetti, i primi quattro orologi contengono il contrasto di intonazioni di affettuoso e beffardo. E poi - abilitati emotivi continui, come se stessero prendendo in giro e non portando accoglienza soddisfazione.

L'aspettativa impegnata della fine della prima parte di Adagio è cambiata come se la caduta della copertina. E cosa? L'anima è nel potere del fascino, ma, allo stesso tempo, è consapevole della sua fragilità e ingannettività.

Quando, dopo l'ispirato, la cupo canzone Adagio Sostenuto suona elegantemente figure capricci eleganti di Allegretto, è difficile sbarazzarsi della doppia sensazione. La musica graziosa attrae, ma, allo stesso tempo, sembra indegno appena esperto. In questo contrasto, il fantastico genio dell'idea e l'incarnazione di Beethoven. Alcune parole e sul posto di Allegretto nella struttura del tutto. Questo è in sostanza lento Scherzo e il suo obiettivo, tra le altre cose, servono come il collegamento delle tre fasi del movimento, la transizione dalla lenta meditazione della prima parte all'ultimo Bure.

Il finale (PRESTO AGITOTO, CIS-MOLL) ha a lungo suscitato la sorpresa delle sue emozioni con l'energia irrepressiva. Lenz lo ha confrontato "con il flusso di lavica bruciante", Smilezhev ha definito il "capolavoro dell'epressività anadotta".

Romain Rollan parla della "esplosione immortale del presto finale agitato", sulla "selvaggia notte beurea", sulla "immagine gigante dell'anima".

L'ultima è estremamente completa la sonata "lunare", senza alcun declino (come anche nel sonatico "patetico"), ma un grande aumento della tensione e del dramma.

Non è difficile notare i link intonazionali ravvicinati della finale con la prima parte - sono nel ruolo speciale delle figure armoniche attive (lo sfondo della prima parte, sia dei temi della finale), nell'ossimità dello sfondo ritmico . Ma il contrasto delle emozioni è massimo.

Nulla uguale a portata di applicazione di queste onde bollenti di Arpeggio con soffitti forti su cime delle loro creste non possono essere trovate in precedenti Sonats Beethoven - per non parlare di Hayde o Mozart.

L'intero primo argomento della finale è l'immagine del grado estremo di eccitazione, quando una persona è completamente incapace di discutere quando non distingue nemmeno i confini dell'esterno e mondo interiore. Pertanto, non vi è alcun tematism ben pronunciato, ma solo l'ebollizione e l'esplosioni incontrollabili delle passioni capaci delle anties più inaspettate (definizione giustamente di Romen Rollan, secondo il quale in TT. 9-14 - "Fury, più veloce e come gestire Piedi "). Farmata t. 14 Verità verità: così all'improvviso, per un momento si ferma nel suo impulso una persona per tornare di nuovo a lui.

Partito laterale (t. 21 e d.) - New Phaseis. Il rastrello del XVI sedicesimo è andato al basso, è diventato lo sfondo e l'argomento mano destra Specifica alla comparsa di un principio di volitional.

Non è stato detto una volta e ha scritto sui legami storici della musica Beethoven con la musica dei suoi più vicini predecessori. Queste relazioni sono completamente indiscutibili. Ma qui è un esempio di come il novatore dell'artista ripensa la tradizione. Il prossimo passaggio della parte laterale della finale "Lunny":

nel suo "contesto" esprime rapidazza e determinazione. Non è significativo confrontare con esso simile da rivoluzioni, ma altrimenti nella natura dell'intonazione dei sonata di Haidna e Mozart (Esempio 51 - dalla seconda parte della Haidna Sonata es-Dur; Esempio 52 - dalla prima parte di la sonata di Mozart c-dur; esempio 53 - dalla prima parte Mozart Sonata B-Dur) (Haidn qui (come in un certo numero di altri casi) più vicino a Beethoven, diretto; Mozart è galante.):

Tale è costantemente ripensando le tradizioni intonazionali ampiamente utilizzate da Beethoven.

Ulteriore sviluppo della parte laterale amplifica l'elemento di organizzazione del volitional. Vero, nei colpi di accordi esposti e nei gamp di serraggio (T 33 e d.) La passione è di nuovo disonorata. Tuttavia, nel batch finale, è previsto uno scambio preliminare.

La prima sezione del partito finale (Tt. 43-56) con il suo ritmo inseguito dell'ottavo (sostituendo il sedicesimo) (Roman Rollan ha davvero giustamente indicato un errore di editori che hanno sostituito (contrariamente alle istruzioni protette da copyright) qui, così come nell'accompagnamento dei bassi dell'inizio della parte, i segni dei punti di accareggio (R. Roldand, Volume 7, pag 125- 126).) La Polon è impulso irreparabile (questa è la determinazione della passione). E nella seconda sezione (Vol. 57 e d.) Viene visualizzato un elemento della riconciliazione sublime (nella melodia - Tonic Tonic, dominata e in un gruppo forato della prima parte!). Allo stesso tempo, il fondo ritmico restituito del XVI sedicesimo conserva il ritmo necessario del movimento (che inevitabilmente cadeva in caso di calma contro lo sfondo dell'ottavo).

È impossibile notare che la fine dell'esposizione direttamente (attivazione dello sfondo, modulazione) fluisce nella sua ripetizione e il secondario nello sviluppo. Questo è un momento significativo. Nessuna delle precedenti Sonata Allegro in Piano Sonats Beethoven non ha unicata dinamica e diretta dell'esposizione con lo sviluppo, sebbene ci siano prerequisiti, le "note" di tale continuità. Se le prime parti di sonatas №№ 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (così come le ultime parti di sonatas n. 5 e 6 e la seconda parte di Sonata n. 11) hanno abbastanza " recintato "Dalla seguente esposizione, quindi le prime parti di Sonatas n. 7, 8, 9 sono già pianificate una comunicazione diretta delle esposizioni con lo sviluppo (anche se le dinamiche della transizione sono peculiari alla terza parte della Sonata" lunare " , non c'è ovunque). Rispondendo al confronto a Parts of the Keyway Sonatato Hyde e Mozart (scritto in una forma sonatale), vedremo che là "degrado" dell'esposizione dei kadans della successiva legge è una legge rigida, e i singoli casi della sua violazione sono dinamicamente neutrale. Pertanto, è impossibile non riconoscere Beethoven da un innovatore sulla via dei confini dinamici "Absolute" Bordi di esposizione e sviluppo; Questa importante tendenza innovativa è confermata da successivi sonatas.

Nello sviluppo della finale, insieme al Varying degli elementi precedenti, i nuovi fattori espressivi svolgono il ruolo. Pertanto, la tenuta di una parte laterale nella mano sinistra riceve, a causa dell'elungamento del periodo tematico, dei tratti di una sloatura, ragionevole. La musica delle sequenze ribasse al paragrafo dell'autorità dei dominanti del Duz-minore alla fine dello sviluppo è deliberatamente trattenuta. Tutto questo è sottile dettagli psicologici, disegnando un'immagine della passione, che sta cercando un marciapiede razionale. Tuttavia, dopo aver completato lo sviluppo di accordi a Pianissimo, l'inizio della ripresa iniziale (Questo inaspettato "colpo", di nuovo, è innovativo. Più tardi, Beethoven ha raggiunto altri contrasti dinamici sorprendenti - nella prima e nell'ultima parte di "appassionati".) Annuncia che tutti questi tali tentativi sono ingannevoli.

La compressione della prima sezione di ripresa (alla parte laterale) accelera e crea un prerequisito per un'ulteriore espansione.

È significativo confrontare le intonazioni della prima sezione del lotto finale di riprese (con T. 137 - il movimento solido dell'ottavo) con la corrispondente sezione di esposizione. In TT. 49-56 I movimenti della voce superiore dell'ottavo gruppo sono diretti al primo posto, e poi su. In TT. 143-150 movimento prima di dare fratture (down-up, down-up), e poi cadono. Questo dà musica più drammatico di prima, carattere. Sootling La seconda sezione del lotto finale non completa, tuttavia, Sonatoo.

Il rimborso del primo argomento (codice) è espresso in prospettiva, la costanza della passione e nel ruolo di a monte e congelati su accordi delle braccia del trenta secondo (Tt 163-166) è dato al suo parossismo. Ma non è tutto.

Una nuova ondata, che inizia a silenziosa sul lato del lato del basso e che conduce ai rulli tempestosi di Arpeggio (tre tipi di sottodominanti stanno preparando i kadans!), Si rompe su Trillo, breve cadenza (È curioso che i turni dei passaggi di dependanne dell'ottavo dopo il Trello (di fronte all'adagio a due tempi) siano quasi letteralmente riprodotti nell'espressione fantasy del cis-molin chopin. A proposito, questi due giochi (il "Lunar" Finale e Fantasy-Expression) possono servire come campioni comparativi di due fasi storici di sviluppo pensiero musicale. Le linee melodiche del "lunare" finale sono righe rigide della figurazione armonica. Linee melodiche di espressione fantasy - linee di soffietti ornamentali di toni cromatici laterali sobri. Ma nel passaggio specificato, la connessione storica tra Beethoven con Chopin è programmata. Beethoven stesso lo dà più tardi generoso tributo a tali soffietti). e due profondi bassi di ottas (Adagio). Questo è l'esaurimento della passione che ha raggiunto i limiti più alti. Nell'ultimo tempo I - Szvuk Vain tenta di trovare la riconciliazione. La successiva valanga di Arpeggio parla solo che lo Spirito è vivo e potente, nonostante tutti i test dolorosi (successivamente Beethoven l'ha applicata più più luminosa, questa è un'innovazione estremamente espressiva nel codice "appassionati". Chopin tragicamente ripensato a questa ricezione nella quarta ballata codice.)

Il senso figurativo delle finali di Semonata "lunare" nella Grandiosa amara delle emozioni e la volontà, nella grande rabbia dell'anima, che non è in grado di padroneggiare le loro passioni. Non c'era traccia del sogno entusiasta della prima parte e delle illusioni ingannevoli del secondo. Ma la passione e la sofferenza hanno smorzato nell'anima con mai inesame da Dotoli.

La vittoria finale non ha ancora ottenuto. Nella lotta selvatica, strettamente, non realizzata l'uno con l'altro di esperienza e volontà, passione e mente. E la finale della finale non dà uno svincolo, rivendica solo di continuare la lotta.

Ma se non raggiunto nella finale della vittoria, allora non c'è amarezza qui, non c'è riconciliazione. Il Grand Power, la possente individualità dell'eroe parlava nella maggior parte delle impurità e irritazione delle sue esperienze. Nel Sonate "lunare", furono sopraffatti, lasciati indietro e la teatralità del "patetico" e l'eroico esterno di Sonata o. 22. Enorme passo della Sonata "lunare" per l'umanità più profonda, alla più alta veridicità immagini musicali determinato il valore in scena.

Tutte le virgolette della musica sono fornite dalla pubblicazione: Beethoven. Sonate per pianoforte. M., Muzgiz, 1946 (ufficio editoriale di F. Lamonda), in due volumi. La numerazione di orologi è data anche su questa edizione.

La linea eroica-drammatica di gran lunga non esaurisce tutta la MultiFaceted Beethevensky Quest nel campo di Piano Sonata. Il contenuto di "Lunar" è associato ad altro tipo di testo drammatico lirico.

Questo lavoro è diventato una delle più straordinarie rivelazioni soulful del compositore. Nel tempo tragico delle voglie dell'amore e della fussazione irreversibile dell'udito, ha raccontato di se stesso qui.

La Sonata "Lunar" appartiene al numero di opere in cui Beethoven stava cercando nuovi modi per sviluppare un ciclo di Señate. Lo chiamava sonata-fantasy., sottolineando queste libertà di composizione molto indietro dallo schema tradizionale. La prima parte è lenta: il compositore lo ha rifiutato dalla sua ragione abituale. Questo Adagio, assolutamente priva di contrasti a tema tipico per Beethoven, e questo è molto lontano dallo stato del "patetico". Segue una piccola taglia Allegretto. La forma del Sempre, saturo di dramma estremo, "variava" per la finale, ed è lui che diventa il culmine dell'intero saggio.

Tre parti del "Lunar" sono tre fasi nel processo di diventare un'idea:

Parte (Adagio) - una triste consapevolezza della tragedia della vita;
Parte II (Allegretto) - La pura gioia improvvisamente lampeggiava prima di un occhio mentale;
III Parte (Presto) è una reazione psicologica: una tempesta spirituale, un busto di una falsa protesta.

È diretto, pulito, fiducioso, che porta con te Allegretto, accende istantaneamente l'eroe di Beethoven. Svegliarsi da un pollame doloroso, è pronto ad agire, combattere. l'ultima parte Sonata risulta essere il centro del dramma. È qui che è forte tutto lo sviluppo figurativo, e anche il Beethoven è difficile da chiamare un altro ciclo di sonata Con aumenti emotivi simili alla fine.

La ribellione della finale, il suo calore emotivo marginale si scopre lato posteriore Silent Grief Adagio. A ciò ad Adagio si concentra in se stessi, nella finale, si rompe attraverso la tensione interna I parte (manifestazione del principio del derivato di contrasto a livello del rapporto tra le parti del ciclo).

1 parte

NEL Adagio. Il principio beethoven preferito delle opposizioni dialogiche ha lasciato il posto a un monologo lirico - un singolo principio della melodia da solista. Questa melodia del discorso, che "canta, piangere" (Asafyev) è percepita come una tragica confessione. Nessuna esclamazione patetica interrompe la concentrazione interna, il dolore è severo e silenzioso. Nella pienezza filosofica di Adagio, nel silenzio del silenzio, ci sono molto in comune con il dramma di preludi minore di boach. Come il Bach, la musica è piena di movimento interiore e psicologico: la grandezza delle frasi è in costante cambiamento, lo sviluppo tonale-armonico è estremamente attivo (con modulazioni frequenti, cassetti invasanti, contrasti degli stessi nomi di E - E, H - h). Le relazioni di intervalli a volte diventano enfatizzate da Sharp (M.9, B.7). Dalle forme preludite libere da boach prendono l'inizio della pulsazione di ascesa della scorta di Triolo, e a volte parlando alla prima (transizione da riprendere). Un altro serbatoio di fabbrica Adagio - Bass, quasi il passaggio, con un flusso downward dimensionale.

A Adagio, c'è qualcosa di lutto - ritmo punteggiato, con particolare perseveranza approvata nella conclusione, è percepito come il ritmo della processione del lutto. Forma di tipo educativo di Adagio SK-Private.

2 parte

La parte II (Allegretto) è inclusa nel ciclo lunnino, come se la luminosa intermedia tra le due azioni del dramma, in termini di contrasto della loro tragedia. È sostenuto in toni vivaci e sereni, ricordando il grazioso minuet con una melodia di danza vivace. Typichna per il menu e complessa forma SK-Private con Trio e Reprise da Capo. Nel piano figura, Allegretto è monolitico: il trio non contribuisce. Nel corso di Allegretto, un DES-DUR viene salvato, una cis-dur rafforzante uguale, la tonalità Adagio con lo stesso nome.

Il finale

Massima finale stressante - la parte centrale della sonata, il climax drammatico del ciclo. Nel rapporto tra parti estreme, si manifesta il principio del derivato di contrasto:

con la loro unità tono, il sapore della musica è nettamente diverso. L'attutito, trasparenza, "delicatezza" Adagio si oppone alla valanga del suono frenetico di Presto, saturo di accenti affilati, esclamazioni patetiche, esplosioni emotive. Allo stesso tempo, il calore emotivo estremo della finale è percepito come la tensione che ho rotto in tutto il suo potere;
le parti estreme e la trama arpeggled sono combinate. Tuttavia, ad Adagio, ha espresso contemplazione, focus, e in presto contribuisce all'incarnazione dello shock spirituale;
kernel a tema sorgente partito principale La finale si basa sugli stessi suoni della cantante, partenza d'onda di 1 parte.

La forma di sonata della finale "lunare" è interessante per il rapporto insolito degli argomenti principali: il ruolo principale fin dall'inizio è un argomento laterale, la cosa principale è percepita come un ingresso improvvisativo di una natura del giradischi. Questa è un'immagine di confusione e protesta, data nel rapido flusso di onde infuriate di Arpeggio, ognuna delle quali è bruscamente rotta da due accenitori accentuati. Tale tipo di movimento deriva dalle forme di improvvisazione pregiudizi. L'arricchimento dell'improvvisazione del dramma di Sempre è osservato nel futuro - nei cassetti gratuiti di ripresa e in particolare dei codici.

La melodia di un soggetto laterale non sembra come un contrasto, ma come una naturale continuazione della parte principale: la confusione e la protesta di un argomento è versato in una dichiarazione appassionata e estremamente eccitata di un'altra. Tematicismo a fianco, rispetto al principale, più individualizzato. Si basa su intonazioni patetiche e discorso espressive. Accompagnato da un argomento laterale rimane un movimento tokoble continuo della parte principale. Tonalità laterale - GIS-MOLL. Questa tonalità comunica ulteriormente nell'argomento finale, nell'energia offensiva dei quali notando un impulso eroico. Pertanto, l'aspetto tragico della finale è già rilevato nel suo piano tonale (il dominio esclusivo del minore).

Il ruolo prevalente del lato è enfatizzato nello sviluppo, che è quasi esclusivamente basato su un argomento. In esso 3 sezioni:

introducente: questo è un breve tachos totale che tiene l'argomento principale.
centrale: lo sviluppo di un argomento laterale, che ha luogo in diverse tonalità e registri, è principalmente basso.
grande patto pre-attraente.

Il ruolo della cima del culmine di tutta la sonata gioca coda., con la tua scala che supera lo sviluppo. Nel codice, allo stesso modo all'inizio dello sviluppo, l'immagine della parte principale, lo sviluppo del quale conduce a una "esplosione" di due volte su un seggiatore ridotto. E ancora, il lato del soggetto. Un tale ritorno testardo a un argomento è percepito come un'ossessione per un'idea, come l'incapacità di rimuovere dai sentimenti di Belling.

Il creatore di "lunare sonatata" lo ha definito "sonata nello spirito della fantasia". È stata ispirata da una miscela di romanticismo, tenerezza e tristezza. La disperazione dell'approccio dell'inevitabile ... e l'incertezza è stata mescolata alla tristezza.

Cosa era Beethoven quando ha composto la quattordici Sonata? Da un lato, era innamorato del suo affascinante studente, Juliet Gvicardi e persino progettato piani per un futuro congiunto. D'altra parte ... capì che stava sviluppando la sordità. Ma per il musicista, la perdita dell'udito non è ancora peggio della perdita della visione!

Dove è nata la parola "lunare" dal nome di Sonata?

Secondo alcuni dati, lo chiamava dopo la morte del compositore il suo amico - Ludwig Robelsthab. Secondo gli altri (che è come, e sono propenso a fidarsi dei libri di testo scolastici) - è stato così chiamato solo perché c'era una moda per tutto il "lunare". Più precisamente, "designazioni lunari".

È così che è stato costoso e il nome di una delle opere più magiche del grande compositore è apparso.

Premonizioni pesanti

I santi santi hanno il suo. E, di regola, questo è il posto più intimo è dove l'autore sta creando. Beethoven nei santi santi non solo la musica composta, ma ha anche mangiato, ha dormito, scusa per i dettagli, sono stato praticato. In breve, con un pianoforte, ha avuto relazioni molto speciali: in cima c'erano appunti su di esso, le note erano sdraiate, il piatto notturno non footprooped era sotto. Più precisamente, le note giacciono dove puoi immaginare, incluso il pianoforte. L'accuratezza del maestro non differiva.

Qualcuno è ancora sorpreso che il suo respinto la ragazza in cui aveva una negligenza da innamorarsi? Certo, capisco che lo era Grande compositore... ma nel suo posto non sarei neanche.

O forse è per il meglio? Dopotutto, se quella signora lo aveva fatto con la sua attenzione, il posto del pianoforte lo avrebbe preso con precisione ... e poi rimane solo per indovinare cosa sia tutto finito. Ma precisamente, Giulietta Gvicardi, ha dedicato una delle più grandi opere di quel tempo.

Ai suoi trent'anni, Beethoven aveva tutte le ragioni per essere felici. Era un compositore riconosciuto e di successo, che era popolare tra gli aristocratici. Era un grande virtuoso che non rovinato nemmeno che tipo di maniere (oh, e qui l'influenza di Mozart! ..).

Questo è solo buon umore Onestamente ha rovinato la premonizione del problema: si è gradualmente sbiadito un'udienza. Per diversi anni, Ludwig notò che sente peggio e peggio. Cosa stava succedendo? È nascosto dal rapporto sessuale.

Il suo e nel pomeriggio, e di notte tormentò il rumore nelle orecchie. Non ha quasi distinto le parole che parlano, e per distinguere i suoni dell'orchestra, è stato costretto ad avvicinarsi e più vicino.

E allo stesso tempo, il compositore nascondeva un povero. Doveva soffrire silenziosamente e inosservato che non poteva aggiungere allegria speciale. Pertanto, quello che hanno visto gli altri erano solo un gioco, un gioco abile nel pubblico.

Ma improvvisamente è successo che fosse imbarazzato dall'anima del musicista molto più forte ...