Kramskaya Picture Cadet. Kram Ivan.

09.07.2019

Infanzia e giovani.

L'artista è nato nell'estate del 1837 nella sobbornia Sloboda neudocento sotto i Buttergenti, che nella provincia di Voronezh. Allevato nella famiglia di un impiegato ufficiale, commerciante.

La stima dei sogni dei genitori era che Vanya è cresciuto e divenne uno scrittore, ma i piani hanno involontariamente rotto il vicino Artista autodidatta Mikhail Tulinov. Ha aperto il piccolo mondo dell'arte Kram e insegnato a disegnare vernici ad acquerelli. Da allora, il ragazzo ha abbastanza per ogni opportunità per una matita e abbozzò il mondo circostante.

All'età di 12 anni, Ivan Kramskaya si è laureata dal corso della scuola di Ostrogog, ricevendo diplomi in tutti i soggetti. Nello stesso anno, l'adolescente ha perso il padre e andò a lavorare. Si è sistemato nella città di Duma, dove precedentemente ha lavorato nel post di Writer Padre. Kramskaya praticata in calligrafia ed è stata attratta come intermediario con un sondaggio di pesca. Il desiderio di disegnare non è scomparso, e il ragazzo ha preso un ritocco al fotografo, con il quale ha viaggiato tutta la Russia.

L'evento che è accaduto nel 1853 ha cambiato la biografia di Ivan Kramsky. Quando aveva 16 anni, un reggimento di Dragun è arrivato a Ostrogozhsk, e con lui Yakov Danilevsky, un fotografo. Il giovane artista è entrato nel servizio a Danilevsky. Il lavoro del retoucher ha portato i rubli di Kramsky 2. 50 kopecks. al mese, ma la cosa principale, un fotografo di talento per 3 anni, che Ivan ha lavorato per lui, ha insegnato molto il giovane. Con lui, l'artista si è trasferito dalla città provinciale provinciale a San Pietroburgo.

Nella capitale del Nord, Ivan Kramskaya si trasferì in un altro fotografo, Alexandrovsky. A quel tempo, l'abilità del giovane retoucher aveva raggiunto tali altezze che è stato chiamato il "Dio retricabile". Già poi a Kramsky, si svegliò un ritrattista di talento. Grazie all'Assistente Aleksandrovsky, è diventato un fotografo della famiglia Imperial e ha ricevuto un "aquila", e Ivana è stata invitata al famoso studente fotografica Andrei Emeter. In linea, l'elite di Pietroburgo è diventata una coda per la foto di Kramsky referenziale.

A San Pietroburgo, Ivan Kramskaya portava il sogno, che amava dall'infanzia: è entrato nell'Accademia delle Arti. Il giovane è stato determinato nel gruppo di professore Alexei Markov. Il futuro pittore nei primi anni è diventato il leader della giovinezza accademica.

Nel 1863, una piccola medaglia d'argento e piccola oro è stata trovata nel salvadanaio di un artista di talento. Dal premio principale - una grande medaglia d'oro e un viaggio di 6 anni pagato all'estero - Kramsky ha dato un po ': sul concorso creativo avrebbe dovuto disegnare un'immagine sull'argomento proposto.

Tuttavia, per rappresentare la trama dalla mitologia scandinava per 14 dei 15 candidati per la medaglia rifiutata - nella società è cresciuto un interesse per il genere realistico, alle immagini in cui è stata visualizzata la vita di tutti i giorni. Ha diretto il Buncti Ivan Kramskaya. Gli studenti hanno rifiutato di disegnare un altro, non un terreno mitico, e hanno lasciato l'esame finale.

Pittura

Dopo la laurea dall'Accademia, Kramskaya organizzò e guidò l'Arte degli artisti gratuiti, che sono entrati i laureati e le persone che la pensano allo stesso modo. I maestri hanno preso ordini per ritratti e copie di canvasse famose, libri illustrati.

Ivan Kramskaya ha colpito laboriosi: ritratti dipinti, in cerca di clienti, denaro distribuito, ha preso gli studenti. Uno di loro è diventato. A metà degli anni 1860, l'artista ha rilevato il dipinto delle cupole del Tempio di Mosca di Cristo Salvatore: schizzi su cartone da salario realizzato negli anni degli studenti.

Nel 1869, il pittore è andato per la prima volta in Europa per conoscere l'arte dell'Occidente. Le impressioni ricevute dal Maestro russo dopo la conoscenza con le mostre delle gallerie d'arte delle capitali europee si sono rivelate contraddittorie. In contrasto con molti compatrioti, l'arte occidentale non lo ha deluso.

Dopo il ritorno a casa, l'artista ha avuto un conflitto con un collega secondo Arteel: violare le regole di quattordici anni, ha accettato dall'Accademia delle Arti un viaggio all'estero pagato. Kramskaya ha lasciato l'Arte. Senza di esso, la comunità si è rotta rapidamente.

Il pittore ha fondato una nuova associazione creativa, chiamandolo un compagno di mostre d'arte mobili. Insieme ai co-fondatori di Kram della partnership sono stati Grigory Myasoedov, Vasily Perov. Gli artisti mobili si sono opposti agli aderenti dell'accademismo, ha guidato mostre mobili in tutte le città dell'Impero, divulgare l'arte e si avvicinano a lui alla gente.

Alle mostre delle teste, coloro che volevano aver apprezzato la tela. Uno di questi è la "May Night" del pennello di Kramsky - comprato un patrono e un giocatore di galleria. La trama mistica, ispirata al pubblico, l'artista dipinto a Malorus.

Nel 1872, Ivan Kramskaya ha fatto gli ultimi tratti sul "Cristo nel deserto" tela, che divenne il suo lavoro più famoso. L'immagine acquisita immediatamente per 6 mila rubli della Tretyakov. Il lavoro è stato prodotto da Furior, e l'Alma Mater del pittore ha quasi mangiato il titolo Kramsky del professore, ma ha rifiutato.

Ma la più grande gloria tra i contemporanei Ivan Kramskaya acquisita come ritrattista. Le sue immagini, Sergey Botkin, secondo le informazioni sui contemporanei del pittore, hanno completa somiglianza con gli eroi e trasmetti i personaggi, la luce interiore della natura.

La tela "Mina Moiseev" L'artista ha presentato il mondo nel 1882. I fan di Kramsky e gli intenditori d'arte chiamano il ritratto di un contadino con il miglior prodotto del pittore russo. Infatti, Mina Moiseev - schizzo, etudio alla tela "contadina con una briglia", disegnata in seguito. Questo lavoro è un vivido esempio di Kramsky-Humanist, che amava e compreso il popolo russo.

Nel 1880, Ivan Kramskaya ha colpito e suddiviso la società della band "Sconosciuto". La donna mostrata non appartiene alla società più alta. È vestita nell'ultima parola della moda di quegli anni, considerata indecente alle nobili signore.

Il critico Vladimir Stasov ha consegnato il verdetto della tela, chiamandolo "Cockclotka in una sedia a rotelle". Molti contemporanei hanno convenuto che il ritratto è un contenuto ricco. Tretyakov ha rifiutato di acquistare una foto - l'industrialista Pavel Kharitonenko lo ha acquisito.

Tecnica di pittura di Kramsky - Finiture sottili, immagine attenta e dettagliata delle persone. Paesaggi L'artista non ha disegnato, ma nelle tele "maggio sera" e "Moonlight" raffigurarono brillantemente la luce lunare.

Ivan Kramsky è giustamente chiamato leader ideologico del movimento, il più luminoso rappresentante dell'arte democratica del XIIV secolo. Ritratti dell'artista incredibilmente umani e spiritualizzati.

Vita privata

Con la futura moglie, Sofia, un prohhora giovane artista incontrato, essendo uno studente dell'Accademia. Amava la ragazza così forte che trascurava le voci che si estendono dietro di lei. La reputazione di Sony è stata impeccabile non: prima che la conoscenza con Kramsky Prokhorov vivesse in un matrimonio civile con un artista sposato, imparando il suo stato "non gratuito" troppo tardi.

Tuttavia, per Ivan Kram Sophia divenne un campione di purezza e lealtà. Il coniuge ha diviso gli anni con lui e la mancanza di denaro, l'artista ha consultato con lei durante il lavoro, ha chiesto di pregare quando ha seguito a una nuova tazza.

Sophia Kramskaya ha dato vita a suo marito di sei figli. Due di loro - figli - morti con una differenza di 3 anni. Sul famoso dipinto "Rezazyna Mount" raffigurato il coniuge di un pittore. La tela Ivan Kramskaya ha creato 4 anni.

Il favorito dell'artista è la figlia di Sophia Kramskaya - è andato sulle orme del Padre. Negli anni '30 cadde sotto la pista di repressione.

Morte

Negli ultimi 5-6 anni di vita, la presenza dell'artista è stata riconosciuta da una forte tosse secca: Kramsky aveva un rospo seno (aneurisma del cuore). Abbraccio dolore aiutò le iniezioni di morfina. Tratteva l'artista Sergey Botkin, che si nascondeva dal paziente il nome del disturbo mortale. Ivan Kramskaya ha imparato per lui per caso, dopo aver letto i sintomi nell'enciclopedia medica, lasciata con noncuranza da Botkin sul tavolo.

Cardiopatia (aneurisma aortico) e ha causato la morte di un pittore. Morì al lavoro - disegnando un ritratto del Dr. Karl Rauthus. Kramskaya non sopravviva a 2 mesi al 50 ° anniversario.

Fu sepolto al cimitero Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.

Lavoro

1880 - "Moonlight"
1882 - "Mina Moiseev"
1871 - "sirene"
1872 - "Cristo nel deserto"
1873 - "Ritratto dell'artista I. I. Shishkin"
1873 - "Ritratto di Lion Nikolayevich Tolstoy"
1877 - "Ritratto di Empress Mary Alexandrovna"
1878 - "D. I. MENDELEEV "
1881 - "Ritratto di Lady"
1883 - "Sconosciuto"
1884 - "Montagna Rezazy"
1886 - "Alexander III"
1883 - "Ritratto del figlio di Sergey"
1878 - "N. A. Nekrasov durante le "ultime canzoni"

Durante la sua vita, Ivan Nikolayevich Kramskaya ha cercato di disegnare l'arte del suo viso alla vita in modo che fosse uno strumento efficace per la sua conoscenza attiva. Un'ortante artista d'arte, che ha svolto un ruolo enorme nella formazione della Scuola Patriottica della pittura, ha guidato il famoso "Bunth of Fourteen", si trovava a capo degli artisti e dei partenariati mobili, era uno di quelli la cui vita e creatività era invariabilmente servito come una dichiarazione dei più rivoluzionari, le idee più avanzate del loro tempo.

Foto di Ivan Kramsky

Senso di vita avanzato

Ivan Nikolayevich ha scritto nella sua biografia: "Sono nato nel 1837, il 27 maggio (ai sensi dell'art. St. Meshism. 12 anni Ho perso mio padre, una persona molto grave, quanto ricordo. Mio padre servito nella città Duma, se non mi sbaglio, un giornalista (cioè, scrittore - V. R.); Mio nonno, nelle storie ... era anche una specie di scrittore in Ucraina. Inoltre, la mia genealogia non è risorto. "

Sul pendio degli anni, l'artista ha osservato ironicamente che qualcosa di "apertura" è uscito. Nella sua autobiografia, si avvertono qualche amarezza, ma allo stesso tempo l'orgoglio legale di una persona fuggita dalle "ciotole" e di fila con le figure più eccezionali del suo tempo. Il pittore ha scritto su come ha cercato la sua educazione tutta la sua vita, ma riuscì a finire solo la scuola di contea di Ostrogiana, anche se è diventato lì "il primo studente". "... mai e non invidiamo nessuno ... come una persona ha davvero educato," disse Kramskaya, menzionando che dopo l'allenamento divenne lo stesso scrittore della città Duma, che suo padre era.

Il giovane è stato interessato all'arte, ma la prima persona che aveva notato e sostenuto era l'artista dilettante locale e il fotografo Mikhail Borisovich Tulinov, che Kramskaya era grato tutta la sua vita. Per qualche tempo ha studiato il mestiere dipinto dell'icona, quindi, a sedici anni, ha avuto un caso da una città di contea con un fotografo di Kharkov ". Il futuro artista ha guidato con lui "metà della metà della Russia per tre anni, come ritocco e acquerello. Era una scuola rigida ... ". Ma questa "scuola rigida" ha portato un notevole vantaggio di Kramsky, ordinò alla sua volontà e formava un personaggio persistente, rafforzando solo il suo desiderio di diventare un artista.

A giudicare dai suoi record del diario, il giovane Ivan Kramskaya era un giovane entusiasta, ma la persona è arrivata a San Pietroburgo nel 1857, sai saldamente ciò che vuole e come raggiungerlo. L'inizio del percorso indipendente del futuro pittore doveva essere difficile per tutta la Russia. La guerra della Crimea si è appena conclusa, denotando la schiacciante sconfitta militare e politica dell'autocrazia, risvegliando allo stesso tempo la coscienza pubblica come persone avanzate e le ampie masse.

Monolite dell'Accademia Imperiale

Già non lontano dalla montagna era l'abolizione della servueddom odiata, e la progressiva russia non viveva solo nell'aspettativa dei cambiamenti futuri, ma anche in ogni modo possibile. Ho suonato con forza Nabat Herzensky "Bell", giovani rivoluzionari, le differenze, diretti da N. G. Chernyshevsky, si prepararono alla lotta per la liberazione del popolo. E anche così lontano dalla vita pratica, la sfera dell'arte "alta" cedette al fascino del vento del cambiamento.

Se il Serfdom è stato il principale freno dello sviluppo di tutte le parti della vita della società, la cittadella del conservatorismo nel campo dell'arte è stata creata nel mezzo del XVIII secolo l'Accademia Imperiale delle Arti. Essendo una guida di dottrine ufficiali e già fuori dai principi estetici, non ha permesso l'area di "bella" qualcosa in comune con la realtà reale. Ma i suoi studenti nella seconda metà degli anni '50 - i primi anni '60, sempre più sicuramente sentiti che la vita rende una domanda completamente diversa per l'arte. Le parole significative di N. G. Chernyshevsky "Beautiful Is Life" sono diventate un'installazione di software per tutte le progressive intelligentia russo e giovani figure dell'arte democratica russa emergente. Portavano nuovi sentimenti pubblici all'Accademia delle Arti, ha stabilito stretti legami con studenti universitari, l'Accademia medica e chirurgica, in cui gli eroi del romano Chernyshevsky "Cosa fare?" Dmitry Lopukhov e Alexander Kirsanov, sia tipiche differenze, pari, I. Kramsky.

Ivan Nikolaevich arrivò a San Pietroburgo ha già goduto della gloria di un eccellente ritocco, che ha aperto le porte a lui nell'atelier dei migliori fotografi metropolitani I. F. Aleksandrovsky e A. I. Emera. Ma la carriera di un artigianato successivo non poteva soddisfarlo. Kramskaya stava sempre più pensando all'ammissione all'Accademia delle Arti.

I disegni di Kramsky hanno immediatamente ricevuto l'approvazione del Consiglio dell'Accademia, e nella caduta del 1857, è già diventato uno studente del professore .. T. Markov. Quindi il suo sogno caro si è verificato, e devo dire che ho studiato Kramskaya molto diligentemente, ha lavorato duramente sul disegno, la cui cultura era molto alta all'Accademia, ha lavorato con successo su schizzi su terreni storici e mitologici, ricevendo tutti i premi.

Ma il giovane pittore non sentiva una vera soddisfazione. Uomo premuroso, ben letto, ha sicuramente sentito sicuramente la principale ripartizione tra vecchie dottrine artistiche e vita reale. Dopo pochi mesi dopo l'arrivo di Kramsky all'Accademia, A. A. Ivanov "Il fenomeno della gente di Cristo" è stato portato a San Pietroburgo dall'Italia. Il ritorno dell'artista in Russia dopo quasi trent'anni di assenza, che seguiva dalla sua morte improvvisa, l'impressione che ha fatto il quadro dei contemporanei, che divenne la cosa principale della vita del grande maestro, ha giocato un ruolo enorme la formazione della coscienza della parte avanzata emergente dell'intelligentia russa.

"Rimbalzo di quattordici"

Il meglio del Bunte 14 ha detto a Ivan Nikolayevich Kramskaya nella sua lettera al vecchio amico M. B. Tulinov: "Mio caro Mikhail Borisovich! Attenzione! Il 9 novembre, cioè il sabato scorso, la seguente circostanza è avvenuta all'Accademia: 14 persone dagli studenti hanno presentato una richiesta per l'emissione di diplomi al titolo di artisti di classe. A prima vista, non c'è niente di sorprendente.

Le persone sono gratuite, studenti volontari, forse quando vogliono lasciare lezioni. Ma il fatto è che questi 14 non sono studenti normali, ma le persone che devono scrivere alla prima medaglia d'oro. Era qualcosa del genere: un mese fino ad ora, abbiamo presentato una richiesta per la nostra libera scelta di trame, ma nella richiesta dei nostri Stati Uniti ... e abbiamo deciso di dare un trama di storici e la trama dei Genreters che invocano le loro trame. Il giorno della competizione, il 9 novembre siamo in ufficio e abbiamo deciso di scalare tutto insieme nel Consiglio e scoprire cosa ha deciso il Consiglio. E quindi, alla questione dell'ispettore: quale degli storici degli Stati Uniti e chi genere? Tutti insieme entriamo nella sala conferenze, rispose che siamo tutti storici. Infine, chiamando il Consiglio affrontare ad ascoltare il compito. Stiamo entrando. Ff lvov Leggici la trama: "Pier in Valhalle" - Dalla mitologia scandinava, dove gli eroi dei Cavalieri sono sempre combattendo, dove solo Dio, due corvi si siedono sulle sue spalle, e ai piedi due lupi, e infine, lì , Da qualche parte in paradiso, tra le colonne al mese, perseguitato da un mostro sotto forma di un lupo, e molte altre armonie. Dopo di ciò, Bruni si alzò, ci si adatta a spiegare la trama, come sempre. Ma uno di noi, è Kramskaya, separato e pronuncia quanto segue: "Chiediamo il permesso di dire alcune parole nella persona del Consiglio" (silenzio, e gli occhi di tutti scavati nell'altoparlante). "Abbiamo fatto domanda per due volte, ma il Consiglio non ha trovato il possibile per soddisfare la nostra richiesta; Noi, non contando noi stessi nel diritto di insistere e non osare pensare a cambiare i regolamenti accademici, ti chiediamo di più per liberarci da partecipare alla competizione e darci diplomi per il titolo di artisti ".

Alcuni momenti - silenzio. Infine, Gagarin e il tono fanno suoni: "Tutto?". Rispondiamo: "tutto", ed eschiamo, e nella stanza accanto diamo petizioni al produttore di casi ... e lo stesso giorno, Gagarin ha chiesto una lettera a Dolgorukova, in modo che nulla sia apparso in letteratura senza anteprima It (Gagarin). In breve, mettiamo in una situazione. Quindi, abbiamo tagliato il nostro ritiro e non vogliono progredire, e lasciare che sia un'Accademia sana per il suo secolo. Ovunque incontriamo simpatia per il nostro atto, quindi uno inviato dagli scrittori mi ha chiesto di dirgli le parole che ho detto in Consiglio per la stampa. Ma siamo ancora in silenzio. E poiché erano strettamente tenuti dietro le braccia finora, che non scompatriamo, abbiamo deciso di continuare a continuare a formare un'associazione artistica, cioè lavorare insieme e vivere insieme. Ti chiedo di informarmi del tuo consiglio e considerazioni riguardanti il \u200b\u200bdispositivo pratico e le regole generali adatte alla nostra società, e ci sembra ora è possibile. Le nostre azioni devono abbracciare: ritratti, iconostasi, copie, dipinti originali, disegni per pubblicazioni e litografie, disegni su un albero, in una sola parola, tutti legati alla specialità del nostro ... Ecco un programma, non ancora chiaro, come Puoi vedere ... "

In questa lettera, l'artista non rivela solo la confusione del confronto dei giovani artisti e dell'Accademia, ma vede anche le prospettive per il futuro, fino a quando non è chiaro, ma molto audace e non limitato agli obiettivi egoistici della loro stessa sopravvivenza. Successivamente, l'incidente, la sorveglianza illegale della polizia, lanciata nel corso degli anni, fu stabilita sopra il Kramsky e i suoi compagni. Ecco i nomi dei quattordici partecipanti "Bunt": i pittori I. Kramskaya, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shusov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, a . Korzukhin, e. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemoch e Scultore V. Kreitan.

Tutti loro sono stati ordinati a liberare urgentemente ai laboratori, ma i giovani, il restante sostentamento, ha ancora vinto una grande vittoria, la cui importanza in quel momento potrebbe difficilmente capire. Era la prima conquista dell'arte realistica democratica russa. Presto Kramskaya, insieme a persone che la pensano alla mentalità, hanno iniziato l'attuazione pratica dell'idea che è apparsa da lui - la creazione della prima "ARPATA ASSOCIAZIONE" indipendente - Artisti degli artisti.

Kram's Eye Repinne

Dopo l'espulsione dell'Accademia, Kramskaya è organizzata per insegnare la società per la società degli artisti, tra gli studenti ", il giovane talentuoso era il giovane talentuoso, che era appena arrivato a San Pietroburgo," proprio come lo stesso Kramskaya, Chi ha sognato l'ammissione all'Accademia delle Arti - Laya Repin.

Lo stesso Ilya Efimovich descrive il suo primo incontro con Kramsky: "Quello è domenica, dodici del pomeriggio. In classe, vivace eccitazione, Kramsky non è ancora. Distruggiamo dalla testa di Milon Krotonsky ... Nella classe rumoroso ... All'improvviso c'era un completo silenzio ... e ho visto un uomo sottile in una supetuka nera, che era una solida andatura della classe. Pensavo fosse qualcun altro: immaginavo che il Kramsky non è d'accordo. Invece di un meraviglioso profilo pallido, aveva un sottile viso scozzetto e capelli lisci neri invece di castagna Kudrey alle spalle, e una barba liquida così preziosa accade solo agli studenti e agli insegnanti. - Chi è questo? - Ho sussurro che sarò compagno. - Kramskaya! Non sai? - È sorpreso. Allora, cos'è lui! .. ora mi guardò; Sembra notato. Che occhi! Non nascondere, il regalo è così piccolo e sedersi in profondità nelle orbite della spalla; Grigio, Glow ... Che faccia seria! Ma la voce è piacevole, sincero, parla con eccitazione ... ma ascoltandolo! Anche il lavoro è stato disperso, costa, rivelando bocche; Si può vedere che cercano di ricordare ogni parola. "

Repin, come molti artisti russi (Stetto Kramsky ha scritto perfettamente, così come Perov), Repin si è rivelato essere uno scrittore di talento. Nel suo saggio, "Ivan Nikolayevich Kramskaya (memoria commemorativa)", con un ritratto letterario molto vivo e espressivo. "Kramskaya nelle pagine di repin è tutto in movimento, nella lotta, questa non è una figura di cera congelata del Panofitikum, è l'eroe di una storia affascinante, ricca degli episodi della storia", ha scritto più tardi K. Chukovsky.

Repin ha creato un'immagine, quasi al dettaglio più piccolo con un "autoritratto" scritto da Kramsky nel 1867 e distinto da una caratteristica insolitamente oggettiva. Nell'immagine, nulla ci distrae dalla cosa principale - la faccia dell'eroe, con un aspetto stretto e perspicace di occhi grigi. Mente, volontà, ritenuta - queste sono le caratteristiche principali della personalità dell'artista che sono ben visibili nella tela. L'autostima orgogliosa si manifesta senza riso o posa. Tutto è semplice e naturale nell'aspetto del pittore e a modo suo armoniosamente nell'interno. Il sapore del ritratto è quasi monocromeo, lo striscio è dinamico, di fronte a noi - un capitolo riconosciuto del primo artista di Pietroburgo.

Creando Artel.

Sulla facciata della casa numero 2/10, in piedi all'angolo di Magoimov Avenue e Ambiragliato Avenue a San Pietroburgo, una placca commemorativa è stata installata con l'iscrizione: "Un grande artista russo Ivan Nikolaevich Kramskaya viveva in questa casa dal 1866 a 1870. Qui l'Artel organizzato da lui, che gli artisti realistici avanzati degli anni '60 sono stati collocati qui. Ma in realtà, gli artisti d'Arte non hanno immediatamente acquisito il collocamento nel centro della capitale, vicino al Piazza del Palazzo.

Tutto è iniziato molto più modesto. Ricordando l'Organizzazione di Arteel, Kramskaya ha scritto Stasov Prima della morte: "... Poi è stato necessario prima di mangiare, mangiare, perché tutte le 14 persone avevano due sedie e un tavolo a tre zampe. Coloro che avevano qualcosa di rimasto qualcosa. " "Dopo un lungo pensiero", ha scritto Repin, "arrivarono alla conclusione che è necessario organizzare con il permesso degli artisti governativi - qualcosa come una società d'arte, officina e uffici, ricevendo ordini dalla strada, con un segno e approvato dalla Carta. Hanno rimosso un grande appartamento nella diciassettesima linea dell'isola Vasilyevsky e spostato (la maggior parte) per vivere insieme. E poi sono venuti in vita, allegra. Camera comune grande luminosa, armadi confortevoli a tutti, la sua fattoria, che ha guidato la moglie di Kramsky, - tutto ciò li ha incoraggiati. È diventato più divertente da vivere, apparvero alcuni ordini. La società è potere. " Pertanto, è apparsa la prima sindacato di artisti organizzati da Kramsky. Ha permesso a molti master di dipingenti di talento non solo per sopravvivere, ma per avere successo, riconoscimento e indipendenza finanziaria, che, di conseguenza, ha causato una piena disgregazione dell'organizzazione.

Vita personale e interesse per la psicologia

Ivan Nikolaevich era sempre sicuro che il suo prescelto sarebbe stato per lui la fedeltà della fidanzata, dividere la vita dell'artista con lui. Sophia Nikolaevna, che è diventata sua moglie completamente incarnava i suoi sogni di felicità personale. In una delle lettere dell'artista al coniuge, leggiamo: "... Non solo non mi infastidisci per essere un artista e un compagno dei miei compagni, ma anche come se fosse diventato un vero Arteel ..." . Kramskaya ha ripetutamente scritto ritratti di Sofia Nikolaevna. E anche se sarebbe troppo audace chiamare la sua "musa" dell'artista, l'ideale di una donna, era indubbiamente. La migliore conferma è le sue immagini create in ritratti degli anni '60. Generalità, l'indipendenza e l'orgoglio della loro eroina, permettendo di vedere la "nuova donna" in esso, che non ha perso la vera femminilità, poesia e morbidezza in esso.

Queste qualità sono particolarmente evidenti nel suo ritratto grafico appartenente alla Galleria Tretyakov (1860). Giovane, affascinante e tenero donna che ha un forte carattere di volontà, quale volgare vigoroso della testa e severo, ma sguardo aperto.

Immagine "per la lettura. Ritratto di S. N. Kramskaya, "scritto nel 1863, ci ricorda i ritratti lirici delle donne dell'inizio del XIX secolo. I dipinti da colorare sono costruiti su una combinazione di sfumature di verde chiaro, lilla e altri fiori delicati. Un paesaggio e alcuni accessori accuratamente selezionati, aiutando a trasmettere l'apparente attrattiva dell'eroina ritratto, svolgendo un ruolo importante nella tela. Il giovane Chet di Kramsky catturato nel 1865 il loro amico comune "Artelechshchik" N. A. Koshelev. Nella foto "Kramskaya con sua moglie" vediamo una scena lirica: Sophia Nikolaevna suona il pianoforte, mentre Ivan Nikolayevich immerse nella riflessione sotto l'accompagnamento della sua musica.

Negli anni '60, Kramskaya ha creato un sacco di ritratti grafici dei suoi amici: N. A. Koshelev, coniugi di Dmitry-Orenburg, M. B. Tulanova, I. I. I. Shishkin, sempre più che migliora il loro psicologismo. È vero, la fotografia ha sviluppato fotograficamente, sembrerebbe che i ritratti pittoreschi grafici e costosi siano sembrerebbero distesi. È stato creato che c'era assolutamente tutto ciò che non poteva solo aggiustare l'aspetto del positivo, ma anche vincere i dettagli necessari del costume, ricco della situazione, dei gioielli, ecc. Ma, con il momento mostrato, non è stato in grado di farlo Sii strappato all'interno di una persona, dargli una certa valutazione sociale e psicologica. Rimase ottenuto solo nel ritratto creato dall'artista.

È questi - il miglioramento del ritratto psicologico - molti maestri erano occupati, incluso n.n. GE, V.G. Perov e I.n. Kramskaya. Il potente decollo di un ritratto realistico russo ha coinciso con l'inizio dell'epoca del movimento e la fine dell'epoca di Arteel, ha confuso il suo significato iniziale nel tempo.

Associazione del movimento

La meravigliosa idea di creare TPHV, che ha svolto un ruolo importante nella vita dell'arte russa, apparteneva a un gruppo di importanti artisti di Mosca e San Pietroburgo, e l'iniziatore diretto dell'impresa è stato il famoso Genrist G. G. Myasoyedov. Ha fatto appello all'arte scritta, avendo incontrato il sostegno lì solo dai singoli membri, prima di tutto - I.n. Kramsky.

In TOG, nel 1870, un'organizzazione è stata creata in grado di liberare l'arte democratica russa dalla custodia di stato, rallentando artisti avanzati attorno all'associazione basata sul principio del materiale materiale personale di tutti i suoi membri. Lo scopo principale della partnership è stato lo sviluppo dell'art. La pratica delle mostre mobili ha aperto l'opportunità di comunicare direttamente artisti con un vasto pubblico, sollevando i problemi più pressanti della modernità.

Per diversi decenni, molti migliori lavori delle teste acquisiti P.M. Tretyakov. 28 novembre (12 dicembre 12 per un nuovo stile) del 1871 detenuto a San Pietroburgo la prima mostra della partnership. Va notato che è Kramsky, una persona che è stata estremamente solida principi e credenze, la partnership creata delle mostre d'arte mobile, è obbligata al fatto che il compito dell'organizzazione della mostra si è riportato molto presto e divenne una scuola genuina di arte russa avanzata.

Ivan Nikolavich stesso, organizzando una partnership e guidando la sua vita creativa, ha ottenuto il "mezzo nutritivo" in esso, che gli ha permesso di raggiungere le sue altezze artistiche. Il fiorente delle attività della partnership mobile ha coinciso con il fiorente creatività di Kramsky, e come pittore, e come critica-pubblicista, l'autore di una serie di articoli molto seri in cui ha espresso le sue riflessioni sul destino dell'arte e la sua alta destinazione pubblica.

In numerose lettere a una varietà di persone, puoi leggere molte osservazioni interessanti di Kramsky sui grandi maestri del passato e moderno artisti russi ed europei. Il momento più notevole degli argomenti critici dell'artista era che gli scriveva non così tanto da educare gli altri, quanto esprimere l'enorme e continuo lavoro interiore, che è stato condotto in lui.

Kramskaya, nelle sue opinioni estetiche, è stato un sostenitore coerente degli insegnamenti dei grandi democratici v.g. Belinsky e n.g. Chernyshevsky. Scrisse, credendo che solo la vita stessa potesse essere la base della creatività artistica: "C'è una brutta cosa quando l'arte diventa un legislatore! .. I seri interessi delle persone che dovresti sempre andare avanti meno significativo."

Kramskaya ha sostenuto che "l'arte e non può essere altra come nazionale. Non c'era altra arte da nessuna parte, e se c'è la cosiddetta arte universale, è solo dovuta al fatto che è stato espresso da una nazione in piedi davanti allo sviluppo universale. E se un giorno nel lontano futuro della Russia destinato a prendere una tale situazione tra le nazioni, quindi sia l'arte russa, essendo profondamente nazionale, diventerà universale. "

L'immagine di Cristo.

Durante il fiorente dell'arte degli Impressionisti in Francia, Repin, che era a Parigi e ammirato dal loro lavoro ha scritto che "noi", cioè. Russo, "una gente completamente diversa, inoltre, nello sviluppo (artistico. - V. R.) Siamo nella fase precedente." In risposta all'assenza di Kramsky sul fatto che gli artisti russi dovrebbero finalmente passare alla luce, ai colori ", dice Repin:" ... il nostro compito è il contenuto. Volto, anima dell'uomo, dramma della vita, le impressioni della natura, la sua vita e il significato, lo spirito della storia - questi sono i nostri argomenti ... Abbiamo pitture - uno strumento, dovrebbero esprimere i nostri pensieri, il nostro sapore - non graziosi punti , deve esprimeci l'umore del dipinto, la sua anima, deve organizzare e catturare l'intero spettatore come accordo nella musica ".

Va notato che idee simili al tempo espressero molte figure della cultura russa da F.M. Dostoevsky a m.p. Mussorgsky. Incarnazione diretta ricevuta nelle opere di I.n. Kramsky.

Il lavoro più importante dell'artista nel lavoro dell'artista è stato dimostrato nella seconda mostra della partnership del film il quadro "Cristo nel deserto" (1872 anni), l'idea di cui è nato per lui per molto tempo. Il fatto che sia diventata le vaste idee per lui, l'artista ha detto: "Influenzato da una serie di impressioni, ho una sensazione molto difficile dalla vita. Vedo chiarire che c'è un momento nella vita di ogni persona, un antico creato nell'immagine e nell'immagine di Dio, quando una meditazione lo trova - andare a destra o a sinistra? .. sappiamo tutti come un'oscillazione così è eretto Espansione dell'idea, coprendo l'umanità in generale, io, sulla mia esperienza, nel mio piccolo originale, e solo uno da lui, posso indovinare su quel terribile dramma, che è stato giocato durante le crisi storiche. E qui ho un terribile bisogno di dire agli altri quello che penso. Ma come dirlo? Cosa, in che modo posso essere compreso? Dalla natura della natura, la lingua del geroglifico è più accessibile a me. E ora una volta io ... Ho visto una figura seduta in una meditazione profonda ... La sua Duma era così seria e profonda da averlo trovato costantemente nella stessa posizione ... Mi è chiaro che era impegnato in un importante Domanda per lui, così importante che è insensibile a una terribile affaticamento fisico ... chi era? Non lo so. In tutte le probabilità, era l'allucinazione; Ho davvero bisogno di pensare, non lo vedeva. Mi è sembrato che fosse solo un migliore avvicinamento a ciò che volevo dire. Lì non ho nemmeno bisogno di inventare nulla, ho appena provato a copiare. E quando sborrata, gli ha dato un nome audace. Ma se potessi in quel momento quando stavo guardando, scrivilo, è Cristo, Cristo? Non lo so...".

Possiamo giudicare da quanto tempo l'artista ha lavorato per la creazione dell'immagine molto "giusta" sull'enorme numero di disegni e schizzi fatti in preparazione per il lavoro principale. Sul significato di questa immagine per Kramsky, può essere giudicato dal fatto che ha continuato ad aggiungere il suo lavoro anche dopo che è stato pubblicato nella Galleria Tretyakov.

L'artista raffigurato Cristo seduto su pietre fredde grigie, il terreno deserto è morto, sembra che Gesù vagava lì, dove la gamba umana non è andata. Il saldo sottile del livello dell'orizzonte che divide lo spazio di lavoro a metà, la figura allo stesso tempo domina nello spazio sulla tela, attingendo sullo sfondo del cielo con una silhouette chiara, ed è in armonia con il mondo terreno raffigurato sulla tela. Aiuta solo l'artista ad approfondire il dramma interiore del suo eroe. Non c'è alcuna azione nella foto, ma lo spettatore sembra sentire la vita dello Spirito, il lavoro dei pensieri del Figlio di Dio, decisivo per se stesso una domanda importante.

Le gambe sono ferite su pietre affilate, la figura di Bibenna, le mani sono dolorosamente grana. Nel frattempo, il volto emaciato di Gesù non trasmette semplicemente la sua sofferenza, e nonostante tutto esprime il vasto potere della volontà, la fedeltà infinita all'idea di cui ha soggiogato tutta la sua vita.

"Si sedette quando il sole era ancora davanti a lui, si è stancato, esausto, all'inizio passò il sole con gli occhi, poi non ho notato la notte, e all'alba, quando il sole dovrebbe risorgere da dietro di lui, Ha continuato a sedermi immobile. Ed è impossibile dire che è inevitabile sentirsi: No, lui, sotto l'influenza del freddo del mattino arrivo, istintivamente premette i gomiti più vicini al corpo, e solo, tuttavia, le sue labbra come se fosse asciugata, fuso da un lungo silenzio, e solo i loro occhi hanno dato il lavoro interiore, anche se nulla ha visto ... ".

L'autore appella i suoi contemporanei, sollevando grandi e eterni problemi universali in questo lavoro, mettendo una domanda difficile da scegliere un percorso di vita. In Russia, c'erano molte persone che sono pronte a portarsi sacrificando per il bene della verità, del bene e della giustizia. I giovani rivoluzionari si stavano preparando per "camminare nel popolo", che presto diventeranno gli eroi di molte opere di letteratura e dipinte democratica. Una stretta connessione tra i dipinti di Kramsky e la vita era ovvio, ma l'artista voleva creare un programma di lavoro: "E così, questo non è Cristo, cioè, non so chi sia. Questa è l'espressione dei miei pensieri personali. Quale momento? Transizione. Quello che segue? Continuazione nel prossimo libro. " Il più "prossimo libro" dovrebbe essere diventato un tessuto "Hochot" ("rallegrati, ebrei Tsar!", 1877-1882).

Nel 1872, Kramskaya è stata scritta da Fa Vasilyev: "Dobbiamo scrivere più" Cristo ", devi certamente, cioè, non è in realtà il suo, ma la folla che ride in tutta la gola, con tutte le forze dei suoi enormi animali dei polmoni ... Questa risata per molti anni sono stata perseguita. Non è difficile, ed è difficile che ridi. " Cristo di fronte alla folla, ha ridicorato, liberarsi, ma "è calmo, come una statua, pallido, come una tela". "Mentre non stiamo parlando seriamente del bene, dell'onestà, siamo con tutti a Lada, cerca di svolgere seriamente idee cristiane nella vita, vediamo cosa la risata delle risate. Questa risata mi perseguita ovunque, dove andrò, lo sento ovunque. "

"Condurre seriamente idee cristiane" per l'artista non intendeva approvare i dogmi dell'ortodossia ufficiale, è stato il desiderio di ratificare per la moralità genuina, l'umanità. Il personaggio principale di "Hohhot" era la personificazione di non solo le idee di Kramsky stesso, in esso ha generalmente riflesso i pensieri di molti rappresentanti di pensiero onestamente del tempo, che, scontri diretti con maleducazione, il cinismo unitizzante, ha chiaramente dimostrato che il bene astratto è semplicemente non in grado di sconfiggere il presente vero male.

Testi

Nella vita di Kramsky, nel mezzo della sua vita, si è svolta un certo dramma, il credente di ciò che era preoccupato alla fine della sua strada di Ivanov. L'artista ha cominciato a sembrare che non avesse completato un fallimento creativo (il lavoro di "risata" non è stato completato) è una conseguenza del fallo della posizione ideologica in generale scelto. Questi dubbi sono generati da molti dei migliori rappresentanti del massimalismo utopico Intelligentia russo. Il compito difficile che ha provato invano di realizzare sotto forma di un ciclo di lavori su Cristo, l'artista è riuscito a decidere nei suoi magnifici ritratti degli anni '70 e degli anni '80, incarnando le immagini di avanzati scrittori russi, scienziati, artisti e figure avanzate di la scena delle loro idee sulle personalità dell'aspetto morale alto.

Negli stessi anni '70, Kramskaya scrive un numero di caratteristiche precedentemente delle opere lirico, che è un brillante esempio di cui l'immagine "Ispezione della vecchia casa" (1873), raccontando il "Nest nobile" abbandonato e distruttivo, in cui Il suo proprietario è tornato, dopo molti anni di assenza. "Il vecchio barin di razza, la laurea" finalmente "arriva alla sua tenuta generica dopo un lungo, molto tempo e trova la tenuta in rovina: il soffitto colpì in un unico posto, ovunque un web e un muffa, un certo numero di ritratti di antenati. Lo conducono sotto le mani dei due personals della femmina ... dietro di loro - l'acquirente è un grasso commerciante ... ".

Vediamo una persona anziana, lentamente spostando intorno alle stanze avtilade di una tenuta generica abbandonata. Così entrò nel salotto, avendo perso i suoi antenati all'oscurità di volta in volta, vide mobili antichi nei suddetti delle coperture di tela, sembra che anche l'aria in questa vecchia casa sia dipinta nel tono polveroso fumoso, il tempo ha Fermato qui, e la luce timida dalle finestre non è in grado di dissipare questa talpa di ultima.

Come menzionato nelle sue lettere n.a. Briderger - Uno dei più antichi dipendenti della Galleria Tretyakov, molto probabilmente "nell'ispezione di pittura" della vecchia casa "Kramskaya rappresentarsi." La testimonianza del contemporaneo è di indubbia interesse, anche se, anche se è davvero, l'artista non ha solo tentato questa situazione lirica triste. Kramskaya ha messo nell'immagine creata dall'immagine ampia importanza poetica e profonda.

Come sai, la foto è rimasta incompiuta. Forse Kramskaya, come è attivo, attivo, puramente "pubblico", semplicemente ", semplicemente non si è lasciato rilassarsi, passare al canale lirico, superando questa debolezza per lavorare su opere di importanza sociale completamente diversa, più importante, a suo parere , a sua opinione Condizioni di una difficile situazione sociale e artistica in Russia degli anni '70. "Sono ritratti, in sostanza, non amati mai e se fosse fatto per essere indossato, solo perché ho amato e amare la fisionomia umana ... Sono diventato un ritratto del bisogno", ha scritto Ivan Nikolaevich. Ovviamente, tuttavia, quella della "necessità" non poteva essere in grado di renderlo un master di ritratti eccezionale.

Ritratto di Tolstoy.

La necessità di dimostrare che secondo le idee di Chernyshevsky, "la persona umana è la più alta bellezza del mondo disponibile per i nostri sentimenti", risvegliata a Kramsky un interesse vivente per "fisionomia umana". Grazie a questo interesse dell'artista al riflesso dell'anima umana, i ritratti creati dal Maestro in questa epoca erano un contributo inestimabile all'arte visiva russa del 1860-80.

"Ritratti che hai ora", lo scrisse nel 1881 da I. E. Repin, - rappresentano persone della nazione costosa, i suoi migliori figli che hanno portato beneficio positivo alle loro attività disinteressate, beneficio e prosperità della loro terra natia che credeva nel suo miglior futuro e conosciuto nel suo miglior futuro Per questa idea ... "Ivan Nikolaevich Kramskaya è diventato uno dei procuratori della Galleria dei ritratti, grazie a cui ora possiamo vedere i volti delle persone che hanno svolto un ruolo enorme nella storia e nell'arte della Russia. Tra questi c'era Lion Nikolayevich Tolstoy, i primi ritratti di cui hanno dipinto esattamente Kramskaya.

Per entrare nella collezione, il ritratto del grande scrittore russo era il caro sogno di Tretyakov, ma per persuadere Lev Nikolayevich a posare finora che nessuno ci è riuscito. D'altra parte, è stato Kramskaya, che preoccupava per persuadere i collezionisti ad aiutare il giovane artista di talento f.a. Vasilyev, in Crimea da Chathek. Di conseguenza, nel 1873 Kramskaya, a pagare per Vasilyeva, il dazio di Tretyakov, persuaso a posarsi a lui per due ritratti: uno era destinato a un collezionista, il secondo - per la casa dello scrittore in una radura chiara.

Ivan Nikolaevich ha lavorato su entrambe le tele in parallelo, mentre cercava di evitare l'identità assoluta. Di conseguenza, la famiglia dello scrittore ha scelto un ritratto con un'interpretazione più intima di Leo Nikolayevich, su cui è immerso in se stesso. Tretyakov ha ottenuto un ritratto su cui lo scrittore, come se si fa riferimento allo spettatore. Quindi l'artista è riuscito a creare contemporaneamente due immagini artistiche fondamentalmente diverse.

Entrambi i ritratti hanno un numero di caratteristiche comuni. Primo, sfondo neutro, grazie al quale la posizione della figura nello spazio cessa di svolgere qualsiasi ruolo. In secondo luogo, le mani del modello sono scritte solo in termini generali. In terzo luogo, l'artista evita intenzionalmente la pittura espressiva nel sapore. Tale moderazione della soluzione di plastica ha permesso di trasferire tutta l'attenzione sul volto di una quarantatissima fusione di spessore, semplice, incorniciata dalla barba volatile e ritagliata con i capelli tagliati.

La cosa principale nei ritratti creata - gli occhi dello scrittore, che esprimono l'intenso lavoro del pensiero di una persona intelligente ed istruita. Dal dipinto di Kramsky Tolstoy ci guarda "ad amaremente e strettamente rigorosamente, anche freddo ... senza permetterti almeno per un momento per dimenticare il loro compito di osservazione e analisi. Diventa uno scienziato, e il suo soggetto è un'anima umana ", la prominente storica dell'arte sovietica D. V. Sarakanov descrisse la sua impressione. Era la comprensione della possente intelligenza di Tolstoy divenne l'obiettivo principale e, naturalmente, rappresentava la difficoltà di base con cui l'artista incontrava in questo lavoro.

Ritratti del grande

Kramskaya ha scritto molti ritratti nell'ordine di Tretyakov, dando omaggio a questa persona eccezionale. Così nel 1871 l'artista scrive per fotografia Ritratto del grande poeta ucraino Taras Grigorievich Shevchenko. E nell'inverno del 1876, Ivan Nikolayevich è particolarmente vicino con la famiglia di un collezionista, lavorando ai ritratti della moglie di Tretyakov, fede di Nikolaevna, e Pavel Mikhailovich stesso, in cui ha sempre visto un mercante, ma un intellettuale e Un vero patriota della cultura nazionale russa, che credeva fermamente che "la scuola russa di pittura non sarà l'ultima sarà". In un piccolo ritratto del 1876, distinto da una "camera" di una soluzione decidua, Kramskaya ha cercato di esprimere l'importanza sociale della personalità ritratta personalmente.

Per ordine, l'artista Tretyakov ha creato due immagini del grande poeta-democratico russo n.a. Nekrasova (1877-1878), il primo di loro - il ritratto di Nikolai Alekseevich, il secondo - l'immagine "Nekrasov durante le" ultime canzoni ". Lavorare su questi lavori è stata complicata da una grave malattia del poeta. L'artista è riuscito a scriverlo a volte solo dieci - quindici minuti al giorno, ma entro il 30 marzo 1877, il ritratto di N. A. Nekrasov è stato completato.

Ma non è il più grande valore, ma l'immagine "Nekrasov durante le" ultime canzoni ", su cui la selezione dei dettagli della famiglia ha contribuito a creare un'immagine accurata del poeta. Un pallido, vestito in tutto il bianco, seriamente malato Nekrasov si siede sul letto, immerso nei suoi pensieri. E le foto di N. A. Dobrolyubova e I. S. Turgrolyubova e I. S. Turgenev, tessute sulle mura del suo ufficio, oltre a Busto V. G. Belinsky, mentore ideologico e il grande amico di Nekrasov, trasmette l'atmosfera di una vita creativa ricca e intensa, dando sentire il grande poeta Immortenso.

È interessante notare che se guardi nella superficie della tela dell'immagine, non è difficile notare che diverse cuciture sono incrociate. L'immagine della testa del poeta viene eseguita su un frammento separato, la cui posizione iniziale è facile da installare. Apparentemente, all'inizio il Maestro ha ritratto un paziente mortale al poeta che si trova, ricostruire la composizione, per una maggiore espressività. Nekrasov ha apprezzato il talento di Kramsky, dandogli un'istanza del suo libro "Le ultime canzoni", sulla pagina del titolo di cui ha scritto: "Kramsky for Memory. N. Nekrasov 3 APR ..

Il lavoro di Kramsky sopra le immagini dello scrittore eccezionale-satirik M. E. Satykov-Shchedrin era ancora più difficile, teso per diversi anni. Uno dei due, creato dall'artista dei ritratti, è stato anche destinato alla collezione Tretyakov ed è stato creato dal 1877 al 1879, esposto a endless alterazioni. Dopo aver completato la foto, Kramskaya scrive Tretykov che questo ritratto "è uscito davvero molto simile," dicendo le sue caratteristiche artistiche, il Master sottolinea: "Pittura ... Murugaya uscì e immagina - con l'intento".

Come nel ritratto di Tolstoy, il sapore del lavoro è molto sordo, il cupo. Così, l'artista mette il focus del volto di Shchedrin, la sua fronte alta, angoli dolorosamente abbassati delle labbra, e, la cosa principale inerente all'opinione esigente. Un grande ruolo nella creazione di un'immagine dello scrittore satirik è giocato da mani - chiuso, con sottili dita intrecciate, sono enfatizzate aristocratiche, ma non completamente spinate.

Idea unificante per ritratti L.n. Tolstoy, n.a.nekrasova, M.E. Salatokov-shchedrin, p.m.trevyakova, divenne l'idea di alta cittadinanza. In loro, Kramskoy ha visto i leader spirituali della nazione, persone avanzate del mio tempo. Questo ha conferito un'impronta sulla modalità di immagine ritratta. L'artista ha deliberatamente "ristretto" i confini della loro personalità, sottolineare il loro significato pubblico. Niente, secondo Kramsky, non dovrebbe essere distratto dallo spettatore dal principale - la componente spirituale degli eroi dei suoi ritratti, quindi il sapore della tela così sordo.

Quando l'artista ha scritto ritratti di scrittori, artisti, a suo avviso, non così potentemente accumulati in se stessi la "carica spirituale" dell'era, ha fatto una soluzione pittoresca-plastica per lavorare più gratis, digerita, che ha reso le immagini di persone raffigurate da lui vivo e immediato. Per lavori di questo tipo, un ritratto di Ivan Ivanovich Shishkin può essere attribuito a opere nel 1873. Questo lavoro, come la tela "Nekrasov durante le" ultime canzoni ", si riferisce alla categoria dei dipinti ritratto, poiché era collegata a un intero armonioso, due inizia su una volta - ritratto e paesaggio.

Creato in questa immagine di lavoro della natura non è solo uno sfondo naturale per l'immagine del maestro del paesaggio, ma gli elementi in cui viveva e lavorava. Lirico e allo stesso tempo un maestoso paesaggio (un chiaro cielo blu con nuvole leggere che galleggiano su di esso, la misteriosa silhouette della foresta e le alte erbe ai piedi di Shishkina), non ricrea così il tipo di area concreta, come rappresenta il generalizzato Espressione della natura russa, come è stato raffigurato negli anni '70, incluso I. I. Shishkin stesso.

L'artista ha cercato di sottolineare la sua unità indiscriminata con il mondo esterno. Snella, ma la potente figura di un giocatore di paesaggio, il suo volto di volontà di volontà, una semplicità esterna e allo stesso tempo la grandezza indiscutibile della sua apparizione, il modo in cui è calmo e il mercato sta scrutando nell'infinito dato, tutto questo Vista di Kramsky su Shishkin come una "scuola" "," il pilastro del gilet nello sviluppo del paesaggio russo ".

Più tardi, nel 1880, Kramskaya scriverà un altro ritratto del grande cantante della natura russa. In esso, l'artista sarà di nuovo stupito dal suo potere fisico, notando che con l'età, la personalità di Shishkin diventava più ricca e più difficile.

Il dono straordinario del ritrovigliere

Tra i set scritti negli anni '70 di ritratti di scrittori e artisti russi, la maggior parte dei quali Kramskaya ha scritto su richiesta P. M. Tretyakov, sono state immagini che i.a. Goncharova, I.e. Repina, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikova-Pechersk, M.M. Antickolsky, S.T. Aksakova, f.a. Vasilyeva, m.k. Klodt e molti altri.

È particolarmente assegnato due ritratto dello scrittore Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) e il pittore di Alexander Dmitrivich Litovchenko (1878).

Creando un ritratto dell'autore popolare, la storia dell'Anton-Gorryka, il Maestro Zorko ha notato, la solita barnità della postura di Grigorovich e della specie di condiscendenza e grato nella vista, peculiare a una persona che non è abituata ad approfondire la complessità della vita circostante. Gesto della mano teatrale con schiacciato tra le dita sottili Pensne in una cornice d'oro. "Questo non è un ritratto, ma solo una scena, un dramma! .. Quindi, di fronte a te e si siede Grigorovich con tutte le sue bugie, la falsificazione del francese, che vanno e ridicola", ha scritto con entusiasmo Kramsky V. V. Stasov. Anche se l'artista stesso, dopo alcuni anni, scrivendo una lettera al noto editore come Suvorin, ha cercato di togliersi l'accusa di estensione esplicita, assicurando che non volesse "fare qualcosa di ridicolo, tranne che per gli hobby completamente naturali di la forma caratteristica visibile, senza sottolineatura. " Per quanto riguarda questo, forse, non lo sappiamo mai, ma è completamente chiaro una cosa - oggi siamo attratti nel ritratto di DV Grigorovich, è la passione per l'artista "forma caratteristica visibile", la nascita di un Immagine umana incredibilmente luminosa e vivente.

Questo è ancora più espresso nel più grande ritratto di A. D. Litovchenko. Vestito in un fitto cappotto marrone scuro, l'artista è raffigurato su uno sfondo chiaro grigio-verdastro. Un po '"sfocatura" che delinea la forma del contorno del cellulare, Kramskaya ha sottolineato la naturale facilità del suo modello. La posa di Lithuako è insolitamente espressiva, la cui destra è la libera circolazione della schiena, e la mano sinistra è elegantemente detenuta dal solito gesto del sigaro. Le dita non sono disegnate, delineate solo da diversi tratti accurati e dinamici. Kramskaya non è accidentalmente "spalmato" il bordo della manica che incornicia questa mano, resa ovviamente sfocata. Così ha consegnato in modo convincente il momento naturale del gesto, esattamente la corrispondente vivente, espressione mutevole del volto del ritratto dell'eroe incorniciato da una barba rigogliosa. Sul disegno delle labbra, puoi solo indovinare, ma il nero, come carboni, gli occhi ritratti sono così bruscamente bruscamente, nel modo migliore per esprimere tutta la sua natura, che l'intera immagine di Lithuako è percepita "come un vivere". Surround, ma dettagli estremamente espressivi, l'artista utilizza con sorprendente accuratezza: un berretto di forma conica, i suoi contorni completano perfettamente la silhouette della figura dell'artista nel suo complesso, oltre a guanti gialli leggeri, penetrando con noncuranza dalla tasca del litovchenko Cappotto, l'immagine è completata.

Ritratto di A. D. Litovchenko, senza dubbio, uno dei più grandi successi creativi di Kramsky. La sua immagine si è rivelata così viva e intenzionalmente individuale a causa degli alti vantaggi pittoreschi di questa immagine, "in fiamme, passione e vitalità dell'esecuzione rapida, simile all'espressione" (V. Stasov).

Ivan Nikolayevich non "disegna" un pennello, poiché era in molti dei suoi dipinti, quanto è scritto, ampio, temperamentalmente, costruendo forma in plastica, anticipando il miglior ritratto tela I.e. Repin. La sua potente espressione di M.P. Mussorgsky risponderà così per il suo lavoro: "Andando al ritratto di Lithuako, ho rimbalzato ... - Ha scritto V. V. Stasov. - Che miracoloso Kramskaya! Questa non è una tela - questa è la vita, l'arte, il potere, è il desiderato nella creatività! ".

Possiamo vedere come l'artista stesso è diventato a quel punto, grazie al suo "autoritratto" del 1874. Una piccola immagine nel formato, ha scritto chiaramente "per me stesso". Il ricco fondo rosso scuro contribuisce alla creazione nel ritratto dell'atmosfera della concentrazione sottolineata. Kramskaya, scrutando nella sua faccia, mostra come nel corso degli anni il suo college e la perseveranza sviluppata da una vita difficile e un lavoro costante sono aumentati. La sua occhiata è diventata molto più profonda e saggiata che in un autoritratto del 1867, in cui il Master ha dichiarato pubblicamente sulla posizione dell'artista-combattente scelto. Ora, senza ritirare un passo dal percorso selezionato, riconosce se stesso, quante forze sorelle richiedono questa resistenza e coraggio.

"Finora, la città di Kramsky ha gestito esclusivamente solo ritratti da uomo", ha scritto uno dei browser del settimo mobile, ma l'attuale mostra ha dimostrato che era ugualmente accessibile e rappresentando l'incomparabilmente difficoltà ritratto femminile. "

La giusta osservazione, soprattutto considerando che la convinzione di una tale varietà democratica di ritratto femminile, il merito dello sviluppo di cui appartiene pienamente, non esisteva nel dipinto russo.

L'immagine della nazione russa

Kramskaya ha spesso scritto che, vivendo a San Pietroburgo, sente l'intero dolore dell'atmosfera pubblica oppressiva, ha persino detto che il clima di Pietroburgo, che stava cercando di affrontare tutto il tempo, "uccide arte e artisti russi." In questa sensazione, ha avuto molte persone che la pensano allo stesso modo. Richiama A. S. Pushkin, che ha detto che era "nocivo nord", K. P. Bryullova, che, tornato dall'Italia, è stato acquistato nei raggi della gloria, ma ha scritto che "Handrith" perché "clima e prigionia".

"Mi tira fuori da San Pietroburgo", scrivevo Kramskaya, "Mi sento male! Dove tira tira, perché non è niente ?. dove è il resto? E questo sarebbe ancora qualcosa, se non fosse ancora un materiale ricco e inimmaginabilmente enorme fuori dalle città, lì, nel profondo delle paludi, delle foreste e delle strade imptabili. Che tipo di facce, che tipo di figure! Sì, in un diverso acqua Baden-Baden, un'altra Parigi e Francia, e il terzo ... somma, sì libertà! ". Rispondendo vividamente all'origine "camminando nel popolo", l'artista ha scritto che "seduto al centro ... inizi a perdere il nervo di ampio sostentamento libero; Troppo lontano periferia, e persone, cosa può dare! Mio Dio, che enorme primavera! Avere solo orecchie da ascoltare, e gli occhi da vedere ... mi tira fuori, è così che tira! ". Era nel popolo di Kramskaya che ha visto la forza principale della vita, scoprendo per se stesso una nuova fonte di ispirazione creativa.

Le immagini dei contadini nelle opere di I. N. Kramsky sono molto diversi. Questo è il "Contemplatore" (1876, il Museo di Kiev dell'arte russa), la persona è un filosofico, cercatore di verità eterna, e un apicoltore che vive con la natura con la natura ("libro", 1872) e "contadina con una chiave "(1872, Tallinn The Art Museum) - che ha vissuto una lunga charter, ha segnato un vecchio contadino. Ci sono altre immagini, come la piena dignità interna dell'eroe del dipinto "rustic street" ("Melnik", 1873), o un potente uomo severo sul rifugio del 1874 "testa del pesante" (Galleria d'arte della Penza Ka Savitsky ).

Ma il lavoro più significativo sul tema folk è stato l'immagine del 1874 "Half-proprietario". Per quanto riguarda la sua, Kramskaya scrive PM Tretyakov: "... il mio etudio in un berretto sachevole, secondo il piano, dovrebbe rappresentare uno di quei tipi (sono nel popolo russo), che molto dal sistema sociale e politico della vita delle persone capisce per la loro mente, e in cui il dispiacere è profondamente trovato, confinante con l'odio. Da queste persone in momenti difficili, stai raccogliendo le tue pile di precipitazioni, Pugachev, e in orario ordinario agiscono da soli, dove e come devi fare, ma mai mettere insieme. Il tipo di Uncompatiente, lo so, ma so anche che ce ne sono molti, li ho visti. "

Nel tardo periodo di creatività, l'artista ha anche fatto appello al tema contadino. Nel 1882 fu creato il "etudio del russo fangoso" - un ritratto di Mina Moiseeva. Nel 1883 - la tela "contadino con una briglia" (Kiev Museum of Russian Art). Su questi due lavori, il Master ha creato due immagini diametralmente opposte scritte, tuttavia, da un modello.

Periodo in ritardo della creatività

Contrariamente alla sconfitta politica del pensiero democratico in Russia, gli anni '70 e '80 del 19 ° secolo, che fu letteralmente schiacciato dal regime, l'arte democratica russa stava vivendo un alto aumento senza precedenti. Nella vita della partnership delle mostre d'arte mobile, hanno avuto luogo significativi cambiamenti, la creatività di tali titani delle arti visive russe, come I. E. Repin e V. I. Suikov, è andato alla ribalta. Ivan Nikolaevich Kramskaya ha continuato a lavorare molto e ostinatamente. Nonostante l'alta Autorità, che era un artista tra i contemporanei, stava diventando più difficile da lavorare. La prova di questo può servire come una pittura "Hochot" incompiuta, l'idea di cui non è più rispettata le esigenze del pubblico. Di conseguenza, Kramsky aveva solo ritratti.

Durante questo periodo, l'artista, con la sua abilità intrinseca e psicologgio, scrive ritratti I. I. Shishkin, una figura eccezionale della medicina domestica S. P. Botkin e artista V. V. Samoilova. Inoltre, Kramskaya non sembrava solo di più con i ritratti più giovani, come I. E. Repin e N. A. A. Yaroshenko, ma ha continuato a svolgere il ruolo di "insegnante". E la loro tela, a sua volta, portava il calcolo dell'arte di Kramsky.

Ciononostante, l'artista ha capito che aveva bisogno di crescere da qualche parte, per cercare nuovi modi per il suo lavoro. Cerca la sua mano nel ritratto della parata, alla ricerca di nuove soluzioni luminose e colorate, soffocando, allo stesso tempo, sotto il carico di ordini permanenti. Sbrigati a garantire le famiglie il più possibile e realizzando che le sue forze sul risultato, Kramskaya si precipitò tra le ricerche creative richieste dal tempo e le rapide prestazioni del lavoro, che a volte hanno portato ai migliori risultati. L'artista che ha apprezzato un grande rispetto e persino onorevolmente preoccupato questi fallimenti.

I requisiti hanno cambiato quella stessa vita presentata all'arte, quindi, e il sistema artistico dovrebbe essere cambiato. Nel 1883, il giovane artista K. A. Korovin, uno studente di A. K. Savrasova, e V. D. Polenov, ha scritto un etudio "corista", prendendo un motivo insolito per lui e tecniche pittoresche molto audaci. Anche il Polenov, familiare con le opere di impressionisti francesi, è stata stupita da questo audace esperimento dell'artista, decidendo che è fortemente più avanti del suo tempo. Tuttavia, un amico intimo di Korovin, V. A. Serov, scriverà la sua "ragazza con le pesche" (1887), trasformando il ritratto della fede di dodici anni - la figlia del famoso industrialista di Mosca S. I. Mamontov, all'immagine radiosa.

Nel tentativo di prendere l'essenza delle nuove tendenze, Kramskaya scrive il suo "sconosciuto" (1883) - uno dei più misteriosi dei suoi dipinti. Questo è il modo in cui la pittura dell'arte storica N. G. Mashkovtsev descrive: "Una giovane donna è raffigurata in un passeggino contro un palazzo di Anichkova dipinto in colore rosso arrugginito. Questo colore è ammorbidito con nebbia invernale, così come i contorni dell'architettura. Con la massima discriminazione, la figura femminile appare in primo piano. È vestita con tutto il lusso della moda. Si appoggiò al retro dell'equipaggio, una pelle oscura gialla scura. Nella sua faccia c'è un orgoglio di una donna che è consapevole del loro fascino. In nessuna parte, Kramskaya non ha pagato tanta attenzione agli accessori - Velvet, seta, pelliccia. Guanto scuro, mano strettamente abbracciata, come la seconda pelle, sottile e traslucida, attraverso il quale viene sentito un corpo vivente, è scritto con una specie di calore speciale. Chi è, questa donna accattivante e rimane sconosciuta. "

Molti credono che Kramskaya raffigurato Anna Karenin come simbolo di una nuova posizione di una donna nella società, come dovrebbe essere. Questa versione ha sia sostenitori che avversari, ma sarebbe più corretto presumere che l'artista I.n. Kramskaya, e scrittore L.G. Tolstoy, creando le sue immagini femminili, investita in loro più del ritratto di una donna concreta, vale a dire la loro idea dell'ideale di una donna moderna. Come Tolstoy, Kramskaya, proteggendo la dignità umana di una donna, prepararsi il compito di cercare di incorporare attraverso il visibile, "soggetto", l'attrattiva del modello della sua idea della categoria morale ed estetica della bellezza.

Nel 1884, l'artista ha completato il suo quadro "Rezazynaya Mountain", concepito alla fine degli anni '70. La trama della tela è ispirata dal dolore personale del maestro - morte alla tenera età di due dei suoi figli più giovani. Attraverso questo lavoro, avendo uno straordinario per l'artista, il numero di schizzi e schizzi (mostrando quanto fosse importante per Kramsky), ha consegnato il proprio dolore e il dolore di sua moglie - Sofia Nikolaevna. Investire un sacco di pittore personale, profondamente intimo, allo stesso tempo, ha cercato di espandere e approfondire il suo contenuto il più possibile. Esattamente, gli elementi selezionati vengono introdotti nell'atmosfera della casa, che è arrivato grande dolore, trasmesso, tuttavia, molto sobrio, senza eccessi melodrammatici, solo una deviazione rossastra delle candele funebri, tremolando per il nucleo, suggerisce la sua causa.

Il centro composito e semantico della tela è un'immagine completa del dramma di una donna. La sua figura dritta tesa, un aspetto doloroso degli occhi non visibili dagli occhi, portato alle labbra del fazzoletto, indicando i singhiozzi appena trattenuti, rivelano l'intera profondità della sua sofferenza. Tale espressività psicologica dell'immagine non è facile ottenere un artista. "Sinceramente simpatizzato con il dolore materno", ha scritto Kramskaya P. M. Tretyakov. "Stavo cercando una lunga forma pulita e fermato, infine, in questa forma ...". È la forma rigorosa ottenuta senza la teatralità inutile che gli ha permesso di creare un'immagine di uno spirito uomo forte, e la struttura monumentale della tela ha aiutato a trasmettere sentimenti ed esperienze come il dramma della personalità, che il Maestro sta cercando di sollevare il livello di un grande fenomeno sociale.

Va notato che, a differenza dei ritratti degli anni '70, in cui i sentimenti degli eroi di Kramsky erano segnati piuttosto che il sigillo di alta cittadinanza, i personaggi dei lavori tardivi vivono in un mondo molto più chiuso di esperienze personali.

Lettere di Kramsky I loro amici ci parlano di quanto fosse difficile l'ultimo periodo di vita per lui. Nel 1883 scrive P.M. Tretyakov: "... Confesso che le circostanze sono sopra il mio personaggio e lo farà. Mi sono rotto la vita e non ho fatto nulla che volessi e cosa era ... ". Allo stesso tempo, la lettera è scritta e la lettera dell'artista P. O. Kovalevsky: "Ho lavorato a lungo nella fossa. Non c'è nessuno vicino a me, che vorrebbe la voce della coscienza o del tubo dell'Arcangelo all'uomo: "Dove sta andando? È una vera strada, o si è persa? ". Non c'è niente da aspettarmi di più, io stesso ho smesso di aspettarmi. "

Tuttavia, il Maestro ha funzionato fino all'ultimo giorno. Alle cinque a un giorno, ha trascorso sessioni di ritratti, piangendo costantemente dal dolore, ma quasi senza accorgerlo, così affascinato il suo processo di creatività. Quindi è stato l'ultimo giorno del pittore. Sentirsi al mattino una marea di allegria, ha scritto un ritratto del Dr. Rahafus. All'improvviso, il suo sguardo si fermò e cadde dritto sulla sua tavolozza. Era il 24 marzo 1887.

"Non ricordo cordialmente e toccando il funerale! .. Il mondo della polvere è tuo, un potente uomo russo che è uscito dall'insignificanza e sporcizia dell'outback", ha scritto più avanti cioè il repin dei fili sull'ultimo percorso di il suo vecchio amico.

Nello stesso 1887, è stata organizzata una grande mostra postumo di opere del Grande Maestro russo, accompagnato da un catalogo illustrato dettagliato. Un anno dopo, è stato pubblicato un libro dedicato alla vita e al lavoro di Ivan Nikolayevich Kramsky.

Sui dipinti più famosi di Kramsky Ivan Nikolayevich.

Kramskoy è uno dei fondatori e il principale ideologo dell'unificazione dei movimenti.

Il principale evento della prima mostra del film ed è stata l'immagine del "Cristo nel deserto" Kramsky. Ma l'immagine più famosa e popolare era l'ulteriore immagine "Sconosciuto".

Kramskaya come nessun altro ci ha lasciato un sacco di ritratti di grandi figure del loro tempo.

Autoritratto Kramsky.

Sconosciuto. Kramskaya.

L'immagine più misteriosa e intrigante di Kramsky. E il più famoso.

Ma un prototipo assolutamente sconosciuto, la donna con cui l'artista ha scritto. La faccia si alza immediatamente. La vista di una donna è fredda e supermercata, vestita nell'ultima moda. Si siede in un passeggino sullo sfondo dell'inverno Petersburg con il suo teatro Alexandrin.

Nella foto pittura "bouquet di fiori. Floxes. Kramskaya. Raro per la natura morta di Kramsky.

Le immagini di Kramsky rappresentano quasi sempre le persone.

Ragazza con un'obliqua sciolta. Kramskaya.

Che faccia di un gestrome di una ragazza, che sguardo triste!

Sicuramente Kramskoy stesso ha sentito la frustrazione nella vita, nel vuoto e dalla farina. Non è una coincidenza che l'immagine fosse senza il pubblico, essendo nel laboratorio dell'artista.

La ragazza si siede e la sua occhiata è girata in nessuna parte, nel vuoto.

Ritratto di Sofya Nikolaevna Kramskaya, moglie dell'artista. È appassionata di lei legge un libro.

Erodiano. Kramskaya.

Ecco una trama religiosa. L'iodiad è colpevole della morte di Giovanni il Battista, che francamente condannò il suo matrimonio con lo zio.

E dopo l'omicidio di Giovanni, voleva guardare la sua testa tritata e godersi la lunga vittoria in attesa sul nemico. Nella foto intorno al colore rosso velenoso, colore del sangue e morte! E questo non è tanta trama religiosa come morale o o piuttosto la trama di immoralità.

Contadino con una briglia. Kramskaya. Il contadino epico!

Le immagini di Kramsky spesso rappresentano persone comuni, persone del popolo! E questa immagine di un tipo di risultato di numerosi ritratti di contadini. Il modello era il vero contadino Mina Moiseyev. Saggio calmo e gentile umorismo sul suo viso!

Percorso della foresta. Kramskaya.

Raro per il paesaggio di Kramsky senza persone. Immagini di Kramsky quasi sempre con le persone!

Notte al chiaro di luna. Kramskaya.

Il titolo iniziale della pittura "Magic Night".

E davvero la notte è la magia, ma solo una luna magica e lo fa! Molti dettagli nella notte della luna illuminati con la loro luce intensa. Nel centro una ragazza bella e premurosa in un abito bianco chic su un negozio si siede.

Di fronte al suo stagno con il giglio d'acqua. Dietro il suo parco con possenti alberi! L'immagine è piena di testi e misteri!

Preghiera di Mosè dopo la transizione di israeliani attraverso il Mar Rosso.

Nekrasov durante le ultime canzoni.

Nella testiera, il ritratto di Dobrolyubova e Bustik Belinsky disposti nella testa del morente Nekrasov Kramskoy. Così ha raffigurato nel nome di ciò che il poeta viveva e ha funzionato!

Ragazzo ebraico offeso

Nella foto "Butcher". Kramskaya.

I dipinti di Kramsky stanno spesso raffigurando un semplice uomo russo.

Namanina. Kramskaya.

La cavità è la vecchia parola, che significa il forestale.

Altri nomi del dipinto "uomo con un club" e "uomo in un cappuccio di fucile".

Questo è un fortuffo formidabile e forte ha scritto Kramskaya.

Kramskaya ha anche commentato questo ritratto con parole su cosa esattamente questi uomini e uvetta popolazione e pugacheva piegati.

Ritratto di Alexander III

Questo non è più un eroe del popolo, ma l'eroe sopra la gente. Tuttavia, il miglior re era, ha appena bevuto molto.

Ritratto di Anatoly Ivanovich Kramsky, figlio dell'artista.

Ritratto di fede Nikolaevna Tretyakova

Ritratti meravigliosi da Kramsky!

Ritratto di grande Dr. Botkin

Ritratto I. I. Shishkin. Kramskaya.

Il ritratto più famoso di Shishkin!

E questo è già Shishkin sullo sfondo della natura. Sicuramente gli alberi ammira Shishkin.

Lo stesso Kramskoy non ha quasi separato ritratti da dipinti. E su questa tela, il possente e scoperto Shishkin è raffigurato contro lo sfondo della radura della foresta solare. Ritratti e immagini di Kramsky sono fantastici!

Ritratto della grande Tretyakova

Ritratto di vasi. Kramskaya.

pittore e disegnatore russo, maestro di genere, pittura storica e ritratto; Critico d 'arte

Ivan Kramskaya.

Breve biografia

Ivan Nikolaevich Kramskaya. (8 giugno 1837, Ostrogozhsk - 5 aprile 1887, San Pietroburgo) - Pittore e disegnatore russo, Master of Genere, pittura storica e ritratto; Critico artistico.

Dopo la fine della scuola di contea di Ostrogogian, Kramskaya era uno scrittore nella Duma Ostrogogiana. Dal 1853, ha iniziato a ritoccare le foto. Countryman del Kramsky M. B. Tulinov in diverse tecniche gli insegnano "portando l'acquerello e ritratti fotografici del retouche", poi il futuro artista ha lavorato al fotografo di Kharkov Yakova Petrovich Danilevsky. Nel 1856, I. N. Kramskaya arrivò a San Pietroburgo, dove stava ritoccata nello studio fotografico di Aleksandrovsky conosciuto in quel momento.

Nel 1857, Kramskaya entrò nell'accademia delle Arti di San Pietroburgo dallo studente del Professor Markov.

Bunth quattordici. Art Art Artists.

Ritratto di un artista Shishkin. (1880, museo russo)

Nel 1863, l'Accademia delle Arti gli ha assegnato una piccola medaglia d'oro per l'immagine "Mosè trasuda l'acqua dalla scogliera". Fino alla fine dello studio all'Accademia, è rimasto per scrivere un programma a una medaglia ampia e ottenere pensionati all'estero. Il Consiglio dell'Accademia ha proposto agli studenti una competizione sul tema della saga scandinava "Pier in Valhalle". Tutti i quattordici laureati hanno rifiutato di sviluppare questo argomento e presentare una petizione che ha permesso a tutti di scegliere un argomento per il loro desiderio. Eventi successivi sono entrati nella storia dell'arte russa come "Bunth of Fourteen". Il Consiglio dell'Accademia li ha rifiutati, e il Professor ha detto notato: "Se questo è successo prima, tutti voi sarebbero nei soldati!" Il 9 novembre 1863, Kramskaya a nome dei compagni ha dichiarato il Consiglio che "senza osare pensare a cambiare i decreti accademici, il quarto chiederà al Consiglio di liberarli di partecipare alla competizione". Tra questi quattordici artisti erano: I. N. Kramskaya, B. B. Venig, N. D. D. D. Mitovchenko, A. D. Mitovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. S. Shusov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravy, K. V. Lemok, A. K. Grigoriev, M. P. Petrov. Gli artisti che sono andati dall'Accademia costituivano gli "artisti di Pietroburgo", che esistevano fino al 1871.

Nel 1865, Markov lo invitò agli assistenti per dipingere la cupola della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca. A causa della malattia di Markov, l'intero quadro principale della cupola ha reso Kramskaya insieme a artisti a Venig e Koshelev.

Nel 1863-1868, ha insegnato nella scuola di disegno della società per la promozione degli artisti. Nel 1869, Kramskoy ha ricevuto il grado di Accademico.

Mobile

Mogila I. N. Kramsky al cimitero Tikhvinsky nell'Alexander Nevsky Laurel (San Pietroburgo)

Nel 1870 fu formata la "partnership delle mostre d'arte mobile", uno dei principali organizzatori e ideologi di cui era Kramskaya. Sotto l'influenza delle idee dei democratici russi-rivoluzionari, Kramskaya ha difeso la sua opinione consonante con lui sull'elevato ruolo pubblico dell'artista, i principi fondamentali del realismo, l'essenza morale dell'arte e la sua affiliazione nazionale.

Ivan Nikolaevich Kramskaya ha creato un certo numero di ritratti di prominenti scrittori russi, artisti e figure pubbliche (come: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - Tutti sono tutti nel Galleria Tretyakov; Ritratto di SP Botkin (1880) - Museo di stato russo, San Pietroburgo).

Una delle opere più famose di Kramsky - "Cristo nel deserto" (1872, Galleria Tretyakov).

Il successore delle tradizioni umanistiche di Alexander Ivanov, Kramskaya ha creato una frattura religiosa nel pensiero filosofico morale. Ha dato alle drammatiche esperienze di Gesù Cristo interpretazione della vita profondamente psicologica (l'idea di eroica sacrificio sé). L'influenza dell'ideologia è evidente nei ritratti e nei dipinti tematici - "N. A. Nekrasov nel periodo "canzoni recenti", 1877-1878; "Sconosciuto", 1883; "REZAZYNAYA MONTAGNA", 1884 - tutto nella Galleria Tretyakov.

Busta postali URSS, 1987:
150 anni dalla nascita di Kramsky

Orientamento democratico delle opere di Kramsky, i suoi giudizi critici approfonditi sull'arte e gli studi persistenti del criterio oggettivo per le stime delle caratteristiche dell'arte e della loro influenza su di esso, svilupparono arte democratica e vista mondiale sull'arte in Russia nell'ultimo terzo del XIX secolo.

Negli ultimi anni, Kramskaya è stata malata dell'aneurisma del cuore. L'artista è morto dall'aneurisma aortico il 24 marzo (5 aprile) del 1887 mentre lavorava al ritratto del Dr. Ruhfus, quando improvvisamente si chinò e cadde. Rowfus cercò di aiutarlo, ma era troppo tardi. I. N. Kramskaya è stato sepolto al cimitero ortodosso Smolensk. Nel 1939, la polvere fu posticipata al cimitero Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra con l'installazione di un nuovo monumento.

Nel villaggio reale c'è una composizione scultorea del Kramskaya e uno scultore sconosciuto Alexander Taratynova.

Una famiglia

Sophia Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, Urban. Prokhorov) - moglie
- Nikolai (1863-1938) - Architetto
- Sophia - figlia, artista, represso
- Anatoly (02/01/1865-1941) - Ufficiale del Dipartimento dei Railway Affairs of the Ministry of Finance
- Mark (? -1876) - figlio

Indirizzi a San Pietroburgo

1863 - Apartment House A. I. Likhacheva - Medio Avenue, 28;
1863-1866 - 17 Linea V. O., Casa 4, Appartamento 4;
1866-1869 - Ambiragliato Avenue, Casa 10;
1869 - 24.03.1887 - Casa Eliseova - linea di serie, 18, metri quadrati. cinque.

Galleria

Il lavoro di Kramsky.

Sirene, 1871.

Cristo nel deserto, 1872