Il miglior Chanson della Francia e delle loro canzoni. Elenco dei cantanti Chanson diversi periodi francesi Chanson Women

In Francia, sono presentati quasi tutti i generi e gli stili musicali. Ma il genere del canto, comunque, come in tutto il mondo, ecco il più popolare. Ci sono un sacco di artisti luminosi del paese nel genere di Chanson, ma il Chanson francese è molto diverso dagli artisti del nostro paese. La linea di fondo è che questa musica conserva il National, inerente alle caratteristiche della canzone francese e non consente gli effetti delle tendenze di sviluppo del business dello spettacolo mondiale.

Forse la ragione è nella grande popolarità in tutto il mondo cabaret francese che sorge nel secolo scorso e il biglietto da visita del paese. Questo tipo di arte è diventato flusso autosufficiente e ha caratteristiche caratteristiche, funzionalità molto luminose.

La sintesi con altre direzioni è talvolta semplicemente impossibile a causa di incongruenze e disarmonia, che è inaccettabile nella musica. È questa identità che rende i colpi di cantanti francesi-Chanson incredibilmente popolare e eseguibile in ogni momento.

Le stelle molto luminose brillano nella chaise dell'arte del mondo e dei cantanti del jazz francese. Se negli anni '70 e '80 questo stile era arte per scelti e gourmeti reali della musica, poi nel tempo, ha iniziato a usare tecniche di arte di massa.

Anche se molto probabilmente, questa fase ha iniziato ad applicare tecniche di esecuzione jazz.

Sii quello che può, la musica moderna non solo la Francia, ma anche in tutto il mondo, si distingue fondendo tutti gli stili e le indicazioni. Di conseguenza, appaiono le canzoni più belle e gli artisti di talento brillanti.

Molti moderni cantanti francesi hanno ricevuto fama mondiale. Alcuni possono essere trovati letteralmente secondo le prime note, grazie al timbro vocale memorabile brillante.

Cantanti francesi famosi in tutto il mondo

Il nome del secolo scorso minacciato in tutto il mondo. Il timbro vocale unico e meraviglioso e un fascino speciale del cantante ha spinto via donne dell'intero pianeta.

I colpi di Dassin come "Scuse Me Lady", "Bip-Bip", "Ça M'Avances à Quoi", "Les Dalton" e altri sono performer costantemente e moderni, la nostra generazione ascolta queste canzoni con piacere, a volte nemmeno sapendo Chi è il loro autore e primo esecutore.

Joe Dasssen è nato nel 1938 a New York, la madre della Future Star è stata un famoso violinista, il Padre del regista, quando Young Joe aveva 12 anni, la famiglia si è trasferita in Francia. Molto probabilmente, sono i geni genitore e l'istruzione che ha svolto un ruolo decisivo nella scelta di una professione. Joe Dasssen ha recitato per tutta la vita e ha scritto meravigliose canzoni.

Franco Canadian. cantante e attore Garu Mi sono svegliato dal famoso dopo l'esecuzione del ruolo di Quasimodo nel musical "Notre Dame de Paris". Il nome della cantante Pierre Gang, è nato nel 1972. Basso con una voce rauca leggera, la più alta abilità di esecuzione ha portato Garu in una serie di stelle del mondo.

Anche la carriera di recitazione ha molto successo. Ad oggi, il cantante ha rilasciato 8 album.

Gregory Lemarchal. Nato nel 1983. Il cantante è diventato famoso in una giovane età grazie ad un incredibile talento, voce mobile e luminosa.

Nella prima infanzia, il ragazzo aveva una rara malattia genetica che colpisce il lavoro dei polmoni. Nonostante ciò, Gregory è stato in grado di ottenere risultati molto elevati nell'abilità vocale e piace ai suoi fan con canzoni molto commoventi e oneste.

La malattia incurabile ha portato la vita del cantante nel 2007, un album postumo "La Voix d'Un ange" (Voice d'Ange) nel 2008 ha ricevuto un premio Platinum per un milione di copie vendute in Europa.

Cantanti francesi popolari

Con la musica francese in ogni momento sarà principalmente associata Edith Piaf. Nel mondo civilizzato non c'è uomo che non ha sentito la voce unica di questa ingegnosa donna.

Il vero nome del cantante e attrice Giovanna Gassing, è nata nel 1915. L'infanzia e la gioventù della futura stella mondiale passò in una terrificante povertà e privazione, questa era la causa della debole salute, che ha causato un terribile tormento per tutta la sua vita e serviva come una morte prematura.

Le canzoni di Milord, "Padam Padam", "Non Je Ne Regrette Rien" sono noti a quasi tutti, indipendentemente dall'età e dal gusto musicale.

Il brillante invariabilmente ha attirato l'attenzione del pubblico in dati vocali straordinari, eventi scandalosi e una vita personale saturata.

Patricia Kaas. È uno dei cantanti più brillanti e interessanti del nostro tempo. Nonostante il fatto che il cantante sia contato per il genere di Chanson, il suo stile con un solo fascino francese collega Chanson, jazz e musica pop.

È in questo che lo stile speciale di Patricia Kaas, il cantante è stato in grado di mescolare gli stili incompatibili, e lei è riuscita molto gustosa.

Il mondo ha visto 10 album, ognuno dei quali è un riferimento al gusto raffinato e al grande maestria. Il cantante tocca molto e dà concerti in tutto il mondo.

Dalle scoperte del nostro secolo, l'asterisco dei moderni cantanti francesi, considerata uno dei giovani cantanti più promettenti, e Zaz.Mescolare molto coraggiosamente e talentuoso Chanson, folk, jazz e musica acustica.

Naturalmente, i suddetti cantanti e cantanti un elenco di musicisti di talento e popolari della Francia non è limitato.
Maggiori informazioni sugli artisti classici e moderni, rappresentanti delle direzioni rock e rap Questo paese ha presentato il mondo un numero incredibile di musica molto alta e bella musica. Ascoltandola, abbiamo l'opportunità di toccare almeno un minuto per il mondo unico e sofisticato di Grace e Sharma.

Clip francese - Video

Ascolta la bella canzone "My Angel" eseguita da Golden Voice Gregory Lemarchal

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Chanson.

Simbolo di eleganza di un sapore sottile, maggiore di 14 bambini in una famiglia di muratura e la voce dorata della Francia - eternamente giovani Mirey Mathone. Recentemente celebrato il suo 66 ° compleanno. Per i nostri ascoltatori, è diventata per sempre uno dei simboli del Chanson francese. Chanson, Chanson ... Spirito di Parigi e il cuore della Francia.

Come genere musicale, Chanson (Chanson - Song) ha due significati: la canzone polifonica laica nello stile del Medioevo e del Rinascimento o della canzone pop francese - Cabaret musicale. Nella comprensione classica di Chanson, la cosa principale è il testo della canzone, l'autore era più spesso esecutore. Maurice Chevalier., Edith Piaf, Anna Marley., Yves Montan., Charles Aznavour. - Nomi rumorosi del classico Chanson. Ma un po 'di tempo trascorso e al numero di Chanson ha consegnato tutte le canzoni pop a pop performante. Nomi del Mirey Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas Acciaio per noi sinonimo di Chanson francese.

Quando Mirey Mathieu nel 1965 apparve per la prima volta davanti agli spettatori con la canzone Jezebel.La sua presentazione è stata prodotta da un vero furyor. Sembrava che Edith Piaf sia stato rianimato tre anni fa. Sembrava che la sua voce tornò di nuovo al mondo in questo piccolo, fragile, come Edizione una ragazza. La somiglianza della voce ed esecuzione è stata sorprendente. Ma John Sark, Impresario di Mirey Mathieu, proibirla addirittura ascoltare i record del Piaf, credeva che poi non avrebbe fatto il suo stile, ma sarebbe diventato un'ombra pallida del grande cantante.

Mirey Mathieu e Edith Piaf. Una canzone, una musica, due destini

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Qui sei cosa, Bambino carino! E notare, non aggiungerò PIAF. Perché tra te entrambe le grandi differenze. Il bambino Piaf ha camminato lungo il lato dell'ombra della vita, e tu, il Mirley, andiamo sul lato soleggiato (Maurice Chevalier)

Più di 100 milioni di piatti e migliaia di canzoni in diverse lingue del mondo hanno reso l'ambasciatore di Mirere Mathieu della canzone francese. Piccolo, fragile, elegante, come può essere più adatto alla parola tenera chanson. Mirey Mathieu è diventato il prototipo del simbolo della Francia - Marianna. Nel 2005, una serie di concerti si è svolta nelle Olympia di Parigi " 40 anni di amore ed eccitazione. "

Famoso duetto Amore eternonella performance di Mirere Mathieu e Charles Aznavour, riconosciuto come il miglior Pop Artist del XX secolo.

Un altro nome nella lista d'oro del Chanson francese - Charles Aznavour., Chanson francese e un attore di origine armena. Il suo vero nome è Shaunar Vakhnak Aznavyin. Il figlio degli emigranti armeni di Tiflis, che ha iniziato a cantare a 9 anni, Charles Aznavour ha creato più di 1000 canzoni eseguite da loro e circa 60 ruoli nel cinema. Nell'82, andò a Cuba, dove ha scritto un album Colore Ma Vie.. Premiere mondiale di nuove canzoni ha avuto luogo a Moscadove ha dato l'unico concerto.

Come parlare di selezionatori e possibilità francesi e non ricordare questo nome? Joe Dassin - Joseph Iira Dasssen.. Breve vita umana, ma il lungo ricordo delle sue canzoni che continuano a vivere. La voce di Dassin è un morbido baritono, con luce rauca, la sua

incredibile artistry, spiacevole prestazioni ed eleganza sul palcoscenico sono l'attuale abilità dell'artista eccezionale Chanson.

Chanson, Chanson ... Spirito di Parigi e il cuore della Francia.

Argomento 5. Canzone dell'autore dell'autore, o la musica Bardian è un genere di canzoni, che è emerso a metà del 20 ° secolo in diversi paesi. Le sue caratteristiche distintive consentono di combinare in una sola persona dell'autore di musica, testo e artista, supporto per chitarra, priorità del significato del testo di fronte alla musica. In Russia, il romanticismo urbano e le canzoni miniature di Alexander Vertinsky possono essere considerati precursori nella canzone dell'autore. All'inizio, la fondazione del genere era studente e canzoni turistiche, diversa dal "funzionario" (diffuso attraverso canali statali) dall'intonazione personale dominante, in vivo, approccio informale all'argomento. Le opere separate del genere sono apparse negli anni '30 (composte da P. Kogan e G. Lepsky romantiche canzoni romantiche, il più famoso dei quali divenne "Brigantine", così come le prime canzoni di M. Ancharov). Le canzoni della geologia Nikolay Vlasova (1914-1957) - "Student Addio" ("Andrai al Northern Deer, andrò al Distante Tourkostran alle Olimpiadi settentrionali, e altri effettivamente mettono l'inizio della canzone turistica. Un destino speciale delle canzoni di Evgenia Agranovich, che ha iniziato a scrivere canzoni dal 1938. Le canzoni di questa generazione di questa generazione da coloro che suonavano sui canali ufficiali, e sono stati spesso scritti da un flauto di melodia già ben nota: ad esempio, i classici del turista e della canzone dell'autore sono il "Baksanskaya" - a Canzone scritto dagli alpinisti in inverno del 1943 nella melodia del famoso tango B. Terentyev "Lascia che i giorni passino" Ma la famosa canzone "Blue Watch" (la prima versione del testo, scritta da un compositore professionista, è stata nuovamente scritta e fu di nuovo sostituita dalla "popolo", che è andata in tutto il paese) e il simbolo del Blocco Leningrado "Volkhovskaya tagged" (sulla melodia della canzone "Il nostro toast"). Il più spesso (anche se non sempre) gli artisti delle canzoni di questo genere sono allo stesso tempo autori e poesie e musica da qui e il nome. Nei primi anni '50, un potente strato di copyright è apparso in un ambiente studentesco, in particolare, nella facoltà di biologia della Moscow State University (i famosi autori di questo Pleiada divennero la città di Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova) e nell'istituto pedagogico. Lenin (Y. Vizbor, Yu. Kim, A. Yakushev). La canzone dell'autore a metà degli anni '50 ha acquisito un'ampia popolarità, con l'avvento di un registratore. In questo momento, Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveyeva e A. Dulov ha iniziato a comporre sistematicamente. Per quanto è noto, i club di canzoni amatoriali sono sorti con il deposito del KGB e per essere consapevoli, e per ascoltare ancora le canzoni reali ... più tardi, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turyansky, i classici del Genere, negli anni '60 - anni '80, Viktor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Kleachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirziano, Vladimir Berezhkov, Vera Matveyev, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Peter Starchik, Alexander Sukhanov, Vladimir Lanzberg, Valle Voladimir, Valle Veronica, Alexander Dolsky, Leonid Semakov, negli anni '80 e gli anni '90, Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko e Creative Duetaleks Ivashchenko e Georgy Vasilyeva ("Ivasi") sono stati aggiunti a loro. È meno noto che le canzoni del proprio saggio, compresi i poeti popolari famosi, scritti e "puliti", ad esempio, Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("Quando le lanterne notturne stanno oscillando ...", "Birra del Padiglione- Acqua ... "), Victor Sosna (" I fondatori hanno volato verso la stazione ... "). La canzone dell'autore era una delle forme di espressione dei sedici. Nello sviluppo della canzone dell'autore, si possono distinguere diverse fasi. Il primo stadio - il romantico, il cui leader era B. Okudzhava, è durato circa la metà degli anni '60. La principale sfera della realizzazione della partenza romantica è stata la "Canzone dei Wanders" con le immagini centrali di amicizia (amico) e strade come "linee di vita" - i percorsi nell'ignoto e del percorso verso l'auto-conoscenza. In questa fase, la canzone dell'autore praticamente non è andata oltre i limiti dell'ambiente dato dal suo ambiente, diffondendo "dalla società alla Società" all'azienda o nei registratori di nastro. È stata eseguita pubblicamente estremamente raramente e, di nuovo, quasi esclusivamente "nel suo cerchio" - in studente amaterabile "Viste", "Cabbagers" di intelligentia creativa, ecc., Così come sulle torri turistiche, che si trasformano gradualmente nei festival del Canzone dell'autore. In questa fase, le autorità non hanno quasi prestato attenzione alla canzone dell'autore, considerando l'innocua manifestazione della creatività amatoriale, un elemento della vita intellettuale. La villa, tuttavia, c'erano canzoni amare e satiriche A. Galich, che è già all'inizio degli anni '60. ("Personal Waltzok", "Chiedi, ragazzi", "per sette recinzioni", "Triangolo rosso", ecc.) Rivolto a una forte critica di un edificio esistente con inaudito coraggio e franchezza. Dalla metà degli anni '60. Per interpretazione ironica e in seguito e francamente satirica della vita circostante, Yu. Kim ("parlando due Pokcs", "due imitazioni Galich", "mia madre Russia", ecc.). Una fila di canzoni A. Galich ("Non siamo peggio di Horace", "Scelgo la libertà") e Yu. Kima ("Imitazione di Visotsky", "Law Waltz") sono stati direttamente dedicati ai dissidenti sovietici. L'estetica della "canzone di protesta" è stata continuata da Vysotsky. Ha ampliato le tecniche di intonazione (quindi, la sua scoperta intonazionale - avendo consonanti grugniti) e il vocabolario della canzone, compreso un ampio serbatoio di vocabolario ridotto. Un posto importante nel lavoro di molti bardi occupava il tema della grande guerra patriottica. Allo stesso tempo, a differenza dell'eroico Pathos della canzone "Cultura ufficiale", nella canzone dell'autore, l'Autore, l'aspetto umano della guerra causato dalla sua sofferenza, la sua anti-umanità ("addio, ragazzi! "B. Okudzhava," Ballad of Eternal Fire "A. Galich," è successo, gli uomini hanno lasciato "Vysotsky e molte altre canzoni). Vedere la forza dell'esposizione come La canzone dell'autore, le autorità passarono alla sua persecuzione. Le porte delle organizzazioni di concerti (nel 1981, dopo il XXV dell'Ospite di Mosca, i WCSP vengono inviati alle regioni, che vietano tutti i siti per spettacoli a scena di Julia Kim, Alexander Mirzian e Alexander Tkachev, case editrici, radio e teastiddia), chiuso Sono stati espulsi da sindacati creativi, si spinse in emigrazione (A. Galich), erano in stampa in stampa, ecc. Allo stesso tempo, grazie a "Magnitisdat", lo sapevano, hanno cantato, ascoltarono, riscriviti a vicenda. Sulla vita della canzone dell'autore nel 1979-1990, un regolare giornalista Samizdat Menestlel ha scritto il Moscow Club della canzone amatoriale (dal 1979 - capo. A. E. Krylov, dal 1986 - B. B. Zhukov), diffondendosi in foto e fotocopie in campagna. Tuttavia, l'atteggiamento dello stato agli autori era lontano dall'unità. Pertanto, l'Unione degli scrittori ha tenuto una posizione estremamente ostile - "Ciò che questi stanno cantando poeti"; Allo stesso tempo, l'Unione dei Compositori ha fatto molto per gli autori della canzone amatoriale, credendo che la loro creatività, con tutta l'autosufficienza delle loro melodie, compensa qualche disprezzo della canzone di massa, che è apparso in compositori professionisti nel 60s Rispetto al tempo di prima guerra (in particolare, l'opinione suonava nel famoso film documentario del 1967 "richiede urgentemente una canzone"). Con tutte le misure di divieto per altre linee, le canzoni di S. Nikitin, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulova e altri regolarmente inclusi nelle collezioni testuali di canzoni di massa, prodotte dall'IC. E un autore così famoso degli anni '70 e degli anni '80 come Evgeny Bachurin, l'Unione dei compositori è diventata effettivamente un produttore - ha rilasciato il suo primo album vinilico, e presto il secondo. Inoltre, nessuna persecuzione della canzone dell'autore ha influenzato la frequenza dell'aspetto di Sergey Nikitin. Tra le opere di compositori professionisti dell'intrusione della canzone dell'autore, Mikael Tariverdeva sembra riconoscibile, Alexandra Pakhmutova e Andrei Petrov. Le autorità hanno cercato di padroneggiare la canzone dell'autore dall'interno, prendendo sotto il "tetto" del Komsomol che sorge spontaneamente ovunque "club della canzone amatoriale (studente iniziale) (SSP). Ma non era troppo bello. Avendo maturato i "bardi" - il genere -annologist ha continuato a sviluppare una linea lirica, ma la nostalgia è stata più chiaramente suonata in essa, amarezza delle perdite e dei tradimenti, il desiderio di mantenersi, i loro ideali, un cerchio di assottigliamento, ansia di fronte a Il futuro: gli stati d'animo sommato in una linea inseguita B. Okudzhava: "Ci prendiamo per mano, amici, per non sparire uno per uno." Questa linea lirica e romantica è proseguita nel lavoro di S. Nikitin, A. Dolsky, V. Valina, oltre a Bard Rocker (A. Makarevich, B. Grebenchikov). Dall'inizio degli anni '90. Lo sviluppo della canzone dell'autore è trasmesso in un letto tranquillo. Il numero di "poeti di canto" e le loro abilità di performing, il numero delle loro organizzazioni professionali, concerti, festival venduti da cassette e dischi; Anche una specie di "classica" della canzone dell'autore (album popolari delle canzoni del nostro secolo) è redatto. Dedicato dal trasferimento di canzoni dell'autore su radio e televisione: ad esempio, Mikhail Kochetkov ha organizzato e ha condotto gli spettacoli televisivi sulla canzone dell'autore "Home Concert" sul televisore del canale televisivo, e da dicembre 1995 sul canale televisivo commerciale "Teleexpo" lui Ha vissuto una trasmissione di canzoni con la partecipazione Bardov "Glukhary's Nest" - un progetto che si è attenuato in seguito al famoso bar da Bard di Moscow con lo stesso nome; Concerti della canzone e delle interviste dell'autore con gli autori esecutivi trasmettono periodicamente il canale televisivo "Cultura"; Alla radio "ECHO di MOSCA" c'è un concerto settimanale della canzone dell'autore su richieste, che conduce Natella Boltanskaya. Gli autori più famosi dei 2000 sono solitamente considerati la città di Danese, O. Medvedev, T. Shaov e O. Chikina. Per una vasta gamma di amanti della canzone Bard nel 2001 nel villaggio di Listvyanka della regione Irkutsk, Evgeny Kravkl e i suoi amici sono stati completati e aprì "Teatro della canzone dell'autore a Baikal". Storia In altri paesi, la canzone dell'autore non è un fenomeno di una sola cultura russa. Questo fenomeno è sorto negli anni '60 allo stesso tempo in diversi paesi. Ovunque gli arthers degli autori ( Liedermacher. - nella GDR e FRG, cantarutore - in Italia e America Latina, aURUR-CompuSiteur-Interprète - in Francia, cantautore. - negli Stati Uniti) cantavano canzoni del proprio saggio sotto la chitarra. Ovunque, tali poeti con chitarre erano profondamente connessi con la tradizione locale, ma allo stesso tempo le loro canzoni hanno reso le critiche della società e dello stato - non importa, socialista o capitalistico, erano un esperimento con diversi generi e possedevano una tremenda capacità creare un pubblico alternativo (principalmente giovani). La popolarità della canzone dell'autore è stata connessa con l'ondata globale dei movimenti socio-politici giovanili degli anni '60 - l'inizio degli anni '70 (vedi, in particolare, l'articolo delle proteste del 1968), con l'avvento della nuova sinistra nel Ovest, così come il dissidente movimento anti-comunista nell'Europa centrale. Il prigioniero di Berrtold Brecht e Hans Eisler è apparso negli anni '30 di questa direzione. Creatività Edward Stakhura e Yatssek Kachmarsky in Polonia, Ala Karel e Yaromer Nogavitsa in Cecoslovacchia, Wolf Burman in GDR Iphranza-Joseph Degenhardt in Germania, George Brassense in Francia, Luigi Tenko e Fabrizio de Andre in Italia, Viktor Hara in Cile, Phil Oaks, Petya Sigger, Toma Pacston e Boba Dylan negli Stati Uniti hanno contribuito alla formazione di un pubblico critico e democraticamente organizzato in questi paesi che ha assunto i rituali del copyright, l'udienza collettiva dei record nastro e il canto indipendente e dilettante in società. Anche melodie semplici, ma emotive, il coro era un incentivo a cantare congiunti a concerti, gli stessi artisti hanno chiesto questo. Nelle canzoni di Cuba Carlos Puebla e la società di Segnundo nel suo genere erano simili alla canzone dell'autore in altri paesi, tuttavia, è stata una differenza importante che questi artisti sono stati ufficialmente riconosciuti dal regime di Fidel Castro, che li ha usati per aumentare la loro popolarità sia sul Cuba stessa e all'estero. Nei paesi del campo socialista, a seguito della politica censura delle autorità, l'estensione della canzone dell'autore ha preso la forma di festival e riunioni semi-ufficiali, concerti su appartamenti privati, registratori nastro per la casa, che sono stati distribuiti gratuiti tra Amici e conoscenti o acquistati sul "mercato nero". Fuori dal "campo socialista", i concerti e le registrazioni del suono della canzone dell'autore erano piuttosto legali, ma comunque la connessione tra la canzone dell'autore e l'industria musicale non è mai stata forte, e "politica barriera" di società televisive e radiofoniche negli Stati Uniti , Germania, Italia e Francia per molto tempo, che non voleva fornire l'aria dalla canzone dell'autore con la sua critica sociale a volte acuta e imprevedibile e un umorismo rischioso e di carnevale, anche attaccato ad esso in questi paesi una certa aura di "illegalità" ". In Cile, dopo il colpo di stato militare nel 1973, tutta l'esecuzione pubblica nueva Cance. Prima erano sotto il più severo divieto, e quasi tutti i famosi "poeti con una chitarra" furono costretti a lasciare il paese, il più famoso di loro, Victor Hara, è stato ucciso quasi immediatamente dopo la cattura del potere da parte dei militari. Solo dopo il 1975, Nueva Cancion uscì da un profondo sotterraneo, ma poi i loro autori furono costretti a usare la lingua di Ezopov. Né il pubblico di "poeti con una chitarra", né i loro colleghi hanno accolto la loro professionalizzazione e il loro riavvicinamento con il mondo della musica pop. Il primo discorso pubblico di Bob Dilan con una chitarra elettrica al festival (eng.) Russo. A Newport nel 1965 fu una violazione di questo tabù e fu incontrato dal pubblico un fischio assordante. I generi e i termini di un sistema terminologico chiaro e unificato associato ai generi di canzoni non esistono ancora. A volte i termini "Canzone dell'autore" e "Bard Song" sono usati come sinonimi. Ma ad esempio, Vladimir Vysotsky categoricamente non piaceva essere chiamato "Bard" o "Menstrel". Le cronache dimostrano che negli anni '50 e all'inizio degli anni '60, il termine "canzone amatoriale" era più comunemente usato in relazione al genere -, in particolare, gli autori erano usati. La questione del nome del genere della canzone non è stata immediatamente interessata ai fan della canzone dell'autore. Come scrive Igor Karimov nel suo libro "Storia della Mosca PSP", l'abbreviazione di Pispus usata alla fine degli anni '50, ma a quel tempo decifrò come "una competizione studentesca". Nella storia della storia della conferenza KSP su canzoni amatoriali a Petushki (maggio 1967), il problema è stato discusso focalizzato. Opzioni "Guitar Song", "Song Amateur", "canzone turistica" e una serie di altri. Secondo i risultati dell'incontro, è stato scelto il nome "Song Amateur" e il valore del "club della canzone amatoriale" è stato radicato dietro la combinazione di PCP. Allo stesso tempo, nel maggio del 1967, ha avuto luogo la prima istituzione generale del KSP. Alla giunzione della musica e della musica folk dell'autore negli anni '90, è stato formato il movimento di Menstrellel, associato ai fan dei giochi di ruolo e alla ricostruzione storica. I suoi rappresentanti - Tam e Yovin, Cancelliere Gi, Aire e Saruman, Elhe Nianna e altri, eseguono canzoni acustiche del proprio saggio, spesso sull'argomento della fantasia medievale (la maggior parte dei lavori di J. R. R. Tolkina). Argomento 6. Panorama delle direzioni principali nel campo del mondo Pop

Cos'è Chanson, la storia di Chanson

"Per la prima volta, ci siamo incontrati per la prima volta attraverso i nostri occhi ... Questa melodia rimarrà per sempre per me per me per il nostro primo bacio ... Ti ricordi come abbiamo ballato sulla laurea sotto questi ritmi?" La canzone è ricordata. Ascoltando le tue melodie preferite, pianchiamo e sorridiamo, portiamo in passato, per ritenere ancora una volta l'intera gamma di emozioni degli eventi guadagnati. La canzone è una vita conclusa in 7 note. Particolarmente intenzionalmente ti senti quando ascolti Chanson. Il destino di questo genere musicale è pieno di incredibili momenti e scoperte che offriamo di imparare in questo momento.

Sulla svolta della cultura

Se chiedi a un uomo russo, cosa è Chanson, risponderà sicuramente: "Benedette canzoni". Sì, la realtà russa ha lasciato il segno sulla percezione di questo genere. Ma questa opinione è lontana dalla verità. Dillo ad alta voce la parola "Chanson". Morbido, gentile, cantante, non è associato a un "BLATAnt" grossolano.

Motherland Chanson - Francia. Dal francese, la parola è tradotta come una canzone folk. Data la cultura del paese in cui questo genere ha avuto origine, è facile indovinare che il romanticismo sia caratteristico di Chanson. Vediamo perché iniziò la storia di questa direzione musicale.

Sembra incredibile, ma Chanson è radicato nel 12 ° secolo. A quel tempo, i dreso o i poeti lirici cominciarono ad apparire in Francia. Hanno composto poesie in cui il sentimento più toccante è venuto - Amore. Il lavoro delle trombe ha descritto semplici trame, che è caratteristica della poesia folk. La musica è stata sovrapposta ai versi in cui la gente cantava e ballato. Le canzoni erano multi-voce. Stavano cantando diverse persone contemporaneamente, con lonigliamento che circondano le loro opere.

Nel prossimo secolo, la trama è stata arricchita con motivi cavalieri e religiosi, in generale, la vita cambiava intorno - e le canzoni sono cambiate. Inizialmente, Chanson era senza volto. Trova tutti i record sul primo Chanson è impossibile. Più tardi, le poesie hanno iniziato a registrare con l'assegnazione della paternità. Uno dei primi rappresentanti del genere è considerato come Guillaume de Masho.

Come il genere musicale, Chanson si è sviluppato solo entro la fine del XIX secolo. Artisti artistici folk artisti in ... Cabaret. Era qui che i francesi hanno goduto di melodie toccanti ed eccitanti che erano inestricabilmente legate a versi lirici.

Parlando del primo sviluppo di Chanson, è impossibile non ricordare il Broan Aristide. Si è esibito nel famoso cabaret "Black Cat" ed era noto non solo per le sue canzoni, ma anche un modo memorabile: Aristide ha sempre parlato in un cappotto nero, in cima a cui è stata lanciata una lunga sciarpa rossa. Vale la pena notare che ha scritto a Parigi Argo - la lingua specifica di un certo gruppo chiuso, con il suo vocabolario e fonetica.

La seconda figura del segno - Jeanne-Florentina Borgeois. Questo romantico cantante ha eseguito sotto lo pseudonimo Mustenduet. Ha avuto la possibilità di partecipare allo spettacolo del famoso cabaret "Moulin Rouge", il cui direttore artistico è diventato nel 1925. La canzone borghese più famosa è stata scritta sotto l'influenza dei sentimenti: separazione con Maurice Chevalé ha portato alla creazione di "Monhomme", che ha familiarità con i fan del Chanson francese.

La musica non è statica. Cambia sotto l'influenza di nuove tendenze. All'inizio del XX secolo, il mondo ha iniziato a conquistare i ritmi jazz. Non erano facili da sembrare ovunque. Hanno creato una nuova cultura, ha portato qualcosa di nuovo alle indicazioni musicali già stabilite. Come risultato - il Chanson aggiornato, in cui i motivi jazz sembravano chiaramente e i duetti interessanti. Quindi, il famoso Chanson Charles Tren eseguito con Jazz Pianist Johnny Hess. Il duetto "Charles e Johnny" hanno soddisfatto il pubblico per tre anni. I primi concerti sono stati forniti nel 1933, l'ultimo - nel 1936. Perché i musicisti hanno cessato di collaborare? Tutto è semplice. Nel 1936, Charles Tren ha chiamato all'esercito, dove scrisse le canzoni più sentite e liriche, non senza la partecipazione di ritmi jazzi.

A proposito, l'inizio del 20 ° secolo è degno di nota non solo dall'influenza di altre direzioni musicali sullo sviluppo di Chanson, ma anche il rilascio di questo genere oltre i limiti del cabaret. Le canzoni melodiche iniziano a soddisfare nelle sale da concerto.

Lo stile del cabaret assume leggerezza e qualche tipo di comico, che è stato notato nelle canzoni francesi di quel periodo. Il suo divertente, il personaggio di intrattenimento Chanson ha perso dopo la seconda guerra mondiale. Eventi tragici, gonfiore Tutta l'Europa, non passò senza traccia e per il mondo della musica. Per scrivere canzoni, Chanson sceglie le trame più profonde e sentite, che, in combinazione con l'accompagnamento musicale appropriato, costretto a rivedere le opinioni su questo genere. Il carattere di Chance diventa serio. Gli autori dell'artista influenzano la vita delle persone comuni nelle canzoni, esprimono insoddisfazione per le autorità. A volte audacemente e audace. Questo è caratteristico, ad esempio, per il lavoro di Boris Vian.

Dopo la fine della guerra, Georges Brassine inizia a parlare. La sua creatività è degna di nota in quanto non ha scritto le sue poesie. Georges composte melodie a Victor Hugo, campo di Antoine, Francoise Viyon e altri poeti.

Il tempo di dopoguerra è collegato con un nome nella storia del Chanson francese - con il nome. Comincia a visitare attivamente da metà degli anni '40. E dopotutto, ci sono quelli che non conoscono quelle canzoni popolari "non, jeneregretterien" o "padam ... padam ..." è Chanson. Grazie a Edith Piaf Chanson di questo periodo ottiene il nome "femmina".

La seconda metà del 20 ° secolo è, in qualche modo, il nuovo periodo di massimo splendore del genere, che ha presentato il mondo Joe Dasshen. , IVA MONTANA. , Charles Aznorvura. , Enrico Masias, Laru Fabian. , Dulida. , Mirey Mathone. e altri artisti. È difficile trovare una persona che almeno ascoltava casualmente "une vie d`our", "les champs-élysées", "pardone moi" o "la vie en rose". Non sapendo nemmeno la lingua, capisci che queste canzoni sull'amore - la sensazione che voglio sperimentare ancora e ancora. Vale la pena chiedermi la popolarità del classico Chanson francese nei giorni in tempo reale? Non.

Per il moderno Chanson, due modi sono caratteristici. Da un lato, gli artisti aderiscono alle tradizioni del genere e le società di registrazione producono dischi con i colpi degli ultimi decenni, d'altra parte, si sentì un fusione dalla musica elettronica, come nelle opere di Benjamin Biola e altro Destinazioni. Quindi, i generi mix preferiscono Isabelle Daffraua. , Kamiy Dalma. Questa è la cosiddetta caratteristica "New Chanson" della gioventù francese. In ogni caso, il genere non perde il fascino, il trepidazione e il romanticismo che e affascina il cuore degli alpha musicali in tutto il mondo.

Arrivando come un genere folk o folk, Chanson ha subito cambiamenti significativi. Ha sperimentato l'influenza degli eventi sociali, varie tendenze musicali. È diventato più professionale e impeccabile. Medieval e New Chanson sono già due diversi concetti combinati da una base. A proposito di ciò che è, parleremo ora.

Tuttavia, cos'è Chanson?

Chanson è un tratto nazionale della cultura francese. Il principio principale di questo genere è che l'autore è solitamente eseguito dall'autore. Allo stesso tempo, la musica è neutrale dal testo, che è una trama specifica. Ogni canzone è una specie di storia, con le tue emozioni e immagini.

Elenchiamo le peculiarità del Chanson francese per capire ancora meglio questo genere:

realistico - In altre parole, queste sono canzoni sulla vita. Se rintraccia le biografie del famoso Chanson, non è difficile assegnare un modello: gli artisti spostano le loro vite, la loro fortuna e disgrazie, successi e perdite sulle note. Si scopre che le composizioni sono "cariche" con emozioni reali e sincere, che tangano milioni di fan;

poesia. Per il classico Chanson, la predominanza del testo sulla musica è caratteristica. Quest'ultimo agisce come un inquadratura. L'accompagnamento musicale enfatizza la componente emotiva, creando un lavoro armonioso;

contenuto e profondità del testo. Testi leggeri che non trasportano esperienze e pensieri profondi, di solito appartengono a Chanson, perché questo genere ha un altro orientamento. Facile è più caratteristico di una canzone pop. I confini tra questi generi sono molto condizionali, ma non impedisce il nome dei moderni artisti francesi, Chanson, anche se con il tratto. A proposito, all'estero il Chanson è chiamato tutti i cantanti di lingua francese.

Realistico, poesia e significatività: questa è la base che non cambia da quando i tempi dei tubi. Quindi non accade né con l'accompagnamento musicale, il palmo del campionato tiene il testo. È colui che presta particolare attenzione alla classica possibilità.

C'è un Chanson russo?

Si sbaglia per supporre che il cosiddetto "Chanson russo" sia originato dai primi anni '90. Il suo sviluppo doveva essere alla fine 18 e all'inizio del XIX secolo. In questo momento, gli artisti, sotto l'influenza di una canzone melodica della canzone francese. Un po 'più tardi, cominciarono ad essere associati a canzoni folk, cominciarono a suonare il sapore della cultura urbana, ad esempio Odessa e San Pietroburgo e nazionale. Non ha superato la vita russa Chanson e Restaurant. Il componente principale della canzone è stato il carico del senso, come il francese.

Quindi si scopre che Chanson sulla nostra strada è una combinazione di colture sparse in un genere. Questo include anche i romanzi della città e le canzoni Bard, e il "Blatant". Ma perché esattamente è diventato così ovviamente associato a Chanson russo?

La sostituzione dei concetti si è verificata all'inizio degli anni '90. Crisi, disoccupazione, alta crescita del crimine - così vissuto in Russia in quel momento. Non sorprende che la musica con la prigionia iniziò a compilare la coscienza pubblica. Per aumentare le vendite di canzoni del Thymus, i produttori hanno iniziato a chiamarli Chanson al modo francese. Ancora, "Russian Chanson" suona molto più difficile e più bello di "Blatnilla". La musica dubbia di musica è venuta a sostituire le canzoni sofisticate e mentali dietro le sbarre.

I ricercatori di musica consigliano separare il Thymus, Bard Songs e Romances. Nonostante il componente generale - la storia è diversi generi che caratterizzano la cultura russa. E Chanson era e rimane il francese, che non ci impedisce di godere di composizioni toccanti ed eccitanti con un accento specifico.

Il futuro del Chanson francese viene disegnato in modo diverso. Alcuni credono di poter spostare musica pop, altri credono che il genere sia perso contro lo sfondo del suono moderno. Discutere e capire chi è giusto, e chi non è, puoi a lungo. Invece, è meglio includere i record degli artisti francesi e immergersi nel mondo delle proprie esperienze ed emozioni. Dopotutto, era per questo che Chanson è stato creato.

Chanson tradotto dal francese significa una canzone. A prima vista, un genere musicale frivolo ha una storia abbastanza grande. Anche nel 10 ° secolo, apparvero poesie e canzoni epiche (Shanson de Geste), che cantavano i cavalieri coraggiosi e valorosi - apparvero i difensori della Francia. E i compositori fiammini Franco della Scuola Netherlands sono considerati dai Rodonarchici di questo genere musicale.

Già nel XVI secolo, la musica in stile che può essere considerata un classico Chanson è stato creato dai compositori francesi dell'era rinascimentale come Jequene, Sermizi, Mulu, Serrton, Cotelet, Lenzhen, Gudimel, e all'inizio del XVII secolo queste composizioni gradualmente ferite con la canzone -Susurata generi. Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, le canzoni Pop sono apparse in Francia, gli autori dei quali sono Chanson - cantanti di Pop, performer e canzoni di genere francesi nello stile di "A Lia Montmartre".

Dopo la prima guerra mondiale, i ritmi dell'estero focus e il tango sono inclusi. Nelle canzoni di artisti francesi, vengono ascoltate anche le note di queste melodie incendiarie. Ma i francesi sono sempre rimasti originali, e cantanti di quel tempo - Mustanget, Moris Chevalé, Josephine Becker - ha lavorato nello stile della revisione - una piccola idea teatrale-circo vicino al cabaret, la sala musica britannica o l'acqua dell'acqua americana. I 30-40 anni del 20 ° secolo furono segnati dalla comparsa di Edith Piaff, che è giustamente considerata in Francia il fondatore di una moderna canzone pop. Nelle canzoni, PIAF rifletteva la vita di se stessa e la vita di ogni francese, quindi le canzoni stesse sono così amate in Francia e ben oltre. Le canzoni di Piaf si sono distinte dalla sincerità, ha sottolineato la vivida voce e la sensualità dell'esecuzione. Non una generazione di artisti francesi è cresciuta su tali canzoni come " Non, je ne regrette rien », « Padam, Padam. », « Milord. », « LA VIE EN ROSE »(Ascolta online online cliccando sul link).

Dopo la seconda guerra mondiale, la Pleiada di tale Chanson, come: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznava, Leo Feppe, Baptis Weaned, Yves Montan. Le migliori tradizioni della canzone dell'autore francese sono collegate nel loro lavoro: i testi dell'esecuzione, un'intimità e la musicalità sfuggente.

Ma la possibilità francese è difficile da parlare affatto, per cercare di capirlo, è necessario toccare i rappresentanti più sorprendenti di questo genere.

Charles Aznavour. Subito dopo la fine della guerra, insieme al suo amico e all'accompagnatore di Pierre Rochem, le soglie dei night club di Parigi e varietà erano inseriti. A volte hanno permesso loro di andare sul palco, cantare alcune canzoni e guadagna qualche franco. A volte si è rivelato vendere un amico-amico. Gli amici li hanno composti in un enorme appartamento di Rocha nel centro di Parigi. Una di queste canzoni è "ubriaco" - è diventato un colpo nell'esecuzione di George Ulmer.

Alcuni dei loro concerti nel ristorante Parais hanno visitato il PIAF stesso. Dopo la conoscenza con i musicisti, li ha suggeriti di esibirsi nella prima separazione del loro tour. Tuttavia, il tour è stato molto breve, PIAF volava in America, e Aznavour e Roche rimasero a Parigi, raccogli denaro sulla strada oltre l'oceano. Con difficoltà, venendo negli Stati Uniti, e trovando Piaf lì, i musicisti si rese conto che il tour congiunto non sarebbe, e sul Consiglio del cantante è andato in Canada, dove si aspettavano un successo inaspettato. Il cantante leggendario era in molti aspetti insolente per il lavoro di Charles, ha scritto alcune canzoni per lei: " Jezebel. ", Compagnons de la Chanson. Dopo il gap con PIAF, Aznavour ha iniziato la carriera da solista. Le sue canzoni sono eseguite da molti talentuosi chanson di quel tempo: Juliety Greco, Betho, Patasha. Canzone " J "Ai bu "Registrato da George Ulmer, è stato assegnato il Grand Prix, come il miglior disco del 1947. Successivamente, Aznavour scrisse non una dozzina di canzoni, che divennero solo le perle del Chanson francese, ma anche i colpi di fama mondiale, tra cui: "Sa Jeunesse", "Parce Que", "sur Ma Vie", "Apres L" Amor ", "La Boheme" , « Il disint commo ils. », « Lei. "E naturalmente l'immortale" UNE VIE D'AMOUR "Sembrava nel film sovietico" Teheran-43 "e Spetya Aznavour stesso in russo (" amore eterno ").

Un altro famoso molto oltre la Francia è Chansonier - Yves Montan. Può anche essere attribuito alle scoperte di Edith PIAF. "Quando stava cantando, ricordò Edith Piaf," ho subito sotto il suo fascino. La personalità distintiva dell'artista, l'impressione del potere e della mascolinità, delle belle mani artistiche, un interessante volto espressivo, una voce sincera ... ". Edith PIAF gli ha consegnato una particella del suo talento. Ha insegnato Iva Montana con la bellezza del canto, che lo rendeva grande. Con il nome IV Montan sono i successi internazionali associati " Sous Le Ciel "De Paris, "Les Feuilles Mortes », « C'est si bon. », « Les Grands Boulevards. », « A Parigi. "E molte canzoni sorprendentemente melodiche e liriche caratteristiche del Chanson francese degli anni '40 - degli anni '60 del secolo scorso.

Un altro luminoso rappresentante del Chanson francese è nato in Belgio Jacques. Ha fatto i primi record nel 1953. Registrato e guidato per conquistare Parigi. Per circa un anno, Jacques trascorse la notte in soffitta e soglie infruttuose di sale da concerto e cabaret di Parigi. Tuttavia, nonostante la critica spietata delle sue canzoni, ha continuato a scrivere canzoni. Era supportato dal musicista Brasrec, il cantante Juliette Greco, che comprendeva le sue canzoni nel suo repertorio, e, naturalmente, Jacques Canetti, che, non restituisse la voce degli scettici filipsi e insistita sulla registrazione del primo disco di Jacques nel 1954. Tra le canzoni di questo album è assegnato solo uno - "video utile

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