Storia dell'idea d'arte. Tema e idea del lavoro letterario

31.03.2019

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Tema e idea del lavoro letterario

1. Tema come base obiettiva del contenuto del lavoro

2. Tipi di Tom

3. Domanda e problema

4. Tipi di idee nel testo letterario

5. Paphos e i suoi tipi

1. Tema come base obiettiva del contenuto del lavoro

tema Paphos Idea letteraria

All'ultima lezione, abbiamo studiato le categorie di contenuti e forma di un lavoro letterario. L'argomento e l'idea sono i componenti più importanti del contenuto.

Il termine tema è spesso usato in valori diversi. Tema Parola origine greca, nella lingua Platone significa la posizione, la base. Nella scienza della letteratura, l'argomento è più spesso chiamato oggetto dell'immagine. L'argomento legami tutte le parti del testo dell'arte, dà i valori dei suoi singoli elementi di unità. L'argomento è tutto ciò che è diventato oggetto dell'immagine, valutazione, conoscenza. Si è concluso significato totale soddisfare. Fedotov in leader di testo letterario la seguente definizione. Categorie soggetto: "L'argomento è un fenomeno o soggetto, selezionato, significativo e riprodotto da alcuni mezzi artistici. L'argomento deriva in tutte le immagini, episodi e scene, fornendo unità d'azione "Fedotov O. I. Introduzione agli studi letterari. M., 1998. Questa è una base obiettiva del lavoro, la sua parte raffigurata. La scelta dell'argomento, lavorare su di esso è associata all'esperienza, agli interessi, all'umore dell'autore. Ma non c'è valutazione nel soggetto, problematico. Soggetto piccolo uomo - tradizionalmente per classici russi e caratteristici di molte opere.

2. Tipi di Tom

Nel lavoro, un argomento può dominare, subordinare tutto il contenuto, l'intera struttura del testo, tale argomento è chiamato il principale o leader. Tale argomento è il momento principale significativo del lavoro. Nel capo del lavoro - questa è la base del destino dell'eroe, nel drammatico - l'essenza del conflitto, nel lirico è formato dai motivi dominanti di Sierotwisski S. Siownik Terminuw Literackich. S. 161.

Spesso l'argomento principale è suggerito dal nome del lavoro. Nel titolo può essere dato vista generale A proposito di fenomeni di vita. "Guerra e pace" sono parole che denotano i due principali stati dell'umanità, e il lavoro di Tolstoy con questo nome è un romanzo che incarna la vita in questi stati principali. Ma il titolo può segnalare un fenomeno concreto. Così, la storia del "giocatore" Dostoevsky è un'opera che riflette la distruttiva passione di una persona al gioco. Comprendere l'argomento dichiarato nel titolo del lavoro può espandersi significativamente come implementazione del testo artistico. Il titolo stesso può acquisire significato simbolico. Poesia " Anime morte"È diventato un terribile rimprovero della modernità, senza vita, la mancanza di luce spirituale. L'immagine introdotta dal titolo può essere la chiave per l'interpretazione dell'autore degli eventi raffigurati.

La tetralogia di M. alldayan contiene un prologo in cui è illustrato il tempo costruzione della cattedrale Madre di Dio parigina., quel momento in cui nel 1210-1215. Il famoso Chimer Devil è stato creato. Chimera B. arte medievale - Questa è un'immagine di un mostro fantastico. Dalla cima della cattedrale del cornuto, la bestia di salto, con una lingua di peste, guarda silenziosamente il centro città eterna e contempla inquisizioni, incendi, grandi rivoluzione francese. Il motivo del diavolo, scettico che contempla il corso della storia del mondo, è uno dei mezzi per esprimere l'autore Historosophyophy. Questo motivo è presentato, a livello dell'argomento è il Leitmotiv di quattro libri di Aldan sulla storia del mondo.

Spesso, il titolo indica i problemi sociali o etici più acuti della realtà. L'autore, comprendendoli nel lavoro, il nome del libro può fare la domanda: è successo al romanzo "Cosa fare?" N.g. Chernyshevsky. A volte nel titolo, l'opposizione filosofica è prevista: ad esempio, Dostoevsky - "crimine e punizione". A volte contiene una valutazione o una frase, come nel libro scandaloso Sullivan (Boris Viana) "Verrò a sputare sulle tue tombe". Ma il nome non esaurisce sempre il tema del lavoro, può essere provocatorio, anche al graduale contenuto di testo. Quindi, I. Bunin ha deliberatamente chiamato le sue opere in modo che il nome non apri nulla: né la trama o il tema.

Inoltre argomento principale Ci possono essere gli argomenti di determinati capitoli, parti, paragrafi e, infine, semplicemente offerte. B. V. Tomashevsky ha notato questo problema seguendo il seguente: "Nei termini artistici, le proposte individuali, combinate tra loro, determinano in alcuni progetti, combinati con la generalità di pensiero o tema" Tomashevsky B.V. Teoria della letteratura. Poetica. M., 1996. P. 176. Questo è tutto testo artistico Può essere diviso in componenti di esso, e in ciascun allocare un argomento specifico. Quindi, nella storia "Skin Lady", il tema delle carte risulta essere organizzato con la forza, è suggerito dal titolo, dall'epigraph, ma altri argomenti, che a volte ridotti al livello dei motivi sono espressi nei capitoli. Nel lavoro, alcuni argomenti possono essere uguali, sono dichiarati autore tanto e significativamente come se ognuno di essi fosse l'argomento principale. Questo è il caso dell'esistenza di argomenti contropunzionali (dal lat. Punctum Contra Punctum - Punto contro il punto), questo termine Ha una base musicale e significa la combinazione simultanea di due o diverse voci melodicamente indipendenti. Nella letteratura, questa è una coniugazione di diversi argomenti.

Un altro criterio per distinguere temi è la loro connessione con il tempo. Argomenti transitori, i temi di un giorno, il cosiddetto topico, dal vivo lungo. Sono particolari lavori satirici (Il tema del manodopera slave nella favola di M.E. Saltykov-Shchedrian "Konya"), testi di contenuto giornalistico, romanzi di superficie alla moda, cioè la finzione. Gli argomenti topici vivono tanto quanto sono stati rilasciati dal giorno del male, l'interesse del lettore moderno. Il contenitore del loro contenuto può essere molto piccolo, o completamente insinuante le generazioni successive. Il tema della collettiva nel villaggio, presentato nelle opere di V. Belova, B. Gomaeva, ora non influenza il lettore che vive non molto dal desiderio di comprendere i problemi della storia dello stato sovietico, come nel Problemi della vita nel nuovo paese capitalista. I limiti più ampi della rilevanza, il significato raggiunge temi universali (ontologici). Gli interessi di una persona per amore, morte, felicità, verità, il significato della vita è invariato nel corso della storia. Questi sono argomenti relativi a tutti i tempi, tutte le nazioni e le culture.

"L'analisi del soggetto comprende la considerazione del periodo di azione, il luogo di azione, la latitudine o la ristrettezza del materiale raffigurato» Esalnek A.ya. Nozioni di base degli studi letterari. Analisi dell'opera d'arte: tutorial. M., 2004. S. 11. Informazioni sul metodo per analizzare i soggetti nel suo manuale, A. B. Esin Esin AB. Principi e tecniche per analizzare un lavoro letterario: un manuale di allenamento. M., 1998. P. 36-40. .

3. Domanda e problema

Nella maggior parte dei lavori, in particolare il tipo epico, anche gli argomenti generali ontologici sono specificati, affilati sotto forma di problemi topici. Per risolvere il problema, è spesso necessario andare oltre i limiti della vecchia conoscenza, ex esperienza, rivaluta i valori. I terzi cento anni esistono nella letteratura russa il tema di un "piccolo uomo", ma il problema della sua vita è risolto in modi diversi nelle opere di Pushkin, Gogol, Dostoevsky. Eroe della storia "Persone poveri" Makar Girl legge "Sinel" Gogol e cartoleria Pushkin e nota la caratteristica della sua posizione. Le ragazze esaminano la dignità umana altrimenti. È povero, ma orgoglioso, può dichiarare se stesso, sulla sua destra, può sfidare " grandi persone», forte mira Questo, perché rispetta una persona in sé e altri. E anche lui è molto più vicino al personaggio di Pushkin, l'uomo di un grande cuore, raffigurato adorabile del personaggio di Gogol, una sofferenza, un piccolo uomo, presentato molto basso. G. Adamovich in qualche modo notò che "lo sfortunato Akakio, Gogol, in sostanza di Abakievich, in Essenza, è catturato, e non è per caso [Dostoevsky in" povera gente "] si oppone a lui Pushkina, che nella" carriera della stazione "ha reagito allo stesso vecchio anziano indifeso Un sacco di umanità "Adamovich Gogol Report // Berberova N. People e Lodzh. Massenze russe XX secolo. - Kharkov: caleidoscopio; M.: Progresso-tradizione, 1997. P. 219.

Spesso viene identificato il concetto di argomento e il problema, usarli come sinonimi. Sarà più accurato se il problema è vedere la concretizzazione, l'aggiornamento, il tema del puntatore. L'argomento può essere eterno e il problema è modificato. Il tema dell'amore in Anna Karenina e Crececera Sonate ha un tragico riempimento preciso perché durante lo spessore del problema della cessazione di un matrimonio nella società non ha deciso, non c'erano tali leggi nello stato. Ma lo stesso argomento è insolitamente tragico nel libro dei "vicoli scuri" di Bunin, scritti durante la seconda guerra mondiale. Rivela contro lo sfondo dei problemi della gente, l'amore, la cui felicità è impossibile nell'era delle rivoluzioni, delle guerre, dell'emigrazione. I problemi dell'amore e del matrimonio di persone nate per i cataclismi della Russia sono risolti esclusivamente peculiare.

Nella storia di Chekhov "grasso e sottile" l'argomento - la vita dei funzionari russi. Il problema sarà il burro volontario, la questione del motivo per cui una persona va ad autostima. Il tema dello spazio e un possibile contatto interplanetario, il problema dell'indagine su questo contatto è designato dai colori vivaci nei romanzi dei fratelli Strugatsky.

Nei lavori del russo letteratura classica Il problema ha più spesso la natura di un problema socialmente significativo. E altro ancora. Se Herzen ha messo la domanda "Chi è incolpare?", E Chernyshevsky ha chiesto "Cosa fare?", Poi questi artisti stessi e offrivano risposte, decisioni. Nei libri del XIX secolo, è stata data una valutazione, analisi della realtà e del modo per raggiungere un ideale pubblico. Pertanto, romano Chernyshevsky "Cosa fare?" Lenin ha chiamato il libro di testo della vita. Tuttavia, Chekhov ha detto che la soluzione ai problemi non è necessariamente in letteratura, per la vita, continuando all'infinito, se stessa non fornisce risposte finali. È più importante - la corretta impostazione dei problemi.

Pertanto, il problema è una o un'altra caratteristica della vita di una persona separata, l'intero ambiente o anche le persone, portando ad alcuni pensieri generalizzanti.

Lo scrittore parla con il lettore non è un linguaggio razionale, non formula idee e problemi, ma ne rappresenta un'immagine della vita e persegue quindi i pensieri che i ricercatori chiamano idee o problemi.

4. Tipi di idee nel testo letterario

Quando si analizza il lavoro, insieme ai concetti di "argomento" e "problemi", il concetto dell'idea, in cui più spesso significa la risposta alla domanda, presumibilmente fornita dall'autore.

Le idee in letteratura possono essere diverse. L'idea in letteratura è il pensiero concluso nel lavoro. Ci sono idee di logiche, o concetti logicamente decorate generali pensando alla classe di oggetti o fenomeni; idea di qualcosa. Concetto di tempo. che siamo in grado di percepire l'intelligenza e che sono facilmente trasmessi senza mezzi figurativi. Per romanzi e associati, generalizzazioni filosofiche e sociali, idee, analisi di cause e conseguenze sono caratterizzate, la rete è elementi astratti.

Ma c'è un tipo speciale di idee molto sottili, a malapena accattivanti di un lavoro letterario. Un'idea artistica è un pensiero incorporato in figurato. Vive solo nell'attuazione figurativa, non può essere definita sotto forma di una frase o concetti. La peculiarità di questo pensiero dipende dalla divulgazione dell'argomento, della visione del mondo dello stato, trasmessa dal discorso e dalle azioni dei personaggi, dall'immagine dei dipinti della vita. È nella frizione di pensieri logici, immagini, tutti gli elementi compositivi significativi. Un'idea artistica non può essere ridotta a un'idea razionale, che è possibile specificare o illustrare. L'idea di questo tipo è inerente all'immagine, dalla composizione.

La formazione di un'idea artistica è un processo creativo complesso. È influenzato dall'esperienza personale, la visione del mondo dello scrittore, comprendendo la vita. L'idea può essere attrezzatura intera anni, l'autore, lo sforzo di incarnarla, soffrire, riscrivere, è alla ricerca di mezzi adeguati di incarnazione. Tutti i temi, i personaggi, tutti gli eventi sono necessari per un'espressione più completa dell'idea principale, le sue sfumature, le sfumature. Tuttavia, è necessario capire che l'idea artistica non è uguale al design ideologico, il piano, che spesso appare non solo nella testa dello scrittore, ma anche su carta. Esplorando una realtà straordinaria, lettura di diari, notebook, manoscritti, archivi, scienziati ripristinano la storia dell'idea, la storia della creazione, ma non rileva un'idea artistica. A volte succede che l'autore va contro se stesso, inferiore al design iniziale per il bene della verità artistica, idea interna.

L'idea del lavoro letterario non può essere contenuta in una frase e un'immagine. Ma gli scrittori, in particolare i romanzi, a volte stanno cercando di formulare l'idea del loro lavoro. Dostoevsky su "idiota" disse: "Il pensiero principale del romanzo - ritrarre una persona positivamente bella" Dostoevsky f.m. Colchovo Obs: a 30 T. T. 28. KN.2. P.251. . Ma per la stessa ideologia dichiarativa, Nabokov non lo ha preso. In effetti, la frase del romanziere non chiarisce perché, perché l'ha fatto, qual è il fondamento artistico e di vita della sua immagine.

Pertanto, insieme ai casi di determinare il cosiddetto pensiero principale, sono noti altri esempi. Tolstoy alla domanda "Qual è" guerra e pace "? Rispose come segue: "" Guerra e pace "c'è qualcosa che volevo e potrei esprimere l'autore nella forma in cui è stato espresso". La riluttanza a tradurre l'idea del suo lavoro sulla lingua dei concetti di Tolstoy dimostrata di nuovo, parlando del romanzo "Anna Karenina": "Se mi piacerebbe dire con le parole, tutto ciò che intendevo esprimere al romanzo, io Dovrebbe scrivere lo stesso che ho scritto, prima "(lettera a n.strahov).

Belinsky ha sottolineato molto accuratamente che "l'arte non si permette di distrarre idee filosofiche e ancora più razionali: consente solo le idee della poetica; Un'idea poetica è<…> Non dogmat, non una regola, questa è una passione viva, pathos "(Lat. Rathos è un sentimento, passione, ispirazione).

V.v. Odintinov La sua comprensione della categoria L'idea artistica ha espresso più rigorosamente: "L'idea di una composizione letteraria è sempre specifica e non viene visualizzata direttamente non solo dallo scrittore che giace al di fuori delle sue dichiarazioni individuali (i fatti della sua biografia, della vita pubblica, ecc.), Ma anche dal testo - dai caratteri positivi della replica, gli inserti giornalistici, i commenti dell'autore, ecc. " Odintsov v.v. Testo di stilistico. M., 1980. P. 161-162. .

Critico letterario G.A. Gukovsky ha anche parlato della necessità di delimitazione di razionali, cioè idee ragionevoli e letterarie: "Sotto l'idea, capisco non solo il giudizio razionalmente formulato, l'approvazione, non solo non solo il contenuto intellettuale del lavoro della letteratura, ma il L'intero importo del suo contenuto che rende la sua funzione intellettuale, il suo obiettivo e il suo compito "Gukovsky G.a. Studiando un lavoro letterario a scuola. M.; L., 1966. P.100-101. . E ulteriormente chiarito: "Comprendere l'idea di un lavoro letterario è capire l'idea di ciascuno dei suoi componenti nella loro sintesi, nella loro relazione di sistema<…> Allo stesso tempo, è importante tenere conto delle caratteristiche strutturali del lavoro - non solo di parole-mattoni, di cui le pareti dell'edificio sono piegate, quanto la struttura della combinazione di questi mattoni come parti di questa struttura , il loro significato "Gukovsky GA C.101, 103.

O.i. Fedotov, confrontando un'idea artistica con il tema, base oggettiva del lavoro, ha dichiarato quanto segue: "L'idea è l'atteggiamento del raffigurato, il pathos fondamentale del lavoro, una categoria che esprime la tendenza dell'autore (tendenza, intento, pensiero prevenuto) nell'illuminazione artistica di questo argomento. " Di conseguenza, l'idea è una base soggettiva del lavoro. È degno di nota che nel lavoro letterario occidentale, sulla base di altri principi metodologici, invece della categoria Idea artistica, il concetto di intenzione, alcune frasi, vengono utilizzate le tendenze dell'autore per esprimere il significato del lavoro. Questo è descritto in dettaglio su questo nel lavoro della "teoria del demonio" Companion A. Teoria del demone. M., 2001. P. 56-112. . Inoltre, in alcuni studi nazionali moderni, gli scienziati usano la categoria "concetto creativo". In particolare, suona nel manuale di studio a cura di L.Chanets Chernets L.V. Lavoro letterario come unità artistica // Introduzione agli studi letterari / ED. L.v. Chernets. M., 1999. P. 174.

L'idea artistica maestosa, più vive il lavoro.

V.v. Kelinov ha chiamato Hood. IDeate il tipo semantico di prodotto che cresce dall'interazione delle immagini. Riassumendo le dichiarazioni di scrittori e filosofi, possiamo dire quel cappuccio. L'idea, in contrasto, dall'idea di logica, non è formulata dalla dichiarazione dell'autore, ma è raffigurata in tutti i dettagli del tutto artistico. Valutazione, o valore, aspetto del lavoro, il suo orientamento ideologico-emotivo è chiamato tendenza. Nella letteratura del realismo socialista, la tendenza è stata interpretata come parzialità.

Nelle opiche opere di idee possono essere parzialmente formulate nel testo stesso, come nella narrazione di Tolstoy: "Non c'è grandezza in cui non c'è semplicità, buona e verità". Più spesso, specialmente nei testi, l'idea colpisce la struttura del lavoro e quindi richiede un grande lavoro analitico. Un lavoro artistico da un'intera idea razionale più ricca, che di solito i critici sono solitamente mescolati. In molte opere lirico, l'assegnazione delle idee è incoerenza perché praticamente si dissolve in Pathos. Di conseguenza, l'idea non dovrebbe essere ridotta alla conclusione e cercarla certamente.

5. Paphos e i suoi tipi

Non tutto nel contenuto del lavoro letterario è determinato da tema e idee. L'autore esprime un atteggiamento ideologico ed emotivo verso il soggetto utilizzando le immagini. E, anche se l'emotività dell'autore è individuale, alcuni elementi sono naturalmente ripetuti. In varie opere, si manifestano emozioni simili, chiudere i tipi di illuminazione della vita. I tipi di questo orientamento emotivo includono tragedia, eroica, romanticismo, dramma, sentimentalismo e comico con le sue varietà (umorismo, ironia, grottesco, sarcasmo, satira).

Lo stato teorico di questi concetti provoca molte controversie. Alcuni scienziati moderni, Continuing Tradition v.G. Belinsky, chiamati "tipi di pathos" (POSPELOV). Altri sono indicati come "Mododuli artistici" (V. Tyupa) e aggiungono che questa è l'incarnazione del concetto di personalità dell'autore. Terzo (V. Khalizhev) è chiamato "emozioni ideologiche".

Nel cuore degli eventi, le azioni rappresentate in molte opere sono conflitti, confronto, la lotta di chiunque con qualsiasi cosa, qualsiasi cosa con qualsiasi cosa.

In questo caso, le contraddizioni potrebbero non solo essere di diverso potenza, ma anche di contenuti e carattere diversi. Un tipo di risposta, che spesso vuole trovare il lettore, può essere considerato l'atteggiamento emotivo dell'autore ai personaggi degli eroi raffigurati e al tipo di comportamento, in conflitto. In effetti, lo scrittore a volte può convedere le sue simpatie e l'antipatia a un particolare tipo di personalità, pur non sempre inequivocabilmente la valutazione. Quindi, f.m. Dostoevsky, condannando ciò che è venuta con uno splitter, allo stesso tempo è simpatizza. I.S. Turgenev esamina la foce di Bazarov del Pavel Petrovich Kirsanov, ma allo stesso tempo lo apprezza, enfatizzando la sua mente, la conoscenza, volontà: "Bazarov è intelligente e sapendo", dice Nikolai Petrovich Kirsanov.

È dall'essenza e dal contenuto di contraddizioni esposte nel lavoro artistico, la sua tonalità emotiva dipende. E la parola Paphos è percepita ora molto più ampia di un'idea poetica, è un orientamento emotivo e di valore del lavoro e dei personaggi.

Così, tipi diversi Paphos.

La tragica tonalità è presente in cui si svolge il conflitto brutale, con il quale è impossibile sopportare e che non può essere consentito in modo sicuro. Potrebbe essere una contraddizione dell'uomo e delle forze disumane (rock, dio, elementi). Potrebbe essere la confusione di gruppi di persone (nazioni di guerra), infine conflitto interno, cioè, la collisione del contrario è iniziata nella coscienza di un eroe. Questa è la consapevolezza della perdita irreparabile: vita umana, libertà, felicità, amore.

La comprensione delle tragiche risale alle opere di Aristotele. Lo sviluppo teorico del concetto si riferisce all'estetica del romanticismo e Hegel. Personaggio centrale - Questo è un eroe tragico, una persona che è caduta in una situazione di disaccordo con la vita. Questa personalità è forte, non circostanze flessibili, e quindi è condannata a soffrire e morte.

Tali conflitti includono contraddizioni tra le raffiche personali e le corrette restrizioni - casta, proprietà, morale. Tali contraddizioni hanno dato origine alla tragedia di Romeo e Giulietta, che ci amavano, ma appartenevano a diversi clan della società italiana del loro tempo; Katerina Kabanova, che amava Boris e ha capito la peccaminosità del suo amore per lui; Anna Karenina, esausta dalla coscienza dell'abisso tra lei, la società e il figlio.

La tragica situazione può essere stabilita in presenza di una contraddizione tra il desiderio di felicità, libertà e consapevolezza dell'eroe della sua debolezza e impotenza nel loro risultato, il che comporta i motivi dello scetticismo e della destinazione. Ad esempio, tali motivi suonano nel discorso di MTSI, che versando la loro anima al vecchio monaco e cercando di spiegargli come ha sognato di vivere nel suo villaggio, ed è stato costretto a trascorrere una vita, tranne che per tre giorni, nel monastero. Fatello tragico di Elena Stakhova da Roman I.S. Turgenev "alla vigilia", che ha perso il marito subito dopo il matrimonio e il paese che è andato con il suo rilievo.

L'altezza del tragico pathos è che infonde fede in un uomo che ha il coraggio, che rimane fedele a se stesso anche davanti alla sua morte. Dal momento dell'antichità eroe tragico Dobbiamo sperimentare il momento della colpa. Secondo Hegel, questo vino è che una persona viola l'ordine stabilito. Pertanto, per le opere di tragico pathos, il concetto di colpa tragica è caratteristica. Entrambi nella tragedia "King Edip", e nella tragedia "Boris Godunov". Piano mentale nelle opere di un tale magazzino - dolore, compassione. Dalla seconda metà del 19 ° secolo, il tragico è compreso sempre più. Includono tutto ciò che causa la paura, l'orrore nella vita umana. Dopo la diffusione di dottrine filosofiche di Schopenhauer e Nietzsche, gli esistenzialisti tragici hanno attaccato un significato universale. Conformemente a viste simili, la proprietà principale dell'essere umano è la catastroficità. La vita non è priva di significato a causa della morte delle singole creature. In questo aspetto, il tragico è ridotto a un senso di disperazione, e le qualità che erano caratteristiche di una persona forte (approvazione del coraggio, durata) sono livellate e non prese in considerazione.

Nel lavoro letterario e il parto tragico e drammatico può essere combinato con eroico. L'eroico sorge e si sentiva lì e poi quando le persone prendono o agiscono in azione attiva nel nome del bene degli altri, in nome della protezione degli interessi della tribù, del tipo, degli stati o del solo gruppo di persone che hanno bisogno di aiuto. Le persone sono pronte a rischiare, incontrare adeguatamente la morte nel nome degli ideali esaltati. Più spesso, tali situazioni si trovano durante i periodi di guerre o movimenti nazionali di liberazione. I momenti degli eroi si riflettevano nella "Parola sul reggimento di Igor" nella decisione del principe di Igor di unirsi alla lotta contro Polovsy. Allo stesso tempo, le situazioni eroiche-tragiche possono verificarsi in tempo di pace, nei momenti di disastri naturali derivanti dalla "colpa" della natura (inondazioni, terremoti) o uomo stesso. Di conseguenza, vengono visualizzati in letteratura. Le poeteazioni più grandi raggiungono gli eventi in epic folk., Legends, Epics. L'eroe in loro è una figura eccezionale, i suoi atti sono un'impresa socialmente significativa. Ercole, Prometheus, Vasily Buslaev. Eroico sacrificale nel romanzo "Guerra e pace", il poema "Vasily terkin". Negli anni '30, l'eroico degli anni '40 era richiesto dalla coercizione. Il pensiero di Gorky è stato indossato: nella vita di tutti dovrebbero esserci un'impresa. Nel 20 ° secolo, la letteratura della lotta contiene l'eroico della resistenza per l'illegalità, l'eroico di difendere il diritto alla libertà (storie V. Shalamov, Roman V. Maksimova "Star ammiral Kolchak").

L.n. Gumilev credeva che veramente eroico potesse essere solo alle origini della vita del popolo. Qualsiasi processo di formazione della nazione è coperto con le azioni eroiche di piccoli gruppi di persone. Ha chiamato queste persone appassionate. Ma le situazioni di crisi che richiedono alle persone conquisterie sacrificali eroiche, sorgono sempre. Pertanto, l'eroico della letteratura sarà sempre in modo significativo, molto e inevitabile. Una condizione importante per eroica, Hegel credeva, è gratuita. L'impresa è stata forzata (il caso del gladiatore), a suo avviso, non può essere eroico.

L'eroico può essere combinato con il romanticismo. I romantici chiamano lo stato entusiasta della persona, causato dal desiderio di qualcosa di alto, bello, moralmente significativo. Le fonti di romanticismo sono la capacità di sentire la bellezza della natura, sentirsi parte del mondo, la necessità di rispondere al dolore di qualcun altro e alla gioia di qualcun altro. Il comportamento di Natasha Rostoo dà spesso la base di percepirlo come un romantico, a causa di tutti gli eroi del romanzo "Guerra e del mondo" ha una natura vivente, positivamente una carica emotiva, insensibile nella signora laica, che immediatamente notò Andrei Bolkonsky razionale immediatamente.

Romanza per la maggior parte E si manifesta nella sfera della vita personale, rivelandosi nei momenti di attesa o dell'offensiva della felicità. Dal momento che la felicità nella coscienza delle persone è principalmente associata all'amore, allora è probabile che il minigrazione romantico venga sentito al momento di avvicinarsi all'amore o speranza per lei. L'immagine degli eroi romantici che incontriamo nelle opere di I.S. Turgenev, ad esempio, nella sua storia "Asya", dove eroi (Asya e Mr. N.), vicini l'uno all'altro nello spirito e nella cultura, sono gioia, ascesa emotiva, che è espressa nella percezione entusiasta della natura, dell'arte e della loro stessi, nella comunicazione di gioia l'uno con l'altro. Eppure il più delle volte, Pathos of Romance è associato a un'esperienza emotiva che non si trasforma in azione, un atto. Raggiungere un ideale esaltato è impossibile in linea di principio. Quindi, in versi di Vysotsky Young Men, sembra che siano nati in ritardo per partecipare alle guerre:

E in scantinati e miscele

I bambini volevano sotto i carri armati

Non ho nemmeno preso in piscina ...

Il mondo del romanticismo è un sogno, una fantasia, performance romantiche spesso riguardano il passato, esotico: "Borodino" Lermontov, "Sulmife" cuoco, "Mtsy" Lermontov, "Giraffa" Gumilev.

Pafos Romance può esibirsi con altri tipi di Paphos: ironia dal blocco, eroico da Mayakovsky, Satira Nekrasov.

La combinazione di eroi e romanticismo è possibile nei casi in cui l'eroe fa o vuole fare un'impresa, ed è percepito da lui come qualcosa di elevato. Un tale intreccio di eroi e romanticismo è osservato nella "guerra e pace" nel comportamento del Petit Rostov, che era ossessionato dal desiderio di prendere parte alla lotta contro i francesi, che lo ha portato a morte.

La tonalità predominante nel contenuto del numero travolgente di opere artistiche è indubbiamente drammatico. Disfunzione, spiacevole, insoddisfazione dell'uomo nella sfera spirituale, nelle relazioni personali, nella situazione sociale - questi sono i veri segni del dramma nella vita e nella letteratura. Amore fallito Tatiana Larina, principessa Mary, Katerina Kabanova e altre eroine lavori famosi Specifica ai momenti drammatici della loro vita.

Insoddisfazione morale e intellettuale e non identità delle capacità personali di Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky e altri; Succo sociale di Akakia Akakievich Bashmushina dalla storia di N.V. GOGOL "Shinel", così come la famiglia di MarmAlade da Roman F.M. Dostoevsky "crimine e punizione", molte eroine del poema n.a. Nekrasov "che vive bene in Russia", quasi tutti i personaggi giocano a M. Gorky "in fondo" - tutto ciò serve come fonte e indicatore di drammatiche contraddizioni.

Sottolineando romantico, drammatico, tragico e, naturalmente, i momenti eroici nella vita degli eroi e dei loro sentimenti nella maggior parte dei casi diventano una forma di comprensione con gli eroi, un modo per sostenerli e proteggerli dall'autore. Non c'è dubbio che V. Shakespeare sta vivendo insieme a Romeo e Giulietta sulle circostanze che impediscono il loro amore, A.S. Pushkin rammart tatiana, non compreso da Onegin, f.m. Dostoevsky Grims sul destino delle ragazze come Dunya e Sonya, A.P. Chekhov simpatizza con la sofferenza di Gurov e Anna Sergeyevna, che si innamorò l'un l'altro molto profondamente e sul serio, ma non hanno speranza per la combinazione dei loro destini.

Tuttavia, succede che l'immagine del sentimento romantico diventa un modo per diffondere l'eroe, a volte anche la sua condanna. Ad esempio, le poesie nebbiose di Lensky causano una leggera ironia A. S. Pushkin. L'immagine degli esperimenti drammatici di F. M. Dostoevsky Skolnikova è una grande forma di una convinzione dell'eroe, che ha concepito una versione mostruosa della correzione della vita e confusa nei suoi pensieri e sentimenti.

Il sentimentalismo è una forma di Pathos con una predominanza di soggettività, sensibilità. Tutti R. Il XVIII secolo era dominante nelle opere di Richardson, Stern, Karamzin. È in "Sineli" e "Starlavetsky Gardan proprietari terrieri", primo Dostoevsky., nella "mu-mu", la poesia di Nekrasov.

Molto più spesso, l'umorismo e la satira sono nel ruolo discredito. Sotto l'umorismo e il satir in questo caso, si intende una versione più emotiva. Sia nella vita, sia nell'arte dell'umorismo che del satira sono generati da tali personaggi e situazioni che sono chiamati comici. L'essenza del comico consiste nel rilevare e identificare l'incomprensibilità delle vere possibilità delle persone (e, di conseguenza, dei personaggi) e delle loro affermazioni, o delle incoerenze della loro essenza e della loro visibilità. La satira di Paphos che distrugge, la satira rivela i vizi socialmente significativi, espone la deviazione dalla norma, ridicoli. Affermazione dell'umorismo di Paphos, perché il tema del sentimento umoristico non vede non solo le carenze degli altri, ma anche loro. La consapevolezza delle proprie carenze dà la speranza di guarigione (Zoshchenko, Dvlatov). Umorismo - un'espressione di ottimismo ("Vasily terkin", "avventure del soldato coraggioso soldato" a Gashek).

Atteggiamento di valutazione in modo beffamento verso la comicità e le situazioni sono chiamati ironia. Al contrario, trasporta scetticismo. Non è d'accordo con la valutazione della vita, situazioni o carattere. A Voltaire nella storia "Candid o ottimismo", l'eroe del suo destino confonde la propria installazione: "Tutto ciò che è fatto, tutto per il meglio". Ma l'opinione opposta "tutto al peggio" non è accettato. PAFOS VOLTAIRE IN DARMING SKEPTICISMO VERSO I PRINCIPI ESTRIALI. L'ironia può essere facile, nobiltà, ma può diventare un cattivo, condannando. Deep irony, provocando un sorriso e una risata nel solito senso della parola, e un'esperienza amara, chiamata sarcasmo. La riproduzione dei personaggi comici e delle situazioni accompagnate da una valutazione ironica porta all'emergenza di opere d'arte umoristiche o satirico: inoltre, umoristico e satirico non possono essere solo opere di arte verbale (parodia, battute, favole, storie, storie, giochi), ma anche Immagini, immagini scultoree, rappresentazioni mimiche.

Nella storia di A.P. Chekhov "Death of the Officer" si manifesta nel comportamento ridicole di Ivan Dmitrievich Chervikhakhakova, che, che, essendo nel teatro, dissise inavvertitamente su Lysina General e aveva paura che inizi a spingerlo con le sue scuse e perseguita fino a quando non aveva causato il Rabbia reale del generale che e ha portato un funzionario a morte. Il rialzo della incoerenza della legge perfetta (starnutiva) e la reazione li causava (ripetuti tentativi di spiegare al generale che lui, worm, non voleva offenderlo). In questa storia, è mescolato con un triste, come una paura simile a un viso elevato è un segno della posizione drammatica di un piccolo funzionario in un sistema di relazioni di servizio. La paura può generare innaturali nel comportamento umano. Tale situazione è riprodotta da N.V. Gogol nella commedia "Auditor". Identificare gravi contraddizioni nel comportamento degli eroi, generando atteggiamento chiaramente negativo nei confronti di loro diventa caratteristica distintiva Satira. I campioni classici satira danno creatività m.e. Saltykov-shchedrin ("come un uomo di due generali") Esalnek A. Ya. S. 13-22. .

Grottesque (p. Grottesco, letteralmente - fantasia, comica; Italia. Grottesco - Fancy, Ital. Grotta - Grotta, grotta) - Una delle varietà di fumetti, combina una fantastica forma di terribile e divertente, brutta e elevata, e anche porta L'estrema, combina il completamento, intrecciato irreale con il reale, presente con il futuro, rivela le contraddizioni della realtà. Come forma di comico grottesca differisce dall'umorismo e dall'ironia dal fatto che è divertente e divertente e divertente inerente a terribile e inquietante; Di norma, le immagini di Grottesque portano il significato tragico. In Grottesque per l'impalidere esterno, la fantasticità si trova una generalizzazione artistica profonda di fenomeni importanti della vita. Il termine "grottesco" è stato distribuito nel XV secolo, quando i dipinti a parete sono stati trovati durante gli scavi dei locali della metropolitana (Grotta) modelli bizzarriquali motivi usati da piante e vita animale. Pertanto, inizialmente grottesco chiamato immagini distorte. Come immagine artistica, il grottesco si distingue per la bibelità, il contrasto. Grottesque è sempre una deviazione dalla norma, dalla convenzione, dall'esagerazione, dalla caricatura intenzionale, quindi è ampiamente utilizzata in scopi satirici. Esempi grotteschi letterari Potrebbe esserci una storia N. V. Gogol "naso" o "Tsakh di pollo, sul soprannome della Zinnober" E. T. A. Gofman, fiabe e la storia m.e. Salatokov-shchedrin.

Determina i pathos - significa stabilire un tipo di atteggiamento per la pace e l'uomo nel mondo.

Letteratura

1. Introduzione agli studi letterari. Nozioni di base della teoria della letteratura: libro di testo per laurea / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [et al.]; in totale. ed. V.P. Meshcheryakova. 3RD ED., Pererab. e aggiungi. M., 2013. P. 33-37, 47-51.

2. ESIN A. B. Principi e tecniche per analizzare il lavoro letterario: studi. beneficio. M., 1998. P. 34-74.

letteratura aggiuntiva

1. Gukovsky G. A. Studio del lavoro letterario a scuola: saggi metodologici sulla metodologia. Tula, 2000. P. 23-36.

2. Stilistica di testo odintsov v.v.. M., 1980. P. 161-162.

3. Rudneva E. G. Paphos dell'opera d'arte. M., 1977.

4. Tomashevsky B.V. Teoria della letteratura. Poetica. M., 1996. P. 176.

5. Fedotov O. I. Introduzione alla critica letteraria: studi. beneficio. M., 1998. P. 30-33.

6. ESSALNEK A. YA. Nozioni di base degli studi letterari. Analisi del testo dell'arte: studi. beneficio. M., 2004. P. 10-20.

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Idea d'arte

L'idea principale, conclusa nel lavoro artistico. L'idea è espressa dall'atteggiamento dell'autore al problema posato nella sua scrittura, ai pensieri espressi dai personaggi. L'idea del lavoro è una generalizzazione dell'intero contenuto del lavoro.
Solo in scritti regolamentari e didattici, l'idea del lavoro prende il carattere di un giudizio inequivocabile chiaramente espresso (tale, ad esempio, favola). Di norma, un'idea artistica non può essere ridotta ad una dichiarazione separata che riflette il pensiero dell'autore. Quindi, l'idea di "guerra e del mondo" L. N. Tolstoy. Non può essere ridotto ai pensieri sul ruolo insignificante del T. N. Gentile persone nella storia e nella fatalismo come rappresentazione, il più accettabile quando spiega gli eventi storici. Con la percezione della storia della storia e dei capitoli storici e filosofici "Guerra e pace" nel suo complesso, l'idea del lavoro è divulgata come una dichiarazione sulla superiorità della vita naturale e naturale sulla falsa e straniera esistenza di quelli A chi seguendo in modo imparato la moda sociale, cerca fama e successo. L'idea di Roman F. M. Dostoevsky. "Il crimine e la punizione" è più ampio e sfaccettato dell'idea di Sonya MarmAlade sulla irricevibilità per una persona per decidere se un altro diritto deve vivere. Per F. M. Dostoevsky, pensieri sull'otturato come un peccato commesso dall'uomo contro se stessi, e come un peccato, che aliena l'assassino da vicino e caro persone, non è meno importante. È significativo per la comprensione dell'idea del romanzo e dell'idea della limitata razionalità umana, sull'insurmontabile del significato della mente capace di costruire una teoria logicamente coerente. L'autore mostra che solo la vita e l'intuizione religiosa, la fede può essere una confutazione di goggle e teoria disumana.
Spesso l'idea del lavoro non è affatto riflessa nelle dichiarazioni del narratore o dei personaggi e può essere determinato molto approssimativamente. Questa caratteristica è inerente principalmente da molte tonnellate. Lavori post-autorizzati (ad esempio, storie, storie e giochi A. P. Chekhov.) E gli scrittori degli scrittori modernisti raffiguranti mondo assurdo (ad esempio, romanzi, storie e storie F. Kafki.).
Negazione dell'esistenza dell'idea del lavoro della letteratura postmodernismo.; L'idea del lavoro e dei teorici del postmodernismo non è riconosciuta. Secondo le idee postmoderne, il testo artistico è indipendente dalla volontà e dal piano dell'autore, e il significato del lavoro è nato quando lasciò la lettura del lettore posizionando liberamente il lavoro in un particolare contesto semantico. Invece dell'idea del lavoro, il postmodernismo offre il gioco di significato in cui è impossibile un certo esempio di senso finale: qualsiasi idea inserita nel lavoro è servita con ironia, con rimozione. Tuttavia, infatti, è appena giustificato parlare dell'assenza di idee nei saggi postmoderni. L'impossibilità del giudizio serio, la totale ironia e la natura del gioco dell'esistenza è l'idea che unisce la letteratura postmoderna.

Letteratura e linguaggio. Enciclopedia illustrata moderna. - m.: Rosman. Modificato dal prof. Gorkina A.P. 2006 .

Guarda qual è l'idea "Idea of \u200b\u200bArt" in altri dizionari:

L'integrità significativa delle opere artistiche come prodotto di esperienze emotive e la durata della vita dall'autore. Adeguatamente non può essere ricreato mediante altre arti e formulazioni logiche; È espresso ... ... Big Encyclopedic Dizionario.

L'integrità significativa del lavoro artistico come prodotto dell'esperienza emotiva e del padroneggio della vita da parte dell'autore. Adeguatamente non può essere ricreato mediante altre arti e formulazioni logiche; È espresso ... ... Dizionario enciclopedico

Idea d'arte - (dalla presentazione di idee greca) incarnato nel contratto. La causa è il pensiero dell'autore esteticamente generalizzato, che riflette un certo concetto di pace e uomo (concetto artistico). I. È un aspetto ideologico valido dell'arte. . E ... ... Estetica: dizionario.

Idea d'arte - L'idea di un pensiero artistico, generalizzante, emotivo e figurativo sottostante alla base dell'opera d'arte. L'arte del pensiero artistico sempre ci sono fenomeni individuali della vita in cui è più chiaramente e attivamente manifestato ... .... ..

idea d'arte - (dal greco. Idea idea, concetto, premio, presentazione) il pensiero principale alla base del lavoro artistico. Loro. implementato attraverso l'intero sistema di immagini, divulgato in tutti struttura artistica Funziona e quindi dà ... ... Dizionario di termini letterari

forma Art. - IL MODULO Concetto artisticoDenotando l'unità costruttiva dell'opera d'arte, la sua integrità unica. Include i concetti di forme architettoniche, musicali, ecc. Inoltre spaziale e temporaneo ... ... Enciclopedia di epistemologia e filosofia della scienza

Bambini scuola d'arte Città di Obninsk (Mu "Scuola d'arte per bambini") Fondata 1964 Direttore Nadezhda Petrovna Sizova Indirizzo 249020, Regione di Kaluga, Obninsk, Guryanova Street, House 15 Lavoro telefonico + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Coordinate: 37 ° 58'32 "s. sh. 23 ° 44'57 "IN. d. / 37.975556 ° С. sh. 23 ... Wikipedia.

Concetto di arte - (dal lat. Conceptus pensò, presentazione) a forma di interpretazione della vita, i suoi problemi nel contratto. La causa, un orientamento estetico ideologico specifico come un lavoro separato e la creatività dell'artista nel suo complesso. Differisci k. x. Come immediato e ... Estetica: dizionario.

Artistico - Combinazione artistica e complessa di qualità, determinando l'appartenenza del frutto del lavoro creativo nel campo dell'arte. Per H. C'è un segno di completezza e un'incarnazione adeguata del design creativo, che "Artistry", che è ... ... Dizionario enciclopedico letterario.

Libri

Vityaz in Tiger Shkure, Rustaveli Shota. Mosca, 1941. Casa editrice di stato "Fiction". Pubblicazione con il profilo dell'autore dorato. La sicurezza è buona. Con un sacco di illustrazioni separate ...

Idea (Greco. idea. - Privato, ideale, idea) - L'idea principale del lavoro espresso attraverso l'intero metodo del suo sistema sagomato. È il modo di espressione che fondamentalmente distingue l'idea di un lavoro artistico da idea scientifica. L'idea dell'opera d'arte è inseparabile dal suo sistema figurativo, quindi non è così facile trovarlo un'espressione astratta adeguata, formularla nella separazione dal contenuto artistico del lavoro. L. Tolstoy, sottolineando l'inseparalezza dell'idea della forma e del contenuto del romanzo "Anna Karenina", ha scritto: "Se volessi dire in parole, tutto ciò intendevo esprimere al romanzo, avrei dovuto Scrivi un romanzo, quello stesso che ho postato, prima. "

E un'altra differenza dell'idea di un lavoro artistico dall'idea di scientifico. Quest'ultimo richiede una chiara giustificazione e stretta, spesso laboratorio, prova, conferma. Gli scrittori, in contrasto con gli scienziati, non cercano, di regola, a rigidi prove, sebbene i naturalisti, in particolare, da E. Zola, possano essere trovati tanta tendenza. L'artista della parola è sufficiente per mettere una o un'altra eccitante società. In questa formulazione, si può concludere il principale contenuto ideologico del lavoro. Come notato da A. Chekhov, in tali lavori, come "Anna Karenina" o "Evgeny onegin" non "Evgeny" non "risolto", nessuna domanda, ma tuttavia, sono permeate con idee profonde e socialmente significative che eccitavano tutti.

Il concetto di "idea del lavoro" è vicino e il concetto di "ideologico". L'ultimo termine è più connesso con la posizione dell'autore, con il suo atteggiamento nei confronti del raffigurato. Questa relazione può essere diversa, così come varie idee, espressa dall'autore. La posizione dell'autore, la sua ideologia è determinata principalmente dall'epoca in cui vive inerente in questo momento. viste pubblicheespresso da questo o da quel gruppo sociale. Per illuminazione letteratura XVIII. Il secolo fu caratterizzato da elevato ideologico, a causa del desiderio della riorganizzazione della società sui principi della mente, la lotta degli incissioni con i vizi dell'aristocrazia e della fede nella virtù della "terza società". Allo stesso tempo, la letteratura aristocratica, priva di alta cittadinanza (letteratura rococò) sviluppata. Quest'ultimo non può essere chiamato "Sente", solo le idee espresse da questa direzione erano le idee delle operazioni di classe opposte, una classe che perde la prospettiva storica e l'ottimismo. In virtù di questa idea, espressa "precisa" letteratura aristocratica (sofisticata, sofisticata), un grande suono sociale è stato privato.

L'idea dello scrittore non è ridotta solo ai pensieri che investe nella sua creazione. La selezione del materiale su cui si basa il lavoro e si basa un certo cerchio dei caratteri. La scelta degli eroi è solitamente determinata dalle corrispondenti ambientazioni ideologiche dell'autore. Ad esempio, la "scuola naturale russa" degli anni '40, confessando ideali di uguaglianza sociale, con simpatia disegna la vita degli abitanti degli "angoli" urbani - piccoli funzionari, rami poveri, calibro, cuochi, ecc. letteratura sovietica Il forego arriva alla ribalta " vero uomo", preoccupato principalmente dall'interesse del proletariato, sacrificando il personale nel nome del bene della nazione.

Il problema della relazione nel lavoro di "ideologico" e "artistico" è estremamente importante. Non sempre nemmeno scrittori eccezionali È possibile incarnare l'idea di un lavoro in perfetta forma d'arte. Spesso, gli artisti della Parola nel loro desiderio il più possibile per esprimere il più eccitante idee possibile per unirsi al giornalismo, cominciare a "ragionare", e non "raffigurazione", che alla fine peggiora il lavoro. Un esempio di tale situazione può essere la "anima incantata romana R. Rollan, in cui i capitoli iniziali altamente artistici contrastano con gli ultimi, rappresentano qualcosa come articoli giornalistici.

In questi casi, a sangue pieno immagini artistiche Trasformarsi in uno schema, in semplici veicoli delle idee dell'autore. Alla "dritta" espressione delle emozionanti idee ricorse anche tali i più grandi artisti Le parole, come L. Tolstoy, anche se nelle sue opere un tale metodo di espressione viene dato relativamente poco spazio.

Di solito l'opera d'arte esprime l'idea principale e un numero di secondario associato agli effetti collaterali linee di scena. Quindi, nella famosa tragedia "King Edip" Sofokla insieme all'idea principale del lavoro, sbandando che una persona - un giocattolo nelle mani degli dei, in una magnifica idee di forma di realizzazione artistiche sull'attrattiva e allo stesso tempo La Strugna del potere umano si svolge (conflitto edipano con Creonh), sulla "cecità" saggia (dialogue della cieca pneumasia con un moto di corpo fisico, ma spiritualmente cieco) e un numero di altri. È caratteristico che gli autori antichi anche i più pensieri profondi cercato di esprimere solo dentro forma artistica. Per quanto riguarda il mito, la sua arte senza residui "assorbiva" l'idea. A questo proposito, molti teorici dicono questo antico lavoroTema è artistico. E questo non è perché gli antichi creatori dei "miti" erano di talento, ma perché semplicemente non avevano altro modo di esprimere le loro idee a causa dell'idevediluppo del pensiero astratto.

Parlando sull'idea del lavoro, sul suo contenuto ideologico, dovrebbe anche essere tenuto presente che non è solo creato dall'autore, ma può essere inserito dal lettore.

A. La Francia ha detto che in ogni riga di homer, introduciamo il nostro significato diverso dallo stesso Homer. A questa critica della direzione ermeneutica aggiungere che la percezione della stessa opera d'arte è diversa in diverse epoche.. Lettori di ogni nuovo periodo storico Di solito "assorbe" nel lavoro delle idee dominanti del loro tempo. E in effetti è. Non ho provato in tempo sovietico Riempi il romanzo "Eugene Onegin", basato sull'ideologia "proletaria" dominante in quel momento, cosa non pensava a Pushkin? A questo proposito, l'interpretazione dei miti è particolarmente indicativa. Se lo desideri, puoi trovare qualsiasi idea moderna da politica a psicoanalitica. Non è per caso che Z. Freud vide una conferma della sua idea del conflitto iniziale di suo figlio nel mito della preparazione.

La possibilità di un'ampia interpretazione del contenuto ideologico dei lavori artistici è precisamente causata dalle specifiche dell'espressione di questo contenuto. L'incarnazione artistica, artistica dell'idea non è così accurata come scientifica. Ciò apre anche la possibilità di un'interpretazione molto libera dell'idea del lavoro, così come la possibilità di "leggere" quelle idee su cui non ha pensato l'autore.

Parlando dei modi per esprimere l'idea del lavoro, è impossibile non parlare degli insegnamenti su Paphos. Le parole di V. Belinsky sono note che "un'idea poetica non è un sillogismo, non un dogma, non una regola, è una passione vivente, è Paphos". E quindi, l'idea del lavoro "non è un pensiero distratto, non morto dalla forma, ma da creature viventi". Le parole di V. Belinsky confermano ciò che è stato menzionato sopra - l'idea nel lavoro artistico è espresso da mezzi specifici, è "vivo", e non astratto, non "Slimogismo". È profondamente vero. Dovrebbe essere chiarito solo di quanto l'idea di Pathos sia diversa, perché tale differenza non è vista nella formulazione di Belinsky. Paphos è principalmente una passione, ed è associata alla forma di un'espressione artistica. A questo proposito, stanno parlando di opere "patetiche" e impassibile (in naturalisti). L'idea dello stesso, inestricabilmente collegata con Paphos, è ancora più riferita a ciò che chiamano il contenuto del lavoro, in particolare, stanno parlando di "contenuto ideologico". È vero, questa divisione è relativa. L'idea e il pathos si fondono insieme.

Soggetto(dal greco. thema) - Cosa si basa sulla base del problema principale e della principale cerchia degli eventi della vita raffigurati dallo scrittore. L'argomento del lavoro è inestricabilmente collegato con la sua idea. Selezione del materiale di vita, dei problemi di impostazione, I.e. La scelta degli argomenti, sono dettati da quelle idee che l'autore vorrebbe esprimere nel lavoro. V. DAL IN " Dizionario esplicativo"Determinato l'argomento come" posizione, il compito, il che è ragionato o che è spiegato. "Questa definizione sottolinea che l'argomento del lavoro è prima di tutta la formulazione del problema," compiti ", e non solo quelli o altri eventi. Quest'ultimo può essere il soggetto dell'immagine ed è anche determinato come trama del lavoro. Comprendere "temi" principalmente come "problemi" presuppone la sua vicinanza al concetto di "idea del lavoro". Questa connessione era notato da amaro, ha scritto che "l'argomento è l'idea che ha avuto origine nell'esperienza dell'autore, gli suggerisce la vita, ma i nidi nella capacità delle sue impressioni sono ancora indimenticabili, e, chiedendo incarnazione in immagini, mi eccita a chiamarlo a lavorare il suo design. "Il problema dell'argomento è spesso espresso nel stesso nome del lavoro, come nel caso dei romanzi" cosa? "o" Chi è colpa? "Allo stesso tempo, puoi parlare quasi del modelli che quasi tutti i capolavori letterari sono enfatizzati da nomi neutri, più spesso Solo ripetendo il nome dell'eroe: "Faust", "Odyssey", "Amleto", "Brothers Karamazov", "Don Chisciotte", ecc.

Sottolineando la stretta relazione delle idee e dei temi del lavoro, parlano spesso di "integrità ideologica e tematica" o delle sue caratteristiche ideologiche e tematiche. Una combinazione simile di due diversi, ma strettamente collegata tra di loro, i concetti sembra abbastanza giustificata.

Insieme al termine "tema" è spesso usato e vicino a lui nel significato - "Tema",ciò che implica la presenza nel lavoro non solo il tema principale, ma anche di varie linee tematiche laterali. Più è più grande il lavoro che più ampio la copertura del materiale vitale e più difficile base di ideeInoltre, tali linee tematiche. L'argomento principale nella Roman I. Goncharov "opzioni" - la storia del dramma della ricerca del suo percorso nella società moderna (linea di fede) e "Apertura", che terminano tali tentativi. Il secondo tema del romanzo è nobile dilettantismo e il suo impatto distruttivo sulla creatività (linea di paradiso).

Il tema del lavoro può essere come socialmente significativo - è stato precisamente un tema "Cliff" per il 1860, e in un po 'significativo, in connessione con cui uno diverso dice della "piccolezza" di un particolare autore. Tuttavia, si dovrebbe tenere presente che alcuni generi sulla loro stessa natura suggeriscono "smallidimensional", cioè l'assenza di argomenti socialmente significativi. Tale è, in particolare, testo intimo, a cui il concetto di "piccolezza" non è applicabile come stima. Per le opere più grandi, la scelta di successo del tema è una delle principali condizioni di successo. Questo è chiaramente visibile sull'esempio di Roman A. Rybakova "Bambini di Arbat", il successo del lettore senza precedenti prevedeva principalmente il tema dell'esposizione del stalinismo per la seconda metà degli anni '80.

Storia dell'idea d'arte. Tema e idea del lavoro letterario

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