Arte del burattino. Arte del burattino dell'antico

13.07.2020

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Arte del burattino dell'antico

Bambole meccaniche
Bambola domestica
Storia della marionetta
Drammaturgia del teatro del burattino
Teatri di burattini dei popoli del mondo
Parodia come base del repertorio
Caratteri del teatro dei burattini
Teatro della chiesa e dei burattini
Conflitto con la Chiesa
Dall'antica rappresentazione dei burattini del Vaalian-Kulita è cresciuto il bei teatro esistente oggi. Questa non è una prova superfluamente dell'approvazione del critico letterario di Alessandro Ivanovich Beletsky che "l'inizio magico, sdraiato sulla base della religione primitiva, ha causato la sua arte primitiva".

Già nell'antica vaggrazione, è stato applicato scenario. La fondazione della performance, cioè la designazione del luogo di azione (la porta del palazzo, le montagne, la foresta, ecc.), Era necessaria per una maggiore affidabilità della storia. E la storia stessa, la miscela sorprendente della magia e della realtà, rimase un documento di tempo, perché era una specie di opzione "Javanese Cosmogonic World, raccontando la vita terrena degli antenati divini dei due metà della tribù, sul loro Nascita, disturbo, matrimonio e base del primo insediamento. Tutti gli attori in questo mondo sono situati in conformità con l'organizzazione della tribù in una società primitiva divisa in due gruppi exogamny (phartry) e si comportano a seconda della loro posizione permanente nel sistema cosmogonico, il cui dispositivo è anche modellato sulla base della divisione binaria della tribù.

Charles Manyang collega la prima menzione di arte del burattino con la celebrazione di Dionisio o Vakha in Egitto, riferendosi a diverse fonti, incluso il lavoro di Erodota. Queste idee sono state descritte dal seguente: "Le donne sono andate dal villaggio al villaggio con le canzoni e indossavano piccole statue, un ricamo a gomito, i cui membri furono guidati attraverso le corde. C'era un futuro flutistico. Tali bambole vengono successivamente trovate in Siria, nella Chiesa Pagana di Schiapol, come si può vedere dal trattato di pseudo-Lucian. "

Le reliquie archeologiche hanno contribuito a ripristinare l'immagine dell'antico festival nel territorio dell'Egitto, dedicato alla vita degli dei di Osiride e dell'isis (il VI-VII secolo alla nostra ERA). Il pubblico di questa presentazione non sedeva in un posto. Folle di gruppi dall'aspetto erano situate su entrambi i lati della strada, e la performance è stata ammucchiata su molti carri. Ho guidato fino al primo gruppo di spettatori come un carrello, gli attori hanno giocato la prima scena - il carro è andato oltre. Il seguente si è avvicinato è la continuazione dell'azione (questo principio è stato mantenuto successivamente nel teatro del Medioevo inglese e fu chiamato "Pedjent"). La smembramento di un'unica azione per le singole scene, che è stata anche suonata da diversi attori, non è la caratteristica più significativa di questa presentazione. La cosa principale era che il ruolo degli dei è stato eseguito solo con l'aiuto delle bambole. Erano indossati sulle loro mani e si sono guidati. Per una persona, sono state riparate funzioni ausiliarie. Assumere l'esecuzione del ruolo di Dio che non poteva.

Menzione di queste prime idee con le bambole che incontriamo in altre fonti. È noto che la vacanza di Osiris e Iside in Egitto è stata arredata con un grande lusso di produttore. E qui - la storia della vita degli antenati "divini", la storia della nascita dell'amore, il matrimonio di Osiris e Isida. Le immagini degli dei acquisiscono più collettivi. Hanno già espresso l'ideologia non solo la tribù, ma l'intera gente. Ma qui - è necessario notare questo - una persona raffigura Dio, la misteriosa creatura superiore non è con l'aiuto di un abito, ricchezza, non con l'aiuto del proprio corpo, aliena da se stesso, una certa idea immortale dal suo brillantezza. E esprime questa idea di un materiale incommensurabilmente meno mortale (e agli occhi del pubblico ea tutto il materiale immortale) di lui stesso, l'uomo mortale.

Il pubblico, ovviamente, osservò la storia della vita e l'amore dei due dei con grande interesse. Si può presumere, tuttavia, che più di altri li ha scioccati il \u200b\u200bfatto di un'animazione, i movimenti di quelle creature, che ha usato solo in un'immagine scultorea morta.

L'idea dell'immortalità di Dio, incorporata dall'uomo in tutta la diversità della mente, del talento e della finzione, ha mantenuto un teatro di culto per molti secoli, che è ampiamente noto per le descrizioni degli antichi storici romani greci e antichi. Enormi figure - Macchine automatiche, fisse e lussuosamente decorate (furono fatte di metalli preziosi, meno spesso - boschi preziosi) sono entrati in movimento solo nei momenti più solenni del culto. Queste macchine sono difficili da chiamare il teatro nel senso intero della parola, ma l'elemento della teatralizzazione in tali prestazioni esisteva non è dubbio. Con l'aiuto di cinghie a vapore, le persone hanno gestito i movimenti di una sorta di bambole, e questo dipartimento, l'alienazione della sostanza raffigurata in una sorta di sostanza indipendente era, infatti, lo stesso personaggio del teatro di culto dell'antico Egitto .
Bambole meccaniche

L'immagine della bambola ha affascinato le persone nel corso dei secoli. Rag giri senza persone erano protette da neonati di bambini contadini.

Gli attori audaci del teatro dei burattini potrebbero essere suggeriti con le loro voci di squillo sulla fiera, ciò che non era osato dire una persona.

Arrivato dalle bellezze in porcellana all'estero divennero leggi sulla moda in provincia. Con una bambola, un uomo ha condiviso paure e speranze, inseguendola in opere d'arte ... era abbastanza possibile assumere che prima o poi sarebbe diventata l'arte stessa. Quindi è successo.

La bambola, simile a una persona, ha iniziato a sviluppare e vivere una vita indipendente, avendo cessato di servire i rituali e persino i giochi per bambini. Ora in tutto il mondo, come parte della "grande" arte visiva, l'arte della bambola d'arte dell'autore si sviluppa fruttuosamente fruttuosa. La bambola è diventata un oggetto artistico, installazione. Come centinaia di sorelle in letteratura e cinema, da Galatai a Suok, ha acquisito l'anima e il valore continentale, poco pratico, ma indubbio.

Bambola dell'autore

Il concetto della bambola dell'autore è ancora piuttosto vaga e i termini che denotano questo fenomeno sono installati solo. A ovest, ad esempio, c'è una distinzione tra la bambola d'arte (Artdoll) e la cosiddetta "scultura vestita" (scultura vestita). Un certo numero di obbligatorie per tutte le condizioni qui sono ancora lì: è principalmente l'unicità del prodotto o una circolazione estremamente limitata (non estendendo i limiti di una dozzina di copie di copie), fatti a mano e alta qualità di esecuzione.

Ora il nostro paese sta vivendo un vero "boom burattino" - riviste specializzate sono pubblicate, le scuole di design dei burattini, musei e gallerie stanno lavorando attivamente, festival di burattini, mostre, saloni, i saloni stanno passando con successo con successo rumoroso, ... e stupide passioni sarà lanciato.

Cosa, da cosa ...

il secondo surgelato nell'aria per diverse ore. Ma la maggior parte di tutte le abilità tecniche, abilità e pazienza richiedono il lavoro con la porcellana ... e incredibili fantasie in legno? E la degna piuma del Hofman Steampunk lavora con i meccanismi più complessi? E "tecnica mista", dove tutto è combinato con tutto? I disegni di bambole differiscono da giganteschi (comparabili con la crescita umana) a minuscoli (tali lavori non vedono come senza una lente d'ingrandimento,

e per eseguire una tecnica veramente gioielli - ci sono spesso casi in cui vengono presi gioiellieri professionisti per l'esecuzione di miniature di burattini, e i loro capolavori per alcuni collettori sono più preziosi dell'oro e dei diamanti).

Ma qualunque sia la tecnica eletta, i problemi dei burattinati sono simili - è necessario padroneggiare le abilità dello scultore, dell'artista, del sarto, del parrucchiere, del truccatore ... L'elenco delle professioni è infinito, dallo arredamento per l'orologiaio, perché Nessuno conosce in anticipo che ci vorrà per completa armonia della prossima bambola. Strumento musicale?

Decorazione piccola? Armatura del cavaliere? Bicicletta, occhiali, ombrellone? Ma un'abilità genuina richiede la produzione di tutti (!) Dettagli manualmente. Per non parlare della bambola, come un oggetto d'arte, sceglie la conoscenza dell'autore della musica e della letteratura, della pittura e del cinema ...

I buranti stanno prendendo in giro se stessi: "Siamo pazzi!" - E avvertire i nuovi arrivati: "Devi ancora cercare dettagli sulla spazzatura ..."

Un'altra dimensione

Le signore classiche di lusso, avanguardia, autore, più simili agli oggetti d'arte sono presentate in esposizione permanente. Nella galleria di Karina, Shanshiyeva, pittura e bambole protette da copyright sono meravigliose; Sfortunatamente, la galleria ora non ha una residenza permanente.

La sua faccia e la raffinatezza indescrivibile Petersburg - dalla Galleria di Varvara Virripkina nella città delle notti bianche. Il movimento dei burattini più potente si è rivolto a un altro vantaggio del potere - l'interesse immutabile per le mostre provoca le opere degli autori di Ekaterinburg, Perm, Novosibirsk, dove le gallerie distintive e le unire artisti agiscono.

Dolls - attori

I mondi sono sostituiti dai mondi. Qui, le bambole dell'Aristocratria scalano le perle, la cucitura dorata e l'indifferenza laica sulle colture in porcellana (vale la pena guardare, per esempio, sulle opere di Alexandra Kukinova). E poi i fantasmi Bosshovy di Dima PJ sembrano cambiare l'aspetto, diffondere, evaporare e decollare, dovresti allontanarti.

Personaggi buoni e luminosi Olga Ishumba chiamata per sorridere e sospirare più a fondo. Guardano attentamente e insistono sulle caratteristiche banchine delle bambole, le bambole di Elena Kunina, la morbida saggezza soffia dalle opere di Tatyana Evheva e Linda Forno-Colman.

Bambole per bambini dormire sul palmo dei maestri. I personaggi letterari e i cineatri, i politici e gli attori stanno diventando inaspettatamente più vicini e più persone in una miniatura. E non c'è limite allo stupore prima di ogni prossimo lavoro ... Le mostre sono molto diverse sulla scala e, quel peccato è da tate, il livello tecnico delle opere presentate. Tutti stanno andando a tutti, dai professionisti dei principianti, arrivarsi agli altri - un segno di elitismo. Ogni anno in autunno di Mosca, la mostra internazionale "Art of Dolls" spostamenti, che raccoglie i migliori rappresentanti del mondo dei burattini. Alla sua piattaforma, sono presentate bambole e oggetti d'arte da 26 paesi. Progetti di copyright, collezioni museali, riunioni da collezioni private dimostrano il pubblico gli organizzatori della più grande mostra del mondo.

E la noistica esibizione allegra della fiera di Moscow è soddisfatta dello spettatore in primavera. Per molto tempo rimase nella memoria del "Petersburg Mirage" nella Galleria di Varvara Skripkina - tutte le immagini del capitale settentrionale, da sfingi e pescatori sull'argine della notte bianca incarnata. E quali fuochi d'artificio hanno incontrato i visitatori alla mostra "Damn-Like e il lato di un arco"! Immagina come l'Egitto Babai o Kuzkin assomigli a una madre e da altre espressioni divertenti-colturanti: "Io info tutti i fiordalisi", "Yukin Cat", "Blyha-Muha", "Redhead-sheerless", "gru", " Balletto "," cavallo in un cappotto "e altri.

Entità contestate!

Molti generi sono molti significati. La bambola interna, decorativa è spesso creata sotto l'entourage di una particolare casa, nella sua combinazione di colori e con il suo carattere. Lei e la decorazione della dimora, e il suo custode, una specie di casa, e l'interlocutore del proprietario - tutti coloro che hanno delle bambole diranno come le espressioni dei loro individui cambieranno e persino posizione nello spazio. I fan della "bambola terribile" credono che l'arte non dovrebbe "non carezza e scoprire", cerca l'estetica in morte, dolore e decomposizione ... Vale la pena guardare i migliori campioni del genere (fatto, ad esempio, Per artisti, come Julien Martinez o recinisci), per capire - c'è la sua verità e la sua bellezza in queste ragazze zombie, spose morte e piccoli animali sanguinosi. Sembra che alla vista di queste opere sia particolarmente acuta, in che misura la bambola dell'autore del giocattolo dei bambini è lontana - ma non era lì.

«... I bambini guardano le bambole Julien con curiosità cospiratoria - si piacerebbe portarli a casa e giocarli con loro"L'artista Maria Streltsova scrive nella rivista" Master Puppet ". Non tenere una linea tra arte dei burattini e giocare. Sì, e vale la pena provare?

Negli ultimi anni, un regalo di Liteut negli ultimi anni ha iniziato a essere considerato una bambola ritratto, per definizione unica, realizzata dal Maestro per ordinare per la persona vicina di qualcuno (anche le stelle danno un tributo alla moda, per esempio, un solista del Il gruppo folk "Mill" i musicisti dei colleghi hanno dato un chelavis in miniatura per trent'anni). Naturalmente, non è sempre possibile afferrare il personaggio della bambola, in modo che la sorpresa possa essere sia piacevole che deprimente ... la cultura si muove, tuttavia, la cultura si muove: dalla bambola overag, che sarà sicuramente senza volto, Per non levigare non danneggiare, - a una bambola con il volto di tuo figlio o una persona cara. Sembra che gli scrittori della fantascienza e delle fate talers siano ancora un enorme campo di terreni non sviluppati. C'è una bambola in costume, bambola, una bambola-carattere ...

Sono reali!

Non vuole essere venduto - o, al contrario, "precipita" nelle mani di qualcuno ... queste storie centinaia. Sono vivi - questo è tutto detto. Non è una coincidenza che il "passaporto della bambola" (e siano definitivamente rilasciati all'acquirente quando si vendono) insieme al nome, ai materiali e al numero di copie, l'anno di nascita è indicato. L'unico modo.

Non c'è da stupirsi nei ranghi dei suoi ammiratori non solo "mortali ordinari", ma molte persone famose, raccogliendo bambole o creandoli stessi. Alle mostre puoi vedere le opere di musicisti famosi, scrittori, politici. E i soldi dalle vendite, di regola, vanno in beneficenza.

E questo è bello: bambola, anche diventando un oggetto d'arte e lasciando la stanza dei bambini al supporto del museo, continua a portare la felicità ai bambini che ne hanno bisogno.

Uno che è venuto al mondo dei burattini, di solito non lo cambia più, i suoi strani misteri e un divertimento infinito. Quindi, la marionetta prepara sia gli spettatori e i collezionisti, e molti altri si sorprendono.

Storia dei teatri dei burattini

Il teatro dei burattini va alla sua storia nei tempi lontani. Le persone antiche credevano in vari divinità, diavoli e animali sacri. Per l'ascensione della preghiera a questi dei, la gente ha iniziato a fare le loro immagini. Queste erano bambole di pietra, argilla, ossa, legno di diverse dimensioni. Danza disposti intorno a loro, li indossavano su barelle, guidarono sulla schiena di elefanti e carri. Successivamente, a scapito di vari dispositivi, bambole forzate raffiguranti il \u200b\u200btema del culto, alzare le mani o le zampe, aprire e chiudere gli occhi, cenno a testa e roccia i loro denti. A poco a poco, questi occhiali sono diventati simili alle moderne performance teatrali. Con l'aiuto delle bambole, sono state giocate leggende, le fiabe folk e le scene satirico persero, nei paesi europei nel Medioevo, le bambole sono state raffigurate dalla creazione del mondo.

Non c'erano teatri di burattini statali in Russia. I buranti randagi hanno dato piccole idee alle fiere, nei tribunali urbani, sui boulevards. Sotto i suoni rumorosi di Scarmer, il burattinaio ha mostrato una piccola storia del prezzemolo a causa di un piccolo schermo. La vita dei buranti folk era grave e molto differita dalla vita dei mendicanti ordinari. Dopo la presentazione, il giocatore di bambola ha filmato il cappuccio e tese i suoi spettatori in modo da voler gettare un penny di rame in lei.

Le bambole simili al prezzemolo russo erano in altri paesi. Tutti hanno rappresentato un abito a lungo termine e di punteggio. Indossavano vari nomi, ad esempio, in Inghilterra, la bambola era chiamata Panch, e in Francia è stata polyinistrel, Pulchinella in Italia, due eroi in Germania - questo è un Kashperlah e Hansvurst, in Turchia, il Karagone fu chiamato in Turchia, e Cecoslovacchia - Cashpark.

Tipi di bambole

Nel mondo moderno, i teatri dei burattini sono quasi in tutti i paesi. Usano tre tipi di bambole per le rappresentazioni:

bambole, guidate da fili;
bambole messe a portata di mano;
bambole sui cani.

Quando si utilizzano delle bambole sui fili, l'attore docking si trova sull'elevazione dietro la scena e si tiene nelle mani del Vaga.

Definizione 1.

Vaga - Dispositivo speciale costituito da due o tre bastoncini incrociati con fili attaccati a loro.

Allo stesso tempo, le estremità inferiori dei fili sono collegate alla bambola nell'area della testa e posteriore, sono legate alle mani, alle spalle, alle ginocchia e ai piedi dei piedi. Le bambole di solito hanno $ 10-20 $ thread, ma a volte la loro quantità arriva a $ 40 $ threads. Quando oscilla il bastone, da cui i fili vanno alle ginocchia della bambola, inizia a muovere le gambe, camminare e persino ballare. Quando si tendono il filo attaccato alla parte posteriore, la bambola esegue un fiocco. Le bambole di un tale sistema sono anche chiamate burattini, che non è del tutto vero, perché è così accettato per chiamare qualsiasi bambola teatrale in molti paesi. È più corretto chiamare queste bambole - bambole sui fili.

Un altro sistema di bambole è delle bambole che indossano sulla mano come i guanti. Allo stesso tempo, la testa della bambola viene messa sull'indice, una mano è al centro, e l'altra mano è sul pollice. Tali bambole sono spesso chiamate nel nostro Paese prezzemolo, che non è anche del tutto vero, poiché le bambole di questo sistema sono in diversi paesi. Il nome corretto è -Puch bambole o bambole sulle dita.

Bambole sull'attore degli attori del cavo che gioca a causa dello schermo. Tale bambola tiene il bastone centrale che passa attraverso l'intera bambola. La testa e le spalle della bambola sono attaccate al bastone. L'attore controlla le mani della bambola con bastoncini sottili-cani che sono attaccati a gomiti o nappe di bambole. Le bacchette sono invisibili al pubblico, sono nascoste nei giocattoli di vestiti.

Bambole su fili e bambole di guanto sulle dita molte centinaia di anni esistono in quasi tutti i paesi. Le bambole del cavo prima dell'inizio del XX secolo $ esistevano solo a est, principalmente in Cina e in Indonesia. In Russia, le bambole per canne sembravano per la prima volta nei fantoni-artisti di Efimov.

Teatri di burattini moderni

Nota 1.

I teatri dei burattini statali in Russia sono stati creati solo dopo la rivoluzione di $ 1917. $

I teatri dei burattini mettono i racconti popolari, così come i giochi scritti dai drammaturghi. La maggior parte dei teatri dei burattini giocano per i bambini, ma alcuni sono messi negli adulti per gli adulti che amano un teatro di burattini non meno dei bambini.

I teatri dei burattini sono il primo passo nell'ammissione dei bambini all'arte teatrale. Non danno solo gioia, insegna a capire l'arte del teatro, forma un sapore artistico, insegnare la percezione del mondo circostante.

L'arte del burattino ceco ha una lunga tradizione, è apprezzata dall'UNESCO e incluso nella lista del patrimonio culturale immateriale. Con bambole e bambole di legno scolpite, si imbatterà in quasi tutti i souvenir store. Sai che oggi puoi visitare una moderna presentazione teatrale burattina? La Repubblica Ceca ha nove teatri di burattini professionali, circa cento troupe indipendenti e circa trecento gruppi amatoriali.

Burattini cechi in passato

L'arte del burattino ceco è un importante fenomeno culturale e sociale, l'espansione di massa è stata osservata nel XIX secolo. Tuttavia, in diverse regioni della Repubblica ceca di oggi, cominciò a diffondersi intorno al secolo fa.

Punteggiatori più saggi verso la città in città, giocato a ceco e quindi aiutato aumenta il livello della lingua madre Tra le persone comuni. Gradualmente sorgono una tradizione di famiglie di cucine, in cui l'arte del teatro delle bambole è stata ereditata come un artigianato generico. I burattinati hanno fatto i propri burattini, che sono stati presi come base Scultura. Il burattinato stesso ha portato tutti i burattini in movimento e parlò per loro. Pertanto, è sorto uno stile unico, in cui i movimenti goffi delle bambole sui fili sono stati compensati dal suono stilizzato. Il tipico carattere comico dei burattinati cechi è Kašpárek, l'inferno, il re e la principessa. Le rappresentazioni nel teatro delle bambole in passato riflettevano le tradizioni popolari, oggi il teatro dei burattini è dedicato in particolare un pubblico di bambini.

La tradizione ceca del teatro delle bambole è attualmente manifestata in due direzioni - narodi. o dilettante e professionale polsinorappresentato nei teatri e nelle scene indipendenti. Arte del burattino nella seconda metà del XX secolo incorporato in brevi fate della televisione per bambiniche appartengono oggi al numero dei più popolari tra i giovani spettatori.

Fai conoscenza di bambole

Visita uno dei musei delle bambole o venire a guardare una performance teatrale burattina.

Le rappresentazioni più spesso nel ceco senza traduzione sono destinate principalmente ai bambini. I teatri delle bambole possono essere trovati, ad esempio, in o in B, dove anche un edificio separato del teatro in cui giocare solo spettacoli dei burattini.

In B. Cruludim. Vedrai sia le bambole ceche e le moderne e le moderne bambole straniere, e puoi cercare di agire come dadi nella sala giochi del museo. La mostra presenta pupazzi di burattini nomadi e varietà di burattini, teatri di burattini familiari e scenari di artisti cechi. Nella parte straniera della mostra, le bambole ombra dell'Indonesia, diverse bambole da India, Giappone, Cina o Birmania, così come i burattini acquosi vietnamiti sono esposti.

Puoi immergerti nel mondo delle bambole nella città di Prahatice (. Le collezioni appartengono a m) a Praga.

Le tradizioni del mestiere dei burattini nella Repubblica Ceca supportano un certo numero di festival. Festival "Cooking Chrudim" (Loutkářská Chrudim) È esistito dal 1951 ed è il più antico del suo genere in Europa. Un altro esempio - Festival internazionale di arte dei burattini A Praga o Festival internazionale Spectaculo intesese a Ostrava

L'immagine della bambola ha affascinato le persone nel corso dei secoli. Rag giri senza persone erano protette da neonati di bambini contadini. Gli attori audaci del teatro dei burattini potrebbero essere suggeriti con le loro voci di squillo sulla fiera, ciò che non era osato dire una persona. Arrivato dalle bellezze in porcellana all'estero divennero leggi sulla moda in provincia. Con una bambola, un uomo ha condiviso paure e speranze, inseguendola in opere d'arte ... era abbastanza possibile assumere che prima o poi sarebbe diventata l'arte stessa. Quindi è successo.