Elemento di composizione in un'opera d'arte: esempi. Struttura di un lavoro artistico

Oggi stiamo parlando sull'argomento: "Elementi tradizionali della composizione". Ma prima dovrebbe essere ricordato quale è la "composizione". Per la prima volta incontriamo questo termine ancora a scuola. Ma tutto scorre, tutto cambia, gradualmente anche la conoscenza più forte viene cancellata. Pertanto, leggiamo, i vecchi e gli spazi mancanti che riforniamo.

Composizione in letteratura

Qual è la composizione? Prima di tutto, ci rivolgiamo aiuto a un dizionario esplicativo e scopriamo che nella traduzione letterale del latino, questo termine significa "elaborare, un saggio". Cosa dire senza il "saggio", cioè senza la "composizione", nessun lavoro artistico è impossibile (gli esempi seguono ulteriormente) e nessun testo nel suo complesso. Da qui si scopre che la composizione in letteratura è un certo ordine di disposizione di parti del lavoro artistico. Inoltre, queste sono alcune forme e metodi di immagine artistica, che hanno una connessione diretta con il contenuto del testo.

Gli elementi principali della composizione

Quando apriamo un libro, poi la prima cosa che speriamo e che prevediamo è una bella storia divertente che sarà sorpresa o per tenerci in tensione, e dopo molto tempo non lasciar andare, costringendolo ancora e ancora a tornare mentalmente alla lettura. In questo senso, lo scrittore è un vero artista che mostra principalmente e non lo dice. Evita il tipo di testo diretto: "E ora lo dirò." Al contrario, la sua presenza è invisibile, in modo discreto. Ma cosa ha bisogno di sapere ed essere in grado di tali abilità?

Elementi compositi: questa è la tavolozza in cui l'artista è un maestro della Parola, mescola le sue vernici in modo che in futuro si rivelisse una trama luminosa e colorata. Questi includono: monologo, dialogo, descrizione, narrazione, sistema di immagini, ritiro dell'autore, generi plug-in, trama, trama. Successivamente - su ciascuno di loro in modo più dettagliato.

Discorso monologico

A seconda di quante persone o personaggi nel lavoro artistico sono coinvolti nel discorso - uno, due o più, - si distinguono un monologo, dialogo e polylog. Quest'ultimo è una specie di dialogo, quindi non ci fermeremo. Considera solo i primi due.

Il monologo è un elemento della composizione, che consiste nell'utilizzare l'autore del discorso di un personaggio, che non implica una risposta o non lo riceve. Di norma, è indirizzato agli ascoltatori in un lavoro drammatico o a se stessi.

A seconda della funzione, il testo distingue tali tipi di monologo come: Descrizione tecnica dell'eroe degli eventi che si verificano attualmente; Lirica - Trasmissione dall'eroe delle sue forti esperienze mentali; Il monologo di adozione è il riflesso interno del personaggio, che si trova di fronte alla scelta complessa.

I seguenti tipi sono assegnati nella forma: la parola dell'autore - l'appello dell'autore ai lettori, più spesso attraverso uno o un altro personaggio; Il flusso della coscienza è il corso gratuito dei pensieri dell'eroe come sono, senza ovvia logica e non aderire alle regole della costruzione letteraria del discorso; Dialettica del ragionamento - la presentazione dell'eroe di tutti per entrambi contro; Dialogo in solitudine - un fascino mentale del carattere a un'altra persona di recitazione; A parte - in drammaturgia alcune parole a lato, che caratterizzano lo stato attuale dell'eroe; Gli Stans sono anche in riflessi lirici drammaturgia del personaggio.

Discorso Dialogico

Il dialogo è un altro elemento della composizione, una conversazione di due o più attori. Di solito, un discorso dialogico è il mezzo perfetto per trasmettere una collisione di due punti di vista di configurazione. Aiuta anche a creare un'immagine, la divulgazione della personalità, il carattere.

Qui voglio dire del cosiddetto dialogo da domande che suggeriscono una conversazione costituita da esclusivamente da problemi, e la replica di risposta di uno dei personaggi è la domanda e la risposta all'esigenza precedente allo stesso tempo. (Esempi Segui ulteriormente) Hanmagomedov Aydina Asadullavich "Frame" è una conferma luminosa di questo.

Descrizione

Cos'è una persona? Questo è anche un personaggio speciale e l'individualità e un aspetto unico e l'ambiente in cui è nato è stato creato e c'è al momento la vita, e la sua casa, e le cose che circondano se stesso e persone, distanti e I parenti e il circondano la sua natura ... La lista può essere continuata all'infinito. Pertanto, creando un'immagine in un lavoro letterario, lo scrittore dovrebbe guardare il suo eroe da tutti i lati possibili e descrivere, senza perdere alcun dettaglio, ancora di più - per creare nuove "sfumature", che non possono nemmeno essere presentate. I seguenti tipi di descrizioni artistiche sono assegnati in letteratura: ritratto, interno, paesaggio.

Ritratto

Questo è uno dei più importanti elementi compositivi della letteratura. Descrive non solo l'aspetto dell'eroe, ma anche il suo mondo interiore è il cosiddetto ritratto psicologico. Molly e ritratto posto nel lavoro artistico. Un libro o, al contrario, potrebbe iniziare (A. P. Chekhov, "Ionch"). Forse subito dopo l'esecuzione di qualche tipo di atto (Lermontov, "Eroe del nostro tempo"). Inoltre, l'autore può disegnare un personaggio in un unico colpo, monolitico (Raskolniki in "crimine e cashcoat", Prince Andrei nella "Guerra della Guerra e del mondo"), e un'altra volta e dissipa le caratteristiche del testo (" Guerra e pace ", Natasha Rostov). Principalmente lo scrittore stesso prende il sopravvento sul pennello stesso, ma a volte fornisce questo diritto a qualcuno dagli attori, ad esempio, Maxim Maxima nel romanzo "Eroe del nostro tempo" in modo che descrisse il pechorin il più possibile. Il ritratto può essere scritto ironicamente satirico (Napoleone nella "Guerra della Guerra e del mondo") e "Sidelive". Sotto la "lente d'ingrandimento" dell'autore a volte ottiene solo una persona, una certa parte o tutto di diventare una figura, maniere, gesti, vestiti (scope).

Descrizione dell'interno.

L'interno è un elemento della composizione del romanzo, consentendo all'autore di creare una descrizione dell'alloggiamento dell'eroe. Non è meno prezioso del ritratto, poiché la descrizione della vista della stanza, la situazione, l'atmosfera, il regno in casa - tutto ciò svolge un ruolo inestimabile nel trasferimento delle caratteristiche del carattere, nella comprensione della profondità dell'immagine creata. L'interno scopre una stretta relazione con la quale è la parte attraverso la quale il tutto è familiare e l'unità, attraverso la quale è visto il multiplo. Quindi, ad esempio, Dostoevsky nel romanzo "idiota" nella cupo casa Rogozhina "appesa" l'immagine del Golbaine "Dead Christ", al fine di prestare nuovamente attenzione alla lotta inconciliabile della vera fede con le passioni, con un lavoratore nell'anima di Rogozhina.

Paesaggio - Descrizione della natura

Come ha scritto Fedor Tyutchev, la natura non è ciò che immaginiamo, non è senz'anima. Al contrario, è molto nascosto in esso: sia l'anima, la libertà e l'amore e il linguaggio. Lo stesso si può dire del paesaggio nel lavoro letterario. L'autore con l'aiuto di un tale elemento della composizione come un paesaggio raffigura non solo la natura, il terreno, la città, l'architettura, ma rivela così lo stato del personaggio, e si oppone alla naturalezza della natura con le convinzioni umane convenzionali, agisce come un tipo di simbolo.

Ricorda la descrizione della quercia quando si viaggia il principe Andrei a casa a Rostov nel romanzo "Guerra e pace". Come lui (quercia) era all'inizio del sentiero - il vecchio, sulloluto, "disprezzo" tra sorridente pace e betulla di primavera. Ma al secondo incontro, inaspettatamente fiorito, aggiornato, nonostante il secolo di corteccia rigida. Ha ancora obbedito alla primavera e alla vita. Quercia in questo episodio non è l'unico paesaggio, una descrizione della natura che arriva dopo un lungo inverno, ma anche il simbolo del principe del cambiamento, il nuovo stadio della sua vita, che riuscì a "abbattere" che aveva già avuto un Desiderio di essere una vita rougom in lui prima della fine dei suoi giorni.

Narrazione

In contrasto con la descrizione, che è statica, non succede nulla, nulla cambia e in generale risponde alla domanda "cosa?" La storia include un'azione, la "sequenza di eventi che si verificano" e un problema chiave per lui è "cosa è successo? ". Se diciamo in senso figurato, la narrativa come elemento della composizione delle opere d'arte può essere rappresentata come una presentazione - un rapido cambio di immagini che illustrano qualsiasi trama.

Immagini di sistema

Poiché ogni persona ha la propria rete di linee sui cuscini delle dita, formando uno schema unico, e ogni prodotto ha il proprio sistema di immagini unici. Qui puoi includere l'immagine dell'autore, se c'è, l'immagine del narratore, i personaggi principali, gli eroi degli antipodi, gli eroi minori e così via. Le loro relazioni sono costruite a seconda delle idee e delle finalità dell'autore.

Diritto d'autore

O un ritiro lirico è il cosiddetto elemento di estrazione della composizione, con il quale l'identità dell'autore sta maturando nella trama, interrompendo in tal modo il corso immediato della narrazione. Cosa serve? Prima di tutto, per stabilire un particolare contatto emotivo tra l'autore e il lettore. Qui lo scrittore non è più il ruolo di un narratore, ma apre la sua anima, solleva profonde domande personali, sostiene argomenti morali, estetici, filosofici, condivide i ricordi dalla propria vita. Pertanto, il lettore è riuscito a tradurre lo spirito prima del flusso dei seguenti eventi, fermarsi e più profondi nell'idea del lavoro, pensa alle domande riflettevano davanti a lui.

Generi collegati

Questo è un altro importante elemento composito, che non è solo la parte necessaria della trama, ma serve anche come una divulgazione più voluminosa e profonda del carattere dell'eroe, aiuta a capire la ragione della sua o un'altra scelta di vita, il suo interiore mondo e così via. Gli inserti possono essere generi di letteratura. Ad esempio, le storie sono la cosiddetta storia nella storia (il romanzo "eroe del nostro tempo" "), poesie, storie, poesie, canzoni, favole, lettere, parabole, diari, detti, proverbi e molti altri. Possono essere sia il loro saggio che quello di qualcun altro.

Trama e fabul.

Questi due concetti spesso si confondono a vicenda, o credono erroneamente che questo sia lo stesso. Ma dovrebbero essere distinti. La trama è, si può dire, lo scheletro, la base di un libro, in cui tutte le parti sono correlate e seguono una dopo l'altra nell'ordine che è necessario per la piena attuazione del copyright, divulgazione dell'idea. In altre parole, gli eventi nella trama possono verificarsi in diversi periodi di tempo. Fabul è la base, ma in una forma più compressa e più una sequenza di eventi nel loro rigoroso ordine cronologico. Ad esempio, nascita, maturità, vecchiaia, la morte è Fabul, la trama è maturità, ricordi di infanzia, adolescenza, giovani, deviazioni lirico, vecchiaia e morte.

Composizione della scena

Alla trama, proprio come il lavoro letterario stesso, ci sono le sue stesse fasi di sviluppo. Nel centro di qualsiasi trama, c'è sempre un conflitto, attorno a cui si stanno sviluppando gli eventi principali.

Inizia un libro da esposizione o prologo, cioè con "chiarimenti", descrivendo la situazione, quel punto di partenza, dove è iniziato tutto. Successivamente, è seguito dalla cravatta, puoi dire, la previsione degli eventi futuri. In questa fase, il lettore inizia a rendersi conto che il futuro conflitto non è più fuori dall'angolo. Di norma, è in questa parte che i personaggi principali vengono trovati, che sono destinati insieme, fianco a fianco passano attraverso i prossimi test.

Continuiamo a elencare gli elementi della composizione della trama. La fase successiva è lo sviluppo dell'azione. Di solito è il pezzo di testo più pesante. Qui il lettore sta già diventando un partecipante invisibile negli eventi, lui con tutto il segno, si sente, in cui il sale di ciò che sta accadendo, ma ancora incuriosito. A poco a poco, la forza centrifuga lo succhia, lentamente, inaspettatamente per se stesso, risulta essere nel centro della impermeabile. Arriva il culmine - il più picco, quando sia i personaggi principali, sia la vera tempesta di sentimenti e il mare delle emozioni sono crollati sul lettore stesso. E poi, quando è già chiaro che il peggiore dietro e tu puoi respirare, l'incrocio è tranquillamente bussando alla porta. Mastica tutto, spiega ogni dettaglio, decide tutte le cose intorno agli scaffali - ogni posto al suo posto, e la tensione cade lentamente. L'epilogo riassume anche e descrive brevemente l'ulteriore vita degli eroi principali e minori. Tuttavia, non tutte le grafici hanno la stessa struttura. Gli elementi tradizionali della composizione fiabesca sono completamente diversi.

Storia

La fiaba è una bugia, sì, si accende. Che cosa? Gli elementi della composizione della fiaba sono fondamentalmente diversi dal loro "compagno", anche se leggendo, facile e rilassato, non si notano. Questo è il talento dello scrittore o anche di tutto il popolo. Come istruito Alexander Sergeevich, leggi le fiabe è semplicemente necessaria, particolarmente comune, perché tutte le proprietà della lingua russa sono concluse.

Allora, quali sono elementi tradizionali di una composizione favolosa? Le prime parole sono un supplemento che fissa un umore favoloso e promette un sacco di miracoli. Ad esempio: "Ci sarà questa storia per influenzare la mattinata prima di cena, ci sono pane morbido ..." Quando si ascolta rilassati, seduti più confortevole e pronto ad ascoltare ulteriormente, la situazione è l'inizio. I personaggi principali, un luogo e il momento dell'azione sono presentati, e anche un altro tratto viene effettuato, il mondo divisorio in due parti è reale e magica.

Successivamente, la stessa fiaba è, in cui le ripetizioni spesso si incontrano per migliorare l'impressione e si avvicinano gradualmente alla giunzione. Inoltre, poesie, canzoni, alimentate da animali, dialoghi - tutti questi sono anche elementi integrali della composizione della fiaba. La fiaba ha anche il suo finale, che sembra essere riassunto da tutte le meraviglie, ma allo stesso tempo suggerisce l'infinito del mondo magico: "Vivi, vivi e adatti".

Struttura di un lavoro artistico

L'idea di un lavoro artistico

L'idea del lavoro artistico è un pensiero di generalizzazione, emotivo e figurativo alla base dell'opera d'arte. In altre parole, questo è ciò che è scritto il lavoro per.

Plot Greatwork.

La trama dell'opera d'arte è lo sviluppo dell'azione, il corso degli eventi in opere narrative e drammatiche, a volte in lirica. In altre parole, questo è ciò che il lavoro. Nella moderna pratica letteraria e scolastica, i termini "Plot" e "Fabul" sono riconosciuti come sinonimi. O la "trama" è chiamata l'intero corso degli eventi, e "Fabul" è il conflitto principale che si sviluppa in loro.

Composizione di un lavoro artistico

La composizione dell'opera d'arte è la posizione e la correlazione dei componenti in forma artistica, cioè la costruzione del prodotto dovuta al suo contenuto e al genere. I componenti principali della composizione:

1. Esposizione- una parte che precede un'azione che dice, di regola, sul luogo, dal tempo e dalle condizioni dell'azione futura.

2. Vazka. - Una parte in cui è indicato il conflitto del lavoro, i prerequisiti per l'ulteriore sviluppo della trama vengono creati.

3. Sviluppo dell'azione - Parte in cui il conflitto è approfondito, costituisce in dettaglio.

4. Culmine - il punto più alto di sviluppo della trama, in cui il conflitto è il più possibile e richiede il permesso immediato.

5. Giunzione - una parte in cui il conflitto arriva al suo permesso logico.

6. Conclusione - Parte del lavoro finale, che riporta ulteriori informazioni sugli eroi del lavoro, disegnando un paesaggio, ecc.

Ad esempio, analizzeremo dal punto di vista della composizione "Padri e bambini" Turgenev.

Per determinare le parti della composizione, è necessario determinare l'idea del romanzo, poiché la composizione non è altro che una prova coerente e logicamente ragionevole dell'idea del lavoro.

L'idea del romanzo è il debito della "dottrina nihilista" del Bazarov e dell'ipocrisia dogmatica della generazione di padri di fronte a PP Kirsanov, opposizione a loro dei veri, "eterni" sentimenti (amore, essere armonioso , preoccupazione per la nuova generazione, e così via.). P. Kirsanova, così come la storia dell'amore Bazarov a Odse e Paul Petrovich - a Fenzheka. La morte di Bazarov è un risultato regolare della tragica contraddizione in cui entrano le sue convinzioni (nichilismo) e l'essenza umana interiore.

Basato su questo:

Esposizione - Aspettando che N. P. Kirsanov e il vecchio servo dell'arrivo di Arkady, la storia del maniero di Kirsanov, sulla famiglia passata.

Legatura - L'arrivo di Bazarov, il suo aspetto insolito e il comportamento non standard.

Sviluppo dell'azione - La battaglia verbale di Bazarov e Paul Petrovich, conoscenza con Sitnikov, Kukshina, un viaggio a Odintova.

Culmine - Spiegazione del Bazarov e del rifiuto di Odicty.

Giunzione - Morte di Bazarov.

Conclusione - Scena del cimitero rurale, i genitori di Bazar sulla tomba del figlio, la storia del futuro destino degli eroi di Roman - Arkady, Odintova, Pavel Petrovich Kirsanova e altri.

Poetica dell'opera d'arte, dei figure discorso

Pathos (Da Greco Pathos - Sofferenza, ispirazione, Passione) - B.G. Belinsky considerava Paphos come "idea della passione", che il poeta "contempla non insensato, non una ragione, non un sentimento, ma tutto è completo e l'integrità del suo essere morale". In altre parole, questo è l'orientamento emotivo del lavoro (tragico, eroico pathos, pathos satirico, ecc.).

Confronto - Questa è un'espressione verbale figurativa in cui il fenomeno raffigurato è paragonato ad un altro per qualsiasi caratteristica comune per loro per rivelare nuove proprietà importanti nella struttura di confronto.

Ad esempio ,: "La follia è un poeta eterno - come una chiave fresca tra le rovine" (Vl. S. Solovyov), "Bello come il paradiso angelo" (M. Yu. Lermontov).

Metafora (Dalla metafora greca) - il trasferimento delle proprietà di un argomento (fenomeno o aspetto dell'essere) all'altro, secondo il principio della loro somiglianza in qualsiasi rispetto o contrasto. In contrasto con il confronto, che contiene entrambi i membri del confronto (ad esempio "come ali, crescono e separati dal terreno" - BL Pasternak), la metafora è un confronto nascosto in cui le parole "come", " Come se ", come" omesso, ma significasse.

Ad esempio ,: "stream incantato" - v.a. Zhukovsky; "Living Chariot Mirozdanya" - F. I. Tytchev; "La vita è un fuoco flessibile" - A. A. BLOK.

Epiteto (Dall'epiteton greco - lettere, "applicato") - una definizione figurativa del soggetto (fenomeni), espresso principalmente aggettivo, ma anche impurga, denominato nomi, numerico, verbo. A differenza della solita definizione logica, che assegna il soggetto da molti (ad esempio, il "squillo silenzioso"), l'epiteto si alloca nell'argomento una delle sue proprietà ("Cavallo orgoglioso"), o tollera la proprietà di un altro argomento ("Live Trail "). Ad esempio, i cosiddetti "epiteti permanenti" sono comuni nella creatività poetica delle persone: buon fuso ben fatto, pulito, ragazza Krasno.

Eliminazione - un tipo di epiteto quando le proprietà dei non viventi sono attribuite alle proprietà della vita (ad esempio "Moroz-Voivoda Wagon bypassing il suo" - na Nekrasov ", la Russia sarà Pelleget dal sonno" - come Pushkin, e presto.)

Iperbole (Da iperbole greco - esagerazione) - una figura stilistica, una tecnica artistica basata sull'esagerazione di alcune proprietà dell'immagine o del fenomeno dell'articolo. Viene introdotto nel lavoro per una maggiore espressività, caratteristica della poetica del folclore epico, per la poesia del romanticismo e del genere della satira (N. V. Gogol, M. E. Saltykov-Shchedrin, V. V. Mayakovsky).

Ad esempio, "e i nuclei sono sfuggiti alla montagna del corpo del sangue" - M. Yu. Lermontov, "Se il figlio è nero nella notte" - V. V. Mayakovsky.

Litote - Il concetto di fronte all'iperbole, cioè un'eccessiva understatement (ad esempio, un "contadino con calendule" - n.a. Nekrasov, "questo sebbene lui stesso, sostiene con un formidabile uccello" - V. V. Mayakovsky).

Metonimia (Dal greco Metonumia - Rinominare) - nel cuore della metonimia si trova il principio di adiacenza. Come una metafora, fluisce fuori dalla capacità della parola a un peculiare "raddoppiamento" (moltiplicazione) nel discorso della funzione nominativa (denotante). È una sovrapposizione sul significato portatile della parola del suo valore diretto. Quindi nella frase "ho mangiato tre piatti" (I. A. Krylov) la parola "targa" indica sia due fenomeni - un piatto e un piatto.

Una varietà di metonimia è sinecdoche. (dal greco synekdochese - lettere, correlazione) - una ricezione verbale, con cui il tutto è rilevato attraverso la sua parte. Ad esempio: "Ehi, barba! E come guidare da qui a peluche? " (N. V. Gogol), "E tu, Uniformi blu ..." (M. Yu. Lermontov).

La composizione è la posizione delle parti del lavoro letterario in un certo ordine, la combinazione di forme e metodi di espressione artistica da parte dell'autore, a seconda del piano. Tradotto dalla lingua latina significa "disegno", "edificio". La composizione costruisce tutte le parti del lavoro in un unico intero finito.

Aiuta il lettore più a fondo per capire il contenuto dei lavori, supporta interesse nel libro e aiuta nella finale per effettuare le conclusioni necessarie. A volte la composizione del libro intriga il lettore e sta cercando una continuazione del libro o di altri lavori di questo scrittore.

Elementi di composizione

Tra tali elementi si distingue per la storia, la descrizione, il dialogo, il monologo, le storie plug-in e le deviazioni lirico:

1. Narrazione - L'elemento principale della composizione, la storia dell'autore, rivelando il contenuto del lavoro artistico. Ci vuole la maggior parte del volume di tutto il lavoro. Trasmette le dinamiche degli eventi, può essere ritirato o illustrato dai disegni.
2. Descrizione. Questo è un elemento statico. Durante la descrizione dell'evento, non si verifica, serve come un'immagine, sfondo per il lavoro del lavoro. La descrizione è un ritratto, interno, paesaggio. Il paesaggio non è necessariamente un'immagine della natura, può essere un paesaggio urbano, un paesaggio lunare, una descrizione di fantastiche città, pianeti, galassie o una descrizione dei mondi fittili.
3. Dialogo - La conversazione di due persone. Aiuta a rivelare al Podabul, approfondire i personaggi degli attori. Attraverso il dialogo di due eroi, il lettore impara gli eventi degli ultimi eroi di opere, sui loro piani, inizia a capire meglio le caratteristiche dei personaggi.
4. Monologo - Discorso un personaggio. In commedia, A. S. Griboyedov attraverso i monologhi del Chatsky, l'autore trasmette il pensiero di persone avanzate della sua generazione e delle esperienze dell'eroe stesso, che ha imparato per il tradimentolato amato.
5. Immagini di sistema. Tutte le immagini del lavoro che interagiscono in relazione all'idea dell'autore. Queste sono immagini di persone, caratteri favolosi, mitici, toponometici e soggetti. Non ci sono immagini ribelle dell'immagine, ad esempio "naso" dall'omonima storia di Gogol. Molte immagini degli autori sono state semplicemente inventate, e i loro nomi sono diventati comuni.
6. Stick stories., storia nella storia. Molti autori usano questa tecnica per legare intrighi nel lavoro o durante lo svincolo. Ci possono essere diverse storie di inserzione nel lavoro, gli eventi in cui si verifica in tempi diversi. Bulgakov nel "Maestro e Margarita" è stato utilizzato dalla reception di un romanzo nel romanzo.
7. Copyright o deviazioni lirico. Molte deviazioni lirico da Gogol nel lavoro delle "anime morte". A causa loro ha cambiato il genere del lavoro. Questo è un grande lavoro prosaico chiamato poema "anime morte". E "Eugene Onegin" è chiamato romanzo in versi a causa di un gran numero di cifre dell'autore, grazie al quale i lettori appaiono un'impressionante immagine della vita russa dell'inizio del XIX secolo.
8. Caratteristica dell'autore. In esso, l'autore parla del carattere dell'eroe e non nasconde il suo atteggiamento positivo o negativo nei suoi confronti. Gogol nelle sue opere spesso dà caratteristiche ironiche ai suoi eroi - così accurata e capiente che i suoi eroi spesso diventano personaggi nucleati.
9. Narrazione della scena - Questa è una catena di eventi che si verificano nel lavoro. La trama è il contenuto del testo artistico.
10. Fabul - Tutti gli eventi, le circostanze e le azioni descritte nel testo. La differenza principale dalla trama è la sequenza cronologica.
11. Scenario - Descrizione della natura, presente e immaginario pace, città, pianeti, galassie, esistenti e fittili. Il paesaggio è una caratteristica, grazie a cui il carattere degli eroi è più profondo, la natura degli eventi è rivelata. Puoi ricordare come il paesaggio marino sta cambiando nella fiaba "fiaba di Pushkin sul pescatore e sui pesci" quando il vecchio è di nuovo e di nuovo arriva al pesce d'oro con la prossima richiesta.
12. Ritratto - Questa è una descrizione di non solo l'aspetto dell'eroe, ma anche il suo mondo interiore. Grazie al talento dell'autore, il ritratto è così accurato che tutti i lettori stiano rappresentando ugualmente la comparsa del libro di lettura dell'eroe: che natasha rostov sembra, principe Andrei, Sherlock Holmes. A volte l'autore attira l'attenzione del lettore ad alcuni caratteristici carattere dell'eroe, ad esempio i baffi di Poiro nei libri di Agatha Christie.

Non perdere: in letteratura, esempi di utilizzo.

Tecniche composite

Composizione della scena

Nello sviluppo della trama ci sono le sue fasi di sviluppo. Nel centro della trama, è necessario conflittare, ma il lettore non lo sa immediatamente.

La composizione della trama dipende dal genere del prodotto. Ad esempio, il basso termina necessariamente con la moralità. Le drammatiche opere del classicismo avevano le loro leggi della composizione, ad esempio, hanno dovuto avere cinque atti.

La composizione delle opere del folcloro folklore differisce nelle sue caratteristiche incrollabili. Canzoni, fiabe, EPICS sono stati creati nelle loro leggi della costruzione.

La composizione della fiaba inizia con la promozione: "Come in mare mare, sì sull'isola di Buyan ...". Il supplemento spesso composto nella forma poetica ea volte era lontano dal contenuto della fiaba. Il narratore ha attirato l'attenzione degli ascoltatori e attese quando non sarebbe stato distratto. Poi disse: "Questo supplemento, non una fiaba. La fiaba sarà avanti. "

Poi seguì gli colorati. I più famosi di loro iniziano in parole: "vissuto" o "in qualche regno, nel trentesimo dello stato ...". Poi il narratore è passato al racconto stesso, ai suoi eroi, a eventi meravigliosi.

Takers di una composizione favolosa, una tripla ripetizione di eventi: Bogatimber sta combattendo tre volte con il serpente di Gorynych, tre volte la principessa si siede alla finestra di Telema, e Ivanushka a cavallo arriva ad esso e rompe l'anello, tre volte le esperienze del re Una figlia nella favola "Tsarevna-Frog".

La fine della fiaba è anche tradizionale, degli eroi delle fiabe dicono: "Live - e stiamo andando bene." A volte la fine suggerisce verso un trattamento: "Hai una fiaba, e ho un ramo di un maglia."

La composizione letteraria è la posizione delle parti del lavoro in una certa sequenza, questo è un sistema olistico di forme di un'immagine artistica. I mezzi e le tecniche della composizione approfondiscono il significato del raffigurato, rivelano le caratteristiche dei personaggi. Ogni opera d'arte ha la sua composizione unica, ma ci sono leggi tradizionali che sono rispettate in alcuni generi.

Nei tempi del classicismo, il sistema delle regole esisteva che gli autori avevano prescritto determinate regole per scrivere testi e non potevano essere disturbati. Questa è una regola di tre unità: tempo, luoghi, trama. Questa è una costruzione a cinque cose di opere drammatiche. Questi stanno parlando cognomi e una chiara divisione su eroi negativi e positivi. Le caratteristiche della composizione delle opere del classicismo sono andate in passato.

Le tecniche composite nella letteratura dipendono dal genere dell'opera d'arte e dal talento dell'autore, che ha in magazzino specie, elementi, adozione della composizione, conosce le sue caratteristiche ed è in grado di utilizzare questi modi artistici.

Ci sono tre livelli del lavoro letterario:

Soggetto immagine - Materiale di vita

Composizione - Organizzazione di questo materiale

Lingua artistica - Sistema di discorso del lavoro letterario, a tutti e quattro i livelli del linguaggio artistico: Fonika, vocabolario, semantica, sintassi.

Ognuno di questi strati ha la sua gerarchia complessa.

L'apparente complessità del lavoro letterario è creato dal difficile manodopera dello scrittore a tutti e tre i livelli di numero intero artistico.

Affinieremo diverse definizioni di questo concetto e varie classificazioni, quando la composizione del testo è rivelata da diversi segni e indicatori.

Il testo artistico è un'unità comunicativa, strutturale e semantica, che si manifesta nella sua composizione. Cioè, questa è l'unità della comunicazione - strutture - e significato.

La composizione del testo artistico è "reciproco relazione e posizione unità dei fondi raffigurati e artistici e vocali. " Le unità rappresentate qui significano: tema, problema, idea, personaggi, tutti gli aspetti del mondo esterno raffigurato e interno. Le strutture artistiche e vocali sono l'intera forma di un sistema linguistico a livello dei suoi 4 strati.

La composizione è una costruzione di un lavoro che definisce la sua integrità, completezza e unità.

Composizione - è "Sistema collegamenti » Tutti i suoi elementi Questo sistema ha un significativo indipendente, che dovrebbe essere divulgato nel processo di analisi filologica del testo.

Composizione, o struttura o architettura - questa è la costruzione di un lavoro artistico.

La composizione è un elemento della forma di un lavoro artistico.

La composizione contribuisce a creare un lavoro come integrità artistica.

La composizione combina tutti i componenti e subordina la loro idea, il piano del lavoro. Inoltre, questa connessione è così vicina che è impossibile rimuovere o riorganizzare in luoghi da qualsiasi componente dalla composizione.

Tipi di organizzazione composita funziona:

Vista scena - COSA, PODABULI (EPOS, Testi, DRAMA)

Specie navigabili - Besfabul (in testi, in epico e dramma creato dal metodo creativo del modernismo e del postmodernismo)

La vista sulla scena della composizione della composizione del lavoro è di due tipi:

Evento (in EPOS e DRAMA)

Descrittivo (in testi)

Considera il primo tipo di composizione scena - evento. Ha tre forme:

Forma cronologica - Gli eventi si sviluppano in una linea di tempo rettilineo, la sequenza temporale naturale non è disturbata, potrebbero esserci intervalli di tempo tra eventi.

Forma retrospettiva - un ritiro da una sequenza cronologica naturale, una violazione di un ordine lineare di passaggio di eventi nella vita, interrompendo i ricordi degli eroi o dell'autore, familiarizzare il lettore con la preistoria degli eventi e la vita dei personaggi (Bunin , "Respirazione leggera")

Forma libera o di assemblaggio - una significativa violazione delle relazioni spaziali-temporali e causali tra eventi; La comunicazione tra singoli episodi è un senno associativo-emotivo, e non logico-senzer ("Eroe del nostro tempo", "Processo" di Kafki e altre opere del modernismo e postmodernismo)

Considera il secondo tipo di composizione - descrittivo:

È presente in opere liriche, mancano principalmente azioni chiaramente limitate e collegate, l'esperienza del carattere o del carattere lirico viene avanzata alla ribalta, e l'intera composizione è subordinata agli obiettivi della sua immagine, questa è una descrizione Di pensieri, impressioni, sentimenti, dipinti per esperienze dell'eroe lirico.

La composizione è esterna e interna

Composizione esterna (Architettura): capitoli, parti, sezioni, paragrafi, libri, volumi, la loro posizione potrebbe essere diversa a seconda di come creare una trama selezionata dall'autore.

Composizione esterna - Questa è una selezione di testo caratterizzata da continuità alle unità discrete. La composizione, quindi, è la manifestazione di una significativa intermittenza in continuità.

Composizione esterna: I limiti di ciascuna unità composita assegnata nel testo sono chiaramente specificati, sono determinati dall'autore (capitoli, teste, partizioni, parti, epilog, fenomeni nel dramma, ecc.), Organizza e dirige la percezione del lettore. L'architettura del testo serve come il modo in cui "porzione" significato; Con l'aiuto di ... Unità composita L'autore indica il lettore all'Unione, o, al contrario, lo smembramento degli elementi del testo (e quindi del suo contenuto).

Composizione esterna: Non meno significativo e mancante di appartenenza al testo o dai suoi frammenti implementati: sottolinea l'integrità del continuum spaziale, la principale non conformità dell'organizzazione della narrativa, non differenziazione, il flusso del dipinto del mondo del mondo del mondo del mondo Narratore o carattere (ad esempio, nella letteratura "flusso di coscienza").

Composizione interna : Questa è una composizione (edificio, posizione) di immagini - personaggi, eventi, azione di azione, paesaggi, interni, ecc.

Interno (Sostenibile) La composizione è determinata dal sistema di carattere di formazione, caratteristiche del conflitto e dell'originalità della scena.

Non essere confuso: la trama è elementi La trama, la composizione è - lì ricevitori(Composizione interna) e parti (Composizione esterna) Composizione.

La composizione include, nella sua costruzione, entrambi tutti gli elementi della trama sono elementi di scena e elementi extra-cuneo.

Composizioni interne:

Prologo (spesso lo attribuisce alla trama)

Epilogo (spesso si riferisce alla trama)

Monologo

Ritratti di personaggi

Interni.

Paesaggi

Elementi di estrattore nella composizione

Classificazione delle tecniche composite per la selezione di singoli elementi:

Ogni unità composita è caratterizzata da metodi di estensione che forniscono la selezione i significati più importanti del testo E l'attenzione del lettore è attivata. :

geografia: vari isolamenti grafici,

inverse: ripetizioni delle unità linguistiche di diversi livelli,

rafforzamento: robusto positionstext o la sua parte composita - la posizione dell'estensione associata all'istituzione di una gerarchia di significati, concentrandosi sulla più importante, miglioramento dell'emozione ed effetto estetico, l'istituzione di legami significativi tra elementi di adiacenti e distanti, appartenenti a uno e diversi livelli, la fornitura di collegamento del testo e dei suoi ricordi. Le forti posizioni di testo sono tradizionalmente correlate titolo, epigrafi, inizioefineopere (parti, capitoli, MasterGUA). Con il loro aiuto, l'autore sottolinea gli elementi più significativi della struttura e allo stesso tempo determina le principali "pietre miliari semantiche" di una particolare parte composita (testo nel suo complesso).

Ampia distribuzione nella letteratura russa della fine del XX secolo. Le tecniche di installazione e collage, da un lato, hanno portato a rafforzare il frammento del testo, d'altra parte, ha aperto le possibilità di nuove combinazioni di "piani semantici".

Composizione in termini di connettività

Nelle peculiarità dell'architettura del testo, una caratteristica così importante si manifesta come connettività.Il testo selezionato come risultato del segmento (parti) corrisponde tra loro, "Curb" basato su elementi comuni. Due tipi di connessione differiscono: coesione e coerenza (i termini sono offerti da V. Dressler)

Kegezia. (dal Lat. - "Essere connessi") o connettività locale, - Tipo lineare collegato, espresso formalmente, principalmente per mezzo del linguaggio. Si basa sulla posizione della sostituzione, della ripetizione lessica, della disponibilità di sindacati, della correlazione di forme grammaticali, ecc.

Coerenza(dal lat. - "Frizione") o connettività globale, - collegamento, tipo non lineare, combinando elementi di diversi livelli di testo (ad esempio, titolo, epigrafia, "testo nel testo" e il testo principale, ecc.). Il mezzo più importante per creare coerenza - ripetizioni (principalmente parole con componenti semantici comuni) e parallelismo.

Nel testo artistico, sorgono catene semantiche - file di parole con semi comuni, l'interazione di cui genera nuove comunicazioni e relazioni semantiche, così come il "incremento del significato".

Qualsiasi testo artistico è permeato da rotoli semantici o ripetizioni. Le parole associate a questa base possono occupare una posizione diversa: essere posizionata all'inizio e alla fine del testo (la composizione semantica anulare), simmetricamente, per formare una serie di gradazione, ecc.

La considerazione della composizione semantica è la fase necessaria dell'analisi filologica. È particolarmente importante per l'analisi dei testi "non asusurate", testi con relazioni causali indebolite di componenti, testi saturi di immagini complesse. L'identificazione delle catene semantiche e l'istituzione delle loro connessioni è la chiave per l'interpretazione del lavoro.

Elementi vuoti

Episodi plug-in

Ritiri lirici

Un progresso artistico

Inquadratura artistica.

Dedizione

Epigrafe,

Titolo

Mettendo gli episodi - Questi fanno parte della narrativa, che non sono direttamente correlati alla trama, agli eventi che sono solo associati e richiamano in relazione agli eventi attuali del lavoro ("Tale of Captain Copekin" nelle "anime morte")

Deviazioni lirico - Ci sono lirico, filosofico, giornalistico, esprimono direttamente i pensieri e i sensi dello scrittore, nella parola dell'autore diretto, riflettono la posizione dell'autore, l'atteggiamento dello scrittore ai personaggi, alcuni elementi del tema, dei problemi, delle idee del lavoro (nelle "anime morte" - su giovani e vecchiaia, sulla Russia come un uccello - Troika)

Avanzamento artistico -immagine di scene che sono davanti all'ulteriore corso degli eventi (

Inquadratura artistica -le scene iniziano e finisce con un lavoro artistico, il più delle volte questa è la stessa scena fornita nello sviluppo e creando composizione anulare("Il destino dell'uomo" M. Sholokhov)

Dedizione -breve descrizione o prodotto lirico con un destinatario specifico, che è indirizzato e dedicato al lavoro

Epigrafe -aborismo o citazione da un altro lavoro noto o folclore, situato di fronte all'intero testo o davanti alle sue parti individuali (proverbio nella "Captain figlia")

Titolo- Il nome del lavoro che contiene sempre l'argomento, il problema o l'idea del lavoro, una formulazione molto breve, che ha una profonda espressività, immagini o simbolismo.

Oggetto dell'analisi letteraria nello studio della composizione Può essere diversi aspetti della composizione:

1) Architettura, o la composizione esterna del testo, - è parte di determinate parti (capitoli, superficie, paragrafi, stanze, ecc.), La loro sequenza e relazione;

2) Sistema di modelli di caratteri operati;

3) Sposta punti di vista nella struttura del testo; Quindi, secondo B.A. Supensky, è il problema del punto di vista degli importi "Problema di produzione centrale»; considerazione nella struttura del testo di diversi punti di vista nel rapporto con l'architettura del lavoro consente di identificare le dinamiche dello spiegamento di contenuti artistici;

4) il sistema di parti presentate nel testo (composizione pezzo); La loro analisi rende possibile rivelare i modi per approfondire il raffigurato: come è stato notato finemente da I.A. Goncharov, "Dettagli che appaiono nel lungo periodo di piano comune e separatamente", nel contesto del tutto "Unisci in generale, ... come se i thread di sottili thread si agivano o, forse, correnti magnetiche;

5) Correlazione con l'altro e con gli altri componenti del testo dei suoi elementi extra-alari (nuovi romanzi, storie, deviazioni lirico ", scene sul palco" nel dramma).

L'analisi della composizione, quindi, tiene conto dei diversi aspetti del testo.

Il termine "composizione" nella moderna filologia risulta essere molto multivalore, il che rende difficile usarlo.

Per analizzare la composizione del testo artistico, devi essere in grado di:

Assegnare nella sua struttura per interpretare le ripetizioni del lavoro, che servono come base di coesione e coerenza;

Identificare il rotolo semantico chiama in parti del testo;

Seleziona i marcatori - Divisori di diverse parti composite del lavoro;

Relazionarsi le peculiarità del design del testo con il suo contenuto e determinano il ruolo delle discrete (parti individuali) delle unità composite nella composizione del tutto;

Per stabilire la connessione della struttura del testo narrativa come la sua "struttura profonda composita" (B.A. USPensky) con la sua composizione esterna.

Determinare tutte le tecniche della composizione esterna e interna nel poema F. Tyutchev "silenzio" (cioè: parti della composizione, il tipo di trama - non vendite, evento - descrittivo, taglio singoli elementi, tipo di connettività, - Nb.

Studi di letteratura e biblioteca

La struttura del lavoro letterario è una specie di struttura del lavoro dell'arte verbale della sua organizzazione interna ed esterna. Un metodo di comunicazione dei componenti dei suoi elementi. La presenza di una certa struttura garantisce l'integrità del lavoro la sua capacità di incarnare e trasmettere contenuti espressi in esso. Fondamentalmente, la struttura dell'opera d'arte è tale: l'idea è l'idea principale del lavoro in cui lo scrittore è espresso ai fenomeni raffigurati.

La struttura dell'opera d'arte.

Le opere d'arte sono un oggetto con esteticavalore, prodotto materiale della creatività artistica, attività umana cosciente.

L'opera d'arte è un intero complesso. È necessario conoscere la sua struttura interna, e cioè, per allocare i suoi singoli componenti.

Struttura della letteratura RA È un po 'ditrojery of the Work of Verbal Art, la sua organizzazione interna ed esterna, un metodo di comunicazione dei componenti dei suoi elementi. La presenza di una certa struttura garantisce l'integrità del lavoro, la sua capacità di incarnare e trasmettere contenuti espressi in esso. Ed è, è molto importante nel lavoro.

Fondamentalmente la struttura dell'opera d'arte è la seguente:

Idea - Questa è l'idea principale del lavoro, che esprime l'atteggiamento dello scrittore al fenomeno raffigurato.Pensiero generale, emotivo e figurativo alla base dell'opera d'arte. Per ciò che questo lavoro è scritto.

Tracciare - Questa è una combinazione di eventi e relazioni tra gli attori del lavoro, sviluppando nel lavoro nel tempo e nello spazio. In poche parole, questo è ciò che è scritto il lavoro.

Composizione - Organizzazione interna del lavoro artistico, la costruzione di episodi, parti principali, sistema di eventi e modelli di personaggi.

La composizione ha i propri componenti principali:

Esposizione - Informazioni sulla vita dei personaggi prima dello sviluppo di eventi. Questa è un'immagine di tali circostanze che costituiscono lo sfondo dell'azione.

Cravatta - Un evento che aggrava o crea contraddizioni che portano a conflitti.

Sviluppo dell'azione - Questa è l'identificazione di relazioni e contraddizioni tra i personaggi, ulteriore conflitto di approfondimento.

Culmine - il momento della massima tensione di azione, aggravamento del conflitto al limite. Nel climax, gli obiettivi e i personaggi degli eroi sono i migliori.

Giunzione una parte in cui il conflitto avviene al suo permesso logico.

Epilogo - Immagine di eventi dopo un determinato intervallo di tempo dopo l'incrocio.

Conclusione - Parte del lavoro finale che riporta ulteriori informazioni sugli eroi del lavoro, disegnando un paesaggio.

Con la solita lettura del lavoro, questa struttura non è rintracciata e non notiamo alcuna sequenza, ma con analisi dettagliata del testo è possibile rivelarlo facilmente.

Pertanto, si può dire che è impossibile scrivere un lavoro e interessa il lettore a loro senza una certa struttura. Anche se non lo leggiamo, non notare alcun edificio, ma, tuttavia, svolge molto importante, o anche uno dei ruoli più importanti per iscritto un lavoro artistico.