Creatività e hobby.

Esaminare le basi del disegno architettonico

La pietra angolare nell'educazione architettonica - conoscenza delle basi del modello architettonico. Sebbene non andassi per l'architettura quest'anno, non ho lasciato il pensiero di diventare un architetto e lo farò lentamente, ma vai con fiducia al mio obiettivo.

Quindi, di fronte a me il libro "disegno sulla presentazione, dalla geometria all'architettura". Da oggi, inizierò a studiare questo libro pensieroso e diligentemente, addestrato ogni giorno nella foto. Mi impegno a trascorrere 1,5-2 ore al giorno su un disegno su un libro (eccezioni: circostanze impreviste, fine settimana, viaggi e situazioni, quando non posso usare strumenti e un libro di testo) e mostrare una comunità il tuo lavoro. Non farò fretta di fretta, e installerò la cronologia approssimativamente con un grande margine. Scadenza - 6 marzo del prossimo anno.

Criteri di realizzazione degli obiettivi.

Il libro è stato studiato: tutte le attività sono completate, le foto del lavoro sono pubblicate sul sito.

Risorse personali

Tempo ogni giorno, carta, strumenti, libro.

1. Parte 1. Esercizi iniziali

   Sezione 1, Disegno di linee rette

   • Disegno di linee rette
   • Disegnare linee rette parallele
   • Disegno di linee dirette "dal punto a punto"
   • Dividere direttamente sui segmenti uguali
   • Divisione angolare su parti uguali
   • Figura organismo lineare

   Sezione 2. Figura delle linee della curva

   • Disegno di linee di curve
   • Disegno di linee storte per punti di riferimento
   • Disegno ornamento a base di cerchio
   • Disegno di ellissi
   • Figure ellissi.

2. Parte 2. Prospettiva del quadrato e del cerchio

   • Uno schema di immagine promettente
   • Disegno quadrato in prospettiva
   • Disegno del quadrato descritto intorno al cerchio in prospettiva

3. Prospettiva di semplici corpi geometrici

   Sezione 5. Disegno prospettico di un cubo e un prisma tetraedrico

   • Disegno di prospettiva Cuba.
   • Figura nove cubi
   • Modello strutturale-lineare di composizioni da cubi secondo il piano e la facciata nelle prospettive anteriori e angolari
   • Modello costruttivo lineare di composizioni da cubi in prospettiva
   • Disegno costruttivo lineare delle composizioni da cubetti e prisma tetraedrico in prospettiva

   Sezione 6. Prospettiva della piramide ed esagono

   • Disegno costruttivo lineare della piramide
   • Disegno costruttivo lineare di un prisma esagonale

   Sezione 7. Prospettiva del cilindro, cono e palla

   • Disegno costruttivo lineare del cilindro
   • Modello costruttivo lineare del cono
   • Sezione trasversale del cilindro e piani coni paralleli alle basi
   • Sezione cono aerei paralleli perpendicolari alla sua base
   • Disegno di cilindri di diversi diametri impostati l'uno sull'altro
   • Modello lineare-strutturale della palla
   • Bowl Section Parallel Aerei
   • Disegno di una ciotola in piedi su Cuba
   • Disegno Cuba descritto all'interno di una ciotola

4. Parte 4. Figura tonale

   Sezione 8. Tono. Esercizi iniziali

   • Tonic Stain Hatching.
   • Figure piatte da schiusa
   • Scala del tono realizzata in tecniche di cova
   • Trench di figure piatte
   • Ombreggiatura nella tecnica del "colpo largo"
   • Composizione aerea dei poligoni

   Sezione 9. Disegno in bianco e nero di semplice geometrico Tel.

   • Cubo del disegno tonale
   • Disegno tonale di un prisma a quattro teste
   • Modelli tonali
   • Cilindro del disegno tonale
   • Cono del disegno tonale
   • Modello tonale della palla
   • Disegno tono di un cono di passo
   • Disegno tonale delle superfici illuminate
   • Modello tonale delle superfici ombra
   • Composizione del disegno tonale di quattro cubi

5. Parte 5. Corpi geometrici di inscatolamento

   Sezione 10. Tagli semplici

   • Box cubo e prisma quadruplo
   • Cube cubo e piramidi
   • Cubo cubo e prisma esagonale
   • Cube cubo e cilindro
   • Cubo e cono
   • Ciotole e Cuba su specifiche proiezioni ortogonali
   • Cubo e palla con centro condiviso
   • Bowling e cubo, quando il cubo piano della sezione non passa attraverso il centro della palla

   Sezione 11. Partizioni complesse.

   • Sezione inclinata del prisma esagonale
   • Inserire due prismi esagonali
   • Piramide inclinato sezione.
   • Box Pyramid ed Esagono Prism
   • Sezione Cylinder Contact Cross
   • Inserimento del cilindro e prisma esagonale
   • Piramide e cilindro
   • Sezione trasversale inclinata di cono
   • Cono russare ed esagono
   • Cono cono e piramidi
   • Sezione trasversale inclinata della palla
   • Snoring Hexagon Prism e Ball

6. Composizione da ordinari corpi geometrici

   Sezione 12. Composizione da semplici corpi geometrici esami d'ammissione a Marha.

Scegli uno o due migliori schizzi e inseriscili nel framework, le cui proporzioni corrispondono alle proporzioni della foto futura. Pertanto, una foglia del formato A-3 di 30 per 40 centimetri è proporzionale da 3 a 4 (figura 172) Alla ricerca della composizione del foglio di maggior successo, potrebbe essere necessario regolare anche il punto di vista e in alcuni casi modifiche alla formulazione stessa.

Scheda componente, è necessario tenere conto anche della posizione delle superfici illuminate e ombra, così come i confini delle ombre incidenti. Ricorda che la luce può interrompere l'armonia compositiva di un modello lineare.

Fase 1.

Figura 173 Avvio di un disegno su un foglio grande, cerca di spostarlo con precisione la posizione di elementi fissati nel miglior schizzo. Nota il posto di ciascun corpo geometrico con linee luminose. Ancora una volta, controlla la dimensione dell'intera composizione, nonché la sua conformità con la dimensione del foglio. Effettuare le modifiche necessarie nel disegno e continuare a lavorare, specificando le dimensioni di ciascun corpo geometrico rispetto ad altri organismi e all'intera composizione nel suo complesso.

Fase 2.

Figura 174. Immagine linearly tutti i corpi geometrici. Durante il lavoro, prestare particolare attenzione alla corrispondenza dell'apertura di quadrati e ellissi che si trovano in aerei orizzontali e verticali.

Fase 3.

Figura 175. In questa fase, è necessario rafforzare quelle linee più vicine allo spettatore, quindi creerai l'effetto della profondità dello spazio già in un modello lineare-strutturale. Nota la linea delle nostre ombre e cadenti e attraversano tutte le ombre con un tocco leggero.

Fase 4.

Figura 176. Continua a lavorare nell'ombra, rendendoli più intensi verso lo spettatore e alla fonte di luce, e le ombre degli incidenti sono anche al soggetto scartare l'ombra. A poco a poco andare a lavorare nella luce. Modificare attentamente il modulo utilizzando la conoscenza della distribuzione dell'illuminazione su corpi geometrici. Sulle superfici rotonde, creare transizioni fluide in bianco e nero; Sui corpi formati da aerei - Sharp e Clear.

Confrontando i toni brillanti e scuri del gesso in genere, è necessario sforzarsi di trasferire correttamente la loro relazione nell'immagine, ma devi sapere sulle tecniche speciali che aiutano il disegnatore di creare una sensazione di spazio tridimensionale su un foglio piatto:

1. Separazione di una scala di tono sulla parte leggera e ombra: nella figura il posto più leggero nell'ombra dovrebbe essere il più oscuro del posto più scuro nella luce, in altre parole, l'ombra dovrebbe essere sempre più scura della luce. In genere questo non è sempre il caso. Ad esempio, quando una superficie abbastanza ben illuminata si trova accanto alla produzione, i riflessi da esso sulla natura possono essere lo stesso luminoso come la luce. Hanno bisogno di "essere sequestrati" facendo più scuro, altrimenti distruggeranno la forma degli oggetti raffigurati sulla tua figura.

2. "Prospettiva dell'aria". Questo fenomeno su cui ci sono già menzionati in natura possono essere osservati a grandi distanze, quando gli articoli rimossi in modo significativo dallo spettatore sembrano meno contrastanti a causa dello spessore del mezzo aria, indebolisce l'ombra e la luce delle premesse. Con dimensioni minori della formulazione raffigurata, questo effetto non può essere osservato. È stato creato nella figura artificiale: corpi geometrici che sono in primo piano hanno un maggiore contrasto tra luce e ombra rispetto ai corpi nel piano distante, mentre sulla natura la differenza nell'illuminazione dei piani quasi e lontani può essere quasi impercettibile.

il compito principale Disegno architettonico - non il trasferimento dello stato dell'oggetto e, se possibile
Modulo dell'immagine, creazione del volume. Ecco perché, disegno, non copiamo la natura, ma il vecchio
Per vedere, selezionare e trasferire solo determinate funzionalità al tuo lavoro che ci aiutano
Cucire questo compito.

Fase 5.

Figura 177. Dì al disegno. Ancora una volta, prenditi cura della soluzione tono delle superfici illuminate e ombra. Nella fase finale, il disegno non funziona con soggetto separato, Dettaglio, parte dell'immagine, ma con tutto il foglio allo stesso tempo, raggiungendo l'integrità del lavoro, le armoniose parti Coented ™. Per questo, se necessario, rafforzare il tono delle superfici illuminate su piani distanti e superfici ombra in primo piano.

70 Capitolo III.

72 Capitolo III.

disegno in bianco e nero di semplice geometrico tel 73

74 Capitolo III.

Disegno strutturale lineare della composizione dei corpi geometrici per rappresentanza.

Fai uno schizzo della composizione, osservando le proprie proporzioni dei corpi geometrici (figura 178). Determinare la natura complessiva della composizione futura, la posizione della linea orizzonte, la direzione delle costole orizzontali, i tagli principali. Ti avverte immediatamente di un errore caratteristico che colui che lavora sulla sua prima composizione è spesso realizzato. Posizionando i corpi geometrici del foglio, un disegnatore del novizio mette insieme a round di corpi rotondi (per esempio, una palla e un cono) o corpi rotondi e corpi e corpi che hanno piani inclinati (ad esempio una palla e un prisma esagonale). Gli inserti di tali corpi l'uno nell'altro sono molto complessi. Dato il tempo limitato per eseguire un compito di esame, sarebbe più corretto utilizzare inserti semplici nella composizione quando corpi e corpi rotondi con superfici inclinate si intersecano con piani orizzontali e verticali.

Non è necessario disegnare accuratamente lo schizzo - in una piccola scala che non riesci ancora a risolvere tutte le domande composite. Anche uno schizzo costellato molto dettagliato non può essere trasferito con precisione su un foglio grande. Gli elementi secondari e minori di dimensioni saranno inevitabilmente sottoposti a cambiamenti abbastanza gravi, e quindi non dovrebbe essere dato a loro attenzione eccessiva sul palco della miniatura. Escludere uno schizzo nel quadro delle proporzioni corrispondenti (3x4), apportare le adeguamenti necessarie alla composizione e procedere a lavorare su un foglio di grande formato, cercando di preservare l'idea principale definita nello schizzo, i modelli di base e il movimento delle grandi masse .

Continuare a lavorare sulla composizione, specificare le dimensioni e le proporzioni del tel geometrico. Tracciare la corrispondenza dell'apertura di quadrati e cerchi che si trovano in aerei orizzontali e verticali, nonché il contesto uniforme delle linee parallele nella prospettiva. Sedersi attentamente gli inserti di corpi geometrici, raffiguranti le linee di attraversamento non solo visibili, ma anche superfici visualizzatori invisibili. Lavorando su elementi separati, prova a soggiogare la loro idea complessiva composita, ottenere integrità e armonia nel lavoro.

Il disegno deve essere eseguito con linee chiare e espressive e funzionava facilmente con un tono convenzionale: determinare la posizione della sorgente luminosa e attraversare diversi livelli dei tratti di superficie, che sono all'ombra. Considerare le figure 179.180.181.182.183, raffiguranti esempi di tali composizioni.

modello in bianco e nero di semplici corpi geometrici

disegno in bianco e nero di semplice geometrico tel 77

modello in bianco e nero di semplice geometrico tel 70

80 Capitolo IV.

Capitolo IV. Figura dettagli architettonici

I dettagli architettonici includono profili architettonici (Gusek, tallone, albero, quarta albero, filetto, accentuazioni), ornamenti geometrici e piante, capitali, prese, vasi, ionici, parentesi, supporto e arco di pietre del castello, antenna. Da tutte queste collettori per l'adempimento dei disegni di formazione sui corsi preparatori della sera, Marha è stato scelto da Vaso, Capitel e Ionik.

Per iniziare con l'immagine della parte architettonica, determinerà la sua base geometrica, immagina una forma complessa sotto forma di una combinazione di semplici corpi geometrici. Raccontando uno schema semplificato in futuro su un foglio, gradualmente complicarlo, studiando saturatamente e attentamente gli elementi individuali in un modello strutturale lineare. Guarda i volumi simmetrici accoppiati allo stesso tempo e la condizione è più facile da tracciare per abbreviazioni promettenti. Se un'immagine di qualsiasi parte della parte architettonica ti fa alcune difficoltà, rendono piccoli schizzi sui campi del tuo disegno - promettente schizzi di punti diversi e proiezioni ortogonali. Completando la fase lineare, entrare in figura facile Ton, in precedenza che esegue la linea di ombre proprie e incidenti: questo ti consentirà di chiarire le masse principali e identificare possibili errori prima di iniziare il tono.

La luce nei dettagli architettonici è anche distribuita sotto le leggi di disegnare semplici corpi geometrici. Sulle curve superfici, le transizioni dalla luce all'ombra sono morbide, graduali, su sfaccettate - sharp, chiare. Più la luce e l'ombra sull'argomento al disegno e la fonte della luce, più forte il contrasto in bianco e nero, e, al contrario, le parti remote degli oggetti hanno una luce più noiosa e l'ombra golosa. Le ombre che cadono sono più forti del tono, i loro riflessi leggeri, e quindi più aria e trasparente. E in linea lineare-strutturale e in un disegno in bianco e nero, prova a lavorare uniformemente in tutto il foglio, confrontando costantemente parti separate dell'immagine con il tutto. Nella fase finale, specificare la decisione tonale e riassumere il lavoro, cercando una sensazione di completezza e armonia.

Vaso di figura.

Come oggetto per il disegno, ti viene offerto un cast di Gypsum da un vaso greco (anfora) datato IV secolo aC. Maestri di quel tempo hanno distinto il sorprendente senso di proporzioni e logica costruttiva.

Inizia il disegno del vaso, come il disegno di qualsiasi parte architettonica complessa, con l'analisi della sua forma. Considerare attentamente il vaso (fig.184). Mentalmente smembrato su volumi separati e confrontarli con semplici corpi geometrici. Il corpo del vaso ha una forma complessa a goccia, che può essere convenzionalmente rappresentata come una combinazione di due palle e coni, quindi il contorno del corpo del vaso in altezza può essere diviso in tre parti, ognuna delle quali ha la propria curvatura . Il vaso cervicale è simile a un cilindro avente una notevole raffinatezza nel mezzo ed è limitato dall'alto e dagli scaffali stretti. Camminando un grande collo sotto forma di un quarto albero. La parte di riferimento (base) del vaso è composta da due cilindri di diversi diametri collegati dal profilo sotto forma di Guska. Le maniglie del vaso hanno una complessa struttura in tre parti e addensare in luoghi del loro attaccamento al collo e al corpo del vaso.

Continuando lo studio della natura, fare un disegno della proiezione frontale del vaso. Per fare questo, dovrai sfruttare non solo il modo di vista, ma anche una lunga striscia di carta e persino un righello. La proiezione dovrebbe essere abbastanza grande, solo allora puoi riflettere tutte le informazioni che hai ricevuto: il rapporto proporzionale delle masse principali, la dimensione delle singole parti in altezza e

figura parti architettoniche 81

rena, la loro relazione, la coinvoltobilità e la validità funzionale. Prova a trasferire con precisione le proporzioni del vaso, selezionare quante volte la sua larghezza è posata in altezza, quante volte il collo è impilato nel corpo del vaso orizzontalmente e verticale, ecc. (Fig.185).

In posa la facciata del vaso, noterai che su questa proiezione il collo del vaso sembra troppo spesso, il corpo è più massiccio, la base è più facile e più aggraziata che in natura. Di tutti i modi dell'immagine, la prospettiva è la più vicina alla vera percezione da parte dell'occhio umano. La proiezione ortogonale dell'oggetto è sempre diversa dalla sua percezione in natura. Ma sono proiezioni ortogonali, a causa della loro precisione e informatività, ti aiuteranno a studiare meglio una forma architettonica complessa, e in futuro diventerà un mezzo conveniente e naturale della tua comunicazione professionale.

Torniamo alla natura. Come hai già notato, il volume di massa del vaso è una forma simmetrica. Tutte le sue sezioni orizzontali sono cerchi di diversi diametri con un centro sdraiato su un lato verticale (asse VAZ). In una figura promettente, questi cerchi sono rappresentati sotto forma di ellissi di diverse dimensioni e rivele divulgazione. I piccoli assi di queste ellissi coincidono con l'asse del vaso, e il grande è perpendicolare ad esso.

Cambiando la tua posizione riguardante la natura verticale (e, quindi, il livello della linea di orizzonte), seguire la riduzione delle dimensioni verticali dei singoli elementi e dell'intero vaso, nonché le stesse parti del vaso si sovrappongono ad altri.

Selezionare un punto se visualizzato con cui promettenti abbreviazioni verticali sarà insignificante (ad esempio, quando la linea orizzontale passa leggermente sopra la gola del vaso o sotto la sua base). La posizione quando la linea dell'orizzonte passa attraverso il corpo del vaso non è raccomandata a causa di alcune delle difficoltà che possono verificarsi da una bozza dei principianti con la definizione della divulgazione delle ellissi. Inoltre, questa posizione è il minimo successo per creare un disegno espressivo.

82 Capitolo IV.

Fase 1.

Figura 186. Determina le dimensioni del vaso sul foglio, nel mezzo del foglio, portalo fuori dal suo asse. Brompiamo la dimensione totale verticale sui segmenti corrispondenti alle ampie parti del vaso: il collo, il collo, il corpo, la base. Nota la larghezza di questi elementi.

Fase 2.

Figura 187. Indicare la posizione e le dimensioni nella figura. piccoli dettagli Vasi.

Fase 3.

Figura 188. Crea un circuito di vaso in proiezione ortogonale. Tale contorno non tiene conto dei cambiamenti promettenti, ma è una chiara base costruttiva per ulteriori lavori.

Fase 4.

Figura 189. Sugli assi orizzontali, nei luoghi delle sezioni caratteristiche, raffigurano le ellissi. Ricorda che la divulgazione dell'ELLIPSE è maggiore è più maggiore è dalla linea di orizzonte. Collegare le ellissi dagli archi esterni nei luoghi di accoppiamento di una forma sull'altro. Effettuare una maniglia del vaso, riassuntiva in una semplice forma rettangolare, e assicurarsi solo che la correttezza delle relazioni principali, funzioni i loro dettagli.

Fase 5.

Figura 190. L'ultima tappa è uno studio tonale. Inizia, come al solito, con la definizione di linee della tua ombra e incidente. Per fare ciò, utilizzare la natura e già ottenuto conoscenza della natura dell'illuminazione su semplici corpi geometrici. Le proprie ombre sul collo di vasi, cinghie, scaffali a terra, così come maniglie - simili alle ombre sul cilindro; L'ombra sul collo è simile all'ombra sulla palla; L'ombra sul corpo del vaso può essere rappresentata come una complessa combinazione di ombre su due ciotole e un cono. Considerare attentamente le ombre cadenti sul vaso. Analizza, da cui forma ombre sul collo del vaso, il suo corpo, la base, le maniglie cadono. A volte è conveniente fare con una matita. Se muovi lentamente il bordo della matita lungo la linea della tua ombra su un vaso, l'ombra dall'aspetto della matita si sposterà anche sulla linea di ombre caduta, fissando in ogni momento di questo movimento qualche coppia: punto e ombra da.

Dopo aver determinato la posizione delle linee delle proprie ombre e degli incidenti, continuare il modello tonale nella solita sequenza. Innanzitutto, componi la forza abbastanza tono nell'ombra, separandole dalla luce. Quindi è necessario rafforzare le proprie ombre verso lo spettatore e la sorgente luminosa, e le ombre dell'incidente sono anche verso la fonte dell'ombra incidente. Continuando il lavoro nell'ombra, gradualmente esce nella scrofa, creando transizioni fluide in bianco e nero su superfici sferiche e cilindriche. Completando il disegno, riassumere la relazione in bianco e nero, cercando di soggiogare armoniosamente tutti gli elementi dell'immagine con un design tonale totale.

Il lavoro di lavoro proposto per te non è accidentale: è concluso una regola importanteObbligatorio per tutti, e soprattutto per i cassetti principianti: le prestazioni del disegno dal comune al privato e dal privato a quello comune. Inizia sempre il disegno con una massa comune e procedere solo ai dettagli. Ma non elaborare uno dei dettagli contemporaneamente. Guidare il disegno in tutto il foglio, passando da una parte all'altra, le parti di torsione con il generale, abbracciando costantemente lo sguardo. Questa regola è vera sia per il modello lineare-strutturale che in bianco e nero.

Naturalmente, il tuo desiderio di vedere il risultato finale il più rapidamente possibile, salta al passo successivo, senza finire il precedente. Se vuoi - prova a farlo - e vedrai come il lavoro logico e calmo si trasformerà in un lancio caotico da un pezzo all'altro nel desiderio di raccogliere insieme la "dispersione" nei tuoi occhi nei tuoi occhi.

Ricorda che il design è basato su qualsiasi forme.Gli errori nella costruzione non possono essere nascosti dalla maggior parte dell'elaborazione del tono virtuoso. Pertanto, l'errore rilevato durante il lavoro nella costruzione e le proporzioni deve essere immediatamente corretto.

figura parti architettoniche 83

86 Capitolo IV.

figura Dettagli architettonici 87

88 Capitolo IV.

Disegnare capitelli dorici.

Il capitale è chiamato la parte superiore della colonna, che, a sua volta, fa parte delle architetture, un mandato. Ordini - sistema artistico rigorosamente verificato che esprime l'essenza del lavoro del design del fascio pilota. Il nome dell'ordine deriva dal latino "ordo" - il sistema, ordine. Gli ordini classici sono Doric e Ionic - formati nell'antica Grecia. Un po 'più tardi, nell'architettura di Roma hanno ottenuto il loro ulteriore sviluppo. L'ordine è composto da elementi trasportati e irrevidi, il carico viene trasmesso dagli elementi sovrastanti al basso. Dall'antablemer (parte in arrivo) alla colonna (Carrier), il carico viene trasmesso attraverso il tappo, che diventa uno dei componenti più importanti dell'intero ordine.

Come oggetto per il disegno, ti viene offerto il Cabel degli ordini Dorici Romani. Gli ordini romani sono in qualche modo atterrati nelle loro forme che in greco, tuttavia, come tutti i sistemi di ordine, si distinguono per la rigida logica della formazione, le proporzioni e la semplicità risultanti. L'ordine dorico è il più laconico, severo e coraggioso di tutti. Un architetto principiante deve essere appreso per capire e sentire la logica del design della struttura, espressa in forma artistica, che in architettura si chiama tettonica. Cerca di sentire nei capitelli del disegno, poiché una forma varia dalla parte superiore, quadrata in termini di parti, al fondo, rotondo, poiché ciascuno dei profili è progettato per supportare gli elementi situati sopra e la pressione dall'alto verso il basso.

Inizia a disegnare con l'analisi della forma delle capitali (Fig. 191). La parte superiore dei capitali è quadrata in termini di Abaka (Abaco) - una stufa con un'altezza e uno scaffale. Echin è un quarto dell'albero e corrisponde alla colonna cervicale attraverso tre cintura continuamente diminuita. Astragal, composto da rullo e mensola, entra nella canna della colonna attraverso il filetto. La canna della colonna è decorata con venti-lunghi semicircolari in termini di solchi - flauti con completamenti semicircolari.

Fai una foto delle capitali di proiezione frontale. Il disegno dovrebbe essere abbastanza grande in modo che i dettagli siano chiaramente visibili. Accedi all'immagine il titolo di tutte le parti delle capitali. Quindi sarai più facile ricordarli. Analizza le principali proporzioni delle capitali, selezionare l'altezza totale di Echin e Belt come unità di misurazioni. Confronta il tuo disegno con la figura 192.

Fig.191.

Continuando a studiare la forma, aggirare il capitare e considerarlo da punti diversi. Noterai che il volume principale, che è una forma simmetrica circolare, rimane invariata. Solo la posizione di Square Abaki sta cambiando. Scegli un punto di vista per l'immagine in modo che un lato dell'Abaci sia rivelato di più, e l'altro è meno. Rapporto ottimale 1 / 2-1 / 3. La linea dell'orizzonte dovrebbe avvenire appena sotto le capitali, quindi le sue proporzioni saranno vicine all'ortogonale. Se necessario, creare uno schizzo per determinare più accuratamente la composizione del foglio.

figura dettagli architettonici

Palcoscenico1.

Figura 193. Posizionare l'immagine futura sul foglio definendo le sue dimensioni verticalmente e orizzontalmente. Nota gli angoli Abaki, l'asse principale e determinano anche la dimensione corrispondente alle parti principali delle capitali. È molto importante in questa fase del disegno lineare per trovare il rapporto corretto dell'apertura dell'apertura dell'Echino Echin Ellipse e della piazza Abaki. Tradizionalmente, i disegnatori sono stati raffigurati al primo Abacu, e poi sperimentano difficoltà significative nel recinto di ellissi. Fate diversamente: decidere con le dimensioni e la divulgazione dell'ellisse, disegnano. Quindi descrivi il quadrato intorno all'ellisse, controllando le direzioni dei suoi lati con la natura. Fase 2.

Figura 194. Seguire tutte le parti delle capitali verticalmente e determinare le loro dimensioni orizzontali. Disegna le masse principali tenendo conto dei tagli promettenti. Raffigurante le ellissi della cintura, la cervice, l'astragala e il taglio inferiore della colonna, riguardano le loro divulgazioni l'una con l'altra e con il già disegnato Echin Echin dell'Ellisse superiore. Fase 3.

Figura 195. Disegna il flauto. Aziegremente per ritrarre loro ti aiuterà il piano del tronco della colonna. Se non hai la possibilità di mettere un piano sul modello stesso, allora il foglio di carta ausiliario al tuo lavoro. Trasferito dal piano a un'immagine prospettica del punto renderà il disegno con accurato e convincente. In questa fase, il disegno è principalmente lineare, ma quando chiarì gli elementi principali, l'uso del tono, che aiuta a identificare graficamente il "movimento" delle superfici principali. Allo stesso tempo, il tono dovrebbe essere molto facile, coinvolgendo l'ulteriore elaborazione costruttiva della forma. Fase 4.

Figura 196. Rimuovere la forma delle capitali per mezzo dell'illuminazione. Una chiara idea della posizione reciproca nello spazio della sorgente luminosa, dell'oggetto e del disegno, consente di comprendere la geometria delle ombre propria e incidente, oltre a identificare le principali relazioni tonali. Determinare le linee delle proprie e cadenti ombre, approfitta della natura della natura dell'illuminazione sul semplice Forme:smembrare mentalmente il tappo sui singoli volumi e confrontali con i già noti organismi geo-metrici.

Fase 5.

Figura 197 In dettaglio, lavorare nelle sfumature nell'ombra e nella luce, riassumere la relazione in bianco e nero

immagini, armoniosamente coene tra loro, tenendo conto della prospettiva dell'aria.

92 Capitolo IV.

figura Dettagli architettonici 93

94 Capitolo IV.

figura Dettagli architettonici 95

Modello ionico.

Ionique è un elemento ornamentale architettonico costituito da tagliato da sopra la forma a forma di uovo incorniciata dal "guscio", un rullo profilato, oltre a gestire le foglie verso il basso. Nell'architettura degli ionici sono ampiamente utilizzati sulle capitali e le gronde di ordini ionici e corinzi. Ionique ha due assi di simmetria, uno di loro passa sulla forma a forma di uovo, l'altra - nel mezzo del foglio montato. Studiare la forma, creare un piano, facciata e facciata laterale (figura 198). Questo ti aiuterà a capire meglio la struttura dell'IONICS e anche facilitare notevolmente ulteriori lavori sul disegno.

Fase 1.

Figura 199. Antellic le dimensioni dell'immagine futura sul foglio. Immagina un piatto rettangolare nella prospettiva, che è la base per gli ionici.

Fase 2.

Figura 200. Suggerisci la piastra di base ionica in diagonale e seduta la linea centrale verticale - l'asse principale della simmetria. Immagina la forma generalizzata di ionica sotto forma di un albero del quarto solido con una guida smussata, a cui un piccolo rullo è adiacente dal basso. Disegna sulla superficie superiore dello ionico del suo piano, separare il volume centrale a forma di uovo dai volumi laterali, prendere l'asse della simmetria tenuta al centro delle foglie montate e specificare l'asse principale. In questa fase, prestare particolare attenzione a una riduzione prospettica di uguale nella durata dei segmenti orizzontali.

Fase 3.

Figura 201. Disegna parti - uovo, conchiglie, rullo profilato, foglie. Raffigurante le foglie, renderle sui campi grande vista Anteriore (fig.202). Ti aiuterà a disegnare correttamente foglie in futuro.

Fase 4.

Figura 203. Applicare le linee delle nostre ombre proprie e incidenti. Inizia, come al solito, con ombreggia e stampali più volte, separando dalla luce. Quindi è necessario aumentare le ombre incidenti verso il soggetto, lanciare ombra, lo spettatore e la sorgente luminosa. Allo stesso tempo, rafforzare la linea delle nostre ombre, formando le zone dei riflessi. In questa fase, non vengono portati via dai dettagli, "LepAte" la forma generale in conformità con la legge della prospettiva dell'aria e i principi di base della distribuzione dell'illuminazione su semplici corpi geometrici.

Fase 5.

Figura 204. Continuando il lavoro, attraversare il rivetto di una grande forma nella luce e poi ai dettagli. Completa il disegno con una generalizzazione della forma, il rivestimento armonioso di tutte le sue parti.

98 Capitolo IV.

drawing Gypsum Head 99

Drawing Gypsum Head.

La testa umana è la struttura naturale più complessa. Ciò è dovuto alla sua complessa funzione nel corpo umano. Puoi iniziare l'immagine della testa, solo avendo una rappresentazione spaziale abbastanza sviluppata, una solida conoscenza delle posizioni generali del disegno e delle buone pratiche nell'immagine delle forme più semplici.

La sezione pratica "Disegnare una testa di Gypsum" inizia con lo studio della sua forma esterna nella "figura di introduzione". Questa prima esperienza sarà la base per ulteriori analisi più dettagliate. Nella figura del cranio, viene analizzata la struttura della base ossea della testa. Nella figura, Hudon sta studiando la posizione e il principio del funzionamento dei muscoli principali, oltre a tessuti cartilaginosi. Per considerazione dettagliata I crani e i muscoli saranno appropriati per applicare ad atlat e benefici anatomici. Nei seguenti disegni, un'attenzione particolare è pagata ai principali dettagli della testa: naso, labbra, occhi e orecchio. E infine, tornando al disegno della testa del gesso a un nuovo livello di comprensione della sua architettura (cioè, la relazione della struttura interna e della forma esterna), è possibile consolidare e migliorare gradualmente le tue abilità nei disegni di gesso fusioni dall'antico Sculture: Caesar, Afrodite, Dorifera, Diadumen, Socrates, Antena e Apoxiomen, si offrono tradizionalmente per il disegno degli esami di ammissione nell'istituto architettonico di Mosca.

Disegno "Antikov" - la continuazione delle vecchie tradizioni accademiche. La perfezione in plastica di una scultura classica, la sua espressività statica e straordinaria ti consentirà di comprendere la struttura totale-spaziale del volume della testa più veloce, comprenderà i suoi dettagli e le principali proporzioni.

24. Disegno introduttivo. Capo di Dorifera.

La scultura della Dorifora è stata creata nel V secolo aC scultore greco con un polotto, un rappresentante della School Peloptoness. Il policretto non era solo uno scultore, ma anche il teorico dell'arte. Sono stati creati dal trattato "Canon", dove sono stati sviluppati molto dettagliati proporzioni perfette corpo umano. La figura del Doryifora - i giovani del guerriero-Goplite (Spear) - è stata l'incarnazione di questo canone. Allo stesso tempo, ha dovuto diventare un'impersone di un cittadino ideale della polis greca: un uomo come gli dei immortali, così come il corpo e lo spirito, il coraggioso difensore della sua città natale. Il volto di Dorifora schematicamente, è privato dei tratti e delle espressioni individuali, motivo per cui il capo di Dorifera è offerto per il primo lavoro "introduttivo", come risultato della quale ottieni l'idea iniziale, in gran parte semplificata della forma della testa.

La testa ha una parte del cervello e del viso. La sua plastica esterna ha familiarità con l'aiuto di un certo numero di punti anatomici - nodi (punti di riferimento o fari) e linee. Quindi, la testa è chiaramente visibile: i dossi chilful, la linea della mascella inferiore, gli angoli della bocca, linee, la zona limitante della bocca, la linea tagliata della labbra, il filtro, la base, la punta e le ali del naso, trasporto, zigomi, archi di zyrovy e ciglia, lacrime, sidebrushes, linee, limitanti archi per sopracciglia, insetti frontali, linee temporali, mc, lavandini per orecchio, fori uditivi, spiagge estive, buoni oscuri e occipitali, novità, collo e confine , giocoleria e sporgenza della settima vertebra cervicale. Trova tutti questi punti e linee nelle figure 205 e 206, e poi sulla testa di gesso.

Conoscendo punti anatomici - fari e linee caratteristiche, non si è mai confuso in dettaglio e può sempre distinguere la cosa principale da casuale. Per una migliore comprensione dei legami spaziali esterni dei punti della testa, spesso usano uno schema semplificato che rappresenta la sua struttura sotto forma di un poliedro errato. È impossibile, tuttavia, abusare di schemi simili nella figura. Sono necessari solo come manuali visivi Per l'immagine competente e convincente della testa di una persona.

100 Capitolo V.

figura Dettagli architettonici 101

Disegnare dalla figura p.i. churilina

dal tutorial "La struttura del capo dell'uomo"

102 Capitolo V.

Parrocchiale con Pichurilina.

dal tutorial "La struttura del capo dell'uomo"

La testa umana è anche presa per studiare, analizzando i suoi tagli in tre piani reciprocamente perpendicolari: sagittale, orizzontale e frontale (fig.207).

L'aereo sagittale è il piano della simmetria del corpo. Il suo nome deriva dal latino "Sagtta" - freccia. L'incisione in questo aereo ci dà una linea media, che è la base della prof "linea di lucentezza del viso ed è molto importante per l'immagine della testa.

Il piano orizzontale passa attraverso la base della nuca e la base del naso.

Frontale aereoperpendicolare al primo primo e "tagli" la testa nel posto più ampio. Passa attraverso i migliori, bug oscuri e punti di supporto del cranio per la colonna vertebrale. Studio di questi tagli, così come proiezioni ortogonali della testa: l'aspetto del fronte, dietro, il lato e dall'alto aiuterà voiÈ meglio capire la testa di plastica esterna e passa più accuratamente nel disegno.

drawing Gypsum Head 103

Il compito di "Introduzione" Disegno - buona composizione Sul foglio, il volume totale trasmesso corretto, nonché il luogo accurato trovato e la dimensione di ciascuna testa della testa.

Fase 1.

Figura 208. Iniziare il lavoro, determinare la posizione della linea e dell'angolo dell'orizzonte. Per fare questo, concludere mentalmente una testa nel cubo. Trova dimensioni complessive e posiziona l'immagine futura su un foglio con brevi serifs. Ricorda che se si disegna una testa nel FAS - gli spazi a sinistra e sulla destra dovrebbero essere uguali all'immagine non "feriti", ma se si disegna una testa nel profilo, 3 \\ 4 o 7 \\ 8 - il Lo spazio del foglio prima della testa (dai laterali) deve essere maggiore che dal lato della parte occipitale. Light lines indietro il contorno della testa (ABRIS).

Fase 2.

Figura 209. Disegna le principali parti principali: separare la massa della testa dal collo, prendere la parte anteriore, il suo piano anteriore e applicare facilmente la linea del profilo assiale. Chiarire la linea del profilo, trova i punti caratteristici che si trovano su di esso: il punto di svolta della fronte (sulla linea di crescita dei capelli), il punto tra le sopracciglia, il punto della base delle ali del naso e del punto di frattura del mento. Questi punti definiscono il principale rapporto proporzionale canonico di parti della testa. Secondo il canone classico greco, la distanza tra questi punti dovrebbe essere uguale. Trascorri le linee orizzontali attraverso questi punti (nella figura che scorre verso il punto di raccolta all'orizzonte) e segnali su di loro, rispettivamente, la larghezza della fronte, la base del naso e del mento. Per selezionare correttamente le istruzioni di queste righe, utilizzare il metodo di avvistamento.

Conformemente all'antico canone, la testa antica è divisa in due parti uguali dell'occhio dell'occhio verso la linea degli occhi e dalla linea dell'occhio alla base del mento. Il segmento dagli archi di sorveglianza (punti tra le sopracciglia) alla base delle ali del naso è diviso in tre parti uguali - la linea degli occhi passa lungo la linea di divisione superiore, la base e le ali del naso sono separate lungo il fondo linea. Il segmento tra il punto della base delle ali del naso e della frattura del mento è anche diviso in tre parti uguali. Sulla linea di divisione superiore passa la linea centrale della bocca, che viene anche chiamata linee del taglio del labbro, la linea inferiore divide il mento a metà. La distanza tra gli occhi è uguale alla lunghezza dell'occhio, cioè. La linea degli occhi è anche divisa in tre parti uguali. L'altezza dell'orecchio è uguale alla lunghezza del naso.

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Data di creazione della pagina: 2016-02-13

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Fico. 90. Disegno della composizione dei corpi geometrici dati in ortogonale

proiezioni

Argomento 2. Composizione che disegna da figure geometriche Dall'immaginazione

Il richiedente è offerto dalla serie di semplici corpi geometrici da trovarecomposizione e raffigurata su un foglio. Impostare 4-5 figure, le loro proporzioni e su larga scala i rapporti sono impostati. Il programma di attività si distingue all'inizio dell'esame nel moduloil disegno di due proiezioni ortogonali di organismi da cui dovrebbero essere compilati composizione. È consentito incorporare un singolo corpo in un'altra, aggiunta e ripetizioni 1-2 tel.

Il compito è dato per 6 ore. Il lavoro viene effettuato su un foglio di formato A3 (30x42 cm), rilasciato dalla Commissione di ammissione e fornita da un francobollo. Cognomel'autore sul foglio non è scritto e collabora con il nome del cognome e qualsiasi notanon valutato.

Criteri per la valutazione del lavoro

Lo scopo principale di questo compito è valutare il livello di sviluppo del volume e dello spazialel'immaginazione del richiedente, cioè la capacità di rappresentare volumi complessi in variracchette, con un'illuminazione diversa e trasmettalo sul piano del foglio. Seguire navigare per non cercare un'idea composita particolarmente complessa, ma supresentazione espressiva e competente dell'idea sotto forma di un modello finito.

Quando si valuta il lavoro, viene preso in considerazione:

1. Disegno composito corretto sul foglio.

2. Immagine competente dei corpi geometrici e delle loro articolazioni per quanto riguarda
prospettiva lineare.

3. Trasmissione tonale delle proporzioni.

4. Studio tonale - Rilevazione che utilizza con competenza
forme ombra di oggetti, trasmissione di amplificazione (indebolimento) di contrasti
il grado di lontananza di oggetti dallo spettatore, la cultura grafica totale.

5. Composizione di qualità artistica, integrazione del copyright.
Dovrebbe essere inteso che il disegno è stimato come un intero artistico, e non

i componenti separati e questi criteri sono utilizzati sinteticamente, respirare ulteriormente.

All'inizio del lavoro sullo stesso foglio di esame in cui la finalefigura, vengono effettuati diversi schizzi di ricerca. È consigliabile immediatamentedeterminare il posto del grande disegno e schizzi finali, cioè, pensa la composizione del foglio nel suo insieme,

In 2-4 piccoli schizzi, le varianti della combinazione di determinati organismi sono programmati.È importante capire che la composizione è interessante non per l'intersezione complessa.due tel. (Ad esempio, un cono e un cilindro) con adiaci casuali di altre figure e l'organizzazione di tutte le eliminazioni è un intero. Negli schizzi c'è una ricerca di generale silhouette espressiva, sono rilevate possibili idee compositive -la formazione della composizione attorno al nucleo è uno dei loro corpi, lo sviluppo della composizione secondoasse - verticale o diretto dal visualizzatore, attraversando dueassi compositi a un angolo diretto o altro, ecc. Composizione puòstare su un aereo immaginario o "sospeso" nello spazio. 86.

P. Chiarimento della composizione

Dopo aver selezionato l'opzione più interessante, è necessario inviarlo da diversi lati etrova il punto di vista più espressivo in modo che con uno oggetti laterali, non troppo oscurati, loro chiaramente leggono, i loro luoghiil taglio o la regolazione è stato chiaramente visibile e enfatizzato la forma di oggetti e con l'altro lato rimane un'interessante silhouette e ritmo degli aerei che esprimono il principale intento compositivo. È consigliabile evitare coincidenze casualicontorni di oggetti.

Chiarire, in base a questo, la sua versione e scegliendo la vista più convincente,puoi andare al disegno principale.

///. Costruire il disegno principale (Fig. 92, 93)

Prima di tutto, è necessario chiarire le dimensioni dell'immagine futura. Il disegno non dovrebbe essere troppo piccolo, "strofinare" in un foglio, che crea un'impressione di casualità e incertezza, e non dovrebbe essere troppo grande, "correre" ai bordi;il centro di gravità immaginario della composizione nella foto dovrebbe essere posizionatoapprossimativamente nel centro geometrico del foglio. Punteggio con linee luminose Punti estremi circuito generale, Vai al disegno di parti.

È auspicabile chiarire immediatamente i rapporti del volume specificati nel compitodennare la principale appartenenza della composizione e la posizione degli assi principali èassicurarsi l'ulteriore ictus della figura da forti correzioni. Per correggeretrasmettere la mutiferenza delle figure, è necessario immaginare non solo visibili, ma anche parti invisibili di oggetti - quindi necessariamente un'immagine di "linee e" linee elinee di costruzioni. È importante conoscere le leggi di una prospettiva lineare - per inviare una linea orizzonte, punto di partenza del parallelo dritto, piano dell'immagine. Figurele rotazioni devono delineare gli assi e disegnare con cautela le ellissi, ricordandoun aumento della loro "Divulgazione" come l'orizzonte viene rimosso dalla linea. Attenzione specialeÈ necessario spostare le linee di figure incorporate per disegnarli correttamente, seguerappresentare la forma di formatura del piano e della superficie e le leggi della loro intersezione. Con tutta la completezza del disegno le linee visibili e invisibili non possonodimentica che non disegniamo linee, ma volumi, e devi monitorare costantemente e chiarire le proporzioni degli oggetti (ad esempio, il bordo del Cuba dovrebbe sembrare almeno situato in diverse angolazioni, ma le stesse quadrati; la lastra deveguarda ovunque lo stesso spessore, ecc.) E controllare i rapporti degli articoli.Per fare questo, evidenziando linee visibili, è più spesso per confrontare gli oggettitra loro stessi.

IV.. Studio di finitura (figura 94)

Il compito principale di questa fase è quello di ottenere una percezione di un unico pezzo e luminosa del modello.Prima di tutto, è necessario rafforzare l'impressione del volume e passare il gradooggetti remoti dal visualizzatore. Risparmiare le linee di costruzione, devi rafforzarelinee visibili in modo che il loro contrasto indebolito da primo piano perposteriore.

Lo studio in bianco e nero dovrebbe essere condizionato in natura e, obbedire al copyright, enfatizzare la cosa principale nella composizione. Proprie bordi

le ombre aiuteranno a identificare la natura dei corpi di rotazione e la luce comune o un'ombra uniscepiani paralleli o perpendicolari di forme rettangolari. Basatoquesto dovrebbe scegliere la direzione della luce. La luce può passare dall'alto, sottolineando il piano orizzontale o scorrere lungo le superfici laterali della composizione, rivelare tutte le sporgenze. Le ombre che cadono non sono obbligatorie e sono fatte solo se la figura non è chiara senza di loro.

I confini delle proprie ombre dovrebbero essere costruiti su volumi sferici.È consigliabile immaginare la parte invisibile di questi bordi. Non c'è bisogno di sforzarsigradazione complessa del tono, l'insegnamento tonale dovrebbe mantenere condizionatocarattere, resistere a una grande relazione "Light-Shadow". Le ombre tono dovrebbero essereluce, intensificando solo i confini dell'illuminazione, enfatizzando i bordi degli oggetti.

Quando il lavoro è completato, l'enfasi dovrebbe essere consapevole - check-outl'impressione del foglio e, se necessario, indebolisce gli schizzi preliminari, l'assegnazionedisegno principale; Nel disegno principale, è chiaro per designare la lontananza degli articoli dal visualizzatore, amplificando i contrasti in primo piano.

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Fico. 91.

68

Fico. 93.

B. Bodies in base all'esagono destro

Fico. 95.

B. La composizione è formata dadue assi perpendicolari - verticale e orizzontale

G. La composizione è formata da dueassi orizzontali;intersecando a un angolo 45

Fico. 97. Esempi di varie idee composite

Fico. 101.

Fico. 103.

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Sezione III. . Figura la testa dell'uomo con il modello scultoreo.

La testa umana è una caratteristica molto interessante per il disegno. Un lato,questa è una forma sfusa plasticamente complessa e dall'altra - la natura del ritratto del modello consente di notare facilmente gli errori di somiglianza.

La forma della testa combina il design volumetrico totale per tutti i modelli, a causa della singola struttura anatomica del cranio e dei muscoli e del ritrattoindividualità. Nelle prime fasi dell'apprendimento, il disegno della testa si concentra uno schema generale per costruire un volume simmetrico, comunein proporzione al sistema, modelli anatomici generali (disegno del cranio,testa anatomica, teste del profilo) e alla fase finale dell'apprendimentol'identificazione delle caratteristiche individuali di una particolare testa sarà accento.Argomento 1. Struttura anatomica della testa dell'uomo

In generale, la testa ha una forma ovoidale simmetrica, parti accoppiatequale (occhi, orecchie, zigomi, ecc.) Può essere chiuso mentalmente piccantelinee parallele. Nella prospettiva (vista dall'alto o inferiore) queste linee andranno al punto comune della linea dell'orizzonte. Se si mantenete mentalmente le linee di sezione orizzontale, allora le ellissi si spegneranno, la cui divulgazione dipenderà anche daangolo (Fig. 106). ■.

La forma della testa può essere divisa in un grande dipartimento cerebrale edipartimento facciale (la cosiddetta "maschera") (figura 105). Cranio, che è la basele teste sono costituite da sei ossa di base: frontale, due scure, due temporali eottenere. In luoghi dei loro composti sono gli insetti frontali e scuri. Forme ossee lobali regione superiore Oculari su cui ci sono archi di sorveglianzae urti abrasion. Il bordo inferiore dei bordi è formato da ossa uditive conestendendo indietro ai fori dell'orecchio, gli archi uditivi. Basato su Chernoy.le scatole sono un osso a ferro di cavallo della mascella inferiore. In head anatomicol'attenzione dovrebbe essere pagata a potenti muscoli da masticare provenienti da angolimascella inferiore per ossa uditive.

Analisi della struttura anatomica della testa, turni caratteristici e protrusionile ossa ti permette di presentare uno schema strutturale comune con il viso, duelato (temporale), occasionario, scuro e più basse faccende. Tale schema non dovrebbe sostituire la testa della testa, ma aiuta a vederedirezioni dei piani principali e del sottomissione la parte (Fig. 107).

Per chiarire il design della testa, dovresti disegnare cranio e anatomico testa, così come i loro modelli generalizzati (hardware), dove si formano gli aereitesta, accentato (figura 109-110).

Per non cadere in errori rudi, devi conoscere la proporzione generalesistema di testa e proporzioni canoniche in media. Il rapporto di cerebrale I.i reparti viso determinano la posizione del naso. Linea orizzontalela condotta attraverso il trasferimento di solito divide la testa in due uguali nell'altezza della parte.Il viso è diviso in tre parti uguali: la prima - dalla linea di capelli alle protrusioni di Visbrovye,il secondo - da Visbrovye alla base della radice del naso, il terzo - dalla base del naso a Niza mento. Allo stesso tempo, devi concentrarti sulla schiena, perché le sopracciglia possono esseredensi sospeso o sollevato, e la punta del naso può essere superiore o inferiore base. Per un terzo della distanza da Visbrovye alla base del naso passa la linea degli occhi,102

e su un terzo della base della base del naso prima che il mento passa la sezione PTA.La distanza tra gli occhi è uguale alla lunghezza dell'occhio. Tra l'orecchio e il bordo degli occhi, puoi mettere quasi due orecchio dell'orecchio. L'orecchio si trova orizzontalmente ad un livello connaso e approssimativamente uguale a lui altezza. Conoscendo il sistema proporzionale, facile da pianificare l'iscrizione alla testa e confrontando con proporzioni canoniche - proporzioni di una particolare testa disegnata, è più facile vedere le sue caratteristiche individuali, (figura 108).

Mboudo G. Irkutsk TSDT

Kit di strumenti

Figura geometrica tel

Insegnante di istruzione aggiuntiva

Kuznetsova Larisa Ivanovna.

Irkutsk 2016.

Nota esplicativa

Questo manuale "Disegno di corpi geometrici" è destinato agli insegnanti che lavorano con i bambini età scolastica. Da 7 a 17 anni. Può essere utilizzato sia quando si lavora in un'istruzione aggiuntiva e consapevole del disegno a scuola. Il manuale è redatto sulla base del tutorial dell'autore "Disegno di corpi geometrici" destinati per gli studenti del primo anno della specialità, arti decorative e applicate e artigianato folk e design (non pubblicato).

Il disegno di corpi geometrici è un materiale introduttivo quando si impara un disegno. Introduzione rivela i termini e i concetti utilizzati nella figura, i concetti di prospettiva, la procedura per l'esecuzione del lavoro nella figura. Usando il materiale delineato, è possibile esplorare il materiale richiesto per insegnare ai bambini, analizzare il loro lavoro pratico. Le illustrazioni possono essere utilizzate per la propria comprensione più profonda del tema e della lezione come materiale visivo.

Lo scopo dell'apprendimento del disegno dalla natura è influenzare le fondamenta delle lettere visive ai bambini, allenando un'immagine realistica della natura, cioè comprensione e immagine di una forma tridimensionale sul piano del foglio. La forma principale di allenamento è un disegno dalla natura fissa. Insegna a trasferire correttamente gli articoli visibili, le loro caratteristiche, le proprietà, danno ai bambini le necessarie conoscenze teoriche e le abilità pratiche.

Compiti per l'apprendimento del disegno dalla natura:

Creazione di competenze di lavoro coerenti sul modello secondo il principio: dal totale a privato

Familiarizzare con le basi del osservatore, cioè una prospettiva visiva, il concetto di relazioni nere e di terra

Formare le abilità del modello tecnico.

Nel campo del disegno, il lavoro viene effettuato sull'educazione del complesso necessario per le qualità dell'artista:

- "Eye arresto"

Sviluppo della "durezza della mano"

La capacità di "vedere sollecitamente"

La capacità di osservare e memorizzare cosa

Acuità e precisione del carattere e degli altri.

Questo manuale discute in dettaglio uno dei primi argomenti del disegno dalla natura - "Disegno di corpi geometrici", permettendoci di studiare in dettaglio la forma, la proporzione, la struttura strutturale, la relazione spaziale, le riduzioni promettente nei corpi geometrici e la trasmissione del loro volume con relazioni in bianco e nero. I compiti di insegnamento sono considerati - layout su un foglio di carta; costruzione di oggetti, trasmissione di proporzioni; Dal disegno attraverso il disegno, prima della trasmissione del volume, la forma di oggetti di rilevamento di luce, metà, ombra, riflesso, abbagliamento, soluzione completa.

introduzione

Disegno dalla natura

Il disegno non è solo una vista indipendente dell'arte visiva, ma anche la base per la pittura, l'incisione, il poster, la decorativa e applicata e altre arti. Con l'aiuto del disegno, il primo pensiero del lavoro futuro è fisso.

Le leggi e le regole del disegno sono assorbite a seguito di un atteggiamento cosciente nei confronti del lavoro dalla natura. Ogni tocco di matita alla carta dovrebbe essere pensato e giustificato con sentimento e comprensione della forma reale.

Il disegno di apprendimento dovrebbe dare, forse un quadro più completo della natura, della sua forma, della plastica, proporzioni e struttura. Dovrebbe essere considerato, prima di tutto, come momento cognitivo nell'apprendimento. Inoltre, è necessario conoscere le caratteristiche della nostra percezione visiva. Senza questo, è impossibile capire perché gli articoli intorno a noi sono in molti casi sembraci non come in realtà: effettivamente: Parallel Direct sembra essere convergente, gli angoli diritti sono percepiti da Sharp, poi stupido, il cerchio a volte sembra un'ellisse; La matita di dimensioni supera la casa e così via.

La prospettiva non solo spiega i citati fenomeni ottici, ma braccia anche le tecniche di disegno immagine spaziale oggetti in tutte le curve, posizioni, così come in gradi diversi Rimotezza da lui.

Tre dimensioni, volume, forma

Qualsiasi oggetto è determinato da tre dimensioni: lungo, larghezza e altezza. Sotto il suo volume, è necessario comprendere il suo valore tridimensionale limitato alle superfici; Sotto la forma - vista esterna, contorni esterni del soggetto.

La bella arte si occupa principalmente di una forma di massa. Di conseguenza, nel disegno, è necessario essere guidati dalla forma del volume, sentirlo, subordinare tutti i modi e ricevimenti del disegno. Già nell'immagine dei corpi più semplici, è necessario svilupparsi nei bambini questo senso della forma. Ad esempio, disegnare un cubo non può essere raffigurato solo le parti visibili, senza tenere conto dei lati nascosti dagli occhi. Senza presentarli, è impossibile costruire o disegnare questo cubo. Senza la sensazione di tutta la forma in generale, gli oggetti rappresentati sembreranno piatti.

Per una migliore comprensione della forma, prima di procedere con l'immagine, è necessario considerare la natura da vari lati. Si consiglia il disegno per osservare la forma da punti diversi, ma disegna con uno. Dopo aver padroneggiato le principali regole di disegno sugli oggetti più semplici - corpi geometrici - in futuro sarà possibile passare per il disegno dalla natura, più complesso nel suo design.

Sotto la costruzione, o struttura, il soggetto indica la posizione relativa e il collegamento delle sue parti. Il concetto di "design" viene applicato a tutti i soggetti creati dalla natura e dalle mani di una persona, a partire dagli oggetti più semplici della vita e della fine forme complesse. Il disegno deve essere in grado di trovare un modello nella struttura degli oggetti, capire la loro forma.

Questa abilità si sta sviluppando gradualmente nel processo di disegno dalla natura. Lo studio dei corpi e degli oggetti geometrici vicini a loro nella loro forma, e poi gli oggetti, più complessi nella loro struttura, obbliga il disegno consapevolmente fare riferimento al disegno, rileva la natura del design dell'immagine. Quindi, le copertine, come lo erano, consiste in un collo sferico e cilindrico, un imbuto - un cono troncato, ecc.

Linea

La linea, o la linea, spesa sulla superficie del foglio, è una delle caratteristiche principali dell'immagine. A seconda della destinazione, può avere un carattere diverso.

Può essere piatto, monotono. In questa forma, ha principalmente uno scopo ausiliario (questo è il posizionamento su un foglio di disegno, il contorno del totale abis della natura, la designazione delle proporzioni, ecc.).

La linea può anche avere un carattere spaziale a cui il disegno cattura come studia della forma in condizioni di illuminazione e ambientali. L'essenza e il significato della linea spaziale è più facile da capire, guardando i maestri nel processo del suo lavoro: la linea è migliorata, quindi si indebolisce o scompare completamente, focalizzando con l'ambiente; Quindi riappare e suona tutto il potere della matita.

Cassetti per principianti, non capendo che la linea nella figura è il risultato di un lavoro complesso sulla forma, di solito ricorrere alla linea piatta e monotona. Tale linea, con la stessa indifferenza, delineando i bordi delle figure, pietre e alberi, non trasmette forma, nessuna luce, nessun spazio. Non ho assolutamente affrontato i problemi del disegno spaziale, tali cassetti prestano attenzione, prima di tutto, sul contorno esterno del soggetto, cercando di copiarlo meccanicamente per riempire il contorno di macchie casuali di luce e ombre.

Ma la linea aerea nell'arte ha il suo scopo. Viene utilizzato in opere decorative e pittoresche, in pitture murali, mosaici, vetrate, macchina e libro grafico, Poster - tutte le opere di un personaggio aereo, dove l'immagine è collegata a un piano muro specifico, in vetro, soffitto, carta, ecc. Qui questa linea ti consente di generalizzare l'immagine.

La profonda differenza tra l'aereo e le linee spaziali devono essere assimilati fin dall'inizio, in modo che in futuro non funzioni la miscela di questi diversi modelli.

I cassetti principianti hanno un'altra caratteristica caratteristica delle linee. Sono anche "metti sulla matita." Quando l'insegnante mostra la sua mano per disegnare disegno con linee luminose, guidano linee con una pressione avanzata. È necessario dai primi giorni da insegnare da questo abitudine nociva. Puoi spiegare il requisito di disegnare la luce, le linee "d'aria" dal fatto che all'inizio dell'immagine cambiamo inevitabilmente qualcosa, in movimento. E la cancellazione delle linee trascorse con una forte pressione, siamo la carta Porter. E, molto spesso, rimane una traccia notevole. Il disegno sembra disordinato.

Se tirati per la prima volta linee di luce, nel processo di ulteriore lavoro è possibile dare loro il carattere spaziale, quindi amplificare, quindi indebolimento.

Proporzioni

Il senso delle proporzioni è uno degli elementi principali del processo di disegno. La conformità con le proporzioni è importante non solo nel disegno dalla natura, ma anche in una figura decorativa, ad esempio, per ornamento, appliques, ecc.

La conformità con le proporzioni significa la capacità di coinvolgere le dimensioni di tutti gli elementi del modello o parti dell'articolo raffigurato rispetto a vicenda. La violazione delle proporzioni è inaccettabile. Viene prestata grande importanza allo studio delle proporzioni. È necessario aiutare a disegnare per capire che l'errore li ha fatti o avvertiti da esso.

Disegnare dalla natura dovrebbe tenere presente che con le stesse linee orizzontali di dimensioni sembrano essere più lunghe verticali. Gli errori elementari degli artisti dei principianti includono il desiderio di allungare gli oggetti orizzontalmente.

Se dividi il foglio in due uguali, la parte inferiore sembrerà sempre più piccola. In virtù di questa proprietà della nostra visione, sia la metà del latino sembra uguale a noi solo perché la sua parte inferiore nel carattere tipografica è reso di più. Questo è lo stesso con il numero 8. Questo fenomeno è ben informato con gli architetti, è necessario nel lavoro dell'artista.

Dai tempi antichi, grande importanza è stata allegata al senso dell'artista di proporzioni e abilità misurare accuratamente la grandezza dell'occhio. Questo problema stava prestando molta attenzione a Leonardo da Vinci. Consigliato i giochi e l'intrattenimento e l'intrattenimento: ad esempio, ha consigliato di attaccare una canna nel terreno e cercare di definire quante volte il valore delle canne è impilato a questa distanza.

Prospettiva

L'era rinascita per la prima volta creata matematicamente rigida dottrina sui modi per trasferire lo spazio. Prospettiva lineare (da. Lat. rers. r.iO. ce.r. e "Vedo attraverso","Penetrando il look") è una scienza accurata che insegna a ritrarre gli oggetti della realtà circostante nell'aereo in modo che sembra essere creato come in natura. Tutte le linee di costruzione sono dirette al punto centrale dei dipartimenti nella posizione del Viewer. La riduzione delle linee è determinata a seconda della distanza. Questa scoperta ha permesso di costruire composizioni complesse nello spazio tridimensionale. Vero, la rete occhi umani. WETT, e linee rette non sembrano essere eseguite secondo il righello. Gli artisti italiani non lo sapevano, quindi a volte il loro lavoro assomiglia al disegno.

Prospettiva di Square.

a - Posizione frontale, B - ad un angolo casuale. P è il punto centrale della partenza.

Le linee che vengono rimosse nella profondità del modello sembrano vicine al punto di partenza. I punti di partenza sono sulla linea di orizzonte. Le linee che rimuovono perpendicolari alle linee dell'orizzonte convergono dentro punto di partenza centrale. Le linee orizzontali rimosse a un angolo verso la linea orizzonte convergono dentro luci laterali

Prospettiva del cerchio

Superiore ovale - sopra la linea dell'orizzonte. Nei circoli che si trovano sotto la linea dell'orizzonte, vediamo la loro superficie superiore. Ciò che il cerchio è sotto, gli argomenti che ci sembra più ampia.

Già nei primi compiti sul disegno di corpi geometrici, i bambini devono costruire la prospettiva di oggetti rettangolari e corpi di rotazione - cilindri, coni.

F 1 se 2 - i punti collaterali del raduno sulla linea di orizzonte.

Prospettiva di cubo e parallelepiped.

P è il punto di raccolta che giace sulla linea di orizzonte.

Leggero Tono. Relazione tonale

La forma visibile del soggetto è determinata dalla sua illuminazione, che è un fattore necessario non solo per la percezione del soggetto, ma anche di riprodurlo nella figura. Luce, diffusione in forma, a seconda della natura del suo sollievo, ha varie sfumature - Dal più luminoso al buio.

Quindi il concetto di illuminazione si verifica.

Leggero implica una certa sorgente luminosa e principalmente lo stesso colore brillante dell'oggetto illuminato.

Considerando il cubo illuminato, notiamo che il suo aereo di fronte alla sorgente luminosa sarà il più luminoso, chiamato nel disegno leggero; aereo di fronte - ombra; haltone.dovrebbe essere chiamato aerei sotto angoli diversi alla sorgente luminosa e, a causa di ciò, non lo riflettono pienamente; riflesso- luce riflessa che cade sui lati ombra; blIGE. - una piccola parte della superficie nella luce che riflette pienamente la potenza della sorgente luminosa (osservata principalmente sulle superfici curve), e infine shadow che cade.

Al fine di ridurre l'intensità della luce, tutte le tonalità della luce possono essere organizzate condizionate nella seguente sequenza, a partire dal più brillante: abbagliamento, luce, semitono, riflesso, proprio ombraShadow che cade.

La luce rivela la forma del soggetto. Ogni forma ha il suo personaggio. È limitato a superfici o combinazioni dritte o curve di quelle e degli altri.

Esempio di illuminazione su superfici sfaccettate.

Se il modulo è sfaccettato, quindi anche con una differenza minima, saranno definite le superfici delle superfici dei confini (vedi cubo dell'illustrazione).

Esempio di illuminazione su superfici curve.

Se la forma è rotonda o un sferico (cilindro, palla), quindi la luce e l'ombra hanno transizioni graduali.

Fino ad ora, abbiamo parlato dei neri degli stessi oggetti verniciati. I mezzi di questa luce ed erano limitati alla seconda metà del XIX secolo durante il trasferimento di cast di Gypsum illuminato e intensivers nudi.

Alla fine Il XIX e l'inizio del XX secolo, durante il periodo di sviluppo di una comprensione più profonda del colore, e le esigenze di un personaggio pittorico cominciarono al disegno.

Infatti, tutta la varietà colorata della natura, in particolare i costumi eleganti festivi, l'illuminazione sparsa, esclusa la luce chiara, il trasferimento dell'ambiente - tutto ciò persegue una serie di compiti come se di un carattere pittoresco, la cui soluzione è impossibile con solo leggerezza.

Pertanto, nel disegno incluso un termine pittoresco - "tono".

Se prendiamo, ad esempio, colore giallo e blu, quindi essere nelle stesse condizioni di illuminazione, sembreranno una luce, un altro buio. Il rosa sembra un bardo più leggero, marrone - blu più scuro e così via.

Nella figura è impossibile "tutto il potere" della luminosità della fiamma e delle ombre profonde sul velluto nero, poiché le differenze di tono tra la matita e la carta sono molto più piccole. Ma tutta una varietà di relazioni tonali l'artista deve trasmettere con mezzo modesto di disegno. Per questo, il più oscuro nell'immagine o la natura morta viene preso in piena forza della matita e la carta rimane la più leggera. Tutte le altre gradazioni dell'ombra, si posiziona in una relazione di sintonizzazione tra questi estremi.

I drawroder devono essere praticati nello sviluppo della capacità di distinguere finemente le gradazioni dei Siel in produzioni a senso unico. Devi imparare a prendere piccole differenze tonali. Definiva dove uno - i due luoghi più luminosi e uno - due più scuri, è necessario tenere conto delle capacità visive dei materiali.

Durante l'esecuzione di compiti di formazione, è necessario osservare una relazione proporzionale tra l'illuminazione di diversi luoghi della natura e le parti più corrispondenti del disegno. Va ricordato che il confronto sui toni di un solo luogo di natura con la sua immagine è il metodo di lavoro sbagliato. Tutta l'attenzione dovrebbe essere data al metodo dei rapporti di lavoro. Nel processo di esecuzione della figura, è necessario confrontare 2 - 3 sezioni nella luminosità in natura con i posti corrispondenti nell'immagine. Dopo aver applicato i toni necessari, si consiglia di verificare.

Sequenza di disegno

Il metodo moderno del disegno fornisce 3 delle fasi più generali di lavoro sulla figura: 1) immagine composita che si posiziona sul foglio di foglio di carta e la definizione della natura totale della forma; 2) modellazione a forma di plastica con leggerezza e caratteristiche dettagliate della natura; 3) riassunto. Inoltre, ogni disegno a seconda delle attività e della durata potrebbe avere più o meno fasi generaliInoltre, ogni fase può includere fasi più piccole del disegno.

Considera più dettagliata queste fasi di lavoro sul disegno.

uno). Lavoro inizia con l'immagine composita posizionando su un foglio di carta. È necessario ispezionare la natura da tutti i lati e determinare quale punto di vista è spettacolare per posizionare un'immagine sull'aereo. Il disegno dovrebbe familiarizzare con la natura, segnalalo caratteristiche, capire la sua struttura. L'immagine è ostacolata da colpi luminosi.

Iniziare il disegno, prima di tutto, determinare il rapporto tra altezza e larghezza della natura, dopo di che vanno alle dimensioni di tutte le parti. Durante il funzionamento, è impossibile cambiare il punto di vista, poiché in questo caso tutto il design promettente del modello violarà.

Anche la scala degli oggetti raffigurata nel disegno è determinata in anticipo, e non prodotta durante il funzionamento. Quando la pittura in parti, nella maggior parte dei casi, la natura non si adatta al foglio, risulta essere spostato verso l'alto o verso il basso.

È necessario evitare il foglio di carico prematuro con linee e macchie. La forma disegna in generale e schematicamente. Viene rivelato il carattere principale e generalizzato di una grande forma. Se è un gruppo di oggetti, è necessario equipararli a una singola figura - per riassumere.

Dopo aver eseguito un posizionamento di immagini compositi su un foglio di carta, impostare le proporzioni principali. Per non essere sbagliato in proporzioni, in primo luogo dovrebbe determinare il rapporto tra valori di grandi dimensioni, e quindi evidenziare il più piccolo. Compito dell'insegnante - insegnare a separare la cosa principale dal secondario. I dettagli non distraggono l'attenzione di un principiante dalla natura principale della forma, è necessario vedere i tuoi occhi in modo che la forma assomigli a una silhouette, come un punto comune, e i dettagli sono scomparsi.

2). La seconda fase è la modellazione di plastica della forma del tono e dello studio dettagliato dell'immagine. Questo è il principale e più lungo stadio del lavoro. Qui sono applicate conoscenze dall'area prospettica, le regole della modellazione in bianco e nero.

Quando si disegna è necessario immaginare chiaramente il posizionamento spaziale degli oggetti e le tre dimensioni della loro costruzione costruttiva, poiché altrimenti l'immagine sarà aerea.

Mentre si lavora su una costruzione promettente della figura, si consiglia di controllare regolarmente, confrontando la riduzione dei moduli di superficie, confrontandoli con verticali e orizzontali, che sono condotti mentalmente attraverso punti caratteristici.

Dopo aver selezionato il punto di vista, la linea Horizon è pianificata nella figura, che è al disegno del livello degli occhi. È possibile pianificare la linea orizzonte a qualsiasi altezza del foglio. Dipende dall'inclusione nella composizione di oggetti o dalle loro parti, che sono sopra o sotto l'occhio del disegno. All'orizzonte sotto, gli oggetti nella figura descrivono i loro lati superiori e le loro superfici inferiori sono visibili nell'orizzonte posto sopra.

Quando è necessario disegnare un cubo o un altro oggetto sul piano orizzontale o un altro oggetto con bordi orizzontali, che è visibile ad un angolo, quindi entrambi i punti di partenza sono situati sui lati del punto centrale della partenza. Se i lati laterali del cubo sono visibili nelle stesse contrazioni promettente, le loro nervature superiore e inferiore sono dirette oltre l'immagine nei punti collaterali del raduno. Con la posizione frontale del Cuba, che è a livello dell'orizzonte, è visibile solo uno dei suoi lati laterale con vista sulla piazza. Quindi rimuovere le costole sono indirizzate al punto centrale della profondità.

Quando 2 lati del quadrato sdraiato orizzontalmente vediamo nella posizione frontale, quindi altri 2 altri sono diretti al punto centrale della partenza. Il modello della piazza in questo caso ha la forma di un trapezio. Come immagine di una piazza orizzontale che si trova ad angolo fino alla linea di orizzonte, la sua parte è diretta ai punti collaterali della rimozione.

Nei tagli promettenti intorno al cerchio, hanno la forma di ellissi. Quindi raffigura i corpi di rotazione - cilindro, cono. Il cerchio orizzontale superiore o inferiore alla linea orizzontale - più ellisse si avvicina al cerchio. Più si avvicina il cerchio alla linea dell'orizzonte - l'ellisse diventa già - piccoli assi mentre l'orizzonte si avvicina all'orizzonte si accorcia sempre più.

Sulla linea di orizzonte, sia quadrati che cerchi hanno l'aspetto di una linea.

Le linee figura mostra la forma del soggetto. Tono nell'immagine Trasmetti luci e ombre. La leggerezza aiuta a identificare il volume del soggetto. Costruire un'immagine, come Cuba, secondo le regole della prospettiva, il disegno allo stesso prepara i confini per la luce e le ombre.

Quando vernicano oggetti con superfici arrotondate, i bambini spesso sperimentano difficoltà con cui non possono far fronte senza l'aiuto dell'insegnante.

Perché sta succedendo? La forma del cilindro e della palla quando la svolta rimane invariata. Questo complicato. lavoro analitico drawrewer novizio. Invece del volume della palla, ad esempio, disegna un cerchio piatto, che poi scarabocchia dalla linea di contorno. Le relazioni in bianco e nero sono dati come punti casuali - e la palla sembra solo un cerchio sfocato.

Sul cilindro e sulla palla, la luce e l'ombra hanno transizioni graduali, e l'ombra più profonda non sarà sul bordo del lato ombretto, portando il riflesso, ma leggermente spostato in direzione della parte illuminata. Nonostante la luminosità apparente, il riflesso dovrebbe sempre obbedire alle ombre ed essere più debole del mezzitoni, che fa parte della luce, cioè, dovrebbe essere un'ombra più leggera e un'emittenti più scura. Ad esempio, il riflesso sulla palla dovrebbe essere mezzitoni più scuri nella luce.

Disegnare una formulazione di gruppo di corpi geometrici, situati in diverse distanze da una sorgente luminosa che cade sul lato, dovrebbe essere tenuta a mente che, in quanto rimuove le superfici illuminate dei corpi perdono le loro luci.

Secondo le leggi della fisica, il potere della luce è inversamente proporzionale alla piazza della distanza del soggetto dalla sorgente luminosa. Dato a questa legge quando si posiziona luce e ombre, non si dovrebbe dimenticare il fatto che i contrasti di luce e l'ombra vicino alla fonte dell'illuminazione sono rafforzati, poiché vengono rimossi - si indeboliscono.

Quando tutti i dettagli sono disegnati, e il modello viene modificato dal tono, inizia il processo di generalizzazione.

3). Il terzo stadio: riassunto. Questa è la fase ultima e responsabile del lavoro sul disegno. In questa fase, riassumiamo i risultati del lavoro svolto: controllare lo stato generale della figura, subordinando le parti nel tutto, specifica il disegno nel tono. È necessario subordinare luce e ombre, abbagliamento, riflessi e mezzitoni con un tono totale - è necessario sforzarsi di portare al suono attuale e il completamento del compito che è stato messo all'inizio del lavoro. Chiarezza e integrità, la freschezza della prima percezione dovrebbe già esibirsi nella nuova capacità, a causa del lavoro lungo e intenso. Sul fase finale Le opere sono desiderabili per tornare alla percezione fresca e iniziale.

Così, all'inizio del lavoro, quando il disegnatore delinea rapidamente un tipo generale di natura su un foglio di carta, diventa sintetizzante - Generalizzazioni. Successivamente, quando la forma generalizzata avviene guarnizioni attendenti, il disegnatore si unisce al percorso di analisi. Alla fine del lavoro, quando l'artista inizia a subordinare i dettagli in un insieme, ritorna di nuovo al sentiero della sintesi.

Lavorare sulla generalizzazione della forma per un draftsman novizio è piuttosto grandi difficoltà, perché i dettagli della forma sono troppo attaccati alla sua attenzione. Gli oggetti individuali e non essenziali sono spesso osservati con un'immagine olistica dell'oggetto, non capiscono i suoi edifici, e, quindi, interferire con la natura correttamente raffigurante.

Quindi, il lavoro coerente sul modello si sviluppa dalla determinazione delle parti generalizzate del soggetto attraverso uno studio dettagliato di parti complesse all'espressione figurativa della natura dell'immagine.

Nota: In questo manuale, l'immagine è descritta abbastanza complicata per junior SchoolChildren. Composizioni da cornici di corpi geometrici. Si consiglia di rappresentare prima il telaio di un cubo, uno parallelepipedo o cono. Più tardi - una composizione di due corpi geometrici di una forma semplice. Se il programma di formazione è calcolato per diversi anni, l'immagine della composizione di diversi organismi geometrici è meglio posticipare i seguenti anni.

3 fasi di lavoro sulla figura: 1) immagine composita posizionando sul piano del foglio di carta e la definizione della forma generale del modulo; 2) Costruire fotogrammi di corpi geometrici; 3) Creare l'effetto della profondità dello spazio utilizzando diversi spessore delle linee.

uno). Il primo stadio è un posizionamento composito dell'immagine sul piano del foglio di carta e la definizione della natura generale della forma. Avviare il disegno, determinare il rapporto tra altezza e larghezza della composizione generale di tutti gli organismi geometrici nel suo complesso. Dopodiché, vai a impostare le dimensioni dei singoli geometrici tel.

Durante il funzionamento, è impossibile cambiare il punto di vista, poiché in questo caso tutto il design promettente del modello violarà. Anche la scala degli oggetti raffigurata nel disegno è determinata in anticipo, e non durante il funzionamento. Durante la verniciatura in parti nella maggior parte dei casi, la natura non si adatta al foglio o risulta essere spostato verso l'alto o sul lato.

All'inizio del disegno, la forma disegna in generale e schematicamente. Viene rivelato il carattere principale e generalizzato di una grande forma. Un gruppo di articoli deve equipararli a una singola figura - per riassumere.

2). La seconda fase è la costruzione di fotogrammi di corpi geometrici. È necessario immaginare chiaramente il posizionamento spaziale degli articoli delle loro tre dimensioni, poiché si trova il piano orizzontale, su cui i corpi geometrici costano relativi al livello di disegno degli occhi. Più basso è, maggiore sembra. Conformemente a questo, tutte le facce orizzontali dei corpi geometrici e dei cerchi dei corpi di rotazione cercano più o meno larghi.

La composizione è costituita da prismi e corpi di rotazione - cilindro, cono, palla. Per i prismi, è necessario scoprire come si trovano relativi al disegno - frontale o ad angolo? Il corpo, situato frontale, ha un punto a 1 punto - al centro del soggetto. Ma più spesso, i corpi geometrici si trovano relativi al disegno a un angolo casuale. Le linee orizzontali che rimuovono ad angolo rispetto alla linea di orizzonte convergonoluci laterali Situato sulla linea di orizzonte.

Prospettiva di parallelepiped a un angolo casuale.

Costruire il corpo di rotazione - cono.

Quindi tutti i corpi geometrici sono costruiti.

3) il terzo fase finale - Creare l'effetto della profondità dello spazio utilizzando diversi spessore delle linee. Il disegno riassume i risultati del lavoro svolto: controlla le proporzioni dei corpi geometrici, confronta le loro dimensioni, controlla lo stato generale del disegno, subordinando le parti nel tutto.

Argomento 2. Disegno di Geysum Geometric Organes:

cubo, palla (modellazione in bianco e nero).

Nota: Questo manuale descrive l'immagine del cubo di gesso e una palla su un foglio. È possibile eseguire un disegno su due fogli. Per i lavori su una modellazione in bianco e nero, l'illuminazione della lampada da vicino, il sottile, ecc. È molto desiderabile. Da un lato (di solito dalla finestra).

Cubo

uno). Il primo stadio è un posizionamento composito dell'immagine sul piano del foglio di carta. Il cubo di gesso e la palla sono disegnati in sequenza. Entrambi sono evidenziati dalla luce direzionale. La metà superiore del foglio di carta (formato A3) è assegnato al cubo, il fondo è per la palla.

L'immagine del cubo è composta con un'ombra che cade al centro della metà superiore del foglio. La scala è scelta in modo che l'immagine non sia troppo grande, né troppo piccola.

2). Il secondo stadio è la costruzione di un cubo.

È necessario determinare la disposizione del piano orizzontale su cui vi è un cubo e facce orizzontali relative al livello dell'occhio, la loro larghezza. Come è il cubo - frontale o ad angolo? Se la parte anteriore, il cubo ha 1 punto di partenza del disegno - nel centro di Cuba. Ma più spesso del viso è relativo al disegno a un angolo casuale. Le linee orizzontali rimosse a un angolo verso la linea orizzonte convergono dentroluci laterali Situato sulla linea di orizzonte.

Costruzione di Cuba

Il disegno dovrebbe scoprire quale dei volti laterali del cubo sembra essere più ampio - questa faccia è una linea orizzontale è diretta al punto di partenza di un più vuoto e il punto di rimozione stesso è più lontano dall'oggetto raffigurato.

Bug a cubo, secondo le regole delle prospettive, abbiamo così preparato i confini per la luce e le ombre.Considerando il cubo illuminato, notiamo che il suo aereo di fronte alla sorgente luminosa sarà la luce più luminosa, chiamata; L'aereo è l'opposto - ombra; Mezzo donazione degli aerei sotto gli angoli alla sorgente luminosa e, in virtù, non lo riflettono pienamente; Riflesso - riflessa la luce che cade sui lati dell'ombra. L'ombra incidente, il cui contorno è costruito secondo le regole della prospettiva, più scuro di tutte le superfici del cubo.

Cuba di modellazione in bianco e nero

Il bianco può essere lasciato la superficie di un cubo o un foglio di carta su cui costa, illuminato da diretto, luce luminosa. Le superfici rimanenti devono essere ictus con una schiusa leggera e trasparente, gradualmente migliorandola sulle linee dell'illuminazione (bordi del cubo, dove la faccia illuminata e ombra). Per ridurre l'intensità della luce, tutte le tonalità della luce possono essere sistemate condizionatamente nella seguente sequenza, a partire dal più brillante: abbagliamento, luce, mezzitoni, riflesso, ombra propria, ombra che cade.

Riassunto, controllare lo stato generale del disegno, specificando il modello nel tono. È necessario subordinare luce e ombre, abbagliamento, riflessi e mezzitoni con un tono totale, cercando di tornare a chiarezza, integrità e freschezza della prima percezione.

Palla

uno). Il primo stadio è un collocamento composito dell'immagine di una palla insieme a un'ombra che cade al centro della metà inferiore del foglio di carta. La scala è scelta in modo che l'immagine non sia troppo grande, né troppo piccola.

Costruire una palla

2). La modellazione di ciotola in bianco e nero è più complicata del cubo. La luce e l'ombra hanno transizioni graduali, e l'ombra più profonda non sarà sul bordo del lato ombra che trasporta il riflesso, ma leggermente spostato in direzione della parte illuminata. Nonostante la luminosità apparente, il riflesso dovrebbe sempre obbedire alle ombre ed essere più debole del mezzitoni, che fa parte della luce, cioè, dovrebbe essere un'ombra più leggera e un'emittenti più scura. Ad esempio, il riflesso sulla palla dovrebbe essere mezzitoni più scuri nella luce. Vicino alla fonte dell'illuminazione, i contrasti di luce e l'ombra sono migliorati, poiché rimuove - indebolirsi.

Palla di modellazione in bianco e nero

3). Quando vengono disegnate tutte le parti, e il disegno viene accuratamente modificato dal tono, inizia il processo di generalizzazione: controlla lo stato generale del modello, specificando il modello nel tono. Provando di nuovo a tornare a chiarezza, integrità e freschezza della prima percezione.

Argomento 3. Immagine della natura morta del gesso

corpi geometrici (modellazione in bianco e nero).

Nota: Questo manuale descrive l'immagine di una composizione complessa di corpi geometrici in gesso. Se il programma di formazione è progettato per diversi anni, l'immagine di tale composizione è meglio posticipare i seguenti anni. Si consiglia di rappresentare prima la composizione di due corpi geometrici di una forma semplice. Più tardi puoi andare a una composizione più complessa. Per compito attraverso una modellazione in bianco e nero, la retroilluminazione è molto desiderabile da trovare da vicino con una lampada, un diottile, ecc. Da un lato (di solito dalla finestra).

3 fasi di lavoro sulla figura: 1) immagine composita posizionando sul piano del foglio di carta e la definizione della forma generale del modulo; 2) costruzione di corpi geometrici; 3) Forme di modellazione del tono.

uno). Il primo stadio è un posizionamento composito di immagini di corpi geometrici sul piano del foglio di carta A3. Avviare il disegno, determinare il rapporto tra altezza e larghezza della composizione generale di tutti gli organismi geometrici nel suo complesso. Dopodiché, vai a impostare le dimensioni dei singoli geometrici tel.

La scala degli oggetti raffigurata nel disegno è determinata in anticipo. È necessario evitare il foglio di carico prematuro con linee e macchie. Inizialmente, la forma dei corpi geometrici è disegnata in generale e schematicamente.

Dopo aver eseguito un posizionamento di immagini compositi su un foglio di carta, impostare le proporzioni principali. Per non essere sbagliato in proporzioni, in primo luogo dovrebbe determinare il rapporto tra grandi quantità e quindi tutti più piccoli.

2). La seconda fase è la costruzione di corpi geometrici. È necessario immaginare chiaramente il posizionamento spaziale degli oggetti, così come il piano orizzontale su cui i corpi geometrici costano relativi al livello dell'occhio del disegno. Più basso è, maggiore sembra. Conformemente a questo, tutte le facce orizzontali dei corpi geometrici e dei cerchi dei corpi di rotazione cercano più o meno larghi.

La composizione è costituita da prismi, piramidi e corpi di rotazione - cilindro, cono, palla. Per i prismi, è necessario scoprire come si trovano relativi al disegno - frontale o ad angolo? Il corpo, situato frontale, ha un punto a 1 punto - al centro del soggetto. Ma più spesso, i corpi geometrici si trovano relativi al disegno a un angolo casuale. Linee orizzontali rimosse ad un angolo verso la linea orizzonte, convergono nei punti collaterali Raccolta Situato sulla linea di orizzonte. Nei corpi di rotazione, le linee assiali orizzontali e verticali vengono eseguite, vengono depositate le distanze uguali al raggio dell'immagine del cerchio.

I corpi geometrici non possono solo stare in piedi o giacere sul piano orizzontale del tavolo, ma anche per essere in relazione ad un angolo casuale. In questo caso, è la direzione dell'inclinazione del corpo geometrico e perpendicolare ad essa il piano della base del corpo geometrico. Se il corpo geometrico si basa sul piano orizzontale 1 del bordo (prisma o piramide), tutte le linee orizzontali convergono nel punto della raccolta sulla linea di orizzonte. Questo corpo geometrico avrà altri 2 punti di partenza, non sdraiati sulla linea orizzontale: uno sulla direzione della linea del corpo, l'altro sulla linea è perpendicolare, appartenente al piano base di questo Corpo geometrico.

3). Tono di modellazione del terzo stadio. Questo è lo stadio del lavoro più lungo. La conoscenza delle regole della modellazione in bianco e nero si applica qui. Costruendo gli organismi geometrici secondo le regole della prospettiva, lo studente ha così preparato i confini per la luce e le ombre.Il piano dei corpi che affronta la sorgente luminosa sarà la luce più luminosa, chiamata; Gli aerei sono opposti - ombra; Mezzo donazione degli aerei sotto gli angoli alla sorgente luminosa e, in virtù, non lo riflettono pienamente; Riflesso - luce riflessa che cade sui lati dell'ombra; E infine, l'ombra incidente, il cui contorno è costruito secondo le regole della prospettiva.

Il bianco può essere lasciato la superficie del prisma, piramide o foglio di carta su cui sono coperti con luce dritta e brillante. Le superfici rimanenti devono essere ictus con una schiusa leggera e trasparente, aumentando gradualmente sulle linee della dispersione della luce (i bordi dei corpi geometrici in cui la faccia illuminata e dell'ombra). Per ridurre l'intensità della luce, tutte le tonalità della luce possono essere sistemate condizionatamente nella seguente sequenza, a partire dal più brillante: abbagliamento, luce, mezzitoni, riflesso, ombra propria, ombra che cade.

Le luci della palla e l'ombra hanno transizioni graduali, e l'ombra più profonda non sarà sul bordo del lato ombra che trasporta il riflesso, ma si allontanò nella direzione della parte illuminata. Nonostante la luminosità apparente, il riflesso dovrebbe sempre obbedire alle ombre ed essere più debole del mezzitoni, che fa parte della luce, cioè, dovrebbe essere un'ombra più leggera e un'emittenti più scura. Ad esempio, il riflesso sulla palla dovrebbe essere mezzitoni più scuri nella luce. Vicino alla fonte dell'illuminazione, i contrasti di luce e l'ombra sono migliorati, poiché rimuove - indebolirsi.

Bianco lascia solo un bagliore su una ciotola. Le superfici rimanenti sono coperte di schiusa leggera e trasparente, sovrapposti i tratti a forma di palla e sulla superficie orizzontale su cui si trova. Il tono sta guadagnando gradualmente.

Come rimosso dalla sorgente luminosa, le superfici illuminate dei corpi perdono le loro luci. Vicino alla fonte dell'illuminazione, i contrasti di luce e l'ombra sono migliorati, poiché rimuove - indebolirsi.

quattro). Quando tutti i dettagli vengono disegnati e il modello viene modificato dal tono, il processo di generalizzazione inizia: controlla lo stato generale del modello, specificando il modello nel tono.

È necessario subordinare luce e ombre, abbagliamento, riflessi e mezzitoni con un tono totale, cercando di tornare a chiarezza, integrità e freschezza della prima percezione.

Letteratura

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Applicazioni

Argomento 1. Costruzione di quadri di corpi geometrici

Argomento 2. Disegno del gesso geometrico tel: cubo, palla

Argomento 3. Immagine della natura morta dai corpi geometrici del gesso

Nota esplicativa ________________________________________ 2

Introduzione ____________________________________________ 3.

Argomento 1. Costruzione di quadri di corpi geometrici _____________ 12

Argomento 2. Disegno di gesso geometrico tel: cubo, palla (modellizzazione in bianco e nero) _________________________________________ 14

Argomento 3. Immagine della natura morta dagli organismi geometrici del gesso (modellizzazione in bianco e nero) _________________________________________ 17

Applicazioni ________________________________________ 21.

In fig. 6.1 Rappresenta i semplici corpi geometrici da cui dovrebbe essere una composizione dell'esame. Oltre a te già familiare a te, ci sono merci e bastoni qui. Le merci sono elementi piatti extra piatti, rotondi ed esagonali la cui altezza è uguale allo stesso ottavo bordo del cubo. Bastoncini - Elementi lineari della composizione, la cui lunghezza è uguale al bordo del cubo. Inoltre, nella composizione, ma i corpi di alcune proporzioni possono essere utilizzati nella composizione, ma misure differenti. Queste sono le cosiddette composizioni con il ridimensionamento (poiché sul foglio in questo caso ci sono gli stessi corpi, ma come se assunto su una scala diversa). Considera le composizioni fatte dai candidati in l'anno scorso (Fig. 6.2-6.20).

La forma della composizione dell'esame, le sue dimensioni, il posizionamento sul foglio, il grado e la natura dell'interazione di organismi geometrici è stato a lungo sviluppato a lungo. Tutte queste posizioni in un livello o nell'altro si riflettono nell'attività dell'esame. Naturalmente, dovrebbe essere immediatamente concordato che si tratti del compito dell'esame che attualmente esiste - può essere modificato in quel momento quando si legge questa sezione del manuale. Tuttavia, speriamo che l'essenza del compito venga salvata, e puoi sfruttare i nostri consigli e raccomandazioni.

Prima di tutto, elenchiamo quei criteri con cui valuterà le tue composizioni:

Conformità con la progettazione del compito;

Idea composita in generale, armonia soluzione completa e complessità della composizione;

Composizione del foglio;

Immagine competente di singoli elementi della composizione, la correttezza della prospettiva e dei tappeti;

Nel mio lavoro, scegli il tuo tema vicino a te. Può essere massiccia stabilità o luce, come indicato in una specie di distanza condizionale o gonfiore. Il movimento può essere rubato o rimborsato, fermato. La massa può essere densa o scaricata. La composizione può essere costruita su modelli metrici, uniformi o, al contrario, su un ritmo semplice o complesso. Può presentare una distribuzione uniforme di massa o acuti acuti e isolati. Le proprietà elencate possono essere combinate (tranne quelle, ovviamente, che escludono l'un l'altro in un unico lavoro). Va ricordato che la sensazione della complessità della composizione deriva dalla percezione della complessa armonia di un disegno non tradizionale, e non solo dalla complessità dell'inserto e certamente non dal mucchio del set di tel.

Corretto - un prerequisito per una buona composizione. Probabilmente hai già notato che quando la tua composizione è composta da solo alcuni corpi geometrici, mantenere la prospettiva corretta sul foglio è abbastanza difficile. Anche se la base del lavoro è quasi perfettamente costruita, l'aggiunta di ogni nuovo corpo porta ad un aumento graduale della distorsione.

Per tracciarli e correggere è abbastanza difficile, specialmente nelle prime composizioni, quando l'esperienza e le abilità pratiche sono ancora piccole. Ecco perché per il diritto di determinare la divulgazione di tutte le facce e le direzioni di tutte le righe sul foglio, vengono utilizzati vari modi per semplificare tutte queste posizioni correlate, portandole in un unico sistema. Uno di questi sistemi è descritto in dettaglio nel prossimo compito. Questa è la cosiddetta griglia - una struttura spaziale che determina la divulgazione dei corpi geometrici e la direzione delle linee in futuro in tutto il foglio.

Nel processo di preparazione per l'esame "Grid" ti aiuterà a raccogliere tutta la varietà di compiti relativi al processo di costruzione della composizione, e subito, è facile risolverli. Naturalmente, la "griglia" è una cosa utile, ma anche in essa, naturalmente, ci sono vantaggi e contro.

Da un lato, raffigurante le composizioni in base alla "griglia", ovviamente, spendi un po 'di tempo (a volte piuttosto significativo) per la fase preparatoria (la "griglia stessa"), riducendo così il tempo di lavoro sulla composizione corretta .

D'altra parte, la "griglia" può ridurre significativamente il tempo per risolvere compiti tecnici puri associati alla definizione delle direzioni di attività orizzontali e divulgazione di varie superfici. Naturalmente, una certa abilità ti permetterà di minimizzare il tempo trascorso per la "griglia", ma se è consentito un errore nella "griglia" (che è probabilmente come in condizioni stressanti), quindi è possibile notare questo errore, solo disegnando il primo corpo geometrico.

Cosa fare in questo caso - per correggere la griglia o rifiutarlo affatto di raggiungere il tempo mancato? È ovvio che è necessario iniziare a lavorare sulla composizione dell'esame con la "griglia", solo se hai imparato a fare una "griglia" in modo rapido ed efficiente, portando questo processo quasi automaticamente, e facilmente costruire una composizione basata su di esso.

Un'altra domanda, che spesso riguarda il ricorrente - la questione degli inserti: che sorta dovrebbe essere fatto quanto dovrebbero essere difficili, e anche loro dovrebbero farli affatto? Iniziamo con il fatto che l'inserimento nella composizione dell'esame non può essere fatto - Nel compito di esame, l'uso del tasso è consigliato e non è un prerequisito, tuttavia, dovrebbe essere compreso che la composizione senza tagli è significativamente inferiore in difficoltà e espressività artistica. Non dimenticare che la tua composizione sarà valutata in un certo numero di altri, e quindi, rendendo la composizione senza una separazione, riduce con sapore la competitività della propria (cura. Naturalmente, anno dall'anno all'anno il livello dell'esame La composizione è in crescita e detta l'inclusione nella composizione di borse complesse che fanno visita medica Espressivo e più interessante. Tuttavia, la loro esecuzione richiede un tempo aggiuntivo, che è limitato nelle condizioni dell'esame. In questa situazione, tutto dipende dalla tua esperienza - se ti preparati diligentemente per l'esame della composizione, molto probabilmente hai già i nostri inserti preferiti che possono essere abbastanza complicati, ma, delineati molte volte, sono raffigurati facilmente e, quindi, velocemente. Ma non è necessario essere coinvolti in inserti complessi, alleviando il lavoro - ricorda che anche la composizione fatta con un semplice inseguimento può essere piuttosto complesso ed espressivo. È anche importante dire come i corpi geometrici dovrebbero schiantarsi l'uno nell'altro. A volte nelle composizioni, i corpi geometrici sono incorporati così insignificanti che la sensazione sia creata come se non siano incorporate l'una nell'altra, ma solo a malapena entrano in contatto. Tali composizioni tendono a causare una sensazione di instabilità, instabilità e incompletezza. Lo spettatore appare un desiderio insormontabile di rendere una tale composizione più densa, profonda negli altri corpi geometrici. Analizzando tale lavoro, è difficile parlarne come una composizione - un gruppo di volumi armoniosamente infiammati. In altre composizioni del corpo, sono così profondamente incorporate l'una nell'altra, che è già incomprensibile - quali sono i corpi? Tale composizione, di regola, è simile alla massa complessa con le parti dei corpi geometrici che ne spuntano e non creano un senso di armonia nello spettatore. I corpi in esso cessano di esistere come oggetti indipendenti, girando in una miscela geometrica. Se non si considera casi così estremi (quando i corpi geometrici non sono quasi tagliati l'uno all'altro o quando si trasformano in una singola massa densa), per creare una composizione densità media La prossima regola dovrebbe essere seguita: il corpo geometrico deve essere schiantato in un altro (o altro) organismi geometrici non più della metà, migliore - un terzo. Inoltre, è auspicabile che lo spettatore possa sempre determinare le dimensioni principali del corpo geometrico con la sua parte visibile. In altre parole, se un corpo si blocca, il picco dovrebbe rimanere in figura, una parte significativa della superficie laterale e la circonferenza della base. Se un certo corpo si schianta, allora dobbiamo rimanere parti visibili della superficie laterale del cilindro e dei cerchi delle sue basi. Soprattutto si dovrebbe dire degli inserti dei cubi e dei tetraedrali - nella composizione questi corpi geometrici costituiscono uno sfondo o, un tipo, cornice per la posizione e gli inserti di altri, più complessi nella costruzione di corpi geometrici. Pertanto, l'inserimento è consentito quando parti visibili di cubi e quadrangerie costituiscono meno della metà dei loro volumi.