Scultore Kozlovsky Lavoro. Significato di Kozlovsky Mikhail Ivanovich in una breve Enciclopedia biografica

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich

Scultura del professore. Asta. 26 ottobre 1753, mente. 18 settembre 1802 a San Pietroburgo. Il figlio della "Gallery Flot of Trubachevsky Masters", è stato adottato all'Accademia delle Arti da Padre il 1 ° luglio 1764, conoscendo il diploma e l'aritmetico, e nel 1767, con la distribuzione generale degli studenti nelle specialità, nominata la classe di scultura, al prof. Alloggio. Presentazione di un rapido successo nelle arti, ha realizzato una statua nell'intonaco con Antikov "Flora Zenona", e "Venus Aux Belles Fesses", ricevuto, una dopo l'altra, la medaglia: nel 1770, 3 maggio 3, 2 argento per il disegno dalla natura E il 30 luglio, il 2 ° dorato per l'esecuzione sotto il programma del confinef "Kn. Vladimir, svegliarsi, respinge uno sciopero applicato a lui dal rogged"; Nel 1771, il 5 settembre, il 1 ° argento per la posa del bassorilievo per il compito; Nel 1772, 24 settembre, - ancora il 2 ° dorato per l'adempimento del compito, "i guerrieri vogliono uccidere il libro. IASlav Mstislavich sul campo di Brahi, senza impararlo, ma li mantiene, aprendo il suo casco" e Finalmente nel 1773 -1-Yu Golden for the Bassoriliell "Data di Svyatoslav con la madre e i bambini a Kiev nel ritorno al Danubio", dopo di che, per definizione del 20 maggio, è stato nominato pensionato per 4 anni a Roma, che è stato inviato il 30 luglio nella nave inglese.

Nei suoi rapporti dall'Italia, Kozlovsky bombardava l'Accademia, che arriva a Roma il 10 gennaio 1774, ha praticato nella modellazione dalla natura, negli acciai d'antiquariato nell'accademia francese (dove ha usato i sovietici di Vienna), in la composizione, nel riso dalle opere di un. Carrachchi (nella Galleria di Farnesia), Domenicino, Raphael Urbino, nonché con anticani e dalla natura, infine, eseguiti dalle loro figure rotonde che rappresentano il "fiume sotto forma di una donna seduta con l'urna" (1775), "Mese agosto" o "estate" sotto forma di un giovane pastore ", Jupiter, Lobzing Amur" (1776), e per iniziare tutto - la produzione di diversi Etudi del Cavallo Marco Aureliya e dalle opere di Michel Angelo, Per il quale ha chiesto un rinvio del suo soggiorno a Roma per un altro anno, per il quale fu seguita la percezione del Consiglio del Journal del 27 marzo 1777, ha lavorato nella Galleria Capitolia con un "combattente o gladiatore morente", Poi - "Academy" e "Anatomia" dalla natura, prese da lui da molti artisti a Roma e che ha mandato a San Pietroburgo nel 1779; Direzione a Parigi, ricevuta il 10 febbraio 1780 dalla Marsiglia Academy of Painting, Sculpture and Architecture Il titolo di Accademico, ea casa è stato riconosciuto dalla definizione del Consiglio accademico del 3 settembre 1782, "nominato" in Accademico per Alabastro Figura "Giove con Garimist". Cinque anni e mezzo dopo, il 15 gennaio 1788, lo stesso Consiglio è stato determinato che, poiché "hanno nominato l'Accademia e l'ex pensionato di lei negli Stati Uniti, la città di Kozlovsky parte ora di nuovo a Parigi per il peggiore acquisizione della conoscenza nella sua arte. "Allora il Consiglio," sapendo un buon comportamento onesto, e più concepito una celebrità, che l'artista con il suo ho già acquisito, facendo una statua della sua Maestà Imperiale (Catherine II, 1787, Ora in Academy), che ha meritato la più alta fedeltà, intende affidare i pensionati a Parigi a Parigi, dandogli la sua particolare istruzione speciale. "

A Parigi, dove Kozlovsky è arrivato il 20 agosto, ha visitato la classe naturale dell'Accademia, e gli è stato dato il diritto di entrare simultaneamente con il professore, che gli ha dato l'opportunità di scegliere il meglio per il disegno. Nella capitale della Francia, ha trovato fino a 10 pensionati russi - pittori, scultori, incisori, ma su molti di loro, direttore dell'Accademia non avevano alcuna informazione, e si sono lamentati, a loro volta, che "erano senza protezione" e quindi non poteva iniziare il loro lavoro. Kozlovsky li ha distribuiti in diversi professori, e il Consiglio Accademico ha pienamente approvato il suo ordine.

Quasi un anno (25 luglio 1780) portò l'Accademia da Parigi che "qui ha rifiutato di cambiare i grandi cittadini prese un'arma e conteneva la guardia e siamo anche forzati, senza scattare scuse, per le quali i pensionati di L'Accademia Imperiale delle Arti è estremamente rapida perché si trova a loro ogni settimana-6 franchi, e va a se stessi, sembrerebbe osceno con una pistola nella patria di qualcun altro, per questo motivo avevo un messaggero per questo motivo, non ho fatto un messaggero T dillo che avevamo un'Accademia Imperica con questo qui è stato mandato qui a noi un fucile che indossava, e gli ha chiesto di difenderci, per il quale sua eccellenza non ha dato alcuna decisione e ora dobbiamo adempiere, saremo ordinati, saremo ordinati, E per la città non si rilascia nessuno, le lettere stampate; come finirà, nessuno lo sa; c'è lo stesso qui, quindi i nostri pensionati possono a malapena avere un pane urgente. " Notificando allo stesso tempo sulle classi dei pensionati, Kozlovsky, in conclusione, consigliato all'Accademia di mantenere l'Accademia a Parigi a mantenere i pensionati, e un altro anno (4 luglio, art. Art. 1790) ha notificato che "l'ispettore non può fare il Obblighi dell'ispettore, perché le circostanze dovrebbero rimanere a Parigi non gli permettono. "

Avendo soddisfatto nel 1791 dal marmo bianco a un valore naturale, l'immagine in fiamme sulla cintura metropolitana Gabriel, il costruttore della Cattedrale della Trinità nell'Alexander Nevsky Lavra (è ora nella cattedrale contro la Cattedrale di Santa Alexander Nevsky, per la foto " Annunciazione "), E alcune altre opere, Kozlovsky ha impugnato il 22 agosto 1784 nel Consiglio dell'Accademia con una richiesta, dove, raccontando brevemente il suo costante zelo e il successo all'estero, ha aggiunto alla fine che" al mio ritorno, ho provato Per decidere in Russia uniformemente dal salario delle arti graziose e avendo finalmente vissuto la felicità che molti dei miei lavori divennero noti alla sua maestà imperiale e i loro grani imperiali, ora, che rappresentano questi (in qualche modo: Fauna, Marcia, un poligono, una ragazza Con una farfalla) per il giudizio prudente dell'Accademia Imperiale delle Arti, e ti chiedo di confrontarli con le opere di altri artisti, per onorarmi per una certificazione, che tipo di talenti ti meriti ".

Questa richiesta ha interessato e, per definizione di una riunione del 12 settembre, Kozlovsky è stato prodotto negli accademici, e il 21 ottobre dello stesso anno, in un incontro solenne - nei professori più giovani.

L'anno successivo (22 marzo), Kozlovsky ha preso il luogo di un membro nel Consiglio accademico, un po 'più avanti dopo che (13 aprile), presidente di c. Musin Pushkin ha inviato la seguente frase all'Accademia: "Secondo quanto confinato alla sua maestà imperiale, lo staff dell'Accademia dovrebbe essere, con ogni artista, per essere due professori - un anziano e più giovane, e come ora l'arte scultorea è la da solo, il professore del professore dell'anziano, è noto dagli esperimenti che è noto che lo scultore professore e membro del Consiglio Kozlovsky da una diligenza, senza alcun tempo di stipendio, messo ripetutamente nella classe del modello del modello e Uno sguardo ai discepoli, quindi ... Inc. Professor Kozlovsky per mettere in Academy to the Staff Computementment del professore più giovane, composto da 600 p. Godidago Oaklade, reagito dal suo orologio e lo smaltimento del focus della classe naturale, "Il che è stato adempiuto dalla definizione del Consiglio del 28 aprile.

In generale c. Musin Pushkin ha patrocinato questo artista; Il 9 settembre 1796, ha guidato Catherine II gettato dal rame all'Accademia: un profondo prof. Il gruppo Kozlovsky "Minerva con un genio" e "3 aquila e due linee di marmo", e sua maestà ha guidato le aquile con rivestimenti da se stesso, Mainer ha comandato di mettere in Academy, e il 21 febbraio 1797, il presidente Offerto al Consiglio per emettere 500 rubli il 21 febbraio 1797. A scapito del suo stipendio (che ha insegnato il 12 gennaio 1796, ha espresso il desiderio di rivelare gli artisti, ma alla mostra di quell'anno non c'erano opere di artisti che meritano incoraggiamento), come ricompensa del prof. Kozlovsky per il gruppo di minervy, subcongasso dall'imperatrice.

Continuando il servizio presso l'Accademia, Kozlovsky è stato nominato il 31 dicembre 1796 alla Commissione per descrivere dipinti, marmi e toppers dell'Ermitage imperiale, nel 1797 fu giustiziato dal marmo la statua di Amur per lo stesso museo; Il 27 luglio 1799, fu eletto un maggiore professore di scultura al posto di Martos, scelto in rettori aggiuntivi; Alla fine dello stesso anno, è stata premiata l'approvazione del suo progetto del monumento a Suvorov al Prato di Tsaritsyn di San Pietroburgo, e nel maggio del 1801, per adempiere, ha ricevuto il rango del consulente del college e il ricco tabacco; Un anno prima, nell'aprile del 1800, lo stato dell'imperatore è stato presentato dal presidente dell'Accademia delle Arti. A. Statua di marmo Stroganov "Channel con un agnello" del lavoro di Kozlovsky e al piedistallo di Ohoy Porfore; 1 settembre 1802 g. Muravyov ha addestrato al presidente il comando più alto, per considerazione, la petizione del prof. Kostlovsky sul comando per soddisfarlo per una statua di marmo che rappresenta "gli heles", fatti in caso di matrimonio del Granduca Konstantin Pavlovich e dell'Hermitage. 2 ottobre, dopo la morte di Kozlovsky, Leontyev ha notificato il GR. Strogonova, che è una risposta decisiva alla fine del bassorilievo, ha iniziato il profondo prof. Kozlovsky (per la costruzione dell'Accademia medica e chirurgica), non può riferire, senza imparare prima della volontà del ministro degli affari interni, c. V.P. Kochubey, e per tre giorni prima, il Presidente ha proposto il Consiglio dell'Accademia per dare agli studenti un programma per la costruzione di un monumento di una pietra di una pietra della tombstone al defunto professore (presso il cimitero di Smolensk), come risultato della quale Chekalovsky ha inviato GR. Strogonov il 15 aprile 1804. Due schizzi scultoreo e uno disegnato a mano di un tale monumento, per il quale i pensionati sono demo-malinovsky, Pimenov e Prokofiev e hanno ricevuto tre medaglie d'oro. Oltre alle suddette opere, Kozlovsky è stata adempiuta: la statua di marmo, il "vigore di Alessandro il Grande" (rappresenta l'eroe seduto sul letto nel pisolino e tenendo la palla nella mano destra, pronta a guidare a scuola ), un gruppo colossale di samson con lvom per il giardino e decorazioni di Peterhof per il Palazzo del Tauride, così come i bassorilievi nel palazzo di marmo, raffigurante: "ritorno di Regula a Carthage" e "Camilla, calcando Roma da Galov".

Il critico artistico della prima metà del XIX secolo, dice che "ognuna delle opere di Kozlovsky rileva una straordinaria abilità nell'autore, un sacco di sentimenti, immaginazione, uno sguardo originale e un laboratorio. Ma, nonostante questi vantaggi, devo Dì che Kozlovsky, pieno di originalità e talento vivente genuino, è stato un romantico di un tipo. Esempi di antichità e monumenti di arte classica non erano per lui un modello eccezionale di perfezione: qui dovrebbe onorare che era ancora nel Risultato del secolo scorso, ha capito la convenzionalità degli antichi graziosi. Questo è stato guidato da Kozlovsky nella sfera dei giubbotti artistici, dove la degenerazione dell'ammissione è considerata un'arte in cui l'espressione del sentimento sostituisce l'espressione del personaggio, dove Il fervorezza e la giocosità dell'immaginazione sono chiamati creatività. Ma in questa strada, dove l'altro sarebbe certamente tranquillo, cioè sarebbe un manierista patetico e maleducato, Kozlovsky ha mantenuto la sua dignità: funziona che non ha la perfezione perfetta e Bellezza di Antich. Oh, differiscono nella naturalezza del personaggio e della semplicità libera dell'imitazione della natura. "

Kozlovsky ha rilasciato il meglio dei suoi disegni sotto forma di un libro (parte delle sculture piene di loro), incisa con una forte vodka e lavata; Alcuni di loro sono il nome di Engraver Korsakov, altri - senza il nome del Maestro. Solo 42 incisioni non numerate su 24 fogli, incluso il "Banya" gli attribuisce a lui, dove le donne si lavavano insieme con gli uomini.

I casi dell'archivio I. A. X. 1774-1800; "Collezione madre. Per la storia di I. A. KH., P. N. Petrova, e" puntatore a lui ", A. E. Yundolov; "Monasoni nel 1840," p. 177; D. Rovinsky "Dizionario dettagliato russo. Incisione", 1894, t. I; Nagler "Künstler-Lex"., VII.

N. SOBKO.

(Polovtsov)

Kozlovsky. Mikhail Ivanovich.

Uno dei migliori scultori russi è salito a St. Petersburg. Accademia delle arti, in cui il suo mentore più vicino era il professor Zhilla. Alla fine del corso nel 1772, è stato inviato ad altre regioni, ha lavorato a Roma e Parigi e, tornando in Russia nel 1782, per il Gruppo Giove con Garimist, Wung all'estero, è stato riconosciuto come nominato accademico. Nel 1788-97. Era di nuovo a Parigi, dove è stato incaricato di supervisionare i pensionati inviati lì dall'Accademia delle Arti. Nel 1794, un accademico, come artista, che aveva già dimostrato il suo talento e la conoscenza del lavoro precedente, e dopo coloro che sono stati aumentati e il grado del professore. Dal 1794, fino alla fine della sua vita, ha insegnato una scultura all'Accademia. Morto nel 1802.

Dalle sue opere, a un forte grado di riferimento alla direzione dell'allevamento francese del tardo XVIII secolo, i più famosi sono: il monumento al comandante del Suvorov, in un prato di Tsaritsyn, a San Pietroburgo, nella statua colossale di Sansone, strappato nella foce del leone, "decorare la fontana principale di Peterhof, statue di marmo:" ragazza seduta "(nel palazzo d'inverno) e" Amur, tira fuori la freccia dalla sua faretra "(nell'Ermitage imperiale)," IMES " , eseguita in occasione del matrimonio di Cesarevich Konstantin Pavlovich, una figura maschile per studiare anatomia umana (écorché) e bassorilievi: "rendimento normativo a Carthage" e "Camill, consegnando Roma da Galov" (sia nel palazzo di marmo, a San Pietroburgo).

Come in.

(Brockauz)

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich

bel scultore; Allievo dell'Accademia delle Arti e della scultura del professore. Asta. 26 ottobre 1733, mente. 16 santo. 1802.

Kozlovsky ha pubblicato il meglio dei suoi disegni sotto forma di un libro (parte delle sculture soddisfatte da esso), che sono stampati con acqua dura e lavata. Alcuni numeri sono il nome di Engraver Korsakov; Altri senza conto.

Questo libro è composto da 42 incisioni, stampate su 24 fogli di grande formato, senza foglio di titolo e senza testo e sommario; Le incisioni non sono ammontate. Tra il loro numero 17, il bagno russo, secondo il certificato di E.I. Makovsky e Tropinina, incisa da Kozlovsky stesso; Sembra essere inciso e molte altre immagini della stessa pubblicazione.

1. "I pensieri di Socrates sull'immortalità dell'anima, - proekt del monumento del monumento". Lavis incisa. 16.10½ x 114.

2. "Diogen in un pubblico disgustoso dei difetti umani; S.M. Kozlovskaya. 12,5 x 17,7½. Vodka forte incisa. Sulla seconda stampe, l'iscrizione fissata e consegnata: "Posto".

3. "Il merlo è contento del figlio dal tiro, op. M. Kozlovskaya"; incisione; 15.47, x 21.2.

4. Corte Solomon; Outlock: "Oh. M. Kozlovskaya." 9.6 x 15.6½.

5. "Cristo è dodici nella chiesa dei santi santi; incisione;" op. M. Kozlovskaya. "4.10½ x 18,7½.

6. "Travel Gallatei, Cit. M. Kozlovskaya"; Incisione. 5.61 x 19.1½.

7. "Appelles Painter scegli il modello migliore per l'immagine del suo Venere; S.M. Kozlovskaya"; incisione; 13.61 x 18,8.

8. "Merizioni di Khutsella di fronte a un ritratto, cit. M. kozlovskaya"; incisione; 15,81 x 14,9.

9. Dio parla con Pietro e Paolo; incisione; Operazione. M. Kozlovskaya. 6.11 x 5.9.

10. Romano virtuoso; OHFORM: "Dalla foto di Kozlovsky. Circondato da A. Korsakov." 7.81 x 6.7½.

11. "BAKHUSOVO FESTIVAL, OP. M. KOZLOVSKAYA"; incisione; 11.2 x 23.4.

12. "Sacrificio ideale"; Grave forte vodka e acquatilità; 11½ x 23.10.

13. Argus: "Oh. M. Kozlovskaya." 4.31 x 3.11. Incisione.

14. Cammello: "Oh. Kozlovsky" 4½ x 5.8. Incisione.

15. Tezie uccide cinghiale; "S.M. Kozlovskaya"; 9,6 x 7.3½. Incisione.

16. Ercole uccide Lion: "S.M. Kozlovskaya"; 9.5½ x 7.4½. Incisione.

17. "Bagno russo, oh: M. Kozlovskaya." 14,9 x 31.1.

18. Insegnamento della Midicina; Grande incisione su due tavole, crescere. Forte Vodka e Aquatine: "Oh. M. Kozlovskaya" 9,5 x 41.5½.

19. "Evangelista, op. M. Kozlovskaya"; 3.97, x 5.7. Incisione.

20. "Bictite di Phylosov; S.M. Kozlovskaya"; incisione; 4,5 x 3,10½.

21. "Viaggio Bakhusovo. Dalla figura della città di Kozlovsky. Disegnato A. Korsakov." 9.1011 x 13,4½. Incisione.

22. "Il giovane TVIYA è un padre affascinante della sua tudita, cit. M. kozlovskaya." 5.1 x 5,5½. Incisione.

23. "Abraham Isaac porta a sacrificio; S.M. Kozlovskaya." 4.2 x 5.4. Incisione.

24. "I matrimoni antichi, dalla figura di G. Kozlovsky. Recubs A. Korsakov"; Grave kr. Vodka; 9 x 14.4.

25. "Da Tasz Clorinda. S.M. Kozlovskaya." 7.1 x 8.8. Gravir. Forte vodka.

26. "Dynon è bruciato. S.M. Kozlovskaya"; 5.11 x 8.5½. L'incisione passata da un cutter.

27. "Artemiz piange il suo coniuge. S.M. Kozlovskaya." 6.3 x 8.3. Incisione, cutter.

28. "Abduzione dell'Europa. S.M. Kozlovskaya." 5.9 x 8.7½. Grave Forte vodka e una taglierina.

29. Esecutori: 1) con un colpo e arieti; 2) con un vassoio sulla spalla; 3) con un cesto, con funghi; sulla testa; 4) con i pancake su un piatto. Outlock: "Oh. M. Kozlovskaya." 6,6 x 14,8.

30. Gli artisti sono tre figure di traffico di donne e uno uomo, con un gioco. Outlock: "Oh. M. Kozlovskaya." 7,8 x 14,8.

31. "Ajax porta il corpo di Patrolovo. Cit. M. Kozlovskaya." Incisione. 5.3 x 5.10.

32. Venere con AMUR: "S.M. Kozlovskago". Incisione. 4.9 x 5.11½.

33. "Vulcanovo Journey, cit. M. Kozlovskaya." 8.4 x 14.31. Incisione.

34. "Veniamin in Egitto; S.M. Kozlovskaya"; 6,6 x 9,6½. Incisione.

35. "Il centauro rapisce l'amante y hercules; cit. M. kozlovskaya." 9.2 x 6.9. Grave crepe. Vodka e una taglierina.

36. "Abraham porta al sacrificio del suo Isacco, op. M. Kozlovskaya; crepe. Sostituto e cutter. 8.9 x 8.

37. "La lapide del tardo melicin; s.m. kozlovskaya." 6.7 x 7.6. Incisione.

38. "Platone e Aristotele; S.M. Kozlovskaya"; 6,2 x 5,6½. Incisione.

39. "Danza dei bambini; S.M. Kozlovskaya"; 6.101 x 13.8. Incisione.

40. Musicisti - Due figure da uomo che giocano Volyn e Dudka, viene chiesto uno di loro; OFORT: "S.M. Kozlovskaya." 5.2 x 5.10.

41. "Ercole uccide Antea; S.M. Kozlovskaya"; Incisione. 6.21 x 5,5½.

42. "Scipion respinge un prigioniero. Op. M. Kozlovskaya"; Incisione. 8,1 x 11,5½. 1 ° stato del consiglio di amministrazione alle firme.

(Rovinsky)

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich

il famoso scultore, pupilla., Pensionato e professore I. A. X., r. 26 ottobre 1753 † 1802 il 16 settembre.

(Polovtsov)

Grande enciclopedia biografica. 2009 .

Guarda cosa è "Kozlovsky, Mikhail Ivanovich" in altri dizionari:

- (1753 1802), scultore russo. Rappresentante del classicismo. Ha studiato a San Pietroburgo Ah (1764 73) a N. F. Zhilla; Il professore nello stesso posto (dal 1794), tra gli studenti S. S. Pimenov, V. I. Demoum Malinovsky. Pensionato ah a Roma (1774 79) e Parigi (1779 ... ... Enciclopedia artistica.

Scultore russo. Figlio del trombettista della flotta. Ha studiato a San Pietroburgo Ah (1764-73) a NF Zhillya AP Losenko, era un pensionato ah - a Roma (nel 1774-79) e a Parigi (nel 1779-80), dove ha anche lavorato ... .. . ... Grande enciclopedia sovietica.

Kozlovsky Mikhail Ivanovich. - (1753-1802), scultore; Rappresentante del classicismo. Studiato in AH (1764-73), Accademico dal 1794; Ha insegnato lì (dal 1794). Pensionato ah a Roma (1774-79) e Parigi (1779-80). Maestro del monumentale decorativo e di plastica della macchina, ... ... Directory enciclopedica "St. Petersburg"

Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753 - 1802)

MI. Kozlovsky è morto davanti a tutti i suoi famosi contemporanei - scultori, ma prima che l'altra fosse formata come un maestro del classicismo.

Mikhail Ivanovich Kozlovsky è nato nella famiglia di un musicista regimentale, - come riportato dal ricercatore. A due anziani, il futuro scultore è entrato nell'Accademia delle Arti (Karpova E.V. Scultore Mikhail Kozlovsky / Almanacco. Edizione 180. - SPB.: Palace Editions, 2007. - S.5. Museo russo rappresenta). Ha studiato a Nicolas Zhilly, su cui abbiamo già parlato, e nel processo di apprendimento, medaglie d'oro e d'argento ricevute. Al completamento dell'istruzione nel 1773, è stato inviato da un pensionato in Italia, da dove dopo il soggiorno di sei anni è andato a Parigi. Al ritorno a San Pietroburgo, M.I. Kozlovsky è stato portato a partecipare al lavoro su opere decorative - monumentali, decorate con monumenti architettonici della capitale e del parco vicino a San Pietroburgo. Era l'autore della famosa scultura di Sansone, un leone sconfitto, nell'ensemble di Peterhof, ha partecipato alla creazione della decorazione decorativa dei palazzi di marmo e Chesmensky, il tempio dell'amicizia del villaggio reale.

Poligono. Bronzo. 1790.Presentiamo le opere di Kozlovsky, realizzate alla fine del 1780. Nel centro della sala vediamo la statua del "Polycrat", il cui piano ha originato allo scultore durante il periodo di vita a Parigi. Se ricordi che in questo momento è successo in Francia, la scelta del tema piena di un significato tragico e filosofico sarà chiaro. Era il momento della rivoluzione, il tempo delle esecuzioni, spargimento di sangue. Il 14 luglio 1789, Bastilly è stato preso - prigione, personificato il vecchio regime. Le autorità hanno persino chiesto agli artisti russi-pensionati per riprendere le armi e unirsi al ribelle, cosa Kozlovsky, come il più coraggioso e attivo, rispose: ".... Nas L'Accademia Imperiale non lo ha mandato qui, in modo che la pistola va qui. " (Decreto Karpova E.V. Il libro, da 17.) La trama delle sculture è presa dalla storia dell'antica Grecia. Polycrat - la regola dell'isola di Samos. Era molto ricco e fortunato in tutti i suoi affari. Nemici vintaci, vissuti nel lusso. Ma ha capito - e questo corrispondeva alla filosofia greca - che una persona non può essere uguale agli dei che tutto dovrebbe essere pagato. Altrimenti, gli dei possono inviare la sfortuna. E il polycrat ha deciso di disegnare gli dei. Si è avvicinato per mandarli il tesoro più importante - un anello prezioso. Come inviare un regalo agli dei? Il policrate ha gettato l'anello verso il mare. Ma è successo in modo che il giorno dopo il cuoco sia stato chiaramente catturato dal pesce catturato e scoprì l'anello in esso. Il policrate si rese conto che gli dei non hanno accettato il suo dono. Presto la guerra è iniziata con i Persiani, e il poligono fu rilasciato pericoloso dai nemici. Era crudelmente eseguito - crocifisso sull'albero. Questo momento mostra lo scultore. Sul tronco di un albero vediamo l'iscrizione in greco, in traduzione che significa: "Nessuno è felice, mentre vivo." Poeta tedesco Friedrich Schiller ha scritto un poema su questo tema "Polycrats corre", noto per noi nella traduzione di Vasily Andreevich Zhukovsky.

La scultura è mostrata in una complessa inversione, deve essere aggirata per ottenere un'impressione completa. Il policrate cerca di liberarsi, i muscoli del corpo e la mano sinistra sono fortemente tesi, ma il sofferente di sofferenza e la mano destra a destra ribasserata dicono che la forza dell'eroe viene essiccata. Nella composizione della figura vediamo l'eredità del barocco.

Per l'ispezione delle seguenti statue, dovremmo andare nella hall. Vigil Alexander Macedonsky.

Il nome di Alexander Macedonsky e Glory passò nel secolo. Ha vissuto solo trentatré anni, ha diretto lo stato e l'esercito all'età di 20 anni, e da molto tempo, che ha portato ai popoli del Mediterraneo, in Egitto, della Persia e dell'India, non ha subito una singola sconfitta . Nel processo di guerre, Alexander ha fondato diverse città lo chiamato nome. Uno di questi vissuto fino ad oggi è Alessandria in Egitto. L'immagine di Alexander Macedonsky ha attratto poeti, scrittori, artisti, scultori. Non lasciato indifferente a questo, come diciamo, l'eroe romantico e il nostro M.I. Kozlovsky.

Alessandro (356-323 G.D. N.E.) - Figlio del re macedone Philipp II. Dalla letteratura, varie storie della sua giovinezza, che parlano della sua mente e del coraggio, ad esempio, è stato in grado di domare un cavallo selvaggio e malvagio, che non è stato dato a nessuno. L'insegnante di Alexander era il famoso filosofo greco Aristotele. È noto che Alexander e Adolescent Age si preparavano alle recinzioni militari. Ad esempio, si è costretto a non dormire. A tal fine, una nave è stata fornita vicino al suo letto, e in mano, Alessandro ha tenuto una palla (fatta di metallo o marmo). Era sveglia. Quando il giovane si addormentò, la palla cadde con un squillo nella nave e svegliarlo. Ecco questa trama e ha scelto uno scultore per il suo lavoro.

Il giovane Tsarevich è rappresentato dai bei giovani, l'intera aspetto del quale è fatta sulla base di statue antiche. Si basa sulla mano, a metà aiuto, e la sua postura è enfatizzata qui il punto di vista prevalente qui. Ma ancora, per discernere attentamente la scultura, dobbiamo considerarlo dai lati diversi. Alexander si siede sul letto, tra gli attributi militari: vediamo un casco, faretramente con frecce, scudo sul piedistallo e rotolo diviso - questo è un manoscritto del poema di Homer "Iliad", il cui personaggio - Achille - era un eroe preferito Alessandro. Considera un piedistallo. Sullo scudo è rappresentato da un centauzione (ricevente, mezza perdita), che solleva l'eroe di Achilla. Poiché il ricercatore nota il lavoro di A.G. Secin, educazione è il significato di questa scultura. (Agschin. Sulla questione della trama della statua di Mi Kozlovsky "Vigil of Alexander Macedonsky" // pagine della storia dell'arte domestica. XVI-XIX secolo. V. - SPB.: STATO MUSEO RUSSO. 1999. - Con .62-68). Può essere sottolineato che sia l'allegoria, sia l'idea dell'istruzione morale, l'auto-miglioramento e la soluzione artistica delle sculture sono caratteristiche del classicismo. Kozlovsky ha rapidamente appreso le principali disposizioni di questo stile, che vediamo e sull'esempio di questo lavoro, e sugli altri eseguiti nel 1790.

Catherine II come femis

Questa statua in forma allegorica glorifica Catherine II. Themis è la dea della giustizia nell'antica Grecia. L'imperatrice Ekaterina II, la principessa tedesca Sofia Augustus Frederick Anhalt-Crebst (1729-1796) è noto come Catherine grande. La moglie di Peter III, uccisa dalle guardie nel 1762, la madre dell'imperatore Paolo ho ucciso dal tribunale nel 1801, nonna che amando i suoi nipoti, due dei quali regnano - Alexander I e Nikolai I, scrittore, autore del gioco e delle fiabe. Mancato "Okaz" - un insieme di leggi. Scultore E.M. Falcone, nel suo invito venne in Russia, ha creato un monumento famoso in tutto il mondo "Cavaliere di Cavaliere" qui. Catherine ha sempre circondato da persone eccezionali, intelligenti e di talento. Ha guidato una corrispondenza interessante con i filosofi francesi. Ad esempio, la corrispondenza con lo scrittore più influente e famoso e il volter filosofo è diversi volumi. Catherine ha acquistato una biblioteca di Voltaire per la Russia, ha preso una nota sui campi dei libri, non ancora studiati dai ricercatori, e la Biblioteca dello scrittore Denis Didro, che ha persino visitato Petersburg e ha parlato con l'imperatrice. Catherine II ha notevolmente arricchito la riunione dell'Hermitage dell'acquisto di collezioni d'arte. Con esso, la Russia ha guidato guerre vittoriose, il comandante - Potosino, Suvorov, Rumyantantsev-Zadunay, - Glorificato l'esercito russo, fu conquistata dalla Crimea. Catherine ha lasciato i ricordi.

L'imperatrice è raffigurata sul trono in una posa di grandezza, che è enfatizzata dalle pieghe di abbigliamento che cadono. Con la mano destra, si basa sul palo, dove le scale mentono - il simbolo della giustizia - e si attacca a loro, e la sinistra, come se attraversando la figura dell'imperatrice, indica la spada, avvolta da un rotolo. Cosa significa questo simbolo? La spada simboleggia sempre la guerra. Ma qui avvolse il suo manoscritto, un rotolo di leggi. Quindi, la guerra è finita, è arrivato il mondo, ed era ora di soddisfare tranquillamente le leggi. L'idea di scultura, espressa allegoricamente, chiede la pace e il dovere morale; Una soluzione decidua - un punto di vista della facciata, generalizzato, privo di frammenti dell'aspetto dell'imperatrice - indica lo scultore della classica performance del monumento.

Oltre alle maestose ed eroiche trame di Kozlovsky hanno attirato motivi idilliaci dove puoi mostrare pace, armonia, incuria. Tale è percepito dal "Amur" in piedi qui.

Amur (Cupido nell'immagine dell'arpocrati)

Chi è tale Aurur sappia tutto. Ma chi è un tale harpokrat? Così chiamato il dio egiziano della montagna. Era raffigurato sotto forma di un bambino con un dito alla bocca. Questa immagine simboleggia il silenzio. Nell'epoca ellenistica, l'epoca greca-romana di Amur nell'immagine del gatto era considerata il Dio del silenzio. (Dizionario Mitologico / Sost. M. N.Batvinnik e altri. - L. Stud. - PEDA. Casa editrice, 1959. - P. 43.) Puoi dire che questa è una vera scultura classica. Imene

Dio è il matrimonio negli antichi Greci e Romani. La scultura è stata fatta in relazione al matrimonio del Granduca Konstantin Pavlovich e dalla grande principessa Anna Fedorovna (Yulia Henrietta Ulriki, principessa Saxen-Koburgsoy). Ci sono attributi di celebrazioni di nozze - uno scudo con ritratti di sposa e sposo, cuciture colombe, uniti a mani, fiori e corno di abbondanza.
La "ragazza con una farfalla" appartiene alle immagini calmi e spensierate.

Yakov Dolgoruky, soffiando il decreto Tsarsky

Prince Yakov Fedorovich Dolgoruky (1659 - 1720) è stato il compagno di Pietro I. ha partecipato alle campagne militari di Pietro. Era un senatore e ha diretto il commissariato militare. Dal 1717 fu nominato presidente dell'Audit College. Era noto per giustizia, integrità, giudizi direttive e impavidità. Yakov Dolgoruky non aveva paura di contraddire il Peter stesso, se non fosse d'accordo con lui. Una volta è successo un evento che serviva come argomento per la scultura. I senatori hanno firmato un decreto, "secondo il quale la provincia di Novgorod e San Pietroburgo, e senza la guerra spezzata, erano obbligati a mandare i contadini alla rovina del canale Ladoga." (Karpova E.V. Scultore Mikhail Kozlovsky. / Almanacco. Edizione 180. - SPB.: Palace Editions, 2007. - P.47. Museo russo rappresenta). Yakov Dolgorukhae ha detto che i contadini sono già gravati dalla guerra e dalle sconfitte, e non dovrebbero mandarli a nuove opere. E ha rovinato il decreto reale. Pietro era arrabbiato, e poi si rese conto che il Dolgoruk aveva ragione. Non tutti sarebbero riusciti a farlo! La figura dell'eroe è data in un turno polmonare, che non viola il punto anteriore della percezione. In sua mano, ha una torcia - il simbolo della verità. Ai piedi - serpente e maschera. Serpente - un simbolo malvagio, una maschera - un simbolo dell'ipocrisia. Allegoria significa che l'eroe calpesta ipocrisia e male nel nome della celebrazione della verità. Sul post posa un decreto in una forma espansa, l'iscrizione in francese legge: "Decreto dell'imperatore, gravato per un paese in rovina" (Karpova E.V. Ibid). Qui hanno anche scale che simboleggiano la giustizia. L'elevata idea umanistica e morale della scultura corrispondeva agli ideali classici. L'esecuzione artistica ha risposto anche ai canoni del classicismo. Kozlovsky non mostra una tuta storicamente leale dell'eroe, è vestito in Tog e stivali romani. Volto affrontato idealizzato da riccioli lussureggianti.

Il monumento ad Alexander Vasilyevich Suvorov è diventato il lavoro più famoso e recente dello scultore presto dalla vita dello scultore.
Ripetizione ridotta del monumento A.V. Suvorov installato a San Pietroburgo nel 1801. Bronzo, granito. 1801.Kozlovsky ha lavorato su questo monumento nel 1799 - 1801, dopo averlo iniziato non appena la gloria della campagna dell'esercito Suvorov attraverso le Alpi svizzere raggiunse San Pietroburgo. Alexander Vasilyevich Suvorov (1730 - 1800) - Il grande comandante russo, il mondo famoso, che non conosceva una singola sconfitta. Il monumento fu ordinato all'imperatore Kozlovsky Paul I. In conformità con l'estetica di quel tempo e canoni del classicismo, lo scultore creò non un ritratto di Suvorov, ma il suo monumento alle sue vittorie. Suvorov ha trasformato settanta anni, e lui, tornò dalle più famose campagne italiane e svizzere, era malato e presto morì. Il comandante è rappresentato nell'immagine del dio della guerra, su esso casco e lats, nella sua mano alzata, contiene fortemente la spada. Lo scudo del comandante copre la diadema papale (il copricapo del Papa romano), e la corona dei regni sardo e napoletana. Simbolismo significa che l'esercito russo sotto la guida di Suvorov ha condotto guerre vittoriose in queste terre. Suvorov è rappresentato in una posizione eroica, con una testa orgogliosamente rialzata, il suo mantello giace con pieghe dinamiche, come se fosse riscaldato dal vento. Sul piedistallo del granito, leggiamo l'iscrizione: "Prince Italek Count Suvorov-Ramnica." Suvorov ha ricevuto questi titoli per le sue brillanti vittorie - nella guerra russa-turca sul fiume Rimnik nel 1787 - 1791 e sopra le truppe dei giovani poi General Napoleone nel 1799 del 1799, sebbene non dovesse combattere con il napoleone stesso. Commissario senza paura ha anche ricevuto il titolo di Generalissimus. Questa scultura presenta un monumento generalizzato al comandante e alle sue vittorie che hanno glorificato l'esercito russo. Nella creazione del piedistallo, il giovane architetto A.n. Voronichin, futuro costruttore della cattedrale di Kazan e scultore f.g. Gordeev, su cui abbiamo già parlato. Il bassorilievo in bronzo con l'iscrizione cade due geni alati - figure allegoriche che denotano pace e gloria. Il monumento è stato inaugurato il 5 maggio 1801, un anno dopo la morte del comandante. I contemporanei hanno parlato di lui: "Suvorov era un miracolo del nostro secolo. Shone la grandezza dell'anima e la semplicità di buona morale. " (A.V. Svorov. Lettere. // edizione preparata V.S. Lopatin. - M.: Scienza, 1987. - P. 747).

Si può ricordare che durante la grande guerra patriottica, questo monumento, come Kutuzov e Barclay de Tolly, è stato lasciato aperto. Ha ispirato combattenti, ricordando gli exploit dei soldati russi. Le truppe lo sapevano, lasciando la parte anteriore.

Le immagini dei primi artisti russi dell'Accademia sono collocate nella stessa sala. Abbiamo già menzionato questa istituzione educativa, ma parleremo alcuni dettagli. L'idea di creare in Russia L'Accademia delle Arti è stata tenuta da Pietro il grande nella sua giovinezza. Ma l'implementazione di ciò è stata prevenuta dalla guerra. Nel famoso ufficio degli edifici operanti dal 1706 e dalla costruzione di una nuova capitale, San Pietroburgo, lavorato maestri di arte decorativa. Il mondo con gli svedesi è stato concluso nel 1721, e già nel prossimo, nel 1722, l'Imperatore ha iniziato a creare un grande centro scientifico con l'Accademia delle Scienze, l'Università, la Gymnazia e l'Accademia delle Arti. L'Accademia delle Scienze è stata fondata nel 1724, ed è stata aperta nel 1725 dopo la morte del Grande TSAR. Morì il 28 gennaio 1725. Alla Academy of Sciences ha gestito il pittoresco dipartimento, scultoreo e architettonico, dove sono stati insegnati principalmente maestri stranieri. L'imperatrice Elizabeth Petrovna ha trasformato questo dipartimento per l'Accademia delle Arti.

È successo in questo modo: Camert, un amico dell'imperatrice, un uomo istruito del suo tempo Ivan Ivanovich Shuvalov, su cui abbiamo già menzionato, curato per l'educazione artistica in Russia. Nel 1757, ha presentato un progetto per creare l'Accademia delle Arti del Senato. Elizabeth Petrovna ha approvato il progetto. Quindi la figlia di Pietro il grande ha realizzato il sogno di suo padre. Presto è iniziata la costruzione della costruzione dell'Accademia delle Arti sull'isola di Vasilyevsky. Nei paesi dell'Europa occidentale - Austria, Italia, Francia e altri, l'Accademia delle Arti ha già lavorato e c'erano idee, determinati canoni e regole dell'immagine. Abbiamo già parlato di loro. Nel processo di esaminare i dipinti, ripetere di nuovo.

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Presto, rivelato dalla capacità del ragazzo di disegnare il disegno per dargli nel 1763 all'Accademia delle Arti.

Qui è stato definito nella classe culturale, in cui N. Zhillae - p. Artista Ankaziano, un educatore di molti talentuosi scultori di quel tempo.

Oltre alla modellazione, che Kozlovsky è stata seriamente impegnata, il disegno era ottimo e sincero hobby. Pertanto, quando scegli una specialità, ha fluttuoso per molto tempo, non sapendo cosa dare la preferenza: pittura o scultura.

Nel 1772, Kozlovsky è stato assegnato la medaglia d'oro del 1 ° grado per il Programma Bassorilievo "Prince Izyaslav sul campo Brani" (Gypsum, Museo della ricerca dell'Accademia delle Arti dell'URSS).

Lo scultore ha fatto appello al tema della storia domestica. Kozlovsky è riuscito a creare una scena dinamica: le pose degli eroi sono piene di espressione, i loro gesti sono esageratamente. L'artista non è ancora arrivato a rigorosa concisione e moderazione, che sarà caratteristica del periodo maturo della sua creatività.

Avendo ricevuto una grande medaglia d'oro per il diploma lavoro "il ritorno di Svyatoslav con il Danubio" (1773), Kozlovsky finisce l'Accademico dell'arte. Per continuare l'educazione, va in Italia. Conoscenza con le opere di antichità, studio profondomonumenti antichità e panni di artisti del Rinascimento arricchiscono la sua creatività stanno espandendo gli orizzonti.

Sfortunatamente, dalle opere romane, ad eccezione di diversi disegni realizzati con un enorme temperamento e perfezione, nulla è venuto da noi.

Apollo

Nel 1780, l'Accademia delle Arti di Marsiglia assegna il titolo di Accademico. Questo è un certificato di popolarità delle sue opere all'estero. Tornando nella sua patria, Kozlovsky esegue numerosi lavori sulla decorazione dei monumenti architettonici.

Esegue i bassorilievi per la sala da concerto nel villaggio reale (architetto D. roserengi) e per il palazzo di marmo a San Pietroburgo (architetto A. Rinaldi). Allo stesso tempo, ha eseguito la statua di marmo di Catherine II, presentandola sotto forma di Minerva (1785, MRM). L'artista crea un idealizzato, pieno di grandezza, l'immagine della legislazione dell'imperatrice. La statua è piaciuta Catherine e Kozlovsky ha ricevuto il permesso di viaggiare a Parigi "per acquisire conoscenza nella sua arte".

Imene

Nel 1790, a Parigi, lo scultore ha eseguito la statua "Polycrat" (MRM). Il tema del desiderio umano di libertà, espresso nel lavoro, era consonante con eventi rivoluzionari in Francia, il cui testimone era Kozlovsky.

Poligono. Gesso. 1790. Museo russo.

Il Maestro ha rafforzato il momento più impegnato di soffrire da un poligono, incatenato all'albero all'albero. Mai un altro scultore raggiunse tale espressione, dramma, forza nell'espressione di complessi sentimenti umani e una tale formazione di una soluzione di plastica. Questo lo ha aiutato una grande conoscenza dell'anatomia, lavoro dalla natura.

Nel 1794, Kozlovsky è stato assegnato il titolo di Accademico, quindi "nel rispetto della sua immersione" è stato nominato professore, e nel 1797 era un professore anziano.

Il ruolo di lui come insegnante dell'Accademia è estremamente elevato. Eccellente disegnatore, insegnante sensibile, attento, ha ottenuto il rispetto e l'amore universali. Dal suo laboratorio, è stata pubblicata tutta Pleiad di giovani scultori di talento: S. Pimenov, I. Terebanev,V. Demoust-Malinovsky e altri.

Minerva e genio d'arte.

La fine degli 80-90 anni del XVIII secolo è il periodo di massimo splendore del talento dello scultore.

I temi del suono eroico, pieno di alti patos patriottici, in questo periodo attirano l'artista.

Nel 1797, porta la statua del "Yakov Dolgoruky, soffiando il decreto di Tsarsky" in marmo. È significativo che l'artista si rivolse agli argomenti della storia russa, gli eventi del recente passato.

"Yakov Dolgoruky, soffiando il decreto Tsarsky." Marmo. 1797. Museo russo.

Era attratto dall'immagine del compagno di Pietro, che non aveva paura in presenza dell'imperatore di rompere il firmato dal re di un decreto ingiusto, imponente insopportabile sui contadini in rovina. La figura di Dolgoruky è determinata, durezza. La sua faccia è arrabbiata, severamente. Nella torcia destra, a sinistra - scala di giustizia; Ai piedi - un serpente morto e maschera, personificazione astuzia e pretesa.

Kozlovsky si rivolge alle trame dell'epica Homerovsky Epic, della storia romana. Un grande posto nel suo lavoro occupa il lavoro sulla strada Alexander Macedone (1780e, MRM).

Nella statua di "Alexander Macedon", lo scultore ha catturato uno degli episodi di sollevamento volontà con il comandante futuro. La bellezza e la perfezione della figura, flessibilità e fluidità dei movimenti del corpo junior sono attraenti. Silhouette di una statua, caratterizzata da chiarezza e contorni espressivi.

Vigil Alexander Macedonsky.

Un numero di schizzi scultorei e grafici ha creato un numero di schizzi scultorei e grafici. Tra questi ci sono la statuetta di marmo di maggior successo "Ajax protegge il corpo della patrole" (1796, tempismo), il cui tema - l'amicizia maschile viene trasmessa nell'intenso movimento della figura di Ajax, in un vasto passo, in un turno energetico. Il contrasto del movimento morto del corpo declassato della patrole e del forte Ajax muscolare dà il dramma del palcoscenico.

Quasi tutte le opere degli ultimi anni Kozlovsky sono penetrati dall'eroico Pathos, lo spirito della lotta coraggiosa. Nel gruppo di bronzo "Ercole a cavallo" (1799, MRM), l'idea della vittoriosità delle speranze Suvorov è simbolicamente espressa.

L'artista ha presentato un comandante sotto forma di un giovane uomo Ercole, galoppando a cavallo. La sua figura è molto vitalità e reale. Questo gruppo in una certa misura è stata la fase preparatoria dell'artista sul più grande, il più grande lavoro - un monumento al grande comandante russo A. V. Suvorov.

Ercole a cavallo

Il Kozlovsky è iniziato con un enorme hobby nel 1799 alla creazione di un monumento. Gli schizzi conservati nel museo russo indicano ricerche composite lunghe e complesse, cambiamenti infiniti nella risoluzione dell'immagine.

Solo nelle ultime opzioni, l'artista è arrivato al pensiero di inviare Suvorov "Dio della guerra" con una spada e uno scudo nelle sue mani. Per la glorificazione della forza e del coraggio del comandante russo, Kozlovsky si rivolse a una forma allegorica, creando un'immagine generica idealizzata di un guerriero. Non ci sono caratteristiche specifiche della personalità di Suvorov. L'idea principale, espressa dall'artista nel monumento, è quella di mostrare il coraggioso, determinazione, volontà incrollabile del comandante. Il cavaliere è raffigurato in un movimento energico, ma trattenuto. Rapidamente, facilmente fa un passo avanti. Alto, come se fosse per un colpo, è elencata una mano con una spada. Copre la corona e il diadema papale. Si è tolto bruscamente verso la testa. Alla aperta, giovane, l'orgoglio del volto è l'espressione del calmo coraggio.

La decisione frontale della statua è caratterizzata da solennità, calma, chiarezza monumentale. Quando guardi a destra, il movimento del guerriero nell'impulso offensivo; Lo spettatore guardando il monumento sul lato sinistro, il più chiaro si sente sottolineato la durezza, il potere fiducioso della forma. Il piedistallo progettato da Kozlovsky con la partecipazione di L. N. Voronikhina è armoniosamente collegata con la soluzione di plastica.

monumento a Suvorov.

La forma massiccia e ritmicamente sezionata è contrastata in contrasto con una figura leggera e aggraziata dell'eroe. Il monumento è stato aperto solennemente il 5 maggio 1801 e installato nelle profondità dei campi di Marsov vicino al castello di ingegneria. Solo nel 1820, a causa della ricostruzione degli edifici sul Marsfield.

Monumento a Suvorov - la cima della creatività dello scultore. Il suo aspetto è stato il più grande evento nella vita russa della Russia. Da esso inizia la storia della scultura monumentale russa del XIX secolo.

Un altro eccezionale lavoro di Kozlovsky, la migliore decorazione di Peterhof Cascades era "Samson" - la statua centrale dell'ensemble scultoreo, nella creazione di cui i migliori venti russi di F. I. Shubin, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, F. G. Gordeev, ecc.

Ma, forse, il ruolo molto significativo è stato il ruolo di Kozlovsky, il cui lavoro ha completato composto e unito il complesso scultoreo di una grande cascata. L'artista ha nuovamente impugnato la decisione simbolica. Bogatimber Samson personifica la Russia, e Leo è una Svezia sconfitta. La potente figura di Samson è data dall'artista in un complesso di inversione, in un movimento teso.

Sansone, scoppiando

Samson Kozlovsky è uno dei lavori più importanti della scultura decorativa. L'ensemble delle fontane di Peterhof, distrutta dai fascisti durante la grande guerra patriottica, è ora restaurata.

Le ultime opere di Kozlovsky erano i monumenti lapidi di P. I. Melissino (1800) e S. A. Stroganova (1802, "Necropoli del XVIII secolo", il Museo del Leningrado della città scultura), eseguita dal sincero senso del dolore.

La vita dello scultore ha rotto nel suo talento stesso.

Amur con una freccia

Genio. Palazzo Pavlovsky.

Psiche

Ajax protegge il corpo della patrole

Mikhail Ivanovich Kozlovsky è uno dei fondatori del classicismo russo.

Dotato di una varietà di talenti e un rapido temperamento creativo, è più conosciuto come uno scultore eccezionale. È improbabile che alcuni dei suoi contemporanei siano gestiti con tale abilità per esprimere l'epoca delle grandi guerre e un alto ascensore del pensiero pubblico russo. Le sue opere, se sono collegate con l'eroico dell'antichità, o la gloriosa passata Russia, incarnò le idee della modernità vivente. Usando il linguaggio dell'allegoria, lo scultore nomina invariabilmente il tema della protesta, della lotta e della sofferenza. Secondo la forza del suono tragico, il lavoro di Kozlovsky riecheggia la poesia di Derzhavin. La prossimità organica lega la sua scultura con le opere di antichi maestri. Il mondo di idee e immagini, coraggiosa plastica di eroi, contemplando, sofferenza, lottando, simile alle creazioni del grande Michelangelo.

Come la maggior parte degli artisti del XVIII secolo, Kozlovsky uscì da un ambiente democratico. È nato a San Pietroburgo il 26 ottobre 1753 nella famiglia di un trombettista militare. Padre servito nella flotta della galleria del Baltico, nella pioggia ufficiale di Unter-ufficiale. La famiglia viveva alla periferia della capitale nel porto della Galleria Admiralty. Nel 1764, a partire da suo padre, l'undicenne Michael, addestrato in diploma russo e aritmetico, è stato preso tra gli alunni dell'Accademia delle Arti. Tre anni dopo, uno studente di talento è stato distribuito alla classe di scultura al professor Nicola Hilla. Gli anni di studio di Mikhail Kozlovsky coincidono con il periodo di maturazione classicismo nella pittura europea, nella scultura e dell'architettura. La pietra angolare dell'estetica del classicismo è l'idea di imitare i maestri dell'antica Grecia e Roma. Le caratteristiche principali della teoria del classicismo sono strappate al dogma razionalista e metafisico della filosofia europea, per lo più tedesca e francese dell'illuminazione. Dal 1774 al 1779, Kozlovsky ha tenuto un'Accademia in pensione a Roma. Nel 1779, andò a Marsiglia e da lì a Parigi. Nel febbraio 1780, l'Accademia delle Arti di Marsiglia ha onorato il suo grado di Accademico. I pensionati di Kozlovsky parlano di quanto attento attentamente gli antichi monumenti, penetrando profondamente nell'essenza della teoria del classicismo. Era come strettamente attento nel lavoro dei Maestri del nuovo tempo. La sua revisione entusiasta del "terribile tribunale" di Michelangelo è stata conservata. Il grande maestro del Rinascimento, purtroppo, fu sottovalutato dagli artisti del XVIII secolo, ma Kozlovsky vide la parentela con la propria creatività e temperamento nel suo "terribile condimento e arte". 1

Kozlovsky è tornato a San Pietroburgo nel 1780, un maestro maturo e ha immediatamente fatto un posto di rilievo nell'ambiente artistico russo. Ha rapidamente entrato nel cerchio di Avandy Noble Intelligentia. Il suo primo lavoro nella patria ha sostenuto le virtù e la gloria immortale di grandi persone che hanno guadagnato la gratitudine della patria. Esempi di valori civili e amore per la madrepatria Kozlovsky incarnati in bassorilievi storici, composizioni grafiche, scultura. Le opere più famose di Kozlovsky - Monumento A.V. Suvorov al Marsfield a San Pietroburgo e in possesso di un posto centrale nel piano dell'ensemble di una grande cascata a Peterhof, il gruppo scultoreo "Sansone, scoppiando una bocca del leone".

Il museo russo presenta le statue classiche di Mikhail Kozlovsky. Considera quattro di loro - sofisticato, acuto, vivo, solido, logicamente chiaro - Immagini di antichi eroi.

1780s G.G.

La statua del "vigore di Alexander Macedonsky è stata eseguita da Kozlovsky nella seconda metà dei 1780. Probabilmente il cliente era preferito Catherine II Potemkin. Desiderava ritrarre il futuro "re dei quattro lati del mondo", che dà tutto il suo tempo di studiare e persino sacrificare il bene di lettura per presentare questo valoroso esempio di giovinezza. "Alexander" avrebbe dovuto decorare con un festival nel palazzo del tauride, concepito dal pottemkin per l'imperatrice. È noto come Catherine, il Prestormal dei suoi giovani Chosennes, fornito con l'approvazione del favorito "più vecchio" estremamente impegnato, che vuole creare eccezionali leader di stato da loro, ma, ahimè, non avevano alcun successo.

La statua porta un significato allegorico, la trama è presa dalle opere dell'antica costruttiva della quinta storica. Citiamo le sue leggende: "Alexander in giovani anni ancora, con il regno del padre del suo Philip, volendo salvare grande conoscenza nelle scienze, cercò di ricostruirsi dal sonno e si addormentò sempre, avendo una palla di rame in mano, che , con un sonno profondo, cadendo nel bacino, sveglio il suo prodotto da un colpo. "

Kozlovsky raffigurava Alexander, seduto sul suo letto al momento della completa esaurimento, quando lui, durante l'occupazione notturna, ha colpito stanchezza eadorata. Per risolvere il loro piano, lo scultore ha eletto una posa complessa, schierando una forma del giovane in profondità. Un forte corpo formato piegato, sconfitto dal sonno di Dio, ricci la testa respinta riposa su una mano sinistra piegata, una gamba viene lanciata a un'altra. Le dita della mano destra tengono a malapena una palla di rame sopra la ciotola. Un altro secondo, e fumano - la palla con un forte bussare cadrà e sveglierà Tsarevich. Kozlovsky è completamente riuscito a trasmettere lo stato dell'uomo posteriore. Alessandro dorme fino a quando la palla cade.

Per godere della bellezza del corpo di un giovane atletico, devi aggirarlo e ripetere di nuovo. Sarai affascinato non solo dal personaggio principale, ma anche una natura morta scultorea che racconta del suo mondo. Un letto piccolo è coperto da un panno che cade da pieghe ondulate. Kozlovsky è riuscito a trasferire le loro eleganti linee in marmo. La mano destra con una ciotola riposa su un casco, decorato con un lussureggiante sultano. L'attenzione particolare ha attirato lo scudo che si appoggia verso la menzogna e decorato con bassorilievo sulla storia preferita di Alexander "educazione Achilles Centaur".

Policart

L'immagine del sovrano del Samo di un uomo di poligono, ricco e fortunato, distrutto pericolosamente - una delle più tragiche e nel lavoro di Kozlovsky, e in arte russa della seconda metà del XVIII secolo. Lo scultore ha eseguito una statua nel 1790. La trama è prelevata dalla storia antica - un famoso fatto storico. L'antico Tyrant di Samos Greco è stato brutalmente ingannato dal Satrap persiano con l'Orowood, invitandolo nel 522 aC. Nella città di Magnesia per negare il tesoro. Arrivando attentamente il polycrate, ma una orroita insidiosa è venuta con lui pericolosamente, ordinò di afferrarlo e crocifiggere. La trama presa dalla storia antica è servita come scultore per rispondere dal linguaggio dell'allegoria per gli eventi della modernità della vita. Le persone avanzate del XVIII secolo videro nel simbolo policratico della variabilità della felicità. Il polycrat di Thior era ricco e grazioso ai tesori, ambiziosi, spietati ai suoi soggetti, terribili per i nemici, ma non sfuggeva a tradire e uccise una terribile morte. Durante gli anni della rivoluzione francese, questa immagine ha acquisito una nuova, ancora maggiore, pertinente. A proposito del popolo policciaio del XVIII secolo, abituato a pensare con allegorie, ricordato perché hanno visto un sacco di "polycrats" e "Policiarie" - ingannati dal Brutale destino dell'ex persone fortunate. La statua è stata creata a Parigi, nei rapidi anni della rivoluzione, dove Kozlovsky era con i suoi studenti. Kozlovsky è riuscito a incarnare il pathos di sofferenza e lotta sotto forma di una persona morente. Sa cosa è condannato, ma la sete appassionata per la libertà è espressa in una lotta tesa e diseguale con morte, eccitazione incommensurabile. Il corpo del polycrate si piega in farina insopportabile, ma ogni muscolo è teso, la mano, compressa nel pugno, addensata, la gamba è bruscamente assegnata al lato. L'intera figura con vene gonfie, muscoli dolorosamente tesi, è coperto da un rapido impulso. Il policrate sta cercando supporti, sperando di ottenere forza. Crasse fuori per rompere la strada come servo Michelangelo, ma le forze lo lasciano, la morte sta arrivando. La testa cadente, una mano d'attaccatura senza vita, parla della disperazione per liberarsi. Il volto esausto della farina mortalmente distorta. Sul tronco dell'albero a cui è stato provato il policrate, un'antica iscrizione greca è stata scolpita: "... nessuno può considerarsi un tempo fortunato mentre è vivo".

Nel 1764, alle undici anni, il figlio della flotta della Galleria, il futuro eccezionale scultore russo XVIII secolo. M. I. Kozlovsky, è diventato un allievo ah. Gli anni dei suoi insegnamenti coincidono con il periodo di formazione nel classicismo stile art art europeo, uno dei fondatori e i rappresentanti più sorprendenti di cui in plastica russa fu successivamente. Dopo la laurea da AH nel 1773 con una grande medaglia d'oro, Kozlovsky come pensionato vive a Roma (1774-79), dove studi d'arte antichi, così come la pittura e la plastica di rinascita. Soprattutto attrae il lavoro di Michelangelo Buonariot.

Kozlovsky ha completato il suo viaggio pensionato in Francia, dove ha trascorso un anno e dove l'Accademia delle Arti di Marsiglia gli ha assegnato il grado di Accademico. Nel 1780, tornò nella sua patria.

Il tema principale delle opere di Kozlovsky nel periodo iniziale della creatività diventa il tema del valoro civile, le forze dello spirito e del sacrificio di sé. Gli eroi dei suoi rilievi sulle trame della storia dell'antica Roma (per il marmo del Palazzo nel sacrificio di San Pietroburgo) nel nome della patria e del bene pubblico: "Addio a Regula con i cittadini di Roma" (1780), "Camill offre Roma da Galov "(1780-81). L'immagine esaltata e concisa dell'immagine, una chiara composizione, premurosità e chiarezza di ogni linea e forma - tutto questo è notevolmente combinato con l'architettura dell'edificio, che è costruita nello stile del classicismo precoce. Ma il Commonwealth dello scultore con l'architetto è stato particolarmente armonioso nell'adempimento dei rilievi del gesso per la sala da concerto nel Parco Ekaterinensky del villaggio Tsarista. Il padiglione è stato eretto da J. Rosengy nello stile del classicismo maturo (1783-88). Il tema generale di tutti i rilievi è la musica. Qui Orpheus suona su Lira, addomesticato animali selvatici, Apollo è musitizzabile cerech, qui e le muse con gli attributi delle arti. La struttura ritmica dei rilievi, la loro composizione equilibrata, senza intoppi i contorni attuali delle figure e la massima solennità delle immagini - tutto contribuisce alla creazione di un'atmosfera musicale del padiglione.

Nel 1784-85. Lo scultore è stato eseguito da marmo una grande statua dell'imperatrice Catherine II nell'immagine dell'antica dea romana della saggezza della Minerva. Dopo aver mostrato da un antico mantello e incoronato da un casco (l'attributo della dea), l'imperatrice con una mano punta ai trofei che giacciono in piedi, simboleggiando le vittorie, e nell'altro - mantiene un rotolo con le leggi indicato su di esso , che sono stati pubblicati per "prosperità dei loro soggetti". Quindi Kozlovsky incarna l'idea del monarca perfetto - il difensore della patria e il più saggio della legge.

Un'altra statua di marmo eseguita da Kozlovsky nella seconda metà del 1780, "Vigil Alexander Macedon, ha un significato allegorico altrettanto complesso. L'immagine di un antico eroe fungeva da scultore per incarnare gli ideali morali dell'epoca dell'illuminazione - l'educazione della solida volontà e il desiderio di conoscenza. La composizione e la soluzione di plastica generale della statua sono imbevute dello spirito di "grandezza calma e semplicità nobile", tutto è distinto per rigore e proporzionalità, tutto è costruito su un flusso regolare di contorni e forme. Il corpo di un giovane è coperto da una disconnessione dedicata, la muscolatura com'era, "spremuta" il film più bello della copertura opaca del marmo, si diresse verso la mano che si appoggiava sul ginocchio ... ma la calma è ingannevole.

Sono stati preservati molti disegni kozlovsky, che per la maggior parte sono la natura degli schizzi preparatori per future opere di scultura e sono associate a essa attorno agli argomenti delle scene (mitologiche, bibliche ed evangeliche) e il mezzo di espressione artistica. Tuttavia, alcuni dei suoi disegni possono essere considerati indipendenti, pieni di articoli di grafica finiti. Tra questi, due disegni, il dramma completo e il calore emotivo, sono particolarmente distinti, "la morte dell'Ippolite" e "Tezesey lascia Ariadna" (sia 1792).

1788-90. Kozlovsky spende di nuovo a Parigi, dove va "per la peggiore acquisizione della conoscenza nella sua arte" e dove riceve un flusso grandioso di impressioni causati dagli eventi della rivoluzione nei suoi occhi. Era in rivoluzionario Parigi che il tema del prossimo lavoro importante è stato originato - le statue del "Polycrat" (1790). La trama della morte del Samos Tirana del Polycrat, presa dalla storia dell'antica Grecia, servita come scultore per una risposta allegorica agli eventi della modernità. La sete appassionata per la libertà trasmessa qui, un senso di sofferenza e il destino doloroso riflette il desiderio dell'artista di rendere l'arte più emotiva, arricchire il suo linguaggio figurativo.

Nel 1792, Kozlovsky ha completato una delle sue opere più belle - la statua di marmo di "dormire Amur", dove ho creato l'immagine idilliaca e armoniosa. Un simile nell'immagine dell'umore di Dan e in una piccola statua di marmo di "psiche" (1801) - l'incarnazione della purezza spirituale, sogna di una felice, nessuna infanzia oscurata.

Nella seconda metà del 1790. Kozlovsky attira i temi della storia russa (statua "Prince Yakov Dolgoruky, soffiando decreto Tsarsky", 1797; "Ercole a cavallo", 1799). Il desiderio di creare un'immagine di alta nobilività spirituale e coraggio, nella sua direzione vicino alle idee popolari sull'eroe, è più pienamente implementata dallo scultore nel monumento A. V. Suvorov a San Pietroburgo (1799-1801). Il cavaliere del bronzo nei lats e il casco del piume copre lo scudo a tre altare segnato e una spada gustosa porta la spada. La sua testa è orgogliosamente cosparsa, il movimento è energico. Mantello, segnato in cima al lat, scende le pieghe. Tale è un'immagine simbolica, in una forma allegorica glorificando la Russia e il suo grande comandante.

Alla fine del XVIII secolo. Le migliori finestre russe sono state attratte dal lavoro all'aggiornamento della scultura di una grande cascata a Peterhof. Il ruolo di Kozlovsky è particolarmente significativo: il Sansone, che è stato creato da lui, prendendo un posto centrale nell'intento ideologico e nelle composizioni di questo ensemble. Anche a Petrovsky, è stato distribuito nell'arte di un'allegoria, secondo cui il samson biblico (identificato con il Santo Sampweight, il giorno della celebrazione del ricordo di cui, il 27 giugno, 1709, è stato osservato sugli svedesi sotto Poltava) personificato la vittoria Russia e Lion (stemma della Svezia) - ha sconfitto Charles XII. Kozlovsky ha usato questa allegoria, creando un grande lavoro, dove nelle arti marziali del possente titanio con la bestia è rivelato il tema del potere marino della Russia. (Durante la grande guerra patriottica, la statua fu rapita dai fascisti. Nel 1947, lo scultore V. L. Simonov, con la partecipazione del N. V. Mikhailov, ha realizzato il nuovo modello nel suo campione, restituendo così il monumento perduto a nuove generazioni di spettatori.)

Dal 1794, Kozlovsky diventa professore di classe scultorea ah. Tra i suoi studenti - famoso nel futuro Vahatteli S. S. Pimenov e V. I. Deut-Malinovsky.

Kozlovsky è morto improvvisamente, nel prospetto del suo talento.

Vigil Alexander Macedonsky. La seconda metà del 1780. Marmo


Imene. 1796. Marmo


Minerva e genio d'arte. 1796. Bronzo.


"Samson, strappando la bocca di un leone." Gruppo scultoreo di una grande cascata a Petrodvorets. Fatto da V. L. Simonov nel 1947 secondo il campione del 1802. Bronzo


Monumento A. V. Suvorov a San Pietroburgo. 1799-1801. Bronzo, granito


Auto ritratto (?). 1788. Seppia.