Carattere popolare delle maschere commedie italiane. Argomento: Commedia del Arte

17.04.2019

Caratteri principali Commedia del Arte

Il numero di maschere nella commedia del Arte è molto grande (tutte sono più di cento), ma la maggior parte di loro sono caratteri correlati che differiscono solo in nomi e dettagli minori. I personaggi principali della commedia includono due quartetti di maschere da uomo, una maschera del capitano, così come personaggi che non indossano maschere, queste sono ragazze-Dzanni e amanti, così come tutte le nobili signore e Cavaliers.

Caratteri maschili

Maschere del quartetto del Nord (Veneziano):

Pantalon

Maniko, Cassandro, rimosso

Origine: Veneziano con il suo dialetto tipico.
Occupazione: Vecchio movimento, ricco, quasi sempre avaro.
Costume: Pantalon è pantaloni rossi molto stretti (Pantalons), un gilet di giacca corto dello stesso colore. Indossa un tappo di lana e un lungo mantello nero, desiderio in scarpe gialle. Indossa i baffi grigi e una barba grigia stretta.
Maschera: la sua maschera di colore rosso o marrone (terroso), chiude metà del viso; Ha un lungo, "aquila" naso, baffi grigi e barba acuta, che dovrebbe produrre un effetto comico speciale quando parla.
Comportamento: Pantalon, di regola, è il centro di intrighi, e, di regola, rimane sempre una vittima di chiunque, più spesso l'arlecchino, i suoi servi. È un piccione e malaticcia: in modo costantemente, giura, tossisce, starnutisce, soffiando la radice, malata con la pancia. Questo è un uomo lussurioso, immorale, raggiunge appassionatamente l'amore delle giovani bellezze, ma fallisce sempre. La sua andatura è un'andatura di un vecchio, cammina con una piccola curva. Parla con una voce acuta e piercing, "Sirekovsky".

Medico

Dr. Baantzone, Dr. Graziano

Origine: Avvocato di Bologna, con un dialetto rigido e ruvido.
Occupazione: Diritto di pseudo-scienziato (molto raramente - medicina medico, poi clotters, pentole notturne, lino sporco furono aggiunti al suo costume, ecc.)
Costume: Il lungo mantello nero è obbligatorio, sotto di esso porta una giacca nera e pantalon nera corta, scarpe nere con fiocchi neri, cintura in pelle nera, sulla testa di un cappello nero. La tuta è completata da polsini bianchi, un ampio colletto bianco attorno al collo e un fazzoletto bianco, tappato dietro la cintura.
Maschera: Nero con un naso enorme, chiude, di regola, tutto il viso, ma a volte solo fronte e naso, poi le guance dei medici denunciarono.
Comportamento: Come Pantalon, questo è un vecchio ingannato da altre commedia di personaggi. Quest'uomo è molto spesso, il suo stomaco è in attesa, rende difficile traffico gratuito Ed è chiaramente visibile. È difficile da appoggiarsi e camminare. È anche lussurioso come Pantalon. È un terreno vanitoso, ignorante, parlando con termini latini incomprensibili e citazioni che rilasciano senza pietà. Un po 'di vino eccentrico e ama.

La maschera del dottore ha richiesto un'ottima proprietà del dialetto di Bologna, nonché una grande erudizione per improvvisare e creare un effetto comico da scarti di conoscenza.

Brigella

Skappino, buffetto.

Origine: ex contadino, Bergamo nativo, parlando su un ripple, un colpo di un colpo, alimentare, dialetto Bergamsky.
Occupazione: servo.
Costume: Camicetta di lino, Pantalon lungo, mantello e cappuccio bianco, - abito bianco e ritagliati con haunas verdi; Scarpe in pelle gialla. La cintura è un portafoglio nero, per la cintura (a volte in legno, ma più spesso).
Maschera: Peloso, colore scuro con baffi neri e con una barba nera che si attacca in tutti i lati.
Comportamento: Servo dexterous e dogginoso, spesso vicewaling; Giunto con donne, sfacciata con vecchi, coraggiosi con pantaloncini, ma utile davanti a forti; Gridare sempre e multi-sé. All'inizio, malvagio e spietato, dal secolo XVIII. Brighella diventa più morbida e allegra. È sempre contro gli anziani che impediscono ai giovani di vivere, amare e cercare la felicità. Dagli attori che giocano questa maschera richiedono la capacità di suonare la chitarra e la proprietà di trucchi acrobatici elementari.

Arlecchino

Metssetino, Trofaldino, Tabarino

Origine: Un Bergamo nativo, che si è trasferito alla ricerca della migliore quota nella città più ricca di Venezia.
Occupazione: servo.
Costume: La camicia contadina e pantalonici, ricamati con pioppi multicolori - fette di stoffa sotto forma di rombi. Il costume è molto colorato; Per lo più giallo, ma ci sono pezzi di diversi colori - verde, blu, rosso. Ha un cappello, decorato con una coda di panytail di letture. Sul portafoglio della cinghia. Vow in scarpe molto leggere che gli permettono di muoversi liberamente ed eseguire trucchi acrobatici.
Maschera: Nero con un'enorme verruca sul naso. La fronte e le sopracciglia sono deliberatamente assegnati, con capelli arruffati neri. Le guance valide e gli occhi rotondi indicano il suo incremento.
Comportamento: Arlecchino allegro e ingenuo, non così intelligente, non così inclinato, non così bello, come Brighella, perché fa facilmente sciocchezze, ma la punizione che segue questo è percepito con un sorriso. È un pigro e in cerca di ogni opportunità di vedere dal lavoro e di costruire, è un adattamento e un womanist, ma allo stesso tempo tengono e modesto. E se Brighella provoca ammirazione per la sua destrezza, l'arlecchino dovrebbe causare simpatia per le sue divertenti avversità e canti infantili.

Maschere del quartetto del sud (napoletan)

Tartalla

Origine: Spagnolo, scarsamente parlando in italiano.
Occupazione: Funzionario servizio pubblico: Può essere un giudice, un ufficiale di polizia, un farmacista, il notaio, il collettore fiscale, ecc.
Costume: Abito ufficiale stilizzato, sul cappello a forma di testa calvo; Sul naso enormi occhiali.
Comportamento: Di regola, è un vecchio con uno stomaco spesso; Sempre Zaika, il suo trucco societario è una lotta con la balbuzie, a causa del quale un monologo serio, ad esempio, in tribunale, si trasforma in un flusso comico di oscenità.

Scaramuccch.

La maschera di Scaramucci ha parzialmente ripetuto la maschera del capitano settentrionale, ma ha portato meno satira politica in se stesso. Non era più un invasore spagnolo, ma un semplice tipo di vanesimi guerrieri, vicino allo spirito da parte dei personaggi di alcuni piatti. Vanta, ama se annoiava, ma non appena arriva a combattere, scappamenò scarseggiamente o, se non ha il tempo di scappare, sarà sempre rotto.

La maschera Skaracchi nasce anche i personaggi di Pashiello (servo, ubriaco e adesivo), Pascvino (servo ingannato e falso) e, in Francia, Kryspen (Servo Plutunny).

Covnello.

Origine: Ex contadino, un nativo di Kava o Arserra (antiche città vicino a Napoli), parlando a un dialetto luminoso di Napoli.
Occupazione: servo.
Costume: Indossa un abito stretto, ma a volte può essere vestito in semplici pantalon e gilet; Spesso con una spada e un bastone per il battitore sulla cintura; Indossa un cappello con piume.
Maschera: rosso, con un lungo, simile al naso del becco; Spesso indossa gli occhiali.
Comportamento: Agisce sempre con astuzia, pressione, una fiction intelligente, la mente; Molti smorfie, balli e gioca su mandolino o chitarra).

Pulchineel.

Origine: Dopo essere trasferito alla città del contadino dall'antico Arser, non lontano da Napoli.
Occupazione: Il servo, ma può anche fungere da giardino, e come guardiano, può essere un mercante, un artista, un soldato, un contrabbandiere, ladro, un gangster.
Costume: Vestiti fatti di materiale di canapa grossolano, in un cappello alto a punta.
Maschera: Con un grande "cazzo" con un naso a gancio agganciato (tipo subico).
Comportamento: Gorbun, parlando con una voce piercing elevata. La caratteristica principale del suo personaggio è sciocchezza, ma non sempre: può essere intelligente e deft come Brighella (tuttavia è importante che l'immagine creata sul palco sia stata uniformemente e ha rilevato qualcosa da solo - o la stupidità di Pulchinell). Qualità negative - pigrizia, golosità, inclinazioni criminali. Scatta la nitidezza, spesso molto oscena.

*****
Capitano

Origine: Spagna. Ha parlato a Loman Italiano, gli fu dato il suo discorso con parole spagnole.
Occupazione: soldato.
Costume: Il capitano indossava un costume militare un po 'caricatura dello spagnolo.
Maschera: L'attore che suona il capitano, parlò senza una maschera.
Comportamento: L'immagine del capitano è caratterizzata da un ampio puntamento satirico. Questo è un vigliacco, fingendo del coraggioso guerriero, vanto guerriero simile Float's plastep. È caratterizzato da arroganza fredda, avidità, crudeltà, primato e bhavalismo, nascondendo la codardia. Quando qualcuno dei personaggi ordina qualcosa da fare o chiarire per commettere un atto decisivo, si ritira e sta cercando una scusa per abbandonare l'esecuzione dell'ordine o dei motivi per cui non riesce a realizzare un atto. Allo stesso tempo, il capitano sta cercando di non perdere volti usando un discorso lussureggiante e Bravada. Nelle sue conversazioni, ci sono molte natura selvaggia, in cui anche gli spettatori più merci non credono. Il Capitano ama una società femminile, dove vantava le imprese inventate da lui. Colombina, usando il capitano, forze arlecchino a geloso.

Caratteri femminili

Isabel.

inoltre, Lucind, Vittoria, ecc.

Giovani amato; Spesso, l'eroina è stata chiamata il nome dell'attrice che suona questo ruolo.

Colombina

Fantaska, Fiametta, Smeraldin

Origine: Ragazza contadina, in città, sentirsi insicuro e insolito.
Occupazione: La cameriera, di regola, con un pantalone o un medico, Girl-Zanni.
Costume: di solito vestito in bella abito soffice; In un teatro successivo (dal XVIII secolo), appare spesso in un vestito dai pagamenti, simile al costume Arlecchino.
Maschera: La maschera non indossa.
Comportamento: Inizialmente, è un durose rustico, nel carattere simile alla maschera di Arlecchino; È enfatizzato dalla sua onestà e decenza, così come sempre un buon umore. Nel teatro francese Le caratteristiche contadine della fantasia inciampirono, la maschera ha acquisito la natura di un tipico sottosuolo francese.

Gli amori

Un paio di giovani amanti, necessariamente presenti in qualsiasi scenario. In una buona troupe, tali coppie c'erano sempre due.

A differenza dei personaggi commedia comici, non indossano mai maschere e sempre vestiti in costosi costumi, il loro discorso è svuotato - parlano dialetto toscano, cioè. su italiano letterario. Raramente improvvisano, i loro discorsi sono solitamente appresi dal cuore. Gli amori possono indossare nomi diversi, più spesso, Lelio, Orazio, Flavio, Florindo per gioventù e Isabella, Vittoria, fiammeggiante per le ragazze; Possono anche essere definiti i nomi degli attori che suonano questi ruoli.

Elementi dei componenti della commedia del art

Maschere

La maschera in pelle era un attributo obbligatorio che chiude il volto di un carattere comico, ed è stato originariamente compreso solo in questo senso. Tuttavia, con il tempo della maschera ha cominciato a chiamare l'intero personaggio. L'attore come regola ha suonato la stessa maschera. Attore che ha giocato Brighella, raramente doveva giocare a Pantalon e viceversa. Gli script sono spesso cambiati, ma la maschera è molto meno probabile. La maschera divenne un modo un attore che ha scelto all'inizio di una carriera e suonargli tutta la sua vita, integrata dalla sua personalità artistica. Non ha bisogno di conoscere il ruolo, abbastanza - per conoscere lo scenario - la trama e le circostanze proposte. Tutto il resto è stato creato nel processo di presentazione dall'improvvisazione.

Performance del troupe del dispositivo e delle canoni

Il sistema scenico dell'arte della commedia del Arte è stato formato dalla fine del XVI secolo. e migliorato nel prossimo secolo. Nel 1699, il codice comico più completo è stato rilasciato a Napoli, "dell'Arte Rapreniva, Premediata e All'Inprovigo", compilato Andrea Peruchchi.

La performance inizia e finisce con una sfilata con la partecipazione di tutti gli attori, con musica, danza, con Laczi (trucchi di Buffon) e pazzi, consiste in tre atti. Negli intervalli tra gli atti sono stati eseguiti brevi intermedi. L'azione deve essere limitata nel tempo (venticue tettechchasa canon). Anche il circuito di stampa era canonico, - giovani amanti, la cui felicità impedisce ai vecchi, grazie all'aiuto dei dipendenti di DEFT superando tutti gli ostacoli. La troupe dovrebbe essere Capocomico, che smontare la sceneggiatura con gli attori, decrittografica Lazzi e si prende cura del Prop necessario. Lo script è selezionato rigorosamente in conformità con quelle maschere che si trovano nella troupe. Questo è almeno un quartetto di maschere e un paio di amanti. Inoltre, una buona compagnia dovrebbe avere altre due attrici nella sua composizione, cantante (IAL. La Cantatrice) e un ballerino (IAL. La Ballarina). Il numero di attori nella troupe era raramente inferiore a nove, ma di solito non ha superato dodici. Per le decorazioni, era necessario designare la strada, l'area, due case nella profondità, a destra ea sinistra, tra cui la schiena è stata allungata.

Scenario e improvvisazione

La base della performance in Commedia del Arte è lo script (o la tela), è una dichiarazione molto breve sugli episodi della trama con descrizione dettagliata recitazione, Ordine di accesso alla scena, azioni di attori, lacci principale e soggetti di oggetti di scena. La maggior parte degli scenari è la modifica delle commedie, le storie e i romanzi esistenti per le esigenze della troupe prese separatamente (con il loro set di maschere), il testo popolato appeso dietro le quinte durante le prestazioni. La sceneggiatura è di solito commedia, ma può essere tragedia, tragicomedia e pastorale (nella collezione di scenari di flamino rock, che ha giocato sulla scena della troupe di Dzelosi ci sono anche tragedia; è anche noto che la provincia francese della provincia francese di La troupe di Moliere-Dufrene a volte ha suonato la tragedia, tuttavia, senza molto successo).

L'arte dell'improvvisazione dei comiche italiani è entrata in vigore qui. L'improvvisazione ti consente di adattare il gioco al nuovo pubblico, alle notizie della città, lo spectal di improvvisazione è più difficile da sottoporre a censura preliminare. L'arte dell'improvvisazione era nella fornitura di risorse di repliche in combinazione con gesticolazione pertinente e la capacità di ridurre tutta l'improvvisazione allo scenario di origine. Per l'improvvisazione di successo, il temperamento è stato richiesto, chiara dizione, proprietà della declazionamento, voce, respirazione, necessaria una buona memoria, attenzione e intraprendenza, che richiede una reazione istantanea e una ricca fantasia, una superba proprietà del corpo, una destrezza acrobatica, l'abilità Per saltare e cadere attraverso la testa, - Pantomime come linguaggio della televisione, eseguita su una pari con la parola. Inoltre, gli attori che suonano la stessa maschera per tutta la vita, hanno guadagnato un solido bagaglio di tecniche sceniche, trucchi, canzoni, detti e aforismi, monologhi e potrebbero usarlo liberamente in una varietà di combinazioni. Solo nel XVIII secolo. Karlo Goldoni Playwright ha preso il drammaturgo italiano dalla sceneggiatura del testo fisso; Sepolto in declino alla commedia del Arte, e sulla sua tomba, un monumento immortale è stato eretto sotto forma di un gioco "servo di due gentiluomini".

Dialetti

Il dialetto era uno degli elementi necessari che caratterizzano la maschera. Prima di tutto, riguarda maschere comiche e buffoni, come maschere nobili, signore, cavalieri e amanti, parlano lingua letteraria ITALIA, I.E. Al dialetto toscano nella sua pronuncia romana. Il dialetto integra la caratteristica del carattere, indicando la sua origine e dà anche il suo effetto comico.

I materiali wikipedia e enciclopedia sono usati

Mercoledì 14 settembre 2011 00:18 + in preventivo

Maschere di carnevale veneziana.

Questi sono i personaggi della commedia italiana del Arte, vista speciale strada presentazione teatraleImbarcato in Italia nel 16 ° secolo.

Harlequin, Kolombin, Piero, Pulchinell e altri personaggi, ognuno dei quali si è distinto da un certo carattere, lo stile del comportamento e il modo di vestirsi, intrattenuti dalle loro idee delle città abitanti, hanno goduto di un'incredibile popolarità ed è diventata animali domestici di folk per diversi secoli.

Pertanto, una volta all'anno, durante il famoso veneziano, chiunque voglia partecipare all'affascinante extravagange, ha acquisito la sua maschera di uno degli eroi e, slittando intorno alla sua vera faccia, immersa nel grappolo di divertimento multi-giorno sfrenato

Attualmente, le maschere di Carnevale sono uno dei simboli famosi di Venezia.

Quali sono le immagini tradizionali veneziane?

Questo è indubbiamente un gatto, un cittadino, il dottor peste, un bauta, signora veneziana.

Il processo di produzione di carnevale veneziano esternamente semplice.

Una forma di gesso viene presa, lubrificata con vaselina e riempita dall'interno dello strato di Papier-mache preparato secondo una ricetta speciale. Il billet risultante è essiccato e lucido, quindi le aperture per gli occhi sono tagliate in esso. Dopodiché, arrivando all'arredamento.

Le maschere sono spesso coperte da uno strato di vernice speciale in modo che sembrino un vecchio. La decorazione della superficie è spesso un processo lento e scrupoloso usando vernici acriliche, Foglio dorato e argento, smalto, vernice, tessuti costosi, strass, piume, perline ... tutto dipende dalla fantasia dell'artista. Alcune copie sono così belle e hanno completato abilmente che hanno paura di indossarli.

I prezzi per tali capolavori spesso influenzano l'immaginazione non meno del loro aspetto.

Le maschere classiche che non associate con il teatro includono:

BAUTA (BAUTA)- Una delle maschere veneziane più popolari.

Apparvero nel 17 ° secolo e serviva come una copertura efficace per i rappresentanti di qualsiasi classe e genere. Nonostante le sue specie incrinate, ha usato l'amore speciale delle persone che lo indossavano in combinazione con un lungo mantello nero che nasconde una figura e un cappello triangolare - Tricorno.

L'origine del nome è sconosciuta (una delle versioni, è collegata con la parola italiana "Bau" o "Babau", denotando la mandaship fittizia, che aveva spaventato da bambini piccoli (qualcosa come il nostro Babai o Buki).

Bautata è stata considerata la maschera perfetta e per le persone di alto rango che amavano anonimamente a piedi "al popolo". È interessante notare che la parte inferiore di esso era disposta in modo tale che una persona possa mangiare e bere, non esponendo la sua faccia. Bautata non ha né il genere, nessuna età, né fede, nessuna stima.

Metti il \u200b\u200bBautta - è rinunciare alla fastidiosa personalità, rifiuta la tua persona, libera dalle norme della moralità. Alla domanda "Chi l'ha fatto?" BAUTU risponde: "Maschera ..."

Un pezzo di seta nera era attaccato alla maschera, chiudendo assolutamente la parte inferiore del viso, del collo e della testa e dando tutta la comparsa di un'ombra misteriosa vestita e un po 'terribile. Un cappello nero triangolare è stato messo sulla sua testa, tagliato con galaglia d'argento. A BAUTE, indossando calze da seta bianche e scarpe nere con fibbie.

Questa maschera era estremamente popolare tra i veneziani, ed erano pronti a pagare una grande quantità per avere il miglior pizzo e il tessuto del più alto

Maschera veneziana "Cat"

Mask Cat Venetian Carnival deve una vecchia leggenda divertente.

Dice come un cinese povero venne a Venezia con il suo vecchio gatto. I gatti della città non hanno condotto, ma i topi erano nella transazione. L'animale affamato ha portato la preda e ha rilasciato la Repubblica dell'isola dai roditori in pochi giorni. La nascita era così felice di aver dato ai cinesi dei tesori ragionevoli e ha mandato a casa con un grande onore. Il meraviglioso animale è rimasto nel palazzo, in caso di future invasioni.

Un altro povero cinese, vedendo una cosa del genere, decise che anche anche per il gatto, i veneziani ingenui sono pronti a stendere così tanti soldi, quindi per la seta e altri "beni decenti" riceverà un centinalfoglio da loro. I cinesi si arrampicarono in debito, comprarono le merci e andarono al bordo degli idioti non pubody. C'era un dono di discorso alla vista dei nuovi prodotti dalla Cina, e quando ha trovato, ha promesso di dare per loro il gioiello più grande. Colpire le mani.

Gatto è andato in Cina indietro)))

VOLTO (VOLTO).

Conosciuto anche come cittadino (cittadino), perché era indossato nei giorni di pervolori cittadini ordinari. Volto è la più neutrale di tutte le maschere che copiano la forma classica del volto umano.

Era attaccata alla testa con nastri (alcuni Volto, invece del nastro sul mento c'era una maniglia).

Lady veneziana (Dama di Venezia)

Una maschera molto elegante e sofisticata raffigurante una bellezza nagamente veneziana dell'era tiziata - un elegante, appeso a gioielli, è intricato con i capelli posati.

Lady ha diverse varietà: Liberty, Valerie, Salome, Fantasy, ecc.

Moretta

La maschera più misteriosa, la maschera più romantica "Servetta Muta" (Maja Maid), ma un nome più familiare - "Moretta" (Ferrette, Darkness).

E nel popolo, fu chiamata "i mariti di Otrada", dato che c'era un piccolo Slee sulla foce della bocca, che doveva bloccarne i denti, così che la maschera si teneva davanti alla faccia, - secondo Casanov, Tali maschere hanno reso le donne misteriose e, soprattutto ... silenzioso.

Era un ovale di velluto nero. Il nome molto probabilmente viene dal "Mavr", che in Venetian significa nero. Questo nero ha perfettamente enfatizzato il pallore nobile del viso e il colore rosso dei capelli veneziani. Non c'è da stupirsi che questa maschera amasse le signore della proprietà più alta.

Maschera di Novokunia, una maschera di umiltà femminile ingannevole e una paura maschile nascosta. Maschera di menada silenziosa di morbido pelle o velluto. Maschera Hekati. La maschera delle guardie notturne, che l'eterna Diana Vergine potrebbe trasformarsi in un Black Venere alching. Straniero misteriosoNascondendo la sua faccia e la sua voce ... la capacità di comunicare solo i gesti ... Misteriosità e seduzione ... Al giorno d'oggi, la maschera Maretta fa solo ordine.

Nei negozi che vendono maschere "maschera silenzio" Non scoprirlo

La maschera più terribile del Carnevale - Dr. Plouga.

Sembrava non per l'intrattenimento.

Le epidemie della peste più di una volta coperta Venezia e, a causa della grande densità della popolazione, molte vite sono state portate via. Singole persone, almeno in qualche modo combattuto con la malattia, - il medico per la sicurezza personale è stato messo sul volto delle maschere assi lunghi.

Si ritiene che questi "becchi" con sostanze aromatiche fossero collocati in loro possono proteggerli dall'infezione.

Con lo stesso scopo, i medici indossavano lunghi impermeabili buoni dalla biancheria o dalla materia cerata in cima ai vestiti ordinari, e hanno preso un bastone speciale nelle loro mani, in modo da non toccare la mano dorata.

Di grande interesse è la maschera "Gnaga" (da esso. "Gnau" - "Meow"),

con il quale è collegata l'espressione veneziana "Avere l'arroganza di Nyagi".

Il corriere di questo costume costituito da un abito fortemente indossato, strappato e maschere per gatti avrebbe dovuto imitare la voce "muoiono" di una lingua e dei movimenti felini - abitudini di gatto.

È considerato la maschera degli omosessuali.

L'inquisizione proibita cambiando gli uomini nelle donne, qualsiasi manifestazione di Sodomskogo Sin è stata severamente perseguita tutti i giorni ad eccezione del Carnevale. Di solito una persona in questa maschera è apparsa circondata da amici, travestiti dai bambini. Il costume dovrebbe essere vecchio, vestito femminile volgare-luminoso XVI secolo di qualsiasi gruppo sociale. La voce deve essere imitata da Meowing e i Blatant Movimenti delle Abitudini Cat.

Comedy Masks del Arte Commedia del Arte (IAL. La Commedia Dell "Arte),

o Maschere comici - Vista dell'italiano teatro della gente.

. Il numero di maschere nella commedia del Arte è molto grande (tutte sono più di cento), ma la maggior parte di loro sono caratteri correlati che differiscono solo in nomi e dettagli minori.

I personaggi principali della commedia includono due quartetti di maschere da uomo, una maschera del capitano, così come personaggi che non indossano maschere, queste sono ragazze-Dzanni e amanti, così come tutte le nobili signore e Cavaliers. Il numero di maschere nella commedia del Arte è molto grande (hanno più di cento),

Maschere del quartetto del Nord (Venetico) dei personaggi da uomo:

Pantalon (Maniko, Cassandro, Ubretto), - mercante veneziano, vecchio avaro;

Dr. (Dr. Baladson, Dr. Graziano), - Pseudo-Scientist Law; vecchio uomo;

Brigheella (Skapino, Buffetto), - First Dzanni, un servo elegante;

Arlecchino (Metssettino, Trofaldino, Tabarino), - Seconda Dzanni, uno stupido servo;

Maschere del quartetto del sud (napoletan):

Tartial, giudice Zaika; - Skarabachka, vano guerrieri, vigliacchi;

Covnello, il primo Dzanni, un servo elegante;

Pulchinell (polyinistille), il secondo Dzanni, uno stupido servo;

Capitano, - vibrante guerrieri, codardo, analogo settentrionale della maschera di Scaramucci;

PEDROLINO (Piero, Palts), servo, uno di Dzanni. - Lelio (anche, Orazio, Lucio, Flavio, ecc.), Giovani amati;

Caratteri femminili

Isabella (anche, Lucinda, Vittoria, ecc.), Giovane innamorato; Spesso, l'eroina è stata chiamata il nome dell'attrice che suona questo ruolo; - Kolombin, Fantuska, Fiametta, Smeraldin, ecc., - Cameriera.

Dzanni (Zanni) Nome comune Servo comico

Il nome deriva dal nome maschile di Giovanni (Giovanni), che era così popolare tra persone sempliciCiò che è diventato nominabile per designare il servo.

La tenuta di Zanni comprende questi personaggi come Arlecchino, Brighella, Pierino, che è apparso in seguito.

Le caratteristiche caratteristiche di Nameless Dzanni sono un appetito e ignoranza insaziabili.

Vive esclusivamente oggi e non pensa alla questione complessa. Di solito dedicato al suo proprietario, ma non piace la disciplina. Le prestazioni hanno partecipato almeno 2 tali personaggi, uno dei quali era stupido, e l'altro, al contrario, è stato distinto da Fox e Desterità. Vestiti erano semplicemente - in una blusa e pantaloni luminosi informe, solitamente cuciti da sacchetti di farina.

La maschera inizialmente copriva tutto il viso, quindi per comunicare con altri eroi, la commedia Dzanni ha dovuto crescere la sua parte inferiore (che era a disagio).

Successivamente, la maschera è stata semplificata, e ha iniziato a coprire solo la fronte, il naso e le guance.

La caratteristica caratteristica della maschera Dzanni è un naso allungato e la sua lunghezza è direttamente proporzionale alla stupidità del personaggio.

Brigella (Brighella) è un altro Dzanni, un partner di Arlecchino.

In alcuni casi, Brighella è uomo fatto da sé, che ha iniziato senza un centesimo, ma gradualmente accumulato denaro e fissò un'esistenza abbastanza confortevole.

Spesso è raffigurato dal proprietario della taverna. Brigella è un grande denaro e signore amatoriali.

Sono queste due emozioni che sono primative lussurie e avidità - congelate sulla sua semi-maschera verde.

In alcune produzioni, agisce come un servo, più crudele in natura rispetto alla sua fratello minore Arlecchino. Brigella sa come compiacere il proprietario, ma allo stesso tempo è abbastanza capace di gonfiato, non senza beneficio. È più bianco, prudente e può, in circostanze, essere chiunque - un soldato, un marinaio e persino ladro.

La sua tuta è la camisole bianca e i pantaloni dello stesso colore decorato con strisce verde trasversali. Ha spesso una chitarra con loro, poiché è incline a migliorare.

La maschera di Brigella, anche se è stata uno dei più amati spettatori semplici, di norma, era sul secondo piano di intrighi, la mancanza di azione attiva è stata compensata grande quantità Trucchi collegati e intermedi musicali.

Le immagini vicine a Brighella sono presenti nelle commedie di Lope de Vega e Shakespeare; È anche Skapen, Muskaril e Sganarel Moliere e Figaro Boualersche.

Arlecchino (Argencchino) - Dzanni ricco anziano Pantalon.

Il vestito di Arlecchino è caratterizzato da luminosità e vernice: è composto da diamanti di colori rossi, neri, blu e verdi.

Tale disegno simboleggia l'estrema povertà di Arlecchino - i suoi vestiti come provengono dal numero innumerevole di patch scarsamente selezionate.

Secondo la natura dell'arlecchino - Acrobat e clown, quindi i suoi vestiti non dovrebbero timidi.

Un fraintendimento con me è un bastone, che spesso dubla altri personaggi. Nonostante la tendenza alla frode, l'arlecchino non può essere considerato un roundrel - solo una persona ha bisogno di in qualche modo vivere. Non è particolarmente intelligente e piuttosto vorace (l'amore per il cibo a volte è più forte di una passione per una colombina, e la stupidità impedisce l'adempimento dei piani amouri del Pantalon).

La maschera di Harlequin era nera, con caratteristiche sinistri (secondo una delle versioni, la parola "Harlequin" si verifica per conto di uno dei demoni di Danovsky "Hell" - Alichino).

Un cappello fetale bianco è stato conquistato sulla testa, a volte con una volpe o una pelliccia di coniglio.

Altri nomi: Bagattino, Truffaldino, Tabarino, Tortellino, Greydino, Polpettino, Non-Volno, Bertoldino, e così via.

COLOMBINA (COLUMBUINA) - AMARE AGROSSATO (INORAMOTA).

Aiuta la sua hostess in cuore a cuore, manipolando abilmente il resto dei personaggi che spesso non sono indifferenti ad esso. La colombina si distingue per la coquetry, l'intuizione femminile, il fascino e la virtù dubbia.

È vestita, come la sua immutata uhager invariata di Arlecchino, in patch colorate stilizzate, come dovrebbe essere una ragazza povera della provincia. La testa della Colombina decora un cappello bianco, sotto il colore del grembiule.

Non ha maschera, ma la faccia è molto dipinta, gli occhi sono particolarmente luminosi.

Altri nomi: Arlecchino, Coralina, Richcholina, Camilla, Lizetta.

Pedrolino o Pierino (Pedrolino, Pierino) è uno dei funzionari dei personaggi.

Pedrolino vestito con una tunica bianca sciolta con bottoni enormi e maniche troppo lunghe, sul collo - un colletto corrugato rotondo, sulla testa - un cappello di cappello con un tulle rotondo non screamer.

A volte c'erano grandi tasche ripiene di souvenir di natura romantica.

La sua faccia è sempre grande e dipinta, quindi non abbiamo bisogno di indossare una maschera.

Nonostante il fatto che Pedrolino appartenga alla tribù Dzanni, il suo carattere è radicalmente diverso dalla natura dell'arlecchino o dalla Brighella. È sentimentale, innamorato (anche se la sofferenza, principalmente sui subtrakes), fidarsi e dedicata al proprietario. Il povero ragazzo di solito soffre di amore non corrisposto Alla colombina e dal ridicolo di altri comici che hanno un'organizzazione mentale non così sottile.

Il ruolo di Pierino nella troupe è spesso eseguito figlio minorePerché questo eroe era obbligato a sembrare giovani e freschi

Amanti (Informati)

Conmedia del Arte, Lord Colombina, Arlecchino e altri Dzanni.

NEL sguardo Lomable Sividing dalla vita, personaggi pomposati.

Se si stanno muovendo, quindi da Ballet, Socks Exponing innaturalmente.

Molti gesticolano e spesso guardano allo specchio.

Le principali caratteristiche degli amanti - Vanity, dolorosa attenzione al proprio aspetto, nervosismo, immersione nei tuoi sentimenti e completa inaccessibilità, che è attivamente utilizzata da Dzanni.

Anche i loro nomi sono alti (uomini di solito chiamati Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro o Florindo, e donne - Isabella, fiammeggiante, Vittoria, Sylvia, Lavinia o Ortentie). Informati è sempre stato vestito ultima modaesageratamente attentamente e intelligente.

Le maschere hanno sostituito lo spesso strato di trucco, grazie ai quali i ruoli di Isabella e Lelio erano disponibili lontano da giovani attori. Inoltre, l'indispensabile affiliazione del loro bagno era parrucche, mosche e tutti i tipi di decorazioni. I giovani sono spesso vestiti in bella forma militare. Nel corso dell'azione, i tibi di amanti potrebbero cambiare più volte. Nonostante il fatto che sia intorno all'amore dei giovani che sono costruiti dall'intriga commedia, gli amanti rimangono sempre all'ombra delle maschere-Zanni, e il loro amore è sempre percepito con qualche frazione di ironia.

Isabella (anche, Lucind, Vittoria, ecc.) -

giovani amato; Spesso, l'eroina è stata chiamata il nome dell'attrice che suona questo ruolo.

Pulchinella (Pulcinella) - Analogico italiano del prezzemolo russo, Inglese Mr. Pancha e Polysinel francese.

Un tipico rappresentante del proletariato napoletano con tutte le sue caratteristiche.

È interessante notare che Pulchinell è un'immagine ambigua, potrebbe essere uno stupido, e il furbo e un servo, e il proprietario e un vigliacco e Zadia. Il nome di questo personaggio è tradotto dall'italiano come "pollo" ed è ovviamente connesso con la sua maschera, l'elemento più evidente del quale è un grande naso cespuglio.

Il tuta Pulcinell è costituito da una lunga camicetta bianca larga, tirata sulla vita con cinturino in pelle, pantaloni spaziosi informe e un insolito tappo oblungo. Spesso è stato raffigurato sotto forma di un gobbo.

Inizialmente, la gobba era appena visibile, poi cominciò a aumentare rapidamente le dimensioni, e in parallelo e lo stomaco. Il fagiolo di pulchinells simboleggia la sua timore di percosse (e nella commedia lo ha battuto tutti coloro che si fermarono sopra la scala sociale, cioè molto).

Pantalone (Pantalone) è una delle maschere veneziane più famose.

Pantalon è un mercante anziano che è costantemente trascinando per qualsiasi carattere femminile (Sempre non disponibile). Questa immagine ha incarnato la classe della borghesia veneziana.

Una caratteristica caratteristica di un costume da pantalon è un'enorme dimensione di un Gulfok, che simboleggia la sua forza maschile immaginaria. Di solito, il vecchio era vestito in cambolenza rossa scura e pantaloni stretti dello stesso colore, mantello nero con maniche corte e un piccolo cappello nero, come Fez. Sulla cintura, ha appeso un pugnale o un portafoglio, e scarpe turche gialle con svinacci taglienti sono stati serviti scarpe.

Una maschera marrone scuro ha avuto un eccezionale naso agganciato, sopracciglia grigie shaggy e gli stessi baffi (a volte più occhiali).

La barba Pantalon si è rintracciata, a volte quasi toccando la punta del naso, che ha dato il profilo del vecchio un comico speciale.

Spesso, nella trama del Pantalon, voleva sposare una ragazza che era innamorata di suo figlio, e ha flirt con una colombina, servo di sua figlia Isabella.

Il capitano (Il Capitano) è uno dei più antichi personaggi della commedia del Arte.

Il capitano della commedia non è mai un nativo abitante della città, dove si svolge l'azione, e viene sempre da qualche parte da lontano.

Il tipo di guerrieri arroganti e non intellincati - un tagliere e un crawler avventura.

A seconda della situazione politica, potrebbe assomigliare allo spagnolo o al turco, anche se inizialmente questa immagine è italiana.

Di conseguenza, il suo personaggio è cambiato anche - in periodi diversi, il capitano potrebbe costituire una parodia di vari tratti nazionali.

Le sue caratteristiche principali sono aggressività, sfrenata menzogne \u200b\u200bsui loro exploit immaginari, l'assenza di coscienza, il desiderio di arricchimento e il desiderio di sembrare una scala e un bell'aspetto. Tutto ciò si rifletteva nel suo costume, che potrebbe essere diverso, tuttavia, è sempre diverso con ridicole perseveranza e luminosità.

I suoi vestiti, infatti, era sempre una parodia di una professione militare: il cappello è stato decorato con le piume di colori gridanti, le gambe erano annegate in stivali alti con grandi raggruppamenti, la Camisole fu cucita dal tessuto in una striscia diagonale a contrasto, e appeso una grande dimensione della spada sulla cintura.

La maschera del capitano potrebbe essere corporeo o scuro, con un lungo naso militante e attaccare con schieramento di muscoli rigidi.

Il suo scopo era di designare il contrasto tra il vero carattere (codardo e falso) del personaggio e coloro che emette.

Il Jester (Jester, Jolly) è messo nella commedia del Arte, è una maschera classica.

Per la prima volta il Jester è apparso in teatro italiano, divenne popolare in tutta Europa. Il seme di questo personaggio è diverso e multicolore. Sulla testa - il tappo con tre "orecchie", a ciascuno dei quali sono legate bubbre.

Tartalia (IAL. TARTAGLIA, ZAIKA) - Maschera dei personaggi della commedia italiana del Arte.

Rappresenta il quartetto meridionale (o, napoletano) delle maschere, insieme al Covello, a Scarsuachka e Pulchinella. In Francia, questa maschera non è adattata. La maschera di Tartali è apparsa a Napoli ok. 1610.

Origine: spagnolo, scarsamente parlando in italiano. Lezione: Ufficiale in servizio pubblico: può essere un giudice, un ufficiale di polizia, un farmacista, il notaio, il collettore fiscale, ecc. Abito: costume ufficiale stilizzato, su cappello a forma di testa calvo; Sul naso enormi occhiali.

Comportamento: di regola, è un uomo anziano con uno stomaco spesso; Sempre Zaika, il suo trucco societario è una lotta con la balbuzie, a causa del quale un monologo serio, ad esempio, in tribunale, si trasforma in un flusso comico di oscenità.

Oltre ai personaggi - Dzanni nella commedia veneziana del Arte esisteva articoni e personaggi - pseudo-intellettuali:

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Teatro Revival - Teatro europeo nell'era storica del tardo Medioevo (16-17 secoli). Era il momento della formazione di un nuovo sistema sociale, sostituendo la formazione sociale feudale per capitalista. L'era della rinascita è stata segnata non solo dalla formazione di una nuova visione del mondo umanistico, ma anche da molte grandi scoperte e invenzioni, nonché una rapida aumento dello sviluppo della cultura e quasi tutti i tipi di arte.

Il termine "rinascita" o "Rinascimento" (Franz. Rinascimento - rinascita) introdotto nel contesto culturale di George Vazari. In termini, la tendenza principale dell'arte di tale epoca si rifletteva - l'orientamento dei campioni classici dell'arte antica, che per dieci secoli (dopo la caduta dell'impero romano nel V secolo) era in realtà sotto il divieto.

Se il Medioevo nel Medioevo Era è determinato dal conflitto tra spirituale e carnale, tra Dio e il Diavolo, poi in rinascita, la dottrina principale è racchiusa in armonia, libertà, sviluppo completo dell'individuo. Ideali umanistici di ascetismo fanatico vengono a sostituire gli ideali medievali, al centro dei quali - l'immagine di una persona libera nei suoi pensieri e sentimenti, il proprietario del suo destino, irradiando la gioia della vita a sangue pieno.

Il teatro rinascimentale in diversi paesi dell'Europa occidentale aveva le sue caratteristiche individuali, fermamente incluse nell'aspetto socioculturale dello sviluppo del loro paese e distinguerlo bruscamente dal teatro della rinascita di altri paesi. Il più interessante e indicativamente, il teatro rinascimentale sviluppato in tre paesi dell'Europa occidentale e le principali linee di sviluppo hanno molto poco comune tra loro.

Principi dell'arte rinascimentale - e del teatro, compresi - sono stati posati in Italia. Appello per gli ideali dell'antichità nell'arte italiana ha iniziato praticamente per diversi secoli prima, piuttosto che nel resto dell'Europa occidentale - prima in letteratura, poi in belle Arti (13 ° secolo - ALIGIERY DANTE; 14 ° secolo - Francesco Petrarka e Giovanni Bokcchchho.; 15 V. - Michelangelo Buonarioti e Rafael Santi). Per gli italiani, il Rinascimento è diventato il risveglio delle sue tradizioni, il suo patrimonio culturale.

Tuttavia, la storia del rinascita del teatro italiano è molto paradossale: rinascimentale italiano, con i suoi capolavori insuperabili delle belle arti - pittura, sculture - non hanno dato un singolo drammaturgo pari alla scala della creatività Shakespeare (Inghilterra), Lope de Vega o Calderon ( Spagna). Nella letteratura storica culturale e dell'arte, le ragioni di questo paradosso sono ampiamente studiate. I principali sono considerati due - in molti modi sono correlati.

Il primo spiega questo fenomeno dal punto di vista delle caratteristiche della specie del teatro. La base dell'azione teatrale è sempre un conflitto - la forza trainante fondamentale del lavoro teatrale, sia giochi che per il gioco. Tuttavia, il concetto di conflitto di per sé è contrario agli ideali dell'armonia, suonata con forza nella letteratura italiana e nelle arti visive.

La seconda ragione si basa sui principi del funzionamento sociale arte teatrale. Per il suo periodo di massimo splendore, è necessaria una certa idea, unendo diversi strati della società, autocoscienza nazionale, cosiddetta. "Sfondo folk ampio". Tuttavia, in 14-15 secoli. Gli italiani si sentono piuttosto cittadini di singole città di tutto il paese.

Eppure, qui, è stato in Italia, sono state posate le fondamenta del nuovo teatro umanistico: una commedia, la tragedia, la pastorale è stata rianimata; opera operata; I primi edifici teatrali furono costruiti; I principi di uno stadio professionale e di un teatro di area sono stati sviluppati, dato un impulso alla comprensione teorica dei canoni drammaturgici.

Lo sviluppo del teatro italiano del Rinascimento è andato principalmente su due linee: il cosiddetto. "Comedy Scientific" - La commedia erudito (alla stessa linea con alcuni tratti, la tragedia letteraria può essere attribuita) e il teatro dell'improvvisazione popolare - Commedia del Arte, un enorme impatto sullo sviluppo di tutte le arti teatrali del mondo.

"Sculars commedie" italiani, alla creazione di quali grandi scrittori e pensatori di 15-16 secoli (Ludochik Ariosto, Niccolo Makiavelli, Pietro Aretino, Giordania Bruno), fu prevalentemente folla dogmatica di terreni antichi ed è stato progettato piuttosto per l'interesse accademico di Lo stretto cerchio di scienziati e illuminatori. Le stesse tendenze sono peculiari e la tragedia rinascimentale italiana (Jan-George Trissino, Giovanni Rochelllan, Luigi Alamanca, Torquato Tasso et al.). Entro la fine del 16 ° secolo. Lo sviluppo della commedia rinascimentale italiana e la tragedia è quasi finita. Ma a questo punto, il terzo genere del dramma italiano - pastorale stava diventando più popolare.

La pagina più luminosa del revival italiano è stata quindi il teatro di Maschere di improvvisazione delle maschere - commedia del Arte.In sostanza, il teatro professionale si è formato nella storia.

Lo sviluppo di tutti i generi del teatro letterario del Rinascimento italiano ha accompagnato la frattura nell'architettura del World Theatre: lo sviluppo e l'incarnazione pratica di speciale edifici teatrali Nuovo tipo, - "grado" o teatro "Tier". Stripping dai principi dell'architettura del teatro di Vitruvia (1 V. BC) Architetto italiano-Riformatore Sebastian Serlio nel suo libro sull'architettura (1545) ha creato il concetto generale di costruzione teatrale, che include la disposizione della scena e l'auditorium come a intero armonioso. Ci sono anche principi innovativi di arti teatrali e ornamentali, compresa la creazione di pittoreschi scenari con la prospettiva. Ricerche Serlio in 16-17 secoli. Sono stati continuati dagli architetti Andrea Palladio, Vincenzo Skamoti, Giovanni-Buttist Aleotti, Bernardo Buontaletti.

Commedia del Arte. (Commedia Dell "Arte); Un altro nome è la commedia delle maschere, - il teatro di improvvisazione del Rinascimento italiano, che è emerso alla metà del XVI secolo. E, infatti, ha formato il primo teatro professionale nella storia.

Commedia del Arte uscì da vacanze in strada e Carnavals. I suoi personaggi sono alcune immagini sociali in cui non vengono coltivati \u200b\u200ble caratteristiche tipiche. I giochi come tali nella commedia del Arthe non lo erano, solo lo schema di storia è stato sviluppato, lo scenario, che nel corso della performance è stato riempito con repliche vivi, variava a seconda della composizione del pubblico. È questo metodo di lavoro improvvisato che ha guidato comici alla professionalità - e prima di tutto, sviluppare un insieme, una maggiore attenzione al partner. Infatti, se l'attore non monitora attentamente le osservazioni improvvisative e la linea di comportamento del partner, non sarà in grado di adattarsi al cambiamento flessibile nel contesto di presentazione. Queste esibizioni erano un intrattenimento preferito della massa, spettatore democratico. La commedia del Arte ha assorbito l'esperienza di un teatro Farce, tuttavia, i personaggi dello "Scienziato commedia" sono stati parliati qui. Una certa maschera è stata fissata per un attore specifico una volta per tutte, ma il ruolo - nonostante il framework rigido bendato - infinitamente vario e sviluppato nel processo di presentazione.

Il numero di maschere che appaiono in Commedia del Arte è estremamente grande - più di cento. Tuttavia, la maggior parte di loro erano piuttosto varianti di diverse maschere principali.

Commedia del Arte aveva due centri principali - Venezia e Napoli. Conformemente a questo, si sono sviluppati due gruppi di maschere. Nord (veneziano) ammontava a Dr., Pantalon, Brighella e Arlecchino; Sud (napoletan) - Covello, Pulchinell, Scaramucca e Tartania. Anche lo stile di esecuzione della commedia veneziana e napoletana del Arte è stata un po 'diversa: le maschere veneziane lavoravano principalmente nel genere della satira; Neapoletan ha usato più trucchi, battute di bufone grossolano. Secondo i gruppi funzionali, le maschere possono essere suddivise nelle seguenti categorie: Uomini anziani (immagini satiriche di Pantalon, Medico, Tartania, Capitano); Servi serviti (Caratteri della commedia-Dzanni: Brigheella, Arlecchino, Covello, Pulchinell e il servo-fantasy - Smeraldin, Francesca, Colombin); Amanti (immagini, gli eroi più vicini del dramma letterario, che solo giovani attori hanno giocato). A differenza dei vecchi uomini e dei servi, gli amanti non indossano maschere, erano lussuosamente vestiti, possedeva una plastica gourmet e un dialetto toscano, che ha scritto i suoi sonetti Petrarca. Sono gli attori che hanno eseguito i ruoli degli amanti, la prima improvvisazione rifiutata e ha iniziato a registrare i testi dei loro personaggi.

Gli autori degli scenari più spesso sono stati la compagnia principale dell'attori (Capo Commore). La prima collezione stampata di scenari è stata rilasciata nel 1611 attori Flaminio Rock, che ha guidato la famosa troupe "Jelosie". Altre trope più famose sono "confidenziali" e "Fedelle".

La commedia dell'arte italiana dà un'intera costellazione attori brillanti (Molti dei quali erano la prima teorica dell'arte panoramica): Isabella e Francesco Andreiini, Julio Pascuta, Bernardino Lombardia, Mark-Antonio Romanzi, Nikolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina e Domenico Biancolilli, Tiberio Fiorilli, ecc. A partire dalla fine del 16 secolo. Le truppe iniziarono a visitare in Europa - in Francia, Spagna, Inghilterra. La sua popolarità ha raggiunto il suo picco. Tuttavia, entro la metà del 17 ° secolo. Commedia del Arte ha iniziato a declinare. Stringere il politico della Chiesa in relazione al teatro in generale, e alla commedia del Arte, in particolare, ha portato al fatto che i comici sono stati stabiliti in altri paesi per la residenza permanente. Quindi, diciamo, a Parigi, il teatro "italiano comardano" è stato aperto sulla base della compagnia italiana.

La commedia del Arte ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte teatrale mondiale. I suoi echi sono chiaramente visibili nei Moliiardi, Goldeni, Gotszi; Nel 20 ° secolo - Nel lavoro dei direttori di V.Mayerhold,

Comedy del Arte (Commedia dell'Ar-TE) - Ko-Ma-Diya Ma Ju Juice, il genere del Te-AT-Ral Italiano-But-Go-goded, OS-No-van The Niche of them-Pro- Vitazioni con la partecipazione dell'Is-Toy-Chi Pen-Socya (succo di Ma Ju).

Nel titolo, sotto-chirk-dado, professionale HA-Cancer TER ACT-TEL-NO-SI Tuber of Commedia del Arte (IAL. Arte - Pro-Fes-Sia, REM-LO). Ro-DI-on Commedia del Arte - CE-VE-Ro-VO-corrente ITA-LII. Need-ta-ri-alone atto, Fick-Si-Ruyu-Ra-Zo-VA Ak-Tier-Skoy Torp Pya, DA-TI-RU-XIA 1545; Il primo sacerdote-les-nose con la partecipazione del succo di EMA Ma Ju Juice di Best-Ho-Dyat ai 1550. Dalla compagnia non psichica, le Trops nel prossimo XVI secolo, il XVI-EV-Ray-Sculp in PU-Testi Ski-Ska Lyu -i-Zi "(Sre-di Ak-Tyo-f. An-d- REI-NOR, COP-DA-TEL MAS-KI KA-PI-TA-ON, e ITS AND ON A IZA-BEL-BEL-LA) e "CONFIO-DEN-TY" (AK-SOCCETTO DI QUESTO CORPSE-PYA T. MAR-TI-NEL-Lee Pro-Klas-Blue Forms di Mas-Ke AR-Le-Ki-on, Pos -Dan A. Sull'aria aperta sul Pro-Zvi-Schu Dzan He-US-CA).

Mas-Ka in Commedia del Arte è l'elettore di Ski-Kos-Tyu-MA (Ho-Stu-Cause Li-Ko-Ko-Ko-to -os-na-Zhi) e Am-Civit di FIC P-Louma Ak-Tё-Ra, con il quale è un Ne-Dil-Dil da Pieri a Parya e dal cadavere nel cadavere Mas-Ki era diverso dal me-do so-lotta Kos-Tyu-mom, Little-Kom e Si-Neu-Neu-Qi-Her. Al numero di cento-yang-ny-na-si-si-ki sta-fiumi (padre o co-per-soprannome di una vergine, non red-co-riv su dia-leak-tach: ve -non-iv-an-cielo a Pan-TA-Lo-not, B-Lon-Sky con Is-Paul-Zo-VA Ni La TI-MOV Dock-RA), servi o Dzan-NE (Su-Zhet- Funzione Naya: la stessa di Ra-BA in Pal-Lia-Th o al servizio nel co-diya scientifico; Language - Ber-Gham-M-Dia-Lect; Custom-but-Stu-PA-Whee in Para: Lov-Cue, Hit, VE-DU-TRITU-PU Brie Gel o Ska-Pi-Bohn e Tu-Sing, Gru-by, Nesh-san, ma allo stesso modo con quei VE-Liy e Pro-Cent Cent-Soul AR -Le-kin o Truf-fal-di), sv-jean-ki (mas-ka evo-luzo-ni-ro-va-la dalle donne VA-RI-AN-TA AR-LE-KI OBRA: L'elegante e l'East-Mo-Mind sub-ret-ret-ki), KA-PI-TA-ON (razza-ho-dit a Obra-Rosh Hoi-on, SH-Zhet-Naya Function - Co-per-soprannome di GE -Roy; linguaggio - iso-pan-sky o lo-materno its-yang-sky); Bello, Ge-Ro-Ev.

A sud di Ita-Lii Du-Ba-Villa a questo-mu on-bo-ru mas-ki-el-lo (VA-RI-ANT BRIE GEL LYA), PULI CHI NUB (VA RI - AR-LES-KI- On, Pra-Ro-di-di-tel of Francese Li-Shi-La, inglese Pan-cha e russo Pet-Rush), Tar-Li (VA-RI "STAS-RI-KA), SKA-RA-MUC Chi (VA-RI-ANT KA-PI-TA-N). RU-Ko-DI-DI-TEL TERP-POP Funzione POP-POP-NED dell'AD-MI-NI-ST-RA-RA, RE-ZHIS-SYU-RA e Dr. MA Tour-Hettaare. AK-TEH-RAS-IN-LA-HA è il cosiddetto SCEA-NA-ROSH, dove c'era un res-PI-san, ma dal giorno-giorno-in-hawalking il testo del re-p- lik, which-free im-pro-vi-rho-va-va-vas. A noi Dosh-Lo nelle ROU-KOO-SIES o in Pub-Li-Ka-Yah circa 700 Scean-on-ri (piume pubblicate nel 1602, per collezione di SCE-NA-RI-EV - nel 1611). In na-menk-la-tu-re ma-succo di OT-RAS-Las, Syuzhe-Naya Clas-Blue Co-Diya (Liu-Bow-Naya Col-Li-Zia, Pyt-St-Viya del cento- Città di Sta-Ri-Ot-Tsov; in-tre-ettari, che è VE-DUT-HE-GI), ma nella comica di Ria-Per-Tua-Re del Arte sarebbe e la Ge-Ro-Niche, e i tra-hy-co-co-benefici e il pass-ry-rye-sy.

Commedia del Arte Syc-Ra-La Op-Re-de-Lady Role nel modulo-mi-ro-vasi di Professonal Te-at-ra in Ita LII e per lei pre-de la - OSO -ben-ma in un IS-PARO, dove DA 1572, l'OKO-SHAFT-SHAFT DI DZAN GA-US-SA, E IN FRS, DOVE IL TE-APR ITALIANO CO-ME-DIA RA-BALU (CON PERE-RY-VA-MI) Dalla parte del XVI secolo alla fine del XVIII secolo. Sull'AK-cool-wow, il mol-eroe, Ig-RAV-Shey in Para-Riga Te-at-re "ph-bob-bon" nel 1658-1660, l'occhio dell'occhio dell'occhio di T. FJO-Rile-Lee, il COP-DA-TEL di MAS-KI SKA-RHA-MUC Chi (in Francia - Ska-Ra-polsue). IG-Favore nel Pa-Rho dal 1662 D. Bian-Co-Lelle-Lee Pre-Nev-Til Ar-le-Ki-On da Tu-in-You -O-Um-But-go e qi-ni- Vai Shu-TA, e suo e on, figlia e nipoti poliziotti DA-Li una volta non VE-STA AR-LE-KI su - Kohm-Lamb (1683). Nomi - ma in Far-Rod-Dire-di, Mas-Ka Pier-Ro e per-co-nasy Comedy del Arte erano nella maggior parte del Ko-Me-Dio-Fiy Fiy (Sh. Duf-Rea, JF Ren -YAR, P. MA-RI-V). K. Gol-up-to-roll con una commedia del Arte, ma allo stesso tempo è-Paul-Zo-Val del suo Mas; Nella creatività-c. C. Gots-Qi, la sua letteraria pro-ni-ka, la commedia del Arte Pier-la-la nel prossimo decollo. Nell'ingranaggio all'esperienza della commedia del Arte Obrah, Ro-Man-Ti-Ki (L. Tik, E.t.a. GOF Mans); A Ros-Siya (dove il cadavere della commedia del Arte Gastro-Li-Rh-Li-LI dal 1733) è il SIM-V-Li Stla (A.A. BLOK) e il BE-BED-Wave TRA DI-DI-KA- Au-na-na-ka-at-rally Re-Zhis-Si-Ry (NN EV-Rei-Nov, VE Mei-Er- Hold, A.Ya. Tai-Ditch, E.B. Vakh-Tang-Gov).

Edizioni:

PE Retz V.n. Its-Yang-dai e in-Terra-dai, pre-Lena-Lena, al Dvo-PE-Rat-RI-TSI AN-ROMA-AN-NO 1733-1735 Tech Sty. P., 1917;

Commedie dell'Arte. Mil., 1985-1986. Vol. 1-2;

Pandolfi V. La Comme-Dia dell'Arte. STORIA E TESTO. 2 ed. Firenze, 1988. Vol. 1-6.

Letteratura aggiuntiva:

Mick-La Shev-Sky K. La Commedia dell'Arte, o Te-Atr its-Yang-di-di-an-tov xvi, XVII e XVIII Stro-le TIY. San Pietroburgo, 1914;

Ji-le-les a.k. Its-Yang-Sky-Dia (Com-Media dell'Arte). 2 ° ed. M., 1962;

Tavi-Ani F. La Commedia dell'Arte E La Societa Ba-Rocca. Roma, 1969. Vol. 1-2.

Illustrazioni:

J. CAL LO. KA-PAN ES-GAN-GA-ROM - KA-PAN CO-COD-RILE-LO (per-co-nasy ko-me-dai del ar-te). L'incisione dal mare Rii "Bal-Lee di Fesz-Sa Nia". 1622. Bre Archive.

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2 slide. - Commedia del Arte (Commedia Dell "Arte); Un altro nome è la commedia delle maschere, - il teatro di via improvvisativo del Rinascimento italiano, che è emerso a metà del XVI secolo. E, infatti, ha formato il primo teatro professionale storia.
Commedia del Arte uscì da vacanze in strada e Carnavals. I suoi personaggi sono alcune immagini sociali in cui non vengono coltivati \u200b\u200ble caratteristiche tipiche. I giochi come tali nella commedia del Arthe non lo erano, solo lo schema di storia è stato sviluppato, lo scenario, che nel corso della performance è stato riempito con repliche vivi, variava a seconda della composizione del pubblico. È questo metodo di lavoro improvvisato che ha guidato comici alla professionalità - e prima di tutto, sviluppare un insieme, una maggiore attenzione al partner. Infatti, se l'attore non monitora attentamente le osservazioni improvvisative e la linea di comportamento del partner, non sarà in grado di adattarsi al cambiamento flessibile nel contesto di presentazione. Queste esibizioni erano un intrattenimento preferito della massa, spettatore democratico. La commedia del Arte ha assorbito l'esperienza di un teatro Farce, tuttavia, i personaggi dello "Scienziato commedia" sono stati parliati qui. Una certa maschera è stata fissata per un attore specifico una volta per tutte, ma il ruolo - nonostante il framework rigido bendato - infinitamente vario e sviluppato nel processo di presentazione.

3 slide. - Nel titolo "Commedia del Arte", c'era un'opposizione al teatro del "scienziato" del Rinascimento, che, come abbiamo detto, era dilettante. La Commedia - Italiano non è solo una "commedia" nel nostro senso, ma anche il teatro in generale, lo spettacolo; Arte - Art, ma anche artigianato, professione. In altre parole, è uno spettacolo giocato da professionisti.
I nomi di Arlecchino, Piero o Colombina sono noti a tutti, ma poche persone sanno che questi eroi del teatro popolare hanno i loro prototipi nei personaggi della commedia del Arte. L'idea degli scenari della commedia del Arte dà la prima delle collezioni che ci sono venute da noi (1611), concentrando la roccia fiammeggiante, capo del più famoso "Jelosie" guidato più famoso. Seguendolo, sono state stampate alcune altre collezioni. I migliori scenari brevi che si adattano a un pezzo di carta, purtroppo, quasi, quasi non hanno. Hanno raggiunto la successiva elaborazione letteraria. Inoltre, entro la fine del XVII secolo. Cominciarono ad avvicinarsi al dramma letterario. I centri erano molto diversi. Il 99% era commedia, ma c'erano tragedie e pastorali. Ad esempio, Brighella e altre maschere hanno agito nella tragedia su Nerrippina, insieme a Gelage e Agrippina. (A proposito, è stata la troupe "Jelosie" per la prima volta eseguita il tasso pastorale "Aminte" nella residenza estiva dei Dukes D "Este, sull'isola di Belvedere nel mezzo del fiume. Il ruolo di Sylvia ha giocato la migliore compagnia dell'attrice - incomparabile Isabella Andreini.)

4 slide. - Le compagnie semi-professionali hanno iniziato a comparire in Italia (specialmente a Venezia) all'inizio del XVI secolo. Hanno partecipato a loro principalmente artigiani. La patricia veneziana li ha invitati volentieri alle loro celebrazioni domestiche, dove hanno eseguito la commedia di galleggiante e sterzazione, Ecloga, Farce e Momaria - maschera di maschera musicale. La maggior parte dei membri di questi Commonwealth alla fine della "stagione teatrale" stava tornando alla loro professione originale: fitierirs, stivali savy e secchi. Tuttavia, il più talentuoso di loro ha fatto il mestiere di recitazione della loro principale professione.

5 slide. – Ruolo speciale Nello sviluppo del teatro semi-professionale ha giocato Angelo Bely da Padova (1502-1542) - Autore di commedie e aziende agricole da vita contadinaIn cui ha interpretato i motivi dalla commedia del galleggiante. Perché ho avuto una buona educazione, era ben consapevole con il dramma classico, ma, a differenza degli autori dello scienziato del dramma, scrivendo suoni nel silenzio degli armadietti, cominciò a esibirsi sul palcoscenico dalla giovane età. Oltre la troupe degli amanti intorno a lui. L'attività di questa troupe è stata segnata da due caratteristiche importantiCiò ti consente di chiamare te stesso e i suoi compagni diretti predecessori della commedia del Arte. Innanzitutto, a differenza delle signore pastorali, parlate da un linguaggio squisito, i contadini di farse e commedie sono stati raccontati sul dialetto di Padovan. (L'uso di dialetti, che, in virtù della frammentazione dell'Italia, hanno acquisito una stabilità speciale, sarà successivamente una caratteristica caratteristica della commedia del Arte e una delle principali fonti della commissione). In secondo luogo, attori dalle truppe Bely eseguito con nomi panoramici costanti e in costosi costumi. Lui stesso ha eletto il ruolo di un rudzante rudzante rustico rotto.

6 scivolo - C'era un predecessore diretto della commedia del Arte, ma la sua vera nascita si è verificata a circa 20 anni dopo la sua morte. Nel 1560, la presentazione della commedia del Arte di Firenze è stata documentata, nel 1566 - a Manuye, e nel 1568 a Monaco in occasione del matrimonio del Principe della Corona, una commedia improvvisata con maschere è stata interpretata dagli italiani che vivono in Baviera . Il gioco di Monaco è stato descritto da uno scrittore umanista. La testimonianza è stata conservata che il pubblico è morto con risate.

7 slide. - Al circa allo stesso tempo, la troupe più famosa della commedia del Arte "Jelosie" ("zelante") è nata in Europa. Questa troupe, che consisteva in 12-15 persone, ha raccolto un brillante lupo di recitazione. La sua vera decorazione è stata la famosa attrice europea e poetessa, la leggendaria bellezza Isabella Andreini. Il re della Francia Heinrich III, catturato dalla troupe del gioco, invitato attori a Parigi. È interessante tracciare come non solo lo stato cambia in questi anni, ma prima di tutto l'auto-consapevolezza degli ipocriti. Nel 1634, il libro di uno degli attori più istruiti della commedia del Arte, Nikolo Barbieri "Richiedere fedelmente, che ha scritto o verbalmente parla degli attori, trascurando i loro meriti nelle arti dell'arte", è pubblicato. In esso, Barbieri, cercando di negoziare il complesso di recitazione di inferiorità, scrive: "Lo scopo dell'attore di beneficiare, divertente".

8 slide. - Gli artisti italiani hanno ripetutamente enfatizzato la loro posizione speciale tra i borsisti. Confrontando gli artisti italiani e francesi Isabella Andreiini ha scritto che il francese è stato fatto dello stesso materiale, "da cui vengono fatti i pappagalli da dire solo che sono costretti a indagare a memoria. Per quanto riguarda il loro italiano ... che in contrasto con il Il francese può essere paragonato con usignolo, le storie dei loro trilli in minuto capricci dell'umore. " L'attore italiano era anche un attore sintetico, cioè, sapeva come non solo improvvisare, ma anche cantare, ballare e persino eseguire trucchi acrobatici. Il fatto è che la presentazione della commedia del Arte era un'azione a più piani. La trama principale è stata preceduta da un prologo, in cui due attori con un tubo e un tamburo chiamavano il pubblico, pubblicizzando la troupe. Poi è apparso un attore, nei versi stabiliti dall'essenza della presentazione. Poi tutti gli attori furono versati e cominciarono a "Shari Vari", durante i quali gli attori mostravano le loro abilità che qualunque cosa: "Questo è quello che sappiamo, e possiamo tutti". Successivamente, l'attore e l'attrice hanno cantato e ballato. E solo ha iniziato a suonare la trama.

9 Slide. - Il picco comico della commedia del Arte era donna, trucchi di Buffon che non hanno alcuna relazione e giocata dai servitori Dzanni. Dopo il completamento della trama, un addio è iniziato con il pubblico, accompagnato da danza e canzoni. Uno degli attori ha scritto poi che il felice morto, sdraiato sotto terra, su cui regna il dolore e la morte, "ma non abbiamo forza per sbucciare il nostro sofisticato, ridiamo di loro". La creatura della commedia del Arte era "L" Anima Allegre "-" Joyful Soul ".
Al momento dell'attività di "Jelosie", il gioco Canon Commedia del Arte era ovviamente già formato. Formato in termini generali e maschere più popolari.

10 diapositive - Commedia del Art aveva due principali centri: Venezia e Napoli. Conformemente a questo, ci sono due quartetti principali di maschere: settentrionale, o veneziano (Pantalon, Arlecchino, Brighella, dottore) e sud, o napoletano (Tartaia, Skaracco, Covello, Pulchinello). In entrambi i trimestri, il capitano, la fantasia (o la servette), gli amanti, spesso hanno preso parte. In generale, il numero di maschere che apparve sul palcoscenico della commedia del Arte per due secoli della sua esistenza supera cento. Ma tutti erano modifiche delle maschere principali elencate sopra.
Le maschere della commedia del Del Arte possono essere divise non solo ai quartetti nord e meridionali, ma anche sui gruppi funzionali. La prima è maschere satirici (vecchi). Il secondo è comedy (servi). Terzo - Amanti.

11 slide. - Mimi, acrobati, clown e ballerini che hanno reso allegro confusione nella trama hanno preso parte alle improvvisazioni della commedia del Arte.

Artista

p. - ACEUR; ex - comico; ex - Lyedie.

L'attore è un ruolo di proprietà professionale in drammatico, opera, balletto, pop, performance del circo E nel cinema. Gli attori soddisfano i loro ruoli:
- Seguendo il testo del gioco; o
- Seguendo lo scenario che richiede improvvisazione.

12 slide. - Arlecchino da ital.arlecchino
Arlecchino - il carattere della commedia italiana del Arte.
Nel 16 ° secolo, Arlecchino occupava la posizione di Zanni-Preluka nella troupe, impigliata dai suoi stupidi trucchi dell'intrigo della commedia. L'arlecchino-prostacolo indossava un abito coperto da macchie multicolori, che simboleggiano la povertà e la conservazione del suo proprietario.
Nel 17 ° secolo, Arlecchino occupava la posizione della posizione di Dzanni nella troupe, partecipando attivamente allo sviluppo dell'azione. Le patch sul costume di Harlequin-Poirls hanno preso la forma dei triangoli multicolori giusti, strettamente adiacenti l'uno all'altro.
Nel XVIII secolo nell'interpretazione del ruolo dell'arlecchino, è stato fatto un elemento patetico, costringendo il pubblico a ridere allo stesso tempo e piangere.

13 slide. - Brigalla.

italiano. Brighella da Ital. Briga - guai
Brigella - il carattere della commedia italiana del Arte;
- era la primavera principale di intrighi;
- Lavato un abito da una lunga camicetta bianca con strisce gialle o verdi, lunghi pantaloni bianchi, scarpe semplici e cappucci.

14 slide. - Dzanni da Ital. - Zanni.

Dzanni - Il carattere della commedia italiana del Arte, con due tipi:

1 - Passeggiatore, Plut, Dzanni, Brigheella, Pedrolino, Skapino, ecc.;
2 - Preluka, uno scatto, indossando i nomi di Arlecchino, Burattino, Cola, Flattino, Pulchinell.

- ha preso una parte attiva nello sviluppo dell'intriga di scena;
- ha parlato di dialetti locali;
- usate mezze maschere nere;
Indossava vestiti contadini: camicetta da decking lunga, pantaloni lunghi, cappello a cornice larga con penna, spada di legno Dietro la cintura, corto mantello.

15 slide. - Colombin - il carattere tradizionale dell'italiano commedia della gente - La cameriera coinvolta nello sviluppo di intrighi in diversi scenari è anche chiamato Fantasy, Servette, più lontano, Smeraldina, Mirandolina, ecc. Origine: contadina, in città che sentendo insicuro e insolito.
Comportamento. Inizialmente, è un durose rustico, nel carattere simile alla maschera di Arlecchino; È enfatizzato dalla sua onestà e decenza, così come sempre un buon umore.

16 slide. – Pantalon (IAL. Pantalone., Fr. Pantalon) - Maschera commedia italiana, indossando pantaloni rossi lunghi (pantalonon). Rappresenta il quartetto settentrionale (o veneziano) delle maschere, insieme ad Arlecchino, Brighella e Dottore. Le maschere di anteprime Pantalon possono essere trovate in un'antica commedia ( πάπος In Grecia, Papus e Casnare a Roma), così come nel romanzo italiano del Rinascimento.
Comportamento. Pantalon, di regola, è il centro di intrighi, e, di regola, rimane sempre una vittima di chiunque, più spesso l'arlecchino, i suoi servi. È un piccione e malaticcia: in modo costantemente, giura, tossisce, starnutisce, soffiando la radice, malata con la pancia. Questo è un uomo lussurioso, immorale, raggiunge appassionatamente l'amore delle giovani bellezze, ma fallisce sempre. La sua andatura è un'andatura di un vecchio, cammina con una piccola curva. Parla con una voce acuta e piercing, "Sirekovsky".

17 slide. - La commedia italiana del Arte ha dato un'intera costellazione di attori brillanti (molti dei quali erano la prima teorica dell'arte panoramica): Isabella e Francesco Andreiini, Julio Pascuta, Bernardino Lombardia, Mark Antonio Romancanze, Nikolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina e Domenico Biankolelli, Tiberio Fiorilli et al. Dalla fine del 16 ° secolo. Le truppe iniziarono a visitare in Europa - in Francia, Spagna, Inghilterra. La sua popolarità ha raggiunto il suo picco.
Tuttavia, entro la metà del 17 ° secolo. Commedia del Arte ha iniziato a declinare. Stringere il politico della Chiesa in relazione al teatro in generale, e alla commedia del Arte, in particolare, ha portato al fatto che i comici sono stati stabiliti in altri paesi per la residenza permanente. Quindi, diciamo, a Parigi, il teatro "italiano comardano" è stato aperto sulla base della compagnia italiana.