Cosa significa l'argomento del lavoro della letteratura. Qual è l'idea del lavoro

Il tema dell'opera d'arte è tradizionalmente considerato nelle critiche letterarie come una delle parti content. opera letteraria. Centro temi artistici è il concetto di "tema".

Tema (da Dr.-hr. Tema - Lettere, cosa si basa sulla base dell'immagine artistica (ciò che è detto) e la conoscenza artistica (tutto ciò è diventato la base dell'interesse dell'autore, della comprensione e della valutazione). L'argomento come fondamento dell'opera d'arte subordina i singoli elementi del lavoro, è, secondo B. V. Tomashevsky, "l'unità dei valori dei singoli elementi del lavoro".

Letteratura come tipo di arte ha enormi immagini dei fenomeni della vita, dei pensieri e dei sensi dell'uomo, oggetti reali e fantastici della realtà. Pertanto, il tema delle opere artistiche è ricco e vario.

I temi artistici sono suddivisi in critiche letterarie in diversi gruppi.

Innanzitutto, il tema della conoscenza della letteratura diventa "temi eterni". Questo è un complesso di significativo per l'umanità a tutte le epoche e in tutta la letteratura dei fenomeni - i temi della vita e della morte, della luce e dell'oscurità, dell'amore, della libertà, del debito, ecc.

In letteratura paesi diversi E questi argomenti sono rifrati e sono realizzati da scrittori a modo loro, ma costituiscono sempre parte integrante dell'oggetto, poiché il loro soggetto è sempre interessante e importante per il lettore. Ecco perché l'immagine dell'immagine di Don Juan di Moliere, J. Bairon, A. S. Pushkin o B. Shaw si distingue.

Gli scrittori sono interessati aspetti diversi Immagine. L'eroe appare come un violatore di norme morali e come un audace ribelle, l'avversario della moralità hangesticosa, e come ricercatore di bellezza eterna, e come scettico deludente. Attraverso questa immagine, il tema della ricerca dell'identità ideale, attrarre artisti e nei tempi moderni, viene rivelato in modo diverso.

Dentro "Eternal Top", alcuni scienziati identificano i sottogruppi di ontologici (esponi, universali), come la mappatura del caos e lo spazio, gli archetipi mitologici e gli universali (fuoco, acqua) e antropologico ( nozioni di base deprit Essere umano, corporeo e spirituale).

Quindi, nel mito di J. Joyce "Ulisse" incarna il tema cosmico del ciclo e ripetibilità di tutto nel mondo e nell'uomo. Il tema universale viene effettuato nell'azione della trama e nei monologhi interni dell'eroe. In questo lavoro, i serbatoi mitologici sono espressi direttamente (gli archetipi organizzano l'intera struttura sagomata del libro) e diventa il campo del gioco con il lettore.

Ma anche nelle opere della letteratura del realismo, ad esempio, nei romanzi di F. M. Dostoevsky, il "tema eterno" della lotta del bene e del male diventa oggetto di riflessione dello scrittore e dei lettori. Lo stesso nodo tematico può essere trovato nel romano M. A. Bulgakov "Master e Margarita", dove questo argomento è già dichiarato nell'epigrafia dallo "Faust" di Goèto.

Spesso, l'intero strato del soggetto associato a universali universali è chiamato filosofico.

In secondo luogo, le opere d'arte sono rappresentate dalle realtà della vita dei popoli, dei paesi e dei tempi nella loro concretezza storica. Specificità nazionale della vita di persone, tradizioni e posti domestici, importante eventi storici, Guerra e rivoluzione, Etichetta del Palazzo e festival folk - Tutto ciò che circonda la vita delle persone di una certa era è il tema degli argomenti culturali e storici.

Ad esempio, l'argomento della rivoluzione è diventato oggetto dell'immagine in tali lavori diversiCome "Konarmy" I. Babel, dove l'eroico romanticismo è intrecciato e la splendida scena di "violenza sociale", "terrore rosso", e il poema "dodici" A. Blok, dove la rivoluzione è "detergente", che "produce Una tempesta per tutti i mari - natura, vita, arte. "

Appello ai temi culturali e storici può diventare un genere che forma, come ad esempio, nel romanzo storico, dove le realtà dell'epoca fotografica diventano la fondazione delle opere.

Quindi, nel centro di Romanov V. Scott, il creatore del genere romanzo storicoCi sono eventi, in un modo o nell'altro associato a grandi conflitti socio-storici. La trama del romanzo "Weverley" è gli eventi storici del 1745, la rivolta dei giacobiti, sostenitori della dinastia feudale di Stuarts, contro le innovazioni della corona inglese.

Ci sono molti personaggi nelle sue opere, persone storiche e eroi immaginariLo stile di vita, le dogane e le tradizioni visualizzate anche nei testi del tessuto vocale sono descritti. È stato ripetutamente notato che sui libri di Scott, la storia della Scozia può essere studiata - uno degli argomenti principali dei suoi libri.

Il riflesso del tempo storico è caratteristico del genere di storie epiche ed epiche sugli exploit degli eroi, del dramma storico e del genere di viaggio. Argomenti della vita, della dogana e dei rituali, nazionale specificità culturale A causa di considerazione e in prosa storica.

Ad esempio, la "storia dello stato del russo" N. M. Karamzin è una specie di lavoro artistico, impresso non solo l'ideale politico dello storico, ma anche concetto artistico russo carattere nazionale; Scritto da un linguaggio luminoso e colorato, questo lavoro Dalo A. S. Materiale di Pushkin per il suo dramma "Boris Godunov", e V. G. Belinsky chiamò la "storia" "il grande monumento nella storia della letteratura russa".

Il soggetto dell'immagine può essere il futuro, come nelle opere dei generi finzione scientifica. Culturale argomento storicotika può essere basato su divinità mondo artistico Funziona, come, ad esempio, la letteratura fantasy.

D'altra parte, il soggetto di un'immagine artistica in letteratura sta diventando spesso moderno, secondo V. E. Khalizhev, - "supermercato artistico, che si è dato da sapere e nei giochi di Aristofano e Moliere, e in" Divina Commedia.»Dante, ma prevalse nella letteratura del XIX secolo, che ha creato ampi panorami d'arte e allo stesso tempo si rivolse alle questioni urgenti del suo tempo, al suo tratti distintivi e sartures. "

Problemi eccitante scrittore moderno La società, diventa oggetto di riflessione e valutazioni degli artisti e sono incarnate nell'argomento - scegliendo il materiale dell'immagine. Per esempio, l'argomento più importanteDiscusso da B. società russa Anni '60 del XIX secolo, era posto contadini.

La discussione della riforma della Serfdom è stata una delle ragioni per l'aspetto elevato numero Le opere pubbliche e letterarie sulla vita e la vita dei contadini in Russia. Turgenev e Nekrasov, Gogol, N. Uspensky e Satykov-Shchedrin hanno portato le immagini dei contadini in prima linea nelle loro opere. Tema della riorganizzazione la vita delle persone Era occupato da scrittori di varie posizioni ideologiche ed è stata incarnata nelle loro opere che hanno servito le risposte a un tema pubblico topico.

Questo strato di temi culturali e storici è chiamato sociale. (Esistendo insieme ad altri, è stato inteso come il più significativo nella metodologia della letteratura marxista, che ha portato a una comprensione distorta del soggetto della letteratura nel suo complesso).

Ma il più significativo e diffuso in letteratura dalla sua occorrenza e a giornata di oggi è il tema di una persona e la sua esistenza nel mondo. L'immagine di una persona è la parola principale dell'arte della parola.

Atti, pensieri e sensi dei personaggi costituiscono il centro di interesse dell'autore in letteratura narrativa, in epica e generi drammatici. Il mondo interiore dell'uomo è oggetto della conoscenza nei testi.

L'uomo come immagine dell'immagine è il centro del tema letterario nel suo complesso. Pertanto, questo complesso tematico è chiamato esistenziale (esistenza). All'interno può anche essere distinto da diversi gruppi tematici condizionali.

Ad esempio, il cerchio degli argomenti che si basano sulla conoscenza dell'autore, i cosiddetti argomenti confessionali, dove la personalità biografia dell'autore, la sua ricerca e la sua riflessione sulla propria esistenza sono al centro. Un ruolo importante è riprodotto questi argomenti nella letteratura autobiografica.

Ad esempio, nella trilogia di L. N. Tolstoy "infanzia", \u200b\u200b"adolescenza", "Gioventù" uno di tema è la formazione di una persona giovanottoVicino all'autore. Lo strato autobiografico del soggetto è presente in molte opere lirico, in quanto riflette l'esperienza interna dell'autore, rivela il suo atteggiamento nei confronti della pace e della vita. Tale è l'eroina lirica dei primi Akhmatova.

Il tema della solitudine nel mondo presente nei testi di Lermontov ha indubbiamente un sottotitolo autobiografico, e spesso si riflette direttamente nel tema delle poesie del grande poeta. Anche all'interno dei temi esistenziali, c'è un cerchio di quelli associati a creatività e arte.

Particolarmente rilevante, questo argomento è diventato nella letteratura dei secoli XIX-XX, quando i problemi della libertà creativa dell'artista, Genius, il Creatore divenne oggetto di particolare attenzione alla letteratura. Quindi, uno dei temi del romanzo M. A. Bulgakov "Maestro e Margarita" è il destino dell'artista e delle sue creazioni, l'opportunità di esprimersi attraverso creatività letteraria. "Roman sull'artista" da alcuni moderni critici letterari è riconosciuto come un genere separato di un genere di romanzo.

Questi includono "Dr. Faustus" T. Manna, "Ritratto di un artista nella gioventù" J. Joyce, ecc. Ma giustamente notato che dentro argomenti letterari Non è la cosa principale all'interno dei temi esistenziali in generale. La letteratura e lo scrittore sono interessati principalmente a una realtà straordinaria, la sua rifrazione nell'opera d'arte, quindi il principale serbatoio dei soggetti è principalmente connesso con l'immagine e la conoscenza della realtà e della letteratura umana, fuori dalla letteratura errata.

Pertanto, anche in testi, dove giocano i temi letterari ruolo importanteIl soggetto dell'immagine non è solo l'arte così tanto, ma una persona in tutte le sue relazioni sfaccettate con il mondo.

L'opera d'arte è quindi raramente un monotematico, cioè dedicato alla divulgazione di un solo argomento. In misura minore riguarda lavori liriciche sono limitati al volume e concentrati su una o più esperienze liriche.

Le opere di epica e drammatica sono più comuni per essere poliachematiche, cioè, hanno diversi argomenti diversi che eccitanti scrittori. Ad esempio, in Roman B. L. Pasternak "Dr. Zhivago" presentato e il tema storico della guerra e la rivoluzione, destino dell'Intelligentia russo e il cerchio di argomenti filosofici relativi all'autodeterminazione dell'individuo situazione difficilee i temi eterni dell'amore e, secondo la definizione, il tema del "poeta e poesia".

Sulla base di ciò, il lavoro assegna l'argomento principale, dominante (o temi), che costituisce un piano significativo del lavoro, diventa la sua asta tematica, e laterali, o periferiche, derivanti nel corso dello sviluppo dell'azione o della parte organizzativa del testo.

In grandi opere epiche, come Epic e molti tipi di romanzo, diversi argomenti si stanno sviluppando in parallelo, incorporato in varie linee. Il personaggio principale Libri con volti diversi del loro contatto di personalità con tutti gli strati tematici del lavoro riflessi in diverse trame, in quanto, ad esempio, si verifica nel già menzionato "Dr. Zhivago".

Inoltre, il lavoro può essere rappresentato tipi diversi Così affermato sopra, sono incarnati in modi diversi nel testo artistico. Lo scrittore potrebbe sforzarsi di determinare direttamente l'argomento di interesse per il suo. A volte diventa anche un titolo di lavori, ad esempio, M. Yu. Lermontov nel romanzo "Eroe del nostro tempo" si rivolge direttamente all'immagine del personaggio che occupava la mente della società illuminata dal mondo. Roman N. G. Chernyshevsky "Cosa fare?" È tematicamente di fronte alla creazione dell'immagine di una "nuova persona" e dell'immagine delle contraddizioni socio-politiche dell'epoca.

Ma l'artista potrebbe non sforzarsi di esprimere direttamente il programma tematico. Tali argomenti sono talvolta chiamati sottotesto, poiché l'autore si accende solo a loro, e il lettore stesso determinerà questi profondi temi delle opere d'arte. I temi profondi arricchiscono le opere e consentono interpretazioni ambigue, varie interpretazioni del contenuto di testo.

Ad esempio, in Roman VV Nabokova "Masha" vedi il tema dell'amore infelice e "un'altra opzione" - rifiutando intenzionalmente da esso, e come il profondo è determinato dall'argomento dell'Aro dell'Aro dell'Oro a coloro che vivono realtà, e non dai ricordi.

Pertanto, il tema delle opere d'arte è infinitamente diversa, così come la realtà del mondo e della persona, su cui si basa. Tuttavia, l'artista cerca non solo di riflettere le sue materie plastiche della vita, ma anche per assegnare tali aspetti che sono più attratti dall'autore e causano, a suo parere, l'interesse del lettore. Questo lato del contenuto del lavoro è divulgato nei problemi.

Introduzione agli studi letterari (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.A. Ilyushin, ecc.) / ED. Lm. Kruchachanova. - M, 2005

Soggetto(gr. tema letteralmente significa qualcosa su cui basato) è il soggetto della conoscenza. Argomento- Questi sono i fenomeni della vita che si riflettono nel lavoro.

Nell'antichità, si credeva che l'integrità del lavoro letterario sia stato determinato dall'unità del personaggio principale. Ma l'Aristotele ha attirato l'attenzione sull'aculo di un simile sguardo, indicando che le storie su Ercole rimangono storie diverse, sebbene siano dedicate a una persona, e iliade, raccontando molti personaggi, non cessano di essere un lavoro olistico.

La natura olistica del lavoro non attribuisce un eroe, ma l'unità dei problemi è stata impostata, l'unità dell'idea divulgata.

Il soggetto dell'immagine nelle opere della letteratura artistica può essere i fenomeni più diversi vita umana, la vita della natura, del mondo animale e vegetale, nonché la cultura materiale (edificio, arredamento, tipi di città, ecc.).

Ma il soggetto principale della conoscenza nella finzione è le caratteristiche della vita umana. Questi sono i personaggi sociali delle persone sia nelle loro manifestazioni esterne, relazioni, attività e nella loro vita interiore, mentale.

Eustin: Soggetto - "L'oggetto della riflessione artistica, quei personaggi viventi e situazioni che sembrano essere trasmessi dalla realtà reale a un lavoro artistico e formano un lato oggettivo del suo contenuto."

Tomashevsky: "Unità dei valori dei singoli elementi del lavoro. Combina i componenti del design artistico. "

La trama potrebbe essere la stessa, ma l'argomento varia. Nella stampa della letteratura di massa sul tema. La vita diventa molto spesso un oggetto immagine.

L'argomento è spesso determinato dalle dipendenze letterarie dell'autore, la sua affiliazione a un raggruppamento specifico.

Il concetto di tema interno - temi per uno scrittore, questa è l'unità tematica che combina tutte le sue opere.

L'argomento è l'inizio organizzatore del lavoro..

Problema - Questa è l'assegnazione di qualsiasi aspetto, l'enfasi su di esso, risolta come il lavoro è schierato, è una comprensione ideologica dello scrittore dei personaggi sociali che ha ritratto nel lavoro. Lo scrittore evidenzia e rafforza tali proprietà, parti, atteggiamenti delle caratteristiche, che considera il più significativo.

Problemi a un grado ancora maggiore rispetto al tema dipende dalla vista del mondo dell'autore. Pertanto, la vita dello stesso ambiente sociale può essere realizzata in modo diverso da scrittori che hanno diverse piante ideologiche mondiali.

Moliere nella commedia "Tartuntuf", per portare la persona del personaggio principale, il passaggio e l'ipocrisia, ingannando le persone semplici e oneste, raffigurarono tutti i suoi pensieri e le sue azioni come manifestazioni di questi principali tratti di carattere negativo. Il nome di Tartuntu è diventato una denominazione di ipocriti.

Idea - Questo è ciò che l'autore vuole dire, perché questo è scritto questo lavoro.

È grazie all'espressione dell'idea in immagini, le opere letterarie recitano così sui pensieri, ai sentimenti, alla volontà di lettori e ascoltatori, per tutto il loro mondo interiore.

L'atteggiamento attribuibile nei confronti della vita, o la sua valutazione ideologica-emotiva, dipende sempre dalla comprensione dello scrittore dei personaggi raffigurati da loro e dalla sua visione del mondo.

L'idea di un lavoro letterario è l'unità di tutte le parti del suo contenuto; Questo è un figurativo, emotivo, riassumendo il pensiero dello scrittore.

Il lettore è solitamente sinceroammerazione dell'illusione che il tutto mostrato nella produzionela conoscenza è la vita stessa; È interessato alle azioni,il destino degli eroi, attraversando la loro gioia, simpatizza lorosoffre o influisce internamente. In cuiil lettore spesso non rende immediatamente conto di ciò che significativale caratteristiche sono incarnate negli eroi e in tutto il mondoeventi meravigliosi e che valore fanno i dettaglile loro azioni ed esperienze.

Ma questi dettagli Creato da uno scrittore per raccogliere i personaggi di alcuni eroi nella coscienza del lettore e ridurre i personaggi degli altri.

Solo lavori di rilettura eche scorre su di loro, il lettore può venire alla consapevolezzaquali proprietà generali della vita sono incarnate in quelle oaltri eroi e come comprenderli e valutarlitel. In questo aiuta spesso alla critica letteraria.

Ciao, autore! Analizzando qualsiasi lavoro artistico, critico / revisore, e solo lettore attento, ha respinto da quattro fondamentali concetti letterari. L'autore è basato su di loro quando crei il suo lavoro artistico, se non è certamente un grafico standard, che scrive solo tutto ciò che viene in mente. Scrivi una spazzatura, un modello o più o meno originale, e senza comprendere questi termini. Ma il testo è degno del lettore del lettore - piuttosto difficile. Pertanto, corriamoci su ciascuno di loro. Proverò a non spedire.

Tradotto dal tema greco è ciò che si basa su. In altre parole, l'argomento è il soggetto dell'immagine dell'autore, i fenomeni ed eventi che l'autore desidera attirare l'attenzione del lettore.

Esempi:

Il tema dell'amore, il suo evento e lo sviluppo, e possibilmente la fine.
Il tema dei padri e dei bambini.
Il tema del confronto del bene e del male.
Tema del tradimento.
Il tema dell'amicizia.
Il tema del carattere diverso.
Il tema della conquista dello spazio.

I temi cambiano a seconda dell'epoca in cui vive una persona, ma alcuni argomenti che dall'epoca nell'era sono preoccupati umanità, rimangono rilevanti - chiamato " temi eterni". Sopra ho elencato 6" argomenti eterni ", ma l'ultimo, settimo è" il tema della conquista dello spazio "- divenne rilevante per l'umanità non molto tempo fa. Tuttavia, a quanto pare, diventerà anche un" tema eterno. "

1. L'autore si siede per il romanzo e scrive tutto ciò che viene in mente, senza pensare a nessun argomento delle opere letterarie.
2. L'autore sta per scrivere, ad esempio, un romanzo fantastico e respinge dal genere. L'argomento non importa, non ci penna affatto.
3. L'autore sceglie freddamente l'argomento per il suo romanzo, lo studia scrupolosamente e pensa.
4. L'autore riguarda alcuni argomenti, le domande su di lei a dormire di notte non gli danno tranquillamente, e anche nel pomeriggio ritorna mentalmente a questo argomento.

Il risultato sarà 4 romanzi diversi.

1. Il 95% (interesse sono esempi, sono dati per una migliore comprensione e non più) - sarà una normale grafica, scorie, catena di eventi senza senso, con errori logici, il mirtillo, balzi dove qualcuno ha attaccato qualcuno, anche se non c'era motivo di innamorarsi di qualcuno, anche se il lettore non capisce affatto che lui / lei trovò in esso, che era che lei litiga con qualcuno, non è chiaro perché ( Infatti, ovviamente, era chiaro - era necessario l'autore, per continuare a liberare ulteriormente i suoi scarabocchi))))) eccetera. La maggior parte di questi romanzi, ma sono raramente stampati, perché poche persone possono allinearli anche con una piccola quantità. Il runet è disseminato con tali romanzi, penso che tu non abbia visto una volta.

2. Questa è la cosiddetta "letteratura in streaming", stampata abbastanza spesso. Leggi e dimentica. In una volta. Con pull birra. Tali romanzi possono passare se l'autore ha una buona fantasia, ma non toccano, non preoccuparti. Un certo uomo è andato lì qualcosa che ho trovato qualcosa, poi divenne un potente, ecc. Una specie di giovane donna si è innamorata del suo bel, fin dall'inizio era chiaro che il capitolo del quinto sei sarebbe sesso, e in finale avrebbero sposato. Un certo "nerd" divenne eletto e andò a distribuire a destra e sinistra frusta e pan di zenzero, tutti quelli che non gli piacciono e gli piaciuti. Eccetera. In generale, tutti ... tali. Tali romanzi sono completamente nella rete e sui librerie e, molto probabilmente, hai ancora letto questo paragrafo ricordato un paio-trochka, e forse con una dozzina o più.

3. Questi sono i cosiddetti "mestieri" alta qualità. L'autore dei professionisti e conduce abilmente il lettore dalla testa al capitolo, e le ultime sorprese. Tuttavia, l'autore non dice che si preoccupa sinceramente, ma studia gli spiriti e i gusti dei lettori e scrive in modo che il lettore sia interessante. Tale letteratura è trovata aumento della seconda categoria. Non chiamerò gli autori qui, ma probabilmente hai familiarità con gli artigiani adatti. Questi sono affascinanti rilevanti e fantasia eccitante e bella storie d'amore. Dopo aver letto un nuovo romanzo, il lettore è spesso felice e vuole continuare a conoscere i romanzi dell'autore che lo amava. Vengono raramente riletti, perché la trama è già familiare e capisco. Ma se gli eroi si sono innamorati - allora rileggere è del tutto possibile, e leggendo nuovi libri dell'autore - più che probabilmente (se ha, ovviamente).

4. E questa categoria è rara. Romanzi, dopo aver letto quali persone vanno per qualche minuto, o addirittura ore, come ferite, sotto l'impressione, spesso pensa a scrivere. Può piangere Può ridere Questi sono romanzi che scuotevano l'immaginazione che aiutano a far fronte difficoltà di vita, ripensare questo o quello. Quasi tutto letteratura classica - Esattamente tale. Questi sono romanzi che le persone indossano reggimento del libroAl fine di rileggere e ripensare leggere dopo un po '. Romanzi che influenzano le persone. Romanzi che ricordano. Queste sono la letteratura con una lettera maiuscola.

Naturalmente, non sto parlando del fatto che la scelta e lo studio del tema è sufficiente per scrivere un nuovo romanzo. Inoltre, dirò direttamente - non abbastanza. Ma in ogni caso, penso che sia chiaro quanto sia importante l'argomento nel lavoro letterario.

L'idea di un lavoro letterario è inestricabilmente legato al suo argomento e l'esempio dell'influenza del romanzo sul lettore, che ho descritto sopra in 4 punti irreale, se l'autore ha prestato attenzione al solo argomento, e ho dimenticato il idea e pensare. Tuttavia, se l'autore riguarda l'argomento, l'idea, di regola, è compresa e elaborata con loro con la stessa attenzione.

Cos'è - l'idea di un lavoro letterario?

L'idea è l'idea principale del lavoro. Visualizza l'atteggiamento dell'autore verso l'argomento del suo lavoro. In questa mappatura mezzi artistici e giace la differenza dell'idea di un lavoro artistico da idea scientifica.

"Gustave Flaubert pronunciò il suo ideale dello scrittore, notando che come il più alto, lo scrittore nel suo libro dovrebbe essere ovunque e ovunque, invisibile e onnipresente. Ci sono molti dei lavori più importanti fiction., in cui la presenza dell'autore è discreta nella misura in cui volevo flauber, anche se non è riuscito a raggiungere il suo ideale nella "signora". Ma anche in lavori, dove l'autore è perfettamente discreto, è tuttavia esiliato in tutto il libro e la sua assenza si trasforma in una certa presenza radiante. Come dice il francese, "Il Brille Paron Assence Assence" ("Shines la sua assenza") "© Vladimir Nabokov," lezioni sulla letteratura straniera ".

Se l'autore accetta la realtà descritta nel lavoro, quindi una tale valutazione ideologica è chiamata dichiarazione ideologica.
Se l'autore condanna la realtà descritta nel lavoro, quindi una valutazione ideologica è chiamata negazione ideologica.

Il rapporto tra approvazione ideologica e negazione ideologica in ogni lavoro è diverso.

È importante non uscire in estremo, ed è molto difficile. L'autore, che approfitterà dell'idea al momento, l'accento dell'arte perderà l'idea, e l'autore che assumerà l'artigianale, poiché è interamente assorbito dall'idea, scriverà il giornalismo. Questo non è buono e non male per il lettore, perché questo è il lavoro del gusto del lettore - per scegliere come trattarlo, tuttavia, finzione, questo è esattamente ciò che artistico e esattamente la letteratura.

Esempi:

Due diversi autore descrivono il periodo NEP nei loro romanzi. Tuttavia, dopo aver letto il romanzo del primo autore, il lettore penetra indignazione, condanna gli eventi descritti e conclude che questo periodo era terribile. E leggendo il romanticismo del secondo autore, il lettore sarebbe stato lieto e avrebbe fatto i risultati che il NEP è stato un periodo meraviglioso nella storia e sarebbe dispiaciuto di non aver vissuto in questo periodo. Naturalmente, in questo esempio, esagerai, perché l'antica espressione dell'idea è un segno di un romanzo debole, un poster, lobachny - cosa può causare il rifiuto dal lettore che ritenga che l'autore impone la sua opinione. Ma esagerai in questo esempio per una migliore comprensione.

Due diversi autore hanno scritto storie sull'adumerter. Il primo autore condanna l'adulter, la seconda delle ragioni del loro occorrenza e l'eroina principaleCome sposato amato un altro uomo - giustifica. E il lettore è penetrato da una negazione ideologica dell'autore o dalla sua dichiarazione ideologica.

Senza idea, la letteratura è l'essenza dei rifiuti. Poiché la descrizione di eventi e fenomeni per la progettazione di eventi e fenomeni non è solo infeltrimento noioso, ma anche azzrettamente stupido. "Bene, cosa significava l'autore?" - Chiede un reader scontento e scrollò le spalle, lanciando un libro sulla discarica. Barachlova perché.

Ci sono due modi principali per inviare idee nel lavoro.

Il primo - mezzi artistici, molto discreto, sotto forma di retrogusto.
Il secondo è la bocca della risonanza dei personaggi o del testo diretto dell'autore. Di petto. In questo caso, l'idea è chiamata tendenza.

Scegli come archiviare un'idea, ma un lettore premuroso comprenderà sicuramente l'autore alla tendenzialità o all'artibilità.

Tracciare.

La trama è una combinazione di eventi e relazioni tra i personaggi del lavoro, dispiegarsi nel tempo e nello spazio. Allo stesso tempo, gli eventi e le relazioni dei caratteri non sono necessariamente sottoposti al lettore nella sequenza causale o temporanea. Un semplice esempio per una migliore comprensione è il flashback.

Attenzione: la trama è basata su un conflitto e il conflitto si svolge grazie alla trama.

Nessun conflitto - nessuna trama.

È molto importante capire. Un sacco di "storie" e persino "romanzi" nella rete - la trama non ha, come tale.

Se il personaggio è andato al panino e comprato pane lì, poi è tornato a casa e lo ha mangiato con il latte, e dopo aver guardato la TV - questo è un messaggio non problema. La prosa non è poesia e senza una trama, è un lettore, di regola, non è accettato.

E perché una tale "storia" non è affatto una storia?

1. Esposizione.
2. Legatura.
3. Sviluppo dell'azione.
4. Culminazione.
5. Dispositivo.

L'autore non utilizza necessariamente tutti gli elementi della trama, in letteratura moderna Gli autori spesso costano senza esposizione, ad esempio, tuttavia, la principale regola della finzione - la trama deve essere completata.

Maggiori informazioni sulla trama costituente di elementi e conflitti - in un altro argomento.

Non c'è bisogno di confondere la trama con il Fabul. Questi sono diversi termini con significati diversi.
Fabul è il contenuto di eventi nella loro comunicazione coerente. Causale e temporaneo.
Per una migliore comprensione che spiego: l'autore conosceva la storia, nella sua testa, gli eventi furono costruiti in ordine, all'inizio è successo questo evento, allora segue da qui, e questo è da qui. Questo è Fabul.
E la trama è come l'autore ha presentato questa storia al lettore - qualcosa era silenzioso, da qualche parte eventi riorganizzati e così via. eccetera.
Naturalmente, succede che Fabul e la trama coincidono quando gli eventi nel romanzo sono allineati rigorosamente secondo Fabul, ma Fabul e la trama non sono la stessa cosa.

Composizione.

Oh, questa composizione! Il luogo debole di molti autori-romanzieri e spesso gli autori delle storie.

La composizione è la costruzione di tutti gli elementi del lavoro in conformità con il suo appuntamento, carattere e contenuto e per molti aspetti che definiscono la sua percezione.

Difficile, sì?

Dirò più facile.

La composizione è la struttura dell'opera d'arte. La struttura della tua storia o del tuo romanzo.
Questa è una grande casa composta da parti differenti. (per uomo)
Questa è una tacca zuppa in cui non ci sono solo prodotti! (per donne)

Ogni mattone, ogni componente di zuppa - l'essenza dell'elemento composizione, mezzi espressivi.

Monologo del personaggio, descrizione del paesaggio, deviazioni lirico E romanzi plug-in, ripetizioni e punto di vista sul raffigurato, epigrafi, parti, capitoli e molto altro.

La composizione è divisa in esterna e interna.

La composizione esterna (architettura) è un volume di trilogia (ad esempio), parte del romanzo, dei suoi capitoli, dei paragrafi.

La composizione interna è ritratti di personaggi, descrizioni di natura e interni, punto di vista o punti di vista, accenti, retrospezione e molto altro, oltre a componenti extra fatti - prologue, romanzi plug-in, ritiri dell'autore epivale.

Ogni autore cerca di trovare la sua composizione, approccio alla sua composizione perfetta per uno o l'altro lavoro, tuttavia, di regola, la maggior parte dei testi è abbastanza debole nel piano composito.
Perchè così?
Bene, in primo luogo, molti componenti, molti dei quali molti autori sono semplicemente sconosciuti.
In secondo luogo, è trita a causa dell'analfabetismo letterario - accenti di pensiero senza pensieri, rimuovendo con le descrizioni a scapito di dinamiche o dialoghi, o viceversa - un solido jumper-running-coulting di alcuni pari di cartone senza ritratti o una finestra di dialogo solida senza attribuzione o con esso
In terzo luogo, a causa dell'incapacità di coprire il volume del lavoro e rendere il testo. In un certo numero di romanzi, senza pregiudizio (e spesso buono), la trama può essere gettata tutti i capitoli. O in un certo capitolo, il terzo buono viene servito non suonare le informazioni sui caratteri del trama e dei caratteri - ad esempio, l'autore è godere di una descrizione dell'auto fino alla descrizione dei pedali e storia dettagliata Sul cambio. Il lettore è noioso, stende tali descrizioni ("Ascolta, se hai bisogno di familiarizzare con il dispositivo di questo modello di auto - Leggo la letteratura tecnica!"), E l'autore ritiene che "è molto importante capire i principi di macchina per la guida Peter Nikanuchi! " E quindi fa un buon augurio in generale. Per analogia con la zuppa - vale la pena di esagerare con il sale, ad esempio e la zuppa sarà salvata. Questo è uno dei motivi più comuni per cui gli inizi vengono offerti prima di esercitarsi piccola uniformePrima di prendere per i romanzi. Tuttavia, la pratica mostra che un sacco di Naspisov crede seriamente che inizi attività letterarie Dovrebbe essere preciso da una grande forma, perché è necessario per la pubblicazione di case. Ti assicuro se pensi che per scrivere un romanzo leggibile hai bisogno solo del desiderio di scriverlo - sei molto sbagliato. Scrivere romanzi devono imparare. E imparare più facilmente e con una grande efficienza - su miniature e storie. Nonostante il fatto che la storia sia un altro genere - la composizione interiore che puoi imparare perfettamente come lavorare in questo genere.

La composizione è un modo per incarnare l'idea dell'autore, e un debole lavoro compositivo è l'incapacità dell'autore di trasmettere l'idea al lettore. In altre parole, se la composizione è debole - il lettore semplicemente non capirà cosa voleva dire dal suo romanzo.

Grazie per l'attenzione.

© Dmitry Vishnevsky.

Qualsiasi analisi del lavoro letterario inizia con la definizione del suo argomento e idea. Tra loro c'è un significato stretto e una connessione logica, a causa del quale il testo artistico è percepito come un'unità olistica di forma e contenuto. Corretta comprensione dei significati termini letterari L'argomento e l'idea ti permette di stabilire come accuratamente l'autore è riuscito a realizzare il suo banner creativo E il suo libro vale la pena di leggere.

Il tema del lavoro letterario è la determinazione semantica del suo contenuto, che riflette la visione dell'autore del fenomeno raffigurato, eventi, carattere o altro realtà artistica.

L'idea è l'idea dello scrittore che ha un certo scopo nella creazione di immagini artistiche, per utilizzare i principi di tracciare e raggiungere l'integrità compositiva del testo letterario.

Qual è la differenza tra il tema e l'idea?

In senso figurato, l'argomento può essere considerato qualsiasi motivo che ha spinto lo scrittore di prendere la penna e passare a foglio bianco Carta riflessa nella percezione artistica di immagini della realtà circostante. Puoi scrivere qualsiasi cosa; Un'altra domanda: per quale scopo, quale compito configurare davanti a me?

L'obiettivo e il compito determinano l'idea, la cui divulgazione è l'essenza del lavoro letterario esteticamente prezioso e socialmente significativo.

Tra i collettori argomenti letterari Puoi selezionare diverse direzioni principali che servono come punti di riferimento immaginazione creativa Scrittore. Questi sono storici, socialmente domestici, avventura, investigativi, psicologici, morali ed etici, lirici, temi filosofici. L'elenco può essere continuato. Le note dell'autore originale saranno incluse in esso, e diarie letterarie scarica stilisticamente levigata dai documenti d'archivio.

L'argomento, sentito dallo scrittore, acquisisce contenuti spirituali, l'idea, senza la quale pagina del libro rimarrà solo un testo connesso. L'idea può essere riflessa nell'analisi storica dei problemi importanti per la società, nell'immagine del complesso momenti psicologicida cui dipende destino umano, o solo nella creazione di uno schizzo lirico, risvegliando il sentimento del lettore di bellissimo.

L'idea è il contenuto profondo del lavoro. L'argomento è un motivo che ti consente di implementare un'idea creativa all'interno di un contesto specifico e accurato.

La differenza dell'argomento dall'idea

L'argomento determina il contenuto effettivo e semantico del lavoro.

L'idea riflette i compiti e gli obiettivi dello scrittore, che cerca di raggiungere, lavorando al testo artistico.

L'argomento ha funzioni formative: può essere divulgato in piccoli generi letterari o ottenere uno sviluppo in un importante lavoro epico.

IDEA - La principale canna sostanziale testo artistico. Conforme al livello concettuale dell'organizzazione del lavoro come esteticamente significativo.

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Funziona su argomenti:

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Idea (Greco. idea. - Privato, Ideale, Idea) - L'idea principale del lavoro, esprimendo attraverso il suo tutto sistema figurativo. È il modo di espressione che fondamentalmente distingue l'idea di un lavoro artistico da un'idea scientifica. L'idea del lavoro artistico è inseparabile dal suo sistema figurativo, quindi non è così facile trovarlo un'espressione astratta adeguata, formularla nella separazione da contenuto artistico Lavori. L. Tolstoy, sottolineando l'inseparalezza dell'idea della forma e del contenuto del romanzo "Anna Karenina", ha scritto: "Se volessi dire in parole, tutto ciò intendevo esprimere al romanzo, avrei dovuto Scrivi un romanzo, quello stesso che ho postato, prima. "

E un'altra differenza dell'idea di un lavoro artistico dall'idea di scientifica. Quest'ultimo richiede una chiara giustificazione e stretta, spesso laboratorio, prova, conferma. Gli scrittori, in contrasto con gli scienziati, non cercano, di regola, a rigidi prove, sebbene i naturalisti, in particolare, da E. Zola, possano essere trovati tanta tendenza. L'artista della parola è sufficiente per mettere una o un'altra eccitante società. In questa formulazione, si può concludere il principale contenuto ideologico del lavoro. Come notato da A. Chekhov, in tali lavori, come "Anna Karenina" o "Evgeny onegin" non "Evgeny" non "risolto", nessuna domanda, ma tuttavia, sono permeate con idee profonde e socialmente significative che eccitavano tutti.

Il concetto di "idea del lavoro" è vicino e il concetto di "ideologico". L'ultimo termine è più connesso con la posizione dell'autore, con il suo atteggiamento nei confronti del raffigurato. Questa relazione può essere diversa, così come varie idee, espressa dall'autore. La posizione dell'autore, la sua ideologia è determinata principalmente dall'epoca in cui vive inerente in questo momento. viste pubblicheespresso da uno o per l'altro gruppo sociale. Per illuminazione letteratura XVIII. Il secolo fu caratterizzato da elevato ideologico, a causa del desiderio della riorganizzazione della società sui principi della mente, la lotta degli incissioni con i vizi dell'aristocrazia e della fede nella virtù della "terza società". Allo stesso tempo, la letteratura aristocratica, priva di alta cittadinanza (letteratura rococò) sviluppata. Quest'ultimo non può essere chiamato "Sente", solo le idee espresse da questa direzione erano le idee delle operazioni di classe opposte, una classe che perde la prospettiva storica e l'ottimismo. In virtù di questa idea, espressa "precisa" letteratura aristocratica (sofisticata, sofisticata), un grande suono sociale è stato privato.

L'idea dello scrittore non è ridotta solo ai pensieri che investe nella sua creazione. La selezione del materiale su cui si basa il lavoro e si basa un certo cerchio dei caratteri. La scelta degli eroi è solitamente determinata dalle corrispondenti ambientazioni ideologiche dell'autore. Ad esempio, russo " scuola naturale"I 1840 che hanno confessato gli ideali dell'uguaglianza sociale, con simpatia disegna la vita degli abitanti degli" angoli "urbani - piccoli funzionari, poveri bisinini, bidello, cuoco, ecc. letteratura sovietica Il forego arriva alla ribalta " vero uomo", preoccupato principalmente dall'interesse del proletariato, sacrificando il personale nel nome del bene della nazione.

Il problema della relazione nel lavoro di "ideologico" e "artistico" è estremamente importante. Non sempre nemmeno scrittori eccezionali È possibile incarnare l'idea di un lavoro in perfetta forma d'arte. Spesso, gli artisti della Parola nel loro desiderio il più possibile per esprimere il più eccitante idee possibile per unirsi al giornalismo, cominciare a "ragionare", e non "raffigurazione", che alla fine peggiora il lavoro. Un esempio di tale situazione può essere la "anima incantata romana R. Rollan, in cui i capitoli iniziali altamente artistici contrastano con gli ultimi, rappresentano qualcosa come articoli giornalistici.

In questi casi, a sangue pieno immagini artistiche Trasformarsi in uno schema, in semplici veicoli delle idee dell'autore. Anche i più grandi artisti della Parola, come L. Tolstoy, sono stati fatti ricorrere alla "Direct" Espressione delle loro idee, come L. Tolstoy, anche se nelle sue opere è un metodo di espressione, è stato dato un piccolo spazio relativamente.

Di solito l'opera d'arte esprime l'idea principale e un numero di secondario associato agli effetti collaterali linee di scena. Quindi, nella famosa tragedia "King Edip" Sofokla insieme all'idea principale del lavoro, sbandando che una persona - un giocattolo nelle mani degli dei, in una magnifica idee di forma di realizzazione artistiche sull'attrattiva e allo stesso tempo La Strugna del potere umano si svolge (conflitto edipano con Creonh), sulla "cecità" saggia (dialogue della cieca pneumasia con un moto di corpo fisico, ma spiritualmente cieco) e un numero di altri. È caratteristico che gli autori antichi anche i più pensieri profondi cercato di esprimere solo dentro forma artistica. Per quanto riguarda il mito, la sua arte senza residui "assorbiva" l'idea. È in questo senso che molti teorici dicono che l'antico lavoro, più artistico. E questo non è perché gli antichi creatori dei "miti" erano di talento, ma perché semplicemente non avevano altro modo di esprimere le loro idee a causa dell'idevediluppo del pensiero astratto.

Parlando sull'idea del lavoro, sul suo contenuto ideologico, dovrebbe anche essere tenuto presente che non è solo creato dall'autore, ma può essere inserito dal lettore.

A. La Francia ha detto che in ogni riga di homer, introduciamo il nostro significato diverso dallo stesso Homer. A questa critica della direzione ermeneutica aggiungere che la percezione della stessa opera d'arte è diversa in diverse epoche.. Lettori di ogni nuovo periodo storico Di solito "assorbe" nel lavoro delle idee dominanti del loro tempo. E in effetti è. Non ho provato in tempo sovietico Riempi il romanzo "Eugene Onegin", basato sull'ideologia "proletaria" dominante in quel momento, cosa non pensava a Pushkin? A questo proposito, l'interpretazione dei miti è particolarmente indicativa. In loro, se lo desideri, puoi trovare qualcuno idea moderna Da politici a psicoanalitici. Non è per caso che Z. Freud vide una conferma della sua idea del conflitto iniziale di suo figlio nel mito della preparazione.

La possibilità di un'ampia interpretazione del contenuto ideologico dei lavori artistici è precisamente causata dalle specifiche dell'espressione di questo contenuto. L'incarnazione artistica, artistica dell'idea non è così accurata come scientifica. Ciò apre anche la possibilità di un'interpretazione molto libera dell'idea del lavoro, così come la possibilità di "leggere" quelle idee su cui non ha pensato l'autore.

Parlando dei modi per esprimere l'idea del lavoro, è impossibile non parlare degli insegnamenti su Paphos. Le parole di V. Belinsky sono note che "un'idea poetica non è un sillogismo, non un dogma, non una regola, è una passione vivente, è Paphos". E quindi, l'idea del lavoro "non è un pensiero distratto, non morto dalla forma, ma da creature viventi". Le parole di V. Belinsky confermano ciò che è stato menzionato sopra - l'idea di lavoro artistico È espresso da mezzi specifici, è "vivente", e non astratto, non "sillogismo". È profondamente vero. Dovrebbe essere chiarito solo di quanto l'idea di Pathos sia diversa, perché tale differenza non è vista nella formulazione di Belinsky. Paphos è principalmente una passione, ed è associata alla forma di un'espressione artistica. A questo proposito, stanno parlando di opere "patetiche" e impassibile (in naturalisti). L'idea dello stesso, inestricabilmente collegata con Paphos, è ancora più riferita a ciò che chiamano il contenuto del lavoro, in particolare, stanno parlando di "contenuto ideologico". È vero, questa divisione è relativa. L'idea e il pathos si fondono insieme.

Soggetto(dal greco. thema) - Cosa si basa sulla base del problema principale e della principale cerchia degli eventi della vita raffigurati dallo scrittore. L'argomento del lavoro è inestricabilmente collegato con la sua idea. Selezione del materiale di vita, dei problemi di impostazione, I.e. La scelta degli argomenti, sono dettati da quelle idee che l'autore vorrebbe esprimere nel lavoro. V. DAL IN " Dizionario esplicativo"Determinato l'argomento come" posizione, il compito, il che è ragionato o che è spiegato. "Questa definizione sottolinea che l'argomento del lavoro è prima di tutta la formulazione del problema," compiti ", e non solo quelli o altri eventi. Quest'ultimo può essere il soggetto dell'immagine ed è anche determinato come trama del lavoro. Comprendere "temi" principalmente come "problemi" presuppone la sua vicinanza al concetto di "idea del lavoro". Questa connessione era notato da amaro, ha scritto che "l'argomento è l'idea che ha avuto origine nell'esperienza dell'autore, gli suggerisce la vita, ma i nidi nella capacità delle sue impressioni sono ancora indimenticabili, e, chiedendo incarnazione in immagini, mi eccita a chiamarlo a lavorare il suo design. "Il problema dell'argomento è spesso espresso nel stesso nome del lavoro, come nel caso dei romanzi" cosa? "o" Chi è colpa? "Allo stesso tempo, puoi parlare quasi del modelli che quasi tutti i capolavori letterari sono enfatizzati da nomi neutri, più spesso Solo ripetendo il nome dell'eroe: "Faust", "Odyssey", "Amleto", "Brothers Karamazov", "Don Chisciotte", ecc.

Sottolineando la stretta relazione delle idee e dei temi del lavoro, parlano spesso di "integrità ideologica e tematica" o delle sue caratteristiche ideologiche e tematiche. Una combinazione simile di due diversi, ma strettamente collegata tra di loro, i concetti sembra abbastanza giustificata.

Insieme al termine "tema" è spesso usato e vicino a lui nel significato - "Tema",cosa implica la presenza nel lavoro non solo argomento principale, ma anche varie linee tematiche laterali. Più è più grande il lavoro che più ampio la copertura del materiale vitale e più difficile base di ideeInoltre, tali linee tematiche. L'argomento principale nel romano I. Goncharov "opzioni" - la narrazione del dramma della ricerca del suo percorso in società moderna (Linea di fede) e "aperta", che terminano tali tentativi. Il secondo tema del romanzo è nobile dilettantismo e il suo impatto distruttivo sulla creatività (linea di paradiso).

Il tema del lavoro può essere come socialmente significativo - è stato precisamente un tema "Cliff" per il 1860, e in un po 'significativo, in connessione con cui uno diverso dice della "piccolezza" di un particolare autore. Tuttavia, si dovrebbe tenere presente che alcuni generi per loro stessa natura suggeriscono "su piccola scala", cioè l'assenza di social argomenti significativi. Tale è, in particolare, testo intimo, a cui il concetto di "piccolezza" non è applicabile come stima. Per le opere più grandi, la scelta di successo del tema è una delle principali condizioni di successo. Questo è chiaramente visibile sull'esempio di Roman A. Rybakova "Bambini di Arbat", il successo del lettore senza precedenti prevedeva principalmente il tema dell'esposizione del stalinismo per la seconda metà degli anni '80.