Lavori barocco. Letteratura barocca - Che cos'è? Caratteristiche stilistiche della letteratura barocca

Definizione del barocco come direzione letteraria.

C'è una bellezza basata sulla percezione incompleta, sul mistero. Non rivela mai completamente la sua faccia, lei sempre misteriosa e ogni secondo acquisisce un'altra apparizione.

Barocco come la prima direzione artistica paneuropea.

Il XVII secolo divenne una pietra miliare estremamente importante nello sviluppo culturale e storico dell'umanità. Da un lato, può essere considerato un risultato peculiare della precedente grande era storica - rinascimentale, e dall'altro, quando sono emersi nuovi, consonanti con i termini storici e le prospettive per lo sviluppo della società umana, quelli socio- Sono state emerse tradizioni economiche, politiche, culturali e moralmente etichette. Valori che hanno gettato le basi della nuova civiltà europea. Ricorda le caratteristiche principali del Rinascimento. L'era rinascimentale (Rinascimento) è l'inizio del XIV - la fine del XVI secolo.

Il nome deriva dalla tendenza generale degli artisti di questa epoca per rilanciare le fondamenta della cultura umanistica laica, creata nell'era dell'antichità. Gli artisti del Rinascimento hanno un nuovo sistema nuovo, umanistico (da Lat. Humanus - Human) System of WorldView. il suo centro è stato proclamato da una persona in cui ha visto il valore più alto e il significato principale dell'essere.In contrasto con gli artisti del Medioevo, gli umanisti riabilitano il materiale e la natura sensuale, fisica dell'uomo e, di conseguenza, lo promosse come un'immagine artistica. Sono nati uno sviluppo intensivo di educazione e tipografia umanistica iniziata nell'epoca rinascimentale, è nata la cultura del libro e le tradizioni di lettura tradizionale.

La crisi della visione del mondo rinascimentale o l'inizio del barocco.

Dalla fine del XVI secolo. l'ideologia del revival inizia a coprire una crisi profonda,ha dato la prima volta alla crisi della fede in una persona nella sua capacità di costruire la vita sui principi della giustizia e della ragione.

L'Europa ha ridotto le guerre e le rivoluzioni contrattuali contraenti e revocazioni, dei quali erano il capo della guerra trentennale (1618-1648) e la rivoluzione inglese del 1648 allo stesso tempo, il processo di rafforzare la monarchia europea e l'assolutizzazione delle autorità reali, anche Più approfondito la crisi dell'umanesimo.Il processo di revival dell'autorità e delle autorità della Chiesa cattolica, che è stato chiamato il nome della contraffazione, cioè il traguardo del contrappeso del mondo del mondo nel sistema precedente; Rinascita dei movimenti protestanti riformistici. La contro-Riforma ha segnato un ritorno parziale ai tempi del Medioevo, in particolare per la sua ideologia e il sistema ideologico con un culto di Dio, non una persona.

Nuova immagine del mondo guidata da barocco

È nel XVII secolo. il nuovo tempo inizia: c'è una nuova immagine del mondo, che determinerà lo sviluppo dell'umanità quasi fino alla fine del XIX secolo.È nel nuovo tempo in cui il concetto storico e culturale di "Europa" è finalmente formato. È nel XVII secolo. Un fenomeno così importante nasce dall'opinione pubblica - un fenomeno speciale ideologico e psicologico è possibile solo nella società civile, consapevole della sua connessione con lo stato e la relativa indipendenza.

Alla fine del XVII secolo. Nell'Europa occidentale, appaiono i primi scrittori professionali. Una mosmosfera di discussione pubblica dei problemi di vita sociale e di letteratura contribuisce al fiorente giornalismo e periodici. XVII secolo. È anche caratterizzato come un secolo di scienza. C'è una nuova, più familiare la classificazione della persona moderna delle industrie della scienza e della loro nuova gerarchia. Tutto ciò ha determinato il principale vettore dello sviluppo del pensiero umano del XVII e dei secoli successivi dello sviluppo della civiltà umana. L'era letteraria risale agli anni '90 del XVI secolo. fino agli anni '80 e '90 del XVII secolo.

Le principali direzioni letterarie del XVII secolo. Acciaio barocco e classicismo, che, ciascuno a modo loro, rifletteva le tendenze dominanti all'Afrait dell'uomo di quell'epoca. Gli artisti Barochko ritraggono un uomo completamente appuntato sulle forze irrazionali, una quota predeterminata, l'anima di cui, a causa della perdita di armonia con il mondo, ha rotto le tragiche contraddizioni dell'essere, incertezza e dubbi permanenti. Al contrario, nelle opere di rappresentanti del classicismo, la globlity della persona diventa più specifica, intenzionale, completa fede nella capacità della mente umana di superare i complessi ostacoli del destino, comprendendo i segreti della natura e dei problemi della società, a migliorare la natura umana e il mondo.

Barocco - Questo è il nome della prima direzione paneuropea, che è venuta a sostituire lo stile artistico prodotto nell'era del Rinascimento.

L'origine del termine Barochko deriva dalla perola portoghese Barroca (la perla della forma sbagliata) e la parola latina Barroco (strana, fantasia), che è stata denotata da uno dei sillogismi (giudizi logici) nella filosofia medievale e che era distinto per la sua complessità e stranidità.

Il valore del termine Barochko rifletterebbe i vari aspetti di questa direzione artistica: da un lato, elemento squisito, artistico e aristocratico, passione per lo stile esotico, colorato e, dall'altro, la connessione con la vecchia visione del mondo religioso. E questo è vero, come barocco sorprendentemente ha combinato l'ascetismo del pensiero medievale con l'elegante lusso della fantasia poetica.

Come il precedente movimento ideologico-artistico, noto come la rinascita, barocco coperto tutte le sfere spirituali, tra cui l'attività artistica, umana, si pronuncia in architettura, scultura, pittura, musica e letteratura.

Prerequisiti storici e ideologici per il verificarsi del legame barocco più spesso con la crisi del Rinascimento.

Prerequisiti ideologici Baroque

I prerequisiti ideologici e artistici del barocco erano una contro-riforma, e il barocco - la sua espressione estetica. Nel 1540, il Papa ha fondato l'ordine dei gesuiti, i propagandisti principali e più attivi del barocco nell'art. Durante i secoli XVI-XVII. L'ordine dei gesuiti si applica a tutti i paesi dell'Europa cattolica e con essa il barocco è distribuito. Ma allo stesso tempo, un ritorno completo al Medioevo, come voleva la Chiesa cattolica, non è successo.

Di conseguenza, il barocco è diventato un tipo di sintesi di culture del Medioevo e dell'antichità. Pertanto, per gli artisti del barocco, è caratterizzato dalla riconciliazione delle contraddizioni: terreni e celesti, spirituali e laici, antichità e cristianesimo. Baroque ha cercato di combinare sensualità e ascetismo, l'astrattezza delle idee con la concretezza e persino l'immagine naturalistica, la fantasticità, il misticismo e credono.

Temi e arte Caratteristiche barocco

I più luminosi erano segni di barocco nel tema delle opere. Il barocco è caratterizzato da allegoria, misticismo, interesse per tragiche esistenze contraddittorie: vita e morte, mortale ed eterna, in generale, la combinazione di incompatibilità - divertente con triste, tragico con comico, alto con basso ("triste triste", "ricco mendicante "," muto ", ecc.). Testimone, paradossalità, contrasto - Queste sono le caratteristiche del lavoro, gli artisti del barocco più apprezzato.

Temi preferiti degli artisti barocchi - Illusività e flotta della vita umana, in metaforico compreso negli stili di vita come il sonno, la vita come teatro o labirinto; tragico inserto del mondo; Subordinazione rocciosa del destino umano della Divina volontà; Aurvatura della natura umana.

Diverse cataclysms naturali (tempeste, inondazioni, terremoti) e shock sociali (guerra, inondazioni, terremoti) e shock sociali (guerre, rivolte, disordini folk) stanno diventando motivi comuni di poesie barocche (tempeste, rivolte, disordine folk), tragiche contraddizioni La disperazione del cuore dell'uomo, sconforto e condannato.

Nei lavori di Barochko, il cupo, pathos pessimistico è più spesso dominato dall'atmosfera emotiva delle opere barocche è progettata per essere il più possibile, pesare il lettore.

Tecniche artistiche barocche

Le tecniche artistiche barocche sono eccessive metaforicità, sofisticazione, complessità della lingua, una varietà di esperimenti stilistici con una forma di opere d'arte, elementi di fiction, l'uso di vari emblemi, allegorie e simboli, attraverso i quali gli artisti del barocco hanno cercato di comprendere il significato intimo Delle cose ordinarie (ad esempio, la vita umana era associata a "bestie spaventose", spingendo la propria ombra, o con una rosa, perdendo rapidamente i suoi petali, lasciando invece di stelo secco e picchi taglienti, ecc.). La scena del lavoro barocco, di regola, è la storia della prova spirituale dell'uomo.

Generi barocchi

I generi barocchi più comuni erano la poesia e il dramma pastorale, il romanzo pastorale, i testi filosofici-didattici, la poesia satirica della Burlesque, il romanticismo comico, il tragicommedia, il dramma filosofico. Sul tema del barocco, a volte suddiviso in alto, il che rifletteva l'ideologia e i gusti estetici dell'aristocrazia e basso, che riflettevano i problemi della vita degli strati democratici della società.

1. Il termine "barocco" è stato applicato per la prima volta per caratterizzare lo stile delle strutture architettoniche. Successivamente, ha iniziato ad essere utilizzato per designare altri fenomeni artistici: nel XVIII secolo. - Alle opere musicali, nel XIX secolo. - Scultura e pittura.
2. Alla fine del XIX secolo. Inizia a parlare di barocco in letteratura. Il primo termine "barocco" nel 1878 fu usato per caratterizzare i fenomeni letterari di Friedrich Nietzsche.
3. In un ampio fatturato letterario, il termine entrò dopo l'aspetto del libro del filologo svizzero Henry Velflin "Renaissance e Barochko" nel 1888.
4. All'inizio del XX secolo. Discussioni sul barocco nella letteratura slava orientale. Dopo una discussione impegnata sulle pagine dei nostri periodici, è stata formata un'opinione che il barocco è una manifestazione luminosa di stile nell'art.
5. Le tradizioni barocche hanno trovato il loro ulteriore sviluppo nella letteratura dei secoli XIX-XX.
6. I fenomeni letterari del barocco correlati di questa epoca sono presi per designare il termine neurokko.
7. Una sorta di visita barocca era una varietà di esperimenti con una forma di versi. C'erano forme tali come acrossia e mesost (nelle prime lettere iniziali di ciascuna linea costituivano il nome dell'autore, nel secondo - le parole necessarie consistevano in lettere che erano al centro del poema), poesie kabbalistiche (importanza numerica Le lettere dell'alfabeto slavo hanno dato l'opportunità di calcolare l'anno di scrivere il lavoro), versi ricci (stampati sotto forma di croce, uova, occhiali, ecc.).

I risultati dell'articolo o degli argomenti principali a favore del barocco

C'è una bellezza abbastanza chiara, una forma abbastanza accettabile e la bellezza, basata proprio sulla percezione incompleta, sul mistero, che non rivela mai il suo viso, sulla misteriosità, che ogni secondo acquisisce un altro tipo (Heinrich Velfining sulle differenze del Rinascimento e Arte barocca).

Baroque è stato un tentativo della nuova sintesi di idee sul mondo e sull'uomo, in profondità e complicata crisi rinascimentale.

Oggi lo capiamo con il barocco artistico più interessante barocco. La sua comparsa è stata influenzata da due importanti eventi del Medioevo. Innanzitutto, questo è un cambiamento nelle idee ideologiche sull'universo e una persona legata alle scoperte scientifiche epocali di quel tempo. E in secondo luogo, con la necessità del potere di imitare la propria grandezza contro lo sfondo dell'impoverimento del materiale. E l'uso di uno stile artistico che glorifica il potere della nobiltà e della chiesa, era possibile a proposito. Ma contro lo sfondo dei problemi mercantili, lo spirito della libertà, la sensualità e l'autocontenamento, come figura e creatore, ha rotto lo stile dello stile.

- (Ital. Barocco è un pittoresco, strano, incline ad eccessi; porto. Perola Barroca - Pearl con Vice) - Caratteristiche della cultura europea dei secoli XVII-XVIII, il cui centro era l'Italia. Lo stile barocco è apparso nei secoli XVI-XVII nelle città italiane: Roma, Mantu, Venezia, Firenze. L'era barocca è considerata l'inizio della "civiltà occidentale" del marzo trionfale. contrapposito classicismo e razionalismo.

Nel XVII secolo, l'Italia ha perso il potere economico e politico. Gli stranieri stanno iniziando a ospitarlo sul suo territorio - spagnoli e francesi. Ma l'Italia esausta non ha perso l'altezza delle loro posizioni - rimane ancora il centro culturale dell'Europa. Per conoscere e la Chiesa aveva bisogno che la loro forza e coerenza vedano tutto, ma perché non c'erano soldi per i nuovi edifici, hanno fatto appello all'arte per creare l'illusione del potere e della ricchezza. Quindi, sul territorio d'Italia, si verifica barocco.

Barocco è caratteristico di contrasto, tensione, dinamismo di immagini, desiderio di grandezza e pompa, a combinare realtà e illusione. Durante questo periodo, grazie alle aperture di Copernico, l'idea del mondo è cambiata come un ragionevole e costante unità, così come una persona come una ragionevole creatura. Secondo Pascal, una persona è diventata consapevole di se stesso "qualcosa di media tra tutti e niente", "coloro che prendono solo la visibilità dei fenomeni, ma non è in grado di capire i loro inizi o la loro estremità".

Lo stile barocco nella pittura è caratterizzato da dinamismo di composizioni, "aereo" e un fulmine, aristocratico e non comune di grafici. Le caratteristiche più caratteristiche della fioritura e dinamismo calettanti barocche. Un vivido esempio è la creatività e con i loro rosy di sentimenti e naturalismo nell'immagine di persone ed eventi.

Caravaggio, considera il Master più significativo tra artisti italiani che hanno creato alla fine del XVI secolo. Nuovo stile nella pittura. I suoi dipinti scritti nelle storie religiose assomigliano a scene realistiche con un autore di vita moderno, creando contrasto dei tempi di tardo antichità e nuovo tempo. Gli eroi sono raffigurati in un crepuscolo, dal quale i raggi della luce strappa gesto espressivo di personaggi, contrastando la loro carattertà.

Nella pittura italiana, l'era barocca ha sviluppato generi diversi, ma soprattutto erano allegorie, genere mitologico. In questa direzione, sono riuscito con Pietro da Corton, Andrea del Pozzzo, fratelli Carramechi (Agostino e Lodovico). Una scuola veneta è diventata famosa, dove una grande popolarità ha ricevuto un genere del piombo o del paesaggio della città. L'autore più famoso di tali opere è l'artista.

Rubens combinata naturale e soprannaturale, realtà e fantasia, borsa di studio e spiritualità nelle sue tele. Oltre alle rubine del riconoscimento internazionale, è stato raggiunto un altro maestro del barocco fiammingo. Con il lavoro di Rubens, il nuovo stile è venuto in Olanda, dove è stato raccolto. In Spagna, nella maniera di Karavaggio, è stata creata Diego Velasquez, e in Francia - Nikola Poussin, in Russia - Ivan Nikitin e Alexey AnthroPov.

Gli artisti barocchi hanno aperto l'arte delle nuove tecniche per l'interpretazione spaziale della forma nelle sue dinamiche vitali eternamente mutevoli, la posizione vitale è stata attivata. L'unità della vita nella gioia sensuale del corpo dell'essere, in tragici conflitti, è la base della bellissima nell'arte del barocco. L'idealizzazione delle immagini è combinata con rapide dinamiche, realtà - con fantasia e affettazione religiosa - con sensualità sottolineata.

Strettamente connesso con la monarchia, l'aristocrazia e la chiesa, l'arte del barocco era destinata a glorificare e promuovere il loro potere. Allo stesso tempo, rifletteva nuove idee sull'unità, l'infinito e la diversità del mondo, sulla sua drammatica complessità ed la sua eterna volatilità, interesse per l'ambiente, al circondato dell'uomo, all'elemento naturale. Una persona non sembra al centro dell'universo, ma una persona sfaccettata, con un mondo complesso di esperienze coinvolte nel ciclo e nei conflitti del mezzo.

In Russia, lo sviluppo delle cascate barocche sulla prima metà del XVIII secolo. Il barocco russo era privo di esaltati e misticalità caratteristici dei paesi cattolici e aveva un numero di peculiarità nazionali, come un senso di orgoglio per il successo dello stato e del popolo. Nell'architettura del barocco ha raggiunto la maestosa portata nei gruppi urbani e manieri di San Pietroburgo, Peterhof, villaggio di Tsarskoye. Nelle arti visive, liberati dalla voce religiosa medievale, rivolta a vantaggi sociali secolari, all'immagine di una persona-figura. Barocco ovunque si evolve alla graziosa leggerezza dello stile rococo, coesiste e intrecciato con esso, e dai 1760. È affollato di classicismo.

Gli scrittori e i poeti nell'era barocca percepiscono il mondo reale come illusione e sonno. Le descrizioni realistiche sono state spesso combinate con la loro immagine allegorica. Simboli, metafore, tecniche teatrali, immagini grafiche sono ampiamente utilizzate (linee di poesie formano un disegno), saturazione di figure retoriche, antitesi, parallelismo, gradazioni, oxuimoni. C'è un atteggiamento benedetto-satirico verso la realtà. Per la letteratura, il barocco è caratterizzato da un desiderio di una varietà, alla somma della conoscenza del mondo, della comprensione, dell'enciclopedismo, che a volte si gira con curiosità caotiche e raccolta, lo sforzo per lo studio dell'esistenza nei suoi contrasti (spirito e carne, oscurità e luce, tempo ed eternità). L'etica Barochko è segnato da un tag ai simboli della notte, il tema della fragilità e dell'impermanenza, della vita.

Le azioni dei romanzi sono spesso trasferite nel mondo immaginario dell'antichità, in Grecia, i Cavaliers e le signore della Corte sono raffigurati sotto forma di pastori e pastori, che hanno ottenuto il nome di Pastoral (JURF ONORE D "," ASTREY "). Nel Poesia, lo sconvolto è fiorente, l'uso di metafore complesse. Wested tali forme come sonetto, rondo, cumber (un piccolo poema che esprime qualsiasi pensiero spiritoso), madrigali.

La letteratura barocca, come tutto il movimento, è caratterizzata da una tendenza alla complessità delle forme e dal desiderio di ingrandimento e pompa. Nella letteratura barocca, la disarmonia del mondo e l'uomo è compreso, il loro tragico confronto, così come le lotte interiori nell'anima di una persona separata. Per questo motivo, la visione del mondo e dell'uomo è più spesso pessimista. Allo stesso tempo, barocco in generale e la sua letteratura in particolare permea la fede nella realtà del principio spirituale, la grandezza di Dio. In questa cultura, e in particolare nella letteratura, oltre alla concentrazione sul problema del male e della fragilità del mondo, il desiderio di superare la crisi, comprendendo la più alta intelligenza, combinando e buona e arrabbiata. Pertanto, è stato fatto un tentativo di rimuovere le contraddizioni, il posto della persona nelle immense distese dell'universo è stato determinato dal potere creativo dei suoi pensieri e dalla possibilità di un miracolo. Dio, con un approccio simile, apparve come forma di realizzazione dell'idea della giustizia, della misericordia e della mente più alta.

La letteratura barocca ha insistito sulla libertà di espressione nella creatività, è inerente al volo sfrenato della fantasia. Barocco ricercato per eccessività in tutto. In virtù di questo, una complessità sottolineata e deliberata di immagini e linguaggio, connessa con il desiderio della bellissima e dell'adozione dei sentimenti. Il linguaggio barocco è estremamente complicato, insolito, e anche tecniche deliberate vengono utilizzate e persino apparendo PRIY. La letteratura barocca incontra costantemente genuina e immaginaria, desiderata e reale, il problema di "essere o apparire" diventa uno dei più importanti. Il bagliore delle passioni ha portato al fatto che i sentimenti spinsero la mente in cultura e arte. Infine, il barocco è caratterizzato mescolando i sentimenti più diversi e l'aspetto dell'ironia, "non c'è fenomeno, né così grave né così triste in modo che non possa trasformarsi in uno scherzo." La visione del mondo pessimistica ha dato origine non solo ironia, ma anche il sarcasmo caustico, grottesco e iperbole.

Gli scrittori hanno proclamato l'originalità del suo vantaggio più importante, e le caratteristiche necessarie sono difficili da percepire e la possibilità di varie interpretazioni. I poeti barocchi hanno molto apprezzato l'intelligenza, che era in giudizi paradossale, nell'espressione del pensiero in un modo insolito, rispetto agli oggetti opposti, nella costruzione di opere sul principio di contrasto, nell'interesse della forma grafica di verso. Sentenze paradossali: una componente integrale dei testi barocca. L'esempio vivido serve 2 poeta spagnolo: Louis de Gongor e Francesco de Cuevedo. Louis de Gongor rappresenta un barocco aristocratico, Francesco de Kuevedo-Democratico.

In Spagna, 2 varietà di barocco. CULTIZM - L. Il Gongor lo rappresentava. Secondo Gongor, l'arte dovrebbe servire non molti eletti. La deliberata complessità delle sue poesie limitava il cerchio dei lettori. Gongora-stile scuro. Questa è una forma di rifiuto di espressione di una brutta efficacia. Sta cercando di superare l'efficacia. Le sue poesie sono sature di metafore complesse che riflettono la visione pessimistica dell'autore al mondo. In conferma di questo, considera il poema "mentre il vello dei tuoi capelli fluisce".

"Mentre le fughe dei tuoi capelli fluiscono,

Come l'oro in filigrana radiante,

E non un cristallo leggero in una pausa del viso,

Che cigno del collo delicato decolla ... "

Un avversario convinto dello stile scuro era F.Il Kedo. La maggior parte delle manifestazioni sono satirici. Riduce anche argomenti mitologici elevati. Ha sabato politico coraggioso, espone i difetti sociali. Uno dei tasti membri del denaro. Roman "La storia delle polveri della vita nominata Don Pablos". Questa è una satira luminosa. Vita, campione classico del romanzo Plutuvsky.

La villa è in studi della storia della letteratura e dell'arte dei secoli XVI - XVII. Un tale fenomeno piace il manierismo. Maschile (Dalla maniera italiana, in modalità) - stile letterario europeo occidentale e stile artistico del XVI - il primo terzo del XVII secolo. È caratterizzato dalla perdita di armonia rinascimentale tra il corpo e la natura e l'uomo. Alcuni ricercatori (specialmente croup letterario) non sono inclini a considerare il manierismo con uno stile indipendente e vedere in esso la prima fase barocca. C'è un'interpretazione ampliata del concetto di "maschio", poiché le espressioni della formazione, "pretenzioso" iniziò nell'arte in diverse fasi dello sviluppo culturale - dall'antichità ai tempi moderni. Questa è una delle prime prove della manifestazione del tempo del mondo e seguendo l'estetica barocca. Emerge nelle profondità dell'estetica del Rinascimento, molti ricercatori sono considerati precisamente come lo stile del tardo revival, anche come prova della sua crisi.

Indica le ricerche nel campo del linguaggio espressivo sulla "svolta" delle epoche culturali ed estetiche. Ha un modo poetico complicato e sofisticato (il termine stesso enfatizza già questo aspetto), il che è il risultato di un atteggiamento fondamentalmente nuovo all'arte stessa. Un'iniziativa creativa individuale del poeta è proposta per la prima linea, un nuovo modello di immagini. Il Mañaryism riflette la tragedia del ministero del periodo del "confine" (l'idea della relatività, della frequenza di tutti gli esistenti, predestinazione, scetticismo e misticismo, ecc.). Si è manifestato principalmente nella cultura nobile (ad esempio, in Francia). È quindi, in generale, il fenomeno del "confine" tra il tardo rinascimento e in realtà la direzione del XVII secolo barocco. Il maschio è un nome generale sistematizzante per un numero di fenomeni d'arte. Nella letteratura, hongorisme e conceptismo (Spagna), Marinismo (Italia), Evfismo (Inghilterra), letteratura preventiva (Francia) sono confidati con sicurezza.

1. Alto barocco - sviluppato "alto", cioè, questioni filosofiche, universali, hanno influenzato le domande eterne. Si è manifestato nel dramma, collegato al lavoro di calderon e gioriminalità.

2. Basso barocco - appelli a materiale moderno, domestico, privato, si basa molto spesso sulla satira. Usa la tradizione "Plutskaya". Rappresentanti - Charles Sorel, Paul Scarron.

introduzione

Attualmente, la rilevanza acquisisce interesse per le questioni del complesso mondo dell'arte, la necessità di comprendere il suo luogo e il suo ruolo nell'ampio contesto della cultura. I cambiamenti orientativi e di valore nella storia moderna sono costretti a un nuovo modo per la scienza e la cultura, e nell'arte per vedere non solo un mezzo di conoscenza autosufficiente della realtà, ma anche un modo di comprensione del valore della pace, della consapevolezza di sé culturale. Barocco apparve in Italia alla fine del XVI - I primi XVII secolo, come uno stile papale. Ma presto barocco divenne popolare fuori da Roma e Vaticano in tutta Europa ed esisteva fino al XVIII secolo. Era usato per decorare i palazzi delle famiglie nobili. In Francia, al tempo di Louis XIV, barocco ha ricevuto una distribuzione speciale.

Il termine "barocco" è tradotto come "fantasia, strano, spavento". L'origine non è abbastanza chiara, nella vita di tutti i giorni questa parola ed è ora utilizzata come sinonimo di uno strano, bizzarre, insolito, fantasia, innaturale. Questo termine è stato utilizzato dai gioiellieri, denotandoli perle non standard, che i maestri dell'era barocca potrebbero essere utilizzati in scopi decorativi. Il "tempo barocco" include molti stili e indicazioni (manierismo, classicismo, barocco e rococo) e "stile barocco". Deve essere in questo stile e infatti c'è qualcosa di bizzarro e strano se anche gli esperti differiscono notevolmente nella sua valutazione. Alcuni credono che l'arte del barocco sia sbagliata, rapida, ingombrante, contraddice l'arte armoniosa e che affermata della rinascita. Altri vedono la Grandeur in barocco, la plasticità, il desiderio di bellezza e quindi considerano piuttosto una continuazione del revival. C'è una terza opinione: l'arte di un tipo barocco è il tardo, la fase di crisi delle diverse epoche nella cultura artistica. Allo stesso tempo, molti scienziati insistono sul fatto che la fase di crisi del revival non è ancora barocca, dargli un nome speciale - manierismo. Tuttavia, anche gli esperti non hanno sempre deciso di dire con fiducia, l'autore appartiene al revival, alle neurismo o al barocco.

Il lavoro è costituito da introduzione, la parte principale, la conclusione e la letteratura della letteratura.

1. Caratteristiche dello stile epico barocco

"Tutti - stile "- Queste parole del famoso scienziato francese Buffon, in quanto è impossibile caratterizzare la vista estetica di base dell'era dell'uomo barocco. Questo stile non può essere confuso con nessun altro stile. Barocco - L'incarnazione dell'epoca in cui è apparso. Barocco combinato due concetti, vale a dire: stile e stile di vita.

La cultura del XVII secolo incarna la complessità di questo periodo. È difficile trovare un secolo che darebbe così tanti nomi brillanti in tutte le aree della cultura umana. Europa XVII secolo. - Questa è l'era della produzione di manifatture e ruote idrauliche - motore. Lo sviluppo della manifattura prodotta dalla necessità di sviluppi scientifici. Tali scienziati come Copernico, Galilea, Keplero hanno reso cambiamenti fondamentali nelle opinioni sull'immagine biblica dell'Universo. Negli sviluppi, Labitsa, Newton, Pascal è stata divulgata dalla incoerenza della natura medievale. Tutto ciò ha permesso di fare molte scoperte e invenzioni. Sono state create algebra e geometria analitica sono state create, sono state aperte equazioni differenziali e calcolo integrale in matematica, sono stati formati una serie di importanti legislazioni in fisica, chimica, astronomia.

Per la vita spirituale della società del XVII secolo. Le fantastiche scoperte di scienze geografiche e naturali erano di grande importanza: la prima vela di Christopher Columbus in America, l'apertura del Vasco da Gamma del mare Rouge in India, il viaggio del mondo di Magellan, l'apertura del movimento della Terra Copernico attorno al sole , La ricerca di Galileo. La nuova conoscenza ha distrutto le idee precedenti sull'armonia immutata del mondo, circa uno spazio limitato e il tempo all'individuo.

Formazione di stile storico baroccoPrima di tutto, è associato alla crisi degli ideali della rinascita italiana nel mezzo del XVI secolo. E la "immagine del mondo" in rapida evoluzione a turno dei secoli XVI-XVII. Allo stesso tempo, la nuova arte dello stile barocco è cresciuta sulle forme di classicismo del Rinascimento. Il secolo precedente in Italia era in un atteggiamento artistico così forte che le sue idee, nonostante tutte le tragiche collisioni, non potevano scomparire all'improvviso, hanno continuato ad avere un impatto significativo sulle menti delle persone. E i capolavori dell'arte "High Renaissance" - Le opere di Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael - sembravano irraggiungibili. Questa è l'essenza di tutte le contraddizioni dell'era barocca. Era il momento dei cambiamenti dolorosi nella visione del mondo, giri inaspettati di pensiero umano, in parte causato dalle grandi scoperte geografiche e naturali scientifiche.

Base ideologica nuovo stile C'era un indebolimento della cultura spirituale e del potere spirituale della religione, la spaccatura della Chiesa (sui protestanti e dei cattolici), la lotta di vari credo che riflette gli interessi di varie classi: il cattolicesimo ha espresso tendenze feudali, protestantesimo - borghese. Allo stesso tempo, lo Stato acquisisce un ruolo importante, rispettivamente, la lotta di religiosa e laica è iniziata.

Basi del mondo di stile C'erano il risultato di shock, che erano nel XVI secolo. Riforma e insegnamento di Copernicus. L'idea della comprensione del mondo del mondo, nonché un'unità ragionevole e costante, così come l'idea rinascimentale di una persona, come una ragionevole creatura, è cambiata. La persona ha iniziato a consultarsi "qualcosa significa tra tutti e niente" secondo l'espressione di Pascal, "coloro che prendono solo l'aspetto dei fenomeni, ma non è in grado di capire i loro inizi o la loro parte".

Nel 1445, I. Gutenberg segnò l'inizio di una tipografia, nel 1492 x. Columbus ha aperto l'America, Vasco da Gama nel 1498. - Percorso del mare all'India. Nel 1519-1522. Magellan ha fatto il nuoto del primo turno del mondo, del 1533 l'apertura del movimento della Terra attorno al sole cominciò a conquistare il riconoscimento. Ricerca Galilea, Keplero e Newtonian "Meccanica celeste" distrusse le precedenti idee abituali su un mondo chiuso e stazionario, al centro di cui lo stesso terreno e uomo lo stesso. Il fatto che sembrò assolutamente chiaro, incrollabile ed eterno, divenne letteralmente a sbriciolare davanti ai suoi occhi. Fino a questa volta, una persona, ad esempio, era assolutamente sicura che la Terra sia un piattino piatto, e il sole arriva al suo vantaggio, ed è per questo che diventa buio di notte. Ora hanno iniziato a convincere che la terra non è dannatamente, e la palla, e persino ruota intorno al sole. Queste impressioni visive contraddette. L'uomo ha continuato a vedere ancora: una terra fissa piatta e il movimento dei corpi celesti sopra la sua testa. Sentendo la durezza degli oggetti materiali, ma gli scienziati cominciarono a dimostrarlo come se fosse solo visibilità, e infatti - nient'altro come molti centri di potere pulsante. Era da cosa venire a confusione.

Vero, le leggi del Keplero sono state concordate con la teoria del Pitagoreo della musica del cielo, e Newton non ha fretta di rivelare le loro scoperte. Ma, in un modo o nell'altro, queste scienze sono venute in contraddizione con esperienza e pace visibile. C'era un dormiente psicologico irrevocabile - la base del futuro stile barocco. Alla fine dei secoli XVI - primitivi XVII. Le scoperte nel campo delle scienze naturali e accurate hanno notevolmente ostacolato l'immagine di un universo completato, stazionario e armonioso, al centro di cui - la "corona della creazione" - la persona stessa.

Se più recentemente, nell'era del Rinascimento, Picodella Picodella, Mirandolo, sosteneva nel "discorso sulla dignità dell'uomo", che è nel centro del mondo un uomo di onnipotente e può "vincere tutto e proprio, cosa desideri ", poi nel XVII secolo Vlez Pascal ha scritto le sue famose parole: Un uomo è solo un" reed premuroso ", il suo seduto è tragico, poiché, essendo sull'orlo di due addome" infinito e non esistenza ", è incapace di raggiungere qualcosa o l'altro, e risulta essere la media tra tutti e niente. Prende solo l'aspetto dei fenomeni, perché non sono in grado di conoscere il loro inizio né la fine. " E queste sono le parole della Grande Matematica! Quali sono le sentenze opposte sullo stesso argomento! Anche prima, nel primo terzo del XVI secolo, la persona cominciò a sentire acutamente la contraddizione tra visibilità e conoscenza, ideale e realtà, illusione e verità. Era durante questi anni che i panorami sono stati fatti, in base ai quali, rispetto all'ordine sbagliato, il lavoro dell'arte, la più acuta differisce dallo osservato nella vita, il più interessante, più interessante da un punto di vista artistico.

Sul territorio d'Italia, gli stranieri stanno cominciando ad ospitare - spagnoli e francesi. Dictare le politiche, ecc. L'Italia esposta non ha perso l'altezza delle loro posizioni culturali - rimane il centro culturale dell'Europa. È ricca di forze spirituali. Il potere nella cultura si è manifestato con adattamento a nuove condizioni. Il centro del mondo cattolico è Roma. Grazie a queste circostanze, la Chiesa ha bisogno che la loro forza e coerenza vedano tutto. Non c'erano soldi per la costruzione di Palazzo, non era noto sapere per creare l'illusione del potere e della ricchezza. Lo stile diventa popolare, che può essere elevato, quindi nel XVI secolo in Italia sorge Barocco.

L'era barocca respinge tradizioni e autorità come superstizioni e pregiudizi. Vero, tutto ciò che "chiaramente e chiaramente" pensa o ha un'espressione matematica, dichiara il filosofo Descartes. Pertanto, il barocco è un secolo d'animo e l'illuminazione. Non è un caso che la parola "barocco" a volte si solleva alla designazione di uno dei tipi di conclusioni nella logica medievale - a baroco.. Il primo parco europeo appare a Versailles, dove l'idea della foresta è espressa estremamente matematicamente: i vicoli di lime e i canali sono collegati alla linea, e gli alberi vengono tagliati nel modo di figure di stereoletri. Per la prima volta vestiti in uniforme dell'esercito, l'era barocca, molta attenzione è pagata alla "Mushtra" - la correttezza geometrica dei plaschers.

Caratteristiche distintive di Barochko Ci sono scope spaziali, pompa, splendore e lusso. Si noti che la variabilità e il gioco delle immagini di questo stile possono essere confrontati con il lavello marino, in onore di cui questo stile è stato nominato. Il lusso gourmet, lo splendore e la superiorità ritorna alla decorazione delle case dopo la semplicità e il minimalismo nella decorazione dei locali.

L'era barocca dà origine a un'enorme quantità di tempo per l'intrattenimento: invece del pellegrinaggio - Promenade (passeggiate nel parco); Invece di tornei cavalieri - "carosello" (equitazione) e giochi di carte; Invece dei misteri - teatro e palla da masquerad. Puoi aggiungere un'altra comparsa di oscillazioni e "divertimento infuocato" (fuochi d'artificio). Negli interni, il luogo delle icone ha preso ritratti e paesaggi, e la musica dello spirituale si è trasformata in un piacevole gioco solido.

Contrasto barocco, tensione, dinamismo di immagini, affettazione, desiderio di grandezza e pompa, di combinare realtà e illusione, alla fusione delle arti (ensemble di urbane e palazzo-parco, opera, musica cult, oratorio); Allo stesso tempo, la tendenza verso l'autonomia dei singoli generi (Concerto Grosso, Sonata, suite nella musica degli attrezzi).

Pertanto, lo stile barocco ha lentamente causato a esplodere inaspettatamente. In questa epoca, diversi flussi stilistici opposti furono distrutti, erano tutti instabili e "realtà inappropriati". In questa circostanza, la chiave per comprendere le parole I. Grabar: "L'alto rinascimento è già tre trimestri del barocco". Ogni giorno divenne più chiaro che Alberti - "non esattamente ciò che è necessario", che persino Bramte è già leggermente pedante e "secco" e non così affascinato Abrakadabra del famoso "taglio d'oro" e matematica delle proporzioni fornite nella sua facciata "Cancelleria .

E solo quando il furioso Michelangelo ha aperto il suo soffitto della sequestina e impegnato in edifici di Capitol, tutti hanno capito ciò che tutti erano malati e che si nascondevano nel suo cuore ... e un nuovo stile - barocco - è stato creato. "

2. Caratteristiche dello stile nazionale barocco

Nel 17 ° secolo, Roma è stata la capitale del mondo nel campo dell'arte, ha attratto artisti dell'intera Europa, quindi l'arte barocca si diffuse presto oltre la "Città Eterna". Le radici più profonde al di fuori dell'Italia lo stile barocco sono state ammesse nei paesi cattolici. In ogni paese, l'arte barocca è stata alimentata da tradizioni locali. In alcuni paesi, è diventato più stravagante, come ad esempio, in Spagna e in America Latina, dove lo stile della decorazione architettonica, ha sviluppato Churriecesko; In altri, è stato nutrito a gusti più conservativi. Lo stile barocco si diffonde in Spagna, Germania, Belgio (Fiandre), Paesi Bassi, Russia, Francia.

Nelle Fiandre cattoliche Arte barocca sbocciata nel lavoro di rubine, sull'Olanda protestante Non aveva un effetto così evidente. È vero, le opere mature di Rembrandt, estremamente viventi e dinamiche, sono chiaramente contrassegnate dall'influenza dell'arte barocca.

In Francia Brolliere si è espresso nel servizio della monarchia, non della chiesa. Louis XIV ha capito l'importanza dell'arte come mezzo per glorificare il potere reale. Il suo consulente in questa zona era Charles Lebrene, che guidato da artisti e decoratori che lavoravano nel Palazzo di Louis a Versailles. Versailles con la sua grande combinazione di architettura lussureggiante, sculture, pittura, arte decorativa e paesaggistica hanno mostrato uno degli esempi più impressionanti di fusione delle arti.

Per l'architettura di Barochko (L. Bernini, F. Bornombini in Italia, B.F. Rastrelli in Russia) sono caratterizzati da portata spaziale, mucifiasi, fluidità di forme complesse, solitamente curvilinei. L'architettura barocca è per il solenne "grande stile", alla monumentalità sottolineata, si basa sulla presentazione della complessità, della diversità, della volatilità del mondo, riflette la grandezza del Papa e della Chiesa cattolica, così come il potere e lusso di monarchi e una grande aristocrazia. In questo momento, le chiese cattoliche, gli ensemble di Palace-Park di Palace-Park sono erette - piazza davanti alla cattedrale di San Pietro a Roma, ville di campagna in Italia.

Le caratteristiche principali degli edifici sono un complesso piano curvilineo e contorni delle linee, la fantasia delle facciate di plastica, l'uso di forme diverse e sceniche complesse basate su un ovale, ellisse e semicerchio, finestre semi-curve, frontoni strappati, abbinati Colonne e pilastri, massicci scale anteriori, ambito spaziale di complessi, fusione di arte (architettura, sculture, pittura), interni decorativi, uso degli specchi nella progettazione dei locali. L'ordine è applicato come forma di plastica decorativa su una pari con la scultura. Le proprietà degli edifici sono di pittura estrema (personalità), contrasto, tensione, dinamismo di immagini e fluidità di complesse forme di solito curvilinei, desiderio di pompa deliberata, di combinare realtà e illusione. Spesso ci sono colonnati su larga scala implementati, abbondanza di sculture sulle facciate e negli interni, voli lezionati, un gran numero di facciate low-slip e ampie con un plotone nelle colonne e ai pilastri medio-rasentati. La cupola acquisisce forme complesse, spesso sono a più livelli, come la Cattedrale di San Pietro a Roma. Dettagli caratteristici del barocco - Tewamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

In architettura italiana Il rappresentante più importante dell'arte barocca era Carlo Maderna. (1556-1629), che ha rotto con manierismo e ha creato il suo stile. La sua creazione principale è la facciata della Chiesa romana di Santa Susanna (1603). La figura principale nello sviluppo della scultura barocca era Lorenzo Bernini, i cui primi capolavori eseguiti nel nuovo stile appartengono a circa il 1620. Kwincessenia Baroque, un'impressionante unione di pittura, sculture e architettura è considerata Capella Kranaro nella Chiesa di Santa MARIA DELLA VICTORIA (1645-1652). I più importanti contemporanei italiani di Bernini durante questo periodo di barocco maturo erano architetti BORRINGS. e artista e architetto Pietro Sì Cortona.. Andrea del Pozzzo (1642-1709); Plafon dipinto nella Chiesa di Sant Inyazio a Roma (Apotosi di Santa Ignazia Loyola) è il culmine della tendenza del barocco a magnificenza pomposa. Barocco spagnolo, o da Churrecezko locale (in onore dell'architetto Churgeriera), e si diffuse anche in America Latina. Il monumento più popolare della sua cattedrale a Santiago de Compostela è anche uno dei più veniti dai credenti dei templi della Spagna. In America Latina, Barochko mescolato con tradizioni architettoniche locali, è la versione più sofisticata e lo chiamano ultrabacco.. In Francia, stile barocco espresso modesto che in altri paesi. In precedenza si credeva che qui non avevo ricevuto lo stile, e i monumenti barocchi erano considerati monumenti classicism. A volte consumare il termine "classicismo barocco" in relazione a varianti di inglese francese e barocche. Ora il Palazzo di Versailles insieme a un parco regolare, il Palazzo del Lussemburgo, la costruzione dell'Accademia francese di Parigi, e altri, sono contati per il barocco francese. Hanno davvero alcune caratteristiche del classicismo. In Belgioun monumento eccezionale barocco è il Grand Place Ensemble a Bruxelles. Le caratteristiche barocche hanno una casa di Rubens ad Anversa, costruita sul progetto dell'artista. In Russia barocco Appare nel XVII secolo ("Naryshkin barocco", "Golitsyn barocco"). Nel XVIII secolo, il consiglio di amministrazione di Peter riceve lo sviluppo a San Pietroburgo e nei sobborghi nelle opere di D. Trozini - il cosiddetto "Petrovskoy Baroque" (più frenato), e raggiunge un periodo di massimo splendore di Elizabeth Petrovna, S.I. Chevakinsky e B. Rastrelli. In Germania Un monumento eccezionale barocco è il nuovo palazzo a San Studio (Autori - I.G. Cuscinetto, H.L. Mantter) e il Palazzo Summer Iban (G.V. Von Knobelsdorf).

I più grandi e famosi ensemble barocche del mondo: Versailles (Francia), Peterhof (Russia), Aranjuez (Spagna), Zwinger (Germania), Schönbrunn (Austria).

Stile barocco nella pittura È caratterizzato da dinamismo di composizioni, "aereo" e una pompa delle forme, aristocratici e non comunità delle trame. Le trame prevalse, che erano basate su un drammatico conflitto, una natura religiosa, mitologica o allegorica. I ritratti del castello sono creati, progettati per decorare gli interni.

La caratteristica barocca non osserva l'armonia rinascimentale per un contatto più emotivo con lo spettatore. Effetti compositi, espressi in audaci contrasti di scala, colori, luce e ombra, hanno acquisito grande importanza. Ma allo stesso tempo, gli artisti barocchi si sforzano di raggiungere la ritmica e il colore dell'unità, il dipinto del tutto.

Alle origini dell'arte barocca nel dipinto ci sono due grandi artisti italiani - Caravaggio. e Annibal Carrachchi.Chi ha creato il lavoro più significativo alla fine del 16 ° - inizio del XVII secolo. Per la pittura italiana della fine del XVI secolo, l'incertezza innaturale e in stile sono caratteristiche. Caravaggio e Carramechi La loro arte è tornata alla sua integrità ed espressività.

Nella pittura italiana dell'era barocca Diversi generi sviluppati, ma soprattutto erano allegorie, genere mitologico. In questa direzione, Pietro da Coronton, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tapolo, fratelli Carramechi. Una scuola veneta è diventata famosa, dove una grande popolarità ha ricevuto un genere del piombo o del paesaggio della città. L'autore più famoso di tali opere - D.A. Cantelto. Francesco Guard e Bernardo Belotto non sono meno conosciuti. Kanteltto e Guardi hanno scritto tipi di Venezia, mentre Bellotto (Allievo Cantelto) ha lavorato in Germania. Possiede molti tipi di Dresda e altri luoghi. Rose Salvator (School napoletan) e Alessandro Mani ha scritto fantastici paesaggi. Quest'ultimo appartiene a specie architettoniche, ed è molto vicino all'artista francese Yuber Robert, che ha lavorato in quel momento in cui un interesse per l'antichità scoppiava, alle rovine romane. Le loro opere sono rappresentate da rovine, archi, colonnati, antichi templi, ma in una forma un po 'fantastica, con esagerazioni. Le tesi eroiche scrissero Domenikino e pittoresche parabole - Domenico Fetty. Peter Paul Rubens (1577-1640) all'inizio del XVII secolo. Ha studiato in Italia, dove ha imparato Maneru Caravaggio e Carrageach, anche se è arrivato lì solo alla fine del corso dello studio ad Anversa. Ha felicemente combinato le migliori caratteristiche delle scuole del dipinto del Nord e del sud, fondendo naturali e soprannaturali, realtà e fantasia, borse di studio e spiritualità nelle sue tele.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) Considera il Master più significativo tra artisti italiani che hanno creato alla fine del XVI secolo. Nuovo stile nella pittura. I suoi dipinti scritti nelle storie religiose assomigliano a scene realistiche con un autore di vita moderno, creando contrasto dei tempi di tardo antichità e nuovo tempo. Gli eroi sono raffigurati nel crepuscolo, da cui i raggi della luce, strappare gesti espressivi di personaggi, contrastando la loro carattertà. I seguaci e i imitatori di Caravaggio adottero il fruscio dei sensi e la caratteristica del modo di Caravaggio, così come il suo naturalismo nell'immagine di persone ed eventi.

In Francia Le caratteristiche barocche sono inerenti al ritratto di parata di Ialesent Rigo. Il suo lavoro più famoso è un ritratto di Louis XIV. Creatività Simon Veu e Charles Lebedna, artisti della corte che hanno lavorato nel genere del ritratto della parata, caratterizzano come "classicismo barocco". La presente trasformazione del barocco nel classicismo è osservato nelle tele della Poussin Nicola. Una forma di realizzazione più dura e rigorosa ha ricevuto lo stile barocco in Spagna, incarnato nelle opere di tali maestri come Velasquez, Ribera e Surbaran. Hanno aderito ai principi del realismo. A quel tempo, la Spagna ha sperimentato la sua "età dell'oro" nell'arte, mentre nel declino economico e politico.

Per arte spagna. È caratterizzato da decoratività, capricciosità, sofisticazione di forme, dualismo dell'ideale e reale, corporeo e asceta, jet e miser, elevate e divertenti. Tra i rappresentanti: Domenico Theotokopuli (El Greco). Era profondamente religioso, quindi nella sua arte ha presentato numerose opzioni per trame e festival religiosi: "Sacra famiglia", "Apostoli Pietro e Paolo", "la discesa dello Spirito Santo", "Cristo sulla montagna Maslenniki". El Greco era un magnifico ritrattista - il raffigurato che interpretato come irritante, fantastico, immaginario. Da qui la deformazione delle figure (elementi del gotico), limitano i contrasti colorati con la predominanza dei colori scuri, il gioco dell'illuminazione, una sensazione di movimento. Diego Velasquez (1599-1660) è un magnifico master del ritratto psicologico, pittore di personaggi. I suoi dipinti si distinguono per la complessità multifigura delle composizioni, multiple, dettagli limite, ottimo possesso di colore.

Periodo di difetto baroque fiammingo contabilizzato per 1 piano. XVII secolo. Il legislatore nel nuovo stile era Rubens. Nel primo periodo, lo stilista barocco è percepito da Rubens attraverso il prisma della pittura caravaggio - "Evolve Cross", "rimuovendo dalla croce", "abduzione delle figlie di Levkipp". La transizione verso la fase matura della creatività dell'artista è stata un grande ordine del ciclo dei dipinti "Life Mary Medici". Immagini di teatrale, allegorica, modo di scrivere espressive. Rubens dimostra l'incredibile potere che afferma la vita del barocco, i suoi ritratti, in particolare la femmina, aprono questa fonte di gioia per lui. Nell'ultimo periodo di creatività, Rubens continua il tema della Vakhanalia - "vakh" - percezione francamente corporea della vita. Oltre a Rubens, la confessione ha raggiunto un altro maestro del barocco fiammingo, Wang Dyk (1599-1641).

Con il lavoro di Rubens, un nuovo stile è arrivato in Olanda, dove Francia Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) e Vermeer (1632-1675). In Spagna, nella maniera di Caravaggio, Diego Velasquez (1599-1660) è stata creata, e in Francia - Nikola Poussin (1593-1665), che, non soddisfatta della scuola barocca, posata nel suo lavoro le fondamenta del nuovo flusso - Classicismo.

In Olanda C'erano diverse scuole di pittura, unendo grandi maestri e i loro seguaci: Franz Hals - a Haarlem, Rembrandt - ad Amsterdam, Vermeer - a Delft. Nel verniciatura di questo paese, il barocco era particolare, concentrandosi non sulle emozioni del pubblico, ma sul loro atteggiamento calmo e razionale della vita. Rembrandt è stato sottolineato nelle seguenti parole: "Cielo, terra, mare, animali, persone, - tutto questo è usato per il nostro esercizio".

3. Caratteristiche dei singoli stili

Per l'architettura barocca, la portata spaziale, la mucifiasi, la fluidità del complesso, le forme curvilinee sono caratteristiche. Brillante centro architettura barocco divenne una Roma cattolica.

"Padre Barochko" considera lo scultore e l'architetto italiano Michelangelo Buonarroti. - Capella Medici a Firenze (1520-1534).

Great Michelangelo. Il potere e l'espressione del loro stile individuale in un momento hanno distrutto tutte le solite idee sulle "regole" del disegno e della composizione. Le potenti figure scrittano a loro sul soffitto visivamente "distrutto" lo spazio visivo assegnato per loro; Non corrispondevano allo scenario, né lo spazio dell'architettura stessa. Tutto era anticlassico qui. J. Vazari, il famoso cronista del Rinascimento, stupito, come gli altri, chiamato questo stile "bizzarro, da una serie di uscimenti e nuovi".

Altri lavori di Michelangelo: l'insieme architettonico del Campidoglio a Roma, l'interno del Capelich Capeli e la Lobby della biblioteca di Lorenzo a Firenze - ha dimostrato forme classiche, ma tutti in loro erano coperti da straordinaria tensione ed eccitazione. I vecchi elementi di architettura sono stati utilizzati in un nuovo modo, prima di tutto, non in conformità con la loro funzione costruttiva. Quindi nella hall della biblioteca San Lorenzo Michelangelo ha fatto qualcosa di completamente inspiegabile. Le colonne sono deficuate, ma sono sfruttate nell'infrontino delle pareti e non supportano nulla, quindi le loro capitali sono alcune strane finali. Le console di volute sospese non soddisfano alcuna funzione. Sulle pareti - Windows immaginario e sordo. Ma soprattutto sorprende la scala della lobby. Secondo l'osservazione spiritosa, Ya Burkhardt "è adatto solo a coloro che vogliono rompere il collo". Sulle parti, dove è necessario, le scale non hanno ringhiera. Ma sono nel mezzo, ma troppo basso in modo da poter contare su di loro. I gradini estremi sono arrotondati con riccioli completamente inutili agli angoli. Di per sé, la scala riempie quasi tutto lo spazio libero della lobby, che è generalmente contraria al buon senso, non lo invita, ma si illumina solo l'ingresso.

Nella cattedrale della bozza di San Pietro (1546) Michelangelo, in contraddizione, ha iniziato la costruzione di Bramte, soggiogava tutto lo spazio architettonico alla cupola centrale, rendendo la dinamica della costruzione. Fasci del pilastro, doppie colonne, costole della cupola raffigurano un movimento coerente e potente. In confronto con gli schizzi di Michelangelo, l'artista Dzhacomo della porta del 1588-1590. rafforzato questa dinamica per affinare la cupola; Lo ha reso non emisferico, come è stato preso nell'arte del revival, ma un allungato e parabolico.

L'offensiva dell'era barocca ha significato il ritorno del romanticismo all'architettura dei templi cristiani. In questo senso, la dichiarazione di O. Spensengor sull'evoluzione della creatività di Michelangelo: "Dalla profonda insoddisfazione dell'arte che ha perso la sua vita, la sua necessità insoddisfatta per sempre insoddisfatta per l'espressione ha rotto il Rinascimento della Canon architettonico e ha creato il barocco romano ... E di fronte a Michelangelo - scultore "ha concluso la storia dell'allevamento europeo". Veramente, Michelangelo - genuino "padre barocco"Poiché nelle sue statue, gli edifici, si verificano disegni, allo stesso tempo, il ritorno ai valori spirituali del Medioevo e l'apertura coerente di nuovi principi di formazione. Questo brillante artista, avendo esaurito le possibilità della plastica classica, nel tardo periodo del suo lavoro ha creato forme invisibili precedentemente espressive. Le sue figure titaniche non sono indicate secondo le regole dell'anatomia plastica che hanno servito la norma per lo stesso Michelangelo di tutti e dieci anni fa, ma secondo altre forme irrazionali, causate dalla fantasia dell'artista stesso.

Uno dei primi segni dell'arte barocca: riduzione dei soldi e della scala di miscelazione. Nell'arte del classicismo, tutte le forme sono chiaramente definite ed escluse l'una dall'altra. "Sikstinsky Plafond" Michelangelo è perché il primo lavoro dello stile baroccoHa una collisione di disegnati, ma scultoreo sulla concessione di figure, e un incredibile cornice architettonico, scritto nel soffitto, non è affatto concordato con lo spazio reale dell'architettura. Le dimensioni delle figure sono anche fuorvianti dallo spettatore, non si armonizzano, ma sono sezionati anche con uno spazio pittoresco e illusorio creato dall'artista.

"Genius barocco" J.L. Bernini (1598-1680). Il più grande lavoro architettonico di Bernini - la fine di molti anni di costruzione della Cattedrale di St. Pietro a Roma e registrazione della piazza di fronte a lui (1656-1667). Nell'interno della cattedrale di San Pietro a Roma sulla tomba dell'Apostolo Pietro, costruiva un'enorme tenda ingrandita e esorbitanti - Kyiviy in 29 m di altezza (altezza di Palazzo Farnes a Roma). Pubblicarono un chaater dal bronzo nero e oro placcato in oro su quattro colonne contorte con le "tende" e le statue della Nafa della Cattedrale sembra solo un giocattolo, la moda della decorazione degli interni. Ma vicino - sbalorditivo e sopprime, rivolgendosi per essere una colossusione di scale disumane, ed è per questo che la cupola sembra immensa, come il cielo.

Due possenti ali del monumentale colonnato costruito dal suo progetto chiuse lo spazio ampio della piazza. Scalcati dalla facciata principale, occidentale della cattedrale, i colonnati formano prima la forma di formazione, e poi entrano in un enorme ovale, sottolineando la mobilità speciale della composizione progettata per organizzare il movimento dei processi di massa. 284 colonne e 80 pilastri con un'altezza di 19 m costituiscono questo colonnato coperto a quattro fili, 96 grandi statue incoronavano il suo attacco. Mentre ti muovi lungo l'area e cambia nel punto di vista, sembra che le colonne siano spostate da vicino, allora vengono allontanati, e l'ensemble architettonico sembra svolgersi davanti allo spettatore. I laboratori sono inclusi nella progettazione dell'area degli elementi decorativi: stringhe non candidate dell'acqua di due fontane e un obelisco egiziano snello tra loro, che si concentrano sul mezzo della piazza. Ma l'espressione di Bernini stesso, l'area, "come abbracci del prostrato", cattura lo spettatore, dirigendo il suo movimento verso la facciata della cattedrale, decorata con i grandi colonne corinzi in vaso, "che rumma e dominano tutto questo solenne ensemble barocco. Sottolineando la spazialità della soluzione complessiva del complesso sotto forma di quadrato e cattedrale, Bernini ha identificato il punto principale della vista sulla cattedrale, che è percepito dalla distanza nella sua unità di grandezza.

Bernini sapeva bene e tenne conto delle leggi dell'ottica e delle prospettive. Con un punto di vista a lunga distanza, restringendo in futuro, l'angolo del colonnato dell'area trapezoidale è percepita da dritto, e l'area ovale è cerchio. Le stesse proprietà di una prospettiva artificiale applicata abilmente durante la costruzione di una scala reale di parata che collega la cattedrale di Santa Re Pietro con palazzo papale. Produce una grande impressione a causa del ristretto graduale calcolato con precisione della scala, la sovrapposizione causizzata o la diminuzione della sua formazione delle colonne. Intensificare l'effetto di una promettente riduzione del Thallow, Bernini ha raggiunto l'illusione di aumentare le dimensioni delle scale e della sua lunghezza.

In tutta la brillantezza, l'abilità del decoratore Bernini si manifestava quando l'interno della Cattedrale di Sant'altra Peter. Assegnata l'asse longitudinale della cattedrale e il suo spazio corrotto dal centro con un lussuoso nodie bronzo (Baldakhin, 1624-1633), in cui non c'è un singolo contorno calmo. Tutte le forme di questa struttura decorativa sono preoccupate. Le colonne contorte alla cupola della cattedrale sono fredde; Con l'aiuto della varietà strutturata di bronzo imita magnifici tessuti e fruills di frutta.

In fine art Questo periodo prevaleva i piatti, che erano basati su drammatici conflitto- religioso, mitologico o carattere allegorico. I ritratti del castello sono creati, progettati per decorare gli interni. Caratteristica barocca - Non conformità con l'armonia rinascimentale per un contatto più emotivo con il pubblico. Effetti compositi, espressi in audaci contrasti di scala, colori, luce e ombra, hanno acquisito grande importanza. Ma allo stesso tempo, gli artisti barocchi si sforzano di raggiungere la ritmica e il colore dell'unità, il dipinto del tutto. La pittura barocca è caratterizzata da dinamismo, "aereo" e forme di pomp, le caratteristiche più caratteristiche del flowerley e del dinamismo barocco - accattivante; Esempio luminoso - Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul. (1577-1640) - Pittore fiammingo, disegnatore, responsabile della scuola fiamminga della pittura barocca. Nella vita, Rubens incorpora l'ideale barocco di un virtuoso focalizzato all'esterno delle cose per le quali il mondo intero era scena. Le contraddizioni dell'era rubine nella pittura riconciliata, sembrerebbe impurched opposti. La sua enorme intelligenza e la sua potente energia vitale gli ha permesso di creare una varietà di prendere in prestito uno stile olistico e unico in cui naturale e soprannaturale, realtà e fantasia, borsa di studio e spiritualità si unirono incredibilmente. Le sue tele epiche determinano quindi la scala e lo stile della pittura matura barocca. Sono pieni di rettifica, energia inesauribile e ingenuità, e sono, così come le sue figure nude eroiche, la personificazione del sentimento della vita. Un'immagine di un tale essere saturato con un tale ambito richiedeva un'espansione delle azioni delle azioni, per fornire solo un barocco con la sua teatralità - nel miglior senso della parola. La sensazione di dramma era inerente a rubine nella stessa misura di Bernini. "L'esaltazione della croce" è la prima grande immagine dell'altare, indica quanti è stato obbligato all'arte italiana. Le figure muscolari, dettagliate in dettaglio per dimostrare la loro forza fisica e la passione dei sentimenti, assomigliano alle immagini della Cappella Sistina di Michelangelo e della Galleria di Palazzo Farneza Annibal Carramechi, e nello stile dell'illuminazione di pittura c'è qualcosa da Caravaggio. Ciononostante, il suo successo è in gran parte dovuto alla sorprendente capacità di rubens di combinare influenze italiane con le idee olandesi, dando loro un suono moderno nel processo. Sulla scala e concetto di un'immagine di un eroico di qualsiasi altro lavoro del Nord, ma è ancora impossibile presentare il suo aspetto senza "rimozione dalla croce" rogiram van der Waiden.

Rubens è attento ai dettagli vitali del realista fiammingo, che può essere visto in tali dettagli dell'immagine di fogliame, armatura e cani in primo piano. Questi diversi elementi smaltati con la massima abilità formano una composizione di un enorme potere drammatico. La piramide instabile, minacciosa ondeggiante da corpi in modo tipicamente barocco esplode i limiti del telaio, creando una sensazione dallo spettatore con partecipazione a questa azione.

Negli anni 1620, lo stile dinamico di Rubens ha raggiunto i suoi vertici in enorme lavori decorativi per gli ordini di chiese e palazzi. Il ciclo più famoso dei dipinti realizzati da Rubens per il Palazzo del Lussemburgo a Parigi e dedicato alla glorificazione del percorso di vita di Mary Medici, la vedova di Henry IV e Madre Louis XIII.Tutto qui è collegato da un singolo ritmo di movimento circolare: il cielo e la terra, i volti storici e i personaggi allegorici, anche disegnando e dipinti, mentre Rubens ha usato schizzi pittorici simili nella preparazione delle sue composizioni. A differenza degli artisti della precedente epoca, preferiva sviluppare i suoi dipinti per quanto riguarda la luce e il colore fin dall'inizio (la maggior parte dei suoi disegni sono etuti ricci o schizzi ritratto). Tale visione olistica, alle origini dei quali, anche se anche senza risultati espliciti, c'erano grandi veneziani, era il più prezioso nel patrimonio di rubens per i pittori delle generazioni successive.

Michelangelo Merisiquale al posto di nascita vicino a Milano soprannominato Caravaggio., Considera il Master più significativo tra artisti italiani che hanno creato alla fine del XVI secolo. Nuovo stile nella pittura.

Già nel primo lavoro svolto a Roma lavora, agisce come un coraggioso innovatore, ha contestato le principali direzioni artistiche di quell'epoca - maschio e accademismo, si oppongono a loro con un vero realismo e democrazia della loro arte. Eroe Caravaggio - Un uomo da una folla di strada, - il ragazzo romano o un giovane, dotato della sensuale bellezza e naturalezza dell'essere senza mente-allegro; L'eroe del Caravaggio appare nel ruolo di un mercante di strada, un musicista, un Ardent Shyol, ascoltando Lukava Gypsy, poi nell'aspetto e gli attributi dell'antico Dio di Vakha. Questi generi nei loro personaggi di essenza riempivano con una luce intensa, si mosse da vicino allo spettatore, raffigurato con una monumentalità sottolineata e una plastica tangibile.

Il periodo di maturità creativa apre il ciclo di tele monumentali dedicate a St. Matteo. Nel primo e più significativo di loro, "la vocazione dell'apostolo Matthew" - ha spostato l'azione della leggenda del Vangelo alla miscela con pareti nude e un tavolo di legno, rendendolo i partecipanti di persone dalla folla di strada, Caravaggio al Lo stesso tempo ha costruito un drammaturgo emotivamente forte del grande evento - invasione la luce della verità nella vita inferiore della vita. "Breaky Light", penetrando nel posto buio dopo coloro che sono entrati Cristo e St. Pietro, evidenzia le figure di coloro che si sono riuniti attorno al tavolo delle persone e allo stesso tempo enfatizza la meravigliosa natura del fenomeno di Cristo e St. Pietro, la sua realtà e allo stesso tempo Irradiance, catturando solo un'oscurità solo parte del profilo di Gesù, una sottile spazzola della sua mano tesa, un mantello giallo di sv. Pietro, mentre le figure appaiono vagamente dall'ombra

I suoi dipinti scritti nelle storie religiose assomigliano a scene realistiche con un autore di vita moderno, creando contrasto dei tempi di tardo antichità e nuovo tempo. Gli eroi sono raffigurati in un crepuscolo, dal quale i raggi della luce strappa gesto espressivo di personaggi, contrastando la loro carattertà. L'arte del Caravaggio aveva un enorme impatto sulla creatività non solo da molti italiani, ma anche i principali maestri occidentali europei del XVII secolo - Rubens, Yordans, George de Laur, Surbaran, Velasquez, Rembrandt.

Pertanto, gli artisti del barocco hanno aperto l'arte delle nuove tecniche per l'interpretazione spaziale della forma in esso dinamiche vital eternamente variabili, hanno attivato la posizione vitale. L'unità della vita nella gioia sensuale del corpo dell'essere, in tragici conflitti, è la base della bellissima nell'arte del barocco.

Conclusione

Così, il barocco è la caratteristica della cultura europea dei secoli XVII-XVIII, il cui centro era l'Italia e poi si è diffuso in tutta l'Europa occidentale. L'era barocca è considerata l'inizio della "civiltà occidentale" del marzo trionfale.

Il suo aspetto è stato storicamente naturale processo preparato da tutti gli sviluppi precedenti. NotodAkovo ha trovato il suo stile di attuazione in vari paesi, identificando le loro caratteristiche nazionali. Allo stesso tempo, c'erano caratteristiche comuni tipiche dell'arte europea e per tutta la cultura europea:

1. Dogmatismo della chiesa, che ha portato a rafforzare la religiosità;

2. Aumento del ruolo dello stato, della secolarità, la lotta di due iniziò;

3. Elevata emotività, teatralità, esagerazione di tutto;

4. Dinamica, impulsività;

Non sarà un'esagerazione dire che il barocco è uno degli stili più dissoltibili e lussureggianti.

Lo stile del "baroque" corrisponde completamente alla caratteristica dello stile di vita dell'epoca. Questo è uno stile basato sull'uso di moduli razionali classici forniti in uno stato di tensione dinamica, a volte raggiungendo convulsioni.

Il tempo barocco ha contribuito alla formazione delle scuole nazionali d'arte con le proprie caratteristiche (Fiandre, Olanda, Francia, Italia, Spagna, Germania).

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applicazione

Fico. 1 - Quadrato davanti alla cattedrale di San Pietro, progettato Lorenzo Bernini

Fico. 2 - Michelangelo. Frammento della Cappella della sequestina

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Barocco, letteratura- La letteratura del movimento ideologico e culturale, noto come barocco, che ha influito sulle varie sfere della vita spirituale e del sistema artistico prevalente.

La transizione dalla rinascita al barocco è stata un processo lungo e ambiguo, e molte caratteristiche barocche erano già maturate in neonatismo (lo stile del tardo rinascimento). L'origine del termine non è abbastanza chiara. A volte è eretto a un termine portoghese, il che significa "perla di forma bizzarra", a volte al concetto che denota uno dei tipi di sillogismo logico. Non esiste un consenso sul contenuto di questo concetto, l'ambiguità rimane: è definita come un'era culturale, ma spesso limita il concetto di "stile artistico". Nella scienza domestica, l'interpretazione barocca è approvata come direzione culturale caratterizzata dalla presenza di un certo Mineosozer e un sistema artistico.

Il verificarsi del barocco è stato determinato dalla nuova globlity, la crisi del Rinascimento Mirosoznia, il rifiuto della sua grande idea di una personalità armoniosa e grande universale. Già, in virtù di ciò, il verificarsi del barocco non può essere collegato solo con le forme di religione o la natura del potere. Alla metà delle stesse idee ha determinato l'essenza del barocco, c'era una comprensione della multiformità del mondo, le sue profonde contraddizioni, il dramma della vita e lo scopo di una persona, in una certa misura a queste idee un'influenza e il rafforzamento di Ricerche religiose dell'era. Dispone di differenze barocche determinate nel WorldShip e nell'attività artistica di un certo numero di rappresentanti, e all'interno dell'attuale sistema artistico coesisteva molto poco simile a tutti gli altri flussi artistici.

La letteratura barocca, come tutto il movimento, è caratterizzata da una tendenza alla complessità delle forme e dal desiderio di ingrandimento e pompa. Nella letteratura barocca, la disarmonia del mondo e l'uomo è compreso, il loro tragico confronto, così come le lotte interiori nell'anima di una persona separata. Per questo motivo, la visione del mondo e dell'uomo è più spesso pessimista. Allo stesso tempo, barocco in generale e la sua letteratura in particolare permea la fede nella realtà del principio spirituale, la grandezza di Dio.

Il dubbio nella forza e la disaffabilità del mondo ha portato al suo ripensamento, e nella cultura del barocco, la dottrina medievale della stuccatura della pace e dell'uomo è combinata bizzarramente con i risultati della nuova scienza. Le idee sull'infinito dello spazio hanno portato a un cambiamento di radice nella visione dell'immagine del mondo, che acquisisce una grande scala di spazio. Nel barocco, il mondo è inteso come una natura eterna e maestosa, e una persona è insignificante sandbank - allo stesso tempo si fonderà con lei e si oppone a lei. Sembra dissolversi nel mondo e diventa una particella subordinata alle leggi del mondo e della società. Allo stesso tempo, una persona nella presentazione di figure barocche è soggetta a passioni sfrenate che lo conducono al male.

Esagerato che colpisce, l'estrema esaltazione dei sentimenti, il desiderio di conoscere le procedimenti, gli elementi della finzione - tutto ciò è congiunto in bizzarro in una piana mondiale e di una pratica artistica. Il mondo nella comprensione degli artisti dell'era è rotto e confuso, una persona è solo un giocattolo patetico nelle mani di forza inaccessibile, la sua vita è una catenabilità e è già dovuta a questo è il caos. Pertanto, il mondo rimane in uno stato di instabilità, è inerente allo stato di cambiamento immanente, e le sue regolarità sono difficili, se a tutto comprensibile. Barocco in quanto avrebbe diviso il mondo: la terra coesiste accanto al cielo, accanto al sublime - pianura. Per questo mondo dinamico, in rapida evoluzione, il mondo è caratterizzato non solo da inconvenienza e frequenza, ma anche la straordinaria intensità dell'essere e delle passioni economiche, il composto di fenomeni polari è la gradazione del male e la grandezza del bene. Per barocco, è stata caratterizzata un'altra caratteristica - ha cercato di identificare e riassumere le leggi dell'essere. Oltre al riconoscimento della tragicità e del contraddittorio della vita, rappresentanti barocchi credevano che ci sia una certa razionalità divina più alta e c'è un significato nascosto in tutto. Di conseguenza, è necessario accettare l'ordine mondiale.

In questa cultura, e in particolare nella letteratura, oltre alla concentrazione sul problema del male e della fragilità del mondo, il desiderio di superare la crisi, comprendendo la più alta intelligenza, combinando e buona e arrabbiata. Pertanto, è stato fatto un tentativo di rimuovere le contraddizioni, il posto della persona nelle immense distese dell'universo è stato determinato dal potere creativo dei suoi pensieri e dalla possibilità di un miracolo. Dio, con un approccio simile, apparve come forma di realizzazione dell'idea della giustizia, della misericordia e della mente più alta.

Le alfabetizzano queste caratteristiche si sono manifestate in letteratura e arti visive. La creatività artistica è stata in monumentalità, è fortemente espressa non solo l'inizio tragico, ma anche motivazioni religiose, temi di morte e condannati. Molti artisti erano insiti nei dubbi, la sensazione di fraternità dell'essere e dello scetticismo. Caratteristica del ragionamento che l'essere illuminato è preferibile alla sofferenza sulla terra peccaminosa. Queste caratteristiche della letteratura (e l'intera cultura barocca) per molto tempo ha permesso di interpretare questo fenomeno come manifestazione di contro-elaborazione, legarsi con una reazione feudale-cattolica. Adesso una tale interpretazione è rilasciata risolutamente.

Allo stesso tempo, a Barochko, e soprattutto in letteratura, varie tendenze di stile si manifestano chiaramente, e i flussi individuali erano abbastanza lontani. Ripensare alle moderne critiche letterarie della letteratura barocca (così come la cultura barocca stessa) ha portato al fatto che ci sono due linee di stile principale. Prima di tutto, la letteratura sorge aristocratica barocca, che ha mostrato una tendenza all'elittismo, alla creazione di opere per "eletti". C'era un altro, democratico, cosiddetto. Il barocco "inferiore", che riflette lo shock spirituale delle ampie masse della popolazione nell'era in considerazione. È nel barocco inferiore che la vita è tracciata in tutte le sue tragiche contraddizioni, perché questo flusso è caratterizzato da robusto e spesso battendo i grafici e i motivi a basso sdraio, che spesso portò a una parodia.

Un'importanza speciale acquisisce le descrizioni: gli artisti hanno cercato di ritrarre in dettaglio e delineare non solo le contraddizioni del mondo e dell'uomo, ma anche l'incoerenza della natura umana e persino idee astratte.

L'idea della variabilità del mondo ha generato una straordinaria espressività dei fondi artistici. Una caratteristica della letteratura barocca diventa la miscelazione di generi. La contraddibilità interna ha identificato il carattere dell'immagine del mondo: i suoi contrasti sono stati rivelati, l'asimmetria è apparsa al posto dell'armonia del Rinascimento. La cura sottolineata allo stato mentale ha rivelato tale caratteristica come esaltazione dei sentimenti, sottolineata espressività, mostrando la sofferenza più profonda. Per l'arte e la letteratura, il barocco è caratterizzato limitando le tensioni emotive. Un'altra tecnica importante è la dinamica che scorreva fuori dalla comprensione della variabilità del mondo. La letteratura barocca non conosce pace e statica, il mondo e tutti i suoi elementi cambiano costantemente. Per lei, il barocco diventa tipico dell'eroe, che è in uno stato di disarmonia, martire del debito o dell'onore, la sofferenza non è la proprietà principale, c'è una sensazione del sporco della lotta terrena e della sensazione di doom: a La persona diventa un giocattolo nelle mani di sconosciuto e inaccessibile alla comprensione della sua forza.

Nella letteratura, è spesso possibile incontrare l'espressione della paura del destino e dell'ignoto, ansioso in attesa della morte, la sensazione di tutti i mali della malizia e della crudeltà. È caratteristico dell'espressione dell'idea dell'esistenza di una legge divina universale, e l'arbitrarietà umana è in definitiva limitata dal suo stabilimento. In virtù di questo, il drammatico conflitto sta cambiando anche rispetto alla letteratura del Rinascimento e del manierismo: non è così tanto l'eroe lotta con il mondo in giro come un tentativo in una collisione con la vita di comprendere la divina presenze. L'eroe si rivela riflettere, rivolto al proprio mondo interiore.

La letteratura barocca ha insistito sulla libertà di espressione nella creatività, è inerente al volo sfrenato della fantasia. Barocco ricercato per eccessività in tutto. In virtù di questo, una complessità sottolineata e deliberata di immagini e linguaggio, connessa con il desiderio della bellissima e dell'adozione dei sentimenti. I barocchi della lingua sono tecniche estremamente complicate, insolite e persino deliberate vengono utilizzate, cordialità e persino apparendo. La sensazione di illusione della vita e inaffidabilità della conoscenza ha portato all'uso diffuso di simboli, metaforicità complessa, decoratività e teatralità, ha determinato l'aspetto delle allegorie. La letteratura barocca incontra costantemente genuina e immaginaria, desiderata e reale, il problema di "essere o apparire" diventa uno dei più importanti. Il bagliore delle passioni ha portato al fatto che i sentimenti spinsero la mente in cultura e arte. Infine, il barocco è caratterizzato mescolando i sentimenti più diversi e l'aspetto dell'ironia, "non c'è fenomeno, né così grave né così triste in modo che non possa trasformarsi in uno scherzo." La visione del mondo pessimistica ha dato origine non solo ironia, ma anche il sarcasmo caustico, grottesco e iperbole.

Il desiderio di riassumere il mondo diffondere i confini della creatività artistica: la letteratura barocca, come l'arte pittorica, se stessa ai grandi ensemble, allo stesso tempo, è possibile vedere la tendenza verso il processo "Indulgence" nell'uomo e il molto Natura stessa, subordinazione della sua volontà dell'artista.

Le caratteristiche tipologiche barocche hanno determinato il sistema di genere che è stato inerente alla mobilità. Assistente nomination in primo piano, da un lato, romanzo e drammaturgia (specialmente il genere della tragedia), dall'altro, complesso di coltivazione sul concetto e sul linguaggio della poesia. Pastorale, tragicomedy, romanticismo (eroico, comico, filosofico) diventa predominante. Un genere speciale è un Burlesk - una commedia, parodendo generi elevati, immagini approssimativamente atterrando, conflitti e tratti di questi giochi. In generale, il "mosaico" dell'immagine del mondo è stato costruito in tutti i generi, e in questa foto c'era un ruolo speciale di immaginazione, e i fenomeni incompatibili sono stati spesso combinati, vengono utilizzate metaforicità e allegoria.

La letteratura barocca ha avuto la sua specificità nazionale. Determinava in gran parte l'emergere delle singole scuole letterarie e dei flussi - Marinas in Italia, Concepcionismo e Cultismo in Spagna, una scuola metafisica in Inghilterra, preziosità, Biglietteria in Francia.

Prima di tutto, è sorto barocco in quei paesi in cui il potere della Chiesa cattolica si è intensificata: Italia e Spagna.

In relazione alla letteratura dell'Italia, possiamo parlare dell'emergenza e della formazione della letteratura barocca. Barocco italiano ha trovato la sua espressione prima di tutto nella poesia. Il suo avvocato in Italia è diventato Janbathista Marino (1569-1625). Narlazen Napoli, ha vissuto una vita tempestosa, avventurosa e ha acquisito gloria europea. Il suo minigrazione è stato inerente a fondamentalmente diverso rispetto alla visione del Rinascimento del mondo: era abbastanza indifferente in materia di religione, credeva che il mondo sia costituito da contraddizioni, che creano unità. L'uomo è nato ed è condannato alla sofferenza e alla morte. Marino ha usato le solite forme letterarie del Rinascimento, prima di tutto, Sonetto, ma lo riempirono con un altro contenuto, allo stesso tempo portato a cercare nuovi mezzi linguistici per colpire e stordire il lettore. La sua poesia usava metafore impreviste, confronti e immagini. Accoglienza speciale - Una combinazione di concetti contraddittori del "scienziato Ignorance" o "Ricco mendicante", inerente a Marino e caratteristica così barocca, come comprensione della Grandeur del mondo della natura, il desiderio di combinare lo spazio a partire dall'uomo (Collezione Lira). Le opere più grandi sono il poema Adonis. (1623) e Massacro degli innocenti. Sia i terreni mitologici e biblici sono stati interpretati dall'autore sottolineati dinamicamente, erano complicati da conflitti psicologici e drammatici. Come il marino barocco teorico ha promosso l'idea di unità e lo scopo di tutte le arti. La sua poesia ha suscitato la scuola del marinismo e ha ricevuto un'ampia risposta per le Alpi. Marino ha legato le culture italiane e francesi, e il suo impatto sulla letteratura francese era tale da testare non solo dai seguaci del barocco in Francia, ma anche uno dei fondatori del classicismo francese F. Maleb.

Barocco acquisisce particolare importanza in Spagna, dove la cultura barocca si è manifestata in quasi tutte le aree della creatività artistica e ha toccato tutti gli artisti. Spagna, a 17n. Ho preoccupato per il declino, che era sotto l'Autorità, non tanto re, quante chiese, ha dato uno speciale set di letteratura barocca: qui barocco acquisito non solo religioso, ma anche un personaggio fanatico, ha manifestato attivamente il desiderio di specie. ascetismo. Tuttavia, è qui che l'influenza della cultura nazionale è sentita.

Il barocco spagnolo si è rivelato una direzione insolitamente potente nella cultura spagnola a causa di speciali relazioni artistiche e culturali d'Italia e Spagna, condizioni interne specifiche, caratteristiche del percorso storico in 16-17 secoli. L'età dell'oro della cultura spagnola era associata principalmente al barocco, e alla misura massima si è manifestata in letteratura, focalizzata sull'élite intellettuale ( cm. Letteratura spagnola). Alcune tecniche sono state utilizzate dagli artisti del tardo rinascimento. Nella letteratura spagnola, Barochko ha trovato la sua espressione in poesia, e in prosa, e nel dramma. Nella poesia spagnola del 17 secolo. Baroque ha dato origine a due correnti, annoiato con l'altro - culmismo e conservazione. I sostenitori del primo opposero al mondo reale disgustoso e inaccettabile al mondo perfetto e bello creato dall'immaginazione umana, che viene data solo a un po '. Supportato dal culmismo rivolto all'italiano, il cosiddetto. "Stile scuro" per quali metafore e sintassi complesse sono caratterizzate, applicate al sistema mitologico. I seguaci della conservazione utilizzati come linguaggio complesso e un pensiero complesso è stato controllato in questa forma, quindi la significato di ogni parola, da qui la caratteristica del gioco dei consapesi il gioco delle parole e l'uso di Kalaburov. Se il primo apparteneva a Gongor, allora il secondo è Keshedo.

In precedenza, il barocco si è manifestato nel lavoro di Louis de Gongor-I-Dogoth, i cui scritti sono stati stampati solo dopo la sua morte ( Lavori in versi di Homer spagnolo, 1627) e gli portò la gloria del più grande poeta della Spagna. Il più grande maestro del barocco spagnolo, è il fondatore di "culmismo" con i suoi scienziati in parole latine e complessità delle forme con grafici molto semplici . Poetics Gongor si è distinto per il desiderio di multi-volume, lo stile di esso è pieno di metafore e iperbole. Raggiunge un virtuosismo eccezionale, ei suoi argomenti sono solitamente semplici, ma rivelati estremamente complicati, la complessità, secondo il poeta, è un mezzo artistico per rafforzare l'impatto della poesia al lettore, e non solo sui suoi sentimenti, ma anche all'intelligenza. Nelle sue opere ( Tale di Polyfem e Galatae, Solo) Ha creato lo stile del barocco spagnolo. La poesia di Gongor ha rapidamente acquisito nuovi sostenitori, anche se Lope de Vega si trovava nell'opposizione. Non meno significativo per lo sviluppo del patrimonio prosaico barocco spagnolo F.Kedo (1580-1645), che ha lasciato un gran numero di opere satirico, che mostrano la brutta pace disgustosa, acquisendo un carattere distorto attraverso l'uso di grottesco. Questo mondo è in uno stato di movimento, fantastico, irritato e povero. Il drammaturgo acquisisce una particolare importanza nel barocco spagnolo. Il vantaggio dei maestri barocchi lavorava nel genere della tragedia o del dramma. Un contributo significativo allo sviluppo del dramma spagnolo è stato realizzato da Tirso de Molina (Frey Gabriel Teltes). Ha creato circa 300 giochi (86 conservati), a vantaggio dei dramhi religiosi (auto) e della commedia. Maestro del maestro intrigo sviluppato, Tirsco de Molina è diventato il primo autore a elaborare l'immagine di Don Juan nella letteratura mondiale. Il suo Coro di Siviglia o Guest in pietra Non solo il primo sviluppo di questa trama, ma si è anche sistemato nello spirito barocco con estremo naturalismo nell'ultima scena. Creatività Tirsco de Molina, così com'era, trasferì un ponte dal manierismo al barocco, in molti modi ha aperto la strada per cui i drammaturghi della Scuola di Calderon, costruendo il loro sistema artistico, la sintesi del porcoismo e del barocco.

Calderon è diventato un classico maestro del drammatico barocco. In tutte le sue drammi, un pozzetto e il minimo dettaglio, una composizione premurosa, estremamente aumentata l'intensità dell'azione, concentrandola intorno a uno dei personaggi, linguaggio espressivo. La sua eredità è collegata al dramma barocco. Nel suo lavoro, l'inizio pessimistico ha trovato la sua espressione limite, prima di tutto, in scritti filosofici religiosi e morali. Il vertice è riprodotto La vita è un sognodove la visione del mondo barocco ha ottenuto l'espressione più completa. Calderon ha mostrato le tragiche contraddizioni della vita di una persona, di cui non c'è uscita, tranne che per l'appello a Dio. La vita è raffigurata come sofferenza dolorosa, tutti i benefici terreni sono spettrati, i confini del mondo reale e del sonno offuscarono. Passioni umane di Brenna, e solo consapevolezza di questa fragilità e dà conoscenza a una persona.

Il XVII secolo spagnolo in letteratura era completamente barocco, come in Italia. Spiegherà in una certa misura, rafforza e sottolinea l'esperienza di tutta l'Europa barocca.

Nei Paesi Bassi, il barocco è presumibilmente approvato, ma non c'è quasi nessuna caratteristica, caratteristica dell'Italia e della Spagna: aspirazione a Dio, spezitura religiosa. Il barocco fiammingo è più corporeo e scortese, permeato con le impressioni del mondo domestico circostante o rivolto al mondo spirituale contraddittorio e complesso dell'uomo.

Molto più profondamente barocco ha colpito la cultura e la letteratura tedesca. Tecniche artistiche, la globlifera del barocco si diffuse in Germania sotto l'influenza di due fattori. 1) L'atmosfera dei cortili del principe è di 17 secoli, in tutta la moda dell'élite d'Italia. Barocco era dovuto ai gusti, ai bisogni e ai sentimenti della nobiltà tedesca. 2) La tragica situazione della guerra dei trentani ha influenzato il barocco tedesco. Per questo motivo, in Germania, c'era un barocco aristocratico insieme al barocco del popolo (poeti di Logau e Grijio, Postaisa Mimmelshausen). Martin Opoles divenne il più grande poeta in Germania (1597-1639), la cui poesia è vicina alle forme poetiche di barocco, e Andreas Griphius (1616-1664), nel cui lavoro e tragici perturbazioni della guerra, e tipico tema barocco della Brinity e futilità di tutte le gioie terrestri. La sua poesia era significativa, usata metafore, ha colpito la profonda religiosità dell'autore. Dal barocco collegato il più grande romanzo tedesco del 17 secolo. Simplessimus. H. Grimelshausen, dove con il potere mozzafiato e la tragedia, la sofferenza della gente durante gli anni della guerra è stata catturata. Le caratteristiche barocche sono state pienamente riflesse in esso. Il mondo nel romanzo non è solo il regno del male, è confuso e dopo essere cambiato e cambia cambiamenti solo per il peggio. Il caos del mondo determina lo scopo dell'uomo. Il destino di un uomo è tragico, una persona è la forma di realizzazione della volatilità della pace ed dell'essere. Ancor di più, il barocco si manifesta nel dramma tedesco, dove la sanguinosa tragedia e descrive i crimini più selvaggi. La vita e qui sembrano uno yudolo di dolore e sofferenza, dove qualsiasi impresa umana è vana.

Molto meno barocco era inerente alla letteratura dell'Inghilterra, in Francia, della Repubblica olandese. In Francia, gli elementi del barocco si manifestano chiaramente nella prima metà del 17 ° secolo, ma dopo la parte anteriore del barocco della letteratura francese, è affollato di classicismo, e di conseguenza, il cosiddetto "grande stile" è creato. Barocco in Francia ha preso forme tali specifiche che ci sono ancora dispute se esistesse lì. I suoi elementi sono già inerenti alla creatività di Agrippes D "assente, chi dentro Poesie tragiche ha espresso orrore e protesta contro la crudeltà del mondo circostante e in Le avventure del barone feest Metti il \u200b\u200bproblema per "essere o apparire". In futuro, in barocco francese, non c'è quasi completamente alcun ammissione e persino l'immagine della crudeltà e della tragicità del mondo. Quasi barocco in Francia si è rivelato per essere dovuto principalmente a una caratteristica così comune (ereditata dal manierismo) come il desiderio di illusione. Gli autori francesi hanno cercato di creare un mondo immaginario lontano dalla maleducazione e dall'assurdità della realtà reale. La letteratura barocca si è rivelata associata al manierismo e risale a Roman Od "Jurof Astrey. (1610). C'è stata una letteratura preventiva che ha chiesto la massima distrazione del totale della pianura totale e della vita reale nella vita reale, è stata rinunciata dalla realtà prosaica. I principi del pastorale sono stati approvati in un romanzo preventivo, oltre a un discorso squisito e floreale enfatizzato. La lingua della letteratura precisa ha metafore ampiamente utilizzate, iperbole, antitesi e periparate. Questa lingua era ovviamente influenzata da Marino, visitando il cortile francese. Il conduttore del preciso, la lingua disfunzionale era il salone letterario. I rappresentanti di questa area includono, soprattutto, MD Schuderi, l'autore del Romanov Artameman o Grande Cyrus (1649) e Klelia.. L'altra vita del barocco riceve durante i tempi della parte anteriore, nel lavoro dei cosiddetti poeti di volnodumeni, in cui sono intrecciate le caratteristiche del manierismo e barocco (Sirano de Bergerac, Theoil de Vio). Un poema burlesque è ampiamente diffuso, dove c'è uno stile e un contenuto di dissonanza (eroi sublimi a pianure, circostanze grosse). Le tendenze barocche si sono manifestate nel drammaturgo della prima metà del XVII secolo, dove i pastori e la Tragicomedia erano triotaly, dove si riflettevano le idee sulla diversità e la variabilità dell'essere e l'attrazione per i conflitti drammatici (A.Rondi).

In Francia, Baroque ha trovato la sua espressione nel lavoro di uno dei filosofi più grandi del 17 ° secolo, il pensatore e lo stilista B. Pascal. Ha espresso l'intera tragedia del Baroque del Mirosoznania e del suo sublime Pathos in Francia. Pascal - un brillante scienziato-naturalista - nel 1646 si è rivolto al giansenismo (il flusso nel cattolicesimo, alla chiesa condannata) e ha pubblicato una serie di opuscoli Lettere provinciali. Nel 1670 fu pubblicato PensieriDove ha parlato della duplice natura di una persona si manifesta e in scorrimento della grandezza, e in insignificanza, che incolpa la contraddizione della sua natura. La grandezza di una persona è creata dal suo pensiero. La globlilità del Pascal è tragica, parla degli infiniti spazi del mondo, crede fermamente nella fattibilità dell'ordine mondiale e si oppone alla grandezza del mondo della debolezza umana. È colui che possiede la famosa immagine barocca - "L'uomo è una canna, ma questo è un pensiero di canna".

In Inghilterra, le tendenze barocche erano manifestate più chiaramente nel teatro dopo Shakespeare e letteratura. C'era un'opzione speciale in cui vengono combinati elementi della letteratura barocca e classicismo. I motivi e gli elementi barocchi hanno la poesia e la drammaturgia più colpiti. Teatro inglese 17 V. Il drammaturgo barocco non ha dato il mondo, che potrebbe essere paragonato allo spagnolo, e anche in Inghilterra stessa, il loro lavoro è incomparabile nella loro scala con i talenti del poeta J. Donna o R. Berton. Negli ideali del Rinascimento del dramma gradualmente combinati con le idee di manierismo, e gli ultimi drammaturghi dell'era pre-rivoluzionaria erano strettamente connessi con l'estetica del barocco. Caratteristiche barocche possono essere trovate in tarda drammaturgia, in particolare fr.buonta e J. Fletcher, J.ford ( Cuore spezzato, Perkin warbeck.), F. Meissierger ( Duke Milansky.), nei singoli drammaturghi dell'era del restauro, in particolare in Salvato Venezia Thota, dove viene rilevata l'esaltazione della passione, e gli eroi sono inerenti alle caratteristiche dei martiri barocchi. Nel patrimonio poetico sotto l'influenza del barocco c'era una cosiddetta "scuola metafisica. Il suo fondatore era uno dei più grandi poeti dell'era J. Donn. Per lui ei suoi seguaci erano caratterizzati da una tendenza al misticismo e alla lingua complessa sofisticatamente squisita. Per una maggiore espressività delle immagini paradossali e di accoppiamento, non solo sono state utilizzate metafore, ma anche una tecnica specifica del veicolo (l'uso di dissonanze, ecc.). La complessità intellettuale con immunità interna e il drammatismo dei sentimenti determinato il rifiuto delle questioni sociali ed entità di questa poesia. Dopo la rivoluzione nell'era di restauro, Barochko coesiste nella letteratura inglese, e il classicismo, spesso nel lavoro dei singoli autori combina gli elementi dei sistemi artistici. Questo è caratteristico, ad esempio, per il lavoro più importante dei maggiori poeti inglesi del 17 ° secolo. - Paradiso perduto J. Milton. Poema epico Lost Heaven. (1667) si distingueva da un'era senza precedenti dell'era della Grandeur e nel tempo, e nello spazio, e l'immagine di Satana - il Rover contro l'ordine del mondo stabilito era caratterizzato dalla gigantesca passione, ricalcibilità e orgoglio. Dramma sollecitato, straordinaria espressività emotiva, allegorismo del poema, dinamismo, uso diffuso di contrasti e opposizioni - tutte queste caratteristiche Paradiso perduto Chiuso il poema al barocco.

Letteratura Barochko ha creato la sua teoria estetica e letteraria, che generalizzava l'esperienza artistica già estesa. Le opere più famose di B.Grasian Spirito o arte di una mente sofisticata (1642) e Tubo sylidico Aristotele. E.tesuro (1655). In quest'ultimo, in particolare, c'è un ruolo eccezionale di metafora, teatralità e luminosità, simbolismo, la capacità di combinare fenomeni polari.

Irina Elfund.

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