Alberi diversi tipi di corone dell'acquerello. Acquerello di legno
Leggi anche
Acquerello: come disegnare alberi
Trovato solo un acquerello super-lesson. Dall'artistaMARVIN WEW. Condivido con chi vuole imparare o almeno provarti in acquerello - un'occupazione interessante. Ma per sapere come conoscere le regole dopo tutto. Disegna alberi e arbusti non semplici come sembra. Lo so dalla mia esperienza ...
E così l'albero dell'acquerello è molto carino e molto vivace
Proviamo a disegnare allo stesso modo
1. Osserviamo il colore e la luce in natura
Per cominciare, guarderemo il colore degli alberi (beh, se sono alberi che si sviluppano nelle vicinanze) in diversi momenti della giornata e con un'illuminazione diversa. Guarda il colore è meglio con la fotocamera per catturare tutte le sfumature del colore. Esintendiamo l'attenzione su tutto: come, ad esempio, i rami lunghi influenzano il colore di più corto. Ciò che parte alle estremità dei rami, come si intrecciano la luce e l'ombra in fogliame. Dove va la luce solare e come si riflette in diversi strati di fogliame. Dove è fortunata l'ombra, ecc. Osserviamo il colore, la luce e l'ombra. Per lo stesso scopo, guarda attentamente le foto scattate.
Si prega di notare come il colore cambia a seconda della lontananza ...
Da lontano, non possiamo vedere foglie o rami. Sono d'accordo, rappresentano semplicemente diverse sfumature di vegetazione e ombra.
2. Mescolare le vernici
Linea A: Colore dritto dal tubo
A1 - Giallo di limone
A2 - Ossociazione gialla
A3 - foglia verde / verde brillante
A4 - SAP Green
A5 - Blu cobalto
A6 - Blu ultramarine francese
A7 - Indigo.
A8 - seppia.
Linea B: colori misti
B1 - Giallo di limone + verde brillante
B2 - Giallo di limone + verde brillante + giallo ozz
B3 - Limone Yellow + Green + Vivid SAP verde
B4 - SAP Green + Cobalt Blue
B5 - SAP Green + Cobalt Blue + Indigo
B6 - SAP Green + Indigo + Seppia
Andiamo a provare a creare le tue sfumature.
4. Fare muse
Ora sulla dimensione del pennello: l'artista utilizza: sable (№№ 8 e 3). Ma, maggiore è la dimensione della foto, più dovrebbe essere un pennello. E così l'artista infligge colpi, che in seguito diventano foglie. Le frecce indicano la direzione dello striscio. Nel tempo, produrremo una ricarica: dall'alto verso il basso e da sinistra a destra, ecc. E questo è normale!
5. Scriviamo un albero
Usando una miscela di giallo limone e verde intenso, disegna i contorni più semplici (mark) del fogliame (vista come dall'alto). Abbiamo bisogno di una quantità sufficiente di questo colore della miscela, perché la vernice sarà necessaria in altre fasi del disegno. La vernice leggera crea gli stessi colpi dell'autore. Lasciare e aree non verniciate ...
Aggiungere alla miscela precedente un po 'più luminosa verde e disegnare fogliame bagnato bagnato, mentre la vernice è bagnata, in modo che si diffonda un po' a destra e giù
Prima che la vernice nel passaggio precedente si asciugherà completamente, aggiungere più toni verdi e disegnano il fondo del fogliame. Lascia che sia piccoli punti, e nella nostra immaginazione - foglie. Dopo tutto, i dettagli a seconda della distanza diventano meno evidenti ...
Ora vai a più di colori scuri. Aggiungi un po 'di cobalto blu e ultramarina blu nella precedente miscela verde e dipingere le aree scure bagnate bagnate.
Diamo la vernice per asciugarsi completamente. Poi mescoliamo il verde Indigo e Seppia per ottenere una miscela di colore molto scuro che usiamo per le ombre. Mettiamo vernice nella parte inferiore del fogliame - otteniamo un'ombra. Ora laviamo il pennello e un pennello umido nel buio appena verniciato i bordi, toccandoli a malapena a leggerli e privare di linee chiare, che è buona. Se vuoi ottenere un fogliame chiaro, non hai bisogno di una spazzola bagnata attorno ai bordi.
Imparare a disegnare un albero dell'acquerello con ogni artista del principiante, perché tale elemento si trova spesso nelle immagini. Senza di esso, è impossibile disegnare un paesaggio. Pertanto, prendiamo in modo sicuro un foglio acquerello, vernici e fretta per padroneggiare nuove abilità nel disegno.
Materiali di disegno dell'albero
- - Acquerello;
- - spazzole;
- - foglio di carta per acquerello;
- - acqua nel serbatoio;
- - Matita.
Tree Drawing Acquerello passo dopo passo
1. Nella prima fase, useremo la vernice. Se lo desideri, puoi usare una matita per ottenere uno schizzo leggero. Noi divorriamo l'acquerello marrone sulla tavolozza con una piccola quantità di acqua e spendere su una linea di tronco dell'albero verticale del foglio. Aggiungi alcuni ramoscelli laterali.
2. Test di un acquerello marrone Alcuni rami aggiuntivi che possono essere dall'altra parte.
3. Iniziamo a disegnare fogliame. Usiamo colore acquerello verde scuro. Divorziano l'acqua buona e un ampio pennello creiamo un divorzio. Aggiungi goccioline di un colore saturo e dare vernice per crescere efficacemente per ottenere bellissimi divorzi.
4. Quindi segna tutto l'albero. In alcune aree vicino alla corona dell'albero, aumentiamo il tono.
5. Il tronco dell'albero e dei ramoscelli si accumulano con un marrone più marrone. Inoltre, lavorare in fogliame acquerello verde.
6. Mescolare l'acquerello marrone con verde. La tonalità risultante manca il tronco. Aggiungere il fogliame intorno alla fondazione dell'albero.
Gli alberi disegnano sempre molto interessanti e abbastanza semplici. La cosa principale è conoscere alcune regole e possedere l'osservazione. Come disegnare un albero? Prima di tutto, devi sapere che tipo di tipo, razza? Come crescono i rami - a destra, ai lati, scendono a terra? Che corona nella pianta - rigogliosa, piccola, rotonda, spessa, triangolare? La betulla ha la sua silhouette della corona, in Pine - è proprio. In questa lezione, proviamo a disegnare un albero in fasi. Capirai come proporre un fogliame spesso, corteccia, le radici del villaggio. Queste conoscenze ti saranno utili quando vai al Plenier o vuoi disegnare qualcosa il tuo.
- Prendiamo un foglio stretto di carta acquerello, una semplice matita, gomma da gomma. Se vuoi disegnare un albero nella tecnica "bagnata", il foglio è pre-leggermente bagnato con acqua. Questo può essere fatto con una vasta nappa morbida o spugna. Con questa tecnica, divorzi e gradienti molto belli si spegneranno. Per un inizio, fai una matita al nostro albero. Disegnalo con una corona verde lussureggiante. In estate e gli alberi di primavera sono particolarmente belli, il sole si riflette da ogni foglia e sembrano come. Disegna un terreno semicerchio. L'albero stesso è raffigurato con piccole radici. L'albero è lontano dal visualizzatore, quindi le radici sembreranno piccole. Lo spessore dei rami rende tale che la somma approssimativa del loro spessore era uguale al tronco del nostro albero. Più alto sono i rami, gli argomenti che diventano più sottili. Nella parte superiore della corona dei rami sono sottili e giovani. La corona dell'albero disegna una circonferenza comune e irregolare.
- Ora indiciamo i "pavimenti" della corona. Se dai un'occhiata a qualsiasi albero, allora ogni grande ramo crea un "livello" separato, una sorta di mini-albero, e tutti insieme formano una corona lussureggiante. Ogni tale "livello" ha il suo volume, si sovrappongono a vicenda, in seguito denotiamo il gioco delle ombre e della luce.
- Affinché l'albero sembrasse più organicamente, Dvoris gli elementi del paesaggio - il cielo, le nuvole, così come l'ombra dell'albero. Le nuvole sono solo leggermente incatenate con una matita, queste sezioni di carta bianca vengono quindi semplicemente cerchiate con vernice blu e aggiungono un'ombra leggera per il volume. Quindi il tronco dell'albero non sembra liscio e noioso, disegnalo come se consistesse in una varietà di grandi rami. La trama della corteccia non sarà visibile, quindi disegneremo un tronco d'albero con sfumature di colore, senza ondeggiare piccole parti.
- Procediamo per disegnare acquerelli. Iniziamo con la corona di legno e la vernice verde-verde trasparente vernice in modo inautentico dipingere questa zona con un pennello morbido. Da qualche parte lasciamo macchie bianche, da qualche parte aggiungono pitture a piedi, ma non esageranno. L'erba a terra sarà in un'ombra più fredda, quindi aggiungere un po 'blu o blu. Nota ombra dall'albero. Il cielo sta disegnando un gradiente blu, nella parte superiore della folta tonalità, gradualmente all'orizzonte, la vernice è diluita con acqua. Le nuvole prendono una nappa.
- Disegnare ombre. Prendiamo l'ombra verde con l'aggiunta di colpi blu e corti "Lepim" alla corona. Sul "pavimento" inferiore le ombre saranno più più scure, in cima alla macchia, la nappa diventa più breve e più leggera. Un paio di rami nel mezzo descrivono con attenzione. Dare il volume del tronco dell'albero. Le ombre su tutto il disegno sono a sinistra. Diverse sfumature di marrone (con l'aggiunta di ocra, blu e un po 'verde) disegna una corteccia di albero, in alcuni luoghi lasciando macchie bianche di luce. Anche sulle nuvole, facciamo ombre - un'ombra grigia-blu, dipinge la parte inferiore di ogni nuvola.
- La fase più "deliziosa": disegna i dettagli. Ora abbiamo bisogno del pennello più sottile. Vieni di nuovo tutte le ombre e renderli più saturi. L'attenzione del Viewer dovrebbe essere accentuata sulla parte centrale del modello, deve essere disegnata appositamente attentamente per essere interessante da guardare. Pertanto, aggiungi contrasto con i rami, nell'ombra sulla corona e sul tronco dell'albero. Deniamo piccoli rami nelle profondità della corona. Disegniamo erba con colpi luminosi (toccando un pennello di carta e rendiamo un codice a barre veloce "da me).
Questo drammatico paesaggio acquerello è facile da scrivere, se usi il fluido di mascheratura tra gli artisti dell'acquerello.
Uno degli elementi più sorprendenti di questa scena drammatica è un cielo tuonante. Tuttavia, immagina quanto sia difficile ritrarre frammenti di un cielo scuro tra i bizzarri rami curvi dell'Albero1. In tal caso, le opere d'opere d'acquerello usano il fluido di mascheratura.
Senza l'aiuto di un fluido mimetico, è assolutamente impossibile mostrare i dettagli del ramo dell'albero.
Liquido di mascheramento
Liquido di mascheramento - Materiale perfetto per i casi in cui l'artista deve combinare grandi aree di colore saturo con un argomento o carattere dettagliato. Lo strato di elastico, simile alla gomma, che copre il frammento selezionato dell'immagine, protegge questa sezione dalla vernice. Successivamente, l'immagine, purificata dal fluido mimetico, può essere lasciato bianco o verniciato in un parente contrastante al tono principale.
Come disegnare il cielo
In questo caso, la canna e i rami dell'albero sono coperti da un fluido mimetico per salvare l'immagine sotto il successivo strato di vernice, senza timore di perdere linee sottili e piccoli dettagli dell'albero. Ora puoi usare tutti i vantaggi dell'acquerello trasparente per scrivere un cielo tonante.
Mentre creerai il cielo, disegnato in precedenza, l'albero sarà saldamente nascosto sotto lo strato di fluido camuffamento. Alla fine del lavoro, puoi semplicemente cancellare il liquido secco da travestimento con il tuo dito.
Per la lezione di disegno, avrà bisogno dell'acquerello:
Foglio di carta per acquerello circa 28 × 41 cm
Matita 2V.
Gomma per cancellare
Spazzole rotonde: nozze sottili 00, № 6
Sottile vecchio pennello n. 00 per applicare un fluido mimetico
Liquido di mascheramento
11 colori dell'acquerello: Cadmio giallo, giallo-giallo-giallo, giallo, giallo, giallo, trascinato Siena, Siena crudo, Cadmio rosso, Sinka prussian, Indigo blu, nero (registrazione avorio), Green-Green, Green Cobalt
1 Disegniamo un albero e delineammo la linea dell'orizzonte
La matita schizzi i contorni dell'albero. Segna la linea orizzonte, sollevata circa un terzo del bordo inferiore dell'immagine. Immagine principale - Legno. Ne consegue spostare a destra dal centro. Prima disegna il tronco, quindi bizzarri rami curvi.
Liquido camuffamento brillante
Applicare un fluido di mascheratura sulla carta dovrebbe essere molto attento. Non chiamarlo troppo su un pennello, altrimenti puoi prendere in modo inappropriato la carta o consentire il liquido di crescere. Per evitare problemi simili, applicare sempre il liquido di mascheratura solo con una nappa sottile. Se non sei ancora ubriaco in quel posto, non cercare di rimuovere il fluido finché non si asciuga. Lasciare che la goccia si asciughi, solo quindi cancella il film con il dito e inizia a disegnare.
2 Legno coperto con liquido mimetico
Prendi il vecchio numero di pennello 00 e coprire l'immagine dell'albero con uno strato di fluido mimetico. Applicare il liquido mimetico per coprire gradualmente solo una piccola porzione dell'immagine. Ricorda che rimarranno compromessi tutte le sezioni coperte da questo liquido. Dopo aver completato il processo, sciacquare immediatamente il pennello e caldo acqua saponata.
3 Versare il cielo con il tono principale
Pennello numero 6 Mescolare il cielo blu prussiano con una goccia di ocra gialla e vernici diffuse con abbondante acqua. Applicare uno strato sottile di questa vernice su tutta la superficie del cielo, dal bordo superiore dell'immagine all'orizzonte. Segna nella parte superiore sinistra del cielo Punto Prussian Blue. Asciugare il pennello nell'acqua e fare il riempimento utilizzando la scheda blu applicata su carta.
4 Creare nuvole
Ancora una volta, segno blu prussiano, sottolinea il bordo inferiore delle nuvole. Lasciare le sezioni del cielo intorno alla luce abbastanza leggera per creare un contrasto.
5 N. anosim in primo piano
Risciacquare il pennello. Mescolare il Giallo OKhru con acqua e una goccia di cadmio rosso. Coprire la vernice un terzo del fondo del dipinto. Questo tono principale sarà raffigurato coperto di erba secca.
Ora che abbiamo un albero dipinto e designato le aree principali del paesaggio - il cielo del tuono e la terra, risalgono agli stessi colori e apri di nuovo il cielo e la terra, cercando di ottenere il massimo contrasto tra luce e ombra. Non preoccuparti se i frammenti dei singoli modelli sembreranno troppo scuri a te: vernici ad acquerelli durante l'asciugatura diventa più leggera. Non cercare di scrivere il cielo del temporale. Per creare effetti cromatici, aggiungere più acqua alla vernice.
6 Rendi lo sfondo più scuro
La spazzola numero 6 divide il giallo okhru. Andando giù dalla linea orizzontale, applicare uno strato di questa vernice sul lato sinistro dell'immagine.
Applicando un fluido mimetico, puoi provare a scrivere diversamente il cielo. Sentiti libero di dare la volontà della tua fantasia - il dramma della scena lo consente completamente. Solo audacemente sovrapporsi a un'altra vernice elefante, basta seguire il lavoro che il lavoro non funziona / diverso. Sulla versione presentata del paesaggio, il nostro artista ha scritto il cielo con vernici blu indaco, viola e viola. Ha mantenuto il tronco dell'albero brillantemente illuminato dal raggio, rompendo a causa delle nuvole e creando un'illuminazione molto affilata, quasi teatrale della scena. In fondo all'immagine, ha raffigurato un campo con lame separate scritte in cima a diversi strati di vernice fluidi. Vero, su questo paesaggio la terra in primo piano guarda più vivo che nella nostra immagine.
7 Continuiamo a scrivere nuvole
Risciacquare il pennello e aggiungere un po 'di indigo blu sul lato sinistro del cielo. La vernice deve essere dissolta con acqua in modo che sia facilmente diffuso attraverso la carta, ma allo stesso tempo manteneva un colore intenso. Scrivi le stesse nuvole che attraversano il cielo del temporale. Ammorbidi i bordi, sfocatura dell'acqua pulita. Dare l'essiccazione della vernice.
8 Migliora il cielo del tono
Continua a rafforzare il colore nel lato destro del cielo. Mescolare la vernice blu prussiana blu (in fiamme avorio) e scrivi questa miscela del cielo tra i rami in questa miscela per fare una nuvola di nuvole. Dare l'essiccazione della vernice. Se vuoi accelerare il processo, asciugare la vernice con un asciugacapelli.
Come fare il riempimento
L'acqua di pittura ad acquerello viene utilizzata non solo per le vernici di allevamento. Se si applica la macchia di vernice su carta, quindi trascorri una linea da esso, dopo aver salvato il pennello in acqua pulita, la vernice inizierà a diffondersi. In questo modo, gli artisti dell'acquerello sono molto spesso usati quando fanno riempimento.
9 Aggiungi trama in primo piano
Risciacquare il pennello. Preparare una miscela di Siena cruda e un ocra giallo e spendere la linea sopra l'orizzonte. Aggiungere una vernice blu-verde alla miscela e trascorrere la linea sotto l'albero, e quindi fare piccoli tratti orizzontali in tutto il primo piano. Aggiungi un po 'di acqua per rendere la vernice facilmente diffusa.
10 Lavoriamo su un cielo del temporale
Ora fai il cielo è davvero temporale. Scolare l'acqua indigata blu e aggiungere una goccia di vernice nera. Applicare la macchia di questa miscela nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine e oscillare tutto il cielo. Per fare un colore scuro per rendere più leggero, immergere il pennello in acqua pulita quando lo spendi sul cielo. La saturazione e il segmento del cielo dovrebbero essere forniti dietro il vertice dell'albero usando una miscela composta da vernice blu e nera prussiana.
11 Disegnare erba
Mescolare il cobalto verde, la vernice nera e l'ocra gialla con una piccola quantità di acqua. Scrivi questa miscela corta, diverse linee verticali in altezza. Inizia dal piede dell'albero e passare al bordo inferiore dell'immagine. Lascia che alcuni tratti si diffondano leggermente.
12 Rimuovere il fluido di mascheratura e scrivere un albero
Quando la vernice può asciugare, cancellare il film del fluido mimetico essiccato con un dito. Dopodiché, l'immagine di un albero apparirà nell'immagine, che mantenne tutte le piccole parti - rami e ramoscelli. Mescolare la vernice gialla del limone, il cadmio giallo e una goccia di cadmio rosso, diffondendo la miscela con acqua. Spazzolare № 00 scrivere un albero.
13 Presta attenzione ai dettagli
Risciacquare il pennello. Dividere l'acqua legata a Siena e scrivere ramoscelli separati e aree ombra di grandi rami. Aggiungi un po 'giallo ocra alla vernice per enfatizzare le singole lame nell'angolo in basso a sinistra dell'immagine.
L'ultimo elemento finale di questo dipinto è un arcobaleno. Il suo arco che cresce sopra l'orizzonte collega il cielo e il terreno. Se ti sembra che il cielo non fosse abbastanza scuro, mescolare l'indaco blu o la vernice blu prussiana e rendono ancora più temporali stretti le nuvole serrate.
14 D. selate il cielo è più scuro
Risciacquare il pennello. Una miscela di vernice blu e nera prussiana si applica tra i rami per enfatizzare le loro bizzarri curve. Risciacquare di nuovo il pennello.
15 N. amechem Radugu.
Prendi la gomma e spendili un arco dal centro del cielo a terra. Allo stesso tempo, la maggior parte delle vernici che il cielo è scritto, un po 'cancellato, si forma una striscia leggera - scriveremo un arcobaleno.
16 Scriviamo Rainbow.
Scrivi un arcobaleno con diluito con cadmio rosso, e poi giallo cadmio.
Risultato del quadro del paesaggio del paesaggio
E dettagli scaricati
A causa del fluido mimetico, tutte le linee sottili nell'immagine rimangono chiare. Considera facilmente i ramoscelli che si distinguono contro lo sfondo del cielo del temporale.
B sensazione spaziale
Alcune sezioni dell'immagine - ad esempio, un pezzo di cielo dietro l'albero, forma un contrasto interessante con uno sfondo di immagine scura condivisa. Questi siti aiutano l'artista a creare l'illusione della profondità.
In arcobaleno sfocato
L'arco dell'arcobaleno è stato programmato per una gomma lungo il già scritto offshore, quindi gli strati scuri inferiori della vernice sono stati conservati e compaiono parzialmente sul frammento, in modo che l'arcobaleno sembra essere perso tra le nuvole.
Sai quando sono inventato questa lezione, io sono breve per non pensare di prendere questo argomento prima. Mi è piaciuto il lavoro, e mi è piaciuto molto il modo in cui i punti e le forme ordinarie si trasformano in alberi sbalorditivi.
Ho dovuto prendere per disegnare alberi solo per la ragione per cui mi è stato spesso chiesto di pubblicare una lezione sulla creazione di paesaggi. Ma prima di iniziare il lavoro, mi sembrava una buona idea smontare i suoi componenti principali. Il più importante di loro (a mio parere) sono alberi. Questa lezione ti insegnerà non solo di visualizzare alberi ad acquerelli, ma mostrerà anche quattro opzioni per eseguire varie forme di corone. Questa è la prima parte di due. La prossima volta troverai altre quattro forme.
Per disegnare alberi in acquerello avrai bisogno:
- Set di strade di pitture acquerello sakura koi
In questa lezione uso vernici acquerelli del marchio Sakura Koi. Consiglio vivamente loro tutti gli artisti principianti. Un set di 12 colori è sul sito web di Amazon solo $ 15, ed è conveniente viaggiare con esso.
- Giallo-verde (verde giallo)
- Viridona saturato (Hue viridian)
- Limone giallo (giallo limone)
- Giallo uccante (ocra gialla)
Prima di iniziare una dimostrazione passo-passo del processo, vorrei raccontare circa quattro forme di corona con cui lavoreremo oggi. Spostando dall'angolo in alto a sinistra in senso orario, la figura mostra la corona simile a colonna, diffusione, aperta e rotonda. Gli alberi sono classificati sulla forma del contorno del loro fogliame. Ho dipinto i contorni neri in modo che tu fossi più facile fare uno schizzo a matita.
1. Albero colonne
Secondo il nome, tale corona assomiglia a una colonna. La ciliegia e l'acero rosso appartengono a questo tipo. Ho fatto senza uno schizzo a matita, ma puoi disegnarlo, se non sei sicuro di poter scrivere immediatamente la vernice. Giallo-limone (giallo limone) che ho usato come base, imponendo diverse macchie di caduta, partendo dall'alto. Mentre ti sposti, aggiungi un po 'viridone (viridian hue). Poiché questo è lo strato di base, ho diluito abbondantemente con pigmenti d'acqua.
In questa fase, ho collegato il viridon (viridian hue) con verde giallo (verde giallo) e ha dato loro a shock. Il meglio dell'acquerello è che lei stessa soddisferà tutto il lavoro se lo permettono. Guarda quanto miracoloso è nato il colore della miscela.
Mentre la vernice non si è asciutta, ho introdotto un grano di limone giallo (giallo limone). Poi, ho continuato a scrivere con le macchie di colore, disegnando un'ombra di fogliame fino a quando non ho ricevuto il contorno della corona.
Infine, ho preparato un ocra giallo (giallo ocra) e viridonova (tonalità viridiana) per la visualizzazione di aree ombreggiate nella parte inferiore del fogliame nella canna. Puoi anche aggiungere le profondità del disegno toccando la corona con questa tinta in diversi luoghi. Finalmente raffigurano il tronco e la terra.
2. CROWN CROWN.
Hai mai visto un bellissimo albero di banyan? È così grande, e i suoi rami si trovano così tanto che molte persone possono nascondersi sotto la sua ombra. Questo è l'esempio più luminoso di una corona a distavatura. Come il tono di base, ho preso il giallo-limone (giallo limone). Successivamente, su entrambi i lati del fogliame lungo i contorni sono entrato nel giallo-verde (verde giallo).
Dopo di ciò, ho disegnato alcune sezioni con Viridon (Hue viridian), lasciando la parte centrale della corona giallastra. Ho deciso che sarebbe cadere in questa zona. Continua a imporre tratti scuri.
Nella fase finale, mescolare il giallo okhru (giallo ocra) e viridona (tonalità viridiana). Metti diversi punti sul fogliame nel fogliame ottenuto da una tinta più scura. L'albero di Banyan ha radici aeree che appendono lungo i rami. Li ho disegnati insieme con la canna.
3. Corona rotonda
Questa è la forma divertente e semplice di tutti qui presentati. E questo non richiede spiegazioni, perché così? È chiaro che questa forma è il modo più semplice. L'acero nero e la cornice di legno possiedono esattamente una tale sagoma di fogliame. Come nei casi precedenti, iniziare con l'applicazione di sfumature luminose.
A poco a poco vai a toni più scuri. La cosa principale è che la forma non sembra dura e fissata. Lascia che Krona e un round, un paio di rami possano sempre esservi eliminarlo.
Disegna il tronco e, se necessario, cambia la forma delle foglie. Per ottenere un contorno sferico, assicurarsi che la parte inferiore della corona abbia un tono più scuro, che gradualmente illumina, avvicinandosi alla punta dell'albero.
4. Apri KRONA.
A mio parere, un tale albero è il più bello. Deve essere assunto, questo è spiegato dalla sua silhouette asimmetrica. Scatter a caso Alcuni "isolotti" di fogliame, disegnando l'albero più grande nella parte superiore dell'albero. Puoi navigare la mia immagine all'inizio dell'articolo.
Nella parte inferiore del fogliame, imporre toni scuri.
Nella parte superiore della parte superiore evidenzia le aree illuminate delle macchie gialle-limone (giallo limone).
Quindi, succhia le ombre in modo che l'albero sia plausibile. Immagina il trunk e diversi rami che collegano tutte le "isole" del fogliame. È tutto!
Cosa ne pensi?
Che tipo di forma della corona ti è piaciuto di più? Qual è il tuo albero preferito? My-Banyan Tree, perché è collegato con i ricordi dei miei figli. Quali altri componenti del paesaggio devo dedicare una lezione? Lascia le tue risposte nei commenti. E non dimenticare di usare Hashtag #MakeinkStruck nel tuo Instagram se hai dipinto con me.
Quindi, questi erano quattro modi per disegnare diverse forme di alberi di corona. Spero che la foto si è rivelata esauriente e abbastanza visiva. Ti auguro una bella giornata!