Per il millennio dello sviluppo culturale, l'umanità ha creato innumerevoli opere letterarie, tra cui alcuni tipi importanti possono essere distinti, simili al metodo e alla forma di riflettere le idee di una persona sul mondo in giro. Questi sono tre tipi di (o specie) della letteratura: EPOS, DRAMA, Testi.

Qual è la differenza tra ogni tipo di letteratura?

EPOS come una nascita della letteratura

EPOS.(EPOS - Greco, storia, storia) - Questa è un'immagine di eventi, fenomeni, processi, esterni per quanto riguarda l'autore. Le opere epiche riflettono il corso oggettivo della vita, l'esistenza umana in generale. Usando vari agenti artistici, gli autori delle opere epiche esprimono la loro comprensione della loro storia storica, socio-politica, morale, psicologica e molti altri problemi che la società umana vive in generale e ogni rappresentante in particolare. Le opere epiche hanno significative funzionalità visive, aiutando così il lettore a conoscere il mondo intorno a lui, comprendendo i profondi problemi dell'esistenza umana.

Dramma come una nascita della letteratura

Dramma (Drama - Greco., Azione, azione) è un genere di letteratura, la cui caratteristica principale è lo scenario delle opere. Pezzi, cioè I lavori drammatici sono creati appositamente per il teatro, per impostare sul palco, che, ovviamente, non esclude la loro esistenza sotto forma di testi artistici indipendenti progettati per leggere. Come l'EPOS, il dramma riproduce la relazione tra le persone, le loro azioni derivanti tra loro conflitti. Ma a differenza dell'epica, che ha una natura narrativa, il dramma ha una forma dialogica.

Collegato con esso caratteristiche di opere drammatiche :

2) Il testo del gioco è costituito da conversazioni di eroi: i loro monologhi (discorso di un eroe), dialoghi (conversazione due caratteri), i polacchi (scambio simultaneo di repliche di diversi partecipanti all'azione). Ecco perché la caratteristica del discorso risulta essere uno dei mezzi più importanti per creare un carattere memorabile dell'eroe;

3) L'azione del gioco, di regola, si sviluppa piuttosto dinamicamente, intensamente, di regola, è data 2-3 ore di tempo del palcoscenico.

Testi come la letteratura della famiglia

Testi (Lyra - Greco, uno strumento musicale, che è stato eseguito dall'accompagnamento delle opere poetiche, le canzoni) si distingue per un tipo speciale di edificio di immagini artistiche - questa è un'esperienza di un'esperienza in cui l'esperienza individuale emotiva-spirituale del L'autore è incorporato. I testi possono essere definiti la più misteriosa famiglia di letteratura, perché è indirizzata al mondo interiore dell'uomo, le sue sensazioni soggettive, idee, idee. In altre parole, il lavoro lirico è principalmente un'autoespressione individuale dell'autore. La domanda sorge: perché i lettori, I.e. Altre persone si rivolgono a tali opere? La cosa è che un lirico, parlando del suo nome e di se stesso, un modo straordinario incarna le emozioni umane universali, le idee, le speranze e la personalità più significativa dell'autore, più importante, la sua esperienza individuale per il lettore.

Ogni famiglia di letteratura ha anche il proprio sistema di generi.

Genere (Genere - Franz. Asta, vista) - un tipo storicamente stabilito di opere letterarie, che ha dispositivi tipologici simili. I nomi dei generi aiutano il lettore a navigare nel mare senza limiti della letteratura: qualcuno ama i detective, l'altra preferisce la fantasia, e il terzo è un fan delle memorie.

Come determinare Quale genere è un lavoro specifico? Molto spesso, gli autori stessi ci aiutano in questo, chiamando la loro creazione da parte di Roman, la storia, il poema, ecc. Tuttavia, alcune definizioni del copyright ci sembrano inaspettate: richiamare che A.P. Chekhov ha sottolineato che il "Giardino Cherry" è una commedia, e non il dramma affatto, e A.i. Solzhenitsyn ha considerato il "un giorno di Ivan Denisovich" dalla storia, non alla storia. Letteratura russa Alcuni critici letterari sono chiamati la riunione dei paradossi del genere: il romanzo in versi "Eugene onegin", il poema nelle "anime morte" della prosa, la cronaca satyric "la storia di una città". Un sacco di controversie erano relative alla "guerra e al mondo" L.n. Tolstoy. Lo stesso scrittore disse solo ciò che il suo libro non è: "Qual è la" guerra e la pace "? Questo non è un romanzo, anche meno poema, anche meno - la cronaca storica. "Guerra e pace" è ciò che l'autore voleva e potrebbe esprimere nella forma in cui espresso ". E solo nel 20 ° secolo, le corone letterarie hanno accettato di chiamare la brillante creazione di L.n. Tolstoy Romance-Epic.

Ogni genere letterario ha un numero di segni sostenibili, la cui conoscenza ci consente di attribuire un lavoro specifico in un particolare gruppo. I generi si stanno sviluppando, modificati, morendo e nati, ad esempio, letteralmente davanti ai nostri occhi c'era un nuovo Genere Blog (Web LOQ inglese. Journal Network) - un diario di Internet personale.

Tuttavia, per diversi secoli, ci sono sostenibili (sono anche chiamati canonici) Generi

Letteratura letteraria letteraria - Vedi tabella 1).

Tabella 1.

Generi di opere letterarie

Generi epici della letteratura

I generi epici differiscono principalmente in volume, sono suddivisi in piccoli ( saggio, storia, romanzo, racconto, parabola ), medio ( racconto ), grande ( romano, romano-epico ).

Articolo in mostra - Un piccolo schizzo di natura, il genere allo stesso tempo descrittivo e narrativa. Molti saggi sono creati su un documentario, a base di vita, spesso sono combinati nei cicli: un campione classico - "Viaggio sentimentale in Francia e Italia" (1768) dello scrittore inglese Lorenz Stern, in letteratura russa - questa è una " Viaggio da San Pietroburgo a Mosca "(1790). Radishcheva," Fregate Pallada "(1858) I. Goncharov" Italia (1922) B. Zaitseva, ecc.

Storia - Un piccolo genere narrativo, in cui un episodio è solitamente raffigurato, un incidente, un carattere umano o un caso importante dalla vita dell'eroe, che ha influenzato il suo ulteriore destino ("dopo Bala" L. Tolstoy). Le storie sono create come sul documentario, spesso base autobiografica (Matrinina Dvor A. Solzhenitsyn) e grazie alla purea fiction ("Mr. da San Francisco" I. Bunin).

L'intonazione e il contenuto delle storie sono molto diversi - dai fumetti, curiosi (storie antiche di A.P. Chekhov ") a profondamente tragiche (" Storie di Kolyma "V. Shalamov). Le storie, come saggi, sono spesso combinate nei cicli ("Note di Hunter" I. Turgenev).

Novella. (Novella IAL. Notizie) è in gran parte simile alla storia ed è considerata una varietà, ma si distingue per il dinamismo speciale della narrativa, tagliente e spesso inaspettato giri nello sviluppo di eventi. Spesso, la storia del romanzo inizia dalla finale, costruita secondo la legge dell'inversione, cioè. ordine inverso quando la disconnessione precede gli eventi di base ("terribile vendetta" N. Gogol). Questa caratteristica della costruzione del romanzo sarà in seguito presa in prestito da un genere detective.

La parola "romanzo" ha un altro significa che i futuri avvocati devono sapere. Nell'antica Roma, la frase "Novellae Leges" (nuove leggi) ha chiamato le leggi introdotte dopo la codificazione ufficiale del diritto (dopo il rilascio del CODICE di Feodosia II nel 438). I romanzi di Justinian e dei suoi successori, che uscissero dopo la seconda edizione del Codice di Giustiniano, ammontavano a parte della legge romana (Civili di Corpus Iuris). Nell'era moderna, Novella ha definito la legge introdotta per la considerazione del Parlamento (in altre parole, il progetto di legge).

Storia - Il più antico dei piccoli generi epici, uno dei principali nel lavoro orale di ogni popolo. Questo è un piccolo lavoro di una natura magica, avventurosa o domestica, dove la finzione è chiaramente enfatizzata. Un'altra caratteristica importante della fiaba del folcloristico è il suo carattere di edificazione: "La fiaba è una bugia, sì, c'è un suggerimento, una buona lezione giovane". Folk Fairy Tales È consuetudine dividere la magia ("Tale of the Tsarevne Frog"), domestica ("porridge dall'ascia") e le fiabe sugli animali (storia Zayushkina).

Con lo sviluppo della letteratura scritta ci sono fiabe letterarie in cui vengono utilizzate le motivazioni tradizionali e le possibilità simboliche della fiaba folk. Il genere classico della fiaba letteraria è giustamente considerato lo scrittore danese Hans Christian Andersen (1805-1875), la sua meravigliosa "sirena", "principessa sul pisello", "Snow Queen", "Soldier resistente", "Shadow" , "Thumbelina" è amata da molte generazioni di lettori come età molto giovane e abbastanza matura. E questo non è per caso, perché le fiabe di Andersen non sono solo insolite, ea volte le strane avventure degli eroi, contengono profondo significato filosofico e morale imprigionato in eccellenti immagini simboliche.

Dalle fiabe letterarie europee del 20 ° secolo, il "Little Prince" (1942) dello scrittore francese An-Tuana de Saint Exupery è diventato un classico. E le famose "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) dello scrittore inglese cl. Lewis e il "signore degli anelli" (1954-1955) anche inglese J. R. Tolkina è stato scritto in un genere fantastico che può essere chiamato la trasformazione moderna di un'antica fiaba folcloristica.

Nella letteratura russa insuperava, naturalmente, le fiabe di A.S. Pushkin: "A proposito della principessa morta e sette eroi", "su pescatore e pesce", "su Tsar Saltan ...", "A proposito del cockerel dorato", "sul Pop e un dipendente della sua calva". Il Scorpolato Storyteller è stato P. Ershov - l'autore del "skate Gorbunk". E. Schwartz nel XX secolo crea la forma della fiaba del gioco, una delle quali "orso" (un altro nome "miracolo ordinario") è ben noto per molte grazie al meraviglioso film del regista M. Zakharov.

Parabolante "Anche un genere folk molto antico, ma, a differenza di una fiaba, parabole contenette monumenti scritti: Talmud, Bibbia, Corano, un monumento della letteratura siriana" Educazione Akhahar ". La parabola è un'opera di natura istruttiva, simbolica, si distingue per l'elevazione, serietà del contenuto. Antiche parabole, di regola, sono piccole di volume, non hanno una storia dettagliata degli eventi o delle caratteristiche psicologiche del carattere dell'eroe.

Scopo delle parabole - edificazione o, come hanno detto, imparare la saggezza. Nella cultura europea, le più famose sono parabole dai Vangeli: sul figlio prodigo, sul più ricco e lazar, sul giudice sbagliato, sull'indissione più ricco e degli altri. Cristo spesso parlava di allegoricamente con gli studenti, e se non capivano il significato di parabole, lo ha spiegato.

Molti scrittori hanno fatto appello al genere di parabole, non sempre, ovviamente, mettendo un alto senso religioso in esso, piuttosto cercare di esprimere un accensione moralista in forma allegorica, come ad esempio, L. Tolstoy nel suo lavoro tardivo. Puli. V. Rasputin - Addio alla Materia "Puoi anche essere chiamato una parabola schierata in cui lo scrittore con ansia e tristezza parla della distruzione della" ecologia della coscienza "dell'uomo. La storia "vecchio uomo e mare" E. Hemingway molti critici classificano anche la tradizione delle parabole letterarie. Il noto moderno scrittore brasiliano Paulo Coelho nei suoi romanzi e rapporti utilizza anche la forma parabola ("Alchemik" romana).

Racconto - Il genere letterario medio, ampiamente rappresentato nella letteratura mondiale. La storia mostra diversi episodi importanti dalla vita dell'eroe, di regola, una trama e un piccolo numero di attori. Le postali sono caratterizzate da una grande saturazione psicologica, l'autore si concentra sulle esperienze e sui cambiamenti di umore degli eroi. Molto spesso il tema principale della storia è l'amore del personaggio principale, ad esempio, le "notti bianche" di F. Dostoevsky, "Asya" I. Turgenev, Mitina Love I. Bunin. Le storie possono anche essere combinate in cicli, soprattutto scritto in materiale autobiografico: "infanzia", \u200b\u200b"difesa", gioventù L. Tolstoy, "infanzia", \u200b\u200b"nelle persone", "le mie università" A. Gorky. L'iniziazione e i temi degli ABS si distinguono da una grande varietà: tragica, rivolta a problemi sociali e morali acuti ("tutti i flussi" di V. Grossman, "Casa sull'argine" Y. TRIFONOVA), romantico, eroico ("Taras Bulba "N. Gogol), filosofica, parabola (" Kotlovan "A. Plata Motov), \u200b\u200bmaliziosa, comica (" tre in una barca, non contando i cani "scrittore inglese Jerome K. Jerome).

Romanzo (Guattap Franz. Inizialmente, in seguito il Medioevo, qualsiasi lavoro scritto in Romanener, al contrario di essere scritto in latino) - un importante lavoro epico, in cui la storia si concentra sul destino di una persona separata. Roman è il genere epico più complesso, che si distingue per l'incredibile numero di argomenti e trame: amore, storico, detective, psicologico, fantastico, storico, autobiografico, sociale, filosofico, satirico, ecc. Combina tutte queste forme e tipi di romanzo la sua idea centrale è l'idea della personalità, individualità di una persona.

Il romanzo è chiamato l'epopea della vita privata, perché mostra le diverse connessioni di pace e uomo, società e personalità. La realtà ambientale è presentata nel romanzo in diversi contesti: storico, politico, sociale, culturale, nazionale, ecc. L'autore del romanzo è interessato a come l'ambiente influisce sul carattere di una persona, come si forma, come si sviluppa la sua vita, se è riuscito a trovare il suo scopo e realizzare se stesso.

L'emergere del genere è molti si riferiscono all'antichità, è "Daphnis e Chloe" lungo, "Golden Donkey" Apulela, il "Tristan e Isolde del Cavaliere".

Nel lavoro dei classici della letteratura mondiale, romano presentato con numerosi capolavori:

Tavolo 2. Esempi del romanzo classico di scrittori stranieri e rustici (XIX, XX secolo)

Romanzi famosi di scrittori russi xix in .:

Nel 20 ° secolo, gli scrittori russi si sviluppano e portano le tradizioni dei loro grandi predecessori e non creano romanzi meno meravigliosi:

Naturalmente, nessuna di tali enumerazioni può richiedere la pienezza e l'obiettività esauriente, in particolare questo si riferisce alla moderna prosa. In questo caso, le opere più famose che glorificano sia la letteratura del paese che il nome dello scrittore sono nominati.

Roman-epico.. Nell'antichità c'erano forme di epica eroica: sagas folk, rune, epope, canzoni. Questo è indiano "Ramayana" e "Mahabharata", l'Anglo-Saxon Beowulf, la "canzone di Roland" francese, la "canzone di Nibelunga", la "canzone di Nibelunga" tedesca e altri. In queste opere, idealizzate, spesso la forma iperbulsa, gli exploit dell'eroe sono stati estesi. Poesie epiche limitate "Iliad" e "Odyssey" di Omero, nome-Shah-nome di Firdusi, pur mantenendo la natura mitologica del primo epico, tuttavia, aveva una connessione pronunciata con la storia reale e il tema di intrecciare il destino umano e il La vita della gente diventa in loro uno dei maggiori. L'esperienza degli antichi sarà richiesta nei 19 °-XX secolo, quando gli scrittori cercheranno di comprendere la drammatica relazione dell'era e della singola personalità, per raccontare come la moralità è soggetta, e talvolta la psiche di una persona a il tempo dei più grandi urti storici. Ricorda le linee di F. Tyutchev: "Beati, che ha visitato questo mondo nei suoi momenti di fatale". La formula romantica del poeta in realtà ha significato la distruzione di tutte le solite forme di vita, tragiche perdite e sogni non chiusi.

La complessa forma di epica romana consente agli scrittori di esplorare artisticamente questi problemi nella loro interezza e contraddizioni.

Quando parliamo del genere di Roman-Epic, ovviamente, ricorda immediatamente la "guerra e la pace" L. Tolstoy. Altri esempi possono essere chiamati: "Silent Don" M. Sholokhov, "Vita e destino" V. Grossman, "Saga su Forsyites" dello scrittore inglese Golsuorussuss; Il libro dello scrittore americano Margaret Mitchell "lavorato dal vento" può anche essere trovato in questo genere con una grande base.

Il nome stesso del genere indica la sintesi, è iniziata la connessione in esso di due mains: romanticismo ed epica, cioè. associato all'argomento della vita di una persona separata e del tema della storia del popolo. In altre parole, in Roman-Epic, viene raccontato del destino degli eroi (di norma, i personaggi stessi e il loro destino sono fittili, inventati dall'autore) sullo sfondo e in stretta connessione con eventi storici epocali. Quindi, in "Guerra e nel mondo" - questi sono il destino delle famiglie individuali (Rostov, Bolkonsky), eroi preferiti (principe Andrei, Pierre Probrazova, Natasha e Princess Mary) in un punto di svolta per la Russia e tutta l'Europa, lo storico Periodo del primo XIX secolo, la guerra patriottica del 1812. Nel libro Sholokhov - gli eventi della prima guerra mondiale, due rivoluzioni e la sanguinosa guerra civile sono tragicamente invadere la vita del contadino Cossack, la famiglia di Melekhov, il destino dei personaggi principali: Grigory, Aksigni, Natalia. V. Grossman parla della grande guerra patriottica e del suo evento principale - la battaglia di Stalingrado, sulla tragedia dell'Olocausto. Nella "Vita e destino" si intrecciano anche l'argomento storico e familiare: l'autore traccia la storia di Shaposhnikov, cercando di capire perché il destino dei membri di questa famiglia era così diverso. Golzooursi descrive la vita del tipo di foresi in tutta la leggendaria era vittoriana in Inghilterra. Margaret Mitchell è un evento centrale nella storia degli Stati Uniti, una guerra civile tra il Nord e il sud, raffreddare la vita di molte famiglie e il destino della più famosa eroina della letteratura americana - Scarlett O. Hara.

Generi drammatici della letteratura

Tragedia (Triadia Greco. La canzone di capra) è un genere drammatico originario dell'antica Grecia. L'emergere del teatro antico e della tragedia è associata al culto del culto della fertilità e del vino di Dionysis. È stato dedicato un certo numero di vacanze, durante le quali i giochi di magia rituali sono stati giocati con ricchi, satiirs che gli antichi greci erano rappresentati sotto forma di creature di capre a due zampe. Si presume che sia una tale comparsa di satiti che eseguivano inni nella gloria di Dioniso, diede un nome così strano nel tradurre il nome di questo genere serio. L'azione teatrale nell'antica Grecia era attaccata alla magica importanza religiosa, ei teatri costruiti sotto forma di ampia arena all'aperto si trovano sempre nel centro delle città ed erano uno dei principali luoghi pubblici. Il pubblico trascorso a volte trascorso tutto il giorno: mangiato, bevuto, ha espresso rumorosamente la loro approvazione o la censura dello spettacolo rappresentato. Il periodo di tiro dell'antica tragedia greca è associata ai nomi delle tre grandi tragiche: questo è Eschil (525-456 aC) - l'autore della tragedia "concatenata Prometheus", "Orestea", ecc.; Sofokl (496-406 BC) - L'autore di "Tsar Edipa", "AntiHAS", ecc.; E EURIYPID (480-406 BC) - Il creatore di "Medea", "Troy-Nok" e altri. Le loro creazioni rimarranno campioni del genere, saranno tentati di imitare, ma rimarranno insuperabili. Alcuni di loro ("Antigona", "Medea") sono messi in scena e ora.

Quali sono le caratteristiche principali della tragedia? La principale è la presenza di un irrisolto conflitto globale: nell'antica tragedia, questo confronto tra roccia, destino, da un lato, e una persona, la sua volontà, la libera scelta - dall'altra. Nelle tragedie di epoche successive, questo conflitto ha ottenuto un carattere morale e filosofico come il confronto del bene e del male, la lealtà e il tradimento, l'amore e l'odio. È assolutamente in natura, gli eroi che incarnano le forze opposte non sono pronti per la riconciliazione, il compromesso, e quindi nella finale della tragedia ci sono spesso molte morti. Così costruito la tragedia del grande drammaturgo inglese di Villama Shakespeare (1564-1616), ricorda il più famoso di loro: "Amleto", "Romeo e Giulietta", "Otello", "King Lear", "Macbeth", "Julius Caesar " e altri.

Nelle tragedie dei drammaturghi francesi del XVII secolo Cornel ("Horace", "Polyevk") e Racina ("Andromach", "Britanico"), questo conflitto ha ricevuto un'interpretazione diversa - come conflitto di debito e sentimenti, razionali e emotivo nelle anime dei personaggi principali, cioè. Ho trovato l'interpretazione psicologica.

La più famosa della letteratura russa è una romantica tragedia "Boris Godunov" A.S. Pushkin, creato sul materiale storico. In una delle sue migliori creazioni, il poeta ha fissato bruscamente il problema della "reale disgrazia" dello stato della reazione a catena di Mosca delle impostazioni e "terribili catene", per la quale le persone sono pronte per il potere. Un altro problema è l'atteggiamento delle persone all'intero che si verificano nel paese. L'immagine delle persone "silenziose" nell'ultima "Boris Godunova", fino ad oggi, continua le discussioni su ciò che voleva dire al più Pushkin. Sulla tragedia, l'opera M. P. Mussorgsky è stata scritta, che divenne un capolavoro dei classici dell'opera russa.

Commedia (Greco. Komos è una folla allegra, ODA - canzone) - un genere che ha avuto origine nell'antica Grecia un po 'più tardi della tragedia (v c. BC). Il più famoso comico di quel tempo è Aristofano ("nuvole", "rane", ecc.).

In commedia con l'aiuto di satira e umorismo, cioè. Comic, difetti morali sono ridicoli: ipocrisia, stupidità, avidità, invidia, vigliaccheria, compiacimento. Commedia, come regola, isolavoosa, cioè. Cornici alle questioni sociali, riferendosi alle carenze. Distinguere come commedie di posizioni e commedie di personaggi. Nel primo intrigo, internamente importante, la catena di eventi ("Commedia degli errori" di Shakespeare), nel secondo - i personaggi degli eroi, la loro assurdità, la munsamidezza, come nella commedia "Lady", D. Fonvizin , "Moborism", Tartuf, appartenente al genere dei classici del Perù, commediografica francese del XVII secolo Jean Batista Moliere. Nel dramma russo, una commedia satirica con la sua acuta critica sociale è stata particolarmente popolare con la sua acuta critica sociale, come "revisore" N. Gogol, "Baggous Island" M. Bulgakov. Molte meravigliose commedie crearono A. Ostrovsky ("lupi e pecore", "foresta", "soldi pazzi", ecc.).

Il genere commedia gode costantemente il successo tra il pubblico, forse perché la celebrazione della giustizia afferma: in finale, il vizio deve essere certamente punito e virtù per trionfare.

Dramma - Un genere relativamente "giovane", che è apparso in Germania nel XVIII secolo come LeseDrama (IT) - un gioco per la lettura. Il dramma è rivolto alla vita quotidiana dell'uomo e della società, dei giorni feriali quotidiani, relazioni familiari. Il dramma è interessato principalmente al mondo interiore dell'uomo, questo è il più psicologico di tutti i generi drammaturgici. Allo stesso tempo, è il più letterario dei generi del palcoscenico, ad esempio, le commedie di A. Chekhov sono in gran parte percepite come testi per la lettura, e non come produzioni teatrali.

Generi di letteratura Larine

Divisione sui generi nei testi non ha natura assoluta, perché Le differenze tra i generi in questo caso sono condizionate e non così ovvie come nell'epico e nel dramma. Più spesso, distingueremo i lavori lirici sulle loro caratteristiche tematiche: il paesaggio, l'amore, i testi filosofici, amichevoli, intimi, ecc. Tuttavia, possono essere chiamati alcuni generi, che hanno pronunciato segni individuali: elegia, sonetto, epigramma, messaggio, epitaffio.

Elegia(Elegos Greco. Song Postal) - Poesia di media lunghezza, di regola, contente, filosofico, amore, contenuto confessionale.

Il genere è sorto nell'antichità, e il suo segno principale era considerato una distorsione elegante, cioè. Divisione delle poesie per due centinaia, ad esempio:

MIG saldato: ha finito il mio lavoro Molti anni, così che la tristezza incomprensibile mi disturba segretamente?

A. Pushkin.

Nella poesia dei secoli XIX-XX, la divisione sul Biennio non è più un requisito così rigoroso, ora siamo più significativi per essere segni semantici associati all'origine del genere. Contattare Eley risale alla forma dell'antica sepoltura "Ponts", in cui, in lutto il defunto, ha ricordato simultaneamente i suoi straordinari vantaggi. Tale origine predeterminata la caratteristica principale dell'elegia - la combinazione di dolore con fede, rimpianto della speranza, il vantaggio di essere attraverso la tristezza. L'eroe lirico dell'elegia è consapevole dell'imperfezione del mondo e della gente, della loro peccaminosità e debolezza, ma non respinge la vita, ma lo prende in tutte le tragiche bellezze. Esempio luminoso - "Elegy" A.S. Pushkin:

Mad anni che cadono divertimento

È difficile per me come una vaga sbornia.

Ma come il vino - tristezza dei giorni passati

Nella mia anima, che più anziana, più forte.

La mia strada è triste. Mi promette il lavoro e il dolore

Il viaggio preoccupato.

Ma io non voglio, o'd, morendo;

Voglio vivere per pensare e soffrire;

E lo so, mi piace

Tra i dolori, preoccupazioni e distill:

A volte di nuovo armonia che desidero,

Condividerò le lacrime sulla finzione

E forse - sul mio tramonto triste

Libera l'amore con un sorriso addio.

Sonetto (Sonetto Italia. Song) - la cosiddetta forma poetica "solida", con regole rigorose per la costruzione. Nel sonetto di 14 linee, diviso in due Qualari (Katro) e due prove (TERCET). Solo due rime vengono ripetute nei Katsins, due o tre tercet. I metodi delle rime hanno anche presentato le loro esigenze, che, tuttavia, variavano.

Motherland Soneta - Italia, questo genere è anche rappresentato in poesia inglese e francese. Il poeta italiano del XIV secolo Petrarch è considerato la colturazione del genere. Ha dedicato tutti i suoi sonetti con la sua amata - Donne Laura.

Nella letteratura russa, i sonetti A.s Pushkin rimangono insuperabili, i bellissimi sonetti hanno anche creato i poeti dell'era d'argento.

Epigramma (Epigramma Greco, Iscrizione) - Un poema Bro Shoryery, di solito indirizzato a una persona specifica. Gli epigrammi scrivono molti poeti, a volte aumentando il numero dei loro malati e persino nemici. L'epigramma sul conte Vorontsov si è girato per A.S. Odio di Pushkin di questo Veelmazby e, in definitiva, ha inviato Odessa a Mikhailovskoye:

Pop Milord, semi-commerciante,

Semi-salvia, semi-ignorante,

Semi-scottol, ma c'è speranza,

Cosa sarà finalmente pieno.

Le poesie derise possono essere dedicate non solo a una persona specifica, ma anche un destinatario generalizzato, come, ad esempio, nell'epigram A. Akhmatova:

Potrebbe battere Dante Dante

La piuma di Laura dovrebbe amare il reclamare?

Ho insegnato alle donne a parlare ...

Ma Dio, come taglierli!

Conosciuto anche anche casi di duelli peculiari di epigramma. Quando il famoso avvocato russo A.F. Konsi furono nominati nel Senato, gli Unfrienys si diffondono per lui il malvagio Epigram:

Nel Senato Konia Kaligula guidato,

Si trova, rimosso e in velluto, e nel canto.

Ma dirò, abbiamo la stessa arbitrarietà:

Nei giornali leggo che i cavalli sono al Senato.

A cui A.F. Cavalli, distinti da uno straordinario talento letterario, ha risposto:

(Epitafia Greco, Lapide) - Poema di addio con una persona deceduta destinata a un monumento della tomba. Inizialmente, questa parola è stata utilizzata nel senso letterale, ma in futuro era per lo più figurativamente. Ad esempio, I. Bunin ha una miniatura lirica nella prosa "Epitaph", dedicata all'aereo da un caro per uno scrittore, ma per sempre lasciando il passato del maniero russo. A poco a poco, l'epitaph viene trasformato in un poema di dedizione, un poema d'addio ("corona dei morti" A. Akhmatova). Forse il poema più famoso di questo contenuto nella poesia russa è "morte del poeta" M. Lermontov. Un altro esempio è "Epitaph" M. Lermontov, dedicato alla memoria di Dmitry Venerevitinova, il poeta e il filosofo, che è stato deceduto all'età di ventidue anni.

Uno dei fondatori della letteratura russa era VG Belinsky. E sebbene ci fossero anche gravi passi nell'antichità nello sviluppo del concetto di soda letteraria (Aristotele), era Belinsky che possiede una teoria scientificamente basata su tre clausole letterarie, con le quali è possibile conoscere in dettaglio leggendo l'articolo di Belinsky "Separazione della poesia per la nascita e i tipi".

Ci sono tre tipi di finzione: epico (da greco. EPOS, NARRAZIONE), lirico (Liru è stato chiamato lo strumento musicale, accompagnato dai versatili versetti) e drammatico (dal greco. Drammatico, azione).

Presentazione del lettore uno o un altro argomento (il che significa oggetto della conversazione), l'autore sceglie diversi approcci a lui:

Primo approccio: puoi dettagli raccontare sull'argomento, sugli eventi, con esso correlati, le circostanze dell'esistenza di questo argomento e I.T; Allo stesso tempo, la posizione dell'autore sarà in un livello o un altro rimosso, l'autore fungerà da cronista, il narratore o sceglierà qualcuno dai personaggi con un narratore; La cosa principale in questo lavoro sarà la storia, la narrativa del soggetto, il principale tipo di discorso sarà narrazione; Tale genere di letteratura è indicato come epico;

Secondo approccio: non puoi dire così tanto degli eventi come impressionareche hanno prodotto sull'autore su quelli sentimentihanno causato; immagine mondo interiore, esperienze, impressioni e si riferirà alla famiglia lirica della letteratura; Esattamente esperienza diventa i testi dei principali eventi;

Terzo approccio: puoi penato cosa in azione, mostra lui sul palco; immaginare Il suo lettore e lo spettatore sono circondati da altri fenomeni; Tale genere di letteratura è drammatico; Nel dramma, la voce dell'autore direttamente sarà meno comune al suono - nelle osservazioni, cioè, spiegazioni del copyright all'azione e replica degli eroi.

Considera il tavolo e cercare di ricordare il suo contenuto:

Nascita della fiction.

Ogni famiglia di letteratura a sua volta include un numero di generi.

GENERE - Questo è un gruppo storicamente consolidato di opere unite da segni generali di contenuti e forma. Tali gruppi includono romanzi, storie, poesie, eleganze, storie, feuetons, commedie, ecc. In letteratura, il concetto di una specie letteraria è spesso introdotto, questo è un concetto più ampio del genere. In questo caso, il romanzo sarà considerato un tipo di fiction e generi - varie varietà di romanzo, ad esempio, avventura, investigativa, psicologica, nuova parabola, romanzo-antiutopia, ecc.

Esempi di relazioni di specie rode in letteratura:

• Asta: drammatico; visualizza: commedia; genere: sitcom.
• Asta: epico; visualizza: racconto; genere: Storia fantastica, ecc.

Generi in categorie storico, appaiono, sviluppare e alla fine "Vai" dagli artisti "stock attivi" a seconda dell'era storica: i testi antichi non conoscevano il sonetto; Al giorno d'oggi, il genere arcaico è nato nell'antichità e popolare nei secoli XVII-XVIII. Il romanticismo del XIX secolo ha causato la letteratura investigativa per la vita, ecc.

Considerare la seguente tabella in cui sono presentate viste e generi relativi a vari tipi di arte della parola:

Nascite, specie e generi di letteratura artistica

Anche gli studi letterari moderni distinguono il quarto, Concentrazione della letteratura, combinando le caratteristiche del parto epico e lirico: laro-Epic.A cui appartiene poesia. E infatti, dicendo al lettore una storia, il poema si manifesta come un EPOS; Rivelando la profondità dei sentimenti prima del lettore, il mondo interiore del volto che dice questa storia, il poema si mostra come testi.

Nella tabella hai incontrato l'espressione "piccoli generi". Le opere epiche e liriche sono divise in generi grandi e piccoli in misura maggiore per volume. Primo piano epico, romanzo, poema, piccola storia, storia, favola, canzone, sonetto, ecc.

Leggi la dichiarazione di V. Belinsky sul genere di Tale:

Se la storia, secondo Belinsky, è un "volantino del Libro della vita", che, usando la sua metafora, può essere figurativamente determinata dal romanticismo dal punto di vista del genere come "Capitolo del Libro della vita" e il La storia è come una "corda dal libro della vita".

Piccoli generi epicia cui la storia appartiene sia "Intensivo" Secondo il contenuto della prosa: lo scrittore in vista di un piccolo volume non è possibile "crescere pensieri sull'albero", per essere coinvolti in descrizioni dettagliate, enumerazioni, riprodurre un gran numero di eventi nei dettagli e per raccontare Il lettore spesso aveva bisogno di molto.

Le seguenti caratteristiche sono caratteristiche della storia:

• piccolo volume;
• la trama è basata su un evento più spesso, il resto viene tracciato solo dall'autore;
• piccolo numero di personaggi: di regola, uno o due eroe centrale;
• l'autore è interessante per qualche tipo di argomento specifico;
• qualche tipo di domanda principale è risolta, il resto delle domande è "derivato" dalla cosa principale.

Così,
STORIA - Questo è un piccolo lavoro prosaico con uno o due personaggi principali dedicati all'immagine di un singolo evento. Un po 'volume raccontoMa la differenza tra la storia e la storia non riesce sempre a prendere: il lavoro di A.Hhova "Duel" alcuni chiamano una piccola storia, e alcuni sono una grande storia. Quanto segue è importante: scritto all'inizio del critico del ventesimo secolo E. Aichkov, " nel centro delle storie vale la pena una persona, non un intero gruppo di persone. "

Il fiorente della piccola prosa russa inizia negli anni '20 del XIX secolo, che ha dato eccellenti campioni di piccola prosa epica, tra cui i capolavori incondizionati di Pushkin ("racconto di Belkin", "Peak Lady") e Gogol (Serate sul Fattoria vicino a Dikanka ", Storie di Pietroburgo), romanzi romantici A.Pogorelsky, A.Bestuzheva-Marlinsky, Vodoevsky e altri. Nella seconda metà del XIX secolo, piccole opere epiche di F.dostoevsky ("sonno di un uomo divertente", "note dalla metropolitana"), n.leskova ("Levsha", "stupido artista", "Lady Mcbet Mtsnsky Contea "), I.TurGenev (" Contea di Amleto Schicolovsky "," Steppe King Lear "," Ghosts "," Note di Hunter "), L. Tolstoy (" Caprective caucasico "," Haji Murat "," Cossacks ", Siavastopol Stories ), A.Hekhova come il più grande maestro di una breve storia, le opere di V. Garshina, D.Grigorovich, G. Lespunsky e molti altri.

Il ventesimo secolo non rimase in debito - e le storie di I. Bunin, A. Kuprina, M.Zoshchenko, Tehfi, A. Averschenko, M. Bulgakov ... anche testi così riconosciuti, come A.Blok, N. GUMILEV, M.TSVETAEEV »incarnato a una prosa spregevole," dicendo Pushkin. Si può sostenere che alla svolta del XIX secolo, il piccolo genere di EPICS ha preso maestro Posizione nella letteratura russa.

E pertanto, non dovrebbe essere pensato che la storia solleva alcuni problemi minori e colpisce temi poco profondi. Il modulo Stato laconicoE la trama è talvolta senza complicazioni e interessata a prima vista, semplice, come L. Tolstoy, ha parlato delle relazioni "naturali": una catena di eventi nella storia non si limita a girarsi. Ma nel fatto che il compito dello scrittore è entrare in un piccolo testo del testo per concludere un argomento di conversazione seria e spesso inesauribile.

Se le miniature della stampa I. Bunina "Muravsky Shlyakh"Composto da tutte le 64 parole, afferra solo pochi momenti di una conversazione dei viaggiatori con un yammer nel mezzo della steppa infinita, la storia della storia A.HEHKHOVA "IONCH" Sarebbe sufficiente per un intero romanzo: la storia del tempo artistico copre quasi una dozzina di anni e mezzo. Ma l'autore non ha importanza cosa è successo con l'eroe in ogni fase di questa volta: è sufficiente "strappare" alcuni "collegamenti" - episodi, simili l'uno all'altro, come gocce d'acqua e tutta la vita del Dr. Startsev diventa estremamente chiaro e autore e lettore. "Come vivi un giorno della tua vita, vivi e tutta la tua vita", dice Chekhov. Allo stesso tempo, lo scrittore, riproducendo la situazione nella casa della famiglia "culturale" della città provinciale di S., può focalizzare tutta l'attenzione sui coltelli bussare dei coltelli dalla cucina e l'odore delle cipolle arrostite ( dettagli dell'arte!), ma circa diversi anni della vita di una persona dicono, come se non fossero affatto, o era "passando", un tempo non interessante: "Sono passati quattro anni", "alcuni altri anni sono passati", come se fosse Non vale la pena passare del tempo e della carta sull'immagine di una tale fragola ...

L'immagine della vita quotidiana di una persona, privata di tempeste e shock esterne, ma nella routine che costringe l'uomo eterno ad aspettare mai la felicità, divenne un tema cross-taglio delle storie di A. Chekhov, che ha determinato l'ulteriore sviluppo del russo Piccola prosa.

Shocks storici, naturalmente, dettano altri argomenti e trame. M.sholokhov. Il ciclo della Don Story parla di destini umani terribili e belli nell'odino degli urti rivoluzionari. Ma il punto qui non è così tanto nella rivoluzione stessa, ma nel problema eterno della lotta di una persona con se stesso, nella tragedia eterna dell'incidente del vecchio mondo abituale, che ha ripetutamente sperimentato l'umanità. E quindi Sholokhov fa appello ai trame che sono stati a lungo radicati nella letteratura mondiale, raffigurando la vita umana privata come nel contesto della storia leggendaria del mondo. Quindi, nella storia "Talpa" Sholokhov usa un antico come il mondo, il terreno del padre e del figlio del padre, non riconosciuto l'uno dall'altro con il quale ci incontriamo nell'epicas russa, nell'epos dell'antica Persia e della Germania medievale ... ma se l'antica tragedia epica del Padre che ha ucciso suo figlio in battaglia, spiega le leggi del destino, non soggette a persona, Sholokhov parla del problema della scelta di una persona del suo percorso di vita, una scelta che definisce tutti gli ulteriori eventi e alla fine rende un animale in genere , e l'altro è uguale ai più grandi eroi del passato.

• A. Pushkin. Tale "Dubrovsky", "Blizzard"
• N.gogol. Racconto "Notte prima di Buon Natale", "Taras Bulba", "Shinel", "Prospettiva nevsky".
• I.S.Turgen. La storia "nobile nido"; "Note del cacciatore" (2-3 storie di scelta); Storia "Asya"
• N.s.leskov. Storie "Levsha", "Artista Tuppean"
• L.n. Tolstoy. Storie "dopo Bala", "Death of Ivan Iyich"
• M.e.saltkov-shchedrin. Fata racconti "ruota pescar", "Bogatyr", "Bear on Voivodatos"
• A.P.Chekhov. Stories "Pumpgun", "Ionch", "Guoseberry", "About Love", "Signora con un cane", "Camera numero sei", "in un burrone"; Altre storie per la tua scelta
• I.A. BUNIN. Stories e la storia "Mr. San Francisco", "Sukhodol", "Easy Dyhanye", "Antonovsky Mele", "Dark Sleys" A.I.Kuprin. Racconto "olesia", storia "braccialetto del melograno"
• M.Gorky. Storie "anziana Izergil", "Makar Mirara", "Chelkash"; Collezione "Pensieri antimi"
• A.n. Tolstoy. Racconto "gaduka"
• M.sholokhov. Storie "Molenia", "sangue alieno", "destino dell'uomo";
• M.Zeshoshchenko. Storie "Aristocrat", "Lingua della scimmia", "Love" e altri a vostra scelta
• A.I. Solzhenitsyn. Storia "Matnin Dvor"
• V.shukshin. Storie "I credo!", "Sapozhoki", "Cosmos, sistema nervoso e SHMAT Sala", "Miles Pardon, Madame!", "Slaux"

Prima di eseguire l'attività 6, contattare il dizionario e impostare il valore esatto del concetto con cui devi lavorare.

• Grechngev v.ya. Storia russa del tardo XIX secolo del XX secolo. - L., 1979.
• Zhuk a.a. Prosa russa della seconda metà del XIX secolo. - m.: Illuminazione, 1981.
• Dizionario enciclopedico letterario. - M., 1987.
• Critica letteraria: materiali di riferimento. - M., 1988.
• Tale russa del XIX secolo: storia e problema del genere. - L., 1973.

Genere letterario - Questa è una forma, un campione distratto secondo il quale è costruito il testo del lavoro letterario. Il genere è una combinazione di alcuni segni che consentono al lavoro letterario al genere dell'epico, testi o dramma. Nessuno ha inventato i generi. Esistono e continuano ad esistere nella stessa natura del pensiero umano.

Tipi principali di generi letterari

I generi letterari sono suddivisi in tre tipi: epico, lirico e drammatico. I generi epici includono: fiaba, epica, epica, romana-epica, romanzo, storia, saggio, storia, scherzo. I generi lirico chiamano l'Odu, l'elegia, la ballata, il messaggio, l'epigramma, il madrigan. I generi drammatici sono tragedia, commedia, dramma, melodramma, waterville e farse.

I generi letterari hanno alcuni segni divisi in formatura di genere e aggiuntivi. Le caratteristiche di formatura dei generi determinano le specifiche di uno o di un altro genere. Ad esempio, il segno di anomalmente formatura della fiaba è installare sulla finzione. Gli eventi di fiaba sono ovviamente percepiti dall'ascoltatore come magico, immaginario, non direttamente correlato alla realtà reale. Il segno di formatura del genere del romanzo è la sua connessione con la realtà oggettiva, la copertura di un gran numero di eventi che si è verificato in realtà o potrebbe verificarsi, molti personaggi di recitazione, concentrazione nel mondo interiore degli eroi.