Depressione su Goya - "Pittura nera". GOYA FRANCISCO GOYA DIPINTI DI VERNICA

Rivoluzione, sordità, amore illegale, evidenziando: in quali circostanze, Guya ha creato un insolito ciclo di dipinti sulle pareti della propria casa

Studio fotografico mobile Jean Laurent. 1872 anniIl fotografo Laurent ha fatto i primi scatti di una casa udioca. Archivo Ruiz Vernacci.

Nel maggio 1814, Ferdinando VII, diversi anni in esilio, trio-favola tornò in Spagna. Annullato la Costituzione del 1812, RAS-Stylted Cortesa e restaurata il potere delle burboni spagnole. Molti dei deputati e intellettuali liberali sono stati arrestati, molti impiccati o sparati.

Goya era amichevole con molti liberali "illuminati". Sebbene sia avanzata inizialmente sospetto di cooperazione tra Goya con il francese e il dominio del re José sono stato rimosso, odiava Ferdinando VII, e la posizione dell'artista è rimasta vulnerabile. Goya ha dovuto nascondersi all'Accademia di San Fernando molti dei suoi dipinti e per rimuoverlo dal cortile.

Nel febbraio 1819, l'artista di 72 anni ha comprato una casa rurale per 60.000 case reali e 22 Akra della Terra nei sobborghi di Madrid, dietro il ponte che porta a Segovia, dal lato di San Isidro (oggi è quasi la città Centro) e ha vissuto un soprannome, nessuno prendendo. Dalla strana coincidenza nella casa vicina viveva un uomo che, così come Goya, è stato privato dell'udienza Goya ha perso il suo udito dopo grave malattia, che è stato posticipato nel 1792-1793. Presumibilmente, è stato un avvelenamento da piombo (saturnism), ma alcuni ricercatori si appoggiano a una versione per il colpo pesante., Pertanto, i locali hanno chiamato la sua dimora "Quinta del Sordo" - "Casa dei sordi". Dopo la morte di Goya, ha iniziato a chiamare la sua casa, che, purtroppo, non è stato conservato. Un giorno al suo posto è la stazione della metropolitana, che porta il nome dell'artista Ni-Ka - "Goya".

L'artista si stabilì lì con la sua "governante", e infatti, la ragazza e lo stile di vita della vita degli ultimi anni, il Lokatia di Sorrili Wece. Si sono incontrati nell'estate del 1805 al matrimonio del figlio di Goya e, a quanto pare, divennero immediatamente amore-ki. La loro connessione non si è fermata anche dopo che nel 1807 Leokady era sposato con un certo commerciante di origine tedesca, Née Madrid. Nel 1812, il marito ha accusato Blacadia in infedeltà, divorziarono, e nel 1814 è nata sua figlia Rosario. La ragazza ricevette il cognome del Wece, anche se molti credono che fosse una figlia Goya: in ogni caso, Guya, fino alla fine delle sue giornate la tratteva da figlia, ha fatto molto con il suo dipinto e il disegno (Rosario divenne un artista , Dopo la morte di Goya, era persino avvicinata al cortile e ha dato le lezioni di disegnare la regina Isabelle II).

Goya viveva nella casa di un eremita sordo, non ha accettato nessuno, dal momento che aveva paura delle accuse dall'inquisizione non solo in vista liberale, ma anche in comportamenti immorali. Mentre si è scoperto 50 anni dopo, c'era il dolore-albero delle mura della sua casa: ha scritto per la prima volta diversi paesaggi estesi, e nel fatto, presumibilmente, in primavera o nell'estate del 1823, sopra i vecchi affreschi contorto il Pareti e scrisse su di loro 14 o 15 dipinti su di loro, che in seguito - più ringraziano "pittura nera" (Pinturas Negras) per i loro cupo rit e trame che ricordano gli incubi. Queste opere non hanno avuto analoghi nell'allora dipinto. Alcuni di loro sono stati scritti sulle religioni, oh, altri su terreni mitologici, come "Saturno, divorando suo figlio". Tuttavia, nella massa del suo tragico allevamento della fantasia dell'artista.

Francisco Goya. Raduno. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Festival a San Isidro. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Asmtell, o visione fantastica. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Due anziani che mangiano zuppa. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Duello sui doppi. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Pellegrinaggio alla fonte di San Isidro. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Atropa. 1819-1823.© Museo del Prado

Nel gennaio 1820, il generale Raigae ha sollevato una rivolta armata in Cadis, diventando l'inizio della rivoluzione. Nel 1822, Ferdinand VII ha riconosciuto la Costituzione di Cadice. La Spagna è diventata di nuovo una monarchia costituzionale, ma nello sfortunato: già il 23 maggio del 1823, il re tornò a Madrid insieme all'Arbia Francese. La rivoluzione è stata soppressa, la reazione è iniziata in Spagna; A novembre, il generale Vladii è stato eseguito.

Goya simpatizzava con i militari che si unirono intorno a Riugi, e persino reso il mi-ritratto nativo di sua moglie. Il figlio di Goyy Javier nel 1823 fu membro della Milizia Revo-Luce. Il 19 marzo 1823, il cardinale Luis Bourbon è morto, il fratello minore del re Charles III, Goya patrocinato; La famiglia del suo altro orologio Pokro-VI-VI, Kommersant Martin Miguel de Goycoechee (il figlio di Goyy Javier è stato sposato con la figlia di Goycoecee Gamersinda), è stato compromesso. Goya aveva paura. Leokadia lo persuase ad emigrare, ma il volo ha minacciato la coniugazione della proprietà.

18 ottobre 2012

Saturno, divorando i suoi figli

1821-1823; 146x83 cm

Prado, Madrid.

Gli anni prima dell'emigrazione verso la Francia Goyia trascorsi sotto Madrid sulla riva di Manzanares, nella casa, chiamato la "Casa dei sordi". Dipinti a muro di questa casa, ritratti, diversi dipinti per chiese e serie grafica "Disparati" (Tradotto - Assurdità, follia) sono tra la tarda creazione del Maestro.

Nei dipinti fatti dalla tecnica della pittura ad olio sulle pareti delle "case udenti", molto spesso vedono immagini fantastiche e mostruose generate dall'immaginazione dolorosa del vecchio artista, non solo un sordo, ma anche i principianti per uscire, per cui Il mondo intero si è trasformato in cupo tragici incubi.

Tuttavia, ci sono attualmente il collegamento di dipinti con eventi politici di quegli anni, sebbene un elemento chiaramente pronunciato di finzione rende davvero difficile la dipendenza degli eventi definiti. Il vero significato di queste opere è crittografato e strettamente associato alle credenze delle persone, ma il tragico grottesco in queste cosiddette "tesi nere" è stata portata al limite ...

Due donne anziane che mangiano zuppa

1821-1823; 53x85 cm
pittura murale trasferita a tela
Prado, Madrid.

La tavolozza del Master in questo momento è costituita principalmente da nero, grigio, ocra e marrone; Solo a volte si tuffa inaspettatamente in questo piuttosto cupo spot bianco o sanguinoso-rosso-rosso. Alla fine del XIX secolo, "Black Canvas" sarà trasferito dalle pareti della "casa non udente" su tela. La stessa casa, in cui, a proposito, non è stata creata dal Museo Goya, fu finalmente distrutta nel 1910. Oggi c'è una stazione della metropolitana al suo posto, che porta il nome dell'artista - "Goya" ...

Nel famoso "Saturno, divorando i suoi figli", cannibale, simile a un uccello di preda con gli occhi sparsi, è raffigurato nel momento più terrificante, la sua bocca aperta provoca associazioni con le porte dell'inferno, dietro il quale i suoi figli muoiono da soli nel tormento terribile ..

Combattimento ("due alieni")

1820-1823; 123x266 cm
pittura murale trasferita a tela
Prado, Madrid.

Rubens ha affrontato lo stesso argomento nel 1636, ma lo introdusse in modo completamente diverso, anche se usando una composizione simile. Rubens rende lo spettatore a percepire Saturno in qualche modo rimosso, come se fosse. Goyya ci rende partecipanti involontari della piuma infermicata - proprio come ti invita a fare una compagnia a due donne che intrappolano le vecchie streghe ("Due donne anziane che mangiano zuppa").

"House sord"

Nel 1819, Francisco Goya, a quel tempo quasi completamente perse il suo udito, cercò una casa nei sobborghi di Madrid. Non è possibile avvicinarsi meglio a lui dalla famosa "Deda House" - Prima che Antonio Montanes vivesse in esso, che non ha anche sentito nulla. Essendo trasferito in una nuova casa, Goya era completamente solitudine. LeOkadyve Enhess, se fosse con lui, non poteva servirlo con una società degna.

Le pareti dell'artista delle camere dipinte con olio, solo 14 opere, inizialmente gli affreschi petroliferi, successivamente tradotti su tele. Queste sono le piazze di sbiadimento vicino al fatto che sono apparse sulle sue incisioni di quel tempo. Le opere pittoresche create nel 1820-1823 sono state chiamate "dipinti neri". In parallelo, ha creato una serie di incisione Los Disparati - "Disparati" ("Quirks" o "Sciocchezze") - 22 fogli sono stati pubblicati nel 1863 a Madrid chiamati Los Proverbios ("Proverbi", "Proverbi").

Ghosts, che abitavano l'anima di Goya, si è libera.

Quasi la foto più famosa e terribile della serie "Black" è "Saturno, divorando i suoi figli". Qui Goya usa il mito sul padre di Giove (Zeus) Saturno (Kronos) come allegoria di eventi che hanno avuto luogo nel mondo. Non c'è da stupirsi che l'antico Titano sembra Goya, il tante minore-Dio. "Due anziani che mangiavano zuppa" non sembrano meno terribili: questi sono due scheletri, coperti di pelle e coperti di straccio. "Raduno. La grande capra "è un'immagine della massa nera satanica alla vigilia di Pasqua e Natale. "Atropos" ("Fate") - Volare delle tre credelle antoveri del destino di Moyer, interrompere la vita di qualcuno. "Due vecchio vecchio" ("vecchio e monaco") - il contrasto tra decente e brutta età. "Duel sui doppi" - forse l'immagine del Biblico Caino e Abel. "Leggere gli uomini" apparentemente niente di speciale se non un'espressione di stupidità sui volti. "Judith e Oolfern" - nessuna nobiltà di fronte all'eroina biblica di Yudith, solo sete di sangue per il sangue. "Festival a San Isidoro" - La gioia dei mostri raffigurati qui sembra espandere la terra. "Donne ridere" - tutte le stesse stupide e impraticabili stupidità. "Pellegrinaggio alla fonte di San Isidoro" - che terribile opposto di un'immagine di lunga data del "Prato di San Isidoro"! "Cane" - una terribile solitudine di una piccola creatura in un terribile, privato di calore e pace della pace. "Donny Leokady Suilo" - La signora sulla tela ricorda in parte la tarda duchessa alba. "Visione fantastica" ("Asmodiwork") - Un volo di un demone sopra le montagne.

"Padre, che lavora per se stesso, ha scritto tutto ciò che sarebbe contento, e allo stesso tempo usato non è un pennello, ma un coltello, tuttavia, ad una certa distanza, questo dipinto ha fatto un'impressione incredibile", ha scritto il figlio dell'artista . E in questa tecnica (incisione, incisione), Goyia ha anche battuto il suo tempo - per diversi decenni.

Un certo numero di opere iconiche del famoso spagnolo.

Goyy.

Francisco de Goya è il famoso artista spagnolo e incisore. Ha acquisito la sua fama iniziale come il creatore di bellissimi arazzi, ma la genuina gloria lo venne già come artista della corte della corona spagnola. L'unicità delle opere di Goya dà l'approccio creativo e l'uso audace delle vernici. Lo stile del Master ha ispirato molti imitatori e ha avuto un grave impatto sul mondo dell'arte.

Ombrello (1777)

Questo lavoro è incluso in una serie di 63 opere, che l'artista ha creato all'inizio della sua carriera. Si ritiene che il lavoro su questo ciclo abbia aiutato il Maestro a studiare i modi di interazione tra le persone, che è stata successivamente importante quando si creano capolavori successivi. L'ombrello combina i motivi della moda francese e spagnola.

Cane (1823)

Il gruppo di famosi "dipinti neri", creati da Francisco nelle fasi tarde della creatività, include l'immagine di un cane, che è facile da perdere nello spazio artistico dell'immagine. Di solito il lavoro è interpretato come un simbolo della lotta umana con problemi e forze malvagie.

Mahi (1797-1805)

Entrambi i lavori ("Mach Nude" e "Maha vestiti") si trovano vicino a una sala del Museo del Prado (Madrid). Tra gli artisti che hanno creato dipinti sotto l'impressione di queste opere di Goya, Ignacio Soulaga e Eduard Mana dovrebbero essere notate. A questo giorno, non è noto chi ha funzionato come modello per il personaggio principale del dipinto, ma tradizionalmente come fonte di ispirazione dell'artista ha chiamato la 13a Duchessa Alba.

Al piedistallo del monumento all'artista stabilito prima dell'edificio del Museo del Prado, l'immagine scultorea è stata posta sui motivi della foto "Nude Mach".

Great Goat (1821-1823)

"L'immagine nera" è spesso considerata dagli storici dell'arte come satira sul tema della superstizia e raffigura Satana che si sostenga davanti al gruppo strega.

Karl IV e la sua famiglia (1801)

Il ritratto dimostra il re deliberatamente vestito della Spagna e della sua famiglia. Va notato che la riluttanza dell'artista dell'artista e Instill portò al fatto che Guida, secondo i ricercatori moderni, ha mostrato la natura della corruzione del loro potere nel ritratto e nella sua famiglia. Probabilmente, appena visibile all'uomo sinistro è l'autore del lavoro.

Disastri di guerra (1810-1820)

Questa serie di 82 incisioni è tra le opere più significative di Goya. Gli storici dell'arte condividono una serie di tre parti:

• Le prime 47 incisioni dimostrano gli orrori della guerra.
• I secondi 18 opere descrivono gli effetti della fame.
• Gli ultimi 17 riflettono la delusione associata al restauro della monarchia Bourbon.

Questa serie è una visualizzazione fenomenale della posizione del copyright, che contiene indignazioni e dichiarazioni politiche audaci.

Disastri di guerra. 39 lavori dalla serie.

La mente del sonno dà alla luce i mostri (1799)

Parte della serie "Kaprichos", composta da 80 lavori, è anche questa composizione. Il sonno dell'artista tra gli strumenti è circondato da mostri, che simboleggia l'ignoranza e altri sapori della società.

Saturno, divorando figlio (1819-1823)

Questo capolavoro si basa sul mito romano, secondo il quale Titan Saturn ha mangiato i suoi figli, mentre era previsto per morire dalla mano di uno dei figli. Tuttavia, la profezia era destinata a diventare realtà.
"Saturno, divorando figlio" - un ritratto allarmante, che fa parte di una serie di "dipinti neri".

Terzo del maggio 1808 (1814)

Il 2 ottobre 1808, il popolo di Madrid si ribellò contro gli occupanti francesi. Goya descrive questa scena nella foto "Terzo maggio 1808". Nel centro della tela - un colpo di rappresaglia delle truppe francesi, come risultato della cui centinaia di spagnoli sono stati sparati. Stile rivoluzionario e livello di simbolismo pittura ispirato Pablo Picasso sulla creazione del famoso "Guerniki".

Sardinki Funeral (circa 1808-1814)

Accademia di San Fernando, Madrid Goya rappresenta una vacanza demoniaca nazionale del Carnevale. Sotto la pressione dell'inquisizione, l'artista è stato costretto a cambiare la versione iniziale dell'immagine e sostituire l'iscrizione sul Khorugvi Mortus (morto) sulla maschera Grimace. La bolla divertente e la gioia distorta della folla distaccata sono allegorie grottesche per l'ordine pubblico esistente. Nel suo lavoro, Goya Bunutuets contro gli ordini stabiliti dall'inquisizione e dimostra l'impotenza dei suoi contemporanei prima della loro faccia.

Ritratto di Francisco Bayee (1795)

Dopo il 1794, Goya crea una serie di ritratti dalla natura. A causa dell'osservazione acuta e della tecnica esatta dell'artista, il suo lavoro si distingue per il profondo psicologismo e la penetrazione nel mondo interiore dell'uomo. Ecco un ritratto del pittore di corte e Shuri Goya Francisco Baye (1734-1795) poco prima della morte. Espressione facciale stanca, leggermente irritabile e facilmente fissata Improtoux caratterizza l'identità del modello. Insieme a questa postura surgelata, caratteristica piegatura a mano, almeno i vantaggi interni del ritratto.

Corte d'inquisizione (circa 1800)

Goya ha ripetutamente affrontato il tema della Corte dell'Inquisizione, sottolineando la crudeltà della cerimonia e il tragico destino delle sue vittime, che furono messi sui tappi degli eretici. Gli effetti di illuminazione e il modo della posa delle vernici aiutano a ritrarre il processo che gli oscurantisti sono guidati. I volti dei giudici - monaci e sacerdoti sono distorti dalle smorfie della morte, e le loro figure si fondono in una singola massa amorfa.

Gioco a Zhmurki (1791)

Le scene della vita quotidiana e dell'intrattenimento folk, per le quali la saturazione dei colori e la facilità della composizione sono caratteristiche, ha mostrato nuove tendenze nel lavoro dell'artista. Goya rivela il mondo reale in tutto il suo infinito collettore. L'attrattiva di questo schizzo per l'arazzo, progettato per finire il gabinetto nel palazzo della Escorial, si manifesta in colori vivaci, nella facilità dei movimenti dei personaggi. Per Goya, un'immagine tipicamente di figure in un sapore delicato, acquerello, le figure dei personaggi come se si dissolvono in una foschia sottile.

Immagini famose di Francisco Goya Aggiornato: 21 gennaio 2018 dall'autore: Gleb.

"Pitture nere" Goya

Nel 1819, Goya compra la tenuta - "Ventidue acri di semina terra con una casa. Gli piaceva la privacy del luogo e il nome del maniero - Quinta del Sordo (casa non udenti).

Più di alcuni decenni agli eventi descritti di Guya come risultato della malattia delle fiamme. La sua sordità era completa.
Goya non ha sentito alcun suono; Inoltre non ha usato entrambi i tanti compagni in misvil dei gesti, né accessori scritti per condurre una conversazione. Sembra che la ferita chiusa l'artista al castello, beffardo che poteva solo dipingere.
Le uniche persone che erano separate dalla solitudine di un artista di 72 anni, divennero una governante maleducata Leokady e sua figlia (che, secondo alcune informazioni, era la figlia di Goya stesso).

Poco dopo trasferirsi a Quinta del Sordo, Goya è gravemente malato. Metà dell'anno fa, la sua vita è appesa in equilibrio, ma se il corpo del vecchio è morto forte o gli sforzi del Dr. Arteth, che lo salvò, all'inizio del 1820 è andato avanti l'emendamento.

Autoritratto con Dr. Arjeta (1820)

Difficilmente recuperato, Goya si affrettò. Sterzo dalla debolezza, camminava intorno alla casa, guardò le pareti, provando il palmo del gomito e i rigonfiamenti delle superfici. Un piano strano è nato nella sua testa ...

Tra il 1820 e il 1823, Goya ha decorato le 2 più grandi camere di una serie di dipinti da parte di una serie di dipinti, avevano il nome del "nero" per il loro sapore cupo e i piatti, insultando i ricordi degli incubi, questi sono i tassi tragici di Artista fantasy
Gli spagnoli li chiamano Pintura Negra, traduceremo coscienziosamente i dipinti neri, tra quelli che stiamo parlando di affreschi. Hanno coperto tutte le pareti e la semplicità di Quinta del Sordo.
Per queste scene è caratterizzato da un modo aspro e coraggioso di messaggi; Tutti loro ricorda la morte e una vanità della vita umana.

Questo artista pensa che la forma e lo spazio, e, infatti, se rintracciarsi mentalmente per la posizione degli affreschi, non è difficile vedere che ognuno di loro è stato creato per un luogo particolare.
I "dipinti neri" hanno decorato le pareti delle "case udenti" fino ai 1870, e in seguito hanno acquisito Baron Emil Erlanger, un banchiere tedesco e un collezionista di pittura. Le foto sono passate dalle pareti su tela e messo fuori nel 1878 a Parigi.
Nel 1881 furono presentati con il Museo del Prado Madrid.
"Dipinti neri" durante la vita dell'artista, meno membri della famiglia, non hanno visto alcuna anima dal vivo.

nei "dipinti neri" non ci sono pensieri, né sentimenti - la pittura ha assorbito filosofia, credenze, passione e premette la loro forza mostruosa con una stampa di un singolo pensiero - negazione dell'uomo.
Non alcuni specificamente, spagnoli o contemporanei, ma come tali, la sua natura e il miglior strato di polline di civiltà in cima ad esso. Ha sofferto un avvertimento Danov - lascia sperare, tutti fanno parte di qui - con il cancello dell'inferno nel mondo della vita.

Al momento in cui i pennelli più brillanti hanno inseguito la rivoluzione e Beethoven scrisse a Vienna l'ultima parte della nona sinfonia, l'inno dell'umanità è il grande "odu", dall'altra parte dell'Europa, nel sobborgo di Zattle Madrid, a Non sordo vecchio, l'affresco di affresco restaurato perpendicolare a tutti i segni e le idee con il suo tempo, e allo stesso tempo e a tutte le aspirazioni e delusioni dell'esistenza umana.
Pintura Negra incarna il nichilismo assoluto. E il più sorprendente, più profondo, l'idea filosofica radicale è espressa esclusivamente pittoresca mezzi: la gamma più bella del nero, con piccoli spruzzi bianchi, trasformando magicamente il nero nell'oscurità.
Il ciclo affresco è sulla base di un'idea comune? Indubbiamente, questo è indicato dalla tonalità del colore complessiva di tutti i dipinti, che sono raffigurati da esseri umani e simili a quelli umani.
Guardando la creatività Goya, puoi trovare una risposta: - la caduta della morale nella moderna società dei consumatori non è un rifiuto del flusso di informazioni e l'industrializzazione, ma la debolezza dell'anima umana, allevata dalle cose. Ciò che è sempre più funzionalità diventano cose, il più debole dell'uomo è spiritualmente, e fisicamente.

Da entrambi i lati dell'ingresso ci sono immagini di una bella donna maestosa (molto probabilmente, è Dona Leokady).
Una donna sembra personifica sensualità sana e giovane

donya Leokady.

E al contrario - due uomini: uno, arrabbiato ed eccitato, qualcosa sussurra nell'orecchio secondo, incontralmente calmo.

Due monaci

Sul muro opposto, Guya scrive il Judith, che addolora la spada per tagliare la testa dell'Overno. L'episodio eroico della storia biblica acquisisce una tonalità inquietante nell'interpretazione di Goya.
Questo è un esempio di quanto profondamente radicato nella coscienza di Goya sulla crudeltà di una donna.

Sullo stesso muro, accanto a Judith - Saturno, comprimendo nelle enormi mani del figlio e portandolo al suo sanguinoso pascolo, - il simbolo della irrazionalità incomprensibile dell'universo e l'inizio paterno svantaggiato, così come il Judith potrebbe essere Un simbolo dell'inizio materno pervertito.

Questa è una delle tesi peggiori e disgustose in tutta l'arte globale - "Saturno, divorando suo figlio". È difficile, quasi impossibile guardare gli occhi folle di Saturno, strappando il corpo di un bambino in pezzi. Un'immagine ingiustificata crudeltà fa dubbi nella salute spirituale della persona che ha creato un quadro selvaggio.

"Saturno, divorando i suoi figli".

Perché l'antico Dio romano, da dove vengono i figli?
Guardando intorno, vedrai che la vittima ha ben sviluppato, non da forme femminili per bambini; Alcuni decenni fa, una radiografia ha fatto un corpo maschile eccitato dal "padre" ("modificato" durante il restauro negli anni '70) - ma l'immagine è ancora indicata come "Saturno, divorando i suoi figli".

Sulle pareti laterali lunghe vediamo due dipinti enormi - "pellegrinaggio a Saint Isidor" e "Strega Shabash".

Nel pellegrinaggio di San Isidro Goya ritratti a chiedersi da nessun'altra parte a qualsiasi folla. Niente nella foto stessa dice che i pellegrini, non ci sono topografici e altri prenderanno la chiesa di San Isidro e cimiteri intorno ad esso sulla tela e in Risen ...

. Il "pellegrinaggio" ricorda da remoto uno schizzo adorabile per l'arazzo "vacanze a San Isidoro", ma è come un "lato oscuro" del compagno di primavera. Un gruppo di pazzi e ubriachi, bussarono in un gruppo, contro lo sfondo di un paesaggio cupo produce un'impressione oppressiva.
L'oscurità si addensava sulla scena, la disperazione si rompe in divertimento e distorce il volto dei cantanti, che nella foto appartiene al punto centrale, la confusione copriva la folla composta da figure avvolte in impermeabili che ricorrono più la rolling dell'ombra. Eppure in questa folla non c'è niente di minaccioso, le persone spaventate dall'oscurità di loro, ma a malapena colpevole.

Pellegrinaggio a San Isidro

Un altro peggio, la folla mostrata nella "strega Shabash" - le persone con persone mostruosamente distorte che sono difficili da chiamare, visitare e streghe, lo sforzo verso un'enorme capra nera - un diavolo, simile a un'ombra gigante.
Questa folla ha perso l'aspetto umano, i volti delle persone assomigliano ai museruoli di animali e testimoniano la vittoria del principio irrazionale. Goya ancora una volta ricordava questa scena sul suo odio di irrazionismo, presentato qui sotto forma di magia nera, e sui suoi molti anni di entusiasmo per questo argomento.

"Raduno"

Che contrasto con l'immagine antica dell'omonima, fatta per la contessa di Oshan, dove il diavolo sembrava innocuo "capra grigia", e l'intera scena era più simile a un personaggio di gioco.

Shabash Witch-1798

Insieme al Santo Isidoro, questa immagine è un processo spietato di un uomo di folla. Se una persona separata si permetterà di dissolversi tra la folla, perderanno inevitabilmente le qualità umane.

Galleria di immagini terribili e fantastiche visioni continua al secondo piano della casa.

"Due donne ride" costituiscono un paio di "vecchi uomini per la figa" - innocente, a prima vista, appezzamenti, che tuttavia causano disgusto.

La risata femminile assomiglia a una vile che rimuove,

"Due donne di risata"

e i vecchi con una svuotamento indispensabile non causano alcuna simpatia

"Vecchi uomini per la figa"

I "pastori rialzisti" si battono brutalmente l'un l'altro, uno già tutto il sangue, entrambi i ginocchi in una palude, da cui non potranno mai uscire e saranno mai destinati a combattere senza senso. Tutto ciò sta accadendo contro lo sfondo di un paesaggio sereno del villaggio

"Pastori rialzisti"

Ecco un altro "pellegrinaggio a Saint Isidor", anche se non è possibile nominare il "pellegrinaggio" questo idromassaggio umano - i pellegrini prendono in una foresta oscura il flusso della luce.

"Pellegrinaggio a Saint Isidor"

Una delle immagini più curiose del ciclo è "una visione fantastica" (è "una roccia", essiccata da pistole "e lei" asmode ").
Due enormi figure che volano verso la città su una roccia, vendendo sulla folla, non prestando attenzione ai tiratori che stanno baciando in loro fuori dalla copertura. Il dipinto è anche un fantasmagorico, come l'altro dipinto a casa, tuttavia, la roccia, e la città, ei cavalieri ai piedi delle montagne sono piuttosto specifici, che hanno permesso di fare ipotesi, come se Goya ha cercato di rappresentare la sua visione di uno degli episodi di guerra con il francese.

"Rock, essiccato da pistole" e lei "asmode"

Un po 'imbarazzato dalla gamma generale dell'immagine: "Lettura" - Esprimere la fede dell'artista nel trionfo della mente tra la follia della dura realtà,

"Lettura"

Nell'intero lungo muro a sinistra dell'ingresso, l'artista ha disegnato il destino e una lotta

Goya. Atropos (i destini)

Affresco "cane" - prima astrazione apparente. Ma, curando, vedremo una cacca, dall'ultima forza che combatte con alberi di terra, che in qualsiasi momento può crollare.

"Cane"

L'unico di tutti gli affreschi viene assegnato un sottile minore multicolor: un'immagine di un cane, che è se è triste sulla luna, sia che stia cercando di bere da questo mondo al meglio. Non ci sono altri autoportista del mondo anche nella pittura del mondo.

I "dipinti neri" divennero un'espressione degli incubi del vecchio artista, perseguendolo per tutta la vita e particolarmente esacerbato negli ultimi anni. Allo stesso tempo, questa è una quintessenza dei suoi pensieri ed esperienze, amore e odio, il rifiuto della folla, riluttanza appassionata di invecchiare, disprezzo per le superstizioni e, nonostante tutto, la fede da parte della mente.

Sulla pendenza dell'anno, Guya ha trovato la forza di immergersi nei fuchini del subconscio, per tirare i suoi più profondi, i pensieri più buio nel mondo e il suo coraggio è stato premiato. Da questi, la visione oscura si è fermata tormentata dall'artista per sempre, rimanendo sulle pareti della casa è sordo.

X-Ray ha dimostrato che questi affreschi erano altri. Avendo sistemato nella casa di Guya, ha terminato le mura con le immagini della sua vita passata, c'erano feste popolari, scene della vita urbana ... poi la malattia, sciocchezze, visione ... ha distrutto il passato, lo sostituì con Incubi dolorosi.