Ii. Glavni predstavnici grčke književnosti u V u

U polju dramske poezije između Eshila, SopOKL-a i Euripida, koji su pripadali različitim generacijama, uočili su velika razlika, je predstavnik generacije koji je još uvijek prožeo zavjere antike i religioznog i politički.Hero-Patriot, borio se na maraton, diplomirao je na životu u Sirakusima na sudu u Tirani Gieronu, ostavljajući svoj rodni potkrovlje kada je dominacija demokracije primljena u Ateni. Ton njegovih tragedija je uzvišeni, vjerski, a njegovi glumci nisu obični smrtnici, već bogovi i heroji. Najdjelnije je Prometej,povezano je Zeusom do stijene za otmicu božanske vatre, ali ne želeći osvojiti Zeusa. Hero se stavlja na Mercure ljudskog roda koje se prednosti i glasno žali na nepravdu Zeusa. Ovo je ustanak ljudski duh Protiv sudbine, ali na kraju, Prometej je kažnjen za svoj otpor.

Pripadala je toj generaciji, u kojoj je uspostavljen demokratski uređaj u Ateni. Heroji sophoclastic tragedija ("Odip Tsar", "Antigona", "Edip u debelom col") više ne bogovi i polubogovi i obični ljudi, a on ne prikazuje ne samo vanjsku sudbinu, nego i unutarnje pokrete svojih duša, njihovih likova, sumnje u njihovu savjest, njihov unutarnja borba, Tako da je njegova drama humana bliže stvaran životnego mitološke slikestvorena od strane kreativne fantazije Grka. Međutim, Sophokl i dalje idealiziraju od strane osoba povučenih u tragediju: njegov narod, prema njegovom priznanju, nisu kao oni zapravo, i što može biti, tj. Ili savršeni uzorci vrline, ili, naprotiv, savršen zlikovci. Da ne dođe do još trideset godina, Sophokl je osvojio Eshil u poetskom natjecanju, jer je više u skladu sa svijetom Pericla Afinyana. U političkom smjeru Soptokla je najpoznatiji prijateljstvu, koji ga je povezan s Pericima.

155. Evipid.

Treći veliki dramatičan pjesnik Evipid. , godine je bila vrlo malo mlađa Sofokla, ali on je već obrazovani i živjeli u doba punog razvoja demokracije i novog filozofskog pokreta.Euripide je bio odlučujući protivnik i oligarhija, a Tirane i prvi u Ateni počeli su koristiti kazališnu scenu kako bi propovijedali nove ideje, koristeći retoriku koja se već pojavljuje u to vrijeme. Njegovi glumci su potpuno obični ljudi sa svim slabostima svojstvenim osobi, au svojim tragedijama, sporovima o različitim kompleksnim i teškim pitanjima morala ili politike, te izravan i jasan odgovor na njih, bez oklijevanja i sumnje, nije dana. Stoga je publika otišla s prezentacijom

Socijalni, etički, politički problemi, pitanja obrazovanja, duboki obrisi herojski likoviTema visokog civilnog samosvijesti predstavljaju osnovu za životnog grčkog kazališta.

Međutim, kao što smo već spomenuli, Tronsky primjećuje da je karakteristična značajka drevnih grčkih tragedija bila "patnja". On to objašnjava kako slijedi: "Interes za probleme" patnje "generirani su vjerskim i etičkim fermentima VI. Ideologija, demokratska religija dionize igrao je u ovoj borbi. Uloga i napreduju tirani (na primjer, piscistat ili klisfen) za razliku od lokalnih aristokratskih kultova. U orbiti novih problema, i mitovi o herojima su pripadali glavnim markama polisa života i koji su bili jedan od najvažnijih dijelova u kulturnom bogatstvu grčkih ljudi nisu mogli pristupiti. U isto vrijeme promišljanje grčki mitovi Ne epska "potjera", a ne aristokratska "valor" i patnja, "strasti", koji bi se mogli prikazati na isti način kao i "strasti" umiru i uskrsnuće bogove su prikazani; Na taj način bilo je moguće napraviti mit o izražajnoj globalnosti i izvući materijal iz njega za topikalne u revolucionarna era Vi u. Problemi "pravde", "grijeh" n "zračenje" [Tronsky: 1983, 109].

Pravi osnivač drevne grčke tragedije postao je Eschil. Autor je više od sedamdeset djela, od kojih je samo sedam postignuto od nas: "Perzijanci", "prosjačenje", "Sedam Visori", "Chated Prometeus", "Agamemnon", "Hoefori", "Eurmina". Svi dijelovi Eschile prožete snažnim vjerskim osjećajem, oni se temelje na sukobu između ljudske strasti i duhovnost.

Eschil je bio osnivač civila u svom ideološkom zvuku tragedije, suvremenom i član grčkih perzijskih ratova, pjesnika formiranja demokracije u Ateni. Glavni motiv Njegova kreativnost je slavljenje civilne hrabrosti, patriotizam. Jedan od najznačajnijih heroja tragedije Eschile je nepomirljivi bor Prometej - personifikacija kreativnih snaga Atenjaca. Ovo je slika nefleksibilnog hrvača za visoke ideale, za sreću ljudi, inkarnacija uma koji je prevladao moć prirode, simbol borbe za oslobođenje čovječanstva od tiranije, utjelovljena na slici okrutnog i Vengeriju Zeus, koji je preferirao ministarstvo robova.

Zemljišta njegovih tragedija su jednostavne i zabavne, kao u drevnim epskim pjesmama. U "Prometeji" postoje bogovi i polubogovi. Zemljište tragedije "sedam vs Fiv" je građanski rat, kumulirajući smrt braće koja su osporavala moć vlade nad svojim rodnim gradom. Zemljište "Oresthei" - borbu majčinskih prava (matriarchate) sa svojim ocem (patrijarhat): sin mastit za smrt oca ubijenog od strane majke; Čuvar majčinog zakona - Erinnia ustani da brane ubijene, ali majka Božja brani Boga Apolla, očev Guader. Svugdje - ne događaji privatnosti, već šokovi koji su važni u životu cijelog plemena i naroda. Akcija je izgrađena kao ciklopični objekti. drevna grčka arhitekturagdje se kolosalni kamenci ne spojeni cementom drže se međusobno. Tu su i ambiciozne i djelujuće lica. Njihovi likovi su monolitni i ne mijenjaju se tijekom tragedije. Oni također mogu podsjetiti kipove arhaičnih grčka skulptura S smrznutom izrazom lica. Ponekad se dugo šuti na početku akcije. "Snaga" i "snaga" su uhvaćeni promoviranjem u stijenu, ali iz Titana dojke ni jedan udah nije slomljen, bez stenjanja. Tiho, bez odgovaranja na pitanja, u tragediji "Agamemnona" Trojan zarobljenik - proročan Kassandra i, samo osjećaj ubojstva koja dolazi preko scene, počinje govoriti o njemu u tajanstvenim riječima prekinuti vrišti. Ponekad je cijela tragedija zvuči kao solidan tužbnik i plače. To su "molitva", gdje je glavna osoba zbor nesretnih djevojaka tražeći zaštitu od progonitelje među stanovnicima Argosa. Takvi i "Perzijanci", gdje zbor i kraljica atosti, majka pobijede perzijskog kralja upita, tuguju smrću vojnika i sramotu države. Ako je Eschil proširio dijaloge - ipak je napustio ulogu važne osobe. Razgovori o osobama cijelo vrijeme prekidaju pjesme zbora, kao da likovi tragedije govore i odjekuje jedni druge na obali svemitog mora.

Za slike Eschil, svi mi osjećamo njihov autor cijelo vrijeme. Naravno, naši zaključci o njemu se očekuju samo: nakon svega, oni su napravljeni na temelju samo sedam koji su došli na američku tragediju. Ali oni vam također omogućuju da kažete da je pjesnik koji pripada grčkoj aristokraciji nipošto nije bio čovjek klasično ograničen. Plamen Patriote, visoko podigao slobodu Atene Republike, u isto vrijeme bio je protivnik autohtonog lomljenih institucija koje su ostale iz prošlosti. Međutim, ovaj aristokrat tvrdi da istina voli skromne kolibe siromašnih i izbjegava palače. Čovjek je duboko religiozan, obožavatelj Zeusa, on je prikazan vrhovni Bog u "Prometeju" okrutnog tiranina, a njegov je protivnik učinio vječni simbol Fighter Revolucionarno, neprijatelj svih vrsta nasilja.

U početku, grčki bogovi nisu imali tu plemenitog i lijep izgled, koji su primili kasnije u skulpturi i poeziji. Ovi primitivni bogovi bili su nepristojne personifikacije prirodnih snaga. U V stoljeću nova era Postali su ljudski i prijevare. Eschila, često zadržavaju svoje drevna priroda, I u isto vrijeme, ponovno se rađaju, razvijaju se. Brutal Zeus, koji ga vidimo u "Prometeju", dodatno se primjenjuje na Eschil u siromašne, potaknuvši cijeli svijet božanstva, utjelovljenje mudrosti i pravde. Erinnia u posljednjem dijelu "Oresthei" postaje EURMINI, a pošalje božice, personifikacija tih muka savjesti koja ne lažu i liječi duše. Oni, po volji božice Atene, tkaju u svom gradu kako bi ga čuvali od ritaka.

Eschil je živio i radio na prijelom od dva razdoblja kada su se popisani pojmovi povezani s erom komunalno-generičkog života, a novo je prožeti s većom čovječanstvom, više slobode Ljudska misao.

Također veliki dramski pisac Drevna grčka Smatra se Sofocl. On je napisao 125 drama, od kojih je sačuvano sedam tragedija: "Antigona", "Ajax", "Edip-Tsar", "Electra" i drugi. Prema Aristotelu, Sofokl prikazuje ljude idealne, dok je Euripid - kao što su oni zapravo. , Evripid je bio prilično komentator, a ne sudionik u događajima, bio je duboko zainteresiran za žensku psihologiju. Najpoznatiji od 19 proizvoda koji su nam došli su "Medea" i "Fedra".

Značajka svih drevnih dram bila je zbor koji je pjevao i plesovi popraćeni svu akciju. Eschil je uveo dva glumca umjesto jednog, nakon što je smanjio dio zbora i usredotočio se na dijalog, koji je bio odlučujući korak da transformira tragediju iz čistog mimičkog zbora lyrics u pravoj drami. Igra dvaju aktera omogućila je ojačati snagu djelovanja. Izgled trećeg glumca je inovacija Sofokla, što je omogućilo da ocrtava različite linije ponašanja u istom sukobu.

Sophocla ima zajedničke značajke S Eschilom, ali postoje vidljive razlike. Kao Eschil, Sofokl dramatizira epske legende. Ali on se ne odnosi na parcele modernog života, baš kao i Eschil kod osoba. Dramatičan mit je općenito značajka Drevna grčka tragedija. Ne slijedi od toga da je ova tragedija bila daleko od živog života i zlonamjernog dana. Ne bi trebalo biti činjenica da je tragedija zauvijek zadržala svoj drevni vjerski karakter.

Autori su se žalili na mitove, znajući da su poznavali većini gledatelja, a nadajući se da će izazvati interes među javnosti nije bila originalnost izmišljenog zemljišta, već njegove prerade, interpretacije slika, po imenu i pričama dobro poznate javnosti , Autori nisu smatrali obvezni da se točno pridržavaju najčešći inačicu mita i pod naslovom stare legende u potpunosti i u blizini raspravljala su usta glumaca i zbor, pitanja koja su imala najviše topikalne važnosti za Atena građani. S druge strane, žalba na mitske slike preuzete iz starih legendi dopustili su Eschilu i Sofokla da izvedu heroje na sceni, donekle povišene iznad razine svakodnevne stvarnosti. Riječi se pripisuju riječima koje je prikazivao "ljude kao što bi trebali biti", to jest, dalo je široko generalizirane likove, naglašavajući njihove najviše, herojske težnje kod ljudi, otkrivajući sve bogatstvo duhovnih svojstava čovjeka.

Ona je kod pozornosti na osobu, njegovom unutarnjem svijetu, svojim patnjama, njegovoj borobi s transformacijama sudbine i glavna je razlika između slika Sofocle iz monumentalnih i često statičnih slika Eschila. Osoba u tragedijama Sofokla je više neovisna, akcija je više zbog svojstava prirode glavne osobe koja je uzrok njegove sreće i njegovih nesreća.

Poznati zbor u Antigoniji je najviše veličanstveni himna čovjeku koji nas je stigao iz antike. Zbor veliči osobu - najljepše i najmoćnije od svega što je na svijetu. Čovjek podređen sebi i zemlji i more i cijeli svijet životinja. Ali njegova slava osoba, Sofokl ograničava značajne rezervacije. Ljudski um ne vodi uvijek ljude na Dombra i može dovesti do zla i nepravde. Uz svu svoju moć, osoba je bespomoćna prije smrti. A ne samo prije smrti, već (to se ne govori u zboru "Antigona") i prije sudbine. Volja i um osobe ograničeni su još snažnije sile. Sukob između čovjeka i sudbine temelj je najpoznatije od tragedije Sofokla - "King Edip".

Posljednji tragični pjesnici, iz kojih je cijela igra stigla nas je euripide. U svojim tragedijama odrazio je krizu tradicionalne polis ideologije i potragu za novim temeljima svjetonazora. On je osjetio odgovorio na goruća pitanja političkog i društveni životI njegovo je kazalište bilo neku vrstu enciklopedije intelektualnog pokreta Grčke u drugoj polovici v c. PRIJE KRISTA e. U djelima Euripida uspostavljena je raznih javnih problema, prikazane su i raspravljane nove ideje.

Antička kritika nazvana je euripid "filozof na pozornici". Pjesnik, međutim, nije bio navijač određenog filozofskog učenja, a njegovi pogledi nisu se razlikovali u dosljednosti. Dvostruko je bio njegov stav prema atenski demokraciji. On ju je proslavio kao sustav slobode i jednakosti, u isto vrijeme, bio je uplašen od strane siromašne "gužve" građana, koji je u montažnoj skupštini riješio pitanja pod utjecajem demagoga. Kroz nit, kroz sve djelo EURIPID-a prolazi interes za osobe sa svojim subjektivnim težnjama. Veliki dramski pisac prikazuje ljude sa svojim atrakcijama i naletima, radostima i patnjom. Evripid je prisilio publiku da razmišlja o svom mjestu u društvu, nad svojim stavom prema životu.

Dakle, može se zaključiti da su heroji drevna tragedija U tumačenju različitih autora izgledalo je drugačije, ali uvijek je bilo snažan Osobe koje su izazvale sudbinu, ne želeći pokoriti veća snaga, želeći odabrati svoje Životni put, Izrazili su zabrinute pjesnike i gledatelje društvenih, moralnih i filozofskih problema.

Zaključak

Dostizanje velikih ideoloških i umjetničkih visina, antički kazalište. postavio temelje cjelokupnog narednog razvoja Europskog kazališta. Može se sigurno tvrditi da su kazališta drevne Grčke postali temelj za naknadni razvoj kazališne umjetnosti, koji se nastavlja danas. Drevni grčki dramaturgija imao je ogroman utjecaj na razvoj svjetske književnosti. Bilo je pogođeno društveno-političkim i filozofskim pitanjima, odlikuje se zasićenjem patriotiznih ideja, pozornost na osobu sa svim bogatstvom njegovog duhovnog života, duboke izravne herojske likove, podižući svijest publike.

Dakle, sljedeći opći zaključci o temi koji su smatrali:

1. Biti za njegovo porijeklo, kazalište je već postalo društveno značajan fenomen. I, primanje podrške na državnoj razini, kao važan dio života politike, kazalište je također bio sastavni element javni život, izražajno osjećanje građana drevne Grčke.

2. Organizacija kazališno djelovanje Bilo je dobro ispravljeno, i iako je priroda samog djelovanja bila uvjetovana u prirodi, kostimi i krajolik bili su siromašni, sve to je kompenzirano igrom glumaca, uključujući i zbor i prisutnost u predstave moralne komponente: patnje, Plakanje, koji je odredio znak javnosti i opće prirode izvršnih radova.

3. Socijalni, etički, politički problemi, pitanja obrazovanja, duboke outliniranje herojskih likova, tema visokog civilnog samosvijesti čine life-afirmirajući osnovu antičkog grčkog kazališta.

Drama (iz grčke drame - djelovanja) rođena je u Grčkoj u 6. stoljeću prije Krista, kada je u vlasništvu robova i središte kulturnog života Grčke konačno osnovana Atena. Danima određenih blagdana, antičko kazalište prikupilo je cijelu populaciju grada i okolice.

Prethodnik izglede drame u Grčkoj postao je dugo razdobljeTijekom kojeg je vođa zauzeo EPOS i tekstove. Drama je bila vrsta sinteze postignuća prethodno formiranih generičkih literature, uključujući "ep" herojski, monumentalni karakter i "lirički" individualno načelo.

Pojava i razvoj grčke drame i kazališta povezani su, prije svega, s ritualnim igrama mimičke prirode, koje su se u ranoj razini razvoja slavile u mnogim narodima i sačuvane su stoljećima. Mimičke igre poljoprivrednih naroda bili su dio blagdana posvećenih umiranju i uskrsnuću bogovi plodnosti. Takvi blagdani imali su dvije strane - ozbiljne, "strastvene" i karneval, slavivši pobjedu svijetle sile života.

U Grčkoj, obredi su bili povezani s kultom bogova - pokrovitelji poljoprivrede: Dioniz, Demeters, njezina kćeri Persephone. Na blagdane u čast Boga, Dionis ima svečane i smiješne karnevalske pjesme. Bučna zabava dogovorila su one, koje su bile uključene u dioninsku brzinu. Sudionici svečane procesije na svaki način "maskirani" njihovo lice - razmazali su njegovo vino, stavili maske i kozje kože.

Tri žanrova vode od ritualnih igara i pjesama u čast dionize drevna grčka drama - Komedija, tragedija i Satirovskaya drama.

Sastavni dio narodnih svečanih akcija vezanih uz poljoprivredni rad pjevao je plesovima. Od njih se kasnije pojavila klasična atenska tragedija.

Kazalište je imalo dvije platforme. Jedna - scena - namijenjena je glumcima, drugo - orhestra - za zbor od 12 do 15 osoba.

Stari Grci vjerovali su da u kazalištu treba otkriti ukupne i duboke teme, slaviti visoka kvaliteta Ljudski duh i čine oštri okusi ljudi i društva. Čovječe, gledajući dramu, treba doživjeti duhovni, moralni šok. U tragediji, natječući se heroji, gledatelj bi trebao plakati, au komediji - vrsta drame, suprotna tragedija, smije se smijati.

Drevni Grci stvorili su takve kazališne oblike kao monolog i dijalog. Oni su naširoko koristili višestrani rad u drami, primjenjujući zbor kao komentator o događajima. Zborno skladište bilo je jednokosno, pjevano u unisono. Muški zborovi prevladali su u profesionalnoj glazbi.

U drevnom grčkom kazalištu postojale su posebne zgrade - amfiteaters dizajniran posebno za djelovanje i percepciju gledatelja. Koristi scene, scene, poseban raspored sjedala za publiku, koja se koristi u modernom kazalištu. Elina je stvorila krajolik na nastupe. Glumci su koristili posebni patetični način izgovora teksta, široko je koristio pantomimu, izražajnu plastiku. Međutim, Mimička izražajnost nije svjesno korištena, nastupali su u posebnim maski, simbolički odražavajući generaliziranu sliku radosti i tuge.

Tragedija (vrsta dramskog omanjavanja tragičnih patosa) namijenjen je širokim slojevima stanovništva.

Tragedija je bila odraz strastvene strane dionizijevog kulta. Prema riječima Aristotela, tragedija, vodi svoje podrijetlo od pjevača diffiram. Dijalog se borio s zborom postupno mješovitim elementima djelujući igra, Riječ "tragedija" dolazi od dva grčke riječi: Tragos - "koza" i Ode - "pjesma". Ovo ime dovodi do satire - Gongetivna stvorenja, dionizni sateliti koji slavi podvige i božju patnju. Grčka tragedija, u pravilu, posudila su parcele mitologije dobro poznate svakom grčkom. Interes publike nije usredotočen na Faudul, već na autorovu tumačenje mita, na javnosti i moralna pitanjakoji se odvijao oko svih slavnih epizoda mita. U okviru mitološke ljuske, dramatičar se odražavao u tragediji do moderne socio-političke situacije, izrazio je filozofske, etničke, vjerske poglede. Nije slučajno da je velika uloga tragičnih ideja u društveno-političkom i etičkom obrazovanju građana bila ogromna.

Tragedija je dosegla značajan razvoj u drugoj polovici 6. stoljeća prije Krista. Prema drevnoj tradiciji, razmatranje prvog atenskog tragičnog pjesnika smatra se da je u proljeće 534. godine prije Krista. Na proslavi Velikog Dionizija održana je prva izjava njegove tragedije. Ove godine se smatra godinom rođenja svjetskog kazališta. Forum se pripisuje brojnim inovacijama: na primjer, poboljšao je maske i kazalište kostimi, No, kako se glavna inovacija pramene naziva raspodjelom jednog izvođača, glumac, iz zbora. Hiporita ("ispitanik"), ili glumac, može odgovoriti na pitanja zbora ili kontaktirati zbor s pitanjima, napustiti fazu platformu i vratiti se na njega, prikazati tijekom djelovanja raznih heroja. Dakle, rana grčka tragedija bila je vrsta dijaloga između glumca i zbora i prilično sličan Kantatu. U isto vrijeme, to je bio glumac iz samog izgleda koji je postao nositelj učinkovitog energetskog početka, iako je njegova stranka kvantitativno u izvornoj drami bila beznačajna ( glavna uloga Hyborged).

Frieri, student pramene, izvanredna tragična era do espila, "širi" priče okvira tragedije, donijela je izvan granica dionizijskih mitova. Frierry je poznat po autor brojnih povijesnih tragedija koji su napisan na svježim stazama događaja. Na primjer, u tragediji "uzimajući Miletu" predstavljen Persoys u 494. godine prije Krista. Gradovi Mileta, koji su se pobunili protiv perzijske vlasti, zajedno s drugim grčkim gradovima Malaja Azije. Igra je tako šokirala publiku, koja je zabranila vlasti, a sam autor je osuđen na novčanu kaznu.

Djela prama i Friniix nije dosegla ovaj dan, informacije o njihovom kazališna aktivnost malo, ali pokazuju da su se najistaknutiji dramatici aktivno reagirali stvarna pitanja Modernost i nastojao je napraviti kazalište mjestom rasprave o najvažnijim problemima javnog života, Tribune, gdje su odobreni demokratski načela atenske države.

potrebna je stranica, s punim ili djelomičnim kopiranjem materijala na izvornom izvoru.

Grčka tragedija je jedan od najstarijih uzoraka književnosti. Članak osvjetljava povijest kazališta u Grčkoj, specifičnosti tragedije kao žanra, zakonima izgradnje rada, a također navodi najpoznatije autore i radove.

Povijest razvoja žanra

Podrijetlo grčke tragedije treba tražiti u ritualnim dionizijskim praznicima. Sudionici ovih proslava prikazani su od sebe najpoznatijih satelita Boga vina - satirova. Da bi se postigla veće sličnosti, nosili su maske koje oponašaju kozje glave. Svečanosti su popraćene tradicionalnim pjesmama - di-grasisom posvećenim Dionizu. Bile su te pjesme koje se temelje na drevnoj grčkoj tragediji. Prvi radovi nastali su uzorom bakhura legendi. Postupno je počeo prenositi druge na scenu mitološke scene.

Riječ "tragedija" je formirana iz tragosa ("koza") i Ode ("pjesma"), tj. Pjesma koze.

Grčka tragedija i kazalište

Prve kazališne ideje usko su povezane s kultom dionize i bili su dio ritual pohvala ovog Boga. Uz rastuću popularnost takvih ideja, autori su postali sve više posuditi parcele iz drugih mitova, a postupno je kazalište izgubilo svoju vjersku važnost, stjecanje sve više sekularne osobine. U isto vrijeme, na pozornici, propagandne ideje diktirane sadašnjem vladom počele su sve više zvučati.

Bez obzira na to što je igra bila utemeljena na temelju igrača - državnih događaja ili legendi o bogovima i herojima, kazališne su ideje ostale značajna događanja u životu društva, očuvavši naslov za tragediju visok žanr, kao i dominantni položaj u žanrovom sustavu svih literature u cjelini.

Za kazališne ideje konstruirane su posebne zgrade. Njihov kapacitet i udobnost mjesta omogućili su da organiziraju ne samo nastupe aktera, već i narodne skupštine.

Komedija i tragedija

Ritualne ideje obilježile su početak ne samo tragedije, već i komedije. A ako prvi dolazi iz diffirama, drugi uzima na temelju faličkih pjesama, u pravilu, opscenog sadržaja.

Grčka komedija i tragedija su se istaknuli parcela i glumci. Tragične ideje su ispričane o djelima bogova i heroja, a obični ljudi postali su obilježja komedije. Obično je to bio obližnji ruralni stanovnici ili političke ličnosti bušotine. Dakle, komedija može postati alat za izražavanje javnog mnijenja. I upravo je isto što je pripadnost ovog žanra povezana s "niskim", tj. Slećenim i pragmatičnim. Tragedija je također predstavljena s nečim uzvišenim, djelo, gdje je rečeno o bogovima, herojima, neobrađenosti stijena i mjestu čovjeka na ovom svijetu.

Prema teoriji drevnog grčkog filozofa Aristotela, tijekom gledanja tragične prezentacije, gledatelj doživljava katarzu - čišćenje. To je zbog empatije sudbine heroja, dubokog emocionalnog šoka uzrokovanog smrću središnji lik, Aristotel pridaje veliku važnost za ovaj proces, s obzirom na ključnu značajku žanra tragedije.

Žanr specifičnost

Žanr grčke tragedije temelji se na načelu triju jedinstva: mjesta, vrijeme, akcije.

Jedinstvo granice ograničava radnju igre u prostoru. To znači da je kroz performanse, heroji ne napuštaju jedno mjesto: sve počinje, pojavljuje se i završava na jednom mjestu. Diktirao je takav zahtjev bio nedostatak ukrasa.

Jedinstvo vremena sugerira da se događaji koji se pojavljuju na sceni složeju u 24 sata.

Jedinstvo djelovanja - u igri može biti samo jedan ključ zaplet, sve sekundarne grane minimiziraju.

Uzrokovane ovim okvirima da su drevni grčki autori pokušali donijeti najprikladnije što je više moguće na pozornici stvaran život, O tim događajima koji krše zahtjeve Trojstva, ali je potrebno za razvoj djelovanja, gledatelj je zabilježen u izjavi glasnika. Riječ je o svemu što se dogodilo izvan scene. Međutim, vrijedi napomenuti da je s razvojem žanra tragedije, ta načela počela gubiti svoju važnost.

Eshil

Otac grčke tragedije smatra Eschil, koji je stvorio oko 100 djela, od kojih nam je došlo samo sedam. Pridržavao se konzervativnim stavovima, s obzirom na ideal državnosti Republike s demokratskim robovima vlasnik. To nameće otisak na svom radu.

U svojim djelima, dramatičar se obratio glavnim problemima svoga vremena, kao što je sudbina generičkog sustava, razvoj obitelji i braka, sudbine osobe i države. Budući da je duboko religiozan, on je svetro vjerovao zbog bogova i ovisnosti o sudbini osobe iz njihove volje.

Prepoznatljive značajke Kreativnost Eschila je: ideološka povišenje sadržaja, svetkovina arhiviranja, relevantnost problema, veličanstveni pojas obrasca.

Muza tragedija

Grčki muzej Tragedija je bila melpomena. Njezina kanonska slika je žena u vijenac od bršljana ili grožđa, također su njegovi stalni atributi bili tragična maska, simbolizirajući žaljenje i tugu, a mač (ponekad satovi), nalik nebjektibilnosti kazne za one koji krše božansku volju ,

Kćeri Melpomen opsjednut neobično prekrasni glasoviA njihov sam ponos otišao tako daleko da su izazvali druge Muze. Naravno, natjecanje je izgubljeno. Za hrabrosti i neposlušnosti, bogovi su tresti kćeri melpomena, pretvaraju ih u sirenu, a žalosna majka postala je pokroviteljstvo tragedije i dobila prepoznatljive znakove.

Struktura tragedije

Teatralne nastupe u Grčkoj održani su tri puta godišnje i izgrađene na načelu natjecanja (agona). Tri autorske tragedije sudjelovale su na natjecanju, od kojih je svaka bila tri tragedije i jedna drama i tri komedija pjesnika na sudu. Kazališni su bili samo muškarci.

Grčka tragedija imala je fiksnu strukturu. Počela je radnja s Prolobom, koja je izvršila funkciju zadatka. Zatim slijedio pjesmu zbora - paroda. Nakon toga slijedili su Episeodiju (epizode), koje su kasnije postale poznate kao djela. Epizode su isprepliće pjesme zborova - Stamimami. Svaki Episedi završio je commos - pjesmu koju obavlja zbor i junak. Cijela igra završila je s izuzetkom da su svi glumci i zbor pjevali.

Zbor - član svih grčkih tragedija, bio je od velike važnosti i ispunio ulogu pripovjedača, pomažući u prijenosu značenja onoga što se događa na pozornici, dajući procjenu djela djelujućih osoba s pozicije Moralnost, otkrivajući dubine duhovnih iskustava heroja. Zbor se sastojao od 12, a kasnije 15 ljudi i tijekom cijelog kazališnog djelovanja njegovog mjesta nije otišao.

U početku je samo jedan glumac djelovao u tragediji, nazvao je protagonist, vodio je dijalog s zborom. Kasnije je Eschil uveo drugi glumac nazvan devratioku. Sukob može nastati između tih znakova. Treći glumac je tritagonist - Sofokl je uveo pozornicu. Dakle, drevna grčka tragedija dosegla je vrh svog razvoja.

Tradicije Euripida

Euripide uvodi intrigue, primjenjujući poseban umjetni prijem na njegovo dopuštenje, nazvan Deus Ex Machina, što znači "Boga iz automobila". Radikalno mijenja vrijednost zbora u kazališne zastupanje, smanjujući njegovu ulogu samo na glazbena pratnja i lišavanje dominantnog položaja pripovjedača.

Tradicije koje su uspostavi Euripid u izgradnji prezentacije posudili su drevne rimske drame.

Heroji

Osim zbora, sudionik svih grčkih tragedija - gledatelj je mogao vidjeti utjelovljenje mitoloških likova poznatih od djetinjstva. Unatoč činjenici da je u podnožju parcele, jedan ili drugi mit uvijek bio ležao, autori su često mijenjali tumačenje događaja ovisno o političkoj situaciji i vlastitim ciljevima. Nijedno nasilje nije trebalo biti prikazano na pozornici, pa je smrt junaka uvijek bila iza scene, najavljeno je zbog scene.

Bogovi i polubogovi, kraljevi i kraljice, koji su često imali božansko podrijetlo postali su aktivni ljudi drevnih grčkih tragedija. Heroji su uvijek osoba s izvanrednom snagom Duha, koji se protive rock, sudbinu, izazivanju svrhe i viših sila. Osnova sukoba je želja za odabir vlastitog puta. Ali u sukobu s bogovima, junak je osuđen na porazi i, kao rezultat toga, rad u završnom umire.

Autori

Iako kreativna baština Euripid se smatra primjerom, tijekom života svoje proizvodnje nije koristio poseban uspjeh. Možda je to posljedica činjenice da je živio tijekom pada i krize atenske demokracije i poželjne privatnosti za sudjelovanje u javnom životu.

Rad Sofokla karakterizira idealistička slika heroja. Njegove tragedije su neka vrsta antemne veličine ljudskog duha, plemstva i moći uma. Tragić je uveo fundamentalno novi prijem u razvoju scenic djelovanje - Peripetia. To je iznenada skretanje, nestanak sreće, uzrokovano reakcijom bogova za pretjerano samopouzdanje heroja. "Antigona" i "Odip-Tsar" su najsavršeniji i poznate predstave Sofokla.

Eschil prvi među grčkim tragikovom primio je svjetski prepoznavanje, Proizvodnja njegova djela razlikovala se ne samo monumentalnošću plana, već i luksuz inkarnacije. Sam Eschil smatrao je svojom vojnom i građanskim postignućima značajnija od postignuća u tragičnim natjecanjima.

"Sedam protiv Fiv"

Izjava o grčkoj tragediji Eschila "sedam protiv Fiv" održana je u 467 g prije Krista. e. Zemljište se temelji na sukobu između Polikinika i Etookla - sinova Edipa, poznati lik grčka mitologija, Dalekle, Eteokl je izbacio svog brata iz Phi, da sam vlada vladatim. Prošle su godine, a Polik je uspio upisati potporu šest poznatih heroja i uz njihovu pomoć nada se da će vratiti prijestolje. Play završava smrću braće i povišene tužne pogrebne pjesme.

U ovoj tragediji Eschil se bavi temom uništenja zajednice-generičkog sustava. Uzrok smrti heroja postaje generička prokletstvo, tj. Obitelj u radu djeluje ne kao podrška i sveti institut, već kao i neizbježan alat stijena.

"Antigone"

Sofokl, grčki dramski pisac i autor tragedije "Antigone" bio je jedan od najpoznatijih pisaca Njegovo vrijeme. Za osnovu njegove predstave uzeo je zavjeru iz Fvana, mitološkog ciklusa i pokazao sukob između ljudske proizvoljnosti i božanskih zakona.

Tragedija, kao i prethodni, govori o sudbini edip potomstva. Ali ovaj put njegova kći je antigona u središtu naracije. Akcija se odvija nakon sedam pješačenja. Tijelo polikinika, koji je, nakon njegove smrti, prepoznato kao kriminalac, Creonh, sadašnji vladar FIV-a, naređuje da napuste zvijeri i ptice. Ali antigone, suprotno ovim nalozima, čini ritual Iznad tijela svoga brata, kako joj reći dug i nepromjenjive zakone bogova. Za koje je potrebno užasnu kaznu - živ je živ u pećini. Tragedija završava samoubojstvom Sina Creroonte Hemona, mladoženja je antihaw. U finalu, okrutni kralj mora prepoznati njegovu netočnost i uvjeriti se u okrutnosti. Dakle, Antigon se pojavljuje izvođač volje bogova, i na slici cruefa, ljudska arbitrarnost i besmislena okrutnost su utjelovljena.

Treba napomenuti da su se mnogi dramatici ne samo u Grčkoj žalili na ovaj mit, već i Rim, a kasnije je ova zaplet već primila novu izvedbu europska književnost oglas.

Popis grčke tragedije

Nažalost, većina Tragedije nisu dosegle naše dane. Među potpuno očuvanim dijelovima Eschile, možete se zvati samo sedam djela:

• "Podreci";
• "Perzijanci";
• "Prometej je uspravio";
• "Sedam protiv Fiv";
• trilogija "Orestea" ("EVMENDA", "Hoefori", "Agamemnon").

Književnu baštinu Sofokla također predstavlja sedam koji nam je došao s tekstovima:

• "Odip-kralj";
• "Edip u debelom crijevu";
• "Antigone";
• "Trahinsy";
• "Ayant";
• "Philoktor";
• "Electra".

Među radovima koje je stvorio Euripid, osamnaest sačuvanih za potomke. Najpoznatiji od njih:

• "Ippolit";
• "Medea";
• "Andromache";
• "Electra";
• "Podreci";
• "Hercules";
• "Vakhanki";
• "Phoenicians";
• "Elena";
• "Carles".

Nemoguće je precijeniti ulogu koju su se igrali drevni grčki tragedije daljnji razvoj Ne samo europska, već i svjetska književnost u cjelini.

Drevna grčka tragedija - Najstariji od poznatih oblika tragedije.

Dolazi iz ritualnih akata u čast Dioniza. Sudionici ovih radnji stavljaju maske s kozjim bradama i rogovima, s prikazom drugova Dioniza - satirova. Ritualne ideje dogodile su se tijekom velikih i malih dionizija (svečanosti u čast Dioniz).

Pjesme u čast Dionysusa pozvane su u Grčkoj diffirsmam. Diffirb, kao što Aristotele ukazuje, temelj je grčke tragedije, koja je zadržala sve značajke mita o Dionysiju u početku. Potonji postupno ojavljeni drugim mitovima o bogovima i herojima - moćnim ljudima, vladarima - kao kulturni rast drevni grčki i njegovu javnu svijest.

Od Mimic diffirabov, govoreći o patnji Dioniza, postupno se preselio u emisiju u akciji. Frespis (suvremenik Pisistrata), Frinija, Heril se smatraju prvim igračima. Uveli su glumac (drugi i treći tada uvedeni Eschil i Sofokl). Autori su izveli glavne uloge (glavni glumac bio je Eschil, djelovao je kao glumac i Sofokl), oni su napisali glazbu za tragedije, vodio plesove.

Tri najveća tragična u Grčkoj - Eschil, Sofokl i Euripid - dosljedno se odrazila u svojim tragedijama psihopoologije zemaljske aristokracije i komercijalnog kapitala u različitim fazama njihovog razvoja. Glavni motiv tragedije Eschile je ideja o svemoći stijene i sudbine borbe. Javni red spominju određene superhumanske snage, uspostavljene jednom zauvijek. Čak i repred Titans (tragedija "Chated Prometej" ne može biti potresen.

Ovi pogledi izrazili su zaštitne trendove dominantne klase - aristokracije, čiji je ideologija određena sviješću o potrebi za neupitnim podređenjem ovom javnom redu. Sofokla tragedije odražavaju doba pobjedničkog rata Grka s Perzijancima koji su otvorili velike mogućnosti za komercijalni kapital.

U tom smislu, autoritet aristokracije u zemlji fluktuira, a to je pod utjecajem djela Sofokla. U središtu njegove tragedije postoji sukob između generičke tradicije i državne vlasti. Sophyl je smatrao mogućim pomirenjem društvene kontradikcije - kompromis između vrha trgovanja i aristokracije.

Dramatični učinak euripida motivira stvarna svojstva ljudske psihe. Veličanstveni, ali duhovno pojednostavljeni heroji Eshila i Sofokla zamijenjeni su u djelima mlađih tragičnih ako je prozaičniji, zatim komplicirani likovi. Sophokl je tako odgovorio na Euripide: "Prikazao sam ljude kako bi trebali biti; Evripid ih također opisuje kako su u stvarnosti. "

U vrijeme grčkog perzijskih ratova, tri tragedije (trilogija), razvijajući jednu parcelu, i jedan satirov drama, u rugalnom tonu, koji je imao ponavljajuću parcelu tragedija, koja je imala ponavljajuću parcelu tragedija, ponavljajuću parcelu Tragedije, s visećim tragedijama, s plesom-pantomimimi, u zabavi, s plesom-pantomimamima, u zabavi. Sofokl se već povukao iz ove trilogije. Istina, na dramatičnim natjecanjima i razgovarao je s tri tragedije, ali svaki od njih imao je vlastitu parcelu. Tragedija Sofokla prepoznata je kao kanonski oblik grčke tragedije. On prvi put uvodi Peripeciju. Usporava brzu akciju koja karakterizira tragediju svog prethodnika Eschile.

Utjecaj sophoclasa kao što raste, približavajući se katastrofa, nakon čega slijedi spoj. To je olakšano uvođenjem trećeg glumca. Klasična struktura tragedije (Sofokla tišina) je takva.

Klasična struktura tragedije

Tragedija započinje s programom (deklamacijom), nakon čega slijedi prinos zbora s pjesmom (lozinkom), a zatim Episeodia (epizode), koje su prekinute pjesmama zbora (Stamimami), posljednji dio je konačni Stamim (u pravilu, riješeno u žanru kompenzacije) i aktera i zborova. Zborske pjesme podijelili su tragediju na dijelovima moderna drama pod nazivom Acts. Broj dijelova varira čak i na istom autoru.

Zbor (u vrijeme aeshila 12 ljudi, kasnije 15) tijekom cijele prezentacije nije napustio svoje mjesto, jer je stalno intervenirao: promaknuo je autor u otkrivanju smisla tragedije, otkrio je mentalna iskustva svojih junaka, dade procjenu njihovih postupaka sa stajališta dominantnog morala. Prisutnost zbora, kao i odsutnost krajolika u kazalištu lišila je mogućnost prijenosa učinka s jednog mjesta na drugo. Potrebno je dodati više odsutnosti iz grčkog kazališta s mogućnošću da prikaže promjenu dana i noći - stanje tehnologije nije omogućilo korištenje svjetlosnih efekata.

Odavde se nalaze tri jedinstva grčke tragedije: mjesta, akcije i vrijeme (radnja se mogla izvršiti samo od izlaska sunca do zalaska sunca), koji je trebao povećati iluziju stvarnosti djelovanja. Jedinstvo vremena i mjesto u velikoj mjeri ograničava razvoj dramatičnih elemenata za evoluciju roda zbog epske. O brojnim događajima potrebnim u drami, čiji je slika kršila jedinstvo, može se prijaviti samo gledatelju. Na sceni koja se dogodila izvan scene, takozvani "glasnici".

Euripid doprinosi tragediji intriga, koji ipak omogućuje umjetno, uglavnom poseban ulaz - Deus Ex Machina. Do tog vremena razvijeno je više ili manje kazališnog inženjeringa. Uloga zbora se postupno dolazi samo na glazbenu pratnju prezentacije.

Na grčka tragedija Veliki utjecaj pružio je Homerovsky EPOS. Tragike su od njega posudili mnogo legendi. Znakovi Često koriste izraze posuđene od Iliad. Za dijaloge i pjesme zborske dramatike (to su melurgija, jer su pjesme i glazba napisali istu osobu - autor tragedije) koristio je trostruku jagnje kao oblik blizu življeg govora (o razlikama u dijalektima u pojedinim dijelovima Tragedija, vidi drevni grčki jezik).

U helenističkim vremenima tragedije slijedi tradicije Euripida. Tradicije drevne grčke tragedije pokupile su dragocjenosti starog Rima.

Radovi u tradiciji drevne grčke tragedije nastali su u Grčkoj do boljih i bizantskih vremena (neudobne tragedije Apollinaria Laodicine, bizantsku tragediju "Harrant Krista").