कार्य का सही संरचनागत निर्माण। कलाकृति में संरचना तत्व: उदाहरण

रचना एक निश्चित क्रम में एक साहित्यिक कार्य के कुछ हिस्सों की व्यवस्था है, लेखक द्वारा कलात्मक अभिव्यक्ति के रूपों और विधियों का एक सेट, जो उसके इरादे पर निर्भर करता है। से अनुवादित लैटिनका अर्थ है "रचना", "भवन"। रचना कार्य के सभी भागों को एक संपूर्ण संपूर्ण में निर्मित करती है।

यह पाठक को कार्यों की सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है, पुस्तक में रुचि बनाए रखता है और फाइनल में आवश्यक निष्कर्ष निकालने में मदद करता है। कभी-कभी किसी पुस्तक की रचना पाठक को आकर्षित करती है और वह इस लेखक की पुस्तक या अन्य कार्यों की निरंतरता की तलाश करता है।

समग्र तत्व

ऐसे तत्वों में वर्णन, वर्णन, संवाद, एकालाप, सम्मिलित कहानियाँ और गीतात्मक विषयांतर हैं:

1. वर्णन- रचना का मुख्य तत्व, लेखक की कहानी, कला के काम की सामग्री को प्रकट करना। यह पूरे काम का अधिकांश हिस्सा लेता है। यह घटनाओं की गतिशीलता को बताता है, इसे फिर से चित्रित किया जा सकता है या चित्र के साथ चित्रित किया जा सकता है।
2. विवरण... यह एक स्थिर तत्व है। विवरण के दौरान, घटनाएँ नहीं होती हैं, यह एक चित्र के रूप में कार्य करती है, कार्य की घटनाओं के लिए एक पृष्ठभूमि। विवरण एक चित्र, आंतरिक, परिदृश्य है। एक परिदृश्य जरूरी नहीं कि प्रकृति का चित्रण हो, यह एक शहर का परिदृश्य, एक चंद्र परिदृश्य, शानदार शहरों, ग्रहों, आकाशगंगाओं का विवरण या काल्पनिक दुनिया का विवरण हो सकता है।
3. वार्ता- दो लोगों के बीच बातचीत। वह कथानक को प्रकट करने, पात्रों को गहरा करने में मदद करता है अभिनेताओं... दो नायकों के संवाद के माध्यम से, पाठक कार्यों के नायकों के अतीत की घटनाओं के बारे में सीखता है, उनकी योजनाओं के बारे में, नायकों के पात्रों को बेहतर ढंग से समझने लगता है।
4. स्वगत भाषण- एक चरित्र का भाषण। ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में, चैट्स्की के मोनोलॉग के माध्यम से, लेखक अपनी पीढ़ी के प्रमुख लोगों के विचारों और खुद नायक की भावनाओं को व्यक्त करता है, जिसने अपने प्रिय के विश्वासघात के बारे में सीखा।
5. छवि प्रणाली... काम की सभी छवियां जो लेखक के इरादे के संबंध में बातचीत करती हैं। ये लोगों की तस्वीरें हैं परी कथा पात्र, पौराणिक, स्थलाकृतिक और विषय। लेखक द्वारा आविष्कार की गई बेतुकी छवियां हैं, उदाहरण के लिए गोगोल द्वारा इसी नाम के उपन्यास से "द नोज"। लेखक बस कई छवियों के साथ आए, और उनके नाम आम हो गए।
6. कहानियां डालें, कहानी के भीतर कहानी। कई लेखक इस तकनीक का उपयोग किसी काम में या किसी संप्रदाय में साज़िश को खत्म करने के लिए करते हैं। एक काम में कई सम्मिलित कहानियाँ हो सकती हैं, ऐसी घटनाएँ जो अलग-अलग समय पर घटित होती हैं। बुल्गाकोव की द मास्टर एंड मार्गरीटा उपन्यास-इन-उपन्यास तकनीक का उपयोग करती है।
7. लेखक या गीतात्मक विषयांतर... गोगोल के काम "डेड सोल" में कई गीतात्मक विषयांतर हैं। उनके कारण, काम की शैली बदल गई है। यह भी खूब रही गद्यकविता को "मृत आत्मा" कहा जाता है। और "यूजीन वनगिन" को बड़ी संख्या में लेखक के विषयांतरों के कारण पद्य में एक उपन्यास कहा जाता है, जिसकी बदौलत पाठकों को 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी जीवन की एक प्रभावशाली तस्वीर प्रस्तुत की जाती है।
8. लेखक की विशेषता ... इसमें लेखक नायक के चरित्र के बारे में बात करता है और उसके प्रति अपने सकारात्मक या नकारात्मक रवैये को नहीं छिपाता है। गोगोल अपने कार्यों में अक्सर अपने पात्रों को विडंबनापूर्ण विशेषताएं देते हैं - इतना सटीक और संक्षिप्त कि उनके पात्र अक्सर घरेलू नाम बन जाते हैं।
9. कथा प्लॉटएक काम में होने वाली घटनाओं की एक श्रृंखला है। कथानक साहित्यिक पाठ की सामग्री है।
10. कल्पित कहानी- पाठ में वर्णित सभी घटनाएँ, परिस्थितियाँ और कार्य। कथानक से मुख्य अंतर कालानुक्रमिक क्रम है।
11. परिदृश्य- प्रकृति, वास्तविक और काल्पनिक दुनिया, शहर, ग्रह, आकाशगंगा, मौजूदा और काल्पनिक का विवरण। परिदृश्य एक कलात्मक तकनीक है, जिसकी बदौलत नायकों के चरित्र को और अधिक गहराई से प्रकट किया जाता है और घटनाओं का आकलन दिया जाता है। आप याद रख सकते हैं कि यह कैसे बदलता है सीस्केपपुश्किन की "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" में, जब बूढ़ा बार-बार एक और अनुरोध के साथ सुनहरी मछली के पास आता है।
12. चित्र- यह न केवल नायक की उपस्थिति, बल्कि उसकी आंतरिक दुनिया का भी वर्णन है। लेखक की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, चित्र इतना सटीक है कि सभी पाठक समान रूप से उनके द्वारा पढ़ी गई पुस्तक के नायक की उपस्थिति की कल्पना करते हैं: नताशा रोस्तोवा, प्रिंस आंद्रेई, शर्लक होम्स कैसा दिखता है। कभी-कभी लेखक किसी की ओर पाठक का ध्यान खींचता है अभिलक्षणिक विशेषतानायक, उदाहरण के लिए, अगाथा क्रिस्टी की किताबों में पोयरोट की मूंछें।

मिस न करें: साहित्य में, मामलों का प्रयोग करें।

संरचना तकनीक

विषय रचना

भूखंड के विकास के विकास के अपने चरण हैं। कथानक के केंद्र में हमेशा संघर्ष होता है, लेकिन पाठक को इसके बारे में तुरंत पता नहीं चलता है।

कथानक रचना कार्य की शैली पर निर्भर करती है। उदाहरण के लिए, एक कल्पित कथा अनिवार्य रूप से नैतिकता के साथ समाप्त होती है। क्लासिकिज़्म के नाटकीय कार्यों में रचना के अपने नियम थे, उदाहरण के लिए, उनके पास पाँच कार्य होने चाहिए थे।

कार्यों की संरचना इसकी अडिग विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित है। लोक-साहित्य... गीत, परियों की कहानियां, महाकाव्य निर्माण के अपने नियमों के अनुसार बनाए गए थे।

कहानी की रचना एक कहावत से शुरू होती है: "जैसा कि समुद्र-महासागर पर है, लेकिन बायन द्वीप पर ..."। कहावत की रचना अक्सर काव्यात्मक रूप में की जाती थी और कई बार कहानी की सामग्री से दूर होती थी। कहानीकार ने एक कहावत के साथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया और बिना विचलित हुए सुनने की प्रतीक्षा की। फिर उसने कहा: “यह एक कहावत है, परी कथा नहीं। आगे की कहानी होगी।"

फिर शुरुआत हुई। उनमें से सबसे प्रसिद्ध शब्दों से शुरू होता है: "वंस अपॉन ए टाइम" या "एक निश्चित राज्य में, तीस राज्य में ..."। फिर कहानीकार परियों की कहानी पर, उसके नायकों के लिए, अद्भुत घटनाओं के लिए आगे बढ़ा।

एक परी-कथा रचना की तकनीक, घटनाओं की तीन गुना पुनरावृत्ति: नायक तीन बार सर्प गोरींच से लड़ता है, राजकुमारी तीन बार टॉवर की खिड़की पर बैठती है, और इवानुष्का घोड़े की पीठ पर उसके पास जाती है और तीन बार अंगूठी तोड़ती है ज़ार परी कथा "द फ्रॉग प्रिंसेस" में अपनी बहुओं का परीक्षण करता है।

परियों की कहानी का अंत भी पारंपरिक है, परियों की कहानी के नायकों के बारे में वे कहते हैं: "वे जीते हैं - वे जीते हैं और वे अच्छा करते हैं।" कभी-कभी अंत एक इलाज पर संकेत देता है: "यह आपके लिए एक परी कथा है, लेकिन मेरे पास बैगल्स की गाँठ है।"

साहित्यिक रचना- यह एक निश्चित क्रम में काम के कुछ हिस्सों की व्यवस्था है, यह कलात्मक चित्रण के रूपों की एक अभिन्न प्रणाली है। रचना के साधन और तकनीक चित्रित किए गए अर्थ को गहरा करते हैं, पात्रों की विशेषताओं को प्रकट करते हैं। कला के प्रत्येक कार्य की अपनी अनूठी रचना होती है, लेकिन इसके पारंपरिक कानून हैं जो कुछ शैलियों में देखे जाते हैं।

शास्त्रीयता के दिनों में, नियमों की एक प्रणाली थी जो लेखकों को निर्धारित करती थी निश्चित नियमग्रंथ लिखना, और उन्हें तोड़ा नहीं जा सकता था। यह तीन एकता का नियम है: समय, स्थान, भूखंड। यह नाटकीय कार्यों का पांच-अधिनियम निर्माण है। यह बोलने वाले उपनामऔर नकारात्मक और सकारात्मक नायकों में एक स्पष्ट विभाजन। क्लासिकिज्म के कार्यों की रचना की विशेषताएं अतीत की बात हैं।

साहित्य में रचना तकनीक कला के काम की शैली और लेखक की प्रतिभा पर निर्भर करती है, जिसके पास उपलब्ध प्रकार, तत्व, रचना की तकनीक है, इसकी विशेषताओं को जानता है और इन कलात्मक तरीकों का उपयोग करना जानता है।

आज हम कला के काम की संरचना को व्यवस्थित करने के तरीकों के बारे में बात करेंगे और इस तरह की मौलिक अवधारणा का विश्लेषण करेंगे: संयोजन... निस्संदेह, रचना एक काम का एक अत्यंत महत्वपूर्ण तत्व है, मुख्यतः क्योंकि यह उस रूप या शेल को निर्धारित करता है जिसमें सामग्री "लिपटे" है। और अगर प्राचीन काल में खोल अक्सर नहीं दिया जाता था काफी महत्व की, तो पहले से ही 19 वीं शताब्दी से, एक अच्छी तरह से निर्मित रचना लगभग बन जाती है आवश्यक तत्वकोई भी अच्छा उपन्यास, लघु गद्य (उपन्यास और लघु कथाएँ) का उल्लेख नहीं करने के लिए। रचना बनाने के नियमों को समझना इसके लिए है समकालीन लेखकएक अनिवार्य कार्यक्रम जैसा कुछ।

सामान्य तौर पर, छोटे गद्य से उदाहरणों का उपयोग करके कुछ प्रकार की रचना को अलग करना और आत्मसात करना सबसे सुविधाजनक है, केवल छोटी मात्रा के कारण। आज की बातचीत के दौरान हम यही करेंगे।

मिखाइल वेलर "कहानी कहने की तकनीक"

जैसा कि मैंने पहले ही ऊपर उल्लेख किया है, छोटे गद्य के उदाहरण का उपयोग करके रचना की टाइपोलॉजी का अध्ययन करना सबसे आसान है, क्योंकि यह बड़े गद्य के समान ही सिद्धांतों का उपयोग करता है। ठीक है, यदि ऐसा है, तो मेरा सुझाव है कि आप इस मामले में एक पेशेवर लेखक पर भरोसा करें, जिसने अपना पूरा जीवन छोटे गद्य - मिखाइल वेलर पर काम करने के लिए समर्पित कर दिया है। वह क्यूँ? खैर, अगर केवल इसलिए कि वेलर ने लेखन के शिल्प पर कई दिलचस्प निबंध लिखे, जिससे एक नौसिखिया लेखक बहुत सारी उपयोगी और दिलचस्प चीजें सीख सकता है। व्यक्तिगत रूप से, मैं उनके दो संग्रहों की सिफारिश कर सकता हूं: " शब्द और नियति», « शब्द और पेशा", जो लंबे समय से मेरी रेफरेंस बुक्स रही हैं। उन लोगों के लिए जिन्होंने अभी तक उन्हें नहीं पढ़ा है, मैं निश्चित रूप से इस अंतर को जल्द से जल्द भरने की सलाह देता हूं।

आज, रचना का विश्लेषण करने के लिए, हम मिखाइल वेलर के प्रसिद्ध काम की ओर मुड़ते हैं ” कहानी कहने की तकनीक". इस निबंध में लेखक कहानियों और लघु कथाओं को लिखने की सभी विशेषताओं और सूक्ष्मताओं को तोड़ता है, इस क्षेत्र में अपने ज्ञान और अनुभव को व्यवस्थित करता है। बिना किसी संदेह के, यह इनमें से एक है सर्वोत्तम कार्यसिद्धांत रूप में लघु गद्यऔर, कम मूल्यवान नहीं, यह हमारे हमवतन और समकालीन की कलम का है। मुझे लगता है कि हमारे लिए सबसे अच्छा स्रोत है आज की चर्चाहम बस इसे नहीं ढूंढ सकते।

आइए पहले परिभाषित करें कि रचना क्या है।

- यह एक विशिष्ट निर्माण है, एक काम की आंतरिक संरचना (आर्किटेक्टोनिक्स), जिसमें चयन, समूह और अनुक्रम शामिल हैं दृश्य तकनीकएक वैचारिक और कलात्मक पूरे का आयोजन।

बेशक, यह परिभाषा बहुत सारगर्भित और शुष्क है। वेलर द्वारा दिया गया शब्द अभी भी मेरे करीब है। वहाँ है वो:

- यह कार्य के लिए चयनित सामग्री की व्यवस्था इस तरह से है कि पाठक पर अधिक प्रभाव का प्रभाव तथ्यों की एक साधारण अनुक्रमिक प्रस्तुति के साथ प्राप्त होता है.

रचना स्पष्ट रूप से परिभाषित लक्ष्य का पीछा करती है - पाठ से पाठक पर अर्थपूर्ण और भावनात्मक प्रभाव प्राप्त करने के लिए जो लेखक का इरादा था। यदि लेखक पाठक को भ्रमित करना चाहता है, तो वह रचना को एक तरह से बनाता है, अगर उसने अंत में उसे विस्मित करने का फैसला किया - पूरी तरह से अलग तरीके से। रचना के सभी प्रकारों और रूपों की उत्पत्ति स्वयं लेखक के लक्ष्यों से हुई है, जिसका हम नीचे विश्लेषण करेंगे।

1. प्रत्यक्ष प्रवाह संरचना

यह सामग्री प्रस्तुत करने का सबसे आम, प्रसिद्ध और परिचित तरीका है: पहले तो यह ऐसा था, फिर कुछ हुआ, नायक ने ऐसा किया, और सब कुछ इस तरह समाप्त हो गया। मुख्य विशेषताप्रत्यक्ष-प्रवाह रचना कारण और प्रभाव संबंधों की एक श्रृंखला को बनाए रखते हुए तथ्यों के बयानों का एक सख्त अनुक्रम है। यहां सब कुछ सुसंगत, स्पष्ट और तार्किक है।

सामान्य तौर पर, इस प्रकार की रचना को वर्णन के धीमेपन और विस्तार की विशेषता होती है: घटनाएं एक के बाद एक होती हैं, और लेखक के पास उसके लिए रुचि के क्षणों को और अधिक अच्छी तरह से उजागर करने का अवसर होता है। उसी समय, ऐसा दृष्टिकोण पाठक के लिए परिचित है: यह एक तरफ, घटनाओं में भ्रमित होने के किसी भी जोखिम को बाहर करता है, और दूसरी ओर, नायकों के लिए सहानुभूति के गठन में योगदान देता है, क्योंकि पाठक कहानी के क्रम में उनके चरित्र के क्रमिक विकास को देखता है।

सामान्य तौर पर, व्यक्तिगत रूप से, मैं प्रत्यक्ष-प्रवाह रचना को एक विश्वसनीय, लेकिन बहुत उबाऊ विकल्प मानता हूं, जो, शायद, एक उपन्यास या किसी प्रकार के महाकाव्य के लिए आदर्श है, लेकिन इसकी मदद से बनाई गई कहानी मौलिकता के साथ चमकने की संभावना नहीं है। .

प्रत्यक्ष-प्रवाह संरचना के निर्माण के मूल सिद्धांत:

• वर्णित घटनाओं का सख्त क्रम।

2. बज रहा है

मोटे तौर पर, यह एक ही प्रत्यक्ष-प्रवाह कहानी है जिसमें एक एकल, लेकिन निर्णायक रूप से महत्वपूर्ण बारीकियां हैं - पाठ की शुरुआत और अंत में लेखक का सम्मिलन। इस मामले में, हमें एक प्रकार का मैत्रियोश्का मिलता है, एक कहानी के भीतर एक कहानी, जहां शुरुआत में हमारे सामने प्रस्तुत नायक मुख्य कहानीकार होगा। आंतरिक इतिहास... यह कदम एक बहुत ही जिज्ञासु प्रभाव पैदा करता है: कथानक की प्रस्तुति पर कहानियों को आरोपित किया जाता है। व्यक्तिगत खासियतें, विश्वदृष्टि और कहानी का नेतृत्व करने वाले चरित्र के विचार। यहाँ लेखक जानबूझकर अपने दृष्टिकोण को कथावाचक के दृष्टिकोण से अलग करता है और उसके निष्कर्षों से अच्छी तरह असहमत हो सकता है। और अगर सामान्य कहानियों में, एक नियम के रूप में, हमारे पास दो दृष्टिकोण (नायक और लेखक) हैं, तो इस प्रकार की रचना और भी अधिक शब्दार्थ विविधता लाती है, तीसरे दृष्टिकोण को जोड़ते हुए - चरित्र का दृष्टिकोण- कथावाचक।

रिंगिंग के उपयोग से कहानी को एक अनूठा आकर्षण और स्वाद देना संभव हो जाता है, जो अन्य परिस्थितियों में असंभव है। तथ्य यह है कि कथाकार किसी भी भाषा में बोल सकता है (बोलचाल, जानबूझकर स्थानीय भाषा, यहां तक ​​​​कि पूरी तरह से असंगत और अनपढ़), वह किसी भी विचार को प्रसारित कर सकता है (उन लोगों सहित जो आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों का खंडन करते हैं), किसी भी मामले में, लेखक को अपने से हटा दिया जाता है छवि, चरित्र स्वतंत्र रूप से कार्य करता है, और पाठक अपने व्यक्तित्व के प्रति अपना दृष्टिकोण बनाता है। भूमिकाओं का ऐसा अलगाव लेखक को स्वचालित रूप से व्यापक परिचालन स्थान पर लाता है: आखिरकार, उसे एक निर्जीव वस्तु, यहां तक ​​​​कि एक बच्चा, या एक विदेशी, एक कथाकार के रूप में चुनने का अधिकार है। बदमाशी की डिग्री केवल कल्पना के स्तर तक ही सीमित है।

इसके अलावा, एक व्यक्तिगत कथाकार का परिचय पाठक के दिमाग में जो कुछ हो रहा है उसकी अधिक विश्वसनीयता का भ्रम पैदा करता है। यह तब मूल्यवान होता है जब लेखक एक व्यापक सार्वजनिक कर्मचारी होता है प्रसिद्ध जीवनी, और पाठक अच्छी तरह से जानता है कि पसंदीदा लेखक, उदाहरण के लिए, कभी जेल में नहीं रहा है। इस मामले में, लेखक, कथाकार - एक अनुभवी कैदी की छवि का परिचय देता है, बस जनता के मन में इस विरोधाभास को दूर करता है और शांति से अपना अपराध उपन्यास लिखता है।

बज रहा है - बहुत कारगर तरीकारचना का संगठन, जिसका उपयोग अक्सर अन्य रचना योजनाओं के संयोजन में किया जाता है।

बजने वाले संकेत:

• एक कथाकार चरित्र की उपस्थिति;
• दो कहानियाँ - एक आंतरिक एक, एक चरित्र द्वारा बताई गई, और एक बाहरी एक, जिसे लेखक ने स्वयं बताया।

3. बिंदु रचना

यह एक एकल प्रकरण की एक करीबी परीक्षा की विशेषता है, जीवन का एक ऐसा क्षण जो लेखक को महत्वपूर्ण और कुछ उल्लेखनीय लगा। यहां सभी क्रियाएं सीमित समय में अंतरिक्ष के सीमित क्षेत्र में होती हैं। काम की पूरी संरचना, जैसा कि वह थी, एक बिंदु तक संकुचित है; इसलिए यह नाम।

स्पष्ट सादगी के बावजूद, इस प्रकार की रचना अत्यंत कठिन है: लेखक को अंतिम विवरण प्राप्त करने के लिए सबसे छोटे विवरण और विवरण के पूरे मोज़ेक को एक साथ रखना आवश्यक है जीवित तस्वीरचयनित घटना। इस संदर्भ में चित्रकला से तुलना करना मेरे लिए काफी उपयुक्त प्रतीत होता है। एक बिंदु रचना पर काम करना एक चित्र को चित्रित करने जैसा है - जो वास्तव में, स्थान और समय में भी एक बिंदु है। इसलिए, यहां लेखक के लिए सब कुछ महत्वपूर्ण होगा: स्वर और हावभाव, और विवरण का विवरण। एक बिंदु रचना जीवन का एक क्षण है जिसे एक आवर्धक कांच के माध्यम से देखा जाता है।

लघुकथाओं में बिंदु रचना सबसे अधिक पाई जाती है। आमतौर पर ये साधारण रोज़मर्रा की कहानियाँ होती हैं जिनमें अनुभव, भावनाओं और संवेदनाओं की एक विशाल धारा छोटी-छोटी चीज़ों के माध्यम से प्रसारित होती है। सामान्य तौर पर, वह सब कुछ जो लेखक कलात्मक स्थान के इस बिंदु में डालने में सक्षम था।

एक बिंदु रचना के निर्माण के सिद्धांत:

• दृश्य क्षेत्र को एक एपिसोड में संकुचित करना;
• विस्तार और बारीकियों पर हाइपरट्रॉफाइड ध्यान;
• छोटे से बड़ा दिखाओ।

4. विकर रचना

मुख्य रूप से उपस्थिति में अंतर जटिल सिस्टमबड़ी संख्या में होने वाली घटनाओं की छवियां विभिन्न नायकअलग अलग समय पर। यानी वास्तव में, यह मॉडल पिछले वाले के बिल्कुल विपरीत है। यहाँ, लेखक उद्देश्यपूर्ण ढंग से पाठक को बहुत सारी घटनाएँ देता है जो अभी हो रही हैं, जो अतीत में हुई हैं, और कभी-कभी भविष्य में भी होनी चाहिए। लेखक एक लंबी संख्याअतीत के संदर्भों का उपयोग करता है, एक चरित्र से दूसरे चरित्र में संक्रमण। और सभी जुड़े हुए एपिसोड के इस द्रव्यमान से हमारे इतिहास की एक विशाल बड़े पैमाने पर तस्वीर बुनने के लिए।

अक्सर, इस तरह के दृष्टिकोण को इस तथ्य से उचित ठहराया जाता है कि लेखक वर्णित घटनाओं के कारणों और संबंधों को उन प्रकरणों की मदद से प्रकट करता है जो अतीत में कुछ समय के लिए हुए थे, या कुछ अन्य लोगों के साथ आज की घटनाओं का निहित संबंध। यह सब लेखक की इच्छा और विचार के अनुसार एक जटिल पहेली के रूप में विकसित होता है।

इस प्रकार की रचना बड़े पैमाने के गद्य की अधिक विशेषता है, जहां इसके सभी लेस और पेचीदगियों के निर्माण के लिए जगह है; छोटी कहानियों या लघु कथाओं के मामले में, लेखक के पास कुछ बड़े पैमाने पर निर्माण करने का अवसर होने की संभावना नहीं है।

इस प्रकार की रचना की मुख्य विशेषताएं:

• कहानी की शुरुआत से पहले हुई घटनाओं के संदर्भ;
• पात्रों के बीच संक्रमण;
• कई परस्पर जुड़े हुए प्रकरणों के माध्यम से पैमाने का निर्माण।

इस पर मैं इस बार रुकने का प्रस्ताव करता हूं। जानकारी का एक मजबूत प्रवाह अक्सर सिर में भ्रम पैदा करता है। इस पर विचार करने का प्रयास करें और अवश्य पढ़ें " कहानी कहने की तकनीक»मिखाइल वेलर। निरंतरता - बहुत जल्द "साहित्यिक मास्टर्सकाया" ब्लॉग के पन्नों पर। अपडेट की सदस्यता लें, अपनी टिप्पणी दें। जल्द ही फिर मिलेंगे!

कला के काम की अखंडता विभिन्न माध्यमों से प्राप्त की जाती है। इन फंडों में महत्वपूर्ण भूमिकारचना और कथानक के अंतर्गत आता है।

संयोजन(लैटिन कंपोनरे से - रचना, कनेक्ट करने के लिए) - एक कार्य का निर्माण, उसके सभी तत्वों का अनुपात, जीवन की समग्र तस्वीर बनाना और अभिव्यक्ति में योगदान करना वैचारिक सामग्री... रचना में, बाहरी तत्वों को प्रतिष्ठित किया जाता है - भागों, अध्यायों में विभाजन, और आंतरिक - समूहीकरण और छवियों की व्यवस्था। एक काम का निर्माण करते समय, लेखक छवियों और अन्य तत्वों की रचना, स्थान और अंतर्संबंध पर ध्यान से सोचता है, सामग्री को सबसे बड़ी वैचारिक और कलात्मक अभिव्यक्ति देने की कोशिश करता है। रचना सरल या जटिल हो सकती है। तो, ए। चेखव की कहानी "इओनिच" की एक सरल रचना है। इसमें पाँच छोटे अध्याय (बाहरी तत्व) और एक सीधी आंतरिक छवि प्रणाली शामिल है। छवि के केंद्र में दिमित्री स्टार्टसेव है, जो तुर्किन के स्थानीय निवासियों की छवियों के एक समूह द्वारा विरोध किया जाता है। एल टॉल्स्टॉय के महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" की रचना काफी अलग दिखती है। इसमें चार भाग होते हैं, प्रत्येक भाग को कई अध्यायों में विभाजित किया जाता है, लेखक के दार्शनिक प्रतिबिंबों का एक महत्वपूर्ण स्थान होता है। ये रचना के बाहरी तत्व हैं। छवियों-पात्रों का समूहीकरण और व्यवस्था, जिनमें से 550 से अधिक हैं, बहुत मुश्किल है। लेखक का उत्कृष्ट कौशल इस तथ्य में प्रकट हुआ कि, सामग्री की सभी जटिलताओं के साथ, उसे सबसे उपयुक्त में व्यवस्थित किया गया था और मुख्य विचार के प्रकटीकरण के अधीन: लोग इतिहास की निर्णायक शक्ति हैं।

वैज्ञानिक साहित्य में, कभी-कभी शब्दों का प्रयोग किया जाता है वास्तुविद्या, संरचनाशब्द के समानार्थक शब्द के रूप में संयोजन।

भूखंड(फ्रांसीसी सुजेट से - विषय) - कला के काम की घटनाओं की एक प्रणाली, नायकों के पात्रों को प्रकट करना और वैचारिक सामग्री की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति में योगदान देना। घटनाओं की प्रणाली एक एकता है जो समय के साथ विकसित होती है, और प्रेरक शक्तिसाजिश संघर्ष है। संघर्ष अलग हैं: सामाजिक, प्रेम, मनोवैज्ञानिक, दैनिक, सैन्य और अन्य। नायक, एक नियम के रूप में, सामाजिक वातावरण के साथ, अन्य लोगों के साथ, स्वयं के साथ संघर्ष में आता है। आमतौर पर एक काम में कई संघर्ष होते हैं। एल। चेखव की कहानी "इओनिच" में, पर्यावरण के साथ नायक के संघर्ष को एक प्रेम के साथ जोड़ा जाता है। एक ज्वलंत उदाहरण मनोवैज्ञानिक संघर्ष- शेक्सपियर द्वारा "हेमलेट"। संघर्ष का सबसे आम प्रकार सामाजिक है। दान के लिए सामाजिक संघर्षसाहित्यिक विद्वान अक्सर टकराव शब्द का प्रयोग करते हैं, और प्रेम - साज़िश।

कथानक में कई तत्व होते हैं: प्रदर्शनी, सेट, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, खंडन, उपसंहार।

प्रदर्शनी -पात्रों के बारे में प्रारंभिक जानकारी जो संघर्ष के संदर्भ में उनके व्यवहार को प्रेरित करती है। कहानी "आयनिक" में यह स्टार्टसेव का आगमन है, जो शहर में तुर्किनों के "सबसे शिक्षित" परिवार का वर्णन है।

टांका -एक घटना जो कार्रवाई, संघर्ष के विकास की शुरुआत करती है। "इओनिच" कहानी में तुर्किन परिवार के साथ स्टार्टसेव का परिचय।

सेट के बाद, कार्रवाई का विकास शुरू होता है, उच्चतम बिंदुजो परिणति है एल चेखव की कहानी में - स्टार्टसेव की प्रेम की घोषणा, कात्या का इनकार।

लेन-देन- एक घटना जो संघर्ष को दूर करती है। "इओनिच" कहानी में स्टार्टसेव और तुर्किन के बीच संबंधों में एक विराम है।

उपसंहार -घटना के बाद की घटनाओं के बारे में जानकारी। कभी - कभी। लेखक स्वयं कहानी के अंतिम भाग को उपसंहार कहता है। एल। चेखव की कहानी में नायकों के भाग्य के बारे में जानकारी है, जिसे उपसंहार के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

बिग में उपन्यासआमतौर पर बहुत कथानक पंक्तियाँऔर उनमें से प्रत्येक। विकसित हो रहा है, दूसरों के साथ जुड़ा हुआ है। व्यक्तिगत साजिश तत्वों को साझा किया जा सकता है। परिभाषित करें क्लासिक योजनायह मुश्किल हो सकता है।

कला के काम में कथानक की गति समय और स्थान में एक साथ होती है। लौकिक और स्थानिक संबंधों के संबंध को निर्दिष्ट करने के लिए, एम। बख्तिन ने इस शब्द का प्रस्ताव रखा कालक्रम... कलात्मक समय वास्तविक समय का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि वास्तविक समय के कुछ प्रतिनिधित्वों के असेंबल के माध्यम से उत्पन्न होता है। रियल टाइमअपरिवर्तनीय रूप से और केवल एक दिशा में चलता है - अतीत से भविष्य तक, जबकि कलात्मक समय धीमा हो सकता है, रुक सकता है और विपरीत दिशा में आगे बढ़ सकता है। अतीत की छवि पर लौटने को कहा जाता है स्मरण... कलात्मक समय कथाकार और नायकों के समय की एक जटिल अंतःक्रिया है, और अक्सर विभिन्न ऐतिहासिक युगों (एम। बुल्गाकोव द्वारा "द मास्टर एंड मार्गारीटा") से समय की एक जटिल परत है। इसे बंद किया जा सकता है, अपने आप में बंद किया जा सकता है, और खुला, ऐतिहासिक समय के प्रवाह में शामिल किया जा सकता है। पहले "Ionych" एल चेखव का एक उदाहरण, दूसरा - "शांत डॉन" एम। शोलोखोव।

पद के समानांतर भूखंडएक शब्द है भूखंड, जो आमतौर पर समानार्थक रूप से उपयोग किए जाते हैं। इस बीच, कुछ सिद्धांतकार उनके स्वतंत्र महत्व पर जोर देते हुए उन्हें अपर्याप्त मानते हैं। कथानक, उनकी राय में, एक कारण क्रम में घटनाओं की एक प्रणाली है, और एक कथानक लेखक की प्रस्तुति में घटनाओं की एक प्रणाली है। इस प्रकार, आई। गोंचारोव के उपन्यास ओब्लोमोव का कथानक एक वयस्क नायक के जीवन के वर्णन के साथ शुरू होता है जो सेंट पीटर्सबर्ग में अपने नौकर ज़खर के साथ गोरोखोवाया स्ट्रीट पर एक घर में रहता है। कथानक ओब्लोमोव के जीवन की घटनाओं की एक प्रस्तुति मानता है। बचपन से (अध्याय "ओब्लोमोव्स ड्रीम")।

हम साजिश को एक प्रणाली, घटनाओं की एक श्रृंखला के रूप में परिभाषित करते हैं। कई मामलों में, लेखक घटनाओं के बारे में बताने के अलावा, प्रकृति के विवरण, रोजमर्रा के चित्र, गीतात्मक विषयांतर, प्रतिबिंब, भौगोलिक या ऐतिहासिक संदर्भ... उन्हें आमतौर पर ऑफ-प्लॉट तत्व कहा जाता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साजिश संगठन के विभिन्न सिद्धांत हैं। कभी-कभी घटनाएं क्रमिक रूप से विकसित होती हैं, कालानुक्रमिक क्रम में, कभी-कभी पूर्वव्यापी विषयांतर के साथ, समय का एक ओवरलैप होता है। अक्सर प्लॉट के भीतर प्लॉट तैयार करने की एक विधि होती है। एक ज्वलंत उदाहरण शोलोखोव का "द फेट ऑफ ए मैन" है। इसमें, लेखक बहती नदी के पार चालक के साथ अपनी मुलाकात के बारे में बताता है। नौका की प्रतीक्षा करते हुए, सोकोलोव ने अपने कठिन जीवन के बारे में, जर्मन कैद में रहने के बारे में, अपने परिवार के नुकसान के बारे में बात की। अंत में, लेखक ने इस आदमी को अलविदा कहा और उसके भाग्य के बारे में सोचा। एंड्री सोकोलोव की मुख्य, मुख्य कहानी लेखक की कहानी द्वारा तैयार की गई है। इस तकनीक को फ्रेमिंग कहा जाता है।

गीत रचनाओं का कथानक और रचना बहुत ही अजीबोगरीब है। लेखक उनमें घटनाओं को नहीं, बल्कि विचारों और अनुभवों को दर्शाता है। गीत के काम की एकता और अखंडता मुख्य गेय मकसद से सुनिश्चित होती है, जिसका वाहक गीत नायक है। कविता की रचना विचार-भावना के प्रकटीकरण के अधीन है। "विषय का गीतात्मक खुलासा," प्रसिद्ध साहित्यिक सिद्धांतकार बी। टोमाशेव्स्की लिखते हैं, "सैद्धांतिक तर्क की द्वंद्वात्मकता जैसा दिखता है, इस अंतर के साथ कि तर्क में हमारे पास नए उद्देश्यों का तार्किक रूप से उचित परिचय है ... और गीत में विषय के भावनात्मक प्रकटीकरण द्वारा उद्देश्यों का परिचय उचित है।" विशिष्ट है, लेकिन उनकी राय में, गीत कविताओं का तीन-भाग निर्माण, जब पहले भाग में विषय दिया जाता है, दूसरे में यह पार्श्व उद्देश्यों के माध्यम से विकसित होता है, और तीसरा एक भावनात्मक निष्कर्ष है। एक उदाहरण के रूप में, हम ए। पुश्किन की कविता "टू चादेव" का हवाला दे सकते हैं।

प्यार, आशा, शांत महिमा का पहला भाग

यह धोखा हमारे लिए अधिक समय तक जीवित नहीं रहा।

दूसरा भाग हम आशा की व्याकुलता के साथ प्रतीक्षा करते हैं

आजादी के पवित्र मिनट...

तीसरा भाग कॉमरेड, विश्वास करो! वह उठेगी

मनमोहक खुशियों का सितारा...

एक विषय का गीतात्मक विकास दो प्रकार का होता है: निगमनात्मक - सामान्य से विशेष की ओर और आगमनात्मक - विशेष से सामान्य की ओर। पहला - ए। पुश्किन की उपरोक्त कविता में, दूसरा के। सिमोनोव की कविता में "क्या आपको याद है, एलोशा, स्मोलेंस्क की सड़कें ..."।

कुछ में गीत काम करता हैएक साजिश है: " रेलवे"आई। नेक्रासोव, गाथागीत, गाने। वे कहते हैं प्लॉट के बोल.

चित्रात्मक विवरण कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा बनाए गए पात्रों की दुनिया के ठोस-कामुक विवरणों को पुन: पेश करने का काम करते हैं और काम की वैचारिक सामग्री को सीधे जोड़ते हैं। शब्द "आलंकारिक विवरण" सभी सिद्धांतकारों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं है (शब्द "विषयगत" या "विषय" विवरण भी उपयोग किए जाते हैं), लेकिन हर कोई इस बात से सहमत है कि कलाकार नायकों की उपस्थिति और भाषण, उनकी आंतरिक दुनिया के विवरण को फिर से बनाता है, अपने विचार व्यक्त करने के लिए पर्यावरण... हालाँकि, इस स्थिति को स्वीकार करते हुए, कोई भी इसकी बहुत सीधी व्याख्या नहीं कर सकता है और यह सोच सकता है कि हर विवरण (आंखों का रंग, हावभाव, कपड़े, क्षेत्र का विवरण, आदि) सीधे लेखक के लक्ष्य निर्धारण से संबंधित है और इसका एक बहुत ही स्पष्ट अर्थ है। अगर ऐसा होता, तो काम खत्म हो जाता कलात्मक विशिष्टताऔर प्रवृत्त और दृष्टांत बन जाएगा।

सचित्र विवरण इस तथ्य में योगदान करते हैं कि पात्रों की दुनिया पाठक की आंतरिक दृष्टि के सामने जीवन की संपूर्णता में, ध्वनियों, रंगों, मात्राओं, गंधों में, स्थानिक और लौकिक सीमा में प्रकट होती है। खींचे जा रहे चित्र के सभी विवरणों को व्यक्त करने में असमर्थ, लेखक उनमें से कुछ को ही पुन: प्रस्तुत करता है, पाठक की कल्पना को गति देने की कोशिश करता है और उसे अपनी कल्पना के साथ लापता विशेषताओं को समाप्त करता है। "देखे" बिना, "जीवित" पात्रों की कल्पना किए बिना, पाठक उनके साथ सहानुभूति नहीं रख पाएगा, और काम की उनकी सौंदर्य संबंधी धारणा दोषपूर्ण होगी।

आलंकारिक विवरण कलाकार को व्यक्तिगत विवरणों के माध्यम से अपने पात्रों को प्रकट करने के लिए, पात्रों के जीवन को नेत्रहीन रूप से फिर से बनाने की अनुमति देता है। साथ ही, वे चित्रित वास्तविकता के लिए लेखक के मूल्यांकन दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं, कहानी के लिए भावनात्मक माहौल बनाते हैं। इसलिए, कहानी "तारस बुलबा" में बड़े पैमाने पर दृश्यों को फिर से पढ़ना, कोई भी आश्वस्त हो सकता है कि कोसैक्स की प्रतीत होती है कि बिखरी हुई टिप्पणियां और बयान हमें कोसैक्स की पॉलीफोनिक भीड़, और विभिन्न चित्र और रोजमर्रा के विवरण को "सुनने" में मदद करते हैं - इसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने के लिए . वहीं, वीरता का गोदाम धीरे-धीरे साफ होता जा रहा है। लोक पात्र, जंगली फ्रीमैन की स्थितियों में विकसित और गोगोल द्वारा काव्यात्मक। साथ ही, कई विवरण हास्यपूर्ण हैं, एक मुस्कान का कारण बनते हैं, और कथा के लिए एक विनोदी स्वर बनाते हैं (विशेषकर शांतिपूर्ण जीवन के दृश्यों में)। यहाँ सचित्र विवरण, जैसा कि अधिकांश कार्यों में होता है, सचित्र, चरित्र चित्रण और अभिव्यंजक कार्य करता है।

नाटक में आलंकारिक विवरणमौखिक रूप से नहीं, बल्कि अन्य माध्यमों से व्यक्त किया जाता है (नायकों की बाहरी उपस्थिति, उनके कार्यों, स्थिति का कोई विवरण नहीं है, क्योंकि मंच पर अभिनेता हैं और दृश्य हैं)। पात्रों की वाक् विशेषताएँ विशेष महत्व प्राप्त करती हैं।

गीत में, सचित्र विवरण इसके विकास, आंदोलन और विरोधाभास में अनुभव को फिर से बनाने के कार्य के अधीन हैं। वे यहां उस घटना के संकेत के रूप में काम करते हैं जो अनुभव का कारण बनती है, लेकिन मुख्य रूप से एक मनोवैज्ञानिक विशेषता की भूमिका निभाती है गेय नायक... साथ ही, उनकी अभिव्यंजक भूमिका भी संरक्षित है; अनुभव को बेहद रोमांटिक, वीर, दुखद, या कम के रूप में व्यक्त किया जाता है, उदाहरण के लिए, विडंबनापूर्ण स्वर।

कथानक भी दृश्य विवरण के क्षेत्र से संबंधित है, लेकिन अपने गतिशील चरित्र के लिए बाहर खड़ा है। महाकाव्य और नाटकीय कार्यों में, ये पात्रों की क्रियाएं और चित्रित घटनाएं हैं। कथानक बनाने वाले पात्रों के कार्य विविध हैं - ये सभी प्रकार के कार्य, कथन, अनुभव और नायकों के विचार हैं। कथानक सबसे सीधे और प्रभावी ढंग से चरित्र के चरित्र, नायक को प्रकट करता है। हालांकि, यह समझना महत्वपूर्ण है कि पात्रों के कार्यों से लेखक की विशिष्ट चरित्र की समझ और लेखक के मूल्यांकन का भी पता चलता है। नायक को एक या दूसरे तरीके से कार्य करने के लिए मजबूर करके, कलाकार पाठक में न केवल नायक के लिए एक निश्चित मूल्यांकनात्मक रवैया पैदा करता है, बल्कि पूरे प्रकार के लोगों का प्रतिनिधित्व करता है। इसलिए, अपने काल्पनिक नायक को धर्मनिरपेक्ष पूर्वाग्रहों के नाम पर एक दोस्त को द्वंद्वयुद्ध में मारने के लिए मजबूर करते हुए, पुश्किन पाठक में निंदा की भावना पैदा करता है और उसे अपने चरित्र की असंगति पर वनगिन की असंगति पर प्रतिबिंबित करता है। यह कथानक की अभिव्यंजक भूमिका है।

कार्य के पात्रों के बीच विभिन्न संघर्षों के उद्भव, विकास, समाधान के कारण कथानक चलता है। संघर्ष एक निजी प्रकृति के हो सकते हैं (लेन्स्की के साथ वनगिन का झगड़ा), या वे एक क्षण हो सकते हैं, सामाजिक-ऐतिहासिक संघर्षों का हिस्सा जो ऐतिहासिक वास्तविकता (युद्ध, क्रांति, सामाजिक आंदोलन) में ही उत्पन्न हुए हैं। कथानक संघर्षों को चित्रित करके, लेखक काम की समस्याओं पर सबसे अधिक ध्यान देता है। लेकिन इसके आधार पर इन अवधारणाओं की पहचान करना गलत होगा (अब्रामोविच की पाठ्यपुस्तक, खंड 2, अध्याय 2) में इस तरह की पहचान की प्रवृत्ति है। समस्याग्रस्त वैचारिक सामग्री का प्रमुख पक्ष है, और कथानक संघर्ष रूप का एक तत्व है। सामग्री के साथ कथानक की बराबरी करना उतना ही गलत है (जैसा कि बोली जाने वाली भाषा में आम है)। इसलिए, टिमोफीव की शब्दावली, जिन्होंने चित्रित जीवन के अन्य सभी विवरणों के साथ साजिश को कॉल करने का प्रस्ताव दिया, "तत्काल सामग्री" ("साहित्य के सिद्धांत की नींव", भाग 2, अध्याय 1, 2, 3) , मान्यता नहीं मिली।

गीत में कथानक का प्रश्न अलग-अलग तरीकों से हल किया जाता है। हालांकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस शब्द को केवल महान आरक्षण के साथ गीतों पर लागू किया जा सकता है, जो उन घटनाओं की रूपरेखा को दर्शाता है जो नायक के गीतात्मक अनुभव के माध्यम से "चमकते हैं" और उसे प्रेरित करते हैं। कभी-कभी, हालांकि, यह शब्द गीतात्मक अनुभव के बहुत ही आंदोलन को दर्शाता है।

सचित्र की रचना, कथानक विवरण सहित, पाठ में उनकी व्यवस्था है। विरोधी, दोहराव, समानताएं, कथा में घटनाओं के गति और कालानुक्रमिक अनुक्रम को बदलना, घटनाओं के बीच पुराने और कारण-लौकिक संबंध स्थापित करना, कलाकार अपने संबंधों को प्राप्त करता है जो उनके अर्थ को विस्तारित और गहरा करता है। सभी पाठ्यपुस्तकों में, कहानी कहने की रचना के तरीके, कथावाचक का परिचय, फ्रेमिंग, परिचयात्मक एपिसोड, कार्रवाई के विकास में मुख्य बिंदु और कथानक एपिसोड की विभिन्न प्रेरणाएँ पूरी तरह से परिभाषित हैं। कथानक की घटनाओं के क्रम और काम में उनके बारे में वर्णन के क्रम के बीच की विसंगति हमें कथानक जैसे अभिव्यंजक साधनों के बारे में बात करने के लिए मजबूर करती है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि एक अलग शब्दावली भी व्यापक है, जब घटनाओं को पुनर्व्यवस्थित करने की वास्तविक संरचना पद्धति को एक भूखंड (अब्रामोविच, कोझिनोव, आदि) कहा जाता है।

इस खंड की सामग्री में महारत हासिल करने के लिए, हम अनुशंसा करते हैं कि आप किसी भी महाकाव्य या नाटकीय कार्य में आलंकारिक विवरण, कथानक और उनकी रचना का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण करें। यह ध्यान देना आवश्यक है कि क्रिया का विकास कलात्मक विचार के विकास में कैसे कार्य करता है - नए विषयों की शुरूआत, समस्या के उद्देश्यों को गहरा करना, पात्रों के पात्रों का क्रमिक प्रकटीकरण और कॉपीराइटउन्हें। प्रत्येक नया कथानक दृश्य या विवरण तैयार किया जाता है, जो संपूर्ण पिछली छवि से प्रेरित होता है, लेकिन इसे दोहराता नहीं है, बल्कि विकसित, पूरक और गहरा होता है। प्रपत्र के ये घटक सबसे सीधे कलात्मक सामग्री से संबंधित हैं और इस पर निर्भर हैं। इसलिए, वे प्रत्येक कार्य की सामग्री के समान अद्वितीय हैं।

इसे देखते हुए, छात्र को उन सिद्धांतों से परिचित होने की आवश्यकता है जो सामग्री के साथ प्रपत्र के प्लॉट-सचित्र क्षेत्र के निकट संबंध की उपेक्षा करते हैं। यह मुख्य रूप से तथाकथित तुलनात्मक सिद्धांत है, जो दुनिया के साहित्य के तुलनात्मक ऐतिहासिक अध्ययन पर आधारित था, लेकिन इस तरह के एक अध्ययन के परिणामों की गलत व्याख्या की। तुलनावादियों ने मुख्य रूप से एक दूसरे पर साहित्य के प्रभाव पर ध्यान केंद्रित किया। लेकिन उन्होंने यह नहीं माना कि प्रभाव समानता या अंतर के कारण होता है। जनसंपर्कसंबंधित देशों में, लेकिन आसन्न, यानी आंतरिक, साहित्य के विकास के पूरी तरह से स्वायत्त कानूनों से आगे बढ़े। इसलिए, तुलनात्मकवादियों ने "स्थिर उद्देश्यों" के बारे में, साहित्य की "प्राचीन वसीयत छवियों" के बारे में, साथ ही साथ "भटकने वाले भूखंडों" के बारे में, कथानक और उसकी योजना के बीच अंतर किए बिना लिखा। इस सिद्धांत की विशेषता पाठ्यपुस्तक, एड में भी है। जीएन पोस्पेलोव और जीएल अब्रामोविच।

स्व-प्रशिक्षण के लिए प्रश्न (एम। 2)

1. एक अभिन्न एकता के रूप में साहित्यिक कार्य।

2. कला के काम का विषय और इसकी विशेषताएं।

3. कला के काम और उसकी विशेषताओं का विचार।

4. कला के काम की संरचना। बाहरी और आंतरिक तत्व।

5. एक साहित्यिक कृति का कथानक। संघर्ष की अवधारणा। साजिश के तत्व। ऑफ-प्लॉट तत्व। प्लॉट और प्लॉट।

6. कार्य की वैचारिक सामग्री को प्रकट करने में कथानक की क्या भूमिका है?

7. प्लॉट कंपोजिशन क्या है? कथन और विवरण में क्या अंतर है? ऑफ-प्लॉट एपिसोड और गेय डिग्रेशन क्या हैं?

8. भूदृश्य, घरेलू साज-सज्जा, चित्र और का क्या कार्य है? भाषण विशेषताओंकाम में चरित्र?

9. गीत कार्यों के कथानक की विशेषताएं।

10. कार्य का स्थानिक-अस्थायी संगठन। एक कालक्रम की अवधारणा।

साहित्य

बी.ओ. कला के एक काम के पाठ का अध्ययन। - एम।, 1972।

अब्रामोविच जी.एल. साहित्यिक अध्ययन का परिचय। एड. 6. - एम।, 1975।

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गेटमैनेट्स एम.एफ. lgeraturological शब्दों की सुचासी शब्दावली1niv। - खार्किव, 2003।

मॉड्यूल तीसरा

कलात्मक साहित्य की भाषा

आज हम इस विषय पर बात कर रहे हैं: "रचना के पारंपरिक तत्व।" लेकिन पहले, आपको यह याद रखना होगा कि "रचना" क्या है। पहली बार हम इस शब्द के साथ वापस स्कूल में मिलते हैं। लेकिन सब कुछ बहता है, सब कुछ बदल जाता है, धीरे-धीरे सबसे मजबूत ज्ञान भी मिट जाता है। इसलिए, हम पढ़ते हैं, पुराने को हिलाते हैं, और लापता अंतराल को भरते हैं।

साहित्य में रचना

रचना क्या है? सबसे पहले, हम की ओर मुड़ते हैं व्याख्यात्मक शब्दकोशऔर पता करें कि लैटिन से शाब्दिक अनुवाद किया गया है इस अवधिका अर्थ है "रचना, रचना।" कहने की जरूरत नहीं है, "रचना" के बिना, अर्थात्, "रचना" के बिना, कला का कोई भी टुकड़ा संभव नहीं है (उदाहरण अनुसरण करते हैं) और संपूर्ण रूप से कोई पाठ नहीं है। इसलिए यह इस प्रकार है कि साहित्य में रचना कला के काम के कुछ हिस्सों की व्यवस्था का एक निश्चित क्रम है। इसके अलावा, ये कलात्मक चित्रण के कुछ रूप और तरीके हैं जो सीधे पाठ की सामग्री से संबंधित हैं।

रचना के मुख्य तत्व

जब हम एक किताब खोलते हैं, तो पहली चीज जिसकी हम आशा करते हैं और जिसकी हम आशा करते हैं वह एक सुंदर, मनोरंजक कहानी है जो हमें आश्चर्यचकित करेगी या हमें रहस्य में रखेगी, और फिर लंबे समय तक जाने नहीं देगी, जो हमें मानसिक रूप से वापस जाने के लिए मजबूर करेगी। हम बार-बार पढ़ते हैं। इस अर्थ में, एक लेखक एक वास्तविक कलाकार होता है, जो सबसे पहले दिखाता है, बताता नहीं है। वह सीधे पाठ से बचता है जैसे: "और अब मैं बताऊंगा।" इसके विपरीत, उसकी उपस्थिति अदृश्य, विनीत है। लेकिन इस तरह के कौशल के लिए आपको क्या जानने और करने में सक्षम होने की आवश्यकता है?

रचनात्मक तत्व - यह वह पैलेट है जिसमें कलाकार शब्द का स्वामी होता है, भविष्य में एक उज्ज्वल, रंगीन कथानक बनाने के लिए अपने रंगों को मिलाता है। इनमें शामिल हैं: एकालाप, संवाद, विवरण, कथन, छवियों की प्रणाली, लेखक का विषयांतर, सम्मिलित शैली, कथानक, कथानक। आगे - उनमें से प्रत्येक के बारे में अधिक विस्तार से।

एकालाप भाषण

कला के काम में कितने लोग या पात्र भाषण में भाग लेते हैं - एक, दो या अधिक - एकालाप, संवाद और बहुवचन को प्रतिष्ठित किया जाता है। उत्तरार्द्ध एक तरह का संवाद है, इसलिए हम इस पर ध्यान नहीं देंगे। आइए केवल पहले दो पर विचार करें।

एक मोनोलॉग रचना का एक तत्व है, जिसमें एक चरित्र के भाषण के लेखक द्वारा उपयोग किया जाता है, जो एक उत्तर का सुझाव नहीं देता है या इसे प्राप्त नहीं करता है। एक नियम के रूप में, यह श्रोताओं को संबोधित किया जाता है नाटकीय कामया अपने आप को।

फ़ंक्शन के आधार पर, इस प्रकार के एकालाप को पाठ में प्रतिष्ठित किया जाता है: तकनीकी - उन घटनाओं के नायक द्वारा विवरण जो वर्तमान में घटित हुई हैं या हो रही हैं; गीत - अपने मजबूत भावनात्मक अनुभवों के नायक द्वारा स्थानांतरण; स्वीकृति एकालाप - एक चरित्र का आंतरिक प्रतिबिंब जिसे एक कठिन विकल्प का सामना करना पड़ता है।

निम्नलिखित प्रकारों को रूप के अनुसार प्रतिष्ठित किया जाता है: लेखक का शब्द - पाठकों के लिए लेखक की अपील, अक्सर इस या उस चरित्र के माध्यम से; चेतना की धारा - स्पष्ट तर्क के बिना नायक के विचारों का मुक्त प्रवाह और भाषण के साहित्यिक निर्माण के नियमों का पालन नहीं करना; तर्क की द्वंद्वात्मकता - सभी पेशेवरों और विपक्षों के नायक द्वारा प्रस्तुति; अकेलेपन में संवाद - चरित्र की मानसिक अपील दूसरे चरित्र के लिए; अलग - नाटक में, कुछ शब्द एक तरफ, जो नायक की वास्तविक स्थिति को दर्शाते हैं; छंद भी नाटक में चरित्र के गीतात्मक प्रतिबिंब हैं।

संवाद भाषण

संवाद रचना का एक अन्य तत्व है, दो या दो से अधिक पात्रों के बीच की बातचीत। आमतौर पर संवाद भाषण दो विरोधी दृष्टिकोणों के टकराव को व्यक्त करने का एक आदर्श साधन है। वह एक छवि बनाने, व्यक्तित्व, चरित्र को प्रकट करने में भी मदद करती है।

यहां मैं प्रश्नों के तथाकथित संवाद के बारे में कहना चाहूंगा, जिसमें एक वार्तालाप शामिल है जिसमें विशेष रूप से प्रश्न शामिल हैं, और पात्रों में से एक की प्रतिक्रिया एक ही समय में पिछली टिप्पणी का प्रश्न और उत्तर दोनों है। (उदाहरणों का अनुसरण करें) खानमागोमेदोव आयदिन असदुल्लाविच "गोर्यंका" इसकी एक ज्वलंत पुष्टि है।

विवरण

एक आदमी क्या है? यह एक विशेष चरित्र, और व्यक्तित्व, और अद्वितीय है। दिखावट, और वह वातावरण जिसमें वह पैदा हुआ, पला-बढ़ा और मौजूद है इस पलजीवन, और उसका घर, और जिन चीजों से वह अपने आप को घेरे हुए है, और लोग, दूर और निकट, और उसके चारों ओर की प्रकृति ... सूची को अनिश्चित काल तक जारी रखा जा सकता है। इसलिए, एक साहित्यिक कार्य में एक छवि बनाते हुए, एक लेखक को अपने नायक को सभी संभावित कोणों से देखना चाहिए और वर्णन करना चाहिए, एक भी विवरण को याद किए बिना, और भी अधिक - नए "रंग" बनाएं जिनकी कल्पना भी नहीं की जा सकती है। साहित्य में, निम्नलिखित प्रकार प्रतिष्ठित हैं: कलात्मक वर्णन: पोर्ट्रेट, इंटीरियर, लैंडस्केप।

चित्र

यह साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण रचना तत्वों में से एक है। वह न केवल नायक की उपस्थिति का वर्णन करता है, बल्कि उसका भी आंतरिक संसार- तथाकथित मनोवैज्ञानिक चित्र। कला के काम में चित्र की विविधता और स्थान। पुस्तक इसके साथ शुरू हो सकती है, या, इसके विपरीत, यह इसके साथ समाप्त हो सकती है (ए। पी। चेखव, "इओनिच")। हो सकता है कि चरित्र के कुछ करने के तुरंत बाद (लेर्मोंटोव, "हमारे समय का नायक")। इसके अलावा, लेखक एक झपट्टा, अखंड (अपराध और सजा में रस्कोलनिकोव, युद्ध और शांति में प्रिंस एंड्री) में एक चरित्र को आकर्षित कर सकता है, और दूसरी बार और पाठ में बिखराव की विशेषताएं (युद्ध और शांति, नताशा रोस्तोवा)। मूल रूप से, लेखक स्वयं ब्रश लेता है, लेकिन कभी-कभी वह पात्रों में से एक को यह अधिकार देता है, उदाहरण के लिए, "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" उपन्यास में मैक्सिम मैक्सिमिच, ताकि वह पेचोरिन का यथासंभव सटीक वर्णन करे। चित्र को विडंबनापूर्ण, व्यंग्यात्मक रूप से ("युद्ध और शांति" में नेपोलियन) और "औपचारिक रूप से" चित्रित किया जा सकता है। कभी-कभी केवल चेहरा, एक निश्चित विवरण, या पूरा शरीर - एक आकृति, शिष्टाचार, हावभाव, कपड़े (ओब्लोमोव) - लेखक के "आवर्धक कांच" के अंतर्गत आता है।

आंतरिक विवरण

इंटीरियर उपन्यास की रचना का एक तत्व है, जो लेखक को नायक के आवास का विवरण बनाने की अनुमति देता है। यह एक चित्र से कम मूल्यवान नहीं है, क्योंकि घर में प्रचलित कमरे के प्रकार, सेटिंग, वातावरण का वर्णन - यह सब बनाई गई छवि की पूरी गहराई को समझने में, चरित्र की विशेषताओं को व्यक्त करने में एक अमूल्य भूमिका निभाता है। इंटीरियर दोनों एक करीबी संबंध को प्रकट करता है जिसके साथ वह हिस्सा है जिसके माध्यम से संपूर्ण को पहचाना जाता है, और एकल जिसके माध्यम से गुणक देखा जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "द इडियट" उपन्यास में दोस्तोवस्की उदास घरएक बार फिर से अपूरणीय संघर्ष की ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए रोगोज़िन ने होल्बिन की पेंटिंग "द डेड क्राइस्ट" को "लटका" दिया सत्य विश्वासजुनून के साथ, रोगोज़िन की आत्मा में अविश्वास के साथ।

लैंडस्केप - प्रकृति का वर्णन

जैसा कि फ्योडोर टुटेचेव ने लिखा है, प्रकृति वह नहीं है जिसकी हम कल्पना करते हैं, यह स्मृतिहीन नहीं है। इसके विपरीत, इसमें बहुत कुछ छिपा है: आत्मा, स्वतंत्रता, प्रेम और भाषा। साहित्यिक कृति में परिदृश्य के लिए भी यही कहा जा सकता है। परिदृश्य के रूप में रचना के इस तरह के एक तत्व की मदद से लेखक न केवल प्रकृति, इलाके, शहर, वास्तुकला को दर्शाता है, बल्कि चरित्र की स्थिति को भी प्रकट करता है, और पारंपरिक मानव विश्वासों के लिए प्रकृति की स्वाभाविकता का विरोध करता है, के रूप में कार्य करता है एक प्रकार का प्रतीक।

उपन्यास वॉर एंड पीस में प्रिंस एंड्री की रोस्तोव के घर की यात्रा के दौरान ओक के पेड़ का वर्णन याद रखें। यात्रा की शुरुआत में वह (ओक) क्या था - दुनिया और वसंत में मुस्कुराते हुए बर्च के बीच एक बूढ़ा, उदास, "घृणित सनकी"। लेकिन दूसरी मुलाकात में, सौ साल पुरानी सख्त छाल के बावजूद, वह अप्रत्याशित रूप से खिल उठा, नवीनीकृत हुआ। उसने अभी भी वसंत और जीवन का पालन किया। इस कड़ी में ओक का पेड़ न केवल एक परिदृश्य है, एक लंबी सर्दियों के बाद पुनर्जीवित प्रकृति का वर्णन है, बल्कि राजकुमार की आत्मा में हुए परिवर्तनों का भी प्रतीक है, उनके जीवन में एक नया चरण, जो कामयाब रहा है " अपने दिनों के अंत तक जीवन से बहिष्कृत होने की पहले से ही लगभग निहित इच्छा को तोड़ दें ...

वर्णन

विवरण के विपरीत, जो स्थिर है, इसमें कुछ भी नहीं होता है, कुछ भी नहीं बदलता है और सामान्य तौर पर यह "क्या?" प्रश्न का उत्तर देता है। लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, कला के एक काम की संरचना के एक तत्व के रूप में वर्णन को एक स्लाइड शो के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है - एक भूखंड को चित्रित करने वाले चित्रों का एक त्वरित परिवर्तन।

छवि प्रणाली

चूंकि प्रत्येक व्यक्ति की उंगलियों के पैड पर रेखाओं का अपना नेटवर्क होता है, जो एक अद्वितीय पैटर्न बनाता है, इसलिए प्रत्येक कार्य की छवियों की अपनी अनूठी प्रणाली होती है। इसमें लेखक की छवि शामिल हो सकती है, यदि कोई है, तो कथाकार की छवि, मुख्य पात्र, नायक-प्रतिपोड, मामूली पात्र, आदि। उनका रिश्ता लेखक के विचारों और लक्ष्यों के आधार पर बनता है।

लेखक का विषयांतर

या एक गेय विषयांतर रचना का तथाकथित ऑफ-प्लॉट तत्व है, जिसकी मदद से लेखक का व्यक्तित्व कथानक में टूटता हुआ प्रतीत होता है, जिससे कथानक का सीधा मार्ग बाधित होता है। ये किसके लिये है? सबसे पहले, लेखक और पाठक के बीच एक विशेष भावनात्मक संपर्क स्थापित करना। यहां लेखक अब कहानीकार के रूप में कार्य नहीं करता है, बल्कि अपनी आत्मा को खोलता है, गहरे व्यक्तिगत प्रश्न उठाता है, नैतिक, सौंदर्यशास्त्र पर चर्चा करता है, दार्शनिक विषय, अपने स्वयं के जीवन से यादें साझा करता है। इस प्रकार, पाठक निम्नलिखित घटनाओं की धारा के सामने अपनी सांस पकड़ने में सक्षम होता है, रुकता है और काम के विचार में गहराई से उतरता है, उससे पूछे गए प्रश्नों पर विचार करता है।

प्लग-इन शैलियों

यह एक और महत्वपूर्ण रचनात्मक तत्व है, जो न केवल साजिश का एक आवश्यक हिस्सा है, बल्कि नायक के व्यक्तित्व का एक अधिक विशाल, गहरा प्रकटीकरण भी करता है, उसकी एक या किसी अन्य जीवन पसंद, उसकी आंतरिक दुनिया के कारण को समझने में मदद करता है, और जल्द ही। साहित्य की कोई भी विधा प्लग-इन हो सकती है। उदाहरण के लिए, कहानियां एक कहानी में तथाकथित कहानी हैं (उपन्यास "हमारे समय का एक हीरो"), कविताएं, कहानियां, कविताएं, गीत, दंतकथाएं, पत्र, दृष्टांत, डायरी, कहानियां, नीतिवचन और कई अन्य। वे या तो आपकी अपनी रचना हो सकती हैं या किसी और की।

प्लॉट और प्लॉट

ये दो अवधारणाएं अक्सर या तो एक-दूसरे के साथ भ्रमित होती हैं, या गलती से माना जाता है कि वे एक ही हैं। लेकिन उन्हें अलग किया जाना चाहिए। कथानक है, कोई कह सकता है, कंकाल, पुस्तक का आधार, जिसमें सभी भाग आपस में जुड़े हुए हैं और लेखक के इरादे की पूर्ण प्राप्ति के लिए आवश्यक क्रम में एक के बाद एक का पालन करते हैं, विचार का खुलासा . दूसरे शब्दों में, कथानक में घटनाएँ अलग-अलग समय अवधि में हो सकती हैं। कथानक वह आधार है, लेकिन अधिक संक्षिप्त रूप में, और प्लस - उनके कड़ाई से कालानुक्रमिक क्रम में घटनाओं का क्रम। उदाहरण के लिए, जन्म, परिपक्वता, बुढ़ापा, मृत्यु - यह एक भूखंड है, फिर कथानक परिपक्वता है, बचपन, किशोरावस्था, किशोरावस्था, गीतात्मक विषयांतर, वृद्धावस्था और मृत्यु से यादें।

विषय रचना

कथानक, साहित्यिक कृति की तरह ही, विकास के अपने चरण हैं। किसी भी कथानक के केंद्र में हमेशा एक संघर्ष होता है जिसके चारों ओर मुख्य घटनाएं विकसित होती हैं।

पुस्तक एक प्रदर्शनी या प्रस्तावना के साथ शुरू होती है, यानी "स्पष्टीकरण" के साथ, स्थिति का विवरण, प्रारंभिक बिंदु जहां से सब कुछ शुरू हुआ। भविष्य की घटनाओं की दूरदर्शिता के बारे में कहा जा सकता है कि कथानक इस प्रकार है। इस स्तर पर, पाठक को यह महसूस करना शुरू हो जाता है कि भविष्य का संघर्ष निकट है। एक नियम के रूप में, यह इस भाग में है कि मुख्य पात्र मिलते हैं, जो एक साथ आने वाले परीक्षणों से गुजरने के लिए किस्मत में हैं।

हम तत्वों को सूचीबद्ध करना जारी रखते हैं साजिश रचना... अगला चरण कार्रवाई का विकास है। यह आमतौर पर पाठ का सबसे भारी टुकड़ा होता है। यहां पाठक पहले से ही घटनाओं में एक अदृश्य भागीदार बन जाता है, वह सभी से परिचित होता है, उसे लगता है कि जो हो रहा है उसका सार क्या है, लेकिन अभी भी उत्सुक है। धीरे-धीरे, अपकेन्द्रीय बल उसे अपने अंदर खींच लेता है, धीरे-धीरे, अप्रत्याशित रूप से अपने लिए, वह स्वयं को भँवर के केंद्र में पाता है। चरमोत्कर्ष आता है - बहुत शिखर, जब भावनाओं का एक वास्तविक तूफान और भावनाओं का समुद्र मुख्य पात्रों और स्वयं पाठक दोनों पर पड़ता है। और फिर, जब यह पहले से ही स्पष्ट है कि सबसे बुरा खत्म हो गया है और आप सांस ले सकते हैं, तो संप्रदाय चुपचाप दरवाजे पर दस्तक दे रहा है। वह सब कुछ चबाती है, हर विवरण की व्याख्या करती है, सभी चीजों को अलमारियों पर रखती है - प्रत्येक अपनी जगह पर, और तनाव धीरे-धीरे कम हो जाता है। उपसंहार अंतिम पंक्ति खींचता है और मुख्य और माध्यमिक पात्रों के आगे के जीवन को संक्षेप में बताता है। हालांकि, सभी भूखंडों की संरचना समान नहीं होती है। एक परीकथा रचना के पारंपरिक तत्व पूरी तरह से अलग हैं।

परियों की कहानी

एक परी कथा एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है। कौन? परियों की कहानी की रचना के तत्व मौलिक रूप से उनके "भाइयों" से भिन्न होते हैं, हालाँकि पढ़ते समय, प्रकाश और अप्रतिबंधित, आप इस पर ध्यान नहीं देते हैं। यह एक लेखक या पूरे देश की प्रतिभा है। जैसा कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने निर्देश दिया था, परियों की कहानियों को पढ़ना बस आवश्यक है, विशेष रूप से आम लोग, क्योंकि उनमें रूसी भाषा के सभी गुण हैं।

तो वे क्या हैं - पारंपरिक तत्वशानदार रचना? पहले शब्द एक कहावत हैं जो आपको एक शानदार मूड में सेट करते हैं और बहुत सारे चमत्कारों का वादा करते हैं। उदाहरण के लिए: "यह परी कथा सुबह से दोपहर के भोजन के समय तक बताएगी, नरम रोटी खाकर ..." जब श्रोता आराम करते हैं, अधिक आराम से बैठते हैं और आगे सुनने के लिए तैयार होते हैं, यह शुरुआत का समय है - शुरुआत। मुख्य पात्र, क्रिया का स्थान और समय प्रस्तुत किया जाता है, और एक और रेखा खींची जाती है, जो दुनिया को दो भागों में विभाजित करती है - वास्तविक और जादुई।

इसके बाद परियों की कहानी आती है, जिसमें दोहराव अक्सर छाप को बढ़ाने के लिए पाए जाते हैं और धीरे-धीरे संप्रदाय के करीब पहुंच जाते हैं। इसके अलावा, कविताएँ, गीत, जानवरों की ओनोमेटोपोइया, संवाद भी एक परी कथा की रचना के अभिन्न अंग हैं। कहानी का अपना अंत भी है, जो सभी चमत्कारों को समेटे हुए लगता है, लेकिन साथ ही जादुई दुनिया की अनंतता की ओर इशारा करता है: "वे जीते हैं, वे जीते हैं और वे अच्छा करते हैं।"

दोहराना- सबसे सरल और एक ही समय में सबसे प्रभावी रचना तकनीकों में से एक। यह आपको काम को आसानी से और स्वाभाविक रूप से "राउंड ऑफ" करने की अनुमति देता है, इसे रचनात्मक सद्भाव देने के लिए। तथाकथित रिंग रचना विशेष रूप से प्रभावी दिखती है जब टुकड़े की शुरुआत और अंत के बीच एक रचनात्मक रोल कॉल स्थापित किया जाता है; ऐसी रचना अक्सर एक विशेष कलात्मक अर्थ रखती है। एक क्लासिक उदाहरणब्लॉक "रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी ..." के लघु के रूप में सेवा करने के लिए सामग्री को व्यक्त करने के लिए अंगूठी संरचना का उपयोग करना:

रात, गली, लालटेन, फार्मेसी, बेहूदा और मंद रोशनी। कम से कम एक चौथाई सदी जियो, सब कुछ ऐसा ही होगा। कहीं नहीं भाग सकते।

यदि आप मर जाते हैं, तो आप फिर से शुरू करते हैं,
और सब कुछ अपने आप को पुराने के रूप में दोहराएगा:
रात, नहर की बर्फीली लहरें
फार्मेसी, सड़क, दीपक।

यहाँ जीवन का दुष्चक्र, जो पहले ही बीत चुका है, उसकी वापसी, जैसा कि यह था, शारीरिक रूप से कविता की रचना में, शुरुआत और अंत की रचनात्मक पहचान में सन्निहित है।

एक क्लोज-टू-रिपीट तकनीक है बढ़त . इस तकनीक का उपयोग उन मामलों में किया जाता है जहां एक कलात्मक प्रभाव पैदा करने के लिए सरल दोहराव पर्याप्त नहीं होता है, जब आपको समान छवियों या विवरणों का चयन करके प्रभाव को बढ़ाने की आवश्यकता होती है। इस प्रकार, मजबूती के सिद्धांत के अनुसार, गोगोल की मृत आत्माओं में सोबकेविच के घर की आंतरिक सजावट का विवरण बनाया गया है: हर नया विवरण पिछले एक को पुष्ट करता है: "सब कुछ ठोस था, उच्चतम डिग्री के लिए अजीब था और कुछ अजीब समानता थी घर का मालिक; लिविंग रूम के कोने में चार लटके हुए पैरों पर एक पॉट-बेलिड वॉलनट ब्यूरो खड़ा था, जो एक आदर्श भालू था। मेज, कुर्सियाँ, कुर्सियाँ - सब कुछ सबसे भारी और सबसे बेचैन गुणवत्ता का था - एक शब्द में, हर वस्तु, हर कुर्सी ऐसा लगता था: "मैं भी, सोबकेविच!" या "और मैं भी सोबकेविच के समान ही हूँ!"

चेखव की कहानी "द मैन इन ए केस" में कलात्मक छवियों का चयन प्रवर्धन के एक ही सिद्धांत के अनुसार काम करता है: "वह उल्लेखनीय था कि वह हमेशा बहुत अच्छे मौसम में भी, गैलोश में और छतरी के साथ बाहर निकलता था, और निश्चित रूप से रूई के साथ एक गर्म कोट में। और उसकी छतरी ग्रे साबर के मामले में थी, और जब उसने अपनी पेंसिल को तेज करने के लिए अपनी चाकू निकाली, तो उसके पास एक मामले में चाकू भी था; और चेहरा भी, एक मामले में लग रहा था, क्योंकि वह इसे हर समय एक उठाए हुए कॉलर में छुपाता था। उन्होंने काला चश्मा, स्वेटशर्ट पहनी थी, कानों पर रुई लगाई और कैब में चढ़े तो टॉप उठाने का आदेश दिया।"

29 दोहराव और सुदृढीकरण के विपरीत है मुक़ाबला . नाम से ही यह स्पष्ट हो जाता है कि यह रचना तकनीक विपरीत छवियों के विरोध पर आधारित है; उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव की कविता "द डेथ ऑफ ए पोएट" में: "और आप अपने सभी कालाकवि के खून से न्याय परायणरक्त"। यहाँ, रेखांकित विशेषण एक संरचनागत रूप से महत्वपूर्ण विरोध का निर्माण करते हैं। व्यापक अर्थों में, छवियों के किसी भी विरोध को विरोध कहा जाता है: उदाहरण के लिए, वनगिन और लेन्स्की, बाज़रोव और पावेल पेट्रोविच, लेर्मोंटोव की कविता "सेल" में तूफान और शांति की छवियां, आदि। विपक्ष - बहुत मजबूत और अभिव्यंजक कलात्मक उपकरण, जिस पर आपको किसी रचना का विश्लेषण करते समय हमेशा ध्यान देना चाहिए।

संदूषण, दोहराव और विरोध की तकनीकों का संयोजन, एक विशेष संरचना प्रभाव देता है; तथाकथित दर्पण रचना। एक नियम के रूप में, एक दर्पण रचना के साथ, प्रारंभिक और अंत चित्रठीक इसके विपरीत दोहराया जाता है। दर्पण रचना का एक उत्कृष्ट उदाहरण पुश्किन का उपन्यास "यूजीन वनगिन" है। इसमें, खंडन में, कथानक को दोहराया जाता है, केवल स्थिति में बदलाव के साथ: शुरुआत में तातियाना को वनगिन से प्यार है, उसे एक पत्र लिखता है और उसकी ठंडी फटकार सुनता है, अंत में - विपरीत सच है: वनगिन , प्यार में, एक पत्र लिखता है और तातियाना की फटकार सुनता है। एक दर्पण रचना का स्वागत मजबूत और जीतने वाली तकनीकों में से एक है; इसके विश्लेषण पर पर्याप्त ध्यान देने की आवश्यकता है।

अंतिम रचना तकनीक - बढ़ते, जिसमें काम में साथ-साथ स्थित दो चित्र कुछ नए, तीसरे अर्थ को जन्म देते हैं, जो ठीक उनके पड़ोस से प्रकट होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, चेखव की कहानी "इओनिच" में, वेरा इओसिफोवना के "आर्ट सैलून" का वर्णन चाकू की क्लिंकिंग और रसोई से आने वाले तले हुए प्याज की गंध के उल्लेख के निकट है। ये दोनों विवरण मिलकर अश्लीलता का वह माहौल बनाते हैं, जिसे चेखव ने कहानी में दोहराने की कोशिश की थी।

सभी रचना तकनीकें एक कार्य की संरचना में दो कार्य कर सकती हैं, एक दूसरे से कुछ अलग: वे या तो पाठ का एक अलग छोटा टुकड़ा (सूक्ष्म स्तर पर), या संपूर्ण पाठ (स्थूल स्तर पर) को व्यवस्थित कर सकते हैं। बाद के मामले में रचना का सिद्धांत।

ये मुख्य रचना तकनीकें हैं जिनकी सहायता से किसी भी कार्य में रचना का निर्माण किया जाता है।

6 विषय 8. कल्पना में छवि.

कलात्मक छवि- कला के काम में लेखक द्वारा रचनात्मक रूप से बनाई गई कोई भी घटना। यह एक घटना, एक प्रक्रिया की कलाकार की समझ का परिणाम है। उसी समय, कलात्मक छवि न केवल प्रतिबिंबित करती है, बल्कि, सबसे बढ़कर, वास्तविकता को सामान्यीकृत करती है, एकल, क्षणिक में शाश्वत को प्रकट करती है। एक कलात्मक छवि की विशिष्टता न केवल इस तथ्य से निर्धारित होती है कि यह वास्तविकता को समझती है, बल्कि इस तथ्य से भी है कि यह एक नई, काल्पनिक दुनिया बनाती है। कलाकार जीवन के बारे में अपने विचार, उसकी प्रवृत्तियों और कानूनों की समझ को व्यक्त करने के लिए ऐसी घटनाओं का चयन करता है और उन्हें इस तरह चित्रित करता है।

इसलिए, " कलात्मक छविएक विशिष्ट और एक ही समय में सामान्यीकृत तस्वीर है मानव जीवनकल्पना और सौंदर्य मूल्य की मदद से बनाया गया ”(LI टिमोफीव)। एक छवि को अक्सर एक तत्व या एक कलात्मक पूरे के हिस्से के रूप में समझा जाता है, एक नियम के रूप में, एक टुकड़ा जो एक स्वतंत्र जीवन और सामग्री लगता है (उदाहरण के लिए, साहित्य में चरित्र, एम। यू। लेर्मोंटोव की "पाल" जैसी प्रतीकात्मक छवियां) .

एक कलात्मक छवि कलात्मक हो जाती है इसलिए नहीं कि यह प्रकृति से अलग है और ऐसा दिखता है असली बातया एक घटना, लेकिन क्योंकि लेखक की कल्पना की मदद से यह वास्तविकता को बदल देती है। कलात्मक छवि न केवल वास्तविकता की नकल करती है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक को व्यक्त करने का प्रयास करती है। तो, दोस्तोवस्की के उपन्यास "किशोर" के नायकों में से एक ने कहा कि तस्वीरें शायद ही कभी किसी व्यक्ति का सही विचार दे सकती हैं, क्योंकि मानव चेहरा हमेशा मुख्य चरित्र लक्षण व्यक्त नहीं करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक निश्चित क्षण में फोटो खिंचवाने वाला नेपोलियन बेवकूफ लग सकता है। दूसरी ओर, कलाकार को व्यक्ति में मुख्य और विशेषता ढूंढनी चाहिए। लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास अन्ना करेनिना में, शौकिया व्रोन्स्की और कलाकार मिखाइलोव ने अन्ना का एक चित्र चित्रित किया। ऐसा लगता है कि व्रोन्स्की अन्ना को बेहतर जानता है, उसे और अधिक गहराई से समझता है। लेकिन मिखाइलोव का चित्र न केवल इसकी समानता से, बल्कि उस विशेष सुंदरता से भी अलग था जिसे केवल मिखाइलोव ही पहचान सकता था और जिसे व्रोन्स्की ने नोटिस नहीं किया था। व्रोन्स्की ने सोचा, "आपको उसे जानना और उससे प्यार करना था जैसा कि मैंने उसकी इस सबसे प्यारी भावनात्मक अभिव्यक्ति को खोजने के लिए किया था," हालांकि उसने केवल इस चित्र से पहचाना "यह उसकी सबसे प्यारी भावनात्मक अभिव्यक्ति है।" पर विभिन्न चरणोंमानव जाति का विकास, कलात्मक छवि विभिन्न रूप लेती है। यह दो कारणों से होता है: छवि का विषय - व्यक्ति - बदलता है, और कला में इसके प्रतिबिंब के रूप भी बदलते हैं। यथार्थवादी कलाकारों, भावुकतावादियों, रोमांटिक, यथार्थवादी, आधुनिकतावादियों आदि द्वारा दुनिया के प्रतिबिंब (और इसलिए कलात्मक छवियों के निर्माण में) में विशिष्टताएं हैं। जैसे-जैसे कला विकसित होती है, वास्तविकता और कल्पना, वास्तविकता और आदर्श, सामान्य के बीच संबंध और व्यक्ति, परिवर्तन। तर्कसंगत और भावनात्मक, आदि। क्लासिकवाद के साहित्य की छवियों में, उदाहरण के लिए, भावना और कर्तव्य के बीच संघर्ष पर प्रकाश डाला गया है, और उपहारराज्य के हितों के नाम पर व्यक्तिगत खुशी का त्याग करते हुए, बाद के पक्ष में हमेशा चुनाव करते हैं। दूसरी ओर, रोमांटिक कलाकार एक विद्रोही नायक की प्रशंसा करते हैं, एक अकेला व्यक्ति जिसने समाज को खारिज कर दिया या उसे खारिज कर दिया। यथार्थवादियों ने दुनिया की तर्कसंगत समझ, वस्तुओं और घटनाओं के बीच कारण और प्रभाव संबंधों की पहचान के लिए प्रयास किया। और आधुनिकतावादियों ने घोषणा की कि तर्कहीन साधनों (अंतर्ज्ञान, प्रेरणा, प्रेरणा, आदि) की मदद से ही दुनिया और मनुष्य को जानना संभव है। यथार्थवादी कार्यों के केंद्र में एक व्यक्ति और उसके आसपास की दुनिया के साथ उसका संबंध है, जबकि रोमांटिक और फिर आधुनिकतावादी, मुख्य रूप से अपने नायकों की आंतरिक दुनिया में रुचि रखते हैं।

यद्यपि कलात्मक छवियों के निर्माता कलाकार (कवि, लेखक, चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, आदि) हैं, एक अर्थ में, उनके सह-निर्माता भी वे हैं जो इन छवियों को देखते हैं, अर्थात पाठक, दर्शक, श्रोता, आदि। इस प्रकार, आदर्श पाठक न केवल कलात्मक छवि को निष्क्रिय रूप से मानता है, बल्कि इसे अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं से भी भर देता है। अलग तरह के लोगतथा अलग युगइसके विभिन्न पक्षों को प्रकट करें। इस अर्थ में, कलात्मक छवि जीवन की तरह ही अटूट है।

एक कलात्मक छवि जीवन को प्रतिबिंबित करने, पुनरुत्पादित करने का एक कला-विशिष्ट तरीका है, एक जीवित, ठोस-कामुक रूप में कलाकार के सौंदर्य आदर्श के दृष्टिकोण से इसका सामान्यीकरण। इमेजरी सभी प्रकार की कलाओं की एक सामान्य अनिवार्य विशेषता है। सौंदर्यशास्त्र में, "छवि" शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है: 1) एक चरित्र के रूप में; 2) जीवन को प्रतिबिंबित करने के तरीके की विशेषता के रूप में, जो निहित है इस तरहकला।

कभी-कभी "छवि" की अवधारणा का उपयोग साहित्य में व्यापक और संकीर्ण अर्थों में किया जाता है। व्यापक अर्थों में, छवि को लेखक द्वारा काम में चित्रित संपूर्ण चित्र कहा जाता है, उदाहरण के लिए, हम कहते हैं कि "डेड सोल्स" में गोगोल ने उसी समय के सामंती रूस की छवि बनाई थी, इस मामले में हम विचार करते हैं एक छवि के रूप में संपूर्ण कार्य, हम "छवि" की अवधारणा को सामूहिक अर्थ देते हैं।

शब्द के संकीर्ण अर्थ में, हर एक चित्र (लाक्षणिक) शब्द और अभिव्यक्ति को साहित्य में एक छवि भी कहा जाता है; इसलिए, उदाहरण के लिए, आईएस निकितिन की कविता "और जंगल खुद के लिए खड़ा है, मुस्कुराते हुए" कविता "मॉर्निंग" या पुश्किन की कविताओं में "एक मधुमक्खी एक मोम सेल से मैदान में श्रद्धांजलि अर्पित करती है" इस संकीर्ण अर्थ में छवियां हैं।

साहित्य में, हम भेद करते हैं चरित्र चित्रजिसमें कलाकार विभिन्न चित्रण करता है मानवीय चरित्रऔर सामाजिक प्रकार (खलेत्सकोव, ओब्लोमोव, राखमेतोव, आदि), चित्र परिदृश्य- प्रकृति के चित्रों की छवि, छवियां-चीजें- पूरे विषय-रोजमर्रा के माहौल की एक छवि जिसमें एक व्यक्ति का जीवन होता है (कमरा, गली, शहर, आदि)। कई साहित्यिक कृतियों में हमारे पास एक व्यक्ति की गेय अवस्थाओं की एक छवि भी होती है - गेय मकसद, जिसमें एक आलंकारिक चरित्र भी होता है; लेखक मनोदशाओं और अनुभवों को चित्रों में चित्रित करता है, जैसा कि वे जीवन में प्रकट होते हैं।

कला में छवियां मुख्य वाहन हैं कलात्मक सोच, वैचारिक और विषयगत सामग्री की अभिव्यक्ति का एक विशेष रूप। प्रत्येक छवि एक विशेष विचार प्रकट करती है। छवियों के बिना कला का कोई काम नहीं हो सकता।

कलात्मक छवि दो को जोड़ती है, पहली नज़र में, एक दूसरे के बिल्कुल विपरीत गुण: एकल और सामान्य, व्यक्तिगत और विशिष्ट, ठोस और सार। इस तरह के संयोजन की संभावना जीवन से ही होती है। जीवन में एकवचन और सामान्य हमेशा एक अविभाज्य संबंध में सह-अस्तित्व में रहते हैं: किसी व्यक्ति के सामान्य गुण केवल एक ही व्यक्ति में प्रकट होते हैं - प्रत्येक व्यक्ति में, और इसके विपरीत, - प्रत्येक व्यक्ति में कुछ सामान्य मानवीय गुण होते हैं। एक वैज्ञानिक, किसी वस्तु या घटना के सामान्य गुणों के बारे में बोलते हुए, उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं से विचलित हो जाता है। कलाकार, इसके विपरीत, व्यक्तिगत विशेषताओं का चित्रण करके, एक विशिष्ट घटना में सामान्य गुण दिखाता है। सामान्य और एकवचन का यह जटिल संलयन ही मौलिकता है, विशेष फ़ीचरकलात्मक (आलंकारिक) सोच। कलात्मक छवि के मन पर, और हृदय पर, और मनुष्य की इच्छा पर चौतरफा प्रभाव का यही मुख्य कारण है।

एक कलात्मक छवि के निर्माण में कल्पना की भूमिका, लेखक की रचनात्मक कल्पना, कल्पना महान होती है। कलात्मक छवि का एक ठोस-कामुक चरित्र होता है, इसलिए नहीं कि कलाकार प्रकृति से इस या उस वस्तु या घटना को लिखता है, बल्कि इसलिए कि प्रसंस्करण, अपने जीवन के सभी छापों को समेटते हुए, वह अपनी कल्पना की मदद से रचनात्मक कल्पना का आविष्कार करता है, बनाता है एक व्यक्ति का बहुत चरित्र ( सामाजिक प्रकार), प्रकृति की एक तस्वीर ताकि हर कोई देख, सुन, महसूस कर सके, और ताकि ये सभी चित्र संबंधित जीवन की घटनाओं के सबसे आवश्यक, बुनियादी गुणों को प्रतिबिंबित कर सकें।

चित्रित दुनिया के चित्र में अलग-अलग शामिल हैं
कलात्मक विवरण। सबसे छोटा कलात्मक विवरण

एक सचित्र या अभिव्यंजक कलात्मक विवरण, एक परिदृश्य या चित्र का एक तत्व, एक अलग चीज, एक कार्य, एक मनोवैज्ञानिक आंदोलन, आदि। कलात्मक विवरण को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है। विवरण पहले बाहर खड़े हैं बाहरी और मनोवैज्ञानिक।बाहरी विवरण - लोगों का उद्देश्य, उनका रूप और वातावरण। बाहरी विवरण, बदले में, चित्र, परिदृश्य और सामग्री में उप-विभाजित हैं। मनोवैज्ञानिक विवरण हमें एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया खींचते हैं, ये अलग हैं मानसिक हलचलें: विचार, भावनाएँ, अनुभव, इच्छाएँ, आदि।

बाहरी और मनोवैज्ञानिक विवरण एक अभेद्य सीमा से अलग नहीं होते हैं। तो, एक बाहरी विवरण मनोवैज्ञानिक बन जाता है यदि यह कुछ मानसिक आंदोलनों को व्यक्त करता है (इस मामले में, हम बात कर रहे हैं मनोवैज्ञानिक चित्र) या नायक के विचारों और अनुभवों के पाठ्यक्रम में शामिल है (उदाहरण के लिए, एक वास्तविक कुल्हाड़ी और रस्कोलनिकोव के मानसिक जीवन में इस कुल्हाड़ी की छवि)।

कलात्मक प्रभाव की प्रकृति से वे भिन्न होते हैं विवरण-विवरण और विवरण-प्रतीक।विवरण बड़े पैमाने पर कार्य करते हैं, सभी बोधगम्य पक्षों से किसी वस्तु या घटना का वर्णन करते हैं, एक प्रतीकात्मक विवरण एकल होता है, घटना के सार को तुरंत समझने की कोशिश करता है, इसमें मुख्य बात को उजागर करता है। इस संबंध में, आधुनिक साहित्यिक आलोचक ई। डोबिन विवरण और विवरण को अलग करने का सुझाव देते हैं, यह मानते हुए कि विवरण कलात्मक रूप से विस्तार से बेहतर है। हालांकि, ए.बी. हाँ, कलात्मक विवरण का उपयोग करने के दोनों सिद्धांत समान हैं, उनमें से प्रत्येक अपने स्थान पर अच्छा है।