जोहान सेबेस्टियन बाख - संगीतकार की एक छोटी जीवनी। जोहान सेबेस्टियन बाख की सबसे प्रसिद्ध कृति बाख का अंग के लिए सबसे प्रसिद्ध कार्य

19वीं शताब्दी से लेकर आज तक, जोहान सेबेस्टियन बाख के कार्यों में रुचि कम नहीं हुई है। नायाब प्रतिभा की रचनात्मकता अपने पैमाने पर प्रहार कर रही है। पूरी दुनिया में जाना जाता है। उनका नाम न केवल पेशेवरों और संगीत प्रेमियों द्वारा जाना जाता है, बल्कि उन श्रोताओं द्वारा भी जाना जाता है जो "गंभीर" कला में अधिक रुचि नहीं दिखाते हैं। एक ओर, बाख का काम एक तरह का परिणाम है। संगीतकार ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। वह पुनर्जागरण की कोरल पॉलीफोनी, जर्मन अंग संगीत और इतालवी वायलिन शैली की विशेषताओं को अच्छी तरह से जानता था। उन्होंने ध्यान से खुद को नई सामग्री से परिचित कराया, संचित अनुभव को विकसित और सामान्यीकृत किया। दूसरी ओर, बाख एक नायाब प्रर्वतक थे जो विश्व संगीत संस्कृति के विकास के लिए नए दृष्टिकोण खोलने में कामयाब रहे। जोहान बाख के काम का उनके अनुयायियों पर गहरा प्रभाव पड़ा: ब्राह्म्स, बीथोवेन, वैगनर, ग्लिंका, तनेयेव, होनेगर, शोस्ताकोविच और कई अन्य महान संगीतकार।

बाख की रचनात्मक विरासत

उन्होंने 1000 से अधिक रचनाएँ की हैं। जिन विधाओं को उन्होंने संबोधित किया, वे बहुत विविध थीं। इसके अलावा, ऐसे कार्य हैं, जिनका पैमाना उस समय के लिए असाधारण था। बाख के काम को मोटे तौर पर चार मुख्य शैली समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• अंग संगीत।
• स्वर और वाद्य।
• विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य)।
• वाद्य यंत्रों के लिए संगीत।

उपरोक्त समूहों में से प्रत्येक के कार्य एक निश्चित अवधि के हैं। सबसे उत्कृष्ट अंग रचनाएँ वीमर में रची गई थीं। केटेन काल बड़ी संख्या में क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों के उद्भव का प्रतीक है। लीपज़िग में, अधिकांश मुखर और वाद्य यंत्र लिखे गए हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाच। जीवनी और रचनात्मकता

भविष्य के संगीतकार का जन्म 1685 में ईसेनच के छोटे से शहर में एक संगीत परिवार में हुआ था। यह पूरे परिवार के लिए एक पारंपरिक पेशा था। जोहान के पहले संगीत शिक्षक उनके पिता थे। लड़के की आवाज बहुत तेज थी और उसने गाना बजानेवालों में गाया। 9 साल की उम्र में वह अनाथ हो गया। अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, उनका पालन-पोषण जोहान क्रिस्टोफ़ (बड़े भाई) ने किया। 15 साल की उम्र में, लड़के ने ओहरड्रफ लिसेयुम से सम्मान के साथ स्नातक किया और लुनबर्ग चले गए, जहां उन्होंने "चुने हुए कुछ" के गाना बजानेवालों में गाना शुरू किया। 17 साल की उम्र तक, उन्होंने अलग-अलग हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन, वायलिन बजाना सीख लिया। 1703 से वह अलग-अलग शहरों में रहता है: अर्न्स्टेड, वीमर, मुहलहौसेन। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य कुछ कठिनाइयों से भरा था। वह लगातार अपना निवास स्थान बदलता है, जो कुछ नियोक्ताओं पर निर्भर महसूस करने की अनिच्छा से जुड़ा है। उन्होंने एक संगीतकार (ऑर्गेनिस्ट या वायलिन वादक के रूप में) के रूप में कार्य किया। काम करने की स्थिति भी लगातार उसके अनुकूल नहीं थी। इस समय, क्लैवियर और अंग के लिए उनकी पहली रचनाएं दिखाई दीं, साथ ही साथ पवित्र कैंटटा भी।

वीमर अवधि

1708 में, बाख ने ड्यूक ऑफ वीमर के लिए कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया। साथ ही वह चैपल में एक चैम्बर संगीतकार के रूप में काम करता है। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य बहुत फलदायी होता है। ये पहले संगीतकार की परिपक्वता के वर्ष हैं। सर्वोत्तम अंग कार्य प्रकट हुए हैं। यह:

• सी नाबालिग, एक नाबालिग में प्रस्तावना और भगोड़ा।
• टोकाटा सी-ड्यूर।
• पासकाग्लिया सी-मोल।
• डी-मोल में टोकाटा और फ्यूग्यू।
• "ऑर्गन बुक"।

साथ ही, जोहान सेबेस्टियन कैंटटा शैली में रचनाओं पर काम कर रहे हैं, इतालवी वायलिन संगीत कार्यक्रम के क्लैवियर के लिए प्रतिलेखन पर। पहली बार उन्होंने सोलो वायलिन सूट और सोनाटा की शैली की ओर रुख किया।

केटेन अवधि

1717 से, संगीतकार केटेन में बस गए। यहां वह चैम्बर संगीत के प्रमुख के रूप में एक उच्च पदस्थ पद पर हैं। वह वास्तव में, दरबार में सभी संगीतमय जीवन का शासक है। लेकिन वह बहुत छोटे शहर से संतुष्ट नहीं है। बाख अपने बच्चों को विश्वविद्यालय जाने और अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का अवसर देने के लिए एक बड़े और अधिक आशाजनक शहर में जाने का प्रयास करता है। केटेन में कोई उच्च गुणवत्ता वाला अंग नहीं था, और कोई गाना बजानेवालों का चैपल भी नहीं था। इसलिए, बाख का क्लैवियर संगीत यहां विकसित होता है। संगीतकार कलाकारों की टुकड़ी पर भी बहुत ध्यान देता है। केटेन में लिखी गई रचनाएँ:

• 1 वॉल्यूम "एचटीके"।
• अंग्रेजी सूट।
• एकल वायलिन के लिए सोनाटा।
• "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्ट" (छह टुकड़े)।

लीपज़िग अवधि और जीवन के अंतिम वर्ष

1723 के बाद से, उस्ताद लीपज़िग में रहता है, जहाँ वह टॉमसज़ुल में सेंट थॉमस के चर्च में स्कूल में गाना बजानेवालों (कैंटर की स्थिति रखता है) को निर्देशित करता है। संगीत प्रेमियों के सार्वजनिक दायरे में सक्रिय भाग लेता है। शहर के "कॉलेजियम" ने लगातार धर्मनिरपेक्ष संगीत के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। उस समय की किन उत्कृष्ट कृतियों ने बाख के काम को समृद्ध किया? लीपज़िग काल के मुख्य कार्यों को संक्षेप में इंगित करना उचित है, जिसे सही रूप से सर्वश्रेष्ठ माना जा सकता है। यह:

• जॉन के लिए जुनून।
• मास एच-मोल।
• मैथ्यू के अनुसार जुनून।
• लगभग 300 कैंटटास।
• "क्रिसमस ऑरेटोरियो"।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार संगीत रचनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। लिखता है:

• 2 वॉल्यूम "एचटीके"।
• इतालवी संगीत कार्यक्रम।
• पार्टिटास।
• "द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू"।
• विभिन्न रूपों के साथ आरिया।
• अंग मास।
• "संगीत की पेशकश"।

एक असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधा हो गया, लेकिन अपनी मृत्यु तक संगीत रचना करना बंद नहीं किया।

शैली विशेषता

बाख की रचनात्मक शैली विभिन्न संगीत विद्यालयों और शैलियों के आधार पर बनाई गई थी। जोहान सेबेस्टियन ने अपने कामों में बेहतरीन तालमेल बिठाया। इटालियंस की संगीत भाषा को समझने के लिए उन्होंने उनकी रचनाओं की नकल भी की। उनकी रचनाएं फ्रेंच और इतालवी संगीत के ग्रंथों, लय और रूपों, उत्तरी जर्मन काउंटरपॉइंट शैली और लूथरन लिटुरजी के साथ संतृप्त थीं। विभिन्न शैलियों और शैलियों के संश्लेषण को मानवीय अनुभवों की गहरी पैठ के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया था। उनका संगीत विचार अपनी विशेष विशिष्टता, बहुमुखी प्रतिभा और एक निश्चित ब्रह्मांडीय चरित्र के लिए खड़ा था। बाख का काम एक ऐसी शैली से संबंधित है जो संगीत की कला में दृढ़ता से स्थापित है। यह उच्च बारोक युग का क्लासिकवाद है। बाख की संगीत शैली को एक असाधारण मधुर प्रणाली के कब्जे की विशेषता है, जहां संगीत में मुख्य विचार हावी है। काउंटरपॉइंट तकनीक की महारत के लिए धन्यवाद, कई धुन एक ही समय में बातचीत कर सकते हैं। पॉलीफोनी के सच्चे स्वामी थे। उन्हें कामचलाऊ व्यवस्था और शानदार सदाचार के लिए एक प्रवृत्ति की विशेषता थी।

मुख्य शैलियों

बाख के काम में विभिन्न पारंपरिक विधाएँ शामिल हैं। यह:

• कैंटटास और oratorios।
• जुनून और जनता।
• प्रस्तावना और फ्यूग्स।
• कोरल व्यवस्था।
• नृत्य सूट और संगीत कार्यक्रम।

बेशक, उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों से सूचीबद्ध शैलियों को उधार लिया था। हालांकि, उन्होंने उन्हें व्यापक दायरा दिया। उस्ताद ने कुशलता से उन्हें नए संगीत और अभिव्यंजक साधनों के साथ अद्यतन किया, जो अन्य शैलियों की विशेषताओं से समृद्ध थे। डी माइनर में सबसे स्पष्ट उदाहरण क्रोमैटिक फैंटेसी है। काम क्लैवियर के लिए बनाया गया था, लेकिन इसमें नाटकीय मूल का नाटकीय पाठ और बड़े अंग आशुरचनाओं के अभिव्यंजक गुण शामिल हैं। यह देखना आसान है कि बाख का काम "बाईपास" ओपेरा है, जो कि, अपने समय की प्रमुख शैलियों में से एक था। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीतकार के कई धर्मनिरपेक्ष कैनटाट्स को कॉमेडी साइडशो से अलग करना मुश्किल है (उस समय इटली में उनका एक ओपेरा बफा में पुनर्जन्म हुआ था)। बाख के कुछ कैनटेट्स, जो मजाकिया शैली के दृश्यों की भावना में बनाए गए थे, ने जर्मन सिंगस्पिल का अनुमान लगाया।

वैचारिक सामग्री और जोहान सेबेस्टियन बाचो की छवियों की श्रेणी

संगीतकार का काम इसकी आलंकारिक सामग्री में समृद्ध है। एक सच्चे गुरु की कलम से अत्यंत सरल और अत्यंत राजसी दोनों ही रचनाएँ निकलती हैं। बाख की कला में सरल मन का हास्य, गहरा दुख, दार्शनिक प्रतिबिंब और सबसे तेज नाटक शामिल है। अपने संगीत में प्रतिभाशाली जोहान सेबेस्टियन ने अपने युग के ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं को धार्मिक और दार्शनिक समस्याओं के रूप में दर्शाया। ध्वनियों की अद्भुत दुनिया की मदद से, वह मानव जीवन के शाश्वत और बहुत महत्वपूर्ण मुद्दों पर विचार करता है:

• किसी व्यक्ति के नैतिक कर्तव्य के बारे में।
• इस दुनिया में उनकी भूमिका और उनके उद्देश्य के बारे में।
• जीवन और मृत्यु के बारे में।

ये प्रतिबिंब सीधे धार्मिक विषयों से संबंधित हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। संगीतकार ने लगभग पूरे जीवन चर्च में सेवा की, इसलिए उन्होंने इसके लिए अधिकांश संगीत लिखा। उसी समय, वह एक आस्तिक था, पवित्र शास्त्रों को जानता था। उनकी संदर्भ पुस्तक बाइबिल थी, जो दो भाषाओं (लैटिन और जर्मन) में लिखी गई थी। उन्होंने उपवास का पालन किया, कबूल किया और चर्च की छुट्टियों का पालन किया। अपनी मृत्यु के कुछ दिन पहले, उन्होंने संस्कार ग्रहण किया। संगीतकार का मुख्य पात्र ईसा मसीह है। इस आदर्श छवि में, बाख ने मनुष्य में निहित सर्वोत्तम गुणों के अवतार को देखा: विचारों की शुद्धता, भाग्य, चुने हुए मार्ग के प्रति निष्ठा। मानव जाति के उद्धार के लिए ईसा मसीह का बलिदान बाख के लिए सबसे अंतरंग था। संगीतकार के काम में यह विषय सबसे महत्वपूर्ण था।

बाख का प्रतीकवाद

बैरोक युग में, संगीत के प्रतीक दिखाई दिए। यह उसके माध्यम से है कि संगीतकार की जटिल और अद्भुत दुनिया का पता चलता है। बाख के संगीत को उनके समकालीनों ने पारदर्शी और समझने योग्य भाषण के रूप में माना था। यह कुछ भावनाओं और विचारों को व्यक्त करते हुए, इसमें स्थिर मधुर मोड़ों की उपस्थिति के कारण था। ऐसे ध्वनि सूत्रों को संगीतमय अलंकारिक आकृतियाँ कहा जाता है। कुछ ने प्रभाव व्यक्त किया, अन्य ने मानव भाषण के स्वरों की नकल की, और फिर भी अन्य एक चित्रमय प्रकृति के थे। यहाँ उनमें से कुछ हैं:

• अनाबसिस - चढ़ाई;
• परिसंचरण - रोटेशन;
• कैटाबैसिस - वंश;
• विस्मयादिबोधक - विस्मयादिबोधक, आरोही छठा;
• फुगा - चल रहा है;
• पासस ड्यूरियसकुलस - दुख या दुःख व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली एक रंगीन चाल;
• सस्पिरेशियो - आह;
• तिरता - तीर।

धीरे-धीरे, संगीत-बयानबाजी के आंकड़े कुछ अवधारणाओं और भावनाओं के "संकेत" बन जाते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, ताबूत में उदासी, उदासी, दु: ख, मृत्यु, स्थिति को व्यक्त करने के लिए अक्सर कैटाबैसिस की अवरोही आकृति का उपयोग किया जाता था। उदगम, उत्थान की भावना और अन्य क्षणों को व्यक्त करने के लिए एक क्रमिक उर्ध्व गति (एनाबैसिस) का उपयोग किया गया था। संगीतकार के सभी कार्यों में प्रेरणा-प्रतीक देखे जाते हैं। बाख के कार्यों में, प्रोटेस्टेंट कोरल प्रबल हुआ, जिसे उस्ताद ने जीवन भर संबोधित किया। इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ भी है। कोरल के साथ काम विभिन्न प्रकार की शैलियों में किया गया था - कैंटटास, जुनून, प्रस्तावना। इसलिए, यह काफी तार्किक है कि प्रोटेस्टेंट मंत्र बाख की संगीत भाषा का एक अभिन्न अंग है। इस कलाकार के संगीत में पाए जाने वाले महत्वपूर्ण प्रतीकों में, ध्वनियों के स्थिर संयोजनों पर ध्यान दिया जाना चाहिए जिनके निरंतर अर्थ हैं। बाख के काम में क्रॉस का प्रतीक प्रमुख था। इसमें चार बहुआयामी नोट होते हैं। यह उल्लेखनीय है कि यदि आप संगीतकार के उपनाम (BACH) को नोट्स के साथ समझते हैं, तो वही ग्राफिक पैटर्न बनता है। बी - बी फ्लैट, ए - ए, सी - सी, एच - बी। F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky और अन्य जैसे शोधकर्ताओं ने बाख के संगीत प्रतीकों के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

"दूसरा जन्म"

अपने जीवनकाल के दौरान, सेबस्टियन बाख के काम को उसके वास्तविक मूल्य पर सराहा नहीं गया था। समकालीन लोग उन्हें संगीतकार की तुलना में एक जीव के रूप में अधिक जानते थे। उनके बारे में एक भी गंभीर किताब नहीं लिखी गई है। उनकी बड़ी संख्या में कामों में से कुछ ही प्रकाशित हुए हैं। उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार का नाम जल्द ही भुला दिया गया था, और जीवित पांडुलिपियां अभिलेखागार में धूल जमा कर रही थीं। शायद हमने इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के बारे में कभी कुछ नहीं सीखा होगा। लेकिन, सौभाग्य से, ऐसा नहीं हुआ। 19वीं सदी में बाख में सच्ची दिलचस्पी पैदा हुई। एक बार एफ. मेंडेलसोहन ने पुस्तकालय में "सेंट मैथ्यू पैशन" के शीट संगीत की खोज की, जिसमें उनकी बहुत रुचि थी। उनके निर्देशन में लीपज़िग में यह कार्य सफलतापूर्वक किया गया। अभी भी अल्पज्ञात लेखक के संगीत से कई श्रोता प्रसन्न थे। हम कह सकते हैं कि यह जोहान सेबेस्टियन बाख का दूसरा जन्म था। 1850 में (संगीतकार की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ पर) बाख सोसाइटी की स्थापना लीपज़िग में हुई थी। इस संगठन का उद्देश्य सभी प्राप्त बाख पांडुलिपियों को एक संपूर्ण संग्रह के रूप में प्रकाशित करना था। नतीजतन, 46 खंड एकत्र किए गए थे।

बाख का अंग काम करता है। सारांश

संगीतकार ने अंग के लिए उत्कृष्ट रचनाएँ की हैं। यह यंत्र बाख के लिए एक वास्तविक तत्व है। यहां वह अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं को मुक्त करने और श्रोता को यह सब बताने में सक्षम था। इसलिए रेखाओं का विस्तार, सामंजस्य, गुण, नाटकीय चित्र। अंग के लिए बनाई गई रचनाएं पेंटिंग में भित्तिचित्रों की याद दिलाती हैं। उनमें सब कुछ मुख्य रूप से क्लोज-अप में प्रस्तुत किया जाता है। प्रस्तावनाओं, टोकाटा और कल्पनाओं में, संगीतमय छवियों का एक मुक्त, तात्कालिक रूपों में एक मार्ग है। Fugues को एक विशेष गुण और असामान्य रूप से शक्तिशाली विकास की विशेषता है। बाख का अंग कार्य उनके गीतों की उच्च कविता और शानदार आशुरचनाओं के भव्य दायरे को व्यक्त करता है।

क्लैवियर कार्यों के विपरीत, अंग फ्यूग्यू वॉल्यूम और सामग्री में बहुत बड़े होते हैं। संगीतमय छवि की गति और उसका विकास बढ़ती गतिविधि के साथ आगे बढ़ता है। सामग्री का खुलासा संगीत की बड़ी परतों की एक परत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन कोई विशेष विसंगति और विराम नहीं है। इसके विपरीत, निरंतरता (आंदोलन की निरंतरता) बनी रहती है। प्रत्येक वाक्यांश पिछले एक से बढ़ते तनाव के साथ अनुसरण करता है। क्लाइमेक्स भी इसी तरह से बनाया गया है। भावनात्मक उत्थान अंततः अपने उच्चतम बिंदु तक तीव्र हो जाता है। बाख पहले संगीतकार हैं जिन्होंने वाद्य पॉलीफोनिक संगीत के बड़े रूपों में सिम्फोनिक विकास के नियमों को दिखाया। बाख का अंग कार्य दो ध्रुवों में विभाजित प्रतीत होता है। पहला है प्रस्तावना, टोकाटास, फ्यूग्यूज, फंतासी (बड़े संगीत चक्र)। दूसरा - एक-भाग। वे मुख्य रूप से एक कक्ष योजना में लिखे गए हैं। वे मुख्य रूप से गेय छवियों को प्रकट करते हैं: अंतरंग और दुखद और उदात्त चिंतन। जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा अंग के लिए सर्वोत्तम कार्य - डी माइनर में फ्यूग्यू, ए माइनर में प्रस्तावना और फ्यूग्यू और कई अन्य कार्य।

क्लैवियर के लिए काम करता है

रचनाएँ लिखते समय, बाख ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। हालांकि, यहां भी उन्होंने खुद को एक इनोवेटर साबित किया। बाख के कीबोर्ड कार्य को पैमाने, असाधारण बहुमुखी प्रतिभा और अभिव्यंजक साधनों की खोज की विशेषता है। वह इस उपकरण की बहुमुखी प्रतिभा का अनुभव करने वाले पहले संगीतकार थे। अपनी रचनाओं की रचना करते समय, वह सबसे साहसी विचारों और परियोजनाओं का प्रयोग करने और उन्हें लागू करने से नहीं डरते थे। लिखते समय, उन्हें संपूर्ण विश्व संगीत संस्कृति द्वारा निर्देशित किया गया था। उसके लिए धन्यवाद, क्लैवियर्स का काफी विस्तार हुआ है। वह नई कलाप्रवीण तकनीक से वाद्य यंत्र को समृद्ध करता है और संगीतमय छवियों के सार को बदल देता है।

अंग के लिए उनके कार्यों में विशेष रूप से बाहर खड़े हैं:

• दो-भाग और तीन-भाग आविष्कार।
• "अंग्रेजी" और "फ्रेंच" सुइट्स।
• "रंगीन काल्पनिक और फ्यूग्यू"।
• "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर"।

इस प्रकार, बाख का काम अपने दायरे में हड़ताली है। संगीतकार पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। उनकी रचनाएँ आपको सोचने और सोचने पर मजबूर करती हैं। उनकी रचनाओं को सुनकर, आप अनजाने में उनमें डूब जाते हैं, उनमें अंतर्निहित गहरे अर्थ पर विचार करते हैं। जीवन भर उस्ताद ने जिन शैलियों की ओर रुख किया, वे बहुत विविध थीं। यह विभिन्न वाद्ययंत्रों (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य) के लिए और वाद्य यंत्रों के लिए अंग संगीत, मुखर और वाद्य संगीत है।

कम उम्र से, बाख ने अंग क्षेत्र में अपने व्यवसाय को महसूस किया, अथक रूप से अंग सुधार की कला का अध्ययन किया, जो उनके रचना कौशल का आधार था। एक बच्चे के रूप में, अपने मूल ईसेनच में, उन्होंने अपने चाचा के अंग को सुना, और फिर, उनके भाई ओहरड्रफ में। अर्नस्टेड में, बाख ने खुद एक जीव के रूप में काम करना शुरू किया, और निस्संदेह पहले से ही उन्होंने अंग के लिए रचना करने की कोशिश की, हालांकि उनकी कोरल व्यवस्था, जिसने अर्नस्टेड पैरिशियन को उनकी असामान्यता से शर्मिंदा किया, हमारे पास नहीं आया। संगीतकार ने वीमर में ऑर्गेनिस्ट के रूप में भी काम किया, जहां उनकी विशिष्ट अंग शैली पूरी तरह से बनी थी। जैसा कि आप जानते हैं, यह वीमर के वर्षों में था कि बाख अंग रचनात्मकता के क्षेत्र में असाधारण गतिविधि हुई थी - अधिकांश अंग कार्य बनाए गए थे: डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, सी मेजर में टोकाटा, एडैगियो और फ्यूग्यू, ए माइनर में प्रील्यूड और फ्यूग्यू जी माइनर, पासकाग्लिया सी-मोल और कई अन्य में फंतासी और फ्यूग्यू। यहां तक ​​​​कि जब परिस्थितियों के कारण, संगीतकार ने दूसरे काम पर स्विच किया, तो उन्होंने पोर्टेबल - पोर्टेबल अंग के साथ भाग नहीं लिया। किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि, अंग के साथ, चर्च में बाख के भाषण, कैंटटा और जुनून की आवाज सुनाई दी। यह अंग के माध्यम से था कि बाख अपने समकालीनों के लिए जाने जाते थे। अंग सुधार में, वह उच्चतम पूर्णता तक पहुंच गया, जो उसे सुन सकता था उसे हिलाकर रख दिया। प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट जान रीनकेन, पहले से ही अपने पतन के वर्षों में, बाख के नाटक को सुनने के बाद, ने कहा: "मैंने सोचा था कि यह कला लंबे समय से मर चुकी है, लेकिन अब मैं देख रहा हूं कि यह आप में रहता है!"

अंग शैली की मुख्य विशेषताएं

बाख युग में, अंग "सभी उपकरणों का राजा" था - सबसे शक्तिशाली, पूर्ण शरीर वाला और रंगीन। यह अपने स्थानिक ध्वनिकी के साथ चर्च कैथेड्रल के विशाल वाल्टों के नीचे लग रहा था। श्रोताओं के व्यापक दर्शकों के लिए अंग कला को संबोधित किया गया था, इसलिए ऑर्टोरियल पाथोस, स्मारकीयता, संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता जैसे अंग संगीत के गुण। इस शैली के लिए विस्तारित रूपों, सद्गुण की आवश्यकता थी। अंग कार्य स्मारकीय (भित्तिचित्र) पेंटिंग की तरह हैं, जहां सब कुछ क्लोज़-अप में दिखाया गया है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बाख ने विशेष रूप से अंग के लिए सबसे शानदार वाद्य कार्यों का निर्माण किया: सी माइनर में पासकाग्लिया, सी मेजर में टोकाटा, एडैगियो और फ्यूग्यू, जी माइनर में फैंटेसी और फ्यूग्यू, और अन्य।

जर्मन अंग कला की परंपराएं। कोरल प्रस्तावना।

बाख की अंग कला समृद्ध भूमि पर विकसित हुई, क्योंकि यह जर्मन स्वामी थे जिन्होंने अंग संगीत के विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। जर्मनी में, अंग कला एक अभूतपूर्व पैमाने पर पहुंच गई है, और उल्लेखनीय जीवों की एक पूरी आकाशगंगा उभरी है। बाख को उनमें से कई को सुनने का मौका मिला: हैम्बर्ग में - जे। रीनकेन, लुबेक में - डी। बक्सटेहुड, जो विशेष रूप से बाख के करीब थे। अपने पूर्ववर्तियों से, उन्होंने जर्मन अंग संगीत की मुख्य शैलियों को अपनाया - फ्यूग्यू, टोकाटा, कोरल प्रील्यूड।

बाख के अंग कार्य में, 2 शैली की किस्मों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• कोरल प्रस्तावना मुख्य रूप से छोटी रचनाओं के रूप में;
• "छोटा" पॉलीफोनिक चक्र बड़े रूप के कार्यों के रूप में। वे एक परिचयात्मक टुकड़ा और एक फ्यूग्यू से मिलकर बनता है।

बाख ने 150 से अधिक कोरल प्रस्तावनाएँ लिखीं, जिनमें से अधिकांश 4 संग्रहों में समाहित हैं। उनमें से एक विशेष स्थान पर "ऑर्गन बुक" का कब्जा है - जल्द से जल्द (1714-1716), जिसमें 45 उपचार शामिल हैं। बाद में, संग्रह "पियानो व्यायाम" दिखाई दिया, जिसमें 21 व्यवस्थाएं शामिल थीं, जिनमें से कुछ अंग प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन की गई थीं। अगला संग्रह - 6 टुकड़ों का - शूब्लर के चोरलेस के रूप में जाना जाता है (प्रकाशक और ऑर्गेनिस्ट शूबलर के नाम पर, बाख का एक छात्र)। कोरल रूपांतरों का अंतिम संग्रह - "18 कोरल" - संगीतकार ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले प्रकाशन के लिए तैयार किया।

बाख के कोरल प्रस्तावों की विविधता के साथ, वे एकजुट हैं:

• छोटे पैमाने;
• मेलोडिक सिद्धांत का प्रभुत्व, चूंकि कोरल प्रोसेसिंग की शैली संबंधित है मुखर धुन;
• कक्ष शैली। कोरल प्रस्तावना में, बाख ने शक्तिशाली अंग ध्वनि के विशाल संसाधनों पर नहीं, बल्कि इसकी प्रतिभा, समय की समृद्धि पर जोर दिया;
• पॉलीफोनिक तकनीकों का व्यापक उपयोग।

कोरल प्रस्तावनाओं की छवियों की श्रेणी अंतर्निहित कोरल की सामग्री से जुड़ी होती है। सामान्य तौर पर, ये दार्शनिक बाख के गीत, किसी व्यक्ति पर प्रतिबिंब, उसके सुख और दुख के नमूने हैं।

प्रस्तावना एस-दुरी

उनका संगीत एक शांत, प्रबुद्ध चरित्र को धारण करता है, सुचारू रूप से और अचंभित रूप से विकसित होता है। कोरल का विषय लयबद्ध और मधुर शब्दों में नीरस है। यह एक ही ध्वनि के कई दोहराव के साथ झल्लाहट के स्थिर चरणों के साथ आगे बढ़ने पर आधारित है। हालाँकि, बाख ने अपनी प्रस्तावना की शुरुआत कोरल राग के साथ नहीं, बल्कि अपने स्वयं के विषय के साथ की - अधिक मधुर, लचीली और मोबाइल, और साथ ही साथ कोरल के समान।

विकासशील, यह विषय स्वर और लय में लगातार समृद्ध होता है। इसमें व्यापक रूप से बोले गए वाक्यांश दिखाई देते हैं, सीमा का विस्तार होता है। इसके साथ ही इसमें अस्थिरता बढ़ जाती है, आहें भरने का मकसद क्रमिक रूप से दोहराया जाता है, जो जबरदस्ती अभिव्यक्ति का साधन बन जाता है।

प्रस्तावना की तानवाला योजना संबंधित फ्लैट कुंजियों को कवर करती है। लैडोटोनल विकास को हल्के प्रमुख रंगों से बीच में एक गहरे रंग के छोटे रंग में निर्देशित किया जाता है, और फिर मूल प्रकाश ध्वनि की वापसी के लिए निर्देशित किया जाता है।

प्रस्तावना की विरल, स्पष्ट बनावट दो मुख्य मधुर रेखाओं पर आधारित है, जो एक दूसरे से बहुत पीछे हैं (यह स्थानिक चौड़ाई की भावना पैदा करता है)। मध्य स्वर, जहां कोरल का विषय प्रस्तुत किया जाता है, बाद में शामिल किए जाते हैं और उनमें मधुर स्वतंत्रता भी होती है।

f-mol में प्रस्तावना

("मैं आपसे अपील करता हूं, भगवान")

इस प्रस्तावना में, कोरल के राग को ऊपरी स्वर में रखा जाता है, यह काम के पूरे स्वरूप को परिभाषित करते हुए हावी होता है। माधुर्य के सामंजस्य और संगत की बनावट के निर्माण के लिए बाख जिम्मेदार थे।

कोरल का विषय इसके गीत लेखन के लिए उल्लेखनीय है, जो चिकनी नरम स्वरों पर आधारित है। लयबद्ध एकरसता, बास की सहज गति से बल देती है, संगीत को मितव्ययिता और स्थिरता प्रदान करती है। मुख्य मनोदशा गहरी एकाग्रता, उदात्त उदासी है।

बनावट में तीन विमानों को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया जाता है: ऊपरी आवाज (स्वयं कोरल का विषय, जिसकी ध्वनि मध्य रजिस्टर में गायन से मिलती जुलती है), बास लाइन और मध्य आवाज - आंतरिक रूप से बहुत अभिव्यंजक और लयबद्ध रूप से मोबाइल। 2-भाग रूप। पहला खंड स्पष्ट रूप से वाक्यों में विभाजित है और एक स्पष्ट ताल के साथ समाप्त होता है। दूसरा अधिक लगातार विकसित हो रहा है।

दो-भाग पॉलीफोनिक चक्र

दो-भाग की रचनाएँ, जिसमें कुछ प्रकार के परिचयात्मक टुकड़े (प्रस्तावनाएँ, कल्पनाएँ, टोकाटा) और फ़्यूज़ शामिल हैं, पहले से ही पूर्व-बाख पीढ़ी के संगीतकारों द्वारा सामना किए गए थे, लेकिन तब वे नियम, पैटर्न से अधिक अपवाद थे। या तो स्वतंत्र, असंबंधित फ्यूग्यू, टोकाटा, फंतासी, या एक-भाग की रचनाएँ प्रबल हुईं। मिश्रित प्रकार... उन्होंने स्वतंत्र रूप से प्रस्तावना-कामचलाऊ और फ्यूग्यू एपिसोड को जोड़ा। बाख ने विपरीत क्षेत्रों को दो भागों में सीमित करके इस परंपरा को तोड़ा व्यक्तिलेकिन व्यवस्थित रूप से परस्परएक पॉलीफोनिक चक्र के भाग। पहले भाग में, एक स्वतंत्र, कामचलाऊ शुरुआत केंद्रित थी, दूसरे में - एक फ्यूग्यू - एक सख्ती से संगठित। एक फ्यूग्यू में संगीत का विकास हमेशा तर्क और अनुशासन के नियमों का पालन करता है, एक कड़ाई से परिभाषित "चैनल" में आगे बढ़ता है। अपने पूर्ववर्तियों, जर्मन जीवों के कार्यों में, बाख से पहले ही फ्यूग्यू कंपोजिटल तकनीकों की एक सुविचारित प्रणाली विकसित हो चुकी थी।

पॉलीफोनिक चक्र के परिचयात्मक भागों में ऐसा "पूर्वनिर्धारण" नहीं था। वे अंग पर मुक्त फोरप्ले के अभ्यास में विकसित हुए, अर्थात वे भिन्न थे improvisationalप्रकृति - भावनाओं को व्यक्त करने की पूर्ण स्वतंत्रता। उनकी विशेषता है:

• आंदोलन के "सामान्य रूप" - कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग, हार्मोनिक आकृतियां, यानी जीवाओं की आवाज़ के साथ गति;
• छोटे मेलोडिक कोशिकाओं का क्रमिक विकास;
• गति का मुक्त परिवर्तन, विभिन्न प्रकृति के एपिसोड;
• उज्ज्वल गतिशील विरोधाभास।

प्रत्येक बाख पॉलीफोनिक चक्र का अपना अनूठा रूप, व्यक्तिगत कलात्मक समाधान होता है। सामान्य और अनिवार्य सिद्धांत है इसके दो घटक भागों की सामंजस्यपूर्ण एकता।यह एकता सामान्य रागिनी तक सीमित नहीं है। तो, उदाहरण के लिए, सबसे लोकप्रिय बाख अंग चक्र में - Toccate और fugue डी-रंडी- रचना की एकता टोकाटा और फ्यूग्यू के कई-तरफा आंतरिक कनेक्शनों से होती है।

टोकाटा का संगीत एक शक्तिशाली बल, विद्रोह का आभास देता है। राजसी पाथोस पहली ध्वनियों से पकड़ लेता है प्रवेश- छोटा, लेकिन बहुत प्रभावी, इसके बाद आने वाली हर चीज के लिए टोन सेट करना। परिचय का विषय शुरू होता है जैसे कि चरमोत्कर्ष ("शीर्ष-स्रोत") से, ff पर, एक शक्तिशाली अंग एकसमान में। यह घोषणात्मक, वाक्पटु, आह्वानात्मक स्वरों पर आधारित है, जो मजबूत सोनोरिटी और महत्वपूर्ण विराम के कारण बहुत प्रभावशाली लगता है।

वही अंतःकरण फ्यूग्यू थीम- वी स्टेप से लेकर ओपनिंग टोन तक माइनर स्केल के स्केल के साथ उतरना। 16 के दशक के नॉन-स्टॉप ओस्टिनैट रन के लिए धन्यवाद, फ्यूग्यू संगीत में एक सक्रिय, ऊर्जावान और मोटर चरित्र है। इसके विषय में टोकाटा के दूसरे खंड के साथ एक स्पष्ट समानता है - एक गुप्त दो-भाग वाली आवाज की उपस्थिति, ध्वनि "ला" की बार-बार पुनरावृत्ति, वही लयबद्ध पैटर्न। संक्षेप में, दोनों विषयों को एक विषयगत सामग्री के दो संस्करणों के रूप में माना जाता है (फ्यूग्यू थीम टोकाटा के दूसरे खंड की दर्पण छवि की तरह है)।

बड़े पैमाने पर, टोकाटा और फ्यूग्यू की एकता में निहित है चक्र रचनाएँ... पूरे काम की परिणति फ्यूग्यू का अंतिम खंड है - एक दयनीय प्रकृति का एक बड़ा कोडा। यहां टोकाटा रिटर्न की छवियां, और पॉलीफोनिक तकनीक होमोफोनिक-हार्मोनिक वाले को रास्ता देती हैं। बड़े पैमाने पर तार और मास्टरली पैसेज फिर से बजते हैं। इस प्रकार, चक्र में, तीन-भाग (टॉकटा - फ्यूग्यू - टोकाटा कोडा) की भावना होती है।

इसके अलावा, फ्यूग्यू डी-मोल की एक और विशेषता है जो टोकाटा के साथ अपने संबंधों पर जोर देती है - अंतराल की प्रचुरता। इंटरल्यूड्स में मुख्य रूप से टूटी हुई जीवाएं और उनका क्रमिक विकास होता है। इसके लिए धन्यवाद, फ्यूग्यू की पॉलीफोनिक शैली कुछ हद तक होमोफोनिक-हार्मोनिक के करीब पहुंचती है, जो टोकाटा की कामचलाऊ शैली को प्रतिध्वनित करती है।

एक पॉलीफोनिक चक्र के दो हिस्सों का एकीकरण रिश्तेदारी पर आधारित नहीं हो सकता है, लेकिन इसके विपरीत, उनकी संगीत छवियों की एक उज्ज्वल विपरीत तुलना पर। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, जी-मामूली अंग चक्र बनाया जाता है।

जी-मोल में फंतासी और फ्यूग्यू

संगीत कल्पनाओंइसकी उत्पत्ति बाख के कोरल कार्यों - उनके बी माइनर मास या पैशन की कठोर और राजसी छवियों से जुड़ी हुई है। यह दो विपरीत भावनात्मक क्षेत्रों को जोड़ता है। पहला दुखद है। एक तनावपूर्ण टेसिटुरा में एक मोनोफोनिक सस्वर के साथ शक्तिशाली रागों का संयोजन एक प्रमुख आवाज के साथ एक गाना बजानेवालों को बारी-बारी से करने जैसा है। बढ़ते तनाव के वातावरण में संगीत का विकास होता है। अंग बिंदु के लिए धन्यवाद, तेजी से अस्थिर, असंगत राग दिखाई देते हैं, सस्वर वाक्यांश धीरे-धीरे नाटक के साथ अधिक से अधिक संतृप्त होते जा रहे हैं।

दूसरा विषय पहले के बिल्कुल विपरीत है। निचली आवाज़ की मापी गई शांत चालों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ऊपरी आवाज़ें एक कम त्रय पर आधारित एक छोटे गीतात्मक राग की नकल करती हैं। छोटे पैमाने, ध्वनि की कोमलता संगीत को उदात्त वैराग्य का स्पर्श देती है। यह एक विचारशील और दुखद अवरोही दूसरे स्वर के साथ समाप्त होता है।

फंतासी के लगभग सभी आगे की निरंतरता पर पहले विषय के जटिल विकास का कब्जा है। समग्र ध्वनि का नाटक दूसरे विषय के एक छोटे से दोहराव से बढ़ जाता है, जिसे एक उच्च रजिस्टर तक बढ़ा दिया जाता है।

कल्पना की त्रासदी का विरोध ऊर्जा और गतिविधि द्वारा किया जाता है लोप... वह अपने नृत्य चरित्र और रोजमर्रा के धर्मनिरपेक्ष संगीत के साथ स्पष्ट संबंधों से प्रतिष्ठित है। लोक-शैली की उत्पत्ति की निकटता प्रकट होती है, विशेष रूप से, विषय की पुनरावृत्ति संरचना में, इसकी पूर्णता, लयबद्ध लहजे की आवधिकता में। विषय में व्यापक, "तेज" छलांग से पांचवें, सप्तक तक है, जो एक वसंत लोचदार लय के संयोजन में, एक बहुत ही गतिशील छवि बनाते हैं। आंदोलन की ऊर्जा भी पैलेटोनल विकास द्वारा समर्थित है: मुख्य कुंजी के टॉनिक और प्रमुख की तुलना समानांतर प्रमुख के टॉनिक और प्रमुख के साथ की जाती है।

फ्यूग्यू का रूप तीन गुना प्रतिशोध पर आधारित है। पहले भाग में एक प्रदर्शनी और एक प्रति-प्रदर्शनी शामिल है, उसके बाद एक बड़ा मध्य विकासात्मक भाग और एक संक्षिप्त रूप है। प्रत्येक विषय विस्तृत साइडशो से पहले होता है।

अंग चक्र सी-मेजर भी एक विशाल आंतरिक विपरीत द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसकी संरचना को दूसरे, तीसरे, आंदोलन को शामिल करके विस्तारित किया गया है।

C प्रमुख . में Toccata, adagio और fugue

आलंकारिक विकास की रेखा यहां टोकाटा के आलीशान दयनीय से लेकर एडैगियो के उदात्त गीतों तक, फिर शक्तिशाली ग्रेव (अडागियो का अंतिम खंड) और अंत में, फ्यूग्यू के नृत्य योग्य गतिशीलता के लिए निर्देशित है।

निर्माण का मूल सिद्धांत टेकट्टा- कामचलाऊ व्यवस्था। इसमें कई अपेक्षाकृत पूर्ण खंड होते हैं, जो एक दूसरे से मधुर गति के प्रकार में भिन्न होते हैं (ये या तो कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग हैं, या छोटे मधुर घुमावों का क्रमिक विकास, या राग अलंकार - जीवाओं की आवाज़ के साथ गति)। साथ ही, टोकाटा में एक स्पष्ट एकीकृत तर्क है: शुरुआत से अंत तक लगातार वृद्धि - अंतिम राजसी शिखर। यह धीरे-धीरे समग्र सोनोरिटी का निर्माण करके, बनावट को मोटा करके प्राप्त किया जाता है (आवाज की शाखाओं के कारण, विभिन्न रजिस्टरों में उनकी कॉल)। इस आंदोलन के अंतिम चरण में, सबसे कम अंग ध्वनियां - अंग पेडल - सक्रिय होती हैं।

वी अडागियोसब कुछ टोकाटा के विपरीत है: माइनर की (समानांतर ए-माइनर), चैम्बर साउंडिंग - कोरल प्रील्यूड्स की भावना में, एक ही प्रकार की बनावट (अग्रणी आवाज और संगत), सजातीय विषयवाद, कलाप्रवीणता की कमी, उज्ज्वल जलवायु यूपीएस। Adagio में एक गहन रूप से केंद्रित मनोदशा बनी रहती है।

एडैगियो के अंतिम 10 बार पिछले वाले से काफी अलग हैं। यहां संगीत का चरित्र राजसी और गंभीर हो जाता है।

बड़ी 4-आवाज लोपविस्तृत विषय पर लिखा गया है। यह डायटोनिक है, जो डांस टर्न पर आधारित है, जो 6/8 मीटर के संयोजन में संगीत को एक जिग जैसा एहसास देता है। विषय को 11 बार किया जाता है: प्रदर्शनी में 7 बार, विकास में 3 बार और पुनरावृत्ति में 1 बार। इस प्रकार, अधिकांश विकास पर अंतरालों का कब्जा है।

फ्री-फॉर्म टोकाटा में कई एपिसोड होते हैं, जो स्पष्ट रूप से एक दूसरे से सीमांकित होते हैं। बनावट, गतिशील, रजिस्टर संबंध में अंतर, वे संबंधित हैं:

• आलीशान पाथोस का मूड;
• नाटकीय तनाव में लगातार वृद्धि, टोकाटा के समापन में उच्च तीव्रता तक पहुंचना;
• विषयवाद की प्रकृति से।

वोकल और इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स: लगभग 300 आध्यात्मिक कैंटैट्स (199 बच गए); 24 धर्मनिरपेक्ष कैंटटा (शिकार, कॉफी, किसान सहित); मोटेट्स, कोरल; क्रिसमस भाषण; जॉन के लिए जुनून, सेंट मैथ्यू के लिए जुनून, भव्यता, बी नाबालिग में द्रव्यमान ("उच्च द्रव्यमान"), 4 छोटे द्रव्यमान।

एरियस और गाने - अन्ना मगदलीना बाख की दूसरी नोटबुक से।

एकल वाद्ययंत्रों के साथ ऑर्केस्ट्रा और ऑर्केस्ट्रा के लिए:

6 ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम; 4 सुइट्स ("ओवरचर्स"); हार्पसीकोर्ड (क्लैवियर) और ऑर्केस्ट्रा के लिए 7 संगीत कार्यक्रम; दो हार्पसीकोर्ड और ऑर्केस्ट्रा के लिए 3 संगीत कार्यक्रम; तीन हार्पसीकोर्ड और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 संगीत कार्यक्रम; चार हार्पसीकोर्ड और ऑर्केस्ट्रा के लिए 1 संगीत कार्यक्रम; वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 3 संगीत कार्यक्रम; बांसुरी, वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम।

क्लैवियर (हार्पसीकोर्ड) और एकल के साथ वायलिन, सेलो, बांसुरी के लिए काम करता है: वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए 6 सोनाटा; बांसुरी और हार्पसीकोर्ड के लिए 6 सोनाटा; वायोला दा गाम्बा (सेलो) और हार्पसीकोर्ड के लिए 3 सोनाटा; तिकड़ी सोनाटा; एकल वायलिन के लिए 6 सोनाटा और पार्टिटास; सेलो सोलो के लिए 6 सुइट्स (सोनाटास)।

क्लैवियर (हार्पसीकोर्ड) के लिए: 6 "अंग्रेजी" सूट; 6 "फ्रेंच" सुइट्स; 6 पार्टिटस; रंगीन फंतासी और फ्यूग्यू; इतालवी संगीत कार्यक्रम; द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (2 खंड, 48 प्रस्तावना और फ्यूग्स); गोल्डबर्ग विविधताएं; दो और तीन आवाजों के आविष्कार; कल्पनाएँ, फ्यूग्यूज़, टोकाटा, ओवरचर्स, कैप्रिसियो, आदि।

अंग के लिए: 18 प्रस्तावना और फ्यूग्यू; 5 toccatas और fugues; 3 कल्पनाएँ और फ्यूग्यू; भगोड़ा; 6 संगीत कार्यक्रम; पासकाग्लिया; देहाती; कल्पनाएँ, सोनाटास, कैनज़ोना, तिकड़ी; 46 कोरल प्रस्तावना (विलहेम फ्रीडेमैन बाख द्वारा ऑर्गन नोटबुक से); शूब्लर के चोरलेस; 18 कोरल ("लीपज़िग"); कोरल विविधताओं के कई चक्र।

संगीतमय प्रसाद। फ्यूगू की कला।

जीवन की मुख्य तिथियां

1685 मार्च 21 (ग्रेगोरियन मार्च 31)शहर के संगीतकार जोहान एम्ब्रोस बाख के बेटे जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म थुरिंगियन शहर ईसेनाच में हुआ था।

1693-1695 - स्कूल में शिक्षा।

1694 - उनकी मां, एलिजाबेथ, नी लेमरहर्ट की मृत्यु। पिता का माध्यमिक विवाह।

1695 - पिता की मृत्यु; ओहरड्रफ में बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ के पास जा रहे हैं।

1696 - प्रारंभिक 1700- ओहड्रफ लिसेयुम में शिक्षा; गायन और संगीत की शिक्षा।

1700, 15 मार्च- लूनबर्ग में जाना, सेंट के चर्च के स्कूल में एक विद्वान (कोरिस्टर) के रूप में प्रवेश। माइकल।

1703, अप्रैल- वीमर में जाना, "रेड कैसल" के चैपल में सेवा। अगस्त- अर्नस्टेड में जाना; बाख एक ऑर्गनिस्ट और गायन शिक्षक हैं।

1705-1706, अक्टूबर - फरवरी- डिट्रिच बक्सटेहुड की अंग कला का अध्ययन करते हुए लुबेक की यात्रा। अर्नस्टेड कंसिस्टेंट के साथ संघर्ष।

1707, 15 जून।- Muhlhausen में आयोजक के रूप में पुष्टि। 17 अक्टूबर- मारिया बारबरा बाख से शादी।

1708, वसंत- पहले काम का प्रकाशन, "ऐच्छिक कैंटटा"। जुलाई- डुकल चैपल के कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में सेवा करने के लिए वीमर में जाना।

1710, नवम्बर 22- पहले बेटे का जन्म, विल्हेम फ्रीडेमैन (भविष्य "गॉलिश बाख")।

1714, 8 मार्च- दूसरे बेटे का जन्म, कार्ल फिलिप इमानुएल (भविष्य "हैम्बर्ग बाख")। कैसल के लिए ड्राइव।

1717, जुलाई- बाख ने केटेनियन राजकुमार लियोपोल्ड के कोर्ट चैपल के कंडक्टर बनने के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया।

सितंबर- ड्रेसडेन की यात्रा, एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में उनकी सफलता।

अक्टूबर- वीमर पर लौटें; 6 नवंबर से 2 दिसंबर तक ड्यूक गिरफ्तारी के आदेश से इस्तीफा। केतिया के लिए चल रहा है। लाइपज़िग के लिए ड्राइव करें।

1720, मई- प्रिंस लियोपोल्ड के साथ कार्ल्सबैड की यात्रा। जुलाई की शुरूआत में- उनकी पत्नी मारिया बारबरा की मौत।

1723, 7 फरवरी।- टॉमसकिर्चे में कैंटर की स्थिति के परीक्षण के रूप में लीपज़िग में कैंटटा नंबर 22 का प्रदर्शन। 26 मार्च- "जॉन के अनुसार जुनून" का पहला प्रदर्शन। मई- सेंट के चर्च के कैंटर के कार्यालय की धारणा। थॉमस और स्कूल के शिक्षक।

1729, फरवरी- वीसेनफेल्स में "हंटिंग कैंटटा" का प्रदर्शन, सैक्स-वीसेनफेल कोर्ट कपेलमेस्टर की उपाधि प्राप्त करना। 15 अप्रैल- टॉमस्किर्चे में "सेंट मैथ्यू पैशन" का पहला प्रदर्शन। टॉमसज़ुले परिषद के साथ असहमति, और फिर मजिस्ट्रेट के साथ, स्कूल में आदेश के कारण। बाख टेलीमैन छात्र मंडल, कॉलेजियम संगीत का निर्देशन करते हैं।

1730, 28 अक्टूबर- लीपज़िग में जीवन की असहनीय परिस्थितियों का वर्णन करते हुए एक पूर्व स्कूल मित्र जी. एर्डमैन को पत्र।

1732 - "कॉफी कैंटटा" का प्रदर्शन। 21 जून- जोहान क्रिस्टोफ फ्रेडरिक (भविष्य "बकेबर्ग बाख") के बेटे का जन्म।

1734, दिसंबर के अंत- "क्रिसमस Oratorio" का प्रदर्शन।

1735, जून- बाख अपने बेटे गॉटफ्राइड बर्नहार्ड के साथ मुहलहौसेन में। बेटा ऑर्गेनिस्ट की स्थिति के लिए परीक्षा पास करता है। 5 सितंबरजोहान क्रिश्चियन (भविष्य "लंदन बाख") के अंतिम पुत्र का जन्म हुआ।

1736 - रेक्टर टोमाशुले आई. अर्नेस्टी के साथ दो साल के "प्रीफेक्ट के लिए संघर्ष" की शुरुआत। 19 नवंबरड्रेसडेन में, बाख को शाही संगीतकार की उपाधि प्रदान करते हुए एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए गए थे। रूसी राजदूत जी. कीसरलिंग से दोस्ती। 1 दिसंबर- सिल्बरमैन अंग पर ड्रेसडेन में दो घंटे का संगीत कार्यक्रम।

1738, 28 अप्रैल- लीपज़िग में "नाइट म्यूज़िक"। बाख ने अपना मास पूरा किया।

1740 - बाख ने म्यूजिकल कॉलेजियम को मैनेज करना बंद कर दिया।

1741 - गर्मियों में बाख अपने बेटे इमैनुएल के साथ बर्लिन में थे। ड्रेसडेन के लिए ड्राइव करें।

1742 - "क्लैवियर के लिए व्यायाम" के अंतिम, चौथे खंड का प्रकाशन। अगस्त 30- "किसान कैंटटा" का प्रदर्शन।

1745 - ड्रेसडेन में एक नए अंग का परीक्षण।

1746 - सोन विल्हेम फ्रीडेमैन हाले में शहरी संगीत के निदेशक बने। बाख की ज़स्कोर्टौ और नामबर्ग की यात्रा।

1749, 20 जनवरी।- एलिजाबेथ की बेटी का बाख के शिष्य अल्टनिकोल से विश्वासघात। रचना "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" की शुरुआत। ग्रीष्म ऋतु- बीमारी, अंधापन। जोहान फ्रेडरिक बकेबर्ग चैपल में प्रवेश करता है।

1750, जनवरी- असफल नेत्र शल्य चिकित्सा, पूर्ण अंधापन। बी-ए-सी-एच की थीम पर "द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू" और फ्यूग्यू के प्रतिरूपों की रचना। कोरल प्रसंस्करण का समापन।

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केन्सिया स्टेबनेवा द्वारा अनुवादित।

Ya. S. Druskin द्वारा अनुवादित।

कुछ जीवनी लेखक बाख की ड्रेसडेन की यात्रा का श्रेय 1714 के पतन को देते हैं। हम आम तौर पर स्वीकृत तिथि पर टिके रहते हैं: सितंबर 1717। 1714 में फ्रीडमैन केवल चार साल का था, यह संभावना नहीं है कि उसे उसके पिता ड्रेसडेन ले गए होंगे।

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केन्सिया स्टेबनेवा द्वारा अनुवादित।

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रीमैन से गलती हुई: छह नहीं, बल्कि पांच बेटे पिता से बच गए।

कहानी का लेखक हमेशा सटीक उम्र नहीं देता है जिस पर बाख के बच्चों की मृत्यु हुई। अब, दस्तावेजी साक्ष्यों के अनुसार, बच्चों के जन्म और मृत्यु की तारीखें स्पष्ट कर दी गई हैं: क्रिस्टियाना सोफिया (29.VI.1723-1.VII.1726); क्रिश्चियन गॉटलिब (14.IV.1720-21.IX1728); अर्न्स्ट एंड्रियास (30.X.-1.XI.1727); रेजिना जोहाना (10.X.1728-25.IV.1733); ईसाई बेनेडिक्ट (1.I.-4.I.1730); क्रिश्चियन डोरोथिया (18.III.1731-31.VIII.1732); जोहान अगस्त (5.XI.-6.XI.1733)।

मिट्सलर की पत्रिका की रिपोर्ट में, बाख के अलावा, कॉलेज के एक अन्य कंडक्टर का उल्लेख किया गया है - जोहान गॉटलिब गर्नर; वह अब सेंट में ऑर्गेनिस्ट के रूप में सेवा कर रहा था। थॉमस।

जी। चिचेरिन "मोजार्ट। एम।," संगीत ", 1970, पी। 181।

35 रिबाउंड, जिनमें से 3 इस महीने

जीवनी

जोहान सेबेस्टियन बाख 18वीं सदी के महान जर्मन संगीतकार हैं। बाख की मृत्यु को ढाई सौ से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, और उनके संगीत में रुचि बढ़ रही है। अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार को एक गीतकार के रूप में अच्छी तरह से योग्य पहचान नहीं मिली, लेकिन एक कलाकार के रूप में और विशेष रूप से, एक सुधारक के रूप में जाना जाता था।

उनकी मृत्यु के लगभग सौ साल बाद बाख के संगीत में रुचि पैदा हुई: 1829 में, जर्मन संगीतकार मेंडेलसोहन के निर्देशन में, बाख का सबसे बड़ा काम, सेंट मैथ्यू पैशन, सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया था। पहली बार - जर्मनी में - बाख की रचनाओं का एक पूरा संग्रह प्रकाशित हुआ। और दुनिया भर के संगीतकार बाख के संगीत को बजाते हैं, इसकी सुंदरता और प्रेरणा, कौशल और पूर्णता पर आश्चर्य करते हैं। "एक धारा मत बनो! "समुद्र उसका नाम होना चाहिए," महान बीथोवेन ने बाख के बारे में कहा।

बाख के पूर्वज लंबे समय से अपनी संगीतमयता के लिए प्रसिद्ध हैं। यह ज्ञात है कि संगीतकार के परदादा, पेशे से एक बेकर, ने कहीं भी बजाया। बाख परिवार से बांसुरी वादक, तुरही, वादक, वायलिन वादक आए। अंततः जर्मनी में प्रत्येक संगीतकार को बाख और प्रत्येक बाख को संगीतकार कहा जाने लगा।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685 में छोटे जर्मन शहर आइसेनच में हुआ था। उन्होंने अपना पहला वायलिन कौशल अपने पिता, एक वायलिन वादक और शहर के संगीतकार से प्राप्त किया। लड़के के पास एक उत्कृष्ट आवाज (सोप्रानो) थी और उसने शहर के स्कूल के गाना बजानेवालों में गाया था। किसी को भी उनके भविष्य के पेशे पर संदेह नहीं था: छोटे बाख को संगीतकार बनना था। नौ साल की उम्र में बच्चा अनाथ हो गया था। उनके बड़े भाई, जो ओहरड्रफ शहर में चर्च के आयोजक के रूप में सेवा करते थे, उनके शिक्षक बन गए। भाई ने लड़के को व्यायामशाला भेज दिया और संगीत पढ़ाना जारी रखा। लेकिन वह एक असंवेदनशील संगीतकार था। कक्षाएं नीरस और उबाऊ थीं। एक जिज्ञासु दस वर्षीय लड़के के लिए, यह कष्टदायी था। इसलिए, उन्होंने स्व-शिक्षा के लिए प्रयास किया। यह जानकर कि उसके भाई ने एक बंद कैबिनेट में प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों के साथ एक नोटबुक रखी, लड़के ने चुपके से रात में इस नोटबुक को निकाल लिया और चांदनी में नोट्स को फिर से लिखा। यह थकाऊ काम छह महीने तक चला, इसने भविष्य के संगीतकार की आँखों को बहुत नुकसान पहुँचाया। और उस बच्चे की क्या चिन्ता थी जब एक दिन उसके भाई ने उसे ऐसा करते हुए पाया और पहले से लिखे हुए नोटों को उठा ले गया।

पंद्रह साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन ने एक स्वतंत्र जीवन शुरू करने का फैसला किया और लूनबर्ग चले गए। 1703 में उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक किया और विश्वविद्यालय में प्रवेश करने का अधिकार प्राप्त किया। लेकिन बाख को इस अधिकार का उपयोग नहीं करना पड़ा, क्योंकि उन्हें आजीविका प्राप्त करने की आवश्यकता थी।

अपने जीवन के दौरान, बाख अपने कार्यस्थल को बदलते हुए कई बार एक शहर से दूसरे शहर गए। लगभग हर बार कारण एक ही निकला - असंतोषजनक काम करने की स्थिति, अपमानजनक, आश्रित स्थिति। लेकिन परिस्थिति कितनी भी प्रतिकूल क्यों न हो, नए ज्ञान की, सुधार की इच्छा से उनका कभी पीछा नहीं छूटा। अथक ऊर्जा के साथ, उन्होंने न केवल जर्मन, बल्कि इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत का लगातार अध्ययन किया। बाख ने उत्कृष्ट संगीतकारों से व्यक्तिगत रूप से परिचित होने, उनके प्रदर्शन के तरीके का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा। एक बार, यात्रा के लिए पैसे नहीं होने के कारण, युवा बाख प्रसिद्ध ऑर्गनिस्ट बक्सटेहुड के नाटक को सुनने के लिए पैदल दूसरे शहर गए।

संगीतकार ने रचनात्मकता के प्रति अपने दृष्टिकोण, संगीत पर अपने विचारों का भी दृढ़ता से बचाव किया। विदेशी संगीत के लिए अदालती समाज की प्रशंसा के बावजूद, बाख ने अपने कार्यों में जर्मन लोक गीतों और नृत्यों का अध्ययन और व्यापक रूप से उपयोग किया। अन्य देशों के संगीतकारों के संगीत को पूरी तरह से सीखने के बाद, उन्होंने आँख बंद करके उनकी नकल नहीं की। व्यापक और गहन ज्ञान ने उन्हें अपने रचना कौशल को सुधारने और चमकाने में मदद की।

सेबस्टियन बाख की प्रतिभा इस क्षेत्र तक सीमित नहीं थी। वह अपने समकालीनों में सर्वश्रेष्ठ अंग और हार्पसीकोर्ड वादक थे। और अगर, एक संगीतकार के रूप में, बाख को अपने जीवनकाल में मान्यता नहीं मिली, तो अंग पर कामचलाऊ व्यवस्था में उनका कौशल नायाब था। यह बात उनके विरोधियों को भी माननी पड़ी।

ऐसा कहा जाता है कि बाख को तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट लुई मारचंद के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए ड्रेसडेन में आमंत्रित किया गया था। संगीतकारों के प्रारंभिक परिचय की पूर्व संध्या पर, दोनों ने वीणा बजाई। उसी रात, मारचंद जल्दबाजी में चले गए, जिससे बाख की निर्विवाद श्रेष्ठता को पहचान लिया गया। एक और बार, कैसल शहर में, बाख ने अपने श्रोताओं को अंग पेडल पर एकल बजाकर चकित कर दिया। इस तरह की सफलता ने बाख का सिर नहीं घुमाया, वह हमेशा एक बहुत ही विनम्र और मेहनती व्यक्ति बने रहे। यह पूछे जाने पर कि उन्होंने इस तरह की पूर्णता कैसे हासिल की, संगीतकार ने जवाब दिया: "मुझे कड़ी मेहनत करनी पड़ी, जो भी मेहनती है वह वही हासिल करेगा।"

1708 से, बाख वीमर में बस गए। यहां उन्होंने दरबारी संगीतकार और शहर के अरगनिस्ट के रूप में काम किया। वीमर काल के दौरान, संगीतकार ने अपने सर्वोत्तम अंग कार्यों का निर्माण किया। इनमें डी माइनर में प्रसिद्ध टोकाटा और फ्यूग्यू, सी माइनर में प्रसिद्ध पासकाग्लिया शामिल हैं। ये कार्य महत्वपूर्ण और सामग्री में गहरे हैं, अपने पैमाने में भव्य हैं।

1717 में बाख अपने परिवार के साथ कोथेन चले गए। कोथेंस्की के राजकुमार के दरबार में, जहां उन्हें आमंत्रित किया गया था, वहां कोई अंग नहीं था। बाख ने मुख्य रूप से क्लैवियर और आर्केस्ट्रा संगीत लिखा। संगीतकार के कर्तव्यों में एक छोटे से ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करना था, राजकुमार के गायन के साथ और हार्पसीकोर्ड के साथ उसका मनोरंजन करना था। बिना किसी कठिनाई के अपने कर्तव्यों का सामना करते हुए, बाख ने अपना सारा खाली समय रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। उस समय बनाए गए क्लैवियर के लिए किए गए कार्य अंग के काम के बाद उनके काम में दूसरे शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं। कोथेन में, दो-भाग और तीन-भाग के आविष्कार लिखे गए थे (बाख ने तीन-भाग के आविष्कारों को "सिन्फ़ोनीज़" कहा था)। संगीतकार ने इन टुकड़ों को अपने सबसे बड़े बेटे विल्हेम फ्रीडेमैन के साथ सबक के लिए बनाया था। बाख को "फ्रांसीसी" और "अंग्रेजी" सुइट्स के निर्माण में शैक्षणिक लक्ष्यों द्वारा भी निर्देशित किया गया था। कोथेन में, बाख ने 24 प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज़ को भी पूरा किया, जिसने द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर नामक एक बड़े काम का पहला खंड बनाया। डी माइनर में प्रसिद्ध क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू भी इसी अवधि के दौरान लिखे गए थे।

हमारे समय में, बाख के आविष्कार और सूट संगीत स्कूलों के कार्यक्रमों में अनिवार्य टुकड़े बन गए हैं, और वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के प्रस्तावना और भगोड़े स्कूलों और संरक्षकों में अनिवार्य हो गए हैं। एक शैक्षणिक उद्देश्य के लिए संगीतकार द्वारा डिजाइन किए गए, ये काम, इसके अलावा, एक परिपक्व संगीतकार के लिए रुचि रखते हैं। इसलिए, क्लैवियर के लिए बाख के टुकड़े, अपेक्षाकृत आसान आविष्कारों से शुरू होते हैं और सबसे जटिल क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू के साथ समाप्त होते हैं, संगीत समारोहों और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों द्वारा प्रस्तुत रेडियो पर सुने जा सकते हैं।

1723 में कोथेन से, बाख लीपज़िग चले गए, जहाँ वे अपने जीवन के अंत तक बने रहे। यहां उन्होंने सेंट थॉमस के चर्च में गायन स्कूल के कैंटर (गाना बजानेवालों के निदेशक) का पद संभाला। बाख को स्कूल की मदद से शहर के मुख्य चर्चों की सेवा करने और चर्च संगीत की स्थिति और गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार होने के लिए बाध्य किया गया था। उन्हें उन शर्तों को स्वीकार करना पड़ा जो उनके लिए शर्मनाक थीं। एक शिक्षक, शिक्षक और संगीतकार के कर्तव्यों के साथ, निम्नलिखित निर्देश थे: "महापौर की अनुमति के बिना शहर मत छोड़ो।" पहले की तरह उनकी रचनात्मक संभावनाएं सीमित थीं। बाख को चर्च के लिए ऐसा संगीत तैयार करना था, जो "बहुत लंबा न हो, और भी ... ओपेरा जैसा हो, लेकिन इससे दर्शकों में खौफ पैदा हो गया।" लेकिन बाख, हमेशा की तरह, बहुत त्याग करते हुए, मुख्य चीज - अपने कलात्मक विश्वासों से कभी समझौता नहीं किया। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो उनकी गहरी सामग्री और आंतरिक धन में हड़ताली हैं।

तो यह इस बार था। लीपज़िग में, बाख ने अपनी सर्वश्रेष्ठ गायन और वाद्य रचनाएँ बनाईं: अधिकांश कैंटटास (बाख ने कुल मिलाकर लगभग 250 कैनटाट्स लिखे), सेंट जॉन पैशन, सेंट मैथ्यू पैशन, मास इन बी माइनर। जॉन और मैथ्यू के अनुसार "जुनून", या "जुनून" इंजीलवादी जॉन और मैथ्यू के विवरण में यीशु मसीह की पीड़ा और मृत्यु के बारे में एक कहानी है। मास पैशन की सामग्री के करीब है। अतीत में, मास और "जुनून" दोनों कैथोलिक चर्च में कोरल मंत्र थे। बाख में, ये कार्य चर्च सेवा के दायरे से बहुत आगे निकल जाते हैं। बाख का द्रव्यमान और जुनून एक संगीत कार्यक्रम के चरित्र के स्मारकीय कार्य हैं। वे एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, अंग द्वारा किए जाते हैं। उनके कलात्मक महत्व के संदर्भ में, कंटाटा, जुनून और मास संगीतकार के काम की तीसरी, सबसे ऊंची चोटी का प्रतिनिधित्व करते हैं।

बाख के संगीत से चर्च के अधिकारी स्पष्ट रूप से नाखुश थे। पिछले वर्षों की तरह, वह बहुत उज्ज्वल, रंगीन, मानवीय पाई गई। दरअसल, बाख के संगीत ने कोई प्रतिक्रिया नहीं दी, बल्कि चर्च के सख्त माहौल का खंडन किया, सांसारिक हर चीज से अलग होने की मनोदशा। प्रमुख मुखर और वाद्य कार्यों के साथ, बाख ने क्लैवियर के लिए संगीत लिखना जारी रखा। प्रसिद्ध "इतालवी कॉन्सर्टो" लगभग उसी समय मास के रूप में लिखा गया था। बाख ने बाद में द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा खंड पूरा किया, जिसमें 24 नए प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़ शामिल थे।

चर्च स्कूल में अपने विशाल रचनात्मक कार्य और सेवा के अलावा, बाख ने शहर के "म्यूजिकल कॉलेजियम" की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया। यह संगीत प्रेमियों का एक समाज था जिसने शहर के निवासियों के लिए चर्च संगीत नहीं, धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। बाख ने एकल कलाकार और कंडक्टर के रूप में म्यूजिकल कॉलेजियम के संगीत समारोहों में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। विशेष रूप से समाज के संगीत समारोहों के लिए, उन्होंने धर्मनिरपेक्ष प्रकृति के कई आर्केस्ट्रा, क्लैवियर और मुखर रचनाएं लिखीं।

लेकिन बाख का मुख्य काम - गायकों के स्कूल के प्रमुख - ने उन्हें दुःख और परेशानी के अलावा कुछ नहीं दिया। स्कूल के लिए चर्च द्वारा आवंटित धन कम था, और गाने वाले लड़के भूखे मर रहे थे और खराब कपड़े पहने हुए थे। उनकी संगीत क्षमताओं का स्तर भी निम्न था। बाख की राय को ध्यान में रखे बिना अक्सर गायकों की भर्ती की जाती थी। स्कूल का ऑर्केस्ट्रा मामूली से अधिक था: चार तुरही और चार वायलिन!

बाख द्वारा शहर के अधिकारियों को प्रस्तुत स्कूल की मदद के लिए सभी याचिकाओं को नजरअंदाज कर दिया गया। कैंटर हर चीज के लिए जिम्मेदार था।

एकमात्र आनंद अभी भी रचनात्मकता, परिवार था। बड़े हुए बेटे - विल्हेम फ्रीडेमैन, फिलिप इमैनुएल, जोहान क्रिश्चियन - प्रतिभाशाली संगीतकार निकले। अपने पिता के जीवन के दौरान, वे प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। संगीतकार की दूसरी पत्नी अन्ना मगदलीना बाख महान संगीतमयता से प्रतिष्ठित थीं। उसके पास एक उत्कृष्ट कान और एक सुंदर, मजबूत सोप्रानो था। बाख की बड़ी बेटी ने भी अच्छा गाया। अपने परिवार के लिए, बाख ने मुखर और वाद्य यंत्रों की रचना की।

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्ष एक गंभीर नेत्र रोग से प्रभावित थे। एक असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधा हो गया। लेकिन फिर भी उन्होंने रिकॉर्डिंग के लिए अपने कार्यों को निर्धारित करते हुए रचना करना जारी रखा। बाख की मृत्यु संगीत समुदाय द्वारा लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। उसे जल्द ही भुला दिया गया। बाख की पत्नी और सबसे छोटी बेटी का भाग्य दुखद था। अन्ना मगदलीना की मृत्यु दस साल बाद गरीबों के लिए अवमानना ​​के घर में हुई। सबसे छोटी बेटी रेजिना ने दयनीय जीवन व्यतीत किया। अपने कठिन जीवन के अंतिम वर्षों में, बीथोवेन ने उसकी मदद की। 28 जुलाई, 1750 को बाख की मृत्यु हो गई।

वह उन दुर्लभ और अद्भुत लोगों में से एक हैं जो दिव्य प्रकाश को रिकॉर्ड कर सकते हैं।

जन्म: 21 मार्च, 1685
जन्म स्थान: ईसेनाचु
देश: जर्मनी
मृत्यु: 28 जुलाई 1750

जोहान सेबेस्टियन बाख (जर्मन जोहान सेबेस्टियन बाख) - जर्मन संगीतकार और आयोजक, बारोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक।

अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उनके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। बाख पॉलीफोनी का मास्टर है। बाख की मृत्यु के बाद, उनका संगीत बहुत लोकप्रिय नहीं था, लेकिन 19 वीं शताब्दी में इसे फिर से खोजा गया था। उनके काम का 20वीं शताब्दी सहित बाद के संगीतकारों के संगीत पर गहरा प्रभाव पड़ा। बाख के शैक्षणिक कार्यों का उपयोग अभी भी उनके इच्छित उद्देश्य के लिए किया जाता है।

जोहान सेबेस्टियन बाख संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिजाबेथ लेमरहर्ट के परिवार में छठे बच्चे थे। बाख परिवार 16वीं शताब्दी की शुरुआत से ही अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है: जोहान सेबेस्टियन के कई पूर्वज पेशेवर संगीतकार थे। बाख के पिता ईसेनाच में रहते थे और काम करते थे। जोहान एम्ब्रोसियस के काम में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित करना और चर्च संगीत का प्रदर्शन शामिल था।

जब जोहान सेबेस्टियन 9 साल के थे, उनकी माँ की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद उनके पिता की मृत्यु हो गई। लड़के को उसके बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ ने ले लिया, जो पड़ोसी ओहरड्रफ में जीव के रूप में सेवा करता था। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, उनके भाई ने उन्हें अंग और क्लैवियर खेलना सिखाया। जोहान सेबेस्टियन को संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने इसका अध्ययन करने या नए कार्यों का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा।

अपने भाई के मार्गदर्शन में ओहरड्रफ में अध्ययन के दौरान, बाख समकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकारों - पचेलबेल, फ्रोबर्गर और अन्य के काम से परिचित हो गए। यह भी संभव है कि वह उत्तरी जर्मनी और फ्रांस के संगीतकारों के कार्यों से परिचित हुआ। जोहान सेबेस्टियन ने अंग के रखरखाव का निरीक्षण किया, और हो सकता है कि उन्होंने स्वयं इसमें भाग लिया हो।

15 साल की उम्र में, बाख लुनबर्ग चले गए, जहाँ 1700-1703 में। सेंट के गायन स्कूल में अध्ययन किया। माइकल। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने जर्मनी के सबसे बड़े शहर हैम्बर्ग के साथ-साथ सेले (जहां फ्रांसीसी संगीत को उच्च सम्मान में रखा गया था) और लुबेक का दौरा किया, जहां उन्हें अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम से परिचित होने का अवसर मिला। बाख के अंग और क्लैवियर के लिए पहला काम भी उसी वर्ष का है।

जनवरी 1703 में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्होंने वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से दरबारी संगीतकार का पद प्राप्त किया। वीमर में उनकी सात महीने की सेवा के दौरान, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा फैल गई। बाख को सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में अंग अधीक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था। अर्नस्टेड में बोनिफेस, वीमर से 180 किमी दूर स्थित है। बाख परिवार का इस सबसे पुराने जर्मन शहर के साथ लंबे समय से संबंध थे। अगस्त में, बाख ने चर्च के आयोजक के रूप में पदभार संभाला। उन्हें सप्ताह में केवल 3 दिन काम करना पड़ता था और उनका वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी तरह से बनाए रखा गया था और एक नई प्रणाली के लिए तैयार किया गया था जिसने संगीतकार और कलाकार की क्षमताओं का विस्तार किया था। इस अवधि के दौरान, बाख ने डी माइनर में प्रसिद्ध टोकाटा सहित कई अंग कार्यों का निर्माण किया।

1706 में बाख ने अपनी नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में आयोजक के रूप में अधिक लाभदायक और उच्च पद की पेशकश की गई थी। मुहलहौसेन में ब्लासियस, देश के उत्तर में एक बड़ा शहर। 17 अक्टूबर, 1707 को, जोहान सेबेस्टियन ने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से अर्नस्टेड से शादी की। इस शादी में, सात बच्चे पैदा हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। बचे हुए लोगों में से दो - विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमानुएल - प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

मुहलहौसेन के शहर और चर्च के अधिकारी नए कर्मचारी से प्रसन्न थे। उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के चर्च के अंग की बहाली के लिए अपनी योजना को मंजूरी दे दी, जिसके लिए बड़े खर्चों की आवश्यकता थी, और उत्सव के कैंटटा "द लॉर्ड इज माई ज़ार" के प्रकाशन के लिए (यह बाख के जीवनकाल के दौरान मुद्रित एकमात्र कैंटटा था), उद्घाटन के लिए लिखा गया था नए कौंसल के लिए, उन्हें एक बड़ा इनाम दिया गया था।

लगभग एक साल तक मुहलहौसेन में काम करने के बाद, बाख ने फिर से नौकरी बदल दी, इस बार वेइमर में कोर्ट ऑर्गनिस्ट और संगीत कार्यक्रम के आयोजक के रूप में नौकरी मिल गई। संभवतः जिन कारकों ने उन्हें नौकरी बदलने के लिए मजबूर किया, वे थे उनका उच्च वेतन और पेशेवर संगीतकारों की एक अच्छी तरह से चुनी गई रचना।

वीमर में क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों की रचना की एक लंबी अवधि शुरू हुई, जिसमें बाख की प्रतिभा का विकास हुआ। इस अवधि के दौरान, बाख अन्य देशों के संगीत प्रभावों को अवशोषित करता है। इटालियंस विवाल्डी और कोरेली के कार्यों ने बाख को नाटकीय परिचय लिखना सिखाया, जिससे बाख ने गतिशील लय और निर्णायक हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करने की कला सीखी। बाख ने इतालवी संगीतकारों के कार्यों का अच्छी तरह से अध्ययन किया, अंग या हार्पसीकोर्ड के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के प्रतिलेखन का निर्माण किया।

वीमर में, बाख को अंग कार्यों को खेलने और लिखने का अवसर मिला, साथ ही साथ ड्यूकल ऑर्केस्ट्रा की सेवाओं का उपयोग करने का अवसर मिला। वेइमर में, बाख ने अपने अधिकांश फ्यूग्यूज लिखे (बाख के फ्यूग्स का सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध संग्रह द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर है)। वीमर में सेवा के दौरान, बाख ने ऑर्गन नोटबुक पर काम करना शुरू किया, जो विल्हेम फ्रीडेमैन के शिक्षण के लिए टुकड़ों का एक संग्रह था। इस संग्रह में लूथरन कोरल के रूपांतरण शामिल हैं।

वीमर में अपनी सेवा के अंत तक, बाख पहले से ही एक प्रसिद्ध जीव और हार्पसीकोर्ड के मास्टर थे। थोड़ी देर बाद, बाख फिर से एक अधिक उपयुक्त नौकरी की तलाश में चला गया। ड्यूक ऑफ एनहाल्ट-कोथेन्स्की ने बाख को कपेलमेस्टर के रूप में नियुक्त किया। ड्यूक, खुद एक संगीतकार होने के नाते, बाख की प्रतिभा की सराहना करते थे, उन्हें अच्छी तरह से भुगतान करते थे और उन्हें कार्रवाई की महान स्वतंत्रता प्रदान करते थे। हालांकि, ड्यूक एक कैल्विनवादी था और पूजा में परिष्कृत संगीत के उपयोग का स्वागत नहीं करता था, इसलिए बाख के अधिकांश कोथेन काम धर्मनिरपेक्ष थे। अन्य बातों के अलावा, कोथेन में, बाख ने आर्केस्ट्रा सूट, छह एकल सेलो सूट, अंग्रेजी और फ्रेंच क्लैवियर सूट, साथ ही तीन सोनाटा और एकल वायलिन के लिए तीन पार्टिटास की रचना की। इसी अवधि के दौरान, प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे।

7 जुलाई, 1720 को, जब बाख ड्यूक के साथ विदेश में था, त्रासदी हुई - उसकी पत्नी मारिया बारबरा की अचानक मृत्यु हो गई, जिससे चार छोटे बच्चे हो गए। अगले वर्ष, बाख की मुलाकात अन्ना मैग्डेलेना विल्के से हुई, जो एक प्रतिभाशाली युवा गायक (सोप्रानो) थीं, जिन्होंने ड्यूकल कोर्ट में गाया था। उनकी शादी 3 दिसंबर, 1721 को हुई थी। उम्र के अंतर के बावजूद (वह जोहान सेबेस्टियन से 17 साल छोटी थीं), जाहिर तौर पर उनकी शादी खुश थी। उनके 13 बच्चे थे।

1723 में, सेंट जॉन के चर्च में उनके "जुनून के अनुसार जॉन" का प्रदर्शन हुआ। लीपज़िग में थॉमस, और 1 जून को, बाख को इस चर्च का कैंटर नियुक्त किया गया था, साथ ही साथ चर्च में एक स्कूल शिक्षक के रूप में सेवा करते हुए, इस पद पर जोहान कुह्नौ की जगह। बाख के कर्तव्यों में लीपज़िग के दो मुख्य चर्चों, सेंट लुइस में गायन सिखाना और साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम देना शामिल था। थॉमस और सेंट। निकोलस।

लीपज़िग में उनके जीवन के पहले छह वर्ष बहुत ही उत्पादक थे: बाख ने कैनटास के 5 वार्षिक चक्रों की रचना की। इनमें से अधिकांश रचनाएँ सुसमाचार ग्रंथों में लिखी गई हैं, जिन्हें लूथरन चर्च में हर रविवार और पूरे साल छुट्टियों पर पढ़ा जाता था; कई (जैसे "वाचेट औफ! रूफ्ट उन्स डाई स्टिमे" और "नन कॉम, डेर हेडन हेइलैंड") पारंपरिक चर्च मंत्रों पर आधारित हैं।

अधिकांश 1720 के दशक के लिए कैनटेट्स लिखते हुए, बाख ने लीपज़िग के मुख्य चर्चों में प्रदर्शन के लिए एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची एकत्र की। समय के साथ, वह अधिक धर्मनिरपेक्ष संगीत की रचना और प्रदर्शन करना चाहता था। मार्च 1729 में, जोहान सेबेस्टियन कॉलेजियम म्यूज़िकम का प्रमुख बन गया, एक धर्मनिरपेक्ष पहनावा जो 1701 से अस्तित्व में था, जब इसकी स्थापना बाख के पुराने दोस्त जॉर्ज फिलिप टेलीमैन ने की थी। उस समय, कई बड़े जर्मन शहरों में, प्रतिभाशाली और सक्रिय विश्वविद्यालय के छात्रों ने समान पहनावा बनाया। इस तरह के संघों ने सार्वजनिक संगीत जीवन में बढ़ती भूमिका निभाई, वे अक्सर प्रसिद्ध पेशेवर संगीतकारों के नेतृत्व में थे। अधिकांश वर्ष के लिए, संगीत के कॉलेजियम ने बाजार चौक के पास स्थित ज़िमर्मन की कॉफी शॉप में सप्ताह में दो बार दो घंटे के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉफी शॉप के मालिक ने संगीतकारों को एक बड़ा हॉल प्रदान किया और कई उपकरण खरीदे। बाख के कई धर्मनिरपेक्ष कार्य, 1730, 40 और 50 के दशक से डेटिंग, विशेष रूप से ज़िमर्मन की कॉफी शॉप में प्रदर्शन के लिए बनाए गए थे। इस तरह के कार्यों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, "कॉफी कैंटटा" और क्लैवियर्स का एक संग्रह, साथ ही सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए कई संगीत कार्यक्रम।

इसी अवधि में, बाख ने बी माइनर में प्रसिद्ध मास के क्यूरी और ग्लोरिया भागों को लिखा, बाद में बाकी हिस्सों को जोड़ा, जिनमें से धुन संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कैनटास से लगभग पूरी तरह से उधार ली गई थी। यद्यपि संगीतकार के जीवनकाल में कभी भी संपूर्ण द्रव्यमान का प्रदर्शन नहीं किया गया था, लेकिन आज इसे कई लोगों द्वारा अब तक के सबसे बेहतरीन कोरल कार्यों में से एक माना जाता है।

1747 में बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया, जहां राजा ने उन्हें एक संगीत विषय की पेशकश की और उस पर कुछ लिखने के लिए कहा। बाख कामचलाऊ व्यवस्था के उस्ताद थे और उन्होंने तुरंत तीन-भाग वाले फ्यूग्यू का प्रदर्शन किया। बाद में, जोहान सेबेस्टियन ने इस विषय पर विविधताओं के एक पूरे चक्र की रचना की और इसे राजा को उपहार के रूप में भेजा। फ्रेडरिक द्वारा निर्धारित विषय पर आधारित इस चक्र में अमीर कार, कैनन और तिकड़ी शामिल थे। इस चक्र को "संगीतमय भेंट" कहा गया है।

एक अन्य प्रमुख चक्र, द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू, बाख द्वारा पूरा नहीं किया गया था। अपने जीवनकाल के दौरान, वह कभी प्रकाशित नहीं हुआ था। चक्र में एक साधारण विषय पर आधारित 18 जटिल फ्यूग्यू और कैनन होते हैं। इस चक्र में, बाख ने पॉलीफोनिक टुकड़े लिखने के लिए सभी उपकरणों और तकनीकों का इस्तेमाल किया।

बाख का अंतिम कार्य अंग के लिए एक कोरल प्रस्तावना था, जिसे उन्होंने अपने दामाद को व्यावहारिक रूप से अपनी मृत्युशय्या पर निर्देशित किया था। प्रस्तावना का शीर्षक "वोर डीन थ्रोन ट्रेट इच हिरमिट" ("यहां मैं आपके सिंहासन के सामने आता हूं") है, यह टुकड़ा अक्सर फ्यूग्यू की अधूरी कला के निष्पादन द्वारा पूरा किया जाता है।

समय के साथ, बाख की आंखों की रोशनी और खराब होती गई। फिर भी, उन्होंने संगीत की रचना करना जारी रखा, इसे अपने दामाद अल्टनिकोल को निर्देशित किया। 1750 में बाख ने दो ऑपरेशन किए, लेकिन दोनों असफल रहे। बाख अंधा रह गया। 18 जुलाई को, उन्होंने अप्रत्याशित रूप से अपनी दृष्टि वापस पा ली, लेकिन शाम को उन्हें एक झटका लगा। 28 जुलाई को बाख की मृत्यु हो गई, संभवतः सर्जरी के बाद जटिलताओं के कारण।

संगीतकार को सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च के पास दफनाया गया था। थॉमस, जहां उन्होंने 27 साल तक सेवा की। हालाँकि, जल्द ही कब्र खो गई, और केवल 1894 में निर्माण कार्य के दौरान बाख के अवशेष गलती से मिल गए, और फिर विद्रोह हुआ।

बाख ने संगीत के 1000 से अधिक टुकड़े लिखे। आज, प्रत्येक प्रसिद्ध कार्य को एक BWV नंबर दिया गया है (बाख वेर्के वेरज़िचनिस के लिए संक्षिप्त - बाख के कार्यों की सूची)। बाख ने आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह के विभिन्न उपकरणों के लिए संगीत लिखा।
अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को प्रथम श्रेणी के संगठक, शिक्षक और अंग संगीत के संगीतकार के रूप में जाना जाता था। उन्होंने उस समय की पारंपरिक "मुक्त" शैलियों में काम किया, जैसे कि प्रस्तावना, फंतासी, टोकाटा, और अधिक सख्त रूपों में - कोरल प्रील्यूड और फ्यूग्यू। अंग के लिए अपने कार्यों में, बाख ने विभिन्न संगीत शैलियों की विशेषताओं को कुशलता से जोड़ा, जिससे वह अपने जीवन के दौरान परिचित हो गए। संगीतकार उत्तरी जर्मन संगीतकारों (जॉर्ज बोहेम, डिट्रिच बक्सटेहुड) के संगीत और दक्षिणी संगीतकारों के संगीत दोनों से प्रभावित थे। बाख ने अपनी संगीत भाषा को समझने के लिए कई फ्रांसीसी और इतालवी संगीतकारों के कार्यों को अपने लिए फिर से लिखा, बाद में उन्होंने अंग के लिए कई विवाल्डी वायलिन संगीत कार्यक्रम भी स्थानांतरित किए। अंग संगीत (1708-1714) के लिए सबसे उपयोगी अवधि के दौरान, जोहान सेबेस्टियन ने न केवल प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज और टोकाटा और फ्यूग्स के कई जोड़े लिखे, बल्कि अधूरे बुक ऑफ ऑर्गन की भी रचना की, जिसमें 46 लघु कोरल प्रस्तावनाओं का संग्रह था, जिसमें विभिन्न कोरल विषयों पर काम करने की तकनीक और दृष्टिकोण। वीमर छोड़ने के बाद, बाख ने अंग के लिए कम लिखना शुरू किया, हालांकि, वीमर के बाद कई प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं (6 तिकड़ी सोनाटा, 18 लीपज़िग कोरल)। अपने पूरे जीवन में, बाख ने न केवल अंग के लिए संगीत की रचना की, बल्कि उपकरणों के निर्माण, नए अंगों के परीक्षण और ट्यूनिंग पर भी परामर्श किया।

बाख ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं। इनमें से कई रचनाएं विश्वकोश संग्रह हैं जो पॉलीफोनिक कार्यों को लिखने की विभिन्न तकनीकों और विधियों को प्रदर्शित करती हैं। उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित बाख के अधिकांश क्लैवियर काम "क्लैवियर एक्सरसाइज" नामक संग्रह में समाहित थे।
1722 और 1744 में लिखे गए दो खंडों में वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर एक संग्रह है, जिसके प्रत्येक खंड में 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू शामिल हैं, प्रत्येक सामान्य कुंजी के लिए एक। ट्यूनिंग उपकरणों की प्रणालियों में संक्रमण के संबंध में यह चक्र बहुत महत्वपूर्ण था, जो किसी भी कुंजी में संगीत बजाना समान रूप से आसान बनाता है - सबसे पहले, आधुनिक समान स्वभाव पैमाने पर।
15 दो-भाग और 15 तीन-भाग आविष्कार कुंजी में वर्णों की संख्या के आरोही क्रम में व्यवस्थित छोटे कार्य हैं। कीबोर्ड बजाना सीखने के लिए उनका इरादा था (और आज तक उपयोग किया जाता है)।
सुइट्स के तीन संग्रह: "इंग्लिश सूट", "फ्रेंच सूट" और "पार्टिटास फॉर क्लेवियर।"
"गोल्डबर्ग वेरिएंस" 30 विविधताओं वाला एक राग है। चक्र की एक जटिल और असामान्य संरचना है। विविधताएं माधुर्य के बजाय विषय की तानवाला योजना पर आधारित होती हैं।
"फ्रेंच स्टाइल ओवरचर", "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू", "इटैलियन कॉन्सर्टो" जैसे विभिन्न टुकड़े।

बाख ने व्यक्तिगत उपकरणों और पहनावा दोनों के लिए संगीत लिखा। एकल वाद्ययंत्रों के लिए उनके काम - एकल वायलिन के लिए 6 सोनाटा और पार्टिटस, सेलो के लिए 6 सूट, एकल बांसुरी के लिए पार्टिटा - कई लोगों द्वारा संगीतकार की सबसे गहन रचनाओं में से एक माना जाता है। इसके अलावा, बाख ने एकल ल्यूट के लिए कई रचनाएँ कीं। उन्होंने तिकड़ी सोनाटा, एकल बांसुरी के लिए सोनाटा और वायोला दा गाम्बा, केवल बास जनरल के साथ-साथ बड़ी संख्या में कैनन और रिसरकार भी लिखे, ज्यादातर प्रदर्शन के लिए उपकरणों को निर्दिष्ट किए बिना। इस तरह के कार्यों के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" और "द म्यूजिकल ऑफरिंग" चक्र हैं।

ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस" हैं। कॉन्सर्ट ग्रोसो की शैली में छह संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख के अन्य मौजूदा कार्यों में दो वायलिन संगीत कार्यक्रम, डी नाबालिग में 2 वायलिन के लिए एक संगीत कार्यक्रम, एक, दो, तीन और यहां तक ​​कि चार हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

अपने जीवन की एक लंबी अवधि के लिए, सेंट के चर्च में हर रविवार बाख। थॉमस ने कैंटटा के प्रदर्शन का निर्देशन किया, जिसका विषय लूथरन चर्च कैलेंडर के अनुसार चुना गया था। हालांकि बाख ने अन्य संगीतकारों द्वारा कैनटाट्स का प्रदर्शन किया, लीपज़िग में उन्होंने कम से कम तीन पूर्ण वार्षिक चक्रों की रचना की, एक वर्ष के प्रत्येक रविवार के लिए और प्रत्येक चर्च की छुट्टी के लिए। इसके अलावा, उन्होंने वीमर और मुहलहौसेन में कई कैनटाट्स की रचना की। कुल मिलाकर, बाख ने आध्यात्मिक विषयों पर 300 से अधिक कैंटटा लिखे, जिनमें से केवल 195 ही बचे हैं। बाख के कैंटटास रूप और इंस्ट्रूमेंटेशन में बहुत भिन्न होते हैं। उनमें से कुछ एक स्वर के लिए लिखे गए हैं, कुछ गाना बजानेवालों के लिए; कुछ को खेलने के लिए एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता होती है, और कुछ को केवल कुछ उपकरणों की आवश्यकता होती है। बाख के आध्यात्मिक कैनटाट्स में सबसे प्रसिद्ध हैं टोड्सबैंडन में क्राइस्ट लैग, ऐन फेस्ट बर्ग, वाचेट औफ, रफ्ट उन्स डाई स्टिमे और हर्ज़ अंड मुंड अंड टाट अंड लेबेन। इसके अलावा, बाख ने कई धर्मनिरपेक्ष कैंटटास की रचना की, आमतौर पर कुछ घटनाओं के साथ मेल खाने के लिए, उदाहरण के लिए, एक शादी के लिए। बाख के सबसे प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष कैंटों में दो "वेडिंग कैंटटास" और एक कॉमिक "कॉफ़ी कैंटटा" हैं।

जॉन के लिए जुनून (1724) और मैथ्यू के लिए जुनून (सी। 1727) - मसीह की पीड़ा के सुसमाचार विषय पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, जिसका उद्देश्य सेंट के चर्चों में गुड फ्राइडे पर वेस्पर्स में प्रदर्शन करना है। थॉमस और सेंट। निकोलस। जुनून बाख के सबसे महत्वाकांक्षी मुखर कार्यों में से एक है। यह ज्ञात है कि बाख ने 4 या 5 जुनून लिखे, लेकिन केवल ये दोनों ही आज तक पूरी तरह से जीवित हैं।

सबसे प्रसिद्ध "क्रिसमस ऑरेटोरियो" (1734) है - लिटर्जिकल वर्ष की क्रिसमस अवधि के दौरान 6 कैंटटास का एक चक्र किया जाना है। ईस्टर ऑरेटोरियो (1734-1736) और मैग्निफैट काफी व्यापक और विस्तृत कैंटटा हैं और क्रिसमस ऑरेटोरियो या पैशन की तुलना में छोटे हैं। मैग्निफिट दो संस्करणों में मौजूद है: मूल (ई-फ्लैट प्रमुख, 1723) और बाद में और प्रसिद्ध (डी प्रमुख, 1730)।

बाख का सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण मास मास इन बी माइनर (1749 में पूरा हुआ) है, जो सामान्य का एक पूरा चक्र है। संगीतकार के कई अन्य कार्यों की तरह इस मास में संशोधित प्रारंभिक कार्य शामिल हैं। बाख के जीवनकाल के दौरान मास पूरी तरह से कभी नहीं किया गया था - पहली बार ऐसा केवल 1 9वीं शताब्दी में हुआ था। इसके अलावा, ध्वनि की अवधि (लगभग 2 घंटे) के कारण इस संगीत का प्रदर्शन नहीं किया गया था। बी माइनर में मास के अलावा, हम बाख द्वारा 4 छोटे दो-भाग वाले लोगों के साथ-साथ "सैंक्टस" और "क्यूरी" जैसे अलग-अलग हिस्सों से बचे हैं।

बाख के बाकी मुखर कार्यों में कई मोटेट्स, लगभग 180 कोरल, गाने और अरिया शामिल हैं।

बाख का संगीत वोयाजर की सुनहरी डिस्क पर दर्ज मानव जाति की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है।