एक प्रक्रिया के रूप में साहित्यिक और कलाकृति, अपने प्रकाशन में कार्य और भूमिका संपादक। साहित्यिक और कलात्मक काम की धारणा के विनिर्देशों के संपादक के संपादक के काम में लेखांकन और पहचान पर इसका प्रभाव

आर्टवर्क साहित्य भूखंड

कला के काम की धारणा और समझ हमारे समय में अखंडता के रूप में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गई है। रवैया आधुनिक आदमी दुनिया को अखंडता के रूप में मूल्य है, जीवन भाव। हमारे XXI शताब्दी के लोगों के लिए, वास्तविकता की घटनाओं के संबंध और परस्पर निर्भरता को समझना महत्वपूर्ण है क्योंकि लोगों ने दुनिया की अखंडता पर अपनी निर्भरता महसूस की है। यह पता चला कि लोगों से मानवता के अस्तित्व के लिए एकता और स्थिति के रूप में एकता को संरक्षित करने के लिए बहुत प्रयास हैं।

अपनी शुरुआत से कला को भावनात्मक भावना और जीवन अखंडता के प्रजनन के लिए निर्देशित किया गया था। इसलिए, "... यह काम में है कि कला का सार्वभौमिक सिद्धांत स्पष्ट रूप से लागू किया गया है: मानव आजीविका की दुनिया की अखंडता को एक अनंत और अधूरा" सामाजिक जीव "के रूप में अंतिम रूप दें और कलात्मक पूरे सौंदर्य एकता को पूरा किया । "

साहित्य अपने विकास, अस्थायी आंदोलन, यानी साहित्यिक प्रक्रिया में, कलात्मक चेतना के प्रगतिशील पाठ्यक्रम को प्रतिबिंबित करता है जो लोगों की अखंडता की निपुणता को प्रतिबिंबित करने और शांति और मनुष्यों की अखंडता के विनाश को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रतिबिंबित करता है।

साहित्य वास्तविकता की छवि को संरक्षित करने में एक विशेष स्थान से संबंधित है। यह छवि मानव जाति के निरंतर इतिहास को पेश करने के लिए एक-दूसरे को प्रतिस्थापित करना संभव बनाता है। शब्द की कला समय में "प्रतिरोधी" बन जाती है, सामग्री के विशेष विनिर्देशों के कारण समय सबसे दृढ़ता से संचार - शब्द - और शब्द के कार्यों।

अगर अर्थ विश्व इतिहास - "स्वतंत्रता की अवधारणा का विकास" (हेगेल), फिर साहित्यिक प्रक्रिया (एक चलती कलात्मक चेतना की एक अनोखी अखंडता के रूप में) अपने निरंतर ऐतिहासिक विकास में स्वतंत्रता की अवधारणा की मानव सामग्री को प्रतिबिंबित करता है।

इसलिए, यह इतना महत्वपूर्ण है कि जो लोग कला की घटनाओं की घटना को समझते हैं, उन्हें ईमानदारी के अर्थ के बारे में पता है, ताकि विशिष्ट कार्यों के साथ इसे सही किया जा सके, ताकि कला की धारणा में, और इसकी समझ में उच्चतम में से एक के रूप में "अखंडता की भावना" बनाई गई थी कलाकृतियों के लिए मानदंड।

कला का सिद्धांत, साहित्य इस जटिल प्रक्रिया में मदद करता है। कलात्मक काम की अखंडता की अवधारणा, कोई भी सौंदर्य विचारों के इतिहास में विकसित हो सकता है। विशेष रूप से सक्रिय, प्रभावी, यानी, कला को समझने और बनाने की दिशा में निर्देशित, यह ऐतिहासिक आलोचना में बन गया।

सौंदर्यशास्त्र विचार, XIX शताब्दी में साहित्यिक विज्ञान और 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही विकास का एक जटिल, अत्यंत विरोधाभासी मार्ग था ( स्कूल XIX। शताब्दी, कला में दिशानिर्देश, फिर से स्कूल और कला में बहती है और 20 वीं शताब्दी की साहित्यिक आलोचना)। सामग्री के विभिन्न दृष्टिकोण, कार्यों के रूप में, कला घटना की अखंडता "खंडित", फिर इसे "पुनर्निर्मित"। कलात्मक चेतना, सौंदर्य विचार के विकास के लिए यह गंभीर कारण था।

और यहां 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही ने फिर से कलात्मक अखंडता के सवाल को फिर से नामांकित किया। इसके लिए कारण, जैसा कि खंड की शुरुआत में कहा गया है, आधुनिक दुनिया की वास्तविकता में निहित है।

हम, जो कला के अध्ययन में लगे हुए हैं और अपनी समझ को सिखाते हैं, काम की अखंडता की समस्या को समझते हैं - इसका मतलब है कि कला की गहरी प्रकृति को समझना।

स्रोत स्वतंत्र गतिविधि अखंडता की समस्याओं में शामिल आधुनिक साहित्यिक आलोचना के काम हो सकते हैं: बी ओ। कॉर्मन, एल। I. I. Timofeyev, एम एम Girschman, और अन्य।

सफलतापूर्वक काम की अखंडता के सिद्धांत का पता लगाने के लिए, अखंडता समस्याओं के वाहक की श्रेणियों की सामग्री की सामग्री का प्रतिनिधित्व करना आवश्यक है।

सबसे पहले, कलात्मक पाठ और संदर्भ की अवधारणा को असाइन किया जाना चाहिए।

40 के भाषाई विज्ञान से लेकर साहित्यिक अध्ययन की तुलना में पाठ की परिभाषा और विवरण अधिक हद तक लगी हुई थी। शायद इस कारण से शब्दकोश में साहित्यिक दृष्टि"(एम।, 1 9 74) में कोई शब्द" टेक्स्ट "नहीं है। वह साहित्यिक में दिखाई दिया विश्वकोशिक शब्दकोश (एम।, 1 9 87)।

आधुनिक भाषाविज्ञान में पाठ की समग्र अवधारणा (लैटिन - कपड़े से, शब्दों का कनेक्शन) की एक परिभाषा है: "... एक दूसरे के साथ अर्थ से संबंधित प्रस्तावों का कुछ पूर्ण अनुक्रम सामान्य डिजाइन लेखक। " (

काल्पनिक काम लेखक की एकता के रूप में, सबकुछ पाठ कहा जा सकता है और पाठ के रूप में समझा जा सकता है। यद्यपि यह बयानों की विधि के अनुसार सजातीय से बहुत दूर हो सकता है, तत्वों पर, संगठन के रिसेप्शन, फिर भी यह एक मोनोलिथिक एकता है, जिसे लेखक के चलते विचार के रूप में किया जाता है।

कलात्मक पाठ मुख्य रूप से अन्य प्रकार के पाठ से अलग है जो सौंदर्य अर्थों में सौंदर्य जानकारी है। कलात्मक पाठ में एक भावनात्मक शुल्क होता है जो पाठकों को प्रभावित करता है।

भाषाविद जानकारी की एक इकाई के रूप में कलात्मक पाठ की इस संपत्ति को नोट करते हैं: इसकी "पूर्ण मानव विज्ञान", यानी छवि और मनुष्य की अभिव्यक्ति में एकाग्रता। कलात्मक पाठ में शब्द सार (मल्टीवल) है, जो संदिग्ध समझ का स्रोत है।

विश्लेषण के लिए कलात्मक पाठ की समझ के साथ, कार्य की अखंडता की समझ अनिवार्य है, संदर्भ का विचार है (लैटिन - करीबी रिश्ते, यौगिक से)। शब्दकोश में साहित्यिक दृष्टि"(एम, 1 9 74) संदर्भ को पाठ के" अपेक्षाकृत पूर्ण भाग (वाक्यांश, अवधि, भंडारण इत्यादि) के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसमें एक अलग शब्द को सटीक अर्थ और अभिव्यक्ति प्राप्त होती है जो पूरी तरह से इस पाठ के लिए ज़िम्मेदार है । संदर्भ भाषण पूर्ण अर्थपूर्ण रंग देता है, पाठ की कलात्मक एकता को परिभाषित करता है। इसलिए, संदर्भ में वाक्यांश या शब्द का अनुमान लगाना संभव है। अधिक में व्यापक समझ संदर्भ को पूरी तरह से एक उत्पाद माना जा सकता है। "

इन संदर्भ मूल्यों के अलावा, इसका सबसे व्यापक अर्थ है और विशेषताओं, गुण, विशेषताएं, घटना सामग्री। तो, हम कहते हैं: रचनात्मकता का संदर्भ, समय का संदर्भ।

विश्लेषण के लिए, एक घटक (लैटिन-स्टोर) की अवधारणा द्वारा पाठ जागरूकता का उपयोग किया जाता है - अंग, तत्व, संरचना की एक इकाई, काम का एक खंड, जिसमें एक छवि विधि सहेजी जाती है (उदाहरण के लिए, एक संवाद, विवरण इत्यादि) या एक बिंदु (लेखक, कथाकार, हीरो) को चित्रित किया गया है ।

इंटरकनेक्शन, इन पाठ इकाइयों की बातचीत एक समग्र एकता, अपने घटकों में काम की अखंडता बनाती है।

काम के सैद्धांतिक विकास में, में साहित्यिक विश्लेषण अक्सर और स्वाभाविक रूप से "सिस्टम" की अवधारणा का उपयोग किया जाता है। काम को प्रणालीगत एकता के रूप में माना जाता है। सौंदर्यशास्त्र और साहित्यिक विज्ञान में प्रणाली को पारस्परिक रूप से संगठित घटकों के एक आंतरिक संगठित सेट के रूप में समझा जाता है, यानी, उनके संबंधों और रिश्तों में एक निश्चित सेट है।

सिस्टम की अवधारणा के साथ, संरचना की अवधारणा का अक्सर उपयोग किया जाता है, जिसे सिस्टम के तत्वों के बीच संबंधों के रूप में परिभाषित किया जाता है या संबंधों की एक स्थिर दोहराव वाली एकता के रूप में परिभाषित किया जाता है, तत्वों के संबंध।

साहित्य की कलाकृति एक जटिल संरचनात्मक शिक्षा है। आज के विज्ञान में संरचना के तत्वों की संख्या परिभाषित नहीं है। आवश्यक चार प्रमुख हैं संरचनात्मक तत्व: विचारधारात्मक (या वैचारिक-विषयगत) सामग्री, प्रणाली, संरचना, भाषा [देखें "कला पाठ की व्याख्या", पी। 27-34]। अक्सर इन तत्वों में प्रकार और कलात्मक विधि प्रकार, दृश्य (शैली) शामिल होते हैं।

काम फॉर्म और सामग्री की एकता है (हेगेल द्वारा: सामग्री औपचारिक रूप से है, फॉर्म सार्थक है)।

पूर्ण समापन की अभिव्यक्ति, सजाए गए सामग्री की अखंडता कार्य की संरचना है (लैटिन - ड्राइंग, कनेक्शन, कनेक्शन, स्थान) से। अनुसंधान के अनुसार, उदाहरण के लिए, ई वी। वोल्कोवा ("कला का कार्य - विषय सौंदर्य विश्लेषण", मास्को स्टेट यूनिवर्सिटी, 1 9 76"), संरचना की अवधारणा दृश्य कला और वास्तुकला के सिद्धांत से साहित्यिक विज्ञान में आई थी। संरचना एक सामान्य स्रोत श्रेणी है, क्योंकि यह सभी प्रकार की कला में कलाकृति की संरचना की आवश्यक विशेषताओं को दर्शाती है।

संरचना केवल फॉर्म का एक क्रम है, बल्कि, सभी ऑर्डर सामग्री से ऊपर है। रचना बी। अलग समय अलग तरह से पता चला।

कलात्मक अखंडता कार्बनिक एकता, इंटरपेनेट्रेशन, काम के सभी मूल-औपचारिक तत्वों की बातचीत है। सशर्त रूप से, कार्यों के प्रतिबिंब की सुविधा के लिए, सामग्री और आकार के स्तर को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं होगा कि वे अपने आप में मौजूद हैं। किसी आइटम की तरह कोई स्तर नहीं, सिस्टम के बाहर असंभव है।

थीम थीम, विषयगत एकता, थीम्ड अर्थहीनता, विषयगत मौलिकता, कई गुना, आदि

विचार - विचार, विचारधारात्मक सामग्री, वैचारिक विशिष्टता, वैचारिक एकता, आदि

समस्या समस्या, समस्याशीलता, समस्या सामग्री, एकता, आदि है।

व्युत्पन्न अवधारणाएं, जैसा कि हम देखते हैं, गैर-स्वादिष्टता सामग्री और रूपों का पता लगाएं और बेनकाब करते हैं। यदि आप ध्यान में रखते हैं कि मैं कैसे बदल गया, उदाहरण के लिए, fabuil की अवधारणा (एक बराबर साजिश के रूप में, फिर वास्तविकता की तत्काल घटना के रूप में, काम में परिलक्षित - तुलना करने के लिए, उदाहरण के लिए, वी। Shklovsky और वी को समझने में प्लंबल। Kozhinov), यह स्पष्ट हो जाएगा: काम में प्रत्येक स्तर इस तथ्य के कारण ठीक है कि यह डिजाइन, डिजाइन, सजाया गया है, और डिजाइन, डिजाइन - एक व्यापक अर्थ में एक आकार है: सामग्री में किया गया सामग्री यह कलाजो "पर काबू पाने" के माध्यम से कुछ तकनीकें काम का निर्माण। एक ही विरोधाभास फॉर्म के अलग-अलग स्तरों में भी पाया जाता है: लयबद्ध, ध्वनिरोधन, morphological, lexical, वाक्यविन्यास, दृश्य, शैली, फिर से - प्रणाली के आकार, समग्र, भाषा के ठीक अभिव्यंजक माध्यम।

इस श्रृंखला की प्रत्येक केंद्रीय समझ को समझने और निर्धारित करने में पहले से ही, सामग्री और फॉर्म का एक अटूट कनेक्शन पता चला है। उदाहरण के लिए, काम में जीवन की पेंटिंग की लयबद्ध आंदोलन लेखक द्वारा बनाई गई है, लय के आधार पर जीवन के गुणों के रूप में, इसके सभी रूपों के रूप में। कलात्मक घटना में लय एक सार्वभौमिक कलात्मक पैटर्न के रूप में कार्य करता है।

लय की सबसे बड़ी समझ इस तथ्य से ली गई है कि ताल वस्तु के छोटे और अधिक महत्वपूर्ण हिस्सों की आवधिक दोहराव है। लय को सभी स्तरों पर पता लगाया जा सकता है: इंटेननेट-सिंटेक्टिक, साजिश के आकार, समग्र, आदि

में आधुनिक विज्ञान एक जोर है कि लय एक घटना है और कविता और संगीत से व्यापक और अधिक प्राचीन की अवधारणा है।

लेखक द्वारा संरचित के रूप में कार्य की अखंडता की समझ के आधार पर, मानव वास्तविकता के बारे में कलाकार के विचार को व्यक्त करते हुए, एम। ग्रिज़मैन कलात्मक रचनात्मकता प्रक्रियाओं के संबंधों की एक प्रणाली के तीन चरणों को अलग करता है:

• 1. एक प्राथमिक तत्व के रूप में अखंडता की घटना, मूल बिंदु और साथ ही कार्य के सिद्धांत का आयोजन, इसके बाद की तैनाती का स्रोत।
• 2. संबंधों की प्रणाली में ईमानदारी का गठन और कार्य के एक दूसरे के घटकों के साथ बातचीत करना।
• 3. काम की पूर्ण और ठोस एकता में अखंडता को पूरा करना

काम का गठन और तैनाती "आत्म-विकास बनाया गया है कलात्मक मीरा"(एम। गिरशमैन)।

यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि काम की अखंडता, हालांकि यह डिजाइन किया गया है, जैसा कि ऐसा लगता है, कला के अभ्यास से ज्ञात तत्वों से, यानी "तैयार किए गए" विवरण के रूप में, लेकिन इस काम में ये तत्व इतने अद्यतन हैं उनकी सामग्री और कार्यों में हर बार जब वे अद्वितीय कलात्मक दुनिया के नए, अद्वितीय क्षण होते हैं। काम का संदर्भ, चलती कलात्मक विचार साधनों को भरता है, केवल इस कार्बनिक अखंडता की सांकेबल।

एक विशिष्ट कलाकृति के बारे में पता चलता है, इसे एक रचनात्मक प्रणाली के रूप में महसूस करना महत्वपूर्ण है, "प्रत्येक क्षण जिसमें निर्माता की उपस्थिति, विषय की दुनिया बनाने की उपस्थिति, पाया जाता है" (एम। Girschman)।

यह आपको काम का समग्र विश्लेषण करने की अनुमति देता है। विशेष ध्यान "सावधानी" एम। गिरशानमैन को भुगतान किया जाना चाहिए: एक समग्र विश्लेषण अध्ययन करने का एक तरीका नहीं है (पाठकों की तैनाती या "लेखक के बाद", पाठक की धारणा आदि के दौरान) । हम बात कर रहे हैं विश्लेषण के पद्धतिपरक सिद्धांत पर, जो सुझाव देता है कि साहित्यिक कार्य के प्रत्येक समर्पित तत्व को माना जाता है निश्चित क्षण अभिव्यक्ति के रूप में कलात्मकता का गठन और तैनाती आंतरिक एकता, सामान्य विचार और काम के सिद्धांतों का आयोजन। समग्र विश्लेषण विश्लेषण और संश्लेषण की एकता है। यह यांत्रिक चयन पर विजय प्राप्त करता है और नीचे के तत्वों को संक्षेप में देता है कुल अर्थ, पूरे के विभिन्न तत्वों का अलग विचार।

सिद्धांतों समग्र विश्लेषण काम के लिए यांत्रिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण से अलग। ईमानदारी को समझना उन लोगों को समझता है जो साहित्य की व्याख्या करते हैं, यह काम के लिए पतला है, इस अभिजात वर्ग के "नॉट्स" को आवंटित करने के लिए काम के कामों के लिए गहरा और अधिक "मूर्त", "मौखिक साहित्य" महसूस करता है, एक सामान्य भाषण प्रणाली के रूप में काम की शैली को महसूस करें और संरचना के प्रत्येक तत्व में आगे बढ़ने के अपने विचार की व्याख्या करने के लिए काम के साथ व्यंजन का प्रयास करें।

समग्र विश्लेषण किसी भी स्तर की सामग्री और रूप में किया जा सकता है, क्योंकि स्तरों में से एक में प्रवेश करने से आप इसे पहचान सकते हैं, दूसरों के साथ बातचीत कर सकते हैं। हास्य (लेकिन गंभीरता से) के साथ कोई आश्चर्य नहीं कि वे कहते हैं कि विराम चिह्न विशेषता के चरित्र के स्तर पर महसूस करने के लिए काम की अखंडता खोला जा सकता है।

वैचारिक और कलात्मक प्रणाली के रूप में साहित्यिक कार्य की अखंडता। उनकी अवधारणा और विशिष्ट कलात्मक समापन।

आलंकारिक आकार और भावनात्मक सामान्यीकरण सामग्री की कार्बनिक एकता। उनके विश्लेषणात्मक भेद की समस्या, जो XVIII के अंत के यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र में उभरी - XIX सदियों (एफ। शिलर, हेगेल, गोएथे) के अंत के यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र में उभरा। इस तरह के एक भेद का वैज्ञानिक महत्व और आधुनिक साहित्य में इसकी चर्चा ("अर्थ", "कला अर्थशास्त्र", "शाब्दिक सामग्री", "पाठ", "पाठ", आदि) के लिए पारंपरिक अवधारणाओं के प्रतिस्थापन)। "सौंदर्य विचार" (I. Kant) की अवधारणाएं, "काव्य विचार" (एफ। शिलर), "सुंदर का विचार" (हेगेल): इन शर्तों की अर्थपूर्ण बारीकियां जो अस्तित्व के तरीके को प्रकट करती हैं और एक कलात्मक विचार (रचनात्मक अवधारणा) की रचनात्मक क्षमता। साहित्यिक कार्य में विचार और छवि, सामग्री और रूपों की समग्र संपत्ति के रूप में "ठोसता"। कलात्मक सामग्री और रूप की रचनात्मक प्रकृति, एक काम बनाने की प्रक्रिया में अपनी एकता का गठन, सामग्री के रूप में सामग्री का "संक्रमण" और सामग्री में फॉर्म।

"दृश्यमान दुर्घटना" के साथ सौंदर्य व्यवहार्यता को संयोजित करने वाले लाक्षणिक रूप की सापेक्ष स्वतंत्रता। एक अवतार और सामग्री की तैनाती के रूप में कलात्मक रूप, इसका "प्रतीकात्मक" ("रूपक") मूल्य और एक सुव्यवस्थित भूमिका। फॉर्म का पूरा होना और इसके "भावनात्मक-वाष्पशील तनाव" (एम। बख्तिन)।

एक वैज्ञानिक रूप के रूप में कलात्मक रूप की संरचना; "आंतरिक" और "बाहरी" रूप (ए फेबेन्ज़ा)। "कलात्मक दुनिया" (चित्रित काल्पनिक वास्तविकता) और मौखिक पाठ का सौंदर्य संगठन (संरचना)। उनके सार्थक और संरचनात्मक भूमिका में रूप के तत्वों के कार्यात्मक विचार का सिद्धांत। संकल्पना कलात्मक रिसेप्शन और इसके कार्य। इस अवधारणा की औपचारिक व्याख्या, सामग्री से कलात्मक रूप को अलग करना। लेखक की रचनात्मक अवधारणा के औपचारिक तत्वों का खेल। पूरी तरह से तत्वों के सहसंबंध के रूप में संरचना की अवधारणा। "जानकारी", "पाठ", "पाठ", "संदर्भ" शर्तों का अर्थ कथाओं की एक समानता में।

2. कलाकृति की सामग्री

कलात्मक सामग्री के आधार के रूप में काव्य विचार (भावनात्मक-चित्रकारी विचार को सामान्यीकृत करना)। विश्लेषणात्मक निर्णय के कविता विचार के बीच अंतर; उद्देश्य (विषय-विषयगत) और व्यक्तिपरक (वैचारिक भावनात्मक) पार्टियों की कार्बनिक एकता; कलात्मक पूरे के अंदर इस तरह के एक भेद की पारंपरिकता। काव्य विचार की विशिष्टता विचलित सोच की एक तरफा, इसकी आकार की बहु-चेतना, "खुलेपन" पर काबू पाने।

कलात्मक विषय की श्रेणी, जो आपको असाधारण वास्तविकता के साथ अपने विषय के साथ एक काव्य विचार से संबंधित करने की अनुमति देती है। विषय चुनने में लेखक की गतिविधि। छवि के विषय और ज्ञान के विषय के बीच संचार; उनके बीच अंतर। साहित्य में विशिष्ट ऐतिहासिक और पारंपरिक, "शाश्वत" का संयोजन। लेखक की विषय की व्याख्या: महत्वपूर्ण विरोधाभासों की पहचान और समझ कुछ कोण दृष्टि। साहित्य में समस्याओं की निरंतरता, उनके कलात्मक विशिष्टता। विरोधाभासी विचारों के कारण लेखक के वैचारिक-नैतिक दृष्टिकोण के कारण नकली विचार के मूल्य पहलू और भावनात्मक अभिविन्यास मानव जीवन, कलाकार की "कोर्ट" और "वाक्य"। कलाकृति की अखंडता में भावनात्मक मूल्यांकन की गंभीरता की विभिन्न डिग्री (कार्यक्रम के आधार पर और लेखक, शैली और शैली परंपरा की रचनात्मक स्थापना)। कला प्रवृत्ति और संक्षिप्तता।

श्रेणी पाफोस।। साहित्य के विज्ञान में "पथ" शब्द का अस्पष्ट उपयोग: 1) "विचार के लिए कवि का प्यार" (वी। बेलिनस्की), अपने रचनात्मक इरादे को प्रेरित करता है; 2) एक महत्वपूर्ण लक्ष्य के लिए चरित्र की भावुक आकांक्षा, जो इसे कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करती है; 3) रचनात्मकता के विषय में भावुक और "गंभीर" (हेगेल) दृष्टिकोण के कारण काम के काव्य विचार का उत्कृष्ट भावनात्मक अभिविन्यास। उत्कृष्ट श्रेणी के साथ पफोस कनेक्शन। सही और झूठे पथ। " हौसला"और" मूड "- काव्य विचारों की एक किस्म।

एक साहित्यिक समस्या के रूप में काव्य विचारों की टाइपोग्राफी: विषयगत सिद्धांत (सामाजिक, राजनीतिक, धार्मिक, आदि विचार) और सौंदर्यशास्त्र सिद्धांत (कलाकार के आदर्श और वास्तविकता के आदर्श के अनुपात के कारण एफ। शिलर के अनुसार, एफ। शिलर के मुताबिक, स्पष्ट रूप से शामिल "भावना"।

साहित्य में वीर: एक बाहरी या आंतरिक दुश्मन के साथ, प्राकृतिक तत्वों के खिलाफ अपनी लड़ाई में एक अलग व्यक्ति या एक टीम की देखभाल की छवि और एक टीम की प्रशंसा। नायक के आदर्श रूप से अपने ऐतिहासिक कंक्रीटाइजेशन के लिए कलात्मक नायकों का विकास। नाटक और त्रासदी के साथ नायकों का संयोजन।

साहित्य में दुखद। प्राचीन मिथकों और ईसाई किंवदंतियों का अर्थ दुखद संघर्षों (बाहरी और आंतरिक) के सार को समझने और साहित्य में उन्हें पुनर्निर्माण करने के लिए समझने के लिए। एक दुखद चरित्र और उसके पथों का नैतिक महत्व, जो कार्रवाई को प्रोत्साहित करता है। विभिन्न स्थितियों में जीवन के दुखद संघर्षों को दर्शाते हुए। दुखद मनोदशा।

Idyllic - "प्राकृतिक" के कला आदर्श, "निर्दोष और खुश मानवता" (एफ। शिलर) की जीवनशैली की प्रकृति के करीब, सभ्यता से प्रभावित नहीं।

नए समय के साहित्य में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में भावनात्मक और रोमांटिक रुचि। साहित्य में आदर्श की भावनात्मक संवेदनशीलता और रोमांटिक आकांक्षा के अर्थ पर वी। बेलिंस्की। "भावनात्मकता" और "रोमांटिकवाद" की विशिष्ट ऐतिहासिक अवधारणाओं से "भावनात्मकता" और "रोमांस" की टाइपोलॉजिकल अवधारणाओं के बीच अंतर। यथार्थवाद में भावनात्मकता और रोमांस। हास्य, विडंबना, व्यंग्य के साथ उनका संबंध।

साहित्य की महत्वपूर्ण दिशा। कॉमिक विरोधाभास लॉन्चिंग सिद्धांतों के प्रभुत्व को निर्धारित करते हुए हास्य और व्यंग्य का आधार हैं। हँसी के संज्ञानात्मक अर्थ पर एन गोगोल। हास्य - लोगों के हास्य व्यवहार की नैतिक और दार्शनिक समझ के संबंध में "आँसू के माध्यम से हंसें"। फेफड़ों, मनोरंजन हंसी के अर्थ में "हास्य" शब्द का उपयोग करना। एक गुस्से में ड्रेसिंग के रूप में व्यंग्यात्मक पथों की सिविल अभिविन्यास हंसी। त्रासदी के साथ व्यंग्य का संचार। विडंबना और व्यंग्य। साहित्य में कार्निवल हंसी की परंपराएं। Tragicomic।

काव्य विचारों और मनोदशा की प्रजातियों की लड़ाकयता और इंटरलॉक्स। अनुमोदन और इनकार की एकता। एक अलग काम और इसकी कलात्मक सामग्री के अक्षांश के विचार की विशिष्टता।

महाकाव्य, गीतवाद, नाटक - कलात्मक सामग्री के विशिष्ट गुण। गीतात्मकता एक उन्नत भावनात्मक मनोदशा के रूप में, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के मूल्य से अनुमोदित। नाटकीय (नाटकीय)) एक मानसिकता के रूप में, लोगों के बीच सामाजिक, नैतिक, घरेलू संबंधों के तीव्र विरोधाभासों के तनावपूर्ण अनुभव को प्रेषित करना।

महाकाव्य दुनिया के एक उन्नत और चिंतनशील दृष्टिकोण के रूप में, अपने अक्षांश, जटिलता और अखंडता में दुनिया का एंजाइम।

व्याख्या कलाकृति की सामग्री (रचनात्मक, महत्वपूर्ण, साहित्यिक, पाठक) और उचित और मनमाने ढंग से व्याख्या के बीच सीमा की समस्या। लेखक की रचनात्मकता का संदर्भ, व्याख्या के लिए बेंचमार्क के रूप में काम के डिजाइन और रचनात्मक इतिहास।

कला मानव गतिविधि का एक क्षेत्र है, जिसे व्यक्ति के भावनात्मक, सौंदर्य पक्ष को संबोधित किया जाता है। श्रवण के माध्यम से I वर्णक छवियांमानसिक और मानसिक कार्य के माध्यम से और मानसिक कार्य निर्माता के साथ एक प्रकार का संचार होता है और जिसके लिए यह बनाया जाता है: एक श्रोता, पाठक, दर्शक।

शब्द का मूल्य

कलाकृति मुख्य रूप से साहित्य के साथ जुड़ी एक अवधारणा है। इस शब्द के तहत केवल किसी भी कनेक्टेड टेक्स्ट को समझा जाता है, बल्कि एक निश्चित सौंदर्य भार को लेकर समझा जाता है। यह यह नुंस है जो इस तरह के एक उत्पाद को अलग करता है, उदाहरण के लिए, एक वैज्ञानिक ग्रंथ या एक व्यापार दस्तावेज।

कलाकृति छवि द्वारा विशेषता है। साथ ही इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह एक बहु-मात्रा उपन्यास या सिर्फ एक quatrain है। छवि शब्दावली के स्तर पर पाठ अभिव्यक्ति-दृश्य की संतृप्ति के रूप में समझा जाता है, यह एपिथेट, रूपकों, हाइपरबोल्स, व्यक्तित्व इत्यादि जैसे पथों के लेखक का उपयोग करने में व्यक्त किया जाता है। वाक्यविन्यास स्तर पर, कलाकृति inversions, उदारवादी आंकड़े, वाक्य रचना पुनरावृत्ति या जोड़ों, आदि में समृद्ध हो सकता है।

दूसरे की विशेषता के लिए, अतिरिक्त, गहन अभिप्राय। सबटेक्स्ट का अनुमान कई संकेतों पर किया जाता है। एक समान घटना व्यवसाय के लिए अजीब नहीं है और वैज्ञानिक ग्रंथजिसका कार्य किसी भी विश्वसनीय जानकारी को सूचित करना है।

कलाकृति इस तरह की अवधारणाओं के साथ विषय और विचार, लेखक की स्थिति के रूप में जुड़ी हुई है। विषय यह पाठ क्या है: इसमें कौन से घटनाओं का वर्णन किया गया है, जो युग रोशनी है, जो विषय पर विचार किया जाता है। तो, छवि का विषय लैंडस्केप गीत - प्रकृति, उसके राज्य, जीवन के जटिल अभिव्यक्तियां, प्रतिबिंब आध्यात्मिक अवस्था प्रकृति के माध्यम से मनुष्य। एक कलात्मक काम का विचार विचार, आदर्श, विचार जो काम में व्यक्त किए जाते हैं। तो, प्रसिद्ध पुष्किनस्की "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..." का मुख्य विचार प्यार और रचनात्मकता की एकता का शो है, जो मुख्य ड्राइविंग, पुनर्जीवित और प्रेरणादायक शुरुआत के रूप में प्यार की समझ है। और लेखक के पद या दृष्टिकोण का दृष्टिकोण कवि का रवैया है, लेखक उन विचारों के लिए लेखक, नायकों को अपनी सृष्टि में चित्रित किया गया है। यह विवादास्पद हो सकता है, आलोचना की मुख्य रेखा के साथ मेल नहीं खा सकता है, लेकिन यह वह है जो पाठ का आकलन करने, इसकी वैचारिक और अर्थपूर्ण पक्ष की पहचान करने में मुख्य मानदंड है।

कलाकृति फॉर्म और सामग्री की एकता है। प्रत्येक पाठ अपने कानूनों पर आधारित होता है और उन्हें जवाब देना चाहिए। इस प्रकार, उपन्यास में, सामाजिक चरित्र परंपरागत रूप से वृद्धि की समस्याएं, किसी भी वर्ग या सामाजिक प्रणाली के जीवन को चित्रित किया गया है, जिसके माध्यम से, प्रिज्म में, सामान्य रूप से समाज की समस्याओं और क्षेत्रों परिलक्षित होते हैं। गीतात्मक कविता में परावर्तित तनाव जीवन आत्माओं, भावनात्मक अनुभवों को स्थानांतरित किया। आलोचकों की परिभाषा के अनुसार, इस कलात्मक काम की सदस्यता लेना असंभव है या ऐड: आवश्यकतानुसार जगह पर सबकुछ है।

सौंदर्य समारोह में लागू किया गया है साहित्यिक पाठ कलाकृति की भाषा के माध्यम से। इस संबंध में, ये ग्रंथ पाठ्यपुस्तकों के रूप में कार्य कर सकते हैं, क्योंकि महान गद्य के निर्बाध सौंदर्य और आकर्षण नमूने दें। यह मौका नहीं है कि विदेशियों को सीखना चाहते हैं कि किसी और के देश की भाषा कैसे सीखें, वे सभी सिद्ध समय के ऊपर क्लासिक्स को पढ़ने की सलाह देते हैं। उदाहरण के लिए, तुर्गनेव, बुनिन का गद्य - रूसी शब्द की सभी समृद्धि और अपनी सुंदरता को स्थानांतरित करने की क्षमता के कब्जे के उल्लेखनीय नमूने।

एक कलात्मक काम क्या है

विश्लेषण के अभ्यास पर स्विच करने से पहले, कई सैद्धांतिक क्षणों को समझना आवश्यक है।

प्रथम। एक तरफ, कोई भी कलाकृति एक जटिल बयान है, कुछ पाठ में वित्तीय रूप से उच्चारण (निश्चित)। यह कथन लेखक से पाठक तक निर्देशित है; तदनुसार, इसमें दो पक्ष हैं: लेखक के पक्ष और पाठक के पक्ष। "रीडर" शब्द का उपयोग हम शब्द की सबसे व्यापक भावना में करते हैं, यानी, रंगमंच में दर्शक या कला प्रदर्शनी, और श्रोता संगीत कार्य, और वास्तव में साहित्यिक पाठ के पाठक।

दूसरी तरफ, कोई भी कलात्मक काम एक पाठ है जो एक निश्चित साइन सिस्टम में बनाया गया है, जो "कला की भाषा) को कॉल करने के लिए अधिक सुविधाजनक है।

कला की भाषा

समझने के लिए एक subtlety है। हम आसानी से "संगीत की भाषा की भाषा" या "पेंटिंग की भाषा" के आलंकारिक अर्थ को समझते हैं, लेकिन जब यह "साहित्य की भाषा" की बात आती है, तो अक्सर शब्दावली भ्रम में आती है, क्योंकि साहित्य स्पष्ट रूप से बनाया जाता है सामान्य मानव, "बातचीत" भाषा। वास्तव में, मूल्यों को सख्ती से अलग करना आवश्यक है। एक सामान्य मानव भाषा केवल एक संकेत प्रणाली के रूप में "साहित्य की भाषा" के कई तत्वों में से एक है, इसके अलावा, एक लेखक या कवि के रचनात्मक प्रयासों को "पुन: व्यवस्थित"।

साहित्यिक काम के "निचले मंजिल" पर भी, यानी नायकों के भाषण में, पात्र अक्सर वास्तविक लोगों के रूप में बोलते हैं। भाषा समान प्रतीत होती है, लेकिन वास्तव में वह अलग है। विश्लेषण करते समय, हमें एक मिनट के लिए नहीं भूलना चाहिए कि कलाकृति के नायकों के शब्द कुछ के वास्तविक भाषणों का "दर्पण" प्रतिबिंब हैं सच्चे लोग, पारंपरिक रूप से प्रोटोटाइप बोलना।

सामान्य नियम ऐसा है: कलात्मक काम में कोई भी शब्द मानव (अप्रत्याशित) भाषा के समान शब्द के लिए "समान" है। यह एक "रूपांतरित" शब्द है - अंदर, क्योंकि यह एक कलात्मक काम के ऊतक में गिर गया।

मैं इस विचार पर जोर देने के लिए इतना लगातार कहना चाहता हूं? मैं इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करना चाहता हूं कि मौखिक (वह साहित्यिक) कार्यों की साइन सिस्टम केवल अपनी भाषा से ही सीमित नहीं है। वास्तव में, भाषा इस तरह के एक सिस्टम के तत्वों में से एक है। इसके अलावा, तत्व काफी "कृत्रिम" है, क्योंकि वह लेखक द्वारा "बनाया गया" (कलाकार द्वारा), और खुद में उत्पन्न नहीं हुआ था।

कला में, सब कुछ कृत्रिम है, क्योंकि ऐसा इसलिए किया जाता है कि यह कला है।

संकेतों के बारे में

एक संकेत क्या है? संकेत एक बाहरी (दृश्यमान, संवेदनशील) कुछ इकाई की धड़कन है जिसे मैं अर्थ को कॉल करना पसंद करता हूं।

चित्रमय रूप से व्यक्त करते हुए, साइन स्वयं मर चुका है, अगर यह अर्थ से जुड़ा नहीं है।

उदहारण के लिए। पुस्तक को एक अजनबी पर ले जाएं। वह एक प्रतिभाशाली या प्रतिभाहीन हो सकती है - आप इसकी सराहना करने में सक्षम नहीं होंगे, क्योंकि यह आपके लिए उपलब्ध नहीं है। भौतिक शरीर के रूप में नहीं, लेकिन पाठ के रूप में, यानी एक उत्पाद एक निश्चित प्रतिष्ठित प्रणाली में बनाया गया है।

समानता का विस्तार, हम यह निष्कर्ष निकाल देंगे कि कई ग्रंथ कुल पहुंच योग्य नहीं हैं, क्योंकि यह साइन सिस्टम पाठक से परिचित नहीं है या महारत हासिल नहीं है, यह पूरी तरह से पूरी तरह से नहीं है।

जब हम, तब, कहें, कविता, समझने योग्य एक विस्तृत सर्कल में पाठक (सार्वजनिक रूप से सुलभ, या "लोक", कविता), फिर सैद्धांतिक दृष्टिकोण से, इसका मतलब केवल वह डेटा है काव्य ग्रंथ प्रतिष्ठित प्रणालियों में बनाया गया है कि किसी भी कारण से बहुमत या कविता पाठकों की एक बड़ी संख्या के लिए उपलब्ध है। सबसे पहले, ज़ाहिर है, स्कूल शिक्षा के लिए धन्यवाद।

वैसे, पाठ की उपलब्धता उनके कलात्मक फायदे की विशेषता नहीं है। यही है, पहुंच की डिग्री हमें प्रतिभाशालीता या अपने लेखक के न्यूटलैंड की डिग्री के बारे में नहीं बताती है।

इस प्रकार, एक अंतरिम कुल के रूप में, साहित्यिक शिक्षा स्कूल में या इसकी सीमाओं के बाहर, यह संभावित पाठकों के परिचितता का अर्थ है पहले से ही मौजूदा प्रतिष्ठित सिस्टम के साथ-साथ उन प्रणालियों के साथ जो घटना और गठन की प्रक्रिया में हैं, और इस आधार पर - सहजता से समझने की क्षमता का उत्पादन भविष्य की प्रतिष्ठित प्रणाली, जो इस पल अभी भी नहीं है (या गठन चरण में हैं)।

सशर्त रूप से (बल्कि सटीक) बोलते हुए, साहित्यिक और कला शिक्षा भविष्य के पाठकों के एक कलात्मक क्षितिज का अधिकतम विस्तार है। यह स्पष्ट है कि ऐसा विस्तार न केवल किसी के हिस्से के रूप में हो सकता है शैक्षिक संस्था, लेकिन यह भी अधिक बार - आत्म-शिक्षा सहित कुछ अन्य तरीकों और तरीकों के साथ।

वैसे, मुझे लगता है कि यह दृष्टिकोण हमें एक लेखक के समावेश या गैर-समावेशी के प्रश्न को सख्ती से हल करने की अनुमति देता है विद्यालय कार्यक्रम साहित्य पर। कार्यक्रम में शामिल करें, यह सब कुछ होना चाहिए, निश्चित रूप से, उन लेखकों और कवियों जो साहित्यिक और कलात्मक प्रतिष्ठित सिस्टम के क्षेत्र में हमारे क्षितिज का विस्तार करते हैं।

पाठ की अवधारणा क्यों है

तो, कोई भी कलाकृति एक विशिष्ट प्रतिष्ठित प्रणाली में बनाई गई पाठ है। इस प्रकार, इसे लेखक से अलग किया जा सकता है और पाठक को "असाइन किया गया" किया जा सकता है।

यह शायद जन्म के संस्कार के साथ समानता है। आपने एक बच्चे को जन्म दिया - यानी, उसे खुद से "अलग" किया गया। वह आपका बच्चा है, आपका फल, लेकिन साथ ही, वह है - और आप से एक अलग इकाई है, और आपके अधिकार कई नियमों और सेटिंग्स तक ही सीमित हैं।

इसके साथ ही काम के साथ: इसे स्वयं से अलग करना (प्रकाशन के एक अधिनियम के रूप में, प्रकाशन), लेखक उस पर कुछ अधिकार खो देता है, अर्थात्: इसे समझाने का अधिकार। इस बिंदु से, काम पाठक के अधिकारों में आता है, जिनमें से मुख्य इस काम की व्याख्या के लिए समझने का अधिकार है। कोई भी पाठक को व्याख्या को व्याख्या करने के लिए वंचित नहीं कर सकता जब तक कि कला न हो, जनता के लिए रचनात्मकता, रचनात्मकता "अन्य" को संबोधित करती है, और खुद को नहीं।

मैं यहां स्पष्ट करना चाहता हूं कि लेखक, निश्चित रूप से, अपने काम की व्याख्या के हकदार भी हैं, लेकिन अब एक लेखक के रूप में नहीं, बल्कि एक सामान्य (यद्यपि एक योग्य) पाठक के रूप में नहीं है। दुर्लभ मामलों में, लेखक भी अपने कार्यों की आलोचना के रूप में कार्य कर सकते हैं, लेकिन, सबसे पहले, इस मामले में उनके पास अन्य पाठकों के संबंध में कोई विशेष विशेषाधिकार नहीं है, और दूसरी बात यह है कि असाधारण नहीं होने पर, ऐसे मामले दुर्लभ हैं।

तदनुसार, प्रकार के लेखक के बयान "वास्तव में मैं कुछ कहना चाहता था और", निश्चित रूप से, को अनदेखा नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि उन्हें अत्यधिक मूल्य देने के लिए भी इसके लायक नहीं है। अंत में, पाठक ने लेखक को पूरी तरह से समझने की सदस्यता नहीं ली। यदि पाठ, और इसके साथ - लेखक, समझ में नहीं आया, तो यह एक विशेष मामला भी है जिसके साथ यह समझने योग्य है।

संक्षेप में, मैं कहूंगा कि पाठ को निम्नलिखित कारणों से समझा नहीं जा सकता है: 1) लेखक के साइन सिस्टम की नवीनता; 2) पाठक की योग्यता की कमी; 3) लेखक की अपर्याप्त प्रतिभा।

पाठ के तत्व

जैसा कि पाठ में एक कठिन निर्मित बयान है, तो यह निम्नलिखित तत्वों की आवश्यकता है: थीम, विचार, रूप।

इस विषय को काम में कहा जाता है।
विचार पाठक लेखक रिपोर्ट क्या है।
फॉर्म यह बयान कैसे बनाया गया है।

विषय और विचार आमतौर पर काम की सामग्री पक्ष को संदर्भित करता है। मैं कलात्मक काम में फॉर्म और सामग्री की बोली के बारे में एक और लेख में बात करने की योजना बना रहा हूं। निम्नलिखित को नोटिस करने के लिए यहां पर्याप्त होगा। हम यह पोस्ट करने के आदी हैं कि फॉर्म पर्याप्त है, और सामग्री सजाया गया है, लेकिन शायद ही कभी स्वीकार करें कि यह कथन काफी गंभीर है। इस बीच, इसे हमेशा याद रखना चाहिए कि काम में फॉर्म के अतिरिक्त कोई सामग्री नहीं है, और काम का विश्लेषण अनिवार्य रूप से इसके रूप का विश्लेषण है।

पाठ की सामग्री और रूप के बारे में एक और मौलिक नोट। यह स्पष्ट है कि कलाकृति उनके विचार के लिए बनाई गई है, क्योंकि पाठ एक बयान है। लेखक के लिए, कुछ कहना महत्वपूर्ण है, अपने काम को सूचित करने के लिए, और पाठक के लिए कुछ "पढ़ने" को पढ़ना महत्वपूर्ण है, जो कि समझने के लिए है। कम संभावना फॉर्म। यह तब होता है जब फॉर्म स्वयं सामग्री बन जाता है। शायद अक्सर इस तरह के मामले प्रायोगिक कला, साथ ही साथ बच्चों और वयस्क लोकगीत या नकल में पाए जाते हैं। और शायद बेहद दुर्लभ - थीम के लिए। मुझे लगता है कि ऐसे मामले, हालांकि वे सांस्कृतिक घटना से संबंधित हैं (उदाहरण के लिए, जब किसी सार्वजनिक टैब को कुछ विषय से हटा दिया जाना चाहिए), तो उन्हें पूरी तरह से कला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

संदेश या कथन?

में अंग्रेजी भाषा काम का विचार प्रथागत है जिसे "संदेश" शब्द कहा जाता है - एक संदेश, एक संदेश। तो, कहो: "कहानी का संदेश क्या है?" वह है: एक कहानी का विचार क्या है? ऐसा लगता है कि अंग्रेजी शब्द अधिक सटीक है। इसलिए, कभी-कभी आपके विश्लेषण में मैं फोन करता हूं कलात्मक पाठ संदेश। इस तरह के एक पल को नोट करना महत्वपूर्ण है। संदेश मैं संचार के विपरीत। संचार के लिए एक द्विपक्षीय प्रक्रिया है: मुझे बताया गया था - मैंने जवाब दिया; मैंने कहा - मुझे जवाब दिया गया था। संचार के विपरीत, संदेश एक तरफा प्रक्रिया है: लेखक ने कहा - पाठक पढ़ते हैं। विचारों का आदान-प्रदान निश्चित रूप से कहेंगे, लेकिन यह वास्तविक कलात्मक रचनात्मक कार्य से परे है।

पूर्वगामी को ध्यान में रखते हुए, इस मामले में इस मामले को तैयार करना संभव है: कलात्मक पाठ एक जटिल निर्मित बयान है, जिसमें एक पूरी तरह से निश्चित संदेश होता है। विश्लेषण का कार्य, यह बन गया, इस संदेश (या पाठ के विचार) का सबसे पर्याप्त पढ़ने (धारणा) है। विश्लेषण फॉर्म के विश्लेषण के रूप में किया जाता है, या एक साइन सिस्टम जिसे लेखक ने इस काम के लिए स्वीकार किया है।

कथा कला, चित्रकला, मूर्तिकला, आदि के साथ कला के प्रकारों में से एक है। कलात्मक साहित्य - उत्पाद रचनात्मक गतिविधि एक लेखक या कवि, और, किसी भी कला की तरह, इसमें सौंदर्य, संज्ञानात्मक और विश्व कोयला (संबंधित लेखक की विषयव्यापी) पहलुओं हैं। यह अन्य कला प्रकारों के साथ साहित्य को जोड़ता है। विशिष्ट विशेषता यह है कि सामग्री वाहक साहित्यिक कार्यों के आंकड़े उनके लिखित अवतार में एक शब्द के रूप में कार्य करते हैं। साथ ही, शब्द हमेशा चित्रमय चरित्र का होता है, एक निश्चित छवि बनाता है, जो वीबी के अनुसार अनुमति देता है। हलिज़ेवा, विशेषता साहित्य ठीक प्रजाति कला।

छवियों, गठित साहित्यिक कार्य, ग्रंथों में अपना अवतार खोजें। पाठ, विशेष रूप से कलात्मक, एक जटिल घटना है जो विभिन्न गुणों द्वारा विशेषता है। कलात्मक पाठ सभी प्रकार के पाठों में सबसे कठिन है, वास्तव में यह पूरी तरह से है विशेष दृश्य पाठ। कलाकृति का पाठ एक ही संदेश नहीं है, उदाहरण के लिए, वृत्तचित्र टेक्स्ट, क्योंकि यह वास्तविक विशिष्ट तथ्यों का वर्णन नहीं करता है, हालांकि यह एक ही भाषा के साथ घटनाओं और वस्तुओं को कॉल करता है। Z.Y के अनुसार। तुनेव, प्राकृतिक भाषा है निर्माण सामग्री कलात्मक पाठ के लिए। आम तौर पर, कलात्मक पाठ की परिभाषा सामान्य रूप से अपने सौंदर्य और बढ़िया अभिव्यक्तिपूर्ण पहलुओं के संकेत से पाठ की परिभाषा से अलग होती है।

परिभाषा के अनुसार, i.ya. चेर्नुखिना, कलात्मक पाठ का प्रतिनिधित्व करता है "... मध्यस्थ संचार के सौंदर्य एजेंट, जिसका उद्देश्य विषय का एक अच्छा अभिव्यक्तिपूर्ण प्रकटीकरण है, जो फॉर्म और सामग्री की एकता में प्रस्तुत किया गया है और भाषण इकाइयों को प्रदर्शित करता है संवादात्मक कार्य" शोधकर्ता के मुताबिक, कलात्मक ग्रंथों के लिए, पूर्ण मानववंशवाद की विशेषता है, न केवल अभिव्यक्ति के रूप में, किसी भी ग्रंथ, बल्कि सामग्री में, किसी व्यक्ति की छवि के प्रकटीकरण पर ध्यान केंद्रित करके, किसी भी ग्रंथ के रूप में, बल्कि सामग्री में भी।

I.V. अर्नोल्ड ने नोट किया कि "साहित्यिक और कलात्मक पाठ एक आंतरिक रूप से संबंधित है, पूरी तरह से संपूर्ण है, जिसमें वैचारिक-कलात्मक एकता है।" कलात्मक पाठ की मुख्य विशिष्ट विशेषता जो इसे अन्य ग्रंथों से अलग करती है वह सौंदर्य समारोह का प्रदर्शन है। उसी समय, कलात्मक पाठ का आयोजन केंद्र, जैसा कि एलजी द्वारा इंगित किया गया है। Babenko और Yu.V. Kazarina, उनके भावनात्मक-समझ प्रभावी है, जो अर्थशास्त्र, morphology, वाक्यविन्यास और कलात्मक पाठ शैली का आयोजन करता है।

कल्पना का मुख्य कार्य - भाषा और विशिष्ट के उपयोग के माध्यम से स्टाइलवादी साधन लेखक की योजना के प्रकटीकरण में योगदान दें।

कल्पना की सबसे हड़ताली विशेषताओं में से एक इमेजरी है। विभिन्न भाषाओं द्वारा बनाई गई छवि पाठक को वास्तविकता की एक कामुक धारणा का कारण बनती है और इस प्रकार, वांछित प्रभाव और लिखित प्रतिक्रिया के निर्माण में योगदान देती है। कलात्मक पाठ के लिए, रूपों और छवियों की विविधता की विशेषता है। कलाकृति में सामान्यीकृत छवियों का निर्माण उन्हें न केवल एक कलात्मक प्रतीक की तुलना के माध्यम से राज्य, कार्यों, एक या किसी अन्य वर्ण की गुणवत्ता को निर्धारित करने के लिए कहता है, बल्कि नायक को चिह्नित करना भी संभव बनाता है, इसका दृष्टिकोण निर्धारित करता है सीधे, और अप्रत्यक्ष रूप से, उदाहरण के लिए, एक कलात्मक तुलना के माध्यम से।

शैली की सबसे आम अग्रणी रेखा कलात्मक भाषणइमेजरी के साथ निकटता से संबंधित और इंटरकनेक्टेड बयानों का भावनात्मक रंग है। इस शैली की संपत्ति पाठक पर भावनात्मक प्रभाव के उद्देश्य के लिए समानार्थी का चयन, प्रचुरता की एक किस्म और बहुतायत, भावनात्मक वाक्यविन्यास के विभिन्न रूपों का चयन है। कथा में, इन फंडों को उनकी सबसे पूर्ण और प्रेरित अभिव्यक्ति प्राप्त होती है।

प्रोसिक समेत कल्पना की भाषाई सीखने के साथ मुख्य श्रेणी, अवधारणा है व्यक्तिगत शैली लेखक। अकादमिकरण वी.वी. Vinogradov लेखक की व्यक्तिगत शैली की अवधारणा को निम्नानुसार बनाता है: "कलात्मक साहित्य की कलात्मक और मौखिक अभिव्यक्ति विशेषता के व्यक्तिगत-सौंदर्य उपयोग की प्रणाली, साथ ही साथ सौंदर्यशास्त्र रचनात्मक चयन, समझ और विभिन्न भाषण तत्वों की स्थिति की प्रणाली । "

साहित्यिक कलात्मक पाठ, कला के किसी भी अन्य काम के रूप में, मुख्य रूप से धारणा के लिए लक्षित है। शाब्दिक सूचना के पाठक को सूचित किए बिना, कलात्मक पाठ मनुष्यों में अनुभवों का एक जटिल परिसर का कारण बनता है, और इस प्रकार यह पाठक की निश्चित घरेलू आवश्यकता को पूरा करता है। विशिष्ट पाठ एक विशिष्ट मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया से मेल खाता है, पढ़ने का आदेश शिफ्ट की विशिष्ट गतिशीलता और अनुभवों की बातचीत है। वास्तविक या के चित्रों के पीछे कलात्मक पाठ में काल्पनिक जीवन एक प्रभाव, व्याख्या कार्यात्मक योजना, माध्यमिक वास्तविकता हमेशा मौजूद होती है।

कलात्मक पाठ भाषण के आलंकारिक सहयोगी गुणों के उपयोग पर आधारित है। इसमें छवि रचनात्मकता के अंतिम लक्ष्य के रूप में कार्य करती है, अप्रयुक्त पाठ के विपरीत, जहां मौखिक इमेजरी मौलिक रूप से आवश्यक नहीं है, और यदि केवल जानकारी संचारित करने का साधन है। कलात्मक पाठ में, ड्राइंग का मतलब लेखक के सौंदर्य आदर्श के अधीन किया जाता है, क्योंकि उपन्यास - यह एक तरह की कला है।

कलाकृति व्यक्तिगत और लेखक की दुनिया की धारणा के तरीके का प्रतीक है। साहित्यिक और कलात्मक रूप में व्यक्त दुनिया के बारे में लेखक का प्रतिनिधित्व पाठक को भेजे गए प्रतिनिधित्व की प्रणाली बन गया। इसमें जटिल सिस्टम सार्वभौमिक सार्वभौमिक ज्ञान के साथ, लेखक के अद्वितीय, मूल, यहां तक \u200b\u200bकि विरोधाभासी प्रतिनिधित्व भी हैं। लेखक अपने मूल्यांकन के बयान की मदद से, कलात्मक छवियों की एक प्रणाली बनाते हुए, अपने मूल्यांकन के बयान की मदद से, उन या अन्य लोगों की घटनाओं के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करके अपने काम का विचार पाठक के पास आता है।

चित्र और भावनात्मकता मुख्य विशेषताएं हैं जो कलात्मक पाठ को असहज से अलग करती हैं। एक और फ़ीचर कलात्मक पाठ व्यक्तित्व है। कलाकृति वर्णों में, छवि से पहले सबकुछ संकुचित किया जाता है, टाइप करने के लिए, हालांकि इसे विशेष रूप से और व्यक्तिगत रूप से दिखाया जा सकता है। कलात्मक साहित्य के कई पात्रों को कुछ प्रतीकों (हेमलेट, मैकबेथ, डॉन क्विज़ोट, डॉन जुआन, फॉस्ट, डी "आर्टगनन इत्यादि) के रूप में माना जाता है, उनके नामों के पीछे चरित्र, व्यवहार, जीवन के संबंधों के लक्षण परिभाषित किए जाते हैं।

कथा के ग्रंथों में, व्यक्ति का वर्णन कलात्मक रजिस्टर और एक सूचनात्मक-वर्णनात्मक दोनों में दिया जा सकता है। लेखक की पसंद की पूर्ण स्वतंत्रता है और विभिन्न स्टाइलिस्ट तकनीकों का उपयोग और इसका मतलब है जो आपको किसी व्यक्ति का स्पष्ट आकार का विचार बनाने और अपने बाहरी और आंतरिक गुणों का मूल्यांकन व्यक्त करने की अनुमति देता है।

कलाकृति के पात्रों का वर्णन और विशेषता में, लेखक भावनात्मक मूल्यांकन के विभिन्न साधनों और लेखक के दृष्टिकोण से, और अन्य पात्रों के दृष्टिकोण से उपयोग करते हैं। अपने कार्यों के नायकों के लेखक द्वारा मूल्यांकन स्पष्ट रूप से और अंतर्निहित रूप से व्यक्त किया जा सकता है, आमतौर पर इसे भाषण और स्टाइलिस्ट दवाओं के एक परिसर के उपयोग के माध्यम से प्रसारित किया जाता है: मूल्यांकन अर्थशास्त्र, उपन्यास, रूपक नामांकन के साथ लेक्सिकल इकाइयां।

भावनात्मकता की अभिव्यक्तिपूर्ण अभिव्यक्ति का स्टाइलिस्ट अर्थ, लेखक का मूल्यांकन, छवियां बनाना विभिन्न हैं स्टाइलवादी तकनीक, ट्रेल्स, साथ ही साथ एक किस्म सहित कलात्मक विवरणकलात्मक गद्य ग्रंथों में उपयोग किया जाता है।

इस प्रकार, अध्ययन के परिणामों के अनुसार साहित्यिक स्रोत हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कल्पना एक विशेष प्रकार की कला है, और कलात्मक पाठ सबसे अधिक है जटिल प्रजातियां संरचना और स्टाइलिस्टिक्स के मामले में पाठ।