पोर्ट्रेट लाइट जिसके बारे में फोटोग्राफर को पता होना चाहिए। रेम्ब्रांट लाइटिंग - क्लासिक पोर्ट्रेट लाइटिंग स्कीम

एक महान चित्र प्राप्त करने के लिए कई बारीकियां हैं जिनकी लगातार निगरानी की जानी चाहिए। इन बारीकियों में शामिल हैं: प्रकाश और छाया का अनुपात, विषय की रोशनी, चेहरे की स्थिति, साथ ही देखने का कोण। भविष्य में उन्हें पेशेवर रूप से बदलने में सक्षम होने के लिए आपको पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के इन पहलुओं से खुद को परिचित करना चाहिए। एक विशिष्ट लेख पोर्ट्रेट लाइट जैसे पहलू का वर्णन करेगा, अर्थात्, यह क्या है, फोटोग्राफी में यह इतना महत्वपूर्ण क्यों है, इसका उपयोग कैसे करें।

पोर्ट्रेट लाइट की परिभाषा इस प्रकार हो सकती है: यह प्रकाश और छाया का एक विविध अनुपात (नाटक) है, जिसके कारण नए रूपों का निर्माण होता है। और चेहरे पर छाया से आकृति का निर्माण होता है। पोर्ट्रेट में चार मुख्य प्रकार के प्रकाश होते हैं, अर्थात्:

• ब्रेकिंग लाइट
• "सूचित करते रहना"
• रेम्ब्रांट लाइट
• "तितली"

एक छोटी और चौड़ी रोशनी भी है, लेकिन यह शूटिंग शैली के बारे में अधिक है और इसे ऊपर वर्णित किसी भी प्रकार के प्रकाश के संयोजन में भी इस्तेमाल किया जा सकता है। प्रत्येक प्रकार के पोर्ट्रेट लाइट पर करीब से नज़र डालने लायक है।

ब्रेकिंग लाइट की परिभाषा इसके नाम में पूरी तरह से परिलक्षित होती है, दूसरे शब्दों में, यह चेहरे को दो समान भागों में विभाजित करती है, एक हिस्से को छाया में डुबोती है, और दूसरे को रोशन करती है, इसके विपरीत। अक्सर एक तस्वीर को नाटकीय प्रभाव देने के लिए प्रयोग किया जाता है, यह संगीतकारों और कलाकारों के चित्रों के लिए बहुत अच्छा है। आम तौर पर महिलाओं के चित्रों की तुलना में पुरुषों के चित्रों के लिए चकनाचूर प्रकाश अधिक उपयुक्त माना जाता है। लेकिन यह याद रखने योग्य है कि कोई कठोर और तेज़ नियम नहीं हैं। हालाँकि, एक नौसिखिया को तब भी कुछ युक्तियों का पालन करना चाहिए जब तक कि वह अपने आप प्रकाश के साथ नहीं खेल सकता।

स्मैशिंग लाइट इफेक्ट प्राप्त करने के लिए, प्रकाश स्रोत को विषय के दाईं या बाईं ओर रखें, और यदि संभव हो तो विषय के सिर के पीछे रखें। प्रकाश स्रोत की स्थिति सीधे फोटो खिंचवाने वाले व्यक्ति के चेहरे पर निर्भर करती है। ध्यान से देखें कि प्रकाश कैसे गिरता है और तदनुसार स्रोत की स्थिति को समायोजित करें। आदर्श रूप से, ब्रेक लाइट केवल छाया पक्ष की आंखों को रोशन करने की अनुमति देगा। यदि, स्रोत की किसी भी स्थिति में, प्रकाश वस्तु के गाल से टकराता है, तो शायद चेहरा विभाजित प्रकाश के लिए अपने आकार में फिट नहीं बैठता है।
महत्वपूर्ण: चेहरे की स्थिति (फ्रंट व्यू, हाफ फ्रंट व्यू और यहां तक ​​कि प्रोफाइल) की परवाह किए बिना सभी प्रकार की लाइटिंग लागू की जा सकती है। आपको बस यह याद रखने की जरूरत है कि प्रकाश स्रोत चयनित प्रकार के प्रकाश के अनुसार चेहरे के सापेक्ष स्थित होना चाहिए। यदि चेहरे की स्थिति बदल जाती है, तो प्रकाश का प्रकार बदल जाएगा। तो इसका उपयोग एक लाभ के रूप में किया जा सकता है: यदि आपको प्रकाश के प्रकार को बदलने की आवश्यकता है, तो आप प्रकाश स्रोत को स्थानांतरित नहीं कर सकते हैं, लेकिन बस व्यक्ति को चेहरे की स्थिति को थोड़ा बदलने के लिए कहें।

एक चमक क्या है?

ऊपर की तस्वीर में बच्चे की आंखों में प्रकाश स्रोत का प्रतिबिंब देखा जा सकता है। यह एक छोटे से सफेद बिंदु की तरह दिखता है, लेकिन अगर आप ज़ूम इन करते हैं, तो आप यह भी देख सकते हैं कि इस बिंदु पर इस फोटोशूट में उपयोग किए गए प्रकाश स्रोत का आकार है।

इस मामले में, चमकीला बिंदु एक षट्भुज के आकार का होता है जिसके अंदर एक काला धब्बा होता है। यह वह आकार था जिसमें प्रकाश का उपयोग किया गया था (कैनन कैमरे पर एक छोटा हेक्सागोनल सॉफ्टबॉक्स)।
इस प्रभाव को फ्लेयर कहा जाता है। इसके बिना फोटो में आंखें काली और बेजान नजर आएंगी। आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि कम से कम एक आंख में एक हाइलाइट होगा जो चेहरे को "जीवंत" कर देगा। बारीकी से देखने पर, आप देखेंगे कि लेंस फ्लेयर भी परितारिका और आंख को सामान्य रूप से प्रकाशित करता है। फ्लेयर इफेक्ट के साथ फोटो में दिख रहे व्यक्ति की आंखें जान से भर जाती हैं।

"सूचित करते रहना"

"लूप" नामक एक प्रकार का प्रकाश गाल क्षेत्र में नाक पर छाया बनाता है। लूप प्रभाव बनाने के लिए, आपको फोटो खिंचवाने वाले व्यक्ति की आंखों के स्तर से थोड़ा अधिक प्रकाश स्रोत स्थापित करने की आवश्यकता है, और इसे कैमरे से 30-45 डिग्री पर रखें (लेकिन आपको प्रत्येक व्यक्ति की विशेषताओं को भी ध्यान में रखना चाहिए) चेहरा, और इसके लिए लोगों के चेहरों को पढ़ना सीखने लायक है)।

ऊपर की तस्वीर में आप छाया गिरते हुए देख सकते हैं, और आप लोगों के गालों पर उनकी नाक से सूक्ष्म छाया देख सकते हैं। इस तरह के प्रकाश में "लूप" के रूप में, नाक और गाल की छाया स्पर्श नहीं करती है। एक छोटी छाया बनाना आवश्यक है जो थोड़ा नीचे की ओर निर्देशित हो। बहुत से लोग प्रकाश स्रोत को बहुत अधिक सेट करते हैं, इस प्रकार अजीब छाया बनाते हैं और चमक खो देते हैं। "लूप" फोटोग्राफी में सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला और प्रसिद्ध प्रकार का प्रकाश है, क्योंकि इसे बनाना आसान है और अंतिम परिणाम अधिकांश लोगों को प्रसन्न करता है।

ऊपर के चित्र में, काली पृष्ठभूमि लोगों के पीछे के पेड़ हैं। पेड़ों के पीछे से सूरज निकलता है, लेकिन लोग पूरी तरह से छाया में हैं। एक सफेद परावर्तक, जिसका उपयोग कैमरे के बाईं ओर किया जाता है, प्रकाश को विषयों के चेहरों पर निर्देशित करता है। परावर्तक धूप में या छाया में हो सकता है, लेकिन किसी भी मामले में, यह वांछित प्रकाश को पकड़ने में सक्षम होगा। परावर्तक के कोण और स्थिति को बदलकर, आप फोटोग्राफी में प्रकाश के प्रकार के साथ भिन्न हो सकते हैं। "लूप" के लिए, आपको कैमरे से परावर्तक को 30-45 डिग्री पर रखना होगा। यह भी वस्तुओं के आंखों के स्तर से थोड़ा ऊपर होना चाहिए ताकि छाया या नाक का लूप मुंह के कोने की ओर झुका हो। शुरुआती लोगों के लिए सबसे आम गलती परावर्तक की गलत स्थिति है; इसे आंखों के स्तर से नीचे सेट करके, वे छाया को ऊपर की ओर निर्देशित करते हैं, न कि नीचे की ओर, आवश्यकतानुसार। यह विषय की नाक की नोक को रोशन करता है, और वांछित प्रभाव पहले से ही खो जाता है।

रेम्ब्रांट लाइट का नाम प्रसिद्ध चित्रकार रेम्ब्रांट के नाम पर रखा गया है, जिन्होंने अपने चित्रों को चित्रित करते समय अक्सर इस तरह की रोशनी का इस्तेमाल किया था। यह उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट को देखकर देखा जा सकता है। रेम्ब्रांट प्रकाश गाल पर प्रकाश का त्रिकोण बनाता है। एक लूप के विपरीत, जहां नाक और गाल की छाया स्पर्श नहीं करती है, इस प्रकार के प्रकाश में वे इस तरह से जुड़े होते हैं कि वस्तु के गाल पर एक छोटा त्रिकोण रहता है। रेम्ब्रांट लाइट बनाने के लिए, सबसे पहले आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि छाया पक्ष पर आंख जल रही है या प्रकाश पकड़ती है, अन्यथा यह फोटो में बेजान हो जाएगी। रेम्ब्रांट लाइट फोटोग्राफी को एक नाटकीय प्रभाव देता है, ठीक उसी तरह जैसे स्मैशिंग लाइट, यह तस्वीर के मूड और गहरी भावना को दर्शाता है। इसका सही इस्तेमाल होना चाहिए।

रेम्ब्रांट प्रकाश बनाने के लिए, वस्तु को प्रकाश से थोड़ा दूर करना चाहिए। प्रकाश स्रोत को विषय के सिर के स्तर से ऊपर रखें। ताकि नाक से निकलने वाली परछाई गाल पर पड़े। सभी लोगों के चेहरे इस प्रकार की रोशनी के लिए उपयुक्त नहीं होते हैं। अगर किसी व्यक्ति के चीकबोन्स ऊंचे और अलग हैं, तो फोटो निकलेगा। यदि विषय की नाक छोटी और चपटी है, तो संभावना है कि यह प्रकाश बिल्कुल भी काम नहीं करेगा। और फिर, यह याद रखने योग्य है कि फोटोग्राफी में इस प्रकार के प्रकाश का उपयोग नहीं किया जाना चाहिए यदि व्यक्ति को परिणाम पसंद नहीं है, और कोई उपयुक्त मनोदशा नहीं है जिसे आप व्यक्त करना चाहते हैं। यदि आप एक खिड़की से प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग कर रहे हैं, और यह बदले में फर्श तक सभी तरह से स्थित है, तो आपको वांछित प्रकाश प्राप्त करने के लिए इसके नीचे एक गोबो के साथ कवर करने की आवश्यकता होगी।

"तितली"

इस तरह की पोर्ट्रेट लाइट, जैसे "तितली", का नाम छाया के आकार की समानता के कारण रखा गया है, जो नाक के नीचे स्थित है, एक कीट के आकार के साथ। एक तितली तब बनती है जब प्रकाश स्रोत कैमरे के ऊपर और सीधे पीछे होता है। इस लाइट में फोटोग्राफर सीधे लाइट सोर्स के नीचे शूट करता है। आमतौर पर, "तितली" का उपयोग ग्लैमरस पत्रिकाओं के लिए फोटोग्राफी में और गालों और ठुड्डी के नीचे छाया बनाने के लिए किया जाता है। इसके अलावा, इस तरह की रोशनी, तितली की तरह, बुजुर्गों की तस्वीरों के लिए आदर्श है, क्योंकि झुर्रियाँ कम ध्यान देने योग्य हो जाती हैं।

"तितली" कैमरे के पीछे और आंखों या सिर के स्तर (व्यक्ति के आधार पर) के ऊपर स्थित एक प्रकाश स्रोत द्वारा बनाई गई है। कभी-कभी वे एक परावर्तक का उपयोग करने का सहारा लेते हैं, जिसे वस्तु की ठुड्डी के नीचे रखा जाता है, ज्यादातर मामलों में, वस्तु ही इसे धारण करती है! इस तरह की हल्की तस्वीरें लोगों को स्पष्ट चीकबोन्स और पतले चेहरे के प्रभाव से छूती हैं। गोल, चौड़े चेहरे वाले लोगों के लिए, "लूप" या ब्रेकिंग लाइट अधिक उपयुक्त है। और "तितली" के रूप में ऐसा चित्र प्रकाश स्पष्ट रूप से उभरे हुए, उच्च चीकबोन्स और पतले चेहरे वाले लोगों के लिए अधिक उपयुक्त है। अकेले खिड़की या परावर्तक का उपयोग करते समय इस तरह की रोशनी कठोर दिखती है। अक्सर, नाक के नीचे की छाया को तेज करने के लिए खिड़की या फ्लैश से एक कठोर रोशनी की आवश्यकता होती है।

फोटो शूट करते समय किसी विषय की रोशनी के बजाय वाइड लाइट एक शैली का अधिक होता है। लूप, रेम्ब्रांट और ब्रेक लाइट चौड़ी या छोटी हो सकती है।
वाइड लाइट तब होती है जब चेहरा थोड़ा ऑफ-सेंटर होता है और कैमरे के सामने वाले चेहरे की तरफ रोशनी होती है। चेहरे का प्रबुद्ध पक्ष छायादार पक्ष की तुलना में नेत्रहीन व्यापक दिखाई देता है। हाई की पोट्रेट्स में अक्सर वाइड लाइट का इस्तेमाल किया जाता है। प्रकाश की यह शैली चेहरे को व्यापक बनाती है, और उन लोगों के चित्रों के लिए आदर्श है जिनके चेहरे संकीर्ण और पतले हैं। हालांकि, ज्यादातर लोग तस्वीरों में स्लिमर दिखाई देते हैं, इसलिए बेहतर होगा कि चौड़े, गोल चेहरे वाले लोगों के लिए इस तरह की लाइट का इस्तेमाल न करें।

एक विस्तृत प्रकाश बनाने के लिए, चेहरे को प्रकाश स्रोत से दूर करना चाहिए। इस मामले में, कैमरे का सामना करने वाले चेहरे का पक्ष सबसे अधिक रोशन होता है, और छाया चेहरे के दूसरी तरफ पड़ती है, जो दूर हो जाती है। आसान शब्दों में कहें तो चौड़ी रोशनी में ज्यादातर चेहरे पर रोशनी पड़ती है।

लघु प्रकाश विस्तृत प्रकाश के ठीक विपरीत है। उदाहरण में, आप देख सकते हैं कि कैमरे के सामने का चेहरा छाया में है। इस तरह के प्रकाश का उपयोग अक्सर लो की पोट्रेट्स में किया जाता है। अधिकांश चेहरा छाया में है, चित्र एक मूर्तिकला जैसा दिखता है, चेहरा पतला दिखता है, और कई लोग परिणाम से प्रसन्न होते हैं।

कम रोशनी की स्थिति में, चेहरा प्रकाश स्रोत की ओर कर दिया जाता है। यह ध्यान देने योग्य है कि कैमरे से दूर चेहरे की तरफ सबसे ज्यादा रोशनी होती है, जबकि छाया चेहरे की तरफ आती है जो फोटोग्राफर के करीब होती है। सीधे शब्दों में कहें तो कम रोशनी में ज्यादातर चेहरे पर एक छाया पड़ती है।

यह सब एक साथ डालें!

एक बार जब फोटोग्राफर ने विभिन्न प्रकार के प्रकाश को पहचानना और बनाना सीख लिया, तो यह सीखने का समय है कि उनका उपयोग कब करना है। फोटो खिंचवाने वाले विषय के चेहरे का विश्लेषण करके, फोटोग्राफर सही प्रकार के प्रकाश का चयन करना सीख सकता है जो किसी विशेष व्यक्ति और संपूर्ण रूप से एक चित्र के लिए सबसे उपयुक्त है, साथ ही मूड को भी ध्यान में रखता है। एक छोटा गोल चेहरा वाला व्यक्ति जो अपने चित्र में पतला दिखना चाहता है, वह प्रकाश नहीं करेगा, जो एक रॉक बैंड के लिए आदर्श था, जहां लोग दुष्ट और रक्तहीन दिखते थे।
यदि मुख्य प्रकाश स्रोत को इधर-उधर ले जाया जा सकता है, तो फोटो खींचना बहुत आसान है। लेकिन अगर प्रकाश स्रोत सूर्य या खिड़की हो तो क्या करें - यहां सब कुछ थोड़ा अधिक जटिल है। इस मामले में फोटोग्राफर से केवल प्रकाश स्रोत के आधार पर विषय की स्थिति को बदलने की आवश्यकता होती है ताकि चेहरे पर अलग-अलग छाया और प्रकाश प्राप्त हो सके। या कैमरे की स्थिति बदलें। संक्षेप में, उन वस्तुओं को स्थानांतरित करना आवश्यक है जो प्रकाश स्रोत के संबंध में आगे बढ़ सकते हैं, यदि बाद वाला स्थिर है।

व्यावहारिक सबक

शुरू करने के लिए, आपको फोटोग्राफी के लिए एक वस्तु खोजने की जरूरत है (एक जीवित व्यक्ति, एक कुत्ता काम नहीं करेगा), और फिर विभिन्न प्रकार के प्रकाश के साथ अभ्यास करना शुरू करें।
« तितली»
« सूचित करते रहना»


प्रकाश की विस्तृत और छोटी शैलियों के बारे में न भूलें और दो शैलियों के साथ प्रत्येक प्रकार के प्रकाश का अभ्यास करें। इस विशेष क्षण में अन्य मापदंडों के बारे में चिंता न करें। यह केवल पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में प्रकाश के प्रकारों को सीखने और लागू करने पर ध्यान देने योग्य है। प्रकाश स्रोत एक खिड़की, एक नंगे दीपक के साथ एक फर्श लैंप, या सूरज हो सकता है। पेशेवर फोटोग्राफर द्वारा फ्लैश का सबसे अच्छा उपयोग किया जाता है, क्योंकि केवल फोटो के अंत में आप चेहरे पर प्रकाश और छाया का खेल देख सकते हैं। आप विषय को सीधे अपने सामने रखकर चौड़ी और छोटी रोशनी की जांच करके शुरू कर सकते हैं।

अच्छी रोशनी पोर्ट्रेट फोटोग्राफी का एक महत्वपूर्ण घटक है। एक साधारण दर्शक भी इसकी उपस्थिति को नोट कर लेगा। हालांकि, इसकी स्पष्ट सादगी के बावजूद, वांछित रूप देने के लिए प्रकाश का उपयोग करने के सिद्धांतों को जानने के लिए बहुत गहरी समझ की आवश्यकता होती है। यह परिचयात्मक लेख सबसे बुनियादी परिदृश्य पर केंद्रित है: एक प्रकाश स्रोत के साथ पोर्ट्रेट। बाद के लेख कई स्रोतों के उपयोग पर ध्यान केंद्रित करेंगे, लेकिन चर्चा किए गए सिद्धांत सभी मामलों में लागू होते हैं।

अवलोकन: एक प्रकाश स्रोत

मॉडल के मुख्य प्रकाश स्रोत को आमतौर पर कहा जाता है मुख्यया मुख्य लाइट... जबकि पोर्ट्रेट को बढ़ाने के लिए अतिरिक्त स्रोतों को जोड़ा जा सकता है, कुंजी प्रकाश आमतौर पर स्वतंत्र रूप से सेट किया जाता है। पोर्ट्रेट लाइटिंग का अध्ययन करने की कोशिश करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए यह अच्छी खबर है, क्योंकि इसका मतलब है कि एक समय में केवल एक प्रकाश स्रोत से निपटने से प्रक्रिया को सरल बनाया जा सकता है। यदि और जब आप अतिरिक्त प्रकाश व्यवस्था जोड़ने का निर्णय लेते हैं, तो जो कुछ भी आपने पहले सीखा है वह प्रभावी रहेगा।

प्रकाश की केवल एक संपत्ति का मॉडल की रोशनी पर नाटकीय प्रभाव पड़ता है: प्रकाश बिखरने की डिग्री *। इस तथ्य के बावजूद कि रोशनी के कुछ मापदंडों में जादू की संख्या है, उनका प्रभाव गौण है। हालांकि, चयनित प्रकाश स्रोत के लिए, हम इस विशेषता को दो, अधिक नियंत्रणीय लोगों में विघटित कर सकते हैं:

1. दिशाजो विषय पर छाया और हाइलाइट की स्थिति निर्धारित करता है, और
2. स्पष्ट आकारजो इन परछाइयों और हाइलाइट्स की उपस्थिति को समायोजित करता है।

हालांकि ये विशेषताएँ सरल और प्रबंधनीय लग सकती हैं, उनके संयोजन विभिन्न मॉडल दृश्यों की एक अद्भुत विविधता बनाते हैं। यदि आप उनमें से प्रत्येक की सहज समझ विकसित नहीं करते हैं तो रोशनी आसानी से अप्रत्याशित हो सकती है।

* कड़ाई से बोलते हुए, एक और विशेषता प्रकाश स्रोत का सफेद संतुलन है, हालांकि इस परिचय में हम मानते हैं कि आप मॉडल को प्राकृतिक प्रकाश में दिखाना चाहते हैं।

आकार: नरम और कठोर प्रकाश

हम स्पष्ट आकार से शुरू करेंगे, क्योंकि यह यकीनन खराब पोर्ट्रेट लाइटिंग के सबसे सामान्य कारणों में से एक है। जब फोटोग्राफर प्रकाश को "कठिन" या "नरम" के रूप में वर्णित करते हैं या "प्रकाश गुणवत्ता" शब्द का उपयोग करते हैं, तो वे वास्तव में प्रकाश स्रोत के आकार के बारे में बात कर रहे हैं:

हालांकि अत्यधिक खुराक में कुछ भी फायदेमंद नहीं हो सकता है, पोर्ट्रेट आमतौर पर नरम रोशनी में बेहतर दिखते हैं। अपने कर्सर को "हार्ड" और "सॉफ्ट" पर होवर करें और आप देखेंगे कि वे पोर्ट्रेट को कैसे प्रभावित करते हैं:

	चुनते हैं:	मुश्किल	मूल	मुलायम

ध्यान दें कि छोटे और बड़े प्रकाश स्रोतों को क्रमशः "कठिन" और "नरम" के रूप में संदर्भित किया जाता है, क्योंकि वे प्रकाश और छाया सीमाओं का निर्माण करते हैं। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि बड़े क्षेत्र वाले प्रकाश स्रोत का विषय के सापेक्ष बड़ा कोणीय आकार होता है। नतीजतन, किसी दिए गए टुकड़े को कुछ प्रत्यक्ष प्रकाश प्राप्त होने की अधिक संभावना है, और छाया नरम हो जाती है। इसी तरह, यदि प्रकाश स्रोत छोटा है, तो एक एकल टुकड़े को कोई प्रत्यक्ष प्रकाश प्राप्त नहीं होने या इसका एक बड़ा हिस्सा प्राप्त होने की संभावना अधिक होती है - जिससे बहुत गहरी छाया बनती है। यह भी ध्यान दें कि स्रोत का आकार सीधे हाइलाइट के समानुपाती होता है, विशेष रूप से मॉडल के केश के ऊपरी दाहिने हिस्से में।

हालांकि, स्रोत का आकार न केवल टोन के विपरीत की डिग्री को प्रभावित करता है, यह ठीक बनावट की दृश्यता को भी निर्धारित करता है। कठोर प्रकाश में छिद्र, खामियां, झुर्रियां और अन्य विवरण अधिक स्पष्ट हो जाते हैं। कठोर प्रकाश भी विषय की त्वचा से कठोर प्रत्यक्ष प्रतिबिंबों की संभावना को बढ़ाता है।

हार्ड लाइट		नरम रोशनी

नरम प्रकाश के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रत्यक्ष प्रकाश कठोर होता है, लेकिन जब परावर्तित या बिखरा हुआ होता है, तो यह नरम हो जाता है। फ़ोटोग्राफ़र इसका उपयोग प्रारंभ में कठोर प्रकाश से कोमलता प्राप्त करने के लिए करते हैं।

प्रकाश नरम करने के तरीके:

• विसारक... मॉडल और प्रकाश स्रोत के बीच एक बड़ी पारभासी वस्तु रखें। यह एक दीपक पर एक छाया, या एक सफेद चादर, या एक खिड़की पर एक पर्दा हो सकता है जिससे प्रकाश गिरता है।
• कुछ विचार... मॉडल को इस प्रकार रखें कि केवल परावर्तित प्रकाश ही उस पर टकराए। इसे खुली खिड़की (सीधे बीम से बाहर) से और दूर ले जाएं, फ्लैश को पास की दीवार या छत पर निर्देशित करें।

बहुत नरम रोशनी में कुली

किसी भी मामले में, ध्यान रखें कि मॉडल की रोशनी काफी कम हो जाएगी - संभावित रूप से लंबे समय तक एक्सपोजर समय की आवश्यकता होती है।

दूसरी ओर, प्रकाश स्रोत बहुत नरम भी हो सकता है (हालाँकि ऐसा बहुत कम बार होता है)। कुछ के लिए, छाया में लिए गए शॉट बहुत सपाट दिखाई दे सकते हैं, उदाहरण के लिए, यदि अप्रत्यक्ष प्रकाश हर जगह से बिखरा हुआ है। यह प्रकाश लगभग अनंत आकार के स्रोत के बराबर है, और यह सभी छायाओं को छुपाता है। एक उदाहरण पूरी तरह से बादल वाले दिन कोहरे में या बाहर के चित्र होंगे।

हालाँकि, प्रकाश वास्तव में कितना "बहुत नरम" है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस प्रकार की छवि प्राप्त करना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, भले ही दाईं ओर का शॉट पिछले उदाहरणों की तुलना में नरम प्रकाश का उपयोग करता है, फिर भी कई लोग इसे ग्लैमरस पोर्ट्रेट के लिए वांछनीय लग सकते हैं।

दूरी और स्पष्ट आकार

इस बिंदु तक, आप पहले से ही थोड़ा भ्रमित हो सकते हैं: यह प्रकाश स्रोत का आकार नहीं है जो मायने रखता है - केवल विषय के सापेक्ष इसका स्पष्ट आकार।

स्रोत के पास आते ही प्रकाश नरम हो जाता हैक्योंकि प्रकाश विषय पर अधिक कोणों से पहुंचता है - भले ही प्रकाश स्वयं न बदले। इसका विलोम भी सत्य है: सीधी धूप कठोर होती है, भले ही सूर्य विशाल हो। बात बस इतनी है कि सूरज इतना दूर है कि उसका प्रकाश हम तक लगभग एक ही कोण से पहुंचता है।

दूसरी ओर, किसी प्रकाश स्रोत के करीब जाने से वह चमकीला हो जाता है। यदि यह मुख्य प्रकाश स्रोत है, तो चित्र की उपस्थिति सबसे अधिक संभावना नहीं बदलेगी - यह केवल आवश्यक एक्सपोज़र समय को कम कर देगा। हालाँकि, यदि किसी वस्तु की अधिकांश रोशनी आवारा प्रकाश द्वारा प्रदान की गई थी, तो प्रकाश स्रोत के करीब जाने से आवारा प्रकाश का प्रभाव कम हो सकता है - जिससे समग्र प्रकाश कठिन हो जाता है, क्योंकि इसका अधिकांश भाग एक ही स्रोत से आएगा।

साथ ही, नज़दीकी प्रकाश स्रोत विषय को समान रूप से कम प्रकाशित करेंगे।क्योंकि विषय के विभिन्न तत्व प्रकाश स्रोत से अपेक्षाकृत निकट या उससे आगे होंगे। उदाहरण के लिए, किसी वस्तु का पिछला भाग दूर के प्रकाश स्रोत से केवल 5% दूर हो सकता है, लेकिन यदि आप ज़ूम इन करते हैं तो यह 50% दूर हो जाएगा, और यह विषय के अन्य भागों की तुलना में अधिक गहरा होगा।

हालाँकि, इस असमानता को एक लाभ में बदला जा सकता है। प्रकाश स्रोत को अपने विषय के करीब लाकर, आप इसे पृष्ठभूमि से बेहतर ढंग से अलग कर सकते हैं, क्योंकि यह पृष्ठभूमि के सापेक्ष काफी उज्जवल हो जाएगा। वहीं अगर वे पहले से ही एक दूसरे से अच्छी तरह अलग हो गए तो तस्वीर और खराब हो सकती है.

दिशा: गहराई की भावना और रेम्ब्रांट प्रकाश

प्रकाश की सही दिशा खोजने के लिए फोटोग्राफर को विभिन्न संभावित असंगत विचारों के बीच संतुलन खोजने की आवश्यकता होती है। आमतौर पर, चुनाव वॉल्यूम (1) और आकर्षक चेहरे की विशेषताओं (2) के बीच किया जाता है।

1) मात्रा का स्थानांतरण... यथार्थवादी दिखने वाले पोर्ट्रेट की शूटिंग का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वॉल्यूम की छाप बनाना है। हालांकि, वॉल्यूम की हमारी धारणा तब तक पर्याप्त रूप से काम नहीं करती जब तक हम मॉडल को सही दिशा से प्रकाशित नहीं करते। उदाहरण के लिए, सिर के आकार के लिए एक उचित सन्निकटन के रूप में एक गोले का उपयोग करके, आप देख सकते हैं कि यह त्रि-आयामी केवल तभी दिखता है जब प्रकाश ऊपर से सामने से गिरता है:

जबकि गोलाकार रोशनी पोर्ट्रेट के लिए एक अच्छा मॉडलिंग है, वॉल्यूम को व्यक्त करने के लिए कई अन्य रोशनी कोणों का उपयोग किया जा सकता है। दूसरी ओर, चेहरे बहुत कम क्षमाशील होते हैं।

2) चेहरे की विशेषताएं... पूरे सिर के अलावा, चेहरे की हर विशेषता अपनी छाया और प्रकाश के धब्बे बनाती है - और उनमें से प्रत्येक का ध्यान रखा जाना चाहिए। विशेष रूप से, छाया के साथ नाक के दृश्य विस्तार या आंखों के नीचे छाया के कारण थके हुए चेहरे के प्रभाव से बचना आवश्यक हो सकता है। इनके अलावा, ओवरहेड लाइटिंग के अन्य अवांछित प्रभाव हो सकते हैं यदि सावधानी से तैनात न किया जाए।

वॉल्यूम की भावना और एक आकर्षक रूप दोनों को प्राप्त करने के क्लासिक * तरीकों में से एक प्रकाश की व्यवस्था करना है ताकि दूर गाल पर कुंजी त्रिकोण प्रकाशित हो। इस शैली को अक्सर "रेम्ब्रांट लाइट" के रूप में जाना जाता है और हम इस आकृति को "कुंजी त्रिकोण" के रूप में संदर्भित करेंगे। यदि हम इसे ध्यान में रखते हैं, तो रोशनी के कोण के विकल्पों की संख्या काफी कम हो जाती है:

			डाल चमक:		ऊपर
				बांई ओर	चाभी	दांई ओर
प्रदर्शन	छिपाना	← कुंजी त्रिकोण			के नीचे

नोट: त्रिभुज आमतौर पर कठोर प्रकाश और तटस्थ में कल्पना करना आसान होता है
चेहरे का भाव; इस उदाहरण में, चौड़ी मुस्कान के कारण यह थोड़ा गोल है।

विकल्पों पर मँडरा कर प्रकाश को कुंजी त्रिभुज से किसी भी दिशा में ले जाने का प्रयास करें। माइनस द बॉटम इल्यूमिनेशन, इन सभी विकल्पों को "फ्रंट टॉप इल्यूमिनेशन" के रूप में संदर्भित किया जाता है - और फिर भी कुंजी त्रिकोण की स्थिति को आम तौर पर सबसे अच्छा ऑल-अराउंड डिस्प्ले माना जाता है। यह इस तथ्य के कारण है कि एक त्रिकोण की उपस्थिति अच्छे पोर्ट्रेट लाइटिंग के कई बुनियादी सिद्धांतों के अनुपालन का संकेतक है।

उदाहरण के लिए, यदि कुंजी त्रिभुज

• बहुत बड़ा (उच्च या चौड़ा),इसका मतलब है कि प्रकाश विषय के बहुत करीब है और सबसे अधिक संभावना है कि यह पर्याप्त मात्रा में नहीं बनाता है, क्योंकि अधिकांश छायाएं कैमरे की दिशा से दिखाई नहीं देती हैं।
• बहुत ही पतला, बहुत ही संकीर्णइसका मतलब यह है कि प्रकाश बहुत दूर की तरफ सेट है, जो नाक को कास्ट शैडो के साथ नेत्रहीन रूप से बड़ा कर सकता है, और संभावित रूप से चेहरे के एक महत्वपूर्ण हिस्से को छाया में छोड़ सकता है। हालांकि, कुंजी त्रिभुज अनुशंसाओं के इस पहलू को कभी-कभी कम से कम ध्यान में रखा जाता है।
• बहुत छोटाइसका मतलब यह है कि प्रकाश बहुत अधिक या कम सेट होता है, जिसके परिणामस्वरूप आंखों के नीचे छाया या होंठ की रेखा के साथ अपर्याप्त छाया होती है। फिल्मों में अक्सर बदसूरत जीवों के लिए या डरावनी कहानियां सुनाते समय एक भयावह चेहरा बनाने के लिए नीचे की रोशनी का उपयोग किया जाता है।

यह भी ध्यान रखें कि अंतिम रूप मॉडल की विशेषताओं और अभिव्यक्तियों पर बहुत अधिक निर्भर करेगा, इसलिए इन शर्तों का उपयोग केवल एक मूल सिद्धांत के रूप में किया जाना चाहिए।

* नोट: "आइसोलेटिंग लाइट" चित्रांकन की एक और लोकप्रिय (और अधिक सामान्य) शैली है जो रेम्ब्रांट लाइट के समान है, हालांकि नाक की छाया चेहरे के दूर की ओर छाया के साथ ओवरलैप नहीं होती है, जिससे एक "पृथक" विकर्ण छाया बनती है। नाक के नीचे...

लघु बैकलाइट	चौड़ी बैकलाइट

हालाँकि, किसी भी नियम के अपवाद हैं, हालाँकि, केवल नियम की पुष्टि करना। उदाहरण के लिए, तीन-चौथाई चित्र को आयतन की भावना व्यक्त करने के लिए एक प्रमुख त्रिभुज की आवश्यकता नहीं हो सकती है, लेकिन केवल तभी जब चेहरे पर अतिरिक्त छाया हो (जैसा कि बाईं ओर के उदाहरण में है)।

इसके अलावा, रेम्ब्रांट लाइट कई शैलियों में से एक है और प्रत्येक मॉडल दूसरे से अलग है। उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति के चेहरे पर ठूंठ को उभारने के लिए, या चेहरे के केवल आधे हिस्से को हाइलाइट करके समरूपता व्यक्त करने के लिए कोई कठोर साइड लाइट चाहता है। कलात्मक इरादे के आधार पर, मात्रा, आकार और बनावट को व्यक्त करने के लिए प्रकाश का उपयोग कैसे करना है, यह समझना महत्वपूर्ण है।

दो अन्य सामान्य शैलियाँ छोटी और चौड़ी रोशनी हैं।... कोण पर शूटिंग करते समय उनका उपयोग किया जाता है। एक छोटी सी रोशनी पूरे चेहरे को रोशन करती है और सिर के पास के हिस्से को छाया में छोड़ देती है, जबकि एक चौड़ी रोशनी सिर के पास के हिस्से को रोशन करती है और चेहरे के दूर हिस्से को छाया में छोड़ देती है। हम अगले लेख में इन और पोर्ट्रेट लाइटिंग की अन्य शैलियों को कवर करेंगे।

निष्कर्ष और अतिरिक्त जानकारी

आमतौर पर, एक चित्र को रोशन करने का लक्ष्य नरम प्रकाश उत्पन्न करना होता है। यह चेहरे की विशेषताओं पर प्रकाश और छाया के संक्रमण को सुचारू करता है और त्वचा की बनावट को नरम करता है। नरम प्रकाश प्राप्त करने के लिए प्रकाश स्रोत के स्पष्ट आकार में वृद्धि की आवश्यकता होती है। यह प्रकाश को करीब (1), उसके भौतिक आकार (2) को बढ़ाकर, या उस प्रकाश को अन्य वस्तुओं (3) के साथ परावर्तित या बिखेर कर प्राप्त किया जा सकता है।

हालांकि, रोशनी की दिशा का चुनाव निश्चित रूप से प्रकाश की कठोरता से अधिक महत्वपूर्ण है। किसी भी मामले में, दो रोशनी दिशाएं आमतौर पर अवांछनीय होती हैं: नीचे की रोशनी और सामने की रोशनी। पहला अप्राकृतिक दिखता है, और दूसरा मात्रा की भावना को नष्ट कर देता है। किसी भी मामले में, चित्र का उद्देश्य आमतौर पर मॉडल को अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत करना होता है, लेकिन प्रत्येक मॉडल अद्वितीय होता है और इसके लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

चुने गए समाधानों के बावजूद, कुंजी पहले कलात्मक विचार प्रस्तुत करना है, और फिर प्रकाश की व्यवस्था को समायोजित करना है ताकि इसे शामिल किया जा सके।

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वॉल्यूम को कैसे चित्रित किया जाए, यह समझने के लिए, शुरुआती लोगों को ज्यामितीय आकृतियों को आकर्षित करना सिखाया जाता है। लेकिन आप अधिक जटिल आकृतियों पर प्रकाश और छाया कैसे व्यक्त करते हैं? उदाहरण के लिए एक चित्र में? मानव सिर के चित्र सहित विभिन्न वस्तुओं के चित्र के उदाहरण का उपयोग करके प्रकाश और छाया के नियमों पर विचार करें।

पहले थोड़ा सिद्धांत

हम अपने आस-पास की दुनिया को इस तथ्य के कारण देखते हैं कि प्रकाश विभिन्न शक्तियों के साथ सतहों से परावर्तित होता है। इसलिए, हम वस्तुओं को त्रि-आयामी के रूप में देखते हैं। एक समतल पर आयतन के भ्रम को व्यक्त करने के लिए, आपको यह सीखने की आवश्यकता है कि काइरोस्कोरो को कैसे चित्रित किया जाए, जिसमें निम्न शामिल हैं:

1. भड़कना;
2. चमक;
3. पेनम्ब्रा;
4. खुद की छाया;
5. पलटा;
6. गिरती छाया।

एक गेंद, एक घन और एक मानव सिर के चित्र के उदाहरण पर, आप देख सकते हैं कि चिरोस्कोरो के सूचीबद्ध क्षेत्र कहाँ स्थित हैं। लेकिन अब प्रत्येक के बारे में अधिक।

1. चमकसबसे हल्का भाग कहा जाता है, जो उज्ज्वल प्रकाश का प्रतिबिंब है: लैंप, सूरज, आदि। चमक चमकदार (चमकदार) सतहों पर स्पष्ट रूप से दिखाई देती है और मैट सतहों पर व्यावहारिक रूप से अदृश्य है।
2. चमक- जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है कि यह विषय का प्रकाशित भाग है।
3. इसके बाद प्रकाश और छाया के बीच का क्षेत्र आता है - पेनम्ब्रा.
4. अपनी परछाईविषय का सबसे काला हिस्सा है।
5. सूचीबद्ध क्षेत्रों के अंत में होगा पलटा हुआ... शब्द "रिफ्लेक्स" - लैट से आया है। रिफ्लेक्सस, जिसका अर्थ है प्रतिबिंब। अर्थात्, हमारे मामले में, प्रतिवर्त वस्तु के छाया भाग में परावर्तित प्रकाश है। यह सब कुछ से परिलक्षित होता है जो वस्तु को छाया की ओर से घेरता है: टेबल, छत, दीवारों, ड्रेपरियों आदि से। प्रतिवर्त क्षेत्र हमेशा छाया की तुलना में थोड़ा हल्का होता है, लेकिन आंशिक छाया से गहरा होता है।
6. गिरती छाया- यह किसी वस्तु द्वारा उसके चारों ओर की छाया है, उदाहरण के लिए, एक मेज या दीवार के तल पर। छाया जिस वस्तु से बनी है, उसके जितने करीब होगी, वह उतनी ही गहरी होगी। विषय से जितना दूर है, उतना ही हल्का है।

वर्णित अनुक्रम के अलावा, एक और पैटर्न है। योजनाबद्ध आरेखण से पता चलता है कि यदि आप प्रकाश की दिशा में एक लंब खींचते हैं, तो यह वस्तु के सबसे अंधेरे स्थानों के साथ मेल खाएगा। यानी छाया प्रकाश के लंबवत होगी, और प्रतिवर्त चकाचौंध के विपरीत दिशा में होगा।

प्रकाश और छाया के बीच की सीमा का आकार

ध्यान देने वाली अगली बात प्रकाश और छाया की सीमा है। विभिन्न विषयों पर, यह एक अलग आकार लेता है। एक गेंद, बेलन, घन, फूलदान और मानव सिर के चित्र को देखें।

बेशक, छाया और प्रकाश के बीच की रेखा अक्सर धुंधली होती है। यह केवल एक उज्ज्वल दिशात्मक प्रकाश के साथ स्पष्ट हो जाएगा, उदाहरण के लिए, एक विद्युत दीपक की रोशनी के साथ। लेकिन नौसिखिए कलाकारों को इस पारंपरिक रेखा को देखना सीखना चाहिए, जो चित्र बनाता है। यह रेखा हर जगह अलग है और प्रकाश की बदलती प्रकृति के आधार पर लगातार बदलती रहती है।

गेंद की ड्राइंग में देखा जा सकता है कि सीमा रेखा में एक मोड़ है, यानी यह एक अंडाकार आकार की तरह दिखता है। सिलेंडर पर, यह सिलेंडर के किनारों के समानांतर सीधा है। क्यूब पर - बॉर्डर क्यूब के किनारे से मेल खाता है। लेकिन एक फूलदान पर, प्रकाश और छाया के बीच की सीमा पहले से ही एक घुमावदार रेखा है। खैर, एक चित्र में, यह रेखा एक जटिल, जटिल रूप लेती है। यहां प्रकाश और छाया की सीमा प्रकाश की प्रकृति, और मानव सिर के आकार, चेहरे की विशेषताओं और शारीरिक विशेषताओं पर निर्भर करती है। इस चित्र में, यह ललाट की हड्डी के किनारे, जाइगोमैटिक हड्डी के साथ, और आगे नीचे निचले जबड़े तक चलता है। मानव सिर को खींचने में, पूरे सिर पर काइरोस्कोरो और चेहरे के प्रत्येक अलग हिस्से पर काइरोस्कोरो के बीच अंतर करना बहुत महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, गाल, होंठ, नाक, ठोड़ी, आदि पर। नौसिखिए कलाकारों को प्रशिक्षित करना चाहिए स्वयं उस चित्र को देखने के लिए जो प्रकाश और छाया के बीच की सीमा बनाता है। उदाहरण के लिए, यह प्राकृतिक रूपों में एक विशेष रूप से विचित्र चरित्र प्राप्त करता है। सरल ज्यामितीय आकृतियाँ बनाना एक बात है, और बिलकुल दूसरी चीज़ - पेड़ की टहनियाँ, पत्ते, चट्टानी किनारे की राहत, फूलों की पंखुड़ियाँ, घास ... ऐसी जटिल वस्तुओं पर आयतन या चिरोस्कोरो कैसे व्यक्त करना है, यह जानने के लिए, पहले साधारण चीज़ों से सीखें। इसके अलावा, वे कार्य को जटिल करते हैं। उदाहरण के लिए, एक सिलेंडर के चित्र से शुरू करें, और जैसे-जैसे आप आत्मविश्वास हासिल करते हैं, आप कपड़ों में सिलवटों को खींच सकते हैं। तब - अभी भी जीवन। ठीक है, तो, और परिदृश्य किया जा सकता है या एक चित्र।

दिशात्मक और विसरित प्रकाश

उपरोक्त पहलुओं को समझना आसान बनाने के लिए, आप टेबल लैंप से प्रकाश के साथ प्रयोग कर सकते हैं। यह एक उज्ज्वल और तेज रोशनी देता है, जिसमें प्रतिबिंब, छाया स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है ... किसी भी वस्तु को पहले एक तरफ से और फिर दूसरी तरफ से हाइलाइट करने का प्रयास करें। दीपक को करीब या दूर ले जाकर, प्रकाश की दिशा बदलने का प्रयास करें। इससे आपको चर्चा के तहत विषय की सभी सूक्ष्मताओं को स्पष्ट रूप से देखने में मदद मिलेगी।

दृश्य कला में, एक तकनीक है जिसे "चिरोस्कोरो" कहा जाता है। इसका सार प्रकाश और छाया के विरोध में निहित है। एक प्रसिद्ध कलाकार जो सक्रिय रूप से कायरोस्कोरो का इस्तेमाल करता था, वह कारवागियो था। यह तकनीक उनके कैनवस पर साफ नजर आती है। कृत्रिम प्रकाश एक ऐसा वातावरण बनाता है जिसमें प्रकाश बहुत उज्ज्वल हो जाता है और छाया बहुत अंधेरा हो जाती है। यह टोनल कंट्रास्ट देता है और पेंटिंग को समृद्ध और तेज बनाता है। इस तरह के प्रकाश के साथ, प्रकाश और छाया की सभी बारीकियां स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं और शुरुआती लोगों के लिए यह सीखना आसान होगा कि वॉल्यूम कैसे व्यक्त किया जाए। विसरित दिन के उजाले में (जब बादल छाए रहते हैं), छाया उतनी स्पष्ट नहीं होती जितनी धूप के मौसम में (या दीपक की रोशनी में)। इसलिए, सीखने की प्रक्रिया में, एक प्रकाश स्रोत के साथ कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करना बेहतर होता है। कई स्रोतों के साथ, स्थिति और अधिक जटिल हो जाती है और सेटिंग में कई गिरती हुई छायाएं देखी जा सकती हैं, और उपरोक्त अनुक्रम - प्रकाश-आंशिक-छाया-छाया-प्रतिवर्त - को बदला जा सकता है।

तो क्या दिशात्मक या विसरित प्रकाश का उपयोग करते समय एक चित्र व्यवहार में भिन्न होता है? चित्रण से पता चलता है कि उज्ज्वल बैकलाइटिंग के साथ, आंशिक छाया संकरी हो जाती है और कम स्पष्ट दिखाई देगी। प्रकाश और छाया के बीच की सीमा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। और ड्रॉप शैडो में कुरकुरा किनारा होता है और यह गहरा दिखता है। विसरित प्रकाश में, सब कुछ ठीक विपरीत होता है। आंशिक छाया व्यापक है, छाया नरम है, और गिरती हुई छाया की स्पष्ट रूपरेखा नहीं है - इसकी सीमा धुंधली हो जाती है।

Chiaroscuro की ये सभी विशेषताएं न केवल विद्युत प्रकाश या इसकी अनुपस्थिति के साथ ध्यान देने योग्य होंगी। जब सूरज एक स्पष्ट दिन पर चमक रहा है, तो प्रकाश स्पष्ट रूप से निर्देशित और तेज होगा। बादल छाए रहेंगे तो बादल छाए रहेंगे। तदनुसार, यह पेड़ों की रोशनी और छाया, परिदृश्य या यहां तक ​​कि एक खिड़की से प्रकाश से प्रकाशित कमरे के इंटीरियर को भी प्रभावित करेगा।

निष्कर्ष

हम इस विषय पर लंबे समय तक चर्चा जारी रख सकते हैं। लेकिन वास्तविक दुनिया को अपनी आंखों से देखना सबसे अच्छा है। वस्तुओं को कैसे रोशन किया जाता है? काइरोस्कोरो कैसे बदलता है और किन परिस्थितियों में? अपने आप से ये प्रश्न पूछें और प्रकृति को देखते हुए उत्तर खोजें। प्रकृति से बेहतर कुछ नहीं है। इसलिए, ऊपर वर्णित प्रकाश और छाया के पैटर्न को याद करते हुए, प्रकृति से देखें, याद रखें, रेखाचित्र बनाएं। तब आप आत्मविश्वास से प्रकाश और छाया के नियमों को व्यवहार में ला सकते हैं।

ही दोस्तों! इस लेख में, शुरुआती लोगों के लिए स्टूडियो शूटिंग के बारे में श्रृंखला से, मैं आपको एक महिला के चित्र के बारे में बताऊंगा कि आप इस प्रकार की शूटिंग के लिए नरम और कठोर दोनों प्रकार की रोशनी का उपयोग क्यों कर सकते हैं (जैसा कि एक आदमी के चित्र के विपरीत), जो अत्यंत है महिलाओं को गोली मारते समय करना अवांछनीय है और एक स्टूडियो में एक महिला चित्र की शूटिंग के लिए बहुत जटिल प्रकाश व्यवस्था नहीं दिखाएगा, जो मुझे यकीन है, यहां तक ​​​​कि शुरुआती भी अभ्यास में सीख सकते हैं।

इसलिए, किसी महिला की फोटो खींचते समय हमारे लिए यह बताना जरूरी है कि... क्या? यह सही है, उसकी स्त्रीत्व! और प्राकृतिक सुंदरता, कोमलता, कामुकता, शरीर की रेखाओं की चिकनाई, अभिव्यंजक रूप। फोटोग्राफी में चरित्र और व्यक्तित्व को प्रकट करना अनिवार्य है - आखिरकार, दुनिया में दो समान महिलाएं नहीं हैं, हालांकि, पुरुषों की तरह :)

इस विशेष महिला में क्या निहित है, इस पर जोर देना महत्वपूर्ण है, जिसे आप दृश्यदर्शी के लेंस के माध्यम से देखते हैं - उसकी ख़ासियत क्या है? यह शर्म और शालीनता हो सकती है, या यह भावुकता, कलात्मकता, या यहां तक ​​कि एक कठिन स्वभाव और किसी भी स्थिति में रानी बनने की इच्छा हो सकती है।

एक प्रारंभिक बिंदु खोजें। एक प्राकृतिक, प्राकृतिक और विशद चित्र बनाने में क्या लगता है? मॉडल पर जीत हासिल करने के लिए। जब आपके बीच एक गोपनीय माहौल पैदा हो जाए, तो आप शूटिंग शुरू कर सकते हैं - इस तरह आपके लिए यह पता लगाना आसान हो जाएगा कि महिला का चित्र बनाते समय किस दिशा में आगे बढ़ना है।

यदि आप पिछला लेख पढ़ते हैं जिसमें मैंने एक आदमी के चित्र की बारीकियों के बारे में बात की थी, तो आप जानते हैं कि इस तरह की शूटिंग की सफलता की कुंजी कठोर प्रकाश का उपयोग है। एक महिला चित्र के लिए, ज्यादातर मामलों में, कम विपरीत के साथ, प्रकाश से छाया में अचानक संक्रमण के बिना, नरम प्रकाश उपयुक्त होता है। क्यों? यह नरम, भरने वाला प्रकाश है जो त्वचा की बनावट की असमानता पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित किए बिना, चेहरे और शरीर के सभी लाभों पर जोर देगा। संपूर्ण त्वचा वाले बहुत से लोग नहीं होते हैं, यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू है।

महिला चित्र को शूट करने के लिए कठोर प्रकाश का भी उपयोग किया जा सकता है। फोटोग्राफी के लिए यह दृष्टिकोण फैशन उद्योग में सबसे लोकप्रिय है। लेकिन इस मामले में, एक विचार होना चाहिए, एक ऐसा डिज़ाइन जो कठोर प्रकाश के उपयोग को सही ठहराता है। और कार्यान्वयन निर्दोष है।

एक फोटोग्राफर एक की लाइट सेटअप का उपयोग करने के लिए किन नुकसानों की उम्मीद कर सकता है? हां, सामान्य तौर पर, केवल एक "पत्थर" होता है, लेकिन बहुत वजनदार - यह एक चराई वाली रोशनी है। एक जो त्वचा की छोटी से छोटी खामियों पर भी ध्यान केंद्रित करता है। इसलिए, प्रियों, यदि आप अपनी क्षमताओं में 100% आश्वस्त नहीं हैं - इसे जोखिम में न डालें, फिल लाइट का उपयोग करें। अन्यथा, गलत कुंजी प्रकाश योजना का उपयोग करके अपने कैप्चर किए गए पोर्ट्रेट को डीप रीटच करते समय आपको शायद धैर्य रखना होगा।
बेशक, आप त्वचा की त्रुटिहीन बनावट के साथ एक मॉडल की तलाश में समय बिता सकते हैं, जिस पर आप कैसे भी चमकें, आपको हमेशा एक अच्छा परिणाम मिलेगा। परंतु! ऐसे मॉडल, एक नियम के रूप में, सोने में अपने वजन के लायक हैं, मुफ्त में पोज नहीं देते हैं, और लगातार व्यस्त रहते हैं। इसलिए मैं आपको सलाह देता हूं कि आप स्टूडियो में अपना पहला कदम सॉफ्ट लाइट का उपयोग करके एक महिला के चित्र की शूटिंग के लिए उठाएं।

तो हम मोनोब्लॉक संलग्नक को आकार देने वाले प्रकाश में आते हैं जो स्टूडियो में रोशनी भरते हैं। ये विसरित सतहों से सुसज्जित नोजल हैं: सभी प्रकार के सॉफ्ट-बॉक्स और स्ट्रिप-बॉक्स, ऑक्टाबॉक्स, प्रकाश में सफेद छतरियां। लेकिन यह जानने के लिए पर्याप्त नहीं है कि कौन से अनुलग्नक विसरित प्रकाश बनाते हैं, आपको दो सरल नियमों को भी जानना होगा: प्रकाश की कठोरता विषय की दूरी और स्रोत के आकार पर निर्भर करती है। उदाहरण के लिए, मॉडल से 3 मीटर की दूरी पर खड़ा एक छोटा पोर्ट्रेट सॉफ्ट-बॉक्स, कठोर प्रकाश उत्पन्न करेगा। और मॉडल से दो मीटर ऑक्टोबॉक्स एक मीटर नरम है। और हम पोर्ट्रेट सॉफ्ट-बॉक्स को मॉडल के जितना करीब ले जाते हैं, उतना ही नरम प्रकाश हमें देगा, और तदनुसार, ऑक्टोबॉक्स जितना आगे बढ़ेगा, उतना ही कठिन प्रकाश हमें मिलेगा।

इन सिद्धांतों में महारत हासिल करने के बाद, आप अपने आप को फैलाने वाली नलिका तक सीमित नहीं कर सकते हैं, लेकिन रिफ्लेक्टर और एक पोर्ट्रेट डिश के साथ प्रयोग करें - वे एक ऐसा पैटर्न देते हैं जो डिफ्यूज नोजल से अलग होता है, और रिफ्लेक्टर के आकार और कोटिंग्स की विविधता को देखते हुए, उनके लिए अतिरिक्त उपकरण, किसी विशिष्ट कार्य के लिए "आपका प्रकाश" खोजना बहुत ही रोमांचक व्यवसाय होगा।

अब आइए स्टूडियो में महिला चित्र की शूटिंग के लिए प्रकाश योजनाओं के बारे में जानें।

(सीसी) माइकल कोर्चिया

यह कैसे किया जाता है:

दो प्रकाश स्रोतों का उपयोग किया जाता है। ऑक्टोबॉक्स मॉडल के थोड़ा दायीं ओर स्थित है। स्टैंड की ऊंचाई - चेहरे के स्तर पर। मॉडल के पीछे-बाईं ओर पर्दे के साथ एक परावर्तक स्थापित किया गया है, ऊंचाई लगभग डेढ़ मीटर है, पंखुड़ियों की मदद से बालों और आकृति को हाइलाइट करते हुए बैकलाइट की एक संकीर्ण बीम तैयार की जाती है।

(एसएस) शॉन मैकग्राथ

यह कैसे किया जाता है:

यह योजना दो प्रकाश स्रोतों का भी उपयोग करती है। मुख्य स्रोत (एक अधिक शक्तिशाली आवेग देता है) एक सॉफ्टबॉक्स लगाव वाला एक मोनोब्लॉक है, यह मॉडल के सामने स्थित है, प्रकाश 45 डिग्री के कोण पर नीचे की ओर निर्देशित होता है। रैक की ऊंचाई लगभग 2.5 मीटर है। ऑक्टोबॉक्स भी सामने की ओर स्थित है, लगभग उसी बिंदु पर जहां सॉफ्टबॉक्स है। ऑक्टोबॉक्स के साथ स्टैंड की ऊंचाई मॉडल के कमर के स्तर पर है, प्रकाश स्रोत को एक मामूली कोण पर ऊपर की ओर निर्देशित किया जाता है। एक नरम प्रकाश और छाया पैटर्न बनाता है जो मॉडल के चेहरे और आकृति को समान रूप से प्रकाशित करता है। प्रकाश स्रोतों के बड़े आकार और उनके और पृष्ठभूमि के बीच की छोटी दूरी (लगभग दो मीटर) के कारण, फ्रेम के ऊपरी हिस्से की सुखद विगनेटिंग के साथ, पृष्ठभूमि की एक समान रोशनी भी होती है।

(एसएस) यूरी हाहलेवी

यह कैसे किया जाता है:

योजना एक प्रकाश स्रोत का उपयोग करती है - मॉडल के सिर के ऊपर थोड़ी दूरी पर स्थापित एक स्ट्रिप-बॉक्स, सख्ती से केंद्र में, कैमरा-मॉडल की रेखा के साथ स्ट्रिप-बॉक्स तैनात किया जाता है। स्ट्रिप बॉक्स की इस स्थिति के कारण, उच्चारण बहुत अच्छी तरह से रखा जाता है - मुख्य चेहरे पर और द्वितीयक - कपड़ों पर। परिणाम एक न्यूनतर रचना है, जिसमें, मेरी राय में, कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है।

(एसएस) यूरी हाहलेवी

यह कैसे किया जाता है:

इस योजना में, दो प्रकाश स्रोतों का उपयोग किया गया था: सामने की ओर एक पोर्ट्रेट डिश, मॉडल की आंख के स्तर के ठीक ऊपर, और मॉडल के पीछे लगभग डेढ़ मीटर की ऊंचाई पर एक परावर्तक, एक बैकलाइट बनाने और विकासशील बालों को उजागर करने वाला।

(एसएस) यूरी हाहलेवी

यह कैसे किया जाता है:

इस तस्वीर के लिए एक प्रकाश स्रोत का उपयोग किया गया था - छत्ते के साथ एक पोर्ट्रेट डिश। स्रोत ऊपर से मॉडल के ऊपर एक क्रेन या एक निलंबन प्रणाली का उपयोग करके स्थित है ताकि स्टैंड के साथ हस्तक्षेप न हो। झांझ लगभग 60 डिग्री के कोण पर नीचे की ओर इशारा करता है। नोजल के साथ मोनोब्लॉक मॉडल के चेहरे से आधा मीटर की दूरी पर स्थित है।

बेशक, ये सभी प्रकाश योजनाएँ नहीं हैं जिनका उपयोग फोटोग्राफर एक महिला के चित्र को शूट करने के लिए करते हैं। चूंकि मेरा लक्ष्य शुरुआती फोटोग्राफरों को स्टूडियो फोटोग्राफी की मूल बातें से परिचित कराना है, एक उदाहरण के रूप में, मैंने उन योजनाओं को दिखाया, जिनमें गोबो मास्क या फ्रेस्नेल लेंस जैसे अनुलग्नकों के साथ काम करने में बड़ी संख्या में प्रकाश स्रोतों या कौशल की आवश्यकता नहीं होती है :)

मुझे विश्वास है कि कुछ लोगों के लिए मेरा लेख स्टूडियो फोटोग्राफी के अवसरों के अंतहीन महासागर में एक अच्छी शुरुआत और एक आरामदायक आश्रय होगा। आपको अच्छी हवा, प्यारे दोस्तों।

पहला कदम यह पता लगाना है कि आप अपने शॉट में क्या हासिल करना चाहते हैं। यह महत्वपूर्ण है क्योंकि यह एकमात्र तरीका है जिससे आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि इच्छित फुटेज प्राप्त करने के लिए आपको किन विधियों का उपयोग करने की आवश्यकता है। कुछ ऐसे नमूना चित्र एकत्र करने का प्रयास करें जिनका आप अनुकरण करना चाहते हैं। फिर उनकी समीक्षा करने और प्रकाश की प्रकृति का अध्ययन करने के लिए कुछ समय निकालें।

ध्यान दें कि यह प्राकृतिक प्रकाश है या स्टूडियो प्रकाश। यदि उत्तरार्द्ध, तो वस्तु के संबंध में किस मात्रा में और किस कोण पर इसका उपयोग किया गया था? यह विश्लेषण आपको यह निर्धारित करने में मदद करेगा कि आपके अपने काम के लिए क्या आवश्यक है और आपको वांछित परिणाम प्राप्त करने का एक बेहतर मौका देगा।

प्राकृतिक प्रकाश

अपने पोर्ट्रेट में पतला, शार्प और अधिक प्राकृतिक रूप प्राप्त करने के लिए दिन के उजाले का उपयोग करना एक बहुत अच्छा विकल्प हो सकता है। कई पेशेवर फोटोग्राफर पोर्ट्रेट के लिए विंडो लाइट का उपयोग करना पसंद करते हैं। इस पद्धति का उपयोग करके, आप अंधा या पर्दे के साथ प्रकाश की मात्रा को नियंत्रित कर सकते हैं, और खिड़की के विन्यास के आधार पर सीमा और कोण बदल सकते हैं।

बाहर काम करते समय, आपको शूटिंग के लिए दिन का सही समय चुनने में सावधानी बरतनी चाहिए। ऐसे समय से बचना बेहतर है जब सूरज आसमान में ऊँचा हो। तब प्रकाश बहुत तेज और कठोर रूप से कार्य करता है। सुबह जल्दी या देर रात का समय चुनना बेहतर है, जब प्रकाश चमक खो देगा और गर्म हो जाएगा। यह आपको ओवरएक्सपोजर और मजबूत कंट्रास्ट से बचने में मदद करेगा।

यदि आवश्यक हो, तो प्राकृतिक प्रकाश के साथ काम करते समय प्रत्यक्ष प्रकाश परावर्तक का उपयोग किया जा सकता है। यह आपको चेहरे पर छाया से बचने की अनुमति देगा, क्योंकि आप कोने से परावर्तित प्रकाश को उस पर निर्देशित कर सकते हैं।

स्टूडियो लाइट

स्टूडियो लाइटिंग का उपयोग करना एक कठिन विज्ञान नहीं है। कुछ फ़ोटोग्राफ़रों के लिए जो हमेशा दिन के उजाले में शूट करते हैं, यह एक कठिन संभावना की तरह लग सकता है। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रकाश व्यवस्था के लिए स्टूडियो सेटअप का उपयोग करने के कई फायदे हैं। इसलिए, कृत्रिम प्रकाश की पेचीदगियों से खुद को परिचित करने के लिए कुछ समय निकालने की सलाह दी जाती है। यह इसके लायक है।

स्टूडियो लाइटिंग का मुख्य लाभ यह है कि आप प्रकाश, उसकी ताकत और उस कोण को नियंत्रित कर सकते हैं जिस पर इसे आपके विषय की ओर निर्देशित किया जाता है। यह रचनात्मक संभावनाओं का एक समुद्र खोलता है जो प्राकृतिक प्रकाश के साथ उपलब्ध नहीं हैं।

शुरुआत के लिए, आप निरंतर कृत्रिम प्रकाश का एक स्रोत ले सकते हैं। इसे अपने विषय के संबंध में रखने के साथ प्रयोग करें और देखें कि यह आपके शॉट्स को कैसे प्रभावित करता है। आप अभी भी सुंदर प्राकृतिक दिखने वाले शॉट्स प्राप्त कर सकते हैं क्योंकि आपके पास केवल एक ही प्रकाश स्रोत है, जैसे सूरज की रोशनी में। केवल अब आपके पास अधिक नियंत्रण है और यह एक स्पष्ट लाभ है।

प्रकाश के कोण

एक बार जब आपकी वस्तुओं को सफलतापूर्वक तैनात कर दिया जाता है, तो आप अपने इच्छित प्रकाश को प्राप्त करने के लिए चलने योग्य प्रकाश का उपयोग करना जारी रख सकते हैं। इसे चारों ओर ले जाएं। इस तरह आप वस्तु पर पड़ने वाले प्रकाश के कोण और मात्रा को सक्रिय रूप से नियंत्रित करते हैं।

आप पाएंगे कि प्रतीत होता है कि छोटे परिवर्तन छवि में महत्वपूर्ण परिवर्तन लाते हैं। इसलिए, अचानक आंदोलनों से शुरू न करें। बस रोशनी को समायोजित करके और परीक्षण शॉट लेकर प्रयोग करें। इस मामले में, विषय स्थिर रहता है। केवल प्रकाश चलता है।

एकाधिक कृत्रिम प्रकाश स्रोत

एक बार जब आपको लगे कि आप एक स्टूडियो सेटअप को नियंत्रित कर सकते हैं, तो थोड़ा अधिक परिष्कृत सेट का उपयोग करने पर विचार करें जिसमें दो या अधिक लैंप शामिल हों। रोशनी के स्थान के लिए वास्तव में बहुत सारी संभावनाएं हैं और यह सब आपकी कल्पना पर निर्भर करता है और आप क्या हासिल करना चाहते हैं।

टन

पोर्ट्रेट शूट करते समय, आप विषय को बेहतरीन तरीके से चित्रित करने का प्रयास करते हैं। इसका मतलब है कि आप एक शॉट में एक व्यक्ति के मुख्य लक्षणों और चरित्र को संयोजित करने का लक्ष्य रखते हैं, जिसके लिए बहुत अधिक कौशल और शायद थोड़ा भाग्य की आवश्यकता होती है।

हालाँकि, अपने आप को मदद करने के लिए, सुनिश्चित करें कि आप बहुत अधिक प्रकाश का उपयोग नहीं करते हैं, जिसकी अधिकता से आपका चेहरा सपाट दिखता है। चेहरे की विशेषताओं के आधार पर अलग-अलग स्वर होना महत्वपूर्ण है। प्रकाश की अधिकता आसानी से चरित्र विशेषता खो सकती है, और आप फ्रेम में प्राकृतिक रुचि और गहराई खो देते हैं।

अच्छी और बुरी छाया

शक्तिशाली प्रकाश स्रोतों का उपयोग करते समय दीवारों और छत पर छाया डालना आसानी से हो सकता है। यह हमेशा बुरी बात नहीं होती है। आप इसे उद्देश्य से कर सकते हैं ताकि आप इसे फ्रेम में उपयोग कर सकें। लेकिन वे आपके शॉट में एक अनावश्यक उदासी और उदासी भी जोड़ सकते हैं। आम तौर पर, यदि आप छाया की योजना नहीं बनाते हैं, तो आकस्मिक छाया फ्रेम में अच्छी तरह से काम नहीं करेगी। तो बस सुनिश्चित करें कि आप उन्हें नहीं बनाते हैं।

कैमरा कोण

एक बार जब आपका विषय एक सुविधाजनक बिंदु पर होता है, भले ही इसे देखना वास्तव में सुखद हो, यह महत्वपूर्ण है कि आपने जो हासिल किया है उस पर अटक न जाएं। प्रकाश कोण बदलते समय, विभिन्न कोणों का भी उपयोग करना याद रखें। कुछ फोटोग्राफर एक तिपाई का उपयोग करना पसंद करते हैं, जो पूरी तरह से ठीक है, लेकिन यदि आप स्टूडियो लाइट का उपयोग कर रहे हैं, तो आपके पास हाथ में शूट करने के लिए पर्याप्त प्रकाश तक पहुंच है। ऊपर से, नीचे से, साइड से या ऊपर से शूटिंग करने से सब्जेक्ट को पूरी तरह से अलग तरीके से दिखाया जाएगा। इसलिए किसी विशेष फोटो शूट के लिए कौन से कोण सबसे अच्छे हैं, यह जानने के लिए उसके चारों ओर घूमने से न डरें।

आँख से संपर्क

पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी के सुनहरे नियमों में से एक यह सुनिश्चित करना है कि आपके पास आँख से संपर्क है, या कम से कम विषय की आँखों में से एक है। बेशक, नियमों के बहुत भाग्यशाली अपवाद हैं, लेकिन यह बल्कि भाग्य है। और दर्शक और विषय के बीच एक मजबूत संबंध बनाने के लिए, आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि फ्रेम में विषय की कम से कम एक आंख दिखाई दे।