सहस्राब्दियों के लिए सांस्कृतिक विकासमानवता ने अनगिनत बनाया है साहित्यिक कार्य, जिनमें से कुछ बुनियादी प्रकारों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, उनके आसपास की दुनिया के बारे में किसी व्यक्ति के विचारों के प्रतिबिंब के तरीके और रूप के समान। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, गीत।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य में क्या अंतर है?

एक प्रकार के साहित्य के रूप में महाकाव्य

महाकाव्य(एपोस - ग्रीक, कथन, कहानी) लेखक के लिए बाहरी घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं की एक छवि है। महाकाव्य कार्य जीवन के उद्देश्य पाठ्यक्रम को दर्शाते हैं, सामान्य रूप से मनुष्य। विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, महाकाव्य कार्यों के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं के बारे में अपनी समझ व्यक्त करते हैं जिनके साथ वे रहते हैं। मनुष्य समाजसामान्य तौर पर और विशेष रूप से इसके प्रत्येक प्रतिनिधि। महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण चित्रात्मक क्षमताएं होती हैं, जिससे पाठक को अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने, मानव अस्तित्व की गहरी समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक

नाटक(नाटक - ग्रीक, क्रिया, क्रिया) एक प्रकार का साहित्य है, मुख्य विशेषताजो कृतियों की शोभा है। नाटक, अर्थात्। नाटकीय काम विशेष रूप से थिएटर के लिए, मंच पर मंचन के लिए बनाए जाते हैं, जो निश्चित रूप से पढ़ने के लिए स्वतंत्र साहित्यिक ग्रंथों के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करता है। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: पेश करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जिसमें एक कथात्मक प्रकृति होती है, नाटक का एक संवाद रूप होता है।

इससे जुड़े नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :

2) नाटक के पाठ में पात्रों की बातचीत होती है: उनके मोनोलॉग (एक चरित्र का भाषण), संवाद (दो पात्रों की बातचीत), पॉलीलॉग (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों की प्रतिकृतियों का एक साथ आदान-प्रदान)। इसीलिए भाषण विशेषतानायक के यादगार चरित्र को बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक बन जाता है;

3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, काफी गतिशील, गहन रूप से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, इसे 2-3 घंटे का मंच समय आवंटित किया जाता है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत

बोल(लाइरा - ग्रीक, एक संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी संगत में काव्यात्मक कार्य, गीत किए गए थे) एक विशेष प्रकार की कलात्मक छवि के निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित है - यह एक छवि-अनुभव है जिसमें व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव होता है लेखक निहित है। गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी व्यक्तिपरक संवेदनाओं, विचारों, विचारों को संबोधित करता है। दूसरे शब्दों में, एक गीत का काम मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करता है। सवाल उठता है: पाठक, यानी क्यों। अन्य लोग ऐसे कार्यों का उल्लेख करते हैं? बात यह है कि गीतकार, अपनी ओर से और अपने बारे में बोलते हुए, आश्चर्यजनक रूप से सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं, विचारों, आशाओं का प्रतीक है, और लेखक का व्यक्तित्व जितना महत्वपूर्ण है, पाठक के लिए उसका व्यक्तिगत अनुभव उतना ही महत्वपूर्ण है।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य की विधाओं की अपनी प्रणाली भी होती है।

शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, प्रजाति) एक ऐतिहासिक रूप से विकसित प्रकार की साहित्यिक रचना है जिसमें समान विशिष्ट विशेषताएं हैं। शैलियों के नाम पाठक को साहित्य के असीम समुद्र को नेविगेट करने में मदद करते हैं: किसी को जासूसी कहानियां पसंद हैं, दूसरे को कल्पना पसंद है, और तीसरा संस्मरणों का प्रशंसक है।

कैसे निर्धारित करें कोई विशेष कार्य किस विधा से संबंधित है?अक्सर, लेखक स्वयं अपनी रचना को उपन्यास, कहानी, कविता आदि कहते हुए इसमें हमारी मदद करते हैं। हालाँकि, लेखक की कुछ परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: याद रखें कि ए.पी. चेखव ने जोर दिया कि " चेरी बाग"एक कॉमेडी है, ड्रामा नहीं, बल्कि ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन को एक कहानी के रूप में नहीं बल्कि एक कहानी के रूप में माना। कुछ साहित्यिक आलोचक रूसी साहित्य को शैली विरोधाभासों का एक संग्रह कहते हैं: पद्य में एक उपन्यास "यूजीन वनगिन", गद्य में एक कविता " मृत आत्माएं", व्यंग्यपूर्ण क्रॉनिकल" एक शहर का इतिहास "। एल.एन. द्वारा "वॉर एंड पीस" को लेकर काफी विवाद हुआ था। टॉल्स्टॉय। लेखक ने केवल उसी के बारे में कहा जो उसकी पुस्तक नहीं है: "युद्ध और शांति क्या है"? यह कोई उपन्यास नहीं है, यहां तक ​​कि एक कविता भी कम है, फिर भी एक ऐतिहासिक कालक्रम कम है। "युद्ध और शांति" वही है जो लेखक चाहता था और जिस रूप में व्यक्त किया गया था, उसमें व्यक्त कर सकता था।" और केवल XX सदी में, साहित्यिक आलोचक कॉल करने के लिए सहमत हुए सरल रचनाएल.एन. टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास।

प्रत्येक साहित्यिक शैलीइसमें कई स्थिर विशेषताएं हैं, जिनके ज्ञान से हम किसी विशेष कार्य को एक या दूसरे समूह को सौंप सकते हैं। शैलियों का विकास होता है, परिवर्तन होता है, मर जाते हैं और पैदा होते हैं, उदाहरण के लिए, सचमुच हमारी आंखों के सामने, ब्लॉग की एक नई शैली (वेब ​​लोक) - एक व्यक्तिगत इंटरनेट डायरी - उभरी है।

हालाँकि, कई शताब्दियों से स्थिर (उन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियाँ हैं

साहित्य साहित्यिक कार्य - तालिका 1 देखें)।

तालिका नंबर एक।

साहित्यिक कार्यों की शैलियां

साहित्य की महाकाव्य शैली

महाकाव्य विधाएं मुख्य रूप से मात्रा में भिन्न होती हैं, इस मानदंड के अनुसार उन्हें छोटे में विभाजित किया जाता है ( रेखाचित्र, कहानी, लघुकथा, परियों की कहानी, दृष्टान्त ), औसत ( कहानी ), विशाल ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).

मुख्य लेख- प्रकृति से एक छोटा सा स्केच, शैली वर्णनात्मक और कथा दोनों है। कई निबंध एक वृत्तचित्र, जीवन-आधारित आधार पर बनाए जाते हैं, अक्सर उन्हें चक्रों में जोड़ दिया जाता है: क्लासिक पैटर्न- अंग्रेजी लेखक लॉरेंस स्टर्न द्वारा "ए सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली" (1768), रूसी साहित्य में यह "ए जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" (1790) ए। रेडिशचेव, "फ्रिगेट पलास" (1858) है। आई। गोंचारोव द्वारा "" इटली "(1922) बी। जैतसेवा और अन्य।

कहानी- छोटी कथा शैली, जो आमतौर पर एक प्रकरण, घटना को दर्शाती है, मानव चरित्रया नायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना जिसने उसे प्रभावित किया आगे भाग्य(एल टॉल्स्टॉय द्वारा "आफ्टर द बॉल")। कहानियों को एक वृत्तचित्र, अक्सर आत्मकथात्मक आधार (ए। सोलजेनित्सिन द्वारा "मैट्रोनिन डावर"), और शुद्ध कथा (आई। बुनिन द्वारा "द लॉर्ड फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को") के लिए धन्यवाद दोनों पर बनाया गया है।

कहानियों का स्वर और सामग्री बहुत अलग है - हास्य से, जिज्ञासु ( प्रारंभिक कहानियाँए.पी. चेखव ”) को गहरा दुखद ("कोलिमा टेल्स "वी। शाल्मोव द्वारा)। कहानियों, जैसे निबंधों को अक्सर चक्रों में जोड़ दिया जाता है (आई. तुर्गनेव द्वारा "एक हंटर के नोट्स")।

नोवेल्ला(उपन्यास इटाल। समाचार) कई मायनों में कहानी के समान है और इसे अपनी तरह का माना जाता है, लेकिन यह घटनाओं के विकास में कथा, तेज और अक्सर अप्रत्याशित मोड़ की एक विशेष गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित है। अक्सर, एक उपन्यास में कथा अंत के साथ शुरू होती है, व्युत्क्रम के नियम के अनुसार बनाई जाती है, अर्थात। रिवर्स ऑर्डर, जब संप्रदाय मुख्य घटनाओं (एन। गोगोल द्वारा "भयानक बदला") से पहले होता है। उपन्यास के निर्माण की यह विशेषता बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार ली जाएगी।

शब्द "उपन्यास" का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानना आवश्यक है। वी प्राचीन रोमवाक्यांश "नोवेल्ले लेग्स" (नए कानून), कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस II के कोड के जारी होने के बाद) के बाद पेश किए गए कानूनों को कहा जाता है। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों के उपन्यास, जस्टिनियन की संहिता के दूसरे संस्करण के बाद प्रकाशित हुए, बाद में रोमन कानूनों के कोष (कॉर्पस आईयूरिस सिविलिस) का हिस्सा बने। आधुनिक युग में, एक उपन्यास को संसद में प्रस्तुत कानून कहा जाता है (दूसरे शब्दों में, एक मसौदा कानून)।

कहानी- छोटे महाकाव्य शैलियों में सबसे पुराना, किसी भी व्यक्ति के मौखिक कार्य में मुख्य में से एक। यह एक जादुई, साहसिक या रोजमर्रा के चरित्र का एक छोटा सा काम है, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है। एक और महत्वपूर्ण विशेषता लोक कथा- इसकी शिक्षाप्रद प्रकृति: "एक परी कथा एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियों के लिए एक सबक।" यह लोक कथाओं को जादू ("द टेल ऑफ़ द फ्रॉग प्रिंसेस"), रोज़ ("कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में कहानियों ("ज़ायुशकिना की झोपड़ी") में विभाजित करने की प्रथा है।

लिखित साहित्य के विकास के साथ, साहित्यिक कथाएँ सामने आती हैं जिनमें लोक कथा के पारंपरिक उद्देश्यों और प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। डेनिश लेखक हैंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875), उनकी अद्भुत "द लिटिल मरमेड", "द प्रिंसेस एंड द मटर", " बर्फ़ की रानी"," दृढ़ टिन सैनिक"," छाया "," थम्बेलिना "पाठकों की कई पीढ़ियों द्वारा प्यार किया जाता है, दोनों बहुत युवा और काफी परिपक्व। और यह संयोग से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की कहानियां न केवल असाधारण हैं, बल्कि कभी-कभी नायकों के अजीब रोमांच भी हैं, उनमें एक गहरा दार्शनिक और नैतिक अर्थ है, जो सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में संलग्न है।

यूरोपीय से साहित्यिक कहानियां XX सदी एक क्लासिक बन गई छोटा राजकुमार"(1942) फ्रांसीसी लेखकएन-थुआन डे सेंट-एक्सुपरी। और अंग्रेजी लेखक क्ल द्वारा प्रसिद्ध "क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956)। लुईस और "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" (1954-1955), भी अंग्रेज जेआर टॉल्किन द्वारा, फंतासी शैली में लिखे गए हैं, जिन्हें एक प्राचीन लोक कथा का आधुनिक परिवर्तन कहा जा सकता है।

रूसी साहित्य में, नायाब, निश्चित रूप से, ए.एस. पुश्किन: "मृत राजकुमारी और सात नायकों के बारे में", "मछुआरे और मछली के बारे में", "ज़ार साल्टन के बारे में ...", "गोल्डन कॉकरेल के बारे में", "पुजारी और उनके कार्यकर्ता बलदा के बारे में।" प्रतिस्थापन कथाकार पी. एर्शोव थे, जो द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स के लेखक थे। XX सदी में ई। श्वार्ट्ज एक परी कथा नाटक का रूप बनाता है, उनमें से एक "द बियर" (दूसरा नाम "एक साधारण चमत्कार" है) एम। ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत धन्यवाद के लिए जाना जाता है।

दृष्टांत- एक बहुत ही प्राचीन लोकगीत शैली, लेकिन, परियों की कहानी के विपरीत, दृष्टान्तों में लिखित स्मारक शामिल थे: तल्मूड, बाइबिल, कुरान, सीरियाई साहित्य का एक स्मारक "शिक्षण अखाड़ा"। दृष्टांत एक शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक कार्य है, जो इसकी उदात्तता और सामग्री की गंभीरता से प्रतिष्ठित है। प्राचीन दृष्टान्त, एक नियम के रूप में, मात्रा में छोटे होते हैं, उनमें नायक के चरित्र की घटनाओं या मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के बारे में विस्तृत कहानी नहीं होती है।

दृष्टांत का उद्देश्य संपादन है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान की शिक्षा। वी यूरोपीय संस्कृतिसबसे प्रसिद्ध सुसमाचारों के दृष्टान्त हैं: खर्चीला बेटा, अमीर और लाजर के बारे में, अधर्मी न्यायी के बारे में, पागल अमीर और दूसरों के बारे में। मसीह अक्सर अपने शिष्यों से अलंकारिक रूप से बात करते थे, और यदि वे दृष्टान्त का अर्थ नहीं समझते थे, तो उन्होंने इसे समझाया।

कई लेखकों ने दृष्टांत की शैली की ओर रुख किया, हमेशा नहीं, निश्चित रूप से, इसमें एक उच्च धार्मिक अर्थ का निवेश किया, बल्कि एक रूपक रूप में कुछ नैतिक संपादन को व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, एल। टॉल्स्टॉय ने अपने में देर से रचनात्मकता... इसे जारी रखें। वी। रासपुतिन - फेयरवेल टू मदर ”को एक विस्तृत दृष्टांत भी कहा जा सकता है, जिसमें लेखक किसी व्यक्ति के“ विवेक की पारिस्थितिकी ” के विनाश के बारे में अलार्म और दुख के साथ बोलता है। ई। हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" को भी कई आलोचकों द्वारा एक साहित्यिक दृष्टांत परंपरा माना जाता है। प्रसिद्ध आधुनिक ब्राजीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और कहानियों (उपन्यास "द अल्केमिस्ट") में दृष्टांत रूप का उपयोग करते हैं।

कहानी- एक औसत साहित्यिक शैली, जिसे विश्व साहित्य में व्यापक रूप से दर्शाया गया है। कहानी नायक के जीवन के कई महत्वपूर्ण प्रसंगों को दर्शाती है, एक नियम के रूप में, एक कहानी और की छोटी मात्राअभिनेता। कहानियों को महान मनोवैज्ञानिक संतृप्ति की विशेषता है, लेखक पात्रों के मूड में अनुभवों और परिवर्तनों पर ध्यान केंद्रित करता है। बहुत बार कहानी का मुख्य विषय नायक का प्यार बन जाता है, उदाहरण के लिए, एफ। दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", आई। तुर्गनेव द्वारा "अस्या", आई। बुनिन द्वारा "मिता का प्यार"। उपन्यासों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखे गए: "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा" एल। टॉल्स्टॉय द्वारा, "बचपन", "लोगों में", "माई यूनिवर्सिटीज़" ए। गोर्की द्वारा। कहानियों के स्वर और विषय बहुत विविध हैं: दुखद, तीव्र सामाजिक को संबोधित और नैतिक मुद्दे("सब कुछ बहता है" वी। ग्रॉसमैन द्वारा, "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट" वाई। ट्रिफोनोव द्वारा), रोमांटिक, वीर (एन। गोगोल द्वारा "तारास बुलबा"), दार्शनिक, दृष्टांत (ए। प्लैटोनोव द्वारा "पिट"), शरारती , कॉमिक ("थ्री इन ए बोट, नॉट काउंटिंग ए डॉग" अंग्रेजी लेखक जेरोम के. जेरोम द्वारा)।

उपन्यास(फ्रेंच गोटैप मूल रूप से, in देर से मध्य युग, में लिखा गया कोई भी कार्य रोमांस, लैटिन में लिखे गए लोगों के विपरीत) - एक प्रमुख महाकाव्य कार्य जिसमें कथा एक व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित होती है। उपन्यास सबसे कठिन महाकाव्य शैली है, जो अविश्वसनीय विषयों और भूखंडों द्वारा प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, शानदार, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्य, आदि। उपन्यास के ये सभी रूप और प्रकार इसके केंद्रीय विचार - किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, व्यक्तित्व के विचार से एकजुट होते हैं।

उपन्यास को निजी जीवन का महाकाव्य कहा जाता है, क्योंकि यह दुनिया और मनुष्य, समाज और व्यक्तित्व के बीच विविध संबंधों को दर्शाता है। उपन्यास में एक व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता को विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत किया जाता है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक की दिलचस्पी इस बात में है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपना उद्देश्य खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब रहा।

शैली के उद्भव को कई लोगों ने पुरातनता के लिए जिम्मेदार ठहराया है, यह लॉन्ग द्वारा "डैफनिस एंड क्लो", अपुलियस द्वारा "द गोल्डन डोंकी" है, रोमांस"ट्रिस्टन और इसोल्ड"।

विश्व साहित्य के क्लासिक्स के कार्यों में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:

तालिका 2। इसके उदाहरण क्लासिक उपन्यासविदेशी और रूसी लेखक (XIX, XX सदियों)

19वीं सदी के रूसी लेखकों के प्रसिद्ध उपन्यास .:

20 वीं शताब्दी में, रूसी लेखक अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और गुणा करते हैं और कोई कम उल्लेखनीय उपन्यास नहीं बनाते हैं:

बेशक, इनमें से कोई भी गणना पूर्ण और पूर्ण निष्पक्षता होने का दावा नहीं कर सकती है, विशेष रूप से यह इस पर लागू होता है आधुनिक गद्य... इस मामले में सबसे प्रसिद्ध कृतियांजिन्होंने देश के साहित्य और लेखक के नाम दोनों को गौरवान्वित किया।

महाकाव्य उपन्यास... प्राचीन काल में, रूप थे वीर महाकाव्य: लोकगीत गाथाएं, रून्स, महाकाव्य, गीत। ये भारतीय "रामायण" और "महाभारत", एंग्लो-सैक्सन "बियोवुल्फ़", फ्रांसीसी "सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ़ द निबेलुंग्स", आदि हैं। इन कार्यों में एक आदर्श, अक्सर अतिरंजित रूप में, नायक के कार्यों को ऊंचा किया गया। होमर की बाद की महाकाव्य कविताएँ "इलियड" और "ओडिसी", फिरदौसी द्वारा "शाह-नाम", प्रारंभिक महाकाव्य के पौराणिक चरित्र को बनाए रखते हुए, फिर भी, वास्तविक इतिहास के साथ एक स्पष्ट संबंध था, और अंतर्संबंध का विषय था। मानव नियतिऔर लोगों का जीवन उनमें से एक बन जाता है। पूर्वजों का अनुभव मांग में रहेगा XIX-XX सदियोंजब लेखक युग और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के नाटकीय अंतर्संबंध को समझने की कोशिश करते हैं, तो इस बारे में बात करते हैं कि सबसे बड़ी ऐतिहासिक उथल-पुथल के समय नैतिकता और कभी-कभी मानव मानस किन परीक्षणों के अधीन होता है। आइए हम एफ। टुटेचेव की पंक्तियों को याद करें: "धन्य है वह जो इस दुनिया में अपने भाग्य के क्षणों में आया।" वास्तव में कवि के रोमांटिक सूत्र का अर्थ था जीवन के सभी अभ्यस्त रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अधूरे सपने।

महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को इन समस्याओं को उनकी संपूर्णता और अंतर्विरोधों में कलात्मक रूप से तलाशने की अनुमति देता है।

जब हम एक महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से, हम एल टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस" को तुरंत याद करते हैं। अन्य उदाहरणों का नाम दिया जा सकता है: एम। शोलोखोव द्वारा "क्विट डॉन", वी। ग्रॉसमैन द्वारा "लाइफ एंड फेट", अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सागा"; अमेरिकी लेखक मार्गरेट मिशेल की पुस्तक "गॉन विद द विंड" को भी इस शैली के साथ बड़े कारण से वर्गीकृत किया जा सकता है।

शैली का नाम ही एक संश्लेषण को इंगित करता है, इसमें दो बुनियादी सिद्धांतों का संयोजन: उपन्यास और महाकाव्य, अर्थात्। एक व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय से जुड़ा हुआ है। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों के भाग्य के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक स्वयं और उनके भाग्य काल्पनिक हैं, लेखक द्वारा आविष्कार किए गए हैं) पृष्ठभूमि के खिलाफ और युगांतरकारी ऐतिहासिक घटनाओं के निकट संबंध में। तो, "युद्ध और शांति" में - ये व्यक्तिगत परिवारों (रोस्तोव्स, बोल्कॉन्स्की), प्रिय नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मरिया) के भाग्य हैं जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के ऐतिहासिक काल में, देशभक्ति 1812 का युद्ध, रूस और पूरे यूरोप के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ ... शोलोखोव की पुस्तक में - प्रथम विश्व युद्ध की घटनाएँ, दो क्रांतियाँ और एक खूनी गृहयुद्ध एक कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार, मुख्य पात्रों के भाग्य के जीवन में दुखद रूप से घुसपैठ करता है: ग्रिगोरी, अक्षिन्या, नतालिया। वी। ग्रॉसमैन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और इसकी मुख्य घटना - स्टेलिनग्राद की लड़ाई, प्रलय की त्रासदी के बारे में बात करते हैं। जीवन और भाग्य में ऐतिहासिक और पारिवारिक विषय भी परस्पर जुड़े हुए हैं: लेखक शापोशनिकोव के इतिहास का पता लगाता है, यह समझने की कोशिश कर रहा है कि इस परिवार के सदस्यों के भाग्य इतने अलग तरीके से क्यों विकसित हुए हैं। गल्सवर्थी इंग्लैंड में पौराणिक विक्टोरियन युग के दौरान फोर्सेट परिवार के जीवन का वर्णन करता है। मार्गरेट मिशेल संयुक्त राज्य अमेरिका के इतिहास में एक केंद्रीय घटना है, गृहयुद्धउत्तर और दक्षिण के बीच, जिसने कई परिवारों के जीवन और सबसे प्रसिद्ध नायिका के भाग्य को काफी हद तक बदल दिया अमेरिकी साहित्य-स्कारलेट ओ'हारा.

साहित्य की नाटकीय विधाएं

त्रासदी(ट्रेगोडिया ग्रीक बकरी गीत) एक नाटकीय शैली है जिसकी उत्पत्ति . में हुई थी प्राचीन ग्रीस... प्राचीन रंगमंच और त्रासदी का उद्भव उर्वरता और शराब के देवता डायोनिसस के पंथ की पूजा से जुड़ा है। उन्हें कई छुट्टियां समर्पित की गईं, जिसके दौरान ममर्स, व्यंग्यकारों के साथ अनुष्ठान जादू के खेल खेले जाते थे, जिन्हें प्राचीन यूनानियों ने दो पैरों वाले बकरी जैसे जीवों के रूप में दर्शाया था। यह माना जाता है कि डायोनिसस की महिमा के लिए भजनों का प्रदर्शन करने वाले व्यंग्यकारों की यह उपस्थिति थी जिसने अनुवाद में इस गंभीर शैली को ऐसा अजीब नाम दिया। प्राचीन ग्रीस में नाट्य प्रदर्शन को एक जादुई धार्मिक महत्व दिया गया था, और बड़े ओपन-एयर एरेनास के रूप में निर्मित थिएटर हमेशा शहरों के बहुत केंद्र में स्थित थे और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक थे। दर्शकों ने कभी-कभी पूरा दिन यहां बिताया: खाने, पीने, जोर से अपनी स्वीकृति या प्रस्तुत शो की निंदा व्यक्त करते हुए। प्राचीन ग्रीक त्रासदी का उदय तीन महान त्रासदियों के नामों के साथ जुड़ा हुआ है: यह एस्किलस (525-456 ईसा पूर्व) है - त्रासदियों के लेखक "जंजीर प्रोमेथियस", "ओरेस्टिया", आदि; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) - "किंग ओडिपस", "एंटीगोन" और अन्य के लेखक; और यूरिपिड्स (480-406 ईसा पूर्व) - मेडिया, ट्रॉयनोक, आदि के निर्माता। उनकी रचनाएँ सदियों तक शैली के उदाहरण बनी रहेंगी, वे उनकी नकल करने की कोशिश करेंगे, लेकिन वे नायाब रहेंगे। उनमें से कुछ ("एंटीगोन", "मेडिया") का आज मंच पर मंचन किया जाता है।

त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अघुलनशील वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: में प्राचीन त्रासदीयह एक ओर भाग्य, भाग्य और दूसरी ओर मनुष्य, उसकी इच्छा, स्वतंत्र चुनाव के बीच टकराव है। त्रासदियों में, अधिक बाद के युगअच्छाई और बुराई, वफादारी और विश्वासघात, प्यार और नफरत के बीच टकराव के रूप में इस संघर्ष ने नैतिक और दार्शनिक चरित्र ग्रहण किया। इसका एक पूर्ण चरित्र है, विरोधी ताकतों को शामिल करने वाले नायक सुलह, समझौता करने के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के अंत में अक्सर कई मौतें होती हैं। इस तरह महानों की त्रासदियां अंग्रेजी नाटककारविलियम शेक्सपियर (1564-1616), उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करते हैं: हेमलेट, रोमियो और जूलियट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, जूलियस सीज़र, आदि।

त्रासदियों में फ्रेंच नाटककार XVII सदी कॉर्नेल ("होरेस", "पॉलीएक्ट") और रैसीन ("एंड्रोमाचे", "ब्रिटानिका"), इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - कर्तव्य और भावनाओं के संघर्ष के रूप में, मुख्य पात्रों की आत्माओं में तर्कसंगत और भावनात्मक, अर्थात मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त की।

रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध है रोमांटिक त्रासदी"बोरिस गोडुनोव" ए.एस. ऐतिहासिक सामग्री पर आधारित पुश्किन। अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में, कवि ने मॉस्को राज्य की "वास्तविक परेशानी" की समस्या को तेजी से उठाया - धोखेबाजों की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया और "भयानक अत्याचार" जो लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज के प्रति लोगों का रवैया है। "बोरिस गोडुनोव" के समापन में "मूक" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है, और पुश्किन जो कहना चाहते थे, उसके बारे में आज भी चर्चा जारी है। एमपी मुसॉर्स्की द्वारा इसी नाम का ओपेरा त्रासदी के आधार पर लिखा गया था, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति बन गई है।

कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - एक हंसमुख भीड़, ओडा - एक गीत) - एक शैली जो प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुई थी बाद में त्रासदी(वी शताब्दी ईसा पूर्व)। उस समय के सबसे प्रसिद्ध हास्य अभिनेता अरिस्टोफेन्स ("बादल", "मेंढक", आदि) हैं।

कॉमेडी में व्यंग्य और हास्य की मदद से, यानी। हास्य, नैतिक दोषों का उपहास किया जाता है: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। हास्य आमतौर पर सामयिक होते हैं, अर्थात। अधिकारियों की कमियों को उजागर करते हुए सामाजिक मुद्दों को भी संबोधित किया जाता है। सिटकॉम और पात्रों की कॉमेडी के बीच अंतर करें। पहले में, चालाक साज़िश, घटनाओं की श्रृंखला (शेक्सपियर द्वारा "कॉमेडी ऑफ एरर्स") महत्वपूर्ण हैं, दूसरे में - नायकों के चरित्र, उनकी बेतुकापन, एकतरफा, जैसा कि कॉमेडी "द माइनर" में है। डी। फोनविज़िन द्वारा, "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी", "टार्टफ", क्लासिक्स शैली से संबंधित, 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कॉमेडी लेखक जीन बैप्टिस्ट मोलिरे। रूसी नाटक में, अपने तीखेपन के साथ व्यंग्यात्मक कॉमेडी सामाजिक आलोचना, उदाहरण के लिए, एन. गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल", एम. बुल्गाकोव द्वारा "क्रिमसन आइलैंड"। ए ओस्ट्रोव्स्की ("भेड़ियों और भेड़", "वन", "मैड मनी", आदि) द्वारा कई अद्भुत हास्य बनाए गए थे।

कॉमेडी की शैली जनता के साथ हमेशा लोकप्रिय है, शायद इसलिए कि यह न्याय की जीत की पुष्टि करती है: समापन में, निश्चित रूप से वाइस को दंडित किया जाना चाहिए, और पुण्य की जीत होनी चाहिए।

नाटक- एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18 वीं शताब्दी में जर्मनी में लेसेड्रामा (जर्मन) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक एक व्यक्ति और समाज के रोजमर्रा के जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, पारिवारिक रिश्तों को संबोधित करता है। नाटक मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि रखता है, यह सभी नाटकीय शैलियों में सबसे अधिक मनोवैज्ञानिक है। साथ ही, यह मंच शैलियों का सबसे साहित्यिक है, उदाहरण के लिए, ए चेखव के नाटकों को पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में अधिक माना जाता है, न कि नाटकीय प्रदर्शन के रूप में।

साहित्य की गीत शैली

गीतों में शैलियों में विभाजन पूर्ण नहीं है, क्योंकि इस मामले में शैलियों के बीच अंतर सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक के रूप में स्पष्ट नहीं हैं। अधिक बार, हम गीत कार्यों को उनकी विषयगत विशेषताओं से अलग करते हैं: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत, आदि। हालांकि, आप कुछ शैलियों का नाम दे सकते हैं जिन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं का उच्चारण किया है: शोकगीत, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश, एपिटाफ।

शोकगीत(एलेगोस ग्रीक। वादी गीत) - मध्यम लंबाई की कविता, एक नियम के रूप में, नैतिक-दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री।

शैली की उत्पत्ति पुरातनता में हुई थी, और एलिगिक डिस्टिच को इसकी मुख्य विशेषता माना जाता था, अर्थात। उदाहरण के लिए एक कविता को दोहों में विभाजित करना:

प्रतीक्षित क्षण आ गया है: कई वर्षों का मेरा काम समाप्त हो गया है, एक अतुलनीय उदासी मुझे चुपके से क्यों परेशान कर रही है?

ए. पुश्किन

XIX-XX सदियों की कविता में, दोहों में विभाजन अब इतनी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब शैली की उत्पत्ति से जुड़ी शब्दार्थ विशेषताएं अधिक महत्वपूर्ण हैं। अनिवार्य रूप से, शोकगीत प्राचीन अंतिम संस्कार "विलाप" के रूप में वापस चला जाता है, जिसमें मृतक का शोक मनाते हुए, उन्होंने एक साथ उसके असाधारण गुणों को याद किया। इस मूल ने शोकगीत की मुख्य विशेषता पूर्व निर्धारित की - विश्वास के साथ दुःख का संयोजन, आशा के साथ खेद, दुःख के माध्यम से होने की स्वीकृति। गीतात्मक नायकशोकगीत दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपनी पापपूर्णता और कमजोरी को पहचानता है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, लेकिन इसे अपनी सभी दुखद सुंदरता में स्वीकार करता है। एक ज्वलंत उदाहरण- "एलेगी" ए.एस. पुश्किन:

पागल साल फीका मज़ा

यह मेरे लिए एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह कठिन है।

लेकिन शराब की तरह बीते दिनों की उदासी है

मेरी आत्मा में, जितना पुराना, उतना ही मजबूत।

मेरा रास्ता नीरस है। मुझे श्रम और दुःख का वादा करता है

आने वाला उत्तेजित समुद्र।

लेकिन मैं मरना नहीं चाहता, हे दोस्तों;

मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं;

और मुझे पता है कि मैं आनंद लूंगा

दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच:

कभी-कभी मैं फिर से सामंजस्य बिठाऊंगा,

मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा,

और शायद - मेरे उदास सूर्यास्त के लिए

विदाई मुस्कान के साथ प्यार चमकेगा।

गाथा(सोनेटो इटाल। गीत) - तथाकथित "ठोस" काव्य रूप, जिसमें निर्माण के सख्त नियम हैं। सॉनेट में 14 पंक्तियाँ हैं, जो दो चौपाइयों (क्वाट्रेन) और दो तीन छंदों (टरसेट) में विभाजित हैं। quatrains में, केवल दो तुकबंदी दोहराई जाती है, tercets में, दो या तीन। तुकबंदी के तरीकों की भी अपनी आवश्यकताएं थीं, जो हालांकि भिन्न थीं।

सॉनेट का जन्मस्थान इटली है, इस शैली का प्रतिनिधित्व अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी किया जाता है। शैली के कोरिफियस को XIV सदी के पेट्रार्क का इतालवी कवि माना जाता है। उन्होंने अपने सभी सॉनेट अपनी प्यारी डोना लौरा को समर्पित कर दिए।

रूसी साहित्य में, ए.एस. पुश्किन के सॉनेट्स नायाब हैं, सुंदर सॉनेट्स भी सिल्वर एज के कवियों द्वारा बनाए गए थे।

चुटकुला(ग्रीक एपिग्रामा, शिलालेख) एक छोटी, उपहासपूर्ण कविता है, जिसे आमतौर पर किसी विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित किया जाता है। एपिग्राम कई कवियों द्वारा लिखे गए हैं, कभी-कभी उनके शुभचिंतकों और यहां तक ​​​​कि दुश्मनों की संख्या भी बढ़ जाती है। काउंट वोरोत्सोव पर एपिग्राम ए.एस. पुश्किन की इस रईस से घृणा और अंततः, ओडेसा से मिखाइलोव्स्को को निष्कासन:

पोपू- मेरे स्वामी, अर्ध-व्यापारी,

आधा साधु, आधा अज्ञानी,

आधा बदमाश, लेकिन उम्मीद है

वह अंत में पूरा होगा।

मॉकिंग छंद न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को, बल्कि एक सामान्यीकृत अभिभाषक को भी समर्पित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ए। अखमतोवा के एपिग्राम में:

क्या बिच जैसे दांते बना सकता है,

लौरा गए प्यार की गर्मी का महिमामंडन करने के लिए?

मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया...

लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराया जाए!

एपिग्राम के एक प्रकार के द्वंद्व के ज्ञात मामले भी हैं। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. सीनेट में घोड़ों को नियुक्त किया गया था, शुभचिंतकों ने उनके लिए एक दुष्ट एपिग्राम बढ़ाया:

कैलीगुला सीनेट में एक घोड़ा लाया,

वह खड़ा है, मखमल और सोने में बंधा हुआ है।

लेकिन मैं कहूंगा, हमारे पास एक ही मनमानी है:

मैंने अखबारों में पढ़ा कि कोनी सीनेट में हैं।

जिस पर ए.एफ. उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित घोड़ों ने उत्तर दिया:

(ग्रीक एपिटाफिया, समाधि का पत्थर) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक कविता-विदाई, जिसका इरादा है समाधि के ऊपर का पत्थर... प्रारंभ में, इस शब्द का प्रयोग शाब्दिक रूप से किया गया था, लेकिन बाद में इसे और अधिक आलंकारिक अर्थ प्राप्त हुआ। उदाहरण के लिए, आई। बुनिन के पास गद्य "एपिटाफ" में एक गेय लघुचित्र है, जो लेखक के लिए सड़क के साथ बिदाई के लिए समर्पित है, लेकिन हमेशा के लिए पिछले रूसी संपत्ति में आ जाता है। धीरे-धीरे, एपिटाफ एक समर्पण कविता, एक विदाई कविता (ए। अखमतोवा द्वारा "मृतकों के लिए पुष्पांजलि") में बदल जाता है। रूसी कविता में शायद इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कविता एम। लेर्मोंटोव की द डेथ ऑफ ए पोएट है। एक अन्य उदाहरण एम। लेर्मोंटोव का एपिटाफ है, जो एक कवि और दार्शनिक दिमित्री वेनेविटिनोव की स्मृति को समर्पित है, जिनकी मृत्यु बाईस वर्ष की आयु में हुई थी।