चित्र गैलरी जग में ग्राफिक्स। ग्राफिक्स की तस्वीरें! आधुनिक ग्राफिक्स ग्राफिक्स लेखकों और उनके काम

सर्जीव-पॉसाड संग्रहालय-रिजर्व में XIX-XX सदियों के अंत के घरेलू ग्राफिक्स का संग्रह मात्रा में कम है, कम व्यवस्थित रूप से और इस अवधि के अपने सुरम्य संग्रह से समझदार है। लेकिन सामान्य संग्रहालय परिसर में इसका कलात्मक महत्व है।
संग्रहालय (साथ ही सुरम्य) के ग्राफिक संग्रह के विनिर्देशों में स्थानीय कलाकारों की प्रमुखता है और ट्रिनिटी-सर्जीयेव लैव्रा और शहर की प्रतीकात्मकता से जुड़े एक निश्चित विषयगत अभिविन्यास है। इसका विशेष हिस्सा घरेलू दृश्य कला के प्रसिद्ध स्वामी के अलग-अलग शीट (शायद ही कभी चक्र) है - आई.आई.आई. शिशकिन, बीएम। Kustodiev, K.S. पेट्रोवा-वोदकिना, वीए। फेवरस्की, ता मॉरीना और अन्य (लगभग 80 कार्य)।

संग्रह के गठन की दिशा में पहले कदम संग्रहालय की शुरुआत में किए गए थे - 1 9 20-19 21 में: स्थानीय कलाकारों के 30 से अधिक ग्राफिक कार्यों को "टीएसएल के स्थापत्य उद्देश्यों की प्रदर्शनी" से खरीदा गया था।
बैठक का सबसे मूल्यवान हिस्सा व्यक्तियों से ग्राफिक कार्यों के उपहार और खरीद का अधिग्रहण है। इस तरह, काम द्वितीय संग्रहालय में प्रवेश किया। शिशकिन, बीएम। Kustodiev, V.A. फेवरस्की, एलएस Baksta। "नाम" (I. रुपिन, v.makovsky, i.shishkin, के Korovin, आदि) "नामित हैं", लेकिन एक काम द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है। संग्रहालय विधानसभा में रूसी ग्राफिक कला का "पर्सनलिया" अनिवार्य रूप से एक है। मॉरी (एसपीएमडब्ल्यू संग्रह 1 9 40 से 1 9 70 के दशक तक विकास में अपनी रचनात्मकता को दिखाने के लिए सर्वोत्तम कार्यों के उदाहरण की अनुमति देता है)। फिर भी, XIX-XX सदियों की कला की "प्रांतीय" असेंबली के लिए और क्लासिक्स कलाकारों के व्यक्तिगत कार्य बेहद मूल्यवान हैं।

विचाराधीन कार्य परिसर में मुद्रित ग्राफिक्स के सबसे शुरुआती नमूने XIX शताब्दी के 80 मीटर हैं। वे एक "कर्मियों" से जुड़े होते हैं - इस अवधि के रूसी उत्कीर्णन के इतिहास में एक संकेत और सार्थक - I.I. शिश्किन (1832 18 9 8)।
याद रखें कि 1870 एस - रूसी मुद्रित ग्राफिक्स के लिए संक्रमणकालीन और "गुजरने" की अवधि, टोन उत्कीर्णन के प्रभुत्व का समय। लेकिन इसमें सबसे रचनात्मक अवधि नहीं, Xylography (वी.वी. एमएई) और नक़्क़ाशी (आई.आई.आई शिशकिन) के वास्तविक virtuosos थे। हमारी बैठक में 1880 के दशक में उनके द्वारा बनाए गए कलाकार की चार नक़्क़ाशीएं हैं (अवधि, विशेष रूप से शिश्किन के काम में फलदायी)। ये प्रकृति की प्रकृति "गुर्जू" (1885), "चेरनेसी" (1885), "अप्रैल" (1885), "वारसॉ रेलवे पर स्वैप" (1886) (1886) की प्रकृति की हानि के शानदार निष्पादन और सूक्ष्मता हैं। संग्रहालय की बैठक में मशहूर रूसी चित्रकारों के चित्र भी हैं, जैसे मकोव्स्की कलाकार व्लादिमीर एगोरोविच मकोव्स्की (1846-19 20) और वैलेंटाइन अलेक्सेंड्रोविच सेरोव (1865 - 1 9 11)। पोर्ट्रेट्स वी। आकृति में बने Makovsky, संरचना और समापन, साथ ही इसके तेल संचालन में भी निर्दोष हैं। एक मास्टर पोर्ट्रेट होने के नाते, वी। Makovsky न केवल चित्रित की बाहरी समानता, बल्कि उनके मानसिक आंदोलनों की विशेषताओं को सही ढंग से स्थानांतरित करने के लिए प्रतिभा रखी गई, जो चरित्र की उन मुख्य विशेषताओं को उजागर करती है जो किसी व्यक्ति, उनके विचारों और भावनाओं के कार्यों को निर्धारित करती है। वैलेंटाइन सेरोव, किसी भी वास्तविक कलाकार की तरह, न केवल तेल चित्रकला में उल्लेखनीय रूप से काम किया, लेकिन ड्राइंग तकनीशियन Virtuoso था। पेंसिल और कोयले के कई संचालन में चित्रित लोगों की प्रकृति के हस्तांतरण में एक ही आजीविका और सटीकता है, प्रदर्शन की एक ही पूर्णता, साथ ही साथ तेल द्वारा इसकी पेंटिंग भी।

संग्रहालय की बैठक में देर से XIX के प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के कई कार्य हैं - XX सदियों। यह सबसे ऊपर है, मिखाइल व्रबेल (1856-19 10) को चित्रित करना, प्रतीकात्मकता का सबसे बड़ा प्रतिनिधि और रूसी दृश्य कला में आधुनिक है। चादरों के साथ एल.एस. Baksta और मा Vrubel Xix-XX सदियों और 1910 के दशक के बारी के रूसी ग्राफ के उदय की अवधि और 1 9 10 के काम द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है। कोरोविना (1861-19 3 9) - 1 9 17 के दृश्यों का स्केच। ओपेरा एनए के लिए। रोमन Korskov "Sadko"। यह स्केच नाटकीय सजावटी ग्राफिक्स का एकमात्र "जीवित" नमूना है। स्टाइलिस्टिक रूप से, हमारी शीट 1 9 00 के दशक के उत्तरार्ध के केओ कोरोविविन के नाटकीय कार्यों की पूरी संख्या के करीब है। स्केच के। कोरोविना के सद्को 1 9 06, 1 9 14, एक अधिक जटिल समग्र निर्माण से प्रतिष्ठित है, इनमें न केवल छवि "गाना बजानेवाल", बल्कि एक खुली छत भी शामिल है, जिसमें से एक परिदृश्य दिखाई देता है - "समुद्री नीला"। हमारी शीट में एक कक्ष ध्वनि है: यह एक उच्च आर्क, छोटी खिड़कियों, टाइल और दुकानों के साथ कक्ष के इंटीरियर का प्रतिनिधित्व करता है।
संग्रहालय के ग्राफिक्स के संग्रह में इलिया इफिमोविच रेपिन "लेखक Leontiev-Shcheglov के चित्र" का एक छोटा सा चित्र है। I.L. Leontiev-Schieglov (1856-19 11) - प्रतिभाशाली रूसी लेखक और नाटककार

ग्राफिक शीट्स बीएम सर्जीव-पॉसाड संग्रहालय-रिजर्व की बैठक में कस्टोडिव 1 9 26 के तीन लिनोग्राम (लेखक द्वारा सदस्यता) 1 9 28 में निजी संग्रह से प्राप्त हुए। कलाकार के काम में, ग्राफिक ने एक महान जगह पर कब्जा कर लिया, हालांकि वह लाभ, चित्रकार द्वारा था। 1 9 20 के दशक में, कस्टोडायव ने कई पुस्तकों में चित्रण, पोस्टर और ईज़ेल उत्कीर्णन (xylography, लिथोग्राफी, लिनोग्रोग्राफ) में लगे हुए हैं। 1 9 26 में, बीएम। Custodiev linogravory, xylography और पानी के रंगों की तकनीक में "स्विमस्टर्स" के साथ कई रचनाओं द्वारा बनाया गया था। Kustodiedev V.v के पहले जीवनी के 1 9 26 के लिए डायरी रिकॉर्ड्स में। वारोवा (कलाकार-ग्राफिक्स, कला का इतिहास, कला आलोचना) लगातार "बैचर" और "बकल" के लिनोग्रोगरों पर बोरिस मिखाइलोविच के काम की थीम को लगता है। हाल के वर्षों में स्थायी मॉडल बीएम कुस्टोडिव "पोर्ट्रेट्स के लिए, चित्रों के पात्र, कवर, एनग्राविंग्स, इलस्ट्रेशन" ने अपनी बेटी इरिना की सेवा की। उसने अपने पिता और एक स्विमिंग सूट की उत्कीर्णन के लिए तैयार किया।
श्रृंखला "बाथ्रियर्स" बीएम पर। कस्टोडिव ने अपने जीवन के आखिरी दिनों तक शब्द की शाब्दिक अर्थ में काम किया: इस चक्र की अंतिम उत्कीर्णन उन्हें 4 मई, 1 9 27 को (और 26 मई को, कलाकार नहीं बन गया)।

XX शताब्दी की घरेलू कला के उत्कृष्ट आंकड़ों में से एक की रचनात्मकता, पेड़ पर उत्कीर्णन की क्लासिक्स वी। Favorsky (1886-19 64) संग्रहालय संग्रह में विभिन्न अवधि के सोलह ग्राफिक शीट द्वारा प्रस्तुत किया गया है: ये मशीन काम, और पुस्तक चित्र, और इसके "फ़ॉन्ट ग्राफिक्स" के नमूने हैं।
चादरों का चयन काफी हद तक मामला है, उनमें से सभी मास्टर के प्रथम श्रेणी या प्रतिष्ठित कार्य नहीं हैं। 1919 1939 में इस परिवार के सदस्यों (व्लादिमीर एंड्रीविच फावर्स्की सहित) सर्जीव ज़ागोरस्क में रहते थे, अपने आध्यात्मिक और सांस्कृतिक जीवन में निहित थे, उनके कई कार्य यहां बनाए गए थे, और ससास Favorsky हमारे संग्रहालय के आयोजकों में से एक था।
उनमें से मास्टर की रचनात्मकता की इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध, महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है - स्टैंकोवाया उत्कीर्णन "अक्टूबर 1 9 17" 1 9 28. यह xylography अक्टूबर क्रांति की 10 वीं वर्षगांठ के लिए राज्य परिषद के पहले राज्य के क्रम में बनाया गया था । फिर फेवरस्की को "क्रांति के वर्षों" श्रृंखला द्वारा कल्पना की गई थी, जहां "कालक्रम क्रम में स्थित चित्रों को पहले 10 वर्षों के लिए सोवियत राज्य के पूरे इतिहास को फिर से बनाना था।" वुडमार्क "अक्टूबर 1 9 17" एक अनौपचारिक साजिश-कथा है और, साथ ही, एक संकेत, विभिन्न अभिनेताओं और कई एपिसोड के साथ एक संकेत, रूपक संरचना, व्यवस्थित रूप से पर्याप्त रूप से जुड़ा हुआ है।

रचनात्मकता की देर अवधि वी। हमारे संग्रह में favorsky 1 9 50 के दशक के सबसे अच्छे, सबसे प्रसिद्ध चक्रों से उत्कीर्णन का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके लिए 1 9 62 में कलाकार को लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, - 1 9 50 के चित्र "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" और बोरिस गोडुनोव 1 9 55 के लिए। दान दिया गया। दान 1965 में संग्रहालय के लिए
वे फोवर्स्की के xylographs की "देर से शैली" का प्रदर्शन करते हैं, जहां नायकों की उपस्थिति, एक वातावरण, एक सूट के लिए अधिक ध्यान दिया जाता है, जहां दृश्य साधन स्वाभाविक रूप से बदल जाते हैं: एक निश्चित "चित्रकला" तपस्या को बदलने के लिए आता है आकृति के रूप में ग्राफिक समाधान और खुली हैचिंग के रिलीज के साथ। महाकाव्य गंभीरता, "शब्द" की ephicitance एक मल्टीफिगर संरचना ("युद्ध से पहले") में पूर्णता से भरा है, जिसमें फेवरस्की में युद्ध के स्टेजिंग और हुस्लर के तहत रूसी योद्धाओं की छवियां शामिल हैं। ग्राफिक चक्रों के कई गुना से वी। Favorsky 50s से नाटकगिया A.S. पुष्किन ("बोरिस गोडुनोव", "छोटी त्रासदी") संग्रहालय के संग्रह में त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" - "पिमेन और ग्रिगोरी" 1 9 55 के लिए केवल एक चित्रण है

बकाया घरेलू ग्राफिक्स और चित्रकार तातियाना alekseevna maurina के कार्यों का एक संग्रह अपनी मात्रा में, काम का स्तर, उनके जेनर विविधता की तुलना xx के संग्रह के साथ देश के सबसे बड़े संग्रहालय संग्रह के साथ तुलना की जा सकती है बी (जीएमआईआई, जीटीजी, टीआरएम)। यह संग्रहालय में लेखक की व्यक्तिगत प्रदर्शनी के बाद 1 9 77 1 9 78 में हमें साठ-दो-पत्रक प्राप्त हुए हैं। चालीस कार्यों को टीए में स्थानांतरित कर दिया गया। एक उपहार के रूप में मॉरीना।
कालक्रम के रूप में, Mavrinski कार्यों का संग्रह कलाकार की रचनात्मकता (चरम तिथियों - 1 9 44 और 1 9 76; और लगभग एक समान संख्या में चादरें 40 x, \u200b\u200b50 x, 60 और 70 के दशक की अवधि से संबंधित हैं) शामिल हैं। यह ग्राफिक तकनीकों की एक पर्याप्त विविधता प्रस्तुत करता है जिसमें मेवरिन फलस्वरूप काम करता है: ये पानी के रंग, ग्वेजी, चादरें मिश्रित तकनीक (टेम्पेरा, गौचे या स्वभाव, गौचे, वॉटरकलर), पेंसिल चित्र, यात्री के चित्रों में बने हैं।

"ज़ागोरस्की चक्र" ता मॉरीना, मुख्य रूप से अपनी वैश्विकता, कला में प्राथमिकताओं, इसकी अनूठी शैली को व्यक्त करते हुए, अक्सर "माविन्की" कहा जाता है, 1 9 40 के दशक में विकसित होना शुरू हुआ। 50 के दशक के "साजिश श्रृंखला" की "साजिश श्रृंखला" - "फैबुलस रूप से देखा" ensemble Lavra, Pyatnitsky मठ, पुराने शहर और अपने निवासियों के जीवन - दैनिक और उत्सव, इसके विशेष, रूपक-कविता कुंजी के साथ जुड़े हुए हैं लोक कला, लोकगीत की छवि। 1 9 60-19 70 के दशक की ड्राइंग, संरचना, रंगीन चादरों में समान रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण और नि: शुल्क, बोल्ड। अपनी थीमिक संरचना में, शैली परिदृश्य अभी भी प्रबल होता है, जिनके नाम स्वयं प्रभावी-घरेलू पहलू पर जोर देंगे। क्लासिक नमूना "Mavrinskiy पोर्ट्रेट" हमारी बैठक में - डेमिडोव 1 9 73 "डेमिडोवा" - दो शैलियों के कार्बनिक कनेक्शन का एक अद्भुत उदाहरण - "एक परिदृश्य में पोर्ट्रेट": एक "रूसी बूढ़ी औरत" की एक बड़ी, सामने की, कमर छवि ग्रीष्मकालीन देहाती पृष्ठभूमि परिदृश्य पर सफेद स्कार्फ, जहां, लोकप्रिय पेंटिंग और लब्का की पुरानी परंपरा के अनुसार, शिलालेखों को छवियों पर स्वयं दिया जाता है।

ग्राफिक्स - दृश्य कला का प्रकार।

"ग्राफिक्स" शब्द ग्रीक शब्द "काउंटर" से हुआ - मैं लिखता हूं। मुख्य ग्राफिक्स ग्राफिक्स - रेखा, बारकोड, दाग और बिंदु। मुख्य रंग काला है, हालांकि अन्य रंगों को सहायक उपकरण के रूप में भी लागू किया जा सकता है।

एम। व्रबेल। त्रासदी ए के लिए चित्रण पुष्किन "मोजार्ट और सैलरी"
चार्ट में पेपर पृष्ठभूमि अंतरिक्ष की भूमिका निभाती है, जो ग्राफिक पैटर्न के लिए महत्वपूर्ण है।
ग्राफिक, पेंटिंग की तुलना में बड़े होने के बावजूद, भाषा महान छवि सुविधाओं और भावना संचरण द्वारा विशेषता है। यह केवल युवा कलाकार नादी रशवा की तस्वीरों को याद रखने लायक है। वे आसानी, सटीकता और गहराई छवियों से मोहित हो जाते हैं। आप इस कलाकार को पढ़ सकते हैं।

एन Rusheva "पुष्किन और पुशिन"
कई प्रसिद्ध कलाकारों ने ग्राफिक्स सुविधाओं का उपयोग किया: बिलिबिन, ब्रेगेल, वैन गोग, वाटो, व्रबेल, गोया, कुरेंगा, लियोनार्डो दा विंची, अल्फोन्स फ्लाई, रेमब्रांड, टाइटियन, सोमोव, होोकुसाई इत्यादि।

एफ टॉल्स्टॉय "खेल अमूर" के तहत "पेंसिल, सेपिया, बेलिल

ग्राफिक शैलियों ज्यादातर पेंटिंग शैलियों के समान होते हैं। लेकिन यहां अक्सर पोर्ट्रेट शैली और परिदृश्य हैं, जो कुछ हद तक - ऐतिहासिक, घरेलू और अन्य शैलियों के लिए हैं।

एम। डेमिडोव "एस राखमानिनोवा का पोर्ट्रेट"

वी। Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1 9 45)। "ग्रेट रूसी कमांडर" श्रृंखला से

वी। फेवरस्की "पुष्किन-लीजस्ट्रहेर" (1 9 35)

ग्राफिक आकृति में परिदृश्य "पेंट के साथ" नहीं खेलता है, लेकिन भावनाओं की सुंदरता को आश्चर्यचकित करता है और कल्पना को प्रोत्साहित करता है।

एस nikireev "डंडेलियंस"

विश्व प्रसिद्ध कलाकारों के ग्राफिक कार्य

ग्राफिक कला विविध है और कलाकारों को एक पेंसिल या महसूस करने वाले मीटर की मदद से इंद्रियों और विचारों को प्रेषित करने की संभावना को आकर्षित करती है। यह सुविधा न केवल एक ग्राफिक कलाकार को कला का काम बनाने, बल्कि दर्शक को भी आकर्षित करती है।

ए ड्यूरर "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500)। पुराना पिनाकोटेक (म्यूनिख)
सबसे बड़ा यूरोपीय कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528), चित्रों से एक बड़ी विरासत छोड़ दी - लगभग एक हजार: परिदृश्य, चित्र, लोगों, जानवरों और पौधों के स्केच। सबसे पूरी तरह से, यह कलाकार ग्राफिक आकृति में प्रकट हुआ था, क्योंकि सुरम्य कार्यों में, वह हमेशा ग्राहकों की मध्यस्थता से मुक्त नहीं थे।
ड्यूरर ने लगातार लेआउट, सामान्यीकरण, बिल्डिंग स्पेस में अभ्यास किया। उनके पशुवादी और वनस्पति चित्रों को उच्च निष्पादन कौशल, अवलोकन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनके अधिकांश चित्र सावधानी से काम करते हैं। अपने उत्कीर्णन और चित्रों में, उन्होंने बार-बार ग्राफिक काम के उद्देश्यों को दोहराया।

ए ड्यूरर "प्रार्थना के हाथ" (लगभग 1508)

Katsusik Hokusai "स्व-पोर्ट्रेट"
Katsusik Hokusai। (1760-1849) - ग्रेट जापानी कलाकार Ukiyo-e (परिवर्तनीय विश्व छवियों), इलस्ट्रेटर, उत्कीर्णन। वह विभिन्न ग्राफिक चित्रों और उत्कीर्णन के लेखक हैं।

Katsusik Hokusai "Canhanwa में बिग वेव" (1823-1831)

व्लादिमीर एंड्रीविच फेवरस्की (1886-19 64) - रूसी और सोवियत अनुसूची, मास्टर पोर्ट्रेट, ज़िलोग्राफी और पुस्तक ग्राफिक्स, कला इतिहासकार, दृश्य, चित्रकार स्मारकवादी, शिक्षक और ललित कला, प्रोफेसर के सिद्धांतवादी।

अपने चक्र ग्राफिक्स और उत्कीर्णन के साथ-साथ ए द्वारा कार्यों के लिए चित्रों के साथ भी जाना जाता है। पुष्किन, "इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द", मार्शक का परिवर्तन, कृंतक और टॉल्स्टॉय आदि की कहानियां।
अपने प्लास्टिक दृष्टि में, फेवरस्की मिशेलेंजेलो, व्रबेल के लिए बीजान्टिन मोज़ेकविदों के करीब है।

वी। फेवरस्की। "लिटिल त्रासदी" ए.एस. के लिए चित्रण पुष्किन
लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519)। "यूनिवर्सल मैन": इतालवी कलाकार और वैज्ञानिक, आविष्कारक, लेखक, संगीतकार, उच्च पुनरुद्धार कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक।

अनुमानित आत्म पोर्ट्रेट लियोनार्डो दा विंची
कलाकार ने लगातार स्केच में अपने अवलोकनों के परिणामों को तय किया, विभिन्न तकनीकों (इतालवी पेंसिल, चांदी के पेंसिल, सांगिन, पेन इत्यादि) में किए गए स्केच, चेहरे की अभिव्यक्तियों, शारीरिक विशेषताओं और आंदोलनों के हस्तांतरण में तीव्र मांग की गई मानव शरीर, अपनी रचना के आध्यात्मिक वातावरण के साथ सही अनुपालन में सबकुछ अग्रणी।

लियोनार्डो दा विंसी। एक जवान लड़की के सिर का स्केच (पेंटिंग के लिए एंजेल का सिर "चट्टानों में मैडोना")

लियोनार्डो दा विंची "विटरुवियन मैन" (14 9 0)। वेनिस अकादमी (इटली) की गैलरी
यह चित्र मानव शरीर के अनुपात (पुरुष) को निर्धारित करने के लिए बनाया गया था, जैसा कि प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रूविया "आर्किटेक्चर" के ग्रंथ में वर्णित है।
विट्रुवियन पुरुष - दो में एक नग्न आदमी की आकृति एक और पदों पर एक के लिए एक: उनके हाथों के साथ दिनांकित और पैर, सर्कल में अंकित; पतला हाथों और पैरों के साथ लेपित, एक वर्ग में अंकित। इसके लिए ड्राइंग और स्पष्टीकरण कभी-कभी "कैनोनिकल अनुपात" कहा जाता है।
ड्राइंग एक धातु पेंसिल के साथ एक कलम, स्याही और पानी के रंग के साथ बनाई गई है, ड्रॉइंग आयाम 34.3 × 24.5 सेंटीमीटर।
ड्राइंग एक ही समय में वैज्ञानिक श्रम और कला के कार्यों में है, यह अनुपात में लियोनार्डो के हित के उदाहरण के रूप में कार्य करता है।

कारटूनवाला

एक विशिष्ट ग्राफिक शैली एक कार्टिकचर (व्यंग्यात्मक पैटर्न, कार्टून) है।
कार्टिकचर ड्राइंग के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। यह समाज की समस्याओं को दर्शाता है और प्रारंभिक समय से अपराधी पर आत्म-प्रतिज्ञान की एक निश्चित विधि के रूप में कार्य करता है। तो दुश्मनों का मजाक उड़ाया, इसलिए लोगों ने अपने प्रभुओं या दासों का मजाक उड़ाया। आम तौर पर यह अपराधियों या चिकनाई, पूंछ आदि की विशेषताओं के सकल विकृतियों के साथ एक चित्र था। रूस में कार्टिकचर का जन्म XVII शताब्दी में हुआ था। छाती के चित्रों की लोक छाती के साथ।
व्यंग्यात्मक या विनोदी रूप में कार्टिकचर और वर्तमान में किसी भी सामाजिक, सामाजिक-राजनीतिक, घरेलू घटनाओं, वास्तविक चेहरे या लोगों के विशिष्ट प्रकार को दर्शाता है।
आधुनिक कार्टिकचर एक व्यंग्यात्मक या विनोदी ड्राइंग, Isoanject है। विषय राजनीतिक कार्टिकचर, सामाजिक, घरेलू इत्यादि को अलग करता है। कार्टिकचर शैली दुनिया भर में विकसित होती है।

हर्लफ बिडस्ट्रुप की आंखों के माध्यम से पूंजीवाद, डेनिश कलाकार-कार्टूनिस्ट ((1 9 12-19 88)
प्रसिद्ध घरेलू कलाकार-कार्टूनिस्ट: सेरेमा, रोटी, बीज, निकाय, डेनिस, कुकरीनिक्स, ईफिमोव।

Kukryniks (बाएं से दाएं: पोर्फरी विंग्स, मिखाइल कुप्र्यनोव, निकोलाई सोकोलोव)

कार्टिकचर कुकरीनिक्स।
कार्टून (एफआर चार्ज) - विभिन्न प्रकार की कैरिकेचर; सैटीरियन या अच्छी प्रकृति-हास्यवादी छवि (आमतौर पर चित्र), जिसमें बाहरी समानता देखी जाती है, लेकिन मॉडल की सबसे विशेषता विशेषताओं को आवंटित किया जाता है। लोगों, जानवरों और विभिन्न विषयों को कार्टून पर चित्रित किया जा सकता है। कार्टिकचर के विपरीत, कार्टून नायक की कमियों को नहीं बढ़ाते हैं, वे अच्छे होते हैं, लोगों को मुस्कुराते हैं, लेकिन चित्रों पर हंसते नहीं हैं।

मैक्सिम गैलिना में कार्टून
कार्टिकचर की एक और किस्म grotesque है।
विचित्र (एफआर ग्रोटेस्क, शाब्दिक रूप से - "फैंसी", "हास्यपूर्ण" - कलात्मक गतिविधि, कॉमिकली या शारीरिक रूप से या तेजस्वी और वास्तविक और शानदार के संयोजन के माध्यम से जीवन भूखंड को तेज करना। ग्रोटेस्क अन्य कलाओं में निहित है: साहित्य, चित्रकला, संगीत। संक्षेप में, ग्रोटेस्क कुछ कलात्मक सोच में निहित है, यह एक प्रकार का उपहार है। शैली में, ग्रोटेस्क ने अरिस्टोफेन, एफ। रब्बल, ई टी ए गोगोल, एन वी। गोगोल, एम ट्विन, एफ काफ्का, एम। ए बुल्गाकोव, एम ई सैल्टीकोव-श्चेड्रिन लिखा।लेकिन इस लेख में हम केवल दृश्य कला में केवल grotesque पर विचार करते हैं।

लायक़

कला - वास्तविकता की आलंकारिक समझ; कलात्मक रूप में दुनिया के आंतरिक या बाहरी (निर्माता के संबंध में) की अभिव्यक्ति की प्रक्रिया या परिणाम; रचनात्मकता इस तरह से कि यह न केवल लेखक को, बल्कि अन्य लोगों को भी दर्शाती है।

आज हम आपको दुनिया भर के सबसे बड़े कलाकारों और मूर्तिकारों के बारे में बताते हैं, और चलो रूसी कलाकारों से शुरू करते हैं।

Ivanovsky इवान Konstantinovich (1817-19 00), मैरिनिस्ट। सेंट पीटर्सबर्ग, एम्स्टर्डम, रोमन, फ्लोरेंटाइन और स्टटगार्ट अकादमियों के सदस्य। लगभग 6 हजार चित्रों का निर्माण किया। सबसे प्रसिद्ध: "नौवां शाफ्ट", "चेसमेन फाइट"।

इवान Aivazovsky "नौवां शाफ्ट"

एंथ्रोपोव एलेक्सी पेट्रोविच (1716-1795), पोर्ट्रैस्टिस्ट। सेंट पीटर्सबर्ग और इसके उपनगरों में महलों की सजावटी चित्रों के लिए व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की।

एंथ्रोपोव एलेक्सी पेट्रोविच - सेल्फ-पोर्ट्रेट

Argunov इवान पेट्रोविच (1729-1802), पोर्ट्रैस्टिस्ट। उन्होंने परेड पोर्ट्रेट लिखे, जिन्हें रंग से प्रतिबंधित एक सटीक और स्पष्ट पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। लेखक "रूसी पोशाक में एक अज्ञात किसान का पोर्ट्रेट" और अन्य।

Argunov Ivan - रूसी सूट में एक अज्ञात किसान का पोर्ट्रेट

Arkhipov अब्राम efimovich (1862-19 30), पूर्ण चित्रकारी, ईट्यूड और शैली चित्रों के मास्टर। उन्होंने चित्रों पर बहुत कुछ काम किया, ज्यादातर किसानों ने समकालीन लोगों की जीवन-पुष्टि छवियों को बनाया।

Borisov Musatov Viktor Elpidiforovich (1870-1905), कलाकार नोवाटर। चित्र: "बालकनी पर लड़की", "जलाशय में"।

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - चित्र "जलाशय में"

Borovikovsky व्लादिमीर Lukich (1757-1825), पोर्ट्रैस्टिस्ट। उन्हें उस समय के सबसे उच्च रैंकिंग अधिकारियों के चित्रों का आदेश दिया गया, शाही परिवार के सदस्य। Arsenyeva, Lopukhina के पोर्ट्रेट, कुराकिनो को सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली।

Borovikovsky व्लादिमीर Lukich - A. और V. Gagarines का पोर्ट्रेट 1802

ब्रूनी फेडरर (फिडेलियो) एंटोनोविच (1799-1875)। चित्र: "कैमिलस की मौत, बहनों होरेस", "तांबा zmiy" और अन्य, सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट इसहाक कैथेड्रल पेंटिंग।

Bryullov कार्ल Pavlovich (1799-1852)। मैंने ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर स्केच और चित्र लिखे, लेकिन मुझे एक पोर्ट्रैस्टिस्ट के रूप में प्रसिद्धि मिली। चित्र: "घुड़सवार", "यू। Arapchonkom के साथ पी। Samoilova "," Virsavia "," इतालवी दोपहर ", आदि सबसे अच्छा है यू का एक चित्र है। पी। समोइवोवा अपनी बेटी के साथ।

Bryullov की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर - यू। पी। समोइवोवा अपनी बेटी के साथ

विक्टर मिखाइलोविच वासनेटोव (1848-19 26), मोबाइल, ऐतिहासिक और शानदार कहानियों पर चित्रों के लेखक। सबसे प्रसिद्ध कैनवास "पोलोवेटी के साथ इगोर svyatoslavich यात्रा के बाद", "Alenushka"। सबसे महत्वाकांक्षी काम "bogatyri" की तस्वीर है।

विक्टर मिखाइलोविच Vasnetsov - चित्रकारी "Bogatyry"

Venetsianov Alexey Gavrilovich (1780-1847), रूसी पेंटिंग में घरेलू शैली के संस्थापकों में से एक। किसानों के कई पोर्ट्रेट और देहाती जीवन के दृश्यों को पोस्ट किया गया। चित्र: "खोहुमो", "स्लीपिंग काउल", "कृषि भूमि पर। वसंत "," एक बूढ़े आदमी-किसान का प्रमुख "।

तस्वीर "स्लीपिंग काउल" - वेनेटियन एलेक्सी

Vescheckin Vasily Vasilyevich (1842-1904), बैटल शैली के मास्टर। धार्मिक भूखंडों पर चित्रों के चक्र द्वारा पोस्ट किया गया। चित्र: "युद्ध के एपोथोसिस", "सभी शांत रूप से" कताई "।

"युद्ध के एपोथोसिस" - रूसी कलाकार वसीली वेरेशचीन की तस्वीर

Vrubel Mikhail Alexandrovich (1856-19 10)। वह मशीन पेंटिंग, स्मारक चित्रकारी चर्चों में लगी हुई थी। चित्र: "दानव बैठे", "गैडेलर", "पैन", "लिलाक", "दानव ने कहा", आदि

Vrubel Mikhail Alexandrovich - दानव 1802

Ge Nikolai Nikolaevich (1831-18 9 4), मोबाइल साझेदारी, परिदृश्य, चित्रकार के संस्थापकों में से एक। तस्वीर "शाहीकोजी जादूगर से शाऊल", "द सीक्रेट मीटिंग", "पीटर मैं पीटरहोफ में Tsarevich Alexei Petrovich पूछताछ करता है।"

क्रामस्काया इवान निकोलेविच (1837-1887), मोबाइल साझेदारी के रचनाकारों में से एक। चित्र: "अज्ञात", "मीना moiseev", "आधा मालिक", "समकालीन"।

नेस्त्रोव मिखाइल वासलीविच (1862-19 42), पोर्ट्रैस्टिस्ट, स्मारक चित्रकला के मास्टर और गीतकार परिदृश्य। सबसे प्रसिद्ध चित्र: "मित्रताियों का शिकार", "विशेषज्ञ", "प्रकाशन के संप्रभु", "deserter"।

NESTERV MIKHAIL VASILYEVICH - चित्रकारी "दोस्तों का शिकार"

Repin ilya efimovich (1844-19 30)। समकालीन लोगों के चित्र (Stasov, पिसेमिस्ट, टॉल्स्टॉय, Deligus)। बहुत प्रसिद्धि मिल गई तस्वीरें: "वोला पर बर्लासी", "वोल्गा पर बर्लासी", "कोसाक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हैं," इवान अपने इवान के भयानक और पुत्र। "

रिपिन इल्या इफिमोविच - पेंटिंग "कोसाक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखें"

Surikov Vasily Ivanovich (1848-19 16), ऐतिहासिक चित्रकला के मास्टर। चित्र: "मोरोज़ोवा का डर", "मॉर्निंग स्ट्रेलस्काया निष्पादन", "आल्प्स के माध्यम से संक्रमण सुवोरोव", "स्टीफ रज़िन"।

Surikov Vasily Ivanovich - पेंटिंग "मॉर्निंग स्ट्रेलस्काया निष्पादन"

चगल चिह्न (1887-19 85), चित्रकार और अनुसूची। वास्तविक कार्यों को बनाया, अक्सर लोकगीत और बाइबिल के विषयों पर ("शहर के नीचे"), रंगीन ग्लास खिड़कियां और चित्रण।

शिशकिन इवान इवानोविच (1832-1898), लैंडस्केप। चित्र: "दोपहर। मास्को के आसपास के क्षेत्र में, "" राई "," जंगल दली "," जंगी की घाटी के बीच "," पाइन वन में सुबह "।

शिशकिन इवान इवानोविच - "शिप ग्रोव"

विदेशी कलाकार

BOSCH (बोस वैन एकेन।) जेरोनिमस (ठीक है 1460-1516), नीदरलैंड पेंटिंग्स। सबसे प्रसिद्ध हैं: "सेंट का प्रलोभन एंटोनियो ", Tripticchs" कौन सेना "और" गार्डन ऑफ खुशी "।

बोटीसेली सैंड्रो। (1445-1510), इतालवी कलाकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के मास्टर। धार्मिक-बाइबिल विषयों पर रचनाएं: "सत्ता का रूपक", "जूडिथ की वापसी", "मैडोना और एंजल्स"। पौराणिक रचनाएं: "वसंत", "शुक्र का जन्म"।

सैंड्रो बोटिसेलि "बेबी एंड एंजल्स के साथ मैडोना"

ब्रुगेल पीटर। (1525 और 1535-1569 के बीच), नीदरलैंड पेंटर। चित्र: "कार्निवल और पोस्ट की लड़ाई", "मैड ग्रेटा", "किसान नृत्य"।

वैन गोग विन्सेंट (1853-18 9 0), डच कलाकार, पोस्टिंगनेसवाद के प्रतिनिधि। चित्र: "पियानथी", "आलू के सिफियर्स", "मोंटमार्ट्रे हिल्स", "बारिश के बाद एवेन्टर में परिदृश्य"।

विन्सेंट वैन गोग - "बारिश के बाद ओवरफिश में लैंडस्केप"

वांग डेक एंटोनिस (1599-1641), फ्लेमिश पेंटर। परेड अभिजात वर्ग और अंतरंग पोर्ट्रेट्स ("कर्ल आई हंट पर"), बारोक भावना में धार्मिक और पौराणिक रचनाएं।

Velasquez। (रोड्रिगेज डी सिल्वा Velasquez) डिएगो (1599-1660), स्पेनिश कलाकार। चित्र: "नाश्ता", "दो युवा पुरुषों का नाश्ता", "मार्था और मैरी के घर में मसीह"। एक विशेष रूप से रॉयल हाउस के चित्र: इन्फैंटा मैरी टेरेसा, इन्फैंटा मार्गारिता।

Veronese Paolo। (1528-1588), पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार, वेनिस स्कूल के प्रतिनिधि। भूलभुलैया में विला बारबरा-वोल्पी के भित्तिचित्रों को पराजित किया। "कैना में विवाह" की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर सबसे प्रसिद्ध है।

गजन पोल। (1848-1903), फ्रांसीसी कलाकार, पोस्टस्प्रेशनवाद का एक प्रतिनिधि। चित्र: "दो टाइटियन महिलाएं", "और, क्या आप ईर्ष्यापूर्ण हैं?", "राजा की पत्नी", हम कहां से आते हैं? हम कौन हैं? जहाँ हम जा रहे है?"।

पॉल गजन - टाइटियन -18 9 1।

गोया फ्रांसिस्को (1746-1828), स्पेनिश कलाकार। मैंने घरेलू और ऐतिहासिक, पौराणिक और धार्मिक भूखंडों, चित्रों पर चित्रों को लिखा, दीवार चित्रकला (भित्तिचित्र) का प्रदर्शन किया। चित्र: "छाता", "व्यंजन के विक्रेता", "कैपिकियन" नक़्क़ाशी की श्रृंखला।

गोल्बैन हंस जूनियर (14 9 7 या 14 9 8-1543), जर्मन चित्रकार और अनुसूची, पुनर्जागरण के प्रतिनिधि। काम करता है: "मृत मसीह" और "मिर्ट"।

दली साल्वाडोर (1 9 04-19 8 9), स्पेनिश चित्रकार, अतियथार्थवाद के प्रतिनिधि। सबसे मशहूर चित्र Fantasmagoria "जिराफ जिराफ" और "स्मृति की स्थिरता"।

दली साल्वाडोर - चित्रकारी "नींद"

हाउस वनबुक (1808-1879), फ्रेंच अनुसूची, चित्रकार, और मूर्तिकार, व्यंग्यात्मक ड्राइंग और लिथोग्राफी के मास्टर। फेम ने सत्तारूढ़ शीर्ष और बॉस ("ट्रांसनोनेन स्ट्रीट", "गुड बुर्जुआ" श्रृंखला) पर कार्टिकचर प्राप्त किए।

ड्यूरर अल्ब्रेक्ट (1471-1528), जर्मन कलाकार, जर्मन पुनर्जागरण के प्रतिनिधि। चित्र: "घर पर तालाब", "इन्सब्रुक का दृश्य", "ओसवाल्ड क्लेल का पोर्ट्रेट"।

कॉन्स्टेबल जॉन (1776-1837), अंग्रेजी-परिदृश्य कलाकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि। चित्रों; "फ्लैटफोर्ड में मिल," बिशप के बगीचे से सैलिसबरी में कैथेड्रल "," ब्रेडफील्ड "।

लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519), इतालवी कलाकार। उनके देने की बहुमुखी प्रतिभा के अनुसार, उन्होंने अपने सभी पूर्ववर्तियों और शिक्षकों को पार कर लिया। चित्र: "लास्ट रात्रिभोज", "जोकोना", "मैडोना लिट्टा", "मॉर्नोस्टा के साथ लेडी", "ग्रोट में मैडोना" और कई अन्य।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) - "अंतिम रात्रिभोज"

मज़ाचो (1401-1428), इतालवी पेंटर, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि, पुनरुद्धार की कला के संस्थापकों में से एक। फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमिना के चर्च में ब्रंकचची चैपल के भित्तिचित्रों का निर्माण किया।

मन एडुआर्ड (1832-1883), फ्रेंच चित्रकार और अनुसूची, प्रभाववाद के संस्थापक। चित्र: "घास पर नाश्ता", ओलंपिया, "" बारली-बर्गर में बार। "

Modigliani Amadeo (1840-19 20), इतालवी मूल के फ्रांसीसी कलाकार। चित्र: "पाब्लो पिकासो", "श्रीमती पोम्पाडुर", "लेडी विद ए ब्लैक टाई", "न्यूड", और अन्य।

मोनेट क्लाउड ऑस्कर (1840-19 26), फ्रांसीसी प्रभाववाद के संस्थापक। चित्र: "घास पर नाश्ता", "सूर्य में लिलाक", "इंप्रेशन। सूर्योदय "," स्टेशन सेंट-लाजर। "

मुरिलो बार्टोलोम एस्टेबान (1618-1682), स्पेनिश कलाकार, बारोक पेंटिंग के प्रतिनिधि। चित्र: "एक पक्षी के साथ पवित्र परिवार", "मिस्र से बचें", शेफर्ड की पीढ़ी "," एक बच्चे के साथ मैडोना "और अन्य।

पिकासो पाब्लो (1881-19 73), एक्सएक्स शताब्दी के सबसे बड़े कलाकारों में से एक। चित्र: "हार्लेक्विन", "एक पत्नी का पोर्ट्रेट", "एक ब्लैक स्कार्फ के साथ जैकलिन", "ओल्ड गिटारवादक", "ब्लाइंड का रात्रिभोज", "एक कटोरे पर लड़की", तीन संगीतकार ", आदि।

पुसेन निका (15 9 4-1665), फ्रेंच चित्रकार, क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। चित्र: "टैंक्रेड और हर्मीन", "आर्केड शेफर्ड"।

राफेल सैंटिया (1483-1665), इतालवी कलाकार, फ्लोरेंटाइन-रोमन उच्च पुनर्जन्म के महानतम स्वामी में से एक। उनके काम में केंद्रीय स्थान मैडोना की थीम पर कब्जा कर लेता है: "मैडोना कंक्रीटमेंट", "मैडोना सोलली", "मैडोना टेरेनोवा", "मैडोना इन ग्रीन", "सिक्स्टिंस्काया मैडोना"। और आदि।

राफेल सैंटि - सेंट जेरोम जो दो निष्पादित का समर्थन करता है

Rembrandt Harmers वांग राइन (1606-1669), डच कलाकार। चित्रों; "डॉ। टुल्प की एनाटॉमी", "दाना", "नाइट वॉच", "पवित्र परिवार", "खिड़की पर लड़की।"

Rembrandt - "दाना"।

रेनोइर पियरे ऑगस्टेन (1841-19 1 9), फ्रेंच कलाकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि। चित्र: "अल्फ्रेड सिसी का पोर्ट्रेट अपनी पत्नी के साथ", "सीन पर तैराकी", "ट्राइपिक इन हाई घास", "ब्रेकफास्ट", ओपेरा में पहली शाम ", एक अभिनेत्री समारी का पोर्ट्रेट"।

Sarian Martiros Sergeevich (1880-19 72), अर्मेनियाई चित्रकार। चित्र: "अर्मेनिया", "अरारत घाटी", "शरद ऋतु अभी भी जीवन"।

Cezanne पोल। (1839-1906), फ्रांसीसी कलाकार, पोस्टस्प्रेशनवाद का एक प्रतिनिधि। चित्र: "पियानो लड़की", पोंटोइस में रोड "," फूलों का गुलदस्ता एक फूलदान "," पिएरो और हार्लेक्विन "," लेडी इन ब्लू "आदि।

सुरबारन फ्रांसिस्को (15 9 8-1664), स्पेनिश पेंटर। सेविले स्कूल का प्रतिनिधि। प्रसिद्धि ने सेंट के जीवन से पेंटिंग के चक्र का अधिग्रहण किया बोनवेेंचर।

टर्नर जोसेफ मेलर विलियम (1775-1851), एंग्लियन कलाकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि, रोमांटिक परिदृश्य के मास्टर। पौराणिक, ऐतिहासिक भूखंड ("हनीबाल, बर्फ़ीला तूफ़ान में आल्प्स को पार करते हुए", "यूलीसिस और पॉलीफैम") अपने कैनवस में प्रतिबिंबित होते हैं। चित्र: "शाम स्टार", "बारिश, जोड़ों और गति", "पिघल और कैलाइस"।

टिंटोरेटो जैकोपो (1518-1594), इतालवी कलाकार, वेनिस स्कूल के प्रतिनिधि। बड़ी जोड़ी रचनाएं "अंतिम रात्रिभोज", लोकप्रियता ने एक तस्वीर "चमत्कार सैन मार्क" लाया। बाइबिल के दृश्यों के चक्र में, सबसे महत्वपूर्ण कैनवास: "जानवरों का निर्माण", "एडम और ईव", सुलैमान और रानी सावा, आदि।

टाइटियन वेवरिलियो (ठीक 1476/77 या 1489/90 - 1576), इतालवी कलाकार, वेनिसियन स्कूल ऑफ वेनिसेंस के मास्टर। चित्र: "फ्लोरा", "पृथ्वी और स्वर्गीय प्रेम", "चेरी के साथ मैडोना", "मसीह को मेल करना", "यूरोप का अपहरण"।

टूलूज़-लोट्रेक हेनरी मैरी रेमोंट डी (1864-19 01), फ्रांसीसी कलाकार, पोस्टिंगनेसवाद का एक प्रतिनिधि। चित्र: "काउंटेस टूलूज़-थोररेक मेरो में नाश्ते के लिए", "ब्रोक", "एक कैफे में", मौलिन-रूज में नृत्य, "और अन्य।

हल्स फ्रांज। (1581 या 85-1666), डच कलाकार, यहूदी पोर्ट्रेट पेंटिंग के सबसे बड़े सुधारक। चित्र: "फ्लोटिस्ट लड़का गायन," एक सर्कल वाले बच्चे "," जिप्सी "," मुस्कुराते हुए घुड़सवार "," हंसमुख सोबिलनिक "।

एल ग्रीको डोमेनिको (1541-1614), ग्रीक मूल के स्पेनिश कलाकार।

Engr जीन Auguste डोमिनिक (1780-1867), फ्रांसीसी कलाकार, XIX शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक, क्लासिकवाद की परंपराओं का एक समर्थक।

सबसे बड़ा चित्रकार, मूर्तिकार, दुनिया भर में चार्ट अपडेटेडः 18 फरवरी, 2017 लेखक द्वारा: वेबसाइट

प्रसिद्ध कलाकार, मूर्तिकार, ग्राफिक्स

Ivanovsky इवान Konstantinovich(1817-19 00) - रूसी पेंटर, समुद्री परिदृश्य के मास्टर ("नौवां वैल", "ब्लैक सागर")।

Borovikovsky व्लादिमीर Lukich(1757-1825) - रूसी और यूक्रेनी पोर्ट्रेटिस्ट कलाकार, भावनात्मकवादी (पोर्ट्रेट एम। आई। लोपुखिना, ए बी कुराकिना)।

बॉश (बोस वैन एकेन) जेरोम (हियरोनिमस)(ठीक है। 1460-1516) - डच पेंटर, उत्तरी पुनर्जागरण के सबसे बड़े स्वामी में से एक।

बोटिसेलि सैंड्रो (एलेसेंड्रो डी मारियानो डि वानिया फिलीपी)(1445-1510) - प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग का सबसे बड़ा इतालवी चित्रकार।

ब्रुगेल-वरिष्ठ पीटर ("menietary")(ठीक है 1525-1569) - फ्लेमिश चित्रकार और अनुसूची, परिदृश्य के मास्टर और शैली के दृश्य।

Bryullov कार्ल Pavlovich(17 99-1852) - रूसी पेंटर, ड्राफ्ट्समैन, मास्टर ऑफ तनाव-नाटकीय कैनवास ("अंतिम दिन पोम्पेई") और परेड पोर्ट्रेट्स ("घुड़सवार")।

वैन गोग विन्सेंट(1853-18 9 0) - डच पेंटर, पोस्टस्प्रेशनवाद के प्रतिनिधि। इसके चित्रों के लिए, रंग विरोधाभास, एक लय लय। दर्दनाक-तनाव में कठोर अभिव्यक्तिपूर्ण छवियों को बनाया गया, रंग विरोधाभासों पर निर्मित बेहद अभिव्यक्तिपूर्ण तरीके, एक गफल की लय, देहाती धुंध ("नाइट कैफे" की मुक्त गतिशीलता पर, "बारिश के बाद ओवरएक्स में परिदृश्य")।

वांग डक एंटोनिस (1599-1641) -फ्लेमिश पेंटर, पेंटिंग के Virtuoso, Rubens के छात्र। उनके कार्यों को नोबल आध्यात्मिकता ("स्वयं-चित्र") द्वारा चिह्नित किया गया है।

वैनअयके जनवरी(ठीक है। 1385 या 13 9 0-1441) - शुरुआती पुनर्जन्म का फ्लेमिश चित्रकार, मास्टर पोर्ट्रेट, धार्मिक भूखंडों पर 100 से अधिक रचनाओं के लेखक, पहले कलाकारों में से एक जिन्होंने तेल पेंट्स के साथ पेंटिंग की तकनीक को महारत हासिल की है।

विक्टर मिखाइलोविच वासनेटोव(1848-19 26) - रूसी मोबाइल कलाकार। रूसी महाकाव्य और परी कथाओं ("alenushka", "तीन नायकों") के विषयों पर एक कैनवास बनाया।

वाटो एंटोहन(1684-1721) - फ्रांसीसी कलाकार, शैली के मास्टर के मास्टर।

Velasquez डिएगो (Velasquez Rodriguez डी सिल्वा)(1599-1660) - स्पेनिश कलाकार। Velasquez के कैनवास ("नाश्ता", "बकवास देने") को सद्भाव, सूक्ष्मता और रंग की संतृप्ति की भावना की विशेषता है।

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847) - रूसी पेंटर। उनके अधिकांश कार्य - प्रकृति से लिखे गए किसान जीवन के विषयों पर।

Vescheckin Vasily Vasilyevich(1842-1904) - रूसी बटालिस्ट। उनके कार्यों में युद्ध की डरावनी दिखायी ("युद्ध के एपोथेरोसिस")। पोर्ट आर्थर में बैटलशिप "पेट्रोपावलोव्स्क" के विस्फोट में उनकी मृत्यु हो गई।

Vermer Delftsky जनवरी।(1632-1675) - डच पेंटर, रोजमर्रा की जिंदगी की काव्य धारणा से प्रतिष्ठित ("लड़की एक पत्र पढ़ने")।

वेरोनिस (कैग्लियारी) पाओलो(1528-1588) - पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार। निर्मित पेंटिंग्स उत्सव और परिष्कार में भिन्न हैं।

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-19 10) - रजत शताब्दी के रूसी कलाकार। व्यावहारिक रूप से दार्शनिक सामान्यीकरण, त्रासदी, साजिश की प्रतीकात्मक समझ ("राजकुमारी गार्ज़ा", "दानव") के लिए।

Vuchetich Evgeny Viktorovich(1 9 08-19 74) - रूसी सोवियत मूर्तिकार (वोल्गोग्राड में ममेव कुरगन में मां की मातृभूमि का आंकड़ा)।

Ge Nikolai Nikolaevich(1831–1894) - प्रसिद्ध रूसी पेंटर, पोर्ट्रेट्स ऑफ पोर्ट्रेट्स, ऐतिहासिक और धार्मिक कैनवस ("आखिरी रात्रिभोज", "पीटर मैं पीटरहोफ में Tsarevich Alexei Petrovich पूछताछ करता है", "सत्य क्या है?")।

गेन्सबोरो थॉमस(1727–1788) - अंग्रेजी चित्रकार, अनुसूची, चित्रकार और परिदृश्य।

गोजन यूजीन हेनरी पॉल(1848–1903) - फ्रेंच पेंटर, मूर्तिकार-सिरेमिक और अनुसूची। सिज़ेन और वैन गोग के साथ, पोस्टिंगनेसवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि माना जाता है।

गोया फ्रांसिस्को जोस डी(1746–1828) - स्पेनिश पेंटर और ग्राफ, ब्रेव इनोवेटर फॉर्म। उनके कार्यों में - भित्तिचित्र, सुरम्य कैनवास ("मैक न्यूड"), एक श्रृंखला ("कैपिकियन") की एक श्रृंखला।

Greco (एल ग्रेको)(डोमेनिकोस Teotokopoulos) (1541-1614 ) - ग्रीक मूल के स्पेनिश चित्रकार, जिनके काम रहस्यमय उत्कृष्टता ("पूछताछ के चित्र") के लिए अजीब हैं।

डेविड जैक्स लुइस(1748–1825) - फ्रांसीसी पेंटर, क्लासिक स्कूल ऑफ पेंटिंग ("गोरज़ीवा") के समर्थक।

दली साल्वाडोर(1904–1989) - स्पेनिश कलाकार, अतियथार्थवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। अपने चित्रों में, अप्राकृतिक परिस्थितियों और वस्तुओं के संयोजन की दृश्यता सटीकता से जुड़ा हुआ है।

डीगी एडगर (1834–1917) - फ्रेंच Imprithsionist कलाकार, मास्टर पेस्टल ("ब्लू नर्तकियों")।

Delacroix Eugene (1798–1863) - फ्रेंच चित्रकार और अनुसूची, फ्रेंच रोमांटिकवाद के प्रमुख ("स्वतंत्रता, अग्रणी लोग")।

जॉर्जन(1477–1510) - इतालवी पेंटर, उच्च पुनरुद्धार की कला के संस्थापकों में से एक ("स्लीपिंग वीनस", "जुडिथ")।

जोट्टो डी बॉन्डोन(1266–1337) - इतालवी कलाकार, नए समय चित्रकारी की उपस्थिति ("शोक मसीह")।

डोनाटेलो (डोनाटो डी निकोलो डि बेट्टो बार्डी) (1386–1466) - इतालवी मूर्तिकार, पुनर्जागरण के "पिता" में से एक।

ड्यूरर अल्ब्रेक्ट(1471-1528) - जर्मन पेंटर और पुनर्जागरण की अनुसूची, कला सिद्धांतवादी (स्वयं-चित्र, बच्चे, नक्काशी के साथ मैडोना)।

Kandinsky Vasily Vasilyevich(1866-19 44) - रूसी पेंटर और शेड्यूल, अवंत-गार्डिस्ट, अमूर्त कला के संस्थापकों में से एक।

कानोव एंटोनियो(1757-1822) - इतालवी मूर्तिकार, यूरोपीय मूर्तिकला में क्लासिकवाद का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि।

Caravaggio Michelangelo हाँ (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - इतालवी कलाकार, एक्सवीआई शताब्दी के यूरोपीय पेंटिंग के सुधारक, सबसे बड़े स्वामी बारोक में से एक।

साइप्रोशेन्स्की ओरेस्ट एडमोविच(1782-1836) - रूसी पेंटर और ड्राफ्ट्समैन, रोमांटिकवाद के प्रतिनिधि (पोर्ट्रेट ए एस पुष्किन)।

Klodt पीटर कार्लोविच(1805-1867) - रूसी मूर्तिकार, क्लासिकवाद के प्रतिनिधि, पशु (सेंट पीटर्सबर्ग में एनिचकोवो ब्रिज में घोड़ों)।

Korovin Konstantin Alekseevich(1861-19 3 9) - रूसी पेंटर और रंगमंच कलाकार, पूर्ण चित्रकला के एक सूक्ष्म मास्टर, इंप्रेशनवाद के करीब।

क्रामस्काया इवान निकोलेविच(1837-1887) - रूसी पेंटर, मोबाइल फोन, शिक्षक I. ई। रेपिन ("मई नाइट")। मनोवैज्ञानिक चित्र के मास्टर जटिल मानसिक आंदोलनों ("अजनबी") का खुलासा।

क्रेन लुकास बुजुर्ग(1472-1553) - जर्मन पेंटर और शेड्यूल जिन्होंने एक गॉथिक परंपरा, एक शानदार चित्रकार के साथ पुनर्जन्म के कलात्मक सिद्धांतों को संयुक्त किया।

Kindji Arkhip Ivanovich(1841-19 10) - रूसी पेंटर-लैंडस्केप, मोबाइल फोन। कुइनी के काम स्वाद के सजावटी रंग का प्रदर्शन करते हैं, प्रकृति के नजदीक भ्रम के लिए प्रकाश के प्रभाव ("नीपर पर रात")।

Larionov Mikhail Fedorovich(1881-19 64) - रूसी पेंटर, अवंत-गार्डे, सार, तथाकथित विकिरण के निर्माता।

Levitan इसहाक ilyich(1860-19 00) एक रूसी पेंटर-मोबाइल फोन है, जो एक लैंडस्केप अधिकारी, मूडी लैंडस्केप का निर्माता है, जो प्रकृति के राज्यों ("शाश्वत क्षेत्र पर") के सूक्ष्म बारीकियों को प्रकट करता है।

Levitsky Dmitry Grigorievich(1735-1822) - XVIII शताब्दी के रूसी पोर्ट्रेट, परेड पोर्ट्रेट के मास्टर।

लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519) - इतालवी कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार और वैज्ञानिक। विश्व प्रसिद्ध कैनवास "जोकोडा" ("मोना लिसा") में महिला सौंदर्य के आदर्श में सुधार हुआ।

लिस्पाइप(IV शताब्दी ईसा पूर्व) एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार, एक अदालत कलाकार अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की है।

Mazaccho (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - इतालवी चित्रकार, उनके कार्यों में मनुष्य की पूर्णता के विचार को शामिल करने की मांग की।

मालेविच काज़िमीर सेवरिनोविच(1878-19 35) - रूसी अमूर्ततावादी कलाकार ("ब्लैक स्क्वायर"), सुप्रीमिज्म के संस्थापक।

मन एडुआर्ड(1832-1883) - फ्रांसीसी कलाकार, प्रभाववाद के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक। उनके कार्यों को वास्तविकता ("Tuileries में" संगीत कार्यक्रम ") की धारणा की ताजगी और acuteness द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

मैटिस हेनरी(1869-1954) - फ्रेंच पेंटर, अनुसूची, सना हुआ ग्लास खिड़कियों में सजावटी शैली का दावा, उत्कीर्णन, लिथोग्राफ, फॉर्मिज्म के संस्थापक।

Michelangelo Buonarrol(1475-1564) - इतालवी पेंटर, मूर्तिकार और वास्तुकार (डेविड, रोम में सिस्टिन चैपल की पेंटिंग)।

Eleuleter से मिरन(वी इन बीसी) - युग के ग्रीक मूर्तिकार सीधे ग्रीक कला (अंत VI - वी शताब्दी से शुरू) के उच्चतम समृद्धता से पहले। मिरोन का सबसे प्रसिद्ध काम "डिस्कोबोल" है।

Modigliani Amedeo(1884-19 20) - इतालवी चित्रकार। Modigliani का काम सिल्हूट और रंग, संरचना की संक्षिप्त संरचना के संगीत परिष्कार द्वारा विशेषता है।

मोनेट ऑस्कर क्लाउड(1840-19 26) - फ्रेंच पेंटर, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक।

Mund एडवर्ड।(1863-19 44) - नार्वेजियन चित्रकार और अनुसूची, अभिव्यक्तिवाद के संस्थापकों में से एक ("क्रीक")।

मुखिना वेरा इग्नातिवना(1889-1953) - सोवियत मूर्तिकार स्मारक ("कार्यकर्ता और सामूहिक किसान")।

पेरोव वसीली ग्रिगोरिविच (वर्डन)(1834-1882) - रूसी पेंटर, "मोबाइल आर्ट प्रदर्शनी की साझेदारी" ("ट्रोका", "एफ। एम। डोस्टोव्स्की के पोर्ट्रेट", "प्रिंटर हंटर्स") के संस्थापकों में से एक।

पेट्रोव-वोडकिन कुज्मा सर्गेविच(1878-19 3 9) - रूसी सोवियत पेंटर ("तैराकी लाल कोनी"), प्रतीकात्मक, रोमांटिक।

पिकासो पाब्लो रुइज़(1881-19 73) - फ्रांसीसी कलाकार, कई दिशाओं में काम किया - क्यूबिज्म, यथार्थवाद, आदि। बनाया गया काम, पूर्ण दर्द और विरोध ("गेर्निक"), प्रसिद्ध "डोव ऑफ द वर्ल्ड" के लेखक।

पिरोस्मानी निको(1862-19 18) - जॉर्जियाई प्राइमिटिविस्ट कलाकार। उन्होंने समूह चित्रों, संकेतों को लिखा, तेजी से जीवन की खुशी और आनंद की भावना को दूर किया।

प्रेक्सिटेल(IV शताब्दी ईसा पूर्व) - एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार, एथेंस ओके में पैदा हुआ था। 390 ईसा पूर्व इ। प्रसिद्ध रचनाओं के लेखक "शिशु डायोनिस के साथ हर्मीस", "अपोलो जो एक छिपकली को मारता है"। अधिकांश कार्यशाला कार्य रोमन प्रतियों या प्राचीन लेखकों के विवरण में जाने जाते हैं।

पुसेन निका(15 9 4-1665) - फ्रेंच पेंटर, क्लासिकवाद स्कूल के प्रतिनिधि ("पॉलीफेम के साथ लैंडस्केप")।

राफेल सैंटिया(1483-1520) - इतालवी चित्रकार और वास्तुकार, जिनका कैनवस क्लासिक स्पष्टता और राजसी आध्यात्मिकता को अलग करता है। उन्होंने सांसारिक उत्पत्ति, अपनी आध्यात्मिक और शारीरिक बलों ("Sicstinskaya Madonna") की सद्भावना की महिमा की।

Reynolds यहोशू(1723-1792) - अंग्रेजी चित्रकार और कला के सैद्धांतिक। Virtuoso पोर्ट्रेट ("जे ओ। खुईफील्ड"), ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों को भी लिखा।

Rembrandt Harmers वांग राइन(1606-1669) - डच पेंटर, ड्राफ्ट्समैन, नक़्क़ाशी। उन्होंने मनोवैज्ञानिक संरचना, पोर्ट्रेट्स ("नाइट वॉच", "दाना") पर दृश्य कॉम्प्लेक्स लिखा।

रेनोइर ओगस्ट।(1841-19 1 9) - फ्रेंच पेंटर, शेड्यूल और मूर्तिकार इंप्रेशनिस्ट के नजदीक। उसने कामुक सुंदरता और खुशी का पीछा किया।

Repin ilya efimovich(1844-19 30) - रूसी और यूक्रेनी चित्रकार। मैंने लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता का खुलासा किया, उनके विंसोय ("कोसाक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हैं", "वोल्गा पर बर्लकी", "इंतजार नहीं किया")।

Roerich Nikolai Konstantinovich(1874-19 47) - 1 9 20 के दशक से, रूसी कलाकार, वह भारत में रहते थे, जिनके दर्शन के काम पर भारी प्रभाव पड़ता था।

रॉडन ओगस्ट।(1840-19 17) - फ्रांसीसी मूर्तिकार, नवप्रवर्तनक रूप ("विचारक", "नागरिक काले")।

रॉकोट फेडर स्टीफनोविच(1735-1808) - एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार। कलाकार के कार्यों में से - सूक्ष्म चित्रकला, काव्य चित्र, एक व्यक्ति की आध्यात्मिक और शारीरिक सुंदरता के बारे में जागरूकता के साथ।

रूबेंस पीटर पॉल(1577-1640) - फ्लेमिश पेंटर। उनके परिदृश्य शक्तिशाली प्राकृतिक बलों की भावना के साथ imbued हैं। किसान जीवन के दृश्य ("रीपेट्स ऑफ रीप") लोकतांत्रिक भावना के साथ imbued हैं।

रूबलव एंड्री(ठीक है 1360-ओके 1430) - ग्रेट रूसी पेंटर, आइकन पेंटर, मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग का सबसे बड़ा मास्टर। रूबलव के कार्यों को गहरी मानवता और उत्कृष्ट आध्यात्मिकता ("ट्रिनिटी", कई कैथेड्रल, आइकन की पेंटिंग) द्वारा घुसना है।

Savrasov Alexey Kondratievich(1830-18 9 7) - रूसी पेंटर-लैंडस्केप, मोबाइल फोन। काव्यात्मक सौंदर्य और रोजमर्रा के रूपों की महत्व को प्रसारित किया ("ग्रेसी फ्लेव")।

Sarian Martiros Sergeevich(1880-19 72) - अर्मेनियाई कलाकार। जीवन-पुष्टि, भावनात्मक परिदृश्य, उज्ज्वल और सजावटी-बॉब्ड तरीके से ("अरारत घाटी", "आर्मेनिया"), एक तीव्र मनोवैज्ञानिक चित्र और अभी भी जीवन के स्वाद पर उत्सव।

Cezanne पोल।(1839-1906) - फ्रेंच पेंटर, पोस्टमिंगीस्टिस्ट ("मरीन", "आड़ू और नाशपाती")।

सेरोव वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच(1865-19 11) - रूसी पेंटर और शेड्यूल, मोबाइल फोन। प्रारंभिक कार्य ("आड़ू के साथ लड़की") रंग की ताजगी और धन द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

स्नेदर फ्रांस।(1579-1657) - फ्लेमिश पेंटर, अभी भी जीवन के मास्टर और बैरोक की शैली में पशु रचनाएं ("कॉकफ्लेट्स", "फल बाजार")।

Surikov Vasily Ivanovich(1848-19 16) - रूसी मोबाइल कलाकार, कई कैनवेज रूसी इतिहास के मोड़ बिंदु ("मोरोज़ोव का डर" और अन्य) के लिए समर्पित हैं)। पोर्ट्रेट मास्टर।

टिनटोरेटो (रोबस्टी) जैकोपो(1518-15 9 4) - इतालवी पेंटर, देर से पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के सबसे महान चित्रकारों में से एक।

टाइटियन (टाइटियन टीजेंटो)(1476-1576) - इतालवी पेंटर, वेनिस स्कूल के प्रमुख। उनके कामों को हंसमुखता, जीवन की धारणा ("वीनस और एडोनिस", "दाना") द्वारा विशेषता है, और बाद में काम - तीव्र नाटक।

Torvaldsen Berper(1768-1844) - डेनिश मूर्तिकार, क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। Torvaldsen मूर्तियों की छवियों के प्लास्टिक समापन, संयम और आदर्श ("जेसन") द्वारा विशेषता है।

ट्रोपिनिन वसीली एंड्रीविच(1776-1857) - रूसी पेंटर, रोमांटिक पोर्ट्रेट के मास्टर।

टूलूज़-लोट्रेक हेनरी डी(1864-19 01) - फ्रांसीसी अनुसूची और चित्रकार, postimipressionist।

फिडिया(वी इन बीसी) - उच्च क्लासिक्स की अवधि का एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार। एफआईडीआईए का काम प्राचीन कला की उच्चतम उपलब्धियों में से एक माना जाता है (एथेंस की मूर्तियां, ज़ीउस ओलंपिक)।

होकुसाई कत्सुसिका(1760-1849) - जापानी पेंटर और ड्राफ्ट्समैन, मास्टर रंगीन xylography।

बेलिनी बेनवेन्यूटो(1500-1571) - इतालवी मूर्तिकार, वास्तुकार और लेखक। व्यवहारवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

चगल चिह्न(1887-19 85) - फ्रेंच कलाकार, अतियथार्थवाद के अनुयायी। उनकी अधिकांश छवियां रूसी और यहूदी लोक रूपों से प्रेरित हैं।

शिशकिन इवान इवानोविच(1832-18 9 8), रूसी पेंटर, यथार्थवादी परिदृश्य चित्रकला के सबसे बड़े स्वामी में से एक। अकादमिक (1865), प्रोफेसर (1873), अकादमी ऑफ आर्ट्स के लैंडस्केप वर्कशॉप (18 9 4-18 9 5) के प्रमुख। "मोबाइल कला प्रदर्शनी की साझेदारी" के संस्थापक के सदस्य।

एस्चर मॉरीस कॉर्नेलिस(18 9 8-19 72) - डच कलाकार-अनुसूची। यह मुख्य रूप से अपने वैचारिक लिथोग्राफ, एक पेड़ और धातु पर उत्कीर्णन द्वारा जाना जाता है, जिसमें उन्होंने अनंतता और समरूपता की अवधारणाओं के प्लास्टिक पहलुओं के साथ-साथ जटिल त्रि-आयामी वस्तुओं की मनोवैज्ञानिक धारणा की विशेषताओं का अध्ययन किया।

Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich(1846-1898) - रूसी पेंटर-मोबाइल फोन। पोर्ट्रेट, परिदृश्य, शैली के दृश्य ("कोचर", "पुराने और युवा"), नाटक द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

) अपने अभिव्यक्तिपूर्ण व्यापक कार्यों में, धुंध पारदर्शिता बचाने, पाल की आसानी, लहरों पर जहाज की चिकनी हिलाने में सक्षम थी।

इसकी पेंटिंग्स उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति, और बनावट से प्रभावित होती हैं जैसे कि उनसे दूर करना असंभव है।

गर्म सादगी वैलेंटाइना गुबरेवा

मिन्स्क के प्राइमटिविस्ट का मित्र वैलेंटाइन गुबरेव महिमा का पीछा नहीं करता है और वह जो प्यार करता है वह करता है। उनकी रचनात्मकता विदेश में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन लगभग अपने साथी से अपरिचित है। 1 99 0 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी अपने घरेलू स्केच के साथ प्यार में गिर गया और 16 वर्षों तक कलाकार के साथ एक अनुबंध समाप्त हुआ। पेंटिंग्स जो केवल हमारे लिए समझने योग्य लगती हैं, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता को पसंद करते थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनी शुरू की।

सर्गेई Marrannikov के कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शिकोव 41 साल। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और क्लासिक रूसी स्कूल ऑफ यथार्थवादी पोर्ट्रेट पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके कैनवस के नायकों को उनके अर्ध-नर्स में सौम्य और रक्षाहीन हो जाते हैं। कई सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में म्यूज़िक और कलाकार की पत्नी - नतालिया को चित्रित किया गया।

अधिकांश विश्व फिलिप बारलो

उच्च रिज़ॉल्यूशन की तस्वीरों के आधुनिक युग में और हाइपरियलिज़्म रचनात्मकता फिलिप बारलो (फिलिप बारलो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, दर्शक को लेखक के कैनवास पर धुंधले सिल्हूट और उज्ज्वल धब्बे देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, इसलिए मायोपिया से पीड़ित लोगों के चश्मे और संपर्क लेंस के बिना दुनिया को देखें।

सनी बनीज़ लॉरेन पार्क

पेंटिंग लॉरेन पार्सलेल एक अद्भुत दुनिया है जिसमें कोई उदासी या निराशा नहीं है। वह फ्राउनिंग और बरसात के चित्रों को पूरा नहीं करेगा। उनके कैनवास पर बहुत सारे प्रकाश, वायु और उज्ज्वल रंग हैं, जो कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक को प्रभावित करता है। यह एक भावना पैदा करता है कि चित्रों को एक हजार धूप वाली बनीज से बुना जाता है।

जेरेमी मन्ना के कार्यों में शहर की गतिशीलता

लकड़ी के पैनलों पर तेल अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान (जेरेमी मैन) आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र लिखता है। "अमूर्त आकार, रेखाएं, प्रकाश और काले धब्बे के विपरीत - सबकुछ एक तस्वीर बनाता है जो भावना का कारण बनता है कि एक व्यक्ति भीड़ में और शहर की उथल-पुथल में अनुभव कर रहा है, लेकिन मन की शांति भी व्यक्त कर सकता है, जिसे शांतता पर विचार किया जाता है सौंदर्य, "कलाकार कहते हैं।

नाइल साइमन की भ्रम की दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नाइल साइमन (नील सिमोन) की पेंटिंग्स में, सबकुछ पहली नज़र में प्रतीत नहीं होता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, दुनिया भर में नाजुक और लगातार बदलते रूपों, छाया और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उसकी पेंटिंग्स में, सबकुछ वास्तव में भ्रमित और अंतःस्थापित है। सीमाएं धोए जाते हैं, और भूखंड एक दूसरे में बहती हैं।

लव नाटक जोसेफ लारतो

आधुनिक अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरासो (जोसेफ लोरससो) की उत्पत्ति पर इतालवी कैनवास पर भूखंडों को आम लोगों के दैनिक जीवन में फेंक दिया। हग्स और चुंबन, भावुक आवेगों, कोमलता और इच्छाओं की मिनट अपने भावनात्मक चित्रों भरें।

ग्राम्य जीवन दिमित्री लियोविन

दिमित्री लेविन - रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में साबित कर दिया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के लिए स्नेह है, जो धीरे-धीरे और जुनून से प्यार करता है और इसका हिस्सा खुद को महसूस करता है।

उज्ज्वल पूर्व वैलेरी Blokhina