मुख्य लक्ष्य के साथ 1922 में कलाकारों का एक समूह बनाया गया। क्रांति के बाद कला: कलाकार और शक्ति
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एएचआरआर - 1928 से क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ - एएचआरआर - क्रांतिकारी कलाकारों का संघ 1920 के दशक का सबसे बड़ा कला समूह, जिसमें चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार शामिल हैं, 1922 में स्थापित, 1932 में भंग कर दिया गया।
AHRR की स्थापना मई 1922 में मास्को में हुई थी। इसके निर्माण के लिए प्रेरणा वांडरर्स एसोसिएशन के अंतिम प्रमुख पावेल रेडिमोव द्वारा 1922 में मॉस्को के लियोन्टीव्स्की लेन में हाउस ऑफ एजुकेशन एंड आर्ट्स वर्कर्स में आयोजित एसोसिएशन की 47वीं प्रदर्शनी में दिया गया भाषण था। प्रदर्शनी के समापन पर इस भाषण को "कला में जीवन के प्रतिबिंब पर" कहा गया और स्वर्गीय वांडरर्स के यथार्थवाद को "आज: लाल सेना का जीवन, श्रमिकों का जीवन, किसानों का जीवन" को मूर्त रूप देने के लिए एक मॉडल के रूप में स्थापित किया गया। क्रांति के नेता और श्रम के नायक, जनता के लिए समझने योग्य।" इस रिपोर्ट को "वामपंथी" मोर्चे - अवंत-गार्डे कलाकारों, जिन्होंने क्रांति की सेवा भी ली, के भयंकर हमलों का सामना करना पड़ा। पावेल रेडिमोव नए संघ के प्रमुख बने। अवंत-गार्डे को "हानिकारक आविष्कार" घोषित किया गया था।
पहली संगठनात्मक बैठक पुराने रूस के आधिकारिक उस्तादों में से एक, चित्रकार माल्युटिन के अपार्टमेंट में हुई। मई 1922 में, AHRR की स्थापना की गई, उसी समय चार्टर को अपनाया गया, नाम को मंजूरी दी गई और प्रेसीडियम का गठन किया गया (अध्यक्ष पी. ए. रेडिमोव, उपाध्यक्ष ए. वी. ग्रिगोरिएव, सचिव ई. ए. कैट्समैन)। संगठन के मूल में शामिल अन्य - पी. यू. किसेलिस, एस. वी. माल्युटिन। 1 मई, 1922 को, कुज़नेत्स्की मोस्ट पर "यथार्थवादी कलाकारों द्वारा भूख से मर रहे लोगों की मदद के लिए चित्रों की प्रदर्शनी" खोली गई, जिसे बाद में एएचआरआर की पहली प्रदर्शनी माना गया।
एकेएचआरआर ने अपने पहले कदम से ही लाल सेना (वोरोशिलोव) के नेतृत्व से ठोस सामग्री समर्थन प्राप्त किया। एसोसिएशन के चार्टर में निर्धारित कई व्यावहारिक कार्यों में शामिल हैं: कलाकारों और ललित कला कार्यकर्ताओं को "सामग्री, वैज्ञानिक और तकनीकी सहायता" प्रदान करना, "कामकाजी लोगों के बीच कलात्मक रचनात्मकता और दृश्य क्षमताओं के झुकाव के विकास में हर संभव सहायता" " .
वांडरर्स एसोसिएशन का वास्तव में एएचआरआर में विलय हो गया, जिसके अंतिम प्रमुख रेडिमोव एएचआरआर के पहले अध्यक्ष बने। उस क्षण से, एक संगठन के रूप में वांडरर्स का अस्तित्व वास्तव में समाप्त हो गया। इसके अलावा, यथार्थवाद की इच्छा के साथ, अख्रोवियों ने अपने शिविर में परिपक्व चित्रकारों को आकर्षित किया, जिन्होंने अवांट-गार्डे को अस्वीकार कर दिया (उदाहरण के लिए, ए.ई. आर्किपोव, एन.ए. कसाटकिन, वी.के. बयालिनिट्स्की-बिरुल्या, वी.एन. मेशकोव, ई.आई. स्टोलिट्सा, के.एफ. युओन, वी.एन. बक्शेव, एम. बी. ग्रीकोव और अन्य, साथ ही मूर्तिकार एम. जी. मनिज़र, एस. डी. मर्कुरोव, एन. वी. क्रैंडिएव्स्काया)। जो लोग बाद में एएचआरआर के रैंक में शामिल हुए, उनमें कई चित्रकार भी थे जिन्होंने क्रांति से पहले मान्यता प्राप्त की थी: आई. आई. ब्रोडस्की, बी. एम. कुस्टोडीव, ई. ई. लांसरे, एफ. ए. माल्याविन, आई. आई. माशकोव, के एस पेट्रोव-वोडकिन, ए. ए. रयलोव, आदि।
इसके अलावा, एक शक्तिशाली संगठन ने छोटे कला संघों को सक्रिय रूप से समाहित कर लिया। 1924 में, न्यू सोसाइटी ऑफ़ पेंटर्स के सदस्य एएचआरआर में शामिल हुए, 1926 में - "टैम्बोरिन्स" का एक समूह, 1929 में - एसोसिएशन "जेनेसिस" के कलाकार, 1931 में - सोसाइटी "फोर आर्ट्स" से। 1926 में एएचआरआर में पूरी शक्ति में"मास्को चित्रकार" शामिल हैं। 1931 में, ओएमएक्स (सोसाइटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स) के कई सदस्य एएचआर में चले गए, जिससे मॉस्को समाज बिखर गया।
अपने अस्तित्व के 10 वर्षों में, AKhRR, पार्टी की लाइन के अनुरूप, सबसे बड़ा बन गया है कलात्मक संगठनदेशों. यह तेजी से बढ़ा: 1923 की गर्मियों तक, इसके लगभग तीन सौ सदस्य थे। क्षेत्रीय और गणतांत्रिक शाखाएँ उभरने लगीं। 1926 तक उनमें से लगभग चालीस पहले से ही थे। पहली शाखाएँ लेनिनग्राद, कज़ान, सेराटोव, समारा, निज़नी नोवगोरोड, ज़ारित्सिन, अस्त्रखान, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, रोस्तोव-ऑन-डॉन में दिखाई दीं। कई संबंधित समूह उभरे, उदाहरण के लिए, एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स ऑफ़ रेड यूक्रेन (AKhChU), और 1927 में एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स ऑफ़ रिवोल्यूशनरी जर्मनी भी। 1924 में, वी.एन. पेरेलमैन के नेतृत्व में एक प्रकाशन विभाग बनाया गया, " प्रोडक्शन ब्यूरो” (ए. ए. वोल्टेयर की अध्यक्षता में), 1925 - सूचना ब्यूरो, एएचआरआर की शाखाओं का केंद्रीय ब्यूरो। “एएचआरआर एक अत्यंत असंख्य, गतिशील और सर्वव्यापी संगठन था। "स्थिर" कला संघों के विपरीत, एएचआरआर ने वांडरर्स की परंपराओं को जारी रखते हुए, कई शहरों में अपना काम दिखाया। यहां तक कि एएचआरआर के कलात्मक कार्यक्रम के विरोध में होने के बावजूद, कई संघ इसकी कुछ प्रवृत्तियों की ओर आकर्षित हुए - अवसरवादी विचारों से नहीं (यह, निश्चित रूप से, भी हुआ), लेकिन दर्शक, समय की आवश्यकता महसूस करने की इच्छा से . 1920 के दशक में एसोसिएशन ने सब कुछ हासिल कर लिया अधिकसमर्थकों ने राज्य के समर्थन का आनंद लिया और नई संरचनाओं को प्राप्त करके अपनी स्थिति मजबूत की। 1925 में, मॉस्को और लेनिनग्राद कला विश्वविद्यालयों के छात्रों की पहल पर, एक युवा संघ बनाया गया - OMAHRR (क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ के युवाओं का संघ), जिसने जल्द ही अपने स्वयं के चार्टर के साथ एक स्वायत्त संगठन का दर्जा हासिल कर लिया। इसके अलावा, “एएचआरआर अपनी तानाशाही प्रवृत्तियों में बहुत अधिक दृढ़ था; और कभी-कभी यह परिस्थिति केवल इसके बजाय ही होती है कलात्मक सिद्धांत, कई कलाकारों और संपूर्ण संघों के कड़े विरोध को उकसाया।
1928 में, AHRR की पहली कांग्रेस हुई, जिसने एक नई घोषणा को अपनाया और एसोसिएशन का नाम - AHRR (क्रांतिकारी रूस) से AHRR (क्रांति) में बदल दिया। 1920 के दशक के अंत तक, एसोसिएशन आधे-अधूरेपन की स्थिति में थी: एक अलग "एसोसिएशन ऑफ़ यूथ ऑफ़ द एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स ऑफ़ रिवोल्यूशन" (OMAHR, 1928 से) का गठन किया गया था, जो मुख्य रूप से RAPH (रूसी एसोसिएशन) का पालन करता था। सर्वहारा कलाकारों के), कई पूर्व नेताओं और नए सदस्यों ने अपना स्वयं का "सोवियत कलाकारों का संघ" (1930 से) स्थापित किया। अंत में, एएचआरआर, अन्य सभी कला संघों के साथ, 1932 में 23 अप्रैल के ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक की केंद्रीय समिति के एक डिक्री द्वारा "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" भंग कर दिया गया था। अधिकारियों के साथ संबंधों के सिद्धांतों और उनके द्वारा विकसित सोवियत वास्तविकता के प्रतिबिंब ने यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के सिद्धांतों का आधार बनाया। एएचआर, अन्य कला संघों की तरह, एकीकृत सोवियत कलाकारों के संघ (एसएसएच) का हिस्सा बन गया।
1920 के दशक में, रूसी अवंत-गार्डे का उत्कर्ष, जो क्रांति के लाभ के लिए भी काम करना चाहता था, एएचआरआर ने इन मास्टर्स का दृढ़ता से विरोध किया जिन्होंने नई कलात्मक भाषा का इस्तेमाल किया। वांडरर्स की विरासत पर भरोसा करते हुए, जो मानते थे कि पेंटिंग में उपदेशात्मक सामग्री कलात्मक मूल्य से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है, और "कला को लोगों द्वारा समझा जाना चाहिए", एसोसिएशन ने ऐसे कैनवस बनाए जो बड़े पैमाने पर दर्शकों की अस्वीकृति का कारण नहीं बनेंगे। जटिलता. घटकों में से एक था चित्रकला का यथार्थवाद, दूसरा था सामाजिक और पार्टी के आदेशों (क्रांति, सोवियत जीवन और कार्य) के आधार पर विषयों का चुनाव। एएचआरआर की घोषणा 1922 की प्रदर्शनी सूची में दी गई थी: “मानवता के प्रति हमारा नागरिक कर्तव्य अपने क्रांतिकारी विस्फोट में इतिहास के सबसे महान क्षण का कलात्मक और दस्तावेजी चित्रण है। हम आज चित्रित करेंगे: लाल सेना का जीवन, श्रमिकों का जीवन, किसानों का जीवन, क्रांति के नेता और श्रम के नायक ... हम घटनाओं की वास्तविक तस्वीर देंगे, न कि अमूर्त मनगढ़ंत बातें जो हमें बदनाम करती हैं अंतर्राष्ट्रीय सर्वहारा वर्ग के सामने क्रांति। एसोसिएशन के सदस्यों का मुख्य कार्य आधुनिक जीवन के दृश्यों पर आधारित शैली चित्रों का निर्माण था, जिसमें उन्होंने वांडरर्स द्वारा पेंटिंग की परंपराओं को विकसित किया और "कला को जीवन के करीब लाया।" "कलात्मक वृत्तचित्रवाद" और "वीर यथार्थवाद" एएचआरआर के नारे बन गए। एसोसिएशन के मास्टर्स ने ऐसे कैनवस बनाने की कोशिश की जो "समझने योग्य और लोगों के करीब हों", "मेहनतकश जनता" (साथ ही पार्टी नेताओं) की धारणा के लिए सुलभ हों, ऐसी कला जो "सच्चाई से सोवियत वास्तविकता को प्रतिबिंबित करती हो"। बाद के वर्षों में, उन्होंने लिखा: "उन वर्षों की सोवियत वास्तविकता एएचआरआर के प्रमुख स्वामी के सच्चे और समझदार कार्यों में सन्निहित थी।" इस गतिविधि की सोवियत सरकार ने बहुत सराहना की।
एएचआरआर-एएचआरआर एएचआरआर की विचारधारा अन्य कलात्मक समूहों के प्रतिनिधियों के साथ एक भयंकर संघर्ष में भिड़ गई, जो यथार्थवाद और कथात्मक चित्रकला पर पकड़ नहीं रखते थे। अख्रोवियों ने कला में वामपंथी प्रवृत्तियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी, जिसने, उनकी राय में, यथार्थवादी चित्रकला को बहुत नुकसान पहुंचाया, चित्रफलक चित्रकला के अस्तित्व की आवश्यकता को साबित करने की कोशिश की। कथानक चित्र, "कला कला के लिए" के नारे के विरुद्ध संघर्ष किया। हालाँकि एएचआरआर ने कई छोटे कलात्मक समूहों को समाहित कर लिया, लेकिन इसने वैचारिक रूप से विदेशी कलाकारों की अपनी श्रेणी को शुद्ध करने में विशेष रूप से तिरस्कार नहीं किया। इसलिए, 1924 में, एएचआरआर के पुन: पंजीकरण के लिए आयोग ने अपने सदस्यों में से कई कलाकारों, पूर्व बुब्नोवलेटिस्टों को बाहर करने का फैसला किया, "एएचआरआर की विचारधारा और सामान्य कॉमरेडली जीवन के लिए विदेशी।" लोबानोव, रोडियोनोव, मक्सिमोव, वैशेस्लावत्सेव को निष्क्रिय लोगों के रूप में बाहर करने के लिए जो एक ऐसे संगठन का अतिरिक्त सहारा हैं जो वैचारिक रूप से प्रतिक्रिया नहीं करता है। AKhRR के सबसे महत्वपूर्ण विरोधियों में से, यह OST पर ध्यान देने योग्य है, जो कुछ वैचारिक और कलात्मक सूक्ष्मताओं को छोड़कर, हर चीज में इसके करीब है, जिसके साथ प्रतिस्पर्धा अवांट-गार्डिस्टों पर अख्रोवियों की जीत के बाद भी जारी रही।
ग्रेट टर्निंग प्वाइंट के वर्षों के दौरान एएचआरआर ने खुद को विशेष रूप से ऊर्जावान रूप से प्रकट किया, जब इसने आर्ट टू द मासेस पत्रिका में अपील प्रकाशित की: "क्रांति के कलाकार, औद्योगिक वित्तीय योजना के लिए लड़ें!" क्रांति के कलाकार, महान ऐतिहासिक उद्देश्य के लिए सभी कारखानों और संयंत्रों में - पंचवर्षीय योजना की पूर्ति में सक्रिय भागीदारी। दीवार अखबारों, समाजवादी प्रतियोगिता बोर्डों, लाल कोनों को सजाएं, औद्योगिक वित्तीय योजना के लिए संघर्ष के नायकों के चित्र बनाएं, दीवार अखबारों में कामचोर, कामचोर, कामचोर, व्यंग्यचित्रों वाले पोस्टरों को खंगालें, नौकरशाही को खंगालें, बर्बाद करने वालों की पहचान करें! क्रांति के कलाकार, इस सारे काम को अंजाम देने के लिए, अपने उच्चतम रूपों और चरणों (क्रॉस-कटिंग ब्रिगेड, सार्वजनिक टग, आदि) में आपस में सामाजिक प्रतिस्पर्धा विकसित करें, खुद को शॉक वर्कर घोषित करें, ट्रेड यूनियन द्वारा आयोजित ब्रिगेड में शामिल हों संगठन, समाजवाद के लिए संघर्ष के सामान्य मोर्चे से पूरे आइसोफ्रंट के बैकलॉग को खत्म करें! चार वर्षों में पंचवर्षीय योजना के लिए लड़ें!”
पेंटिंग की कलात्मक विशेषताएं अख्रोवियों के कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं एक स्पष्ट कथा, रूढ़िवादी "यथार्थवाद", एक ऐतिहासिक या समकालीन घटना (यानी, वीरतापूर्ण वृत्तचित्र) को फिर से बनाने का प्रयास है। एएचआरआर के कलाकारों ने अपनी पेंटिंग को उस समय के बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए सुलभ बनाने की कोशिश की, और इसलिए अपने काम में वे अक्सर दिवंगत वांडरर्स की रोजमर्रा की लेखन भाषा का इस्तेमाल करते थे। "वीर यथार्थवाद" के अलावा, उनके कार्यों में रोजमर्रा की जिंदगी और प्रकृतिवाद की प्रवृत्ति भी दिखाई देती है, हालांकि, जैसा कि सोवियत आलोचकों ने बाद में नोट किया, "अक्सर क्षुद्रता और चित्रण की ओर ले जाता है"। उन्होंने "कलात्मक वृत्तचित्रवाद" के अपने नारे को मूर्त रूप दिया: क्षेत्र यात्राओं का अभ्यास बेहद आम था। चित्रकार अपने पात्रों के जीवन और जीवन का निरीक्षण करने के लिए, कारखानों और कारखानों में, लाल सेना की बैरक में गए। उनकी गतिविधियाँ 1922 में मॉस्को कारखानों (डायनमो, आदि) में रेखाचित्रों के साथ शुरू हुईं, जहाँ रेडिमोव और उनके साथी लगभग तुरंत ही चले गए। प्रदर्शनी "यूएसएसआर के लोगों का जीवन और जीवन" की तैयारी के दौरान, सभी प्रतिभागियों ने देश के सबसे दूरदराज के कोनों का दौरा किया और महत्वपूर्ण संख्या में रेखाचित्र वापस लाए जो उनके काम का आधार बने। रचनात्मक व्यावसायिक यात्राओं की अवधारणा को मूर्त रूप दिया गया: चित्रकार विज्ञान अकादमी, पूर्वेक्षण भूवैज्ञानिकों और बिल्डरों के अभियानों के साथ यात्राओं पर गए।
एएचआरआर कलाकारों ने सोवियत कला के लिए नए विषयों में महारत हासिल करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उदाहरण के लिए, सोवियत परिदृश्य, जिसने उस समय के विभिन्न कलात्मक समूहों के प्रतिनिधियों को प्रभावित किया। निस्संदेह, उन्होंने चित्रकला में समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत के निर्माण को प्रभावित किया। इसके अतिरिक्त, एएचआरआर ने आंदोलन उद्योग के आविष्कारों का उपयोग किया, क्योंकि इसका कार्य न केवल समसामयिक विषयों पर कैनवस बनाना था, बल्कि उन्हें पोस्टर और पोस्टकार्ड पर दोहराकर लोगों के पास जाना भी था। इसके अलावा, "प्रोग्रामेटिक आधुनिकतावाद-विरोधी दृष्टिकोण के बावजूद, आधुनिकता के तत्व (प्रतीकवाद और प्रभाववाद) लगातार खुद को महसूस करते हैं, लेकिन, जैसे कि एक शांत संस्करण में, कल्पनाओं से अलग होते हैं"। एएचआरआर के अधिकांश महत्वपूर्ण कलाकारों ने अकादमिक ड्राइंग कार्यक्रम के आधार पर ज़ारिस्ट काल में पेंटिंग का अध्ययन किया या सीधे इस स्कूल के शिक्षकों से अपना कौशल प्राप्त किया (उदाहरण के लिए, प्रथम सोवियत युद्ध चित्रकार मित्रोफ़ान ग्रेकोव ने प्रथम शाही युद्ध के साथ अध्ययन किया) चित्रकार - फ्रांज राउबॉड)। इससे यह तथ्य सामने आया कि प्रमुख अख्रोवियों के काम न तो ड्राइंग में और न ही रंग के साथ रचना में कमजोर हैं, और आज उनके पास न केवल ऐतिहासिक है, बल्कि कई मामलों में महत्वपूर्ण कलात्मक मूल्य भी है।
प्रदर्शनियाँ 1922 - "भूखे लोगों की मदद के लिए यथार्थवादी कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी" (कुज़नेत्स्की मोस्ट स्ट्रीट पर सैलून) 2. 1922 - "लाल सेना का जीवन और जीवन" (ललित कला संग्रहालय)। एएचआर की घोषणा कैटलॉग 3 में प्रकाशित हुई थी। 1922 - पेंटिंग, रेखाचित्र, रेखाचित्र, चित्र और मूर्तियों की प्रदर्शनी "द लाइफ एंड लाइफ ऑफ वर्कर्स" (मॉस्को, हाउस ऑफ यूनियंस में वैज्ञानिक और तकनीकी क्लब) 4. 1923 - "लाल सेना। 1918-1923 "(लाल सेना का संग्रहालय) 5. 1923 -" कॉर्नर का नाम वी. आई. उल्यानोव-लेनिन के नाम पर रखा गया" (पहली कृषि और हस्तशिल्प-औद्योगिक प्रदर्शनी, अब टीएसपीकेआई का क्षेत्र। ओ) 6. 1924 - "क्रांति, जीवन और कार्य" (जीआईएम) 7. 1925 - "क्रांति, जीवन और श्रम" (ललित कला संग्रहालय) 8. 1926 - "यूएसएसआर के लोगों का जीवन और जीवन" (पूर्व कृषि प्रदर्शनी, अब टीएसपीकेआई का क्षेत्र) . ओ; लेनिनग्राद - एक संक्षिप्त रचना में, कला अकादमी के हॉल ) 9. 1927 - "एएचआरआर के मास्को संगठन के कलाकारों के रेखाचित्र, रेखाचित्र और मूर्तियों की प्रदर्शनी" (क्रांति का संग्रहालय) की दसवीं वर्षगांठ के लिए अक्टूबर क्रांति (एएचआरआर की घोषणा कैटलॉग में प्रकाशित है) 10. 1928 - "एक्स इयर्स ऑफ़ द रेड आर्मी" (सेंट्रल टेलीग्राफ बिल्डिंग), अन्य संघों के कलाकार प्रदर्शनी में शामिल हैं; AHRR घोषणा प्रकाशित हो चुकी है।. शैली और सामग्री में बहुत भिन्न रचनाएँ सामने आईं, जैसे डेनेका की "डिफेंस ऑफ़ पेत्रोग्राद", पेत्रोव-वोडकिन की "डेथ ऑफ़ द कमिसार", पी. कुज़नेत्सोव की "फ़रगना पार्टिसंस", सोकोलोव-स्काल की "तमन कैंपेन", शुखमिन की "आक्रामक आदेश", आदि 11 1929 - "जनता के लिए कला" (एमजीएसपीएस स्टेडियम, अब टीएसपीकेआई का क्षेत्र। ओ)। एएचआर की घोषणा और ओएचएस (सोसाइटी ऑफ ईजल पेंटर्स) की घोषणा कैटलॉग में प्रकाशित की गई थी। 1928 में एएचआरआर ने मॉस्को में श्रमिक क्लबों के लिए दो यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन किया। 1928 में पहली OMAHRR प्रदर्शनी (मॉस्को) खोली गई, 1929 में दो OMAHR प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं (उनमें से एक ने कपड़ा अनुभाग का काम प्रस्तुत किया)। में आगे के कलाकारएएचआरआर विभिन्न विषयगत प्रदर्शनियों में भाग लेता है: 2. "सोवियत संघ के बच्चों का जीवन और जीवन" विषय पर पेंटिंग, ड्राइंग, फिल्म-फोटो, पॉलीग्राफी और मूर्तिकला (1929) 3. "पहली यात्रा प्रदर्शनी" (1929) ), 4. "सोवियत कला में लाल सेना (मॉस्को, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), 5. क्रांतिकारी और सोवियत विषयों पर कार्यों की प्रदर्शनी (1930, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), आदि।
इसा के इजराइलेविच ब्रोडस्की (1883-1939) - सोवियत और रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, कला शिक्षा के शिक्षक और आयोजक, आरएसएफएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता (1932), 1930 के दशक की सोवियत चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्ति के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक , एक व्यापक ललित कला लेनिनियन के लेखक। इसहाक ब्रोडस्की का जन्म 25 दिसंबर, 1883 (6 जनवरी, 1884) को बर्डियांस्क (उस समय - टॉराइड प्रांत, अब - यूक्रेन का ज़ापोरोज़े क्षेत्र) के पास सोफियिवका गांव में एक यहूदी परिवार में हुआ था। मेरे पिता एक व्यापारी और ज़मींदार थे, जो शहर के दूसरे गिल्ड के व्यापारी थे। नोगाइस्क, टौरिडा प्रांत। छोटी बहन रायसा (1894-1946) एक संगीतकार, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक थीं। 1896 में उन्होंने बर्डियांस्क सिटी कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वह बर्डियांस्क शहर को अपनी मातृभूमि मानते थे। बचपन से ही उनमें चित्रकला की प्रतिभा दिखाई दी। 1896 से 1902 तक उन्होंने ओडेसा आर्ट कॉलेज में एल. डी. इओरिनी, के.के. कोस्टांडी और जी. ए. लेडीज़ेन्स्की के साथ अध्ययन किया। फिर चले गए. पीटर्सबर्ग और मॉस्को कला अकादमी में अपनी पढ़ाई जारी रखी। पाँच वर्षों तक उन्होंने आई. ई. रेपिन के साथ अकादमी में अध्ययन किया। 1909-1911 में, अकादमी के पैसे से, उन्होंने जर्मन साम्राज्य, फ्रांस, स्पेन और इटली की यात्रा की, विशेष रूप से उन्होंने द्वीप का दौरा किया। कैपरी एम. गोर्की. 1917 की अक्टूबर क्रांति से पहले और 1920 के दशक में, ब्रोडस्की ने कला अकादमी में प्रदर्शनियों में भाग लिया, "एसोसिएशन ऑफ साउथ रशियन आर्टिस्ट्स", "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन", "सोसाइटी आईएम" के प्रदर्शक थे। ए. आई. कुइंदज़ी "," कलाकारों के समुदाय "। 1917 की गर्मियों में, उन्होंने अलेक्जेंडर केरेन्स्की का चित्र बनाना शुरू किया (वह 1918 में ही समाप्त हो गया था, जब अनंतिम सरकार को उखाड़ फेंका गया था), और अक्टूबर क्रांति के बाद, उन्होंने सक्रिय रूप से बोल्शेविक नेताओं के चित्र चित्रित किए। ब्रोडस्की ने सोवियत नेताओं, मुख्य रूप से वी.आई. लेनिन और आई.वी. स्टालिन की छवियां बनाने पर कड़ी मेहनत की। इसके अलावा, ब्रोडस्की यूएसएसआर में कला शिक्षा के पुनर्गठन में शामिल थे। 1932 से वह प्रोफेसर थे, और 1934 से - अखिल रूसी कला अकादमी के निदेशक। उनके नेतृत्व में लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में काम करने के लिए, आई. आई. ब्रोडस्की ने सबसे बड़े कलाकारों और शिक्षकों को आकर्षित किया: के. किप्लिक, एन.एन. पुनिन, वी.एन. मेशकोव, एम.डी. बर्नस्टीन, ई.एम. चेप्ट्सोव, आई. हां. बिलिबिना, एम.जी. मैनाइज़र, पी.डी. बुचिन, ए.पी. ओस्ट्रौमोव-लेबेडेव, ए.ई. कारेव, बी.ए. फोगेल, एल.एफ. ओवस्यानिकोव, एस.वी. प्रिसेलकोवा, आई.पी. स्टेपाश्किन, के.आई. रुडा कोव और अन्य . उनके छात्र ऐसे प्रसिद्ध कलाकार और शिक्षक थे जैसे ए.आई. लैक्टिनोव, यू. क्रावचेंको, पी.के. वासिलिव, एम.जी. कोज़ेल और अन्य। 14 अगस्त, 1939 को लेनिनग्राद में ब्रोडस्की की मृत्यु हो गई। उन्हें वोल्कोवस्कॉय कब्रिस्तान में लिटरेटरस्की मोस्टकी पर दफनाया गया था। . लेनिनग्राद के केंद्र में (आर्ट्स स्क्वायर, 3 - गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव का घर) कलाकार का एक संग्रहालय बनाया गया था - आई. आई. ब्रोडस्की का संग्रहालय-अपार्टमेंट, जो रूसी कला अकादमी के अनुसंधान संग्रहालय का एक विभाग है। सितंबर 1940 में, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के पास लासालिया स्ट्रीट का नाम बदलकर ब्रोडस्की स्ट्रीट कर दिया गया (1991 में इसे वापस कर दिया गया) ऐतिहासिक नाम- मिखाइलोव्स्काया स्ट्रीट)। ब्रोडस्की का नाम बर्डयांस्की है जिसकी स्थापना उन्होंने 1930 में की थी कला संग्रहालय, जहां कलाकार ने अपने संग्रह से रूसी कलाकारों की लगभग 200 पेंटिंग दान कीं।
आई. आई. ब्रोडस्की (1883 -1939)। 5 मई, 1920 को पश्चिमी मोर्चे पर लाल सेना की इकाइयों के तारों पर वी. आई. लेनिन का भाषण। 1933
मिखाइल वासिलीविच फ्रुंज़े (पार्टी छद्म नाम मिखाइलोव, ट्राइफ़ोनिच, आर्सेनी, साहित्यिक छद्म नाम सर्गेई पेत्रोव, ए. शुइस्की)। 21 जनवरी (फरवरी 2), 1885, पिशपेक, सेमिरचेन्स्क क्षेत्र - 31 अक्टूबर, 1925, मॉस्को - क्रांतिकारी, सोवियत राजनेता और सैन्य नेता, गृह युद्ध के दौरान लाल सेना के सबसे बड़े सैन्य नेताओं में से एक, सैन्य सिद्धांतकार। आई. आई. ब्रोडस्की (1883 -1939)। युद्धाभ्यास पर एम. वी. फ्रुंज़े। 1929
आई. आई. ब्रोडस्की (1883 -1939)। पीपुल्स कमिसर ऑफ डिफेंस के.ई. वोरोशिलोव स्की यात्रा पर। 1937 क्लिमेंट एफ़्रेमोविच वोरोशिलोव (23 जनवरी, 1881, वेरखनी गांव, येकातेरिनोस्लाव प्रांत (अब लिसिचांस्क शहर, लुगांस्क क्षेत्र) - 2 दिसंबर, 1969, मॉस्को) - रूसी क्रांतिकारी, सोवियत सैन्य नेता, राजनेता और पार्टी नेता, प्रतिभागी गृह युद्ध, सोवियत संघ के पहले मार्शलों में से एक। 1925 से वह सैन्य और नौसेना मामलों के लिए पीपुल्स कमिसर थे, 1934-1940 में यूएसएसआर की रक्षा के लिए पीपुल्स कमिसर थे। 1953-1960 में - यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत के प्रेसिडियम के अध्यक्ष। सोवियत संघ के दो बार नायक, समाजवादी श्रम के नायक। 1921-1961 और 1966-1969 में पार्टी केंद्रीय समिति के सदस्य। बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के आयोजन ब्यूरो के सदस्य (1924-1926)। बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो के सदस्य (1926-1952), सीपीएसयू की केंद्रीय समिति के प्रेसीडियम के सदस्य (1952-1960)। वोरोशिलोव के पास ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक (सीपीएसयू की सीसी) की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो, सीपीएसयू की केंद्रीय समिति के प्रेसीडियम (34.5 वर्ष) में रहने की अवधि का रिकॉर्ड है।
मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रेकोव वास्तविक नाम - मार्टीशेंको मित्रोफ़ान पावलोविच (3 जून, 1882, गांव शारपाएवका, यानोव्स्काया वोल्स्ट, डोनेट्स्क जिला, डॉन कोसैक क्षेत्र - 27 नवंबर, 1934, सेवस्तोपोल) - रूसी के सोवियत युद्ध चित्रकार कोसैक मूल. डॉन कोसैक क्षेत्र (अब रोस्तोव क्षेत्र) के शारपाएवका फार्म पर एक कोसैक परिवार में जन्मे। सबसे पहले वह ओडेसा आर्ट स्कूल (किरियाक कोस्टांडी के साथ) में पेंटिंग का अध्ययन करने गए, फिर सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पहुंचे, जहां उन्होंने आई. रेपिन और एफ.ए. रूबो - युद्ध शैली के एक क्लासिक - के साथ अध्ययन किया। सोवियत युद्ध शैली के संस्थापक बने। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान वह सबसे आगे थे, जहाँ से वे कई रेखाचित्र लेकर आये। गृहयुद्ध में उन्होंने लाल सेना में लड़ाई लड़ी, जहाँ उन्होंने स्वेच्छा से काम किया। बुडायनी की पहली घुड़सवार सेना के कारनामों का दस्तावेजीकरण किया गया। एएचआरआर का सदस्य था। नोवोचेर्कस्क और मॉस्को में रहते थे। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ: फर्स्ट कैवेलरी के ट्रम्पेटर्स, तचंका, येगोर्लीकस्काया की लड़ाई, जनरल पावलोव के फ्रोज़न कोसैक। उन्होंने पैनोरमा "स्टॉर्म ऑफ़ पेरेकॉप" (1934) बनाने वाली टीम का नेतृत्व किया।
रियाज़्स्की जॉर्जिविच (ईगोरोविच; 31 जनवरी (12 फरवरी), 1895 - 20 अक्टूबर, 1952) - सोवियत चित्रकार, शिक्षक, प्रोफेसर. 1949 से 1952 तक यूएसएसआर कला अकादमी के प्रेसीडियम के सचिव। यूएसएसआर की कला अकादमी के शिक्षाविद (1949)। आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1944)। 31 जनवरी (12 फरवरी), 1895 को रूसी साम्राज्य के मॉस्को प्रांत के इग्नाटिवो गांव में जन्म। 1910-15 में उन्होंने एन.एन. कोमारोव्स्की के साथ प्रीचिस्टेंस्की शाम के पाठ्यक्रमों की ड्राइंग कक्षाओं में अध्ययन किया; एम. वी. लेब्लांक, आर. ए. बाकलानोव, एम. एम. सेवेरोव के स्टूडियो में, अन्ना गोलूबकिना (1917) की कार्यशाला में सबक लिया। 1918 -1920 में. काज़िमिर मालेविच के अधीन राज्य मुक्त कला कार्यशालाओं - वखुटेमास में अध्ययन किया गया। 1922 में उन्होंने एक KNIFE समूह का आयोजन किया, फिर 1929 से 1931 तक ड्राइंग में पत्राचार पाठ्यक्रमों में पढ़ाया - वखुतीन में, 1905 में स्कूल ऑफ मेमोरी में काम किया, 1934 से - मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में। वी. आई. सुरिकोव, 1940 से - प्रोफेसर। आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1944)। यूएसएसआर की कला अकादमी (1949) के पूर्ण सदस्य। अधिकतर लिखा महिला चित्र. 1937 में, जी. जी. रियाज़स्की "डेलीगेट" और "चेयरमैन" की कृतियों को पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।
सर्गेई वासिलीविच माल्युटिन (22 सितंबर, 1859, मॉस्को, रूसी साम्राज्य - 6 दिसंबर, 1937, मॉस्को, आरएसएफएसआर, यूएसएसआर) - रूसी कलाकार, वास्तुकार। एक व्यापारी का बेटा, मास्को में पैदा हुआ, रहता था, काम करता था। पहली रूसी घोंसला बनाने वाली गुड़िया की पेंटिंग के लेखक। 1883-1886 - मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर (एमयूजेएचवीजेड) में आई. एम. प्रयानिश्निकोव, वी. ई. माकोवस्की और अन्य शिक्षकों की कार्यशालाओं में अध्ययन किया गया 1886 - एक छोटा रजत पदक प्राप्त किया, 1890 में - गैर-श्रेणी कलाकार का खिताब 1891 -1893 - मॉस्को एलिज़ाबेथन इंस्टीट्यूट में ड्राइंग सिखाई गई; 1903-1917 में - MUZhVZ में। 1890 के दशक - रूसी निजी ओपेरा के कलाकार एस.आई. ममोनतोव 1896 - मॉस्को एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य 1900-1903 - तालाश्किनो में, राजकुमारी एम.के. तेनिशेवा के साथ, उन्होंने कला कार्यशालाओं का निर्देशन किया, जो रूसी कला उद्योग के आगे के विकास के लिए एक उदाहरण के रूप में काम किया। . कलात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" 1903 के सदस्य - "रूसी कलाकारों के संघ" में। MUZHVZ में पढ़ाया गया (1917 तक) 1913 - "एसोसिएशन ऑफ वांडरर्स" के सदस्य 1914 - कला अकादमी के शिक्षाविद 1918-1923 - जीएसएचएम-वीखुटेमास में पढ़ाया गया 1918-1921 - "विंडोज ऑफ सैटायर रोस्टा" के निर्माण में भाग लिया 1922 - क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ के आयोजकों में से एक 1927-1931 - कला समूह के सदस्य "यथार्थवादी कलाकारों का संघ"
बोरिस व्लादिमीरोविच इओगांसो एन (13 जुलाई (25), 1893, मॉस्को - 25 फरवरी, 1973, मॉस्को) - रूसी और सोवियत कलाकार और शिक्षक, चित्रकला में समाजवादी यथार्थवाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, प्रोफेसर। 1958 से 1962 तक यूएसएसआर कला अकादमी के अध्यक्ष। यूएसएसआर की कला अकादमी के शिक्षाविद (1947)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1943)। समाजवादी श्रम के नायक (1968)। प्रथम डिग्री के दो स्टालिन पुरस्कारों के विजेता (1941, 1951)। 1943 से सीपीएसयू (बी) के सदस्य। बोरिस इओगनसन का जन्म मॉस्को में स्वीडिश मूल के एक कर्मचारी के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपनी प्राथमिक कला शिक्षा पी. आई. केलिन के स्कूल-स्टूडियो में प्राप्त की। फिर 1912 से 1918 तक उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन किया, जहाँ उनके शिक्षक ए. ई. आर्किपोव, एन. ए. कसाटकिन, एस. वी. माल्युटिन और के. ए. कोरोविन थे। 1919-1922 में उन्होंने क्रास्नोयार्स्क और अलेक्जेंड्रिया (खेरसॉन प्रांत) के थिएटरों में एक स्टेज डिजाइनर के रूप में काम किया। 1922-1931 में वह रिवोल्यूशनरी रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य थे। 1930 के दशक की सोवियत चित्रफलक पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक। अपने काम में, उन्होंने उस समय की सबसे मूल्यवान, रूसी परंपराओं की ओर रुख किया चित्रकारी XIXसदी - आई. ई. रेपिन और वी. आई. सुरिकोव की विरासत। इसकी व्याख्या करते हुए, वह अपने कार्यों में "युग के अनुरूप एक नई क्रांतिकारी सामग्री" पेश करते हैं। उनकी पेंटिंग्स विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं: "कम्युनिस्टों की पूछताछ" (1933) और "एट द ओल्ड यूराल फैक्ट्री" (1937)। 1937-1961 में उन्होंने लेनिनग्राद में रेपिन इंस्टीट्यूट में पढ़ाया, 1939 से - एक प्रोफेसर के रूप में। 1964 से उन्होंने मॉस्को में काम किया, कला संस्थान में पढ़ाया। वी. आई. सुरिकोव। 1953 से वह उपाध्यक्ष थे, और 1958-1962 में - यूएसएसआर की कला अकादमी के अध्यक्ष। 1965-1968 में वह यूएसएसआर के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के बोर्ड के पहले सचिव थे। 1962 से, इओगनसन विश्वकोश द आर्ट ऑफ द कंट्रीज एंड पीपल्स ऑफ द वर्ल्ड के प्रधान संपादक रहे हैं। 7वें दीक्षांत समारोह (1966-1970) के यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत के उप। सीपीएसयू की XX और XXIII कांग्रेस के प्रतिनिधि। 25 फ़रवरी 1973 को निधन हो गया।
ओएसटी (ओएचएसटी) सोसाइटी ऑफ ईजल आर्टिस्ट्स एक कला समूह है जिसकी स्थापना 1925 में मॉस्को में डेविड स्टर्नबर्ग की अध्यक्षता में वीकेएचयूटीईएमएएस स्नातकों के एक समूह द्वारा की गई थी। ओएसटी के काम की एक विशिष्ट विशेषता आधुनिक यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद की तकनीकों का उपयोग करके सोवियत वास्तविकता (औद्योगीकरण, खेल, आदि) का महिमामंडन है। यह 1931 तक अस्तित्व में था। अग्रणी ओएसटी कलाकारों ने सोवियत चित्रफलक पेंटिंग के साथ-साथ स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक ग्राफिक्स, पोस्टर और नाटकीय और सजावटी कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
एसोसिएशन का निर्माण 1924 में, सक्रिय क्रांतिकारी कला संघों की पहली वाद-विवाद प्रदर्शनी हुई (मॉस्को, टावर्सकाया सेंट, 54), जहां वीकेहुटेमास के छात्रों ने निम्नलिखित समूहों के हिस्से के रूप में भाग लिया: "प्रक्षेपणवादी" (एस लुचिश्किन, एस) . निक्रिटिन, के. रेडको, एन ट्राईस्किन ए. टायश्लर; समूह का गठन 1922 में हुआ था)। "कंक्रीटिविस्ट्स" (पी. विलियम्स, के. व्यालोव, वी. ल्यूशिन, यू. मर्कुलोव; 1924 में "प्रोजेक्शनिस्ट्स" के समूह से अलग हो गए)। "ग्रुप ऑफ़ थ्री" (अलेक्जेंडर डेनेका, यू. पिमेनोव और ए. गोंचारोव के साथ) अगले वर्ष, 1925, उन्होंने अपने साथ शामिल हुए अन्य स्नातकों के साथ मिलकर ओएसटी की स्थापना की, जिसके अध्यक्ष, सबसे सम्मानित और "फोरमैन" थे। , वीकेहुटेमास के एक शिक्षक श्टरेनबर्ग को चुना गया, जिनके छात्र (साथ ही वी.ए. फेवोर्स्की) एसोसिएशन में अधिकांश प्रतिभागी थे। ओएसटी के संस्थापक सदस्य यू. एनेनकोव, डी. श्टरेनबर्ग, एल. वेनर, वी. वासिलिव, पी. विलियम्स, के. व्यालोव, ए. डेनेका, एन. डेनिसोव्स्की, एस. कोस्टिन, ए. लाबास, यू. मर्कुलोव थे। , यू पिमेनोव। ओएसटी का चार्टर सितंबर 1929 में अपनाया गया था। सोसायटी के अध्यक्ष डी. पी. स्टर्नबर्ग हैं। 1925-1926 में बोर्ड की संरचना - एल. वेनर, पी. विलियम्स, एन. डेनिसोव्स्की, यू. पिमेनोव; 1927 - पी. विलियम्स, यू. पिमेनोव, एल. वेनर, एन. शिफरीन।
विचारधारा समूह का नाम - द सोसाइटी ऑफ़ ईज़ल आर्टिस्ट्स - कला के भाग्य और उद्देश्य के बारे में गरमागरम चर्चाओं से जुड़ा था। समकालीन ओस्तोव चित्रकारों के एक समूह ने कलात्मक और उत्पादन कार्यों के लिए मौलिक रूप से रचनात्मकता के चित्रफलक रूपों को खारिज कर दिया, जो भविष्य के ओस्ट के सदस्यों को पसंद नहीं आया। दरअसल, श्टेरेनबर्ग ने, एक शिक्षक के रूप में ललित कला विभाग में अपने पद पर रहते हुए, इस उत्पादन कला के विकास में योगदान दिया, लेकिन एक चित्रकार और ओएसटी के सदस्य के रूप में, उन्होंने पहले से ही चित्रफलक पेंटिंग की फलदायीता का बचाव करना शुरू कर दिया था। मशीन-विरोधी गनर और फिर एएचआरआर, ओएसटी के मुख्य प्रतिद्वंद्वी बन गए। पी. विलियम्स. "रैली", 1930, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रओएसटी अभिव्यंजना, ब्रशस्ट्रोक की हल्कापन, साथ ही एक आधुनिक विषय को जोड़ता है - कारों ने सोवियत विषय को प्राथमिकता दी, लेकिन बीसवीं शताब्दी में आविष्कार की गई कलात्मक भाषा के उपकरणों को अस्वीकार नहीं किया। अख्रोवत्सी के विपरीत, जो वांडरर्स के प्रकृति-सदृश यथार्थवाद द्वारा निर्देशित थे, ओस्तोवत्सी ने नवीनतम यूरोपीय रुझानों, विशेष रूप से अभिव्यक्तिवाद को अपना सौंदर्यवादी आदर्श माना। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण था कि एसोसिएशन के अधिकांश सदस्य वीकेहुटेमास स्नातक थे - युवा लोग जो "एक युवा देश की ऊर्जा और शक्ति को व्यक्त करना चाहते थे।" केवल श्टरेनबर्ग ही पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधि थे। OST को "दाएँ समूहों में सबसे बाएँ" कहा जाने लगा।
शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि पहले ओएसटी के कार्यक्रम और अभ्यास में बहुत अधिक विशुद्ध रूप से सट्टा प्रयोगात्मक उत्साह और शरारतें शामिल थीं, लेकिन कुछ और महत्वपूर्ण है - इस समाज में एक रचनात्मक माहौल का प्रभुत्व था, इसमें क्रांतिकारी नवीनता में गहरी रुचि का प्रभुत्व था। आधुनिक वास्तविकता, जीवन के नए रूपों में, और न केवल अपने लिए पेंटिंग और ग्राफिक्स के नए रूपों में। ओएसटी ने गृहयुद्ध के क्रांतिकारी विषयों को नहीं उठाया (जिनमें से सबसे अच्छे उदाहरण अख्रोवियों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे), लेकिन शांतिपूर्ण, उज्ज्वल विषयों, "20वीं सदी के संकेत", उनके समय की शांतिपूर्ण वास्तविकता की विशिष्ट घटनाओं को प्राथमिकता दी: एक औद्योगिक शहर का जीवन, औद्योगिक उत्पादन, खेल आदि शैक्षिक योजना में "कलात्मक युवाओं की ओर उन्मुखीकरण" द्वारा निर्धारित किया गया था। उन्होंने व्यक्तिगत तथ्यों में अपने समकालीन युग के नए गुणों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। मुख्य विषय: रूस का औद्योगीकरण, हाल ही में अभी भी कृषि प्रधान और पिछड़ा, आधुनिक उत्पादन और मनुष्य के बीच संबंधों की गतिशीलता दिखाने की इच्छा। XX सदी के शहरी और शहरी आदमी का जीवन। सामूहिक खेल (फुटबॉल, टेनिस, खेल प्रतियोगिताएं और क्रॉस, जिमनास्टिक), जो सोवियत समाज के जीवन की एक विशिष्ट विशेषता भी बन गए।
ओएसटी के सदस्यों ने गैर-उद्देश्यपूर्ण कला और रचनावाद का विरोध करते हुए अद्यतन रूप में यथार्थवादी चित्रकला की वकालत की। ओएसटी ने चित्रफलक कला रूपों के महत्व और जीवन शक्ति पर जोर दिया। ओस्तोवत्सी का मुख्य कार्य, "अख्रोवत्सी" की तरह, पुनरुद्धार और आगे के विकास के लिए संघर्ष माना जाता है चित्रफलक पेंटिंगकिसी समसामयिक विषय पर या समसामयिक सामग्री- किस बात में वे एलईएफ से पूरी तरह भिन्न थे। ओएसटी 1920 के दशक की कठोर वास्तविकता को काव्यात्मक रूप से देखने और इसे पेशेवर और तार्किक रूप से निर्मित चित्र में साकार करने के लिए इच्छुक था, इस प्रकार एएचआरआर के वृत्तचित्रवाद और अवांट-गार्ड की अधिक अमूर्त खोजों के साथ विवाद में प्रवेश कर गया।
ओएसटी के चार्टर से: यह मानते हुए कि केवल उच्च गुणवत्ता वाली कला ही अपने लिए ऐसे कार्य निर्धारित कर सकती है, कला के आधुनिक विकास की स्थितियों में उन मुख्य पंक्तियों को सामने रखना आवश्यक है जिनके साथ काम आगे बढ़ना चाहिए (...) क) कथानक में अमूर्तता और भटकन की अस्वीकृति; बी) प्रच्छन्न शौक़ीनता की घटना के रूप में स्केचनेस की अस्वीकृति; ग) रूप, पैटर्न और रंग के अनुशासन को विघटित करने के रूप में छद्म-सीज़ानवाद की अस्वीकृति; घ) कथानक के चुनाव में क्रांतिकारी आधुनिकता और स्पष्टता; पूर्ण स्वामित्व के लिए प्रयास करना (...); ई) तैयार चित्र के लिए प्रयास करना; छ) कलात्मक युवाओं की ओर उन्मुखीकरण।
कलाकारों ने एक नई चित्रात्मक भाषा विकसित करने की कोशिश की, जो रूप में संक्षिप्त और रचना में गतिशील हो। कार्यों की विशेषता रूप की तीव्र संक्षिप्तता, इसका लगातार आदिमीकरण, रचना की गतिशीलता और ड्राइंग की ग्राफिक स्पष्टता है। "अपनी आलंकारिक और विषयगत आकांक्षाओं के लिए पर्याप्त भाषा की तलाश में, "ओस्तोवत्सी" अब भटकने की ओर नहीं, बल्कि अपनी गतिशीलता, तीक्ष्णता, अभिव्यंजना के साथ यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद की परंपराओं की ओर मुड़ गए। आधुनिक परंपराएँपोस्टर और सिनेमा, जिसमें स्थान की स्वतंत्र और सटीक समझ होती है, दर्शकों पर तीव्र, अभिव्यंजक प्रभाव डालने की क्षमता होती है (विशेष रूप से, शैलीगत रूप से जर्मन अभिव्यक्तिवाद की ओर झुकाव)। "उन्हें एक तेज़ और स्पष्ट आवाज़, एक संक्षिप्त और अभिव्यंजक कलात्मक भाषा की आवश्यकता थी, उन्होंने साहसपूर्वक ग्राफिक्स, पोस्टर, भित्तिचित्रों की तकनीकों को चित्रों में पेश किया।" "शैली बहुत उन्नत थी, जिसमें रचनावादी असेंबल के तत्वों के साथ-साथ आलंकारिक अलगाव और विखंडन, अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद की विशेषता शामिल थी"।
“इन सभी नए कार्यों ने नए तरीकों को परिभाषित किया है। चित्र के रचनात्मक निर्माण के सिद्धांतों में से एक अंतरिक्ष का विखंडन है। जिस कथानक के लिए छवि समर्पित है वह बंद होना बंद हो जाता है, अनंत दुनिया का एक जैविक हिस्सा बन जाता है। लोगों के सिल्हूट बड़े होकर सामने आ जाते हैं। बाकी सभी चीजों के संबंध में उन्हें कंट्रास्ट और रंग और आकार में चित्रित करते हुए, कलाकार उनकी गतिशील शक्ति पर जोर देते हैं। इस प्रकार, ओस्टोव्स्की चित्रफलक कला, स्मारकीय चित्रकला के तत्वों को अवशोषित करती है, लंबे समय तक इस प्रकार की कला को अपने भीतर रहने की जगह प्रदान करती है। इस पर ध्यान देना और इस पर ज़ोर देना और भी अधिक महत्वपूर्ण है सोवियत कालइसके आलंकारिक अवतार के स्मारकीय मार्ग की तत्काल आवश्यकता का अनुभव हुआ, लेकिन साथ ही सोवियत राज्य के पास शहरी नियोजन के विकास और स्मारकीय कला के साथ वास्तुकला के संश्लेषण के लिए उन वर्षों में पर्याप्त धन नहीं था। “आधुनिक औपचारिक साधनों के साथ आधुनिक कहानी कहने का संलयन (...) OST द्वारा लिया गया पाठ्यक्रम है। पाठ्यक्रम मौलिक रूप से बिल्कुल सही है, जिससे फलदायी परिणामों की उम्मीद की जा सकती है, ”आलोचक जे. तुगेंदहोल्ड ने लिखा। "संबंधित परंपरा ने कई वर्षों तक खुद को महसूस किया, आधिकारिक और अनौपचारिक दोनों रूसी कला को सक्रिय रूप से प्रभावित किया (यह ओएसटी था, यहां तक कि जैक ऑफ डायमंड्स से भी अधिक हद तक, जो 1960 के दशक की कठोर शैली के लिए शैलीगत आधार बन गया)" ।
सिद्धांत कारणों से डेनेका ने 1928 में ओएसटी छोड़ दिया। छोड़ने के कारणों में से एक समाज के नेतृत्व के साथ उनकी असहमति थी, मुख्य रूप से श्टरेनबर्ग के साथ, जिन्हें यह पसंद नहीं था कि युवा केवल चित्रात्मक रूप की खोज तक ही सीमित नहीं थे, बल्कि संबंधित कला रूपों - पोस्टर, पत्रिका चित्र, नाटकीय पर आक्रमण करते थे। दृश्यावली, स्मारकीय विषयगत रचनाएँ बनाने में अपना हाथ आज़माया। जैसा कि डेनेका के शोधकर्ताओं ने आलोचना के साथ कहा, "विषयगत पेंटिंग की शैली में सफल प्रदर्शन के बाद, स्टर्नबर्ग और उनके आसपास के कलाकारों के समूह ने आसपास की दुनिया की एक रेखांकित सशर्त व्याख्या के साथ चैम्बर चित्रफलक पेंटिंग की स्थिति में पीछे हटना शुरू कर दिया। उनके औपचारिक-शैलीगत प्रयोग अक्सर एक प्रयोगशाला चरित्र पर आधारित होते थे, जो अत्यधिक रूप से तैयार किए जाते थे कृत्रिम रूप. ओएसटी में डेनेका और उनके सहयोगियों ने कला के वैचारिक और विषयगत क्षेत्र में नवाचार के लिए भी प्रयास किया। मूल्य का आकलन करने में ओएसटी के सदस्यों के बीच काफी मतभेद थे ख़ास तरह केऔर कला शैलियाँ। “सबसे सुसंगत चित्रफलक कलाकारों ने पत्रिका चित्रों, पोस्टरों, स्मारकीय पैनलों पर काम करने के विशुद्ध रूप से सचित्र तरीकों की प्राथमिकता का बचाव किया, अंतरंग गीतात्मक चित्रकला के अनुयायियों ने उन लोगों के खिलाफ शिकायतें व्यक्त कीं जो युग की एक महान शैली की खोज से मोहित थे। सबसे अधिक संभावना है, डेनेक कलाकारों के आंतरिक विभाजन से संतुष्ट नहीं थे, विशिष्ट सार्थक इमेजरी की खोज पर शुद्ध औपचारिक नवाचारों की प्राथमिकता को मंजूरी देने के लिए एसोसिएशन के कुछ सदस्यों की इच्छा "अपनी मूल रचना में एसोसिएशन लंबे समय तक नहीं चली। पहले से ही 1928 में, कलाकारों के दो समूहों को इसके भीतर स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था, जो उनकी रचनात्मक स्थिति में भिन्न थे।
समूहों में से एक (विलियम्स, डेनेका, लुचिश्किन, पिमेनोव और अन्य) ने शहरी जीवन, नई तकनीक, औद्योगिक परिदृश्य, खेल और युवा, शारीरिक रूप से विकसित लोगों को चित्रित करने की ओर रुख किया। उनके कार्यों को गतिशीलता, रचना की स्पष्टता, रूपों के हस्तांतरण में ग्राफिक प्रकृति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। एक अन्य समूह जो स्टर्नबर्ग (गोंचारोव, लाबास, टायशलर, शिफरीन और अन्य) के आसपास एकजुट हुआ, ने अधिक स्वतंत्र तरीके से काम किया, कार्यों के तर्कसंगत संगठन के लिए गीतकारिता और सुरम्यता को प्राथमिकता दी।
शुरुआत में दोनों समूहों के सदस्यों के बीच पेशेवर बहस और विवाद ने जल्द ही राजनीतिक रंग ले लिया। एएचआरआर और बाद में आरएपीएच की ओर से बढ़ी हुई वैचारिक सेंसरशिप और राजनीतिक हमलों का अनुभव करते हुए, समाज में विभाजन हुआ (इस पर औपचारिकता, बुर्जुआ व्यक्तिवाद, आदि का आरोप लगाया गया)। 1931 की शुरुआत में, ओस्तोवाइट्स इस निर्णय पर पहुंचे कि समूहों में से एक को सोसायटी से हट जाना चाहिए। यह समूह स्टर्नबर्ग के नेतृत्व वाले कलाकारों का था, जिन्होंने पुराने नाम को बरकरार रखा। शेष कलाकारों ने जल्द ही OST नाम छोड़ दिया और खुद को एक नए संघ - "इज़ोब्रिगाडा" ("ब्रिगेड ऑफ़ आर्टिस्ट") के रूप में घोषित किया। (कुछ प्रतिभागी 1930 में आयोजित अक्टूबर में भी चले गए, जिसमें डेनेका भी शामिल थे)।
बाकी ओएसटी का बोर्ड: डी. श्टरेनबर्ग (अध्यक्ष), ए. लाबास, ए. टायश्लर और ए. कोज़लोव। इसोब्रिगेड्स (यू. पिमेनोव, पी. विलियम्स और अन्य) ने अपने हाल के साथियों के खिलाफ आरोप लगाए और उन्हें आश्वासन दिया कि अब से वे "कला में पत्रकारिता के लिए संघर्ष में कला की आलंकारिक भाषा को तेज करने के साधन के रूप में" होंगे। मजदूर वर्ग के युद्ध अभियान "" इसोब्रिगेड का बोर्ड: वी.पी. त्यागुनोव - अध्यक्ष; एडलिवैंकिन, विलियम्स, लुचिश्किन, पिमेनोव)। अंत में, ओएसटी स्वयं और उसके उत्तराधिकारियों, अन्य सभी कला संघों के साथ, 1932 में भंग कर दिया गया था 23 अप्रैल को सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति के एक फरमान द्वारा "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर"... इसके अवशेष सोवियत कलाकारों के संघ की मास्को शाखा में विलय हो गए।
ओएसटी के सदस्य कुल मिलाकर, ओएसटी ने 30 से अधिक मुख्य कलाकारों को एकजुट किया: एनेनकोव, यूरी पावलोविच विलियम्स, पेट्र व्लादिमीरोविच वोल्कोव, बोरिस इवानोविच गोंचारोव, एंड्री दिमित्रिच डेनेका, अलेक्जेंड्रोविच कुप्रेयानोव, निकोलाई निकोलाइविच लाबास, अलेक्जेंडर अर्कादेविच लुचिश्किन, सर्गेई अलेक्सेविच मर्कुलोव, यूरी अलेक्जेंड्रोविच पिमेनोव, यूरी इवानोविच टिश्लर, अलेक्जेंडर ग्रिगोरिविच श्टरेनबर्ग, डेविड पेट्रोविच अन्य: एक्सलरोड, मीर (मार्क) मोइसेविच अल्फीव्स्की, वालेरी सर्गेइविच एंटोनोव, फेडर वासिलीविच बार्टो, रोस्टिस्लाव निकोलाइविच बार्श, अलेक्जेंडर ओसिपोविच बेरेन्डगोफ, जॉर्जी सर्गेइविच बुल्गाकोव, बोरिस पेट्रोविच बुशिंस्की, सर्गेई निकोलाइविच (1928 से) वेनर, लज़ार याकोवलेविच वासिलिव वी. व्यालोव, कॉन्स्टेंटिन अलेक्जेंड्रोविच गोर्शमैन, मेंडल खैमोविच डेनिसोव्स्की, निकोलाई फेडोरोविच डोब्रोकोव्स्की, मेचिस्लाव वासिलीविच ज़ेर्नोवा, एकातेरिना सर्गेवना किशचेनकोव (लिक) एल. आई. क्लाईन, (क्लाइनकोव) इवान वासिलीविच कोज़लोवा, क्लावदिया अफानासिवना कोस्टिन, सर्ज य निकोलाइविच कोल्याडा, सर्गेई अक्ससेंटिएविच कुड्रियाशेव, इवान अलेक्सेविच इगुमनोव, एंड्री इवानोविच (1929 से) ल्युशिन, व्लादिमीर इवानोविच मेलनिकोवा, एलेना कोन्स्टेंटिनोव्ना निक्रिटिन, सोलोमन बोरिसोविच निस्की, जॉर्जी ग्रिगोरीविच पार्कहोमेंको के. पूछो , निकोलाई ए. त्यागुनोव, व्लादिमीर पेट्रोविच शिफ्रिन, निसान अब्रामोविच शचीपिट्सिन, अलेक्जेंडर वासिलीविच एलोनेन, विक्टर विलगेल्मोविच कुप्त्सोव, वासिली वासिलीविच
अधिकांश प्रसिद्ध चित्रओस्तोवत्सेव: पी. विलियम्स, "ऑटो रेस" (1930), "हैम्बर्ग अप्राइज़िंग" डी. स्टर्नबर्ग, "द ओल्ड मैन (ओल्ड)" (1925), "अनिस्का" (1926) ए. डेनेका, "एट द कंस्ट्रक्शन ऑफ़ न्यू" कार्यशालाएँ” (1926), “खदान में उतरने से पहले” (1924), “फुटबॉल खिलाड़ी” (1924), “कपड़ा श्रमिक” (192 6), “पेत्रोग्राद की रक्षा” (1928)। ए. लाबास, "द फर्स्ट सोवियत एयरशिप" (1931), "द फर्स्ट स्टीम लोकोमोटिव ऑन द तुर्कसिब" (1931) एस. लुचिश्किन, "द बैलून फ़्लू" (1926), "आई लव लाइफ" यू. पिमेनोव "हैवी इंडस्ट्री" ". एसोसिएशन के विघटन के बाद की तस्वीरें: "न्यू मॉस्को" (1937); "वेडिंग ऑन टुमॉरो स्ट्रीट" (1962)।
डेविड पेट्रोविच श्टरेनबर्ग (14 जुलाई (26), 1881, ज़िटोमिर - 1 मई, 1948, मॉस्को) - चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, 20वीं सदी के पूर्वार्ध में रूसी ललित कला के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। युवावस्था और पेरिस काल ज़ाइटॉमिर में एक यहूदी परिवार में जन्मे। वह ओडेसा में एक फोटोग्राफर के छात्र थे, क्रांतिकारी विचारों के शौकीन थे। 1906 में वह बंड के एक सक्रिय सदस्य के रूप में रूस से वियना चले गए। 1907 से 1917 तक वे पेरिस में रहे। पेरिस में, वह फोटोटाइपिंग में लगे रहे और पेंटिंग का अध्ययन किया, पहले स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में और फिर ए. विट्टी अकादमी में। उनके साथी छात्रों में थे डच चित्रकारकीस वैन डोंगेन. श्टरेनबर्ग प्रसिद्ध पेरिसियन फालानस्ट्री द बीहाइव में रहते थे। कलाकार पॉल सीज़ेन और क्यूबिज़्म के काम से प्रभावित थे। 1912 से, उन्होंने पेरिस सैलून के प्रदर्शनियों में भाग लिया। बाद में वह सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में शामिल हो गए, और पेरिसियन स्कूल के अन्य कलाकारों के करीब हो गए: लिपचिट्ज़, किसलिंग, डिएगो रिवेरा, मार्क चागल और अन्य। पेरिस काल की स्टर्नबर्ग की पेंटिंग अक्सर विरोधाभासी और विषम होती हैं। कलाकार की पहचानने योग्य शैली पेरिस में उसके प्रवास के अंत तक ही विकसित होगी।
रूस लौटें 1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद, श्टेरेनबर्ग रूस लौट आए, जहां राजनीतिक अतीत और पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन ए.वी. लुनाचारस्की के साथ परिचित ने एक भूमिका निभाई। स्टर्नबर्ग के पेरिस के काम से परिचित, लुनाचार्स्की ने उन्हें शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के ललित कला विभाग का प्रमुख नियुक्त किया। नाथन ऑल्टमैन और रूसी संस्कृति की अन्य हस्तियों के साथ, उन्होंने पेत्रोग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग) में स्मॉली में सोवियत सरकार के साथ सहयोग पर लेखकों, कलाकारों और निर्देशकों के एक सम्मेलन में भाग लिया। 1918 में, कला को बढ़ावा देने के लिए यहूदी सोसायटी के सदस्यों की एक प्रदर्शनी मास्को में आयोजित की गई थी, जिसमें श्टेरेनबर्ग ने ऑल्टमैन, बारानोव-रॉसिन और लिसित्स्की के साथ भाग लिया था। 1918 से 1920 तक वह पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन के ललित कला विभाग के प्रमुख थे। 1918 में, उन्होंने पेत्रोग्राद सोवियत के समाचार में अपना कार्यक्रम लेख "आधुनिक कला के कार्य" प्रकाशित किया। 1920 से 1930 तक उन्होंने वीकेहुटेमास में पढ़ाया। 1922 में, श्टरेनबर्ग ने मॉस्को में यहूदी कलाकारों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया, जिसमें मार्क चागल भी एक भागीदार थे। उसी वर्ष उन्होंने बर्लिन में वैन डायमेन गैलरी में पहली रूसी कला प्रदर्शनी की सूची के लिए एक निबंध लिखा। वह कोम्फुट्स (कम्युनिस्ट भविष्यवादी) संघ के सदस्य थे। एलईएफ के सिद्धांतकारों द्वारा चित्रफलक कला को नकारने के कारण उन्होंने एलईएफ में शामिल होने से इनकार कर दिया। 1925-1932 में वह सोसाइटी ऑफ ईजल पेंटर्स (ओएसटी) के संस्थापक और नेता थे। स्टर्नबर्ग ने सोवियत कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, विशेष रूप से क्रांतिकारी काल के बाद, जब नार्कोमप्रोस के ललित कला विभाग ने अवंत-गार्डे कलाकारों को एकजुट किया, जिन्हें पूर्व आधिकारिक कला द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था। स्टर्नबर्ग ने दिया बहुत ध्यान देनाप्रदर्शनी व्यवसाय का संगठन और कला शिक्षा के मुद्दे। स्टर्नबर्ग ने सोवियत कला का मुख्य कार्य सचित्र संस्कृति को बढ़ाने की आवश्यकता में देखा, जिससे कथात्मक, सामाजिक रूप से सक्रिय कला के महत्व को कम करके आंका गया।
आंद्रेई दिमित्रिच गोंचारो (1903-1979) - सोवियत चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, पुस्तक कलाकार, थिएटर कलाकार, शिक्षक। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1979)। यूएसएसआर की कला अकादमी (1973) के संवाददाता सदस्य आंद्रेई दिमित्रिच गोंचारोव का जन्म 9 जून (22 जून), 1903 को मास्को में हुआ था। उन्होंने अपना पहला ड्राइंग सबक के.एफ. यूओन के निजी स्टूडियो में लिया। 1917-1919 में उन्होंने 59वें श्रमिक विद्यालय में अध्ययन किया। 1918 में उन्होंने दूसरे राज्य मुक्त कला कार्यशालाओं (पूर्व मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर) में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने पहली बार आई. आई. माशकोव की कार्यशाला में अध्ययन किया, और फिर ए. वी. शेवचेंको की कार्यशाला में चले गए। 1921 में उन्होंने VKhUTEMAS के ग्राफिक संकाय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने V. A. Favorsky के साथ वुडकट्स विभाग में अध्ययन किया। 1923 से, उन्होंने लगातार समाचार पत्रों, पत्रिकाओं, प्रकाशन गृहों (केंद्रीय कार्यकारी समिति के इज़वेस्टिया, "एकेडेमिया", "यंग गार्ड", जीआईएचएल, आदि) में एक चित्रकार के रूप में काम किया। अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प-औद्योगिक प्रदर्शनी के डिजाइन में भाग लिया। 1924 में, उन्होंने पहली बार ए. ए. डेनेका और यू. आई. पिमेनोव के साथ "ग्रुप ऑफ थ्री" के हिस्से के रूप में सक्रिय क्रांतिकारी कला संघों (मॉस्को, टावर्सकाया सेंट, 54) की पहली बहस प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया। 1925 से वह सोसाइटी ऑफ ईजल पेंटर्स (ओएसटी) के सदस्य रहे हैं। 1927 में उन्होंने मुद्रण कलाकार की उपाधि के साथ VKhUTEMAS (VKhUTEIN) के ग्राफिक विभाग से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने एम. वी. लोमोनोसोव के नाम पर मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के नृवंशविज्ञान संकाय में, मॉस्को में सार्वजनिक शिक्षा के फ्रुंज़े विभाग के कला स्टूडियो में पढ़ाना शुरू किया। 1928 में उन्होंने ऑल-यूनियन मुद्रण प्रदर्शनी में भाग लिया। 1929-1930 में - लेनिनग्राद वीकेहुटेन के एसोसिएट प्रोफेसर। 1930-1934 में वे एमपीआई में सहायक प्रोफेसर थे। 1934-1938 में, वह वी. आई. सुरिकोयेव के नाम पर मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट में एसोसिएट प्रोफेसर थे। महान के दौरान देशभक्ति युद्ध(1941-1945) ने लाल सेना के रैंक में सेवा की। उन्होंने पत्रिका "फ्रंट ह्यूमर" (तीसरे बेलोरूसियन फ्रंट का प्रकाशन) में एक प्रोडक्शन एडिटर और कलाकार के रूप में काम किया, और फिर प्रदर्शनी "तीसरे बेलोरूसियन फ्रंट के कुछ हिस्सों में राजनीतिक कार्य" के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। 1947-1948 में उन्होंने मॉस्को सेंट्रल स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट में स्मारकीय चित्रकला संकाय में पढ़ाया। 1948-1979 में उन्होंने पढ़ाया मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट, जहां 1950 से 1974 तक उन्होंने ड्राइंग और पेंटिंग विभाग का नेतृत्व किया। 1958 में गोंचारोव को प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1959 में, गोंचारोव ने चार मुख्य पैनल बनाए सोवियत प्रदर्शनी NYC में. [1960 में, ए. डी. गोंचारोव की पुस्तक "ऑन द आर्ट ऑफ ग्राफिक्स" प्रकाशित हुई, और 1964 में - पुस्तक "द आर्टिस्ट एंड द बुक"। 1971-1979 में, गोंचारोव ने ऑल-यूनियन वार्षिक प्रतियोगिता "द आर्ट ऑफ़ द बुक" के जूरी के अध्यक्ष के रूप में कार्य किया। यूएसएसआर की कला अकादमी (1973) के संवाददाता सदस्य। ए. डी. गोंचारोव की मृत्यु 6 जून, 1979 को मास्को में हुई।
अलेक्जेंडर अर्कादेविच लाबा (19 फरवरी, 1900, स्मोलेंस्क - 30 अगस्त, 1983, मॉस्को) - सोवियत कलाकार, ओएसटी समूह के सदस्य, 20-30 के दशक के रूसी अवंत-गार्डे के प्रतिनिधि। 19 फरवरी 1900 को स्मोलेंस्क में जन्म। माता-पिता - अर्कडी ग्रिगोरिविच (ऐज़िक गिरशेविच) और खाया शौलोवना लाबास। 6 साल की उम्र में उन्होंने कलाकार वी. मुश्केटोव के निजी स्टूडियो में पेंटिंग करना शुरू किया। 1910 में, लाबास के पिता, एक पत्रकार और प्रकाशक, अपने परिवार के साथ रीगा और 1912 में मास्को चले गए। लाबास ने इंपीरियल स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट में प्रवेश लिया। उसी समय, वह एफ. रेरबर्ग के स्टूडियो में पढ़ता है, फिर आई. माशकोव के स्टूडियो में। 1917 से, वह राज्य कला कार्यशालाओं (इसके बाद VKHUTEMAS) में अध्ययन कर रहे हैं, पहले एफ. माल्याविन की कार्यशाला में, और फिर पी. कोंचलोव्स्की की कार्यशाला में। वह के. मालेविच, वी. कैंडिंस्की, पी. कुज़नेत्सोव, के. इस्तोमिन, ए. लेंटुलोव के साथ अध्ययन करते हैं। 1919 में - पूर्वी मोर्चे की तीसरी सेना के कलाकार। 1924 से, वी. फेवोर्स्की के निमंत्रण पर, वह VKhUTEMAS में चित्रकला और रंग विज्ञान पढ़ा रहे हैं। 20-30 के दशक में वह थिएटर ऑफ़ रेवोल्यूशन, थिएटर में प्रदर्शन के डिजाइन में लगे हुए थे। वीएफ कोमिसारज़ेव्स्काया, राज्य यहूदी रंगमंच (जीओएसईटी)। उन्होंने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी (1937), न्यू में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडपों के लिए पैनोरमा और डायोरमा बनाए। यॉर्क (1939), अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी (1938-1941) के मुख्य मंडप के लिए। OST (चित्रफलक चित्रकारों की सोसायटी) के संस्थापक सदस्यों में से एक। 20 के दशक में - 30 के दशक की शुरुआत में, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में एक सक्रिय भागीदार (XVII अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, इटली (वेनिस), 1930। संयुक्त राज्य अमेरिका में पेंटिंग की XXX अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी (पिट्सबर्ग, बाल्टीमोर, सेंट लुइस), 1931, हॉलैंड में प्रदर्शनियाँ , जर्मनी, स्वीडन, लातविया, स्विट्जरलैंड, इंग्लैंड, दक्षिण अफ्रीका, फ्रांस, जापान, स्पेन 1935-36 में उन पर औपचारिकता का आरोप लगाया गया, उनके कार्यों को संग्रहालयों द्वारा अधिग्रहित नहीं किया गया, प्रदर्शनियों के लिए स्वीकार नहीं किया गया।
अलेक्जेंडर ग्रिगोरीविच टी श्लेर (14 जुलाई, 1898 मेलिटोपोल - 23 जून, 1980, मॉस्को) - सोवियत चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, मूर्तिकार। सम्मानित कलाकर्मी उज़. एसएसआर (1943)। दूसरी डिग्री के स्टालिन पुरस्कार के विजेता (1946) अलेक्जेंडर टायश्लर का जन्म मेलिटोपोल (अब यूक्रेन का ज़ापोरोज़े क्षेत्र) में एक शिल्पकार के परिवार में हुआ था। 1912-1917 में उन्होंने कीव आर्ट कॉलेज में, 1917-1918 में - एलेक्जेंड्रा एक्सटर के स्टूडियो में अध्ययन किया। 1919 में, टिश्लर ने स्वेच्छा से लाल सेना में शामिल होने की इच्छा व्यक्त की; दक्षिणी मोर्चे के प्रशासन में सेवा करते हुए, उन्होंने ROSTA खिड़कियों के लिए पोस्टर बनाए, उन लोगों की भाषाओं में पहले प्राइमरों का चित्रण किया जिनकी क्रांति से पहले कोई लिखित भाषा नहीं थी: काल्मिक, मोर्दोवियन, तातार, और यिडिश में भी। 1921 में, सेना से विमुद्रीकरण के बाद, उन्होंने वीकेहुटेमास में प्रवेश किया, व्लादिमीर फेवोर्स्की की कार्यशाला में अध्ययन किया। 1927 में, अलेक्जेंडर टायश्लर ने एक थिएटर कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की, बेलारूसी यहूदी थिएटर में कई प्रस्तुतियों को डिजाइन किया। मिन्स्क. 1930 के दशक में उन्होंने मॉस्को में काम किया, कई राजधानी और लेनिनग्राद थिएटरों के साथ सहयोग किया; 1935 से, उन्होंने गोसेट मॉस्को यहूदी थिएटर के प्रदर्शन को डिजाइन किया। शुरुआती सालों में नाट्य कृतियाँटिशलर को अभिव्यक्तिवाद की विशेषताओं की विशेषता थी, जो आम तौर पर इस अवधि के उनके काम की विशेषता थी: सनकीपन पर जोर दिया गया, अक्सर मंच छवियों की मनमानी - भविष्य में, कलाकार की शैली बदल गई। 1930 के दशक के मध्य से, गोसेट में किंग लियर और लेनिनग्राद बोल्शोई थिएटर में रिचर्ड III (दोनों 1935 में) के साथ शुरुआत करते हुए, शेक्सपियर ने टायशलर के नाटकीय कार्यों में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। उनके कई कार्यों ने "शेक्सपियरन" की दुनिया में योगदान दिया है; टिश्लर ने अभिव्यक्ति और तीव्र भावुकता से ओत-प्रोत मंचीय छवियां बनाईं, जो लोक वर्ग थिएटर के सिद्धांत के आधार पर संरचनाओं को आसानी से बदल देती हैं। युद्ध के बाद के वर्षों में, परिपक्व टायश्लर की इन विशेषताओं को सोवियत और आधुनिक विदेशी नाटक की प्रस्तुतियों में अलग-अलग तरीकों से रूपांतरित किया गया, जिसमें वी.वी. का प्रदर्शन भी शामिल था। मॉस्को ड्रामा एंड कॉमेडी थिएटर (1956) में वी. विष्णव्स्की, "लेनकोम" (1958) में बी. शॉ द्वारा "सेंट जीन", बोल्शोई थिएटर में आर. के. शेड्रिन द्वारा ओपेरा "नॉट ओनली लव" (1962)। ए.जी. टायश्लर की मृत्यु 23 जून 1980 को हुई। उन्हें मॉस्को में कुन्त्सेवो कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
अलेक्जेंड्रोविच डेनेका (1899-1969) - सोवियत चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार, शिक्षक। यूएसएसआर की कला अकादमी के शिक्षाविद (1947)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1963)। समाजवादी श्रम के नायक (1969)। लेनिन पुरस्कार के विजेता (1964)। 1960 से सीपीएसयू के सदस्य। अलेक्जेंड्रोविच डेनेका का जन्म 8 मई (20 मई), 1899 को कुर्स्क में एक रेलवे कर्मचारी के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपनी प्रारंभिक शिक्षा खार्कोव आर्ट स्कूल (1915-1917) में प्राप्त की। कलाकार की युवावस्था, उसके कई समकालीनों की तरह, क्रांतिकारी घटनाओं से जुड़ी थी। 1918 में, उन्होंने उगरोज़िस्क में एक फोटोग्राफर के रूप में काम किया, गुब्नाडोब्राज़ में ललित कला अनुभाग का नेतृत्व किया, प्रचार गाड़ियों, नाटकीय प्रदर्शनों को डिजाइन किया और गोरों से कुर्स्क की रक्षा में भाग लिया। 1919 से 1920 तक, डेनेका ने लाल सेना में सेवा की, जहां उन्होंने कुर्स्क राजनीतिक प्रशासन में कला स्टूडियो और कुर्स्क में विंडोज़ ऑफ़ ग्रोथ का निर्देशन किया। सेना से उन्हें मॉस्को में वीकेहुटेमास में मुद्रण विभाग में अध्ययन के लिए भेजा गया, जहां उनके शिक्षक वी. ए. फेवोर्स्की और आई. आई. निविंस्की (1920-1925) थे। कलाकार के रचनात्मक विकास में वी. ए. फेवोर्स्की के साथ प्रशिक्षुता और संचार के वर्षों के साथ-साथ वी. वी. मायाकोवस्की के साथ मुलाकातों का बहुत महत्व था। रचनात्मक नज़रडेनेकी ने 1924 में पहली बड़ी प्रदर्शनी (सक्रिय क्रांतिकारी कला संघों की पहली बहस प्रदर्शनी) में खुद को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से प्रकट किया, जिसमें उन्होंने "तीन के समूह" (ए डी गोंचारोव और यू आई आई के साथ) के हिस्से के रूप में भाग लिया। पिमेनोव)। 1925 में डेनेका सोसाइटी ऑफ ईजल पेंटर्स (ओएसटी) के संस्थापकों में से एक बन गए। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने पहली सोवियत वास्तव में स्मारकीय ऐतिहासिक और क्रांतिकारी पेंटिंग, द डिफेंस ऑफ पेत्रोग्राद (1928) बनाई। 1928 में, डेनेका ने ओएसटी छोड़ दिया और ओक्त्रैबर कला संघ के सदस्य बन गए, और 1931 - 1932 में - रूसी सर्वहारा कलाकारों के संघ (आरएपीएच) के सदस्य बन गए। 1930 में, कलाकार ने रंग और रचना के संदर्भ में अभिव्यंजक पोस्टर बनाए "हम डोनबास का मशीनीकरण कर रहे हैं", "एथलीट"। 1931 में, अपने मूड और विषय-वस्तु में बहुत अलग रचनाएँ सामने आईं: ऑन द बालकनी, द गर्ल एट द विंडो, द मर्सिनरी ऑफ़ द इंटरवेंशन्स।
डेनेका के काम में एक नया चरण 1932 में शुरू हुआ। इस अवधि का सबसे महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "मदर" (1932) है। उसी वर्षों में, कलाकार ने काव्य रचनाएँ बनाईं: "घोड़े और सूखी जड़ी-बूटियों के साथ रात का परिदृश्य" (1933), "बाथिंग गर्ल्स" (1933), "नून" (1932), "बिहाइंड द कर्टेन" (1933), आदि। गीतात्मक ध्वनि के कार्यों के साथ-साथ सामाजिक-राजनीतिक कार्य भी दिखाई दिए: "बर्लिन में बेरोजगार" (1933), ए. बारबुसे (1934) के उपन्यास "फायर" के लिए क्रोध से भरे चित्र। 1930 के दशक की शुरुआत से, डेनेका ने विमानन के विषय ("पैराशूटिस्ट ओवर द सी", 1934) की ओर रुख किया, पायलट जी.एफ. बैदुकोव की बच्चों की किताब "अक्रॉस द पोल टू अमेरिका" (1938 में प्रकाशित) के लिए चित्रण। उन्होंने कई पेंटिंग बनाईं, सबसे रोमांटिक में से एक - "फ्यूचर पायलट" (1937)। ऐतिहासिक विषय को मुख्य रूप से पूर्व-क्रांतिकारी इतिहास के लिए समर्पित स्मारकीय कार्यों में अपना अवतार मिला। कलाकार ने पेरिस और न्यूयॉर्क में प्रदर्शनियों के लिए पैनलों के रेखाचित्र बनाए (एहसास नहीं हुआ)। 1930 के दशक के अंत और 1940 के दशक की शुरुआत के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है द लेफ्ट मार्च (1940)। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, डेनेका मास्को में रहते थे और सैन्य-रक्षा पोस्टर कार्यशाला "TASS विंडोज़" के लिए राजनीतिक पोस्टर बनाते थे। 1942 में, कलाकार जी.जी. निस्की के साथ, उन्होंने युखनोव शहर के पास मोर्चे की यात्रा की। इस दौरान उन्होंने तनावपूर्ण और नाटकीय रचनाएँ कीं। पेंटिंग “मॉस्को के बाहरी इलाके। नवंबर 1941 ”(1941) - इस श्रृंखला में पहला। गहरी पीड़ा एक और काम से भरी हुई है - "द बर्न्ट विलेज" (1942)। 1942 में, डेनेका ने वीरतापूर्ण करुणा से भरा कैनवास "द डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" (1942) बनाया, जो शहर के रक्षकों के साहस के लिए एक प्रकार का भजन था। युद्ध के बाद की अवधि के महत्वपूर्ण कार्यों में "बाय द सी" कैनवास शामिल हैं। मछुआरे "(1956)," मिलिट्री मॉस्को "," सेवस्तोपोल में "(1959), साथ ही फ़ोयर के लिए मोज़ाइक विधानसभा हॉललोमोनोसोव मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी (1956), मॉस्को क्रेमलिन में कांग्रेस के महल के फ़ोयर के लिए मोज़ेक (1961)। डेनेका के मोज़ाइक मायाकोव्स्काया (1938) और नोवोकुज़नेट्सकाया (1943) मॉस्को मेट्रो स्टेशनों को सुशोभित करते हैं। डेनेका ने मॉस्को में वीकेहुटेन (1928-1930), मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट (1930-1934), वी.आई. 1953 में, 1948 निदेशक तक), मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट (1953-1957) में पढ़ाया। वह यूएसएसआर की कला अकादमी के सजावटी कला विभाग के प्रेसीडियम के सदस्य (1958 से), उपाध्यक्ष (1962-1966), शिक्षाविद-सचिव (1966-1968) थे। 12 जून, 1969 को अलेक्जेंड्रोविच डेनेका की मृत्यु हो गई। उन्हें मॉस्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान (साइट नंबर 7) में दफनाया गया था। डेनेका की रचनाएँ संग्रह में हैं: केकेजी आईएम। ए. ए. डेनेका, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, स्टेट रशियन म्यूजियम, इंस्टीट्यूट ऑफ रशियन रियलिस्टिक आर्ट (आईआरआरआई), आदि। हाल के वर्षों में रूस में कला बाजार के विकास के संबंध में डेनेका के काम, इस कलाकार के कार्यों की मांग और अनुपस्थिति नए गंभीर का वैज्ञानिक विवरणउनके कार्य अक्सर मिथ्याकरण की वस्तु बन जाते हैं। सोवियत कलाकार अलेक्जेंडर डेनेका की एक पेंटिंग "बिहाइंड द कर्टेन" लंदन में मैक नीलामी में बेची गई। डगल की कीमत 2 मिलियन 248 हजार पाउंड - लगभग 3.5 मिलियन डॉलर[
फर्डिनेंड होडलर. 1813 में जेना छात्रों द्वारा प्रदर्शन। 1908 -1909 फर्डिनेंड होडलर (गॉडलर) (जर्मन फर्डिनेंड होडलर; 14 मार्च, 1853, बर्न - 19 मई, 1918, जिनेवा) - स्विस कलाकार। में से एक प्रमुख प्रतिनिधि"आधुनिक"। उन वर्षों में उन्होंने यथार्थवाद की भावना से परिदृश्य, चित्र चित्रित किये। 1875 में उन्होंने बेसल का दौरा किया और वहां हंस होल्बिन द यंगर के काम का अध्ययन किया, विशेष रूप से उनकी पेंटिंग द डेड क्राइस्ट का, जिसने बाद में मृत्यु के विषय पर उनका ध्यान आकर्षित किया। 1890 के दशक का काम प्रतीकवाद और "आधुनिक" सहित कई शैलियों का प्रभाव दिखाता है। होडलर ने एक शैली विकसित की जिसे उन्होंने "समानांतरवाद" कहा, जो नृत्य या अनुष्ठान मुद्राओं में आकृतियों की सममित व्यवस्था की विशेषता थी।
प्योत्र व्लादिमीरोविच विलियम्स (1902-1947) - सोवियत चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, स्टेज डिजाइनर और थिएटर डिजाइनर। आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1944)। प्रथम डिग्री के तीन स्टालिन पुरस्कारों के विजेता (1943, 1946, 1947)। प्योत्र विलियम्स का जन्म 17 अप्रैल (30), 1902 को मॉस्को में एक टेक्नोलॉजिस्ट वी. आर. विलियम्स (1872 -1957) के परिवार में हुआ था, जो एक अमेरिकी ब्रिज इंजीनियर रॉबर्ट विलियम्स के बेटे थे, जिन्हें 1852 में रूस में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था और हमेशा के लिए वहीं रह गए। उसमें. 1909 से, उन्होंने वी.एन. मेशकोव के स्कूल-स्टूडियो में भाग लिया। 1918 में वह थोड़े समय के लिए मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मेडिकल संकाय के छात्र थे। 1919-1924 में उन्होंने वी. वी. कैंडिंस्की, आई. आई. माशकोव, के. ए. कोरोविन, डी. पी. श्टरेनबर्ग जैसे मास्टर्स के साथ वीकेहुटेमास में अध्ययन किया। 1922 में, उन्होंने सचित्र संस्कृति के एक प्रायोगिक संग्रहालय के निर्माण में भाग लिया। 1922-1924 में वह ओएसटी (1925-1930) के मूल में खड़े "कंक्रीटिविस्ट्स" समूह के सदस्य थे। मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ एप्लाइड एंड डेकोरेटिव आर्ट्स में प्रोफेसर (1947)। 1929 से उन्होंने एक थिएटर कलाकार के रूप में काम किया। 1941 से मुख्य कलाकारबोल्शोई थिएटर ने प्रदर्शनों का एक भावनात्मक, शैलीगत रूप से अभिन्न डिजाइन तैयार किया।
सर्गेई अलेक्सेविच लुचिश्किन (30 मई (12 जून), 1902, मॉस्को - 27 नवंबर, 1989, वही) - सोवियत कलाकार, थिएटर कलाकार, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार। जीवनी और कार्य एक दुकानदार के परिवार में जन्मे। 1917-1923 में उन्होंने सस्वर पाठ के पाठ्यक्रमों में अध्ययन किया (1919 से - स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ द वर्ड)। समानांतर में, उन्होंने 1919-1924 में ए. आर्किपोव के साथ फ्री आर्ट वर्कशॉप में अध्ययन किया, और फिर (जब वे वीकेहुटेमास में तब्दील हो गए) - ल्यूबोव पोपोवा, एलेक्जेंड्रा एक्सटर और नादेज़्दा उदलत्सोवा के साथ। वह "मेथड" समूह (1924) और "सोसाइटी ऑफ़ इज़ेल पेंटर्स" (ओएसटी; उसी वर्ष से) के सदस्य थे। 1920 के दशक के सबसे क्रांतिकारी कलात्मक प्रयोगों में भागीदार। एस निक्रिटिन के बाद, उन्होंने वैचारिक सारणी और ग्राफ़ विकसित किए - विचारों के "अनुमान", पारंपरिक कार्य को बदलने के लिए डिज़ाइन किए गए (सुरम्य सतह के निर्देशांक, 1924)। 1923-1929 में उन्होंने स्टूडियो "प्रोजेक्शन थिएटर" का निर्देशन किया, जिसमें बेतुके रंगमंच की शुरुआत के साथ रचनावाद की भावना में दृश्य कला का संयोजन किया गया। 1930 तक, उन्होंने बार-बार शहर के प्रचार जुलूसों के आयोजक के रूप में काम किया, 1930-1932 में वे मॉस्को प्रोलेटकल्ट थिएटर ऑफ़ स्मॉल फॉर्म्स के कलात्मक निर्देशक और निर्देशक थे। 1932 में वह यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स (MOSH) के मास्को संगठन के बोर्ड में शामिल हुए। चंचल शुरुआत, बेतुकेपन और त्रासदी के साथ संयुक्त, लुचिश्किन के सर्वश्रेष्ठ चित्रफलक कार्यों की विशेषता है (मुझे जीवन बहुत पसंद है, 1924-1926; गेंद उड़ गई, 1926; अपनी गर्दन फैलाकर, सामूहिक खेत की रात की रखवाली करते हुए, 1930)। उन्होंने फिल्म सर्कस (जी. अलेक्जेंड्रोव द्वारा निर्देशित, 1936) के लिए प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम किया। भविष्य में, वह ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी में पोस्टर, डिजाइन कार्य और इसी तरह की अवसरवादी गतिविधियों में लगे रहे। अपने जीवन के अट्ठासीवें वर्ष में 27 नवंबर, 1989 को मास्को में उनका निधन हो गया। यादें छोड़ गए.
यूरी इवानोविच पिमेनोव (13 नवंबर (26), 1903, मॉस्को - 6 सितंबर, 1977, मॉस्को) - सोवियत चित्रकार, थिएटर डिजाइनर, सेट डिजाइनर और ग्राफिक कलाकार, शिक्षक, प्रोफेसर। यूएसएसआर की कला अकादमी के शिक्षाविद (1962; संबंधित सदस्य 1954)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1970)। लेनिन पुरस्कार के विजेता (1967) और दूसरी डिग्री के दो स्टालिन पुरस्कार (1947, 1950)। यूरी पिमेनोव का जन्म मास्को में एक वकील के परिवार में हुआ था। 1920-1925 में उन्होंने V. A. Favorsky और S. V. Malyutin के साथ VKHUTEMAS में अध्ययन किया। 1925 में स्नातक होने पर, वह सोसाइटी ऑफ़ इज़ेल पेंटर्स के संस्थापकों में से एक बन गए। शुरुआती दौर में, पिमेनोव जर्मन अभिव्यक्तिवाद से बहुत प्रभावित थे, जो काफी हद तक इन वर्षों के उनके सर्वश्रेष्ठ चित्रों की उन्मादी नाटकीय तीक्ष्णता को बताता है: इनवैलिड्स ऑफ़ वॉर (1926, स्टेट रशियन म्यूज़ियम), "गिव हैवी इंडस्ट्री!" (1927); "सैनिक क्रांति के पक्ष में चले गए" (1932; दोनों ट्रेटीकोव गैलरी में हैं)। इन वर्षों में, वह रचनात्मक सिद्धांत को स्वीकार करते हुए, नए सिरे से प्रभाववाद की ओर चले गए " खूबसूरत पल”, एक हल्की और कलात्मक छवि-छाप। 1962 में उन्हें यूएसएसआर की कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1966 में, पिमेनोव ने स्टालिन के पुनर्वास के खिलाफ सीपीएसयू की केंद्रीय समिति के महासचिव एल.आई. ब्रेझनेव को 25 सांस्कृतिक और वैज्ञानिक हस्तियों के एक पत्र पर हस्ताक्षर किए।
सोसायटी के सदस्य बासमनोव पावेल इवानोविच ब्रूनी लेव अलेक्जेंड्रोविच एफिमोव इवान सेमेनोविच झोलतोव्स्की इवान व्लादिस्लावॉविच इस्तोमिन कोन्स्टेंटिन निकोलाइविच क्रावचेंको एलेक्सी इलिच कुजनेत्सोव पावेल वरफोलोमीविच कुप्रेयानोव निकोलाई निकोलाइविच लेबेदेव व्लादिमीर वासिलिविच मतवेव अलेक्जेंडर टेरेंटिएविच मोगिलेव्स्की अलेक्जेंडर पावलोविच मुखिना वेरा इग्नाटिव्ना निविंस्की इग्नाटिविच निस-गोल्डमैन नीना इलिनिच ना ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा अन्ना पेट्र ओव -वोडकिन कुज़्मा सर्गेइविच सरियन मार्टिरोस सर्गेइविच उल्यानोव निकोलाई पावलोविच फेवोर्स्की व्लादिमीर एंड्रीविच शुचुसेव एलेक्सी विक्टरोविच
ओएमएक्स - सोसाइटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स सोसाइटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स - 1928 में स्थापित, उसी समय चार्टर और घोषणा प्रकाशित की गई थी। ओएमएक्स में मॉस्को पेंटर्स, माकोवेट्स और जेनेसिस एसोसिएशन के पूर्व सदस्यों के साथ-साथ जैक ऑफ डायमंड्स के सदस्य भी शामिल थे। एसोसिएशन के सदस्यों ने सोवियत थीम विकसित की, रंग और रूप की प्लास्टिक एकता, वॉल्यूम के ऊर्जावान मॉडलिंग और प्रकाश और छाया मॉडलिंग के संयोजन की मदद से दुनिया की भौतिक विविधता को व्यक्त करने की कोशिश की। सोसायटी की घोषणा में कहा गया है: "हम कलाकार से उसके काम के औपचारिक पहलुओं की सबसे बड़ी प्रभावशीलता और अभिव्यक्ति की मांग करते हैं, जो बाद के वैचारिक पक्ष के साथ एक अविभाज्य एकता बनाता है।" 1931 में, कई ओएमसी सदस्य एएचआर में चले गए और समाज विघटित हो गया। सोसायटी में कला और उत्पादन कार्यशालाएँ (MASTOMKH) थीं।
कलाकार ओएमएक्स सोसाइटी ने 70 सदस्यों और उम्मीदवारों गेरासिमोव, सर्गेई वासिलिविच ग्रैबर, इगोर इमैनुइलोविच ड्रेविन, अलेक्जेंडर डेविडोविच कोंचलोव्स्की, प्योत्र पेट्रोविच क्रिमोव, निकोलाई पेट्रोविच कुप्रिन, अलेक्जेंडर वासिलीविच लेबेदेव-शुइस्की, अनातोली एड्रियनोविच लेंटुलोव, अरिस्टारख वासिलीविच माशकोव, इल्या इवानोविच मोर्गुनोव को एकजुट किया। अलेक्सेई अलेक्सेविच ओस्मेरकिन, अलेक्जेंड्रोविच रोझडेस्टेवेन्स्की, वासिली वासिलीविच रिंडिन, वादिम फेडोरोविच उदाल्त्सोवा, नादेज़्दा एंड्रीवना फाल्क, रॉबर्ट राफेलोविच फीगिन, मोइसी अलेक्जेंड्रोविच फोनविज़िन, अर्तुर व्लादिमीरोविच चेर्नशेव, निकोलाई मिखाइलोविच चिरकोव, एंटोन निकोलाइविच शेस्ताकोव, एन. आई. शेवचेंको, अलेक्जेंडर वासिलीविच और अन्य।
परिवार पिता - प्योत्र पेत्रोविच कोंचलोव्स्की (1839-1904), प्रसिद्ध लेखक, अनुवादक और प्रकाशक। ससुर - वासिली इवानोविच सुरीकोव (1848-1916), एक महान रूसी चित्रकार, शिक्षाविद। पत्नी - ओल्गा वासिलिवेना सुरिकोवा (1878-1958) बेटी - नताल्या पेत्रोव्ना कोंचलोव्स्काया (1903-1988), लेखक बेटा - मिखाइल पेत्रोविच कोंचलोव्स्की (1906 -?), चित्रकार दामाद - सर्गेई व्लादिमीरोविच मिखाल्कोव (1913-2009), बच्चों लेखक, सोशलिस्ट ट्रूडा के नायक, यूएसएसआर और रूस के गान के लेखक, रूसी संघ के सिनेमैटोग्राफर्स संघ के अध्यक्ष, परपोते: येगोर एंड्रीविच मिखालकोव-कोनचलोव्स्की (जन्म 1966), फिल्म निर्देशक स्टीफन निकितिच मिखालकोव (जन्म 1966) , अभिनेता ओल्गा यूलियानोव्ना सेम्योनोवा (जन्म 1967), पत्रकार, प्रचारक, अभिनेत्री अन्ना निकितिचना मिखाल्कोवा (1974), अभिनेत्री अर्टिओम निकितिच मिखालकोव (1975), अभिनेता नादेज़्दा निकितिचना मिखाल्कोवा (1986), अभिनेत्री
निकोलाई एंड्रीविच एंड्रीव (26 अक्टूबर, 1873, मॉस्को - 24 दिसंबर, 1932) - रूसी मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार, एसोसिएशन ऑफ वांडरर्स के सदस्य। आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1931)। अपने काम में, उन्होंने प्रभाववाद, प्रतीकवाद और यथार्थवाद को श्रद्धांजलि अर्पित की। क्रांतिकारी नेताओं के चित्रों के लेखक, "लेनिनियाना" के सर्जक (उन्होंने वी.आई. लेनिन की लगभग 100 मूर्तिकला और 200 ग्राफिक छवियां बनाईं)। 1885 - 1891 - स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट में अध्ययन किया। 1892-1901 - एस.एम. वोल्नुखिन के मार्गदर्शन में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन किया; पी. पी. ट्रुबेट्सकोय के एक मजबूत औपचारिक प्रभाव का अनुभव किया। 1904 - वांडरर्स एसोसिएशन में शामिल हुए।
इवा एन दिमित्रिच शद्र (असली नाम - इवानोव; 30 जनवरी (11 फरवरी), 1887, ताकतशिंस्की, अब कुर्गन क्षेत्र - 3 अप्रैल, 1941, मॉस्को) - स्मारकीय मूर्तिकार। इवान दिमित्रिच इवानोव का जन्म 30 जनवरी (11 फरवरी), 1887 को ऑरेनबर्ग प्रांत के चेल्याबिंस्क जिले के तख्ताशिंस्की गांव में हुआ था (अब तकताशी गांव, शहरी बस्ती, मिशकिनो की कामकाजी बस्ती, मिशकिंस्की जिला, कुर्गन क्षेत्र)। पिता - दिमित्री एवग्राफोविच इवानोव (मई 1860 या 17 जून, 1862 - 8 अप्रैल, 1926), माँ - मारिया एगोरोव्ना (नी ओविचिनिकोवा, रयापोलोवो, कोवरोव्स्की जिले, व्लादिमीर प्रांत के गाँव में एक किसान की बेटी (लगभग 1863 - 23 नवंबर) , 1935)। तख्ताशिन्स्की गांव बढ़ई दिमित्री एवग्राफोविच इवानोव के मौसमी काम का स्थान है, और निवास का स्थायी स्थान पर्म प्रांत (अब कुर्गन क्षेत्र में) के शाद्रिंस्क जिले का शहर है। व्यवसाय दिमित्री एवग्राफोविच था एक बढ़ई। इवान दिमित्रिच बारह बच्चों वाले परिवार में तीसरा बेटा था (तीन बच्चों की मृत्यु हो गई)। संभवतः, इवान को चेल्याबिंस्क जिले (अब कुर्गन क्षेत्र के मिशकिंस्की जिले में) के ओस्ट्रोव्नॉय मास्लेस्काया ज्वालामुखी से होली ट्रिनिटी चर्च में बपतिस्मा दिया गया था। ).1898 में, वान्या 1901 में इवान कारखाने से भाग गया। बिना किसी तैयारी के, उन्होंने येकातेरिनबर्ग स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट में ड्राइंग में परीक्षा सफलतापूर्वक उत्तीर्ण की, जहाँ उन्होंने 1906 तक टी. ई. ज़ल्कलन के साथ अध्ययन किया। 1907 की गर्मियों में, इवान, साथी छात्र पीटर ड्रोबीशेव के साथ, रूस में उन स्थानों पर घूमने के लिए निकले जहां मैक्सिम गोर्की एक बार गए थे। उन्होंने कामा, वोल्गा, डॉन का दौरा किया, काकेशस, यूक्रेन की यात्रा की, मास्को में रुके, इवान सेंट पीटर्सबर्ग तक चले। राजधानी में, कला अकादमी में प्रवेश के असफल प्रयास के बाद, इवान ने अंशकालिक, विशेष रूप से, सड़क गायन में काम किया। एक बार उनकी आवाज़ अलेक्जेंड्रिया थिएटर के निदेशक एम. ई. डार्स्की ने सुनी, जिन्होंने युवक के भाग्य में सक्रिय भाग लिया। उन्होंने इवान को सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल के उच्च नाटक पाठ्यक्रमों में प्रवेश में मदद की ताकि वह एक गायक के रूप में अध्ययन कर सके। स्कूल में, आई. शद्र ने चित्र बनाना और मूर्तिकला बनाना जारी रखा। उनके चित्र आई. ई. रेपिन के पास आए, जिन्होंने उन्हें उच्च रेटिंग दी। इवान दिमित्रिच की प्रतिभा के सेंट पीटर्सबर्ग पारखी लोगों के अनुरोध पर, शाड्रिन्स्क शहर सरकार ने उन्हें छात्रवृत्ति से सम्मानित किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, शद्र ने एन.के. रोएरिच की कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी और संगीत और नाटक स्कूल के ड्राइंग स्कूल में भी भाग लिया। इवान 1908 तक राजधानी में रहे, फिर उन्होंने एक वर्ष तक रूसी शाही सेना में सेवा की।
1910 में इवान विदेश चले गये। सबसे पहले पेरिस, जहां वह एफ.ओ. रोडिन और ई.ए. बॉर्डेल के मार्गदर्शन में अकादमी डे ला ग्रांडे चाउमीयर में मूर्तिकला और ड्राइंग के उच्च नगरपालिका पाठ्यक्रमों के छात्र थे। 1911 में, पेरिस के शिक्षकों ने आई. शद्र को रोम में ललित कला संस्थान में इंटर्नशिप के लिए भेजा। 1912 में इवान दिमित्रिच रूस लौट आये। मॉस्को में, वह मॉस्को पुरातत्व संस्थान में अध्ययन करते हैं। 1918 में, शद्र अपने परिवार को मॉस्को ले जाने के लिए ओम्स्क के लिए रवाना हुए, लेकिन 1921 तक इसी शहर में रहे। वहां उन्होंने कला पर व्याख्यान दिया. उन्होंने 5वीं सेना की राजनीतिक शिक्षा और सिब्रेवकोम में काम किया। 1921 में, जैसे ही रेलवे संचार बहाल हुआ, शद्र मास्को के लिए रवाना हो गए। 1926 में, आई. शद्र रूसी मूर्तिकारों की सोसायटी, बाद में संघ के सदस्य बन गए सोवियत मूर्तिकार. इवान दिमित्रिच शद्र की मृत्यु 3 अप्रैल, 1941 को मास्को में हुई। उन्हें मॉस्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान (प्लॉट नंबर 2, समाधि का पत्थर - मूर्तिकार आई. राबिनोविच, आर्किटेक्ट जी.पी. गोल्ट्स, ए.ए. ज़वरज़िन। आई.डी. शद्र का विवाह एक मस्कोवाइट तात्याना व्लादिमीरोवना गुरयेवा (1893 - 19 अगस्त, 1974) से हुआ था) में दफनाया गया था। नोवोडेविची कब्रिस्तान में अपने पति के बगल में। उनके परिवार में कोई बच्चे नहीं थे।
मॉस्को में अपनी कार्यशाला में आई. डी. शद्र रचनात्मक गतिविधि पर काम कर रहे हैं मूर्तिकला रचना"चप्पू वाली लड़की" (प्रथम संस्करण) अपने काम में, इवान शद्र एक स्मारकीय यथार्थवादी मूर्तिकला बनाने के तरीकों की तलाश में थे। 1910-1930 के दशक में उनके द्वारा बनाई गई कई स्मारक संरचनाएं मुख्य रूप से प्रथम विश्व युद्ध के पीड़ितों को समर्पित थीं। वे आर्ट नोव्यू और राष्ट्रीय-रोमांटिक आंदोलनों की परंपराओं से जुड़े हुए हैं, वे चिपचिपी, भारी लय, मानव शरीर के मकसद की रूपक समझ की लत, पत्थर के मृत पदार्थ में जमने या कभी-कभी उससे मुक्त होने से प्रतिष्ठित हैं। लोक वास्तुकला के तत्वों का उपयोग करना। उनके शुरुआती कार्यों में "मॉन्यूमेंट टू वर्ल्ड सफ़रिंग" (1916) परियोजना प्रमुख है। बाद में, यह कार्य और भी अधिक भव्य परियोजना "मानवता के लिए स्मारक" में तब्दील हो गया। 1919 में, साइबेरियन कैडेट कोर ने इवान शद्र को 18 हजार रूबल के लिए अपने शिष्य जनरल कोर्निलोव के लिए एक स्मारक बनाने का आदेश दिया। उसी वर्ष, मूर्तिकार एडमिरल कोल्चक के राज्याभिषेक के लिए एक परियोजना तैयार कर रहा है, साथ ही साइबेरिया की मुक्ति के सम्मान में एक स्मारक के लिए एक परियोजना भी तैयार कर रहा है। इसके अलावा, कोल्चाक सरकार ने शद्र को "रूस के पुनरुद्धार" श्रृंखला के बैंकनोटों के लिए रेखाचित्र विकसित करने का काम सौंपा। हालाँकि, ये परियोजनाएँ अवास्तविक रहीं, क्योंकि नवंबर 1919 में अनंतिम अखिल रूसी सरकार ओम्स्क से भाग गई, और शहर पर लाल सेना की इकाइयों का कब्ज़ा हो गया। अप्रैल 1920 में, आई. शद्र ने श्वेत आतंक के पीड़ितों की स्मृति को कायम रखने का कार्य किया, जिन्हें ओम्स्क के शहर के बगीचे में दफनाया गया था। उसी वर्ष मई में, उन्हें कार्ल मार्क्स के स्मारक के लिए सिब्रेवकोम से एक आदेश मिला। गर्मियों में प्रतिमा तैयार होकर स्थापित हो चुकी थी। ओम्स्क में, इवान दिमित्रिच ने कार्ल मार्क्स, कार्ल और विल्हेम लिबनेख्त और रोजा लक्जमबर्ग को चित्रित करने वाली राहतों पर भी काम किया। आई. डी. शद्र तथाकथित "मनी मैन" की मूर्तियों के लेखक हैं: एक श्रमिक, किसान, लाल सेना के सैनिक और बोने वाले की आकृतियाँ (जिप्सम, 1922, रूसी संग्रहालय; कांस्य कास्टिंग - में) ट्रीटीकोव गैलरी), बैंक नोटों पर पुनरुत्पादन के लिए गोज़नक के आदेश द्वारा बनाया गया। पहली तीन मूर्तियां आरएसएफएसआर (टीएसएफए (आईटीसी "मार्का") नंबर 73-85 के डाक टिकटों के चौथे निश्चित अंक को जारी करने का आधार बन गईं, यूएसएसआर (टीएसएफए (आईटीटी "मार्का") नंबर का पहला निश्चित अंक . 99 -194) और आंशिक रूप से - दो बाद के लिए (सीएफए (आईटीसी "मार्का") संख्या 281 -287, 291 -295)। यूएसएसआर में पहला कला मुद्रांकित पोस्टकार्ड और मुद्रांकित लिफाफा "शाद्रोव" टिकटों के साथ सामने आया। इवान दिमित्रिच की मूर्तियां यूएसएसआर के ऋण और सरकारी प्रतिभूतियों के बांड पर भी पुन: प्रस्तुत की गईं। मूर्तिकार को अपने नायकों के प्रोटोटाइप शाद्रिन्स्क जिले के क्रेस्टोव्स्की ज्वालामुखी (अब इल्त्याकोवस्की ग्राम परिषद में) शाद्रिन्स्क जिले के प्राइगोवाया (कोलगानोवा) गांव में मिले। 1923 में, शद्र ने मास्को में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी के डिजाइन में भाग लिया। वहां उनकी मूर्तियां भी दिखाई गईं, जो सफल रहीं।
1924 में, इवान शद्र ने एक प्राकृतिक मूर्तिकला "लेनिन इन ए कॉफिन" बनाई, जिसने उन्हें युद्ध-पूर्व मूर्तिकला लेनिनियाना का मुख्य स्वामी बना दिया। 13 वर्षों तक, आई. शद्र ने वी. आई. लेनिन की 16 मूर्तिकला छवियां बनाईं, जिनमें शामिल हैं केंद्रीय संग्रहालय 1934 में वी. आई. लेनिन। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक ग्यारह मीटर की कांस्य आकृति वाला एक स्मारक है, जिसे 1927 में जॉर्जिया में वी. आई. लेनिन (ZAGES) के नाम पर ज़ेमो-अवचल एचपीपी के क्षेत्र में स्थापित किया गया था। यह वी.आई. लेनिन के पहले स्मारकों में से एक है, इसे 1991 में नष्ट कर दिया गया था। "कोबलस्टोन सर्वहारा का हथियार है" (दिसंबर विद्रोह पार्क, मॉस्को) इवान शद्र ने क्रांतिकारी रोमांटिक, सामान्यीकृत प्रतीकात्मक छवियां बनाईं, उदाहरण के लिए, उच्च राहत "फाइटिंग द अर्थ" (1922), मूर्तिकला "कोबलस्टोन सर्वहारा का हथियार है" सर्वहारा” (1927)। उत्तरार्द्ध, मॉस्को के अलावा, चेल्याबिंस्क, लावोव, शाद्रिंस्क, मंगोलिया और रोमानिया में स्थापित किया गया था। 1926 में, शद्र विदेश गए: उन्होंने फ्रांस और इटली का दौरा किया। पेरिस में, उन्होंने एल. बी. क्रासिन की एक प्रतिमा बनाई, जो उस समय यूएसएसआर के पूर्ण प्रतिनिधि थे, और फिर संगमरमर में चित्र को दोहराया। 1931 में शद्र ने वी. एम. फ्रिचे के लिए एक समाधि का पत्थर बनाया। 1934 में, इवान शद्र ने TsPKi के लिए मूर्तिकला "गर्ल विद एन ओअर" पर काम शुरू किया। मॉस्को में गोर्की के नाम पर. मूर्तिकार का मुख्य मॉडल मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ फिजिकल एजुकेशन का छात्र वी. डी. वोलोशिना था। यह मूर्ति 1935 में गोर्की पार्क के मुख्य मार्ग पर फव्वारे के केंद्र में स्थापित की गई थी। हालाँकि, इसकी आलोचना की गई और उसी वर्ष इसे लुहान्स्क के गोर्की पार्क ऑफ़ कल्चर एंड लीज़र (लुगांस्क)|पार्क ऑफ़ कल्चर एंड लीज़र में स्थानांतरित कर दिया गया। इसकी संक्षिप्त प्रति ट्रीटीकोव गैलरी में रखी गई है। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, मूर्तिकार की पत्नी के आग्रह पर, आई. शद्र के प्लास्टर का काम कांस्य में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1936 की गर्मियों तक, आई. डी. शद्र ने टिंटेड कंक्रीट से आठ मीटर की एक नई बढ़ी हुई मूर्ति बनाई। उनके लिए मॉडल जिमनास्ट ज़ोया बेड्रिंस्काया (बेलोरुचेवा) थीं। नई "गर्ल विद अ ओअर" को फव्वारे के केंद्र में उसके मूल स्थान पर स्थापित किया गया था। यह मूर्ति 1941 में बमबारी के दौरान नष्ट हो गई थी। यह गलत तरीके से माना जाता है कि इवान शद्र की मूर्तियां सस्ती प्लास्टर प्रतियों के निर्माण के लिए प्रोटोटाइप के रूप में काम करती थीं, जिन्हें लगभग पूरे यूएसएसआर में पार्कों में बड़े पैमाने पर स्थापित किया गया था। वास्तव में, वे इसी नाम के मूर्तिकार आर. 9361 में. 1930 के दशक के उत्तरार्ध में, शद्र ने ए.एस. पुश्किन के स्मारक के लिए एक परियोजना पर काम किया। 1939 में उन्होंने पेट्रेल (कांस्य, ट्रेटीकोव गैलरी) की छवि में ए.एम. गोर्की की एक मूर्ति बनाई। उसी वर्ष, उन्होंने गोर्की स्मारक का एक अधिक शास्त्रीय मॉडल तैयार किया। हालाँकि, यह स्मारक मूर्तिकार वी द्वारा इवान दिमित्रिच की मृत्यु के बाद मॉस्को के बेलोरुस्की रेलवे स्टेशन पर बनाया गया था। आई. मुखिना एन. जी. ज़ेलेंस्काया और जेड. जी. इवानोवा की मदद से। आई. डी. शद्र की अधिकांश रचनाएँ (विशेष रूप से, "स्टॉर्म ऑफ़ द अर्थ", "कोबलस्टोन - द वेपन ऑफ़ द सर्वहारा" और अन्य) मास्को में रूस के समकालीन इतिहास के संग्रहालय में हैं। आई. डी. शाद्र मॉस्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान में एन. एस. अल्लिलुयेवा (1933; वास्तुकार - आई. वी. ज़ोल्तोव्स्की) और ई. एन. नेमीरोविच-डैनचेंको (1939) की कब्रों के लेखक हैं। दोनों कब्रें संगमरमर और ग्रेनाइट से बनी हैं। नादेज़्दा अल्लिलुयेवा की समाधि का पत्थर बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति द्वारा नियुक्त एक मूर्तिकार द्वारा बनाया गया था। इवान शद्र और मूर्तिकार पी.आई. तायोज़्नी ऑर्डर ऑफ लेनिन के लेआउट के लेखक थे, जिसका स्केच उन्हें 1930 के वसंत में सौंपा गया था।
सारा दिमित्रिग्ना लेबेदेवा (युवती का नाम - डॉर्मिलाटोवा, (11) 23 दिसंबर, 1892, सेंट पीटर्सबर्ग - 7 मार्च, 1967, मॉस्को), मूर्तिकला चित्र के मास्टर। रूसी संघ के सम्मानित कलाकार (1945), यूएसएसआर की कला अकादमी के संवाददाता सदस्य (1958) एक अधिकारी के परिवार में जन्मे। उन्होंने मिखाइल बर्नस्टीन और लियोनिद शेरवुड (1910-1914) द्वारा ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला स्कूल में अध्ययन किया, वासिली कुज़नेत्सोव (1914) की मूर्तिकला कार्यशाला में काम किया। 1925 से वह मास्को में रहीं। 1926 से वह रूसी मूर्तिकारों की सोसायटी के सदस्य रहे हैं। "स्मारकीय प्रचार" योजना के कार्यान्वयन में भाग लिया। युद्ध के बीच के बीस वर्षों में, उसने अपने समकालीनों: व्याच के कई चित्र बनाए। इवानोव (1925), फेलिक्स डेज़रज़िन्स्की (जिप्सम, 1925), अलेक्जेंडर त्स्युरुपा (1927), अब्राम एफ्रोस (जिप्सम, 1927), वालेरी चाकलोव (1937), सोलोमन मिखोल्स और वेरा मुखिना (दोनों प्लास्टर, 1939), अलेक्जेंडर ट्वार्डोव्स्की (जिप्सम, 1943 और संगमरमर, 1950), व्लादिमीर टैटलिन (चूना पत्थर, 1943-1944), मरियम असलमज़्यान (1949), कॉन्स्टेंटिन पौस्टोव्स्की (1956) और अन्य। रूसी स्मारक मूर्तिकला के सबसे अच्छे उदाहरणों में लेबेडेवा द्वारा बनाई गई बोरिस पास्टर्नक की समाधि है। पेरेडेल्किनो कब्रिस्तान (बलुआ पत्थर, 1965)। समाधि का पत्थर गहरी राहत की तकनीक में कवि की रोमांटिक प्रोफ़ाइल के साथ सख्त रूपों का एक स्तंभ है। पास्टर्नक की मृत्यु (2000) की 40वीं वर्षगांठ तक, लेबेडेवा का स्मारक, जिसे उस समय बहाली की आवश्यकता थी, को मूर्तिकार दिमित्री शखोव्स्की के काम की एक सटीक प्रति से बदल दिया गया था। लेबेडेवा के पास चूना पत्थर (1961-1963) से बना पास्टर्नक का एक चित्र भी है।
मतवेव अलेक्जेंडर टेरेंटयेविच (13 अगस्त (25), 1878, सेराटोव - 22 अक्टूबर, 1960, मॉस्को) - रूसी, सोवियत मूर्तिकार, कला समीक्षक; एक मास्टर और शिक्षक, जिन्होंने अपने काम से आधुनिक प्लास्टिक कला के विकास पर उल्लेखनीय प्रभाव डाला। 20वीं सदी के पहले तीसरे के कई रचनात्मक संघों के आयोजकों, वैचारिक प्रेरकों और सक्रिय प्रतिभागियों में से एक। प्रोफेसर: पेत्रोग्राद में सीयूटीआर (1917), कला अकादमी (1918-1948; निदेशक 1932-1934)। डॉक्टर ऑफ आर्ट्स (1939)। आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1931)।
व्लादी मीर आंद्रेयेविच फेवोर्स्की (1886-1964) रूसी और सोवियत ग्राफिक कलाकार, चित्रांकन, वुडकट्स और पुस्तक ग्राफिक्स के मास्टर, कला समीक्षक, मंच डिजाइनर, भित्ति-चित्रकार, ललित कला के शिक्षक और सिद्धांतकार, प्रोफेसर। यूएसएसआर कला अकादमी के शिक्षाविद (1962; संबंधित सदस्य 1957)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1963)। लेनिन पुरस्कार के विजेता (1962)
लज़ार मार्कोविच (मोर्दुखोविच) लिसित्स्की (लीज़र (एलिएज़र) लिसित्स्की के नाम से येदिश भाषा में हस्ताक्षरित पुस्तक ग्राफिक्स - אליעזר ליסיצקי 10 नवंबर (22), 1890, पोचिनोक गांव, स्मोलेंस्क प्रांत (अब स्मोलेंस्क क्षेत्र) - 30 दिसंबर, 1941, मॉस्को) - सोवियत कलाकार और वास्तुकार, जिन्हें आमतौर पर "एल लिसित्स्की" के नाम से भी जाना जाता है। एल लिसित्स्की रूसी अवंत-गार्डे के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक हैं। उन्होंने वास्तुकला में सर्वोच्चतावाद के उद्भव में योगदान दिया।
एएचआरआर या एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ रिवोल्यूशनरी रशिया (एएचआर - एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ द रेवोल्यूशन) कलाकारों का एक समूह है, जो 1928 में गठित, मौजूदा सरकार की विचारधारा का पालन करता था। पिछली शताब्दी के 20 के दशक में, यह कलाकारों का सबसे बड़ा संघ था, क्योंकि सरकार ने स्वयं उनके विकास और लोकप्रियकरण में योगदान दिया था।
इस संघ के प्रतिनिधियों की वैचारिक आकांक्षाएँ समझने योग्य और स्पष्ट हैं। उस समय के कई अन्य रचनात्मक व्यवसायों - साहित्य, संगीत, सिनेमा की तरह, उन्होंने समय के साथ चलने की पूरी कोशिश की। क्रांतिकारी रूस, जिसने tsarist सरकार को उखाड़ फेंका, एक बहुत ही हड़ताली घटना बन गई और देश में जीवन सचमुच उल्टा हो गया। क्रांति ने समाज में नये आदर्श स्थापित किये। लोगों के पास नई "मूर्तियाँ", मूल्य, आकांक्षाएँ, इच्छाएँ इत्यादि हैं। ये वो चीज़ें थीं जिन्हें उन कलाकारों द्वारा रिकॉर्ड किया गया था जो AHRR समुदाय का हिस्सा थे। यहां मुख्य विषय लाल सेना की वीरतापूर्ण जीत, उज्ज्वल क्षण या क्रांतिकारी रूस के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों, श्रम नायकों, श्रमिकों और किसानों के जीवन थे, जो अब समाज का आधार बन गए हैं।
अधिकांश एएचआरआर कलाकारों ने विभिन्न अवंत-गार्डे शैलियों और तत्वों को खारिज करते हुए अधिकतम यथार्थवाद का पालन किया। अवांट-गार्ड को हानिकारक, कला-विरोधी, केवल कला के लिए अस्तित्व में होने के कारण खारिज कर दिया गया, जबकि कला का अस्तित्व केवल सामान्य दर्शक के लिए होना चाहिए था। इस अर्थ में यह एसोसिएशन उन लोगों के बहुत करीब थी जो लोगों के लिए कला को भी बढ़ावा देते थे। इन दोनों समुदायों के विलय के परिणामस्वरूप, यात्रा प्रदर्शनियों का संघ गायब हो गया। क्रांति के कलाकारों में अन्य समुदायों के कलाकार भी थे - जैक ऑफ डायमंड्स, जेनेसिस, फोर आर्ट्स, मॉस्को चित्रकार। क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ 1932 में ढह गया, अनिवार्य रूप से कुछ और में बदल गया कलात्मक संघयूएसएसआर के कलाकारों का संघ।
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कलाकार एएचआरआर
बी. इओगनसन - रबफक आ रहा है
ब्रोडस्की - वी. आई. लेनिन 1917 में स्मॉली में
ब्रोडस्की - मई 1917 में पुतिलोव कारखाने के श्रमिकों की एक रैली में वी. आई. लेनिन का भाषण
रूस की संस्कृति XX – प्रारंभिक XXIशतक।
18. रूसी संस्कृति के "रजत युग" की कालानुक्रमिक रूपरेखा का नाम बताएं: _
रजत युग सशर्त रूप से 1890 के दशक का माना जाता है। - 20वीं सदी के पहले बीस वर्ष
19. के. स्टैनिस्लावस्की ने लिखा, "कला को फलने-फूलने के लिए न केवल कलाकारों की जरूरत है, बल्कि संरक्षकों की भी जरूरत है।" प्रसिद्ध रूसी संरक्षकों के नाम बताइये।
यूरी स्टेपानोविच नेचेव-माल्टसोव (1834-1913)।
सव्वा इवानोविच ममोनतोव (1841-1918) _
वरवरा अलेक्सेवना मोरोज़ोवा (खुलुडोवा) (1850-1917)।
मारिया क्लावदिवेना तेनिशेवा (1867-1928)।
20. 1922 में बनाया गया कलाकारों का एक समूह, जिसका मुख्य उद्देश्य क्रांति का कलात्मक और वृत्तचित्र चित्रण था:
क) पथिक ;
बी) एएचआर (एएचआरआर);
घ) "कला की दुनिया"
21. सोवियत कला में युद्ध शैली के संस्थापक, एएचआरआर के सदस्य, "तचंका", "टू द डिटेचमेंट टू बुडायनी", "ऑक्सन इन द प्लो" के लेखक:
ए) एम.वी. नेस्टरोव;
बी) के.एस. पेट्रोव-वोडकिन;
ग) एम.बी. यूनानी;
घ) ए.ए. प्लास्टोव
22. 1920 के दशक की सोवियत कला में दिशा, जिसके प्रतिनिधियों ने तकनीकी उपलब्धियों, कार्यक्षमता, स्थिरता और इंजीनियरिंग और कलात्मक समाधानों की समीचीनता का उपयोग करके भौतिक दुनिया का निर्माण करने का प्रयास किया:
क) छद्म यथार्थवाद;
बी) उदारवाद; ग) रचनावाद;
घ) शास्त्रीयतावाद
23. वाक्य पूरे करें. अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस ने विदेशों में रूसी कला को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया____ _______________। उन्होंने पेरिस में रूसी मौसम की व्यवस्था की। उनके लिए धन्यवाद, रूसी कला को दुनिया भर में पहचान मिली है।
यह ___ सर्गेई पावलोविच डायगिलेव ___ थे जिन्होंने रूसी चित्रकारों को रूस में नए रुझानों से परिचित कराया ________
एसोसिएशन: "जैक ऑफ डायमंड्स"। "स्व-शिक्षा समाज", ______ "कला की दुनिया"
24. इंटरनेट के संसाधनों का उपयोग करते हुए, रूसी संगीतकार ए.एन. द्वारा "कविता ऑफ एक्स्टसी" (1907) का अंतिम भाग सुनें। स्क्रिपबिन। समापन समारोह के संगीत की प्रकृति के बारे में आपकी समग्र धारणा क्या है? अपनी राय एक लघु निबंध के रूप में लिखें।
यह उनके समकालीनों का चरित्र-चित्रण था जिसने मुझे छू लिया। स्क्रिबिन का संगीत स्वतंत्रता, आनंद, जीवन के आनंद के लिए एक अजेय, गहरी मानवीय इच्छा है। ... वह अपने युग की सर्वोत्तम आकांक्षाओं की जीवित गवाह के रूप में अस्तित्व में है, जिसमें वह संस्कृति का एक "विस्फोटक", रोमांचक और बेचैन करने वाला तत्व थी। बी आसफीव
25. युद्ध के वर्षों की कला की यह शैली संक्षिप्तता, छवियों की पारंपरिकता, सिल्हूट और इशारों की स्पष्टता और मुख्य विचार की तीक्ष्णता की विशेषता है:
क) राजनीतिक पोस्टर;
बी) उदारवाद;
ग) चित्रफलक पेंटिंग;
घ) कैरिकेचर, कैरिकेचर
26. किस कलाकार का पोस्टर नीचे दिखाया गया है:
ए) ए.ए. डेनेका; 
बी) आई.एम. Toidze;
ग) ए.ए. कोकोरेकिन;
घ) जी.जी. रियाज़स्की
27. निम्नलिखित में से कौन सा संगीत द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नहीं लिखा गया था?
ए) फ्रेनकेल और रामज़ातोव द्वारा "क्रेन";
बी) एशपाई और विनोकुरोव द्वारा मलाया ब्रोंनाया;
ग) राचमानिनॉफ़ का दूसरा पियानो कॉन्सर्टो;
d) शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी
28. रचनावाद से प्रतिस्पर्धा करने वाली किस शैली को अक्सर "स्टालिनवादी क्लासिकिज्म" कहा जाता है:
क) शास्त्रीयतावाद;
बी) उदारवाद;
ग) परंपरावाद;
घ) अवंत-गार्डे
29. 1960 में कलाकार आई.एस. ग्लेज़ुनोव द्वारा शुरू किए गए चित्रों के चक्र का नाम क्या था?
ए) "कुलिकोवो फील्ड"
बी) "रूस' बहुआयामी है"
ग) "अनन्त रूस"
घ) "बर्फ पर लड़ाई"
30. इंटरनेट संसाधनों और संदर्भ साहित्य का उपयोग करते हुए, संगीत संबंधी शब्दों को परिभाषित करें: आध्यात्मिक, ब्लूज़, रैगटाइम, देश। नीचे लिखें।
____आध्यात्मिक- अफ़्रीकी अमेरिकियों के आध्यात्मिक गीत। एक शैली के रूप में, आध्यात्मिकता ने संयुक्त राज्य अमेरिका में 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में अमेरिकी दक्षिण के अफ्रीकी अमेरिकियों के संशोधित दास गीतों के रूप में आकार लिया (उन वर्षों में, "जुबिलाइज़" शब्द का इस्तेमाल किया गया था)।
आध्यात्मिकता ने जैज़ की उत्पत्ति, गठन और विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। उनमें से कई का उपयोग जैज़ संगीतकारों द्वारा सुधार के लिए थीम के रूप में किया जाता है।
___ब्लूज़- एक संगीत रूप और संगीत शैली जिसकी उत्पत्ति 19वीं सदी के अंत में दक्षिणपूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका के अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में, कॉटन बेल्ट बागानों के अप्रवासियों के बीच हुई थी। (रैगटाइम, अर्ली जैज़, हिप-हॉप, आदि के साथ) दुनिया में अफ्रीकी अमेरिकियों के सबसे प्रभावशाली योगदानों में से एक है संगीत संस्कृति. इस शब्द का प्रयोग पहली बार जॉर्ज कोलमैन द्वारा एकांकी प्रहसन ब्लू डेविल्स (1798) में किया गया था। तब से, साहित्यिक कार्यों में, वाक्यांश अंग्रेजी। ब्लू डेविल्सअक्सर उदास मनोदशा का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है।
ब्लूज़ का निर्माण "कार्य गीत", हॉलर (क्षेत्र में काम के साथ लयबद्ध रोना), अफ्रीकी धार्मिक पंथों के अनुष्ठानों में रोना (इंग्लैंड) जैसी अभिव्यक्तियों से हुआ था। (अंगूठी) चिल्लाओ), आध्यात्मिक (ईसाई मंत्र), शांत और गाथागीत (लघु काव्य कथाएँ)।
__ताल(अंग्रेज़ी) ताल) - शैली अमेरिकी संगीत, विशेष रूप से 1900 से 1918 तक लोकप्रिय। यह 2/4 या 4/4 समय के हस्ताक्षरों में एक नृत्य शैली है जिसमें बास को विषम बीट्स पर बजाया जाता है और कॉर्ड को सम बीट्स पर बजाया जाता है, जिससे ध्वनि को एक विशिष्ट "मार्चिंग" बीट मिलती है; मधुर पंक्ति अत्यधिक समन्वित है। कई रैगटाइम रचनाओं में चार अलग-अलग संगीत थीम शामिल हैं। देश, लोक गायक(अंग्रेज़ी से। लोक गायक- ग्रामीण संगीत) - संगीत-निर्माण के एक रूप का सामान्यीकृत नाम जो संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण और पश्चिम के ग्रामीण क्षेत्रों की श्वेत आबादी के बीच उत्पन्न हुआ
देश यूरोप के शुरुआती निवासियों द्वारा अमेरिका में लाए गए गीत और नृत्य की धुनों पर आधारित है और एंग्लो-सेल्टिक लोक संगीत परंपराओं पर आधारित है। यह संगीत लंबे समय से टेनेसी, केंटकी, उत्तरी कैरोलिना राज्यों के ऊंचे इलाकों के निवासियों के बीच लगभग अछूते रूप में संरक्षित है]।
31. ए.ए.गैलिच, यू.विज़बोर, यू.किम, वी.एस. वायसोस्की जैसे साठ के दशक के कवियों ने किस शैली में काम किया?
ग) भविष्यवाद
32. लोकप्रिय संस्कृति में, ऐसी घटनाएं होती हैं थ्रिलर, हिट, कॉमिक्स, स्टारिज्म, इमेज, किट्सच।इन घटनाओं के उदाहरण दीजिए
1. थ्रिलर साहित्य और सिनेमा के कार्यों की एक शैली है, जिसका उद्देश्य दर्शक या पाठक में चिंताजनक अपेक्षा, उत्साह या भय की भावनाओं को जगाना है।
2. एक हिट एक हॉट कमोडिटी है, सीज़न का एक हिट, एक हिट गीत का पर्यायवाची) - एक निश्चित अवधि के लिए लोकप्रिय, एक फैशनेबल गीत] एक आकर्षक धुन के साथ (आमतौर पर पॉप और एकल या सामान्य रूप से कोई भी) विभिन्न शैलियों के कार्य जो विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।
3. हास्य कार्टून कहानियाँ, चित्रों में कहानियाँ। कॉमिक साहित्य और ललित कला जैसे कला रूपों की विशेषताओं को जोड़ती है।
4. पूंजीवादी देशों में स्टारवाद अतिरंजित है, मशहूर हस्तियों का पंथ, पॉप संगीत कलाकारों, अभिनेताओं, एथलीटों के बीच की मूर्तियाँ। एस. कार्यप्रणाली का एक अभिन्न तत्व है जन संस्कृति. XX सदी की शुरुआत से। और विशेष रूप से हाल ही में पश्चिम में, राजनेताओं, रेडियो, टेलीविजन और प्रेस के पर्यवेक्षकों को "सितारों", विभिन्न कार्यक्रमों के प्रस्तुतकर्ताओं - एंकरमैन (अंग्रेजी एशोर से - एंकर, फास्टन और मैन - एक व्यक्ति) में बदलने की प्रवृत्ति तेज हो रही है। , जिनकी व्यक्तिगत लोकप्रियता अक्सर उनके लिए बनाई गई श्रोताओं या दर्शकों के परिवारों के "मित्र", "पिता" की छवि पर रखी जाती है।
5. छवि जनसंचार और मनोवैज्ञानिक प्रभाव के माध्यम से सार्वजनिक या व्यक्तिगत चेतना में बनाई गई एक कृत्रिम छवि है।
6. किट्सच जन संस्कृति की प्रारंभिक मानकीकृत अभिव्यक्तियों में से एक है, जो धारावाहिक उत्पादन और स्थिति मूल्य की विशेषता है। रोजमर्रा की चेतना की जरूरतों की ओर उन्मुख
33. इंटरनेट के संसाधनों का उपयोग करते हुए, एस.एम. की एक फिल्म देखें। आइज़ेंस्टीन "बैटलशिप पोटेमकिन" (यूएसएसआर, 1925) आपने जो फ़िल्म देखी है उसकी समीक्षा लिखें।
ओडेसा की सड़क पर खड़े एक युद्धपोत के नाविकों ने विद्रोह कर दिया क्योंकि वे उन्हें कीड़ों वाला मांस खिलाने की कोशिश कर रहे थे। दंगा भड़काने वालों को मौत की सजा दी जाती है, हालांकि फांसी की सजा के दौरान बाकी नाविक उन्हें बचाने के लिए दौड़ पड़ते हैं। जहाज के अधिकारियों को जहाज़ से बाहर फेंक दिया जाता है, लेकिन विद्रोह का मास्टरमाइंड, नाविक, लड़ाई में मर जाता है।
ओडेसा की आबादी वाकुलेनचुक के अंतिम संस्कार में उमड़ती है और क्रांतिकारी जहाज के चालक दल का समर्थन करती है। बुलाए गए सरकारी सैनिकों ने प्रसिद्ध ओडेसा सीढ़ियों पर नागरिकों को बेरहमी से गोली मार दी।
फिल्म के तीसरे अंक के अंत में, विद्रोहियों द्वारा उठाया गया एक लाल झंडा युद्धपोत के मस्तूल पर फहराता है। चित्र एक फ्रेम के साथ समाप्त होता है जिसमें आर्मडिलो "फिल्म से बाहर हॉल में तैरता हुआ" प्रतीत होता है।
यह फिल्म शानदार है और इसे हर समय और लोगों की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक माना जाता है।
34. सही कथन चुनें।
ए) किट्सच छद्म कला का पर्याय है, जो जन संस्कृति की सबसे निचली परतों से संबंधित है।
सी) किट्सच कला में कलात्मकता की अभिव्यक्ति का उच्चतम रूप है।
35. इंटरनेट संसाधनों और संदर्भ साहित्य का उपयोग करते हुए, आधुनिक सिनेमा की कुछ लोकप्रिय शैलियों का वर्णन करें: फंतासी, जासूसी, डरावनी फिल्म, आपदा फिल्म, युद्ध फिल्म, थ्रिलर, मेलोड्रामा, एक्शन फिल्म, पश्चिमी, संगीत, कॉमेडी, सोप ओपेरा। प्रस्तावित तालिका भरें:
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शैली का नाम |
परिभाषा |
मूवी का शीर्षक |
निदेशक |
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1.कल्पना |
फंतासी साहित्य की एक शैली जो फंतासी शैली में पौराणिक और परी कथा रूपांकनों के उपयोग पर आधारित है। सिनेमा में, यह किताबों, कॉमिक्स (मंगा) या उन पर आधारित फिल्म रूपांतरण है। |
स्टारडस्ट, लॉर्ड ऑफ द रिंग्स |
मैथ्यू वॉन, पीटर जैक्सन |
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2.जासूस |
जासूसों के कारनामों को दर्शाने वाली साहित्यिक कृति या फ़िल्म। |
"शर्लक होम्स" |
गाइ रिची |
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3. डरावनी फिल्म |
फीचर फिल्म की शैली, हॉरर। |
"रोज़मेरी का बच्चा" |
रोमन पोलांस्की |
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4. आपदा फिल्म |
एक ऐसी फिल्म जिसके पात्र संकट में हैं और भागने की कोशिश कर रहे हैं। एक खास तरह का थ्रिलर और ड्रामा. यह प्राकृतिक आपदा और मानव निर्मित आपदा दोनों हो सकती है। |
"आर्मगेडन", "द डे आफ्टर टुमॉरो" |
माइकल बे, रोलैंड एमेरिच |
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5. वॉर फिल्म |
सिनेमा की एक विशेष शैली, जिसकी विशेषता युद्ध का विषय है। ये ऐसी फिल्में हैं जो ऐतिहासिक घटनाओं का पुनर्निर्माण करने वाले चित्रों की उपस्थिति से प्रतिष्ठित हैं। विभिन्न प्रकार के हथियार, युद्ध के दृश्य और पैनोरमिक शॉट्स इस शैली की बारीकियों को पूरी तरह से दर्शाते हैं। |
शांत डॉन |
सर्गेई गेरासिमोव |
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6. थ्रिलर |
एक्शन से भरपूर रोमांचक कला का काम |
"छठी इंद्रिय" |
एम. नाइट श्यामलन |
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7. मेलोड्रामा |
एक नाटक जिसमें अतिरंजित दुखद को भावुक, संवेदनशील के साथ जोड़ा गया है |
"रोज़ी को प्यार करो" |
क्रिश्चियन डिटर |
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8. क्रिया |
रोमांचकारी साहसिक फिल्म |
"एजेंट 007" |
सैम मेंडेस |
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9. पश्चिमी |
मूवी या साहित्यक रचनाअमेरिकी पश्चिम के पहले निवासियों के जीवन के बारे में साहसिक शैली। |
"भेड़ियों के साथ नृत्य" |
केविन कॉस्टनर |
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10. संगीतमय |
पॉप, ओपेरेटा और बैले तत्वों का उपयोग करके एक संगीत प्रदर्शन या कॉमेडी फिल्म। |
"ब्रह्माण्ड के पार" |
जूली टेमर |
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11. कॉमेडी |
एक हर्षित, मज़ेदार कथानक वाली कृति, जिसमें आमतौर पर सामाजिक या घरेलू बुराइयों का उपहास किया जाता है, साथ ही इसे मंच पर प्रस्तुत किया जाता है। |
"हमेशा हाँ कहो" |
पीटन रीड |
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12. सोप ओपेरा |
टेलीविजन श्रृंखला की शैलियों में से एक, जो टेलीविजन और रेडियो पर श्रृंखला के एपिसोड में कहानी की लगातार प्रस्तुति से अलग है। |
"मायूस गृहिणियां" |
कला समूह, 19वीं-20वीं सदी के कलाकारों के संघ। अब्रामत्सेव्स्की (मामोंटोव्स्की) कला मंडल- तथाकथित "अमूर्त - सृजन"-- अंतर्राष्ट्रीय संघ "लाल गुलाब"-- मास्को के प्रतीकात्मक चित्रकारों का एक संघ कलाकारों का आर्टेल(कलाकारों का सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल) -- नए आर्किटेक्ट्स एसोसिएशन (ASNOVA)- क्रांतिकारी के बाद का पहला फाइन आर्ट वर्कर्स एसोसिएशन (एरिज़ो)-- था क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ (एएचआरआर; 1928 से -- संगठन 1920 के दशक में एसोसिएशन को समर्थकों की बढ़ती संख्या प्राप्त हुई, 1920 के दशक में AHRR की मुख्य गतिविधि। प्रदर्शनियां बन गई हैं. पीछे 1924 में, AHRR का प्रकाशन विभाग बनाया गया, जो प्रकाशित हुआ "बाउहॉस" (जर्मन. बॉहॉस - निर्माण का घर) - कला शैक्षिक "मीनार"- इस नाम से एक कला स्टूडियो मौजूद था "जैक ऑफ डायमंड्स"- मास्को चित्रकारों का एक संघ, एक अग्रणी शुरुआत एसोसिएशन के कलाकारों को सचित्र और प्लास्टिक खोजों की विशेषता है एसोसिएशन के सदस्यों द्वारा पेंटिंग के अलावा, "जैक ऑफ डायमंड्स" की प्रदर्शनियों में "प्राणी"- मास्को कलाकारों का एक संघ, जिसकी स्थापना 1921 में हुई थी। "पुष्पांजलि"- एक अल्पकालिक प्रदर्शनी संघ, जिसमें शामिल है "गिलिया"- क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स का साहित्यिक और कलात्मक संघ, "नीला गुलाब"- प्रतीकवादी कलाकारों का एक संघ, "आग का रंग"- चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों का एक संघ, जिसकी स्थापना मास्को में हुई थी "सुनहरा अनुपात" (फ़्रेंच. "सेक्शन डी"या")-- कलात्मक "आइसोग्राफ़"- मॉस्को कलाकारों का ट्रेड यूनियन, 14 को स्थापित "इज़ोग्राफ़" के सदस्यों का उद्देश्य पेशेवर हितों की रक्षा करना था "कलाकारों का मंडल"- चित्रकारों और मूर्तिकारों का एक संघ, एसोसिएशन ने तीन प्रमुख रिपोर्टिंग प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं (1927, कलाकारों के मंडल के गठन के बाद से, इसके सदस्य पथ पर चल पड़े हैं रूसी ललित प्रकाशनों के प्रेमियों का समूह- 1903 में सेंट पीटर्सबर्ग में उत्पन्न हुआ संस्कृति लीग- यूक्रेन में यहूदी संस्कृति का केंद्र। में आयोजित किया गया कला का वाम मोर्चा (एलईएफ; 1929 से -- कला का क्रांतिकारी मोर्चा -- 1920 के दशक में एलईएफ विचारों की पर्यावरण में बहुत अधिक प्रतिध्वनि और वितरण था 1920 के दशक के अंत में एसोसिएशन ने मुख्य रूप से निपटाया "दुकान"- मास्को और पेत्रोग्राद का प्रदर्शनी संघ "माकोवेट्स"(1924 तक -- कलाकारों और कवियों का संघ "कला ही जीवन है") 1922 से, एसोसिएशन के सदस्यों ने "मेकोवेट्स" पत्रिका प्रकाशित की (ए द्वारा संपादित)। एसोसिएशन की कमजोरी सामान्य रचनात्मक दिशानिर्देशों की कमी थी, "विश्लेषणात्मक कला के परास्नातक" (एमएआई)-- युवाओं का सहयोग संघ के अस्तित्व के दौरान, इसकी संरचना बदल गई है। सामान्य रूप में संयोजन की रचनात्मक विधि द्वारा विकसित सिद्धांतों पर आधारित थी पहली बार, एसोसिएशन ने एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी के साथ अपनी घोषणा की सक्रिय रचनात्मक गतिविधि और पूर्ण निष्ठा के बावजूद "तरीका" 1922 में स्थापित एक कला संघ है। "प्रक्षेपणवादियों" की पहली प्रदर्शनी 1922 में चित्रकला संग्रहालय में आयोजित की गई थी मेथड समूह 1925 तक अस्तित्व में था, जब इसके सभी सदस्य, के लिए "कला की दुनिया"- 1898 में स्थापित एक कला समाज एसोसिएशन की पहली सार्वजनिक कार्रवाई "रूसी भाषा की प्रदर्शनी" थी "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के तत्वावधान में, कला 1910 के बाद से, एसोसिएशन के इतिहास में एक नया, दूसरा चरण "मीर "लक्ष्य"- मास्को कलाकारों के एक समूह की एक प्रमुख प्रदर्शनी आयोजित की गई कला संघ, समाज, साझेदारियाँ, समूह, संघ, प्रदर्शनियाँ
"41°" (इकतालीस डिग्री) अब्रामत्सेवो सर्कल एस.पी. डायगिलेव का उद्यम एएचआरआर-एएचआर - क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ, 1928 से - क्रांति के कलाकारों का संघ "बाउहॉस" "कॉम्बैट पेंसिल" "जैक ऑफ डायमंड्स" "पुष्पांजलि" ("स्टेफ़ानोस") वियना "अलगाव" "0.10"प्रदर्शनी "शून्य-दस"। आई. पुनी की पहल पर मास्को कलाकारों द्वारा आयोजित क्यूबो-फ्यूचरिज्म की आखिरी प्रदर्शनी। इसे 17 दिसंबर, 1915 को मंगल ग्रह के क्षेत्र में एन.ई. डोबीचिना के पेत्रोग्राद आर्ट ब्यूरो में खोला गया था। प्रदर्शनी का नाम "जीरो-टेन" ("एक दसवां नहीं") के. मालेविच और उनके सहयोगियों के घोषणापत्र "सुप्रीमैटिज़्म" से जुड़ा है, जो प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए छपा था। 20 मई, 1915 को के.एस. मालेविच के एक पत्र से: "हम एक पत्रिका प्रकाशित करने की योजना बना रहे हैं और हम कैसे और क्या पर चर्चा शुरू कर रहे हैं। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि हम इसमें सब कुछ शून्य करने जा रहे हैं, हमने निर्णय लिया इसे "शून्य" कहें। शून्य के लिए "(कैटलॉग "काज़िमिर मालेविच" से उद्धृत। मॉस्को, लेनिनग्राद, एम्स्टर्डम के संग्रहालयों से काम करता है। 1989", एम्स्टर्डम का सिटी संग्रहालय, 1989, पृष्ठ 157)। के.एस. मालेविच के साथ। लगभग ये सभी पहली क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "ट्राम बी" (मार्च-अप्रैल 1915) के प्रदर्शक थे। एन. ऑल्टमैन, के. बोगुस्लावस्काया, एम. वासिलीवा, वी. कमेंस्की, ए. किरिलोवा, आई. क्लाईन, एम. मेनकोव , वी. पेस्टेल, एल. पोपोवा, आई. पुनी, ओ. रोज़ानोवा, वी. टैटलिन, एन. उडाल्त्सोवा के.एस. मालेविच ने प्रदर्शनी में 49 गैर-उद्देश्यीय पेंटिंग प्रस्तुत कीं, जिनमें से प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" (1914-15) थी। सर्वोच्चतावाद के एक दृश्य घोषणापत्र के रूप में। प्रदर्शनी में, पहली बार, "सर्वोच्चतावाद" शब्द का सार्वजनिक रूप से उपयोग किया गया था। प्रदर्शनी "0.10" पेत्रोग्राद अस्पताल में घायलों के पक्ष में धर्मार्थ थी। "41°" (इकतालीस डिग्री)1918 में तिफ़्लिस में उभरे भविष्यवादियों, लेखकों और कलाकारों के एक समूह का नाम। समूह में ए. प्रकाशन गृह. 1919 में, समाचार पत्र का पहला अंक गर्मियों में प्रकाशित हुआ, जिसके संपादकीय में कहा गया: "कंपनी 41° वाम-बैंक भविष्यवाद को एकजुट करती है और कला अवतार के अनिवार्य रूप के रूप में बेतुकेपन की पुष्टि करती है।" समूह के तत्वावधान में, एस.जी. मेलनिकोवा को समर्पित कविताओं का एक संग्रह, कोलाज से सजाया गया, जारी किया गया। "5x5=25"सितंबर 1921 में मॉस्को में आयोजित पेंटिंग प्रदर्शनी का नाम। प्रदर्शनी के लिए पांच कलाकारों ने पांच-पांच अमूर्त रचनाएं प्रस्तुत कीं: वर्स्ट (वी.स्टेपानोवा), ए.वेस्निन, एल.पोपोवा, ए.रोडचेंको, ए.एक्सटर। वी.स्टेपानोवा ने 1921, ए.वेस्निन - बल की रेखाओं के साथ एक रंग स्थान का निर्माण, एल.पोपोवा - चित्रात्मक-शक्ति निर्माण में प्रयोग, ए.एक्सटर - समतल-रंग रचनाओं का प्रदर्शन किया। ए रोडचेंको के कार्यों में "लाइन" (1920), और "कलर कंस्ट्रक्शन" (1921) का प्रदर्शन किया गया था। प्रदर्शनी के आगंतुकों में से एक वी.ई. मेयरहोल्ड थे, जिन्होंने कार्यों को नाटकीय दृश्यों के रूप में उपयोग करने का निर्णय लिया। यह प्रदर्शनी अवंत-गार्डे रूसी रचनावादी थिएटर के विकास और एल. पोपोवा के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। मेयरहोल्ड ने पोपोवा को वॉल्यूमेट्रिक दृश्यों में एक पाठ्यक्रम पर व्याख्यान देने के लिए अपनी उच्च थिएटर कार्यशालाओं में आमंत्रित किया। वहीं, प्रदर्शनी के अवसर पर INHUK में व्याख्यानों की एक श्रृंखला दी गई। अब्रामत्सेवो सर्कलदूसरी छमाही की रूसी कलात्मक संस्कृति के सबसे बड़े प्रतिनिधियों का संघ। XIX सदी, जो 1870 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुई। अब्रामत्सेवो में अपनी संपत्ति के आधार पर प्रसिद्ध रूसी परोपकारी व्यापारी सव्वा इवानोविच ममोनतोव की आकृति के आसपास। एस.आई. ममोनतोव (1841, यालुटोरोव्स्क, याकुटिया - 1918, मॉस्को) रूसी व्यापारियों और उद्योगपतियों के समूह से थे, जिनका रूसी कला और संस्कृति में योगदान अतुलनीय है (एम.पी. बोटकिन, आई.ए. मोरोज़ोव, एस.आई. शुकुकिन और आदि)। दूसरी छमाही की रूसी संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं एस.आई. ममोनतोव के नाम से जुड़ी हैं। 19 वीं सदी - अब्रामत्सेवो सर्कल और मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा। 1870 में, ममोनतोव ने सर्गिएव पोसाद (ज़ागोर्स्क - वर्षों में) के पास एस.टी. अक्साकोव "अब्रामत्सेवो" की संपत्ति खरीदी सोवियत सत्ता), मास्को के पास। एक चौथाई सदी से, रूसी कलात्मक बुद्धिजीवियों का फूल इसके मेहमान और निवासी रहे हैं। पहली मूल रूसी कलात्मक कॉलोनी यहीं बनी थी, जो इस काल की पश्चिमी संस्कृति के समान फ्रांस में पोंट-एवेन, जर्मनी में वोर्प्सवेडे के समान थी। सर्कल के सदस्य थे एम.एम.एंटोकोल्स्की, वी.एम.वासनेत्सोव, एम.ए.व्रुबेल, के.ए.कोरोविन, एस.वी.माल्युटिन, एम.वी.नेस्टरोव, एन.वी.नेवरेव, वी.डी.पोलेनोव, आई.एस. ओस्ट्रोखोव, आई.ई. रेपिन, वी.ए. सेरोव, वी.आई. सूरीकोव, एफ.आई. ममोनतोव, जिनमें मुख्य स्थान राष्ट्रीय कला के पुनरुद्धार, कलाकार की सार्वभौमिकता के पंथ के विचार पर कब्जा कर लिया गया था। अब्रामत्सेवो में हस्तशिल्प के संरक्षण और पुनरुद्धार की दिशा में भी व्यावहारिक कदम उठाए गए। 1882 में, ई.डी. पोलेनोवा ने एक लकड़ी पर नक्काशी कार्यशाला का आयोजन किया, जिसमें फ्लैट-रिलीफ नक्काशी (अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्की शैली) के साथ फर्नीचर और घरेलू सामान बनाया गया। उसी समय, मिट्टी के बर्तनों की कार्यशालाएँ खोली गईं, जहाँ एम.ए. व्रुबेल ने अपनी सिरेमिक उत्कृष्ट कृतियाँ - माजोलिका मूर्तिकला बनाईं। अब्रामत्सेवो में, "रूसी शैली" में कक्ष भवनों का एक मनोर पहनावा बनाया गया था (वी.एम. वासनेत्सोव, आई.पी. रोपेट, समरीन)। अब्रामत्सेवो (मैमथ) सर्कल ने 19वीं सदी के अंत में यूरोपीय संस्कृति की एक बहुत ही विशिष्ट विशेषता व्यक्त की। - समग्र कलात्मक वातावरण के लिए प्रयास करना। एस.पी. डायगिलेव का उद्यमएस.पी. डायगिलेव (1872-1929) - रूसी नाट्यकर्मी, कला समीक्षक, रूस और फ्रांस में नाट्य व्यवसाय के प्रतिभाशाली आयोजक। डी. ने पेरिस में रूसी कला (ओपेरा - 1908 से, बैले - 1909 से) के वार्षिक सत्रों का आयोजन किया, जिसमें रूसी संगीत, चित्रकला, कविता, नृत्यकला की नवीनतम उपलब्धियों को संचित किया गया और उन वर्षों में रूस की कलात्मक संस्कृति की तीव्रता को प्रतिबिंबित किया गया। . एस.पी. डायगिलेव के समूह द्वारा ओपेरा और बैले प्रदर्शन को सबसे बड़े रूसी कलाकारों - ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, ए.या. गोलोविन, एन.एस. गोंचारोवा और अन्य द्वारा डिजाइन किया गया था। उद्यम (फादर उद्यम) - एक उद्यम, थिएटर में - एक निजी थिएटर समूह। कलाकारों की कलाकृति - सेंट-पीटर्सबर्ग कलाकारों की कलाकृति।रूस में लोकतांत्रिक विचारधारा वाले कलाकारों का पहला संघ। 1863 में इंपीरियल सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातकों द्वारा स्थापित, जिन्होंने अनिवार्य शैक्षणिक प्रतियोगिता कार्यक्रम (तथाकथित "चौदह का विद्रोह") के विरोध में अकादमी छोड़ दी थी। कला अकादमी छोड़ने वालों ने एक घरेलू कम्यून बनाया, जिससे कलाकारों को रचनात्मक मुद्दों को हल करने में मदद मिली। चार्टर को 1865 में मंजूरी दी गई थी। आर्टेल का नेतृत्व आईएन क्राम्स्कोय ने किया था। इसमें शामिल हैं: बी.बी. वेनिग, ए.के. ग्रिगोरिएव, एन.डी. दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की, एफ.एस. झुरावलेव, ए.आई. कोरज़ुखिन, वी.पी. दूसरी छमाही की रूसी कला में एक लोकतांत्रिक दिशा के निर्माण में आर्टेल ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 19 वीं सदी शुरुआत में ही ब्रेकअप हो गया. 1870 के दशक में, टीपीएचवी का निर्माण पूर्वनिर्धारित था। ए के कई सदस्य वांडरर्स के आंदोलन में सक्रिय भागीदार बन गए। असनोवा - मॉस्को एसोसिएशन ऑफ न्यू आर्किटेक्ट्ससोवियत वास्तुकारों का पहला रचनात्मक समूह, जिसके आयोजक और सिद्धांतकार एन.ए. लाडोव्स्की थे। मुख्य 1923 में वीखुतेमास के शिक्षक के रूप में। कार्यक्रम कला के प्रति तर्कसंगत दृष्टिकोण पर आधारित है। वास्तुकला की समस्याएं, नवीनतम के आधार पर नए अभिव्यंजक और तीव्र लयबद्ध वास्तुशिल्प रूपों का निर्माण निर्माण सामग्री(धातु, कंक्रीट, सीमेंट)। एसोसिएशन के वास्तुकारों ने रंग, आयतन, स्थान की मनो-शारीरिक धारणा की समस्याओं के साथ-साथ प्लास्टिक कला के संश्लेषण की समस्याओं से निपटा। ASNOVA की पहल पर, VKHUTEMAS में मुख्य प्रकार के स्थानिक रूपों और स्थापत्य और कलात्मक रचना पर व्याख्यान दिए गए। एसोसिएशन ने अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के लिए कई शानदार कार्य पूरे किए हैं। ASNOVA के सदस्य ए.एम. रोडचेंको, बी.डी. कोरोलेव, वी.एफ. क्रिंस्की, एन.वी. डोकुचेव, ए.एम. रुखल्यादेव, ए.एफ. लोलेइट और अन्य थे। 1930 में एसोसिएशन ऑल-यूनियन आर्किटेक्चरल साइंटिफिक सोसाइटी में शामिल हो गया। AXPP-AXP - क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ, 1928 से - क्रांतिकारी कलाकारों का संघसोवियत कलाकारों का एक सामूहिक संघ जो 1922 में एसोसिएशन फॉर द स्टडी ऑफ मॉडर्न रिवोल्यूशनरी लाइफ (1920 में स्थापित) के आधार पर उभरा। यह अवंत-गार्डे के "वामपंथी" समूहों के विपरीत के रूप में उभरा। इसने कला को सर्वहारा दर्शकों की आवश्यकताओं के जितना करीब हो सके लाने का कार्य निर्धारित किया, लोगों के लिए समझने योग्य कलात्मक साधनों द्वारा सोवियत वास्तविकता के वास्तविक प्रतिबिंब की स्थिति पर खड़ा हुआ। कलाकार एएचआरआर"कलात्मक वृत्तचित्रवाद" और "वीर यथार्थवाद" के नारे लगाए गए। सामान्य तौर पर, यह टीपीएचवी की परंपराओं पर निर्भर था। एसोसिएशन में सोसाइटी फॉर कंटेम्पररी आर्ट, यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के पूर्व सदस्यों के साथ-साथ कई युवा चित्रकार शामिल थे, जिन्होंने पुरानी पीढ़ी के उस्तादों के यथार्थवादी स्कूल में महारत हासिल की थी। AHRR की RSFSR और अन्य गणराज्यों में 40 शाखाएँ थीं। उन्होंने पूरे देश के साथ-साथ विदेशों में भी 72 प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। एसोसिएशन ने जनता के बीच कला को बढ़ावा देने में बड़ी भूमिका निभाई। ए.वी.ग्रिगोरिएव, बी.एन.याकोवलेव, पी.एम.शुहमिन, ई.ए.कैट्समैन, एस.वी.माल्युटिन, एम.आई.एविलोव, ए.ई.आर्किपोव, वी.एन.बक्शेव एएचआरआर के सदस्य थे, एफ.एस. बोगोरोडस्की, आई.आई. ब्रोडस्की, वी.के. बयालिनिट्स्की-बिरुल्या, ए.एम. गेरासिमोव, एम.बी. ग्रीकोव, बी.ई. एफिमोव, बी.वी. तीन सौ तक। 1928-31 में, OMAHR का प्रभाव, जो प्रोलेटकल्ट के पदों पर था, AHR में बढ़ गया। कई कलाकारों ने एसोसिएशन छोड़ दिया, एक संख्या ने आरएपीएच में प्रवेश किया। यह 1932 तक अस्तित्व में था। केंद्रीय अंग मास्को और लेनिनग्राद में स्थित थे। "बाउहॉस""बाउहॉस" (बाउहॉस) - निर्माण और कलात्मक डिजाइन का उच्च विद्यालय (होचस्चुले फर बाउ अंड गेस्टाल्टुंग) - जर्मनी में एक शैक्षणिक संस्थान और कलात्मक संघ। मुख्य 1919 में आर्किटेक्ट डब्ल्यू ग्रोपियस द्वारा वेइमर में, 1925 में इसे डेसौ में स्थानांतरित कर दिया गया था। बी में।" अंततः प्रकार्यवाद और बुद्धिवाद के सिद्धांतों का निर्माण हुआ। "बी।" आधुनिक कला डिज़ाइन के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बी में।" डिजाइन, औद्योगिक रचनात्मकता की नींव विकसित की गई। संस्थान की उत्पादन कार्यशालाओं में, फर्नीचर, कपड़े, लैंप और व्यंजनों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए नई औद्योगिक सामग्रियों, परियोजनाओं और मॉडलों का उपयोग करके विशिष्ट रहने वाले क्वार्टरों के वास्तुशिल्प डिजाइन बनाए गए थे। बी में।" प्रमुख प्रकार्यवादी आर्किटेक्ट (डब्ल्यू. ग्रोपियस, एच. मेयर, एल. मिज़ वैन डेर रोहे), डिज़ाइन अग्रदूत (जे. इटेन, एल. मोहोली-नागी), कलाकार (डब्ल्यू. कैंडिंस्की, पी. क्ली, एल. फ़िनिंगर, ओ. श्लेमर)। 1933 में नाज़ियों द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया। इसके सबसे प्रमुख व्यक्ति - वी. ग्रोपियस, एल. मोहोली-नागी, एल. मिज़ वैन डेर रोहे - संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और वैश्विक स्तर पर डिजाइन के प्रसार की नींव रखी। "कॉम्बैट पेंसिल"लेनिनग्राद कलाकारों का संघ, ओएसएन। 1939-40, 1941-45 में, जो "रोस्टा विंडोज़" को पुनर्जीवित करने के उद्देश्य से उत्पन्न हुआ। इसने लिथोग्राफ वाले राजनीतिक पोस्टर और व्यंग्यपूर्ण चित्र बनाए। 1941-45 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के वर्षों के दौरान, प्रचारात्मक छंदबद्ध ग्रंथों के साथ पारंपरिक लोकप्रिय प्रिंट की शैली में पोस्टर, राजनीतिक कार्टूनों ने रूसी लोगों की देशभक्ति को पीछे और सामने दोनों में मजबूत करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, विशेष रूप से घिरे लेनिनग्राद में. काम में "बी.के." कलाकार आई.एस.अस्तापोव, जी.एस.वेरिस्की, वी.आई.कुर्दोव, एन.ई.मुराटोव, जी.एन.पेत्रोव, वी.ए.सेरोव, एन.ए.टायरसा और अन्य ने भाग लिया। 1956 में, 1992 में - पुनर्गठित। इसने अंतरराष्ट्रीय और रोजमर्रा के विषयों पर पोस्टर और चित्र बनाए। "जैक ऑफ डायमंड्स"कलाकारों का समाज "जैक ऑफ डायमंड्स"। मास्को चित्रकारों का संघ। इसकी उत्पत्ति 1910 में हुई। इसे इसका नाम उसी वर्ष आयोजित इसी नाम की प्रदर्शनी से मिला। आरंभकर्ता कलाकारों का एक समूह है जिन्होंने शिक्षावाद और यथार्थवाद, साथ ही रूसी कला में प्रतीकवाद दोनों को खारिज कर दिया। यह समाज 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी चित्रकला में परस्पर विरोधी प्रवृत्तियों की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। चार्टर 1911 में प्रकाशित हुआ था। संस्थापक सदस्य: भाई वी. और डी. बर्लियुक, पी.पी. कोंचलोव्स्की, ए.वी. कुप्रिन, ए.वी. लेंटुलोव, आई.आई. माशकोव, वी.वी. रोज़डेस्टेवेन्स्की, आर.आर. फाल्क, ए.ए.। वैचारिक उत्पत्ति - तथाकथित। "रूसी सीज़ेनिज्म", रूसी लोक कला (लुबोक, आइकन, टाइल, भित्ति चित्र, व्यापार संकेत, आदि)। मुख्य शैलियाँ स्थिर जीवन, परिदृश्य, चित्र हैं। कई कलाकार जो "बी.वी." से संबद्ध थे। अलग-अलग वर्षों में (एन.एस. गोंचारोवा, वी.वी. कैंडिंस्की, एम.एफ. लारियोनोव, के.एस. मालेविच, एम.जेड. चागल) ने क्यूबिज्म, भविष्यवाद और अभिव्यक्तिवाद की ओर रुख किया। 1912 में उन्होंने बी.वी. छोड़ दिया। और गधे की पूंछ प्रदर्शनी का आयोजन किया। 1916 में "बी.वी." का मुख्य केंद्र "कला की दुनिया" में प्रवेश किया। 1917 में, समाज अंततः विघटित हो गया। इसके कुछ सदस्यों ने एसोसिएशन "मॉस्को पेंटर्स" (1925) की स्थापना की, जो ओएमसी का हिस्सा था। प्रदर्शनियों के प्रदर्शक "बी.वी." 1910-16 में जे. ब्रैक, एम. व्लामिनक, ए. डेरैन, एफ. लेगर, ए. मैटिस, पी. पिकासो, पी. साइनैक भी थे। "पुष्पांजलि" ("स्टेफ़ानोस")मास्को के युवा कलाकारों का एक समूह जो पहली बार 1907-वी में म्लारियोनोव के आसपास एकजुट हुआ। और डी. बर्लिउकी, वी. रोझडेस्टेवेन्स्की, एन. गोंचारोवा, ए. लेंटुलोव, ए. फोनविज़िन, पी. ब्रोमिरस्की, एल. श्टर्टस्वेज (स्यूरवाज़) और अन्य। पहली प्रदर्शनी "स्टेफ़ानोस" स्ट्रोगनोव स्कूल की इमारत में आयोजित की गई थी दिसंबर 1907 में मास्को। इसमें "ब्लू रोज़" के सदस्यों पी. उत्किन, एन. सैपुनोव, एन. क्रिमोव ने भाग लिया। मार्च 1908 में, समूह ने सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनी "पुष्पांजलि" का आयोजन किया (ए. गौश, पी. कुज़नेत्सोव, एम. लारियोनोव, ए. मतवेव, वी. मिलियोटी, एम. सरियन, पी. उटकिन, ए. फ़ोन्विज़िन, ए. . यवलेंस्की और अन्य। )। अप्रैल 1908 में, वी. और डी. बर्लियुक्स और ए. लेंटुलोव ने एन. कुलबिन द्वारा आयोजित सेंट पीटर्सबर्ग में "कला में आधुनिक रुझान" प्रदर्शनी में "पुष्पांजलि" के मास्को प्रतिनिधियों के रूप में भाग लिया। आखिरी बार "पुष्पांजलि" के कार्यों का प्रदर्शन 1909 की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में और सितंबर में - खेरसॉन में दिखाया गया था। प्रतिभागी: वी. और डी. बर्लिउक, ए. लेंटुलोव, ए. यवलेंस्की, ए. एक्सटर, वी. बारानोव, पी. गौश। कई लेखकों का प्रतीकवाद धीरे-धीरे घन-भविष्यवाद की प्रवृत्ति के साथ जुड़ गया। वियना "अलगाव"सेकेशन (जर्मन सेज़ेशन, लैटिन सेसेसियो से - प्रस्थान, पृथक्करण) - XIX के उत्तरार्ध के कई यूरोपीय (मुख्य रूप से ऑस्ट्रियाई और जर्मन) कला संघों का नाम - प्रारंभिक XX शताब्दियों, जो अकादमिकवाद के विपरीत समकालीन कला में नए रुझानों का प्रतिनिधित्व करते हैं। "म्यूनिख एस" के लिए जाना जाता है (फाउंडेशन 1892), "बर्लिन एस।" (नींव 1892)। "विनीज़ सेकेशन" (1897 में स्थापित) ने ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू ("सेकेशन स्टाइल") के प्रतिनिधियों को एकजुट किया। सोसायटी ने "वेर सक्रम" (प्रतीकवादी जी. वॉन हॉफमैनस्टल, आर. एम. रिल्के) पत्रिका प्रकाशित की। सोसायटी के सदस्य - प्रमुख चित्रकार जी. क्लिम्ट, ई. शिएले, आर्किटेक्ट ओ. वैगनर, जे. एम. ओल्ब्रिच, जे. हॉफमैन। सोसाइटी ने वियना में कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया, सदी के अंत में कला की सभी शैलियों और प्रकारों में अग्रणी आर्ट नोव्यू शैली की स्थापना में योगदान दिया। कलाकारों की गैर-पार्टी सोसायटीसेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित (1912-17)। सोसायटी का आदर्श वाक्य है: "यूनाइटेड फ्री आर्ट"। 1913-14 में तीन प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। प्रदर्शनियों में सौ से अधिक सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया गया, जिनमें पी.एन. फिलोनोव (1913) भी शामिल थे। समाज में मुख्यतः युवा छात्र शामिल थे। साहित्य, विज्ञान एवं कला प्रेमियों का मुक्त समाजमुख्य 1801 में सेंट पीटर्सबर्ग में। यह आरंभ में रूसी सामाजिक चिंतन के विकास के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ। 19 वीं सदी सबसे आगे - राष्ट्रीय इतिहास, साहित्य और कला का अध्ययन और प्रचार। रूसी कलाकारों को देशभक्तिपूर्ण विषयों और रूसी इतिहास के विषयों की ओर आकर्षित करने की आकांक्षा। समाज का प्रबुद्ध अभिविन्यास एक प्रबुद्ध राजतंत्र के विचारों से जुड़ा है। सोसायटी ने पहले रूसी पुरातात्विक अभियानों के संगठन में भाग लिया। बैठकों में रंगमंच की समस्याओं पर व्यापक चर्चा हुई। अपने अस्तित्व के प्रारंभिक काल में, सोसायटी ने देश के कलात्मक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लिया और सभी प्रकार की कलाओं के विकास को प्रभावित किया। ओब-वा के बीच, मॉस्को में मिनिन और पॉज़र्स्की के लिए एक स्मारक बनाने का विचार आया। सोसायटी के सदस्य लेखक, दार्शनिक, वैज्ञानिक, कवि ए.एफ. मर्ज़लियाकोव, आई.पी. पिनिन, ए.के. वोस्तोकोव, आई.एम. बॉर्न, ए.एल. बेनित्स्की, थे। ऐतिहासिक चित्रकारए.आई. इवानोव, एफ.एफ. रेपिनिन, मूर्तिकार आई.आई. टेरेबेनेव, आई.पी. मार्टोस, वास्तुकार आई.आई. गैलबर्ग। 1805 में कला अकादमी के अध्यक्ष ए.एस. 1807 तक चला। "गिलिया""गिलिया" रूसी भविष्यवाद का सबसे सुसंगत और सक्रिय कलात्मक और साहित्यिक समूह है। मुख्य 1910 में. यह नाम नीपर के मुहाने पर, खेरसॉन के पास की भूमि के प्राचीन ग्रीक नाम से निकला है, जहां उन वर्षों में वी. और डी. बर्लियुकोव का पैतृक घर चेर्न्यंका एस्टेट में स्थित था। "गिली" के सदस्य - भाई बर्लियुक्स, ई.जी. गुरो, वी.वी. मायाकोवस्की, वी.वी. कमेंस्की, ए.ई. क्रुचेनिख, बी. क्लिवशिट्स, वी.वी. खलेबनिकोव 1913 में समूह एक साहित्यिक अनुभाग के रूप में युवा संघ में शामिल हो गया। "नीला गुलाब"एक अल्पकालिक कला संघ जो 1907 में मॉस्को में उसी नाम की एक प्रदर्शनी के आधार पर उभरा, जो उसी वर्ष गोल्डन फ़्लीस पत्रिका द्वारा आयोजित की गई थी। कुल मिलाकर दो प्रदर्शनियाँ थीं "जीआर।" - 1907-08 में. समाज ने 1900 के दशक के सामान्य पतनशील विश्वदृष्टिकोण से, प्रतीकवाद के विचारों से जुड़े मास्को कलाकारों को एकजुट किया। शैली के निर्माण में "जी.आर." वी.ई. बोरिसोव-मुसाटोव के काम ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कलाकारों के लिए "जी.आर." सजावटी शैलीकरण, रहस्यमय-प्रतीकवादी प्रवृत्तियाँ विशेषता थीं। वे विशिष्ट "जी.आर." में दिखाई दिए। अतियथार्थवादी-रोमांटिक परिदृश्य ("लैंडस्केप-ड्रीम", "लैंडस्केप-मेमोरी"), प्रयोगात्मक प्रकृति का स्थिर जीवन, आत्मनिर्भर रंग, जोर दिया गया सौंदर्यवाद, वास्तविक दुनिया और रचनात्मक कल्पना के बीच तार्किक संबंधों को तोड़ने में जानबूझकर विचित्रता। एसोसिएशन के सदस्य एन.पी. क्रायलोव, पी.वी. कुज़नेत्सोव, ए.टी. मतवेव, वी.डी. और एन.डी. मिलियोटी, एन.पी. रयाबुशिंस्की, एन.एन. सैपुनोव, एम.एस. सरयान, एस.यू. सुदेइकिन, पी.एस. उत्किन, ए.वी. फोनविज़िन और अन्य। "ग्रुप ऑफ़ ट्वेंटी" ("लेस विंग्ट")मुख्य 1884 में ब्रुसेल्स में "स्वतंत्रों के समूह" से थोड़ा पहले। कलाकारों के संघ का उद्देश्य नई, गैर-मानक कला को लोकप्रिय बनाना, अकादमिक कैद से भागे कलाकारों की प्रदर्शनियों का आयोजन, संगीत कार्यक्रम, व्याख्यान आयोजित करना है। समूह में बीस युवा कलाकार शामिल थे जो या तो बेल्जियम के मूल निवासी थे या वहां रहते थे (जेम्स एनसर, विली फिंच, थियो वैन रिसेलबर्ग)। एक चार्टर था. समूह के कलाकारों ने कुछ सिद्धांतों का पालन नहीं किया और एक लक्ष्य का पीछा किया - वार्षिक प्रदर्शनियों का संगठन और समकालीन कला की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं की पहचान। यह समूह "वामपंथी" कलाकारों के बीच लोकप्रिय था। रोडिन, मोनेट, रेनॉयर, रेडॉन, मोंटीसेली ने समूह की प्रदर्शनियों में भाग लिया; जे.सेरात, पी.सिग्नैक, डुबोइस-पिलेट, ए.क्रॉस, बर्थे मोरिसोट, सिकर्ट ने समूह के साथ प्रदर्शन किया। समूह के सचिव बेल्जियम के वकील ऑक्टेव मौस थे, जिन्होंने एमिल वेरहर्न के साथ मिलकर साप्ताहिक एल "आर्ट मॉडर्न" प्रकाशित किया, जहां नव-प्रभाववाद पर सबसे महत्वपूर्ण लेख प्रकाशित हुए। 1888 में, समूह के कुछ सदस्यों ने इस पर स्विच किया नव-प्रभाववाद और सोसाइटी ऑफ इंडिपेंडेंट्स की गतिविधियों में भाग लिया - विली फिंच, थियो वैन रिसेलबर्ग, हेनरी वैन डेर वेल्डे, जॉर्जेस लेमेन, लुई एंक्वेटिन "लेस विंग्ट" के कलाकारों को पेंटिंग तकनीक के क्षेत्र में प्रयोगों की विशेषता है, जो महान वैज्ञानिक और औद्योगिक उपलब्धियों के युग में यह स्वाभाविक था और यह युग की सामान्य प्रवृत्ति को दर्शाता था। समूह "विंग"मास्को कलाकारों के एक समूह द्वारा स्थापित, बी. 1927 में ए.एस. ओस्मेरकिन की अध्यक्षता में जेनेसिस एसोसिएशन के सदस्य। उसी वर्ष, वह ओएमसी में शामिल हो गईं। "स्वतंत्र कलाकारों का समूह" ("स्वतंत्र कलाकारों का समाज")युवा फ्रांसीसी कलाकारों का संघ। यह 1884 में पेरिस में इस वर्ष के आधिकारिक मौसमी सैलून के जूरी के फैसले के विरोध में उभरा, जिसने जे. सेरात की पेंटिंग "बाथिंग इन असनीरेस" को खारिज कर दिया था। चित्र को उनकी नई ऑप्टिकल-रंग तकनीक के अनुसार चित्रित किया गया था। समूह के संस्थापक डुबोइस-पिलेट और जे. सेरात हैं, जो इसकी आत्मा और मुख्य विचारक थे। उपराष्ट्रपति - ओडिलॉन रेडॉन (बाद में सेवानिवृत्त)। इन वर्षों में, समूह में एटिओमेन, केमिली और लुसिएन पिस्सारो, पी. साइनैक, एंग्रैंड, ए. क्रॉस, गॉसन, लेमेन, लूस, पीटिज़न, मौरिस डेनिस, वाल्लोटन, एमिल बर्नार्ड, गैशेट (वान गाग के डॉक्टर), और भी शामिल थे। बेल्जियन थियो वैन रिसेलबर्ग, फिंच, स्पैनियार्ड डारियो डी फेगोया, डेन विलमसेन और अन्य। समूह ने नए रुझानों और सबसे बढ़कर, नव-प्रभाववाद के कलाकारों की कई प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। ये प्रदर्शनियाँ पेरिस के कला सत्रों का केंद्रीय आयोजन बन गईं। 1880-1900 के दशक टूलूज़-लॉट्रेक ने "सोसाइटी ऑफ़ इंडिपेंडेंट्स" ("सैलून ऑफ़ इंडिपेंडेंट्स") की प्रदर्शनियों में भाग लिया; 1888 में डब्ल्यू. वैन गॉग ने पहली बार भाग लिया। "सोसाइटी" ने पहली बार महान कलाकार (1891) के कार्यों के महत्व का मूल्यांकन करते हुए, वी. वैन गॉग की पहली मरणोपरांत प्रदर्शनी का भी आयोजन किया। प्रारंभ में। 1890 के दशक युवा कलाकारों की पुनःपूर्ति के बावजूद, समूह ने विघटन के लक्षण दिखाना शुरू कर दिया (1891 में सैलून डेस इंडिपेंडेंट में कुल 1250 कार्य प्रदर्शित किए गए थे)। मुख्य मुद्रित अंग - पत्रिका "ला रिव्यू इंडिपेंडेंट" (1884)। "स्वतंत्र" का समूहमास्को कलाकारों का समूह, ओएसएन। 1907 से पहले नहीं। निश्चित सौंदर्य कार्यक्रमनहीं था। इसे एक विशिष्ट व्यावहारिक व्यावहारिक उद्देश्य से बनाया गया था - कलाकार को संगठित करने के लिए। प्रदर्शनियाँ, प्रदर्शनी गतिविधियों को विनियमित करें। 1907-12 में 6 एन. प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, जिनमें एक साथ 75 कलाकारों ने भाग लिया। समूह में एन.एस. गोंचारोवा, आई.एम. ग्रैबोव्स्की, ए.आई. क्रावचेंको, के.एस. मालेविच, एन.पी. रयाबुशिंस्की, एन.ए. फर्डिनेंडोव और अन्य शामिल थे। "प्रोजेक्शनिस्ट" समूहVKhUTEMAS के छात्रों और इसके स्नातकों के एक समूह ने पहली बार 1922 में VKhUTEMAS की दीवारों के भीतर "प्रोजेक्शन थिएटर" का आयोजन करके खुद की घोषणा की। उसी समय, युवा कलाकारों ने 1922 में ललित कला संग्रहालय में एक प्रदर्शनी में भाग लिया। कार्यों को बर्लिन और पेरिस में प्रदर्शित किया जाना था, लेकिन प्रदर्शनी 1923 में एम्स्टर्डम में खोली गई। थिएटर और कलाकार दोनों, अवंत-गार्डे के भीतर धाराओं की सभी विविधता को दर्शाते हुए, के. मालेविच के सर्वोच्चतावाद और ए. रोडचेंको और वी. टैटलिन की रचनावाद के विरोध में थे। प्रदर्शनी कार्यों के संबंध में, के. रेडको ने "इलेक्ट्रोऑर्गेनिज्म की घोषणा" (1922) प्रकाशित की, जिसमें उनके द्वारा आविष्कृत दिशा के बुनियादी सिद्धांतों को रेखांकित किया गया, जिसे "प्रोजेक्शनिस्ट" समूह के सभी सदस्यों द्वारा घोषित किया गया था। समूह की गतिविधियाँ उन कलात्मक संघों की कार्यक्रम सेटिंग्स के प्रति उसके सदस्यों के विरोध को दर्शाती हैं जो इसकी वकालत करते थे नया जीवनचित्रफलक पेंटिंग (मुख्य रूप से OST)। इन विरोधाभासों को "सक्रिय क्रांतिकारी कला की पहली चर्चा प्रदर्शनी" में प्रतिबिंबित किया गया था, जो मई 1924 में मॉस्को में टावर्सकाया स्ट्रीट पर खोली गई थी। सात समूहों का काम प्रस्तुत किया गया था। प्रदर्शित कार्यों की संख्या के मामले में समूह "मेथड (प्रोजेक्शनिस्ट)" सबसे बड़ा था। इसमें एस. लुचिश्किन, एस. निक्रिटिन, एम. प्लाक्सिन, के. रेडको, एन. ट्राईस्किन, ए. टिश्लर और अन्य शामिल थे। उनके कार्यों ने चित्रफलक कला की पूर्ण अस्वीकृति का प्रदर्शन किया, लेखकों ने जटिल भौतिक घटनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की जो बन गए हैं चित्रकला से सभ्यता की संपत्ति का तात्पर्य वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के परिणामस्वरूप है। चित्रात्मक दृष्टिकोण से, पेंटिंग औपचारिक-विश्लेषणात्मक प्रकृति की थीं। प्रदर्शनी "पहली चर्चा..." के उद्घाटन पर एस. निक्रिटिन ने "मेथड (प्रोजेक्शनिस्ट)" समूह की एक घोषणा प्रकाशित की। यह अमूर्त इंजीनियरिंग का एक अनुभव था, जैसे संभव दिशाअवांट-गार्ड का विकास. प्रक्षेपणवाद के सिद्धांत के अनुसार, कलाकार केवल संवेदनाएँ खींचता है, कार्य का प्रक्षेपण करता है, जिसके आधार पर कोई भी व्यक्ति किसी स्कूल या प्रयोगशाला में कार्य का निर्माण कर सकता है। 1922-23 में, के. रेडको ने सामान्य नाम "इलेक्ट्रोऑर्गेनिज्म" के तहत चित्रों और रेखाचित्रों की एक बड़ी श्रृंखला बनाई, जिसमें उन्होंने वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति की उपलब्धियों के प्रति अपना उत्साही रवैया व्यक्त किया। संक्षेप में, यह तकनीकी अवधारणाओं और भौतिक-ऑप्टिकल घटनाओं का एक सचित्र-भावनात्मक सूत्र था। समूह की गतिविधियों की मौलिकता "वामपंथी" कला में विषय की असाधारण नवीनता से निर्धारित होती थी। 1924 में, तथाकथित। "कंक्रीटिविस्ट्स" - पी. विलियम्स, के. व्यालोव, वी. ल्युशिन, यू. मर्कुलोव, जी. मिलर, ए. मिरोलुबोवा, एल. सानिना, ए. गण, ओ. और जी. चिचागोव, एन. स्मिरनोव। 1925 में "प्रोजेक्शनिस्ट" और "कंक्रीटिविस्ट" दोनों ओएसटी में शामिल हुए। ब्लू राइडर ग्रुप (म्यूनिख) - ब्लोअर रेइटर1911 में, म्यूनिख में, वी.वी. कैंडिंस्की और फ्रांज मार्क की पहल पर, अभिव्यक्तिवाद के करीब कलाकार, ब्लू राइडर समूह में एकजुट हुए। इसके सदस्य ए.मक्के, जी.मुंटर, पी.क्ली, एफ.डेलाउने और अन्य थे, उनमें रूसी कलाकार ए.जी.यावलेंस्की, एम.वी.वेरेवकिना, भाई वी. और डी. बर्लियुक शामिल थे। समूह ने यूरोपीय और रूसी चित्रकला में एक नई प्रवृत्ति के रूप में अमूर्ततावाद की स्थिति बनाई। समूह ने इसी नाम का एक पंचांग प्रकाशित किया, म्यूनिख और बर्लिन में कई प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। यह 1914 तक अस्तित्व में था। समूह के कुछ सदस्यों ने बाद में बॉहॉस (डब्ल्यू. कैंडिंस्की, पी. क्ली) में सहयोग किया। समूह "स्टाइल" (हॉलैंड) - "डी स्टिज्ल" (डच। डी स्टिज्ल)डच वास्तुकारों और कलाकारों का अवंत-गार्डे संघ। इसने 1917 में लीडेन में इसी नाम की पत्रिका के आधार पर आकार लिया। उन्होंने नियोप्लास्टिकिज्म के सिद्धांत को सामने रखा, जिसने डिजाइन के विकास (आलंकारिकता की अस्वीकृति, शुद्ध कला के लिए अपील) में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। "एस" के प्रतिनिधि तथाकथित पेंटिंग में बनाया गया। अमूर्त कला की एक ज्यामितीय विविधता (पी. मोंड्रियन, टी. वैन डसबर्ग, जी. रिटवेल्ड)। वास्तुशिल्प विकास में, समूह "एस।" कार्यात्मकता के सिद्धांत बॉहॉस के करीब था। समूह (आंदोलन) "शैली" ने गैर-निष्पक्षता के उस मोड़ को प्रतिबिंबित किया, जो 1910 के दशक में यूरोपीय चित्रकला के लिए निर्णायक बन गया। समूह में पी. मोंड्रियन, आर. डेलोन, कुप्का, रसेल, मैकडोनाल्ड-राइट और अन्य शामिल थे। यह 1931 में टूट गया। समूह Δ"(त्रिकोण)""वामपंथी" युवाओं का एक कलात्मक समूह, एन. कुलबिन की पहल पर 1908 में सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित किया गया था, जो अपने अस्तित्व की पूरी अवधि के दौरान समूह के विचारक और नेता थे। समूह को "कलात्मक और मनोवैज्ञानिक" के रूप में जाना जाता था, जो प्रदर्शनी गतिविधियों में लगा हुआ था, पेंटिंग, थिएटर और साहित्य में नए रुझानों को बढ़ावा दे रहा था। इसने नव-प्रभाववादी कलाकारों और भविष्यवादियों को एकजुट किया। सदस्य: ई. गुरो, एम. मत्युशिन, ई. स्पैन्डिकोव, आई. शकोलनिक, एस. श्लीफ़र और अन्य। नवंबर 1909 में, Δ (त्रिकोण) समूह के सदस्य युवा संघ में शामिल हो गए, हालाँकि उन्होंने अपने दम पर प्रदर्शनियाँ आयोजित करना जारी रखा। समूह 1910 तक अस्तित्व में था। इसने पहली बार 1908 में सेंट पीटर्सबर्ग में "कला में आधुनिक रुझान" प्रदर्शनी में अपनी पहचान बनाई, जिसमें इस अवधि के कला के सभी क्षेत्रों के कलाकारों को प्रस्तुत किया गया: "शिक्षाविदों" से लेकर "प्रभाववादियों" तक। 1908 में, ई. गुरो की पहली पुस्तक "द बैरल ऑर्गन" एन. ल्यूबाविना के चित्रों के साथ प्रकाशित हुई थी। समूह "डी (ट्राएंगल)" के सदस्यों ने मार्च 1909 में एन. कुलबिन द्वारा आयोजित सेंट पीटर्सबर्ग में "इंप्रेशनिस्ट्स" प्रदर्शनी में भाग लिया। उसी वर्ष, एन. कुलबिन ने विल्ना में "द इम्प्रेशनिस्ट्स - डी (ट्राएंगल)" एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में भी प्रदर्शित किया गया था। मार्च-अप्रैल 1910 में, एन. कुलबिन के समूह की आखिरी, तीसरी प्रदर्शनी, डी. बर्लियुक के समूह "पुष्पांजलि-स्टेफ़ानोस" (पीटर्सबर्ग) के साथ एकजुट हुई, जिसमें एन. कुलबिन, वी. की कृतियाँ आयोजित की गईं। और डी. बर्लुकोव, एन. एवरेइनोव, ए. एक्सटर, ई. गुरो, के. डायडीशको, वी. कमेंस्की, एम. मत्युशिन और स्व-सिखाया किसान पावेल कोवलेंको। प्रदर्शनी में, भविष्यवादियों और कलाकारों के संघ के बीच विवाद हुआ, जिसकी शुरुआत डी. बर्लियुक के पत्रक "श्री बेनोइस के "कलात्मक पत्रों" के बारे में" से हुई। प्रदर्शनी का समय एन. कुल्बिन द्वारा संपादित पुस्तक "इंप्रेशनिस्ट स्टूडियो" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1910) के प्रकाशन के साथ मेल खाना था, जिसमें वी. खलेबनिकोव, बर्लिउकोव बंधुओं की कविताएँ पहली बार प्रकाशित हुई थीं। एन. कुलबिन ने "अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी" की सूची में समूह "Δ (त्रिकोण)" को इसी नाम का एक लेख समर्पित किया, जो दिसंबर 1910-जनवरी 1911 में ओडेसा में वी. इज़डेब्स्की के दूसरे सैलून में खोला गया था। समूह "तेरह"इसका नाम 1929 में मॉस्को में पहली प्रदर्शनी में भाग लेने वालों की संख्या के आधार पर रखा गया था। कुल मिलाकर, उन्होंने कई प्रदर्शनियाँ (1929, 1930, 1931) आयोजित कीं, जिनमें से पहली और तीसरी का प्रदर्शन किया गया। समूह में कुल इक्कीस सदस्य थे। समूह ने ग्राफिक कलाकारों (ज्यादातर) को एकजुट किया। कोई निश्चित कार्यक्रम, घोषणा पत्र या घोषणा पत्र नहीं था। कलाकार "टी।" प्रभाववाद के शौकीन थे, मार्चे से प्यार करते थे, पेंटिंग और ड्राइंग में "फ्रांसीसी" हल्केपन की खेती करते थे। समूह को एकजुट करने में निर्णायक भूमिका एन.वी. कुज़मिन और वी.ए. मिलाशेव्स्की ने निभाई। उत्तरार्द्ध थीसिस से संबंधित है, जो समूह के लिए मौलिक है, एक पूर्ण पैमाने पर ड्राइंग की गति के बारे में, पहली छाप के अनुसार, एक ही भावनात्मक आवेग पर निष्पादित, बिना किसी संशोधन के जो पहली भावना की ताजगी को कम करता है। उन्होंने ग्राफिक्स में प्राकृतिक रूप से वर्णनात्मक प्रवृत्ति से इनकार किया। समूह के सदस्य: ओ. हिल्डेब्रांट, डी. बर्लियुक, डी. डारन, ए. ड्रेविन, एल. ज़ेविन, एस. इज़ेव्स्की, बहनें काशीना, टी. लेबेडेवा, टी. मावरिना, एम. नेडबायलो, एस. रस्तोगुएव, बी. रयबचेनकोव, ए.सोफ्रोनोवा, सी.स्टेफ़ान्स्की, एन.उडाल्त्सोवा, यू.युरकुन, वी.युस्तिट्स्की और अन्य। समूह की गतिविधि 1931 में समाप्त कर दी गई, इसके सदस्यों को औपचारिकतावादी घोषित कर दिया गया। समूह "फ़लांगा" (म्यूनिख)"वामपंथी" कलाकारों का एक समूह - जर्मन, रूसी, स्विस। इसकी शुरुआत 1901 में म्यूनिख में हुई थी। वीवी कैंडिंस्की समूह के सदस्य थे। उनके काम में, बोक्कलिन, रोसेटी, सेगेंटिनी, आर्ट नोव्यू की प्रतीकवादी परंपराओं का प्रभाव मूर्त है, रूपों के कथानक रहित अलंकरण में रुचि, रेखा का "इशारा", रंग का प्रतीकवाद ध्यान देने योग्य है। "आग का रंग"मास्को कलाकारों का समाज। संयुक्त चित्रकार. 1923 में "कला की दुनिया" की परंपराओं को जारी रखने के उद्देश्य से उभरा। इसलिए, Zh.-ts के सदस्यों का कार्य। एक सामान्य उच्च चित्रात्मक संस्कृति, उत्कृष्ट चित्रण की पृष्ठभूमि के खिलाफ "कला की दुनिया" की शैली की ओर ध्यान आकर्षित करना। सोसायटी ने 1924, 1925, 1926, 1928 और 1929 में प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। सदस्य Zh.-ts. हो गया होता "कला की दुनिया" के सदस्य (के.एफ. बोगाएव्स्की, एम.ए. वोलोशिन, एम.वी. डोबज़िन्स्की, एन.ई. रैडलोव, ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा, वी.डी. फालिलेव और अन्य) और मॉस्को सैलून सोसायटी "(एम.ए. डोबरोव, आई.आई. ज़खारोव, ए.ई. मिगनादज़ियन, एम.ई. खारलामोव और अन्य)। 1929 में टूट गया। "ज़ोर्व्ड"एम.वी. मत्युशिन के छात्रों का संघ। पहली प्रदर्शनी जिस पर समूह ने खुद को घोषित किया वह सितंबर 1923 में पेत्रोग्राद में कला अकादमी के हॉल में आयोजित "सभी दिशाओं के पेत्रोग्राद कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी। 1919-1923" थी। प्रदर्शनी में विभिन्न संघों को प्रस्तुत किया गया था - यूएनवीआईएस , प्रोलेटकल्ट "ज़ोर्वेड", आदि। जर्नल लाइफ ऑफ आर्ट एन 20 (1923) में एक प्रदर्शनी के संबंध में पी. फिलोनोव, के. मालेविच, पी. मंसूरोव और एम. मत्युशिन की घोषणाएँ प्रकाशित हुईं। बाद के लेख को "कला नहीं, बल्कि जीवन" कहा गया और ज़ोर्वेड समूह का घोषणापत्र बनाया गया। समूह, जिसने खुद को 1923 में घोषित किया था, वास्तव में 1919 में संगठित किया गया था। यह नाम "ज़ोर" (देखो, सतर्क) और "वेद" (दृष्टि, जानने के लिए) शब्दों से बना है। एसोसिएशन में ग्राफिक कलाकार और चित्रकार शामिल थे: और वाल्टर, एस. वास्युक, ओ. वाउलिना, एन. ग्रिनबर्ग, वी. डेलाक्रोआ, ई. मगरिल, एन. कोस्त्रोव, ई. खमेलेव्स्काया, बी., जी., एम. और के. एंडर्स और अन्य। मत्युशिन के समूह की रूपरेखा तैयार की गई नया रास्ता 1920 के दशक की अवंत-गार्डे पेंटिंग उन्होंने जीवित प्राकृतिक संवेदनाओं के साथ नए स्थानिक अभ्यावेदन के संश्लेषण को संयोजित करने की कोशिश की, मत्युशिन ने पेंटिंग में "विस्तारित दिखने" के विचारों को विकसित किया, जो उनके छात्रों के कार्यों (जल रंग) में सन्निहित थे। मत्युशिन के स्कूल ने अपनी चित्रात्मक प्रणाली शुरू की। अध्ययनों से पता चला है कि दो रंग तीसरे को जन्म देते हैं। मत्युशिन ने इसे "रंग-संबंध" कहा जो रंग "पर्यावरण" और "प्राथमिक रंग" के बीच होता है। इस कार्य के परिणाम (जोर्वेडियन्स के सर्कल में पूर्ण) कलर हैंडबुक (1932, 400 प्रतियां) में प्रकाशित हुए थे। हैंडबुक का उपयोग चित्रकारों द्वारा और निर्माण और बहाली कार्य के दौरान सक्रिय रूप से किया गया था। समूह 1926 में टूट गया गिनहुक के परिसमापन के संबंध में, जहां मत्युशिन और उनके समूह ने रंग की समस्याओं से निपटा। समूह की गतिविधियाँ "3." GINHUK के आधार पर - रंग की समस्या को हल करने और अध्ययन करने के लिए वैज्ञानिक दृष्टिकोण का पहला विश्व अनुभव। मत्युशिना के पेंटिंग स्कूल ने रूसी अवंत-गार्डे का एक नया पहलू खोला। "आइसोब्रिगेड्स"एक कला संघ जो 1932 में मास्को में OST-20 समूह के सदस्यों की पहल पर उत्पन्न हुआ - बी। ओएसटी सदस्य। एसोसिएशन ने, अपनी प्रोग्राम सेटिंग्स में, LEF की नकल की। "अँगूठी"एक कला समूह जो यूक्रेनी और रूसी कलाकारों के बीच कीव में उभरा, रूसी चित्रकला में नए सुधारवादी रुझानों से प्रभावित हुआ। AAExter ने समूह को संगठित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और पश्चिम में अपने व्यापक संपर्कों के लिए धन्यवाद, इसने रूस में समकालीन कला के विचारों के प्रसार में योगदान दिया। इसी नाम की रिंग प्रदर्शनी मई 1914 में कीव पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट में हुई थी। ई.मोनास्टिरस्काया-बोगोमाज़ोवा, उडोड, बार्टो डी मार्नी, एम.डेनिसोव के.माल्टसेव, बी.पास्तुखोव, ए.एम.बुज़िन्नी की कृतियाँ प्रस्तुत की गईं। प्रदर्शनी में क्रिश्चियन क्रोन, सारा शोर, ग्राफिक कलाकार आई. राबिनोविच और निसान शिफरीन ने भाग लिया। ए बोगोमाज़ोव ने पहली बार अपना पहला काम दिखाया। सामान्य तौर पर, प्रदर्शनी कार्यों को इस तरह से चित्रित किया गया था जो क्यूबिज्म और भविष्यवाद के सिद्धांतों को जोड़ता है। प्रदर्शनी में एन. कुलबिन और ए. फ्लोरेगर की अच्छी छाप थी, जिन्होंने प्रदर्शनी को "कीव के कलात्मक जीवन में एक नया शब्द" के रूप में चित्रित किया और कीव के लिए इस प्रदर्शनी के "जबरदस्त महत्व" पर ध्यान दिया (पत्रिका "मूसेस") ", एन 5, 1914: कीव, पृष्ठ 5-8)। "कलाकारों का मंडल"1925 में लेनिनग्राद में गठित कला संघ, 1926 में आयोजित किया गया। 1925 में वीकेहुटेन के स्नातकों, ए.ई. कारेव, ए.आई. सविनोव, के.एस. पेत्रोव-वोडकिन, ए.टी. मतवेव के छात्रों द्वारा स्थापित। रचनात्मक लेनिनग्राद युवा उनसे जुड़ गए। चार्टर (1926) और दो घोषणाएँ प्रकाशित हुईं - 1926 और 1930 में। एसोसिएशन ने पेशेवर गुणों को विकसित करने और रचनात्मक समस्याओं को हल करने की मांग की "अद्वितीयवाद और हैक कार्य के विपरीत।" कार्यक्रम का कार्य "युग के लिए पर्याप्त सचित्र और प्लास्टिक छवियों में जीवन और भावना की एक नई समझ" को व्यक्त करना था, पेंटिंग और मूर्तिकला में युग की शैली बनाना (पुस्तक में: 15 वर्षों के लिए सोवियत कला। सामग्री और दस्तावेज़ीकरण) एम.-एल., 1933 पृष्ठ 322)। सामान्य तौर पर, एसोसिएशन के सदस्यों के कार्यों में स्मारकीयता और रूपों के सामान्यीकरण की विशेषता होती है, और अभिव्यक्तिवाद का प्रभाव महसूस किया जाता है। अपने अस्तित्व के कई वर्षों के लिए, "के.के.एच." चालीस से अधिक सदस्यों को एक साथ लाया। उनमें से: वी.वी. पाकुलिन (अध्यक्ष), एल. ब्रिटानिशस्की, ए. वेडेर्निकोव, एम. वर्बोव, एल. वोल्शेटिन, टी. गेर्नेट, वी. डेनिसोव, एन. एमिलीनोव, ई. ज़बरोव्स्की, डी. ज़ागोस्किन, ए. जैतसेव, जी. .इवानोव, बी.कपल्यांस्की, वी.कुप्त्सोव, टी.कुपरवासेर, जी.लाग्ज़्डिन, वी.मालागिस, एन.मोगिलेव्स्की, आई.ओरेखोव, पी.ओसोलोडकोव, ए.पखोमोव, ई.पेट्रोवा-ट्रोइट्सकाया, ए. पोवेनेनी, ए. रुसाकोव, ए. समोखावलोव, एन. स्विनेंको, जी. ट्रुगोट, एम. फेडोरिचेवा, एस. चुगुनोव और अन्य। 1927, 1928, 1929, 1930 (कीव में) में प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। कामकाजी और में प्रदर्शनियाँ भी आयोजित की गईं रचनात्मक क्लब, संस्कृति के महल। 1929 में "के.के.एच." विभाजन हुआ और 1930-32 तक एसोसिएशन टूट गया। कुछ कलाकार एएचआर और "अक्टूबर" में गए। एम.के.टेनिशेवा का सर्कलमारिया क्लावदिवेना तेनिशेवा (1867-1928), नी पायटकोवस्काया। स्नातक की उपाधि स्वर विद्यालयपेरिस में मार्चेसी। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में सीयूटीआर में अध्ययन किया। पेरिस में, उन्होंने लोकप्रिय आर. जूलियन अकादमी में भाग लिया, बेंजामिन कॉन्स्टेंट और जीन-पॉल लॉरेन्स के साथ अध्ययन किया। रूसी लोक कला का एक अद्भुत संग्रहकर्ता, एक महान रूसी परोपकारी। 1890 के दशक में, अपने खर्च पर, उन्होंने स्मोलेंस्क में एक प्राथमिक ड्राइंग स्कूल और सेंट पीटर्सबर्ग में एक स्कूल खोला, जिसे अक्सर "आई.ई. रेपिन की तेनिशेव्स्काया कार्यशाला" (एम.के. तेनिशेवा की स्कूल-कार्यशाला) कहा जाता था। स्कूल-कार्यशाला, जहाँ आई.ई. रेपिन पढ़ाते थे, लगभग दस वर्षों तक अस्तित्व में थी। कई दिलचस्प रूसी मास्टर्स (आई.वाई.ए. बिलिबिन और अन्य) ने इसमें अपना पहला कलात्मक कौशल प्राप्त किया। उसने स्मोलेंस्क के पास अपनी संपत्ति तालाश्किनो में सजावटी कार्यशालाएँ आयोजित कीं। चीनी मिट्टी की चीज़ें और लकड़ी पर नक्काशी, कला विद्यालय। कढ़ाई और फीता. एम.के.तेनिशेवा के आसपास एक कलात्मक मंडली बनी, जिसने कलात्मकता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सदी के अंत में रूस का जीवन (वी.एम. और ए.एम. वासनेत्सोव, वी.डी. पोलेनोव, एम.ए. व्रुबेल, आई.ई. रेपिन, वी.ए. सेरोव, के.ए. कोरोविन, एस.वी. माल्युटिन, एन.के. रोएरिच और अन्य)। एलईएफ - कला का वाम मोर्चासाहित्यिक एवं कलात्मक संघ. 1922 में मॉस्को में बनाया गया। एलईएफ के सदस्य भविष्यवाद और रचनावाद के प्रमुख प्रतिनिधि थे, जिन्होंने क्रांतिकारी कला के नए रूपों के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया: बी.आई. अरवामोव, ओ.एम. ब्रिक, बी.ए. कुशनेर, ए.एम. लाविंस्की, वी.वी. मायाकोवस्की, ए. एम. रोडचेंको, वी. ई. टैटलिन, एस. एम. ट्रेटीकोव, एन. एफ. चुज़क और अन्य। रचनात्मकता के गैर-उद्देश्यपूर्ण रूप। एसोसिएशन के कार्यों में जीवन के एक नए तरीके, "नए जीवन-निर्माण" का संगठन शामिल था। एसोसिएशन के कलाकारों ने प्रचार पोस्टर शैली विकसित की, रचनावाद और कार्यात्मकता के विचारों को बढ़ावा दिया और "उत्पादन कला" (डिज़ाइन) का एक कार्यक्रम आगे बढ़ाया। LEF सिद्धांतों ने INHUK और VKHUTEMAS की गतिविधियों को प्रभावित किया। एसोसिएशन ने "लेफ़" और "न्यू लेफ़" पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं। 1929 में परिसमापन हुआ। "दुकान"क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "शॉप" का आयोजन मार्च 1916 में मॉस्को में वी. टैटलिन द्वारा किया गया था। प्रदर्शनी में आई. क्लाईन, के. मालेविच, एल. पोपोवा, एन. उदाल्त्सोवा और ए. एक्सटर के साथ-साथ दो "की कृतियाँ प्रदर्शित की गईं।" प्रति-राहतें" वी. टैटलिन द्वारा। पहली बार, ए. रोडचेंको ने आलंकारिक कार्य और अमूर्त चित्र प्रस्तुत करते हुए अवंत-गार्डे प्रदर्शनी में भाग लिया। प्रदर्शनी का नाम संगठन के स्थान के नाम पर रखा गया - मास्को स्टोर में। एमएआई - "विश्लेषणात्मक कला के परास्नातक"पीएन फिलोनोव के छात्रों का एक समूह (संघ)। 1925 में लेनिनग्राद में स्थापित। चार्टर 1927-32 में अपनाया गया था। एसोसिएशन में सत्तर कलाकार शामिल थे, जिनमें टी.एन. ग्लीबोवा, बी.आई. गुरविच, एन.ई. इवग्राफोव, एस.एल. ज़कलिकोव्स्काया, पी.या. कोंडराटिव, आर. लेविटन, ए. मोर्डविनोवा, ए. आई. पोरेट, ए. साशिन, आई. आई. सुवोरोव (मूर्तिकार), शामिल थे। वी. ए. सुलिमो-सैमुइलो, यू. ख्रज़ानोव्स्की, एम. पी. त्स्यबासोव और अन्य। एमएआई का सिद्धांत पी.एन. फिलोनोव के काम "विश्लेषणात्मक कला की विचारधारा और दान के सिद्धांत" में बताया गया है। उत्तरार्द्ध में यह तथ्य शामिल था कि कलाकार अपनी तस्वीर "बनाता है", कैसे प्रकृति परमाणुओं और अणुओं से सभी प्राकृतिक वस्तुओं को "बनाती" है। फिलोनोव ने एक छोटे ब्रश के साथ बड़े कैनवस को चित्रित किया, रंग के साथ चित्रित "सेलुलर संरचनाओं" का "निर्माण" किया। एमएआई ने 1927 में लेनिनग्राद प्रिंटिंग हाउस में एक प्रदर्शनी में अपनी घोषणा की। एमएआई टीम का दूसरा उल्लेखनीय कार्य 1930 में उत्कृष्ट अकादमिक प्रकाशन "कालेवाला" के ग्राफिक्स से जुड़ा है। 1927 में, समूह ने प्रिंटिंग हाउस में एक प्रदर्शन डिजाइन किया एन.वी. गोगोल के नाटक "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" पर आधारित। एसोसिएशन आधिकारिक तौर पर 1932 तक चली। "माकोवेट्स"कला संघ, ओएसएन। 1921 में मॉस्को में। इसे मूल रूप से "कलाकारों और कवियों का संघ" कला ही जीवन है "कहा जाता था। संघ ने" माकोवेट्स "पत्रिका के दो अंक प्रकाशित किए, जिसका नाम एसोसिएशन में ही स्थानांतरित कर दिया गया। (माकोवेट्स नाम है) जिस पहाड़ी पर ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा बनाया गया था) पत्रिका ने वी. चेक्रिगिन, पी. फ्लोरेंस्की, एस. रोमानोविच के लेख, वी. खलेबनिकोव और बी. पास्टर्नक की कविताएँ प्रकाशित कीं। एसोसिएशन में युवा कलाकार और पूर्व सदस्य दोनों शामिल थे "जैक ऑफ डायमंड्स": वी.एस. बार्ट, एस.वी. गेरासिमोव, एल.एफ. ज़ेगिन, के.एन. इस्तोमिन, वी.ई. पेस्टल, एम.एस. रोडियोनोव, एस.एम. रोमानोविच, वी.एफ. रिंडिन, एन.वी. सिनेज़ुबोव, ए.वी. फोन्विज़िन, वी.एन. चेकरीगिन, एन.एम. चेर्नशेव, ए.वी. शेवचेंको, ए.एस. ने यथार्थवाद की घोषणा की। जीवन की कलात्मक समझ का एकमात्र सच्चा तरीका। 1920 के दशक में पहली बार, उन्होंने राष्ट्रीय कलात्मक मूल्यों - रूसी फ्रेस्को और आइकन की ओर रुख किया। "माकोविट्स" के कार्यों को एक उच्च पेशेवर संस्कृति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। कार्यक्रम और अभ्यास "एम।" 1920 के दशक के अवांट-गार्ड के कलात्मक समूहों की पृष्ठभूमि के मुकाबले महत्वपूर्ण रूप से खड़ा था। एसोसिएशन ने मॉस्को में चार प्रदर्शनियों का आयोजन किया: 1922, 1924 (दो प्रदर्शनियाँ), 1925 में। 1925 में, कलाकारों का हिस्सा "एम।" सोसायटी "द वे ऑफ पेंटिंग" (1927-30) का आयोजन किया, इसका एक हिस्सा "4 आर्ट्स", ओएमएक्स और अन्य सोसायटी में चला गया। न्यू ईस्ट के मास्टर्स1927 में ताशकंद में विभिन्न प्रवृत्तियों के कलाकारों द्वारा आयोजित एक रचनात्मक संघ। संस्थापक सदस्यों में एम.आई. कुर्ज़िन, ई.एल. कोरोवाई, सदस्य - ए.एन. वोल्कोव, वी.पी. उफिम्त्सेव और अन्य शामिल हैं। "कला की दुनिया"सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को कलाकारों का कला संघ। 1898 में संगठित, 1900 में औपचारिक रूप दिया गया। "एम.आई." के निर्माण के आरंभकर्ता कला प्रेमियों के छात्र मंडल के युवा कलाकार, जिनमें ए.एन. बेनोइस, एस.पी. डायगिलेव, के.ए. सोमोव, डी.वी. फिलोसोफोव, वी.एफ. नोवेल, एल.एस. ई.ई. लांसरे शामिल थे। पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के तत्वावधान में एक प्रदर्शनी संघ के रूप में यह संघ 1904 तक अस्तित्व में रहा। कार्यक्रम लेख. "एम.आई." के सदस्य इसके गठन के क्षण से यू.पी. एनेनकोव, एल.एस. बक्स्ट, ए.एन. बेनोइस, आई.वाई.ए. बिलिबिन, ए.एम. और वी.एम. वासनेत्सोव, एम.ए. व्रुबेल, ए.या. गोलोविन, बी.डी. ग्रिगोरिएव, एम.वी. डोबज़िंस्की, डी.एन. कार्दोव्स्की, के.ए. कोरोविन, बी.एम. कुस्टोडीव, पी.पी. कोंचलोव्स्की, पी.वी. कुज़नेत्सोव, ई.ई. लांसरे, एम.एफ. लारियोनोव, आई.आई. लेविटन, ए.वी. लेंटुलोव, डी.आई. मित्रोख में, आई.आई. माशकोव, ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा, एल.ओ.पास्टर्नक, के.एस.पेत्रोव-वोडकिन, जेड.ई.सेरेब्रीकोवा, के.ए.सोमोव, एम.जेड.शागल और अन्य। 1898-1904 की अवधि एसोसिएशन के आगे के भाग्य में सबसे अधिक फलदायी थी। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में छह प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, जिनमें से 1899 की प्रदर्शनी अंतर्राष्ट्रीय थी। उनमें से आखिरी पहले से ही कलात्मक ताकतों के सक्रिय सीमांकन की पृष्ठभूमि के खिलाफ हो रहा था। 1901 में "एम.आई." "36 की प्रदर्शनी" का आयोजन करने वाले कई मास्को कलाकार निकलते हैं। 1903 में, कलाकारों का संघ और एम.आई. के सदस्यों का एक हिस्सा। वैचारिक और रचनात्मक मौलिकता को बरकरार रखते हुए, 1904 में कलाकारों के संघ में प्रवेश किया। कई कलाकार "एम.आई." इस अवधि के दौरान वे "रूसी सीज़न" में पेरिस में अपने उद्यम में काम करने के लिए एस.पी. डायगिलेव द्वारा आकर्षित हुए थे। 1904 से 1910 तक एक कला संघ के रूप में "एम.आई." अस्तित्व में नहीं था. 1910 में एन.के. रोएरिच की अध्यक्षता में इसकी गतिविधि फिर से शुरू की गई। समाज की संरचना को नई रचनात्मक शक्तियों (एन.आई. अल्टमैन, ए.ई. कारेव, एल.एम. लिसित्स्की, एम.एस. सरियन, वी.ई. टैटलिन, वी.एन. चेकरीगिन, एस.वी. चेखोनिन, एल.पी. चुपयातोव, वी.आई. शुखेव, जी.बी. याकुलोव और अन्य) का प्रतिनिधित्व करने वाले युवा कलाकारों से भर दिया गया था। 1917 में, I.Ya. बिलिबिन अध्यक्ष बने। उसी वर्ष बी. जैक ऑफ डायमंड्स के सदस्य। 1910 से 1924 तक "एम.आई." - गतिविधि के पहले चरण की विशेषता, वैचारिक और रचनात्मक एकता की कमी के कारण एक विशुद्ध रूप से प्रदर्शनी संघ। इस अवधि के दौरान, मॉस्को, कीव, सेंट पीटर्सबर्ग (पेत्रोग्राद, लेनिनग्राद) में पंद्रह प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। अंतिम प्रदर्शनी "एम.आई." 1927 में पेरिस में हुआ। 1924 में "एम.आई." तोड़ा। कुछ कलाकार "अग्नि-रंग" और "4 कला" संघों में शामिल हो गए। कार्यक्रम "एम.आई." अकादमिकता और लोकतांत्रिक यथार्थवाद दोनों का विरोध किया। एसोसिएशन के विचारकों के अनुसार, यह कला, सद्भाव और सौंदर्य की दुनिया में मुक्ति के बारे में "प्रसिद्ध मानवतावादी यूटोपिया" पर आधारित था। "विश्व कलाकारों" का आदर्श "शुद्ध", "मुक्त" कला था, हालाँकि उन्होंने कलात्मक रचनात्मकता की सामाजिक भूमिका को पहचाना। वैचारिक और शैलीगत रूप से "एम.आई." पश्चिमी यूरोपीय आधुनिकता से विकसित हुआ। आलंकारिक प्रणाली प्रतीकवाद और नव-रोमांटिकतावाद की कविताओं पर और साथ ही यथार्थवादी परंपराओं पर बनाई गई थी। शैली के लिए वर्दी "एम.आई." परिष्कृत सजावटवाद, रैखिकता, सोने के साथ मैट टोन का उत्कृष्ट संयोजन, कलात्मक पूर्वव्यापीकरण। "एम.आई." के कई प्रतिनिधियों की रचनात्मकता नवशास्त्रीय था. कलाकार "एम.आई." एक विशेष बनाया गीतात्मक प्रकारऐतिहासिक परिदृश्य. "एम.आई." के लेखकों की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक एक शहरी परिदृश्य था. एसोसिएशन ने पुस्तक और पत्रिका ग्राफिक्स, सजावटी कला, सैद्धांतिक मुद्दों और कला के इतिहास पर बहुत ध्यान दिया। पर्यावरण में "एम.आई." रूसी अवंत-गार्डे का सबसे पेशेवर हिस्सा बना। एसोसिएशन ने 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी कलात्मक संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। "लक्ष्य"मॉस्को में एम.एफ. लारियोनोव और उनके सहयोगियों द्वारा आयोजित रूसी नव-आदिमवादियों की प्रदर्शनी का नाम। प्रदर्शनी 24 मार्च, 1913 को MUZhVZ के प्रदर्शनी हॉल में खोली गई। पहली बार, पेशेवर कलाकारों के साथ-साथ शौकीनों ने भी इसमें भाग लिया। एम.एफ. लारियोनोव ("सीज़न्स"), एम.वी. ले दांतू ("कोकेशियान चक्र"), के.एस. मालेविच ("गाँव में बर्फ़ीले तूफ़ान के बाद सुबह"), ए.वी. शेवचेंको ने आदिम शैली में अपने काम प्रस्तुत किए, एन.एस. गोंचारोवा और अन्य। के लिए प्रदर्शनी पहली बार एन. पिरोस्मानाश्विली के कार्यों के साथ-साथ यूक्रेनी कलाकार नाइफ पेट्र कोवलेंको, ए.वी. शेवचेंको के संग्रह से बीस बच्चों के चित्र, शौकिया कलाकारों की पेंटिंग, साइनबोर्ड के मॉस्को आर्टेल के संकेत दिखाए गए। प्रदर्शनी ने रूसी अवंत-गार्डे के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि आई. ज़ेडानेविच ने इसे "रूसी भविष्यवाद का निर्णायक भाग्य" कहा। यह प्रदर्शनी एम.एफ. लारियोनोव की अध्यक्षता में रूसी नव-आदिमवादी आंदोलन की सर्वोच्च उपलब्धि बन गई। MOLKh - मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ आर्ट लवर्सकलाकारों एवं कला प्रेमियों का संघ। मुख्य 1860 में। कला के कार्यों को बढ़ावा दिया, कलाकारों की मदद की, रूस में संस्कृति और कला शिक्षा के प्रसार में योगदान दिया। इसने पुरस्कार जारी किए, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों, विवादों का आयोजन किया। 1895 में कलाकारों और कला प्रेमियों की पहली कांग्रेस रूस में आयोजित की गई थी। MOLKh के सदस्यों में आई.के. ऐवाज़ोव्स्की, डी.पी. बोटकिन, आई.आई. लेविटन, वी.जी. पेरोव, वी.वी. पुकिरेव, ए.के. सावरसोव, एस.डी. और एस.एम. त्रेताकोव्स, आई.ई. स्वेत्कोव और अन्य। 1918 तक अस्तित्व में रहे। "मास्को चित्रकार"कलाकारों की सोसायटी, जो 1924 में जैक ऑफ डायमंड्स के पूर्व सदस्यों और जेनेसिस सोसाइटी के युवा कलाकारों को एकजुट करती थी। उन्होंने "रूसी सीज़ेनिज्म" की सचित्र तकनीकों का उपयोग करके एक नई प्रकार की समाजवादी कला बनाने की कोशिश की। सोसायटी का लक्ष्य नई सामग्री को समझने योग्य सचित्र रूप के साथ जोड़ना था। पहली प्रदर्शनी "M.zh." 1925 में मास्को में हुआ, उसी समय एक घोषणा प्रकाशित हुई। समाज के सदस्य: एम.एन. आर. आर. फॉक, जी. वी. फेडोरोव, आई. आई. चेकमाज़ोव और अन्य। कुल मिलाकर, एसोसिएशन में चालीस कलाकार शामिल थे। 1926 में "M.zh." पूरी ताकत से एएचआरआर में प्रवेश किया। 1927 में पूर्व सदस्यों का मुख्य समूह एएचआरआर से हट गया और ओएमसी की स्थापना की। एमटीएक्स - मॉस्को एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्सयथार्थवादी कलाकारों की प्रदर्शनी एसोसिएशन. मुख्य 1893 में चार्टर को 1896 में मंजूरी दी गई थी। विभिन्न प्रवृत्तियों के युवा कलाकारों ने भी एमटीएच प्रदर्शनियों में भाग लिया। एमटीएक्स के सदस्य चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार थे। उनमें से - ए। एस। गोलुबकीना, वी। एन। डोमोगात्स्की, ए। आई। क्रावचेंको, वी। एन। मेशकोव, आई। आई। नीविंस्की, पी। वाई। और अन्य। उल्यानोव और अन्य। एसोसिएशन ने छब्बीस प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। 1924 तक अस्तित्व में रहा। "कलाकारों का नया संघ" (या "न्यू म्यूनिख आर्ट एसोसिएशन") - न्यू किइंस्टलरवेरिनिगंग, मिनचेन1910 में, "न्यू म्यूनिख सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स" के आधार पर, वी.वी. कैंडिंस्की ने "न्यू म्यूनिख आर्ट एसोसिएशन" या "न्यू एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स" का आयोजन किया। ए. कुबिन, ए. कनाल्ड, वी. बेखतीव, एम. वेरीओवकिना, वी. इज़डेब्स्की, जी. मुंटर, ए. यवलेंस्की संस्थापक सदस्य बने। पहली प्रदर्शनी 1909-10 में म्यूनिख में हुई, दूसरी 1910-11 में उसी स्थान पर हुई। प्रदर्शनियों में वी. बेखतीव, वी. और डी. बर्लियुक, एम. वेरीओवकिना, वी. कैंडिंस्की, ए. यवलेंस्की, साथ ही ले फौकोनियर, ब्रैक, डेरैन, व्लामिन्क, राउल्ट, पिकासो, जी. मुंटर और अन्य सदस्यों ने भाग लिया। "एन.एम.एच.ओ." 1910 में "जैक ऑफ डायमंड्स" की पहली प्रदर्शनी में भाग लिया (एम.वेरेवकिना, ए.यावलेंस्की, जी.मुंटर), और 1911 में बर्लिन में पॉल कैसिरर गैलरी में अपने काम का प्रदर्शन भी किया। 1914 में भंग कर दिया गया। "नई कला कार्यशाला"कला विद्यालय, 1913-18 में सेंट पीटर्सबर्ग में वासिलिव्स्की द्वीप, 23 की चौथी पंक्ति में आयोजित किया गया। उसे राजकुमारी एम.डी. गागरिना की कीमत पर रखा गया था। इसे उनके ससुर, कलाकार जी.जी. गगारिन, के.पी. ब्रायलोव के छात्र और मित्र की याद में खोला गया था। कार्यशाला ने पेरिसियन "मुक्त अकादमियों" के सिद्धांत पर काम किया, कक्षाओं का भुगतान किया गया। शिक्षकों को संरक्षक और सलाहकार के रूप में आमंत्रित किया गया था। कार्यशाला में पढ़ाया गया: एम.वी. डोबज़िन्स्की, ई.ई. लांसरे, ओ.ई. ब्रेज़, बी.एम. कुस्टोडीव (बीमारी से पहले), ए.एन. आई. शुखाएव। मिलाशेव्स्की वी.ए., पोपोव बी., डोम्रेचेव एम., पिलेट्स्की जी. (1915-16), तेल्याकोवस्की वी., ग्रिनबर्ग वी. (1917 से), माने-काट्ज़, वेरिस्की जी., तीन बेनोइस बहनें: दो बेटियाँ ए.एन. बेनोइस - अन्ना और ऐलेना और एल.एन. बेनोइस की बेटी - नादेज़्दा। कार्यशाला को अक्सर "मुक्त अकादमी" कहा जाता था। "कला की दुनिया" के रचनात्मक सिद्धांतों को बढ़ावा दिया गया। कलाकारों की न्यू म्यूनिख सोसायटीपेंटिंग में नए रुझानों के रूसी और जर्मन कलाकारों का एक संघ, जो 1909 में म्यूनिख में वी.वी. कैंडिंस्की की अध्यक्षता में उभरा। इसमें शामिल थे: वी. इज़डेब्स्की, जी. मुंटर, ए. यावलेंस्की और अन्य। 1910 में इसे "न्यू म्यूनिख आर्ट एसोसिएशन" में पुनर्गठित किया गया था। चाकू - चित्रकारों का नया समाजमुख्य 1921 में मॉस्को में, VKhUTEMAS (S.Ya. Adlivankin, A.M. ग्लुस्किन, A.M. नूरेनबर्ग, M.S. पेरुटस्की, N.N. पोपोव, G.G. रियाज़स्की) के स्नातक। समाज ने "गैर-उद्देश्यपूर्ण" कला का विरोध किया, कथानक, शैली चित्रकला की ओर रुख किया, आधुनिक वास्तविकता को व्यंग्यपूर्ण और विचित्र तरीके से प्रतिबिंबित किया। KNIFE के कलाकारों की शैली लोक आदिम, लुबोक, ए रूसो की पेंटिंग की परंपराओं पर आधारित थी। सामान्य तौर पर, KNIFE की थीम ने परोपकारिता, नेपमैन जीवन शैली की निंदा की। 1922 में मॉस्को में एक प्रदर्शनी हुई थी। 1924 में, NOZH के सदस्यों का मुख्य हिस्सा जेनेसिस में चला गया और समाज विघटित हो गया। कलाकारों का नया समाजकला अकादमी के स्नातकों का संघ, जो 1903 में पति-पत्नी डी.एन. कार्डोव्स्की और ओ.एल. डेला-वोस-कार्डोस्काया की पहल पर सेंट पीटर्सबर्ग में उभरा। उन्होंने समाज का नेतृत्व भी किया। सोसायटी के सदस्य मुख्यतः डी.एन. कार्दोव्स्की के छात्र थे। हाई स्कूल पर आधारित नियोक्लासिसिज्म को सोसायटी के कार्यक्रम के रूप में मान्यता दी गई थी। सोसायटी ने 19 प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, लेकिन कोई स्पष्ट सौंदर्यवादी स्थिति नहीं थी। 1917 तक चला। OBMOKHU - युवा कलाकारों का संघप्रोडक्शन एंड क्रिएटिव यूथ एसोसिएशन, ओएसएन। 1919 में मॉस्को में राज्य कृषि संग्रहालय (एन.एफ. डेनिसोव्स्की, ए.आई. ज़मोश्किन, वी.पी. कोमार्डेनकोव, स्टेनबर्ग बंधु और अन्य) में अध्ययन करने वाले युवा कलाकारों के एक समूह द्वारा। चार प्रदर्शनियों (1919, 1920, 1921, 1923) का आयोजन किया। जी. बी. याकुलोव, ए. एम. रोडचेंको और अन्य ने प्रदर्शनियों में भाग लिया। विभिन्न वस्तुओं और सामग्रियों (पेंट, कैनवास, लकड़ी, लोहा, कांच, जिप्सम) से प्लास्टिक बनावट वाली रचनाएँ OBMOKhU के सदस्यों की विशेषता थीं। चित्रफलक रचनाओं में संलग्न। उन्होंने पोस्टर, बैज, टोकन, टिकट, प्लास्टर मोल्डिंग के लिए स्टेंसिल बनाए, सड़कों और चौराहों की उत्सव सजावट, नाटकीय प्रदर्शन में भाग लिया। 1923 में एसोसिएशन टूट गया। कला प्रदर्शनी सोसायटीशैक्षणिक दिशा के कलाकारों का संघ, जो टीपीएचवी से प्रतिस्पर्धा करने और मुकाबला करने के उद्देश्य से कला अकादमी की पहल पर 1874 में सेंट पीटर्सबर्ग में उभरा। सोसायटी के चार्टर को 1875 में मंजूरी दी गई थी। सोसायटी के सदस्य: यू.यू. क्लेवर, वीडी ओरलोव्स्की, वी.आई. याकोबी, जी.आई. सेमिरैडस्की और अन्य। सोसायटी ने सेंट पीटर्सबर्ग में सात प्रदर्शनियों का आयोजन किया। 1885 तक अस्तित्व में रहा। सोसायटी "मॉस्को सैलून"एसोसिएशन, मुख्य 1910 में आई.आई. ज़खारोव और वी.ए. याकोवलेव की अध्यक्षता में MUZhVZ के स्नातकों के एक समूह द्वारा। "कला में सभी मान्यताओं के प्रति सहिष्णुता" की घोषणा की गई। 1911-20 में 9 प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। समाज में शामिल हैं: एल.एम. ब्रिलोव्स्की, एन.एस. गोंचारोवा, ए.वी. ग्रिशचेंको, एम;एफ. लारियोनोव, एन.पी. रयाबुशिंस्की, वी.एफ. रूसी जल रंगकर्मियों का समाज (1887 तक - रूसी जल रंगकर्मियों का मंडल)मुख्य 1880 में सेंट पीटर्सबर्ग में। चार्टर को 1887 में मंजूरी दी गई थी। सोसायटी के वैचारिक आयोजक शिक्षाविद एल.ओ. प्रेमाज़ी थे। सोसायटी के लगभग सभी सदस्य उनके छात्र हैं: ए.के. बेग्रोव, अल्बर्ट एन. बेनोइस, एन.एन. काराज़िन, एम.पी. क्लोड्ट, एल.एफ. लागोरियो, ए.आई. मेश्करस्की, ई.डी. पोलेनोवा, ए.पी. और पी.पी. सोकोलोव और अन्य। सोसायटी का लक्ष्य रूस में जल रंग पेंटिंग के विकास को बढ़ावा देना था। सहित अड़तीस प्रदर्शनियों का आयोजन किया। मोबाइल (रीगा, हेलसिंगफ़ोर्स, मॉस्को, म्यूनिख में)। 1918 तक अस्तित्व में रहा। कलाकारों का समाज. ए.आई. कुइंदज़ी (सेंट पीटर्सबर्ग)ए.आई. कुइंदज़ी के नाम पर सोसायटी - मुख्य। 1909 में सेंट पीटर्सबर्ग में ए.आई. कुइंदज़ी की कीमत पर और पहल पर। कार्य रूसी कला की यथार्थवादी परंपराओं को संरक्षित और विकसित करना था। सोसायटी ने प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, कार्यों का अधिग्रहण किया, पुरस्कार दिए वार्षिक पुरस्कारउन्हें। ए.आई. कुइंदझी। इन वर्षों में, एम.आई. एविलोव, के.एफ. बोगाएव्स्की, एन.पी. बोगदानोव-बेल्स्की, आई.आई. ब्रोडस्की, वी.आई. ज़रुबिन, एन.के. रोएरिच, ए.ए. रायलोव, वी.ई. सविंस्की, हां.ए. चाख्रोव, ई.एम. चेप्ट्सोव और अन्य। ऐतिहासिक चित्रकारों का समाज1894 में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित। संस्थापकों और सदस्यों में के.एन. गोर्स्की, के.वी. लेबेदेव, ए.एन. नोवोस्कोल्टसेव, एन.एस. मतवेव, जी.आई. सेमीराडस्की, ए.पी. रयाबुश्किन, ए.एस. सोसाइटी ने ऐसे कलाकारों को एक साथ लाया जो निरंतरता और निश्चितता से प्रतिष्ठित नहीं थे। वैचारिक स्थिति, और इससे इसके कार्यक्रम और कार्यों की अनिश्चितता प्रभावित हुई। इसने "सार्वभौमिक पवित्र" (बाइबिल) और चर्च के इतिहास, प्राचीन पौराणिक कथाओं के साथ-साथ "ऐतिहासिक स्थानों और स्मारकों के दृश्य" विषयों पर पेंटिंग बनाने के लिए कलाकारों को आकर्षित करने की मांग की। सोसाइटी ने सेंट पीटर्सबर्ग में तीन प्रदर्शनियों का आयोजन किया - 1895, 1896 और 1898 में। इसका रूसी ऐतिहासिक चित्रकला के विकास पर विशेष रूप से ध्यान देने योग्य प्रभाव नहीं था। 1889 में टूट गया। कलाकारों का समुदायएसोसिएशन की स्थापना सेंट पीटर्सबर्ग में "न्यू यूनियन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन" (1908-10) के आधार पर की गई थी। विभिन्न प्रवृत्तियों के सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार शामिल थे। एसोसिएशन का उद्देश्य कलाकारों का समर्थन करना, पेंटिंग बेचना, शैक्षिक गतिविधियों का आयोजन करना और प्रदर्शनियों का आयोजन करना है। "ओ.के.एच." के सदस्य - ए.के.झाबा, वी.ए.ज्वेरेव, एम.आई.कुरिल्को, डी.आई.मित्रोखिन, जी.पी.चेर्निशेव, एस.वी.चेखोनिन, पी.एल.शिलिंगोव्स्की और अन्य। 1920 का दशक। एसोसिएशन "बीइंग"1921 में VKHUTEMAS स्नातकों के एक समूह द्वारा मास्को में स्थापित। 1924-26 में बी. एसोसिएशन "KNIFE" और "मॉस्को पेंटर्स" के सदस्य। अधिकांश सदस्य कलाकार "बी." "जैक ऑफ डायमंड्स" के प्रभाव में गठित, रचनात्मकता के नए रूपों के लिए प्रयासरत। संघ की मुख्य शैलियाँ - परिदृश्य, स्थिर जीवन, सोवियत विषय में रुचि थी। हालाँकि, एसोसिएशन ने ज़ोर से नहीं बोला। प्रोग्राम सेटिंग्स की अस्पष्टता के कारण "बी" हो गया। क्षय करने के लिए। 1927 में, ए.ए. ओस्मेरकिन के नेतृत्व में कलाकारों के एक समूह ने एसोसिएशन छोड़ दिया, "बी" के कुछ सदस्यों ने। एएचआरआर में ले जाया गया। 1930 में, एसोसिएशन सोवियत चित्रफलक-डिजाइनरों की सोसायटी का हिस्सा बन गया। "बी" के सदस्य थे: एम.एन. एवेटोव, एस.ए. बोगदानोव, बी.एस. ज़ेमेनकोव, ए.ए. लेबेदेव-शुइस्की, वी.ए. सविचेव, पी.पी. और अन्य। एसोसिएशन ने सात प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं (1922, 1923, 1925, 1926, 1927, 1929 में)। प्रदर्शनियों में "बी।" पी.पी. कोंचलोव्स्की, ए.वी. कुप्रिन, ए.ए. ओस्मेरकिन, जी. जी. रियाज़स्की और अन्य ने भाग लिया। वामपंथी कलाकारों का संघ ("वामपंथी संघ")चित्रकारों के ट्रेड यूनियन के संघों में से एक, कलाकारों के संघ (मार्च 1917) के आधार पर जून 1917 में मास्को में आयोजित किया गया। एसोसिएशन में युवा "वामपंथी" कलाकार शामिल थे - ए. ग्रिशचेंको, के. मालेविच, ओ. रोज़ानोवा, वी. टैटलिन, जी. याकुलोव (वे ट्रेड यूनियन काउंसिल के सदस्य थे), एन. सचिव - ए रोडचेंको। जून 1918 में, वामपंथी महासंघ मॉस्को के प्रोफेशनल यूनियन ऑफ़ पेंटर्स से हट गया। नवीनतम रुझानों का संयोजनपेत्रोग्राद कलाकारों का एक अल्पकालिक संघ, 1921 में अस्तित्व में आया। पूर्व के सदस्यों से संगठित। वी.ई. टैटलिन की अध्यक्षता में "यूनियन ऑफ़ यूथ"। एसोसिएशन के सदस्य वीवी लेबेदेव, एन. लैपशिन और अन्य थे। यह पेत्रोग्राद के "वामपंथी" कलाकारों को एकजुट करने का एक प्रयास था। 1922 में, पेत्रोग्राद में कलात्मक संस्कृति संग्रहालय में एसोसिएशन की एक प्रदर्शनी खोली गई थी। 1923 में, केंद्रीय समूह "एसोसिएशन ऑफ द न्यूएस्ट ट्रेंड्स" ने "पांच साल की गतिविधि 1918-1923 के लिए सभी रुझानों के पेत्रोग्राद कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी" में भाग लिया। 1923 के बाद एसोसिएशन के बारे में कोई जानकारी नहीं है. "अक्टूबर"नए प्रकार के कलात्मक कार्यों का संघ "अक्टूबर" - एक कलात्मक संघ। इसकी उत्पत्ति 1928 में मास्को में हुई। इसमें कलाकार, वास्तुकार, कला समीक्षक, फिल्म और फोटो कलाकार शामिल थे। "ओ" के सदस्य - भाई वेस्निन, ए.ए. डेनेका, एम.या. गिन्ज़बर्ग, जी.जी. क्लुटिस, एल.एम. लिसित्स्की, आई.एल. नोवित्स्की, एस.बी. तेलिंगेटर, ए.ए. फेडोरोव-डेविडोव, बी.एफ. उइट्ज़, एस.एम. ईसेनस्टीन और अन्य। प्रदर्शनियों में "ओ।" डी. रिवेरा (मेक्सिको) ने भाग लिया। एसोसिएशन के मुख्य कार्य बड़े पैमाने पर प्रचार, स्मारकीय कला का विकास, कला के औद्योगिक रूपों को जीवन में लाना, रोजमर्रा की जिंदगी की संस्कृति में सुधार, एक नई कलात्मक चेतना का निर्माण करना है। एसोसिएशन की एक घोषणा थी (1928)। चार्टर 1929 में स्थापित किया गया था। "ओह।" दो प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं - लेनिनग्राद (1928) और मॉस्को (1930) में। 1932 तक अस्तित्व में रहा। OMAHRR-OMAHRRक्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ के युवाओं का संघ। 1928 से - क्रांति के कलाकारों के संघ के युवाओं का संघ। युवा कलाकारों का संघ, एएचआरआर के समर्थक। मुख्य 1925 में कला अकादमी के छात्रों की पहल पर लेनिनग्राद में, जिसमें मास्को VKhUTEMAS के छात्र भी शामिल हुए थे। कानूनी तौर पर, यह एएचआरआर के तहत अस्तित्व में था, लेकिन इसका एक स्वतंत्र चार्टर और संरचना थी। OMAHRRR की RSFSR और अन्य गणराज्यों के शहरों में छब्बीस (1928 से - सत्रह) शाखाएँ थीं। इसमें ललित और सजावटी कलाओं के प्रकारों पर अनुभाग थे। यह प्रोलेटकल्ट के विचारों से प्रभावित था, लेकिन नए कलात्मक रूपों और समाधानों को खोजने का प्रयास करता था। OMAHRR ने समाज के व्यापक स्तर पर सक्रिय शैक्षिक, प्रदर्शनी, व्याख्यान और प्रचार गतिविधियाँ संचालित कीं। श्रमिक क्लबों और सांस्कृतिक घरों, सामूहिक क्रांतिकारी समारोहों और सोवियत छुट्टियों के डिजाइन में भाग लिया। 1928-29 में मास्को में आयोजित। दो प्रदर्शनियाँ. शाखाओं में ग्यारह प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 1928-29 में ओएमएएचआरआर के सदस्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एएचआर में चला गया। ओएमएएचआर के कई सदस्यों ने आरएपीएच (टी.जी. गैपोनेंको, एफ.डी. कोनोव, ए.पी. सेवरडेंको, या.आई. त्सिरेलसन और अन्य) के प्रमुख कोर का गठन किया। ओएमएक्स - मॉस्को कलाकारों की सोसायटीमुख्य 1928 में। ओएमसी में बी शामिल थे। एसोसिएशन "मॉस्को पेंटर्स", "माकोवेट्स", "जेनेसिस" के सदस्य। ओएमसी सदस्य - एस.वी. गेरासिमोव, आई.ई. ग्रैबर, ए.डी. ड्रेविन, ए.वी. कुप्रिन, ए.ए. लेबेदेव-शुइस्की, ए.वी. लेंटुलोव, ए.ए. उदल्टसोवा, आर.आर. फॉक, ए.वी. फोन्विज़िन, एन.आई. शेस्ताकोव और अन्य। ओएमसी सत्तर सदस्यों और उम्मीदवारों तक एकजुट हुई। एसोसिएशन के अधिकांश सदस्य - बी. "हीरे के जैक"। घोषणा और चार्टर 1928 में प्रकाशित हुए थे। घोषित सिद्धांत सीज़ेनिज्म, मुक्त सचित्र प्लास्टिसिटी हैं। 1928 और 1929 में मास्को में दो प्रदर्शनियाँ। 1931 में, ओएमसी के कई सदस्य कला अकादमी में चले गए। ओपीएच - कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी(1875 तक - कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी)। मुख्य 1821 में कलाकारों की मदद करने और रूस में कला शिक्षा और कला का प्रसार करने के उद्देश्य से महान संरक्षकों (आई.ए. गगारिन, पी.ए. किकिन, ए.आई. दिमित्रीव-मामोनोव, आदि) के एक समूह द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में। प्रदर्शनियों, लॉटरी, प्रतियोगिताओं का आयोजन किया, कला के कार्यों का अधिग्रहण किया, अपने स्वयं के खर्च (पेंशन) पर युवा कलाकारों को विदेश में अध्ययन करने के लिए भेजा (ए.ए. इवानोव, के.पी. और ए.पी. ब्रायलोव सहित), उन्हें पदक से सम्मानित किया। इसने कलाकारों को दास प्रथा से मुक्ति दिलाने में योगदान दिया, भौतिक सहायता प्रदान की (भाई चेर्नेत्सोव, टी.जी. शेवचेंको, आई.एस. शेड्रोव्स्की, आदि)। रूस में लिथोग्राफी और वुडकट्स के प्रचार-प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ओपीएच में अनुप्रयुक्त कलाओं का एक संग्रहालय था। सोसाइटी ने आर्ट एंड आर्ट इंडस्ट्री (1892-1902), आर्टिस्टिक ट्रेज़र्स ऑफ़ रशिया (1901-07) पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं। 1929 तक अस्तित्व में रहा। ओआरएस - रूसी मूर्तिकारों का समाजमुख्य 1926 में मॉस्को में, उसी समय चार्टर को मंजूरी दी गई थी। इसने विभिन्न प्रवृत्तियों के मूर्तिकारों को एकजुट किया, जो पहले मॉस्को मूर्तिकारों की सोसायटी (1925 में स्थापित) का हिस्सा थे। ओपीसी के सदस्य - एन.ए. एंड्रीव, वी.ए.वाटागिन, ए.एस.गोलूबकिना, वी.एन.डोमोगात्स्की, आई.एस.एफिमोव, ए.एन.ज़्लाटोवत्स्की, जी.आई.केपिनोव, एस.डी.लेबेडेवा, वी.आई.मुखिना, एम.डी.रिंदज़ुनस्काया, आई.जी.फ्रिह-खार, आई.एम.चाइकोव, आई.डी.शाद्र और अन्य. समाज ने मूर्तिकारों को एकजुट करने, सोवियत मूर्तिकला विकसित करने और "स्मारकीय प्रचार" के राज्य कार्यक्रम को लागू करने का कार्य निर्धारित किया। चार प्रदर्शनियों (1926, 1927, 1929, 1931) का आयोजन किया। ओएसए - समकालीन वास्तुकारों का संघ (समाज)।1926 में मास्को में बनाया गया। OSA का मूल LEF वास्तुशिल्प समूह (A.A. और V.A. वेस्निन, M.O. बार्श, A.K. बुरोव, I.N. सोबोलेव), M.Ya. गिन्ज़बर्ग, V.N. .G.Vegman, साथ ही लेनिनग्राद वास्तुशिल्प समूह से बना था। ए.एस. निकोल्स्की। बाद में, जी.एम.ओरलोव, आई.ए.गोलोसोव, आई.आई.लियोनिदोव, आई.एल.मत्सा, ए.एस.फिसेन्को, आई.एस.निकोलेव और अन्य ने प्रवेश किया। समाज ने रचनावाद और कार्यात्मकता के विचारों, वास्तुशिल्प रचनाओं की तर्कसंगतता और कार्यात्मक वैधता, नवीनतम डिजाइन और सामग्रियों के उपयोग, निर्माण के टाइपिंग और औद्योगीकरण के सिद्धांतों को बढ़ावा दिया। "मॉडर्न आर्किटेक्चर" पत्रिका (1926-30) प्रकाशित। 1931 में यह सोशलिस्ट कंस्ट्रक्शन के आर्किटेक्ट्स के क्षेत्र के रूप में ऑल-यूनियन आर्किटेक्चरल साइंटिफिक सोसाइटी (VANO) में शामिल हो गया। ओएसटी - चित्रफलक कलाकारों का समाजमुख्य 1925 में मॉस्को में डी.पी. श्टरेनबर्ग की अध्यक्षता में वीकेहुटेमास स्नातकों के एक समूह द्वारा। ओएसटी की संरचना में मुख्य रूप से उनके और वी.ए. फेवोर्स्की के छात्र शामिल थे। चार्टर 1929 में पंजीकृत किया गया था। ओएसटी के कलाकारों ने चित्र की पूर्णता के लिए प्रोग्राम सेटिंग निर्धारित करते हुए, चित्रफलक पेंटिंग की जीवन शक्ति की घोषणा की। यह सब एसोसिएशन के नाम में परिलक्षित होता है। OST ने AHRR का विरोध किया। दोनों समूहों की गतिविधियाँ विभिन्न कलात्मक परंपराओं पर आधारित थीं। ओएसटी का सबसे मजबूत पक्ष एक प्रकार की अभिव्यंजक और सामान्यीकृत चित्रात्मक शैली थी, जिसमें आदिम, अभिव्यक्तिवाद, रचनावाद की विशेषताएं थीं। ओएसटी सदस्यों ने मशीन की सुंदरता और औद्योगिक श्रम की लय की पुष्टि की, जिसने मिलकर रूसी पितृसत्ता की नींव को नष्ट कर दिया (मुख्य विषय औद्योगीकरण, खेल, शहर हैं)। ओएसटी सदस्यों ने "छद्म-सेज़ैनिज्म" के कथानक में अमूर्तता और भटकन की अस्वीकृति की घोषणा की, उन्हें कलात्मक युवाओं द्वारा निर्देशित किया गया था। शास्त्रीय यथार्थवाद की परंपराओं से महत्वपूर्ण रूप से विदा हो गया। ओएसटी के सदस्यों में डी.पी. स्टर्नबर्ग (अध्यक्ष), यू.पी. एनेनकोव, ए. बार्श, जी.एस. बेरेन्डगोफ, एल. हां., ए.डी.गोंचारोव, ए.ए.डेनेका, एम.डोब्रोकोव्स्की, एन.एफ.डेनिसोव्स्की, आई.वी.इवानोव्स्की, ए.एन.कोज़लोव, शामिल हैं। I.V.Klyun, I.Kudryashev, N.N.Kupreyanov , A.A.Labas, S.A.Luchishkin, V.Lyushin, Yu.A.Merculov, E.K.Melnikova, Yu.I.Pimenov, A.Ya.Tyshler, N.Shifrin, V.V.Elonen और अन्य। OST ने तीस से अधिक कलाकारों को एकजुट किया। अग्रणी ओएसटी कलाकारों ने सोवियत चित्रफलक और स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक ग्राफिक्स, पोस्टर और नाटकीय और सजावटी कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सोसायटी ने चार प्रदर्शनियों (1925, 1927 - दो, 1928) का आयोजन किया और 1929-30 में दो प्रमुख यात्रा अखिल-संघ प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1931 में, OST में एक विभाजन हुआ, जिसके परिणामस्वरूप कलाकारों के दो समूह चले गए - OST-14 और OST-20। 1932 में समाज टूट गया। भाग बी. सदस्यों ने "आइसोब्रिगेड", भाग - "अक्टूबर" में प्रवेश किया। "गधा पूंछ"मॉस्को के युवा कलाकारों का एक समूह जो 1912 में "जैक ऑफ़ डायमंड्स" से अलग हो गया और इस वर्ष मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में एक ही नाम की दो प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं (एक "यूनियन ऑफ़ यूथ" के साथ संयुक्त रूप से)। छोड़ने का कारण "हीरे के गुच्छों" के साथ रचनात्मक असहमति थी, जिन्होंने रूसी चित्रकला पद्धति की उपेक्षा करते हुए नवीनतम पश्चिमी यूरोपीय और विशेष रूप से फ्रांसीसी चित्रकला पर बहुत अधिक ध्यान दिया। समूह ने "बीवी" के "पश्चिमवाद" को खारिज कर दिया, रूप-निर्माण की स्वतंत्रता की घोषणा की, आदिमवाद, रूसी आइकन, लोकप्रिय प्रिंट और प्राच्य कला के मूल्यों की ओर उन्मुख किया। "ओ.के.एच." के प्रदर्शक और सदस्य - वी.एस. बार्ट, टी.एन. बोगोमाज़ोव, एन.एस. गोंचारोवा, एम.वी. ले दांतू, के.एम. ज़्दानेविच, आई.एफ. लारियोनोव, एम.एफ. लारियोनोव, के.एस. मालेविच, ए. मोर्गुनोव, ई. हां. .फोनविज़िन, एम.जेड.शागल और अन्य। 1913 में, समूह ने मॉस्को में "लक्ष्य" प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसने एक नई शैली - "रेचिज़्म" के निर्माण की घोषणा की, जहाँ क्यूबिज़्म और भविष्यवाद की तकनीकों को एक सजावटी और अमूर्त भावना में फिर से काम किया गया। ओएचआर - यथार्थवादी कलाकारों का संघमुख्य 1927 में मॉस्को में यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स और सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स के पूर्व सदस्यों द्वारा, जिन्होंने एएचआरआर छोड़ दिया था। इसने यथार्थवादी कलात्मक कौशल, रूसी यथार्थवादी कला की परंपराओं को संरक्षित करने का कार्य निर्धारित किया। एसोसिएशन के सदस्य - एम.के.एच. अलादज़ालोव, वी.एन. बक्शेव, वी.के. बयालिनित्सकी-बिरुल्या, ए.एम. वासनेत्सोव, एन.ए. सिमोव, एल.वी. तुर्ज़ांस्की और अन्य। 1930 में एसोसिएशन टूट गया। भाग बी के लिए. सदस्यों को "मॉस्को सैलून" के कलाकारों द्वारा शामिल किया गया और ओसीआर का नाम बदलकर एसोसिएशन ऑफ फाइन आर्ट्स वर्कर्स आईएसएसटीआर ("आर्ट फॉर सोशलिस्ट कंस्ट्रक्शन") कर दिया गया, जो डिजाइन कार्य में लगा हुआ था। ओसीआर की एक घोषणा (1927), एक चार्टर (1928) थी। प्रदर्शनियाँ - 1927, 1928 मास्को में। सर्वहारा - "सर्वहारा संस्कृति"जन सांस्कृतिक एवं शैक्षिक संगठन। सितंबर 1917 में पेत्रोग्राद में सांस्कृतिक और शैक्षिक श्रमिक संगठनों के प्रथम अखिल रूसी सम्मेलन में बनाया गया। उन्होंने श्रमिकों की रचनात्मक पहल के विकास के माध्यम से एक नई सर्वहारा संस्कृति बनाने का कार्य निर्धारित किया। उन्होंने विश्वविद्यालय, क्लब, मंडल, स्टूडियो, लोक थिएटर बनाए। 1918-19 में रूसी शहरों में इसकी 147 शाखाएँ थीं और बीस से अधिक पत्रिकाएँ प्रकाशित हुईं। सिद्धांतकार "पी।" - ए.ए. बोगदानोव, पी.आई. लेबेदेव-पोलांस्की, वी.एफ. पलेटनेव और अन्य ने एक सतत सांस्कृतिक परंपरा की आवश्यकता से इनकार किया, महान संस्कृतिभूतकाल का। कार्यक्रम की सेटिंग में अश्लील समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण हावी रहा। स्टूडियो और मंडलियों में "पी।" कई कलाकारों ने, नेतृत्व के सिद्धांतों की परवाह किए बिना, पेशेवर प्रशिक्षण आयोजित किया, पेशेवर कौशल की मूल बातें सिखाईं (पी.वी. कुज़नेत्सोव, एस.टी. कोनेनकोव, वी.डी. फालिलेव, आदि)। स्टूडियो ने कई उत्सवों, प्रचार ट्रेनों के डिजाइन में भाग लिया और डिजाइन कार्य में लगे रहे। 1920 के दशक के अंत तक, "पी." अपना जन चरित्र खो चुका है। 1932 में "पी." ख़त्म कर दिया गया. शौकिया कला के लिए पद्धतिगत मार्गदर्शन के कार्यों को सेंट्रल हाउस ऑफ़ एमेच्योर आर्ट (1932 में स्थापित) में स्थानांतरित कर दिया गया; 1936 में इसे ऑल-यूनियन हाउस ऑफ़ फोक आर्ट में पुनर्गठित किया गया। एन.के. क्रुपस्काया। 1958 से 1992 तक - सेंट्रल हाउस ऑफ़ फोक आर्ट। एन.के. क्रुपस्काया। "पेंटिंग का तरीका"रचनात्मक संघ. इसने 1926 में मॉस्को में आकार लिया। इसके सदस्य एल.एफ. ज़ेगिन, एन.एम. चेर्निशोव और एम.एस. रोडियोनोव के छात्र थे। आरंभकर्ता और संस्थापक - एल.एफ.ज़ेगिन। एसोसिएशन के सदस्य थे: टी.बी. अलेक्जेंड्रोवा, पी.पी. बाबिचेव, एस.एस. ग्रिब, वी.आई. गुबिन, एल.एफ. झेगिन, वी.वी. कोरोझीव, जी.वी. कोस्ट्युखिन, वी.ई. पेस्टेल, जी.वी. साशेनकोव, आई.जी. निकोलेवत्सेव, वी.ए. दिमित्रीव। कुछ पहले मकोवेट्स एसोसिएशन (एल.एफ. झेगिन के नेतृत्व में) के सदस्य थे, बाकी मॉस्को आर्ट एंड प्रोडक्शन स्कूल ऑफ प्रिंटिंग प्रोडक्शन (पूर्व साइटिन स्कूल) में पेंटिंग और ड्राइंग की कक्षा में उनके छात्र थे। समूह का सौंदर्य मंच एक घोषणा में निर्धारित किया गया था, जो लगभग पूरी तरह से एल.एफ. ज़ेगिन द्वारा लिखा गया था और 1928 में एसोसिएशन की पेरिस प्रदर्शनी के लिए कैटलॉग में प्रकाशित किया गया था। इसने महान क्लासिक्स की परंपराओं की निरंतरता, "अटल मूल्यों" की घोषणा की ”कला के, अतीत के महान उस्तादों का अनुसरण करते हुए। पहली प्रदर्शनी 1927 में मॉस्को में आर्बट पर एक निजी अपार्टमेंट (सेरेब्रनी लेन, 6) में हुई थी। दूसरा 1928 में पेरिस में दोहराया गया था। एसोसिएशन के सदस्यों के अलावा, प्रदर्शनी में वीएन चेक्रीगिन की कृतियाँ प्रदर्शित की गईं। पेरिस प्रदर्शनी के बाद यू.वी. साशेनकोव एसोसिएशन में शामिल हो गए। अगली प्रदर्शनी 1930 में मॉस्को में हाउस ऑफ साइंटिस्ट्स में आयोजित की गई थी। समूह का यथार्थवादी कार्यक्रम 1974 में हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स (मॉस्को) में स्मारक प्रदर्शनी में आधुनिक लग रहा था, जहां इसके सदस्यों के कार्यों को प्रस्तुत किया गया था। 1931 में टूट गया। आरएपीएच - सर्वहारा कलाकारों का रूसी संघ1931 में मॉस्को में कला अकादमी, ओएमएएचआर और स्व-सिखाया कलाकारों की सोसायटी के आधार पर बनाया गया। कार्यक्रम के मुद्दों में, वह कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति की एक अशिष्ट समाजशास्त्रीय समझ से आगे बढ़ीं। इसने कलाकारों को कृत्रिम रूप से "सर्वहारा" और "बुर्जुआ" में विभाजित किया, गैंगस्टरवाद और प्रशासन के तरीकों को स्थापित किया। कला में व्यावसायिकता को नकारा। टी. जी. गैपोनेंको, एफ. डी. कोनोव, पी. एफ. ओसिपोव, ए. पी. सेवरडेंको, हां। 1932 में परिसमापन हुआ। "ऊंचाई"कलाकारों का समाज "ROST"। 1928 में मॉस्को में स्थापित। सोसायटी के आरंभकर्ता और सदस्य युवा कलाकार थे, जिनमें से ज्यादातर वीकेहुटेन के छात्र थे। 1928 में एक घोषणापत्र प्रकाशित किया। इसने कला को नए दर्शकों के करीब लाने, श्रमिकों की रचनात्मकता को विकसित करने को अपना लक्ष्य बनाया। प्रचार-प्रसार में लगे हुए हैं और शैक्षणिक गतिविधियां, श्रमिकों के क्लबों में प्रदर्शनियों का आयोजन किया। कार्यक्रम AHRR-AHR के करीब है। एन.वी. काशीना, एल.या. ज़ेविन और अन्य सोसायटी के सदस्य थे। सोसायटी ने दो प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं (1928, 1929)। 1930 में भंग कर दिया गया। "आर" के सदस्यों का हिस्सा। कला अकादमी और सार्वजनिक कलाकारों के संघ (1928 में स्थापित) में चले गए। "सैलून ऑफ़ द गोल्डन फ़्लीस"मॉस्को में "गोल्डन फ़्लीस" पत्रिका में कलाकारों का प्रदर्शनी समूह, पत्रिका के तत्वावधान में प्रदर्शनियों के आयोजक। पत्रिका "गोल्डन फ़्लीस" का प्रकाशन एन.पी. रयाबुशिंस्की ने 1906-09 में किया था, वे इसके संपादक भी थे। पत्रिका रूसी प्रतीकवाद का केंद्र थी। "गोल्डन फ़्लीस के चित्रों की प्रदर्शनियाँ" में रूसी दर्शक परिचित हुए नवीनतम रुझान XIX के अंत की रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कला में - XX सदी की शुरुआत में। पहली दो प्रदर्शनियाँ मई 1908 और जनवरी-फरवरी 1909 में मास्को में आयोजित की गईं। रूसी अनुभाग में, कलाकार एन. गोंचारोवा, एम. लारियोनोव, पी. कुज़नेत्सोव, एम. सरियन, पी. उत्किन, ए. फोनविज़िन को प्रस्तुत किया गया, फ्रांसीसी अनुभाग में, दोनों प्रदर्शनियों में ब्रैक, व्लामिनक, डेरैन के नाम प्रस्तुत किए गए। मैटिस, राउल्ट, आदि 1909 पत्रिका "Z.r." ए. मैटिस ने नई पेंटिंग "पेंटर नोट्स" पर एक कार्यक्रम लेख प्रकाशित किया। दिसंबर 1910 में, तीसरी "गोल्डन फ़्लीस के चित्रों की प्रदर्शनी" हुई। केवल रूसी कलाकारों एन. "अपनी गतिविधियाँ बंद कर दीं। पेरिस में नेशनल सोसाइटी ऑफ फाइन आर्ट्स का सैलूनफ़्रांस में, सैलून को आवधिक कला प्रदर्शनी कहा जाता था जिसका एक आधिकारिक चरित्र होता था। 1699 से लूवर में, ग्रैंड गैलरी में और तथाकथित 1737-1848 में प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। स्क्वायर सैलून, इसलिए प्रदर्शनियों का नाम। सोसाइटी ऑफ फ्रेंच आर्टिस्ट्स की स्थापना 1881 में हुई थी, जिसमें से 1889 में कलाकारों का एक समूह उभरा, जिसका नेतृत्व मीसोनियर और पुविस डी चवन्नेस ने किया, जिन्होंने नेशनल सोसाइटी ऑफ फाइन आर्ट्स का आयोजन किया। सोसाइटी ने चैंप्स एलिसीज़ पर ग्रैंड पैलेस में वार्षिक प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। इसने नव-रोमांटिक, नव-शास्त्रीय दिशा के कलाकारों को एकजुट किया। निर्दलीयों का सैलून (पेरिस)फ्रांसीसी कलाकारों की सोसायटी, जिसने जूरी के हस्तक्षेप के बिना कलाकार के स्वतंत्र प्रदर्शन के अधिकार को मान्यता दी। इसकी शुरुआत 1884 में पेरिस में सोसाइटी ऑफ फ्रेंच आर्टिस्ट्स की आधिकारिक जूरी की सेंसरशिप के विरोध में हुई थी। सभी कलाकारों के लिए पेरिस में वार्षिक वसंत प्रदर्शनियों की व्यवस्था की गई कलात्मक निर्देशकला में, लेकिन अधिकतर बाईं ओर। इसके बाद, प्रदर्शनी एस.एन. मौसमी बनें. कलाकारों की सेंट पीटर्सबर्ग सोसायटी(1914 से - पेत्रोग्राद सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स)। मुख्य 1891 में। इसने अकादमिक दिशा के कलाकारों को एकजुट किया। 1891 से, इसने वार्षिक प्रदर्शनियाँ आयोजित की हैं, जिनमें निःशुल्क प्रवेश वाली प्रदर्शनियाँ भी शामिल हैं। एस.वी. बाकालोविच, एस.आई. वासिलकोवस्की, एन.एन. काराज़िन, ए.डी. किवशेंको, के.या. क्रिज़िट्स्की, एल.एफ. लागोरियो, के.ई. माकोवस्की, ए. आई. मेश्करस्की, जी.आई. सेमिरैडस्की और अन्य। 1918 तक अस्तित्व में थे। "ब्लू फोर" (ब्लाउ विएर)डब्लू कैंडिंस्की द्वारा 1925 में म्यूनिख में बनाया गया एक समूह। समूह में एल. फ़िनिंगर, ए. यावलेन्स्की, पी. क्ली शामिल हैं। उसी समय, इसी नाम की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। "आधुनिक कला"व्यावहारिक और प्रदर्शनी प्रकृति का एक कला उद्यम, जो 18 जनवरी, 1903 को "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट्स" की पहल और आई.ई. ग्रैबर की सक्रिय भागीदारी से सेंट पीटर्सबर्ग में उत्पन्न हुआ। "एस" का मुख्य कार्य। और।" - लागू कला के अत्यधिक कलात्मक नमूनों का निर्माण और परिधि में प्रचार के उद्देश्य से सामूहिक प्रदर्शनियों का संगठन। कलात्मक केंद्र सेंट पीटर्सबर्ग में मोर्स्काया स्ट्रीट पर ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, के.ए. कोरोविन, ई.ई. लांसरे, ए.या. गोलोविन और अन्य की भागीदारी के साथ खोला गया था। वी.वी. वॉन मेक. व्यावहारिक रूप से एस. और।" एक शोरूम था. यह कई महीनों तक अस्तित्व में रहा और उसी 1903 में बंद कर दिया गया। हालाँकि, उद्यम द्वारा आयोजित प्रदर्शनियों ने शुरुआत में रूसी कला पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। XX सदी: कला की दुनिया के कलाकारों के रेखाचित्रों पर आधारित आंतरिक सज्जा की प्रदर्शनी, के.ए. सोमोव, एन.एन. रोएरिच और जापानी उत्कीर्णन के कार्यों की तीन प्रदर्शनियाँ। संघ "सूरजमुखी"कज़ान, ओएसएन के प्रतिभाशाली रचनात्मक युवाओं का एक समूह। 1918 में। 1920-23 में उन्होंने मूल शैली (4 एल्बम) में असामान्य रूप से परिपक्व अवंत-गार्डे उत्कीर्णन की एक श्रृंखला के साथ पंचांग "द हॉर्समैन" प्रकाशित किया। समूह के कलाकारों ने अपने कार्यों में मॉस्को और पेत्रोग्राद के प्रमुख भविष्यवादियों के विचारों का इस्तेमाल किया। "पी" के सदस्य आई. प्लेशचिंस्की, एन. चेबोतारेव और अन्य थे। "युवा संगठन"मुख्य 1910 में सेंट पीटर्सबर्ग में "कला की दुनिया" के एक प्रकार के विरोध के रूप में। फिर चार्टर को अपनाया गया। अध्यक्ष - एल.आई. ज़ेवरज़ेव, कलेक्टर और परोपकारी। संस्थापक सदस्य आई.एस. शकोलनिक, ई.के. स्पैन्डिकोव। इसने विभिन्न कलात्मक आंदोलनों के प्रतिनिधियों को एकजुट किया: क्यूबिज़्म, प्रतीकवाद, भविष्यवाद, "गैर-निष्पक्षता"। इसका कोई विशिष्ट कार्यक्रम नहीं था, लेकिन पेंटिंग की औपचारिक नींव के विकास पर अधिक ध्यान दिया गया: मात्रा, लय, लेआउट, बनावट, रंग अनुपात, आदि। सोयुज दर्शनीय प्रयोगों में भी लगा हुआ था। नाटक "अंडर द सन" (एम. मत्युश्किन द्वारा संगीत, ए. क्रुचेनिख और वी. खलेबनिकोव द्वारा लिब्रेटो, के. मालेविच द्वारा दृश्यावली), त्रासदी "वी.वी. मायाकोवस्की" (पी. फिलोनोव और आई. शकोलनिक द्वारा मंचीय दृश्य) थे। मंचन. "सेमी।" छह प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, जहाँ रूसी अवंत-गार्डे के लगभग सभी प्रमुख उस्तादों ने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया (1910 - सेंट पीटर्सबर्ग, रीगा; तीन प्रदर्शनियाँ 1911-12 सेंट पीटर्सबर्ग में, 1912 - मॉस्को, 1913-14 - सेंट पीटर्सबर्ग) . 1919 में, "एस.एम." के पूर्व सदस्य। संघ के तत्वावधान में "कला के कार्यों की पहली राज्य मुक्त प्रदर्शनी" (पेत्रोग्राद) में भाग लिया। एसोसिएशन ने इसी नाम से एक पत्रिका (1912-13 अंक) प्रकाशित की। 1913 में उनका घोषणापत्र "युवा संघ" संग्रह में प्रकाशित हुआ, जिसके लेखक ओ. रोज़ानोवा थे। "युवा संघ" ने 30 से अधिक सदस्यों को एकजुट किया। उनमें से: एन.आई.ऑल्टमैन, यू.पी.एनेनकोव, ए.पी.आर्किपेंको, भाई वी. और डी. बर्लिउक, एल.ए.ब्रुनी, वी.डी.बुब्नोवा, एन.गोंचारोवा, ए.वी.ग्रिशचेंको, आई.वी. क्लयुन, एन.वी. लेर्मोंटोवा, के.एस. मालेविच, एम.पी. मैटवे, एम.वी. मत्युशिन , वी.वी. मायाकोवस्की, ए.ए. मितुरिच, ए.ए. मोर्गुनोव, एल.एस.पोपोवा, आई.ए.पुनी, ओ.वी.रोज़ानोवा, वी.ई.टैटलिन, एन.ए.तिर्सा, एन.ए.उदल्टसोवा, पी.एन.फिलोनोव, एम.जेड.शागल, ए.ए.एक्सटर और अन्य। युवा संघ 1917 तक अस्तित्व में था। एसआरएच - रूसी कलाकारों का संघबी की पहल पर 1903 में उभरा। टीपीएचवी और "कला की दुनिया" के सदस्य, 1901-02 में "36 कलाकारों की प्रदर्शनी" में एकजुट हुए। संघ में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के चित्रकार शामिल थे - ए.ई. आर्किपोव, ए.एन. बेनोइस, ए.एम. और वी.एम. वासनेत्सोव, एस.ए. विनोग्रादोव, एम.वी. डोबज़िन्स्की, एस.यू. ज़ुकोवस्की, एस.वी. इवानोव, के.ए. कोरोविन, एन.पी. क्रिमोव, एस.वी. माल्युटिन, एल.ओ. पास्टर्नक, पी.पी.पेत्रोविचेव, ए.ए. रायलोव, के.ए.सोमोव, ए.एस.स्टेपनोव, एल.वी.तुर्ज़ानस्की, के.एफ.वाई. उओन और अन्य। एसआरएच कार्यक्रम की विशेषता लोकतांत्रिक अभिविन्यास, रूसी प्रकृति में रुचि और लोगों के जीवन की मौलिकता है। वांडरर्स की परंपराओं को प्लेन एयर पेंटिंग के सिद्धांतों के साथ जोड़ा गया था, कलाकारों के कार्यों में प्रभाववाद, सजावटी पेंटिंग शैली की प्रवृत्ति थी। कलाकारों के संघ के मास्को सदस्यों ने टीपीईएस की वैचारिक नींव का अधिक लगातार पालन किया। सीपीएक्स ने मॉस्को, पेत्रोग्राद, कीव, कज़ान में अठारह प्रदर्शनियों का आयोजन किया। रचनात्मक मतभेद, जो 1910 तक तीव्र हो गए, संघ में विभाजन का कारण बने। 1910 में पीटर्सबर्ग के कलाकार इससे बाहर आये। सीपीएक्स 1923 तक अस्तित्व में था। उनकी बी. सदस्यों ने एएचआरआर और ओएचआर में प्रवेश किया। स्टूडियो "इन द टावर"रूस में पहली निःशुल्क सामूहिक कार्यशाला, जिसका चरित्र एक कलात्मक समूह का था। एक नाम है "टावर पर"। 1911 में एम. लारियोनोव की पहल पर सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया और मुख्य रूप से "जैक ऑफ डायमंड्स" पर उनके समूह को एकजुट किया गया। स्टूडियो में के.ज्दानेविच, वी.बार्ट, एन.गोंचारोवा, एल.पोपोवा, एन.उडाल्त्सोवा ने काम किया। 1912 में स्टूडियो के सदस्यों को पहली बार यूनियन ऑफ़ यूथ की तीसरी प्रदर्शनी में "गधा टेल" नाम से प्रस्तुत किया गया था। "सुप्रीमस"मालेविच के तत्वावधान में 1916 के अंत में मॉस्को में अवंत-गार्डे कलाकारों की सोसायटी का उदय हुआ। इसमें शामिल हैं: एन.डेविदोवा, आई.क्लाइन, एल.पोपोवा, ओ.रोज़ानोवा, एन.उडाल्त्सोवा (सोसायटी के सचिव), ए.एक्सटर। पत्रिका "सुप्रीमस" का पहला अंक तैयार किया गया (प्रकाशित नहीं) - संपादकीय सचिव ओ. रोज़ानोवा। 1917 में, मॉस्को में "द जैक ऑफ डायमंड्स" की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें "सुप्रीमस" के सदस्यों ने भाग लिया था - के. वस्तुनिष्ठ चित्रकारी. 1918 में ओ. रोज़ानोवा की मृत्यु के साथ सोसायटी (सर्कल) विघटित हो गई। स्वतंत्र कलाकारों का संघवामपंथी दिशा के युवा यूक्रेनी कलाकारों का एक संघ, जिन्होंने वैचारिक मतभेदों के कारण दक्षिण रूसी कलाकारों का संघ छोड़ दिया और 1912 से "एकजुट" (1912, 1913, 1914) की अलग-अलग प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, और 1916 से "स्वतंत्र कलाकारों" की प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। ". तो ओडेसा में एक नया संघ "एसोसिएशन ऑफ़ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स" का उदय हुआ, जिसका लक्ष्य अपनी यथार्थवादी परंपराओं के साथ TYURK का विरोध करना था। एसोसिएशन का नेतृत्व एम. गेर्शेनफेल्ड ने किया था। एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी की सूची में 1916 में घोषणा प्रकाशित हुई। रचनात्मकता का आधार "रहस्यवादी, विदेशी और कामुक" घोषित किया गया था। एसोसिएशन के सदस्य - एम. स्क्रोट्स्की, ए. न्यूरेनबर्ग, और अन्य। एसोसिएशन ने युवा यूक्रेनी कलाकारों के रचनात्मक प्रयासों को आधुनिक सुधारवादी प्रवृत्तियों की मुख्यधारा में निर्देशित करने की मांग की। "टी.एन.एच." की पहल पर 1917 में ओडेसा में प्लास्टिक आर्ट्स के कलाकारों का संघ बनाया गया था। प्रदर्शनियाँ - 1916, 1918, 1919। 1922 तक अस्तित्व में रहीं। टीपीएचवी - यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघXIX सदी की रूसी संस्कृति में सबसे बड़ा। यथार्थवादी कलाकारों, डेमोक्रेट, डॉस का रचनात्मक संघ। 1870 में सेंट पीटर्सबर्ग में आई.एन. क्राम्स्कोय, एन.एन. जीई, जी.जी. मायसोएडोव, वी.जी.पेरोव की पहल पर। इसने लोगों की वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा और लोकतांत्रिक कला को लोकप्रिय बनाने का कार्य निर्धारित किया। टीपीएचवी ने अकादमिक स्कूल का दृढ़ता से विरोध किया और अकादमिक रूढ़िवाद, सिद्धांतों और शिक्षावाद के आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र के खिलाफ खुले भाषण के आधार पर बड़ा हुआ। वी.वी. स्टासोव और पी.एम. ट्रीटीकोव ने टीपीएचवी की कलात्मक और शैक्षिक गतिविधियों के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई। एसोसिएशन के सदस्य शैक्षणिक कार्यों में सक्रिय थे। 1871 से, एसोसिएशन ने सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, कीव, खार्कोव, कज़ान, ओरेल, रीगा, ओडेसा और अन्य शहरों में अड़तालीस यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन किया है। टीपीईएस की गतिविधियों का रूसी समाज में लोकतांत्रिक प्रक्रियाओं की सक्रियता पर व्यापक प्रभाव पड़ा सांस्कृतिक जीवनरूस ने राष्ट्रीय कला विद्यालयों के निर्माण में योगदान दिया। साझेदारी सर्वश्रेष्ठ रूसी प्रगतिशील कलात्मक शक्तियों का केंद्र थी, यह रूसी संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण था। अपने समय के लिए, एसोसिएशन के काम में सामाजिक-महत्वपूर्ण प्रवृत्ति का उद्देश्य ऐतिहासिक महत्व था। साझेदारी की रचनात्मक ऊर्जा ने नए के जन्म को प्रेरित किया कलात्मक विचार, परिदृश्य पर पुनर्विचार, ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्र, स्थिर जीवन, रोजमर्रा की शैली। 1890 के दशक में, टीपीएचवी के सदस्यों के बीच मतभेद पैदा हो गए। सीमा काल की नई कलात्मक खोजों ने कई वैचारिक और कलात्मक आंदोलनों, रचनात्मक संघों और समूहों को जीवंत कर दिया। टीपीएचवी रूस के कलात्मक जीवन में अपनी अग्रणी भूमिका खो रहा था। एसोसिएशन ने रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवाद की परंपराओं को संरक्षित करना जारी रखा और 1923 तक इस क्षमता में अस्तित्व में रहा। इसके कई सदस्य एएचआरआर में चले गए। "ट्राम बी"मार्च-अप्रैल 1915 में पेत्रोग्राद में पहली भविष्यवादी प्रदर्शनी का नाम। प्रदर्शनी के आयोजक इवान पुनी और उनकी पत्नी केन्सिया बोगुस्लावस्काया, के.मालेविच हैं। इसमें मॉस्को और पेत्रोग्राद कलाकारों ने भाग लिया: के. बोगुस्लावस्काया, आई. क्लाईन, ए. मोर्गुनोव, एल. पोपोवा, आई. पुनी, ओ. रोज़ानोवा, वी. टैटलिन (जिन्होंने 1914 की "सुरम्य राहतें" प्रस्तुत कीं), एन. उदलत्सोवा, ए. एक्सटर। प्रदर्शनी के उद्घाटन पर प्रतिभागियों की वेशभूषा को लाल लकड़ी के चम्मचों से सजाया गया था। TYURH - दक्षिण रूसी कलाकारों का संघव्यावसायिक कला संघ, ओएसएन। 1890 में ओडेसा में। मूल नाम "दक्षिण रूसी कलाकारों की आवधिक प्रदर्शनियों का संघ"। यह टीपीएचवी की गतिविधियों के प्रभाव में यूक्रेनी और रूसी कलाकारों के बीच उत्पन्न हुआ। लोकतांत्रिक यथार्थवाद के सिद्धांतों को लगातार मूर्त रूप देते हुए, यह कार्यक्रम टीपीएचवी के करीब है। के.के. कोस्टांडी ने TYURH के संगठन में एक बड़ी भूमिका निभाई। संस्थापक सदस्य एन.डी. कुज़नेत्सोव, एम.आई. क्रावचेंको, जी.ए. लेडीज़ेन्स्की, ए.ए. पोपोव, ए.पी. रज़मारिट्सिन, एन.ए. स्केडोव्स्की, मूर्तिकार बी.वी. एडुआर्डे थे। TYURH में के. बोगाएव्स्की, पी. वोलोकिडिन, जी. गोलोवकोव, टी. ड्वोर्निकोव, ए. कलिंग, एस. किशिनेव्स्की, डी. क्रेनेव, ई. लांसरे, ए. लाखोव्स्की, पी. लेवचेंको, जे. मॉर्मोन, पी. निलस शामिल थे , एन. पिमोनेंको, एस. सेवस्त्यानोव, ए. शोवकुनेको, ए. शतुरमन और अन्य। 1902 से, के.के. कोस्टांडी अध्यक्ष थे, और ए.एम. इस साझेदारी ने पेंटिंग के यूक्रेनी राष्ट्रीय यथार्थवादी स्कूल के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1893 में साझेदारी को पुनर्गठित किया गया, एक नया चार्टर अपनाया गया और अनुमोदित किया गया (1894)। TYURH ने लगभग हर साल पारंपरिक प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिसमें ओडेसा, कीव, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य के कलाकारों ने मौसमी प्रदर्शनियों, धर्मार्थ, समकालीन विदेशी चित्रों का प्रदर्शन, आयोजन किया। यूक्रेन के सभी क्षेत्रों के कलाकारों, वांडरर्स के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा। TYURH ने 1896 की निज़नी नोवगोरोड ऑल-रूसी प्रदर्शनी, मॉस्को (1902) में "36 कलाकारों की प्रदर्शनी", विश्व में खार्कोव, मॉस्को, कीव, रोस्तोव, निकोलेव में कला संघों और समूहों की प्रदर्शनियों में सक्रिय भाग लिया। पेरिस में प्रदर्शनी (1900, के.के.कोस्टैंडी और बी.एडुआर्डे को पदक से सम्मानित किया गया) और अन्य प्रदर्शनियाँ। रूसी कलाकारों और कला प्रेमियों की पहली अखिल रूसी कांग्रेस (1894, मॉस्को) की तैयारी में भाग लिया। 1891, 1892, 1894-95, 1910 में यूक्रेन के शहरों के साथ-साथ मास्को में यात्रा प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। इस साझेदारी ने ओडेसा में ललित कला संग्रहालय के उद्घाटन, एक साहित्यिक और कलात्मक साझेदारी (1897) के निर्माण, चित्रों को पुनर्स्थापित करने और कला और ज्ञान को बढ़ावा देने के लिए एक बड़ा नि:शुल्क कार्य करने में योगदान दिया। 1905 में उनकी पत्रिका "द रिंगिंग" (दो अंक निकले) प्रकाशित हुई। पहली बार, यूक्रेनी दर्शक आई.आई. लेविटन, आई.के. ऐवाज़ोव्स्की, वी.ए. सेरोव, एल.एफ. लागोरियो, वी.वी. वीरेशचागिन जैसे कलाकारों के काम से व्यापक रूप से परिचित हुए। 1919 में, TYURH का पतन शुरू हुआ, जो इसके रचनात्मक मूल के प्रवासन से जुड़ा था। एन.कुज़नेत्सोव, बी.एडुआर्डे, पी.निलस, वी.कोरेनेव-नोवोरोस्सिएस्की, ओ.गैंज़ेन, पी.गांस्की और अन्य लोग विदेश चले गए। के.के.कोस्टांडी की 1921 में मृत्यु हो गई। उनकी याद में, 1922 में, TYURKh द्वारा एक नए कला संघ का आयोजन किया गया - "के.के. कोस्टांडी के नाम पर कला संघ" (1922-29)। इसके निर्माण के साथ, TYURH का अस्तित्व समाप्त हो गया। UNOVIS - के.एस. मालेविच के छात्रों का एक संघ "नई कला की पुष्टि"14 फरवरी, 1920 को विटेबस्क में पॉस्नोविस समूह ("नई कला के अनुयायी" - जनवरी 1920 ibid.) के आधार पर विटेबस्क आर्टिस्टिक एंड प्रैक्टिकल इंस्टीट्यूट में गठित किया गया। UNOVIS का लक्ष्य सर्वोच्चतावाद के आधार पर कला जगत का पूर्ण नवीनीकरण था। के.एस. मालेविच की अध्यक्षता में विटेबस्क यूनोविस के मूल में वी.एम. एर्मोलायेवा, एल.एम. लिसित्स्की, एम.ओ. कोगन, आई.जी. चाशनिक, एन.एम. सुएटिन, एल.एम. विटेबस्क के बाद, UNOVIS समूह मॉस्को, पेत्रोग्राद, स्मोलेंस्क, समारा, सेराटोव, पर्म, ओडेसा, ऑरेनबर्ग और अन्य शहरों में उभरे। UNOVIS ने कई नाट्य प्रस्तुतियाँ कीं और व्यापक प्रदर्शनी कार्य किया। 1920-21 में मॉस्को में वीकेहुटेमास में विटेबस्क में प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। के.एस.मालेविच के पेत्रोग्राद में स्थानांतरित होने के साथ, UNOVIS सदस्यों की गतिविधियाँ INKhUK (1923-26) के आधार पर जारी रहीं, जिसके निदेशक के.एस.मालेविच बने। स्वयं के प्रकाशन: 1. यूनोविस.-कला. विटेबस्क, 1921 (मार्च) एन 1, कला उपविभाग की पत्रिका; 2. UNOVIS के बारे में एल्बम। के. मालेविच और एल-लिसित्स्की द्वारा पांडुलिपि। विटेबस्क, 1921-22। "चित्रकारों की कार्यशाला" - कलाकारों का समाजमुख्य 1926 में ए.वी. शेवचेंको और उनके छात्रों की पहल पर मास्को में। "Ts.zh." का निर्माण प्रदर्शनी "त्सेवेटोडिनमोस और टेक्टोनिक प्राइमिटिविज्म" (1919) से पहले हुई थी, जिसके प्रतिभागी 1923 में "सोसाइटी ऑफ ईजल आर्टिस्ट्स" में एकजुट हुए, जो "चित्रकारों की कार्यशाला" में बदल गया। चार्टर को 1928 में मंजूरी दी गई थी। समाज का कोई रचनात्मक चेहरा नहीं था और स्पष्ट रूप से व्यक्त रचनात्मक सिद्धांत नहीं थे। समस्या के बारे में-वीए को सुरम्य खोजों तक सीमित कर दिया गया था। कलाकारों की ओर रुख किया समसामयिक विषय, XIX-XX सदियों की यूरोपीय कला में विभिन्न प्रवृत्तियों की सचित्र तकनीकों का उपयोग करना। सदस्य - आई. ओ. अखरेमचिक, आर. एन. बार्टो, वी. ए. गोलोपोलोसोव, वी. वी. काप्टरोव, वी. वी. पोचिटालोव और अन्य। 1928 में, इसके सबसे पुराने सदस्यों के एक समूह ने समाज छोड़ दिया, और 1930 में "Ts.zh." जेनेसिस और कल्चरल फ्रंट के साथ मिलकर। सोसायटी ने तीन प्रदर्शनियाँ (1926, 1928, 1930) आयोजित कीं। "चार कलाएँ" - कलाकारों का समाजमुख्य 1925 में मास्को में। इसने विभिन्न पीढ़ियों और रचनात्मक जुनून के कलाकारों को एकजुट किया, "ब्लू रोज़" और "कला की दुनिया" के उस्तादों से लेकर "वामपंथी प्रवृत्तियों" के प्रतिनिधियों तक। यह कार्यक्रम अभिव्यंजना प्राप्त करने के उद्देश्य से उच्च पेशेवर कौशल पर आधारित था कला शैली, कलात्मक गुणवत्ता। वे मुख्य रूप से फ्रांसीसी स्कूल की उपलब्धियों से आगे बढ़े, "पेंटिंग की कला के बुनियादी गुणों के सबसे पूर्ण और व्यापक विकास के रूप में।" घोषणात्मक नारा "कलात्मक यथार्थवाद" है। चार्टर को 1928 में मंजूरी दी गई थी, सोसायटी ने एक घोषणा (1930) जारी की थी। चार प्रदर्शनियों का आयोजन किया (1925, 1926, 1929 - मॉस्को, 1928 - लेनिनग्राद)। 1929-30 में प्रदर्शनियों में भाग लिया। सोसायटी के सदस्य थे: एम.अक्सेलरोड, ई.बेबुतोवा, वी.बेखतीव, एल.ब्रुनी, जी.वेरिस्की, एल.गुडियाश्विली, के.इस्तोमिन, आई.क्लाइन, पी.कुजनेत्सोव, एल.लिसित्स्की, के.मालेविच , ए.मटवीव, पी.मितुरिच, वी.मुखिना, आई.निविंस्की, ए.ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा, के.पेट्रोव-वोडकिन, एम.सेरियन, एन.टायरसा, एन.उल्यानोव, पी.उटकिन, वी.फेवोर्स्की, आई. चाइकोव, ए.वी. शुचुसेव और अन्य, - अपनी गतिविधि की पूरी अवधि के लिए, समाज ने 70 से अधिक सदस्यों को अपने रैंक में एकजुट किया। 1932 में भंग कर दिया गया। कुछ सदस्य एएचआर में चले गये। |