आधुनिक मंदिर वास्तुकला में परंपरा और नवीनता। और के बारे में

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समकालीन मंदिर वास्तुकला: परंपरा या नवाचार?

समकालीन मंदिर वास्तुकला का जन्म चर्च परंपरा की गहराई से होना चाहिए, मास्को में गोलमेज सम्मेलन के प्रतिभागियों का मानना ​​है

मॉस्को, 3 नवंबर, ब्लागोवेस्ट-इन्फो।परंपरा और नवीनता - वे आधुनिक ईसाई चर्चों की वास्तुकला में कैसे संबंधित हैं? यह विषय, जिसे 1 नवंबर को समर्पित किया गया था, में एक गोल मेज सांस्कृतिक केंद्र"पोक्रोव्स्की गेट्स", केवल पहली नज़र में अत्यधिक विशिष्ट लगता है। चर्चा के आयोजकों - सीसी "पोक्रोव्स्की वोरोटा" ने स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ लैंड मैनेजमेंट (जीयूजेड) और इटालियन इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर के साथ मिलकर पारंपरिक और आधुनिक संस्कृति के व्यापक संदर्भ में समस्या पर चर्चा करने का प्रस्ताव रखा।

गोलमेज खोलते हुए, इटालियन इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर के निदेशक प्रोफेसर एड्रियानो डेल "एस्टा ने इस बारे में बात की:" आज कला का सवाल अक्सर नवाचार और रूढ़िवाद के बीच संघर्ष, अमूर्तता और छवि के बीच, धर्मनिरपेक्ष और पवित्र कला के बीच संघर्ष में कम हो जाता है। "इस प्रकार," यह सब सुंदरता के बारे में शब्दों के लिए नीचे आता है, और सुंदरता खुद गायब हो जाती है ", और इसके साथ -" व्यक्ति खुद गायब हो जाता है। "लेकिन अगर कोई व्यक्ति अभी भी जीवित है, तो वह" सुंदरता को याद करता है, " विभिन्न संस्कृतियोंऔर संप्रदाय केवल "सौंदर्य का प्रमाण पत्र" को गहरा करते हैं, प्रोफेसर ने कहा।

शाम के पहले पहर में, GUZ के छात्रों ने सेंट को समर्पित मंदिरों और चैपल की अपनी परियोजनाओं को प्रस्तुत किया। मुरम के पीटर और फेवरोनिया, जो मुख्य रूप से रूसी मंदिर वास्तुकला के लिए पारंपरिक तत्वों का उपयोग करते थे। जैसा कि स्टेट इंस्टीट्यूशन ऑफ एजुकेशन के शिक्षक अलेक्जेंडर गोलोवकिन ने कहा, छात्रों ने मंदिर की एक ही योजना को लागू करने की कोशिश की: उन्होंने न केवल डिजाइन किया दिखावट, बल्कि भवन का आंतरिक भाग, आंतरिक सजावट के तत्व भी। ऐसे वातावरण में जहां वास्तुकला और डिजाइन अलग-अलग विशेषता बन गए हैं, इसे इन परियोजनाओं की एक विशेषता माना जा सकता है।

नए चर्चों के निर्माण की अत्यधिक आवश्यकता के बावजूद, रूस में कोई शैक्षिक विशेषता "मंदिर निर्माण" नहीं है। राज्य शिक्षा संस्थान के वास्तुकला विभाग के प्रमुख स्वेतलाना इल्वित्स्काया ने खेद के साथ इस बारे में बात की।

क्या मंदिर के डिजाइन में शामिल वास्तुविद् छात्रों को धर्मशास्त्र और पूजा की मूल बातों से परिचित होना चाहिए? GUZ के शिक्षकों के अनुसार, भविष्य के मंदिर निर्माताओं के कार्यक्रम में ऐसे पाठ्यक्रमों को शामिल करना आवश्यक है। हालांकि, अभी तक ऐसा कोई घटक नहीं है, प्रत्येक शिक्षक अपने तरीके से स्थिति से बाहर निकलता है। उदाहरण के लिए, प्रोफेसर मिखाइल लिमोनाद ने कहा कि अगली चर्च परियोजना पर काम करते समय, आर्किटेक्ट शादी समारोह से प्रार्थना पढ़ते हैं, यह कल्पना करते हुए कि उनके द्वारा बनाई गई जगह में यह संस्कार कैसे किया जाएगा। एक और मूल पेशेवर रहस्य: उन्होंने नए चर्च के आकार को औसत प्रार्थना "दादी" के मापदंडों के साथ सहसंबंधित करने की कोशिश की, स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ एजुकेशन के प्रोफेसर ने कहा। उन्होंने यह भी खेद व्यक्त किया कि आधुनिक रूसी मंदिर निर्माण में नए वास्तुशिल्प समाधानों की खोज ग्राहकों के स्वाद से बहुत सीमित है, जो एक नियम के रूप में, प्रसिद्ध प्राचीन नमूनों की नकल करने पर जोर देते हैं।

इटली में, स्थिति अलग है: वहां के आर्किटेक्ट मंदिर वास्तुकला के नए रूपों के साथ साहसपूर्वक प्रयोग करते हैं। वेरोना (इटली) के मुख्य वास्तुकार मार्को मोलोन ने इस बारे में विस्तार से बताया। उन्होंने अप्रत्याशित रूप से अपना भाषण शुरू किया: स्क्रीन पर आंद्रेई रुबलेव की "ट्रिनिटी" की एक छवि दिखाई दी। यह वह छवि है जो इतालवी वास्तुकार के लिए "चर्च के यूचरिस्टिक रहस्य" का सार प्रस्तुत करती है, जिसे मंदिर वास्तुकला में प्रकट किया जाना चाहिए। मिलान, रोम, पेरुगिया और अन्य इतालवी शहरों में पिछले 10 वर्षों में बनाए गए कैथोलिक चर्चों का प्रदर्शन करते हुए, एम। मोलोन ने अलंकारिक रूप से पूछा: "इन इमारतों में रुबलेव की भविष्यवाणी से क्या बचा है?"

गोल मेज के एक अन्य प्रतिभागी के अनुसार, सेंट फिलारेट इंस्टीट्यूट (एसएफआई) के प्रोफेसर अलेक्जेंडर कोपिरोव्स्की, ये संरचनाएं बैंकों और सुपरमार्केट से बहुत अलग नहीं हैं।

मार्को मोलोन खुद एक अलग रास्ता अपनाते हैं: सेंट के चर्च के उदाहरण पर। वेरोना के शहीद पीटर को, उन्होंने दिखाया कि कैसे एक संत के जीवन को वास्तुकला की भाषा में चित्रित किया जा सकता है; कैसे, परंपरा पर भरोसा करते हुए, एक नया रूप बनाने के लिए। उदाहरण के लिए, उन्होंने शहीदों के चर्च के पारंपरिक प्राचीन प्रकार के नए भवन पर आधारित - ग्रीक थोलोस (एक स्मारकीय, गोल इमारत)। "एक नवप्रवर्तनक बनना एक परंपरा के भीतर काम करना है। यह रूपात्मक विषमताओं से बचने की अनुमति देगा जो दैवीय सेवा को प्रभावित करेगा, ”वक्ता ने कहा।

वास्तुकला और पूजा के बीच संबंध इटली में चर्च निर्माण का एक प्रमुख सिद्धांत है। पिछले दशक की स्थापत्य प्रतियोगिताओं की प्रणाली के बारे में बात करते हुए, वेरोना के अतिथि ने जोर दिया कि एक वास्तुकार, इंजीनियर, डिजाइनर, कलाकार और अन्य विशेषज्ञ प्रत्येक परियोजना पर एक साथ काम करते हैं, लेकिन "लिटर्जिस्ट" - एक मौलवी जो अनुपालन पर एक राय देता है। लिटर्जिकल चक्र के साथ परियोजना का - निर्णायक शब्द कहना है। ... इस तरह की प्रतियोगिता के लिए जूरी का नेतृत्व एक बिशप करता है; वह यह भी निर्धारित करता है कि नया भवन कहाँ बनाया जाएगा।

हालांकि, पिछले समय के विपरीत, मंदिर शहर का स्थापत्य प्रभुत्व समाप्त हो गया, वक्ता ने जारी रखा। ऐसी परिस्थितियों में जब एक स्टेडियम के बगल में या एक शॉपिंग सेंटर की छाया में एक चर्च बनाया जाना है, "नई ईसाई रचनात्मकता" की भूमिका बढ़ रही है, जो प्रार्थना स्थान को "अर्थ से भरना" चाहिए।

एम। मोलन ने एक महत्वपूर्ण बिंदु भी नोट किया, जो इटली के लिए सामान्य है, लेकिन अभी तक रूस के चर्च वास्तुकला की विशेषता नहीं है: एक नियम के रूप में, न केवल एक चर्च के लिए, बल्कि पूरे पैरिश परिसर के लिए एक परियोजना बनाई जा रही है, जहां परिसर हैं सामाजिक, शैक्षिक गतिविधियों, बच्चों के साथ काम करने और सामान्य भोजन आदि के लिए।

अपने हिस्से के लिए, प्रोफेसर कोपिरोव्स्की ने सवाल उठाया: एक आधुनिक वास्तुकार को धर्मशास्त्र के क्षेत्र से क्या पता होना चाहिए? एक ओर, यहां तक ​​​​कि कुछ भी जाने बिना, रूस में एक वास्तुकार को किसी तरह मंदिर वास्तुकला की परंपरा से लाया जाता है, और फिर वह पारंपरिक विषयों पर विविधताएं पैदा करता है। हालांकि, एक आधुनिक वास्तुकार के लिए सबसे अच्छा विकल्प "सब कुछ जानना" है, अर्थात। चर्च के संस्कारों में भाग लेने के लिए परंपरा के भीतर होना, नाममात्र का नहीं, बल्कि एक वास्तविक ईसाई होना। एक कला इतिहास पाठ्यक्रम के साथ एक वास्तुशिल्प, धार्मिक शिक्षा का संयोजन एक खोज को प्रेरित कर सकता है आधुनिक रूपपरंपरा के गहन ज्ञान पर आधारित है।

कला समीक्षक ने यह भी कहा कि, आदर्श रूप से, न केवल विशेषज्ञ, बल्कि चर्च समुदायों को भी नए चर्चों के डिजाइन में भाग लेना चाहिए - "आगंतुक नहीं, बल्कि आध्यात्मिक जीवन जीने वाले लोग।" यह ऐसे माहौल में है कि "सबसे उपयोगी वास्तुशिल्प समाधान" दिखाई देंगे, वैज्ञानिक ने कहा।

चर्चा को सारांशित करते हुए, रूस में वेटिकन दूतावास के सांस्कृतिक अटैची, गियोवन्ना पर्राविसिनी ने इस बात पर जोर दिया कि आधुनिक चर्च बिल्डरों को चर्च वास्तुकला के मुख्य विचार को समझना चाहिए और उसे मूर्त रूप देना चाहिए: कि "लिटुरजी भगवान का काम है, सबसे महत्वपूर्ण बात है। ज़िन्दगी में।" "हमें खुद को चर्च की परंपरा की गहराई में खोजने की जरूरत है, तभी हम नए वास्तुशिल्प रूपों की तलाश करने से नहीं डर सकते," जी। पर्राविसिनी ने निष्कर्ष निकाला।

यूलिया जैतसेवा

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"परंपरा" की अवधारणा की उत्पत्ति और इसकी व्याख्या

वास्तुकला में परंपरा क्या है? विशेष रूप से क्लासिक? क्या हमारा मतलब एक आदेश परंपरा से है? आधुनिकतावाद की आज भी लगभग एक शताब्दी पुरानी परंपरा है। क्या यह एक प्रगतिशील प्रक्रिया का हिस्सा है, या यह दो "सुपरस्टाइल" के विरोध के बारे में है, एस.ओ. खान-मैगोमेदोव?

हर कोई समझता है कि कोई भी कला (अन्य प्रकार की मानव गतिविधि की तरह) खरोंच से नहीं उत्पन्न होती है, बल्कि विकास के पूरे पिछले अनुभव पर आधारित होती है। यह वास्तुकला के रूप में अपनी प्रकृति की घटना से इस तरह के मौलिक और दीर्घकालिक के लिए विशेष रूप से सच है, जो न केवल सौंदर्य, सांस्कृतिक, आध्यात्मिक, बल्कि सबसे पहले, व्यावहारिक कार्यों को हल करता है।

उसी समय, द्वंद्वात्मकता के नियम के अनुसार, वास्तुशिल्प विकास का प्रत्येक बाद का दौर किसी न किसी तरह से पिछले एक को नकारता है। एक ओर, नए सामाजिक विचार जिन्होंने दिमाग पर कब्जा कर लिया है, और दूसरी ओर, इंजीनियरिंग और निर्माण उद्योगों का विकास, एक नए रूप के गठन के लिए एक प्रोत्साहन बन रहा है। पिछले चरण के अपने द्वंद्वात्मक खंडन में, वास्तुकला या तो नए तरीकों की खोज की घोषणा कर सकता है, या अतीत की शैलियों की ओर मुड़ सकता है, जिसे अनुकरण के योग्य एक निश्चित ऐतिहासिक आदर्श के अवतार के रूप में माना जाता है। दूसरे शब्दों में, आर्किटेक्चर एक निश्चित इमेजरी की ओर भागते हुए या तो पीछे या आगे दिखता है। वर्तमान, एक मध्यवर्ती चरण के रूप में, निर्माण की कला जैसी अनिवार्य रूप से निष्क्रिय और रूढ़िवादी गतिविधि के लिए एक बहुत ही मायावी और पूरी तरह से गठित छवि नहीं है। कम से कम पिछले 500 सालों से तो यही हो रहा है।

हालांकि, वास्तुकला के आदर्श आलंकारिक अनुमान न केवल एक क्षैतिज समय के पैमाने पर स्थित हो सकते हैं, बल्कि एक ऊर्ध्वाधर, निरपेक्ष, शाश्वत में भी स्थित हो सकते हैं। यह धार्मिक विश्वदृष्टि का आदर्श है, जिसने पूर्व-पुनर्जागरण वास्तुकला में अपना विशद अवतार पाया।

यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि जड़ें स्थापत्य परंपरापवित्र, समग्र रूप से संस्कृति की पवित्र जड़ों की तरह। प्राचीन शहरों और मंदिरों को ब्रह्मांडीय ब्रह्मांड के सांसारिक अनुमानों के रूप में खड़ा किया गया था। धार्मिक भवनों का कड़ाई से परिभाषित आनुपातिक अनुपात, नियमित ज्यामितीय आकृतियों के एक सममित संयोजन के आधार पर उनका निर्माण, अंतरिक्ष में उनकी सार्थक, स्वर्गीय-उन्मुख व्यवस्था - यह सब स्पष्ट और अडिग नियमों और कानूनों को इंगित करता है जो वास्तुकारों को निर्देशित करते थे। आज की समझ में सटीक गणनाओं के अभाव में, उन्होंने एक दिव्य संस्था के रूप में परंपरा पर भरोसा करते हुए, पीढ़ी से पीढ़ी तक, निश्चित रूप से सद्भाव हासिल किया। उपस्थिति और आकार में भिन्न, विभिन्न लोगों की धार्मिक इमारतों में कुछ संख्यात्मक और लयबद्ध संबंधों के आधार पर और वास्तुकला की भाषा में दैवीय गुणों को व्यक्त करने के लिए कई सामान्य पैटर्न थे: महानता, सद्भाव, अनंत काल, सौंदर्य और ब्रह्मांड के आदर्श पदानुक्रम। अन्य इमारतों, क्वार्टरों और शहरों को मनमाने ढंग से व्याख्या को छोड़कर, समान सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया था।

एक लक्षण के रूप में सौंदर्यशास्त्र

आइए वास्तुकला के उन मूलभूत गुणों के आलोक में वास्तुकला की बदलती दुनिया पर एक नज़र डालने का प्रयास करें जो विट्रुवियस ने हमारे युग की शुरुआत में तैयार किया था। बीसवीं शताब्दी में, उन तीनों ने कई संकटों पर पुनर्विचार का अनुभव किया। लाभ को विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी कार्यक्षमता के रूप में समझा जाने लगा; ताकत एक तेजी से सापेक्ष श्रेणी बन रही है, वास्तुशिल्प भवनों की डिजाइन वस्तुओं के रूप में नई समझ के अनुरूप, अस्थायी सड़क "फर्नीचर" 50 वर्षों के लिए डिज़ाइन किया गया है। लेकिन तीसरे घटक - सौंदर्य के संबंध में सबसे मौलिक संशोधन हुआ।

शास्त्रीय प्रकार के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में सौंदर्य की व्याख्या का आधार पारलौकिक, दैवीय सिद्धांत के लिए इसका मौलिक कार्य है। सुंदरता के लिए इस दृष्टिकोण की नींव प्लेटो के दर्शन द्वारा रखी गई थी, जिसके भीतर एक चीज को अपनी आदर्श छवि के अनुरूप होने के कारण सुंदर, परिपूर्ण माना जाता था, एक दिव्य विचार, जिसका अवतार किसी दिए गए होने का उद्देश्य है वस्तु। इस प्रकार, सौंदर्य को एक निरपेक्ष पदार्थ माना जाता था। ईसाई धर्म में माना और विकसित सौंदर्य की प्लेटोनिक अवधारणा कई शताब्दियों तक यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र का आधार बनी रही। प्रेम और सच्चाई के साथ-साथ सुंदरता को ईश्वर की परिभाषाओं में से एक माना जाता था। दैवीय, पूर्ण सौंदर्य के प्रतिबिंब के रूप में सौंदर्य की घटना ने आदर्शता की विशेषताओं को प्राप्त कर लिया और वास्तुकला और अन्य कलाओं के विकास में निरंतरता सुनिश्चित करते हुए, कैनन में तय किया गया था।

इसलिए, मूर्तिपूजा पर ईसाई धर्म की जीत के परिणामस्वरूप होने वाले आलंकारिक-रचनात्मक प्रतिमान का भव्य परिवर्तन, विकास की मूल रेखा को बाधित किए बिना, क्रमिक विकास के माध्यम से हुआ। रोमन बेसिलिका को गॉथिक गिरजाघर में बदलने में एक हजार साल से अधिक का समय लगा, जो अप्राप्य पूर्णता के साथ पदार्थ पर आत्मा की जीत का प्रतीक है। गॉथिक लाइक प्राचीन वास्तुकला, रचनात्मक और कल्पनाशील घटकों की पूर्ण एकता को प्रदर्शित करता है, जो "सच्चे" और एक ही समय में सुंदर वास्तुकला की सही अभिव्यक्तियों में से एक बन जाता है।

आगे देखते हुए, मैं अपने दृष्टिकोण से एक अत्यंत महत्वपूर्ण, सामान्य नियमितता पर ध्यान दूंगा: भविष्य में, शैलियों को बदलते समय, विभिन्न युगों की इमारतें सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में थीं, अक्सर उत्कृष्ट पहनावा बनाती थीं। यह, मेरी राय में, न केवल पुराने उस्तादों की शहरी नियोजन प्रतिभा की गवाही देता है, बल्कि पूर्व-आधुनिकतावादी शैलियों की संबंधित निरंतरता की भी गवाही देता है, जिनकी एक सामान्य पवित्र जड़ है। आधुनिक समय में, पुराने और नए के सह-अस्तित्व में, एक नियम के रूप में, विरोध और विरोध का चरित्र होता है (जो दो सुपरस्टाइल के बारे में खान-मैगोमेदोव की थीसिस की पुष्टि करता है)। साथ ही, यह कहा जा सकता है कि सुरक्षात्मक कानूनों और संगठनों की बढ़ती संख्या किसी भी तरह से स्थिति को नहीं बचाती है, क्योंकि वे पूरी तरह से अलग प्रतिमान के ढांचे के भीतर टुकड़ों में काम करते हैं।

एक नए शुरुआती बिंदु के रूप में पुनर्जागरण

नए युग से शुरू होकर, धीरे-धीरे, धीरे-धीरे, मानव चेतना के अर्थ इंजन के रूप में धार्मिक विचार का पूर्ण प्रभुत्व सूखने लगता है। यह लक्षण है कि यह इस समय था कि प्रगतिशील इटालियंस ने पहली बार प्राचीन-मूर्तिपूजक-स्थापत्य विरासत की ओर रुख किया, जो एक हजार साल पहले उनकी आंखों के सामने चुपचाप नष्ट हो गई थी। उसी समय से ऐसा लगता है कि आज की समझ में जो "परंपरा" ही पैदा हुई है-अर्थात्, क्लासिक्स को एक प्रकार के सार्वभौमिक ट्यूनिंग कांटा, एक पूर्ण संदर्भ बिंदु के रूप में ऑर्डर करने के लिए अभिविन्यास। आदर्श एक रोमांटिक मिथक से आच्छादित अतीत में स्वर्ग से पृथ्वी पर चला गया है। उसी समय, ईसाई विचार, निश्चित रूप से, अभी भी एक नए सौंदर्य मानक को पोषण और निषेचित करना जारी रखता है। लेकिन धर्मनिरपेक्षता की प्रक्रिया पहले से ही अपरिवर्तनीय थी; इसने वोल्टेयर के युग में एक हिंसक उछाल प्राप्त किया और बीसवीं शताब्दी में नास्तिक क्रांतियों की एक पूरी श्रृंखला में परिणत हुआ।

एक नए दौर में, आदेश का जिक्र करने का अर्थ इसके प्राचीन रचनाकारों ने इसमें जो कुछ रखा था, उससे बिल्कुल अलग अर्थ था। रचनात्मक तर्क और धार्मिक चेतना पर आधारित स्थानिक और प्लास्टिक पैटर्न एक सार में बदल गया सौंदर्य प्रणाली, जो समय के साथ अपनी जड़ों से अधिक से अधिक अलग हो गया, विघटित हो गया और अपनी औपचारिक अखंडता भी खो दी। आलंकारिक और रचनात्मक घटक की एक बार अघुलनशील एकता ने आदेश रूपों की सार्वभौमिकता का मार्ग प्रशस्त किया, जिसे विशुद्ध रूप से एक प्रतिनिधि सजावट के रूप में व्याख्या किया गया था। 19वीं शताब्दी में शहरी नियोजन कला का क्रमिक पतन और आधुनिक समय में इसका गहरा स्थायी संकट भी सामाजिक विश्वदृष्टि की अखंडता के नुकसान और एक मौलिक एकीकृत विचार के रूप में धार्मिकता की दरिद्रता की गवाही देता है।

महानता और सद्भाव, सौंदर्य और पदानुक्रमित व्यवस्था के सामान्य विचार को व्यक्त करते हुए शास्त्रीय कैनन खुद को नागरिक और मंदिर वास्तुकला में समान रूप से सफलतापूर्वक अनुकूलित करने में सक्षम था। समय के साथ, यह संस्कृति और परंपरा का एक सार्वभौमिक प्रतीक बन गया, जो आज तक किसी भी सार्वजनिक संस्थान या निजी घर के प्रतिनिधित्व के लिए अपरिहार्य है।

पुनर्जागरण काल ​​​​द्वारा माना जाने वाला प्राचीन क्लासिक्स शैली निर्माण की प्रक्रिया में इतनी शक्तिशाली प्रेरणा के रूप में कार्य करता है कि इसकी ऊर्जा 1 9वीं शताब्दी के मध्य तक चली, जब कॉलम और पोर्टिको से सामान्य थकान बढ़ने लगी। कुछ समय के लिए, वारंट "स्मार्ट चॉइस" के लिए समान विकल्पों की एक श्रृंखला में कई दृश्यों में से एक बन गया, ताकि नियोक्लासिकल अवधि में एक सार्थक, प्रमुख स्थिति पर फिर से कब्जा कर लिया जा सके।

जीवन शक्ति और, बड़े पैमाने पर, आदेश परंपरा के विकल्पों की कमी न केवल इसकी शक्तिशाली कलात्मक क्षमता की बात करती है, बल्कि यह भी तथ्य है कि केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक (पहले नहीं और बाद में नहीं) समाज में परिपक्व और अंत में एक नए विश्वदृष्टि के मौलिक विचारों का गठन किया। यह इस समय तक था कि पारंपरिक रूप से धार्मिक (स्वीकारोक्ति की सभी विविधता के साथ) ब्रह्मांड के एक बिल्कुल नए - भौतिकवादी मॉडल में एक क्रांतिकारी संक्रमण हुआ।

इससे आगे बढ़ते हुए, भविष्य में परंपरा के बारे में बात करना आवश्यक है, एक नियम के रूप में, इसके अंत में क्षीण, विशुद्ध रूप से लागू अभिव्यक्ति में, में सबसे अच्छा मामलाशहरी नियोजन सोच के सौंदर्यशास्त्र के स्तर पर, और अधिक बार बाहरी सजावट के स्तर पर, हालांकि अपवाद हैं।

आधुनिक समय में आदेश परंपरा

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में शास्त्रीय परंपरा की उत्पत्ति। इस पर काबू पाने के साथ शुरू हुआ - पहले विकासवादी, आर्ट नोव्यू और औद्योगिक वास्तुकला की खोज के अनुरूप, और फिर क्रांतिकारी, अवंत-गार्डे आधुनिकतावाद के हमले के तहत। आधुनिकता की भाषा मौलिक रूप से अलग है: सबसे पहले, यह घोषणात्मक रूप से इस तरह के "अतिरिक्त" को आभूषण के रूप में और सामान्य रूप से, किसी भी सजावट को खारिज कर देता है। इसके अलावा, औद्योगिक वास्तुकला के विकास की निरंतरता में, आधुनिकतावाद "अंदर से बाहर" डिजाइन के सिद्धांत और समारोह के बाद "ईमानदार वास्तुकला" के परिग्रहण की घोषणा करता है। इस मामले में, फ़ंक्शन को विशेष रूप से भौतिक, उपयोगितावादी अर्थों में समझा जाता है। नतीजतन, समरूपता के रूप में इस तरह के पहले अडिग कानून और, सामान्य तौर पर, पदानुक्रमित, सामंजस्यपूर्ण क्रम, आंतरिक संरचना के पारंपरिक अधीनता से बाहरी वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना से निकटता से संबंधित, एक डिग्री या किसी अन्य में निहित ब्रह्मांड के मॉडल को दर्शाते हैं। धार्मिक युग में, स्वाभाविक रूप से खारिज कर दिया गया था। नए युग की सभी प्रतिष्ठित संरचनाओं के उच्चारण "क्षैतिजवाद" को नोटिस करना असंभव नहीं है, जैसे कि सभी ईसाई वास्तुकला के ऊपर की पारंपरिक आकांक्षा को पार करना। अक्रिय पथरीले पदार्थ पर काबू पाने के उद्देश्य से ऊर्ध्वाधर वेक्टर को भौतिक आयाम की विशिष्टता के दावे से बदल दिया गया था। नई आलंकारिक अभिव्यक्ति ने इमारत की सुंदरता के बारे में पारंपरिक विचारों को सद्भाव और लालित्य के समानुपाती रूप से बदल दिया।

तो, S.O शब्द का उपयोग करना। खान-मैगोमेदोव, नई सुपरस्टाइल ने जानबूझकर उसी परंपरा का विरोध किया जिसकी ऊपर चर्चा की गई थी। इस प्रकार, आधुनिकतावाद इनकार पर आधारित संस्कृति है, अर्थात। वैकल्पिक संस्कृति। उसी समय, "परंपरा" की अवधारणा का और अधिक क्षीणन और चेतना के निर्धारण कारक के रूप में धार्मिकता के कमजोर होने का अर्थ है आधुनिकतावाद के लिए एक ट्यूनिंग कांटा का नुकसान, इसका प्रारंभिक बिंदु और "एड्रेनालाईन का स्रोत।" नतीजतन, यह लंबे समय से अपने मूल पथ और रूप की क्रांतिकारी तीक्ष्णता को खो चुका है, कई स्वतंत्र "पारंपरिक-विरोधी" दिशाओं में विभाजित हो गया है।

रूस में प्रचलित नवशास्त्रवाद को क्रांति ने रोक दिया और उसे नई वास्तविकताओं के अनुकूल होना पड़ा। आज यह कहना मुश्किल है कि आई.ए. कितने ईमानदार थे। नई सामाजिक व्यवस्था के लिए आदेश भाषा के अनुकूलन का फोमिन। जाहिर है, कम से कम पूरी तरह औपचारिक पहलू में, कार्य वास्तुकार को मोहित नहीं कर सका। उसी समय, यूरोप में, पी। बेहरेंस, ओ। पेरेट और अन्य इस तरह के अनुकूलन के प्रयोगों में लगे हुए थे (वैचारिक प्रेरणा के बजाय इंजीनियरिंग और तकनीकी और औपचारिक की प्रबलता के साथ)। आर्ट डेको की खोज परंपरा और नवाचार के चौराहे पर भी हुई।

एक तरह से या किसी अन्य, "आधुनिक वास्तुकला" के प्रयोगों द्वारा एक तरफ धकेल दिया गया या अनुकूलित करने के लिए मजबूर किया गया, शास्त्रीय भंडार फिर से यूएसएसआर में स्टालिन की तानाशाही को मजबूत करने के साथ-साथ इटली में मुसोलिनी शासन की स्थापना के साथ मांग में थे और जर्मनी में हिटलर। उसी समय, फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन, संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान में एक आदेश लहर बह गई, वास्तव में, परंपरा के लिए अंतिम सार्वभौमिक सुसंगत अपील बन गई।

दूसरी मंज़िल XX सदी बलों के एक नए संरेखण द्वारा विश्व वास्तुकला में चिह्नित किया गया था। मुख्य रूप से अधिनायकवादी शासन से जुड़े बदनाम "नियोक्लासिसिज्म" ने कार्यात्मकता के एक नए हमले का मार्ग प्रशस्त किया, जिसने युद्ध के बाद के आवास संकट में उपजाऊ जमीन पाई। युद्ध के परिणामों पर काबू पाने और समृद्धि की वृद्धि के साथ, एकीकृत अंतर्राष्ट्रीय शैली ने उत्तर-आधुनिकतावाद के रूप में एक विकल्प को उकसाया। औपचारिक-सौंदर्य के स्तर पर भी यह परंपरा के लिए एक सुसंगत अपील नहीं थी। शास्त्रीय शब्दावली से अलग-अलग शब्द और उद्धरण कमोबेश रोमांचक, लेकिन अक्सर ठंडे बौद्धिक खेल में शामिल थे। शास्त्रीय तत्वों के बाहरी उधार के साथ, यह नई "प्रणाली" (स्थिरता के सिद्धांत को खारिज करते हुए), बल्कि, इसकी निरंतरता की तुलना में शास्त्रीय परंपरा की पीड़ा को बताती है।

उसी समय, आधुनिकतावादी मुख्यधारा अपने पदों को नहीं छोड़ने वाली थी, उच्च तकनीक और अतिसूक्ष्मवाद से लेकर गैर-तकनीकी तक विभिन्न नव-आधुनिकतावादी शैलियों में बहु-मंजिला कार्यात्मक आवास और कुलीन नमूनों के रूप में बड़े पैमाने पर उत्पादों का उत्पादन। -रेखीय वास्तुकला और deconstructivism, एकजुट, हालांकि, ऐतिहासिक परंपरा से इनकार करने के एक सामान्य संकेत से। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, फिनिश, जापानी, ब्राजीलियाई और अन्य जैसे अलग-अलग क्षेत्रीय स्कूलों के मंच पर एक उपस्थिति थी। आधुनिकतावादी सिद्धांतों के आधार पर, उन्होंने "मानवीकृत" आधुनिकतावाद के विभिन्न संस्करणों का निर्माण करते हुए, जैविक वास्तुकला और राष्ट्रीय परंपराओं के विचारों को विकसित किया।

आज, जैसा पहले कभी नहीं था, बेतुके सौंदर्यशास्त्र पारंपरिक मूल्यों के विपरीत आत्मविश्वास से भरे हुए हैं। यदि पुराने आचार्यों ने सद्भाव को समझने के लिए हर संभव प्रयास किया, तो आज ऐसा लगता है कि कई जिज्ञासु दिमाग और उज्ज्वल प्रतिभाएं अराजकता की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के लिए निस्वार्थ रूप से प्रयास करती हैं। यह आधुनिकतावाद के नए, तर्कहीन संशोधनों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है: दार्शनिक विचार (डेरिडा, डेल्यूज़) के विकास से जुड़े deconstructivism और nonlinear वास्तुकला।

जैव-तकनीक, आनुवंशिक रूप से जैविक वास्तुकला से संबंधित, बहुआयामी आधुनिकतावादी शैली का एक प्रकार का भूतिया विकल्प और "तीसरे तरीके" का एक प्रकार बन गया है। कुल मिलाकर, "हरित (इको-सस्टेनेबल) आर्किटेक्चर" आज नए आकार देने की एक विशाल प्रयोगशाला प्रतीत होता है, जिसने अभी तक स्वतंत्र टिकाऊ शैलीगत परिणाम नहीं दिए हैं।

हालाँकि, रूढ़िवादी परंपरावादी रेखा भी गायब नहीं हुई है। प्रत्यक्ष शास्त्रीय शैलीकरण (क्विनलान टेरी, रॉबर्ट एडम) के साथ, क्लासिक्स और आधुनिक तकनीकों, सामग्रियों और शैली के बीच एक संवाद की खोज जारी रही और आज भी जारी है। आज कई स्वामी इस पारंपरिक दिशा से संबंधित हैं, जैसे कि आर। बोफिल, पी। पोर्टोगेसी, लियोन क्री, एम। बुडज़िंस्की, रूस में वे एम। फिलिप्पोव, एम। अतायंट्स, एम। ममोशिन, आदि हैं। हालांकि, यह होना चाहिए यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस दिशा में अपनी खोजों का संचालन करने वाले केवल बहुत कम आर्किटेक्ट्स के पास एक सतत रचनात्मक मंच है, उनमें से अधिकतर सफलता की अलग-अलग डिग्री के साथ पूरी तरह औपचारिक कार्यों को हल करते हैं, अनिवार्य रूप से उदारवादी के आधुनिक सोपान का प्रतिनिधित्व करते हैं।

शहरी नियोजन में परंपरा

बीसवीं शताब्दी को सामान्य रूप से बड़े शहरों की तीव्र सामाजिक समस्याओं और समस्याओं के व्यावहारिक समाधान की खोज से संबंधित कई शहरी प्रयोगों द्वारा चिह्नित किया गया था। एबेनेज़र हॉवर्ड का उद्यान शहर, सोरिया वाई माता और मिल्युटिन का रैखिक शहर, ले कॉर्बूसियर का उज्ज्वल शहर और एथेंस चार्टर मुख्य मील के पत्थर हैं जिन्होंने हाल के अतीत और वर्तमान में शहरीकरण के विकास को निर्धारित किया है। इन प्रयोगों के परिणामस्वरूप, शहरों की संरचना मौलिक रूप से बदल गई थी, और कठोर कार्यात्मक ज़ोनिंग की एक प्रणाली मौलिक सिद्धांतों में से एक बन गई।

इस बीच, यूरोपीय शहरी अध्ययनों के विकासवादी अनुभव से इनकार, शहरी अंतरिक्ष (पैदल यात्री क्षेत्र) के संचार घटक के लिए अवहेलना, एक जीवंत और विविध शहरी वातावरण के आयोजन में एक योजनाबद्ध, तर्कसंगत दृष्टिकोण की प्रबलता ने शहरों के लिए नई समस्याएं उत्पन्न की हैं। जैसा कि प्रसिद्ध डेनिश शहरीवादी जान गेल लिखते हैं, मध्य युग के बाद से, वास्तव में, शहरी नियोजन की विचारधारा में केवल दो आमूल-चूल परिवर्तन हुए हैं: पहला पुनर्जागरण से जुड़ा है, दूसरा - कार्यात्मकता के साथ। पुनर्जागरण युग ने कला के एक काम के रूप में एक स्वाभाविक रूप से विकसित शहर से एक शहर में संक्रमण को चिह्नित किया। दूसरा मोड़ 1930 के आसपास हुआ, जब शहरों और इमारतों के भौतिक-कार्यात्मक पहलुओं ने सौंदर्यशास्त्र पर कब्जा कर लिया और डिजाइन का मुख्य आयाम बन गया। साथ ही, कभी-कभी ऐसा भी होता था कि कुछ ब्लॉक, जो नए शहरीकरण की दृष्टि से अनुकरणीय थे, अक्सर अपराध के गढ़ बन जाते थे, जो कभी-कभी उन घरों को भी ध्वस्त कर देते थे जिनके पास पुराने होने का समय नहीं होता था। सोने के क्वार्टरों की सुस्त एकरसता सौंदर्य, सांस्कृतिक और सामाजिक रूप से विशाल शहरी स्थानों का अवमूल्यन करती है। मोनो-जोन के अलगाव ने भारी परिवहन समस्याएं पैदा कर दी हैं, जिसके परिणामस्वरूप मेगासिटी कारों के लिए शहरों में बदल रही हैं, लोगों के लिए नहीं। एक छद्म वैज्ञानिक, विशुद्ध रूप से तर्कसंगत दृष्टिकोण की खामियों को बाजार प्रणाली की लागत पर आरोपित किया जाता है। शहरी भूमि भूखंडों की निजी हाथों की कुल बिक्री, जिसमें शहरी नियोजन अर्थ में मौलिक रूप से महत्वपूर्ण हैं, आधुनिक शहरी विकास को एक चिथड़े रजाई में बदल देता है, इमारतों की एक भीड़, जिनमें से एकमात्र भूतिया नियामक भूमि, निर्माण और अन्य अनगिनत हैं मानक। नतीजतन, हम देखते हैं कि बीसवीं शताब्दी में वास्तुकला में कोई भी उत्कृष्ट पहनावा उपलब्धियां, एक नियम के रूप में, मजबूत केंद्रीकृत राजनीतिक शक्ति की अवधि के साथ जुड़ी हुई हैं। लोकतंत्र का समय, बहुलवाद और अंतःकरण की स्वतंत्रता, पहली नज़र में, विरोधाभासी है, जो सामूहिक सोच के शोष और एक गहरे स्थायी संकट से चिह्नित है।

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, नए शहरीकरण के आंदोलन का जन्म और विकास हुआ, जो शास्त्रीय शहरी नियोजन परंपरा में बदल गया। यह कई प्रमुख विचारों के इर्द-गिर्द एकजुट होकर वास्तुकला, योजना और शहरी नियोजन के तत्वों को जोड़ती है। इन विचारों का उपयोग सभी स्तरों पर किया जाता है - कई शहरों से एक क्षेत्र की योजना बनाने से लेकर एक छोटे से ब्लॉक की योजना बनाने तक। इस विकास रणनीति का मुख्य विचार यह है कि लोग उसी स्थान पर रहें, काम करें और आराम करें, जैसा कि पूर्व-औद्योगिक युग में था, लेकिन एक नए स्तर पर। बीसवीं शताब्दी के सर्वोत्तम शहरी नियोजन निष्कर्षों से समृद्ध। नया शहरीकरण हमारे शहरों को लोगों की ओर मुड़ने का मौका देता है, हालांकि इस जटिल क्षेत्र में आर्किटेक्ट्स पर ज्यादा निर्भर नहीं है।

मानव जीवन के कई सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं सहित शहरी नियोजन सिद्धांत, नए और पारंपरिक वास्तुकला के बीच टकराव को गहराई से प्रकट करता है। हालाँकि, आज भी वह मूल नींव को छुए बिना, कारण का नहीं, बल्कि प्रभाव का अध्ययन किए बिना परंपरा की ओर मुड़ती है।

निष्कर्ष

तो, आज वास्तुकला में परंपरा के बारे में बोलते हुए, मेरा मतलब एक ऐसी परंपरा है जिसकी पवित्र, धार्मिक जड़ें हैं और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक वास्तुकला के विकास के लिए एक सुसंगत, विकासवादी मार्ग प्रदान करती है। शैलियों और प्रौद्योगिकियों में भिन्न, पारंपरिक धार्मिक समाजों की वास्तुकला ने निरंतरता बनाए रखी और सत्तावादी विश्व व्यवस्था और दैवीय पदानुक्रम के विचारों के आधार पर समानता की मूलभूत विशेषताएं थीं।

१९वीं और २०वीं शताब्दी के मोड़ पर, वास्तुकला के विकासवादी विकास ने एक क्रांतिकारी को रास्ता दिया। नए युग - भौतिकवाद के युग - ने एक मौलिक रूप से अलग कला का निर्माण किया, जिसने जानबूझकर सदियों पुरानी परंपरा का विरोध किया। मेरे दृष्टिकोण से, अन्य सभी पर भौतिक कार्य की प्राथमिकता के साथ नास्तिक आवेग ही सभी स्तरों पर आधुनिकतावादी आकार देने और योजना बनाने का मुख्य स्रोत बन गया है।

आज नास्तिक पथ, सामाजिक विकृतियों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, बाहरी रूप से कमजोर हो गया है, एक उपभोक्ता समाज की अभियोगवादी विचारधारा को रास्ता दे रहा है। बड़े पैमाने पर एकीकृत विचारों की अनुपस्थिति से जुड़े मानसिक, वैचारिक संकट से जुड़ा सामान्य रूप-रचनात्मक संकट स्पष्ट है, इसने एक बार फिर खुद को उदारवाद के एक नए दौर में पुष्टि की।

सार्वभौमिक ने व्यक्तिपरक को रास्ता दिया, सामग्री को आध्यात्मिक, असंगत को सामंजस्यपूर्ण, अराजक को आदेश दिया। सौंदर्य, सत्य, सद्भाव - इन सभी पूर्ण श्रेणियों, ईश्वर की परिभाषा होने के कारण, प्रश्न किए गए और संशोधित किए गए। वस्तुनिष्ठ पवित्र ज्ञान के खजाने (यद्यपि अखंडता में संरक्षित नहीं) के रूप में परंपरा की अपील को पुरातनता की बाहरी नकल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा, कला को एक मृत मुखौटा में बदल दिया गया। रचनात्मकता की स्वतंत्रता का झूठा विरोध किया जाता है, जो सामान्य रूप से स्वतंत्रता की एक विशेष अभिव्यक्ति होने के नाते, अनुमति के रूप में समझा जाने लगा। यह गतिरोध टकराव एक पूर्ण नए रास्ते की खोज को रोकता है। नैतिक श्रेणियां कला को छोड़ रही हैं; यह अच्छाई और बुराई के दूसरी तरफ तेजी से मौजूद है। यहां तक ​​​​कि सुंदरता के रूप में ऐसा प्रतीत होता है कि अडिग गढ़, जिसका "मान्यता" के सहज स्तर पर एक शक्तिशाली प्रभाव है, शक्तिशाली संशोधन और अवमूल्यन के अधीन है, जिसके परिणामस्वरूप सुंदरता के प्रति उदासीनता और बदसूरत के सौंदर्यशास्त्र की लत है।

हमारे समय में, इसकी पूर्व-पुनर्जागरण समझ में परंपरा की ओर लौटना पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। एक शाब्दिक सेट या तैयार नियमों के एक सेट के रूप में परंपरा को रचनात्मक निरंतरता, रूप की खोज - अर्थ के अधिग्रहण के लिए रास्ता देना चाहिए।

सभी नवीनतम तकनीकों और गलतियों के अनुभव से लैस, यह अंततः सदियों पुरानी क्रमिक संस्कृति के अनुरूप एक आधुनिक मानवीय वास्तुकला दे सकता है।

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1 हमें याद रखें कि विट्रुवियस की सुंदरता की विशेषता "संरचना की एक सुखद और सुरुचिपूर्ण उपस्थिति थी और इस तथ्य से कि इसके सदस्यों के अनुपात आनुपातिकता के उचित नियमों के अनुरूप हैं।" - विट्रुवियस। "वास्तुकला पर दस पुस्तकें"। पुस्तक मैं।

हालाँकि, मैं पाठक को लेख के मुख्य विषय और उसकी समस्याओं से दूर नहीं करूँगा, चाहे वह विश्व वास्तुकला और अंतर्राष्ट्रीय शैली का इतिहास, विशेष रूप से कितना भी दिलचस्प क्यों न हो। आज, वैश्वीकरण ने पारंपरिक वास्तुकला को पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिया है। इसका मतलब यह है कि एक वास्तुशिल्प वस्तु को उसके इतिहास, संस्कृति और लोगों की विशिष्टता के आधार पर पहचानने की अवधारणा गायब हो रही है।
लेकिन वास्तुकला, एक कला के रूप में, अंतरसांस्कृतिक और अंतरजातीय संवाद में एक उत्कृष्ट मध्यस्थ हो सकता है। स्थापत्य रचनाओं और उन्हें भरने वाले विचार के माध्यम से, एक संस्कृति के प्रतिनिधि को दूसरे लोगों की परंपराओं को और करीब से जानने का अवसर दिया जाता है। और बदले में, हमारे ग्रह की विभिन्न राष्ट्रीयताओं के इतिहास और विशिष्टता को इस या उस राष्ट्रीयता के प्रतिनिधियों द्वारा भुलाया नहीं जाएगा। यह कार्य इन दिशाओं में से किसी एक द्वारा पूरा किया जा सकता है आधुनिक वास्तुकला- क्षेत्रवाद या क्षेत्रीय वास्तुकला।
वास्तुकला में राष्ट्रीय तत्वों का उपयोग करने का विचार नया नहीं है। रूसी वास्तुकारों के बीच क्षेत्रवाद के पूर्ववर्तियों में, मैं फ्योडोर शेखटेल का नाम लूंगा, जिन्होंने आधुनिकता की दिशा में पारंपरिक रूसी वास्तुकला के तत्वों का सफलतापूर्वक उपयोग किया।

यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन, मास्को

इसके अलावा, कोई रूसी-बीजान्टिन शैली का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है, जिसे कॉन्स्टेंटिन टन द्वारा डिजाइन किया गया था। हम कह सकते हैं कि इस दिशा की वस्तुएं घरेलू और विश्व वास्तुकला दोनों का गौरव हैं। क्षेत्रवाद की पहली गूँज।


कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, मॉस्को

सुनहरे दिनों यह दिशावैश्वीकरण की नीति की प्रतिक्रिया के रूप में, बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अवधि को संदर्भित करता है। इस वास्तु प्रवृत्ति का तात्पर्य है:

• स्थानीय राष्ट्रीय परंपराओं, इतिहास, महाकाव्य के लिए वास्तुकार की अपील


• स्थानीय प्रकृति की छवियों के साथ प्रेरणा, परिदृश्य के लिए अपील


• किसी वस्तु की सिल्हूट धारणा


• एक नृवंशविज्ञान घटक की उपस्थिति


• एक ऐतिहासिक वातावरण में डिजाइन


• राष्ट्रीय सजावट का उपयोग


• परिवर्तन राष्ट्रीय वास्तुकलाएक आधुनिक सुविधा में

यूएसएसआर में, क्षेत्रीय वास्तुकला की दिशा वी। जोर्बेनाडेज़, वी। ऑर्बेलाडेज़ (औपचारिक समारोहों का महल, त्बिलिसी। इमारत का सिल्हूट एक पर्वत सर्पीन के आकार को दोहराता है) के कार्यों में परिलक्षित होता था।

समारोहों का महल, त्बिलिसीक

जी। मोचन, वी। कसीसिलनिकोव, एस। गलादज़ेवा (अवार थिएटर, माचक्कला)।


अवार थिएटर, माचक्कल

टायरनौज (काबर्डिनो-बलकारिया) में आवासीय बहुमंजिला इमारतें भी हैं, जिनके मुख पर एक राष्ट्रीय आभूषण है।

और व्लादिकाव्काज़ की अपनी एक यात्रा पर, मुझे गलती से एक घर मिला, जो उसी दिशा में बना था (लेकिन पहले से ही ओस्सेटियन लोगों की भावना को दर्शाता है)।

यूएसएसआर के पतन के बाद भी क्षेत्रीय वास्तुकला गायब नहीं हुई। यह दिशा अभी भी अपना दावा कर रही है। आज कोकेशियान गणराज्यों के क्षेत्रों में राष्ट्रीय पहचान को दर्शाती वास्तुकला की नई वस्तुएं हैं। एक ज्वलंत उदाहरणकोई ग्रोज़नी-सिटी (वास्तुकार जलाल कादिव) कह सकता है, जहां इमारतों का एक चित्रमाला दर्शकों को वैनाख टावरों और टाइटैनिक योद्धाओं को आकर्षित करता है।

वास्तुकला में राष्ट्रीय परंपराएं आज भी प्रासंगिक हैं। प्रत्येक राष्ट्र को अपने इतिहास, परंपरा, संस्कृति को याद रखना चाहिए। और वास्तुकला, समय के चेहरे के रूप में, इसके लिए एक उत्कृष्ट उपकरण बन सकता है, अंतरसांस्कृतिक और अंतरजातीय संवाद में मध्यस्थ।

यहां आप अंग्रेजी में एक विषय पा सकते हैं: आर्किटेक्चर।

आर्किटेक्चर

वास्तुकला भवन की कला जिसमें मानवीय आवश्यकताएं और निर्माण सामग्री संबंधित हैं ताकि व्यावहारिक उपयोग के साथ-साथ एक सौंदर्य समाधान प्रस्तुत किया जा सके, इस प्रकार इंजीनियरिंग निर्माण की शुद्ध उपयोगिता से अलग हो। एक कला के रूप में, वास्तुकला अनिवार्य रूप से अमूर्त और गैर-प्रस्तुतिकरण है और इसमें रिक्त स्थान, मात्रा, विमानों, द्रव्यमान और आवाजों के संबंधों में हेरफेर शामिल है। वास्तुकला में समय भी एक महत्वपूर्ण कारक है, क्योंकि एक इमारत को आमतौर पर एक ही बार में अनुभवों के क्रम में समझा जाता है। अधिकांश वास्तुकला में कोई एक सुविधाजनक बिंदु नहीं है जिससे पूरी संरचना को समझा जा सके। प्रकाश और छाया का उपयोग, साथ ही सतह की सजावट, एक संरचना को बहुत बढ़ा सकती है।

भवन प्रकारों का विश्लेषण पिछली संस्कृतियों और युगों में एक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है। प्रत्येक बड़ी शैली के पीछे कोई आकस्मिक प्रवृत्ति या प्रचलन नहीं है, बल्कि जीवन के एक विशिष्ट तरीके की जरूरतों को पूरा करने के लिए गंभीर और तत्काल प्रयोग की अवधि है। जलवायु, श्रम के तरीके, उपलब्ध सामग्री और साधनों की अर्थव्यवस्था सभी अपने हुक्म को लागू करते हैं। नई निर्माण विधियों की खोज से प्रत्येक बड़ी शैली को सहायता मिली है। एक बार विकसित होने के बाद, एक विधि दृढ़ता से जीवित रहती है, केवल तभी रास्ता देती है जब सामाजिक परिवर्तन या नई निर्माण तकनीकों ने इसे कम कर दिया हो। उस विकासवादी प्रक्रिया का उदाहरण आधुनिक वास्तुकला के इतिहास से मिलता है, जो 19वीं शताब्दी के मध्य में संरचनात्मक लोहे और स्टील के पहले उपयोग से विकसित हुआ था।

20 प्रतिशत तक। स्थापत्य निर्माण में तीन महान विकास हुए- पोस्ट-एंड-लिंटेल, या ट्रैबीटेड, सिस्टम; आर्क प्रणाली, या तो एकजुट प्रकार, एक सजातीय द्रव्यमान में सख्त प्लास्टिक सामग्री को नियोजित करना, या जोर प्रकार, जिसमें भार प्राप्त होते हैं और निश्चित बिंदुओं पर संतुलित होते हैं; और आधुनिक स्टील-कंकाल प्रणाली। 20वीं सदी में। प्रबलित कंक्रीट के उपयोग और जियोडेसिक और स्ट्रेस्ड-स्किन (हल्की सामग्री, प्रबलित) संरचनाओं के विकास के साथ, भवन के नए रूप तैयार किए गए हैं।

देशों के अंतर्गत लेख भी देखें, जैसे, अमेरिकी वास्तुकला; शैलियाँ, उदा., बारोक; अवधि, उदाहरण के लिए, गॉथिक वास्तुकला और कला; व्यक्तिगत आर्किटेक्ट, जैसे, एंड्रिया पल्लाडियो; व्यक्तिगत शैलीगत और संरचनात्मक तत्व, जैसे, ट्रेसरी, अभिविन्यास; विशिष्ट भवन प्रकार, जैसे, शिवालय, अपार्टमेंट हाउस।

प्राचीन दुनिया की वास्तुकला

मिस्र की वास्तुकला में, जो कि वास्तुकला कहलाने वाली कुछ शुरुआती मौजूदा संरचनाओं से संबंधित है (३००० ईसा पूर्व से पहले मिस्रियों द्वारा बनाई गई), पोस्ट-एंड-लिंटेल प्रणाली को विशेष रूप से नियोजित किया गया था और इतिहास में सबसे पहले पत्थर के स्तंभ भवनों का निर्माण किया था। उसी युग से डब्ल्यू एशिया की वास्तुकला ने एक ही प्रणाली को नियोजित किया; हालांकि, धनुषाकार निर्माण को भी जाना जाता था और इस्तेमाल किया जाता था। कसदियों और अश्शूरियों ने, जो अपनी मुख्य सामग्री के रूप में मिट्टी पर निर्भर थे, नम मिट्टी की ईंटों की गुंबददार छतों का निर्माण किया जो एक ठोस खोल बनाने के लिए पालन करते थे।

सीमित विविधता की इमारतों के साथ प्रयोग की पीढ़ियों के बाद, यूनानियों ने सरल पोस्ट-एंड-लिंटेल प्रणाली को सबसे शुद्ध, सबसे सही अभिव्यक्ति दी थी (देखें पार्थेनन; वास्तुकला के आदेश)। रोमन वास्तुकला, ग्रीस के स्तंभों और एशिया के मेहराबों को उधार लेना और संयोजन करना, पश्चिमी दुनिया भर में विभिन्न प्रकार की स्मारकीय इमारतों का निर्माण किया। कंक्रीट के उनके महत्वपूर्ण आविष्कार ने शाही बिल्डरों को डब्ल्यू एशिया के तिजोरी निर्माण का सफलतापूर्वक फायदा उठाने में सक्षम बनाया और विशाल अखंड फर्श रिक्त स्थान को महान वाल्टों और गुंबदों के साथ कवर करने के लिए, जैसा कि पुनर्निर्मित पैन्थियॉन (2डी सेंट। ई।; पैन्थियन के नीचे देखें) में।

ईसाई युग में शैलियों का विकास

रोमन और शुरुआती ईसाइयों ने भी अपने बेसिलिका हॉल के विस्तृत हिस्सों की छत के लिए लकड़ी के ट्रस का इस्तेमाल किया। न तो ग्रीक, चीनी, और न ही जापानी वास्तुकला ने निर्माण की तिजोरी प्रणाली का उपयोग किया। हालांकि, रोमन साम्राज्य के एशियाई विभाजन में, तिजोरी का विकास जारी रहा; बीजान्टिन आर्किटेक्ट्स ने नए सिद्धांतों के साथ प्रयोग किया और 6 वीं शताब्दी में शानदार ढंग से इस्तेमाल किए गए पेंडेंटिव को विकसित किया। कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया के चर्च के लिए।

प्रारंभिक मध्य युग की रोमनस्क्यू वास्तुकला मजबूत, सरल, विशाल रूपों और कटे हुए पत्थर में निष्पादित वाल्टों के लिए उल्लेखनीय थी। लोम्बार्ड रोमनस्क्यू (11वीं शताब्दी) में तिजोरी थ्रस्ट की बीजान्टिन एकाग्रता में सुधार करने के लिए पसलियों और पियर्स के उपकरण द्वारा सुधार किया गया था। यहां भ्रूण के रूप में दिखाई देने वाले चिनाई (बट्रेस देखें) के एक कार्बनिक सहायक और बट्रेसिंग कंकाल का विचार मध्ययुगीन बिल्डरों का महत्वपूर्ण उद्देश्य बन गया। १३वीं शताब्दी में गोथिक वास्तुकला में यह अमीन्स और चार्ट्रेस कैथेड्रल के रूप में सिद्ध रूप में उभरा।

पुनर्जागरण वास्तुकला के जन्म (15वीं शताब्दी) ने पश्चिमी वास्तुकला में कई सौ वर्षों की अवधि का उद्घाटन किया, जिसके दौरान आधुनिक दुनिया की कई और जटिल इमारतें उभरने लगीं, जबकि साथ ही कोई नई और सम्मोहक संरचनात्मक अवधारणाएं सामने नहीं आईं। रोमन पुरातनता के रूपों और आभूषणों को बार-बार पुनर्जीवित किया गया था और उन्हें अनगिनत नए संयोजनों में आदेश दिया गया था, और संरचना मुख्य रूप से इन प्रभावों को प्राप्त करने के लिए एक सुविधाजनक उपकरण के रूप में कार्य करती थी। जटिल, अत्यधिक सजाए गए बारोक शैली 17 वीं शताब्दी के स्थापत्य सौंदर्यशास्त्र की मुख्य अभिव्यक्ति थी। जॉर्जियाई शैली वास्तुकला की उल्लेखनीय 18 वीं शताब्दी की अभिव्यक्तियों में से एक थी (जॉर्जियाई वास्तुकला देखें)। सबसे पहला 19वीं सदी का आधा। क्लासिक पुनरुद्धार और गोथिक पुनरुद्धार के लिए दिया गया था।

नई दुनिया, नई वास्तुकला

बाद के १९वीं शताब्दी के आर्किटेक्ट्स। खुद को विज्ञान, उद्योग और गति द्वारा फिर से आकार देने वाली दुनिया में पाया। एक नया उदारवाद उत्पन्न हुआ, जैसे कि इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स पर आधारित वास्तुकला, और जिसे आमतौर पर ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका में विक्टोरियन वास्तुकला कहा जाता है। एक नए समाज की जरूरतों ने उन्हें दबाया, जबकि स्टील, प्रबलित कंक्रीट और बिजली उनके निपटान में कई नए तकनीकी साधनों में से थे।

आत्मसात और प्रयोग की आधी सदी से अधिक के बाद, आधुनिक वास्तुकला, जिसे अक्सर अंतर्राष्ट्रीय शैली कहा जाता है, ने साहसी और मूल इमारतों की एक आश्चर्यजनक विविधता का उत्पादन किया, अक्सर कांच में लिपटी स्टील की संरचनाएं। बौहौस आधुनिक वास्तुकला पर एक मजबूत प्रभाव था। जैसे-जैसे वास्तुकला और इंजीनियरिंग के बीच की रेखा एक छाया बन गई, 20 वीं शताब्दी की वास्तुकला अक्सर इंजीनियरिंग, और इंजीनियरिंग-हवाई जहाज हैंगर के आधुनिक कार्यों से संपर्क करती थी, उदाहरण के लिए-अक्सर एक निर्विवाद सुंदरता का लक्ष्य और हासिल करना। हाल ही में, उत्तर आधुनिक वास्तुकला (उत्तर आधुनिकतावाद देखें), जो आधुनिकता के तकनीकी नवाचारों का शोषण और विस्तार करता है, जबकि अक्सर अन्य स्थापत्य शैली या काल से शैलीगत तत्वों को शामिल करते हुए, एक अंतरराष्ट्रीय आंदोलन बन गया है।

दुनिया के विभिन्न हिस्सों में खड़ी गगनचुंबी इमारतों की स्थापत्य और शैली की विशेषताओं के बारे में बोलते हुए, हमने अपनी समीक्षाओं में जोर देने की कोशिश की विशिष्ट सुविधाएंऔर अलग-अलग देशों में निहित ऊंची इमारतों की उपस्थिति की बारीकियां। आधुनिक इमारतों और परियोजनाओं की शैलीगत विविधता का वर्णन करते हुए, हमने एक दिशा या किसी अन्य में तकनीकों की व्यापकता पर ध्यान दिया।

हालांकि, गतिविधि के इस क्षेत्र के विकास के सिद्धांतों को समझने के लिए महत्वपूर्ण शर्तों के बारे में बोलते हुए, गगनचुंबी इमारतों के निर्माण के लिए दो और वैश्विक दृष्टिकोणों को अनदेखा नहीं किया जा सकता है, जो उच्च वृद्धि निर्माण के विश्व अभ्यास में स्थायी रूप से मौजूद हैं, या तो स्थापत्य मुख्यधारा की परिधि पर हावी या प्रवेश करना।

"ऐतिहासिकवाद" और "परंपरावाद" की अवधारणाओं की वास्तुकला और कला में व्याख्याओं का एक बहुत व्यापक पैलेट है, इसलिए, आइए हम और अधिक विशेष रूप से निर्दिष्ट करें कि सबसे पहले हमारे ध्यान के क्षेत्र में क्या आएगा। सामान्य दार्शनिक अर्थ में, परंपरावाद एक विश्वदृष्टि है जो किसी दी गई संस्कृति की संपूर्ण विरासत को एक सकारात्मक परंपरा में बदल देता है; इस मामले में नुस्खे के रूप में कार्य करता है मुख्य मूल्य(देखें: आर्किटेक्चर एंड अर्बन प्लानिंग: एनसाइक्लोपीडिया / ए। वी। इकोनिकोव के संपादकीय के तहत। एम।: स्ट्रोइज़्डैट, 2001। एस। 591)। जागरूक परंपरावाद परिचित पुराने नहीं, बल्कि कुछ सामान्य सिद्धांतों की रक्षा करता है जिन्हें मौलिक और अपरिवर्तनीय माना जाता है।

वास्तुकला में, परंपरावाद में एक विशेष समय, दिशा, स्थानीय परंपरा में निहित शैली और रचनात्मक तकनीकों का उपयोग और वर्तमान अभ्यास में उनका समर्थन करना शामिल है। परंपरावाद का उद्देश्य उन प्रवृत्तियों को मजबूत करना हो सकता है जो अधिक से बनी रहती हैं शुरुआती समयवास्तविक संस्कृति में। इस प्रकार, परंपरावाद को या तो मौजूदा परंपरा के संरक्षण पर, या ऐतिहासिक प्रोटोटाइप की खोज पर, यानी आंशिक रूप से खोई हुई परंपरा (पुरातनकरण) की बहाली पर केंद्रित किया जा सकता है। रूढ़िवादी परंपरावाद का उद्देश्य वास्तुकला में मौजूदा सिद्धांत को मजबूत करना है, जबकि इसके विपरीत, इसके विनाश पर, पुनरुद्धार के लिए जगह बनाना।

एक और भी अधिक अस्थायी विसर्जन ऐतिहासिकता के लिए अपील करता है, जो एक वास्तुशिल्प कार्य के निर्माण के तरीकों के पुनर्मूल्यांकन और पुन: उपयोग पर केंद्रित है जो पहले से ही प्रासंगिक नहीं रह गया है। "पहले से ही विलुप्त हो चुकी परंपराओं की बहाली से निकलने वाली दिशाएँ किस पर आधारित हैं" ऐतिहासिक स्मृति, ऐतिहासिकता की श्रेणी से संबंधित हैं।" उच्च वृद्धि वास्तुकला में, ऐतिहासिकता का स्पष्ट रूप से "वर्तमान की समस्याओं को हल करने के लिए अतीत की वास्तुकला के लिए अपील" के रूप में उपयोग किया जाता है (उक्त।, पी। 254)।

एक नए सिद्धांत का निर्माण अक्सर ऐतिहासिक उधार पर केंद्रित होता है। उदाहरण के लिए, अमेरिकी गगनचुंबी इमारतों की वास्तुकला में आर्ट डेको शैली का निर्माण और विकास नव-गॉथिक में एक अटूट रुचि पर आधारित था, एक अलग पैमाने पर पुनर्विचार और नए कार्यों के लिए अनुकूलित सामग्री। अर्थात्, बीसवीं शताब्दी में गगनचुंबी इमारतों के विकास में सबसे विशिष्ट और हड़ताली अवधि, जो अभी भी वास्तुकारों को उस समय के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ अपने कार्यों की तुलना करने के लिए प्रेरित करती है, विशेष रूप से अतीत की स्थापत्य उपलब्धियों में निरंतर रुचि पर आधारित थी। नव-गॉथिक शैली में।