भावुकता के मुख्य प्रकार। रूसी भावनात्मकता और इसका अर्थ की विशेषताएं

भावनात्मकता है 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य में क्लासिकवाद और रोकोको, कलात्मक प्रवाह के साथ मुख्य में से एक। रोकोको की तरह, भावनात्मकता पिछले शताब्दी में क्लासिक क्लासिक रुझानों की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न होती है। अधूरा उपन्यास की रोशनी में प्रवेश करने के बाद, भावनात्मकता के नाम पर, "फ्रांस और इटली में भावनात्मक यात्रा" (1768) अंग्रेजी लेखक की एल। स्टेन, जिन्होंने समेकित किया, जैसा कि आधुनिक शोधकर्ताओं ने विश्वास किया, अंग्रेजी में "भावनात्मक" शब्द का नया अर्थ। यदि इससे पहले (इस शब्द का पहला उपयोग, बड़ा ऑक्सफोर्ड डिक्शनरी 1749 को संदर्भित करता है) इसका मतलब है कि "उचित", "समझदार", या "अत्यधिक नैतिक", "संपादित करना", फिर 1760 वें स्थान पर, यह छाया को संलग्न नहीं करता है मन के क्षेत्रों से संबंधित, कितना - महसूस करने के क्षेत्र में। अब भावनात्मक भी इसका अर्थ है "सहानुभूति करने में सक्षम", और स्टर्न अंततः "संवेदनशील" के अर्थ को "ऊंचा और सूक्ष्म भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम" के अर्थ को दर्शाता है और इसे अपने समय के सबसे फैशनेबल शब्दों के सर्कल में पेश करता है। इसके बाद, "भावनात्मक" के लिए फैशन, और 1 9 वीं शताब्दी में अंग्रेजी में "भावनात्मक" शब्द एक नकारात्मक टिंट प्राप्त करता है, जिसका अर्थ है "अत्यधिक संवेदनशीलता में शामिल होने के इच्छुक", "भावनाओं को आमंत्रित करना आसान है।"

आधुनिक शब्दकोश और संदर्भ पुस्तकें पहले से ही "भावना" (भावना) और "संवेदनशीलता", "भावनात्मकता" (भावुकता) की अवधारणाओं से पैदा हुई हैं, जो उन्हें एक-दूसरे का विरोध करती हैं। हालांकि, अंग्रेजी में "भावनात्मकता" शब्द, साथ ही अन्य पश्चिमी यूरोपीय भाषाओं में, जहां यह स्टर्न के उपन्यासों की सफलता के प्रभाव में आया है, और सख्ती से साहित्यिक शब्द के चरित्र को हासिल नहीं किया है, जो पूरे को कवर करेगा और आंतरिक रूप से एकीकृत कलात्मक दिशा। अंग्रेजी बोलने वाले शोधकर्ता अभी भी चलते रहते हैं, इस तरह की अवधारणाएं "भावनात्मक उपन्यास" या "भावुक नाटक" या "भावुक कविता" के रूप में, जबकि फ्रांसीसी और जर्मन आलोचकों ने एक विशेष के रूप में "भावनात्मकता" (फ्रेंच भावनात्मक, जर्मन संतान) आवंटित किया श्रेणी, एक तरह से या विभिन्न युग और दिशाओं की कलाकृतियों में एक और अंतर्निहित। केवल 1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से रूस में, एक समग्र ऐतिहासिक और साहित्यिक घटना के रूप में भावनात्मकता को समझने के प्रयास किए गए थे। भावनात्मकता की मुख्य विशेषता, सभी घरेलू शोधकर्ता "भावनाओं की पंथ" (या "दिल") को पहचानते हैं, जो इस प्रणाली में विचारों में "अच्छे और बुरे का विलय" बन जाते हैं। अक्सर, 18 वीं शताब्दी के पश्चिमी साहित्य में इस पंथ की उपस्थिति को समझाया गया है, एक तरफ, शैक्षिक तर्कवाद की प्रतिक्रिया (भावना सीधे कारण का विरोध किया जाता है), और दूसरी तरफ, पहले वर्चस्व वाली अभिजात वर्ग की प्रतिक्रिया संस्कृति का प्रकार। तथ्य यह है कि एक स्वतंत्र घटना के रूप में भावनात्मकता पहले 1720 के उत्तरार्ध में इंग्लैंड में सटीक रूप से उत्पन्न होती है - 1730 के दशक की शुरुआत में आमतौर पर 17 वीं शताब्दी में इस देश में आने वाले सार्वजनिक परिवर्तनों से जुड़ा हुआ था, जब क्रांति के परिणामस्वरूप, 1688-89 तीसरा संपत्ति स्वतंत्र और प्रभावशाली शक्ति बन गई है। मुख्य श्रेणियों में से एक जो मानव हृदय के जीवन में भावनात्मकताओं का ध्यान निर्धारित करता है, सभी शोधकर्ता सामान्य रूप से "प्राकृतिक" की अवधारणा को बुलाते हैं, जो ज्ञान के युग के दर्शन और साहित्य के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। यह अवधारणा मानव आत्मा की आंतरिक दुनिया के साथ प्रकृति की बाहरी दुनिया को एकजुट करती है, जो कि भावनकर्ताओं के दृष्टिकोण से, व्यंजन और अनिवार्य रूप से एक दूसरे को लूट लेती है। यहां से, यह उपजी है, सबसे पहले, प्रकृति के लिए इस गंतव्य के लेखकों का विशेष ध्यान इसकी उपस्थिति और प्रक्रियाओं में होने वाली प्रक्रियाएं हैं; दूसरी बात, भावनात्मक क्षेत्र में तीव्र रुचि और एक अलग व्यक्ति के अनुभव। साथ ही, एक व्यक्ति लेखकों के हितों को हित करता है- भावनात्मकताओं को उतना ही उचित रूप से वाष्पशील शुरुआत के वाहक के रूप में नहीं, उसके दिल में जन्म के जन्म से सर्वोत्तम प्राकृतिक गुणों के मूल के रूप में कितना। भावनात्मक साहित्य के नायक एक व्यक्ति के रूप में कार्य करता है, और इसलिए इस क्षेत्र के लेखकों का मनोवैज्ञानिक विश्लेषण अक्सर नायक के व्यक्तिपरक आउटपोरिंग पर आधारित होता है।

राजसी झटके की ऊंचाइयों से भावनात्मकता "उतरती है"अभिजात वर्ग के वातावरण में, सामान्य लोगों के रोजमर्रा की जिंदगी के लिए, उनके अनुभवों की ताकत को छोड़कर अपरिहार्य। क्लासिकवाद की इस तरह की पसंदीदा सिद्धांत, छूने की श्रेणी के भावनात्मकता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। इसके कारण, एक नियम के रूप में शोधकर्ताओं, भावनात्मकतावाद, पड़ोसी को सहानुभूति पैदा करते हैं, परोपकारी, "दांत-तर्कसंगत" क्लासिकवाद और सामान्य रूप से प्रारंभिक चरणों में "मन का वर्चस्व" के विपरीत "परोपकार का स्कूल" बन जाता है यूरोपीय ज्ञान के विकास की। हालांकि, मन और भावना का बहुत प्रत्यक्ष विरोध, "दार्शनिक" और "संवेदनशील व्यक्ति", जो कई घरेलू और विदेशी शोधकर्ताओं के कार्यों में पाया जाता है, अनुचित रूप से भावनात्मकता के विचार को सरल बनाता है। अक्सर, साथ ही, "मन" विशेष रूप से शैक्षणिक क्लासिकवाद के साथ जुड़ा हुआ है, और "भावनाओं" का पूरा क्षेत्र भावनात्मकता के हिस्से पर पड़ता है। लेकिन ऐसा दृष्टिकोण, जो एक और आम राय पर आधारित है - जैसे कि इसकी भावनात्मकता का आधार पूरी तरह से जे क्लोक (1632-1704) के कामुक दर्शन से लिया गया है, - "कारण" के बीच एक और अधिक सूक्ष्म संबंध अंधेरा है और "महसूस" 18 वीं शताब्दी में, और इसके अलावा, यह भावनात्मकता और इस शताब्दी की ऐसी स्वतंत्र कलात्मक दिशा के बीच विसंगति के सार की व्याख्या नहीं करता है, जैसे रोकोको। भावनात्मकता का अध्ययन करने की सबसे अधिक प्रकटीकरण समस्या 18 वीं शताब्दी के अन्य सौंदर्य क्षेत्रों में, और दूसरी तरफ, एक तरफ, इसके दृष्टिकोण को जन्म देती है।

भावनात्मकता के लिए पूर्वापेक्षाएँ

भावनात्मकता की घटना के लिए पूर्वापेक्षाएँ पहले से ही सोचने के नए तरीके में रखी गई थीं , 18 वीं शताब्दी के दार्शनिकों और लेखकों द्वारा प्रतिष्ठित और ज्ञान के युग की पूरी प्रणाली और भावना की पहचान करना। इस सोच में, संवेदनशीलता और तर्कसंगतता एक दूसरे के बिना बहती नहीं है और अस्तित्व में नहीं है: 17 वीं शताब्दी की सट्टा तर्कवादी प्रणालियों के विपरीत, 18 वीं शताब्दी का तर्कवाद मानव अनुभव के ढांचे से सीमित है, यानी आत्मा महसूस करने की धारणा के फ्रेम। इसमें खुशी की अपनी अंतर्निहित इच्छा वाले व्यक्ति, सांसारिक जीवन किसी भी राय की स्थिरता का मुख्य उपाय बन जाता है। 18 वीं शताब्दी की रेटिंगवादियों को केवल कुछ गैर-ब्राउज़, वास्तविकता की घटनाओं, बल्कि वास्तविकता की एक छवि को भी अग्रेषित करने की आलोचना नहीं की जाती है, जो मानवीय खुशी में योगदान देता है, और यह छवि अंततः सुझाव दिया जाता है मन, लेकिन महसूस करना। महत्वपूर्ण निर्णय और संवेदनशील हृदय की आलोचना करने की क्षमता एक बौद्धिक उपकरण के दो पक्ष हैं, जिसने 18 वीं शताब्दी के साहित्य को उस व्यक्ति पर एक नया रूप बनाने में मदद की जिसने सबसे बड़ा पाप की भावना से इनकार कर दिया और अपने अस्तित्व को प्रमाणित करने की कोशिश की, खुशी के लिए इच्छा जन्मजात इच्छा के आधार पर। भावनात्मकता समेत 18 वीं शताब्दी के विभिन्न सौंदर्य निर्देशों ने अपने तरीके से एक नई वास्तविकता की एक छवि खींचने की कोशिश की। जब तक वे शैक्षणिक विचारधारा के हिस्से के रूप में बने रहे, वे लॉक के महत्वपूर्ण विचारों के समान ही करीब थे, जिन्होंने संवेदनशीलता के दृष्टिकोण से तथाकथित "जन्मजात विचारों" के अस्तित्व से इनकार किया था। इस दृष्टिकोण से, भावनात्मकता रोकोको या क्लासिकवाद से अलग नहीं है, इतना "भावनाओं की पंथ" नहीं (क्योंकि इस विशेष समझ में, इस भावना ने अन्य सौंदर्य धाराओं में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई) या तीसरे के मुख्य प्रतिनिधियों को चित्रित करने की प्रवृत्ति कक्षा (ज्ञान के युग के सभी साहित्य, एक तरह से या दूसरा मैं मानव प्रकृति में दिलचस्पी थी "सामान्य रूप से," वर्ग मतभेदों के सवालों के पीछे छोड़कर), संभावनाओं और मनुष्यों द्वारा खुशी प्राप्त करने के तरीकों के बारे में विशेष विचार। रोकाको की कला की तरह, भावनात्मकता "बड़े इतिहास" में निराशा की भावना को स्वीकार करती है, एक अलग व्यक्ति के निजी, अंतरंग जीवन के क्षेत्र को संबोधित करती है, इसे "प्राकृतिक" माप देती है। लेकिन यदि रॉकियल साहित्य "प्राकृतिकता" की व्याख्या करता है, तो सबसे पहले, पारंपरिक रूप से स्थापित नैतिक मानदंडों की सीमा में प्रवेश करने की संभावना और इस प्रकार, इसमें मुख्य रूप से "घृणास्पद", जीवन के बैकस्टेज पक्ष को शामिल किया गया है, जो मानव प्रकृति की बेजान कमजोरियों के लिए अनुकूल है, फिर भावनात्मकता प्राकृतिक और नैतिकता को सुलझाने की मांग करती है, जो कि सद्भावना नहीं लाती है, और मानव हृदय की जन्मजात संपत्ति की कल्पना करने की कोशिश कर रही है। इसलिए, भावनात्मक लोग किसी भी "जन्मजात विचारों" के अपने निर्णायक इनकार के साथ नहीं थे, और उनके अनुयायी एईके शेफ्सबरी (1671-1713), जिन्होंने तर्क दिया कि नैतिक शुरुआत मनुष्य की प्रकृति में रखी गई थी और मन जुड़ा नहीं है , लेकिन एक विशेष नैतिक भावना के साथ, जो कि खुशी का मार्ग निर्दिष्ट कर सकता है। यह नैतिक रूप से एक व्यक्ति ऋण के बारे में जागरूकता नहीं है, बल्कि दिल की वाहक है। खुशी, इसलिए, कामुक सुख के लिए एक खींच में नहीं, बल्कि पुण्य के लिए एक खींच में स्थित है। इस प्रकार, प्रकृति की "प्राकृतिकता" को श्वास्टबरी द्वारा व्याख्या किया जाता है, और उसके बाद, भावुकता, "घृणास्पद" के रूप में नहीं, बल्कि आवश्यकता और गुणात्मक व्यवहार की संभावना के रूप में, और दिल एक जोड़ने वाली इंद्रियों का एक विशेष नडूडुडुअल बॉडी बन जाता है यूनिवर्स के सामान्य सामंजस्यपूर्ण और नैतिक और न्यायसंगत उपकरण के साथ विशिष्ट व्यक्ति।

भावुकता कविताएँ

भावुकता के कविताओं के पहले तत्व 1720 के अंत के अंत के अंग्रेजी साहित्य में प्रवेश करते हैं जब ग्रामीण प्रकृति (जॉर्जिक) की पृष्ठभूमि पर काम करने के लिए समर्पित वर्णनात्मक-डेडैक्टिक कविताओं की एक शैली विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाती है। कविता जे। टॉमसन "मौसम" (1726-30) में, ग्रामीण परिदृश्यों पर विचार करने से उत्पन्न नैतिक संतुष्टि की भावना पर बने, "भावनात्मक" idyll को ढूंढना पहले से ही संभव है। इसके बाद, इस तरह के रूपों को ई। जंग (1683-1765) और विशेष रूप से टी। ग्रेम द्वारा विकसित किया गया था, जिसने एक शैली को एक शैली के रूप में खोला था जो प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ उत्कृष्ट ध्यान के लिए सबसे उपयुक्त है (सबसे प्रसिद्ध काम "elegy, एक में लिखा गया है ग्रामीण कब्रिस्तान ", 1751)। रचनात्मकता एस Rychardson, जिसका उपन्यास (पामेला, 1740; "क्लारिसा", 1747-48; "सर चार्ल्स ग्रैंडसन का इतिहास", 1754) न केवल नायकों को पहली बार प्रस्तुत किया, भावनात्मकता की सभी भावनाओं में, लेकिन और एपिस्टोलरी उपन्यास के विशेष शैली के आकार को लोकप्रिय बनाता है, इसलिए बाद में कई भावनात्मकताओं द्वारा प्रिय। बाद वाले, कुछ शोधकर्ताओं में रिचर्डसन हेनरी फील्डिंग, "कॉमिक एपोप्स" ("जोसेफ एंड्रूसा के एडवेंचर्स का इतिहास", 1742, और "टॉम जोन्स का इतिहास", 1749) का मुख्य प्रतिद्वंद्वी शामिल है, बड़े पैमाने पर बने हैं मानव प्रकृति के बारे में भावनात्मक विचारों का आधार। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अंग्रेजी साहित्य में भावनात्मकता की प्रवृत्ति मजबूत है, लेकिन अब वे वास्तविक शैक्षिक रोगविज्ञान के साथ तेजी से संघर्ष कर रहे हैं, दुनिया में सुधार और किसी व्यक्ति की शिक्षा में सुधार कर रहे हैं। दुनिया अब O.GoldSmith "V.Gofilda पुजारी" (1766) और जी Makenzi "मैन ऑफ फेलिंग" (1773) के उपन्यासों के नायकों की नैतिक सद्भाव का ध्यान नहीं है। स्टर्न के उपन्यास "ट्रिस्टामा शेंडर, सज्जन" (1760-67) की राय और "भावनात्मक यात्रा" लॉक के कामुकवाद के साथ विवाद की क्षमता का नमूना और अंग्रेजी ज्ञान के कई भीड़ के दृश्य हैं। लोक और छद्म-ऐतिहासिक सामग्री पर भावनात्मक प्रवृत्तियों को विकसित करने वाले कवियों की संख्या में स्कॉट्स आर। बर्न्स (1759-9 6) और जे। मकरसन (1736-96) शामिल हैं। सदी के अंत तक, अंग्रेजी भावनात्मकता, "संवेदनशीलता" की ओर तेजी से झुकाव, भावना और दिमाग के बीच शैक्षिक सद्भाव के साथ रसल और तथाकथित गोथिक उपन्यास (एच .उओलपोल, ए। रैडक्लीफ इत्यादि) की शैली उत्पन्न करता है, जो कुछ शोधकर्ता स्वतंत्र कलात्मक प्रवाह-पूर्वानुमान के साथ सहसंबंध करते हैं। फ्रांस में, भावनात्मकता के कविताओं को पहले से ही डी के काम में रोकोको के साथ विवाद में प्रवेश करता है। डिड्रो, जिन्होंने रिचर्डसन ("नन", 1760) और आंशिक रूप से, स्टर्न ("जैकेप्टाइलीस्ट", 1773) के प्रभाव का अनुभव किया था। भावनात्मकता के सबसे व्यर्थ सिद्धांत j.zh.russo के विचार और स्वाद के रूप में बाहर निकले, जिसने एक अनुकरणीय भावनात्मक जादूगरी उपन्यास "जूलिया, या न्यू एलोइज़" (1761) बनाया। हालांकि, पहले से ही अपने "कबुलीजबाब" (पब्लिक 1782-89) में, रौसेउ भावनात्मक कविताओं के एक महत्वपूर्ण सिद्धांत से निकलती है - व्यक्ति के नियमों को चित्रित किया गया है, जो व्यक्तिगत विशिष्टता में लिया गया है, केवल "आई" की आंतरिकता की घोषणा करता है । भविष्य में, फ्रांस में भावनात्मकता रूसवाद की विशिष्ट अवधारणा के साथ निकटता से बंद है। जर्मनी में प्रवेश करने के बाद, भावनात्मकता ने पहली बार एचएफ एगलाइट (1715-69) और एफजी। क्लोपशतोक (1724-1803) के काम को प्रभावित किया, और 1870 के दशक में, "न्यू एलोइसा" रौसेउ के उभरने के बाद, जर्मन भावनात्मकता के कट्टरपंथी संस्करण को कहा जाता है "तूफान और नटिस्का" आंदोलन का आंदोलन, जिसके लिए युवा IV और एफ शिलर थे। रोमन गोएथे "एक युवा अतिकर का पीड़ा" (1774), हालांकि इसे जर्मनी में भावनात्मकता का शीर्ष माना जाता है, वास्तव में पट्टी के आदर्शों के साथ एक छुपा विवाद होता है और "संवेदनशील प्रकृति" का जप करने के लिए उबाल नहीं होता है मुख्य चरित्र। स्टर्न की रचनात्मकता के विशेष प्रभाव ने जर्मनी जीन पॉल (1763-1825) के "अंतिम भावनात्मकवादी" का अनुभव किया।

रूस में भावुकता

रूस में, पश्चिमी यूरोपीय भावनात्मक साहित्य के सभी सबसे महत्वपूर्ण नमूने 18 वीं शताब्दी में अनुवादित किए गए थे, एफ। इमीना, एन। लवोव, आंशिक रूप से ए कदीशचेव ("सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को से यात्रा", 17 9 0) पर असर पड़ा। । N.karamzin के काम में उच्चतम समृद्ध रूसी भावनात्मकता हासिल की है ("रूसी यात्री के पत्र", 17 9 0; "गरीब लिसा", 17 9 2; "नतालिया, बॉयार्स्काया बेटी", 17 9 2, आदि)। इसके बाद, ए Iizmaylov, Vzhukovsky और अन्य भावनात्मकता के कविताओं के लिए आवेदन किया।

भावनात्मकता शब्द से हुआ अंग्रेजी भावनात्मक, जिसका अर्थ है अनुवाद में संवेदनशील; फ्रेंच भावना - भावना।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, क्लासिकवाद के अपघटन की प्रक्रिया यूरोप में शुरू हुई (फ्रांस और अन्य देशों में पूर्ण राजशाही के विनाश के कारण), जिसके परिणामस्वरूप एक नई साहित्यिक दिशा दिखाई दी - भावनात्मकता। उन्हें इंग्लैंड का घर माना जाता है, क्योंकि उनके विशिष्ट प्रतिनिधि अंग्रेजी लेखकों थे। "भावनात्मकता" शब्द "फ्रांस और इटली में भावनात्मक यात्रा" लॉरेंस स्टर्न के प्रकाशन के बाद साहित्य में दिखाई दिया।

कैथरीन ग्रेट का कोड

60 और 1 9 70 के दशक में, पूंजीवादी संबंधों का तेजी से विकास रूस में शुरू होता है, जिसके परिणामस्वरूप बुर्जुआ की बढ़ती घटना बन जाती है। शहरों की वृद्धि तेज हो गई, जिसके परिणामस्वरूप तीसरी संपत्ति की उपस्थिति हुई, जिसका हित साहित्य में रूसी भावनात्मकता को दर्शाता है। इस समय, समाज की एक ही परत बनने के लिए शुरू होती है, जिसे अब एक बुद्धिमानता कहा जाता है। उद्योग की वृद्धि रूस को एक मजबूत शक्ति में बदल देती है, और कई सैन्य जीत राष्ट्रीय आत्म-चेतना के उदय में योगदान देती हैं। 1762 में, कैथरीन के शासनकाल के दौरान, दूसरा, रईसों और किसानों को कई विशेषाधिकार प्राप्त हुए। इस प्रकार महारानी ने अपने बोर्ड की मिथक बनाने की कोशिश की, खुद को यूरोप में एक प्रबुद्ध राजा बना दिया।

Ekaterina की दूसरी नीति ने समाज में प्रगतिशील घटनाओं को काफी हद तक रोका। तो, 1767 में, नई जमा राशि के लिए एक विशेष कमीशन आयोजित किया गया था। अपने काम में, महारानी ने तर्क दिया कि मनुष्यों में स्वतंत्रता को बाहर करने के लिए पूर्ण राजशाही आवश्यक नहीं है, लेकिन अच्छे लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए। हालांकि, साहित्य में भावनात्मकता ने एक आम लोगों के जीवन की एक छवि को निहित किया, इसलिए कोई लेखक कैथरीन ने अपने कामों में महान का उल्लेख नहीं किया।

इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण घटना Emelyan Pugachev के नेतृत्व के तहत किसान युद्ध था, जिसके बाद किसानों के पक्ष में कई रईस गिर गए। 70 के दशक में, मासिक समाज रूस में दिखाई देने लगे, जिनके विचारों को स्वतंत्रता और समानता के विचारों ने एक नए पाठ्यक्रम के गठन को प्रभावित किया। ऐसी स्थितियों में, साहित्य में रूसी भावनात्मकता बनने लगी।

एक नई दिशा के उद्भव के लिए शर्तें

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यूरोप में सामंती आदेशों के खिलाफ लड़ाई हुई। ज्ञानवर्धकों ने तथाकथित तीसरी कक्षा के हितों का बचाव किया, जो अक्सर उत्पीड़ित होने के लिए निकला। क्लासिकवादियों ने कई दशकों के बाद दिशा के विरोध में उनके कार्यों में भावनात्मकता (रूसी साहित्य में) को अपने कार्यों में भावनात्मकता (रूसी साहित्य में) भेजने की महिमा की महिमा की। प्रतिनिधियों ने लोगों की समानता की वकालत की और एक प्राकृतिक समाज और एक प्राकृतिक व्यक्ति की अवधारणा को आगे बढ़ाया। उन्होंने अवश्यता के मानदंड पर ध्यान केंद्रित किया: सामंती व्यवस्था, उनकी राय में, अनुचित था। यह विचार डैनियल डीफो "रॉबिन्सन क्रूज़ो" के उपन्यास में दिखाई देता है, और बाद में - मिखाइल करमज़िन के काम में। फ्रांस में, जीन-जैक्स रौसेउ का उत्पाद "जूलिया, या न्यू एलोज़ा" एक उज्ज्वल उदाहरण और घोषणापत्र बन जाता है; जर्मनी में, "एक युवा चरम की पीड़ा" जोहान गोएथे। इन पुस्तकों में, ट्रेडमैन को एक आदर्श व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, रूस में, सबकुछ अलग है।

साहित्य में भावनात्मकता: विशेषताएं

शैली क्लासिकवाद के साथ एक भयंकर विचारधारात्मक युद्ध में पैदा हुई है। ये रुझान सभी पदों में एक दूसरे के विपरीत हैं। यदि राज्य ने क्लासिकवाद को चित्रित किया है, तो उसकी सारी भावनाओं वाले व्यक्ति भावनात्मकतावाद हैं।

साहित्य में प्रतिनिधियों को नए शैली के रूपों में पेश किया गया है: एक प्रेम रोमांस, एक मनोवैज्ञानिक कहानी, साथ ही एक कबुलीय गद्य (डायरी, यात्रा नोट्स, यात्रा)। भावनात्मकता, क्लासिकवाद के विपरीत, काव्य रूपों से बहुत दूर था।

साहित्यिक दिशा मानव व्यक्ति के योगदान मूल्य को मंजूरी देती है। यूरोप में, ट्रेडमैन को एक आदर्श व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था, जबकि रूस में किसानों को हमेशा दमन किया गया था।

भावनार्थियों को उनके कार्यों में आवृत्ति और प्रकृति के विवरण में इंजेक्शन दिया जाता है। दूसरे रिसेप्शन का उपयोग किसी व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक स्थिति को प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है।

दो दिशाओं भावनात्मकता

यूरोप में, लेखकों ने सामाजिक संघर्षों को सुसज्जित किया, जबकि रूसी लेखकों के कामों में, इसके विपरीत, वे उत्तेजित थे। नतीजतन, भावनात्मकता की दो दिशाएं हुईं: नोबल और क्रांतिकारी। पहले के प्रतिनिधि - निकोलाई करमज़िन को कहानी "गरीब लिसा" के लेखक के रूप में जाना जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि संघर्ष उच्च और निम्न वर्ग के हितों के टकराव के कारण आता है, लेखक पहले एक नैतिक संघर्ष को आगे बढ़ाते हैं, न कि सामाजिक। समृद्ध भावनात्मकता सराहना के उन्मूलन के लिए नहीं बोलती थी। लेखक का मानना \u200b\u200bथा कि "और किसानों को प्यार हो सकता है।"

साक्षात्कार के उन्मूलन के लिए प्रदर्शन साहित्य में क्रांतिकारी भावनात्मकता। अलेक्जेंडर Radishchev अपनी पुस्तक "यात्रा सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को" के लिए एक एपिग्राफ के रूप में चुना गया केवल कुछ शब्द: "ओब्लोस, ओज़ोर्नो, चारको और लेआ।" तो उन्होंने सर्फडम की सामूहिक छवि की कल्पना की।

भावुकता में शैलियों

इस साहित्यिक दिशा में, गद्य में लिखे गए कार्यों को अग्रणी भूमिका दी गई थी। यहां कोई सख्त सीमा नहीं थी, इसलिए शैलियों को अक्सर मिश्रित किया जाता था।

एक निजी पत्राचार का इस्तेमाल उनके काम में किया गया था। करमज़िन, I. Dmitriev, ए पेट्रोव। यह ध्यान देने योग्य है कि न केवल लेखकों, बल्कि अन्य क्षेत्रों में प्रसिद्ध व्यक्ति भी, उन्हें लागू किया गया था, जैसे कि एम कुतुज़ोव। रोमन-यात्रा ने अपनी साहित्यिक विरासत में ए। रेडिशेव, और रोमन-अपब्रिंगिंग - एम करमज़िन छोड़ दिया। भावनार्थियों ने नाटक के क्षेत्र में अपना उपयोग पाया: एम हेरास्कोव ने "आंसू नाटक" लिखा, और एन निकोलेव - "कॉमिक ओपेरा"।

18 वीं शताब्दी के साहित्य में भावनात्मकता प्रतिभाशाली थी जो कुछ अन्य शैलियों में काम करती थीं: एक व्यंग्यात्मक परी कथा और बेसपे, आइडलीज, लालित्य, रोमांस, गीत।

"फैशन पत्नी" I. I. Dmitriev

अक्सर, भावनार्थी लेखकों ने अपने काम में क्लासिकवाद से अपील की। इवान इवानोविच दिमित्रीव ने व्यंग्यात्मक शैलियों और ओडॉय के साथ काम करना पसंद किया, इसलिए उनकी परी कथा जिसे "फैशन पत्नी" कहा जाता है जिसे काव्य रूप में लिखा गया है। ओल्ड एज में जनरल प्रलाज एक युवा लड़की से शादी करने का फैसला करता है जो इसे नई चीजों को भेजने के मामले की तलाश में है। अपने पति की अनुपस्थिति में, प्रीमियम सीधे अपने कमरे में मिलनोजर का प्रेमी लेता है। वह युवा, सुन्दर, महिलाओं, लेकिन सलोपाई और बोल्टुन है। "फैशनेबल पत्नी" के नायकों की प्रतिकृतियां खाली और सनकी हैं - यह दिमित्रीव वीरदृश्य वातावरण को चित्रित करने की कोशिश कर रहा है जो महान संपत्ति पर हावी है।

"गरीब लिसा" एन एम करमज़िन

कहानी में, लेखक किसान और एक बारिना के प्यार के इतिहास के बारे में बताता है। लिसा एक गरीब लड़की है जो राजद्रोह अमीर युवा लोगों का शिकार बन गई है। गरीब चीज केवल अपने प्रेमी के साथ बनी हुई थी, लेकिन सरल सत्य को नहीं भूल गई - विभिन्न सामाजिक वर्गों के प्रतिनिधियों के बीच शादी नहीं हो सकती। एक समृद्ध किसान लिसा के लिए बुने हुए है, लेकिन वह अपने प्रिय से feats की प्रतीक्षा कर रहा है, उसे मना कर दिया। हालांकि, एरास्ट लड़की को धोखा देकर कहता है कि उन्हें सेवा में भेजा गया था, और उस समय वह एक समृद्ध विधवा दुल्हन की तलाश में था। आत्मा अनुभव, जुनून के झुकाव, वफादारी और विश्वासघात - भावनाएं जो अक्सर साहित्य में भावनात्मकता को चित्रित करती हैं। आखिरी बैठक के दौरान, द जवान आदमी लिसा को सौ रुपये के लिए कृतज्ञता के संकेत के रूप में प्रदान करता है जो उसने तारीखों के दिनों में उन्हें प्रस्तुत किया था। अंतर को बनाए रखने के बिना, लड़की अपने हाथों पर लगाती है।

ए एन। रेडिशचेव और उनकी "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक यात्रा"

लेखक एक अमीर महान परिवार में पैदा हुआ था, लेकिन इसके बावजूद, वह सामाजिक वर्गों की असमानता की समस्या में रूचि रखता था। शैली की दिशा में उनके प्रसिद्ध काम "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक यात्रा" को उस समय यात्रा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन अध्याय के लिए विभाजन सरल औपचारिकता नहीं थी: उनमें से प्रत्येक को वास्तविकता का एक अलग पक्ष माना जाता है।

प्रारंभ में, पुस्तक को यात्रा नोट्स के रूप में माना जाता था और सफलतापूर्वक सेंसरिन के माध्यम से पारित किया गया था, हालांकि, कैथरीन सेकेंड ने व्यक्तिगत रूप से अपनी सामग्री के साथ खुद को परिचित कर दिया, जिसे मूलीचेव "बुंटॉकर पुगाचेव से भी बदतर" कहा जाता है। सिर में "नोवगोरोड" कंपनी के वंचित नैतिकताओं का वर्णन करता है, ल्यूबनी में - किसानों की समस्या, "चुदोवो" अधिकारियों की उदासीनता और क्रूरता के बारे में है।

V. A. Zhukovsky के काम में भावनात्मकता

लेखक दो शताब्दियों के जंक्शन पर रहते थे। 18 वीं शताब्दी के अंत में, भावनात्मकता रूसी साहित्य में एक अग्रणी शैली थी, और 1 9 में, यथार्थवाद और रोमांटिकवाद उसे बदलने के लिए आया था। Vasily Zhukovsky के शुरुआती काम Karamzin की परंपराओं के अनुसार लिखा गया है। "मरियम ग्रोव" प्यार और पीड़ा के बारे में एक सुंदर कहानी है, और कविता "कविता" के लिए एक वीर कॉल की तरह लगता है। अपने सर्वश्रेष्ठ elegy में, ग्रामीण कब्रिस्तान, Zhukovsky मानव जीवन के अर्थ पर प्रतिबिंबित करता है। एक एनिमेटेड परिदृश्य काम के भावनात्मक रंग में एक प्रमुख भूमिका निभा रहा है, जिसमें आईवीए के निष्क्रिय, डबिविवा कांपना, पीला दिवस। इस प्रकार, 1 9 वीं शताब्दी के साहित्य में भावनात्मकता का प्रतिनिधित्व कुछ लेखकों के काम से किया जाता है, जिनमें से झुकोव्स्की थी, लेकिन 1820 में दिशा मौजूद हो गई।

क्लासिकवाद।

भावुकता

प्राकृतवाद

Satyrian कविता Antioch Dmitrievich Kantemir। व्यंग्य की समस्याएं "हुला शिक्षाओं पर, अपने तरीके से मन में।" निबंध और महत्वपूर्ण लेखों में क्लीराइरा की रचनात्मकता का व्यक्तित्व और महत्व एनआई नोविकोवा, एन.एम.के.के.

Antioh Dmitrievich Kantemir पहले लेखन में से एक रूसी लोगों ने खुद को एक लेखक के साथ महसूस किया। हालांकि साहित्य अपने जीवन के मुख्य कारणों में नहीं था। कविता, जो रूसी पुस्तक कविता के इतिहास के पहले पृष्ठ को खोलती है, एक उत्कृष्ट, शिक्षित, बहुआयामी प्रतिभाशाली व्यक्ति का व्यक्ति था। उन्होंने पश्चिम में रूस की प्रतिष्ठा उठाई, जहां पिछले बारह वर्षों के जीवन ने दूतावासों में रूस के राजनयिक प्रतिनिधि के रूप में कार्य किया - पहले इंग्लैंड में, और फिर - फ्रांस। उन्होंने पूरी तरह से अपने विचार और शब्द का स्वामित्व किया: उन्हें भेजे गए जमा हमेशा स्पष्ट और प्रतिभाशाली रूप से रचित थे। वह रूस में एक प्रसिद्ध व्यक्ति थे। उनके एपिग्राम और प्रेम गीतों में असाधारण सफलता मिली। उन्होंने वैज्ञानिक अनुवाद की शैली में काम किया और पहले ही उनके पांच में से पांच काव्य व्यंग्य लिखा था। फ्रांस में सेवा के वर्षों के दौरान, अंततः उन्नत शैक्षिक विचारों में अनुमोदित किया गया। उन्हें आश्वस्त किया गया कि केवल "योग्यता", और सामान्य संबद्धता की लंबाई एक व्यक्ति को दूसरे से अलग करती है। "मुफ्त में, और खोपड़ों में रक्त प्रवाह, एक ही मांस, एक ही हड्डियां!", उन्होंने लिखा, लोगों की "प्राकृतिक समानता" पर जोर दिया। कंटेमिर हमेशा रूस का नागरिक बना रहा है: उन्होंने जो हासिल किया है, या, अपनी अभिव्यक्ति से, फ्रांसीसी से "अपनाया गया" अपने मूल्यह्रास की सेवा करनी चाहिए। अंतर्निहित विनम्रता के साथ लिखा:

क्या हुआ, ने फ्रांसीसी से लिया।

ओह, अगर मेरा संगीत गरीब है।

हाँ सच; कम से कम संकीर्ण रहें

Gallski क्या लिया - रूसी में भुगतान किया।
और फिर भी, कैंटमिर मुख्य रूप से राष्ट्रीय कवि है, जो वास्तविक रूसी जीवन की छवि से संपर्क करने के कार्य में गिर गया है। बेलिनस्की के अनुसार, वह "जीवन के साथ कविता को जोड़ने" में कामयाब रहे, "न केवल रूसी भाषा द्वारा, बल्कि रूसी दिमाग से भी लिखें।" वैसे, यह यहां उल्लेख किया गया था कि कंटेमिर परिवार के साथ घनिष्ठ मित्रता में राजकुमारी प्रस्कोवाया Trubetskaya, लोक भावना में गाने लिखने; शायद वह वह थी जो लेखक थे जो गीत के उन दूर के समय में लोकप्रिय हो गए "आह, लाइट मेरा कड़वा मेरे युवा है।" न केवल फ्रांसीसी कवि और सिद्धांतवादी बोओ, न केवल प्रशिक्षण चरणों, बल्कि लोक गीत के जीवित गीतात्मक तत्व, सदी की शुरुआत की पुस्तक कविता में बने, ने कल्टेमिर के कलात्मक तरीके के गठन को निर्धारित किया ।
सतीरा एंटीऑच कांटेमिर का विश्लेषण "हूलद शिक्षाओं पर आपके दिमाग में"। यह कैंटीर का पहला व्यंग्य है, उन्होंने इसे 1729 में लिखा था। सतीरा को शुरुआत में प्रकाशन के उद्देश्य से नहीं, बल्कि अपने लिए लिखा गया था। लेकिन दोस्तों के माध्यम से, वह फॉफन के नोवगोरोड आर्कबिशप में गिर गई, जिन्होंने इस चक्र को जारी रखने के लिए उत्साह दिया।
कंटीरिर खुद नेवेज़ी और विज्ञान के राष्ट्रपतियों पर मजाक के रूप में इस व्यू को पहचानता है। उस समय, यह सवाल बहुत प्रासंगिक था। लोगों के लिए केवल शिक्षा उपलब्ध हो गई, कॉलेज की स्थापना, विश्वविद्यालय। यह विज्ञान के क्षेत्र में एक उच्च गुणवत्ता वाला कदम था। और कोई गुणवत्ता कदम है यदि कोई क्रांति नहीं है, तो सुधार करें। और कोई आश्चर्य नहीं कि उसने इतने सारे विवाद पैदा किए। लेखक खींचता है कि वह नाम से, अपने दिमाग में, अपने "शरारती दिमाग" को बुला रहा है, क्योंकि सतीरा बीस साल में उन्हें लिखा गया है, यानी, उम्र के उन मानकों के लिए एक और दुर्भाग्य है। हर कोई महिमा के लिए प्रयास कर रहा है, और इसे विज्ञान के माध्यम से हासिल करना अधिक कठिन है। लेखक 9 muses और अपोलो का उपयोग विज्ञान की एक छवि के रूप में करता है जो महिमा के लिए रास्ता बनाते हैं। यह संभव है, और गौरव पाने के लिए, भले ही निर्माता सुना न जाए। वे हमारी उम्र में उनके लिए बेहद काम कर रहे हैं जिनमें पैर फिट नहीं होंगे; सभी सबसे अप्रिय तथ्य यह है कि बोसी को नौ बहनों को पंक किया गया था। इसके अलावा, 4 वर्ण साटन में बदले में दिखाई देते हैं: क्रायफॉन, सिल्वान, ल्यूक और मेडर। उनमें से प्रत्येक विज्ञान की निंदा करता है, अपने तरीके से उसकी असंभवता बताता है। Crouton का मानना \u200b\u200bहै कि जो लोग विज्ञान के शौकीन हैं वे जो कुछ भी हो रहा है उसके कारण को समझना चाहते हैं। और यह बुरा है, क्योंकि वे पवित्र पवित्रशास्त्र में विश्वास से निकलते हैं। और बिल्कुल, उनकी राय में, विज्ञान हानिकारक है, आपको बस अंधेरे से विश्वास करने की आवश्यकता है।
विभाजन और विधर्मी विज्ञान सार बच्चे; अधिक झूठ बोलना जिससे अधिक बुद्धि थी; यह चिंता करने के लिए आता है, जो किताब पर पिघल रहा है ... Sill - एक misorialist। वह विज्ञान के पैसे के लाभ को नहीं समझता है, इसलिए उसे इसकी आवश्यकता नहीं है। उनके लिए, मूल्य केवल कुछ ऐसा है जो विशेष रूप से उसके लिए ला सकता है। और इसका विज्ञान प्रदान नहीं किया जा सकता है। वह उसके बिना रहता था, तो लाइव! एक चौथाई में एक तिमाही में यूक्लाइड के बिना भूमि। इसका मतलब है, रूबल में कितने कोपेक - बीजगणित शूरिम लुका के बिना - एक शराबी। उनकी राय में, लोगों का विज्ञान डिस्कनेक्ट करता है, क्योंकि लेकिन यह मामला नहीं है - किताबों के ऊपर अकेले बैठो, जिसे वह "मृत मित्रों" भी कहते हैं। वह शराब को अच्छे मूड और अन्य सामानों के स्रोत के रूप में प्रशंसा करता है और कहता है कि ग्लास केवल तभी टूट जाएगा जब समय टूट जाए, तो सितार पृथ्वी पर दिखाई देंगे, आदि। आकाश में आसमान के चारों ओर घूमते समय, और पृथ्वी की सतह से सितारों को पहले से ही देखा जाता है जब चेरनेट वही होंगे, - फिर, एक गिलास छोड़कर, एक पुस्तक के लिए देखेंगे। मेडोर - स्कोगोल और फ्रांस। वह एक शर्म की बात है कि पेपर, उस समय जिस समय उन्होंने बालों को घुमाया, किताबों पर खर्च किया। उनके लिए, गौरवशाली दर्जी और शोमेकर वर्जीनिया और सिसीरो से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। ... क्रेचुर पेपर एक पत्र पर आता है, किताबें प्रिंट करने के लिए, और वह आता है कि वह घुंघराले कर्ल खत्म करने के लिए नहीं है; वह अपने पाउडर के अच्छे पाउडर को दंत में नहीं बदलेगा। लेखक ध्यान आकर्षित करता है कि सभी मामलों में दो आदर्श होते हैं: लाभ और प्रशंसा। और एक राय है कि यदि विज्ञान किसी भी अन्य को कुछ भी नहीं लाता है, तो मुझे इसे करने की ज़रूरत है? लोग इस बात का आदी नहीं हैं कि अन्यथा क्या हो सकता है कि गुण स्वयं मूल्यवान है। ... जब कोई लाभ नहीं होता है, तो कामों की प्रशंसा को प्रोत्साहित करना, - दिल के मुर्गी के बिना। हर कोई सच्ची सुंदरता से प्यार नहीं करता, अर्थात विज्ञान। लेकिन कोई भी, मुश्किल से कुछ सीखना, सेवा या अन्य स्थिति में वृद्धि की आवश्यकता है।

उदाहरण के लिए, एक सैनिक, एक हस्ताक्षर डालना मुश्किल से, एक रेजिमेंट आदेश देना चाहता है। लेखक शिकायत करता है कि जब ज्ञान की सराहना की गई थी तो समय समाप्त हो गया था। हम उस समय हमारे पास नहीं आए, जिसमें ज्ञान का पीछा किया गया था और मुकुट एक को विभाजित किया गया था, जो उच्चतम सूर्योदय के लिए एक तरीका था।

बेलिंस्की उन्होंने कहा कि कांटेमिर कई साहित्यिक हस्तियों, क्लासिक और रोमांटिक से बच जाएगा। कंटेमिर के बारे में लेख में, बेलिनस्की ने लिखा: "कैंटमिर रूसी साहित्य के इतिहास से बहुत ज्यादा नहीं है, रूसी लेखन की अवधि कितनी है। कंटेमिर ने तथाकथित सिल्लीबिक वर्सेज लिखे - आकार जो रूसी भाषा के लिए बिल्कुल अजीब नहीं है; यह आकार कैंटमिर से पहले रूस में अस्तित्व में था ... कंटेमिर ने धर्मनिरपेक्ष साहित्य का अपना इतिहास शुरू किया। यही कारण है कि सबकुछ, रूसी साहित्य के पिता द्वारा लोमोनोसोव को ध्यान में रखते हुए, एक ही समय में बिना किसी कारण के नहीं कैंमीर ने अपनी कहानी शुरू की "
करमज़िन मैंने देखा: "उनका व्यंग्य रूसी बुद्धि और एक शब्दांश का पहला अनुभव था।"

6. वसीली किरिलोविच ट्राडीकोव्स्की, एम.वी. लोमोनोसोवा, एपी। सुमोकोवा की भूमिका सौंदर्य सिद्धांतों के गठन में, रूसी क्लासिकवाद की शैली-स्टाइलिस्ट प्रणाली, कविता के परिवर्तन में।

1735 में Trediakovsky एक "रूसी कविताओं के अतिरिक्त करने के लिए एक नया और छोटा तरीका" पैदा करता है, जो Sillabic 13 और 11 बिस्तरों को व्यवस्थित करने और विभिन्न शैलियों की एक नई कविताओं में लिखे गए नमूने देने के लिए एक विधि प्रदान करता है। इस तरह के आदेश की आवश्यकता कविताओं को स्पष्ट रूप से विरोध करने की आवश्यकता से निर्धारित की गई थी।
Tredyakovsky एक सुधारक के रूप में प्रदर्शन, पूर्ववर्तियों के अनुभव के प्रति संवेदनशील। लोमोनोसोव चला गया। "रूसी कविता के नियमों पर पत्र" (1739) में, उन्होंने घोषित किया कि "हमारी कविता केवल शुरू होती है," इस प्रकार सिलैबिक कविता की लगभग एक शताब्दी परंपरा को अनदेखा कर देती है। वह, treedikovsky के विपरीत, न केवल डबल, बल्कि तीन तरफा और "मिश्रित" मीटर (Nambo-anpes और dactiotioto-khalei), न केवल मादा गायन, लेकिन अभी भी पुरुष और dactilic, और Yamba का पालन करने की सलाह दी उच्च और महत्वपूर्ण विषयों का आकार (याम्बामी द्वारा लिखे गए पत्र को पत्र से जोड़ा गया था ... खोटिन 1739 लेने के लिए।)। लोक गीतों और एक्सवीआई शताब्दी की पुस्तक कविता में "खोनिक लय" की प्रजनन, जिसके लिए ट्रेडियाकोव्स्की ने बताया कि "अफवाह हमारे" उन्हें "लागू" किया गया था, लोमोनोसोव ने भ्रमित नहीं किया, क्योंकि यह शुरू करना आवश्यक था। एक साफ चादर के साथ। परंपरा के साथ एक असंगत ब्रेक के पाफोस समय की भावना से मेल खाते थे, और लोमोनोसोवियन जाम खुद पूरी तरह से एक नए तरीके से सुना और गद्य के विपरीत थे। चर्च बुक के साथ स्टाइलिस्ट ड्रेसिंग की समस्या पृष्ठभूमि में ले जाया गया। नया साहित्य और सिल्लोर-टॉनिक कविता लगभग समानार्थी अवधारणा बन गई है।
अंततः Tredyakovsky अंततः 1752 में लोमोनोसोव के विचारों को स्वीकार कर लिया, उन्होंने एक सिल्फोर-टॉनिक संस्करण ("रूसी कविताओं के अतिरिक्त" 1735 में प्रकाशित "गुणा" के खिलाफ विधि) पर एक संपूर्ण ग्रंथ जारी किया और अभ्यास में ईमानदारी से विभिन्न मीटर के साथ प्रयोग किया जाता है और आकार। लोमोनोसोव ने लगभग याम्बमी द्वारा अभ्यास में लिखा, केवल एक ही, उनकी राय में, उच्च शैलियों में उपयुक्त (उच्च का वर्गीकरण, "मध्यस्थ और कम शैलियों और" काउंटी "में स्थापित किया गया है" चर्च किताबों के लाभों पर प्रस्तावना " रूसी ", 1757)।
Tredyakovsky और Lomonosov, जो स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में प्रशिक्षित थे, कई धागे के लिए डोपुररोव्स्क पुस्तक और चर्च स्कूल से जुड़े थे। Sumarokov, nobleman, लैंडलॉक कैडेट कोर, उसके लिए विदेशी के एक छात्र। उनके साहित्यिक ज्ञान, सहानुभूति और रुचियां फ्रेंच क्लासिकवाद से जुड़ी थीं। फ्रांस में त्रासदी फ्रांस में एक त्रासदी थी, और सुमारोकोव के काम में, वह मुख्य शैली बन गई। यहां उनकी प्राथमिकता निर्विवाद थी। पहली रूसी क्लासिक त्रासदी उनके से संबंधित हैं: "होरेलेव" (1747), "हेमलेट" (1747), "सेविंग एंड ट्रॉरवर" (1750) और अन्य। सुमारोकोव पहली कॉमेडीज - "ट्रेसोटिनस", "राक्षसों" (दोनों) से संबंधित हैं। 1750) और डॉ। ट्रू, ये गद्य द्वारा लिखे गए "कम" कॉमेडी थे और जो चेहरे पर एक पुस्तिका थीं (इन कॉमेडीज में, ट्रेडियाकोव्स्की का उपहास किया जाता है)। इसलिए "उत्तरी रसीना" और "रूसी मोलिएर" के शीर्षक पर, सुमारोकोव ने सही होने का दावा किया, और 1756 में उन्हें एफएजी वोल्कोवॉय द्वारा बनाए गए स्थायी रंगमंच के रूस में पहले निदेशक नियुक्त किया जाएगा। लेकिन बहिरोकोव के नाटककार और नाटकीय आकृति की स्थिति पर्याप्त नहीं हो सकती है। उन्होंने साहित्य में प्राथमिक और अग्रणी स्थिति (पेरू में वरिष्ठ साथी की काफी झुंझलाहट के लिए) का दावा किया। उनके "दो epistoles" (1748) - "रूसी पर" और "कविता पर" - फ्रांसीसी क्लासिकवाद के साहित्य में "काव्य कला" की स्थिति के समान स्थिति प्राप्त करना था (1774 में उनके संक्षिप्त संस्करण के तहत जारी किया जाएगा "परीक्षण जीवन लेखकों" शीर्षक)। सुमारोकोव की महत्वाकांक्षाएं भी अपने काम के शैली सार्वभौमिकवाद को बताती हैं। उन्होंने लगभग सभी शास्त्रीय शैलियों में अपनी ताकत का अनुभव किया (केवल महाकाव्य उसे नहीं दिया गया था)। कविता और कविताओं पर डेडैक्टिक एपिस्टोल के लेखक के रूप में, वह "रूसी बुवाई" था, लेखक "प्रोवब" (यानी बेसेन) - "रूसी लाफोंटेन" आदि के रूप में।
हालांकि, सुमारोकोव ने शैक्षिक लक्ष्यों के रूप में इतना सौंदर्य नहीं लगाया। उन्होंने कुलीनता का एक सलाहकार और "प्रबुद्ध सम्राट" (जैसे फ्रेडरिक II के दौरान वोल्टेरा) के सलाहकार होने का सपना देखा। उन्होंने अपनी साहित्यिक गतिविधि को सामाजिक रूप से उपयोगी माना। उनकी त्रासदी राजाओं और विषयों के लिए सिविल पुण्य का एक स्कूल था, कॉमेडीज, सत्यर और दृष्टांतों में स्वादों को हराया (कविता "सुमारोकोव - समुद्र तट vlokov" आम तौर पर आम तौर पर स्वीकार किया जाता है), एलीगिया और एक्लोगा ने "वफादारी और कोमलता" सिखाया, आध्यात्मिक ओडी ( सुमामोकोव ने सभी भजन को स्थानांतरित कर दिया) और दार्शनिक कविताओं को धर्म के बारे में उचित अवधारणाओं में निर्देश दिया गया, "दो epistola" में कविता के नियमों आदि का प्रस्ताव दिया गया। इसके अलावा, सुमारोकोव रूस में पहली साहित्यिक पत्रिका के प्रकाशक बन गए - "मेहनती मधुमक्खी" (175 9) (यह पहली निजी पत्रिका थी)।
आम तौर पर, रूसी क्लासिकवाद का साहित्य राज्य मंत्रालय के पाफोस द्वारा विशेषता है (जो इसे पेट्रोव्स्की समय के साहित्य से संबंधित है)। नागरिक में "निजी" गुणों का पालन करना दूसरा कार्य था, और "नियमित राज्य" की उपलब्धियों और उसके विरोधियों की बाधा का पहला प्रचार था। इसलिए, यह नया साहित्य सातिर और ओडी के साथ शुरू होता है। कंटेमिर पुराने दिनों का मजाक उड़ाता है, लोमोनोसोव नए रूस की सफलता की प्रशंसा करता है। वे एक बात की रक्षा करते हैं - "पीटर का व्यवसाय।"
विशाल हॉल में सार्वजनिक रूप से गंभीर मामलों पर, इंपीरियल यार्ड के विशेष रूप से नाटकीय वातावरण में, ओडीए को "रैटल" चाहिए और कल्पना को मारा जाना चाहिए। यह "पीटर" व्यवसाय और साम्राज्य की महानता की महिमा कर सकता है, जो प्रचार लक्ष्यों से सबसे अच्छा तरीका है। इसलिए, यह बिल्कुल गंभीर नमूना था (और फ्रांस में, या एक महाकाव्य कविता में एक त्रासदी नहीं) XVIII शताब्दी के रूसी साहित्य में मुख्य शैली बन गई। यह "रूसी क्लासिकवाद" की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। अन्य लोग अपने पुराने रूसी को खारिज कर दिया गया है, यानी चर्च परंपरा (जो रूसी संस्कृति की कार्बनिक घटना के साथ रूसी क्लासिकवाद बनाती है)।
रूसी क्लासिकिज्म यूरोपीय ज्ञान के प्रभाव में विकसित हुआ, लेकिन उनके विचारों की पुनर्विचार किया गया। उदाहरण के लिए, उनमें से सबसे महत्वपूर्ण "प्राकृतिक", सभी लोगों की प्राकृतिक समानता का विचार है। फ्रांस में, इस नारे के तहत तीसरी कक्षा के अधिकारों के लिए संघर्ष था। और एक ही विचार के आधार पर XVIII शताब्दी के सुमारोकोव और अन्य रूसी लेखकों, हम अपने शीर्षक के योग्य होने के लिए रईसों को पारित करेंगे और "कक्षा सम्मान" दाग नहीं पाएंगे, क्योंकि भाग्य ने उन्हें समान लोगों पर ऊंचा कर दिया है प्रकृति में।

Ryleev के कार्यों में रोमांटिक कविता। "Voicarovsky" एक संरचना, चरित्र बनाने, रोमांटिक संघर्ष की विशिष्टता, नायक और लेखक का अनुपात बनाने के सिद्धांत है। "Vozyarovsky" में इतिहास और कविता के विकार।

डेकम्ब्रिस्ट कविता की सबसे पूर्ण विशिष्टता कोंडाती फेडोरोविच राइलेव (17 9 5-1826) के काम में प्रकट हुई थी। उन्होंने "कविता एक प्रभावी, उच्चतम गर्मी की कविता, वीर शब्द" (3 9) बनाया।

रियालीव के गीतात्मक कार्यों में से सबसे प्रसिद्ध था और शायद, अभी भी एक कविता "नागरिक" (1824) है, जो एक समय में प्रतिबंधित है, लेकिन अवैध रूप से वितरित, जाने-माने पाठक। यह काम Ryleyev-coet की एक मौलिक सफलता है, शायद सामान्य रूप से decembrist गीत की चोटी भी है। कविता ने एक नए गीतकार नायक की छवि बनाई:

कोंड्राटी फेडोरोविच राइलेव रूसी क्रांतिकारी नागरिक कविता के घोषकों और क्लासिक्स में से एक है, जो उन्नत सामाजिक आंदोलन और शत्रुतापूर्ण आत्महत्या से प्रेरित है। उन्होंने कविता में दूसरों के अलावा अन्य लोगों को पूरा किया और डिकम्प्रिस्ट के मुख्य विषयों को विकसित किया। Rylevev के काम में, अपने सबसे महत्वपूर्ण अवधि में डिकम्बरिस्ट आंदोलन के इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण क्षण 1820--1825 के बीच अपनी सबसे महत्वपूर्ण अवधि में दिखाई देते थे।

हमारी चेतना में Ryleev का नाम शहादत और वीरता के एक प्रभामंडल से घिरा हुआ है। लड़ाकू के अपने व्यक्तित्व का आकर्षण और उनकी मान्यताओं के लिए मरने वाले क्रांतिकारी इतनी महान है कि कई लोगों के लिए जैसे कि उन्होंने अपनी रचनात्मकता की सौंदर्यपूर्ण असाधारणता तैनात की है। परंपरा ने राइलीव की छवि को बरकरार रखा, जो अपने दोस्तों और अनुयायियों द्वारा बनाया गया था, पहले एन बेस्टुमेव की यादों में, फिर लेख ओगारेव और हर्ज़ेन में।

सक्रिय रूप से समाज को सक्रिय रूप से प्रभावित करने के लिए खोज कविता की शैली के लिए Rylegel का नेतृत्व किया। पहली कविता Ryleyev कविता "Voenarovsky" (1823-1824) थी। कविता के पास "चीजें" के साथ बहुत आम है, लेकिन एक मौलिक नवीनता भी है: "वोज़्यारोव्स्की" में राइलेव एक विश्वसनीय ऐतिहासिक रंग, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की सच्चाई की मांग करता है। Ryleev ने एक नया नायक बनाया: निराश, लेकिन हर रोज और धर्मनिरपेक्ष आराम में नहीं, प्यार या महिमा में नहीं, राइलीवियन नायक - भाग्य का शिकार, जिसने उसे अपनी शक्तिशाली जीवन क्षमता का एहसास करने की अनुमति नहीं दी। भाग्य का अपमान, एक वीर जीवन के आदर्श पर जो नहीं हुआ था, राइलीस्वोस्की नायक को दूसरों से अलग करता है, इसे आकृति दुखद में बदल देता है। जीवन की अपूर्णता की त्रासदी, वास्तविक कर्मों और घटनाओं में इसकी अवास्तविक न केवल डेकम्बिस्ट कविता में, बल्कि रूसी साहित्य में भी एक महत्वपूर्ण खोज बन जाएगी।

"Vozyarovsky" Ryleva की एकमात्र पूर्ण कविता है, हालांकि इसके अलावा, उन्हें कई और लॉन्च किया गया था: "नालिवोको", "गीदामक", "पाली"। "यह हुआ," शोधकर्ताओं ने लिखा, "राइलेव की कविताओं ने न केवल साहित्य में डिकम्प्रिज़्म के प्रचार से भी दिखाई दिया, बल्कि दिसंबर की हार और कॉर्टिका के वर्षों सहित डिकम्प्रिस्ट की कविता जीवनी भी दिखाई दी। Varovarovsky के बारे में कविता पढ़ना, decembrists अनजाने में अपने बारे में सोचा<…> कविता Ryleyev एक वीर मामले की कविता के रूप में, और दुखद premonitions की एक कविता के रूप में माना जाता था। राजनीतिक रेफरी का भाग्य, एक दूर साइबेरिया में छोड़ दिया गया, अपनी पत्नी-नागरिक के साथ बैठक - यह सब लगभग एक भविष्यवाणी है "(43)। विशेष रूप से राइलेव के पाठकों द्वारा "नालिवाको" से "नेलिवकी के लोगों" में उनकी भविष्यवाणी द्वारा मारा गया:

<…>मुझे पता है: विनाश इंतजार कर रहा है

जो विद्रोही का पहला है

लोगों के कमजोरियों पर -

मेरे लिए भाग्य का अनुरोध किया गया है।

लेकिन कहाँ, मुझे बताओ कि यह कब था

पीड़ितों के बिना, स्वतंत्रता?

मैं अपने प्रिय की भूमि के लिए नष्ट हो जाऊंगा, -

मुझे लगता है, मुझे पता है ...

और आनंदमय, पिता संत,

मैं अपना बहुत आशीर्वाद देता हूँ!<…> (44)

Ryleve के कविता की वाणिज्यिक भविष्यवाणियां एक बार फिर रोमांटिक सिद्धांत "जीवन और कविता - एक" की फलदायित्व साबित करती हैं।

क्लासिकवाद।

क्लासिकिज्म तर्कवाद के विचारों पर आधारित है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कलात्मक काम, सख्त कैनन के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की थोड़ी सीता और तार्किकता मिलती है। क्लासिकवाद के लिए ब्याज केवल अनन्त, अपरिवर्तित - प्रत्येक घटना में प्रतिनिधित्व करता है, वह यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को छोड़कर, केवल महत्वपूर्ण, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानना चाहता है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र कला के सार्वजनिक-शैक्षिक कार्य का भारी महत्व देता है। कई नियम और कैनन क्लासिकिज्म प्राचीन कला (अरिस्टोटल, होरेस) से लेते हैं।
क्लासिकिज्म उन शैलियों का सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है जो उच्च (सोडा, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, फेल) में विभाजित होते हैं। प्रत्येक शैली ने सख्ती से उन संकेतों को परिभाषित किया है जिनके मिश्रण की अनुमति नहीं है।
एक निश्चित दिशा के रूप में, XVII शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकवाद का गठन किया गया था।
रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति XVIII शताब्दी में हुई थी, पीटर आई के बाद, रूसी कविता के सुधार द्वारा लोमोनोसोव का परिवर्तन किया गया था, "तीन कैल्म" का सिद्धांत विकसित किया गया था, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था । क्लासिकवाद में छवियों को व्यक्तिगत लक्षणों से वंचित कर रहे हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से टिकाऊ सामान्य रूप से कैप्चर करने के लिए चाहते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक बलों के अवतार के रूप में कार्यरत संकेतों को स्थानांतरित नहीं करते हैं।

रूस में क्लासिकवाद ज्ञान के महान प्रभाव में विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी-क्लासिक कलाकारों के ध्यान के केंद्र में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, शैलियों का एक बड़ा विकास, ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य लेखक का मूल्यांकन लागू किया गया: कॉमेडी (डी फोनविज़िन), व्यंग्य (ए डी। कांटेमिर), बेस्न्या (ए पी। सुमारोकोव, आई। I. केमनाइज़र), ओडीए (लोमोनोसोव, आर। Derzhavin) ।

भावुकता- पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संस्कृति और इसी साहित्यिक दिशा में असबाब। इस शैली में लिखे गए काम पाठक की भावनाओं पर आधारित हैं। यूरोप में, 20 के दशक से XVIII शताब्दी के 80 के दशक तक, रूस में, XVIII के अंत से XIX शताब्दी की शुरुआत तक।
प्रमुख "मानव प्रकृति" भावनात्मकता ने एक भावना की घोषणा की, एक ऐसा दिमाग जो उसे क्लासिकवाद से अलग करता था। ज्ञान के साथ छोड़ दिए बिना, भावनात्मकता एक नियामक व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति वफादार बनी हुई है, लेकिन इसके कार्यान्वयन की स्थिति दुनिया का "उचित" पुनर्गठन नहीं था, लेकिन "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार। भावनात्मकता में शैक्षिक साहित्य का नायक अधिक व्यक्तिगत है, इसकी आंतरिक दुनिया को समृद्ध करने की क्षमता के साथ समृद्ध है, जो हो रहा है इसका जवाब देने के लिए समझदार है। उत्पत्ति से (या दृढ़ विश्वास से), भावनात्मक नायक - डेमोक्रेट; आम की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया मुख्य खोजों और भावनात्मकता की विजय में से एक है।
रूसी साहित्य में भावनात्मकता

निकोले करमज़िन "गरीब लिसा"

रूस में भावनात्मकता 1780 के दशक में 1780 के दशक में घुस गई थी, वेर्टर आई.वी. माउथ, पामेला, क्लारिसा और ग्रैंडिसन एस रीरहार्डसन, न्यू एलोइसा जे.- एमएच के रोमनोव के अनुवाद के कारण। Rousseau, खेतों और विरुनी जे .- ए बर्नार्डन डी सेंट पियरे। रूसी भावनात्मकता के युग ने निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन को "रूसी यात्री के पत्र" (17 9 1-1792) खोला।

उनकी कहानी "गरीब लिसा" (17 9 2) रूसी भावनात्मक गद्य का एक उत्कृष्ट कृति है; गेटिया कगार से, उन्होंने संवेदनशीलता और उदासीनता और आत्महत्या विषय के सामान्य वातावरण को विरासत में मिला।
निबंध एन.एम. करमज़िन ने जीवन के लिए बड़ी संख्या में नकल की; 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। "गरीब माशा" ए .ismavova (1801), "दोपहर के लिए यात्रा" (1802), "हेनरीएटा, या कमजोरी या भ्रम पर धोखाधड़ी की एक जीत" i.vechinsky (1802), कई काल्स जीपी कमेनेव ("इतिहास) गरीब मारा ";" दुर्भाग्यपूर्ण मार्गरीता ";" सुंदर तातियाना "), आदि

इवान इवानोविच दिमित्रीव करमज़िन समूह से संबंधित थे, जिन्होंने एक नई काव्य भाषा का निर्माण और पुरातन उच्च प्रतिरोधी शब्दांश और रेखांकित शैलियों के खिलाफ शानदार खर्च किया।

भावनात्मकता ने वसीली एंड्रीविच झुकोव्स्की की प्रारंभिक रचनात्मकता को चिह्नित किया। ग्रामीण कब्रिस्तान में लिखे गए elegy के 1802 अनुवादों में प्रकाशन, रूस के रूसी जीवन में एक घटना बन गया, क्योंकि उन्होंने सामान्य रूप से भावनात्मकता की भाषा पर कविता का अनुवाद किया, एलिजी की शैली का अनुवाद किया, और एक व्यक्ति नहीं एक अंग्रेजी कवि का काम, जिसमें इसकी अपनी विशेष व्यक्तिगत शैली है "(ई। एटोकिंड)। 180 9 में, झुकोव्स्की ने एनएम की भावना में एक भावनात्मक कहानी "मैरीना ग्रोव" लिखा था।

1820 तक रूसी भावनात्मकता ने खुद को थका दिया है।

वह पैन-यूरोपीय साहित्यिक विकास के चरणों में से एक थे, जिसने ज्ञान के युग को पूरा किया और रोमांटिकवाद के लिए रास्ता खोला।

भावनात्मकता साहित्य की मुख्य विशेषताएं

तो, उपरोक्त सभी को ध्यान में रखते हुए, आप रूसी साहित्य भावनात्मकता की कई मुख्य विशेषताओं को अलग कर सकते हैं: क्लासिकवाद की सीधीता, दुनिया के दृष्टिकोण की रेखांकित व्यक्तित्व, भावनाओं की पंथ, प्रकृति की पंथ, जन्मजात नैतिक शुद्धता की पंथ, निर्विवाद, निचले एस्टेट के प्रतिनिधियों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया द्वारा अनुमोदित है। ध्यान देने की आध्यात्मिक दुनिया को ध्यान दिया जाता है, और पहले स्थान पर भावनाएं होती हैं, महान विचार नहीं।
प्राकृतवाद- XVIII-Xix शताब्दियों में यूरोपीय संस्कृति की घटना, जो प्रबुद्ध और उत्तेजित वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की प्रतिक्रिया है; देर से XVIII शताब्दी की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में आदर्श और कलात्मक दिशा - XIX शताब्दी का पहला भाग। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन की आंतरिकता की विशेषता है, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और पात्रों की छवि, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति। मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में स्थापित। XVIII शताब्दी में, रोमांटिक ने सब कुछ अजीब, शानदार, सुंदर और किताबों में मौजूदा कहा, न कि वास्तविकता में। XIX शताब्दी की शुरुआत में, रोमांटिकवाद अविश्वासवाद और ज्ञान के विपरीत नई दिशा का पदनाम बन गया।
रूसी साहित्य में रोमांटिकवाद

आमतौर पर यह माना जाता है कि रूस में, रोमांटिकवाद कविता वी। ए। झुकोव्स्की में दिखाई देता है (हालांकि 17 9 0-1800 के कुछ रूसी काव्य कार्य पहले से ही पूर्वानुमानवाद से विकसित किए गए पूर्वनिर्देशनात्मक आंदोलन के लिए हैं। शास्त्रीय सम्मेलनों से स्वतंत्रता रूसी रोमांटिकवाद में दिखाई देती है, एक बैलाड, एक रोमांटिक नाटक बनाया जाता है। एक नया विचार कविता के सार और मूल्य के बारे में अनुमोदित किया गया है, जो जीवन के एक स्वतंत्र क्षेत्र को पहचानता है, उच्चतम व्यक्ति के उच्चतम, आदर्श प्रयास के लिए अभिव्यक्त करता है; पूर्व देखो जिस पर कविता खाली मजेदार लग रही थी, काफी आधिकारिक, यह अब संभव नहीं है।

प्रारंभिक कविता ए एस पुष्किन भी रोमांटिकवाद के ढांचे में विकसित हुआ। रूसी रोमांटिकवाद की चोटी को एम। यू की कविता माना जा सकता है। लर्मोंटोव, "रूसी बैरॉन"। दार्शनिक गीत एफ। I. Tyutchev रूस में रोमांटिकवाद समापन और परवाह दोनों है।

भावुकता भावनात्मकता के तहत, वे साहित्य की दिशा को समझते हैं, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुए और xix-wh की शुरुआत, जो मानव हृदय, भावनाओं, सादगी, प्राकृतिकता, आंतरिक दुनिया पर विशेष ध्यान के पंथ से प्रतिष्ठित थी। , प्रकृति के लिए प्यार प्यार। क्लासिकता के विपरीत, जिसने मन की पूजा की, और केवल कारण, और जिसके परिणामस्वरूप, परिणामस्वरूप, एक अच्छी तरह से चमकदार प्रणाली (कविता बुवाई का सिद्धांत) पर सख्त रूप से तार्किक आधार पर अपने सौंदर्यशास्त्र में सबकुछ बनाया गया, भावनात्मकता कलाकार प्रदान करती है भावनाओं, कल्पना और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता और साहित्यिक सृजन के स्थापत्य में उनकी निर्दोष शुद्धता की आवश्यकता नहीं है। भावनात्मकता - शुष्क तर्कसंगतता के खिलाफ विरोध, जो ज्ञान के युग की विशेषता है; वह एक व्यक्ति की सराहना करता है कि संस्कृति ने उसे क्या दिया, लेकिन वह अपने प्रकृति की गहराई में उसके साथ क्या लाया। और यदि क्लासिकवाद (या, रूस में, रूस में, अक्सर झूठी-क्लासिकवाद कहा जाता है) विशेष रूप से उच्च सामाजिक मंडलियों, शाही नेताओं, आंगन का एक क्षेत्र और एक संपूर्ण अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों द्वारा दिलचस्पी थी, तो भावनात्मकता बहुत अधिक है अधिक लोकतांत्रिक और, सभी लोगों के मौलिक समकक्ष को पहचानते हुए, रोजमर्रा की जिंदगी की घाटी में उतरते हैं, - मेशान, बुर्जुआ, मध्यम वर्ग के माहौल में, जो उस समय को पूरी तरह से आर्थिक संबंध में नामित किया गया है, विशेष रूप से इंग्लैंड में बन गया है - ऐतिहासिक दृश्य पर एक उत्कृष्ट भूमिका निभाने के लिए। भावुकवादी के लिए, हर कोई दिलचस्प है, क्योंकि किसी भी प्रकार में, अंतरंग जीवन टुकड़े टुकड़े और गर्म होता है; और साहित्य में जाने का तरीका बनाने के लिए इसे विशेष घटनाओं, तूफानी और ज्वलंत प्रभावशीलता की आवश्यकता नहीं है: नहीं, यह मेहमाननियोजित हो जाता है और सबसे सामान्य निवासियों के संबंध में, सबसे अप्रभावी जीवनी के लिए, यह होगा सामान्य दिनों के धीमे मार्ग को पेंट करें, शांतिपूर्ण परिवार बढ़ाने, रोजमर्रा की चिंताओं के शांत रूज।

भावनात्मकता "गरीब लिसा": कहानी में शाश्वत और सार्वभौमिक

कहानी गरीब लिसा 17 9 2 में करमज़िन द्वारा लिखी गई थी। कई मामलों में, यह यूरोपीय नमूने से मेल खाता है, जो रूस में सदमे का कारण बनता है और सबसे लोकप्रिय लेखक में करमज़िन को बदल देता है।

इस कहानी के केंद्र में - किसान और नोबलमैन का प्यार, और किसान का विवरण लगभग क्रांतिकारी है। इससे पहले, रूसी साहित्य में किसानों के दो रूढ़िवादी वर्णन थे: या तो यह दुर्भाग्यपूर्ण दमनकारी दास, या हास्यपूर्ण, मोटे और बेवकूफ प्राणी, जो लोगों को कॉल नहीं करते हैं। लेकिन करमज़िन ने किसानों के विवरण को पूरी तरह से अलग तरीके से संपर्क किया। लिसा को सहानुभूति करने की आवश्यकता नहीं है, उसके पास कोई ज़मींदार नहीं है, और कोई भी इसे दमन नहीं करता है। कॉमिक भी कुछ भी नहीं है। लेकिन एक प्रसिद्ध वाक्यांश और किसानों को प्यार करने के लिए, समय के लोगों की चेतना को बदलना, क्योंकि अंत में वे समझ गए कि किसान भी ऐसे लोग हैं जिनके पास उनकी भावनाएं हैं।

"गरीब लिसा" में भावनात्मकता के फिट

वास्तव में, इस कहानी में विशिष्ट किसान बहुत कम है। लिसा की छवियां और उसकी मां वास्तविकता के अनुरूप नहीं होती (किसान, यहां तक \u200b\u200bकि राज्य, केवल इस तथ्य से निपट नहीं सकता कि शहर में फूल बेचने के लिए), नायकों के नाम भी रूस की किसान वास्तविकताओं से नहीं लिया जाता है, लेकिन यूरोपीय भावनात्मकता की परंपराओं से (लिसा को यूरोपीय उपन्यासों के विशिष्ट नाम या लुईस से लिया गया है)।

कहानी का आधार एक सार्वभौमिक विचार है: हर कोई प्रत्येक व्यक्ति को खुशी चाहता है। इसलिए, कहानी के मुख्य चरित्र को भी इरेस्ट कहा जा सकता है, और लिसा नहीं, क्योंकि वह प्यार में है, आदर्श संबंधों के सपने और बहन के साथ एक भाई की तरह लिसा के साथ जीना चाहते हैं, लिसा के साथ जीना चाहते हैं । हालांकि, करमज़िन का मानना \u200b\u200bहै कि इस तरह के शुद्ध प्लैटोनिक प्रेम वास्तविक दुनिया में जीवित नहीं रह सकता है। इसलिए, कहानी की समाप्ति निर्दोष नुकसान का नुकसान है। उसके बाद, Erast उसे पूरी तरह से प्यार करने के लिए बंद हो जाता है, क्योंकि वह अब आदर्श नहीं है, वह अपने जीवन में अन्य महिलाओं के समान बन गई। वह इसे धोखा देना शुरू कर देता है, रिश्ते दौड़ रहा है। नतीजतन, एरास्ट एक समृद्ध स्त्री से शादी करता है, जबकि केवल स्वार्थी लक्ष्यों का पीछा करते हुए, उसके साथ प्यार नहीं किया जाता है।

जब लिसा को इसके बारे में पता चलता है, तो शहर में पहुंचे, यह स्वर्ग से बाहर निकलता है। यह मानते हुए कि उसे अब जीने की जरूरत नहीं है, क्योंकि प्यार नष्ट हो गया है, दुर्भाग्यपूर्ण लड़की तालाब में भागती है। यह स्ट्रोक जोर देता है कि कहानी भावनात्मकता की परंपराओं में लिखी गई है, क्योंकि लिजा विशेष रूप से भावनाओं को आगे बढ़ रही है, और करमज़िन नायकों की भावनाओं के विवरण "गरीब लिसा" की भावनाओं पर जोर देता है। दिमाग के दृष्टिकोण से, उसके साथ महत्वपूर्ण कुछ भी नहीं हुआ - वह गर्भवती नहीं है, समाज के सामने अपमानित नहीं है ... तार्किक रूप से, सूखने की कोई आवश्यकता नहीं है। लेकिन लिसा दिल में सोचता है, एक कारण नहीं।

करमज़िन के कार्यों में से एक पाठक को यह मानना \u200b\u200bथा कि नायकों वास्तव में अस्तित्व में थे कि कहानी असली है। वह कई बार दोहराता है कि वह एक कहानी नहीं लिखता है, लेकिन दुखी है। स्पष्ट रूप से समय और कार्रवाई का स्थान इंगित करें। और करमज़िन ने हासिल किया है: लोगों ने विश्वास किया। तालाब, जिसमें लिसा कथित रूप से डूब गया था, उन लड़कियों के सामूहिक आत्महत्या का स्थान बन गया जो प्यार में निराश थे। तालाब को भी धक्का देना पड़ा, क्योंकि एक दिलचस्प एपिग्राम क्या हुआ:

यहाँ मैं Erastov दुल्हन के तालाब में भाग गया,

ट्वीट, लड़कियों, तालाब में काफी जगह है!

भावुकता (फ्रांज। भावनात्मकता, अंग्रेजी से। भावनात्मक, फ्रांज। भावना - महसूस) - पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संस्कृति और इसी साहित्यिक दिशा में मन-इन। यूरोप में, 20 के दशक से XVIII शताब्दी के 80 के दशक तक, रूस में, XVIII के अंत से XIX शताब्दी की शुरुआत तक।

प्रमुख "मानव प्रकृति" भावनात्मकता ने एक भावना की घोषणा की, एक ऐसा दिमाग जो उसे क्लासिकवाद से अलग करता था। ज्ञान के साथ छोड़ दिए बिना, भावनात्मकता एक नियामक व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति वफादार बनी हुई है, लेकिन इसके कार्यान्वयन की स्थिति दुनिया का "उचित" पुनर्गठन नहीं था, लेकिन "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार। भावनात्मकता में शैक्षिक साहित्य का नायक अधिक व्यक्तिगत है, इसकी आंतरिक दुनिया को समृद्ध करने की क्षमता के साथ समृद्ध है, जो हो रहा है इसका जवाब देने के लिए समझदार है। उत्पत्ति से (या दृढ़ विश्वास से), भावनात्मक नायक - डेमोक्रेट; आम की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया मुख्य खोजों और भावनात्मकता की विजय में से एक है।

भावनात्मकता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों - जेम्स थॉमसन, एडुआर्ड जंग, थॉमस ग्रे, लॉरेंस स्टर्न (इंग्लैंड), जीन जैक्स रुसो (फ्रांस), निकोलाई करमज़िन (रूस)।

अंग्रेजी साहित्य में भावनात्मकता

थॉमस ग्रे

मातृभूमि भावनात्मकता इंग्लैंड थी। XVIII शताब्दी के उत्तरार्ध में। जेम्स थॉमसन ने अपनी "सर्दी" (1726), "ग्रीष्मकालीन" (1727), आदि के साथ, बाद में एक पूरे से जुड़े और प्रकाशित () "मौसम" नाम के तहत, अंग्रेजी पढ़ने के सार्वजनिक, ड्राइंग में प्यार के विकास में योगदान दिया सरल, निर्विवाद ग्रामीण परिदृश्य, जीवन के विभिन्न क्षणों और किसान के काम पर कदम और जाहिर है, और जाहिर है, जोरदार और खराब शहरी के ऊपर एक शांतिपूर्ण, आदर्श ग्राम्य वातावरण डालने की कोशिश कर रहा है।

एक ही शताब्दी के 40 के दशक में, एलीगी "कब्रिस्तान" (कब्रिस्तान कविता के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक) के लेखक थॉमस ग्रे, थॉमसन की तरह "वसंत" आदि के लेखक, थॉमसन की तरह, एक देहाती जीवन के साथ पाठकों को ब्याज की कोशिश की और प्रकृति, उनकी जरूरतों, दुखों और मान्यताओं के साथ सरल, असंगत लोगों के प्रति सहानुभूति को जागृत करें, एक ही समय में एक विचारशील-उदासीन चरित्र को एक साथ दें।

एक और चरित्र प्रसिद्ध रिचर्डसन उपन्यास - पामेला (), "क्लारिसा गार्लो" (), "सर चार्ल्स ग्रैंडिसन" () अंग्रेजी भावनात्मकता का एक उज्ज्वल और विशिष्ट उत्पाद भी है। रिचर्डसन प्रकृति की सुंदरता के लिए पूरी तरह से असंवेदनशील था और इसे वर्णन करने के लिए पसंद नहीं आया, "लेकिन उन्होंने पहले स्थान के लिए एक मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को आगे बढ़ाया और अपनी अंग्रेजी को मजबूर कर दिया, और फिर पूरे यूरोपीय दर्शकों को भाग्य में दिलचस्पी थी।" नायकों और विशेष रूप से अपने उपन्यासों की नायिका।

लॉरेंस स्टर्न, लेखक "ट्रिस्टामा शेंडर" (-) और "भावनात्मक यात्रा" (इस काम के नाम से और सबसे गंतव्य को "भावुक" कहा जाता था) प्रकृति के लिए प्यार के साथ "भावनात्मक") संयुक्त रिचर्डसन की संवेदनशीलता और एक तरह का हास्य। "भावनात्मक यात्रा" स्वयं स्टर्न ने "प्रकृति की तलाश में दिलों का एक शांतिपूर्ण भटकना और सभी मानसिक आकर्षणों के लिए, पड़ोसी के प्रति अधिक प्यार और पूरी दुनिया में, जो हम आम तौर पर महसूस कर सकते हैं, उसे प्रेरित करने में सक्षम हैं।"

फ्रेंच साहित्य में भावनात्मकता

जैक्स-हेनरी बर्नार्डन डी सेंट पियरे

महाद्वीप में जाकर, अंग्रेजी भावनात्मकता को फ्रांस में कई तैयार मिट्टी मिली। इस दिशा के अंग्रेजी प्रतिनिधियों की पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से एबॉट पूर्वावलोकन ("मैनन लेस्को", "क्लीवलैंड") और मारिवो ("लाइफ मारियाना") ने फ्रेंच जनता को सभी स्पर्श, संवेदनशील, कुछ हद तक उदासीनता की प्रशंसा करने के लिए सिखाया।

उसी प्रभाव के तहत "जूलिया" या "न्यू एलोइज़" रूसेउ () भी बनाया गया था, जिन्होंने रिचर्डसन के बारे में हमेशा सम्मान और सहानुभूति का जवाब दिया था। जूलिया कई क्लेरिस गार्लो को याद दिलाता है, क्लारा उसकी प्रेमिका है, मिस होवे। दोनों कार्यों का नैतिकीकरण चरित्र भी उन्हें उनके बीच करीब लाता है; लेकिन रोमाने रूसू में प्रकृति की एक प्रमुख भूमिका निभाती है, अद्भुत कला के साथ जिनेवा झील - वेव, क्लारारा, जूलिया के ग्रोव के किनारे का वर्णन किया गया है। Rousseau का उदाहरण नकल के बिना नहीं रहे; उनके अनुयायी, बर्नार्डन डी सेंट-पियरे, अपने प्रसिद्ध काम "पॉल एंड वर्जीनिया" () में दक्षिण अफ्रीका में कार्रवाई की जगह को स्थानांतरित करते हैं, वास्तव में शटुब्रियन के सर्वश्रेष्ठ निबंधों का पालन करते हैं, अपने नायकों को शहरी संस्कृति से दूर रहने वाले प्रेमियों को एक आकर्षक जोड़े बनाता है , प्राकृतिक, ईमानदार, संवेदनशील और स्वच्छ आत्माओं के साथ निकट संचार में।

रूसी साहित्य में भावनात्मकता

निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन

पश्चिमी यूरोपीय भावनात्मकताओं के कार्यों का पहला रूसी अनुवाद अपेक्षाकृत देर से दिखाई दिया। पामेला का अनुवाद किया गया था, क्लारिसा Garloa इन -, "Grandison" में -; पहले उपन्यास की नकल के बाद - या, अधिक सटीक, उनके फ्रांसीसी परिवर्तनों में से एक: "रूसी पामेला" ल्वीव। शहर में "भावनात्मक यात्रा" स्टर्न का अनुवाद किया गया था। जंग की "नाइट्स" का अनुवाद मेसन कुतुज़ोव द्वारा किया गया था और "प्लैच जंग, या जीवन, मृत्यु और अमरत्व पर नोर्मा प्रतिबिंब" शीर्षक के तहत मॉस्को में प्रकाशित किया गया था। ग्रे के "ग्रामीण कब्रिस्तान" का अनुवाद केवल Zhukovsky में किया गया था। "न्यू एलोइसा" () का रूसी अनुवाद बहुत जल्दी दिखाई दिया 1 99 0 के दशक की शुरुआत में, इस उपन्यास का अनुवाद माध्यमिक था।

रूसी साहित्य में भावनात्मकता का एक उत्कृष्ट प्रतिबिंब करमज़िन (-) के "रूसी यात्री के पत्र" है। लेखक "पत्र" स्टर्न के प्रति अपने उत्साही दृष्टिकोण को छुपा नहीं देते हैं, बार-बार उनका उल्लेख करते हैं, एक मामले में "ट्रिस्टामा शेंडी" से मार्ग उद्धृत करता है। पाठक, व्यक्तिपरक मान्यता, प्रकृति के आदर्श वर्णन, प्रकृति के आदर्श, सरल, नैतिक जीवन की प्रशंसा, प्रचुर मात्रा में आँसू की प्रशंसा, जो लेखक हर बार रिपोर्ट करता है कि पाठक एक साथ स्टर्न और रौसेउ के प्रभाव को प्रभावित करता है, जिसने करामज़िन की भी प्रशंसा की । स्विट्जरलैंड में पहुंचने के बाद, यात्री स्विस में प्रकृति के कुछ बच्चों, एक संचिका शहरी जीवन के प्रलोभनों से दूर रहने वाले चरवाहों की शुद्ध आत्मा को देखता है। "जिसके लिए हम उन समयों में पैदा नहीं हुए थे, जब सभी लोग चरवाहे और भाई थे!" - वह इसके बारे में बताता है।

करमज़िन का "गरीब लिसा" पश्चिमी यूरोपीय भावनात्मकता के प्रभाव का प्रत्यक्ष उत्पाद भी है। लेखक रिचर्डसन, स्टर्न, रूसेउ; पूरी तरह से अपने दुर्भाग्यपूर्ण, सताई या असामयिक मरने वाली नायिकाओं के लिए भावनात्मकता के सर्वोत्तम प्रतिनिधियों के एक मानवीय दृष्टिकोण की भावना में, करमज़िन एक मामूली, शुद्ध किसान लड़की के भाग्य के पाठक को लंबा करने की कोशिश करता है जिसने किसी व्यक्ति के लिए प्यार की वजह से अपने जीवन को विफल कर दिया जो निर्दयतापूर्वक उसे छोड़ देता है, उसका वचन का उल्लंघन करता है।

एक साहित्यिक संबंध में "गरीब लिसा", करमज़िन की दूसरी कहानी की तरह, काम कमजोर है; रूसी वास्तविकता को लगभग प्रभावित नहीं किया गया है या गलत तरीके से चित्रित और आराधता की प्रवृत्ति के साथ स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है। फिर भी, उनके मानवीय, मुलायम स्वाद के लिए धन्यवाद, इस कहानी ने पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला को पूरी तरह से अपरिहार्य, मामूली नायिका के भाग्य पर आँसू बहाया, रूसी कथा साहित्य के इतिहास में एक युग बनाया और एक फायदेमंद था, यद्यपि पठन जनता पर कम प्रभाव। यहां तक \u200b\u200bकि कहानी "नतालिया, बॉयार्स्काया बेटी" () में, जिसकी भूखंड पुराने रूसी जीवन से लिया गया है, भावुक तत्व पहली जगह से संबंधित है: बूढ़ा आदमी आदर्श है, प्यार सुस्त और संवेदनशील है। करमज़िन के लेखन जल्द ही अनुकरण का विषय बन गए।

रूसी साहित्य में भावनात्मकता की अंतिम हिट ने एक असली उपन्यास का उदय किया, जिसे नासरीन द्वारा पहले प्रस्तुत किया गया, फिर गोगोल और स्पष्ट रूप से जो पूर्व भावनात्मक कहानियों की पूरी सभा की पूरी सभा का दौरा किया। हालांकि, गोगोल के शुरुआती कार्यों में, इसलिए अपने "खेत पर शाम" में, भावनात्मक दिशा की गूंज अभी भी महसूस कर रही है - ग्रामीण जीवन के आदर्शीकरण और आदर्श शैली की खेती के लिए झुकाव।

रूसी भावनात्मकता की विशेषताएं मजबूत शैक्षिक पौधों में हैं, एक स्पष्ट शैक्षिक चरित्र, रूसी भाषा में सुधार (अधिक समझ में आता है, पुरातत्व जाना जाता है)।

मुख्य विचार: प्रकृति की गोद में एक शांतिपूर्ण, आदर्श जीवन। गांव गांव (प्राकृतिक जीवन की एकाग्रता, नैतिक शुद्धता) शहर (बुराई, अप्राकृतिकता, झगड़ा) का प्रतीक है।

मूल विषय-प्यार।

मुख्य शैलियों: कथा, यात्रा, idyll।

विकृत अभिजात वर्ग के खिलाफ आइडिया बेस विरोध।

सौंदर्यशास्त्र के दिल में, "प्रकृति की नकल" (क्लासिकवाद में); एलीगी और पशुधन भावना; पितृसत्तात्मक जीवन का आदर्श।

परिदृश्य को विशेष ध्यान दिया जाता है। जंजीर idyllic, भावनात्मक: नदी, murmur धाराओं, meadow- व्यक्तिगत अनुभव के साथ शामिल है।

भावनात्मकता साहित्य की मुख्य विशेषताएं

तो, उपरोक्त सभी को ध्यान में रखते हुए, आप रूसी साहित्य भावनात्मकता की कई मुख्य विशेषताओं को अलग कर सकते हैं: क्लासिकवाद की सीधीता, दुनिया के दृष्टिकोण की रेखांकित व्यक्तित्व, भावनाओं की पंथ, प्रकृति की पंथ, जन्मजात नैतिक शुद्धता की पंथ, निर्विवाद, निचले एस्टेट के प्रतिनिधियों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया द्वारा अनुमोदित है।

पेंटिंग में

साहित्य

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