सोवियत युग का संचालन। प्रसिद्ध संवेदना प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर 20 21 शताब्दी

23.06.2019

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यह कंडक्टर के बिना भी अस्तित्व में नहीं हो सकता है, साथ ही निर्देशकों के बिना एक फिल्म उद्योग, संपादकों के बिना गतिविधियों के साहित्यिक और प्रकाशन क्षेत्र, डिजाइनरों के बिना फैशन परियोजनाएं। ऑर्केस्ट्रा का प्रमुख प्रदर्शन के दौरान सभी उपकरणों की कार्बनिक बातचीत प्रदान करता है। कंडक्टर फिलहार्मोनिक, एक संगीत कार्यक्रम हॉल या किसी अन्य संगीत क्षेत्र के दृश्य पर मुख्य अभिनय व्यक्ति है।

Virtuosors

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का समेकन, कई संगीत वाद्ययंत्रों की पतली आवाज कंडक्टर की शिल्प कौशल के माध्यम से हासिल की जाती है। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उनमें से सबसे प्रतिभाशाली विभिन्न उच्च रैंक और खिताब से सम्मानित किया जाता है, और उन्हें लोगों में "virtuosi" कहा जाता है। और वास्तव में, निर्दोष स्पीकर धारक आपको ऑर्केस्ट्रल गड्ढे में बैठे हर संगीतकार को एक रचनात्मक गस्ट की सभी बारीकियों को लाने की अनुमति देता है। एक विशाल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अचानक पूरी तरह से ध्वनि शुरू होता है, और एक ही समय में संगीत संरचना इसकी सभी भव्यता में प्रकट होती है।

मशहूर कंडक्टर कौशल के आधार पर संयुक्त होते हैं, वे सभी स्कूल ऑफ हाई आर्ट पारित करते हैं, सामान्य जनता की लोकप्रियता और मान्यता तुरंत उनके पास आई थी। लोकप्रियता वर्षों से खरीदी जाती है। कॉन्सर्ट गतिविधियों के अलावा, सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर, शिक्षण, युवा संगीतकारों के साथ-साथ मास्टर क्लास के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रम में लगे हुए हैं।

आत्मत्याग

ऑर्केस्ट्रा करने की कला के लिए कई वर्षों के अभ्यास, निरंतर सुधार की आवश्यकता होती है, जिसे अनंत रिहर्सल में डाला जाता है। कुछ प्रसिद्ध कंडक्टर एक विशेष रचनात्मक दृढ़ता से प्रतिष्ठित होते हैं, जो एक आत्म-बलिदान के किनारे होते हैं, जब व्यक्तिगत जीवन पृष्ठभूमि में जाता है और केवल संगीत रहता है। हालांकि, ऐसी स्थिति कला के लिए अच्छी है।

सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर कुछ संगीत समूहों के साथ अनुबंधों से जुड़े होते हैं, और इससे उन्हें उच्च स्तर के निष्पादन को प्राप्त करने का मौका मिलता है। साथ ही, सार्वभौमिक समझ आवश्यक है, जो बाद में सफल संगीत कार्यक्रम गतिविधियों की गारंटी के रूप में कार्य करेगी।

प्रसिद्ध ओपेरा आचरण

दुनिया में संगीत पदानुक्रम में ऐसे नाम हैं जिन्हें हर कोई जानता है। मशहूर ओपेरा कंडक्टर के नाम बिलबोर्ड, बिलबोर्ड पर पाए जा सकते हैं, उनके नाम क्रूज़ लाइनर कहा जाता है। यह लोकप्रियता काफी हद तक योग्य है, क्योंकि कुछ लोग अभी भी बाकी के बिना, संगीत के बिना अपने सभी जीवन को समर्पित करने में सक्षम हैं। दुनिया भर में सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर यात्रा करते हैं, बड़े संगीत केंद्रों में विभिन्न संगीत समूहों या नेतृत्व ऑर्केस्ट्रस के साथ दौरा करते हैं। मुखर पार्टियों, एरिया और कवाटिन के साथ ओपेरा प्रदर्शनों को विशेष ऑर्केस्ट्रा समन्वय की आवश्यकता होती है। सभी संगीत एजेंसियों में, आप ज्ञात ओपेरा कंडक्टर के नाम प्राप्त कर सकते हैं, जिसे मौसम या कई प्रदर्शनों के लिए आमंत्रित किया जा सकता है। अनुभवी Impresario प्रत्येक प्रकृति की कार्य और सुविधाओं की शैली को जानें। यह उन्हें सही विकल्प बनाने में मदद करता है।

रूस के प्रसिद्ध कंडक्टर

संगीत, विशेष रूप से ओपेरा में विभिन्न प्रकार के घटक होते हैं। यहां और ऑर्केस्ट्रा, जिसमें विभिन्न प्रकार के टूल शामिल हैं: पीतल, स्ट्रिंग, धनुष, ड्रम। एकल कलाकार, मुखर पार्टियों के कलाकार, गाना बजानेवाले और प्रदर्शन के अन्य प्रतिभागियों। एक पूर्णांक में ओपेरा प्रस्तुति के टुकड़े प्रदर्शन के निदेशक और ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर द्वारा संयुक्त होते हैं। इसके अलावा, बाद में शुरुआत और अंत से कार्रवाई में सक्रिय रूप से भाग लेता है। रूस में, ऐसे कंडक्टर हैं जिन्हें ओपेरा द्वारा अपने संगीत द्वारा निर्देशित किया जाता है, जो एकमात्र सही रास्ते पर दर्शक को वास्तविक कला में ले जाता है।

रूस के प्रसिद्ध कंडक्टर (सूची):

Alexandrov अलेक्जेंडर Vasilyevich।
Bashmet यूरी अब्रामोविच।
Borisovna।
Vladimirovich।
ब्रोंज्विट्स्की अलेक्जेंडर Alexandrovich।
Vasilenko सर्गेई Nikiforovich।
Garanyan जॉर्गी अब्रामोविच।
Gergiev Valery Abisalovich।
गोरेंस्टीन मार्क बोरिसोविच।
Aleksandrovich।
Evtushenko Alexey Mikhailovich।
यर्माकोवा Lyudmila Vladimirovna।
Kabalevsky दिमित्री Borisovich।
मुराद Magomedovich।
कोगन पावेल लियोनिदोविच।
लुंडस्ट्रम ओलेग लियोनिदोविच
Mravinsky Evgeny Aleksandrovich।
स्वेतलाना Evgeny Fedorovich।
स्पिवकोव व्लादिमीर Teodorovich।

प्रत्येक प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर किसी भी विदेशी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को सफलतापूर्वक प्रबंधित कर सकता है, इसके लिए पर्याप्त एकाधिक रिहर्सल हैं। संगीतकारों का व्यावसायिकता शैली के बीच अंतर को दूर करने में मदद करता है।

विश्व हस्तियाँ

दुनिया के प्रसिद्ध कंडक्टर प्रतिभाशाली संगीतकार एक आम जनता के रूप में मान्यता प्राप्त हैं।

पावेल कोगन

सबसे प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर, जो चालीस से अधिक वर्षों से दुनिया को अपनी कला देता है। उनकी लोकप्रियता अभूतपूर्व है। दस सबसे महान आधुनिक कंडक्टर की सूची में मेस्ट्रो का नाम। एक संगीतकार का जन्म प्रसिद्ध वायलिनिस्ट्स, लियोनिद कोगन और एलिजाबेथ गिलेल के परिवार में हुआ था। 1 9 8 9 से, वह एक स्थायी कलात्मक निदेशक, साथ ही साथ एमजीएएसओ (मॉस्को राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) के मुख्य कंडक्टर हैं। साथ ही अमेरिका के बड़े संगीत केंद्रों में रूस का प्रतिनिधित्व करता है।

पावेल कोगन दुनिया भर में सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस के साथ बोलता है, उसकी कला को नायाब माना जाता है। मेस्ट्रो रूस है, "रूस के लोगों के कलाकार" शीर्षक पहनता है। इसके अलावा पावेल कोगन के पास बहुत सारे पुरस्कार हैं, जिनमें से "पितृत्व के लिए योग्यता के लिए" और कला के क्रम में।

हरबर्ट वॉन करायण

ऑस्ट्रियाई मूल के विश्व प्रसिद्ध कंडक्टर हर्बर्ट वॉन कररायन (1 9 08-19 8 9) का जन्म ग्रीक आप्रवासियों के परिवार में हुआ था। आठ साल की उम्र में उन्होंने साल्ज़बर्ग शहर में कंज़र्वेटरी "मोजर्थम" में प्रवेश किया, जहां उन्होंने 10 वर्षों तक अध्ययन किया और प्रारंभिक संचालन कौशल प्राप्त किया। उसी समय, यंग करारियों ने पियानो पर खेल को महारत हासिल की।

1 9 2 9 में साल्बोगो फेस्टिवल थिएटर में शुरुआत हुई। हर्बर्ट को सैलोम ओपेरा के अधीन किया गया था। 1 9 2 9 से 1 9 34 की अवधि में जर्मन शहर उमा के रंगमंच में मुख्य ड्रॉपस्टर था। तब करदाता वियना फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के लिए लंबे समय से थे। फिर उसने ओपेरा चार्ल्स गनो "वालपुर्गियावा रात" से बात की।

कंडक्टर के लिए स्टार घंटा 1 9 38 में आया, जब ओपेरा रिचर्ड वाग्नेर "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" को उनके प्रदर्शन में बड़ी सफलता मिली, जिसके बाद हर्बर्ट ने "चमत्कार करियास" को बुलाना शुरू कर दिया।

लियोनार्ड बर्नस्टिन

अमेरिकन कंडक्टर (1 918-19 0) का जन्म यहूदी आप्रवासियों के परिवार में हुआ था। बचपन में लियोनार्ड के लिए संगीत शिक्षा शुरू हुई, उन्होंने पियानो खेलने के लिए अध्ययन किया। हालांकि, धीरे-धीरे लड़का संचालन में शामिल हो गया, और 1 9 3 9 में उनके पास एक शुरुआत हुई - युवा बर्नस्टिन ने अपने निबंध की एक छोटी ऑर्केस्ट्रा की अपनी निबंध की रचना के साथ पक्षियों कहा।

उच्च व्यावसायिकता के लिए धन्यवाद, लियोनार्ड बर्नस्टिन ने जल्द ही लोकप्रियता प्राप्त की और पहले ही युवा वर्षों में न्यूयॉर्क फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा की अध्यक्षता में। एक व्यापक रचनात्मक व्यक्ति होने के नाते, कंडक्टर साहित्य में लगी हुई थी। उनके पेरू का संगीत के लिए समर्पित एक दर्जन किताबें हैं।

वैलेरी गर्गिएव

Gergiev Valery Abisalovich के प्रसिद्ध कंडक्टर का जन्म 2 मई, 1 9 53 को मॉस्को में हुआ था। उन्नीसवीं वर्ष की उम्र में, उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। एक छात्र ने बर्लिन में अंतर्राष्ट्रीय कंडक्टर प्रतियोगिता में भाग लिया, जहां उन्होंने दूसरा स्थान लिया।

1 9 77 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, एक युवा कंडक्टर को किरोव थिएटर के सहायक के रूप में अपनाया गया था। उनका सलाहकार 1 9 78 में पहले से ही था, वैलेरी गर्गिव कंसोल के लिए खड़े हो गए और ओपेरा प्रोकोफिव "युद्ध और शांति" खेला। 1 9 88 में, यूरी टेमिर्कानोव ने लेनिनग्राद फिलहार्मोनिक के प्रस्थान के बाद बदल दिया।

वर्ष 1 99 2 को अपने ऐतिहासिक नाम "मारिंस्की रंगमंच" के किरोव रंगमंच की वापसी से चिह्नित किया गया था। ओपेरा प्रदर्शन पाने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग के नाटकीय जनता अग्रिम में महीनों के लिए पहले से दर्ज की गई है। आज, वैलेरी गर्गिव थिएटर और उनके कलात्मक निदेशक का मुख्य कंडक्टर है।

Evgeny Svetlana

प्रसिद्ध कंडक्टर, रूसी और दुनिया, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1 928-2002) ने रूस की सांस्कृतिक विरासत में एक उल्लेखनीय ट्रेस छोड़ दिया। इसमें "हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर" और "यूएसएसआर के लोगों के कलाकार" के शीर्षक हैं। वह यूएसएसआर के लेनिन और राज्य पुरस्कार का पुरस्कार विजेता है।

1 9 51 में Gnesin संस्थान के अंत के तुरंत बाद रचनात्मक करियर Svetlana शुरू हुआ। उन्होंने ओपेरा-सिम्फोनिक आयोजन और संरचना की कक्षा में मास्को कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

शुरुआत 1 9 54 में ओपेरा रोमन-कोर्सकोव "पस्कोविस्टंका" के उद्घाटन में बोल्शोई थिएटर के चरण में हुई थी। 1 9 63 से 1 9 65 तक वह बोल्शोई थिएटर का मुख्य कंडक्टर था। अपने काम के दौरान, ओपेरा प्रदर्शन का स्तर स्पष्ट रूप से बढ़ गया।

1965-2000 में। यूएसएसआर स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बाद में रूस) के एक कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर के रूप में काम किया।

व्लादिमीर स्पिवकोव

रूसी कंडक्टर स्पिवकोव व्लादिमीर तेओडोरोविच का जन्म 1 9 44 में यूफा शहर में हुआ था। 1 9 68 में उन्होंने 1 9 70 के दशक के स्नातक स्कूल में मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

मास्टर्स व्लादिमीर स्पिवकोव ने प्रोफेसर इज़राइल गसमैन में गोरकी कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। बाद में संयुक्त राज्य अमेरिका, लियोनार्ड बर्नस्टीन और लोरिन माज़ेल में एक विशेष पाठ्यक्रम था।

वर्तमान में, वह चैंबर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "मॉस्को के virtuosos" का एक स्थायी नेता और कंडक्टर है, जो व्यक्तिगत रूप से 1 9 7 9 में आयोजित किया गया था। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका की यूरोपीय ऑर्केस्ट्रस और संगीत टीमों के साथ प्रदर्शन किया। "ला स्काला" रंगमंच, अकादमी ऑफ चर्चिलिया, जर्मन शहर के कोल्फर्मोनिक के फिलहर्मोनिक को कोलोन और फ्रेंच रेडियो। वह मॉस्को में इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक के अध्यक्ष हैं।

यूरी Bashmet

रूसी कंडक्टर बैशमेट यूरी अब्रामोविच का जन्म 24 जनवरी, 1 9 53 को रोस्तोव-ऑन-डॉन में हुआ था। यूएसएसआर के लोगों के कलाकार। रूसी संघ के चार राज्य प्रीमियम का पुरस्कार विजेता।

1 9 76 में उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1 9 72 में, अभी भी एक छात्र के रूप में, 1758 में निर्मित इतालवी मास्टर पाओलो टेस्टोर का वायलिन-व्हायोला प्राप्त हुआ। इस अद्वितीय उपकरण पर बस्मेट आज खेलता है।

1 9 76 में एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधि शुरू हुई, और दो साल बाद मास्को कंज़र्वेटरी में शिक्षक की स्थिति प्राप्त हुई। 1 99 6 में, यूरी बाशमेट "अल्ता का प्रयोगात्मक विभाग" बनाता है, जो सिम्फनी, ओपेरा और चैंबर संगीत में अल्ता की पार्टियों का अध्ययन है। साथ ही मास्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर का शीर्षक प्राप्त करता है। वर्तमान में सक्रिय धर्मार्थ और सामाजिक गतिविधियों में लगे हुए हैं।

10 दिसंबर, 2014।

संगीत संस्कृति कंडक्टर के बिना भी मौजूद नहीं हो सकती है, साथ ही साथ एक फिल्म उद्योग निदेशक के बिना संपादकों के बिना गतिविधियों के साहित्यिक और प्रकाशन दायरे, डिजाइनरों के बिना फैशन परियोजनाएं। ऑर्केस्ट्रा का प्रमुख प्रदर्शन के दौरान सभी उपकरणों की कार्बनिक बातचीत प्रदान करता है। कंडक्टर फिलहार्मोनिक, एक संगीत कार्यक्रम हॉल या किसी अन्य संगीत क्षेत्र के दृश्य पर मुख्य अभिनय व्यक्ति है।

Virtuosors

आत्मत्याग

सबसे मशहूर कंडक्टर कुछ संगीत समूहों के साथ अनुबंधों से जुड़े होते हैं, और इससे उन्हें संगीत कार्यों के उच्च स्तर के निष्पादन को प्राप्त करने का अवसर मिलता है। साथ ही, सार्वभौमिक समझ आवश्यक है, जो बाद में सफल संगीत कार्यक्रम गतिविधियों की गारंटी के रूप में कार्य करेगी।

प्रसिद्ध ओपेरा आचरण

रूस के प्रसिद्ध कंडक्टर

रूस के प्रसिद्ध कंडक्टर (सूची):

Alexandrov अलेक्जेंडर Vasilyevich।
Bashmet यूरी अब्रामोविच।
Bellen Svetlana Borisovna।
Bogoslovsky Nikita Vladimirovich।
ब्रोंज्विट्स्की अलेक्जेंडर Alexandrovich।
Vasilenko सर्गेई Nikiforovich।
Garanyan जॉर्गी अब्रामोविच।
Gergiev Valery Abisalovich।
गोरेंस्टीन मार्क बोरिसोविच।
Dyagil सर्गेई Alexandrovich।
Evtushenko Alexey Mikhailovich।
यर्माकोवा Lyudmila Vladimirovna।
Kabalevsky दिमित्री Borisovich।
मुराद Magomedovich।
कोगन पावेल लियोनिदोविच।
लुंडस्ट्रम ओलेग लियोनिदोविच
Mravinsky Evgeny Aleksandrovich।
स्वेतलाना Evgeny Fedorovich।
स्पिवकोव व्लादिमीर Teodorovich।

प्रत्येक प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर किसी भी विदेशी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को सफलतापूर्वक प्रबंधित कर सकता है, इसके लिए पर्याप्त एकाधिक रिहर्सल हैं। संगीतकारों का व्यावसायिकता भाषाई बाधा को दूर करने और शैलियों के अंतर को दूर करने में मदद करता है।

विश्व हस्तियाँ

पावेल कोगन

पावेल कोगन दुनिया भर में सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस के साथ बोलता है, उसकी कला को नायाब माना जाता है। मेस्ट्रो रूस के राज्य पुरस्कार का विजेता है, शीर्षक "पीपुल्स ऑफ रूस" शीर्षक। इसके अलावा पावेल कोगन के पास बहुत सारे पुरस्कार हैं, जिनमें से "पितृत्व के लिए योग्यता के लिए" और कला के क्रम में।

हरबर्ट वॉन करायण

1 9 2 9 में साल्बोगो फेस्टिवल थिएटर में शुरुआत हुई। हर्बर्ट को ओपेरा रिचर्ड स्ट्रॉस "सैलोम" के अधीन किया गया था। 1 9 2 9 से 1 9 34 की अवधि में जर्मन शहर उमा के रंगमंच में मुख्य ड्रॉपस्टर था। तब करदाता वियना फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के लिए लंबे समय से थे। फिर उसने ओपेरा चार्ल्स गनो "वालपुर्गियावा रात" से बात की।

लियोनार्ड बर्नस्टिन

अमेरिकी कंडक्टर लियोनार्ड बर्नस्टीन (1 918-19 0 9) का जन्म यहूदी आप्रवासियों के परिवार में हुआ था। बचपन में लियोनार्ड के लिए संगीत शिक्षा शुरू हुई, उन्होंने पियानो खेलने के लिए अध्ययन किया। हालांकि, धीरे-धीरे लड़का संचालन में शामिल हो गया, और 1 9 3 9 में उनके पास एक शुरुआत हुई - युवा बर्नस्टिन ने अपने निबंध की एक छोटी ऑर्केस्ट्रा की अपनी निबंध की रचना के साथ पक्षियों कहा।

वैलेरी गर्गिएव

1 9 77 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, एक युवा कंडक्टर को किरोव थिएटर के सहायक के रूप में अपनाया गया था। उनका सलाहकार यूरी Temirkanov था, और पहले से ही 1 9 78 में, Valery Gergiev रिमोट पर मिला और ओपेरा Prokofiev "युद्ध और शांति" खेला। 1 9 88 में, यूरी टेमिर्कानोव ने लेनिनग्राद फिलहार्मोनिक के प्रस्थान के बाद बदल दिया।

Evgeny Svetlana

व्लादिमीर स्पिवकोव

यूरी Bashmet

जी लोमाकिन (1811-1885)। गायन के प्रतिभाशाली शिक्षक की प्रसिद्धि लोमाकिन जल्दी आती थी और जल्दी ही उत्तरी राजधानी के माध्यम से फैल गई। उन्हें उन्हें कई शैक्षिक संस्थानों को सिखाने के लिए आमंत्रित किया गया था: कैडेट, सागर और पेज कोर, लॉयसेम, थियेटर स्कूल में, स्कूल ऑफ लॉ में (जहां समय पर पीआई टीचाइकोव्स्की)। यह स्कूल परिचित हुआ। आलोचक कला इतिहासकार वीवी के साथ लोमाकिना स्टासोव एक उत्कृष्ट रूसी आलोचक ने एक "उत्कृष्ट स्कूल", "व्यायाम का सही तरीका", "जन्मजात प्रतिभा", "अर्थ और कौशल" का अर्थ है "लोमाकिन में निहित है, जिसने हमारे देश के करियर में एक प्रमुख भूमिका निभाई। 1862 में, प्रसिद्ध संगीतकार एमए के साथ। बालाकेरेव लोमाकिन ने एक मुफ्त संगीत विद्यालय का आयोजन किया - लोगों को प्रबुद्ध और बनाने के लिए। स्कूल में जी। लोमाकिन ने न केवल एक नया अद्भुत गाना बजाया, बल्कि भविष्य के संगीत शिक्षकों का काम भी करने में कामयाब रहा। उनके कई विद्यार्थियों प्रसिद्ध संगीतकार बन गए: गायक, कोरल कंडुइर, शिक्षक। गेब्रियल याकिमोविच के जीवन के आखिरी सालों ने संगीतकार का काम दिया: इससे पहले, वह केवल संगीत के संगीत के साथ काम कर सकता था, गाना बजानेवालों के साथ कक्षाओं के बीच बाधाओं के कुछ घंटों में। उस समय, उन्होंने गाना बजानेवालों के लिए कई निबंध बनाए, कई रोमांस लिखे। और 1883 में, जब मा कोर्ट केपेला के प्रबंधक बन गए बालाकीरेव, लोमाकिन को अपने लेखन प्रकाशित करने का एक दुर्लभ अवसर मिला। सुधारात्मक चादरों के उनके परिष्करण और संपादन ने उन्होंने अपने जीवन के आखिरी दिन दिए।

A. Arkhangelsky (1846-19 24)

कोर्ट चैपल।

स्वतंत्र गाना बजानेवालों (1880)।

गिनती शेरमेटेवा का चैपल।

सीवी। स्मोलेंस्की (1848-19 0 9)

SANODAL स्कूल के निदेशक (1889-1901)।

निदेशक कोर्ट चैपल (1 9 01-1903)।

निदेशक प्राइवेट रीजेंट कोर्स (सेंट पीटर्सबर्ग)

वी.एस. Orlov (1856-1907)।

रूसी गाना बजानेवालों के गाना बजानेवालों (1878-1886)।

रूसी गाना बजानेवालों के चैपल (1882-1888)।

रीजेंट Sanodal Choir (1886-1907)।

अलेक्जेंडर Dmitrievich Castal (1856-19 26)।

Sanodal Choir (1 9 01 से रीजेंट)।

पावेल Grigorievich Chesnokov (1877-19 44).

निजी आध्यात्मिक गाना बजाना ए। Kyutova।

रूसी गाना बजानेवालों के गाना बजानेवालों (1 916-19 17)।

मास्को मंदिरों की रीजेंट।

निकोलाई मिखाइलोविच डैनिलिन (1856-19 45).

SANODAL CHOIR (1910-1918)।

निजी गाना बजानेवाल क्युतोवा (1 915-19 17)।

लेनिनग्राद अकादमिक चैपल।

यूएसएसआर के राज्य गाना बजानेवालों।

Sveshnikov अलेक्जेंडर Vasilyevich (18 9 0-19 80), कोरल कंडक्टर, यूएसएसआर (1 9 56) के पीपुल्स कलाकार, हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर (1 9 70)। 1 9 36-37 में, यूएसएसआर के राज्य गाना बजानेवालों के कलात्मक निदेशक, 1 9 28 में उनके द्वारा स्थापित ऑल-यूनियन रेडियो के मुखर एन्सेबल के आधार पर आयोजित; 1 937-19 41 में - लेनिंगर। चैपल; 1 9 41 से - रूसी गीत के राज्य गाना बजानेवालों (बाद में राज्य अकादमिक रूसी गाना बजानेवालों)। आयोजक (1 9 44) और मास्को निदेशक। कोरल स्कूल (1 99 1 से अकादमी ऑफ कोरल आर्ट के बाद नामित)। प्रोफेसर (1 9 46 से), रेक्टर (1 948-74) मोस्क। कंज़र्वेटरी। यूएसएसआर (1 9 46) का राज्य पुरस्कार।

Yurlov अलेक्जेंडर Alexandrovich (1 9 27-73), गाना व्यापारी, आरएसएफएसआर (1 9 70) के पीपुल्स कलाकार, अज़रबा। एसएसआर (1 9 72)। छात्र एवी Swashnikova। 1 9 58 के बाद से कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर प्रतिनिधि। Rus। Choir Capella (उसके नाम से 1 9 73 से)। प्रोफेसर संगीत और पेड। संस्थान। GNESINS (1970 से)। यूएसएसआर (1 9 67) का राज्य पुरस्कार।

टिविनबोरिस ग्रिगोरिविच गाना व्यापारी, प्रोफेसर (1 9 81), गानाएय विभाग के प्रमुख पी। I. Tchaikovsky (1993-2007) के नाम पर एमजीके का संचालन। रूसी संघ के पीपुल्स कलाकार (1 99 5)।

Cossacks वीर्य अब्रामोविच (1 9 0 9-2005) - शिक्षक, प्रोफेसर, गानाएय विभाग के प्रमुख कज़ान राज्य कंज़र्वेटरी का संचालन करते हैं।

मीनिन व्लादिमीर निकोलाविच (आर। 1 9 2 9), कोरल कंडक्टर, यूएसएसआर के पीपुल्स कलाकार (1 9 88)। छात्र v.g. सोकोलोवा, एवी। Swashnikova। 1972 के हाथों से। उनके द्वारा स्थापित मोस्क। चैम्बर गाना बजानेवाल, 1 9 87 से (एक सिमलनल।) राज्य के कलात्मक निदेशक। Rus। गाना बजानेवाल। 1 9 78 से प्रोफेसर (1 971-7 9 रैक्टर) संगीत और पेड। संस्थान। Gnesinic। यूएसएसआर (1 9 82) का राज्य पुरस्कार।

दिमित्रीक Gennady Aleksandrovich - कोरल और ओपेरा-सिम्फोनिक कंडक्टर, रूस के कलाकारों, कलात्मक निदेशक और रूस के राज्य अकादमिक गाना बजानेवाले चैपल के मुख्य कंडक्टर एए के नाम पर। युरलोवा और चैपल "मॉस्को क्रेमलिन", गानाएय विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर रूसी एकेडमी ऑफ म्यूजिक आयोजित करते हैं। Gnesian।

कोरल कंडक्टर के लिए आवश्यकताएं

पूरी तरह से अपने संचालन कंडक्टर;

गौण के प्रतिभागियों को अपनी गायन आवाज और सीमा के अनुसार भाग में सक्षम करने में सक्षम हो;

आसानी से विभिन्न शैलियों, युग, दिशानिर्देशों के संगीत कार्यों के उपयोग में नेविगेट करें, रिकॉर्डिंग और रीडिंग कोरल स्कोर को पढ़ने के लिए सैद्धांतिक नींव जानने के लिए;

एक पतली संगीत अफवाह, लय की भावना, और एक विकसित कलात्मक स्वाद है।

कोरल संगीत के शैलियों

Villanerla (इटाल। ग्राम्य गीत) - इटालियन गीत 15-16 सदियों।, ज्यादातर 3-आवाज, जोड़ी अल के साथ। वोटों की आवाजाही, एक जीवित चरित्र, गीतात्मक या विनोदी सामग्री।

कैनन (ग्रीक। मानक, नियम) पॉलीफोनिक है। संगीत। फॉर्म आधारित। सख्त निरंतर, अनुकरण पर। वॉयस नेतृत्व की आवाज़ को दोहराएं, पहले प्रवेश करते हुए, जो पिछले एक में समाप्त हो जाएगा। कैनन वोटों की संख्या से प्रतिष्ठित है, उनके बीच अंतराल (टिप्पणी में कैनन, क्विंट, ऑक्टेव इत्यादि), एक साथ अनुकरण किए गए लोगों की संख्या (कैनन सरल है; दोहरा, उदाहरण के लिए, requiem के नंबर 4 में मोजार्ट, आदि), अनुकरण का रूप (बढ़ते, घटते हुए कैनन) का रूप। तथाकथित अंतहीन कैनन में, मेलोडी का अंत अपनी शुरुआत में जाता है, इसलिए आवाज फिर से किसी भी समय में शामिल हो सकती है। "परिवर्तनीय संकेतक" (वॉल्यूम प्रोटोपोपोव) के साथ कैनन में, सिम्युलेटेड होने पर मेलोडिक पैटर्न और लय संरक्षित होते हैं, लेकिन इंटरलॉक परिवर्तन होते हैं। कैनोलिक अनुकरण, एक रूप में या किसी अन्य में, अक्सर गाना बजानेवालों के लिए लागू होता है। ओपी; ओ। लासो द्वारा के। ("इको" के रूप में लिखे गए नाटक हैं, "ल्यूब्रिक गीत" एफ। मेंडेलसोहन, एआर। एनए। रिम्स्की-कोर्सकोव "जैसा कि मैं जाता हूं", आदि।)।

खिचड़ी भाषा का (लैट, कैंटस - गायन, गीत) - प्राचीन कोरल या एक ensemble गीत एक टोपी का दृश्य। 16 शताब्दी में पैदा हुआ। पोलैंड में, बाद में - 2 मंजिलों से यूक्रेन में। 17 वी.- रूस में, परिवार गीत के शुरुआती दृश्य के रूप में प्रसार प्राप्त हुआ; आरंभ करना। 18 वी.- घर का बना, घरेलू संगीत की एक पसंदीदा शैली। सबसे पहले, धार्मिक सामग्री के कांट-गीत-गान, बाद में धर्मनिरपेक्ष विषयों के साथ प्रवेश किया; कैंटिज दिखाई देते हैं। पेटोवस्क युग में गीतकार, पादरी, रोलिंग, कॉमिक, लंबी पैदल यात्रा, आदि, पैगिलियन कैंट लोकप्रिय थे, तथाकथित। विवती; वे त्यौहारों और विजयी प्रक्रियाओं के दौरान गायक के कोरस द्वारा किए गए थे, एक तोप-पाउडर, प्रशंसक और घंटी बजने के साथ। कांत के स्टाइल साइन्स: एक खरीदा फॉर्म, काव्य की संगीत लय का अधीनता; लयबद्ध स्पष्टता और चिकनी मेलोडी; मुख्य रूप से 2 शीर्ष वोटों के समानांतर आंदोलन के साथ एक 3 वॉयस वेयरहाउस, बास अक्सर पिघल जाता है; यह भी नकल है। कांट में, संगीत और सद्भाव के अनुपात की एक प्राकृतिकता है, हार्मोनिक कार्यों के संतुलन - सबडोमिनेंट्स, डोमिनेंट्स, टॉनिक। बी asafyev इंगित करता है कि "XVIII और XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के संगीत के विकास में। कांट एक विजयी होमफोन शैली के एक प्रकार का संक्षिप्त विश्वकोश बन जाता है "(" एक प्रक्रिया के रूप में संगीत रूप ", एल।, 1 9 63, पृष्ठ 288)। कांती ने लिखित संग्रहों पर लागू किया, पाठ और संगीत के लेखकों के निर्देशों के बिना, हालांकि त्रेडियाकोव्स्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव, और अन्य के आधुनिक कवियों के छंद अक्सर इस्तेमाल किए जाते थे। nar। गाने। धीरे-धीरे, एक रोमांस सुविधा खरीदकर कांत अधिक जटिल हो गया। भविष्य में (1 9 वीं शताब्दी में) कांत, सैनिकों और दावत के आधार पर, छात्र, आंशिक रूप से और क्रांतिकारी गीत बनाए गए थे। कांट का प्रभाव RUS में पाया जाता है। क्लासिकल म्यूजिक, ग्लिंका (ओपेरा "इवान सुसानिन") और अन्य से "वॉक"।

कंटाटा (इतालवी। कैंटेरे - गाते) - एकल कलाकार, गाना बजानेवालों और एक ओआरसी के लिए एक काम, गंभीर या गीतकार-महाकाव्य। कैंटाटा कोरल (अनोक्तियों के बिना), कक्ष (कोरस के बिना) हो सकता है, पियानो या गैर-संगत, एक टुकड़ा या कई पूर्ण संख्याओं से युक्त हो सकता है। ऑरेटरियो से (अभिव्यक्ति के माध्यम से इसके समान) कैंटाटा एक छोटे आकार, सामग्री की एकरूपता, कम विकसित साजिश के लिए आम है। इटली (17 शताब्दी) में कैंटाटा ने गायन के लिए एक नाटक के रूप में पहले (सोनाटा के विपरीत)। तो, कैंटाटा का स्थान आई एस बाच के काम में लेता है, जिन्होंने कैंटटा को आध्यात्मिक, पौराणिक और घरेलू भूखंडों में लिखा था। रूस में, कैंटाटा ने 18 वीं शताब्दी में खुद को प्रकट किया, 1 9 और 20 शताब्दियों में विकास में पहुंचे। और smolny संस्थान "glinka;" मास्को "," खुशी के लिए "Tchaikovsky;" Svithezian "रोमन-कोरोकर्सकोव;" जॉन दमास्किन "," भजन "पढ़ने के लिए" तनेयेव; "वसंत", "घंटी" राखमानिनोवा; "कैंटाटा खोलने के लिए Glinka के लिए स्मारक "Balakirev, आदि डी।)।

शैली कैंटटी सोवियत संगीतकारों के काम में विकसित की गई थी, खासकर ऐतिहासिक और देशभक्ति और आधुनिक विषय ("अलेक्जेंडर नेवस्की" प्रोकोफिव, सिम्फनी-कैंटता "के क्षेत्र में" शापोरिन, "मातृभूमि के बारे में कैंटाटा के बारे में कैंटाटा, आदि।)। आधुनिक जर्मन संगीतकार के। ओआरएफ ने सुंदर कैंटाटा (कारमिना बुरान इत्यादि) लिखा।

Madrigal (IAl। )- देशी याज़ पर लहर गीत। (लैट, याज़ पर मंत्रों के विपरीत।), मूल एक बालों वाली। शुरुआती पुनर्जागरण (14 वीं शताब्दी) के युग में 2-3 वोटों में किया गया था। देर से पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी) के युग में केंद्र ने धर्मनिरपेक्ष संगीत में एक जगह ली, 4-5 वोटों के लिए एक पॉली-फ़ोनिक गोदाम के एक या कई वैक्टर का प्रतिनिधित्व किया; यह इटली वितरित और बाहर था। शैली मैड्रिगाल मुख्य रूप से गीतात्मक है, काव्य पाठ के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (अलग-अलग शब्दों के चित्रण तक)। अभिजात वर्ग सर्कल में उपवास, माधुर्य पर मैड्रिगाल (फ्लोटोल, विल्लैंड, चैनसन इत्यादि के विपरीत) लोक संगीत से बहुत दूर, अक्सर परिष्कृत; साथ ही, उनके पास एक प्रगतिशील मूल्य भी था, छवियों और अभिव्यक्तिपूर्ण दृश्य निधि के चक्र का विस्तार। सबसे सरल, लोकगीत, भावनात्मक अंग्रेजी मैड्रिगाल 16-17 सदियों से जुड़ा हुआ है। (टी। मोर्ले, डी। दौलंद, डी। विल्बी)। 17 सदी तक मैड्रिगल मुखर पॉलीफोनिक शैली से निकलती है, जो वाद्य संगतता के साथ एक सतत आवाज को हाइलाइट करती है। मैड्रिगाला के बकाया स्वामी (इसके विकास के विभिन्न चरणों में) Arcabell, Villert, ए गेब्रियल, Palestrina, Marrenzio, Jesualdo, Monteverdi थे।

मोटा (फ्रांज से। मोट - शब्द) - मुखर शैली। बहु-आवाज। संगीत। शुरुआत में फ़्रांस में (12-14 शताब्दियों) में, कई जुड़े हुए। (अक्सर 3) विभिन्न ग्रंथों के साथ स्वतंत्र धुनें: निचली आवाज (टेनर) में - चर्च। लैटिन पाठ पर हैमिंग, औसत (मोट) और ऊपरी (त्रिप्लाम) - बोले गए फ्रेंच में प्यार या कॉमिक गाने। कैथोलिक चर्च ने इस तरह के "अश्लील मोटेट्स" के खिलाफ लड़ा, उनका विरोध (15 वीं शताब्दी से) एक ही लैटिन पाठ पर बहु-आवाज वाले मंत्रों का विरोध किया। मैड्रिगुल्स ने गाना बजानेवालों और टोपी के लिए लिखा था। (16 वीं शताब्दी के अंत से। और साथ), जिसमें पॉलीफोनिक में कई (2, 3 या अधिक) वर्ग शामिल थे, अक्सर तार गोदाम में। 17 वीं शताब्दी में इंस्ट्रूमेंटल संगत के साथ एकल कलाकारों के लिए मोटल हैं।

ओपेरा खोर। - आधुनिक ओपेरा प्रदर्शन के मुख्य घटकों में से एक। युग के संबंध में, जेनर, ओपेरा में संगीतकार गाना बजानेवालों की व्यक्तित्व एक घरेलू पृष्ठभूमि के निर्माण से एक अलग भूमिका निभाता है, एक सजावटी तत्व, एक प्रस्तावना प्रतिभागी, मध्य से च। अभिनय करने वाला व्यक्ति। ओपेरा श्रृंखला ("गंभीर ओपेरा", 17-18 सदियों में।) गाना बजाने वाला लगभग अनुपस्थित था, ओपेरा बफा ("कॉमिक ओपेरा", 18 शताब्दी में एपिसोडिकली दिखाई दिया (उदाहरण के लिए, फाइनल में)। गलिर, केरुबिनी के संचालन में लोगों की छवि के एक वाहक के रूप में गाना बजानेवालों की भूमिका को मजबूत किया, हालांकि अक्सर गाना बजानेवालों। उनके दृश्यों में एक मौखिक-स्थैतिक चरित्र है। 1 9 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के पश्चिमी यूरोपीय ऑपरेटरों में एक बड़ा नाटकीय महत्व की सराहना की जाती है, रॉसीनी (विल्हेगेल्म टीईएल "), वीर लोगों की छवियों के साथ, रॉसीनी (विल्हेगेल्म टीईएल"), वर्डी (नाबुक्को "," लेनिनो के लिए लड़ाई "); ओपेरा मेयरबेरा में, गाना बजानेवालों की भागीदारी गीतात्मक ओपेरा 1 9 शताब्दी में नाटकीय चरमोत्कर्ष पर जोर देती है। गाना बजानेवालों उचित स्थिति, राष्ट्रीय स्वाद, मनोदशा (सेशन, वर्डी, गनोव) के निर्माण में योगदान देता है; पीपुल्स घरेलू ओपेरा में, choirs प्रकृति में शैली हैं, एक लोक गीत, नृत्य (ओपी। मो Nyushko, खट्टा क्रीम) के करीब। Rus। धर्मनिरपेक्ष कोरल कला का सबसे पहले ओपेरा गाना बजानेवालों द्वारा दर्शाया जाता है (18 वी।, ओपी। फोमिना, पश्केविच, आदि); और भविष्य में गाना बजानेवालों ने आरयूएस में एक महान जगह पर कब्जा कर लिया। ऑपरेटर, "कॉर्नरस्टोन डोगमा और नेशन ऑफ नेशन एंड डेमोक्रेटिज्म" (बी asafyev) होने के नाते। ओपेरा और गाना बजानेवाल रचनात्मकता रस। संगीतकार बेहद विविध हैं।

ऐतिहासिक और देशभक्ति संचालन में (इवान सुसानिन, ग्लिंका, केपीजेक इगोर बोरोडिना, पस्कोव्तींका रोमन कोर्साकोव इत्यादि) गाना बजाने वाला नायकों के साथ मुख्य अभिनय व्यक्ति बन जाता है। विशेष रूप से (Musorgsky के संगीतकार संगीत (बोरिस गोडुनोव, खोवांचीना ") ने बहुत महत्व हासिल किया, जहां लोगों की छवि को बहु-पक्ष, विकास में दर्शाया जाता है। वेरस्टा (Askoldova मोगिला) के रूसी घरेलू ओपेरा में, डार्गोमिज़्की (" मरमेड ") , सेरोव ("Eminthe पावर"), Tchaikovsky ("cheervichki", "चार्जर") और अन्य। लोक गीत के साथ एक करीबी रिश्ता है। राष्ट्रीय मौलिकता पूर्वी विषयों से जुड़े ओपेरा के गाना बजाने वालों में दिखाई देती है (" Ruslan और Lyudmila "Glinka," दानव "Rubinstein," प्रिंस इगोर "बोरोडिन एट अल।)। चोरलों का उपयोग शानदार, शानदार भूखंडों की छवि (ओपी ग्लिंका, वेरस्टा, रोमन कोर्सकोव) की छवि में किया जाता है। गाना बजानेवालों और एक माध्यमिक योजना में प्रयोग किया जाता है, आमतौर पर प्रस्तावना, एपिलॉग (ओपेरा ग्लिंका, सेरोव, रूबिनस्टीन, बोरोडिन इत्यादि में, भजनों, आदि द्वारा निष्पादित किया जाता है ("ऑरलियन्स्क कुंवारी" tchaikovsky, "hovanshchyna" mussorgsky et al।)। की सक्रिय भागीदारी की परंपराओं रूसी शास्त्रीय ओपेरा में गाना बजानेवालों में सोवियत संगीत रचनात्मकता में एक निरंतरता है: के बारे में रूसी सोवियत संगीतकारों के रूसियों "युद्ध और शांति", "वीरता कोटको" प्रोकोफेव, "डेकम्ब्राइस्ट" शापोरिन, "कैटरीना इज़मेलोव" शोस्टाकोविच, "एमीलन पुगाचेव" कोवल, "मूक डॉन" और "उठा हुआ कोलैन" डर्ज़िंस्की, "अक्टूबर" मुराडेल, "वीरिनिया" स्लोनिम्स्की एट अल।, कई राष्ट्रीय ओपेरा में अलग-अलग choirs और विकसित कोरल दृश्य शामिल हैं। ओपेरा कोरल टीम के अपने विनिर्देश हैं: यह सबसे पहले, एक बड़ी चमक, एक बड़ी चमक, एक नुआनक्सिडेशन बल्ज (सजावटी डिजाइन के समान), पाठ रेखांकित, ऑडिटोरियम में "ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से उड़ने" की क्षमता। चूंकि ओपेरा चोकर अक्सर गति में होता है, इसलिए एक विशेष आत्मविश्वास होना आवश्यक है, इसके प्रत्येक प्रतिभागी की स्वतंत्रता। कुछ टीमों में इन गुणों के विकास के लिए, गायकों को अपनी पार्टियों का अध्ययन करते समय रणनीति के साथ प्रशिक्षित किया जाता है। Misaneszen की उपस्थिति, जिसमें गाना बजानेवाल कंडक्टर नहीं दिखता है, इसलिए आवश्यकता को तथाकथित किया जाता है। गियर (कंडक्टर), हार्मुसेस्टर के कुलिस के कारण आयोजित; साथ ही, निष्पादन के सिंक्रनाइज़ेशन को प्राप्त करने के लिए, कुछ पूर्व-संचालन "अंक" (अधिक या उससे कम, गाना बजानेवालों की गहराई के आधार पर) बनाया जाता है।

ओरटोरिओ (लैट, वाह - मैं कहता हूं, प्रार्थना करता हूं) - गाना बजानेवालों, एकलवादियों, ओआरसी के लिए एक प्रमुख संगीत का काम; लागत। मुखर ensembles, Aria, बोलने, ऑर्केस्ट्रल संख्या समाप्त करने से, 16-17 सदियों के अंत में, इटली में नाराज उभरा।, लगभग एक साथ कैंटा और ओपेरा के साथ और संरचना उनके करीब है। कैंटाटा का साजिश का बड़ा आकार है, ओपेरा से एक महाकाव्य-नाटकीय चरित्र - नाटकीय, विकास पर कथा तत्व की प्रावधान। ऑरोरेटियो नाटकीय लोद (आध्यात्मिक ग्रज भजन) से विकसित हुआ, जिन्होंने चर्च - ऑरेटियर के तहत विशेष परिसर में प्रदर्शन किया। विशेष प्रकार का परीक्षण; संरचना और प्रकार के अनुसार, ऑरेटरियस में द्रव्यमान, requiem, stabat mater, और अन्य भी शामिल हैं। उच्च हेयडे शैली का मूल भाग बहा और विशेष रूप से हैंडल के काम में पहुंचता है, जिसने वीर-एपिक वरेटरी के प्रकार को बनाया; जेनर-घरेलू और गीतात्मक दार्शनिक विशेषताओं को गाइडना की ओरोरेटियों द्वारा चिह्नित किया गया था। 19 में। । एंड्रॉमिक शैली 20 शताब्दी में मेंडेलसोहन, श्यूमनोव, बेरलीज़, ब्राह्मण, द्वारक, पत्ता, वर्दी इत्यादि द्वारा बनाई गई थी। - Oneggger, Britten, और अन्य। पहले का मतलब रूसी ऑरेटोरियो "मिनिन और पॉज़ारस्की" degtyarev; Oratorios की एक श्रृंखला ए Rubinstein ("बेबीलोनियन बिल्ली", "खोया स्वर्ग" और अन्य) बनाया गया)। रूसी क्लासिक्स के संचालन में, ऑरेटिकल स्टाइल तकनीकों का व्यापक रूप से बड़े कोरल दृश्यों (इवान सुसानिन, रुस्लान और लुडमिला ग्लिंका, "जूडिथ" सेरोव, "प्रिंस इगोर" बोरोडिना, सद्को, रोमन कोर्सकोव इत्यादि) के रूप में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ऑरेटियन शैली का व्यापक रूप से ऐतिहासिक और आधुनिक विषयों के अवतार में सोवियत संगीतकारों में उपयोग किया जाता है ("एमीलन पुगाचेव" कोवल, "रूसी पृथ्वी के लिए युद्ध की कहानी" शापोरिन, "दुनिया के गार्ड पर" शोस्ताकोविच "के बारे में गीत" प्रोकोफिव, "Requiem" Kabalevsky, "महागनी» Zarina और अन्य,)।

गाना- मुखर संगीत का सबसे सरल और सामान्य रूप, संगीत के साथ काव्य छवि को एकजुट करता है। गीत की एक विशेषता एक पूर्ण, स्वतंत्र, गायन संगीत, संरचना की सादगी (आमतौर पर एक अवधि या 2-, 3-भाग रूप) की उपस्थिति है। संगीत गीत समग्र पाठ सामग्री से मेल खाते हैं, इसके विवरण के बिना (उदाहरण के लिए, एक बहुत ही आम खरीदे गए गीत में)। लोक और पेशेवर (संगीतकार) गीत हैं जो शैलियों, उत्पत्ति, गोदाम, आदि में भिन्न होते हैं। आम तौर पर कोरल गीत की शैली है: लोक गीत (किसान और शहरी), सोवियत द्रव्यमान गीत, गहराई। रूसी और सोवियत संगीतकारों के choolds। पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, कोरल गीत को संगीतकार-रोमांटिक्स (वेबर, श्यूबर्ट, मेंडेलसोहन, श्यूमन, ब्राह्म्स) द्वारा खेती की गई थी। आलंकारिक अर्थ में, शब्द शब्द। या एक गीत (महाकाव्य, गंभीरता, काम की कविता ऊंचाई पर जोर देने के लिए) बड़े संगीत लेखन, कैंटैट (उदाहरण के लिए, "गीत का गीत", "ब्रह्म के विजयी गीत) के नाम पर आनंद लें।

गोरल - कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट चर्च में धार्मिक मंत्र। प्रोटेस्टेंट पॉलीफोनिक कोरल (16 शताब्दी में पेश किया गया। सुधार आंकड़े) जर्मन में पूरे समुदाय द्वारा किए गए थे (यूनिसन ग्रिगोरियन चोराला के विपरीत, जो लैटिन में विशेष गायक गाते थे)। कोरल मेलोडी को एक आसन्न लय द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। कोरल वेयरहाउस (या बस कोरल) आमतौर पर कहा जाता है। एक गैर-खोजे गए आंदोलन में समान अवधि के अनुसार एकॉर्ड कथन।

सोवियत युग प्रतिभा के लिए उदार था। विश्व संस्कृति के इतिहास में शानदार सोवियत पियानोवादियों, वायलिनिस्ट, सेलो, गायक और निश्चित रूप से, कंडक्टर के नाम शामिल हैं। इस समय, एक आधुनिक विचार कंडक्टर - नेता, आयोजक, मातारा की भूमिका के बारे में गठित किया गया था।

वे क्या थे, सोवियत युग के संगीत नेता?

उत्कृष्ट कंडक्टर की गैलरी से पांच पोर्ट्रेट।

निकोलाई गोलोवानोव (18 9 1-1953)

पहले से ही सैर के दौरान छह साल में, निकोलाई ने एक सैन्य ऑर्केस्ट्रा आयोजित करने की कोशिश की। 1 9 00 में, एक सैथोडल स्कूल में एक युवा संगीत प्रेमी अपनाया गया था। यहां उनके मुखर, कंडक्टर और संगीतकार क्षमताओं का खुलासा किया गया।

एक परिपक्व गुरु बनने के बाद, महान प्यार के साथ प्रमुख अभ्यास के वर्षों के बारे में लिखेंगे: "syorodal school ने मुझे सबकुछ दिया - नैतिक सिद्धांत, महत्वपूर्ण नींव, बहुत अधिक व्यवस्थित रूप से काम करने की क्षमता, एक पवित्र अनुशासन को बढ़ावा दिया।"

कई वर्षों के काम के बाद, निकोलाई रीजेंट ने मास्को कंज़र्वेटरी की रचना की कक्षा में प्रवेश किया। 1 9 14 में, उन्होंने एक छोटे से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अपने पूरे जीवन में, निकोलाई सेमेनोविच ने आध्यात्मिक मंत्र लिखा था। उन्होंने इस शैली में काम करना जारी रखा और फिर जब धर्म को "लोगों के अफीम" द्वारा घोषित किया गया।

ओवरचर के निष्पादन का टुकड़ा Tchaikovsky "1812"

1 9 15 में, गोलोवानोव को एक बड़े रंगमंच में अपनाया गया था। यह सब एक मामूली सहायक सहायक हार्मिस्टर के साथ शुरू हुआ, और 1 9 48 में वह मुख्य कंडक्टर बन गए। गौरवशाली रंगमंच के साथ संबंध हमेशा भी नहीं थे: निकोलस गोलवेनोव को बहुत अधिक नाराज और निराशा से बचना पड़ा। लेकिन इतिहास में उन्हें नहीं थे, लेकिन रूसी ओपेरा और सिम्फोनिक क्लासिक्स की शानदार व्याख्याएं, संगीतकार-समकालीन लोगों की रचनाओं के उज्ज्वल प्रीमियर और यूएसएसआर में शास्त्रीय संगीत के पहले रेडियो प्रसारण उनकी भागीदारी के साथ।

कंडक्टर गेनाडी क्रिसमस ने मास्टर को याद किया: "उन्होंने बीच को बर्दाश्त नहीं किया। उदासीन मध्य। Nuansimization में, और phrasing में, और मामले के संबंध में। "

यद्यपि गोलोवानोव के छात्रों के पास नहीं था, लेकिन रूसी क्लासिक्स की उनकी व्याख्या युवा संगीतकारों के लिए नमूने बन गईं। सोवियत कंडक्टर के संस्थापक को अलेक्जेंडर गावकू बनने के लिए नियत किया गया था।

अलेक्जेंडर गहुक (18 9 3-19 63)

सिकंदर गहुक ने पेट्रोग्राड कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। उन्होंने निकोलस चेरेपिनिन के वर्ग में अलेक्जेंडर ग्लाज़ुनोव, आयोजन की कक्षा में संरचना का अध्ययन किया।

1 9 17 में, अपने जीवन की संगीत नाटकीय अवधि शुरू होती है: यह संगीत नाटक के पेट्रोग्रैड रंगमंच में काम करती है, और फिर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थिएटर में।

1 9 30 के दशक में, सिम्फोनिक संगीत गौका के हितों के केंद्र में प्रदान किया जाता है। कई सालों से, उन्होंने लेनिनग्राद फिलहार्मोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, और 1 9 36 में उन्होंने यूएसएसआर के नव निर्मित राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की अध्यक्षता की। रंगमंच पर, वह याद नहीं आया, केवल खेद है कि वह पसंदीदा "पीक लेडी" Tchaikovsky डालने के लिए कभी नहीं हुआ।

A. ONGGER
प्रशांत 231।

1 9 53 में, गौक यूएसएसआर के गोसल वर्साकारिया के ग्रेटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का मुख्य कंडक्टर बन गया। यह काम बहुत तनावपूर्ण और दिलचस्प था। ऑर्केस्ट्रा ने कार्यक्रम खेले, जिन्हें लाइव कहा जाता है। 1 9 61 में, मेस्ट्रो एक पेंशन को भेजा गया "विनम्रता" था।

गौका के लिए जॉय शैक्षणिक गतिविधि थी। Evgeny Mravinsky, अलेक्जेंडर Melek-Pashaev, Evgeny Svetlanov, निकोलाई Rabinovich - वे Maestro के सभी छात्र थे।

Evgeny Mravinsky, वह पहले से ही एक प्रसिद्ध मास्टर है, अपने शिक्षक को एक बधाई पत्र में लिखेंगे: "आप एकमात्र कंडक्टर हैं, असली बड़ी संस्कृति की परंपरा को लेकर।"

Evgeny Mravinsky (1903-1988)

Mravinsky का पूरा जीवन सेंट पीटर्सबर्ग-लेनिनग्राद से जुड़ा हुआ था। उनका जन्म महान परिवार में हुआ था, लेकिन मुश्किल वर्षों में उन्हें "युद्ध के करीब" मामलों से निपटना पड़ा। उदाहरण के लिए, Mariinsky रंगमंच में एक सांख्यिकी के रूप में काम कर रहे हैं। अपने भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका ने रंगमंच के नेता की पहचान खेला - एमिल कूपर: "यह वह था जिसने मुझे पेश किया था कि" ग्रैन जहर ", जो जीवन के लिए मुझे संचालन कला के साथ बंधे थे।"

संगीत के लिए, श्रीविंस्की ने विश्वविद्यालय को फेंक दिया और पेट्रोग्रैड कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। सबसे पहले, छात्र रचना में लगी हुई थी, और फिर उन्हें संचालन करके दूर ले जाया गया। 1 9 2 9 में, वह गौचर क्लास में आए और रोमन-कोर्सकोव ने कहा कि इस परिसर की नींव (या "अंधेरे" की नींव में तेजी से महारत हासिल है)। कंज़र्वेटरी के अंत में, श्रीविंस्की लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थिएटर के कंडक्टर-सहायक बन जाते हैं।

1 9 37 में, दिमित्री शोस्टाकोविच के संगीत के साथ कंडक्टर की पहली बैठक थी। श्रीविंस्की को अपने पांचवें सिम्फनी के प्रीमियर पर भरोसा था।

शोस्ताकोविच ने शुरुआत में कंडक्टर के काम को भी डरा दिया: "हर यात्रा के बारे में, हर विचार के बारे में श्रीविंस्की ने एक वास्तविक पूछताछ सीखा, जो मेरे द्वारा उत्पन्न सभी संदेहों के लिए मेरी प्रतिक्रिया की मांग कर रही थी। लेकिन हमारे सहयोग के पांचवें दिन, मुझे एहसास हुआ कि यह विधि निश्चित रूप से सही है। "

इस प्रीमियर के बाद, संगीत शोस्टाकोविच मेस्ट्रो के जीवन का स्थायी साथी बन जाएगा।

1 9 38 में, श्रीविंस्की ने पहली ऑल-यूनियन कंडक्टर प्रतियोगिता जीती और तुरंत लेनिनग्राद फिलहार्मोनिक के ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख नियुक्त किया। ऑर्केस्ट्रा के कई कलाकार कंडक्टर की तुलना में काफी पुराने थे, इसलिए वे उसे "मूल्यवान निर्देश" देने के लिए शर्मिंदा नहीं थे। लेकिन इसमें काफी समय लगेगा, कामकाजी वातावरण रिहर्सल में स्थापित किया जाएगा, और यह टीम घरेलू संस्कृति पर गर्व करेगी।

लेनिनग्राद फिलहार्मोनिक के ऑर्केस्ट्रा का रिहर्सल

संगीत के इतिहास में अक्सर ऐसे उदाहरण होते हैं जब कंडक्टर कई दशकों तक एक टीम के साथ काम करता है। Evgeny Mravinsky Phrharmonic Polvena के ऑर्केस्ट्रा की अध्यक्षता में, उनके छोटे सहयोगी Evgeny Svetlanov 35 साल के राज्य रजिस्टर का नेतृत्व किया।

दिमित्री शोस्टाकोविच, सिम्फनी नंबर 8

Evgeny Svetlanov (1928-2002)

स्वेतलाना के लिए, एक बड़ा रंगमंच शब्द की विशेष भावना में सापेक्ष था। उनके माता-पिता ओपेरा पाइप के एकल कलाकार हैं। भविष्य में मेस्ट्रो ने एक सौम्य युग में प्रसिद्ध दृश्य पर शुरुआत की: उन्होंने ओपेरा पुकुसिनी "मैडम तितली" में चियो-चियो-सान के छोटे बेटे को खेला।

स्वेतलाना कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के तुरंत बाद, यह एक बड़े रंगमंच में आता है, जो सभी नाटकीय क्लासिक्स को महारत हासिल करता है। 1 9 63 में, वह थिएटर का मुख्य कंडक्टर बन जाता है। उसके साथ, ला रॉक में मिलान के दौरे पर ट्रूप छोड़ देता है। स्वेतलाना अदालत में "बोरिस गोडुनोवा", "प्रिंस इगोर", "सद्को" की मांग के लिए अदालत में डालता है।

1 9 65 में, उन्होंने यूएसएसआर के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की अध्यक्षता की (जिसने एक बार अपने शिक्षक अलेक्जेंडर गगुक का नेतृत्व किया)। इस टीम के साथ, 1 9 72 में, अकादमिक, स्वेतलाना ने एक बड़े पैमाने पर परियोजना को महसूस किया - "ग्रामज़ैप्सी में रूसी सिम्फोनिक संगीत की एंथोलॉजी।" इस काम का अर्थ रेडियो फ्रांस रेनिंग के संगीत निदेशक को बहुत सटीक रूप से निर्धारित करता है, जिन्होंने एक कंडक्टर के साथ बहुत कुछ काम किया: "यह एक वास्तविक उपलब्धि स्वेतलाना है, जो उसकी महानता की एक और गवाही है।"

एम बालाकीरेव, सिम्फनी नंबर 2, फाइनल

गैसो के साथ काम करते हुए, कंडक्टर बड़े रंगमंच के बारे में नहीं भूलता है। 1 9 88 में, गोल्डन कॉकरेल (निदेशक - जॉर्ज एनीमोव) का बयान एक वास्तविक सनसनी थी। स्वेतलाना ने "नेपल" गायक अलेक्जेंडर ग्रैड्स्की के स्टार के पर्यवेक्षित बैच को आमंत्रित किया, जिसने स्पेक्टलिप को और भी मौलिकता को जोड़ा।

कॉन्सर्ट "बाहरी शताब्दी के उनके शताएँ"

Evgeny Svetlana की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से - एक उत्कृष्ट संगीतकार निकोलस मेस्कोवस्की के संगीत के लिए छात्रों की एक विस्तृत श्रृंखला का परिचय, बहुत ही कभी सोवियत ऑर्केस्ट्रस द्वारा किया जाता है।

छोटे ज्ञात निबंधों के संगीत कार्यक्रम चरण में वापसी प्रमुख कार्यों में से एक थी और मेस्ट्रो जेनेडी क्रिसमस के लिए थी।

Gennady क्रिसमस (जन्म 1931)

टूल्स खेलना या संगीत लिखना असामान्य नहीं है। लेकिन संगीत के बारे में बात करने में सक्षम चालन बार-बार हैं। Gennady क्रिसमस एक असली यूनिकम है: वह विभिन्न युग के संगीत कार्यों के बारे में बताने और लिखने के लिए आकर्षक हो सकता है।

क्रिसमस का संचालन उनके पिता पर अध्ययन किया - प्रसिद्ध कंडक्टर निकोलाई एलोसोव। माँ, नतालिया क्रिसमस सिंगर ने बेटे के कलात्मक स्वाद के विकास के लिए बहुत कुछ किया। एक कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बिना, गेनेडी क्रिसमस को एक बड़े रंगमंच में अपनाया गया था। उनकी शुरुआत "स्लीपिंग ब्यूटी" Tchaikovsky थी। 1 9 61 में, क्रिसमस ने केंद्रीय टेलीविजन और प्रसारण के एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। इस समय, कंडक्टर की प्रदर्शन प्राथमिकताएं दिखायी गयी थीं।

उन्होंने बीसवीं शताब्दी के संगीत को बहुत रुचि के साथ महारत हासिल किया, और उन्होंने दर्शकों को "अनस्टैक्ड" लेखन के साथ भी परिचित कर दिया। संगीतकार, डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री विक्टर ज़ुकाकरमैन क्रिसमस को एक पत्र में मान्यता प्राप्त है: "मैं लंबे समय से अपने निःस्वार्थ की पूजा और यहां तक \u200b\u200bकि आपकी निःस्वार्थता की पूजा करना चाहता हूं, यहां तक \u200b\u200bकि निष्पादन या अवांछित रूप से भूल गए, या कुछ प्रसिद्ध कार्यों पर भी गतिशीलता गतिविधियां । "

प्रदर्शन के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण ने मेस्ट्रो के काम को निर्धारित किया है और अन्य ऑर्केस्ट्रस के साथ - प्रसिद्ध और बहुत, युवा और "वयस्क" नहीं।

सभी नौसिखिया कंडक्टर प्रोफेसर क्रिसमस से सीखने का सपना: 15 वर्षों तक, वह मास्को कंज़र्वेटरी की उद्घाटन-सिम्फनी कंडीशनिंग विभाग का नेतृत्व कर रहा है।

प्रोफेसर प्रश्न का उत्तर जानता है "कंडक्टर कौन है?": "यह लेखक और श्रोता के बीच एक माध्यम है। या, यदि आप चाहते हैं, तो एक प्रकार का फ़िल्टर जो स्कोर द्वारा उत्सर्जित होकर गुजरता है, और फिर इसे जनता को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है। "

फिल्म "त्रिकोण जीवन"
(स्पीकर प्रदर्शन के टुकड़ों के साथ), तीन भागों में

कॉन्सर्ट कार्यक्रम का चक्र (रूस, 2010)। 10 मुद्दे।

एयरस्ट्राइक आयोजित करने वाली दुनिया के प्रतिनिधियों की तुलना में आधुनिक संगीत संस्कृति में कोई और अधिक आधिकारिक आंकड़े नहीं हैं। साइकिल निर्माता ने दस महत्वपूर्ण नाम चुना। महत्व - साइमन रैटल, लोरिन माज़ेल, डैनियल बरनबिम, मारिस जांसन, साथ ही साथ उनके गौरवशाली रूसी सहयोगियों। आज वे आम तौर पर सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रस के स्वामी और नेताओं को स्वीकार कर रहे हैं।

प्रत्येक कार्यक्रम के दिल में - अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ नामित मेस्ट्रो में से एक का प्रदर्शन।

एकलवादी: वादिम रेपिन वादिम और सर्गेई क्रिलोव, गोबोइस्ट एलेक्सी यूटिन, पियानोवादक डेनिस मत्स्यूव और अन्य।

कार्यक्रम सबसे विविध है - I. से। बहा टू ए। शेनबर्ग और ए। Pärket। सभी कार्य विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों की संख्या से संबंधित हैं।

अग्रणी चक्र - पियानोवादक डेनिस Matsuev।

पहली रिलीज। ।
एकलवादी वादिम रेपिन।
कार्यक्रम में: I. Stravinsky। तीन आंदोलनों में सिम्फनी; एम। ब्रच। ऑर्केस्ट्रा №1 सोल नाबालिग के साथ वायलिन के लिए कॉन्सर्टो; एल। बीथोवेन। सिम्फनी संख्या 7।

दूसरा मुद्दा। व्लादिमीर फेडोसेव और एक बड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। पी.आई. Tchaikovsky।
कार्यक्रम में: एल। बीथोवेन। सिम्फनी संख्या 4।
वियना में गोल्डन हॉल Musikverein में लिखना।

तीसरा मुद्दा। "मारिस जांसन और बवेरियन रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।"
कार्यक्रम में: आर। वैगनर। परिचय और "ट्रिस्टन और इसोल्डे" से "आइसोल्ड की मौत"; R.stratus। ओपेरा "कवलर रोजा" से सुइट वाल्ट्ज।

चौथा संस्करण। "डैनियल बरनबिम और ऑर्केस्ट्रा" वेस्ट-ईस्ट सोफा "।
कार्यक्रम में: वीए। मोजार्ट ऑर्केस्ट्रा के साथ तीन पियानो के लिए प्रमुख संख्या 7। सोलोइस्ट - डैनियल बरनबिम, याएल करेट, करीम ने कहा। ए शेनबर्ग। ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधता। जे। वर्डी। ओपेरा के लिए ओवरचर "भाग्य की शक्ति"।

5 वां संस्करण। "व्लादिमीर स्पिवकोव और रूस के राष्ट्रीय फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा।
सर्गेई prokofiev। ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए कॉन्सर्ट नंबर 3। सिम्फनी नंबर 1 "शास्त्रीय"। एकलवादी डेनिस मत्स्यूव। 2008 में मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में रिकॉर्ड।

6 वां मुद्दा। "लोरिन माज़ेल और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आर्टूरो तुस्कानिनी"
कार्यक्रम में: Dzhakkino Rossini। ओपेरा के लिए ओवरचर "अल्जीरिया में इतालवी"; जोहान्स ब्राह्म्स। सिम्फनी नंबर 2।
मास्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में रिकॉर्ड।

7 वां संस्करण। यूरी Temirkanov और सेंट पीटर्सबर्ग Philharmonic के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। डीडी शोस्ताकोविच

8 वां संस्करण। यूरी बाष्मेट और चैंबर एन्सेबल "मॉस्को एकलवादियों"।
कार्यक्रम में: जोसेफ हेडन - ऑर्केस्ट्रा के साथ सेलो के लिए एक संगीत कार्यक्रम। सोलोइस्ट स्टीफन रिसेलिस (यूनाइटेड किंगडम), निकोलो पगानिनी - 5 कैप्रिस (वायलिन और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए ई डेनिसोवा की व्यवस्था)। एकल सर्गेई क्रिलोव (इटली); वी.ए. मोजार्ट - विचलन संख्या 1।
BZK में रिकॉर्ड।

9 वां मुद्दा। मिखाइल Pletnev और रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा
रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा का निष्पादन बैले पीआई से सूट लगेंगे। Tchaikovsky "स्वान झील", मिखाइल plentnev द्वारा संकलित। 200 9, 200 9 को ग्रेटर फेस्टिवल के हिस्से के रूप में रूस के गैबेट में रिकॉर्ड।

10 वां मुद्दा। वैलेरी Gergiev और Mariinsky रंगमंच के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
ऑर्केस्ट्रल गांठों को वैलेरी गर्गिएयेव के नियंत्रण में मारिंस्की थियेटर के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा खेला जाता है - रॉसीनी, वर्डी, वाग्नेर, वाल्ट्ज़ा के ओपेरा से टचाइकसोव्स्की बैले, बैले प्रोकॉफिव "रोमियो और जूलियट" से टुकड़े से ओवरचर्स।