सेंट्रल इटली की कला के विपरीत, जहां चित्रकला XIV शताब्दी के वेनिस में वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुई। पेंटिंग पर हावी। जॉर्जोन और टाइटियन के काम में, ईजल पेंटिंग में एक संक्रमण किया गया था। संक्रमण के कारणों में से एक वेनिस जलवायु द्वारा निर्धारित किया गया था जिसमें फ्रेशको खराब संरक्षित है। एक अन्य कारण यह है कि इस्पात चित्र धर्मनिरपेक्ष विषयों के विकास और चित्रकारों के कवरेज में शामिल वस्तुओं के सर्कल के विस्तार के संबंध में प्रकट होता है। मशीन पेंटिंग के बयान के साथ, शैलियों की विविधता बढ़ रही है। तो, टाइटियन ने पौराणिक भूखंडों, चित्रों, बाइबिल के भूखंडों पर रचनाओं पर चित्रों का निर्माण किया। पेरोल पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के काम में - वेरोनिस और टिनटोरेटो स्मारक चित्रकला का एक नया अधिग्रहण था।

Georgho हाँ Castelfranko उपनाम Georgeon (1477-1510) पर एक संक्षिप्त जीवन जीता है। जॉर्जॉन का नाम "ज़ोरोजो" शब्द से बनाया गया था, जो वेनिस डायलक्ट में "सबसे कम मूल का आदमी" था। यह निश्चित रूप से इसकी उत्पत्ति की स्थापना नहीं है, बेलिनी से उनके शिक्षुता के वर्षों के बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है। जॉर्जन वेनिस की सांस्कृतिक परतों में था। इन चित्रों के भूखंड, जैसे "आंधी", "तीन दार्शनिकों" की तरह व्याख्या करना मुश्किल है। 1510 में, जियोर्जन प्लेग से मर गया।

पेंटिंग पेंटिंग पेंटिंग का एक जीनस है, जिनमें से एक स्वतंत्र मूल्य है और पर्यावरण के बावजूद माना जाता है। मशीन पेंटिंग का मुख्य रूप आस-पास के वातावरण से फ्रेम से अलग एक तस्वीर है।

टाइटियन Vechevers (1476 / 77-1576)। टाइटियन डोलोमाइट्स आल्प्स की तलहटी में कडोर शहर से आता है। कलाकार ने जियोवानी बेलिनी का अध्ययन किया। 1507 में, टाइटियन ने जॉर्जॉन की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिन्होंने टिज़ियन के अपने कार्यों के पूरा होने का निर्देश दिया। जॉर्जॉन टाइटियन की मौत के बाद उनके कुछ काम खत्म हो गए और कई आदेशों को स्वीकार कर लिया, अपनी कार्यशाला खोला।
इस समय, कई चित्रों में, जिनमें से "सैलोम", "लेडी विद द टॉयलेट" और "फ्लोरा", वह सौंदर्य के विचार का प्रतीक है। 1516 में, कलाकार वेनिस में सांता मारिया ग्लोरियोसिस देई फ्रैरी के चर्च के लिए "हमारी लेडी का असेंशन" (असंतमा) बनाता है - तस्वीर दिखाती है कि जीवंत कीटनाशक प्रेषितों का एक समूह हमारी महिला के स्वर्ग के लिए बढ़ती स्वर्गदूतों को कैसे देखता है। 1525 में, टाइटियन चर्चिल्स, उनके प्यारे से शादी करता है, जिसमें से उनके दो बेटे थे।

उस समय टाइटियन स्वस्थ, कामुक छवियों से प्यार करता है, सोनोरस, गहरे रंगों का उपयोग करता है। बेलिनी की मौत के बाद, गणतंत्र के वेनिस स्कूल के कलाकार की जगह टिज़ियन को पास हुई। टाइटियन पेंटिंग सुधार विकसित कर रहा है, जिसकी शुरुआत ने जॉर्जॉन को रखा: कलाकार पेंट्स के व्यापक और मुक्त ओवरलैप की अनुमति देने वाले बड़े कैनवस को वरीयता देता है। प्रारंभिक परत पर, तुरंत इसकी सूखने में, उसने अधिक या कम घने लगाया, लेकिन बहने वाले स्ट्रोक, पारदर्शी और चमकदार वार्निश के साथ मिश्रित, तस्वीर को चमकदार टोन और स्मीयर की छायाओं को बढ़ाने, लगभग कॉर्पस प्राप्त करने के साथ तस्वीर को समाप्त कर दिया। स्केच सामान्य भावनात्मक प्रशिक्षण के अनुरूप था, लेकिन खुद ही पूरा हो गया था।

पोप पॉल III टाइटियन के निमंत्रण पर रोम में चलता है। अपनी कला में, नए विषय दिखाई देते हैं - नाटक संघर्ष, तनाव। इसलिए, "सीई मैन" की तस्वीर में, कलाकार ने सुसमाचार साजिश को आधुनिक स्थिति में स्थानांतरित किया, पायलट की छवि में पिट्रो एरेटिनो की छवि में, और फरीसियों में से एक की उपस्थिति में -वी-वी वेनिस की मूर्ति। इससे पिता की नाराजगी होती है, और अपने बेटे के साथ टाइटियन ऑग्सबर्ग में कार्लो वी में कार्लो वी तक छोड़ देता है। कार्ल वी टाइटियन की अदालत में बहुत कुछ लिखते हैं, विशेष रूप से स्पेन से कई आदेश प्राप्त करते हैं, राजा फिलिप द्वितीय ने उन्हें कई चित्रों का आदेश दिया। 50 के दशक की शुरुआत में। टाइटियन वेनिस लौटता है, लेकिन स्पेनिश राजा के लिए काम करना जारी रखता है। टाइटियन के पोर्ट्रेट्स जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित हैं। "अलेक्जेंडर और ओटावियो फरनेजा के साथ पोप पॉल III का पोर्ट्रेट" तीन लोगों की एक बैठक दिखाता है, जिनमें से प्रत्येक अन्य गुप्त भावनाओं से जुड़ा हुआ है। 1548 में, टाइटियन ने एक में कार्ल वी के दो चित्र लिखे, इसे एक विजय के रूप में दर्शाया गया, जिसने जीत जीती - कवच में बंद कर दिया, प्लैम के साथ एक हेलमेट में, कार्ल जंगल के किनारे पर घोड़ों में प्रवेश करता है।
जब टाइटियन ने सम्राट कार्ल वी का पोर्ट्रेट लिखा, तो उसने ब्रश गिरा दिया, और सम्राट ने उसे उठाया। तब कलाकार ने कहा: "आपका महामहिम, आपका दास इस तरह के सम्मान के लायक नहीं है।" जिस पर सम्राट ने कथित रूप से उत्तर दिया: "टाइटियन सीज़र की सेवा करने योग्य है"

दूसरा चित्र एक पारंपरिक स्पेनिश काले सूट में सम्राट को एक लॉजिया की पृष्ठभूमि पर एक कुर्सी पर बैठा है।
50 के दशक की शुरुआत में। अपने पिता कार्ल वी के सिंहासन से त्याग के बाद सम्राट बनने वाले फिलिप द्वितीय के आदेश पर टाइटियन ने पौराणिक भूखंडों पर सात कपड़े लिखे, जिन्हें उन्होंने "कविता" कहा, पौराणिक भूखंडों को मानव जीवन के रूपक के रूप में समझा। कविता में - "मौत की मौत", "वीनस और एडोनिस", "यूरोप का अपहरण"। जीवन के पिछले साल टाइटियन वेनिस में रहते थे। अपने कार्यों में, चिंता और निराशा में वृद्धि। धार्मिक चित्रों में, टाइटियन तेजी से नाटकीय भूखंडों का जिक्र कर रहा है - शहीद और पीड़ा के दृश्य, जिसमें दुखद नोट्स ध्वनि।

बाद में पुनरुद्धार। पाओलो वेरोनीज़ (1528-1588)। पी। कैलिअरी, जिसे उनके जन्म के स्थान पर बुलाया गया, उनका जन्म 1528 में वेरोना में हुआ था। वेनिस में पहुंचे, उन्हें तुरंत पलाज्जो गार्ड में अपने कार्यों के साथ मान्यता प्राप्त हुई। जीवन के अंत तक, 35 वर्षों तक, वेनिस की सजावट और महिमा के बारे में वेरोनिस ने काम किया। वेरोनिस पेंटिंग सभी स्वाद पर बनाया गया है। वह जानता था कि व्यक्तिगत रंगों की तुलना कैसे करें ताकि यह इस अभिसरण से विशेष रूप से गहन ध्वनि बना सका। वे कीमती पत्थरों की तरह जलन शुरू करते हैं। टाइटियन के विपरीत, एक्स-एल्पिसिस्ट, वेरोनीज़ - एक जन्मा सजावट। अलग मशीनरी और सामान्य सजावटी एकता, चित्रकला और वास्तुकला के सिंथेटिक संलयन दीवारों पर दीवारों पर अंदरूनी सजावट के लिए काम नहीं किया था। वेरोनिस वेनिसियन कलाकारों में से पहला सजावटी कलाकारों का पहला था, चर्चों, मठों, महलों और विला को चित्रित करने के लिए, ऊपर से वास्तुकला में अपनी पेंटिंग लिखित। इन उद्देश्यों के लिए, उन्होंने फ्रेस्को तकनीक का उपयोग किया। अपनी पेंटिंग में और मुख्य रूप से वेरोनीज़ प्लैफ्ट्स में, मजबूत कोणों का उपयोग किया गया था, बोल्ड स्थानिक कटौती, जिसे नीचे से तस्वीर पर विचार करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। अपने plasticians में, उसने "आकाश खोला।"

जैकोपो टिंटोरेटो। असली नाम जैकोपो रोबस्टी (1518-15 9 4)। टिंटोरेटो पेंटिंग पुनर्जागरण के इतालवी संस्करण को पूरा करने का प्रतीक है। टिंटोरेटो एक जटिल विषयगत प्रकृति के सुरम्य चक्रों के लिए भेंट, उन्होंने दुर्लभ इस्तेमाल किया और पहले भूखंडों का सामना नहीं किया। इस प्रकार, पुराने और नए नियम के कई प्रसिद्ध एपिसोड के साथ सोकोला डी सैन रोक्को के विशाल चक्र की विस्तृत कथा में, कम आम और यहां तक \u200b\u200bकि नए उद्देश्यों को पेश किया गया था - "मसीह का प्रलोभन" और मैग्डालेन और मारिया मिस्र के साथ परिदृश्य रचनाएं । सेंट के चमत्कार का चक्र वेनिस अकादमी में मार्क और मिलान ब्रियर में उन रूपों में प्रस्तुत किया जाता है जो सामान्य दृश्य समाधान से बहुत दूर हैं।

युद्ध की छवि के साथ डिंग का महल विविधता और योजना के साहस की बहुतायत दिखाता है। प्राचीन-पौराणिक विषय टिंटोरेटो में, उद्देश्यों की मुक्त-काव्यात्मक व्याख्या जारी रही, जिसकी शुरुआत टिज़ियान "कविता" द्वारा रखी गई थी। इसका एक उदाहरण "आकाशगंगा की उत्पत्ति" चित्र है। उन्होंने नए साजिश स्रोतों का इस्तेमाल किया। तो पेंटिंग "अरसिनोई के उद्धार" में, कलाकार फ्रांसीसी मध्ययुगीन किंवदंती में रोमन लेखक लुकान की कविता के हस्तांतरण से आगे बढ़े, और "टैंक्रेड एंड क्लियरिंग" ने कविता तासो पर लिखा था।

टिंटोरेटो ने बार-बार "अंतिम रात्रिभोज" की साजिश से अपील की है। यदि सांता मारिया मार्कोल के चर्च में गंभीर फल के आकार "में" गुप्त शाम "में, शिक्षक के शब्दों को समझने के तरीके के विषय पर एक विवाद है, फिर सांता ट्रूटज़ोवो के चर्च से चित्र में, शब्द मसीह के रूप में, जैसे कि सदमे से, और स्कोल डी सैन रोक्को के कैनवास में वह सैन जॉर्ज मैगगीर के चर्च में साम्यवाद के नाटकीय पहलू और साम्यवाद की प्रतीकात्मकता को एकजुट करता है, यूचरिस्ट के संस्कार ने सार्वभौमिक आध्यात्मिक की गुणवत्ता हासिल की है ताकतों। यदि क्लासिक प्रकार के चित्रकार तंग होते हैं और समय के संचरण के अंत होते हैं, जिनमें शुरुआत और अंत नहीं होता है, तो टिंटोरेटो एक घटना को प्रेषित करने के सिद्धांत का उपयोग करता है। टिंटोरेटो के कार्यों की विशिष्ट विशेषता - सुझाव, गतिशीलता, सूची आकृति की अभिव्यक्तिपूर्ण चमक, स्थानिक बहुआयामी।

पुनर्जागरण के युग ने दुनिया को बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली कलाकारों, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट्स को दिया। और वेनिस में घूमते हुए, हर जगह अपने पलाज्जो और चर्चों का दौरा करते हुए आप अपनी रचनाओं की प्रशंसा कर सकते हैं। इस सामग्री द्वारा इंटरनेट पर पाए गए वेनिस स्कूल के कुछ कलाकारों की याद रखने के लिए संक्षिप्त नोट्स के साथ, मैं वेनिस की यात्रा को पूरा करता हूं।

ऐसा माना जाता है कि कला के उदय की अवधि, जिसे पुनर्जागरण या पुनर्जागरण युग कहा जाता है, XIII शताब्दी के दूसरे छमाही से निकलता है। लेकिन मैं पूर्ण समीक्षा नहीं करूंगा, लेकिन मैं कुछ वेनिस मास्टर्स के बारे में जानकारी सीमित करूंगा, जिनके कार्यों का उल्लेख मेरी रिपोर्ट में किया गया है।

बेलिनी जेंटाइल (1429-1507)।

Gentile Bellini (Gentile Bellini) Venetian कलाकार और मूर्तिकार। बेलिनी प्रसिद्ध रचनात्मक अंतिम नाम, उनके पिता जैकोपो बेलिनी और भाई जियोवानी बेलिनी भी कलाकार थे। इसके अलावा, वे वेनिस में पैदा हुए थे, युवाओं के बारे में अन्य जानकारी और कलाकार की रचनात्मकता के शुरुआती चरणों को संरक्षित नहीं किया गया था।

1466 में, जेंटिल बेलिनी ने सैन मार्को के तराजू की पेंटिंग समाप्त की, अपने पिता की शुरुआत की। पहला ज्ञात स्वतंत्र काम 1465 दिनांकित सैन मार्को कैथेड्रल के शरीर के सश की पेंटिंग है। 1474 में, उन्होंने डिंग के महल में बड़े विशाल कैनवस पर काम करना शुरू किया। दुर्भाग्य से, वे 1577 की आग में मर गए।

1479 से 1451 तक उन्होंने इस्तांबुल में एक कोर्ट पेंटर सुल्तान मेहेड II के रूप में काम किया, जिसमें चित्रों की एक श्रृंखला बनाई गई जिसमें उन्होंने पूर्वी कला की परंपराओं के साथ इतालवी पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र को गठबंधन करने की कोशिश की। अपनी मातृभूमि लौटने के बाद, कलाकार ने वेनिस की प्रजातियों के साथ शैली-ऐतिहासिक कैनवस के निर्माण को जारी रखा, जिसमें अन्य स्वामी के सहयोग से शामिल थे।

लंदन नेशनल गैलरी के विशेषज्ञों के निस्संदेह प्रतिभा और झुकाव को श्रद्धारोह देने के बाद, मानते हैं कि वह अपने भाई जियोवानी बेलिनी से काफी हीन है।

लंदन नेशनल गैलरी के विशेषज्ञों के निस्संदेह प्रतिभा और झुकाव को श्रद्धारोह देने के बाद, मानते हैं कि वह अपने भाई जियोवानी बेलिनी से काफी हीन है।

Bellyni Giovanni (1430-1516)।

Giovanni Bellini (Giovanni Bellini) जीवन के एक मान्यता प्राप्त मास्टर बन गया, कई प्रतिष्ठित आदेश थे, लेकिन उनके रचनात्मक भाग्य के साथ-साथ इसके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के भाग्य, खराब दस्तावेज और डेटिंग अधिकांश पेंटिंग्स अनुमानित हैं।

कलाकार की रचनात्मकता की शुरुआती अवधि में कुछ मैडन शामिल हैं, उनमें से एक ब्रेरा गैलरी (मिलान) से "ग्रीक मैडोना" में से एक को कुत्ते के महल और मिलान में सजाया गया था, "नेपोलियन के लिए धन्यवाद। उनकी रचनात्मकता का एक और विषय मसीह या पेटैन का शोक है, इस दृश्य के कलाकार को पढ़ना मृत मसीह की अर्ध-इमेजिंग के साथ चित्रों की एक पूरी श्रृंखला का एक प्रोटोटाइप बन गया है, जो सरकोफैगस पर टॉवरिंग है।

1460 और 1464 के बीच, जोवानी बेलिनियन ने सांता मारिया डेला कारिता चर्च के लिए वेदियों के निर्माण में भाग लिया। उनके काम "ट्रिपटच सेंट लॉरेंस "," ट्रिपटच सेंट सेबेस्टियन "," ट्रिपटिच मैडोना "और" क्रिसमस ऑफ क्रिसमस "अब अकादमी, वेनिस की गैलरी में हैं। मास्टर का अगला प्रमुख काम - सैंटि जियोवानी ई पाओलो के कैथेड्रल में सेंट विन्सेन्ज़ो फेरर की पॉलीप्टी, जिनमें नौ चित्र शामिल हैं।

समय के साथ, 1470 के दशक तक, पेंटिंग बेलिनी कम नाटकीय है, लेकिन नरम और छूने वाला है। इसने पेसरो के दृश्यों से वेदी की पेंटिंग को "मैरी के राजनीति" से प्रभावित किया। 1480 के आसपास, जियोवानी सैन जॉब (सेंट जॉब) के वेनिस चर्च की वेदी के लिए पेंटिंग "मैडोना और छह संतों" लिखते हैं, जो तुरंत अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गए। कलाकार का अगला प्रमुख काम मैडोना और संतों निकोलाई और सांता मारिया देई फ्रैरी के कैथेड्रल में पीटर के साथ ट्रिपीच है।

मुरानो पर सैन पिट्रो मार्टीर के चर्च के लिए 1488 ने "मैडोना एंड बेबी, सेंट मार्क और ऑगस्टिन और क्रैंकशादनोगो बारबरीगो" के लिए दिनांकित किया। शोधकर्ताओं को बेलिनी के काम में एक मोड़ के काम में एक मोड़ माना जाता है, जो टोनल पेंटिंग के क्षेत्र में मास्टर का पहला अनुभव है, जो जॉर्जोन और अन्य बाद के वेनिस मास्टर्स की रचनात्मकता का आधार होगा।

इस रचनात्मक रेखा की निरंतरता और विकास चित्रकारी "पवित्र साक्षात्कार" (वेनिस, अकादमी की गैलरी) है। यह उस पर देखा जा सकता है, अंतरिक्ष के अंधेरे के रूप में, प्रकाश मैडोना, सेंट के आंकड़े स्नैप करता है कैथरीन और सेंट Magdalene, चुप्पी और पवित्र विचारों से एकजुट।

Giovanni Bellini लिखा और चित्र, वे कुछ हैं, लेकिन उनके परिणामों में महत्वपूर्ण है।

जॉर्जोन (1476-1510)।

Georgio Barbarelli हाँ Castelfranco (जियोर्जियो Barbarelli दा Castelfranco), Georgione (Giorgione) के लिए अधिक प्रसिद्ध वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंग का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि वेनिस के पास कैस्टेल फ्रैंको-वेनेटो के छोटे शहर में पैदा हुआ था।

उनका रचनात्मक मार्ग बहुत छोटा था - 14 9 3 में वह वेनिस चले गए, एक छात्र जियोवानी बेलिनी बन गए। 14 9 7 में, उनका पहला स्वतंत्र काम दिखाई दिया - "मसीह, क्रॉस ले जाने", 1504 में कास्टेलन्को के गृहनगर में "मैडोना कास्टफ्रांको" की वेदी छवि का प्रदर्शन किया, जिसे सेरेवी के लिए एकमात्र तस्वीर थी। 1507-1508 में जर्मन यौगिक की फ्र्रेस्को पेंटिंग्स में लाया गया था। प्लेग महामारी के दौरान अक्टूबर-नवंबर 1510 में मृत्यु हो गई।

मास्टर के शुरुआती कार्यों से जॉर्जॉन की कला की मुख्य विशेषता - दुनिया में पिघलने की संपत्ति और जीवन शक्ति के व्यक्ति का काव्य विचार, जिसकी उपस्थिति कार्रवाई में नहीं है, बल्कि एक राज्य में सार्वभौमिक मूक आध्यात्मिकता का।

जॉर्जॉन ने परिदृश्य पर बहुत ध्यान दिया, जो कि अग्रभूमि में आंकड़ों के लिए पृष्ठभूमि नहीं था, और अंतरिक्ष की गहराई के हस्तांतरण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और तस्वीर से एक छाप बना रहा था। जॉर्जॉन के देर से कामों में, कलाकार की रचनात्मकता का मुख्य विषय पूरी तरह से निर्धारित किया गया था - मनुष्य और प्रकृति की सामंजस्यपूर्ण एकता।

कलात्मक विरासत जॉर्जॉन के कई इतालवी कलाकारों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, जॉर्जॉन द्वारा कुछ अधूरा कार्यों को टाइटियन द्वारा उनकी मृत्यु के बाद संबोधित किया गया।

जैकोपो सैन्सोविनो (1486-1570)।

जैकोपो सैन्सोविनो (जैकोपो संस्को) - पुनर्जागरण के मूर्तिकार और वास्तुकार। फ्लोरेंस में पैदा हुए, रोम में काम किया, वेनिस के वास्तुकला में एक बड़ा योगदान दिया।

1527 में, सैन्सोविनो ने रोम छोड़ दिया, फ्रांस जाने का इरादा रखता था, लेकिन वेनिस में देरी हुई। यहां वह उसे टर्नओवर टाइटियन में ले गया, और बेसिलिका सैन मार्को के मुख्य प्रभुत्व को बहाल करने के लिए एक पंक्ति में उन्हें अपनी योजनाओं को त्यागने के लिए मजबूर कर दिया। जल्द ही, Sansovino वेनिस गणराज्य के मुख्य वास्तुकार बन गया।

Sansovino वेनिस के वास्तुकला में एक बड़ा योगदान दिया। अपने नेतृत्व में, लाइब्रेरी लाइब्रेरी लाइब्रेरी सेंट मार्क के स्क्वायर, लॉस्टेटा, सैन गिमिग्नानो चर्च, सैन फ्रांसेस्को डेला विन्या के चर्च, सैन जूलियानो चर्च, बोल्शनी नहर पर फेकाडा पलाज्जो कोने, सैन साल्वाडोर में ग्रेस्टोन डिज़ुजको फ्रांसेस्को वेनियर पर चर्च चर्च।

एक मूर्तिकार के रूप में, सांसोविनो ने डोगे के महल के सामने महल पर घुड़सवार मंगल और नेप्च्यून की मूर्ति की प्रशंसा की। वेनिस में नवंबर 1570 में सैन्सोविनो की मृत्यु हो गई।

टाइटियन (14 9 0-1576)।

टिज़ियन वेसेलियो एक इतालवी चित्रकार है, जो उच्च और देर से पुनरुत्थान के युग के वेनिस स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है। टाइटियन का नाम एक पंक्ति में है जो पुनर्जागरण के ऐसे कलाकारों के साथ है, जैसे कि माइकलएंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल।

टाइटलियन ने बाइबिल और पौराणिक भूखंडों पर चित्र लिखे, वह प्रसिद्ध और एक पोर्ट्रैस्टिस्ट के रूप में बन गए। उन्हें किंग्स और रोमन डैड, कार्डिनल्स, डुक्स और प्रिंसेस का आदेश दिया गया था। टाइटियन तीस साल का नहीं था जब उन्हें सर्वश्रेष्ठ चित्रकार वेनिस के रूप में पहचाना गया था।

यह विज़ार्ड इस आलेख में कुछ पंक्तियों से बहुत अधिक हकदार है। लेकिन मेरे पास एक बहाना है। सबसे पहले, मैं मुख्य रूप से वेनिसियन के कलाकारों के बारे में लिखता हूं, और टाइटियन न केवल एक इतालवी घटना है, बल्कि वैश्विक स्तर भी है। दूसरा, मैं वेनिसियन कलाकारों के योग्य के बारे में लिखता हूं, लेकिन जिनके नामों को विस्तृत श्रृंखला में भी प्रसिद्ध माना जा सकता है, लेकिन टाइटियन के बारे में सबकुछ पता है, उसके बारे में बहुत कुछ लिखा गया है।

और यह किसी भी तरह अजीब उल्लेख करने के लिए पर्याप्त नहीं होगा। मैंने चित्रों को यादृच्छिक रूप से चुना, मुझे बस यह पसंद आया।

एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580)।

एंड्रिया पल्लाडीओ (एंड्रिया पल्लाडियो), वर्तमान नाम एंड्रिया डी पिट्रो देर से पुनर्जागरण के वेनिस आर्किटेक्ट है। क्लासिकवाद के शुरुआती चरण के रूप में "पल्लाडियनवाद" दिशा के संस्थापक। अपनी शैली के दिल में, समरूपता का सख्ती पालन, संभावनाओं के लिए लेखांकन और प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम के शास्त्रीय मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को उधार लेता है। शायद वास्तुकला के इतिहास में सबसे बड़ा प्रभाव था।

पदुआ में पैदा हुए, 1524 में वह विसेंजा चले गए, एक तेज, मूर्तिकला के रूप में काम किया। एक वास्तुकार के रूप में पूरे क्षेत्र में काम किया। मैं वेरोना (1538-1540), वेनिस (1538-1540), रोम (1541-1548; 1550-15554) और अन्य शहरों की यात्रा के दौरान रोमन प्राचीन और पुनर्जागरण वास्तुकला के कई उत्कृष्ट स्मारकों से परिचित हो गया। पल्लाडियो के अनुभव और रचनात्मक सिद्धांतों ने विट्रूवा के अध्ययन और आर्किटेक्चर के अध्ययन और एक्सवी शताब्दी के आर्किटेक्ट्स के अध्ययन के परिणामस्वरूप विकसित किया है। 1558 के बाद से, Paladio मुख्य रूप से वेनिस में काम करता है।

चर्च के आदेशों पर वेनिस पल्लाडियो में कई परियोजनाएं पूरी हुईं और कई चर्चों का निर्माण किया - कैस्टेलो में सांता पिट्रो, सांता मारिया डेला कारिता क्लोरेटर (अब अकादमी के संग्रहालय), चर्चों के मुखौटे सैन फ्रांसेस्को डेला विनी, सैन जॉर्ज मैगगीर, आईएल प्रतिकृति, सांता मारिया डेला प्रस्तुति, सांता लुसिया। Palladio के आधुनिक चर्चों के facades प्राचीन रोमन मंदिरों के एक उदाहरण के रूप में काम किया। आमतौर पर क्रॉस के आकार होने के मामले में मंदिरों का प्रभाव, बाद में इसका व्यवसाय कार्ड बन गया।

शहर और आसपास के क्षेत्र में Palladio Palazzo और Villas बनाया। डिज़ाइन किया गया Palladio हमेशा आसपास के वातावरण की विशेषताओं को ध्यान में रखता है, सभी पक्षों की संरचना को समान रूप से अच्छी तरह से देखना चाहिए। इसके अलावा, पल्लाडियो आर्किटेक्चर पोर्टिको या लॉगगियास प्रदान करता है, जिससे मालिकों को अपनी भूमि या परिवेश पर विचार करने के लिए देते हैं।

प्रारंभिक पैलेडियम के लिए, विशेष खिड़कियों की विशेषता है, जो उनके सम्मान में आमतौर पर पल्लाडियन कहा जाता है। उनमें तीन लुमेन शामिल हैं: उपरोक्त से एक चाप के साथ एक बड़ा केंद्रीय लुमेन और दो छोटे पार्श्व लुमेन केंद्रीय पायल्टर्स से अलग हो गए।

1570 में, पल्लाडीओ ने अपनी "आर्किटेक्चर के बारे में चार पुस्तकें" जारी की, जो पूरे यूरोप में कई आर्किटेक्ट्स पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

पाल्मा छोटा (1544-1628)।

जैकोमो पाल्मा जूनियर (पाल्मा इल गिओविनी) एक स्पष्ट रूप से विकसित तकनीक के साथ एक स्पष्ट वेनिसियन कलाकार, अब अपने पूर्ववर्तियों की प्रतिभा नहीं थी। मूल रूप से टिंटोरेटो के प्रभाव में काम किया, फिर आठ साल तक उन्होंने रोम राफेल, माइकलएंजेलो और कारवागियो में अध्ययन किया।

फिर भी, वह एक वेनिसियन कलाकार है और उनकी पेंटिंग्स पलाज्जो और वेनिस के मंदिरों को सजाने के लिए, वे निजी संग्रह और दुनिया के संग्रहालयों में हैं। उनके सर्वोत्तम कार्यों को "मसीह सबसे पवित्र कुंवारी के हाथों" और "कुंवारी मैरी के ताबूत में प्रेरित" माना जाता है।

थिपोलो (16 9 6-1770)।

Giovanni Battista Tiepolo (Giovanni battista tiepolo) रहते थे और पहले से ही एक और युग में काम किया, लेकिन वेनिस की संस्कृति में एक निशान भी छोड़ दिया। इतालवी रोकोको का सबसे बड़ा कलाकार टैपोलो, भित्तिचित्रों और उत्कीर्णन के निर्माण में विशेषज्ञता प्राप्त करता है, शायद वेनिस स्कूल के महान प्रतिनिधियों के सबसे आखिरी Pleiades।

थिपोलो का जन्म मार्च 16 9 6 में वेनिस में हुआ था, परिवार रचनात्मकता से बहुत दूर है। उनके पिता एक कप्तान थे, सरल मूल का एक आदमी। वह चित्रों को सीखने में कामयाब रहे, कला इतिहासकारों ने नोट किया कि उन पर सबसे गंभीर प्रभाव पुनर्जागरण का स्वामी था, विशेष रूप से पाओलो वेरोनिस और जियोवानी बेलिनी।
1 9 साल की उम्र में, टैपोलो ने अपने पहले सुरम्य क्रम को पूरा किया - तस्वीर "इसहाक को बलिदान में लाओ।"

1726 से 1728 तक, टैपोलो ने udine से अभिजात वर्ग के आदेश पर काम किया, चैपल और महल के भित्तिचित्रों को चित्रित किया। इस काम ने एक फैशनेबल चित्रकार बनाकर उसे प्रसिद्धि और नए आदेश लाए। बाद के वर्षों में, उन्होंने वेनिस के साथ-साथ मिलान और बर्गमो में भी बहुत कुछ काम किया।

1750 तक, पैन-यूरोपीय प्रसिद्धि वेनिस पेंटर में आई, और उन्होंने अपने केंद्रीय यूरोपीय काम - वुर्जबर्ग निवास के भित्तिचित्रों की पेंटिंग बनाई। इटली लौटने पर, टैपोलो को पदुआन अकादमी के अध्यक्ष चुने गए थे।

थिपोलो के करियर ने स्पेन में अपना करियर पूरा किया, जहां 1761 में उन्हें किंग कार्ल III द्वारा आमंत्रित किया गया था। मार्च 1770 में मैड्रिड में थिपोलो की मृत्यु हो गई।

और मैं वेनिस, इसके आकर्षण और कलात्मक कार्यों के बारे में लेखों के चक्र को पूरा करता हूं। मुझे वास्तव में उम्मीद है कि अगले भविष्य में मैं वेनिस फिर से जाऊंगा, मैं अपने नोट्स के साथ अपने नोट्स और ब्याज के साथ उपयोग करूंगा, मेरे पास इस यात्रा पर समय नहीं था।

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अद्वितीय प्राकृतिक स्थितियों ने मुख्य रूप से वेनिस वास्तुकला की विशेषता विशेषताओं की पहचान की। 118 द्वीपों पर स्थित शहर को 160 चैनलों से विभाजित किया गया है जिसके माध्यम से 400 पुलों को स्थानांतरित कर दिया गया था। यहां अधिकांश इमारतों को ढेर पर बनाया गया है, घर पर एक साथ दबाए गए।

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अद्भुत पैनोरमा की मात्रा में, फ्लोटिंग महल और मंदिर, जैसा कि अदालत के एंकर पर, जैसे कि पाल को पार करने में हवा की प्रतीक्षा कर रहे हैं! विचारपूर्वक लग रहा है और अस्पष्ट महल मास्टिटिस सुंदरता! सदियों की दीवारों पर, हस्तलेखन, लेकिन जब वे चंद्रमा की सफेद चमक के नीचे अपना निबंध आकर्षित करते हैं तो कोई कीमत नहीं है। इन उदासों के साथ कटर स्नातक ने नरमता, बल्ज और किनारे दिया, और जैसे फीता पारदर्शी रूप से, उनके पत्थर के ऊतक। आश्चर्यजनक रूप से, आश्चर्यजनक रूप से, अद्भुत सौंदर्य के राज्य में: सबकुछ लगातार कविता सपने की छाया है ... पी ए Vyazemsky। "वेनिस का फोटो"

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जैकोपो Sansovino पुस्तकालय सैन मार्को 1536 जी वेनिस। प्रसिद्ध वास्तुकार याकोपो संस्को (1486-1570) की भागीदारी के साथ, ब्रैमेट के छात्र, शहर का गठन पूरा हो गया था। उन्होंने सैन मार्को की नई पुस्तकालय की इमारत में प्रवेश किया। एक ओपनवर्क मुखौटा के साथ एक दो मंजिला मुखौटा प्राचीन आदेश आर्केड के साथ बनाया गया था। गैलरी के पीछे पहली मंजिल में, वाणिज्यिक परिसर थे, और दूसरी में - पुस्तकालय स्वयं। बड़े मेहराब, मूर्तिकला सजावट, friezes पर राहत - यह सब निर्माण एक विशेष प्रकार और उत्सव देता है।

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एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) वेनिस (1508-1580) का सबसे बड़ा वास्तुकार बन गया, जिसकी शैली प्राचीन आदेशों के निर्माण में पूर्णता से प्रतिष्ठित है, प्राकृतिक समापन और रचनाओं की सख्त व्यवस्था, स्पष्टता और योजना की व्यवहार्यता, आसपास की प्रकृति के साथ स्थापत्य संरचनाओं का कनेक्शन।

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पैलेस में वेनिस में डिंग्स का महल न केवल घर का मुख के अध्याय शहर के प्रमुख स्थित था। लेकिन शहरी और अदालत के हॉल, जेल। साथ ही डेल मैग्गोर्नियो कंसिलो का विशाल हॉल - वेनिस संसद के चयनित राष्ट्रीय प्रतिनिधियों का निवास। एक जाली के रूप में एक ओपनवर्क आभूषण पूर्वी को प्रभावित करता है, लेकिन आर्केड के माध्यम से मुखौटा के उद्घाटन में पहले से ही एक लंबी परंपरा थी जो देर से गोथिक महलों के निर्माण में एक दिन में पहुंच गई है।

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का डी, ओरो। वेनिस। 1421-1440gg "गोल्डन हाउस" - यह का डी का अनुवाद करता है, ओरो वेनिस की सबसे पुरानी इमारतों में से एक है। वह सैन मार्को के कैथेड्रल के अभियोजक मैरीनो कॉन्टारिनी के आदेश पर बनाया गया था। इसका नाम उत्पन्न हुआ क्योंकि मूल आभूषण और मूर्तिकला गहने शफल हो गए थे। इस तथ्य से भी इंप्रेशन और अधिक तीव्र था कि नीले और लाल रंगों के साथ चमकता हुआ नहर के पानी में दिखाई देता है।

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Giovanni Bellini (ठीक है। 1430-1516) वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंग के संस्थापक को सही ढंग से Giovanni Bellini (लगभग 1430-1516) माना जाता है, जिसकी शैली परिष्कृत कुलीनता और चमकदार स्वाद से प्रतिष्ठित है। उन्होंने मैडन, सरल और गंभीर, थोड़ा विचारशील और हमेशा दुखी की छवि के साथ कई चित्रों को बनाया। वह समकालीन लोगों के कई चित्रों से संबंधित हैं - वेनिस के प्रसिद्ध नागरिक, जिन्होंने खुद को महान मास्टर के कैनवस पर पकड़ने का सपना देखा।

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लियोनार्डो लोराडानो के कुत्ते की बेहद अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताओं को देखें - वेनिस गणराज्य सरकार के प्रमुख। केंद्रित और शांत, नि: शुल्क सबसे छोटे विवरणों के साथ चित्रित किया गया है - एक सेनेइल चेहरे पर अमीर ब्रोकैड कपड़ों के लिए गहरी झुर्रियों से। चेहरे की पतली विशेषताएं, कसकर संपीड़ित होंठ इसकी प्रकृति को बंद करते हैं। ललाट वेशभूषा के ठंडे स्वर स्पष्ट रूप से एक लूसर पृष्ठभूमि पर फैलते हैं। कलाकार ने एक ऐसे व्यक्ति के लक्षणों को समझने में कामयाब रहे जो इतिहास में विज्ञान और ज्ञान के एक सतत के रूप में नीचे चला गया। Giovanni Bellini। एक डीजुजा लियोनार्डो लोएडानो का पोर्ट्रेट। 1501 जी नेशनल गैलरी, लंदन

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बेलिनी के बहुत सारे शिष्य थे, जिन्हें उन्होंने उदारतापूर्वक अपने समृद्ध रचनात्मक अनुभव को पारित किया था। उनमें से, दो कलाकारों को हाइलाइट किया गया - जॉर्जोन और टाइटियन। लाइफ जॉर्जोन (1476 / 1477-1510), शट-ऑफ गुप्त, छोटा और उज्ज्वल था। कौशल में, वह खुद लियोनार्डो के साथ घूम गया। वज़ारी की गवाही के अनुसार, "प्रकृति ने इसे हल्के और खुश के रूप में प्रतिभा के साथ संपन्न किया, तेल में उनका स्वाद और फ्रेशो जिंदा और उज्ज्वल था, कभी-कभी नरम और चिकनी और इतनी देसी प्रकाश से संक्रमण में; छाया के लिए, उनमें से कई स्वामी ने आंकड़ों में सांस लेने के लिए पैदा हुए कलाकार को मान्यता दी ... "

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जॉर्जन। जुडिथ। 1502. सुंदर और नम्र जुडिथ सभी पर आतंकवादी नहीं है। उसकी आंखें पृथ्वी पर बदल गईं, और मोचन में क्रूरता और हिंसा का कोई संकेत नहीं है। इसके विपरीत, यह उच्चतम न्याय और दया के रूप में माना जाता है। क्या कलाकार बाइबिल की साजिश के बारे में भूल गया है? एकमात्र चीज जो उसके बारे में याद दिलाती है वह एक भयानक ट्रॉफी है कि जूडिथ धीरे-धीरे पैर को कम कर देता है! हमारे लिए यह विश्वास करना मुश्किल है कि यह महिला इस तरह की क्रूर हत्या कर सकती है। जूडिथ को विजय का आनंद नहीं मिलता है, और उसकी आंखों को ढंकता है और सुनता है, होंठ के कोनों के साथ थोड़ा मुस्कुराता है। इस आध्यात्मिक छवि में सभी हैं: कोमलता और गरिमा, नम्रता और अफसोस, आंतरिक बल और आकर्षण। तस्वीर का मूड गीतात्मक स्थिति को बढ़ाता है। नाजुक वायु पृष्ठभूमि, मुश्किल से सुबह आकाश, फ्रेम के किनारे से एक शक्तिशाली पेड़ ट्रंक कटौती, ध्यान से खींची वनस्पति एक ईमेल मूड बनाने और बाइबिल किंवदंती के मनोवैज्ञानिक पहलू पर ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन की गई है।

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जॉर्जन। शुक्र। 1507 "-1508 जॉर्जॉन द्वारा रचनात्मकता का वास्तविक कृति" स्लीपिंग वीनस "है - पुनर्जागरण की सबसे उन्नत महिला छवियों में से एक। एक अंधेरे लाल बेडबोर्ड पर एक हार्मोन मेडो के बीच में प्यार और सौंदर्य वीनस की एक प्राचीन देवी है।

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जॉर्जन। शुक्र। 1507 "-1508 आर्ट गैलरी, ड्रेस्डेन वह गंभीर रूप से सो रही है। विशेष ऊंचाई और शुद्धता यह छवि प्रकृति की एक तस्वीर देती है। वेनेरा की पीठ के पीछे, क्षितिज पर, सफेद बादलों के साथ एक विशाल आकाश, नीले पहाड़ों की एक कम रिज, ए कोमल ट्रेल ने दुष्ट वनस्पति की ओर अग्रसर किया। हीट क्लिफ, फैंसी हिल प्रोफाइल, देवी के आंकड़े की दूसरी रूपरेखा, स्पष्ट निर्जन इमारतों का समूह, घास के मैदान में घास और फूलों को कलाकार द्वारा सावधानी से बनाया जाता है। देख रहे हैं यह तस्वीर, मैं पुशकिन के रूप में दोहराना चाहता हूं: इसमें सबकुछ सद्भाव है, सभी सबूत, सभी सबूत, दुनिया और जुनून के ऊपर। वह क्रास्या में अपने दम पर शर्मनाक ढंग से आराम करती है। जॉर्जोन, कलाकारों द्वारा "स्लीपिंग वीनस" की छाप के तहत विभिन्न पीढ़ियों - टाइटियन और ड्यूरर, पसीसिन और वेलास्क्यूज़, रेमब्रांट और रूबेन्स, गौगगेन और मन ने इस साजिश पर अपने काम किए।

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टाइटियन स्पेनिश कलाकार XVII शताब्दी की कलात्मक दुनिया। डिएगो वेलास्क्यूज़ ने लिखा: "वेनिस में - सौंदर्य की सभी पूर्णता! मैं पेंटिंग का पहला स्थान देता हूं, जिसका ज्ञान टाइटियन है। " टाइटियन एक लंबी (लगभग शताब्दी!) जीवन (1477-1576) रहता था और उच्च पुनरुद्धार के अन्य टाइटन्स के बराबर दुनिया भर में महिमा जीता। उनके समकालीन लोग कोलंबस और कोपरनिकस, शेक्सपियर और जॉर्डन ब्रूनो थे। पहले नौ वर्षों में उन्हें मोज़ाइकिस्ट की कार्यशाला में दिया गया था, उन्होंने बेलिनी में वेनिस में अध्ययन किया, बाद में जॉर्जॉन के सहायक बन गए। कलाकार की एक विस्तृत रचनात्मक विरासत, एक फुफ्फुसीय स्वभाव और अद्भुत मेहनती के पास है। विभिन्न प्रकार की शैलियों में काम करते हुए, वह अपने युग की भावना और मनोदशा को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

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टाइटियन क्या था? 90 वीं आयु में किए गए अपने स्वयं के चित्र (1567-1568) को देखें। हम चेहरे की बड़ी साहसी विशेषताओं वाले एक उच्च बूढ़े व्यक्ति को देखते हैं। वह थोड़ा डार्क फोल्ड कपड़ों के वजन के नीचे थोड़ा स्नीफ। कॉलर की संकीर्ण पट्टी, एक बीम की तरह, एक सुन्दर चांदी दाढ़ी में। एक काली टोपी अपनी मजबूत प्रोफ़ाइल के तनाव पर जोर देती है। दाहिने हाथ की उंगलियां धीरे-धीरे नाजुक ब्रश को संपीड़ित करती हैं। निस्संदेह, हमारे पास एक सक्रिय, रचनात्मक प्रकृति है, जो जीवन के लिए प्यास से भरा है। कलाकार आगे झुक गया, जैसे कि संवाददाता के चेहरे में peering। एक व्यक्ति, बुद्धिमान जीवन अनुभव के अंतर्दृष्टिपूर्ण रूप को बढ़ाता है और शांत करता है। काला वस्त्र समृद्ध और उत्तम है, यह सामंजस्यपूर्ण रूप से एक सामान्य स्वाद के चांदी के टुकड़े के साथ संयुक्त है। रंगीन टाइटियन की निपुणता के बारे में बहुत सारे शोध लिखे गए हैं। साइनोजन। आत्म चित्र। 67-1568 प्राडो, मैड्रिड "रंगीन में, उसके पास कोई बराबर नहीं है ... वह प्रकृति के साथ ही रहता है। अपनी पेंटिंग्स में, रंग प्रतिस्पर्धा करता है और छाया के साथ खेलता है, क्योंकि यह प्रकृति में होता है "(एल। डॉल्से)।

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वीनस Urbinskaya कलाकार की एक वास्तविक कृति है। समकालीन लोगों ने इस पेंटिंग के बारे में कहा कि हाइटियन, जॉर्जोन के विपरीत, जिसके प्रभाव में वह निश्चित रूप से स्थित थे, "ने वीनस की आंखों का खुलासा किया और हमने एक महिला की गीली टकटकी को प्यार में बहुत खुशी का वादा किया।" दरअसल, उसने एक महिला की चमकदार सुंदरता को पिघला दिया, उसे एक समृद्ध वेनिसियन हाउस के इंटीरियर में लिख दिया। पृष्ठभूमि में, दो नौकरियां घरेलू कामों में व्यस्त हैं: वे अपनी मालकिन के लिए एक बड़ी छाती से शौचालय निकालते हैं। वीनस के पैरों में, एक छोटे कुत्ते को सोते हुए, उसकी गांठ घुमाएं। सब कुछ सामान्य, बस और स्वाभाविक रूप से और एक ही समय में ऊंचा-प्रतीकात्मक है।

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एक महिला के सोने के बिस्तर पर लेटे हुए सुंदर चेहरे। जुर्माना और शांतिपूर्ण रूप से दर्शक पर सही दिखता है, कोई भी अपनी चमकदार सुंदरता को शर्मनाक नहीं करता है। उसके शरीर पर लगभग कोई छाया नहीं है, और crumpled शीट केवल सुन्दर दोहन और इसके लोचदार शरीर की गर्मी पर जोर देती है। चादरों के तहत लाल कपड़े, लाल पर्दा, नौकरों में से एक के लाल कपड़े, एक ही रंग के कालीन गर्म और भटक स्वाद बनाते हैं। चित्र प्रतीकवाद से भरा है। वीनस विवाहित प्रेम की देवी है, कई विवरण इसके बारे में कहते हैं। खिड़की पर मर्च के साथ फूलदान स्थिरता का प्रतीक है, वीनस के हाथ में गुलाब एक लंबे प्यार का संकेत है, और उसके पैरों पर घुमावदार कुत्ता वफादारी का एक पारंपरिक प्रतीक है।

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टाइटियन "क्रॉलिंग मारिया मैग्डालिन" की तस्वीर में "पैदल मारिया मैग्डालिन" एक महान पापी द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो एक बार मसीह के पैरों के आँसू से धोया गया था और उदारता से क्षमा किया गया था। तब से, यीशु की मौत तक, मारिया मगदलीन ने उसे नहीं छोड़ा। उन्होंने लोगों को अपने अद्भुत पुनरुत्थान के बारे में भी बताया। पवित्र पवित्रशास्त्र की किताब को स्थगित करने के बाद, वह प्रार्थना करेगी, आंखों को आंखों का पता लगा लो। उसके क्रोधित चेहरे, मोटी लोफवुड बाल की लहरें, एक सुंदर हाथ की छाती के लिए दबाए गए एक अभिव्यक्तिपूर्ण इशारा, साधारण कपड़े विशेष देखभाल और कौशल वाले कलाकार द्वारा लिखे जाते हैं। आस-पास एक ग्लास जुग और एक खोपड़ी दर्शाता है - सांसारिक जीवन और मृत्यु की आवृत्ति की एक प्रतीकात्मक अनुस्मारक। उदास थंडर आकाश, रॉकी पर्वत और हवा से झूलते हुए पेड़ जो हो रहा है उसके नाटक पर जोर देते हैं। टाइटियन। मैग्नाया Magdalene। लगभग 1565 जी राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

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"एक दस्ताने के साथ एक युवा व्यक्ति का पोर्ट्रेट" टाइटियन की सबसे अच्छी रचनाओं में से एक है। प्रचलित सख्त, अंधेरे स्वर चिंता और वोल्टेज की भावना को मजबूत करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। हाथ और चेहरे के साथ हाथ से ग्रेटेड आपको पोर्ट्रेट को बारीकी से देखने की अनुमति देता है। निस्संदेह, हमारे पास एक आध्यात्मिक व्यक्ति है, जो खुफिया में निहित है, एक ही समय में महान - संदेह और निराशाओं की कड़वाहट। युवक की नजर में, जीवन के बारे में चिंतित ध्यान, बहादुर और निर्णायक व्यक्ति के आध्यात्मिक भ्रम। तीव्र दिखने वाला "अपने आप में" आत्मा के दुखद गिरावट को "i" के लिए दर्दनाक खोज के बारे में प्रमाणित करता है। हाल के वर्षों में, पूरी तरह से रंग के तत्वों को महारत हासिल करते हैं, टाइटियन ने विशेष तरीके से काम किया। इस प्रकार उनके छात्रों में से एक ने इसके बारे में बताया: के बारे में

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टाइटियन ने एक विशेष तरीके से काम किया। इस प्रकार उनके छात्रों में से एक ने इसके बारे में बताया: "टाइटियन ने अपने कैनवास को एक रंगीन द्रव्यमान के साथ कवर किया, जैसे कि सेवा ... भविष्य में वह क्या व्यक्त करना चाहता है के लिए नींव। मैंने खुद को एक मोटी समृद्ध ब्रश द्वारा एक साफ लाल स्वर में किया गया था, जिसे एक साफ लाल स्वर में किया गया था, जिसे हेलफ़ोन, या तो बेललीली को रूपरेखा देने के लिए बुलाया गया था। उसी ब्रश, इसकी पर्च, फिर लाल रंग में, उन्होंने राहत रोशनी विकसित की भागों। एक ही महान कौशल के साथ, केवल चार रंगों की मदद से, इसने एक उत्कृष्ट आकृति का वादा किया ... आखिरी रीटच जो उन्होंने प्रकाश के साथ सुझाया, चमकदार चमक से हॉलफ़ोन तक संक्रमण को चिकनाई और एक टोन रगड़ दिया दूसरे में। कभी-कभी उसने इस जगह को मजबूत करने के लिए किसी भी कोने में अपनी उंगली को एक मोटी छाया मारा ... अंत तक, उन्होंने वास्तव में ब्रश की तुलना में अधिक उंगलियां लिखीं। "

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व्यक्तिगत स्लाइड पर प्रस्तुति का विवरण:

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"राजाओं के राजा और राजाओं के चित्रकार" टाइटियन वेवरिलियो (1477-1576)। Primorsky krai के pozhasky नगरपालिका जिले के मोबू sosh № 4 पीजीटी Raugorsk, शिक्षक इतिहास और बाड़ वी 2014 के सामाजिक अध्ययन

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फ्लोरा लगभग 1515. Uffizi गैलरी, फ्लोरेंस। जैसे कि अंदर से एक युवा महिला के हाथों में फूलों का गुलदस्ता रखने वाली एक युवा महिला के अद्भुत रहस्यमय आग का चेहरा चमकता है। पवित्र आंखों ने एक तरफ पूछा, मुस्कुराहट मुश्किल से अपने होंठों को छूती है, वह अपने विचारों के साथ अकेली प्रतीत होती है। लड़की के आड़ू ब्लश अंधेरे आंखों के मखमल को शेव करता है, डेयरी सफेद गर्दन और स्त्री कंधों पर जोर देता है। छोटे कान, गर्दन, लहर को कवर करने वाले चेस्टनट कर्ल flirtyly एक बहुत खुश छाती पर गिरते हैं। रोमन पौराणिक कथाओं में फ्लोरा कान, बगीचे और फूलों के फूलों की एक ठंड देवी है। उनके सम्मान, फ्लोरा में अवकाश, एक हंसमुख दुःख के साथ था और सरलता की भागीदारी के साथ-साथ महिलाओं को बेचने के साथ पारित किया गया था।

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"सांसारिक और स्वर्गीय प्यार" (1515) टाइटियन के पहले कार्यों में से एक है, जिसमें कलाकार की मौलिकता को उज्ज्वल रूप से प्रकट किया गया है। तस्वीर का भूखंड अभी भी रहस्यमय है। भले ही हम कपड़े पहने हुए और नग्न महिला को पदक और वीनस की एक बैठक दर्शाते हुए, टाइटियन का लक्ष्य एक निश्चित मानसिक स्थिति को स्थानांतरित करना है। परिदृश्य के नरम और शांत स्वर, नग्न शरीर की ताजगी, सुंदर के रंग की स्पष्ट ध्वनि और कपड़े के स्वर में कुछ हद तक ठंड (रंग की गोल्डन येलनिस समय का परिणाम है) शांत आनंद की छाप बनाएं। दोनों आंकड़ों की गतिविधियों बहुत सुंदर हैं और साथ ही जीवन आकर्षण से भरे हुए हैं। परिदृश्य के पीछे फैलने की शांत लय, जैसा कि उत्कृष्ट मानव निकायों के आंदोलन की प्राकृतिकता और कुलीनता थी।

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"वीनस Urbinskaya" में अपनी चमकदार अभिव्यक्ति की खुशी के आनंद की मंजूरी मिलती है। यह "वीनस" जॉर्जॉन की तुलना में कम ऊंचा महान हो सकता है, लेकिन इस कीमत को छवि की अधिक प्रत्यक्ष व्यवहार्यता प्राप्त हुई है। विशिष्ट, साजिश के उद्देश्य की लगभग शैली की व्याख्या, इंप्रेशन की तत्काल जीवन शक्ति को मजबूत करती है, एक सुंदर महिला की छवि के काव्य आकर्षण को कम नहीं करती है। 1530 के दशक की तस्वीरों में, टाइटियन धार्मिक और पौराणिक विषयों पर 1530 के चित्रों में वेनिस प्रारंभिक पुनर्जागरण की परंपराओं की भावना में आधुनिक जीवन की किंवदंतियों और वास्तविकताओं को व्यवस्थित करता है। कलाकार देवी को स्थानांतरित करता है (उसकी उपस्थिति 16 वीं शताब्दी के वेनिस हाउस की आरामदायक शांति के लिए "स्लीपिंग वीनस" जॉर्जोन) से आंशिक रूप से प्रेरित थी।

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दाना, 1545. ग्राहक - फिलिप द्वितीय स्पेनिश, 1553-1562। टाइटियन साहसपूर्वक रंग और टोनल अनुपात लेता है, जैसे कि छाया चमकता है। इसके कारण, यह आकार और रंग, स्पष्ट समोच्च और मात्रा के नरम मॉडलिंग की चलती एकता को प्रसारित करता है, जो प्रकृति, पूर्ण आंदोलन और जटिल परिवर्तनीय संबंधों को पुन: उत्पन्न करने में मदद करता है। दाने में, मास्टर अभी भी मानव खुशी की सुंदरता का दावा करता है, लेकिन छवि पहले से ही पूर्व स्थिरता और शांत से वंचित हो चुकी है। खुशी अब किसी व्यक्ति की स्थायी स्थिति नहीं है, यह केवल भावनाओं के एक उज्ज्वल आवेग के कुछ मिनटों में मनाई जाती है।

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"हीनस विद ए मिरर" (लगभग 1555) इतालवी कलाकार के सर्वोत्तम कार्यों में से एक है। Titiano Vevero सुंदर चित्रों की एक गैलरी बनाता है, कामुकता और महिला सौंदर्य के आकर्षण का निर्माण करता है। लाल, सुनहरे, ठंडे नीले रंग के बल्कि लाल, सुनहरे, ठंडे नीले रंग के बल्कि, एक काव्य सपना, आकर्षक और सुंदरता और खुशी की परी कथा के साथ गर्म टन के गर्म स्वर के झुंड वाले झिलमिलाहट। टिज़ियन वीनस, स्त्रीत्व, प्रजनन क्षमता के व्यक्तित्व के रूप में, मातृत्व पृथ्वी की महिला की सुंदर परिपक्व सुंदरता है।

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उसके पास "समय के रूप में" (1565) का गहरा दार्शनिक अर्थ है। प्राचीन पौराणिक कथाओं में, प्रतीकों की भाषा, कुछ निश्चित अवधारणाओं को अधिक सटीक रूप से नामित करने के लिए, छवि की अभिव्यक्ति को मजबूत करती है। एक परिपक्व आदमी टाइटियन की उम्र LVOM के साथ तुलना करती है - उनकी शक्ति में सबकुछ, वह दुनिया का शासन करता है, और एक युवा व्यक्ति की उम्र सेवा ले जाने के लिए एक युवा कुत्ते की भरोसेमंद इच्छा के साथ, बुढ़ापे को ज्ञान, गहरा ज्ञान मिलता है जीवन, अकेलापन और शारीरिक विस्थापन।

वेनिस दुनिया के सबसे अद्भुत शहरों में से एक है: पानी पर एक शहर। हलचल सागर, विशाल आकाश और छोटे फ्लैट द्वीप - यह न्यूनतम प्राकृतिक उदारता है, जो वेनिस के भाग्य ने दिया था। और चूंकि जनसंख्या बहुत अधिक थी, और भूमि बहुत छोटी थी, फिर लक्जरी का विषय हर गांव बनाया गया था, जिसे बढ़ने के लिए दिया गया था जहां कुछ बनाना संभव था।

वेनिस कई शताब्दियों तक रहते थे, एक शानदार समृद्ध शहर के रूप में, और इसके निवासियों को सोने, चांदी, कीमती पत्थरों, कपड़े और अन्य खजाने की बहुतायत से आश्चर्यचकित नहीं किया जा सकता था, लेकिन महल में बगीचे हमेशा उनकी चरम सीमा के रूप में माना जाता था धन, क्योंकि शहर में हरियाली नगण्य थी: लोगों को मुझे रहने की जगह के संघर्ष में त्यागना पड़ा। शायद, यही कारण है कि वेनेटियन सुंदरता और प्रत्येक कलात्मक शैली के लिए अतिसंवेदनशील हो गए कि उनके पास अधिकतम सजावटी संभावनाएं थीं। सौंदर्य के लिए प्यार, कला में शामिल, जेनिस के साथ वेनिस "एड्रियाटिक के मोती" के साथ बनाया।

वेनिस ने अंतर्राष्ट्रीय राजनीति में एक सक्रिय भूमिका निभाई: 1167 में, वह उत्तरी थॉवाड शहरों द्वारा निर्मित सम्राट फ्रेडरिक आई बारबारोसिया का मुकाबला करने के लिए लोम्बार्ड लीग का हिस्सा बन गई; पिताजी अलेक्जेंडर III सम्राट का दुश्मन भी था, जिन्होंने एक और पोप - ईस्टर III का विरोध किया।

मध्य और दक्षिणी इटली में, उच्च पुनर्जन्म का एक अल्पकालिक "स्वर्ण युग" एक्सवीआई शताब्दी के पहले तीन दशकों में और बाद के वर्षों में, महानतम चोटी के साथ-साथ मिशेलेंजेलो के काम, एक पतला तरीके इटली के उत्तर में, उन्होंने वेनिस में अपने पूर्ण सेनानियों को उच्च और देर से पुनरुद्धार की मानववादी कला प्रदान करता है।

तुर्कों के हमले के तहत कॉन्स्टेंटिनोपल का पतन दृढ़ता से "एड्रियाटिक की रानी" की व्यापारिक स्थिति को हिला देता है। और फिर भी वेनिस के व्यापारियों द्वारा जमा किए गए विशाल धन ने वेनिस को अपनी स्वतंत्रता और एक्सवीआई शताब्दी के एक महत्वपूर्ण हिस्से में पुनर्जागरण की जीवन रेखा को संरक्षित करने की अनुमति दी।

वेनिस में उच्च पुनरुद्धार इटली में एक दिलचस्प और प्रकार का पुनरुद्धार है। यह थोड़ा बाद में शुरू किया, लेकिन लंबे समय तक चला। वेनिस में प्राचीन परंपरा की भूमिका सबसे छोटी थी, और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास के साथ संबंध सबसे प्रत्यक्ष है।

वेनिस खुदाई और संस्कृति के अध्ययन में रूचि नहीं रखते थे, जो "पुनर्जीवित" - उनके पुनर्जागरण में अन्य उत्पत्ति थी। बीजान्टियम की संस्कृति विशेष रूप से वेनिस की संस्कृति के विकास से स्पष्ट रूप से प्रभावित हुई थी, लेकिन बीजान्टियम में निहित कठोरता को तेज नहीं किया गया था - वेनिस ने अपनी रंगीनता, गोल्डन ग्लॉस को अवशोषित कर दिया है। वेनिस ने अपनी गोद और गोथिक, और ओरिएंटल परंपराओं में पुनर्नवीनीकरण किया है। इस शहर ने अपनी शैली का उत्पादन किया, चित्रण के लिए, रोमांटिक पेंटिंग के लिए, हर जगह से ड्राइंग। एक शानदार, फूलदार के लिए स्वाद, हालांकि, वेनिस के व्यापारियों में अंतर्निहित जीवन पर एक वास्तविक नजर, व्यवसायी सोब्रीटी की भावना की मृत्यु हो गई और सुव्यवस्थित की।

वेनिस को पश्चिम और पूर्व के धागे से अवशोषित करने वाली हर चीज से, उन्होंने अपने पुनर्जागरण को देखा, उनकी पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष, प्रोटो-टॉबियस संस्कृति, जो अंततः इतालवी मानवविदों के शोध के करीब हो गई। यह एक्सवी शताब्दी के दूसरे भाग से पहले नहीं हुआ - केवल तभी शॉर्ट-टर्म वेनिस "क्वेट्रोपेंटो" आया, जल्द ही उच्च पुनर्जागरण की संस्कृति के लिए रास्ता दे रहा था। बहुत से लोग वेनिस पेंटिंग से परिचित हो जाते हैं, प्रारंभिक वेनिस पुनर्जागरण के कार्यों को टाइटियन, वेरोनीज़ और टिनटोरेटो के प्रसिद्ध कैनवास से भी अधिक पसंद करते हैं। Quafripentists के कार्यों को रोक दिया गया है और पतला, उनके बेवकूफ कैप्टिवेट्स, उनमें अधिक संगीत है। कलाकार, प्रारंभिक पुनर्जन्म से उच्च-जियोवानी बेलिनी तक संक्रमणकालीन, तेजी से ध्यान आकर्षित कर रहा है, हालांकि उनके छोटे समकालीन लोगों को लंबे समय तक अपने शानदार संवेदी चमक में देखा गया है।

जॉर्जॉन एक छात्र जियोवानी बेलिनी है, जो एक कलाकार है जिसे वेनिस में उच्च पुनर्जन्म का पहला मास्टर माना जाता है, सपने देखने वालों की नस्ल से संबंधित था। जॉर्जोन की शैली में, एक आम और राफेल और लियोनार्डो दा विंची है: जॉर्जॉन "क्लासिक", स्पष्ट है, उनकी रचनाओं में संतुलित है, और इसकी ड्राइंग एक दुर्लभ चिकनी रेखाओं द्वारा विशेषता है। लेकिन जॉर्जॉन गीतकार, अंतरंग है, उनके पास गुणवत्ता है, वेनिस स्कूल में निहित एक एन्कोनेकल और नए कदम - रंगीनता के लिए उठाया गया है। रंगीन एलईडी की कामुक सुंदरता के लिए वेनेटियन का प्यार, कदम से कदम, एक नए सुरम्य सिद्धांत के लिए, जब छवि की भौतिकता रंग स्नातकों के रूप में इतनी हल्की नहीं हुई है। आंशिक रूप से, यह पहले से ही जॉर्जॉन में है।

जॉर्जॉन की कला ने वेनिस में उच्च पुनर्जन्म चरण खोला। लियोनार्डो की कला की स्पष्ट तर्कसंगतता की तुलना में, जॉर्जॉन की पेंटिंग को गहरे गीत और चिंतन के साथ अनुमति दी जाती है। कविता का प्रकटीकरण और उनकी संपूर्ण छवियों की सद्भावना परिदृश्य में योगदान देती है, जो उनके काम में एक प्रमुख स्थान पर है। प्रकृति वाले व्यक्ति के हार्मोनिक संचार जॉर्जन के काम की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। मानवविदों, संगीतकारों, कवियों के पर्यावरण, एक उत्कृष्ट संगीतकार के पर्यावरण में गठित, जॉर्जॉन को अपनी रचनाओं में लय की बेहतरीन संगीत पसंद पाता है। एक बड़ी भूमिका स्वादिष्ट खेलता है। पारदर्शी परतों पर लंबे पेंट्स रूपरेखा को नरम करते हैं। कलाकार कुशलतापूर्वक तेल चित्रकला के गुणों का उपयोग करता है। रंगों और संक्रमण टन की विविधता उन्हें मात्रा, प्रकाश, रंगों और रिक्त स्थान की एकता को प्राप्त करने में मदद करती है। उनके शुरुआती कार्यों में निविदा सपनेता, पतला गीत "जुडिथ" (लगभग 1502, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) को आकर्षित करता है। बाइबिल की नायिका एक युवा सुंदर महिला द्वारा महत्वपूर्ण प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित की जाती है। हालांकि, एक अजीब चिंतित नोट इसमें योगदान देता है, ऐसा लगता है कि नायिका के हाथ में तलवार की सामंजस्यपूर्ण संरचना और दुश्मन के कटा हुआ सिर, वह गंदी थी।

"थेंथरस्ट" (लगभग 1505, वेनिस, द गैलरी ऑफ़ द अकादमी) और "ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" (लगभग 1508--1510, पेरिस, लौवर) में, जिनमें से भूखंड अज्ञात रहते हैं, मूड न केवल लोगों को बनाया जाता है , लेकिन प्रकृति भी: शिकार - पहले और शांत-चमकदार, गंभीर - दूसरे में। परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, विचारों में विसर्जित लोग, जैसे कि किसी चीज़ या संगीत की प्रतीक्षा कर रहे हैं, जो उनके आसपास की प्रकृति के साथ अविभाज्य पूर्णांक का गठन करते हैं।

किसी व्यक्ति की विशेषता में विशिष्ट सामंजस्यपूर्ण के संयोजन को जॉर्जोन के चित्रों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। विचार की गहराई को आकर्षित करता है, एंटोनियो ब्रोकार्डो की चरित्र, सपनेता और आध्यात्मिकता की कुलीनता (1508--1510, बुडापेस्ट, ललित कला संग्रहालय)। सही उत्कृष्ट सौंदर्य और कविता की छवि "स्लीपिंग वीनस" में अपना आदर्श अवतार प्राप्त करती है (लगभग 1508--1510, ड्रेस्डेन, आर्ट गैलरी)। यह एक ग्रामीण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो शांतिपूर्ण नींद में विसर्जित होता है। उसके आकार की रैखिक रूपरेखा की चिकनी लय प्रकृति की विचारशील शांति के साथ, कोमल पहाड़ियों की नरम रेखाओं के साथ संक्षेप में सामंजस्य बनाती है। सभी समोच्चों को कम कर दिया जाता है, प्लास्टिक पूरी तरह से सुंदर है, आनुपातिक रूप से आनुपातिक रूप से संशोधित रूपों। गोल्डन टोन की पतली बारीकियों ने नग्न शरीर की गर्मी को प्रेषित किया। जॉर्जॉन की प्लेग से रचनात्मक बलों के बढ़ते हुए, और अपनी सबसे सही तस्वीर पूरी किए बिना। चित्र में परिदृश्य ने टाइटियन को जोड़ा, जिन्होंने जॉर्जॉन द्वारा चार्ज किए गए अन्य आदेशों को पूरा किया।

कई सालों से, उसने वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंग आर्ट ऑफ पेंटिंग आर्ट (1485/14 9 0-1576) के विकास को निर्धारित किया। लियोनार्डो, राफेल और माइकलएंजेलो की कला के साथ, यह उच्च पुनर्जन्म का शीर्ष प्रतीत होता है। मानववादी सिद्धांतों द्वारा टाइटियन की वफादारी, इच्छा में विश्वास, मन और मानव अवसर, शक्तिशाली रंगता ने उन्हें एक विशाल आकर्षक बल की सूचना दी। अपने काम में, वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंग के यथार्थवाद की मौलिकता अंततः खुलासा की गई है। कलाकार की वैभविक पूर्ण है, जीवन का ज्ञान गहरा और बहुआयामी है। उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा विभिन्न शैलियों और उन गीतकार और नाटकीय विकास में प्रकट हुई थी।

शुरुआती मृत जॉर्जॉन के विपरीत, टाइटियन एक लंबे भाग्यशाली जीवन जीता था, जो प्रेरित रचनात्मक काम से भरा हुआ था। उनका जन्म कदर शहर में हुआ था, वेनिस में अपने पूरे जीवन में रहते थे, उन्होंने वहां अध्ययन किया - बेलीनी से पहले, और फिर जॉर्जॉन। केवल थोड़ी देर के लिए, पहले से ही प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए, उन्होंने रोम और ऑग्सबर्ग को ग्राहकों के निमंत्रण पर यात्रा की, अपने विशाल मेहमाननियोजित घर की स्थिति में काम करना पसंद करते हुए, जहां उनके मानववादी और कलाकार और कलाकार इकट्ठे हुए, उनमें से - लेखक aretino, वास्तुकार संस्कोविनो।

टाइटियन के शुरुआती कार्यों को वर्ल्डव्यू की खरगोश द्वारा चिह्नित किया गया है। लेकिन, अपने पूर्ववर्ती के सपने-गीतकार नायकों के विपरीत, टाइटियन छवियों को अधिक पूर्ण रक्त, सक्रिय, हंसमुख बनाता है। एक उत्कृष्ट आदर्श परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ "प्यार पृथ्वी और स्वर्गीय" (1510, रोम, बोर्गीस गैलरी) में, दो महिलाओं का प्रतिनिधित्व किया जाता है। उनमें से एक, शानदार कपड़े पहने, विचारशील रूप से आराम से, दूसरे, अनाज को सुनता है, जो स्पष्ट है, नग्न शरीर की सही सुंदरता एक दुर्लभता के साथ छाया है, उसके कंधे से गिर रही है। इस रूपरेखा के साथ-साथ जॉर्जॉन की कई तस्वीरों की एक साजिश भी एक व्याख्या नहीं है। लेकिन वह कलाकार को दो अलग-अलग चरित्र, राज्यों, दो आदर्श छवियों को चित्रित करने की अनुमति देता है, गर्म प्रकाश सुन्दर प्रकृति के साथ प्रकाशित किया जाता है।

दो पात्रों के विरोध में, टाइटियन संरचना "सीज़र" संरचना (1515--1520, ड्रेस्डेन, आर्ट गैलरी) है: कुलीनता और मसीह की ऊंची सुंदरता हिंसक चेहरे की अभिव्यक्ति और फरीसै के चेज़र की बदसूरतता से जोर देती है। टाइटियन की रचनात्मक परिपक्वता की अवधि से कई वेदी की छवियां, पोर्ट्रेट और पौराणिक रचनाएं शामिल हैं। स्लावा टाइटियन वेनिस से काफी दूर फैला हुआ है, और आदेशों की संख्या लगातार बढ़ी है। 1518--1530 के अपने कार्यों में, भव्य दायरे और पथों को संतृप्त रंग सामंजस्य की पूर्णता, धन और सुंदरता की पूर्णता के हस्तांतरण के साथ, एक संरचना, गंभीर महानता के निर्माण की गतिशीलता के साथ जोड़ा जाता है। Takovo "assension of maryension" ("assunta", 1518, वेनिस, सांता मारिया देई फ्रैरी का चर्च), जहां अभिमानी के साथ प्रेरितों की भीड़ में, चलने वाले बादलों में, वायुमंडल में जीवन की शक्तिशाली सांस महसूस की जाती है और मारिया का आश्चर्य खुद से पूछता है, सख्ती से शानदार, दयनीय। प्रत्येक आकृति के ऊर्जावान काले और सफेद मॉडलिंग, स्वाभाविक रूप से जटिल और एक भावुक आवेग द्वारा किए गए व्यापक आंदोलनों। गंभीर-ध्वनि गहरे लाल और नीले रंग के स्वर। पेसरो परिवार (1519--1526, वेनिस, चर्च ऑफ सांता मारिया देई फ्रैरी) के मैडोना में, वेदी की छवि के पारंपरिक केंद्रित निर्माण से इनकार करते हुए, टाइटियन दाईं ओरिमेट्रिक, लेकिन संतुलित संरचना, उज्ज्वल से भरा हुआ है जीवंत। वाणिज्यिक ग्राहकों को तेज पोर्ट्रेट विशेषताओं - पेसरो परिवार के साथ संपन्न किया जाता है।

1530--1540 में, टाइटियन की शुरुआती रचनाओं की पथोस और गतिशीलता को महत्वपूर्ण छवियों, स्पष्ट संतुलन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, नरेशन को धीमा कर दिया जाता है। धार्मिक और पौराणिक विषयों पर चित्रों में, कलाकार एक विशिष्ट वातावरण, लोक प्रकार, बिल्कुल जीवन के विवरण देखी गई है। दृश्य में "मंदिर का परिचय" (1534--1538, वेनिस, अकादमी की गैलरी) एक छोटे से मारिया को दर्शाती है, जो उच्च पुजारियों के लिए एक विस्तृत सीढ़ी के साथ बढ़ रही है। और तुरंत नागरिकों की शोर भीड़ के बीच मंदिर के सामने एकत्र हुए, विक्रेता की पुरानी महिला का आंकड़ा, अपने सामान के बगल में कदमों पर बैठे - अंडे के साथ टोकरी। तस्वीर "वीनस Urbinskaya" (लगभग 1538, फ्लोरेंस, Ufffizi) में, एक कामुक नग्न सौंदर्य की छवि कविता ऊंचाई से पहले के आंकड़ों की दूसरी योजना, छाती से कुछ शुरू करके कम हो जाती है। रंग गामट, ध्वनि रखते हुए, संयमित और गहरे हो जाता है।

अपने पूरे जीवन में, टाइटियन ने इस क्षेत्र में एक नवप्रवर्तनक प्रदर्शन करने के लिए पोर्ट्रेट की शैली से अपील की। वह चित्रित की विशेषताओं को गहरा करता है, मुद्रा, आंदोलनों, चेहरे की अभिव्यक्तियों, जेस्चर, शिष्टाचार की मौलिकता को एक सूट पहनने की मौलिकता देता है। उनके चित्र कभी-कभी पेंटिंग्स को त्याग देते हैं, जो लोगों के बीच मनोवैज्ञानिक संघर्ष और रिश्तों को प्रकट करते हैं। पहले से ही "एक दस्ताने के साथ युवा पुरुषों" (1515--1520, पेरिस, लौवर) के शुरुआती चित्र में, छवि व्यक्तिगत ठोसता प्राप्त करती है, और साथ ही पुनर्जागरण व्यक्ति की सामान्य विशेषताओं को इसके उद्देश्य के साथ व्यक्त किया जाता है , ऊर्जा, आजादी की भावना, युवा व्यक्ति जैसे कि एक प्रश्न पूछना और प्रतिक्रिया की प्रतीक्षा की जाती है। कपड़ों में संकुचित होंठ, चमकदार आंखें, सफेद और काले विपरीत विशेषता को बढ़ाते हैं। आंतरिक दुनिया के बड़े नाटकीय और जटिलता, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक सामान्यीकरण देर से समय के चित्र हैं, जब आसपास की दुनिया के साथ मानव संघर्ष का विषय टाइटियन के काम में पैदा होता है। परिष्कृत आध्यात्मिक दुनिया के प्रकटीकरण में सुधार, रिमिनलडी हिप्पोलिटो का चित्र (1540 के दशक, फ्लोरेंस, पिटी गैलरी) का चित्र, जिसका पीला चेहरा शक्तिशाली है, जो कि आध्यात्मिकता का सामना करने वाली विशेषताओं की जटिलता को आकर्षित करता है। आंतरिक जीवन एक ही समय में, एक ही समय में तीव्र और बिखरे हुए, संदेह और निराशा में कड़वाहट में केंद्रित है।

एक प्रकार के दस्तावेज के रूप में, समूह को पोप पॉल III के विकास में एक समूह पोर्ट्रेट द्वारा भतीजे, कार्डिनल्स एलेसेंड्रो और ओटावियो फरता (1545--1546, नेपल्स, कैपोडिमॉन्ट संग्रहालय) के विकास में माना जाता है, जो अहंकार और पाखंड, क्रूरता और लालच को उजागर करता है, प्राधिकरण और सबडिस्टनेस, कठोरता और चेन - जो इन लोगों को बांधता है। कार्ल वी (1548, मैड्रिड, प्राडो) का वीर हॉर्स-ड्रोन पोर्ट्रेट नाइट्सली कवच \u200b\u200bमें यथार्थवादी है, जो परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सेटिंग सूर्य की सुनहरी बचत से प्रकाशित होता है। 17--18 शताब्दियों के एक बारोक पोर्ट्रेट के अतिरिक्त इस चित्र का व्यापक प्रभाव पड़ा।

1540-3550 के दशक में, टाइटियन के काम में चित्रों की विशेषताएं तेजी से बढ़ रही हैं, यह प्लास्टिक के काले और रंगीन समाधान की पूरी एकता तक पहुंच जाती है। शक्तिशाली लाइट ब्लो को पेंट्स को चमकाने और अतिप्रवाह करने के लिए मजबूर किया जाता है। अपने जीवन में, वह पौराणिक छवियों में एक पूर्ण रक्त वाली परिपक्व सुंदरता का आदर्श पाता है - "दर्पण के सामने वीनस" (लगभग 1555, वाशिंगटन, नेशनल आर्ट गैलरी), "दाना" (लगभग 1554, मैड्रिड, प्राडो )।

सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया को सुदृढ़ीकरण और वेनिस गणराज्य द्वारा अनुभवी गहरे संकट को मजबूत करने के कारण त्रासदी ने कलाकार के देर से कामों में बढ़ोतरी शुरू की। वे शहादत और पीड़ा के भूखंडों को प्रभावित करते हैं, जीवन के साथ असहनीय अस्वीकरण, स्टॉइक साहेज; सेंट लॉरेंस (1550--1555, वेनिस, चर्च ऑफ जेसुइट्स), "कैश मैग्डालेन" (1560 एस, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), "टर्न क्राउन ऑफ द टर्न क्राउन" (लगभग 1570, म्यूनिख, पिनाकोटेक)) का विटीयिओन सेंट सेबेस्टियन "(लगभग 1570, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज)," पिटा "(1573--1576, वेनिस, अकादमी की गैलरी)। उनमें एक व्यक्ति की छवि में अभी भी एक शक्तिशाली बल है, लेकिन आंतरिक हार्मोनिक संतुलन की विशेषताओं को खो देता है। संरचना को सरल बनाया गया है, जो एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के साथ एक या एक से अधिक आंकड़ों के संयोजन पर बनाया गया है, जो ट्वाइलाइट में विसर्जित हो गया है; शाम या रात के दृश्य भयावह बोर्ड, हल्के मशालों द्वारा प्रकाशित होते हैं। दुनिया को परिवर्तनशीलता और आंदोलन में माना जाता है। इन चित्रों में, देर से सुरम्य कलाकार का तरीका पूरी तरह से दिखाई दिया, एक और अधिक नि: शुल्क और विस्तृत चरित्र प्राप्त किया और 17 वीं शताब्दी की टोनल पेंटिंग की नींव रखे। उज्ज्वल, धूम्रपान पेंट्स से इनकार करते हुए, वह बादलों, स्टील, जैतून को कठिन रंगों को संबोधित करता है, जो सभी सामान्य सुनहरे स्वर को अधीन करता है। यह विभिन्न बनावट तकनीकों का उपयोग करके कैनवास की रंगीन सतह की अद्भुत एकता की मांग करता है, बेहतरीन घाव और मोटी पादरी खुले पेंट स्ट्रोक को अलग करता है, जो एक हल्के दिल वाले वातावरण में एक रैखिक पैटर्न को भंग करता है जो जीवन के रोमांच के आकार को सूचित करता है। और देर से, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे दुखद भी उनकी आवाज में काम करता है, टाइटियन ने मानववादी आदर्श में विश्वास नहीं खोया था। उसके लिए उसके लिए आदमी मौजूदा का उच्चतम मूल्य बना रहा। किसी की अपनी गरिमा की पूरी चेतना, मन की जीत में विश्वास, एक रफल जीवन अनुभव "स्व-चित्र" (लगभग 1560, मैड्रिड, प्राडो), कलाकार, अपने पूरे जीवन के बाद, मानवता के उज्ज्वल आदर्शों को लेकर दिखाई देता है ।

अपने विकास की चोटियों के उच्च पुनरुद्धार के समय पहुंचने के बाद, पुनर्जागरण संस्कृति संकट घटना से बच नहीं थी। वे कलात्मक छवियों के उभरते नाटकीय तनाव में स्पष्ट हैं, बाद में त्रासदी तक पहुंचे, एक कड़वी इच्छा में भी उसके विरोध में घातक बलों के खिलाफ लड़ाई में किसी व्यक्ति के वीर प्रयासों की बांझपन दिखाने की इच्छा। उभरते संकट की घटनाओं के संकेत इस समय प्रकट हुए और तेजी से प्रकट हुए सार्वजनिक विचार के विरोधाभास: तर्कवाद और वास्तविकता पर एक शांत नजर एक आदर्श पृथ्वी पर शहर के लिए तनाव यूटोपियन खोज के साथ संयुक्त है।