क्रिएटिव आर्ट एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट"

XX सदी में रूस में पचास से अधिक कला संघ और रचनात्मक संघ थे। रूस में सांस्कृतिक जीवन बहुत जीवंत था। दृश्य कला के लिए समर्पित आवधिक प्रेस के लेखों और रिपोर्टों में, समाज ने कई कला प्रदर्शनियों और नीलामियों में रुचि दिखाई। सभी प्रकार के कलात्मक संघ उत्पन्न हुए जिन्होंने स्वयं को विभिन्न कार्य निर्धारित किए। उनमें से एक संघ था, और फिर पहली रूसी आधुनिकतावादी पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1898-1904)। इसमें, अलग-अलग समय में, लगभग सभी प्रमुख रूसी कलाकार शामिल थे, जैसे: एल। बकस्ट, ए। बेनोइस, एम। व्रुबेल, ए। गोलोविन, एम। डोबुज़िंस्की, के। कोरोविन, ई। लैंसरे, आई। लेविटन, एम। नेस्टरोव, वी। सेरोव, के। सोमोव और अन्य। कलाकारों, संगीतकारों और ओपेरा, थिएटर और बैले से प्यार करने वाले लोगों ने खुद को "रूसी पेंटिंग को संवारने, इसे साफ करने और सबसे महत्वपूर्ण बात, इसे पश्चिम में लाने, इसे पश्चिम में ऊंचा करने" का काम निर्धारित किया है। इस एसोसिएशन का उद्देश्य कलात्मक संस्कृति का अध्ययन था, दोनों आधुनिक और पिछले युग, कृत्रिम रूप से, सभी प्रकार के प्रकारों, रूपों, कला की शैलियों और रोजमर्रा की जिंदगी में। वे सभी, बहुत अलग, आधिकारिक कला और यात्रा करने वाले कलाकारों की प्रकृतिवाद के विरोध से एकजुट थे।

प्रारंभ में, यह एक छोटा, घर-आधारित "स्व-शिक्षा" मंडल था। ए। बेनोइस के अपार्टमेंट में के। के निजी व्यायामशाला से उनके दोस्त एकत्र हुए: डी। फिलोसोफोव, वी। नौवेल, और फिर एल। बक्स्ट, एस। डायगिलेव, ई। लैंसरे, ए। नूरोक, के। सोमोव। यह संघ किसी कलात्मक आंदोलन, दिशा या स्कूल का प्रतिनिधित्व नहीं करता था। यह उज्ज्वल व्यक्तियों से बना था, प्रत्येक अपने तरीके से चला गया।

कला की दुनिया के उद्भव को प्रेरित करते हुए, बेनोइट ने लिखा: "हमें एक 'वैचारिक' आदेश के विचारों से इतना निर्देशित नहीं किया गया जितना कि व्यावहारिक आवश्यकता के विचारों से। कई युवा कलाकारों को कहीं नहीं जाना था। उन्हें या तो बड़ी प्रदर्शनियों - अकादमिक, यात्रा और जल रंग में बिल्कुल भी स्वीकार नहीं किया गया था, या उन्हें केवल उन सभी चीज़ों को अस्वीकार कर दिया गया था जिनमें कलाकारों ने स्वयं अपनी खोजों की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति देखी थी ... और यही कारण है कि व्रुबेल बक्स्ट के बगल में था हमारे साथ, और सोमोव अगला माल्याविन के साथ था। "गैर-मान्यता प्राप्त" उन "मान्यता प्राप्त" से जुड़ गए थे जो स्वीकृत समूहों में असहज थे। मुख्य रूप से, लेविटन, कोरोविन और, हमारे सबसे बड़े आनंद के लिए, सेरोव हमारे पास आए। फिर से, वैचारिक रूप से और पूरी संस्कृति के अनुसार, वे एक अलग सर्कल के थे, वे यथार्थवाद की अंतिम संतान थे, न कि "घुमावदार रंग" से रहित। लेकिन हमारे साथ वे हर चीज के लिए नफरत से बंधे हुए थे, स्थापित, मृत।" बेनोइस ए। "कला की दुनिया" का उद्भव। एल।: 1928

1890 के दशक के मध्य से। समूह का नेतृत्व एसपी दिगिलेव ने किया था। 1898 में, उन्होंने प्रसिद्ध हस्तियों और कला प्रेमियों एस.आई. ममोनतोव और एम.के. तेनिशेव एक मासिक कला पत्रिका को वित्तपोषित करने के लिए। जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का एक दोहरा अंक प्रकाशित हुआ, जिसके संपादक सर्गेई पावलोविच डायगिलेव थे।

कला की दुनिया पहली कला पत्रिका थी जिसका चरित्र और निर्देशन स्वयं कलाकारों द्वारा निर्धारित किया गया था। संपादकों ने पाठकों को सूचित किया कि पत्रिका "कला इतिहास के सभी युगों के रूसी और विदेशी आचार्यों के कार्यों पर विचार करेगी, आधुनिक कलात्मक चेतना के लिए उपरोक्त कार्य किस हद तक रुचि और महत्व के हैं।"

पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में दिगिलेव ने कई मुद्दों को छुआ, जैसे: कला और आलोचना के लक्ष्य और उद्देश्य, क्लासिक्स और समकालीन कला, चित्रण और पुस्तक ग्राफिक्स, संग्रहालय व्यवसाय, अन्य देशों की कलात्मक संस्कृति और अंत में, हम क्या अब "अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक सहयोग" शब्दों से समझते हैं।

पत्रिका के अलावा, दिगिलेव कला प्रदर्शनियों के आयोजन में शामिल थे। वह प्रदर्शकों की रचना के साथ-साथ प्रदर्शनियों के चयन के प्रति चौकस थे।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" द्वारा आयोजित कला प्रदर्शनियाँ एक बड़ी सफलता थीं। उन्होंने रूसी समाज को प्रसिद्ध रूसी स्वामी और नौसिखिए कलाकारों के कार्यों से परिचित कराया, जिन्होंने अभी तक मान्यता प्राप्त नहीं की है, जैसे कि बिलिबिन, ओस्ट्रोमोवा, डोबुज़िंस्की, लांसरे, कस्टोडीव, यूओन, सपुनोव, लारियोनोव, पी। कुज़नेत्सोव, सरियन।

1899 में, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका की पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें 350 से अधिक कार्य प्रस्तुत किए गए थे। प्रमुख रूसी कलाकारों के साथ, विदेशी कलाकारों ने इसमें भाग लिया (सी। मोनेट, जी। मोरो, पी। पुविस डी चव्हांस, जे। व्हिस्लर और अन्य)। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं को भी दिखाया गया। 1900-03 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका द्वारा बाद में चार कला प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। उनमें साठ से अधिक कलाकारों ने भाग लिया, जिनमें एम.ए. जैसे उत्कृष्ट स्वामी भी शामिल थे। व्रुबेल, वी.एम. वासंतोसेव, ए.एस. गोलूबकिना, एम.वी. डोबुज़िंस्की, पी.वी. कुज़नेत्सोव, ए.पी. रयाबुश्किन। 1902 में, कला की दुनिया के कार्यों को पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के रूसी खंड में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ के.ए. कोरोविन, एफ.ए. माल्याविन, वी.ए. सेरोव और पी.पी. ट्रुबेत्सकोय को सर्वोच्च पुरस्कार मिला। और अगले वर्ष वे "रूसी कलाकारों के संघ" बनाने के लिए मास्को समूह "36 कलाकारों" के साथ विलय कर दिए।

पेरिस ऑटम सैलून में, कलाकारों की दुनिया ने रूसी कला की एक प्रदर्शनी में अपना काम दिखाया, जिसे तब बर्लिन और वेनिस में प्रदर्शित किया गया था। उस समय से, दिगिलेव ने पश्चिम में रूसी कला को बढ़ावा देने के लिए एक स्वतंत्र गतिविधि शुरू की। उन्होंने तथाकथित रूसी सीज़न में सफलता हासिल की, जो 1909-14 से पेरिस में प्रतिवर्ष आयोजित किए जाते थे। न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति के इतिहास में, युवा निर्देशकों-कोरियोग्राफरों द्वारा अभिनव प्रस्तुतियों में शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के लिए ओपेरा और बैले प्रदर्शन का युग, सितारों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा प्रदर्शित, बकस्ट, बेनोइट, बिलिबिन द्वारा डिजाइन में , गोलोविन, कोरोविन, रोरिक ने एक युग बनाया।

आर्ट ग्रुपिंग की दुनिया रोरिक के सबसे करीब थी, लेकिन इसमें उन्होंने इनकार भी किया और ज्यादा स्वीकार नहीं किया। 1890 के दशक के उत्तरार्ध में, जब यात्रा करने वालों और कला की दुनिया के बीच एक तीव्र, तीव्र संघर्ष छिड़ गया, रोएरिच इस संघर्ष में शामिल हो गया। वह "कला की दुनिया" के विचारकों के पश्चिमीकरण उन्मुखीकरण, कलाकार की सामाजिक भूमिका से उनके विस्मरण से सबसे अधिक परेशान थे। 1900 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में शामिल होने के लिए डायगिलेव के तीव्र निमंत्रण पर रोएरिच ने स्पष्ट इनकार के साथ जवाब दिया। उन्होंने अपने लेख "आर्ट एंड आर्कियोलॉजी" (1898), "अवर आर्टिस्टिक अफेयर्स" (1899) में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के पहले प्रदर्शन की तीखी आलोचना की। "अगर मीर इस्कुस्तवो का संपादकीय बोर्ड खुद को नए चलन का चैंपियन मानता है, तो कोई कैसे काम की प्रदर्शनी में उपस्थिति की व्याख्या कर सकता है जो नियमित, पतनशील, एक तरह से पुराने और रूढ़िबद्ध हैं? .. की ऐसी संकीर्णता प्रदर्शनी के आयोजक कला के लिए थोड़ा अच्छा लाते हैं; एक असामयिक पतन, अप्रचलित पतन और एक नया, ताजा चलन बिल्कुल समान नहीं है, ”कलाकार 1899 में लिखते हैं।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" डायगिलेव, बेनोइस, सोमोव के आयोजकों के लिए रोरिक के अपूरणीय, आलोचनात्मक रवैये को भी उनके 1900-1901 के स्टासोव के पत्रों द्वारा स्पष्ट रूप से इंगित किया गया है।

1902 के पतन में, दिगिलेव ने फिर से रोरिक को "कला की दुनिया" में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। नेस्टरोव और बोटकिन की ओर से अनुनय के साथ यह प्रस्ताव जोरदार था। रोएरिच ने फिर से सदस्यता से इनकार कर दिया, लेकिन 1902 की प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए सहमत हो गए। वह अगली प्रदर्शनी में भी भाग लेता है। अब, जब "कला की दुनिया" विकसित और आकार ले चुकी है, जब महान स्वामी इसमें प्रवेश कर चुके हैं, रोएरिच ने इस समूह के रचनात्मक अभ्यास में बहुत कुछ आकर्षित करना शुरू कर दिया। वह अतीत के लिए अपने कलाकारों की आकांक्षा, सामग्री की सुंदरता की खोज, नई औपचारिक तकनीकों के विकास के करीब थे।

यह कोई संयोग नहीं है कि जब 1910 में सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" को पुनर्जीवित किया, तो रोरिक इस एसोसिएशन के सदस्य और इसके अध्यक्ष बन गए। लेकिन फिर भी उनके साथ मुख्य कलाकारों, "वर्साय रैप्सोड्स" के साथ तनावपूर्ण संबंध बने हुए हैं। और वे, बदले में, पिछले युगों में रोरिक की रुचि को साझा नहीं करते थे, या, जैसा कि बेनोइट ने लिखा था, "दूर के पशु पूर्वजों" में, उन्हें अपने बीच में एक "अजनबी" माना जाता था। और यह स्पष्ट हो जाता है कि 1903 में उन्होंने अपने समकालीनों के बारे में कड़वाहट के साथ क्यों लिखा: "लेकिन हम नहीं जानते कि कैसे, हम लोगों को उनके कठिन जीवन में फिर से सुंदरता खोजने में मदद नहीं करना चाहते हैं।" वी.पी. कनीज़ेवा, आई.ए. सोबोलेव। एन रोरिक (एल्बम)।

नया संघ सेंट पीटर्सबर्ग-पेत्रोग्राद और रूस के अन्य शहरों में प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से शामिल था। प्रदर्शनियों के लिए कार्यों के चयन का मुख्य मानदंड "कौशल और रचनात्मक मौलिकता" घोषित किया गया था। इस सहिष्णुता ने कई प्रतिभाशाली कलाकारों को प्रदर्शनियों और एसोसिएशन के रैंकों की ओर आकर्षित किया है। इसके बाद, बी.आई. एनिसफेल्ड, के.एफ. बोगेव्स्की, एन.एस. गोंचारोवा, वी.डी. ज़मीरालो, पी.पी. कोंचलोव्स्की, ए.टी. मतवेव, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, एम.एस. सरयान, जेडई सेरेब्रीकोवा, एस.यू. सुदेइकिन, पी.एस. उत्किन, आई.ए. फोमिन, वी.ए. शुको, ए.बी. शुचुसेव, ए.ई. याकोवलेव और अन्य प्रदर्शकों में आई.आई. के नाम थे। ब्रोडस्की, डी.डी. बर्लियुक, बी.डी. ग्रिगोरिएवा, एम.एफ. लारियोनोवा, ए.वी. लेंटुलोवा, आई.आई. माशकोवा, वी.ई. टैटलिन, आर.आर. फाल्क, एम.जेड. चागल और अन्य।

अलग-अलग, कभी-कभी प्रतिभागियों के सीधे विपरीत रचनात्मक दृष्टिकोण ने प्रदर्शनियों और संघ दोनों की कलात्मक एकता में योगदान नहीं दिया, जिसके कारण अंततः संघ में एक गंभीर विभाजन हुआ। आखिरी प्रदर्शनी "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" 1927 में पेरिस में आयोजित की गई थी।

---> "कला की दुनिया": गतिविधि के चरण और प्रकृति। चित्रफलक और नाटकीय सजावटी कला, पत्रिका ग्राफिक्स और साहित्यिक चित्र। ए.ए. बेनोइस कलात्मक संघ के नेता हैं। 1890 के दशक के मोड़ पर "कला की दुनिया" के आयोजकों की "पुरानी" पीढ़ी -

1898 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक नए कलात्मक संघ की स्थापना की गई, जिसे "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" नाम दिया गया। गठित सर्कल का नेतृत्व कलाकार ए.एन. बेनोइस और संरक्षक एस.पी. दिगिलेव ने किया था। एसोसिएशन के मुख्य केंद्र एल.एस. बक्स्ट, ई.ई. लैंसरे, केए सोमोव थे। कला की दुनिया ने प्रदर्शनियों का आयोजन किया और इसी नाम से एक पत्रिका प्रकाशित की। एसोसिएशन में कई कलाकार शामिल थे: M.A. Vrubel, V. A. Serov, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, N. K. Roerich, B. M. Kustodiev, ZE। सेरेब्रीकोवा, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।

"कला की दुनिया" गतिविधि की "क्लासिक" अवधि - 1898-1904; इस दौरान 6 प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया। अंतिम, छठी प्रदर्शनी कला की दुनिया के भीतर रचनात्मक ताकतों के सक्रिय सीमांकन को रोकने के लिए एसपी डायगिलेव द्वारा एक प्रयास था (1901 में कई मास्को कलाकारों ने समाज छोड़ दिया और 36 कलाकारों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, 1903 में रूसी कलाकारों का संघ दिखाई दिया)।

कला प्रतिनिधियों की दुनिया के बहुमत का सौंदर्यशास्त्र आर्ट नोव्यू का रूसी संस्करण है। मिरिस्कुसनिकी ने व्यक्तिगत रचनात्मकता की स्वतंत्रता का बचाव किया। सुंदरता को प्रेरणा के मुख्य स्रोत के रूप में मान्यता दी गई थी। आधुनिक दुनिया, उनकी राय में, सुंदरता से रहित है और इसलिए ध्यान देने योग्य नहीं है। सुंदर की तलाश में, कला की दुनिया के कलाकार अक्सर अपने कामों में अतीत के स्मारकों की ओर रुख करते हैं। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के कलाकारों के लिए, इतिहास में सामाजिक समस्याएं सर्वोपरि महत्व खो रही हैं, उनके काम में प्रमुख स्थान प्राचीन जीवन की सुंदरता की छवि है, ऐतिहासिक परिदृश्यों का पुनर्निर्माण, "बीती सदियों की काव्यात्मक रोमांटिक छवि का निर्माण" ।" तीव्र टकराव और महत्वपूर्ण ऐतिहासिक शख्सियतों ने उन्हें पोशाक की मौलिकता, पुरातनता के अद्वितीय स्वाद की तुलना में बहुत कम रुचि दी। इतिहास की शैली कई कलाकारों के कार्यों में अग्रणी बन गई जो "कला की दुनिया" का हिस्सा थे।

एसोसिएशन के जीवन में क्लासिक अवधि 1900-1904 तक गिर गई - इस समय समूह को सौंदर्य और वैचारिक सिद्धांतों की एक विशेष एकता की विशेषता थी। कलाकारों ने वर्ल्ड ऑफ आर्ट पत्रिका के तत्वावधान में प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

"कला की दुनिया" का कलात्मक अभिविन्यास आधुनिकता और प्रतीकवाद से जुड़ा था। वांडरर्स के विचारों के विपरीत, कला की दुनिया के कलाकारों ने कला में सौंदर्य सिद्धांत की प्राथमिकता की घोषणा की। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के सदस्यों ने तर्क दिया कि कला मुख्य रूप से कलाकार के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति है। पत्रिका के पहले अंक में से एक में, एस दिगिलेव ने लिखा: "कला का एक काम अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि केवल निर्माता के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के रूप में है।" यह मानते हुए कि आधुनिक सभ्यता संस्कृति के विरोधी है, "कला की दुनिया" ने अतीत की कला में आदर्श की तलाश की। कलाकारों और लेखकों ने अपने चित्रों में और पत्रिका के पन्नों पर, रूसी समाज को मध्ययुगीन वास्तुकला और प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग, शास्त्रीय पीटर्सबर्ग की भव्यता और उसके आसपास के महलों के बारे में बताया, जिसने उन्हें आधुनिक ध्वनि के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। प्राचीन सभ्यताओं और अपनी कलात्मक और साहित्यिक विरासत का पुनर्मूल्यांकन करते हैं।

20 वीं शताब्दी की नाटकीय और सजावटी पेंटिंग के इतिहास में, "कला की दुनिया" के उस्तादों ने एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई, जिसका मूल्य राष्ट्रीय दृश्य संस्कृति की सीमाओं तक सीमित नहीं है। यह न केवल रूसी थिएटर कलाकारों की व्यापक यूरोपीय मान्यता के बारे में है, बल्कि विश्व नाट्य और सजावटी पेंटिंग पर उत्तरार्द्ध के प्रत्यक्ष प्रभाव के बारे में भी है। इस समय तक, रूसी नाट्य और सजावटी पेंटिंग, जो एक बार उच्च समृद्धि की अवधि को जानती थी, दयनीय गिरावट में गिरने में कामयाब रही, क्योंकि यह काफी हद तक समकालीन राष्ट्रीय कला की उन्नत घटनाओं के साथ अपना संबंध खो चुकी थी। महान कलाकारों के हाथों से, यह "पेशेवरों" के हाथों में चला गया, जो अपनी संकीर्ण विशेषता के बाहर कुछ भी नहीं कर सकते थे, और यहां तक ​​कि वे शायद ही कभी शिल्प स्तर से ऊपर उठे थे। ममोंटोव ओपेरा में, इस प्रथा को हटा दिया गया था। महान चित्रकारों ने फिर से नाटकीय काम की ओर रुख किया - पहले यात्रा करने वाले वी.एम. वासनेत्सोव और वी.डी. पोलेनोव, और उनके बाद युवा पीढ़ी के स्वामी - एम। व्रुबेल और के। कोरोविन। उनकी गतिविधियों के परिणामस्वरूप, थिएटर में कलाकार की भूमिका फिर से बढ़ गई, और रचनात्मक समुदाय में यह विश्वास मजबूत हुआ कि दृश्य और वेशभूषा प्रदर्शन द्वारा बनाई गई कलात्मक छवि का एक अभिन्न अंग थे। एम। व्रुबेल, ए। गोलोविन और के। कोरोविन के काम का एक और अर्थ था: अवैयक्तिक मानक दृश्यों के "रोजमर्रा की जिंदगी" पर काबू पाने, उन्होंने मंच पर एक विशेष "नाटकीय वास्तविकता" का माहौल बनाया, जो कि रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठा हुआ था।

कला की दुनिया के कुछ कलाकार ऐसे समय में नाट्य जीवन में शामिल थे जब ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन व्रुबेल द्वारा सेट (1900), के। कोरोविन (1901) द्वारा सेट बैले द लिटिल हंपबैकड हॉर्स और ओपेरा जैसी प्रस्तुतियों गोलोविन (1901) द्वारा सेट "द वूमन ऑफ पस्कोव"। रूसी सजावटी पेंटिंग के विकास में एक नया चरण शुरू हुआ।

1898 में, मासिक सचित्र कला पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट्स" का पहला अंक सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित हुआ, जो 1904 तक प्रकाशित हुआ। पत्रिका कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" और प्रतीकवादी लेखकों का अंग थी।

पहले अंक से कलाकारों ने एस.पी. दिगिलेव के अनुसार, उन्होंने न केवल पत्रिका के निर्माण, कवर बनाने, चित्र तैयार करने, स्प्लैश स्क्रीन और विगनेट्स में भाग लिया, बल्कि लोकप्रिय और कलात्मक प्रकाशनों का एक नया विचार बनाया। उन्होंने फ़ॉन्ट और प्रारूप के अर्थ, पाठ और चित्रों के बीच संबंध पर ध्यान आकर्षित किया।

कांस्य घुड़सवार ए. बेनोइस और व्हाइट नाइट्स द्वारा चित्रण के साथ एम.वी. डोबुज़िंस्की। निर्वासन में, "कला की दुनिया" ने सचित्र संस्करण बनाना जारी रखा, जो पेरिस, बर्लिन, रोम और न्यूयॉर्क में प्रकाशित हुए थे। एएन बेनोइस ने ए.एस. द्वारा "द कैप्टन की बेटी" का चित्रण किया। हेनरी डी रेनियर द्वारा पुश्किन, "द सिनर"। I.Ya.Bilibin ने रूसी लोक कथाओं और फ्रांसीसी मध्ययुगीन गाथागीतों के लिए चित्र बनाए। बीडी ग्रिगोरिएव ने एफ.एम. द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के लिए 60 चित्र प्रस्तुत किए। दोस्तोवस्की द्वारा डिजाइन किया गया "फर्स्ट लव" आई.एस. तुर्गनेव, "बचपन" ए.एम. गोर्की और एस चेर्नी द्वारा "चिल्ड्रन आइलैंड"।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में मुख्य प्रतिभागी - 1898-1899 में गठित एक कलात्मक संघ। पीटर्सबर्ग, - ए। एन। बेनोइस, समूह के मान्यता प्राप्त नेता, कलाकार और आलोचक, के। ए। सोमोव, एम। वी। डोबुज़िंस्की, ई। ई। लैंसरे, एल। एस। बकस्ट। S. P. Diaghilev ने कला की दुनिया के सभी उद्यमों में मुख्य आयोजन भूमिका निभाई। वी। ए। सेरोव कला की दुनिया की प्रदर्शनी परिषद के सदस्य थे। एसोसिएशन की प्रदर्शनियों में, एम। ए। व्रुबेल के कार्यों को पहली बार दिखाया गया था; के। ए। कोरोविन, आई। हां। बिलिबिन, ए। पी। ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा, ए। हां। गोलोविन, आई। ई। ग्रैबर। एसोसिएशन की गतिविधि की पहली अवधि 1904 तक चली। कला की दुनिया ने इसी नाम से एक पत्रिका प्रकाशित की - एक प्रकार का साहित्यिक और कलात्मक पंचांग, ​​जिसमें कलाकारों, कवियों और दार्शनिकों ने सहयोग किया। समृद्ध रूप से सचित्र पत्रिका पुस्तक डिजाइन की कला के पहले उदाहरणों में से एक बन गई - कलात्मक गतिविधि का एक क्षेत्र जिसमें "कला की दुनिया" सच्चे सुधारक बन गई। उन्होंने अपनी स्वयं की प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिसमें भाग लेने के लिए पश्चिमी यूरोपीय आकाओं को आकर्षित किया। कला की दुनिया की गतिविधि का सबसे महत्वपूर्ण पहलू 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति के भूले हुए पन्नों में रुचि का पुनरुद्धार है: पुरानी कला की पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है, उस समय के उस्तादों को समर्पित लेख और मोनोग्राफ नियमित रूप से प्रकाशित होते हैं। , और रूस के कला खजाने का एक विशेष संस्करण प्रकाशित किया गया है।

के ए सोमोव। सर्दी। रिंक। 1915. कैनवास पर तेल। राज्य रूसी संग्रहालय। लेनिनग्राद।

कला की दुनिया ने कला में व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का बचाव किया। अतीत और वर्तमान में कलाकार जो कुछ भी प्यार करता है और उसकी पूजा करता है, उसे कला में शामिल होने का अधिकार है, चाहे दिन कुछ भी हो - यह एकीकरण का सौंदर्य कार्यक्रम है। उसी समय, सौंदर्य को रचनात्मक उत्साह का एकमात्र शुद्ध स्रोत माना जाता था, और आधुनिक बुर्जुआ दुनिया, कला की दुनिया के कलाकारों के अनुसार, सुंदरता से रहित है। इसलिए, अपने स्वयं के काम में, "कला की दुनिया" पिछले युगों की कला के स्मारकों में निहित सुंदरता के व्याख्याकारों के रूप में कार्य करती है। जीवन उन्हें केवल उतना ही रूचि देता है जितना वह पहले ही कला में व्यक्त कर चुका है। कला की दुनिया की पेंटिंग में इतिहास की शैली अग्रणी बन गई। इतिहास यहाँ न तो सामूहिक क्रियाओं में और न ही मोड़ पर प्रकट होता है, जैसा कि वी.आई. "द किंग्स वॉक" (ए.एन. बेनोइस द्वारा पेंटिंग, 1906), "सार्सकोए सेलो में महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना" (ईई लांसरे द्वारा पेंटिंग, 1905), बहाना उत्सव और आतिशबाजी (केए सोमोव द्वारा पेंटिंग और चित्र, 1904 - 1908) - ये हैं उनकी ऐतिहासिक कल्पनाओं के विशिष्ट भूखंड।

कला जगत के लगभग सभी कलाकार उत्कृष्ट चित्रकार हैं। शास्त्रीय उदाहरण - ए.एन. बेनोइस द्वारा "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" को ए.एस. पुश्किन (1903-1922), ई. ई. लांसरा द्वारा एल.एन. टॉल्स्टॉय (1912-1937) द्वारा "हादजी मुराद" तक के चित्र, बाद में - एम वी। डोबुज़िंस्की से "व्हाइट नाइट्स" तक के चित्र एफएम दोस्तोवस्की (1922)।

1910 का दशक कला की दुनिया की नाट्य और सजावटी गतिविधियों का दिन था। यह पेरिस में एसपी डायगिलेव द्वारा आयोजित "रूसी मौसम" से जुड़ा हुआ है, जिसमें ओपेरा और बैले प्रदर्शन की एक पूरी श्रृंखला शामिल थी, जिसमें रूसी कला की सबसे बड़ी ताकतों को एफआई शालियापिन, अन्ना पावलोवा, वी। निज़िन्स्की, कोरियोग्राफर एम। फ़ोकिन अन्य। नाटकीय और सजावटी कला की उत्कृष्ट घटनाएं आई। स्ट्राविंस्की "पेट्रुस्का" द्वारा बैले के लिए ए। बेनोइस द्वारा सेट किए गए थे, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव के संगीत के लिए "शेहरज़ादे" के लिए एल.एस. बकस्ट द्वारा वेशभूषा और सेट, "द फायरबर्ड" आईएफ स्ट्राविंस्की और अन्य।

ए एन बेनोइस। किंग्स वॉक। 1906. जल रंग, गौचे, स्याही, सोना, चांदी। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को।

कला की दुनिया की शैली जर्मन और अंग्रेजी पत्रिका ग्राफिक्स के मजबूत प्रभाव के तहत बनाई गई थी। चित्र के विमान की तुलना अक्सर एक छाया थिएटर की स्क्रीन से की जाती है (उदाहरण के लिए, ए.एन. बेनोइस द्वारा वर्साय श्रृंखला के कार्यों में)। "कला की दुनिया" को छवि के उत्कृष्ट सजावटी संगठन के लिए सिल्हूट के लिए प्यार की विशेषता है, पेंटिंग पर रैखिक-ग्राफिक सिद्धांत की प्रबलता, गौचे, जल रंग और पेस्टल की तकनीकों में प्रमुख रुचि।

1900 के दशक के मध्य में। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" प्रदर्शनी और प्रकाशन गतिविधियों को रोकता है। 1910 में, "कला की दुनिया" को बहाल किया गया था, लेकिन इस बार विशेष रूप से एक प्रदर्शनी संगठन के रूप में, रचनात्मक कार्यक्रम की एकता और विभिन्न प्रवृत्तियों के कलाकारों को एकजुट करके, पहले की तरह एक साथ आयोजित नहीं किया गया।

हालांकि, नई पीढ़ी के कुछ कलाकार, पूर्व "कला की दुनिया" की परंपराओं को संशोधित करते हैं, विरासत में लेते हैं और जारी रखते हैं। इनमें ग्राफिक कलाकार G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, चित्रकार N. K. Roerich, B. M. Kustodiev और अन्य शामिल हैं।

कला की दुनिया की अंतिम प्रदर्शनी 1922 में आयोजित की गई थी। उच्च ग्राफिक संस्कृति, कलात्मक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में असामान्य रूप से व्यापक जागरूकता और पिछले ऐतिहासिक युगों की कला, ललित कलात्मक स्वाद कला की दुनिया की सबसे मूल्यवान विशेषताएं हैं, जो अपनी बरकरार रखती हैं महत्व और प्रभाव वर्तमान दिनों के लिए, विशेष रूप से नाट्य और सजावटी कला और पुस्तक चित्रण के लिए।

"कला का एक काम अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि केवल निर्माता के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के रूप में है" (सर्गेई डायगिलेव)।

एस। दिगिलेव के इन शब्दों में, वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के कलाकारों के काम का सार व्यक्त किया गया है। उनके लिए, प्राथमिकता कला में सौंदर्य सिद्धांत थी, वांडरर्स के विचार न केवल उनके लिए विदेशी थे - उन्होंने उनका विरोध किया।

एसोसिएशन का इतिहास

कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के संस्थापक सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार ए.एन. बेनोइस और थियेट्रिकल फिगर एस.पी. डायगिलेव।
"कला की दुनिया" 1890 के दशक के उत्तरार्ध से अस्तित्व में है। और 1924 तक रुकावटों के साथ। एसोसिएशन का मुख्य केंद्र ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, के.ए. सोमोव, एम.वी. डोबुज़िंस्की, ई.ई. लांसरे, आई। हां। बिलिबिन। के.ए. कोरोविन, ए। हां। गोलोविन, बी.एम. कस्टोडीव, एन.के. रोएरिच, एस यू। सुदेइकिन, बी। आई। एनिसफेल्ड और अन्य। कई बार एसोसिएशन में वी। सेरोव, आई। लेविटन, एम। नेस्टरोव, एम। व्रुबेल शामिल थे। इल्या रेपिन ने मिरिस्कुन के विचारों को साझा किया।
जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन की गतिविधियों ने खुद को यात्रा करने वालों और कला अकादमी का विरोध किया। लेकिन उन्होंने क्या सुझाव दिया? उनका कार्यक्रम बल्कि विवादास्पद था। एक ओर, इस संघ के कलाकार "शुद्ध कला" के समर्थक थे। दूसरी ओर, वे यथार्थवाद और 1910 के दशक में नहीं टूटे। "कला की दुनिया" ने पतन और औपचारिकता का विरोध किया, हालांकि अपनी गतिविधि की शुरुआत में उन्होंने आधुनिकता और प्रतीकवाद के लिए प्रयास किया। उनके काम में सबसे मजबूत प्रवृत्ति 17 वीं -18 वीं शताब्दी की संस्कृति के साथ एक पूर्वव्यापी, आकर्षण थी।

लियोन बैकस्ट। आई. स्ट्राविंस्की के बैले "द फायरबर्ड" (1910) के लिए पोशाक डिजाइन
सबसे बढ़कर, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की गतिविधि पुस्तक ग्राफिक्स और नाटकीय दृश्यों में ही प्रकट हुई। प्रदर्शन के समाधान की सामग्री और अखंडता का बचाव करते हुए, इसमें कलाकार की सक्रिय भूमिका, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने नाटकीय और सजावटी कला के सुधार को जारी रखा, जिसकी शुरुआत ओपेरा के सज्जाकारों द्वारा की गई थी। ममोंटोव।

ए बेनोइस। कविता के लिए चित्रण ए.एस. पुश्किन का "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन"
कला कलाकारों की दुनिया की सजावट का काम उच्च संस्कृति, आधुनिक पेंटिंग की उपलब्धियों के साथ थिएटर के संवर्धन, समाधानों की कलात्मक अखंडता, नाजुक स्वाद और बैले सहित मंच के कार्यों की व्याख्या की गहराई की विशेषता है।

एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें

बी.एम. Kustodiev "समाज के कलाकारों का समूह चित्र" कला की दुनिया "" (1916-1920)। राज्य रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)

पूर्वापेक्षाएँ समय के द्वारा ही निर्धारित की जाती थीं। XIX सदी के अंत तक। कई युवा कलाकारों को अकादमिक पेंटिंग से मोहभंग हो गया था, जिसे आधिकारिक तौर पर कला अकादमी द्वारा समर्थित किया गया था। सबसे पहले, कई युवा कलाकार एकजुट हुए, जिनके पास हमेशा एक कला शिक्षा भी नहीं थी (उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर बेनोइस ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया)।
कलाकार अतीत की लालसा, पीटर I के युग की कला में आदर्शों की खोज, 18 वीं शताब्दी के मध्य के बारोक में, पॉल I के समय के साम्राज्य में एकजुट थे। उन्होंने इसका भी सम्मान किया पश्चिमी यूरोप की सांस्कृतिक विरासत।
आलोचक वी.वी. स्टासोव नए संघ के सदस्यों के प्रति शत्रुतापूर्ण था, क्योंकि वे लोकतांत्रिक कला से बहुत दूर थे। उन्होंने उनमें केवल पतन के प्रतिनिधि देखे।

एस डायगिलेव द्वारा "रूसी मौसम"

वी. सेरोव. डायगिलेव का पोर्ट्रेट (1909)
एस.पी. द्वारा आयोजित विदेश में "रूसी मौसम" के प्रदर्शन के डिजाइन में "कला की दुनिया" के कलाकारों द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई गई थी। दिगिलेव, कला की दुनिया के नेताओं और वैचारिक प्रेरकों में से एक। 1899-1904 में। दिगिलेव ने सेंट पीटर्सबर्ग में इसी नाम की एक पत्रिका प्रकाशित की।

बी। एनिसफेल्ड "अंडरवाटर किंगडम", एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "सैडको" के संगीत के समान नाम के शानदार बैले पर आधारित रचना। रशियन सीज़ंस अब्रॉड, एस. डायगिलेव्स एंट्रेप्राइज़ (1911) द्वारा। थिएटर चैटलेट (पेरिस)
"रूसी सीज़न" - रूसी बैले और ओपेरा नर्तकियों (1908-1929) के दौरे के प्रदर्शन, प्रसिद्ध सांस्कृतिक व्यक्ति और उद्यमी डायगिलेव द्वारा विदेशों में आयोजित: 1908 से - पेरिस में, 1912 से - लंदन में, 1915 से - अन्य देशों में। बैले उद्यम की मुख्य गतिविधि बन गई। 1914 तक मुख्य रूप से ओपेरा का मंचन किया गया था। लेकिन "रूसी सीज़न" की शुरुआत 1906 में हुई, जब दिगिलेव रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी पेरिस ले आए। 1908 में, पेरिस में ओपेरा बोरिस गोडुनोव का प्रदर्शन किया गया था, जिसके निर्माण में ए। बेनोइस, के। यूओन, ई। लांसरे ने भाग लिया था; पोशाक रेखाचित्र I. बिलिबिन द्वारा बनाए गए थे; ओपेरा के एकल कलाकार चालियापिन, कस्तोर्स्की, स्मिरनोव, एर्मोलेंको-युज़िना और अन्य थे। 1908-1909 में। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द वूमन ऑफ पस्कोव", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" और अन्य का प्रदर्शन किया गया।

ए बेनोइस। बैले "सिल्फाइड्स" के लिए स्केच
1909 में, एम.एम. द्वारा बैले। फ़ोकिन: "द पैवेलियन ऑफ़ द आर्मिडा" (कला। एएन बेनोइस), "पोलोव्त्सियन डांस" (कला। एनके रोरिक); चोपिन के संगीत के लिए "सिल्फाइड्स" ("चोपिनियाना"), अर्न्स्की (कला। एलएस बकस्ट) द्वारा "क्लियोपेट्रा" ("मिस्र की रातें") और ग्लिंका, त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव, मुसॉर्स्की के संगीत के लिए डायवर्टिसमेंट "दावत"।
बैले मंडली में सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की और मॉस्को बोल्शोई थिएटर के कलाकार शामिल थे। एकल कलाकार: ए.पी. पावलोवा, वी.एफ. निजिंस्की, टी.पी. कार्सवीना, ई.वी. गेल्टसर, एस.एफ. फेडोरोवा, एम.एम. मोर्डकिन, वी.ए. करल्ली, एम. पी. फ्रॉममैन और अन्य। कोरियोग्राफर - एम. ​​एम. फ़ोकिन।
1910 से, रूसी सीज़न ओपेरा की भागीदारी के बिना पारित हो गए। 1911 में दिगिलेव ने एक स्थायी मंडली बनाने का फैसला किया, जिसे अंततः 1913 तक बनाया गया और इसे डायगिलेव के रूसी बैले का नाम दिया गया।

लियोन बैकस्ट। निजिंस्की के बैले "आफ्टरनून ऑफ़ ए फ़ॉन" (1912) के लिए कॉस्ट्यूम डिज़ाइन
1912 के नए सीज़न के साथ, दिगिलेव ने अपने उद्यम के चरित्र को बदलना शुरू कर दिया, बैले के पारंपरिक विचार से अधिक से अधिक दूर हो गया और नए, प्रयोगात्मक रूपों की ओर बढ़ गया। 1929 में दिगिलेव की मृत्यु के बाद, उनकी मंडली टूट गई।
रूसी मौसमों ने विदेशों में रूसी कला को बढ़ावा देने और 20 वीं शताब्दी की विश्व कलात्मक प्रक्रिया के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

कला पत्रिका की दुनिया

लियोन बैकस्ट। पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का कवर नंबर 2, 1902

कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के आयोजकों और विचारकों में से एक अलेक्जेंडर बेनोइस थे, और पत्रिका का आयोजन सर्गेई डायगिलेव ने राजकुमारी एम। तेनिशेवा और मॉस्को के परोपकारी सव्वा ममोंटोव की कीमत पर किया था। अपने दिवालिया होने के बाद वी. सेरोव ने राज्य के समर्थन के साथ पत्रिका प्रदान करने का ध्यान रखा। संस्करण के संपादकीय सचिव एक रूसी प्रचारक, कला और साहित्यिक आलोचक डी। फिलोसोफोव थे।

कला संघ का आगे का इतिहास "कला की दुनिया"

संघ के जीवन का शास्त्रीय काल 1900-1904 का है। इस समय, संघ को सौंदर्य और वैचारिक सिद्धांतों की एक विशेष एकता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 24 फरवरी, 1900 को, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका के संपादकीय कार्यालय में, पत्रिका की प्रदर्शनियों में प्रतिभागियों की एक बैठक आयोजित की गई, जिसमें कलाकारों एल। बक्स्ट, ए। बेनोइस, आई। बिलिबिन, आई। ब्रेज़, आई ने भाग लिया। वाल्टर, एपी। वासनेत्सोव, एन। डोसकिन, ई। लांसरे, आई। लेविटन, एफ। माल्याविन, एम। नेस्टरोव, ए। ओबेर, ए। ओस्ट्रोमोवा, वी। पुरवाइटिस, एफ। रशिट्स, एस। स्वेतोस्लाव्स्की, के। सोमोव, वी। सेरोव, जे। त्सिओनग्लिंस्की, एस। डायगिलेव।
1904 के बाद, संघ का विस्तार हुआ, लेकिन अपनी वैचारिक एकता खो दी। 1904-1910 में। कला की दुनिया के अधिकांश सदस्य रूसी कलाकारों के संघ के सदस्य थे। 1910 में, कला समाज "कला की दुनिया" को पुनर्जीवित किया गया था, एन.के. रोएरिच।
क्रांति के बाद, इसके कई नेताओं ने प्रवास किया। 1924 तक संघ का अस्तित्व समाप्त हो गया। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की अंतिम प्रदर्शनी 1927 में पेरिस में आयोजित की गई थी।
हम आपको कुछ कलाकारों, कला संघ के सदस्यों के काम के बारे में अलग-अलग लेखों में बताएंगे।

"कला की दुनिया की एबीसी"

1911 में, एम। डोबज़िंस्की ने कॉमिक "एबीसी ऑफ़ द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का संकलन किया - ए से ज़ेड तक "मिरिस्कुस्निकी" के वाटरकलर कैरिकेचर की एक श्रृंखला।

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में रूस में कलात्मक जीवन बहुत जीवंत था। दृश्य कला के लिए समर्पित आवधिक प्रेस के लेखों और रिपोर्टों में समाज ने कई कला प्रदर्शनियों और नीलामियों में रुचि दिखाई। न केवल मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग, बल्कि कई प्रांतीय समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में भी इसी तरह के स्थायी शीर्षक थे। सभी प्रकार के कलात्मक संघों का उदय हुआ, जिन्होंने खुद को विभिन्न कार्यों को निर्धारित किया, लेकिन मुख्य रूप से एक शैक्षिक प्रकृति का, जिसमें यात्रा आंदोलन की परंपराओं का प्रभाव परिलक्षित होता था।

इन स्थितियों में, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की युवा कलात्मक ताकतों को एकजुट करने के दिगिलेव के विचार, जिसकी आवश्यकता रूसी कला में लंबे समय से महसूस की गई थी, का अनुकूल स्वागत किया गया।

1898 में, दिगिलेव ने पहली बार रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी में अपना संयुक्त प्रदर्शन हासिल किया। इसमें बकस्ट, बेनोइस, ए। वासनेत्सोव, के। कोरोविन, नेस्टरोव, लांसरे, लेविटन, माल्युटिन, ई। पोलेनोवा, रयाबुश्किन, सेरोव, सोमोव और अन्य ने भाग लिया।

उसी 1898 में, दिगिलेव एक मासिक कला पत्रिका के वित्तपोषण के लिए प्रसिद्ध हस्तियों और कला प्रेमियों S. I. Mamontov और M. K. Tenisheva को मनाने में कामयाब रहे। जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का एक दोहरा अंक प्रकाशित हुआ, जिसके संपादक सर्गेई पावलोविच डायगिलेव थे।

यह पहली कला पत्रिका थी, जिसका चरित्र और निर्देशन स्वयं कलाकारों द्वारा निर्धारित किया जाता था। संपादकों ने पाठकों को सूचित किया कि पत्रिका "कला इतिहास के सभी युगों के रूसी और विदेशी आचार्यों के कार्यों पर विचार करेगी, आधुनिक कलात्मक चेतना के लिए उपरोक्त कार्य किस हद तक रुचि और महत्व के हैं।"

अगले वर्ष, 1899, कला पत्रिका की दुनिया की पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी हुई। इसमें 350 से अधिक काम शामिल थे और इसमें 42 यूरोपीय कलाकारों ने भाग लिया था, जिसमें पी डी चव्हानेस भी शामिल थे। डी. व्हिस्लर, ई. डेगास, सी. मोनेट, ओ. रेनॉयर। प्रदर्शनी

रूसी कलाकारों और दर्शकों को पश्चिमी कला के विभिन्न क्षेत्रों से परिचित होने की अनुमति दी।

पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की उपस्थिति और 1898-1899 की प्रदर्शनियों के लिए धन्यवाद, पत्रिका की दिशा के प्रति सहानुभूति रखने वाले युवा कलाकारों का एक समूह उभरा।

1900 में, दिगिलेव उनमें से कई को रचनात्मक समुदाय "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में एकजुट करने में कामयाब रहे। यह "शानदार टीम" (ए.पी. ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा की अभिव्यक्ति) 1890 के दशक में कला में आए उल्लेखनीय कलाकारों से बनी थी, अर्थात्: बकस्ट, अलेक्जेंडर बेनोइस, बिलिबिन, ब्रेज़, व्रुबेल, गोलोविन, ग्रैबर, डोबुज़िंस्की। के। कोरोविन, लांसरे, माल्युटिन, माल्याविन, ओस्ट्रौमोवा, पुरवित, रोएरिच, रुस्चिट्स, सेरोव, सोमोव, ट्रुबेट्सकोय, त्सिओनग्लिंस्की, याकुंचिकोवा और यारेमिच।

इसके अलावा, रेपिन, वी। और ई। पोलेनोव्स, ए। वासनेत्सोव, लेविटन, नेस्टरोव, रयाबुश्किन ने उस समय की कला की दुनिया की कुछ प्रदर्शनियों में भाग लिया।

1900 से 1903 तक, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की तीन प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। इन प्रदर्शनियों का आयोजन करते हुए, दिगिलेव ने युवा रूसी कलाकारों पर ध्यान केंद्रित किया। ये पीटर्सबर्गवासी थे - बकस्ट, बेनोइट। सोमोव, लांसरे और मस्कोवाइट्स - व्रुबेल, सेरोव, के। कोरोविन, लेविटन, माल्युटिन, रयाबुश्किन और अन्य। यह मस्कोवाइट्स पर था कि दिगिलेव ने सबसे बड़ी उम्मीदें लगाईं। उन्होंने लिखा: "... हमारी सारी वर्तमान कला और वह सब कुछ जिससे हम भविष्य की उम्मीद कर सकते हैं, मास्को में है।" इसलिए, उन्होंने मॉस्को के कलाकारों को कला प्रदर्शनियों की दुनिया में आकर्षित करने की पूरी कोशिश की, जिसमें वे हमेशा सफल नहीं हुए।

कला प्रदर्शनियों की दुनिया ने रूसी समाज को प्रसिद्ध रूसी स्वामी और नौसिखिए कलाकारों के कार्यों से परिचित कराया, जिन्होंने अभी तक बिलिबिन, ओस्ट्रोमोवा, डोबुज़िंस्की, लांसरे, कुस्टोडीव, यूओन, सपुनोव, लारियोनोव, पी। कुज़नेत्सोव, सरियन जैसे मान्यता प्राप्त नहीं की है। .

यहां "कला की दुनिया" की गतिविधियों को विस्तार से कवर करने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि हाल ही में इसके लिए समर्पित प्रकाशन हुए हैं। इसकी कुछ सामान्य विशेषताओं के बारे में कहा जाना चाहिए, उन पर कला की दुनिया और कई समकालीनों द्वारा जोर दिया गया था।

कला संघ की दुनिया रूसी कला में एक आकस्मिक घटना नहीं थी, बल्कि ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित थी। उदाहरण के लिए, आई। ई। ग्रैबर की राय थी: "यदि यह दिगिलेव के लिए नहीं होता"<...>, इस आदेश की कला का प्रकट होना तय था ”।

कलात्मक संस्कृति की निरंतरता के मुद्दे पर स्पर्श करते हुए, दिगिलेव ने 1906 में कहा: "रूसी प्लास्टिक कला का संपूर्ण वर्तमान और भविष्य ... पीटर के समय से स्वामी।"

एक। बेनोइट ने लिखा है कि कलाकारों की दुनिया द्वारा की गई हर चीज का "मतलब बिल्कुल भी नहीं था" कि उन्होंने "अतीत के साथ तोड़ दिया।" इसके विपरीत, बेनोइस ने तर्क दिया, कला की दुनिया का मूल "रूसी और अंतर्राष्ट्रीय कला की तकनीकी और वैचारिक दोनों परंपराओं के नवीनीकरण के लिए खड़ा था।" और आगे: "… उत्कृष्ट स्वामी के रूप में सीधे पीढ़ी जो हमसे पहले थी - क्राम्स्कोय, रेपिन, सुरिकोव में ”।

जाने-माने यात्रा करने वाले वी. ई. माकोवस्की ने एक पत्रकार के साथ एक साक्षात्कार में कहा: “हमने अपना काम कर दिया है।<...>हमें लगातार रूसी कलाकारों के संघ और कला की दुनिया के उदाहरण दिए जाते हैं, जहां रूसी चित्रकला की सभी बेहतरीन ताकतें अब केंद्रित हैं। लेकिन वे कौन हैं, ये सबसे अच्छी ताकतें, अगर हमारे बच्चे नहीं हैं?<...>उन्होंने हमें क्यों छोड़ा? हां, क्योंकि वे तंग महसूस कर रहे थे और उन्होंने अपना नया समाज खोजने का फैसला किया ”।

कला की दुनिया के कार्यों में, यात्रा आंदोलन की सर्वोत्तम परंपराओं की यह निरंतरता 1905 की क्रांति के दौरान ही प्रकट हुई। कला की दुनिया के अधिकांश कलाकार राजनीतिक व्यंग्य के प्रकाशनों के प्रकाशन में सक्रिय भाग लेते हुए, tsarism के खिलाफ संघर्ष में शामिल हुए।

कला की दुनिया ने कई कलाकारों के रचनात्मक भाग्य में ध्यान देने योग्य और कभी-कभी निर्णायक भूमिका भी निभाई है। उदाहरण के लिए, आई। ई। ग्रैबर, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", दिगिलेव, बेनोइस और सेरोव की प्रदर्शनियों की समिति के सदस्यों के साथ बैठक के बाद ही, "खुद पर विश्वास किया और काम करना शुरू किया।" यहां तक ​​​​कि खुद सेरोव ने भी बिना कारण के नहीं कहा था, कि "कला मंडली की सक्रिय सहानुभूति ने चमत्कारिक रूप से उनके काम को प्रेरित और मजबूत किया"

केएस पेट्रोव-वोडकिन ने 1923 में द वर्ल्ड ऑफ आर्ट के बारे में अपने संस्मरणों में लिखा था: "दिआगिलेव, बेनोइट, सोमोव, बकस्ट, डोबुज़िंस्की का आकर्षण क्या है? मानव समूहों के ऐसे नक्षत्र ऐतिहासिक मोड़ की सीमाओं पर दिखाई देते हैं। वे बहुत कुछ जानते हैं और अतीत के इन मूल्यों को अपने साथ रखते हैं। वे जानते हैं कि इतिहास की धूल से चीजों को कैसे निकालना है और उन्हें पुनर्जीवित करना, उन्हें एक आधुनिक ध्वनि देना ... "कला की दुनिया" ने अपनी ऐतिहासिक भूमिका शानदार ढंग से निभाई। " और उसी संस्मरण के एक अन्य स्थान पर: "जब आप याद करते हैं कि बीस साल पहले, ऐतिहासिक खराब स्वाद, कालापन और पेंटिंग के कीचड़ के बीच, कैसे, सर्गेई दिगिलेव और उनके साथियों ने अपने जहाज को सुसज्जित किया, कैसे हम, युवा पुरुष , पंख लिए फिर उनके साथ, हमें घेरने वाली अश्लीलता में दम घुटता हुआ - आपको यह सब याद होगा, आप कहेंगे: हाँ, अच्छा किया, दोस्तों, आप हमें अपने कंधों पर वर्तमान में ले आए ”।

एनके रोरिक ने घोषणा की कि यह "कला की दुनिया" थी जिसने "कला की नई विजय के लिए बैनर उठाया"।

अपने जीवन के अंत में 1900 के दशक को याद करते हुए, एपी ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा ने लिखा: "मीर कलाकारों ने युवा कलाकारों को अपने समाज में चुना और आमंत्रित किया जब उन्होंने उनमें प्रतिभा के अलावा, कला के प्रति एक ईमानदार और गंभीर दृष्टिकोण और उनके लिए देखा। काम<...>कलाकारों ने लगातार "कला में शिल्प" के सिद्धांत को आगे रखा, अर्थात्, वे चाहते थे कि कलाकार उन सामग्रियों के पूर्ण, विस्तृत ज्ञान के साथ पेंटिंग करें जिनके साथ उन्होंने काम किया, और तकनीक को पूर्णता में लाया।<...>इसके अलावा, वे सभी कलाकारों के बीच संस्कृति और स्वाद को बढ़ाने की आवश्यकता के बारे में बात करते थे और चित्रों में विषयों को कभी भी अस्वीकार नहीं करते थे और इसलिए, ललित कलाओं को आंदोलन और प्रचार के निहित गुणों से वंचित नहीं करते थे। ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा का निष्कर्ष बहुत निश्चित था: "आप केवल कला समाज की दुनिया के महत्व को नष्ट नहीं कर सकते हैं और इसे अस्वीकार नहीं कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, कला समीक्षक "कला के लिए कला" के सिद्धांत के कारण यहां करते हैं।

के.एफ. यूओन ने कहा: "कला की दुनिया" ने कलात्मक अभिव्यक्ति के विविध साधनों की अछूती कुंवारी भूमि को इंगित किया। उन्होंने मिट्टी और राष्ट्रीय सब कुछ प्रोत्साहित किया ... ”। 1922 में, ए.एम. गोर्की ने उल्लेखनीय प्रतिभाओं की इस एकाग्रता को "रूसी कला को पुनर्जीवित करने वाली एक संपूर्ण प्रवृत्ति" के रूप में परिभाषित किया।

1903 में "कला की दुनिया" का अस्तित्व समाप्त हो गया, लेकिन समकालीनों के लिए एक जबरदस्त आकर्षक बल बनाए रखा। 1910 में, सेंट पीटर्सबर्ग में कला समाज की दुनिया फिर से उभरी, लेकिन दिगिलेव ने अब इसके काम में हिस्सा नहीं लिया। दिगिलेव की कलात्मक गतिविधि ने एक अलग दिशा ली।

1905 में, सेंट पीटर्सबर्ग में टॉराइड पैलेस में, उन्होंने रूसी चित्रों की एक भव्य ऐतिहासिक और कला प्रदर्शनी की व्यवस्था की। राजधानी के महलों और संग्रहालयों के कार्यों तक सीमित नहीं, दिगिलेव ने प्रांत का दौरा किया, जिसमें कुल 4,000 चित्रों का खुलासा हुआ। प्रदर्शनी में कई दिलचस्प और अप्रत्याशित खोजें थीं। रूसी चित्र कला असामान्य रूप से महत्वपूर्ण और समृद्ध प्रतीत हुई। वी। ई। बोरिसोव-मुसातोव ने उन दिनों वी। ए। सेरोव को लिखा: "इस काम के लिए [वी। यानी प्रदर्शनी की व्यवस्था] दिगिलेव एक प्रतिभाशाली है, और उसका ऐतिहासिक नाम अमर हो जाता। इसका अर्थ किसी तरह बहुत कम समझा जाता है और मुझे उसके लिए दिल से खेद है कि वह किसी तरह अकेला रह गया।" अधिकांश प्रदर्शनों से दिगिलेव की पहल पर ली गई तस्वीरें (नकारात्मक टीजी में रखी गई हैं) अब रूसी कला की कई उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होना संभव बनाती हैं जो 1905 की क्रांति की अशांत घटनाओं के दौरान नष्ट या गायब हो गईं, नागरिक और विश्व युद्ध (उदाहरण के लिए, डी। जी। लेवित्स्की द्वारा अठारह कार्यों का भाग्य, जो उनके अन्य कार्यों के बीच, टॉराइड प्रदर्शनी में प्रदर्शित किए गए थे)।

1905 के वसंत में, मॉस्को में सांस्कृतिक हस्तियों ने इस तथ्य के लिए दिगिलेव को कृतज्ञता से सम्मानित करने का फैसला किया कि उन्होंने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का संपादन किया और एक ऐतिहासिक और कला प्रदर्शनी की व्यवस्था की। बधाई का जवाब देते हुए, दिगिलेव ने कहा: "... इन लालची भटकने के बाद [दिआगिलेव रूस भर की यात्राओं का जिक्र कर रहे हैं, जो उन्होंने ऐतिहासिक और कलात्मक प्रदर्शनी के लिए कार्यों को इकट्ठा करते हुए किया था] कि मुझे विशेष रूप से विश्वास था कि समय आ गया है परिणाम। मैंने इसे न केवल पूर्वजों की शानदार छवियों में देखा, जो हमसे स्पष्ट रूप से दूर हैं, बल्कि मुख्य रूप से उन वंशजों में हैं जो अपने दिन जी रहे हैं। जीवन का अंत यहाँ है<...>हम परिणामों के सबसे महान ऐतिहासिक क्षण के साक्षी हैं और एक नई, अज्ञात संस्कृति के नाम पर समाप्त होते हैं जो हमारे द्वारा उत्पन्न होगी, लेकिन हमें भी मिटा देगी। और इसलिए, बिना किसी डर और अविश्वास के, मैं सुंदर महलों की नष्ट हुई दीवारों के साथ-साथ एक नए सौंदर्यशास्त्र के नए नियमों के लिए एक गिलास उठाता हूं ”