मशीन पेंटिंग की एक शैली का पोर्ट्रेट। ललित कला में पेंटिंग शैलियों के बारे में

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देखो कितना सुंदर है! लोग हमेशा बचाने और याद रखने के तरीकों की तलाश में रहे हैं कि उसने क्या देखा। आप अपने आस-पास की दुनिया की एक तस्वीर ले सकते हैं, लेकिन इससे पहले कि कोई कैमरे नहीं थे, और यह आकर्षित करने के लिए और अधिक रोमांचक है!

चित्रकार चमत्कार कर सकते हैं - दूर के अतीत की घटनाओं को दिखाएं, महाकाव्य नायकों और परी कथाओं के नायकों को दिखाने के लिए, भविष्य में आगे बढ़ें और हमें गैर-मौजूद पात्रों को पेश करें।

पेंटिंग का मुख्य अभिव्यक्तिपूर्ण साधन रंग है। कलाकार आमतौर पर पैलेट पर रंग होता है, और उसके बाद रंग क्रम - रंग बनाने, कैनवास पैटर्न पर पेंट स्थानांतरित करता है।

स्वाद गर्म और ठंडा, हंसमुख और उदास, शांत और तनाव, हल्का और अंधेरा हो सकता है। रंग तस्वीर की एक तस्वीर बनाता है।

एक तस्वीर बनाने के लिए, रंग के अलावा, एक संरचना आवश्यक है, यानी, पैटर्न के विवरण का स्थान है। कलाकार स्केच - स्केच के साथ वेब पर काम शुरू करता है।

पेंटिंग मशीन और विशाल में विभाजित है। कलाकार मोल्बर्ट पर चित्र लिखता है, जिसे मशीन भी कहा जाता है। इसलिए "स्टैंक पेंटिंग" नाम।

और "स्मारक" शब्द कुछ बड़ा और महत्वपूर्ण कहता है। मेट्रो, हवाई अड्डे, चर्चों में इमारतों की दीवारों पर विशाल चित्रकला बड़ी तस्वीरें हैं। स्मारक चित्रों के लिए विषयों को भी महत्वपूर्ण रूप से चुना जाता है: ऐतिहासिक घटनाक्रम, वीर शोषण, लोक कथाएं।

स्मारक चित्रकला में मोज़ेक और सना हुआ ग्लास खिड़कियां शामिल हैं, जिन्हें सजावटी कला के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। मोज़ेक एक ड्राइंग है जो छोटे टुकड़ों या विभिन्न सामग्रियों से बना है।

सना हुआ ग्लास विंडो कांच या बहु रंगीन ग्लास के टुकड़े पर एक तस्वीर है। खिड़कियों या दरवाजे के बजाय सना हुआ ग्लास विंडोज डालें।

फ्रेस्को - दीवारों पर कच्चे प्लास्टर पर पानी के रंगों के साथ पेंटिंग तकनीक, प्लास्टर सूखने तक बहुत तेज़ काम की आवश्यकता होती है।

तस्वीरें नहीं लिखीं! अंडे गिलहरी, गोंद या अंजीर के पेड़ के रस का उपयोग करके पेंट्स बनाए गए थे। फिर वनस्पति तेल के आधार पर तेल पेंट्स थे।

अंडे की जर्दी या प्रोटीन के आधार पर चित्रकारी को Tempera कहा जाता है। अस्थायी उपकरणों का उपयोग करके, कलाकार को पेंट्स को मिश्रण नहीं करना चाहिए, उन्हें एक बहुत पतली परत में लगाया जाना चाहिए, एक दूसरे के बगल में, संक्रमण के बिना। मिश्रित स्वर केवल एक परत को दूसरे पर ओवरलैप कर सकते हैं।

गोंद के आधार पर वैक्स पेंटिंग पेंटिंग को गौचे कहा जाता है। गौचे पेंट्स घने, मैट हैं। वे कागज, कार्डबोर्ड, कैनवास, फोलोड, हड्डियों पर आकर्षित करते हैं।

पेस्टल - पेंटिंग तकनीक और विशेष पेंसिल के साथ कागज या कार्डबोर्ड की किसी न किसी सतह पर ड्राइंग। साथ ही, वे कठोर पेंसिल शुरू करते हैं और मुलायम खत्म करते हैं, और रंगीन पाउडर उंगलियों के साथ ट्रिटुरेटेड होता है।

वॉटरकलर - वॉटरकलर पेंट्स के साथ पेंटिंग तकनीक। आमतौर पर पेपर पर किए गए वॉटरकलर, पानी में पेंट्स को भंग कर देते हैं। जल रंग चित्रकारी पारदर्शी और मुलायम।

मास्टिहीन एक घुमावदार हैंडल के साथ चाकू या ब्लेड के रूप में एक उपकरण है। मास्टिचीन का उपयोग कलाकारों द्वारा चित्र से अनदेखा पेंट को हटाने के लिए किया जाता है। कभी-कभी एक चिकनी परत या उभरा धब्बा के साथ एक पेंट ब्रश के बजाय mastichein का उपयोग किया जाता है।

पेंटिंग शैलियों तब दिखाई दिए जब कलाकारों ने अपने चित्रों में विभिन्न विषयों को प्रदर्शित करना शुरू किया। आर्टवर्कज़िस्ट का मुख्य कार्य - अपनी सारी सुंदरता में प्रकृति दिखाएं।

फ्रेंच से अनुवादित, शब्द "अभी भी जीवन" का अर्थ है "मृत प्रकृति"। फिर भी जीवन को उन चीजों की छवि कहा जाता है जो किसी व्यक्ति को घेरते हैं - व्यंजन, कपड़े, फूल, सब्जियां और फल, समुद्री भोजन और खेल।

पोर्ट्रेट एक आदमी या लोगों के समूह की एक छवि है। पोर्ट्रेट में, कलाकार न केवल बाहरी समानता व्यक्त करता है, बल्कि जीवन, मानव वर्गों के बारे में भी बताने की कोशिश करता है।

एक प्राचीन युग में, एक व्यक्ति ने पेंटिंग्स में दुनिया को चित्रित करने की मांग की क्योंकि उसने उसे खुद देखा था। पेंटिंग मंदिरों, निवासियों और कब्रों को सजाने के लिए परोसा जाता है।

पेंटिंग की शैलियों पुनर्जागरण युग में दिखाई दी, जिसे हमने पहले ही माना - परिदृश्य, अभी भी जीवन, चित्र, पशु, घरेलू, पौराणिक, ऐतिहासिक, लड़ाई।

क्लासिकवाद एक कलात्मक शैली है, जो प्राचीन, ग्रीक क्लासिक्स के ऊपर प्राचीन के रूप में केंद्रित है। विशेष ध्यान कलाकारों ने हल्का दिया। इस बात पर ध्यान दें कि कैसे छाया की मदद से लेखक ऊतकों पर तह को दर्शाते हैं। और उनके चित्रों में क्लासिकवाद के अधिक कलाकारों ने केवल तीन पेंटों का उपयोग किया - लाल, नीला और पीला, और वे विभिन्न रंगों के साथ मिश्रित थे।

शब्द "Baroque" का अर्थ है "अजीब", "विचित्र"। बारोक की शैली में चित्र - विचित्र, लश। वे अक्सर बहुत बड़े होते हैं और - इसके विपरीत - बहुत छोटे विवरण, और हल्के और छाया एक दूसरे में आसानी से नहीं जाती हैं, और तेजी से उल्लिखित होती हैं।

चित्रकारी रोमांटिकवाद अक्सर इतिहास और आधुनिकता की घटनाओं को दर्शाता है, प्रकाश और छाया, संतृप्त स्वाद के विपरीत का उपयोग किया जाता है।

पेंटिंग में एक विद्रोह प्रभाववाद की उपस्थिति थी, जिसने चित्र में सभी प्रकार के विवरणों से परहेज करते हुए एक झुकाव इंप्रेशन व्यक्त करने के लिए एक मार्ग था। ऐसी तस्वीरें ताजा हवा में लिखी गईं, और कुछ कदम उठाकर उन्हें बेहतर देखे।

यदि कलाकार-इंप्रेशनिस्ट्स सभी झुकाव में रुचि रखते हैं, यादृच्छिक, तो पोस्टिमिप्रेसिज्म भेजने के प्रतिनिधियों को निरंतर, टिकाऊ की तलाश में था। चित्रों को तत्काल छाप से नहीं लिखा गया था, बल्कि प्रकाश किरणों के पाठ्यक्रम को ध्यान में रखते हुए, छाया की गणना।

आधुनिकता ने अपनी कला की नींव को मंजूरी देने की मांग की। आधुनिकता एकजुट कई कलात्मक प्रवाह: अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज्म, रचनात्मकता, अतियथार्थवाद, abstractism, पॉप कला। अभिव्यक्तिवाद कला में एक दिशा है जिसके लिए परीक्षण, grotesqueness विशेषता है।

क्यूबिज्म स्टाइल पेंटिंग्स वास्तविक वस्तुओं को प्रतिच्छेद, अर्ध-फ्लोटिंग विमानों (चार ट्रिगर्स, त्रिकोण, अर्ध-किरणों) के एक सेट के रूप में दर्शाती हैं।

सार चित्रकला, इसे कभी-कभी अवंत-गार्डे, अमूर्ततावाद या भूमिगत कहा जाता है, परिभाषित आंकड़ों के रूप में बोल्ड, असामान्य रंगों, सही का उपयोग करता है।

फॉविसोव की शैली में काम करने वाले लेखक के काम को देखें। वह कुछ रंगों का उपयोग करता है, जैसे कि आपके बॉक्स में पेंट्स के साथ। वह स्पष्ट रूप से भी उपयोग करता है, जैसे कि उसने पहली बार एक पेंसिल चित्रित किया था, और फिर केवल स्याही। ड्राइंग में आंकड़े - बिना किसी मात्रा के छाया के।

प्राथमिकता विजुअल कला में दिशा है, जिनकी पेंटिंग्स आदिम, मध्ययुगीन, लोक और बच्चों की रचनात्मकता के कार्यों के समान होती हैं।

"-इसोम्स" के कितने प्रकार! ब्रश या पेंसिल के लिए भी डरावना! लेकिन डरो मत, उनमें से प्रत्येक कलाकार जिनके चित्रों ने अब देखा, एक बार पेंट्स और पेपर पहली बार ले लिया। और वह तुरंत सफल नहीं हुआ। ब्रू - काल्पनिक, बनाएँ, ड्रा!

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पेंटिंग - पेंटिंग के जन्म में से एक, जिनके कार्यों में स्वतंत्र मूल्य है और पर्यावरण के बावजूद माना जाता है। सचमुच - मशीन मोल्बर्ट पर बनाई गई पेंटिंग।

मशीन पेंटिंग का काम एक तस्वीर है - यह गैरस्टेशनरी (स्मारक चित्रकला के विपरीत) और गैर-वर्णन (सजावटी पेंटिंग के विपरीत) (कैनवास, कार्डबोर्ड, बोर्ड, पेपर, फ्लश) पर आधारित है और एक स्वतंत्र और बिना शर्त धारणा का तात्पर्य है।

प्रमुख चित्रकला सामग्री - तेल, tempera और जल रंग पेंट्स, गौचे, पास्टल, एक्रिलिक। सुदूर पूर्व में, मर्दाना की पेंटिंग प्रचलित थी, (मुख्य रूप से मोनोक्रोम), अक्सर सुलेख को एकीकृत करता था।

माध्यमिक कलात्मक स्कूलों और कला संस्थानों में कला स्कूलों और स्टूडियो में मशीन चित्रकला का प्रशिक्षण आयोजित किया जाता है, जिनमें से सबसे बड़ा रूस में सेंट पीटर्सबर्ग, रियाज़ान कला स्कूल में है। Ryazan में और मास्को में g.k.vagner।

"स्टैंक पेंटिंग" लेख के बारे में एक समीक्षा लिखें

ग्लास पेंटिंग की विशेषता एक अंश

और जवाब पर, कि चर्च दो सौ से अधिक हैं, उन्होंने कहा:
- चर्चों के अस्थिर क्या हैं?
- रूसी बहुत पवित्र हैं, - बालाशीव ने उत्तर दिया।
"हालांकि, इस फैसले के आकलन के लिए चेनकुरा को देखते हुए, नेपोलियन ने कहा," हालांकि, बड़ी संख्या में मठों और चर्च हमेशा लोगों की पिछड़ेपन का संकेत होते हैं। "
बालाशेव ने लगातार खुद को फ्रांसीसी सम्राट की राय से असहमत होने की अनुमति दी।
"हर देश के अपने नैतिकता है," उन्होंने कहा।
नेपोलियन ने कहा, "लेकिन यूरोप में कहीं और कुछ भी नहीं है।"
बलशेव ने कहा, "मैं आपकी महिमा से माफी मांगता हूं," रूस को छोड़कर, अभी भी स्पेन हैं, जहां कई चर्च और मठ भी हैं।
बालाशेव, स्पेन में फ्रांसीसी की हालिया हार पर संकेत देने के बाद, बेलाशेव की कहानियों के मुताबिक, सम्राट अलेक्जेंडर के आंगन में, अब नेपोलियन के रात्रिभोज में बहुत कम रेट किया गया, और अनजान पारित किया गया।
उदासीन और परेशानियों के अनुसार, भगवान मार्शल ने दिखाया कि वे परेशान थे, तेजता क्या थी, जिसे बालाशी के छेड़छाड़ से संकेत दिया गया था। मार्शल्स के अभिव्यक्तियों ने कहा, "अगर वह थी, तो हम उसे समझ में नहीं आए या वह बिल्कुल मजाकिया नहीं है।" इस जवाब से बहुत कम सराहना की गई थी कि नेपोलियन ने उन्हें भी दृढ़ता से देखा नहीं था और मैंने बेलाशी से पूछा कि क्या शहरों के पास मास्को के लिए एक सीधी सड़क है। बलशेव, दोपहर के भोजन के हर समय में दोपहर का भोजन, उत्तर दिया गया कि कॉम केमिन मेने एक मॉस्को, [किसी भी सड़क के रूप में, नीति के अनुसार, रोम की ओर जाता है, और सभी सड़कों मास्को की ओर ले जाती है,] बहुत सारी सड़कों की क्या है , और, इन विभिन्न मार्गों में से, पोल्टावा के लिए एक सड़क है, जिसे कार्ल XII ने चुना, बालाशी ने कहा, जो इस उत्तर की शुभकामनाओं में आनंद से चमकता है। बालाशेव के पास बाद के शब्दों को लेने का समय नहीं था: "पोल्टावा", जैसा कि नॉवर्कर ने पहले ही सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को और इसके पीटर्सबर्ग यादों के बारे में सड़क की असुविधा के बारे में बात की थी।
दोपहर के भोजन के बाद, वह चार दिन पहले, सम्राट अलेक्जेंडर की पूर्व कैबिनेट, नेपोलियन के कार्यालय में कॉफी पीने के लिए चले गए। नेपोलियन सनाया, सेवरा कप में टोकरी कॉफी, और खुद को कुर्सी के लिए इंगित किया, बालाशेव खुद।

, कार्डबोर्ड, चॉकबोर्ड, पेपर, गड़बड़), और एक स्वतंत्र और बिना शर्त परिवेश का तात्पर्य है।

प्रमुख चित्रकला सामग्री - तेल, tempera और जल रंग पेंट्स, गौचे, पास्टल, एक्रिलिक। सुदूर पूर्व में, मर्दाना की पेंटिंग प्रचलित थी, (मुख्य रूप से मोनोक्रोम), अक्सर सुलेख को एकीकृत करता था।

एक विशेष स्थान पर एक विशेष स्थान पर एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है - छद्म-सना हुआ चित्रकला तकनीशियन, एथम्पा की लागू परत विशेषता का उपयोग करके, बोर्ड (धातु, प्लास्टिक, ग्लास) से छापने से कागज पर एक रंगीन परत लागू करना।

एक नियम के रूप में यूरोपीय तस्वीर, फ्रेम या पस्पर्टा के पर्यावरण से अलग है, पूर्वी परंपरा एक शीट या स्क्रॉल में पेंटिंग छोड़ देती है, कभी-कभी सजावटी आधार पर डुप्लिकेट होती है।

स्टैंक पेंटिंग मुख्य प्रकार की बेहतरीन कला, सबसे अमीर शैलियों और शैलियों में से एक है।

माध्यमिक कलात्मक स्कूलों और कला संस्थानों में कला स्कूलों और स्टूडियो में मशीन चित्रकला का प्रशिक्षण आयोजित किया जाता है, जिनमें से सबसे बड़ा रूस में सेंट पीटर्सबर्ग, रियाज़ान कला स्कूल में है। Ryazan में और मास्को में g.k.vagner।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें अन्य शब्दकोशों में "स्टैंक पेंटिंग" क्या है:

विभिन्न प्रकार की पेंटिंग, जो स्मारक के विपरीत, वास्तुकला से संबंधित नहीं है, स्वतंत्र है। मशीन पेंटिंग (पेंटिंग्स) के कामों को एक इंटीरियर से दूसरे में स्थानांतरित किया जा सकता है, जो अन्य देशों में दिखाया गया है। अवधि ... ... कलात्मक विश्वकोष।

दृश्य कला की उपस्थिति, जिनके कार्यों को पेंट्स की मदद से बनाया जाता है, जिसमें लागू या ठोस सतह। चित्रकला, रंग और ड्राइंग द्वारा बनाई गई कलाकृतियों में, हल्का, अभिव्यक्ति का उपयोग किया जाता है ... ... कलात्मक विश्वकोष।

दृश्य कला की उपस्थिति, जिनके कार्यों को या सतह पर लागू पेंट्स की मदद से बनाया जाता है। कलात्मक प्रतिबिंब और वास्तविकता की व्याख्या, दर्शकों के विचारों और भावनाओं पर असर के एक महत्वपूर्ण माध्यम को चित्रित करना। ... बिग एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

तथा; जी 1. ललित कला, पेंट्स की मदद से वास्तविक दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं को पुन: उत्पन्न करना। तेल, जल रंग। जे। तेल। आलेख्य भूदृश्य। शैली, युद्ध जी। पेंटिंग में संलग्न हों। पेंटिंग में रुचि। सबक ... ... विश्वकोशिक शब्दकोश

चित्र - और, केवल इकाइयों।, डब्ल्यू। 1) पेंट्स की मदद से वास्तविक दुनिया की दृश्य कला, वस्तुओं और वास्तविक दुनिया की घटनाओं को पुन: उत्पन्न करना। वॉटरकलर वाली पेंटिंग। पोर्ट्रेट पेंटिंग। पेंटिंग के विकास का इतिहास। 2) सोबिर। इस प्रकार की कला के काम करता है। प्रदर्शनी ... ... रूसी भाषा के लोकप्रिय शब्दकोश

चित्र - दृश्य कला का दृश्य, जिनके कार्यों को पेंट्स और रंग सामग्री का उपयोग करके विमान पर बनाया जाता है। रंग संयोजन (रंग) की प्रणाली आपको वास्तविकता की बेहतरीन बारीकियों को प्रेषित करने की अनुमति देती है, और सामान्य रूप से, चित्रमय ... ... ए से जे व्याख्यात्मक शब्दकोश से यूरेशियन ज्ञान

प्राचीन चित्रण - मोम रंगों (enkauski) या प्लास्टर, mramor, चूना पत्थर, लकड़ी, मिट्टी पर pectionatic के साथ muffins; समाज के ज्ञात भित्तिचित्र, और आवासीय भवन, क्रिप्ट, टॉम्बस्टोन, साथ ही अनुबंध भी। भोजन पेंटिंग। स्मारकों में बोल्ट डॉ सी। चित्र ... ... प्राचीन दुनिया। शब्दकोश-निर्देशिका।

चित्र - ▲ कलात्मकता, रंग टोन पेंटिंग कला पेंट्स के साथ वास्तविकता को दर्शाती है। स्टैंक पेंटिंग: पेंटिंग की पेंटिंग तस्वीर। कैनवास। कैनवास। डिप्टीच। ट्रिपटिच। Monumetral सजावटी पेंटिंग: दीवार चित्रकला, ... ... रूसी भाषा का iDeogrical शब्दकोश

चित्रकारी, और, पत्नियों। 1. ललित कला पेंट्स के साथ कलात्मक छवियों का निर्माण। चित्रकारी सबक। स्कूल पेंटिंग। 2. सोबिड। इस कला का काम करता है। दीवार Stankovaya | एआर। सुरम्य, आया, ओई। सुरम्य कार्यशाला। ... ... ओज़ेगोव की व्याख्यात्मक शब्दकोश

दृश्य कला का प्रकार, कलाकृतियों जो चित्रों की सहायता से बनाए गए चित्रों की सहायता से बनाई गई हैं या ठोस सतह पर लागू होते हैं। अन्य कला प्रकारों की तरह (कला देखें), जे। विचारधारात्मक और सूचनात्मक कार्य करता है, और ... ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया

पुस्तकें

• जोट्टो डि बॉन्डोन। स्टैंक पेंटिंग, यूरी अस्ताखोव, रोकथाम के युग ने जोट्टो डी बॉन्डोन की मानववादी कला का कारण बना दिया। उनके भित्तिचित्र कलाकार ने उस समय के पहले गुरु की महिमा के लिए कलाकार को सुरक्षित किया। कई मामलों में, यह निर्धारित किया गया था ... श्रेणी: विदेशी कलाकार श्रृंखला: चित्रकारी कृति प्रकाशक:

चित्रकला विभिन्न शैलियों और प्रजातियों द्वारा प्रतिष्ठित है। प्रत्येक शैली अपने भूखंडों के सर्कल तक सीमित है: एक व्यक्ति (पोर्ट्रेट), आसपास की दुनिया (लैंडस्केप) आदि की छवि।
किस्में (प्रकार) पेंटिंग उनके गंतव्य में भिन्न होती हैं।

इस संबंध में, कई प्रकार की पेंटिंग हैं, जिन्हें हम आज और बात करेंगे।

पेंटिंग

सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रकार की पेंटिंग एक ग्लास पेंटिंग है। तो इसे इस कारण से कहा जाता है कि यह मशीन पर किया जाता है - मोल्बर्ट। आधार लकड़ी, गत्ता, कागज का उपयोग किया जाता है, लेकिन अक्सर सबफ्रेम पर फैले कैनवास। ग्लास तस्वीर एक निश्चित शैली में बनाई गई एक स्वतंत्र उत्पाद है। इसमें रंग की समृद्धि है।

तैलीय रंग

अक्सर, स्टील पेंटिंग तेल पेंट्स द्वारा किया जाता है। कैनवास, लकड़ी, गत्ता, कागज, धातु पर तेल रंग संचालित किया जा सकता है।

तैलीय रंग
तेल रंग - सब्जी के तेलों या ओलिफा को सुखाने में अकार्बनिक रंगद्रव्य और fillers के निलंबन या excipients के अतिरिक्त के साथ, alkyd रेजिन के आधार पर। पेंटिंग में या लकड़ी के, धातु और अन्य सतहों को चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

वी। पेरेव "डोस्टोवेस्की का पोर्ट्रेट" (1872)। कैनवास, तेल
लेकिन सुरम्य तस्वीर को tempera, guasies, pastels, पानी के रंगों की मदद से बनाया जा सकता है।

आबरंग

वाटरकलर पेंट्स

वाटरकलर (fr। एक्वेरेल - पानी; ural। Acquarello) - विशेष जल रंग पेंट्स का उपयोग कर सुरम्य तकनीक। पानी में भंग होने पर, वे हल्के रंगद्रण और पतले रंग संक्रमण के प्रभाव के कारण, एक पतली वर्णक का एक पारदर्शी निलंबन बनाते हैं।

जे। Törsner "Firwaldstetic झील" (1802)। जल रंग। टेट ब्रिटन (लंदन)

गौचे

गौचे (फ्रा गौचे, इटाल। Guazzo पानी पेंट, स्पलैश) - एक प्रकार का चिपकने वाला पानी घुलनशील पेंट्स, पानी के रंग की तुलना में अधिक घने और मैट।

गौचे पेंट्स
गौचे पेंट्स बेलिल के अतिरिक्त के साथ वर्णक और गोंद से बने होते हैं। बेलिल की अशुद्धता गुशी फ्रॉस्टेड मखमल को देती है, लेकिन जब रंग सूख जाता है, तो वे कुछ हद तक छोड़ते हैं (बुराई), जो कलाकार को ड्राइंग की प्रक्रिया में ध्यान में रखना चाहिए। गौचे पेंट्स की मदद से, आप प्रकाश के साथ अंधेरे टोन ओवरलैप कर सकते हैं।

विन्सेंट वैन गोग "असुलम में गलियारा" (गुलाबी कागज पर काला चाक और गौचे)

पास्टल [ई]

पेस्टल (लेट से। पास्ता - आटा) - ग्राफिक्स और पेंटिंग में उपयोग की जाने वाली कला सामग्री। अक्सर एक गोल या स्क्वायर क्रॉस सेक्शन के साथ सलाखों के रूप में रिम्स के बिना ठीक या पेंसिल के रूप में उत्पादित होता है। पेस्टल तीन प्रकार होता है: "सूखा", तेल और मोम।

I. Levitan "नदी की घाटी" (पास्टल)

टेम्पेरे

स्वभाव, लैटिन temperare से - मिक्स पेंट्स) - शुष्क पाउडर रंगद्रव्य के आधार पर तैयार पानी से जुड़े पेंट्स। एक जर्दी चिकन अंडे या ठोस अंडे के साथ पतला पानी द्वारा समेकित पेंट्स का बांधने वाला होता है।
टेम्पेट्स सबसे पुराने हैं। एक्सवी-एक्सवीआई सदियों तक आविष्कार और तेल के फैलाव तक। टेम्पर्ड पेंट मशीन पेंटिंग की मुख्य सामग्री थे। उनका उपयोग 3 हजार से अधिक वर्षों के लिए किया जाता है। प्राचीन मिस्र के फिरौन के सरकोफेज की प्रसिद्ध पेंटिंग्स टेम्पेरा पेंट्स द्वारा बनाई गई हैं। स्वभाव मुख्य रूप से बीजान्टिन मास्टर्स की स्टील पेंटिंग था। रूस में, अस्थायी पत्र की तकनीक xvii शताब्दी के अंत तक प्रमुख थी।

आर। Streltsov "कैमोमाइल और violets" (तापमान)

मटचिनिया

Enkaausky (डॉ ग्रीक से। Ἐγκαυστική - जलती हुई कला) - पेंटिंग की तकनीक, जिसमें पेंट की बाध्यकारी मोम है। पेंटिंग पिघला हुआ रूप में पेंट्स द्वारा किया जाता है। इस तकनीक में कई शुरुआती ईसाई आइकन लिखे गए हैं। प्राचीन ग्रीस में पैदा हुआ।

"देवदूत"। Enkaustic तकनीक

हम इस तथ्य पर आपका ध्यान आकर्षित करते हैं कि आप एक और वर्गीकरण को पूरा कर सकते हैं, जिसके अनुसार पानी के रंग, गौचे और पेपर और पानी आधारित पेंट्स का उपयोग करने वाली अन्य तकनीकों के अनुसार ग्राफ से संबंधित हैं। वे पेंटिंग (टोन धन, आकार और अंतरिक्ष रंग के गठन) और ग्राफिक्स (छवि के निर्माण में पेपर की सक्रिय भूमिका, सुरम्य सतह की धुंध विशेषता की विशिष्ट राहत की अनुपस्थिति की अनुपस्थिति) की विशेषताओं को जोड़ती है।

स्मारक चित्रण

स्मारक चित्रकला - वास्तुशिल्प संरचनाओं या अन्य अड्डों पर चित्रकारी। यह एक सबसे पुरानी पेंटिंग है, जो पालीओलिथिक से जाना जाता है। स्थिर और स्थायित्व के लिए धन्यवाद, इसके कई नमूने लगभग सभी संस्कृतियों से बने रहे जिन्होंने विकसित वास्तुकला बनाई। स्मारक चित्रकला की मुख्य तकनीकें भित्तिचित्र हैं, और अलग-अलग, मोज़ेक, रंगीन ग्लास खिड़की।

फ्रेस्को

फ्रेस्को (इटाल से। फ्रेस्को - ताजा) - पानी के रंगों के साथ कच्चे प्लास्टर पर चित्रकारी, दीवार चित्रकला की तकनीक में से एक। सूखने पर, प्लास्टर में निहित नींबू एक पतली पारदर्शी कैल्शियम फिल्म बनाती है जो टिकाऊ के फ्रेस्को को बनाती है।
फ्रेशो में एक सुखद मैट सतह और एक बंद कमरे में टिकाऊ है।

जेलाटी मठ (जॉर्जिया)। धन्य कुंवारी का चर्च। एआरसी डी ट्रायम्फे के ऊपर और दक्षिण की ओर फ्रेस्को

और बिंदु

और बिंदु (इटाल से एक सेक्को - सूखी) - दीवार चित्रकला ने फ्रेस्को के विपरीत, ठोस, सूखे प्लास्टर पर, दूसरे रूप से गीला किया। पेंट्स का उपयोग किया जाता है, सब्जी गोंद, अंडे या चूने के साथ मिश्रित किया जाता है। एसईकेओ आपको फ्रेशो पेंटिंग के मुकाबले कार्य दिवस पर एक बड़े सतह क्षेत्र को पेंट करने की अनुमति देता है, लेकिन इतना टिकाऊ तकनीक नहीं है।
उपकरण और एसईकेओ ने फ्रेशो के साथ मध्ययुगीन चित्रकला में विकसित किया और XVII-XVIII सदियों में यूरोप में विशेष रूप से आम था।

लियोनार्डो दा विंची "अंतिम रात (14 9 8)। तकनीक और एसकेओ

मौज़ेक

मोज़ेक (फ्रा। मोसाइक, इटाल। लैट से मोसाइको। (ओपस) मुसीबम - (काम) muses को समर्पित) - विभिन्न शैलियों की सजावटी और लागू और विशाल कला। मोज़ेक में छवियां एक लेआउट द्वारा बनाई गई हैं, एक सेट और मल्टीकोरर स्टोन्स, स्माल्ट्स, सिरेमिक टाइल्स और अन्य सामग्रियों की सतह पर एक सेट और फिक्सिंग।

मोज़ेक पैनल "बिल्ली"

सिले

सना हुआ ग्लास विंडो (एफआर विट्रे - विंडो ग्लास, लेट से। विट्रम - ग्लास) - दाग ग्लास का एक उत्पाद। लंबे समय तक, मंदिरों में दाग कांच का उपयोग किया गया है। पुनर्जागरण के युग में, दाग़-दुकान कांच पर पेंटिंग के रूप में अस्तित्व में था।

सना हुआ ग्लास डिलीवरी "intersuzny" (murmansk)
डियोरामा और पैनोरमा भी चित्रकला की किस्मों से संबंधित हैं।

चित्रावली

सेवस्तोपोल में डियोरमा बिल्डिंग "सपन-माउंटेन स्टॉर्मिंग 7 मई, 1 9 44" में
Dirama - एक फॉरवर्ड ऑब्जेक्ट के साथ एक अर्धचालक के साथ एक लिंटेल के आकार का अर्धचालक तस्वीर। प्राकृतिक स्थान में दर्शक की उपस्थिति का भ्रम बनाया गया है, जो कला और तकनीकी साधनों के संश्लेषण द्वारा हासिल किया जाता है।
Diorams कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के लिए डिजाइन किए गए हैं और मुख्य रूप से विशेष मंडप में स्थित हैं। अधिकांश डिरास ऐतिहासिक लड़ाई के लिए समर्पित हैं।
सबसे मशहूर डियोरम्स: "सपन-पर्वत" (सेवस्तोपोल), "सेवस्तोपोल की रक्षा" (सेवस्तोपोल), "रेजेव के लिए झगड़े" (आरजेएचईवी), "लेनिनग्राद ब्लॉकड्स की ब्रेकथ्रू" (पीटर्सबर्ग), "बर्लिन के हमले" (मॉस्को), आदि।

चित्रमाला

पेंटिंग में, पैनोरमा को एक गोलाकार समीक्षा के साथ एक तस्वीर कहा जाता है, जिस पर एक फ्लैट सुरम्य पृष्ठभूमि विषय की पहली योजना की मात्रा के साथ संयुक्त होता है। पैनोरमा क्षितिज के पूर्ण सर्कल में दर्शक के आस-पास की वास्तविक जगह का भ्रम पैदा करता है। पैनोरमा मुख्य रूप से एक महत्वपूर्ण क्षेत्र और बड़ी संख्या में प्रतिभागियों को कवर करने वाली घटनाओं की छवि के लिए आवेदन करते हैं।

संग्रहालय-पैनोरमा "बोरोडिनो बैटल" (संग्रहालय भवन)
रूस में, सबसे प्रसिद्ध पैनोरामास संग्रहालय-पैनोरमा "बोरोडिनो बैटल", "वोलोचेव्स्की बैटल", "जर्मन फासीवादी सैनिकों को संग्रहालय-पैनोरमा" स्टेलिंगराड युद्ध "," सेवस्तोपोल की रक्षा "में, पैनोरमा में डोलिंगराड के पास" को हराएं " ट्रांस-साइबेरियाई रेलवे।

फ्रांज रूबो। पैनोरमा बोरोडिनो बैटल पैनोरमा

नाटकीय सजावट पेंटिंग

सजावट, वेशभूषा, मेकअप, बुटाफोरी सहायता गहराई (फिल्म) की सामग्री को प्रकट करती है। दृश्यों की जगह और कार्रवाई के समय का एक विचार देता है, दृश्य पर क्या हो रहा है की धारणा को सक्रिय करता है। नाटकीय कलाकार वेशभूषा के स्केच और मेकअप के स्केच में प्रयास कर रहा है ताकि पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और बहुत कुछ व्यक्त किया जा सके।
रूस में, नाटकीय-दिसंबर कलाओं का समृद्ध XIX-XX सदियों की लाइन पर आता है। इस समय, उत्कृष्ट कलाकारों ने थियेटर में काम करना शुरू कर दिया। व्रबेल, वीएम Vasnetsov, ए। गोलोविन, एलएस Bakst, एन.के. रोरीच।

एम व्रबेल "लॉलीलियलेट्स सिटी"। ओपेरा एनए के दृश्यों का स्केच। मॉस्को में रूसी निजी ओपेरा के लिए रोमन कोर्सकोव "त्सार सल्तान की कहानी"। (1900)

लघु

लघुचित्र छोटे रूपों का एक सुरम्य उत्पाद है। विशेष रूप से लोकप्रिय पोर्ट्रेट लघुचित्र विशेष रूप से एक छोटे प्रारूप (1.5 सेमी से) का एक चित्र था, जिसमें पत्र की एक विशेष सूक्ष्मता, एक प्रकार की उपकरण, और केवल इस दृश्य रूप में निहित धन का उपयोग होता है।
प्रकार और प्रारूप लघुचित्र बहुत विविध हैं: वे लकड़ी के रंग, गौचे, विशेष कला तामचीनी या तेल पेंट्स का उपयोग करके धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर चर्मपत्र, कागज, गत्ता, हाथीदांत, धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर लिखे गए थे। लेखक एक छवि दर्ज कर सकते हैं, इसके निर्णय के अनुसार या ग्राहक के अनुरोध पर, एक सर्कल, अंडाकार, रम्बस, अष्टकोणक आदि में। क्लासिक पोर्ट्रेट लघुचित्र को हाथीदांत से पतली प्लेट पर एक थंबनेल माना जाता है।

सम्राट निकोलस I। Morselli के लघुचित्रों का खंड
कई लघु तकनीकें हैं।

लाख लघुचित्र (FedOskino)

राजकुमारी ज़िनाइडा निकोलेवना (यूसुपोव के आभूषण) के एक चित्र के साथ लघु

जैसा कि प्राचीन किंवदंती कहती है - प्राचीन काल में लड़की से चित्रकला हुआ जब उसने अपने प्यारे आदमी की दीवार छाया पर झूठ बोला। खैर, इस किंवदंती में एक गहरा अर्थ है, क्योंकि पेंटिंग की शुरुआत ने एक आदमी के चित्र की आवश्यकता को दिया।

पोर्ट्रेट, अभी भी जीवन, परिदृश्य, साजिश Easel चित्रकला से संबंधित शैलियों है। क्यों वास्तव में "स्टैंक पेंटिंग"? सभी क्योंकि नाम "मशीन" शब्द से आता है, यानी यह पेंटिंग मोल्बर्ट पर बनाई गई है।

वैसे, शब्द मोल्बर्ट ("माल्ब्रेट" से) में जर्मन जड़ों और डिक्रिप्ट "ड्राइंग बोर्ड" के रूप में है।

स्टैंक पेंटिंग पेंटिंग का एक जीनस है, किसी भी वस्तु से स्वतंत्र है और पूरी तरह स्वायत्त कला है। उदाहरण के लिए, एक विशाल चित्रकला है, जो वास्तुशिल्प भवनों से जुड़ा हुआ है। यह दीवारों, छत और अन्य इमारतों की सजावट का तात्पर्य है। एक सजावटी पेंटिंग - चश्मे, कपड़े, व्यंजन, फर्नीचर इत्यादि की पेंटिंग है। लेकिन पुरानी पेंटिंग को एक स्वतंत्र इकाई के रूप में माना जाता है। यह एक खिड़की की तरह एक और वास्तविकता या समय के लिए है।

इस चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों पर विचार किया जाता है: पाब्लो पिकासो, विन्सेंट वैन गोग, इवान एवाज़ोव्स्की, मिखाइल व्रबेल, डिएगो वेलास्क्यूज़ और अन्य।

4 मूल वास्तविक पेंटिंग शैलियों

पेंटिंग की दुनिया बहुत बड़ी है! और किसी भी तरह परिसीमित होने के लिए, ईजल पेंटिंग के शैलियों को प्रकट होना शुरू हुआ, जिससे कलाकारों ने अपने क्षेत्र में नेविगेट करने और कलात्मक विशेषताओं को सारांशित करने में मदद की।

दिलचस्प! एक बार ऐसा समय था जिसमें हर शैली का अपना रैंक था। महिलाओं को परिदृश्य और एक चित्र के शैलियों पर विचार किया गया था, और शीर्ष रेटिंग ऐतिहासिक विविधता की साजिश शैली थी। फिर भी, प्रसिद्ध वोल्टायर ने इन प्रतिष्ठानों को अनुचित माना। उनके लिए, सभी शैलियों अच्छे थे, बोरिंग की गिनती नहीं।

1. पोर्ट्रेट।

इस शैली के कलाकार के सामने एक कठिन कार्य है। किसी व्यक्ति का चित्र लिखने के लिए, आपको अनुभव और परिपक्व शिल्प कौशल होना चाहिए। ऐसा लगता है कि यह आसान है, लेकिन पोर्ट्रेट सिर्फ मूल के समान नहीं होना चाहिए, बल्कि जीवित होना चाहिए।

जैसा कि क्रामस्काया ने कहा - "लिखो इसके लिए यह आवश्यक होगा, जैसे कि यह मुस्कुराता है, यह नहीं था कि अब नहीं, कैसे होंठ डूब गए थे, शब्द, नरक जानता है, जिंदा क्या!"।

याद रखें, आपने शायद चित्रों को देखा है जिस पर एक व्यक्ति को सटीक समानता के साथ चित्रित किया गया है। लेकिन इसमें कुछ ऐसा नहीं था जैसे उसे उसके द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। हालांकि, लेकिन पसंद नहीं है। परिचित?

सब इसलिए क्योंकि आपको न केवल व्यक्ति के चेहरे के रूपों को सटीक रूप से आकर्षित करने की आवश्यकता है, आपको अभी भी अपनी आंतरिक दुनिया महसूस करना चाहिए, और एक व्यक्ति को अच्छी तरह से जानना बेहतर होना चाहिए। लेकिन फिर आप "लाइव" व्यक्ति को कैनवास में पूरी तरह से स्थानांतरित कर सकते हैं, जिसे व्यक्तित्व कहा जाता है। सुनिश्चित करें कि ये शब्द Velasquez, Serov, Rembrandt या Repin के पोर्ट्रेट पर देखा जा सकता है।

2. परिदृश्य।

इस शैली में, कलाकार दर्शकों को प्रकृति की धारणा से अनुभवों और भावनाओं की पूरी पूर्णता के साथ प्रसारित करता है: समुद्र दृश्य, परिदृश्य, भवन इत्यादि। कलाकार न केवल एक निश्चित स्थान की प्रकृति को दर्शाता है, बल्कि चित्र में वस्तु से जुड़े अपने विश्वव्यापी, मनोदशा और विचार भी डालता है।

दिलचस्प! यदि आप प्रसिद्ध "व्लादिमीर" I को याद करते हैं तो लेविटन, तस्वीर तुरंत दुःख, उदासी और गंभीरता की भावना का कारण बनती है। लेकिन वास्तव में, तस्वीर सड़क दिखाती है, जिसके अनुसार गिरफ्तारियों राज्य में चावल थे।

सोवियत परिदृश्य के स्वामी का जिक्र करना असंभव है:

• एम। सरन;
• निस्की;
• एस Gerasimov।

3. भूखंड

दृश्य चित्रकला में 5 उपग्रह हैं: ऐतिहासिक, घरेलू, पौराणिक, धार्मिक और लड़ाई। इस शैली के लिए कलाकार को घटनाओं की सभी पूर्णता को बहाल करने की आवश्यकता होती है - वायुमंडल, लोगों, जीवन प्राथमिकताओं, समय, भावनाओं आदि। जैसे कि चित्रकार एक नवीनीकृत करता है, लेकिन अतीत से एक बहुत उज्ज्वल और सटीक टुकड़ा।

इस शैली की कुछ तस्वीरों को एक व्यक्ति द्वारा आसानी से माना जा सकता है। और दूसरों को क्षेत्र में किसी प्रकार का ज्ञान और विशेष ध्यान देने की आवश्यकता हो सकती है (उदाहरण के लिए, धार्मिक या पौराणिक चित्र)।

ऐतिहासिक और युद्ध उप-प्रजाति से जुड़े हुए हैं। चित्रकार की पहली उप-प्रजाति दर्शाती है कि चित्र अतीत में एक पोर्टल है, जो उस समय की सभी समस्याओं को दर्शाता है: जीवन, पूर्वाग्रह और मान्यताओं। दूसरी उप-प्रजाति में, कलाकार शत्रुतापूर्ण वातावरण, सैन्य जीवन, अपनी मातृभूमि के लिए लड़ाई, योद्धाओं के साहस और लोगों के देशभक्ति को पारित करने की कोशिश करता है।

घरेलू उप-प्रजातियों के लिए, मास्टर रोजमर्रा की जिंदगी में सामान्य चीजों पर हमारे ध्यान पर जोर देता है ताकि उन्हें तस्वीर में नए और असामान्य रूप से माना जाता है।

अक्षर अनातोली कोज़ेलस्की को एक मुस्कुराहट के साथ याद किया जाता है: यह आवश्यक है, इतना हास्य और कल्पना - रमणीय!

4. अभी भी जीवन।

इस फ्रांसीसी शब्द को "मृत प्रकृति" के रूप में समझा जाता है। इस शैली का चित्रकार निर्जीव वस्तुओं को दर्शाता है: भोजन, आंतरिक, फूल, आदि लेकिन यह वस्तु के आकार और रंग की अंधा पुनरावृत्ति नहीं है, कलाकार तस्वीर में अपने दिमाग, मनोदशा और अनुभव भी छोड़ देता है।

अपने अभी भी जीवन में, "रेत मास्को। मांस, खेल" और "मोस्कोवस्काया। रोटी" I. माशकोव प्रकृति के उपहार, साथ ही साथ जीवन-पुष्टि देखने और आशावाद से अपनी प्रशंसा और शिक्षा प्रसारित करता है, जो हमेशा असाधारण रहा है सोवियत लोग।

मास्टर्स ने एक मशीन चित्र कैसे लिखा?

मशीन पेंटिंग का क्लासिक - कैनवास, तेल या tempera पेंट। कभी-कभी पेस्टल का उपयोग किया जाता है, वॉटरकलर पेंट्स, गौचे और यहां तक \u200b\u200bकि मस्करा (सुदूर पूर्व में)। खैर, पुराने, अच्छे, अच्छे ईज़ेल के बिना कहीं भी। केंद्र पहले ही पास हो चुके हैं, और यह वही तीन- या चार-पैर वाला उपकरण है।

वैसे, क्या आप जानते थे कि पिछली शताब्दी में मशीन पेंटिंग के लिए आधार एक पेड़ का इस्तेमाल किया? पश्चिम में, कलाकारों ने चावल का पेपर, रेशम और चर्मपत्र लिया। लेकिन अब, निश्चित रूप से, यह एक संयुक्त और संसाधित कैनवास है।

यह इतना ऐतिहासिक रूप से हुआ कि अक्सर तस्वीर तेल द्वारा लिखी जाती है। पेंट्स लंबे समय तक चमक और उनके रंग को बनाए रखते हैं।

पेंट्स कम इस्तेमाल नहीं होते हैं। वे एक समान ड्रायर में भिन्न होते हैं और दरारें (क्रैकर) नहीं देते हैं, क्योंकि यह कुछ तेल पेंट्स के साथ हो सकता है। तापमान एक सख्त और कठिन तकनीक है। उदाहरण के लिए, टोन के संक्रमण के लिए, चित्रकार एक परत को दूसरे में लगाता है, और वॉल्यूम को प्वाइंट टोन या हैचिंग को बदलकर पता लगाया जाता है।

आखिरकार

एक अनुभवी मास्टर तुरंत ब्रश नहीं लेता है और कृति बनाने के लिए शुरू होता है! सबसे पहले, कलाकार एक स्केच से शुरू होता है, फिर स्थिति के रूप, वस्तुओं के रूप और भविष्य की तस्वीर (संरचना) के निर्माण के साथ सौदा करता है।

जब यह तैयार हो जाता है, तो कलाकार लोगों, स्थानों, आवश्यक poses, प्रकाश, मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण इत्यादि का अध्ययन शुरू करता है। यह सब कलाकार को सिर में तैयार तस्वीर को फोल्ड करने के लिए देता है, जिसके बाद वह लिखना शुरू होता है। केवल इसलिए तस्वीर जिंदा है और हमारी प्रशंसा का उद्देश्य बन जाती है।

पी. एस. प्रशिक्षण ईशेल पेंटिंग के बारे में कुछ शब्द।

रूस में, ईएसएल पेंटिंग का प्रशिक्षण जी। वाग्नर (रियाज़ान) के नाम पर कला स्कूल में किया गया है, जिसमें वी। सुरिकोव (मॉस्को) के नाम पर संस्थान और ई। रेपिन (पीटर्सबर्ग) के नाम पर संस्थान में संस्थान में किया गया है।