एआरआरआर - क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का सहयोग। क्रांतिकारी रूस (एएचआरआर) लीफ के कलाकारों की एसोसिएशन - कला के बाएं सामने

एआरआरआर - क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का सहयोग। क्रांतिकारी रूस (एएचआरआर) लीफ के कलाकारों की एसोसिएशन - कला के बाएं सामने
एआरआरआर - क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का सहयोग। क्रांतिकारी रूस (एएचआरआर) लीफ के कलाकारों की एसोसिएशन - कला के बाएं सामने

समाजवादी यथार्थवाद:

20 एस - 30 के दशक की कलात्मक संस्कृति का वैश्विक राजनीतिकरण ..

1) 1 9 22 में बनाए गए कलाकारों का एक समूह, जिसका मुख्य उद्देश्य क्रांति का कलात्मक और वृत्तचित्र कैप्चर था:

a) आंदोलन ;

b) Ahr (Ahrr);

d) "कला की दुनिया"

2) किस चित्र की तस्वीर नीचे दी गई है:

c) -obkin;

3) किस रचनात्मक राष्ट्रमंडल में, जो युवा लोग जो vhutemas से स्नातक की उपाधि प्राप्त की गई थी:

बी) मोबाइल जूते;

c) Ahr (Ahrr);

d) "ब्लू रोज"

4) सोवियत कला में युद्ध शैली के संस्थापक, एएचआरआर के प्रतिभागी, लेखक "टैकंका", "डिटेचमेंट में डिटेचमेंट", "द फ्लो में वोलर्स":

लेकिन अ) ;

b) -obkin;

5) राष्ट्रमंडल, 1 9 25 में बनाया गया, जिसका प्रतिभागी थे, अन्य:

c) Ahr (Ahrr)

डी) "4 कला"

लेकिन अ) ;

लेकिन अ) ;

ए) वी। मक्सिमोव;

सी) ओ। Kiprensky;

9) 1 9 20 के दशक की सोवियत कला में दिशा, जिनके प्रतिनिधियों ने तकनीकी प्रगति, कार्यक्षमता, तार्किकता और इंजीनियरिंग और कलात्मक समाधानों की व्यवहार्यता का उपयोग करके भौतिक दुनिया के डिजाइन के लिए प्रयास किया:

a) स्यूडोरिज़्म;

बी) Eclecticism;

ग) रचनात्मकता;

डी) क्लासिकवाद

10) एसोसिएशन के सदस्य "बब्नेव वैलेट", "स्नैक मॉस्को: रोटी" के लेखक:

लेकिन अ) ;

11) कौन सा ड्राफ्ट स्प्रिंग ब्रदर्स नीचे प्रस्तुत किया गया है:

ए) मास्को में श्रम का महल;

बी) निप्रॉपेट्रोव्स्काया एचपीपी;

सी) परियोजना निर्माण दवा पते

ए) एम। व्रबेल;

बी) I. Kramskaya;

13) किस वास्तुकार की परियोजना में यह निर्माण किया गया था?

लेकिन अ)

ग) I. Kramskaya

14) यह वास्तुकला परियोजना अनियंत्रित रही, लेकिन उन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की वैज्ञानिक और तकनीकी खोजों द्वारा आध्यात्मिक वास्तुकार की साहस और प्रतिभा को शामिल किया।

ए) श्रम का महल;

बी) "इंटरनेशनल की टॉवर III";

सी) dnepropetrovskaya hpp;

घ) उन्हें मकबरे।

15) चित्र लेखक "सोवियत न्यायालय", "रब्बक जाता है", "पुराने उरल प्लांट", "कम्युनिस्टों का पूछताछ":

16) 1 9 36 में बनाए गए यह स्मारक चांदी के स्टेनलेस स्टील से बना है और इसकी ऊंचाई 33 मीटर है। वर्तमान में पुनर्निर्माण के उद्देश्य के लिए अलग किया गया?

ए) कोबब्लस्टोन - सर्वहारा का हथियार;

बी) काम करना और सामूहिक किसान;

ग) रूस की सहस्राब्दी

d) शीर्ष

17) किस कलाकार की तस्वीर नीचे दी गई है?

ए) वी। मक्सिमोव;

डी) एम। चूरलीनिस

18) रचनात्मकता के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाली शैली को अक्सर "स्टालिन के क्लासिकिज्म" कहा जाता है:

ए) क्लासिकवाद;

बी) Eclecticism;

सी) परंपरावाद;

d) अवंत-गार्डे

1 9) मेट्रो स्टेशन "क्रोपोटकिंस्काया" के डिजाइनर और "मॉस्को में मायाकोव्स्काया था:

लेकिन अ) ;

20) रूस के राज्य डूमा के वास्तुकार:

रूस एक्सएक्स की संस्कृति - प्रारंभिक XXI शताब्दी।

18. रूसी संस्कृति के "रजत शताब्दी" के कालक्रम ढांचे का नाम: _

"सिल्वर एज" सशर्त रूप से 18 9 0 के दशक से डेटिंग कर रहा है। - पहले बीस साल xx में

19. "कला के लिए कि वे समृद्ध हुए, न केवल कलाकार, बल्कि संरक्षक भी हैं," के। स्टैनिस्लाव्स्की ने लिखा। प्रसिद्ध रूसी संरक्षकों के नामों का नाम दें।

यूरी स्टेपानोविच नेचेव-माल्टोव (1834-19 13)।

Savva Ivanovich Mamontov (1841-19 18) _

Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1850-19 17

मारिया क्लाउडियन टेनेशेवा (1867-19 28)।

20. 1 9 22 में बनाए गए कलाकारों का एक समूह, जिसका मुख्य लक्ष्य क्रांति का कलात्मक और वृत्तचित्र कैप्चर था:

a) आंदोलन ;

b) Ahr (Ahrr);

d) "कला की दुनिया"

21. सोवियत कला में युद्ध शैली के संस्थापक, एआरआरआर के प्रतिभागी, लेखक "टैकंका", "डिटेचमेंट में डिटेचमेंट में", "द फ्लो में वोलाज़":

ए) एमवी नेस्त्रोव;

बी) के.एस. पेट्रोव-वोदकिन;

सी) एमबी। ग्रीक;

डी) एए। प्लास्टिक

22. 1 9 20 के दशक की सोवियत कला में दिशा।, जिनके प्रतिनिधियों ने तकनीकी उपलब्धियों, कार्यक्षमता, तार्किकता और इंजीनियरिंग और कलात्मक समाधानों की व्यवहार्यता का उपयोग करके भौतिक संसार के डिजाइन के लिए प्रयास किया:

a) स्यूडोरिज़्म;

बी) Eclecticism; ग) रचनात्मकता;

डी) क्लासिकवाद

    23. पूर्ण ऑफर। विदेश में रूसी कला को लोकप्रिय बनाने के लिए, बहुत से अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनोइट ___________________। उन्होंने पेरिस में रूसी मौसम की व्यवस्था की। उसके लिए धन्यवाद, रूसी कला को विश्व मान्यता मिली।

यह ___ सर्गेई Pavlovich Dyagilev ___ रूस के लिए नए रुझानों के साथ रूसी चित्रकारों की पेशकश की है ________

एसोसिएशन: "बुबनोव वैलेट"। "सोसाइटी ऑफ सेल्फ-एजुकेशन", ______ "कला की दुनिया"

24. इंटरनेट संसाधनों का उपयोग करके, रूसी संगीतकार एएन के एस्टाबेस कविताओं (1 9 07) के अंतिम भाग को सुनें। Scriabin। फाइनल के संगीत की प्रकृति पर आपका समग्र प्रभाव क्या है? एक छोटे निबंध के रूप में एक राय है।

मैं समकालीन लोगों की इस विशेषता से छुआ था। Scriabin का संगीत स्वतंत्रता, खुशी के लिए, खुशी के लिए, जीवन का आनंद लेने के लिए एक irretended, गहरा मानवीय इच्छा है। ... वह अपने युग की सर्वोत्तम आकांक्षाओं के जीवंत गवाह के रूप में मौजूद है, जिनकी शर्तों में वह एक "विस्फोटक" थी, संस्कृति का एक रोमांचक और बेचैन तत्व था। बी asafiev

25. सैन्य वर्षों की कला की इस शैली के लिए, छवियों की पारंपरिकता, छवियों की पारंपरिकता, सिल्हूट और इशारे की स्पष्टता, मुख्य विचारों का जमा विशेषता है:

ए) राजनीतिक पोस्टर;

बी) Eclecticism;

सी) स्टैंक पेंटिंग;

डी) कार्टून कार्टिकचर

26. किस कलाकार को नीचे प्रस्तुत किया गया है:

ए) एए। डिफल्का;

b) i.M. Toidze;

ग) एए। कोकोरेकिन;

डी) जी.जी. Ryazhsky

27. द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान निम्नलिखित में से कौन सा संगीत कार्य नहीं लिखा गया था?

ए) फ्रैंकेल और रामजातोव के "क्रेन";

बी) "छोटे ब्रोनया" एशपाया और विनोकुरोव;

सी) रखमानिनोव ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम;

डी) सातवीं सिम्फनी शोस्टाकोविच

28. रचनात्मकता के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाली किस शैली को अक्सर "स्टालिन के क्लासिकिज्म" कहा जाता है:

ए) क्लासिकवाद;

बी) Eclecticism;

सी) परंपरावाद;

d) अवंत-गार्डे

29. 1 9 60 में कलाकार I.S. Lelzunov द्वारा शुरू की गई पेंटिंग्स के चक्र का नाम क्या था?

a) "कुलिकोवो फील्ड"

बी) "रस बहुनिर्देश"

ग) "शाश्वत रूस"

d) "बर्फ नंगे"

30. इंटरनेट संसाधनों और संदर्भ साहित्य का उपयोग करके, संगीत टर्मिनम्स दें: Spirichels, ब्लूज़, सही, देश। लिखो।

____Spirichuels।- अफ्रीकी अमेरिकियों के आध्यात्मिक गीत। अमेरिकन साउथ के अफ्रीकी अमेरिकियों के संशोधित स्लेव गाने के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका में XIX शताब्दी के आखिरी तीसरे में, स्पिरिचेल की शैली के रूप में (उन वर्षों में, "ज्यूबिलाइजेशन" शब्द का उपयोग किया गया था)।

स्पिरिकेल ने जैज़ के जन्म, गठन और विकास को काफी प्रभावित किया। उनमें से कई ने इम्प्रोवाइजेशन के लिए कला में जैज़ संगीतकारों द्वारा उपयोग किया जाता है।

___ब्लूज़ - संगीत फॉर्म और संगीत शैली, संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणपूर्व के अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में XIX शताब्दी के अंत में "कपास बेल्ट" के वृक्षारोपण से आप्रवासियों के माध्यम में। यह (रगटायम, प्रारंभिक जैज़, हिप-हॉप इत्यादि) के साथ विश्व संगीत संस्कृति में अफ्रीकी अमेरिकियों की सबसे प्रभावशाली जमा में से एक है। पहली बार, शब्द का उपयोग ब्लू डेविल्स मोनोटेफर्स (17 9 8) में जॉर्ज कोलमैन द्वारा किया गया था। तब से, साहित्यिक कार्य वाक्यांश ईएनजी में। "ब्लू डेविल्स" अक्सर उदास मनोदशा का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है।

ब्लूज़ अपने अभिव्यक्तियों से विकसित किया गया है जैसे "वर्किंग सॉन्ग", होलर (लयबद्ध क्रॉउटन, क्षेत्र में काम के साथ), अफ्रीकी धार्मिक संप्रदायों (अंग्रेजी (अंग्रेजी) के अनुष्ठानों में croutons। (अंगूठी) चिल्लाओ), Spirichels (ईसाई मंत्र), शंट और ballads (लघु काव्य कहानियां)।

__ Regtaym (इंग्लैंड। ताल) - अमेरिकी संगीत की शैली, विशेष रूप से 1 9 00 से 1 9 18 तक लोकप्रिय। यह 2/4 या 4/4 के आकार के साथ एक नृत्य रूप है, जिसमें बास विषम, और chords में लगता है - रणनीति के रीडिंग पर, जो ध्वनि को "मार्चिंग" लय देता है; सुन्दर रेखा दृढ़ता से सिंक हो जाती है। कई Regtemic रचनाओं में चार अलग-अलग संगीत विषयों शामिल हैं। ________________________________________________________________________________ देश, लोक गायक (अंग्रेजी से। लोक गायक। - ग्रामीण संगीत) - म्यूज़िकेशन के रूप का सामान्यीकृत नाम, जो दक्षिण और पश्चिम यूएसए के ग्रामीण क्षेत्रों की सफेद आबादी के बीच उभरा

देश गीत और नृत्य धुनों पर आधारित है, जो अमेरिका से यूरोप के शुरुआती आप्रवासियों के साथ लाया गया है, और अंग्रेजी-सेल्टिक लोक संगीत परंपराओं पर निर्भर करता है। इस संगीत को टेनेसी, केंटकी, उत्तरी कैरोलिना के पहाड़ी क्षेत्रों के निवासियों द्वारा लगभग छेड़छाड़ में लंबे समय तक रखा गया है।

31. किस शैली में, इन कवियों-साठ के दशक, जैसे एएगालिच, यूयू.विज़ोर, यू.के., v.s.vysotsky काम किया?

ग) भविष्यवाद

32. सामूहिक संस्कृति में ऐसी घटनाएं हैं थ्रिलर, हैंगर, कॉमिक, स्टारवाद, छवि, किच।इन घटनाओं के उदाहरण दें

1. साहित्य और सिनेमा की थ्रिलर शैली, दर्शकों या चिंतित उम्मीद, उत्तेजना या भय की पाठक भावनाओं को कॉल करने के उद्देश्य से।

2. हैंग की बढ़ोतरी, मौसम की नाखून, समानार्थी गीत-हिट गीत) - एक अवधि के लिए लोकप्रिय, फैशनेबल गीत] एक यादगार संगीत के साथ (आमतौर पर एक या विभिन्न शैलियों का कोई भी उत्पाद पॉप, जो विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

3. कॉमिक ड्रॉ कहानियां, चित्रों में कहानियां। कॉमिक साहित्य और दृश्य कला के रूप में इस तरह की कला की विशेषताओं को जोड़ती है

4. पूंजीवादी देशों में anticarism हाइपरबोलिज्ड है हस्तियों की पंथ, पॉप संगीत कलाकारों, अभिनेताओं, एथलीटों के पर्यावरण से मूर्तियों। सी। यह सामूहिक संस्कृति के कामकाज का एक अभिन्न अंग है। XX शताब्दी की शुरुआत से। और विशेष रूप से पश्चिम में हाल के दिनों में, राजनेताओं, रेडियो ब्राउज़रों, टेलीविजन और प्रेस के "सितारों" में परिवर्तन की प्रवृत्ति - विभिन्न कार्यक्रम - एंजाइम (अंग्रेजी से - एंकर, फास्टन और मैन-मेकर्स), जिनकी व्यक्तिगत लोकप्रियता अक्सर होती है उनके लिए बनाए गए श्रोताओं या दर्शकों के परिवारों के "मित्र", "पिता" पर आयोजित किया गया।

5. जन संचार और मनोवैज्ञानिक प्रभाव के माध्यम से सार्वजनिक या व्यक्तिगत चेतना में बनाई गई छवि कृत्रिम छवि।

6. किच द्रव्यमान संस्कृति के प्रारंभिक मानकीकृत अभिव्यक्तियों में से एक, धारावाहिक उत्पादन और स्थिति मूल्य द्वारा विशेषता। रोजमर्रा की चेतना की जरूरतों पर ध्यान केंद्रित किया

33. इंटरनेट संसाधनों का उपयोग करके, फिल्म एसएम देखें। Eisenstein "Pottemkin Armadapors" (यूएसएसआर, 1 9 25) देखी गई फिल्म द्वारा एक समीक्षा लिखें।

ओडेसा RAID पर खड़े एक युद्धपोत में से एक के नाविक, इस तथ्य के कारण विद्रोह किया कि वे कीड़े के मांस को खिलाने की कोशिश कर रहे थे। बंट के जलाशयों को शूटिंग की सजा सुनाई गई है, हालांकि, निष्पादन के निष्पादन के दौरान, शेष नाविक राजस्व के लिए उन्हें भागते हैं। जहाज के अधिकारी ओवरबोर्ड उत्सर्जित करते हैं, लेकिन विद्रोह नाविक के प्रेरणकर्ता लड़ाई में मर जाते हैं।

ओडेसा की आबादी Vakulentchuk के अंतिम संस्कार पर झुंड और क्रांतिकारी जहाज की टीम का समर्थन करता है। सरकारी सैनिकों ने प्रसिद्ध ओडेसा सीढ़ी पर निर्दयतापूर्वक नागरिकों को शूट किया .. ब्लैक सागर स्क्वाड्रन विद्रोह के दमन को भेजा जाता है, लेकिन नाविक विद्रोही में शूट करने से इनकार करते हैं, और युद्धपोत "पोटेमकिन" जहाजों के निर्माण के माध्यम से गुजरता है।

आर्माडीर के मस्तूल पर फिल्म के तीसरे कार्य के फाइनल में, लाल झंडा भंडार द्वारा उठाए गए। तस्वीर एक फ्रेम के साथ समाप्त होती है, जिस पर युद्धपोत हॉल में "फिल्म से तैरता है" लगता है।

फिल्म जीनियल है और सही तरीके से हर समय और लोगों में से एक माना जाता है।

34. सही कथन का चयन करें।

ए) किच द्रव्यमान संस्कृति की निचली परतों से संबंधित छद्मवाद का पर्याय बन गया है।

सी) किच कलात्मक कला के अभिव्यक्ति का उच्चतम रूप है।

35. इंटरनेट संसाधनों और संदर्भ साहित्य का उपयोग करके, आधुनिक सिनेमा के कुछ लोकप्रिय शैलियों को चिह्नित करें: काल्पनिक, जासूसी, डरावनी फिल्म, फिल्म-आपदा, सैन्य फिल्म, थ्रिलर, मेलोड्रामा, लड़ाकू, पश्चिमी, संगीत, कॉमेडी, "साबुन ओपेरा"। प्रस्तावित तालिका में भरें:

शैली का नाम

परिभाषा

फिल्म का नाम

निदेशक निदेशक

1.

सिनेमा में फंतासी शैली में पौराणिक और शानदार रूपों के उपयोग के आधार पर शानदार साहित्य की शैली - यह किताबों, कॉमिक्स (मंगा) के स्क्रीन जहाजों या उनके कारणों से हटा दी गई है।

"स्टार डस्ट", "लॉर्ड ऑफ द रिंग्स"

मैथ्यू वॉन, पीटर जैक्सन

2.

साहित्यिक कार्य या फिल्म जासूसों के रोमांच को दर्शाती है।

"शर्लक होम्स"

गाय रिची

3. फिल्म डरावनी

कला फिल्म की शैली, डरावनी।

"बाल Rosemary"

रोमन पॉलींस्की

4. फिल्म-आपदा

फिल्म, जिसका नायक एक आपदा में गिर गया और भागने की कोशिश की। थ्रिलर और नाटक की विशिष्ट विविधता। भाषण प्राकृतिक आपदाओं और एक तकनीकी आपदा के बारे में दोनों जा सकते हैं।

"आर्मगेडन", "पोस्टोज़्रेस्ट्रा"

माइकल बे, रोलैंड एम्मेरिच

5. सैन्य फिल्म

युद्ध के विषय से प्रतिष्ठित सिनेमा की विशेष शैली। ऐसी फिल्मों को चित्रों की ऐतिहासिक घटनाओं का पुनर्निर्माण करने की उपस्थिति से प्रतिष्ठित किया जाता है। विभिन्न प्रकार के हथियार, युद्ध के दृश्य और पैनोरैमिक सर्वेक्षण इस शैली के विनिर्देशों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करते हैं।

"साइलेंट डॉन"

सर्गेई Gerasimov

6. थ्रिलर

रोमांचक कलाकृति से बाहर

"छठी इंद्रिय"

एम। नाइट सिमलन।

7. मेलोड्रामा

नाटक जिसमें अतिरंजित दुखद भावनात्मक, संवेदनशील के साथ संयुक्त होता है

"प्यार के साथ, गुलाब"

ईसाई डिटर।

8. कार्रवाई

रहने वाला साहसिक फिल्म

"एजेंट 007"

सैम मेहदेस।

9. पश्चिमी

अमेरिकन वेस्ट के पहले बसने वालों के जीवन के बारे में साहसिक शैली की फिल्म या साहित्यिक कार्य।

"भेड़ियों के साथ नृत्य"

केविन कॉस्टनर

10. संगीत

पॉप तत्वों, ओपेरेटा और बैले का उपयोग कर संगीत दृश्य या कॉमेडी फिल्म।

"ब्रह्मांड के माध्यम से"

जूली तेमोर

11. कॉमेडी

एक मजाकिया, मजाकिया साजिश के साथ काम, आमतौर पर सार्वजनिक या घरेलू दोषों को दूर करता है, साथ ही इसे दृश्य पर पेश करता है।

"हमेशा हाँ कहो"

पेटन रीड

12. "साबुन ओपेरा"

टेलीविजन धारावाहिकों की शैलियों में से एक, जो टेलीविजन और रेडियो पर टीवी शो के एपिसोड में कहानी की लगातार प्रस्तुति से प्रतिष्ठित है।

"मायूस गृहिणियां"

1 9 20 के दशक में मशीन कला के विकास के तरीके। ओस्ट, ओह, "4 कला" और अहररा।

क्रांति के शुरुआती वर्षों में, मशीन पेंटिंग और ग्राफिक्स के पारंपरिक रूपों को विकसित करना जारी रखा। पहले पोस्ट-बीटर दशक की कला स्वामी के हाथों से बनाई गई थी, स्वाभाविक रूप से उबाऊ सदियों की कला से संबंधित थी। 20s कला के लिए एक तेजी से समय था।

कई अलग-अलग समूह थे। उनमें से प्रत्येक ने मंच को आगे रखा, प्रत्येक ने अपने घोषणापत्र के साथ प्रदर्शन किया। सबसे महत्वपूर्ण समूह, घोषणाओं में और रचनात्मक अभ्यास में जिनमें से मुख्य रचनात्मक प्रक्रियाएं प्रतिबिंबित होती हैं, आग और "4 कला" थीं।

एआरआरआर समूह (क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का सहयोग) 1 9 22 में हुआ (1 9 28 में उनका नाम बदलकर - क्रांति के कलाकारों की एसोसिएशन)। अहर कर्नेल मुख्य रूप से मोबाइल प्रदर्शनी साझेदारी में पूर्व प्रतिभागियों से विकसित हुआ है। एएचआरआर ने कई विषयगत कला प्रदर्शनी आयोजित की: "जीवन और जीवन का जीवन" (1 9 22), "लाल सेना का जीवन और जीवन" (1 9 23), "क्रांति, जीवन और कार्य" (1 924-19 25)। अख्रोवत्तसेव के कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं एक स्पष्ट कथा, रूढ़िवादी "यथार्थवादी" हैं, जो ऐतिहासिक या आधुनिक घटना को फिर से बनाने का प्रयास करती है। कलाकारों ने अपने चित्रकला को अपने पेंटिंग को पोर के एक सुलभ द्रव्यमान लेखा परीक्षक बनाने की मांग की और इसलिए उनके काम को अक्सर यांत्रिक रूप से देर से आंदोलन की लंबी-छोटी भाषा का उपयोग किया जाता था। उन्होंने "कलात्मक वृत्तचित्रवाद" के अपने नारे को सक्रिय रूप से शामिल किया: प्रकृति के लिए जाने का अभ्यास बेहद आम था।

कलाकारों के बीच, I. I. ब्रोड्स्की की रचनात्मकता आवंटित की गई है (1883-19 3 9), जिसने कार्य सटीक, वृत्तचित्र प्रजनन की घटनाओं और क्रांति के नायकों को निर्धारित किया है। वाइड फेम ने वी। आई लेनिन की गतिविधियों के लिए समर्पित अपने कैनवास का अधिग्रहण किया - "पुतिलोव्स्की का भाषण", "स्मोल्नी में लेनिन"। पोर्ट्रेट-पेंटिंग मास्टर 1 9 23 में आंध्र में शामिल हो गए। उनके "प्रतिनिधि" (1 9 27) और "अध्यक्ष" (1 9 28) के उनके कार्य, जिसमें कलाकार एक नए समाज की एक महिला, एक सक्रिय प्रतिभागी की सामान्य सामाजिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का खुलासा करता है हमारे देश का उत्पादन और सामाजिक जीवन।

पोर्ट्रेट्स के बीच, एस माल्युटिन ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। एएचआरआर प्रदर्शनी के सक्रिय प्रतिभागी XIX-XX सदियों की बारी का एक प्रमुख रूसी चित्रकार था। ए ई। Arkhipov। आर्कअप के 20 के दशक में किसानों की जीवन-पुष्टि छवियां पैदा होती हैं - "एक जुग के साथ महिला", "ग्रीन एप्रन में किसान"। " एम बी ग्रिकोवा की रचनात्मकता (1882-19 34) एएचआरआर (1882-19 34) की पेंटिंग में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। 20 के दशक के मध्य में, "टैकैंक" (1 9 25) के रूप में, छवि की आंदोलन सटीकता रोमांटिक राइजनेस के साथ संयुक्त है।



एएचआरआर के साथ, जिसमें पुरानी और मध्यम पीढ़ी के कलाकारों, जिनके पास क्रांति का समय था, पहले से ही रचनात्मक अनुभव था, 1 9 25 में आयोजित समूह ओस्ट (स्टैंकोविस्ट्स) ने कलात्मक जीवन में एक सक्रिय भूमिका निभाई थी उन वर्षों, 1 9 25 में आयोजित। वह पहले सोवियत कलात्मक विश्वविद्यालय - vhowemas के कलात्मक युवाओं को एकजुट करती है।

सदस्य एक अद्यतन रूप में यथार्थवादी चित्रकला के लिए बने रहे, जो कला और रचनात्मकता को प्रेरित करने के लिए विरोध करते थे। सबसे अच्छे, साथ ही "अख्रोवत्सी" का मुख्य कार्य, पुनरुद्धार के लिए संघर्ष और आधुनिक विषय पर या आधुनिक सामग्री के साथ मशीन पेंटिंग के आगे के विकास के लिए संघर्ष माना जाता है।

रूस का मुख्य विषय, रूस का औद्योगिकीकरण, हाल ही में कृषि और पिछड़ा, आधुनिक उत्पादन और मनुष्य के बीच संबंधों की गतिशीलता को दिखाने की इच्छा।

कलाकारों ने काम करने के लिए एक और महत्वपूर्ण विषय शहर और शहर के आदमी XX शताब्दी का जीवन था। भूखंडों का तीसरा दौर बड़े पैमाने पर खेल है।

कलाकारों ने एक नई गले लगाने वाली भाषा विकसित करने की मांग की, फॉर्म और गतिशील संरचना पर संक्षेप में। कामों के लिए, फॉर्म का बढ़िया गठन विशेषता है, इसकी गैर-अलगाव, संरचना की गतिशीलता, पैटर्न की ग्राफिकल स्पष्टता है। एक भाषा की खोज में, उनकी आकार की थीमैटिक आकांक्षाओं के लिए पर्याप्त, "सबसे बढ़िया" ने अब आंदोलन के लिए अपील की, बल्कि पोस्टर और सिनेमा की आधुनिक परंपराओं के लिए अपनी गतिशीलता, तीखेपन, अभिव्यक्ति के साथ यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद की परंपराओं के लिए।



ओएसटी समूह के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक ए। डेनका था। ओएसटी की सबसे नज़दीकी घोषणाएं उनकी पेंटिंग्स हैं: "नई कार्यशालाओं की निर्माण स्थल पर" (1 9 25), "से पहले अवरोही" (1 9 24), "फुटबॉल खिलाड़ी" (1 9 24), "टेक्सटाइल्स" (1 9 26)। शेष सदस्यों में से, उनके कार्यों की प्रकृति और यू की शैली में डाइनेक के करीब शेष। I. Pimenov, पी वी। विलियम्स, एस ए। लुचिशकिन।

अपनी रचना में सबसे अच्छे, युवाओं के विपरीत, दो अन्य समूह, जिन्होंने उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया रचनात्मक समूह - "4 कला" और ओएमएक्स (मास्को कलाकारों की सोसाइटी), - खुद में एकजुट पुरानी पीढ़ी के परास्नातक, पूर्व-क्रांतिकारी समय में रचनात्मक रूप से स्थापित, चित्रमय संस्कृति के संरक्षण के विशेष प्रवृत्तियों के साथ समस्याओं से संबंधित हैं और काम के एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्से को अपनी भाषा, प्लास्टिक के रूप में माना जाता है।

4 कला

सोसाइटी "4 आर्ट्स" की उत्पत्ति 1925 में हुई थी

समाज की स्थापना उन कलाकारों ने की थी जो पहले कला की दुनिया और नीले गुलाब में थे।

इस समूह के सबसे प्रमुख सदस्य पी वी। कुज़नेत्सोव, के एस। पेट्रोव-वोदकिन, एम एस सागर, एन पी। यूलीनोव (1875-19 4 9), वी ए फावर्स्की (1886-19 64) थे।

कलाकार जो समूह "4 कला" में थे, रचनात्मक तरीके एक दूसरे से बहुत अलग थे। पी वी kuznetsov सोवियत पूर्व की प्रकृति और जीवन की सबसे विविध विषयों पर काम कर रहा है।

पेट्रोव-वोदकिना के काम "द फाइट" (1 9 23), "द विंडो" (1 9 28), "चिंता" (1 9 34), "चिंता" (1 9 34), विभिन्न अवधि के नैतिक अर्थ को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं - मील का पत्थर सोवियत समाज का विकास। उनकी तस्वीर "आयुक्त की मृत्यु" (1 9 28), विशिष्ट प्रचार के विरोध में लिखी गई "पेट्रोग्रैड की रक्षा" की तरह।

मास्को कलाकारों (ओएमएक्स) की सोसाइटी 1 9 27 में कलात्मक समूहों "मॉस्को पेंटर्स", "मकोवेट्स" और "होने" के सदस्यों के एकीकरण के परिणामस्वरूप उभरी। संस्थापकों में एस वी। Gerasimov, I. E. Grarabar, I. I. I. Mashkov, एम एस रोडियोनोव, वी वी। नोमन, एन ए। उडाल्तोवा, आर आर फाल्क। ओएमएच के सदस्य, जिनके मूल "बुब्नेवया वैलेट" में शामिल होने वाले पूर्व प्रतिभागियों की थी, ने रंग और आकार, ऊर्जावान धुंध के प्लास्टिक संयोजन की मदद से दुनिया की भौतिक विविधता को स्थानांतरित करने की मांग की।

1 9 28-29 में, कंपनी को मास्को कलात्मक समूहों "पेंटर्स की दुकान", "होने", "चार कला", "गर्मी-रंग" और अन्य (उनमें से - ए। I. Kravchenko, एन पी। Krymov, ए) के सदस्यों के साथ भर दिया गया था। वी। फॉनविज़िन, एवी शेवचेन्को)। कलाकारों के पेशेवर स्तर में सुधार के लिए विशेष ध्यान दिया गया था। ओएमएक्स की गतिविधियों में एक महत्वपूर्ण भूमिका मार्च 1 9 28 में बनाई गई कलात्मक और औद्योगिक कार्यशाला से संबंधित है।

चित्रकारी 20 वीं शताब्दी। कलाकारों के यूनियनों

चित्रकला की विशेषताएं 20VEK:

    चित्रकला विभिन्न रूपों, विधियों, दिशाओं द्वारा प्रतिष्ठित है।

    20 सदी शुरू - लोकप्रिय प्रभाववादजिसके लिए जीवन की स्वच्छ, उज्ज्वल, लगभग बचपन की धारणा, दुनिया के लिए प्रशंसा।

    पहले दो दशकों में व्यापक लोकप्रियता प्राप्त हुई हरावल विरोध, आत्म अभिव्यक्ति, यहां तक \u200b\u200bकि दंगा की अभिव्यक्ति के रूप में।

    20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कलाकारों के कई संगठनों को नए रूपों, स्वयं अभिव्यक्ति शैलियों को लगता है।

    कलाकार सक्रिय रूप से देश के जीवन में भाग लेते हैं, कला प्रदर्शनी आयोजित करते हैं, अभियान पोस्टर के निर्माण, अवंत-गार्डे प्रदर्शन की सजावट में शामिल हैं।

    एक विधि का यूएसएसआर वर्चस्व के वर्षों समाजवादी यथार्थवाद इसके स्पष्ट फ्रेम और कार्यों के साथ।

    20 वीं शताब्दी के अंत में, पूरी तरह से नई प्रौद्योगिकियों - कंप्यूटर ग्राफिक्स, फोटोग्राफ, डिजिटल एजेंटों को चित्रित करने में उपयोग करना संभव था।

20 वीं शताब्दी के कलाकारों के संघ

हीरे का जैक

Konchalovsky पीपी

Lentunov A.V.

Mashkov i.i

फाल्क आरआर और एमएन। डॉ

कलाकारों की समाज। 1 9 11 में निबंधित, दिसंबर 1 9 17 तक यह आवश्यक था।

अकादमिक अस्वीकार, और यथार्थवाद।

आत्म अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश में: abstactionism, cubism, आदि अभी भी जीवन और परिदृश्य पर अभिविन्यास। उनका मानना \u200b\u200bथा कि कला हर किसी के लिए स्पष्ट होनी चाहिए।

नीला गुलाब

बोरिसोव Musatov

Kuznetsov पीएन।

सपनोव एन।

सागर एम।

सुठेकिंस

"ब्लू रोज" नामक प्रदर्शनी के बाद 1 9 07 में गठित कलाकारों की एसोसिएशन।

नाम ने अनारक्षित रूप से सुंदर में एक सपना व्यक्त किया।

शैलियों: आधुनिक, अवंत-गार्डे।

संघ 1910 में मौजूद होने के लिए बंद हो गया

Lef ने मोर्चा छोड़ दिया, 1 9 2 9 के साथ- कला रेफरी के क्रांतिकारी मोर्चा

बीआई अर्वाटोव,

N.n.aseev, o.m.brik, a.avesnin, k.v. iooganson, v.v. kamensky,

जी। क्लुत्सिस, ए। कुरुचेनी, बीए कुशनेर, एएम लैविन्स्की,

V.V. Mamikovsky, एल.एस. Popova, a.m.odchenko, s.m.tretyakov,

V.F.Stpanov, V.E. Tatlin

अवंत-गार्डिस्ट्स के साहित्यिक और कलात्मक संघ। 1922 में बनाया गया। कलाकार, कवियों, आर्किटेक्ट्स।

पत्रिकाएं: "लीफ" (1 923-19 25),

"न्यू लीफ" (1 927-19 28)

उद्देश्य: एक नई, सर्वहारा कला बनाना,

भविष्य की कलात्मक संस्कृति कारखानों और कारखानों में बनाई गई है।

कार्य: जीवन में कला की शुरूआत, जीवन के लिए सुविधाजनक आइटम बनाना।

अभियान में बहुत सगाई हुई थी।

उन्होंने कला के नए रूप बनाने की मांग की।

1 9 30 में रेफरी बंद कर दी गई।

कला की दुनिया

K.I. MAJA: A.N. BENUA, D.V. FILOSOFOV, V.F.NEWEL।

जल्द ही वे L.S. Bakst द्वारा शामिल हुए, S.p.deagilev,

E.E.Eller, एपी नोवोक, के। ओएसओवी।

कलाकार समाज, 18 9 8 में सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया।

उद्देश्य: कलात्मक संस्कृति, अतीत की आधुनिक और संस्कृति का अध्ययन।

18 9 8 रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी।

1898- पत्रिका प्रकाशित होने लगी "कला की दुनिया", Potenates: एसआई। मैमोथ, एमके। Tenishova et al।

उन्होंने अकादमिकों का विरोध किया, रचनात्मकता की स्वतंत्रता के लिए, व्यक्तिगतता।

उन्होंने रूस और दुनिया दोनों के कई कलाकारों की पत्रिका के पाठकों को खोला।

1902- कला की दुनिया के कलाकारों के कार्य प्रस्तुत किए गए पेरिस में प्रदर्शनी में .

1 9 03 में, उन्होंने रूसी कलाकार समूह के संघ में प्रवेश किया।

1 9 10 में, फिर से संघ से बाहर आया। "कला की दुनिया" बनाने के बाद - उसका दूसरा जन्म। रूस के शहरों में प्रदर्शनियों का आयोजन किया। 1 9 27- पेरिस में आखिरी प्रदर्शनी, अस्तित्व की समाप्ति।

"पॉलीकोलेट" - सर्वहारा संस्कृति

सांस्कृतिक और शैक्षिक संगठन 1 9 17 में बनाया गया था।

उद्देश्य: शौकिया के विकास से सर्वहारा संस्कृति का गठन।

निर्मित क्लब, मग, स्टूडियो।

1932 में अस्तित्व को रोक दिया

रूसी कलाकारों का संघ

Arkhipov।

कोरोविन

माल्युटिन

जून

संघ 1903 में बनाया गया था। इसमें "विश्व शांति" और मास्को समूह "36 कलाकार" के प्रतिनिधि शामिल हैं।

1909-1914- "रूसी मौसम" पेरिस में आयोजित किया गया Dyagilev s.p. (ओपेरा, बैले)

1925 में संघ ध्वस्त हो गया।

यूएसएसआर के कलाकारों का संघ

अधिकारी:

1939-1954-

Gerasimov A.M.

1957-1958 -

के.एफ. जून

1958-1964 -

S.V. Gerasimov

1964-1968 - बीवी। Iooganson

1968-1971 - ई.एफ. बेलशोवा

1 971-1988 - एनए। पोनोरेव

1988-1991 - A.V.Vasnetsov

यूएसएसआर कलाकारों और कला इतिहासकारों के वर्षों में यूनियन, एकजुट।

आधारित: 1 9 31।

परिसमापन: 1 99 1।

उद्देश्य: सभी प्रकारों और शैलियों की कला के वैचारिक, अत्यधिक कलात्मक कार्यों का निर्माण और कला और मान्यता पर काम करता है, यूएसएसआर में साम्यवाद के निर्माण को बढ़ावा देना, यूएसएसआर सीएक्सपी के सदस्यों के संबंध को मजबूत करना, कम्युनिस्ट निर्माण के अभ्यास के साथ, सोवियत कलाकारों की गतिविधियों में सोवियत देशभक्ति और सर्वहारा अंतर्राष्ट्रीयता के आदर्शों की मंजूरी, यूएसएसआर के लोगों की कला के रूप में समाजवादी सामग्री और राष्ट्रीय का विकास।

1 9 57- यूएसएसआर के कलाकारों के संघ की पहली कांग्रेस।

पत्रिकाएं: "कला" - 1 9 33 से, "रचनात्मकता" - 1 9 57 से, "यूएसएसआर की सजावटी कला", 1 9 57 से

रूस के कलाकारों का संघ

अधिकारी:

1987-2009 - V.M.Sidorov

2009 के बाद से - एएन कोलचुक

रूस के कलाकारों और कला इतिहासकारों के स्वैच्छिक सहयोग यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के कानूनी उत्तराधिकारी हैं, "कलाकारों के संघ के अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन" में शामिल हैं।

संस्करण: जर्नल "कलाकार", "रूस के कलाकार" समाचार पत्र

ओस्लेनिक पूंछ

Larionov एमएफ।

गोंचारोवा एन.एस.

तातलिन वी।

कलाकारों का संघ 1 9 12 में बनाया गया था। नाम 1 9 10 में पेरिस में प्रदर्शित तस्वीर में प्राप्त किया गया था और गधे की पूंछ खींचा गया था। समूह को "बुब्नेवया वॉल्ट" से अलग किया गया था। कलाकारों ने रचनात्मकता के भी अधिक अवंत-गार्डे पर जोर देने की मांग की।

चित्रों: "सैनिकों का मनोरंजन" और "बराक्स में सुबह" एम। एफ। Larionova; "किसान सेब इकट्ठा" और "Bratka" एन एस गोंचारोवा;

"पूल" करने के लिए। एस मालिविच; "मछली का विक्रेता" और "नाविक" वी। ई। टैटलिन।

टूट गया - 1 9 13 में।

ध्यान दें:

    साइट पर 20 वीं शताब्दी के विशिष्ट कलाकारों के काम के बारे में अलग-अलग लेख हैं, सामग्री तैयार हो रही है।

    20 वीं शताब्दी के कलात्मक दिशाओं के बारे में एक अलग लेख होगा। प्रकाशनों के लिए देखें।

सामग्री तैयार: मेलनिकोवा वेरा Aleksandrovna

एएचआरआर - क्रांतिकारी रूस के कलाकारों की एसोसिएशन 1 9 28 से - एएचआर - क्रांति कलाकारों एसोसिएशन 1 9 20 के दशक का सबसे अधिक कला समूह, जिसमें 1 9 22 में स्थापित चित्रकार, ग्राफ, मूर्तिकार शामिल थे, 1 9 32 में भंग हो गए।

एएचआरआर की स्थापना मई 1 9 22 में मॉस्को में हुई थी। मॉस्को में लियोन्टेव्स्की लेन में प्रबुद्धता और कला श्रमिकों में आयोजित साझेदारी की 47 वीं प्रदर्शनी के नवीनतम प्रमुख, पावेल रैडिमोव द्वारा अपने सृजन के लिए प्रोत्साहन किया गया था। इस भाषण को "कला में जीवन के प्रतिबिंब पर" प्रदर्शनी के बंद होने पर बुलाया गया था और देर से मोबाइल फोन के यथार्थवाद को आज के अवतार के लिए नमूना में रखा गया था: लाल सेना का जीवन, श्रमिकों का जीवन, किसान, क्रांति के आंकड़े और श्रम के नायकों, लोगों के लोगों के लिए समझ में आता है। " यह रिपोर्ट "बाएं" फ्रंट-गार्डे कलाकारों के भयंकर हमलों से मुलाकात की गई जो क्रांति सेवा के लिए भी स्थिर हो गई। पावेल रेडिमोव नए विलय के सिर पर उठ गया। अवंगार्ड को "हानिकारक फैब्रिकेशंस" घोषित किया गया था।

पहला संगठन पुरानी रूस के आधिकारिक स्वामी में से एक चित्रकारी माल्युटिन के अपार्टमेंट पर हुआ था। मई 1 9 22 में, एएचआरआर की स्थापना हुई थी, साथ ही चार्टर को अपनाया गया था, नाम अनुमोदित किया गया था, प्रेसीडियम (पी। ए रेडिमोव, कॉमरेड चेयरमैन ए वी ग्रिगोरिव, सचिव ई। ए कैट्ज़मैन के अध्यक्ष)। अन्य संगठन संगठन के मूल में शामिल - पी। यू। किसेलिस, एस वी। माल्युटिन। 1 मई, 1 9 22 को, "घुड़सवारी की मदद के लिए यथार्थवादी दिशा के कलाकारों की प्रदर्शनी" कुज़नेत्स्की पुल पर खोला गया, जिसे पहली एआरआरआर प्रदर्शनी माना जाता था।

अपने पहले चरणों में से अग्रह लाल सेना (वोरोशिलोव) के नेतृत्व से ठोस भौतिक समर्थन द्वारा सूचीबद्ध किया गया था। एसोसिएशन के चार्टर में दर्ज कई व्यावहारिक कार्यों में, उन्होंने शामिल किया: कलाकारों और दृश्य कला के आंकड़ों द्वारा "सामग्री, वैज्ञानिक और तकनीकी सहायता" का प्रावधान, "कलात्मक रचनात्मकता और दृश्य क्षमताओं के विकास के अखंड पदोन्नति श्रमिकों के बीच "।

आंध्र के साथ, मोबाइल साझेदारी वास्तव में विलय कर दी गई थी, जिसका अंतिम अध्याय जिसमें रेडिमोव अहर के पहले अध्यक्ष बने। इस बिंदु से शुरू, एक संगठन के रूप में फिल्में वास्तव में अपने अस्तित्व को रोक दिया। इसके अलावा, यथार्थवाद की इच्छा, अख्रोवत्सी परिपक्व चित्रकारों के अपने शिविर में आकर्षित हुए जिन्होंने अवंत-गार्डे को खारिज कर दिया (उदाहरण के लिए, ए। ए। आर्किपोव, एन ए कासतकिन, वी। के। बियालिनिट्स्की-बिर्युअल, वी। मिस्कोव, ई। I. I. I. कैपिटल, केएफ जॉन, वीएन Bakseyev, एमबी ग्रीक, आदि, साथ ही मूर्तिकार एमजी मैनिज़र, एसडी मेकुरोव, एनवी क्रंदीवस्काया)। उन लोगों में से जिन्होंने बाद में आग की पंक्तियों को भर दिया, वहां बहुत सारे चित्रकार भी थे जिन्हें क्रांति के लिए मान्यता मिली थी: I. I. ब्रोड्स्की, बी एम। कस्टोडियेव, ई। ई। लांसेरे, एफ। ए। मालीविन, आई। मैं मशकोव, एस। पेट्रोव-वोदकिन, ए ए फ्लाईलोव, आदि

इसके अलावा, एक शक्तिशाली संगठन ने सक्रिय रूप से छोटे कलात्मक संघों को चुना। 1 9 24 में, न्यू सोसाइटी ऑफ पैंकों के सदस्यों ने 1 9 26 में एढ़ी में प्रवेश किया - 1 9 2 9 में बब्नेवियेटोव्टसेव समूह, 1 9 31 में एसोसिएशन "होने" के कलाकार "चार कला" से। 1 9 26 में, "मॉस्को पेंटर्स" में आग्रा में शामिल थे। 1 9 31 में, ओएमएक्स (मॉस्को कलाकारों की सोसाइटी) के कई सदस्य एएचआर में पारित हुए, यही कारण है कि मॉस्को सोसाइटी टूट गई।

अपने अस्तित्व के 10 वर्षों के लिए, अग्रभूमि की वफादार रेखा देश का सबसे बड़ा कलात्मक संगठन बन गई है। वह तेजी से बढ़ती है: 1 9 23 की गर्मियों तक, उसके पास लगभग तीन सौ सदस्य थे। क्षेत्रीय और रिपब्लिकन शाखाएं उभरने लगीं। 1 9 26 तक वे पहले से ही चालीस के बारे में था। पहली बार, शाखाएं लेनिनग्राद, कज़ान, सेराटोव, समारा, निज़नी नोवगोरोड, ज़ारित्सिन, आस्ट्रोकखान, यारोस्लाव, कोस्ट्रोमा, रोस्तोव-ऑन-डॉन में दिखाई दीं। कई आसन्न समूह उभरे, उदाहरण के लिए "लाल यूक्रेन के कलाकारों की एसोसिएशन" (एएचसीएचसी), और 1 9 27 में, 1 9 24 में, 1 9 24 में "क्रांतिकारी जर्मनी के कलाकारों की एसोसिएशन" भी, एक प्रकाशन भाग वीएन पेरलमैन के नेतृत्व में बनाया गया था, "प्रोडक्शन ब्यूरो" (हेड ए ए वॉल्टर), 1 9 25 - सूचना कार्यालय, एएचआरडी शाखाओं के केंद्रीय ब्यूरो। "एआरआरआर एक संगठन बेहद असंख्य, मोबाइल और सर्वव्यापी था। "स्थिर" कलात्मक संघों के विपरीत, आंदोलन परंपराओं को जारी रखने वाले एएचआरआर ने कई शहरों में अपना काम दिखाया। यहां तक \u200b\u200bकि एआरआरआर कलात्मक कार्यक्रम के विरोध में भी, कई संघों ने अपने कुछ रुझानों तक फैला - संयोजन संबंधी विचारों से नहीं (यह निश्चित रूप से, भी हुआ), लेकिन वांछित दर्शक की तरह महसूस करने की इच्छा से। " 1 9 20 में, एसोसिएशन ने समर्थकों की बढ़ती संख्या हासिल की, राज्य के समर्थन का आनंद लिया और नई संरचनाओं के पक्ष में अपनी स्थिति को मजबूत किया। 1 9 25 में, मास्को और लेनिनग्राद कला विश्वविद्यालयों के छात्रों की पहल पर, युवा लोगों का संघ बनाया गया था - ओमाहर (क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के युवाओं का संघ), जिसने जल्द ही एक स्वायत्त संगठन की स्थिति प्राप्त की इसका चार्टर। इसके अलावा, "अहर ने बहुत ही लगातार तानाशाही के रुझान दिखाया; और कभी-कभी यह केवल अपने कलात्मक सिद्धांतों की तुलना में यह परिस्थिति थी, ने कई कलाकारों और संपूर्ण संगठनों के निर्णायक विरोध का कारण बनता था। "

1 9 28 में, मैं अहर कांग्रेस में हुआ, जिसने एक नई घोषणा स्वीकार की और एसोसिएशन के नाम पर एएचआरआर (क्रांति) (क्रांतिकारी रूस) से एक बदलाव किया। 1 9 20 के दशक के अंत तक, एसोसिएशन आधा जीवन की स्थिति में था: एक अलग "संघ के कलाकारों के युवाओं का संघ" का गठन किया गया था (ओमाहर, 1 9 28 से), जो मुख्य रूप से आरएपीसी से जुड़ा हुआ था ("सर्वहारा कलाकारों के रूसी एसोसिएशन"), कई पिछले नेताओं और नए सदस्यों ने अपना "सोवियत कलाकार संघ" (1 9 30 से) की स्थापना की। " अंत में, अन्य सभी कलात्मक संघों के साथ आंधी को 1 9 32 में 23 अप्रैल की सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति के निर्णय से साहित्यिक और कला संगठनों के पुनर्गठन पर "भंग कर दिया गया था। अधिकारियों के साथ संबंधों के सिद्धांत और सोवियत वास्तविकता के प्रदर्शन यूएसएसआर के कलाकारों के सिद्धांतों के सिद्धांतों पर आधारित थे। अन्य कलात्मक संघों की तरह एएचआर, सोवियत कलाकारों (एसएसएच) के एकीकृत संघ का हिस्सा था।

20 के दशक में, रूसी अवंत-गार्डे की बढ़ती अवधि, क्रांति के लाभ के लिए भी काम करना चाहती है, आंध्र ने नई कलात्मक भाषा द्वारा उपयोग किए जाने वाले इन स्वामीओं के लिए दृढ़ता से विरोध किया। मोबाइलियन की विरासत के आधार पर, जो मानते थे कि तस्वीर के कार्यात्मक सामग्री में, कलात्मक मूल्य से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है, और "कला को लोगों को स्पष्ट होना चाहिए", एसोसिएशन ने एक कैनवास बनाया जिसने बड़े पैमाने पर दर्शकों को अस्वीकार नहीं किया उनकी जटिलता। घटकों में से एक चित्रकला का यथार्थवाद था, दूसरा सामाजिक और पार्टी आदेश (क्रांति, सोवियत जीवन और श्रम) के आधार पर विषयों की पसंद है। एएचआरआर घोषणा 1 9 22 प्रदर्शनी सूची में निर्धारित की गई थी: "मानवता के लिए हमारा नागरिक कर्तव्य कलात्मक और वृत्तचित्र है जो अपने क्रांतिकारी दौड़ में इतिहास के सबसे महान क्षण को कैप्चर कर रहा है। हम आज दिखाएंगे: लाल सेना का जीवन, श्रमिकों का जीवन, किसानों, क्रांति के नेताओं और श्रम के नायकों ... हम घटनाओं की एक वैध तस्वीर देंगे, और अमूर्त फैब्रिकेशंस नहीं हैं जो हमारी क्रांति को अस्वीकार कर देंगे अंतर्राष्ट्रीय सर्वहारा का चेहरा। " एसोसिएशन के सदस्यों का मुख्य कार्य आधुनिक जीवन से भूखंडों पर शैली चित्रों का निर्माण माना जाता है, जिसमें उन्होंने फिल्मों की पेंटिंग की परंपराओं और "जीवन के करीब"। "कलात्मक वृत्तचित्र" और "वीर यथार्थवाद" अहर के नारे बन गए। एसोसिएशन के स्वामी ने कैनवास, "समझने योग्य और रिश्तेदार", सस्ती "श्रमिकों के द्रव्यमान की धारणा" (साथ ही पार्टी के नेताओं) बनाने की मांग की, ऐसी कला जो सच्ची वास्तविकता को सत्यता से प्रतिबिंबित करेगी। " बाद के वर्षों में, उन्होंने लिखा: "उन वर्षों की सोवियत वास्तविकता ने अग्रणी स्वामी आग्रा के सच्चे और समझदार कार्यों में अवतार पाया है।" सोवियत सरकार द्वारा इस गतिविधि की अत्यधिक सराहना की गई।

अहर-एएचआरआरआरआर की विचारधारा अन्य कलात्मक समूहों के प्रतिनिधियों के साथ एक क्रूर संघर्ष में चढ़ गई, जिन्होंने यथार्थवाद और साजिश चित्रकला नहीं की। अख्रोवत्सी ने कला में बाएं दिशाओं के साथ लड़ा, उनकी राय में, यथार्थवादी चित्रकला के लिए एक बड़ा नुकसान, मशीन-आधारित साजिश चित्रकला के अस्तित्व की आवश्यकता को साबित करने की मांग की, नारे के साथ लड़ा "कला के लिए कला"। हालांकि एएचआरआर ने कई छोटे कलात्मक समूहों को अवशोषित कर दिया है, लेकिन विशेष रूप से उन्होंने वैचारिक रूप से विदेशी कलाकारों से अपने रैंक को अपमानित नहीं किया। इसलिए, 1 9 24 में, एएचआरआर आरई-पंजीकरण आयोग एआरआरआर की एक विदेशी विचारधारा और एक आम मित्रवत जीवन के रूप में अपने सदस्यों, पूर्व बुब्नेविटोव्टसेव के बीच से बाहर निकलने का निर्णय लेता है। ऐसे दोनों लोगों को खत्म करने के लिए जो संगठन के अनावश्यक गिट्टी हैं जो विचारधारात्मक रूप से लोबानोव, रोडियोनोवा, मैक्सिमोवा, वैसिमलत्सेवा का जवाब नहीं दे रहे हैं। " अहर्रा के सबसे महत्वपूर्ण विरोधियों के बारे में, कुछ वैचारिक और कलात्मक सूक्ष्मताओं को छोड़कर, कुछ वैचारिक और कलात्मक सूक्ष्मताओं को छोड़कर, ओएसटी, प्रतिस्पर्धा के अलावा अवंत-बागिस्टों पर अख्रोवत्सेव की जीत के बाद जारी रहा।

Agrh विशेष रूप से महान फ्रैक्चर के वर्षों में खुद को प्रकट करता है, जब जर्नल में प्रकाशित "कला में कला" कलाकार: क्रांति के कलाकार, प्राइमफिनप्लेन के लिए लड़ते हैं! क्रांति के कलाकार, एक महान ऐतिहासिक मामले के लिए पौधों और कारखानों के लिए सभी - पांच साल की योजना को पूरा करने में सक्रिय भागीदारी। दीवार समाचार पत्र, सोशललाइजेशन के लिए बोर्ड, लाल कोनों, प्रोमफिनप्लान के संघर्ष के नायकों के पेंट पोर्ट्रेट्स को रखें, रेडियर्स, रावच, वॉकर, लेटुनोव, समुद्र तट नौकरशाही, सम्मिलन का पता लगाने के लिए हराएं! क्रांति के कलाकार, इस काम को पूरा करने के लिए, उच्चतम रूपों और चरणों (ब्रिगेड्स, एक सार्वजनिक टग इत्यादि के माध्यम से) में सामाजिककरण को तैनात करें, खुद को ड्रमर के साथ घोषित करें, opporption द्वारा आयोजित ब्रिगेड में शामिल हों, अंतराल को खत्म करें समाजवाद के संघर्ष के सामान्य मोर्चे से सभी का आइसफ्रंट! चार साल में पांच साल के लिए लड़ो! "

अख्रोव्टसेव के कार्यों की पेंटिंग विशिष्ट विशेषताओं की कलात्मक विशेषता - यह एक स्पष्ट कथा, रूढ़िवादी "यथार्थवादी" है, जो ऐतिहासिक या आधुनिक घटना (यानी हीरोबद्ध वृत्तचित्र) को फिर से बनाने का प्रयास है। कलाकारों ने अपने चित्रकला को अपने पेंटिंग को पोर के एक किफायती द्रव्यमान दर्शक को बनाने की मांग की, और इसलिए उनके काम में वे अक्सर देर से आंदोलन की लंबी दूरी की भाषा का उपयोग करते थे। "वीर यथार्थवाद" के अलावा, उनके काम और प्राकृतिकता में भी रुझान थे, हालांकि, यह सोवियत आलोचकों के बाद मनाया जाता है, "अक्सर उत्कृष्टता और चित्रकारी का नेतृत्व होता है।" उन्होंने अपने नारे "कलात्मक वृत्तचित्र" को शामिल किया: प्रकृति को छोड़ने का अभ्यास बेहद आम था। चित्रकार अपने पात्रों के जीवन और जीवन को देखने के लिए लाल सेना बैरकों में कारखाने और पौधों के पास गए। उनकी गतिविधि 1 9 22 में मास्को कारखानों (डायनेमो, आदि) में स्केच के साथ शुरू हुई, जहां वह लगभग तुरंत रेडिमोव ने कामरेड के साथ चला गया। प्रदर्शनी "जीवन और यूएसएसआर के लोगों के जीवन और जीवन" की तैयारी के दौरान, सभी प्रतिभागियों ने देश के सबसे दूरस्थ कोनों का दौरा किया और वहां स्केच की एक बड़ी संख्या में लाया जो उनके कार्यों का आधार बन गए। रचनात्मक व्यापार यात्राओं की अवधारणा को शामिल किया गया था: चित्रकार अकादमी ऑफ साइंसेज, स्काउट भूवैज्ञानिक, बिल्डर्स के अभियानों के साथ यात्रा पर गए।

एएचआरआर के कलाकारों ने सोवियत कला के लिए नए लोगों के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, उदाहरण के लिए, सोवियत परिदृश्य, उस समय के विभिन्न कला समूहों के प्रतिनिधियों पर असर डालने पर। बेशक, उन्होंने चित्रकला में समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत के अतिरिक्त को प्रभावित किया। इसके अतिरिक्त, एएचआरआर ने एगिटप्रोम के आविष्कारों का उपयोग किया, क्योंकि इसका कार्य न केवल सामयिक विषयों पर कैनवास बनाने के लिए था, बल्कि उन्हें लोगों में जाने, पोस्टर और पोस्टकार्ड पर प्रतिलिपि बनाने के लिए भी था। इसके अलावा, सॉफ़्टवेयर-एंटीमोडरिस्ट इंस्टॉलेशन के बावजूद, आधुनिक (प्रतीकात्मकता और इंप्रेशनवाद) के तत्व लगातार खुद को जानने के लिए बनाते हैं, लेकिन जैसा कि यह एक grated संस्करण, विदेशी कल्पनाओं में था। " अहरा के अधिकांश महत्वपूर्ण कलाकारों ने अकादमिक पैटर्न के एक कार्यक्रम के आधार पर रॉयल समय में चित्रकला का अध्ययन किया या सीधे इस स्कूल के शिक्षकों से अपने कौशल प्राप्त किए (उदाहरण के लिए, 1 सोवियत बैटलस्टल मिट्रोफन ग्रीक ने 1 पर अध्ययन किया - इंपीरियल के वें युद्धवादी - फ्रांज रूले)। इसने इस तथ्य का नेतृत्व किया कि प्रमुख अहोवों के कार्य ड्राइंग में कमजोर नहीं हैं, न ही स्वाद के साथ संरचना के साथ, और आज उनके पास न केवल ऐतिहासिक है, बल्कि कई मामलों में और महत्वपूर्ण कलात्मक मूल्य है।

प्रदर्शनी 1 9 22 - "पवित्रता की मदद करने के लिए यथार्थवादी दिशा के कलाकारों की प्रदर्शनी" (सड़क कुज़नेत्स्की ब्रिज पर सैलून) 2. 1 9 22 - "लाल सेना का जीवन और जीनस" (ललित कला संग्रहालय)। कैटलॉग ने एएचआर घोषणा प्रकाशित की 3. 1 9 22 - चित्रों, एट्यूड्स, स्केच, ग्राफिक्स और मूर्तियों की प्रदर्शनी "जीवन और जीवन श्रमिक" (मॉस्को, यूनियनों के घर में वैज्ञानिक क्लब) 4. 1 9 23 - "लाल सेना। 1 918-19 23 "(रेड आर्मी का संग्रहालय) 5. 1 9 23 -" कोने जिसका नाम छठी उल्यानोवा-लेनिन "(पहला कृषि और इतिहास और औद्योगिक प्रदर्शनी, अब सीपीएस का क्षेत्र है। ओ) 6. 1 9 24 -" क्रांति, जीवन और श्रम "(जीआईएम) 7. 1 9 25 -" क्रांति, जीवन और श्रम "(ललित कला संग्रहालय) 8. 1 9 26 -" यूएसएसआर के पीपुल्स का जीवन और जीवन "(पूर्व में कृषि प्रदर्शनी, अब सीपीएस का क्षेत्र। ओ; लेनिनग्राद - संक्षिप्त संरचना में, अकादमी ऑफ आर्ट्स के हॉल) 9. 1 9 27 - "की सालगिरह के दशक के लिए" मॉस्को संगठन अहर (क्रांति का संग्रहालय) (क्रांति का संग्रहालय) के स्केच, एट्यूड्स और मूर्तियों की प्रदर्शनी) अक्टूबर क्रांति (एएचआरआर घोषणा कैटलॉग में प्रकाशित है) 10. 1 9 28 - "लाल सेना के एक्स वर्ष" (केंद्रीय टेलीग्राफ बिल्डिंग), प्रदर्शनी में भागीदारी ने अन्य संघों के कलाकारों को आकर्षित किया; AHRR घोषणा प्रकाशित है। इस तरह की अलग-अलग चीजें थीं और चीजों की सामग्री "सिद्धांत की रक्षा" की रक्षा "के रूप में," आयुक्त की मौत "पेट्रोवा-वोदकिन," फेरगाना पार्टिसन "पी कुज़नेत्सोवा, तामन के सोकोलोवा-स्काल के अभियान," आदेश घटना "शखमिन एट अल 11। 1 9 2 9 -" द आर आर द मास "(माओएसपी के स्टेडियम, अब सीपीडी का क्षेत्र। ओ)। कैटलॉग में एएचआर घोषणा और ऑक्स घोषणा (सांकोविस्ट कलाकारों की सोसाइटी) प्रकाशित की गई थी। 1 9 28 में, एएचआरआर ने मास्को श्रमिकों के लिए दो मोबाइल प्रदर्शनियों का आयोजन किया। 1 9 28 में, पहली ओमाख प्रदर्शनी (मॉस्को) खुलती है, 1 9 2 9 में दो ओमाहर प्रदर्शनी हुई (उनमें से एक कपड़ा अनुभाग के काम का प्रतिनिधित्व करती है)। भविष्य में, एआरआरआर कलाकार विभिन्न विषयगत प्रदर्शनी में भाग लेते हैं: 2. "सोवियत संघ के" जीवन और जीवन "(1 9 2 9) के विषय पर चित्रकारी, चित्रकारी, फिल्म-फोटो, प्रिंटिंग और मूर्तिकला।" पहली मोबाइल प्रदर्शनी " (1 9 2 9), 4. "सोवियत कला में लाल सेना" (मॉस्को, जीटीजी), 5. "क्रांतिकारी और सोवियत विषयों के कार्यों का प्रदर्शनी" (1 9 30, जीटीजी), आदि

आईएसएए के लिए इज़रा इलविच ब्रो डेनिफ (1883-19 3 9) - सोवियत और रूसी चित्रकार और शेड्यूल, शिक्षक और कला शिक्षा के आयोजक, आरएसएफएसआर (1 9 32) के सम्मानित कलाकार, सोवियत चित्रकला में यथार्थवादी दिशा के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक 1 9 30, व्यापक दृश्य लेनिनियन के लेखक। इसहाक ब्रोड्स्की का जन्म 25 दिसंबर, 1883 (6 जनवरी, 1884) को बेरियंस्क के पास सोफियेवका के गांव में हुआ था (उस समय - तावरिकेस्की प्रांत, अब - यूक्रेन के ज़ापोरीज़िया क्षेत्र), एक यहूदी परिवार में। पिता एक व्यापारी और भूस्वामी थे, जो शहर के दूसरे गिल्ड का एक व्यापारी थे। Nogaisk Tavrichesky प्रांत। रायसा की छोटी बहन (18 9 4-19 46) एक संगीतकार, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के स्नातक थे। 18 9 6 में उन्होंने बर्डिस्की सिटी स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने अपनी मातृभूमि Berdyansk माना। बचपन से, उसने प्रतिभा को चित्रित करने के लिए दिखाया। 18 9 6 से 1 9 02 तक उन्होंने एल डी। इर्नी, के के कोस्टंडी और जी ए लेडीज़ेन्स्की में ओडेसा आर्ट स्कूल में अध्ययन किया। फिर चले गए। सेंट पीटर्सबर्ग और मेट्रोपॉलिटन एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी पढ़ाई जारी रखी। पांच साल तक उन्होंने अकादमी ऑफ आई। रेपिन में अध्ययन किया। 1 9 0 9 -1 9 11 में, अकादमी जर्मन साम्राज्य, फ्रांस, स्पेन और इटली में विशेष रूप से द्वीप पर दौरा गई। कैपरी एम गोर्की। 1 9 17 की अक्टूबर की क्रांति तक और 1 9 20 में, ब्रोड्स्की ने अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रदर्शनी में भाग लिया, "साउथहाउस कलाकारों की साझेदारी", "मोबाइल कला प्रदर्शनी की साझेदारी", "समाजों के प्रदर्शनकर्ता थे। ए। I. Kindji, "कलाकारों के समुदाय"। 1 9 17 की गर्मियों में, उन्होंने अलेक्जेंडर केरेन्स्की के चित्र (पहले से ही 1 9 18 में, जब अस्थायी सरकार को उखाड़ फेंक दिया गया था), और अक्टूबर की क्रांति के बाद, बोल्शेविक नेताओं के पोर्ट्रेट सक्रिय रूप से लिखते हैं। ब्रोड्स्की ने सोवियत नेताओं की छवियों को मुख्य रूप से वी। आई। लेनिन और आई वी। स्टालिन की छवियों पर बहुत काम किया। इसके अलावा, ब्रोड्स्की यूएसएसआर में कला शिक्षा के पुनर्गठन में लगी हुई थी। 1 9 32 से वह एक प्रोफेसर थे, और 1 9 34 से - ऑल-रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के निदेशक। लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, मूर्तियों और वास्तुकला में काम करने के लिए, लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला I. I. ब्रोड्स्की, के। एफ जॉन, पी एस नुमोवा, बी वी। जोहानसन, ए I. Lyubimova, आर आर। फ्रेंज़, एनएफ पेट्रोवा, वी सीनाई, वीआई शूहावा, डी किक्लिक, एनएन पुणिन, वीएन मेषकोवा, एमडी बर्नस्टीन, एम चेप्टोवा, आई। हां। बिलिबिना, एम। जी। मैनिसर्स, पी डी बुचचीन, ए रुडाकोव और अन्य। उनके शिष्य इस तरह के प्रसिद्ध कलाकार और शिक्षक थे। I. Laktionov, यू। एम। Nonflower, वी एम। Oreshnikov, पी पी। बेलोसोव, एम पी। Zheleznov, एन। ई। टिमकोव, ए एन यार। Kravchenko, पी के Vasilyev, एम जी कोझेल और अन्य। ब्रोड्स्की की मृत्यु 14 अगस्त, 1 9 3 9 को लेनिनग्राद में हुई। उन्हें वोल्कोवस्की कब्रिस्तान पर शाब्दिक मार्ग पर दफनाया गया था। । लेनिनग्राद के केंद्र में (कला स्क्वायर, 3 - ग्रीनचेव-कुटुज़ोव का हाउस), कलाकार का संग्रहालय बनाया गया था - संग्रहालय-अपार्टमेंट I. I. ब्रोड्स्की, जो रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शोध संग्रहालय विभाग है। सितंबर 1 9 40 में, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के पास लससाला स्ट्रीट का नाम बदलकर ब्रोड्स्की स्ट्रीट रखा गया (1 99 1 में उन्होंने ऐतिहासिक नाम - मिखाइलोवस्काया स्ट्रीट को वापस कर दिया)। ब्रोड्स्की का नाम 1 9 30 में स्थापित Berdyansky कला संग्रहालय पहनता है, जहां कलाकार ने अपनी बैठक से रूसी कलाकारों द्वारा लगभग 200 चित्रों को सौंप दिया।

I. I. ब्रोड्स्की (1883 -1939)। 5 मई, 1 9 20 को पश्चिमी मोर्चे पर सेना के पेंट के हिस्सों के तारों पर वी। आई लेनिन द्वारा भाषण। 1933।

मिहाई एल VASY LEVICH FRU NZA (पार्टी छद्म नाम MIHA YLOV, तीन नीतियां, arresses, साहित्यिक छद्म नाम Serge Petro In, A. Shu Ysky)। 21 जनवरी (2 फरवरी) 1885, पिशपेक, सेमिरचेना नवा क्षेत्र - 31 अक्टूबर, 1 9 25, मॉस्को - क्रांतिकारी, सोवियत राज्य और सैन्य नेता, गृह युद्ध के दौरान लाल सेना के सबसे बड़े सैन्य नेताओं में से एक, सैन्य सिद्धांतवादी। I. I. ब्रोड्स्की (1883 -1939)। मैन्युवर पर एम वी फ्रुंज। 1929।

I. I. ब्रोड्स्की (1883 -1939)। एक स्की वॉक पर नारसार रक्षा के। वोरोशिलोव। 1 9 37 क्लेमेंट ईपीआरईटी मूवीच वोरोशोव (23 जनवरी, 1881, ग्राम ऊपरी, एकटेरिनोस्लाव प्रांत (अब शहर। लिसिचंस्क लुगांस्क क्षेत्र) - 2 दिसंबर, 1 9 6 9, मॉस्को) - रूसी क्रांतिकारी, सोवियत सैन्य नेता, राज्य और पार्टी के नेता, गृहयुद्ध प्रतिभागी, सोवियत संघ के पहले मार्शल में से एक। 1 9 25 से, सैन्य और समुद्री मामलों पर पीपुल्स कॉमिसर, 1 9 34- 1 9 40 में, यूएसएसआर रक्षा के पीपुल्स कमिसार। 1 9 53-19 60 में - यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत के प्रेसीडियम के अध्यक्ष। सोवियत संघ के दो बार नायक, समाजवादी श्रम के नायक। 1 921-19 61 और 1 966-19 6 9 में पार्टी सेंट्रल कमेटी के सदस्य। आयोजन ब्यूरो सीसीपी (बी) (1 924-19 26) के सदस्य। सीपीएसयू सेंट्रल कमेटी (1 952-19 60) के प्रेसीडियम (1 9 52-19 60) के एक सदस्य, सीपीएसयू (बी) (1 926-19 52) की राजनीतिक ब्यूरो के सदस्य। वोरोशिलोव सीपीएसयू सेंट्रल कमेटी (34, 5 साल) के प्रेसीडियम, सीपीएसयू (बी) (सीपीएसयू सेंट्रल कमेटी) की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो में रहने की अवधि से संबंधित है।

Mitrofan Borisovich ग्रीक असली नाम - Martichenko Mitrofan Pavlovich (3 जून, 1882, एक्स। Sharpaevka, Yanovsky पैरिश, डोनेट्स्क जिला, डोनेट्स्क क्षेत्र - 27 नवंबर, 1 9 34, सेवस्तोपोल) - रूसी कोसाक के सोवियत कलाकार-बट्टलवादी। डॉन सैनिकों (अब रोस्तोव क्षेत्र) के फार्म शार्पेवका क्षेत्र पर कोसैक परिवार में पैदा हुए। सबसे पहले, उन्हें ओडेसा आर्ट स्कूल (केरी कोस्टंडी में) में पेंटिंग मिली, फिर खुद को सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में मिला, जहां I. रिपिन और एफ ए। रूबो का अध्ययन किया गया - युद्ध शैली का क्लासिक। वह सोवियत युद्ध शैली के संस्थापक बने। पहले विश्व युद्ध में सामने था, जहां से कई स्केच लाए गए थे। गृह युद्ध में, लाल सेना में लड़ा, जहां उन्होंने स्वयंसेवक छोड़ दिया। बुडेनी की पहली घुड़सवार सेना की करतबों को दस्तावेज किया। Ahrr का एक सदस्य था। वह नोवोकेर्कास्क और मॉस्को में रहते थे। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध कार्य: "ट्रिपेटर्स ऑफ द फर्स्ट इक्वेस्ट्रियन", "टैकंका", "Egorlykskaya की लड़ाई", "जनरल पावलोव के जमे हुए कोसाक्स"। उन्होंने टीम का नेतृत्व किया जो पेरेकैप (1 9 34) के आक्रमण के पैनोरमा बनाता है।

Ryazhsky Georgievich (egorovich; 31 जनवरी (12 फरवरी), 18 9 5 - 20 अक्टूबर, 1 9 52) - सोवियत चित्रकार, शिक्षक, प्रोफेसर। 1 9 4 9 से 1 9 52 तक यूएसएसआर के एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रेसीडियम के सचिव। अकादमिक आह यूएसएसआर (1 9 4 9)। आरएसएफएसआर (1 9 44) के सम्मानित कला कार्यकर्ता। 31 जनवरी (फरवरी 12), 18 9 5 को रूसी साम्राज्य के इग्नाटिवो मास्को प्रांत के गांव में। 1 910-15 में, उन्होंने एन एन। कोमारोव्स्की में प्रीचिस्टेन्स्की शाम कोर्स के ड्राइंग कक्षाओं में अध्ययन किया; स्टूडियो एम वी लेबलाणा में, आर ए किकलानोवा, एमएम सेवरो ने अन्ना गोलबॉयना (1 9 17) की कार्यशाला में सबक लिया। 1918-1920 में उन्होंने राज्य मुक्त कला कार्यशालाओं में अध्ययन किया - Casimir Malevich में Vhutemas। 1 9 22 में, उन्होंने एक चाकू समूह का आयोजन किया, फिर 1 9 2 9 से 1 9 31 तक वारेंस ड्राइंग पाठ्यक्रमों में सिखाया, व्हाय्यूटिन में, उन्होंने 1 9 34 से मॉस्को कला संस्थान में 1 9 05 मेमोरी स्कूल में काम किया। वी। I. Surikova, 1 9 40 के बाद से - प्रोफेसर। आरएसएफएसआर (1 9 44) के सम्मानित कला कार्यकर्ता। यूएसएसआर (1 9 4 9) के एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सक्रिय सदस्य। मैंने ज्यादातर महिला पोर्ट्रेट लिखा था। 1 9 37 में, जी। रियाज़स्की "प्रतिनिधि" और "अध्यक्ष" के काम को पेरिस में अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

सर्गेई वासी लेपियस माली टिन (22 सितंबर, 1859, मॉस्को, रूसी साम्राज्य - 6 दिसंबर, 1 9 37, मास्को, आरएसएफएसआर, यूएसएसआर) - रूसी कलाकार, वास्तुकार। मर्चेंट का पुत्र, जन्म हुआ, मास्को में काम किया। पहले रूसी matryshka की पेंटिंग के लेखक। 1883-1886 - उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला (संगीत) में अध्ययन किया, आईएम स्किनिचिकोवा, वीई मकोव्स्की और अन्य शिक्षकों में कार्यशालाओं में 1886 - 18 9 0 में एक छोटा रजत पदक मिला - एक गैर-वर्ग का शीर्षक कलाकार 18 9 1- 18 9 3 - मास्को एलिजाबेथ संस्थान में ड्राइंग सिखाया; 1 9 03-19 17 में - पुरुषों में। 18 9 0 - रूसी निजी ओपेरा सी ममोंटोव 18 9 6 में एक कलाकार - 1 9 00-1903 के कलाकारों की मास्को साझेदारी के सदस्य - तालाशकिनो में, न्यागिनी एमके टेनिशेवा ने कलात्मक कार्यशालाओं का नेतृत्व किया जिन्होंने रूसी कला उद्योग के आगे के विकास के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया । एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" 1 9 03 के सदस्य - रूसी कलाकारों के संघ में। 1 9 13 - 1 9 14 की "मोबाइल साझेदारी" का एक सदस्य - अकादमी ऑफ आर्ट्स 1 918-19 23 - उन्होंने जीएसएम-वुटामास 1 918-19 21 में पढ़ाया - "ग्रोथ सतीरा" के निर्माण में भाग लिया 1 9 22 - के आयोजकों में से एक क्रांतिकारी रूस के कलाकारों की एसोसिएशन "1 9 27-1 1 9 31 - कला समूह के सदस्य" एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स-रीयलिस्टी

बोरिस व्लादिमीरोविच जोहानज़ो एन (13 (25) जुलाई 18 9 3, मॉस्को - 25 फरवरी, 1 9 73, मॉस्को) - रूसी और सोवियत कलाकार और शिक्षक, पेंटिंग, प्रोफेसर में समाजवादी यथार्थवाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। यूएसएसआरएस 1 9 58 से 1 9 62 के अकादमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष। अकादमिक आह यूएसएसआर (1 9 47)। यूएसएसआर (1 9 43) के पीपुल्स कलाकार। हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर (1 9 68)। दो स्टालिनिस्ट फर्स्ट डिग्री प्रीमियम (1 9 41, 1 9 51) के विजेता। 1 9 43 से डब्ल्यूसीपी (बी) के सदस्य। बोरीस जोहानसन का जन्म स्वीडिश मूल की सेवा करने के परिवार में मास्को में हुआ था। स्टूडियो स्कूल पी I. केलिन में प्रारंभिक कला शिक्षा प्राप्त हुई। 1 9 12 से 1 9 18 तक उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में अध्ययन किया, जहां उनके शिक्षक ए ई। आर्किपोव, एन ए कासतकिन, एस वी। माल्युटिन और के। ए कोरोविन थे। 1 9 1 9 -22 में, उन्होंने क्रास्नोयार्स्क और अलेक्जेंड्रिया (खेरसॉन प्रांत) के सिनेमाघरों में एक कलाकार-सजावटी के रूप में काम किया। 1 922-19 31 में, क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का सहयोग शामिल था। 1 9 30 के दशक की सोवियत ईज़ल पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक। अपने काम में, वह इस समय XIX शताब्दी के रूसी पेंटिंग की परंपराओं की परंपराओं की सराहना की - I. ई। रेपिन और वी। I. Surikov की विरासत। इसे समझना, वह अपने कार्यों में योगदान देता है "नई क्रांतिकारी सामग्री, व्यंजन युग।" उनकी पेंटिंग्स विशेष रूप से ज्ञात हैं: "कम्युनिस्टों का पूछताछ" (1 9 33) और "ओल्ड यूलल प्लांट में" (1 9 37)। 1 9 37-19 61 में, उन्होंने क्वालिट्यूडिनल एपसेसर में 1 9 3 9 से लेनिनग्राद में रैंपिन इंस्टीट्यूट में पढ़ाया। 1 9 64 से उन्होंने कला संस्थान में पढ़ाया, मास्को में काम किया। वी। I. SURIKOVA। 1 9 53 से वह एक उपाध्यक्ष थे, और 1 9 58 में 1 9 62 में, यूएसएसआर के एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष थे। 1 965-19 68 में यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के बोर्ड का पहला सचिवराकरण था। 1 9 62 से, जोहानसन एनसाइक्लोपीडिया के संपादक-इन-चीफ थे "देशों की कला और दुनिया के लोग"। यूएसएसआर 7-टॉवोकेशन (1 966-19 70) के डिप्टी सन। प्रतिनिधि XX और XXIII सीपीएसयू कांग्रेस। 25 फरवरी, 1973 को उनकी मृत्यु हो गई।

ओएसटी (ओटीटी) सोसाइटी ऑफ आर्टिस्टोवंकोविस्ट्स - एक कला समूह, 1 9 25 में मास्को में वाहीमास के स्नातकों के एक समूह द्वारा, डेविड स्टेननबर्ग के नेतृत्व में। रचनात्मकता की एक विशेषता विशेषता आधुनिक यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद की तकनीकों के उपयोग के साथ सोवियत वास्तविकता (औद्योगिकीकरण, खेल, इतने पर) का संकेत बनी हुई है। 1 9 31 तक मौजूद था। ओस्ट के अग्रणी कलाकारों ने सोवियत मशीन के विकास के साथ-साथ स्मारक चित्रकला, पुस्तक ग्राफिक्स, पोस्टर, नाटकीय और सजावटी कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1 9 24 में एक एसोसिएशन के निर्माण को सक्रिय क्रांतिकारी कला (मॉस्को, Tverskaya St।, 54) के संगठनों की पहली चर्चा प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जहां vhutemas के छात्रों ने निम्नलिखित समूहों में भाग लिया: "Proxists" (एस Luchishkin, एस। नाइट्रिन, के। रेड्को, एन। शार्किन। ए। Tyshler; समूह 1 9 22 में बनाया गया था)। "विनिर्देश" (पी। विलियम्स, के। Vyglov, वी। लशिन, यू। मर्कुलोव; 1 9 24 में "प्रोजेक्टिस्ट्स" के समूह से कहा गया)। "तीन समूह" (अलेक्जेंडर Deineka, यू के साथ एक साथ Pimenov और A. Goncharov) अगले 1 9 25 के लिए, अन्य स्नातकों के साथ, जो उनसे जुड़ गए, ने ओएसटी की स्थापना की, जिसका अध्यक्ष सबसे सम्मानजनक और "फोरमैन" के रूप में था, चुने हुए स्टेरबर्ग, शिक्षक vhowemas, जिनके छात्रों (साथ ही वी ए फावर्स्की) एसोसिएशन के अधिकांश प्रतिभागियों थे। संस्थापक के संस्थापक वाई एनेनकोव, डी। स्टेरोनबर्ग, एल। वीनर, वी। वासिलव, पी। विलियम्स, के। विलोव, ए डेनका, एन डेनिसोव्स्की, एस कोस्टिन, ए लैबास, यू। मर्कुलोव, यू। Pimenov। चार्टर सितंबर 1 9 2 9 में अपनाया गया। कंपनी के अध्यक्ष - डी पी। Stergenberg। 1 925-19 26 में बोर्ड की संरचना। - एल। वीनर, पी। विलियम्स, एन डेनिसोव्स्की, वाई। पिमेनोव; 1 9 27 - पी। विलियम्स, यू। पिमेनोव, एल। वीनर, एन शिफ्रिन।

विचारधारा समूह समूह का नाम स्टैंकोविस्ट सोसाइटी है - कला की नियुक्ति और नियुक्ति के बारे में अशांत चर्चाओं से जुड़ा हुआ था। चित्रकारों के आधुनिक abterses के एक समूह ने मूल रूप से कलात्मक और विनिर्माण के कार्यों के लिए रचनात्मकता के मशीन रूपों को खारिज कर दिया, कि भविष्य के सदस्य नैतिक द्वारा नहीं रहे। दरअसल, एक शिक्षक के रूप में, विभाग में भी अपनी पोस्ट में स्टरबर्ग ने इस उत्पादन कला के विकास में योगदान दिया, लेकिन एक चित्रकार और ओएसटीए के एक सदस्य के रूप में मशीन टूल्स की फलदायित्व की रक्षा करना शुरू कर दिया। "Antistankovistovistrics", और फिर Ahrr, ओएसटी के मुख्य विरोधी बन गए। पी। विलियम्स। "Autocheg", 1 9 30, जीटीजी। सबसे मशहूर चित्रों में से एक अभिव्यक्ति, स्मीयर की आसानी, साथ ही एक आधुनिक विषय - 1 9 22 में शिक्षा के बाद कारें - क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का सहयोग और "औपचारिकता" (रूसी अवंत-गार्डे) के साथ इसका संघर्ष स्वाभाविक रूप से उपस्थिति था ओएसटी-एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स, जो भी आंधी की तरह, सोवियत विषयों को प्राथमिकता दी, लेकिन कलात्मक भाषा के उपकरणों को अस्वीकार नहीं किया, बीसवीं शताब्दी में आविष्कार किया। अख्रोवत्तसेव के विपरीत, जिन्होंने आंदोलनों के एक बहुत ही प्राकृतिक यथार्थवाद पर ध्यान केंद्रित किया, कूलस्ट ने अपने सौंदर्य आदर्श आदर्श यूरोपीय प्रवृत्तियों, विशेष रूप से अभिव्यक्तिवाद को माना। आंशिक रूप से, यह इस तथ्य के कारण था कि संघ के अधिकांश सदस्य वाउवेमास के मुद्दे थे - युवा लोग, "ऊर्जा को व्यक्त करने और युवा देश की शक्ति" का प्रयास कर रहे थे। एक पुरानी पीढ़ी का प्रतिनिधि केवल स्टेरबर्ग था। ओस्ट ने "दाएं समूहों के बीच बाएं बाएं" को कॉल करना शुरू किया।

शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि पहले कार्यक्रम और अभ्यास में बहुत से सट्टा प्रायोगिक किण्वन और शरारतें थीं, लेकिन एक और बात यह महत्वपूर्ण है - एक रचनात्मक वातावरण इस समाज में शासन करता है, आधुनिक वास्तविकता के क्रांतिकारी नवीनता में लालची रूचि, जीवन के नए रूप, न केवल अपने लिए चित्रकला और ग्राफिक्स के नए रूपों के लिए। ओस्ट ने गृहयुद्ध के क्रांतिकारी विषयों के लिए नहीं लिया (जिनमें से सबसे अच्छे नमूने अख्रोवेत्सी द्वारा प्रस्तुत किए गए थे), लेकिन शांतिपूर्ण, हल्के विषयों को प्राथमिकता दी, "एक्सएक्स शताब्दी के सिग्नल", आधुनिक शांति वास्तविकता की विशिष्ट घटनाएं: जीवन शैक्षिक में औद्योगिक शहर, औद्योगिक उत्पादन, खेल और अन्य योजनाओं को "कला युवाओं पर अभिविन्यास" द्वारा निर्धारित किया गया था। उन्होंने अलग-अलग तथ्यों में आधुनिक युग के नए गुणों को प्रतिबिंबित करने की मांग की। मुख्य विषय: रूस का औद्योगिकीकरण, हाल ही में एक कृषि और पिछड़ा, आधुनिक उत्पादन और मनुष्य के बीच संबंधों की गतिशीलता दिखाने की इच्छा। शहर का जीवन और एक्सएक्स शताब्दी के शहर के आदमी। मास स्पोर्ट्स (फुटबॉल, टेनिस, स्पोर्ट्स प्रतियोगिताओं और क्रॉस, जिमनास्टिक), जो सोवियत समाज के जीवन की एक विशेषता विशेषता भी बन गया।

सदस्य एक अद्यतन रूप में यथार्थवादी चित्रकला के लिए बने रहे, जो कला और रचनात्मकता को प्रेरित करने के लिए विरोध करते थे। ओस्ट ने कला के मशीन रूपों की जीवन शक्ति के महत्व का दावा किया। सबसे अच्छे, साथ ही "अख्रोवत्सी" के मुख्य कार्य को पुनरुद्धार के लिए संघर्ष और आधुनिक विषय पर या आधुनिक सामग्री के साथ मशीन पेंटिंग के आगे के विकास के लिए संघर्ष माना जाता है - वे लेफ्ट से पूरी तरह से अलग थे। ओस्ट के 1 9 20 के दशक की सख्त वास्तविकता कविता में देखने और पेशेवर रूप से और तार्किक रूप से निर्मित तस्वीर में लागू करने के इच्छुक थी, इस प्रकार विवाद और एएचआरआर की वृत्तचित्र के साथ, और अवंत-गार्डे के अधिक विचलनों के साथ।

ओएसटी के क़ानून से: यह मानते हुए कि केवल उच्च गुणवत्ता की कला में ऐसे कार्य हो सकते हैं, यह आधुनिक कला विकास के संदर्भ में आवश्यक है ताकि मुख्य लाइनों को आगे बढ़ाया जा सके जिसके लिए काम (...) ए) इनकार करना चाहिए साजिश में व्याकुलता और आंदोलन; बी) छेड़छाड़ dilettanism की एक घटना के रूप में स्केचनेस से इनकार; सी) फॉर्म, ड्राइंग और रंगों के अनुशासन के रूप में छद्म-समुदायों से इनकार; डी) साजिश चुनने में क्रांतिकारी आधुनिकता और स्पष्टता; पूर्ण कौशल के लिए प्रयास (....); ई) एक तैयार तस्वीर की इच्छा; जी) कलात्मक युवाओं के लिए अभिविन्यास।

कलाकारों ने एक नई गले लगाने वाली भाषा विकसित करने की मांग की, फॉर्म और गतिशील संरचना पर संक्षेप में। कामों के लिए, फॉर्म का बढ़िया गठन विशेषता है, इसकी गैर-अलगाव, संरचना की गतिशीलता, पैटर्न की ग्राफिकल स्पष्टता है। "अपनी लाक्षणिक आकांक्षाओं के लिए पर्याप्त भाषा की तलाश में," सबसे अच्छे "ने अब आंदोलन के लिए अपील की, बल्कि यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद की परंपराओं को अपनी गतिशीलता, तीखेपन, अभिव्यक्ति के साथ, पोस्टर और सिनेमा की आधुनिक परंपराओं के लिए एक मुक्त और सटीक अर्थ के साथ अंतरिक्ष की, दर्शक पर तीव्र, अभिव्यक्तिपूर्ण प्रभाव (विशेष रूप से जर्मन अभिव्यक्तिवाद के साथ स्टाइलिस्टिक रूप से) की क्षमता। " "उन्हें एक जोरदार और स्पष्ट आवाज, एक संक्षिप्त और अभिव्यक्तिपूर्ण कला भाषा की आवश्यकता थी, उन्होंने साहसपूर्वक ग्राफ, पोस्टर, भित्तिचित्रों की तस्वीरों में पेश किया।" "स्टाइलिस्टिक्स बहुत उन्नत था, जिसमें रचनात्मक प्रतिष्ठा के तत्वों के साथ-साथ लाक्षणिक और निर्णायक, अभिव्यक्तिवाद की विशेषता और अतियथार्थवाद की तकनीक शामिल थी।"

"इन सभी नए कार्यों ने नई विधियों की पहचान की है। चित्र के समग्र निर्माण के सिद्धांतों में से एक खंडित स्थान बन जाता है। जिस प्लॉट को छवि को समर्पित किया जाता है, बंद होना बंद हो जाता है, अनंत दुनिया का एक कार्बनिक हिस्सा बन जाता है। प्रबुद्ध और लोगों के सिल्हूट को आगे बढ़ाएं। इसके विपरीत और रंग में उन्हें चित्रित करके, और बाकी के बाकी के आकार, कलाकार अपनी गतिशील शक्ति पर जोर देते हैं। ओस्ट stankovism, इस प्रकार, विशाल चित्रकला के तत्वों को अवशोषित करता है, लंबे समय तक इस प्रकार के कला रहने की जगह को अपने अंदर प्रदान करके। यह ध्यान रखना और भी महत्वपूर्ण है कि सोवियत युग ने अपने लाक्षणिक अवतार के विशाल मार्गों के लिए एक दबाने की आवश्यकता का अनुभव किया, लेकिन साथ ही सोवियत राज्य में शहरी नियोजन के विकास और वास्तुकला के संश्लेषण के लिए पर्याप्त धनराशि नहीं थी। उन वर्षों में स्मारक कला के साथ। "आधुनिक औपचारिक साधनों (.....) के साथ आधुनिक साजिशों के मिश्र धातु को बाहरी द्वारा लिया गया। पाठ्यक्रम मूल रूप से काफी सही है, जिसमें से उपयोगी परिणामों की उम्मीद की जा सकती है, "आलोचक मैंने टौगींडोल्ड लिखा था। "इसी परंपरा ने खुद को कई वर्षों तक महसूस किया, सक्रिय रूप से आधिकारिक और अनौपचारिक रूसी आइसोइसेशन दोनों को प्रभावित किया (यह एक बबनया मुद्रा की तुलना में एक भी अधिक डिग्री तक है - 1 9 60 के दशक में कठोर शैली के लिए एक स्टाइलिस्ट बेस बन गया)"।

एक सिद्धांतित प्रकृति के विचारों के लिए डीईका ने ओएसटी 1 9 28 को छोड़ दिया। देखभाल के कारणों में से एक कंपनी के प्रबंधन के साथ उनकी असहमति थी, मुख्य रूप से स्टेरबर्ग के साथ, जो इसी तरह नहीं था कि युवा एक चित्रमय रूप की खोज तक ही सीमित नहीं है, लेकिन आसन्न कलाओं पर हमला करता है - एक पोस्टर, ए पत्रिका ड्राइंग, नाटकीय दृश्यों, स्मारक विषयगत रचनाओं को बनाने में अपनी ताकत रखने की कोशिश करता है। डेनकी शोधकर्ताओं के रूप में, "बहनबर्ग की थीमैटिक तस्वीर की शैली में सफल भाषणों के बाद और उसके आस-पास, कलाकारों के एक समूह ने दुनिया की एक जोरदार सशर्त व्याख्या के साथ चैंबर चोरी की स्थिति पर आगे बढ़ना शुरू कर दिया। उनके औपचारिक स्टाइलिस्ट प्रयोगों ने अक्सर प्रयोगशाला चरित्र को स्वीकार किया, एक अत्यधिक कृत्रिम रूप में आनंद लिया। डेनेक और बाहरी इलाकों में उनके समान विचारधारा वाले लोगों ने कला के वैचारिक और विषयगत क्षेत्र में नवाचार करने की मांग की। " व्यक्तिगत प्रजातियों और कला के शैलियों के महत्व का आकलन करने के लिए ओएसटी सदस्यों के बीच काफी विसंगतियां थीं। "सबसे निरंतर ढेर ने पत्रिका ड्राइंग, पोस्टर, स्मारक पैनल, अंतरंग-गीतकार चित्रकला के अनुयायियों पर पूरी तरह से सुरम्य कार्यों की प्राथमिकता का बचाव किया जो उन लोगों के लिए दावों को व्यक्त करते थे जो एक बड़ी युग शैली की खोज से प्रभावित थे। सबसे अधिक संभावना है कि, डायनेसी कलाकारों की इच्छुकता से संतुष्ट नहीं थी, एक विशिष्ट अर्थपूर्ण इमेजरी की खोज पर शुद्ध औपचारिक नवाचारों की प्राथमिकता को मंजूरी देने के लिए एसोसिएशन के कुछ सदस्यों की इच्छा "प्रारंभिक संरचना में एक ही यूनियन लंबे समय तक अस्तित्व में थी। पहले से ही 1 9 28 में, कलाकारों के दो समूह, जो उनके रचनात्मक पदों की विशेषता रखते थे, उन्हें इसके अंदर स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था।

शहरी जीवन, नई तकनीक, औद्योगिक परिदृश्य, खेल, युवा, शारीरिक रूप से विकसित लोगों की छवि के लिए समूहों में से एक (विलियम्स, डीनेका, लुचिशकिन, पिमेनोव, आदि)। उनके काम ने गतिशीलता, संरचना की स्पष्टता, रूपों के संचरण में ग्राफिक को प्रतिष्ठित किया। एक और समूह जो बहनबर्ग (गोंचारोव, लैबास, टिललर, शिफ्रिन इत्यादि) के आसपास एकजुट होता है, ने काम के तर्कसंगत संगठन की गीतकारता और पेंटिंग को प्राथमिकता देने के एक और मुक्त तरीके से काम किया।

प्रारंभ में, दोनों समूहों के सदस्यों के बीच व्यावसायिक बहस और विवाद जल्द ही राजनीतिक रंग प्राप्त हुआ। अहररा द्वारा विचारधारात्मक सेंसरशिप और राजनीतिक हमलों को मजबूत करने के बाद, और बाद में राफा, समाज का निष्कर्ष निकाला गया (उन पर औपचारिकता, बुर्जुआ व्यक्तित्व आदि का आरोप लगाया गया)। 1 9 31 की शुरुआत में, कूलर इस निर्णय पर आए थे कि समूहों में से एक समाज से बाहर आना चाहिए। स्टेरबर्ग की अध्यक्षता में कलाकार, पुराने नाम के बाद। शेष कलाकारों ने जल्द ही ओएसटी का नाम त्याग दिया और खुद को एक नए संघ के रूप में घोषित किया - "आइसोरस" ("कलाकारों के ब्रिगेड")। (कुछ प्रतिभागी भी 1 9 30 में आयोजित "अक्टूबर" में चले गए, जो डाइनेक ने प्रवेश किया)।

शेष भाग का बोर्ड ओएसटी: डी। स्टेरोनबर्ग (अध्यक्ष), ए लैबास, ए। टिहलर और ए कोज़लोव। "Isroband" (वाई Pimenov, पी। विलियम्स, आदि) ने अपने हाल के कामरेडों और आश्वासन के खिलाफ आरोप लगाया कि अब से वे "कला में पत्रकारिता के लिए संघर्ष में कला की एक लाक्षणिक भाषा के उत्साह के साधन के रूप में होगा" मजदूर वर्ग का मुकाबला मिशन »। प्रबंधन बोर्ड: वीपी क्रागुन्नोव - अध्यक्ष; Adlivankin, विलियम्स, Luchishkin, Pimenov)। अंत में, अन्य सभी कलात्मक संघों के साथ, ओएसटी और उसके उत्तराधिकारी, 1 9 32 में 1 9 32 में भंग कर दिया गया था। सीपीपी (बी) की केंद्रीय समिति ने 23 अप्रैल को "साहित्यिक और कला संगठनों के पुनर्गठन पर"। उनका संतुलन सोवियत कलाकार संघ की मास्को शाखा में शामिल हो गया।

ओएसटी के ओएसटी के सदस्यों 30 से अधिक कलाकार मुख्य: एनेनकोव, यूरी पावलोविच विलियम्स, पेट्र व्लादिमीरोविच वोल्कोव, बोरिस इवानोविच गोंचारोव, आंद्रेई दिमित्रीविच डाइनेक, अलीक्सेंड्रोविच कुप्रिएनोव, निकोलाई निकोलेविच लैबास, अलेक्लई निकोलेविच लैबास, अलेक्जेंडर Arkadyevich Luchishkin, सर्गेई Alekseevich Merkulov, यूरी Aleksandrovich Pimenov , यूरी Ivanovich Tyshler, डेविड पेट्रोविच अन्य: axelrod, meer (मार्क) Moiseevich Alpeevsky, Valery Sergeevich Antonov, Fedor Vasilyevich Brato, Rostislav Nikolaevich Barsh, अलेक्जेंडर Osipovich Berendgof, Georgy Sergeevich Bulgakov, बोरिस पेट्रोविच Buinsky, सर्गेई Nikolaevich (से 1928) वेनर, लेज़र Yakovlevich वासिलयेव वी Vyglov, Konstantin Aleksandrovich Gorshman, Mezdel Khaimovich Denisovsky, निकोलाई Fedorovich Doblovsky, Millina Vasilyevich Zerinov, Ekaterina Sergeevna Kishchenkov (लिक) LI क्लीन, (Klynkov) इवान Vasilyevich Kozlova, क्लाउडिया Afanasyevna Kostin, सेर्गेई Nikolaevich Kostyadn , सर्गेई Avksensevich Kudryashev, इवान Alekseevich Igumnov, आंद्रेई Ivanovich (के साथ) 1929) Lushin, Vladimir Ivanovich मेल्निकोवा, ऐलेना Konstantinovna Nikritin, सोलोमन Borisovich Nissky, जॉर्जी Grigorievich Parhomenko के.के. PERUTSKY, मिखाइल Semenovich Prostzskaya ए आई Ppkov, इवान Georgievich Prusakov, निकोलाई Petrovich Zakkin, निकोलाई ए Kraigunov, Vladimir Petrovich Sifrin, Nison Abramovich Schpitsyn, सिकंदर Vasilyevich Ellonen, विक्टर Wilhelmovich व्यापारियों, Vasily Vasilyevich

कोज़र की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स हैं: पी। विलियम्स, "ऑटोचेग" (1 9 30), "हैम्बर्ग विद्रोह" डी। स्टर्गेनबर्ग, "ओल्ड मैन (ओल्ड)" (1 9 25), "अनिस्का" (1 9 26) ए डीनका, " नई दुकानों की निर्माण स्थल पर "(1 9 26)," शाख्त के लिए उतरने "(1 9 24)," फुटबॉल खिलाड़ी "(1 9 24)," वस्त्र "(1 9 2 6)," रक्षा की रक्षा "(1 9 28)। ए लैबास, "फर्स्ट सोवियत एयरशिप" (1 9 31), "तुर्किब में पहला स्टीम लोकोमोटिव" (1 9 31) एस लूचिशकिन, "द बॉल फ्लीव" (1 9 26), "आई लव लाइफ" वाई। पिमेनोव "हेवी इंडस्ट्री"। एसोसिएशन के विघटन के बाद चित्र: "न्यू मॉस्को" (1 9 37); "वेडिंग फॉर कल स्ट्रीट" (1 9 62)।

डेविड पेट्रोविच स्टेर्जेनबर्ग (14 (26), 1881, झीटोमिर - मई 1, 1 9 48, मॉस्को) - चित्रकार, अनुसूची, 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही की रूसी दृश्य कला के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। युवा और पेरिस अवधि Zhytomyr में एक यहूदी परिवार में पैदा हुई थी। वह ओडेसा में फोटोग्राफर के छात्र थे, क्रांतिकारी विचारों का शौक था। 1 9 06 में, रूस से वियना को बंड के एक सक्रिय प्रतिभागी के रूप में आगे बढ़ गया। 1 9 07 से 1 9 17 तक पेरिस में रहते थे। पेरिस में, वह फोटोटाइप में लगे हुए थे और ललित कला के स्कूल में पहली बार पेंटिंग का अध्ययन कर रहे थे, और फिर अकादमी ए विति में। उनके साथी छात्रों में डच कलाकार कीस वैन डोंगेन थे। स्टेरलबर्ग प्रसिद्ध पेरिस स्टालेंटर "मधुमक्खी" में रहते थे। कलाकार ने सीज़ेन और क्यूबिज्म फील्ड की रचनात्मकता के प्रभाव का अनुभव किया। 1 9 12 से, उन्होंने पेरिस सैलून की प्रदर्शनी में भाग लिया। बाद में, वह स्वतंत्र सैलून में शामिल हो गए, पेरिस स्कूल के अन्य कलाकारों के साथ मिलकर आते हैं: लिप्सशिट्ज़, किसलिंग, डिएगो नदी, मार्क चागल और अन्य। स्टेरबर्ग पेरिस अवधि की तस्वीरें अक्सर विरोधाभासी और विषम होती हैं। कलाकार की पहचान योग्य शैली केवल पेरिस में रहने के अंत तक विकसित की जाएगी।

1 9 17 की अक्टूबर की क्रांति के बाद रूस लौटें, स्टेरबर्ग रूस लौट आए, जहां जनसंख्या के लोगों के कमिश्नर के साथ राजनीतिक अतीत और परिचित एक। वी। लुआचार्स्की ने भूमिका निभाई। बहनबर्ग की पेरिसियन रचनात्मकता से परिचित, लानाचारार्की ने इसे नशे की लत विभाग के प्रमुख की नियुक्ति की। नाथन अलाल्मन और रूसी संस्कृति के अन्य आंकड़ों के साथ, उन्होंने पेट्रोग्राड (सेंट पीटर्सबर्ग) में स्मोल्नी में सोवियत सरकार के साथ सहयोग पर लेखकों, कलाकारों और निदेशकों के सम्मेलन में हिस्सा लिया। 1 9 18 में, यहूदी समाज में कला की सहायता के लिए प्रतिभागियों की एक प्रदर्शनी, जिसमें स्टेरबर्ग ने अल्टमैन, बरानोव-रोस्टिन और लिसीक्स्की के साथ भाग लिया, मास्को में भाग लिया। 1 9 18 से 1 9 20 तक, वह ज्ञान के लोगों के कमिसरियट की दृश्य कला के प्रमुख थे। 1 9 18 में, उन्होंने पेट्रोग्राड काउंसिल की खबरों में अपने कार्यक्रम के लेख "समकालीन कला के उद्देश्यों" प्रकाशित किए। 1 9 20 से 1 9 30 तक उन्होंने वुतामा में पढ़ाया। 1 9 22 में, मॉस्को में, स्टेरियनबर्ग ने यहूदी कलाकारों की प्रदर्शनी में हिस्सा लिया, जिसका प्रतिभागी था और मार्क चैगल। उसी वर्ष, उन्होंने बर्लिन में गैलरी वांग डिमेमेन में पहली रूसी कला प्रदर्शनी की सूची के लिए एक निबंध लिखा। वह कॉम्फट्स (भविष्यवादी कम्युनिस्ट) के संयोजन के सदस्य थे। लीफ में, इसे मशीन कला के लीफ के सैद्धांतिक के नकारात्मक के संबंध में इनकार कर दिया गया था। 1 925-19 32 में, स्टैंकोविस्ट्स (ओएसटी) के समाज के संस्थापक और पर्यवेक्षक। स्टेरबर्ग ने सोवियत कला के गठन में विशेष रूप से क्रांतिकारी अवधि में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जब नर्काम्पल का विभाजन अवंत-गार्डे कलाकारों को एकजुट करता है जिन्होंने पूर्व आधिकारिक कला को खारिज कर दिया था। बहनबर्ग ने प्रदर्शनी और कला शिक्षा के मुद्दों के संगठन पर बहुत ध्यान दिया। सोवियत कला Stergenberg का मुख्य कार्य सुरम्य संस्कृति को बढ़ाने की जरूरत में देखा, जिससे कहानी, सामाजिक रूप से सक्रिय कला के महत्व को कम करके आंका

आंद्रेई Dmitrievich Goncharo (1 9 03-19 7 9) - सोवियत चित्रकार और अनुसूची, कलाकार किताबें, रंगमंच कलाकार, शिक्षक। लोकप्रिय कलाकार आरएसएफएसआर (1 9 7 9)। इसी सदस्य एएच यूएसएसआर (1 9 73) आंद्रेई दिमित्रीविच गोंचारोव का जन्म 1 9 03 में मॉस्को में 9 (22 जून) का हुआ था। मैंने निजी स्टूडियो के एफ जॉन में ड्राइंग पर पहला सबक लिया। 1 917-19 1 9 में उन्होंने 59 वें श्रम विद्यालय में अध्ययन किया। 1 9 18 में उन्होंने दूसरी राज्य के स्वामित्व वाली कला कार्यशालाओं (पूर्व मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला) में प्रवेश किया, जहां उन्होंने पहली बार कार्यशाला I में काम किया। I. माशकोवा, और फिर कार्यशाला ए वी। शेवचेन्को में चले गए। 1 9 21 में उन्होंने vhowemas के ग्राफिक संकाय में प्रवेश किया, जहां उन्होंने वी ए फेवरस्की में एक पेड़ पर उत्कीर्णन विभाग में अध्ययन किया। 1 9 23 से, उन्होंने लगातार समाचार पत्रों, पत्रिकाओं, प्रकाशन घरों (इज़वेस्टिया सीईसी, "अकादमी", "यंग गार्ड", गिचल एट अल।) में एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया। सभी रूसी कृषि और झाड़ी औद्योगिक प्रदर्शनी के डिजाइन में भाग लिया। 1 9 24 में, पहले ए। ए। डीनकोय और यू के समूह के हिस्से के रूप में सक्रिय क्रांतिकारी कला (मॉस्को, टावर्सकाया सेंट।, 54) के एसोसिएशन की पहली चर्चा प्रदर्शनी पर रखा गया। I. Pimenov। 1 9 25 के बाद से, सोसाइटी ऑफ स्टैंकोविस्ट्स (ओएसटी) के सदस्य। 1 9 27 में, उन्होंने कलाकार-प्रिंटिंग के शीर्षक के साथ vhutemas (vhuteina) के ग्राफिक संकाय से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के एनिमोलॉजिकल फैकल्टी में एमओस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में एमओस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में एमओस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में एमोसो की शिक्षा विभाग के फ्रंजेन विभाग के क्षेत्र में पढ़ाना शुरू किया। 1 9 28 में उन्होंने ऑल-यूनियन प्रिंटिंग प्रदर्शनी में भाग लिया। 1 9 2 9 -1 9 30 में - लेनिनग्राद vhutein के सहयोगी प्रोफेसर। 1 930-1934 में - एमपीआई के सहयोगी प्रोफेसर। 1 934-19 38 में - एम हाजी के एसोसिएट प्रोफेसर वी। I. Suricoywa के नाम पर। ग्रेट देशभक्ति युद्ध (1 941-19 45) के दौरान लाल सेना के रैंकों में कार्य किया। उन्होंने रिलीज संपादक और कलाकार के रूप में "फ्रंटस्काया हास्य" (3-वें बेलारूसी के सामने के संस्करण), और फिर प्रदर्शनी के मुख्य कलाकार "3-वें बेलारूसी के मोर्चे के हिस्सों में पॉलीटरबोटा" के रूप में काम किया। 1 947-19 48 में, उन्होंने स्मारक चित्रकला के संकाय में मास्को केंद्रीय कला और औद्योगिक स्कूल में पढ़ाया। 1 9 48 - 1 9 7 9 में, उन्होंने अंदर सिखाया। मॉस्को प्रिंटिंग इंस्टीट्यूट, जहां 1 9 50 से 1 9 74 तक वह ड्राइंग और पेंटिंग विभाग का नेतृत्व कर रहे थे। 1 9 58 में, गोंचारोव ने प्रोफेसर का खिताब दिया। 1 9 5 9 में, गोंचारोव ने न्यूयॉर्क में सोवियत प्रदर्शनी के लिए चार मुख्य पैनल बनाए। [1 9 60 में, पुस्तक ए डी। गोंचारोव "द आर्ट ऑफ द ग्राफ्स" प्रकाशित किया गया था, और 1 9 64 में - पुस्तक "कलाकार और पुस्तक"। 1 9 71- 1 9 7 9 में, गोंचारोव ने ऑल-यूनियन वार्षिक प्रतियोगिता "कला की कला" के जूरी के अध्यक्ष के रूप में कार्य किया। संबंधित सदस्य एएच यूएसएसआर (1 9 73)। ए डी। गोंचारोव की मृत्यु 6 जून, 1 9 7 9 को मॉस्को में हुई थी।

अलेक्जेंडर Arkadyevich Laba (1 9, 1 9 00, स्मोलेंस्क - 30 अगस्त, 1 9 83, मास्को) - सोवियत कलाकार, ओएसटी समूह के सदस्य, रूसी अवंत-गार्डे 20 - एक्स -30 के एक प्रतिनिधि। 19 फरवरी, 1 9 00 को स्मोलेंस्क में पैदा हुआ। माता-पिता - Arkady Grigorievich (इज़िक Girshevich) और Haya Shaulovna Labas। 6 साल की उम्र में कलाकार वी मस्कटेवा के निजी स्टूडियो में पेंटिंग में शामिल होना शुरू हुआ। 1 9 10 में, एक पत्रकार और प्रकाशक पिता लैबास, अपने परिवार के साथ रीगा के साथ और 1 9 12 में मास्को के लिए जाते हैं। लैबास इंपीरियल स्ट्रोगनोव्स्की कला उद्देश्य स्कूल में प्रवेश करता है। समानांतर में, वह स्टूडियो एफ आरईआरबर्ग में लगे हुए हैं, फिर स्टूडियो I. माशकोवा में। 1 9 17 के बाद से, वह राज्य कला कार्यशालाओं (बाद में vhutemas) में अध्ययन कर रहे हैं, पहले एफ। Malyavin की कार्यशाला में, और फिर पी। Konchalovsky की कार्यशाला में। उन्होंने के। मालेविच, वी। कंदिंस्की, पी। कुज़नेत्सोवा, के। इस्तनोम, ए लेंटुलोवा में अध्ययन किया। 1 9 1 9 में, पूर्वी मोर्चे की कलाकार तीसरी सेना। 1 9 24 के बाद से, निमंत्रण पर, वी। फावोरस्की वुटामास में पेंटिंग और फूल सिखाता है। 20 वीं - 1 9 वीं में, वह क्रांति के रंगमंच, थिएटर में प्रदर्शन के डिजाइन में लगी हुई थी। वी एफ आयुक्तज़ेव्स्काया, राज्य यहूदी रंगमंच (गोसलेट)। पेरिस (1 9 37) में विश्व प्रदर्शनी में विश्व प्रदर्शनी में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के लिए पैनोरमा और डायरम। यॉर्क (1 9 3 9), उत्तरजीविता के मुख्य मंडप (1 938-19 41) के लिए। ओएसटी (Stankovists की सोसाइटी) के संस्थापकों में से एक। 20 वीं और शुरुआती 30 के दशक में, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में एक सक्रिय प्रतिभागी (कला, इटली (वेनिस), 1 9 30, संयुक्त राज्य अमेरिका में पेंटिंग की XXX अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी (पिट्सबर्ग, बाल्टीमोर, सेंट लुइस), 1 9 31, हॉलैंड में प्रदर्शनी , जर्मनी, स्वीडन, लातविया, स्विट्ज़रलैंड, इंग्लैंड, दक्षिण अफ्रीका, फ्रांस, जापान, स्पेन। 1 9 35 -36 में। औपचारिकता का आरोप लगाया गया, उनका काम संग्रहालयों द्वारा अधिग्रहित नहीं किया गया है, प्रदर्शनी में स्वीकार नहीं किया जाता है।

अलेक्जेंडर Grigorievich आप श्लाले (14 जुलाई, 18 9 8 मेलिटोपोल - 23 जून, 1 9 80, मॉस्को) - सोवियत चित्रकार, अनुसूची, रंगमंच कलाकार, मूर्तिकार। सम्मानित कला कार्यकर्ता उज़। एसएसआर (1 9 43)। दूसरी डिग्री (1 9 46) के स्टालिन पुरस्कार का पुरस्कार विजेता एलेक्सनड्रे टाइशलर का जन्म एक कारीगर के परिवार में मेलिटोपोल (अब - यूक्रेन के ज़ापोरीज़िया क्षेत्र) में हुआ था। 1 912-19 17 में उन्होंने 1 917-19 18 में कीव आर्ट स्कूल में अध्ययन किया - स्टूडियो अलेक्जेंड्रा एक्स्टर में। 1 9 1 9 में, Tyshler स्वयंसेवक लाल सेना में शामिल हो गए; साउथ फ्रंट के प्रबंधन के दौरान, मैंने विकास खिड़कियों के लिए पोस्टर बनाए, क्रांति ने लिखित लिखित नहीं होने से पहले, लोगों की भाषाओं में पहली बकवार को चित्रित किया: क्रांति ने लिखित नहीं लिखा: काल्मिक, मॉर्डोव्स्की, टाटर, साथ ही साथ येहुदी। 1 9 21 में, सेना से विधायकरण के बाद, उन्होंने वहादिमीर फेवरस्की की कार्यशाला में अध्ययन किए गए वुतेमास में प्रवेश किया। 1 9 27 में, अलेक्जेंडर टॉशलर ने थिएटर कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की, बेलारूसी यहूदी रंगमंच में कई प्रदर्शन जारी किए। मिन्स्क। 1 9 30 में उन्होंने मॉस्को में काम किया, कई मेट्रोपॉलिटन और लेनिनग्राद सिनेमाघरों के साथ सहयोग किया; 1 9 35 से, Gostemoskovsky यहूदी थियेटर के प्रदर्शन। शुरुआती सालों में, टिम्ललर का नाटकीय कार्य अभिव्यक्तिवाद की विशेषताओं में निहित थे, आम तौर पर इस अवधि के अपने काम की विशेषता: फैंसी पर जोर दिया, अक्सर मंच छवियों की मध्यस्थता, - भविष्य में कलाकार की शैली बदल गई। 30 के दशक के दशक के मध्य से, लेनिनग्राद बीडीटी (दोनों - 1 9 35) में गोस्टेल और रिचर्ड III में किंग लीरा से शुरू, टिल्लर के नाटकीय काम में केंद्रीय स्थान ने शेक्सपियर लिया। उनके कई काम ने "शेक्सपियरियन" में योगदान दिया; Tyshler ने सुंदर छवियों को बनाया, अभिव्यक्ति और तनावपूर्ण भावनात्मकता के साथ अनुमति दी, आसानी से पीपुल्स स्क्वायर डिवाइस के सिद्धांत के आधार पर संरचनाओं को बदलना। युद्ध के बाद के वर्षों में, परिपक्व तिलालर की इन विशेषताओं को सोवियत और आधुनिक विदेशी नाटक के उत्पादन में विभिन्न तरीकों से बदल दिया गया था, जिसमें मिस्टेरिया-बफ, वीवी मायाकोव्स्की के प्रदर्शन में व्यंग्य थिएटर (1 9 57), "आशावादी त्रासदी" में शामिल थे। रवि। नाटक और कॉमेडी (1 9 56) के मास्को थियेटर में वी वी। विष्णवस्की, "पवित्र जीन" बी। लेनकोम (1 9 58) में दिखाएं, ओपेरा "न केवल लव" आर के। शेड्रिन गेबेट (1 9 62) में। ए जी Tyshler 23 जून, 1 9 80 को निधन हो गया। Kuntsevsky कब्रिस्तान पर मास्को में दफन।

एलेक्स एनड्रोविच दीना का (18 99-19 6 9) एक सोवियत चित्रकार, अनुसूची और मूर्तिकार, शिक्षक है। अकादमिक आह यूएसएसआर (1 9 47)। यूएसएसआर (1 9 63) के पीपुल्स कलाकार। हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर (1 9 6 9)। लेनिन पुरस्कार का पुरस्कार (1 9 64)। 1 9 60 से सीपीएसयू का सदस्य। Aleksandrovich Deineka Boraverman के परिवार में कुर्स्क में 8 (20 मई) 18 99 पैदा हुआ था। शुरुआती शिक्षा खार्कोव आर्ट स्कूल (1 915-19 17) में प्राप्त हुई। कलाकार के युवा, उनके कई समकालीन लोगों की तरह क्रांतिकारी घटनाओं से जुड़े थे। 1 9 18 में उन्होंने एक फोटोग्राफर के रूप में एक खतरे में काम किया, बढ़ती से खंड का नेतृत्व किया, उत्तेजना, नाटकीय प्रोडक्शंस को चित्रित करने के लिए, ब्लेख से कुर्स्क की रक्षा में भाग लिया। 1 9 1 9 से 1 9 20 तक, डीईन्क ने लाल सेना में सेवा की, जहां उन्होंने कुर्स्क राजनीतिक प्रबंधन और कुर्स्क में "विकास खिड़कियां" में कलात्मक स्टूडियो का नेतृत्व किया। सेना से मॉस्को से, प्रिंटिंग विभाग पर vhutemas में अध्ययन करने के लिए भेजा गया, जहां उनके शिक्षक वी। ए Favorsky और I. I. I. Nivinsky (1920-19 25) थे। वी। ए फेवरस्की के साथ अपरेंटिसशिप और संचार के वर्षों के साथ-साथ वी वी। मायाकोव्स्की के साथ बैठकें कलाकार के रचनात्मक गठन में बहुत महत्वपूर्ण बन गईं। डीईईकी की रचनात्मक उपस्थिति 1 9 24 में पहली प्रमुख प्रदर्शनी में उज्ज्वल और स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी (सक्रिय क्रांतिकारी कला के संघों की पहली चर्चा प्रदर्शनी), जिसमें उन्होंने तीन समूह के समूह में भाग लिया (संयुक्त रूप से विज्ञापन गोंचारोव और यू के साथ संयुक्त रूप से) । I. Pimenov)। 1 9 25 में, डेनेक सोसाइटी ऑफ स्टैंकोविस्ट्स (ओएसटी) के संस्थापकों में से एक बन गया। इन वर्षों में, उन्हें पहली सोवियत वास्तव में विशाल ऐतिहासिक ऐतिहासिक और क्रांतिकारी पेंटिंग "पेट्रोग्राड की रक्षा" (1 9 28) बनाया गया था। 1 9 28 में, डीईका ओएसटी से बाहर आया और ओकेटीक एसोसिएशन का सदस्य बन गया, और 1 9 31 - 1 9 32 में - सर्वहारा कलाकारों (आरएपीसी) के रूसी एसोसिएशन के एक सदस्य। 1 9 30 में, कलाकार ने रंगों में अभिव्यक्तिपूर्ण बनाया और समग्र मामूली सम्मान "मशीनीकरण डोनबास", "भौतिक संस्कृति"। 1 9 31 में, काम उनके मनोदशा और कार्य के विषय में बहुत अलग था: "बालकनी पर", "खिड़की पर लड़की", "हस्तक्षेप की मेपरिंग"।

डेनेकी के कार्यों में नया चरण 1 9 32 में शुरू हुआ। इस अवधि का सबसे बड़ा काम तस्वीर "मां" (1 9 32) है। उसी वर्षों में, कलाकार ने काम की कविता पैदा की: "नाइट लैंडस्केप विद हॉर्स एंड ड्राई जड़ी बूटियों" (1 9 33), "स्विमिंग गर्ल्स" (1 9 33), "नून" (1 9 32), "पर्दे के पीछे" (1 9 33) इत्यादि। गीतात्मक ध्वनि के कार्यों के साथ सामाजिक और राजनीतिक कार्य दिखाई दिए: "बेरोजगार में बेरोजगार" (1 9 33), ए बारबस (1 9 34) द्वारा उपन्यास "आग" में क्रोध चित्रों से भरा हुआ। 1 9 30 के दशक की शुरुआत के बाद से, डीईका ने विमानन ("समुद्र पर पैराशूट", 1 9 34) के विषय पर अपील की, बच्चों की पायलट जी। बायडुकोवा की पायलट जी। बाइडुकोवा के चित्रों को चित्रित किया गया (1 9 38 में प्रकाशित)। उन्होंने सबसे रोमांटिक - "फ्यूचर पायलट" (1 9 37) में से एक, कई सुरम्य कार्यों को लिखा। ऐतिहासिक विषय को मुख्य रूप से पूर्व-क्रांतिकारी इतिहास के लिए समर्पित स्मारक कार्यों में अपना अवतार मिला है। कलाकार को पेरिस और न्यूयॉर्क में प्रदर्शनी के लिए पैनल के स्केच किए गए थे (लागू नहीं किया गया)। 1 9 30 के दशक के अंत में सबसे महत्वपूर्ण काम - 1 9 40 के दशक की शुरुआत में "बाएं मार्च" (1 9 40) से संबंधित है। ग्रेट देशभक्ति युद्ध के दौरान, डीईन्क मॉस्को में रहते थे और सैन्य-फोम पोस्टर "टीएएसएस विंडोज़" की कार्यशाला के लिए राजनीतिकपति निकाले जाते थे। 1 9 42 में, कलाकार जी जी निस्की के साथ, उन्होंने युकान शहर के नीचे सामने की यात्रा की। इस समय, उन्होंने गहन और नाटकीय कार्यों का निर्माण किया। तस्वीर "मास्को की पेंटिंग। नवंबर 1 9 41 "(1 9 41) - इस श्रृंखला में पहला। एक गहरी पीड़ा एक और काम के साथ imbued है - "बर्न गांव" (1 9 42)। 1 9 42 में, दीनेक ने "सेवस्तोपोल की रक्षा" (1 9 42) को हीरोइक पाथोस (1 9 42) से भरा बनाया, जो शहर के रक्षकों के साहस का एक प्रकार का गान था। युद्ध के बाद के समय के महत्वपूर्ण काम की संख्या को समुद्र द्वारा "कपड़े के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। मछुआरों "(1 9 56)," मॉस्को सैन्य "," सेवस्तोपोल "(1 9 5 9) में, साथ ही मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के विधानसभा हॉल के फोयर के लिए मोसेक्स एमवी लोमोनोसोव (1 9 56) के नाम पर एमवी लोमोनोसोव (1 9 56) के नाम पर, महल के फॉयर के लिए मोज़ेक मास्को क्रेमलिन (1 9 61) में कांग्रेस की। मोज़ाइका डेनेकी मॉस्को मेट्रो "मायाकोव्स्काया" (1 9 38) और नोवोकुज़नेट्स्काया (1 9 43) के स्टेशनों को सजाने के लिए। मॉस्को प्रिंटिंग इंस्टीट्यूट (1 930-19 34) में मॉस्को प्रिंटिंग इंस्टीट्यूट (1 930-19 34) में मास्को में मास्को में सिखाया गया डाइनेक, एमसीओएचआई (1 934-19 46, 1 9 57-19 63) में, मास्को इंस्टीट्यूट ऑफ एप्लाइड एंड सजावटी कला (1 9 45) में - 1 9 53, 1 9 48 तक, निदेशक), मार्हा (1 9 53-19 57)। वह प्रेसिडियम (1 9 58 से), उपराष्ट्रपति (1 962-19 66), अकादमिक सचिव (1 966-19 68) अमेरिकी एसएसआर के सजावटी कला विभाग के विभाग के सदस्य थे। 12 जून, 1 9 6 9 को, Aleksandrovich Deineka की मृत्यु हो गई। उन्हें मास्को नोवोडेविची कब्रिस्तान (प्लॉट नंबर 7) में दफनाया गया था। डेनेकी के काम बैठक में हैं: केकेजी उन्हें। एए दीनेकी, जीटीजी, टीआरएम, रूसी यथार्थवादी कला संस्थान (आईआरआरआई), आदि। हाल के वर्षों में रूस में कला बाजार के विकास के संबंध में डीनेस के काम, इस कलाकार के कार्यों की मांग और नए गंभीर वैज्ञानिक की कमी उनकी रचनात्मकता के विवरण अक्सर झूठीकरण की वस्तु बनते हैं। सोवियत कलाकार अलेक्जेंडर डीनेस की तस्वीर "पर्दे के पीछे" को लंदन मैक नीलामी में बेचा गया था। डौगॉल 2 मिलियन 248 हजार पाउंड के लिए - एक छोटे से 3, 5 मिलियन डॉलर के बिना [

फर्डिनेंड खोडलर। 1813 में इयान छात्रों द्वारा भाषण। 1 9 08 -190 9 फर्डिनेंड होडलर (गोडलर) (यह। फर्डिनेंड होडलर; 14 मार्च, 1853, बर्न - 1 9, 1 9 18, जिनेवा) - स्विस कलाकार। आधुनिक के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक। उन्होंने उन वर्षों के परिदृश्य, यथार्थवाद की भावना में चित्रों में लिखा। 1875 में, उन्होंने बासल का दौरा किया, जिसने हंस हंस होल्शेन के काम का अध्ययन किया, खासकर उनकी तस्वीर "मृत मसीह", जिसके कारण मृत्यु के विषय पर उनका ध्यान आकर्षित हुआ। 18 9 0 के दशक के कार्यों में, प्रतीकवाद और "आधुनिक" सहित कई शैलियों का प्रभाव पता लगाया गया है। खोडलर ने एक ऐसी शैली विकसित की जिसे "समांतरता" कहा जाता है, जो नृत्य या अनुष्ठान के आंकड़ों के सममित स्थान की विशेषता है।

पीटर व्लादिमीरोविच विलियम्स (1 9 02-19 47) - सोवियत चित्रकार, अनुसूची, दृश्य और रंगमंच कलाकार। आरएसएफएसआर (1 9 44) के सम्मानित कला कार्यकर्ता। तीन स्टालिंस्की प्रथम डिग्री प्रीमियम (1 9 43, 1 9 46, 1 9 47) की विजेता। पीटर विलियम्स का जन्म 17 (30) अप्रैल 1 9 02 का जन्म वैज्ञानिक-टेक्नोलॉजिस्ट वी। आर विलियम्स (1872 -1957), बेटे रॉबर्ट विलियम्स, अमेरिकन-मोस्टोविक इंजीनियर के परिवार में मास्को में हुआ था, जो 1852 में रूस में काम करने के लिए आमंत्रित था और हमेशा के लिए उसके साथ रहता था। 1 9 0 9 से उन्होंने स्टूडियो स्कूल वी.एन. मेशकोवा का दौरा किया। 1 9 18 में, थोड़ी देर मास्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मेडिकल फैकल्टी का छात्र था। 1 9 1 9 -1 9 24 में, उन्होंने इस तरह के स्वामी में vhutemas में अध्ययन किया, V. V. Kandinsky, I. I. Mashkov, के। ए Korovin, डी पी। स्टेरोनबर्ग के रूप में। 1 9 22 में उन्होंने सुरम्य संस्कृति के एक प्रयोगात्मक संग्रहालय के निर्माण में भाग लिया। 1 922-19 24 में, यह ओएसटीकोव ओस्टोव (1 925-19 30) में खड़े "concoption" समूह का हिस्सा था। मास्को इंस्टीट्यूट ऑफ एप्लाइड एंड सजावटी कला (1 9 47) के प्रोफेसर। 1 9 2 9 से उन्होंने एक थियेटर कलाकार के रूप में काम किया। 1 9 41 से, मुख्य कलाकार गेबेट ने प्रदर्शन के भावनात्मक, स्टाइलिस्टिक रूप से ठोस डिजाइन बनाए।

सर्गेई Alekseevich Luchishkin (30 मई (12 जून) 1 9 02, मॉस्को - 27 नवंबर, 1 9 8 9, आईबीआईडी) - सोवियत कलाकार, रंगमंच आकृति, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार। जीवनी और काम बेंचमार्क के परिवार में पैदा हुआ था। 1 917-19 23 में उन्होंने घोषणा पाठ्यक्रम (1 9 1 9 से - वर्ड इंस्टीट्यूट ऑफ द वर्ड इंस्टीट्यूट) में अध्ययन किया। समानांतर में, यह 1 9 1 9 -1 9 24 में ए। आर्किपोव में मुफ्त कला कार्यशालाओं में लगी हुई थी, और फिर (जब वे vhutemas में परिवर्तित हो गए थे) - Lyubov Popova, अलेक्जेंड्रा एक्स्टर और उदाल्टोवा की आशा। वह "विधि" समूह (1 9 24) और "समितियों के समाज" (ओएसटी; उसी वर्ष से) के सदस्य थे। 1920 के सबसे कट्टरपंथी कलात्मक प्रयोगों का प्रतिभागी। एस Nikritin, वैचारिक सारणी और ग्राफ के बाद - पारंपरिक उत्पाद (चित्रकारी सतह, 1 9 24 के निर्देशांक) को बदलने के लिए डिज़ाइन किए गए विचारों के "अनुमान"। 1 9 23-19 2 9 में, उन्होंने "प्रक्रिया थियेटर" स्टूडियो का नेतृत्व किया, जिसने बेतुकापन के थिएटर के लॉन्च के साथ रचनात्मकता की भावना में दृश्योग्राफी को जोड़ा। 1 9 30 तक, शहरी अभियान प्रक्रियाओं के आयोजक ने बार-बार प्रदर्शन किया है, 1 930-19 32 में वह एक कलात्मक निदेशक और मास्को प्रील टोल के छोटे रूपों के रंगमंच के निदेशक थे। 1 9 32 में, उन्होंने कलाकारों (एमओएससी) के मास्को संगठन के बोर्ड में प्रवेश किया। खेल बेतुका और त्रासदी के संबंध में शुरू होता है लुचिशकिना की सर्वश्रेष्ठ मशीनों की विशेषता है (मुझे जीवन बहुत प्यार है, 1 924-19 26; गेंद उड़ गई, 1 9 26; गर्दन, सामूहिक खेत की रात, 1 9 30)। उन्होंने फिल्म सर्कस (अलेक्जेंड्रो, 1 9 36 के निदेशक) के फिल्म निदेशक को बनाया। भविष्य में, वह एक पोस्टर, एसवीवी के लिए कार्यशालाओं और जैसे संयुग्मन गतिविधियों में लगी हुई थी। 27 नवंबर, 1 9 8 9 को मॉस्को में जीवन के आठवें वर्ष के लिए उनकी मृत्यु हो गई। यादों को छोड़ दिया।

यू रिज इवा नोविच पीआई मेनोव (13 (26) नवंबर 1 9 03, मॉस्को - 6 सितंबर, 1 9 77, मॉस्को) - सोवियत चित्रकार, रंगमंच कलाकार, दृश्य और अनुसूची, शिक्षक, प्रोफेसर। अकादमिक आह यूएसएसआर (1 9 62; संबंधित सदस्य 1 9 54)। यूएसएसआर (1 9 70) के पीपुल्स कलाकार। लेनिन पुरस्कार (1 9 67) और दो स्टालिनिस्ट डिग्री पुरस्कार (1 9 47, 1 9 50) की विजेता। यूरी पिमेनोव का जन्म एक वकील के परिवार में मास्को में हुआ था। 1 9 20-19 25 में, उन्होंने वी ए फावर्स्की और एस वी। माल्युतिना में vhutemace में अध्ययन किया। 1 9 25 में छात्र के अंत में, वह स्टैंकोविस्ट्स सोसाइटी के संस्थापकों में से एक बन गए। शुरुआती अवधि में, पिमेनोव ने जर्मन अभिव्यक्तिवाद का एक बड़ा प्रभाव अनुभव किया, जो मुख्य रूप से इन वर्षों की अपनी सर्वश्रेष्ठ तस्वीरों की एडाप्टर-नाटकीय तीखेपन को समझाता है: "युद्ध अक्षम" (1 9 26, राज्य रूसी संग्रहालय), "भारी उद्योग दें!" (1927); "सैनिक क्रांति की ओर बढ़ रहे हैं" (1 9 32; दोनों ट्रेटाकोव गैलरी में)। पिछले कुछ वर्षों में, वह अद्यतन प्रभावशक्ति में चले गए, "उत्कृष्ट पल" के रचनात्मक सिद्धांत को स्वीकार करते हुए एक आसान और कलात्मक दिखने वाला प्रभाव। 1 9 62 में, वह यूएसएसआर के एकेडमी ऑफ आर्ट्स के एक वास्तविक सदस्य चुने गए थे। 1 9 66 में, पिमेनोव ने स्टालिन के पुनर्वास के खिलाफ सीपीएसयू एल आई। ब्रेज़नेव की केंद्रीय समिति के महासचिव को 25-वें सांस्कृतिक और विज्ञान आंकड़ों के एक पत्र पर हस्ताक्षर किए

सार्वजनिक Basmanov पॉल मैं ब्रूनी लेव Aleksandrovich Efimov इवान Semenovich Zholtovsky इवान Vladislavovich इस्तोमिन Konstantin Kravchenko अलेक्सई इलिच कुज़्नेत्सोव पावेल Varfolomeyevich Kupreyanov निकोलाई लेबेडेव व्लादिमीर Matveev अलेक्जेंडर Terent'evich मोगिलेव Aleksandr Pavlovich Mukhin Ignatyevna Nivinsky Ignatievich Nissi गोल्डमैन नीना Ilinichna Ostroumova-लेबेडेवा अन्ना पेत्रोव के सदस्य -बकिन कुज्मा सर्गेविच सरन मार्टिरोस सर्गेविच उल्यानोव निकोलाई पावलोविच फोवर्सी व्लादिमीर एंड्रीविच शुशेव एलेक्सी विक्टोरोविच

ओएमएक्स - मॉस्को कलाकारों की सोसाइटी व्हिस्लिंग हुड ट्रैक के मोस्को के प्रवक्ता के बारे में - 1 9 28 में स्थापित, साथ ही चार्टर और घोषणा प्रकाशित की गई थी। ओएमएक्स में, एसोसिएशन के पूर्व सदस्य "मॉस्को पेंटर्स", "मकोवेट्स" और "उत्पत्ति", साथ ही "बुबोनोवी वाल्ट्न्या" के सदस्य भी। संघ के सदस्यों को सोवियत विषयों द्वारा विकसित किया गया था, उन्होंने रंग और आकार की प्लास्टिक की एकता, वॉल्यूम्स और काले और सफेद मॉडलिंग के जोरदार मॉडलिंग के संयोजन की मदद से दुनिया की भौतिक विविधता व्यक्त करने की मांग की। समाज की घोषणा पढ़ी: "हम अपनी रचनात्मकता के औपचारिक पहलुओं की सबसे बड़ी प्रभावशीलता और अभिव्यक्ति की कलाकार से मांग करते हैं, जो बाद के वैचारिक पक्ष के साथ अविभाज्य एकता बनाते हैं।" 1 9 31 में, ओएमएक्स के कई सदस्य एएचआर में गए और समाज टूट गया। समाज में कला-औद्योगिक कार्यशालाएं (स्वामी) थीं।

कलाकार ओ ओएच सोसाइटी 70 के सदस्यों और उम्मीदवारों को एकजुट यूनाइटेड जेरासिमोव, सर्गेई वसीलीविच ग्रैबर, इगोर डेविडोविच कोनचालोव्स्की, पीटर पेट्रोविच क्रोमोव, निकोलाई पेट्रोविच कुब्रिन, अलेक्जेंडर वासिलविच लेबेडेव-शुज़्की, अनातोली एड्रियानोविच लेंटुलोव, अरस्तार वासलीविच मशकोव, इलिया इवानोविच मोर्गुनोव, एलेसा इवानोविच मोर्गुनोव, एलेक्सी ओस्मुरकिन, Alekseevich Narotinsky, Vasily Vasilyevich Rardin, VADIM Fedovich Udaltsova, Nadezhda Andreyevna Falk, रॉबर्ट राफेलोविच फिगिन, मूसा अलेक्जेंड्रोविच फॉनविज़िन, आर्थर व्लादिमीरोविच चेर्नशोव, निकोले मिखाइलोविच चिरकोव, एंटोन निकोलेविच शीस्टकोव, एनआई शेवचेन्को, अलेक्जेंडर वासलीविच, और अन्य।

पारिवारिक पिता - पीटर पेट्रोविच Konchalovsky (1839-1904), एक प्रसिद्ध लेखक, अनुवादक और प्रकाशक। टेस्ट - Vasily Ivanovich Surikov (1848-19 16), ग्रेट रूसी पेंटर, अकादमिक। पत्नी - ओल्गा वसीलीवना Surikova (1878- 1 9 58) बेटी - नतालिया Petrovna Konchalovskaya (1 9 03- 1 9 88), लेखक बेटा - मिखाइल पेट्रोविच Konchalovsky (1 9 06 -?), दामाद में चित्रकार - सर्गेई व्लादिमीरोविच मिखालकोव (1 913- 200 9) , बच्चों के लेखक, समाजवादी हीरो श्रम, यूएसएसआर और रूस के भाइय के लेखक: एकटेरिना मिखालकोव-कोनचालोव्स्काया (लेखक जूलियाना सेमेनोवा की पत्नी) आंद्रेई सर्गेविच कोनचालोवस्की (जन्म 1 9 37), फिल्म निदेशक, आरएसएफएसआर निकिता सर्गेविच मिखाल्कोव के लोग कलाकार (जन्म 1 9 45), फिल्म निर्देशक, अभिनेता, लोक कलाकार आरएसएफएसआर, रूसी संघ के सिनेमेटोग्राफर्स के संघ के अध्यक्ष Virtuka: Egor Andreevich Mikhalkov-Konchalovsky (जन्म 1 9 66), फिल्म निर्देशक Stepan Nikitich Mikhalkov (जन्म 1 9 66), अभिनेता ओल्गा जूलियानोवा सेमेनोवा (जन्म 1 9 67), पत्रकार, प्रचारक, अभिनेत्री अन्ना निकितिचा मिखालकोव (1 9 74), अभिनेत्री आर्ट्यॉम निकितिच मिखाल्कोव (1 9 75), अभिनेता नादेज़दा निकीितिचा मिखालकोव (1 9 86), अभिनेत्री

निकोलाई एंड्रीविच एंड्रीव (26 अक्टूबर, 1873, मॉस्को - 24 दिसंबर, 1 9 32) - रूसी मूर्तिकार और अनुसूची, फिल्मों के कॉमरेडशिप के सदस्य। आरएसएफएसआर (1 9 31) के सम्मानित कला कर्मचारी। अपने काम में, मैंने श्रद्धांजलि और प्रभाववाद, और प्रतीकवाद, और यथार्थवाद दिया। क्रांतिकारी आंकड़ों के चित्रों के लेखक, नामानुमानक "लेनिनियन" (लगभग 100 मूर्तिकला और 200 ग्राफिक छवियां वी। I. Lenin)। 1885- 18 9 1 - स्ट्रोगानोव्स्की कला और औद्योगिक स्कूल में अध्ययन किया। 1892-19 01 - उन्होंने एस एम। वोल्जुहिन के नेतृत्व के तहत मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में अध्ययन किया; पी पी। Trubetsky के एक मजबूत औपचारिक प्रभाव का परीक्षण किया। 1 9 04 - फिल्म की साझेदारी में प्रवेश करता है।

आईवीए एन डीएमआई त्रिविच एसकेडीआर (असली नाम - इवानोव; 30 जनवरी (11 फरवरी) 1887, Taktashinsky, अब कुरगन क्षेत्र - 3 अप्रैल, 1 9 41, मॉस्को) - मूर्तिकला monumentalist। इवान Dmitrievich इवानोव का जन्म 30 जनवरी (11 फरवरी) को ऑरेनबर्ग प्रांत के Taktashinsky चेल्याबिंस्क काउंटी के गांव में 1887 में हुआ था (अब कुरान क्षेत्र के मिश्किनो मिश्किंस्की जिले के कामकाजी गांव) शहर निपटान के शहर निपटान के गांव)। पिता - दिमित्री Evgrafovich Ivanov (मई 1860 या 17 जून 1862 - 8 अप्रैल, 1 9 26), मां - मारिया Egorovna (व्लादिमीर प्रांत के किसान गांव Ryapolovo Kovrovsky जिले की पुत्री ovchinnikov में (लगभग 1863 - 23 नवंबर, 1 9 35 )। Takatashinsky गांव - जगह मौसमी जगह दिमित्री Evgrafovich इवानोवा का काम, और निवास की स्थायी जगह परम प्रांत (अब कुरगन क्षेत्र में) के Shadrinsky जिले का शहर है। प्रेड इवान ने दीवारों को ट्रांसफ़िगरेशन कैथेड्रल में चित्रित किया, पिता और चाचा भी बिल्डर्स और वर्जिन (चर्च पेंटर्स) थे। लेकिन मुख्य दौड़ में दिमित्री Evgrafovich कक्षाएं एक बढ़ई थीं। इवान Dmitrievich परिवार में तीसरा बेटा था, जो बारह बच्चे थे (तीन बच्चों की मृत्यु हो गई)। संभवतः Ivana पवित्र में बपतिस्मा लिया द्वीप मासी वॉलोस्ट चेल्याबिंस्क काउंटी (अब कुरान क्षेत्र के मिश्किंस्की जिले में) से ट्रिनिटी चर्च। 18 9 8 में वेन्या ने इसे पैनफिलोव व्यापारियों के कारखाने में येकाटेरिनबर्ग में ले लिया, जहां वह पहले एक लड़के थे, फिर एक गार्ड और एक लोडर। 1 9 01 में, इवान कारखाने से बच निकला। किसी भी तैयारी के बिना, उन्होंने एकटेरिनबर्ग कलात्मक और औद्योगिक स्कूल में आकृति में परीक्षा उत्तीर्ण की, जहां उन्होंने 1 9 06 तक टी। ई। सलकलना से अध्ययन किया। 1 9 07 की गर्मियों में, इवान, साथी छात्रों के साथ, पेट्रोम ड्रोबिशेव, उन स्थानों के लिए रूस के चारों ओर घूमने गए जहां मैक्सिम गोर्की ने दौरा किया। उन्होंने Kame, वोल्गा, डॉन का दौरा किया, काकेशस के चारों ओर यात्रा, यूक्रेन, मॉस्को में चला गया, इवान सेंट पीटर्सबर्ग गए। राजधानी में, अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करने के असफल प्रयास के बाद, इवान ने विशेष रूप से सड़क गायन में काम किया। एक बार उनकी आवाज ने अलेक्जेंड्रिया थियेटर एम। डार्स्की के निदेशक को सुना, जिन्होंने युवा व्यक्ति के भाग्य में भागीदारी की। उन्होंने इवान को सेंट पीटर्सबर्ग थियेटर स्कूल के उच्चतम नाटकीय पाठ्यक्रमों पर दाखिला लेने में मदद की, ताकि वह गायक से सीख सके। स्कूल I. Shadr मूर्तिकला में आकर्षित और संलग्न होना जारी रखा। उनके चित्र I. ई। रिपिन के पास आए, जिन्होंने उन्हें उच्च रेटिंग दी। इवान दिमित्रीविच की प्रतिभा के सेंट पीटर्सबर्ग connoisseurs के अनुरोध पर, Shadrinsky शहर सरकार ने उन्हें एक छात्रवृत्ति नियुक्त किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, शेड ने आर्ट्स एन के रॉयच और म्यूजिक एजुकेशनल स्कूल के प्रचार के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल का भी दौरा किया। राजधानी में, इवान 1 9 08 तक रहता था, फिर रूसी शाही सेना में वर्ष की सेवा करता था।

1 9 10 में, इवान विदेश गए। सबसे पहले, पेरिस में, जहां वह मूर्तिकला के उच्चतम नगरपालिका पाठ्यक्रमों का छात्र था और एफ। ओ रोडेन और ई। ए बर्डेलियस के नेतृत्व में अकादमी ऑफ डे ला ग्रैंड शमाइयर में ड्राइंग। 1 9 11 में, पेरिस के शिक्षकों ने रोम में इंटर्नशिप के लिए फाइन आर्ट्स संस्थान में इंटर्नशिप को भेजा। 1 9 12 में, इवान Dmitrievich रूस लौट आया। मास्को में, वह मास्को पुरातात्विक संस्थान में पढ़ रहे हैं। 1 9 18 में, ओम्स्क को मॉस्को के लिए परिवार लेने के लिए शेड्र ने छोड़ दिया, लेकिन 1 9 21 तक इस शहर में बने रहे। वहां उन्होंने कला पर व्याख्यान प्रदर्शन किया। उन्होंने सेना के 5 वें और सिबरेवस्की में पोलट्रोस्वेट में काम किया। 1 9 21 में, जैसे ही रेलवे संदेश बहाल किया गया, शेडर मास्को गए। 1 9 26 में, I. शेड सोवियत मूर्तिकारों के भविष्य के संघ में रूसी मूर्तिकार समाज का सदस्य बन गया। इवान Dmitrievich Shadd 3 अप्रैल, 1 9 41 को मॉस्को में निधन हो गया। उन्हें नोवोडेविची कब्रिस्तान में मॉस्को में दफनाया गया था (प्लॉट नं। 2, टॉम्बस्टोन - मूर्तिकार I राबिनोविच, आर्किटेक्ट्स जी पी। गोल्ज़, ए। ए। Zavarzin। I. डी। शेड का विवाह मस्कोवाइट तातियाना व्लादिमिरोवना गुरिवे (18 9 3- अगस्त 1 9, 1 9 74) से हुआ था, अगला दफन किया गया अपने पति को नोवोडेविची कब्रिस्तान में। उनके परिवार में कोई बच्चा नहीं था।

क्रिएटिव गतिविधि I. डी। मॉस्को में उनकी कार्यशाला में शागक अपने काम में मूर्तिकला संरचना "एक पैडल के साथ लड़की" (1 एम विकल्प) पर काम कर रहा है, इवान शाद एक विशाल यथार्थवादी मूर्तिकला बनाने के तरीकों की तलाश में था। 1 910-19 30 में उनके द्वारा बनाए गए कई स्मारक संरचनाएं मुख्य रूप से प्रथम विश्व युद्ध के पीड़ितों को समर्पित थीं। वे आधुनिक और राष्ट्रीय नालीदार धाराओं की परंपराओं से जुड़े हुए हैं, जो ड्रिग, भारी लय में भिन्न होते हैं, मानव शरीर के मकसद की आकृति के रूप में भिन्नता, पत्थर के मृत पदार्थ में जमे हुए या उससे मुक्त होते हैं, कभी-कभी - तत्वों का उपयोग करना लोक वास्तुकला का। अपने शुरुआती कार्यों में, परियोजना "विश्व प्रदेश के स्मारक" (1 9 16) आवंटित की जाती है। बाद में, यह काम "मानव जाति के स्मारक" की एक और महत्वाकांक्षी परियोजना में परिवर्तित हो गया था। 1 9 1 9 में, 18 हजार रूबल के लिए साइबेरियाई कैडेट कोर ने इवान शेड्रा को अपने छात्र जनरल कॉर्निलोव के लिए एक स्मारक का आदेश दिया। उसी वर्ष, मूर्तिकार कोरोनलिंग एडमिरल कोल्चक की एक परियोजना तैयार कर रहा है, साथ ही साइबेरिया की मुक्ति के सम्मान में स्मारक की परियोजना भी तैयार कर रहा है। इसके अलावा, शद्रु की कोलचकोव सरकार को "रूस के पुनरुद्धार" श्रृंखला के मौद्रिक संकेतों के स्केच के विकास के साथ आरोप लगाया गया था। हालांकि, ये परियोजनाएं अवास्तविक बनीं, क्योंकि नवंबर 1 9 1 9 में अंतरिम ऑल-रूसी सरकार ओम्स्क से भाग गई, और शहर को लाल सेना की इकाइयों द्वारा कब्जा कर लिया गया। अप्रैल 1 9 20 में, I. शेडर व्हाइट आतंक के पीड़ितों की यादों को दूर करने की देखभाल करता है, जो ओम्स्क के शहर के बगीचे में दफन किया जाता है। उसी वर्ष मई में, उन्हें सिबरेवस्की से एक स्मारक से कार्ल मार्क्स के लिए एक आदेश मिला। गर्मियों में, मूर्ति पहले से ही तैयार और स्थापित थी। ओम्स्क में, इवान Dmitrievich भी कार्ल मार्क्स, चार्ल्स और विल्हेम Liebknecht और रोजा लक्ज़मबर्ग की छवि के साथ राहत के रूप में काम किया। आईडी शेड तथाकथित "मौद्रिक पुरुषों" की मूर्तियों का लेखक है: कार्यकर्ता, किसान, लाल सेना और सदमान (जिप्सम, 1 9 22, रूसी संग्रहालय; कांस्य कास्टिंग - ट्रेटाकोव गैलरी के लिए) के आंकड़े, के आदेश द्वारा बनाए गए गोकनाक बैंकनोट्स पर खेलने के लिए। पहली तीन मूर्तियां PSFSR डाक ब्रांड (मार्क) संख्या 73 -85 के चौथे मानक अंक की रिलीज के लिए आधार बन गईं), यूएसएसआर (आईटीसी "मार्क") संख्या 99 -194) का पहला मानक) और आंशिक रूप से - दो बाद के (सीएफए (आईटीसी "मार्क") संख्या 281 -287, 2 9 1 -295) के लिए। यूएसएसआर आर्ट में पहला पोस्टल कार्ड चिह्नित और एक चिह्नित लिफाफा "शेड्रोव" ब्रांडों के साथ बाहर आया। इवान Dmitrievich मूर्तियों को यूएसएसआर के ऋण और राज्य प्रतिभूतियों के बंधन पर भी पुन: उत्पन्न किया गया था। Sadrinsky जिले के Sadrinsky जिले (अब Ilytyakovsky गांव परिषद) के Sadrinsky जिले के गांव में पाए गए मूर्तिकार के अपने नायकों की प्रोटोटाइप)। 1 9 23 में, शेड्र ने मॉस्को में सभी रूसी कृषि और झाड़ी औद्योगिक प्रदर्शनी के डिजाइन में भाग लिया। उन्होंने अपनी मूर्तियां भी दिखायीं जो सफल रहे।

1 9 24 में, इवान शैड ताबूत में लेनिन की एक प्राकृतिक मूर्तिकला पैदा करता है, जिसने उन्हें पूर्व युद्ध मूर्तिकला लेनिनियन का मुख्य मास्टर बनाया। 13 साल के लिए I. शागक ने 16 मूर्तिकला छवियों को वी। I. लेनिन बनाया, जिसमें 1 9 34 में वी। आई लेनिन के केंद्रीय संग्रहालय के लिए शामिल थे। सबसे महत्वपूर्ण काम में से एक ग्यारह मीटर-मीटर कांस्य व्यक्ति के साथ एक स्मारक है, जो 1 9 27 में जॉर्जिया में वी। आई लेनिन (ज़ेस) के नाम पर zemchalskaya हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन के क्षेत्र में स्थापित है। यह पहले स्मारकों वी। I. लेनिन में से एक है, उन्हें 1 99 1 में नष्ट कर दिया गया था। "कोबब्लस्टोन - सर्वहारा का हथियार" (दिसंबर विद्रोह, मास्को के पार्क) इवान शावक ने क्रांतिकारी-रोमांटिक, सामान्यीकृत प्रतीकात्मक छवियों का निर्माण किया, उदाहरण के लिए, "पृथ्वी से लड़ने" (1 9 22), मूर्तिकला "कोबब्लस्टोन - सर्वहाराालय की जलन हथियार "(1 9 27)। बाद में, मॉस्को के अलावा, चेल्याबिंस्क, ल्वीव, शड्रिंस्क, मंगोलिया और रोमानिया में स्थापित किया गया था। 1 9 26 में, शराबी विदेश में जाती है: वह फ्रांस और इटली का दौरा करता है। पेरिस में, उन्होंने बस्ट एल बी क्र्रेसिन को मूर्तिकला किया, जो तब यूएसएसआर द्वारा थे, और फिर संगमरमर में चित्र दोहराते हैं। 1 9 31 में, वी। भित्तिचित्र का टॉम्बस्टोन शडोम द्वारा बनाया गया था। 1 9 34 में, इवान शेडर ने सीपीडी के लिए "गर्ल विद सीनिश" की मूर्तिकला पर काम करना शुरू किया। मास्को में गोरकी नाम पर। मूर्तिकार का मुख्य मॉडल वी। डी। वोलोशिन, मास्को इंस्टीट्यूट ऑफ फिजिकल एजुकेशन के एक छात्र था। मूर्तिकला 1 9 35 में गोरकी पार्क की मुख्य लाइन पर फाउंटेन के केंद्र में स्थापित किया गया था। हालांकि, उनकी आलोचना की गई और उसी वर्ष वह गोरकी संस्कृति और रेस्ट पार्क (लुगांस्क) में चली गई, संस्कृति और अवकाश लुगांस्क के पार्क। इसकी कम कॉपी ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत है। 1 9 50 के दशक के अंत में, मूर्तिकार की पत्नी के आग्रह पर, जिप्सम काम I. शद्र को कांस्य में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1 9 36 की गर्मियों तक, I. डी शागक ने टिंटेड कंक्रीट से एक नया विस्तारित आठ मीटर मूर्तिकला बनाया। उसके लिए एक मॉडल ज़ोया बेडिंस्काया (बेलोरचेव) से जिमनास्ट था। एक ही स्थान पर फव्वारे के केंद्र में एक नई "लड़की" की एक नई "लड़की" स्थापित की गई थी। 1 9 41 में एक बमबारी के साथ मूर्तिकला नष्ट हो गया था। यह गलत है कि इवान शेड्रा की मूर्तियों ने सस्ते जिप्सम प्रतियों को बनाने के लिए प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया, जो लगभग पूरे यूएसएसआर में पार्कों में बड़े पैमाने पर स्थापित किए गए थे। वास्तव में, उनकी नींव एक ही शीर्षक के साथ मूर्तिकार आरआर आयोड्को के काम पर आधारित थी, लेकिन लड़की का आंकड़ा एक बिकनी में था और 936 में डायनेमो वाटर स्टेडियम पार्क के लिए उनके बाएं हाथ में एक पैडल के साथ था 1 वर्ष। 1 9 30 के दशक के अंत में, शेड्र ने स्मारक ए एस पुष्किन की परियोजना पर काम किया। 1 9 3 9 में, मूर्तिकला ए। एक पेट्रेल की छवि में एम गोर्की (कांस्य, ट्रेटाकोव गैलरी)। उसी वर्ष, उन्होंने गोरकी के स्मारक का एक और शास्त्रीय मॉडल तैयार किया। हालांकि, यह स्मारक मूर्तिकार वी। इवानोवा और जेड जी इवानोवा द्वारा इवान दिमित्रीविच की मौत के बाद मॉस्को में बेलारूसी स्टेशन से बनाया गया था। I. डी शैड्रा के अधिकांश काम (विशेष रूप से, "आक्रमण भूमि", "कोबब्लस्टोन - सर्वहारा का हथियार" और अन्य) मास्को में रूस के आधुनिक इतिहास के संग्रहालय में स्थित हैं। I. डी शैड्र एन एस एलिलुइवा (1 9 33; आर्किटेक्ट - आई वी। ज़ोल्टोव्स्की) और ई। एन। नेमिरोविच-दंचेन्को (1 9 3 9) के लेखक हैं जो मास्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान में हैं। दोनों कबूतर संगमरमर और ग्रेनाइट से बने होते हैं। एलिक्लव की आशा के लिए टॉम्बस्टोन डब्ल्यूसीपी (बी) की केंद्रीय समिति के अनुरोध पर मूर्तिकार द्वारा बनाया गया था। इवान शेड और मूर्तिकार पी। I. ताइगा लेनिन के आदेश के लेआउट के लेखकों थे, जिनमें से स्केच 1 9 30 के वसंत में उन्हें प्रसारित किया गया था।

सारा दिमित्रीवना लेबेडेवा (मेडेन का नाम - डोर्मिलातोवा, (11) 23 दिसंबर, 18 9 2, सेंट पीटर्सबर्ग - 7 मार्च, 1 9 67, मॉस्को), मूर्तिकला पोर्ट्रेट के मास्टर। रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता (1 9 45), यूएसएसआर (1 9 58) के अकादमी ऑफ आर्ट्स के संबंधित सदस्य का जन्म अधिकारी के अधिकारी में हुआ था। उन्होंने अध्ययन स्कूल, पेंटिंग और मिखाइल बर्नस्टीन और लियोनिद शेरवुड (1 910-19 14) की मूर्तिकला में अध्ययन किया, वसीली कुज़नेत्सोव (1 9 14) की मूर्तिकला कार्यशाला में काम किया। 1 9 25 से वह मास्को में रहता था। 1 9 26 से, रूसी मूर्तियों के समाज के एक सदस्य। उन्होंने "स्मारक प्रचार" योजना के कार्यान्वयन में भाग लिया। इंटरवर बीस साल में उनके समकालीन लोगों के कई चित्र बनाए गए: व्याल। इवानोव (1 9 25), फेलिक्स डर्ज़िंस्की (जिप्सम, 1 9 25), अलेक्जेंडर ज़्यूरुप (1 9 27), अब्राया एफोसा (जिप्सम, 1 9 27), वैलेरी चकलोवा (1 9 37), सोलोमन मिहोएल्स एंड फेथ मुखिना (दोनों जिप्सम, 1 9 3 9), अलेक्जेंडर Tvardovsky (जिप्सम, 1 9 43 और संगमरमर, 1 9 50), व्लादिमीर तातलिन (चूना पत्थर, 1 943-19 44), मरियम असलमोजीन (1 9 4 9), कॉन्स्टेंटिन कविता (1 9 56) और अन्य। रूसी मेमोरियल प्लास्टिक के सबसे अच्छे नमूने पेरीडेलकिंस्की पर अभिभूत हुए हंस टॉम्बस्टोन बोरिस पोस्टरनक से संबंधित हैं कब्रिस्तान (सैंडस्टोन, 1 9 65)। टॉम्बस्टोन गहराई से राहत की तकनीक में रोमांटिक कवि प्रोफाइल के साथ सख्त रूपों का एक स्टाइल है। पस्टरनक (2000) की मृत्यु की 40 साल की सालगिरह, लीबेदेवा के लिए एक स्मारक, उस समय तक बहाली में आवश्यक था, मूर्तिकार दिमित्री शाखोव्स्की के काम की एक सटीक प्रतिलिपि द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। स्वान ने चूना पत्थर (1 961-19 63) से बने पुस्टरनक के चित्र से संबंधित है।

Matveyev अलेक्जेंडर Terentievich (13 (25) अगस्त 1878, Saratov - 22 अक्टूबर, 1 9 60, मॉस्को) - रूसी, सोवियत स्केली, कला इतिहासकार; मास्टर और अध्यापन, जिसका आधुनिक प्लास्टिक कला के विकास पर अपना रचनात्मक प्रभाव पड़ा। एक्सएक्स शताब्दी के पहले तीसरे के कई रचनात्मक संगठनों में आयोजकों, विचारधारात्मक प्रेरणा और सक्रिय प्रतिभागियों में से एक। प्रोफेसर: पेट्रोग्राड में त्सुटर (1 9 17), एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1 918-19 48; निदेशक 1 932-19 34)। डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री (1 9 3 9)। आरएसएफएसआर (1 9 31) के सम्मानित कला कर्मचारी।

व्लाद मीर आंद्रे इविक एस्की आरएसकेवाई (1886- 1 9 64) रूसी और सोवियत अनुसूची, पोर्ट्रेट के मास्टर, ज़िलोग्राफी और पुस्तक ग्राफिक्स, कला इतिहासकार, दृश्य, चित्रकार स्मारक, शिक्षक और ललित कला, प्रोफेसर के थे। अकादमिक आह यूएसएसआर (1 9 62; संबंधित सदस्य 1957)। यूएसएसआर (1 9 63) के पीपुल्स कलाकार। लेनिन पुरस्कार का पुरस्कार (1 9 62)

ली जतरार मा Rkrovic (मो Rduhovich) लिसी Tsik (इडिस्चे पर पुस्तक अनुसूची नाम लीजर (Eliezer) Lisitsky - אליעזר ליסיצקי 10 (22) नवंबर 18 9 0, पी। Pochinok Smolensk प्रांत (अब स्मोलेंस्क क्षेत्र) - 30 दिसंबर, 1 9 41 , मॉस्को) - सोवियत कलाकार और वास्तुकार, जिसे एल लिसीक्स्की भी कहा जाता है। El lisitsky रूसी अवंत-गार्डे के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक। वास्तुकला में सुप्रमेटिज्म के बाहर निकलने में योगदान दिया।