वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना - महान प्रेम कहानियां। सोवियत मूर्तिकार की जीवनी और काम वेरा मुखिना वेरा मुखिना सोवियत मूर्तिकला की पहली महिला

वेरा मुखिना सोवियत काल की एक प्रसिद्ध मूर्तिकार हैं, जिनकी कृतियों को आज भी याद किया जाता है। उसने रूसी संस्कृति को बहुत प्रभावित किया है। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" स्मारक है, वह एक मुखर कांच के निर्माण के लिए भी प्रसिद्ध हुई।

व्यक्तिगत जीवन

वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना का जन्म 1889 में रीगा में हुआ था। उनका परिवार एक प्रसिद्ध व्यापारी परिवार से ताल्लुक रखता था। पिता, इग्नाटियस मुखिन, एक प्रमुख व्यापारी और विज्ञान और कला के संरक्षक थे। एक उत्कृष्ट कला कर्मी का पैतृक घर आज देखा जा सकता है।

1891 में, दो साल की उम्र में, लड़की ने अपनी माँ को खो दिया - महिला की तपेदिक से मृत्यु हो गई। पिता को अपनी बेटी और उसके स्वास्थ्य की चिंता होने लगती है, इसलिए वह उसे फियोदोसिया ले जाता है, जहाँ वे 1904 तक साथ रहते हैं - इस वर्ष उसके पिता की मृत्यु हो जाती है। उसके बाद, वेरा और उसकी बहन अपने रिश्तेदारों के साथ रहने के लिए कुर्स्क चले गए।

पहले से ही बचपन में, वेरा मुखिना उत्साह के साथ ड्राइंग में संलग्न होना शुरू कर देती है और समझती है कि कला उसे प्रेरित करती है। वह व्यायामशाला में प्रवेश करती है और सम्मान के साथ स्नातक करती है। वेरा के मास्को चले जाने के बाद। लड़की हर समय अपने शौक को देती है: वह कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन, इवान ओसिपोविच डुडिन और इल्या इवानोविच माशकोव जैसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों की छात्रा बन जाती है।

क्रिसमस के दिन 1912 में, वेरा अपने चाचा के पास स्मोलेंस्क जाती है, और वहाँ उसका एक दुर्घटना हो जाती है। एक 23 वर्षीय लड़की पहाड़ के नीचे एक बेपहियों की गाड़ी की सवारी कर रही है और एक पेड़ से टकरा गई, एक शाखा ने उसकी नाक को गंभीर रूप से घायल कर दिया। स्मोलेंस्क अस्पताल में डॉक्टरों ने इसे जल्दी से सिल दिया, बाद में वेरा फ्रांस में कई प्लास्टिक सर्जरी से गुजरती है। सभी जोड़तोड़ के बाद, प्रसिद्ध मूर्तिकार का चेहरा मोटे मर्दाना रूप लेता है, यह लड़की को भ्रमित करता है, और वह प्रसिद्ध घरों में नृत्य करने के बारे में भूलने का फैसला करती है, जिसे उसने अपनी युवावस्था में पसंद किया था।

1912 से, वेरा सक्रिय रूप से पेंटिंग का अध्ययन कर रही है, फ्रांस और इटली में अध्ययन कर रही है। सबसे बढ़कर वह पुनर्जागरण की दिशा में रुचि रखती है। लड़की कोलारोसी स्टूडियो, ग्रैंड चौमिएरे अकादमी जैसे स्कूलों से गुजरती है।

वेरा दो साल बाद घर लौटती है, और मास्को उसका बिल्कुल भी स्वागत नहीं करता है: प्रथम विश्व युद्ध शुरू होता है। लड़की मुश्किल समय से डरती नहीं है, जल्दी से एक नर्स के पेशे में महारत हासिल कर लेती है और एक सैन्य अस्पताल में काम करती है। यह वेरा के जीवन में इस दुखद समय में था कि एक सुखद घटना घटती है - वह अपने भावी पति अलेक्सी ज़मकोव से मिलती है, जो एक सैन्य चिकित्सक है। वैसे, यह वह था जो बुल्गाकोव के लिए "हार्ट ऑफ़ ए डॉग" कहानी में प्रोफेसर प्रीओब्राज़ेंस्की का प्रोटोटाइप बन गया था। उसके बाद, परिवार में एक बेटा, वसेवोलॉड दिखाई देगा, जो एक प्रसिद्ध भौतिक विज्ञानी बन जाएगा।

बाद में, अपनी मृत्यु तक, वेरा इग्नाटिवेना मूर्तिकला और युवा प्रतिभाओं के प्रकटीकरण में लगी रही। 6 अक्टूबर, 1953 को, वेरा मुखिना की एनजाइना पेक्टोरिस से मृत्यु हो गई, जो अक्सर कठिन शारीरिक परिश्रम और अत्यधिक भावनात्मक तनाव का परिणाम होता है। मूर्तिकार के जीवन में पहले और दूसरे दोनों में बहुत कुछ था। यह एक प्रसिद्ध सोवियत महिला की संक्षिप्त जीवनी है।

रचनात्मकता और काम

1918 में, वेरा मुखिना को पहली बार एक प्रसिद्ध प्रचारक और शिक्षक निकोलाई इवानोविच नोविकोव के स्मारक के निर्माण के लिए एक राज्य का आदेश मिला। स्मारक का लेआउट बनाया गया था और स्वीकृत भी किया गया था, लेकिन यह मिट्टी से बना था और कुछ समय के लिए एक ठंडे कार्यशाला में खड़ा था, जिसके परिणामस्वरूप यह टूट गया था, इसलिए परियोजना को कभी भी लागू नहीं किया गया था।

उसी समय, वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना निम्नलिखित स्मारकों के रेखाचित्र बनाती है:

• व्लादिमीर मिखाइलोविच ज़ागोर्स्की (क्रांतिकारी)।
• याकोव मिखाइलोविच सेवरडलोव (राजनीतिक और राजनेता)।
• स्मारक "मुक्त श्रम"।
• स्मारक "क्रांति"।

1923 में वेरा मुखिना और एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवना एकस्टर को कृषि प्रदर्शनी में इज़वेस्टिया अखबार के लिए हॉल को सजाने के लिए आमंत्रित किया गया था। महिलाएं अपने काम से धूम मचाती हैं: वे अपनी रचनात्मकता और समृद्ध कल्पना से दर्शकों को विस्मित करती हैं।

हालाँकि, वेरा न केवल एक मूर्तिकार के रूप में जानी जाती है, वह अन्य कार्यों की भी मालिक है। 1925 में, उन्होंने फ़ैशन डिज़ाइनर Nadezhda Lamanova के साथ मिलकर फ़्रांस में महिलाओं के लिए कपड़ों का एक संग्रह बनाया। इस कपड़े की ख़ासियत यह थी कि इसे असामान्य सामग्रियों से बनाया गया था: कपड़ा, मटर, कैनवास, मोटे कैलिको, चटाई, लकड़ी।

1926 से, मूर्तिकार वेरा मुखिना ने न केवल कला के विकास में, बल्कि एक शिक्षक के रूप में काम करने वाली शिक्षा के लिए भी योगदान देना शुरू कर दिया है। महिला आर्ट कॉलेज और उच्च कलात्मक और तकनीकी संस्थान में पढ़ाती थी। वेरा मुखिना ने कई रूसी मूर्तिकारों के रचनात्मक भाग्य को गति दी।

1927 में, विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकला "किसान महिला" बनाई गई थी। अक्टूबर को समर्पित प्रदर्शनी में पहला स्थान प्राप्त करने के बाद, स्मारक दुनिया भर में अपनी यात्रा शुरू करता है: सबसे पहले, मूर्तिकला ट्राइस्टे के संग्रहालय में जाती है, और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद यह वेटिकन में "चलती है"।

शायद, हम कह सकते हैं कि यह समय मूर्तिकार की रचनात्मकता का दिन था। बहुत से लोगों का सीधा संबंध है: "वेरा मुखिना -" कार्यकर्ता और सामूहिक कृषि महिला "- और यह कोई संयोग नहीं है। यह न केवल मुखिना के लिए, बल्कि रूस में सिद्धांत रूप में भी सबसे प्रसिद्ध स्मारक है। फ्रांसीसी ने लिखा है कि वह 20 वीं शताब्दी की विश्व मूर्तिकला की सबसे बड़ी कृति है।

मूर्ति 24 मीटर की ऊंचाई तक पहुंचती है, और इसके निर्माण में कुछ प्रकाश प्रभावों की गणना की गई है। जैसा कि मूर्तिकार ने कल्पना की थी, सूर्य को सामने से आकृतियों को रोशन करना चाहिए और एक चमक पैदा करनी चाहिए, जिसे नेत्रहीन रूप से माना जाता है जैसे कि कार्यकर्ता और सामूहिक किसान हवा में तैर रहे हैं। 1937 में, मूर्तिकला को फ्रांस में विश्व प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, और दो साल बाद यह अपनी मातृभूमि में लौट आया, और मास्को ने स्मारक को वापस ले लिया। वर्तमान में, इसे VDNKh में देखा जा सकता है, साथ ही साथ Mosfilm फिल्म स्टूडियो का एक चिन्ह भी।

1945 में वेरा मुखिना ने रीगा में स्वतंत्रता स्मारक को विध्वंस से बचाया - उनकी राय आयोग के निर्णायक विशेषज्ञों में से एक थी। युद्ध के बाद के वर्षों में, वेरा को मिट्टी और पत्थर से चित्र बनाने का शौक है। वह एक पूरी गैलरी बनाती है, जिसमें सेना, वैज्ञानिकों, डॉक्टरों, लेखकों, बैलेरिना और संगीतकारों की मूर्तियां शामिल हैं। 1947 से अपने जीवन के अंत तक, वेरा मुखिना यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रेसिडियम और शिक्षाविद की सदस्य थीं। लेखक: एकातेरिना लिपाटोवा

वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना

वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना- एक प्रसिद्ध सोवियत मूर्तिकार, पांच स्टालिन पुरस्कारों के विजेता, यूएसएसआर की कला अकादमी के प्रेसिडियम के सदस्य।

जीवनी

में और। मुखिना का जन्म 19.06/1.07.1889 को रीगा में एक धनी व्यापारी के परिवार में हुआ था। अपनी मां की मृत्यु के बाद, वेरा अपने पिता और बड़ी बहन मारिया के साथ 1892 में क्रीमिया, फियोदोसिया चली गईं। वेरा की माँ की मृत्यु तीस वर्ष की आयु में नीस में तपेदिक से हुई, जहाँ वह उपचार करवा रही थीं। फियोदोसिया में, अप्रत्याशित रूप से मुखिन परिवार के लिए, वेरा ने पेंटिंग की लालसा जगा दी। पिता ने सपना देखा कि सबसे छोटी बेटी अपना काम जारी रखेगी, चरित्र - जिद्दी, लगातार - लड़की उसके पास गई। भगवान ने उसे एक बेटा नहीं दिया, और उसने अपनी सबसे बड़ी बेटी पर भरोसा नहीं किया - मैरी के लिए, केवल गेंदें और मनोरंजन महत्वपूर्ण थे। लेकिन वेरा को कला की लालसा अपनी मां से विरासत में मिली। नादेज़्दा विल्हेल्मोवना मुखिना, नी मुडे (उनकी फ्रांसीसी जड़ें थीं), थोड़ा गा सकती थीं, कविता लिख ​​सकती थीं और अपनी प्यारी बेटियों को अपने एल्बम में खींच सकती थीं।

वेरा ने ड्राइंग और पेंटिंग में अपना पहला सबक व्यायामशाला में एक ड्राइंग शिक्षक से प्राप्त किया, जहाँ उन्होंने अध्ययन के लिए प्रवेश किया। उनके मार्गदर्शन में, उन्होंने एक स्थानीय आर्ट गैलरी में ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों की नकल की। लड़की ने अपने काम से बहुत खुशी पाकर पूरे समर्पण के साथ इसे किया। लेकिन एक खुशहाल बचपन, जहां सब कुछ पूर्व निर्धारित और समझ में आता है, अचानक समाप्त हो गया। 1904 में, मुखिना के पिता की मृत्यु हो गई, और उनके अभिभावकों, उनके पिता के भाइयों के आग्रह पर, वह और उनकी बहन कुर्स्क चले गए। वहाँ वेरा ने व्यायामशाला में अपनी पढ़ाई जारी रखी, 1906 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अगले साल, मुखिना अपनी बहन और चाचाओं के साथ मास्को में रहने चली गई।

राजधानी में, वेरा ने पेंटिंग का अपना अध्ययन जारी रखने की पूरी कोशिश की। शुरू करने के लिए, उसने यूओन कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच के साथ एक निजी पेंटिंग स्टूडियो में प्रवेश किया, डुडिन से सबक लिया। बहुत जल्द वेरा को एहसास हुआ कि उसे भी मूर्तिकला में दिलचस्पी है। यह स्व-सिखाया मूर्तिकार एन ए सिनित्स्याना के स्टूडियो की यात्रा से सुगम हुआ। दुर्भाग्य से, स्टूडियो में कोई शिक्षक नहीं थे, हर किसी ने जितना हो सके उतना अच्छा तराशा। इसमें निजी कला स्कूलों के छात्रों और स्ट्रोगनोव स्कूल के छात्रों ने भाग लिया। 1911 में, मुखिना चित्रकार इल्या इवानोविच माशकोव की छात्रा बन गई। लेकिन सबसे बढ़कर वह पेरिस जाना चाहती थी - राजधानी में, नए कलात्मक स्वाद के विधायक। वहाँ वह मूर्तिकला में अपनी शिक्षा जारी रख सकती थी, जिसकी उसके पास कमी थी। कि वह ऐसा करने की क्षमता रखती है, वेरा को संदेह नहीं था। आखिरकार, खुद मूर्तिकार एन। एंड्रीव, जो अक्सर सिनित्स्या की कार्यशाला में देखते थे, ने बार-बार उनके काम को नोट किया। उन्हें गोगोल के स्मारक के लेखक के रूप में जाना जाता था। इसलिए, लड़की ने एंड्रीव की राय सुनी। केवल अभिभावक चाचा ही भतीजी के जाने के खिलाफ थे। एक दुर्घटना में मदद मिली: वेरा स्मोलेंस्क के पास एक संपत्ति पर रिश्तेदारों से मिलने जा रही थी, जब वह एक स्लेज पर पहाड़ से नीचे उतर रही थी, तो उसकी नाक टूट गई। स्थानीय चिकित्सकों ने सहयोग किया। वेरा के चाचाओं को इलाज के लिए पेरिस भेज दिया गया। तो, इतनी ऊंची कीमत पर भी सपना सच हो गया। फ्रांस की राजधानी में मुखिना ने नाक के कई ऑपरेशन किए। अपने पूरे इलाज के दौरान, उन्होंने एकेडेमिया ग्रैंड चौमियर में प्रसिद्ध फ्रांसीसी स्मारक मूर्तिकार ई.ए. बॉर्डेल, रॉडिन के पूर्व सहायक से सबक लिया, जिनकी रचना की उन्होंने प्रशंसा की। शहर के वातावरण - वास्तुकला, मूर्तिकला स्मारकों - ने उसे अपनी कला शिक्षा को फिर से भरने में मदद की। अपने खाली समय में, वेरा ने थिएटरों, संग्रहालयों, कला दीर्घाओं का दौरा किया। उपचार के अंत में, मुखिना फ्रांस और इटली की यात्रा पर गई, नीस, मेंटन, जेनोआ, नेपल्स, रोम, फ्लोरेंस, वेनिस, आदि का दौरा किया।

पेरिस कार्यशाला में वेरा मुखिना

1914 की गर्मियों में, मुखिना अपनी बहन की शादी के लिए मास्को लौट आई, जिसने एक विदेशी से शादी की और बुडापेस्ट के लिए रवाना हो गई। वेरा अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए फिर से पेरिस जा सकती थीं, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ और उन्होंने नर्सिंग पाठ्यक्रमों में दाखिला लेने का फैसला किया। 1915 से 1917 तक उन्होंने रोमानोव्स की ग्रैंड डचेस के साथ अस्पताल में काम किया।

यह इस अवधि के दौरान था कि वह अपने जीवन के प्यार से मिली। और फिर दुर्घटना वेरा के भाग्य में निर्णायक बन गई। 1915 में अप्रत्याशित रूप से घायलों की मदद करने की ऊर्जा और इच्छा से भरी मुखिना खुद गंभीर रूप से बीमार पड़ गई। डॉक्टरों ने उसे रक्त रोग का निदान किया, दुर्भाग्य से, वे शक्तिहीन थे, उन्होंने तर्क दिया कि रोगी इलाज योग्य नहीं था। केवल साउथवेस्टर्न ("ब्रुसिलोव्स्की") फ्रंट के मुख्य सर्जन, अलेक्सी ज़मकोव ने मुखिना का इलाज करने और उसे अपने पैरों पर खड़ा करने का बीड़ा उठाया। बदले में वेरा को उससे प्यार हो गया। प्यार आपसी निकला। एक दिन मुखिना कहेगी: “अलेक्सी के पास बहुत मजबूत रचनात्मकता है। आंतरिक स्मारक। और साथ ही आदमी से बहुत कुछ। बड़ी मानसिक सूक्ष्मता के साथ बाहरी अशिष्टता। इसके अलावा, वह बहुत सुंदर था।" वे लगभग दो वर्षों तक नागरिक विवाह में रहे, 1918 में 11 अगस्त को हस्ताक्षर किए गए, जब देश में गृह युद्ध छिड़ा हुआ था। अस्पताल में अपनी बीमारी और रोजगार के बावजूद, वेरा को रचनात्मक कार्यों के लिए समय मिला। उन्होंने आई.एफ. एनेंस्की और निर्देशक ए.वाईए। मॉस्को चैंबर थिएटर में टैरोवा ने एस. बेनेली द्वारा "नल और दमयंती", "डिनर ऑफ़ जोक्स" और उसी थिएटर के ए. ब्लोक (पूरा नहीं हुआ) द्वारा "रोज़ एंड क्रॉस" के प्रदर्शन के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए।

युवा परिवार मास्को में, मुखिन के टेनमेंट हाउस के एक छोटे से अपार्टमेंट में बस गया, जो पहले से ही राज्य का था। परिवार खराब तरीके से रहता था, हाथ से मुंह तक, क्योंकि वेरा ने भी अपना सारा पैसा खो दिया था। लेकिन वह जीवन से खुश थी, उसने खुद को पूरी तरह से काम के लिए समर्पित कर दिया। मुखिना ने स्मारकीय प्रचार के लिए लेनिन की योजना में सक्रिय भाग लिया। उनका काम 18 वीं शताब्दी के एक रूसी सार्वजनिक व्यक्ति, प्रचारक और प्रकाशक, आई.एन. नोविकोव के लिए एक स्मारक था। उसने इसे दो संस्करणों में बनाया, उनमें से एक को शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट द्वारा अनुमोदित किया गया था। दुर्भाग्य से, कोई भी स्मारक नहीं बचा है।

हालाँकि मुखिना ने क्रांति को स्वीकार कर लिया, लेकिन उनका परिवार नए राज्य की नीति से मुसीबतों से नहीं बचा। एक बार, जब एलेक्सी पेत्रोग्राद के लिए व्यापार करने गया, तो उसे चेका ने गिरफ्तार कर लिया। वह भाग्यशाली था कि उरित्स्की ने चेका का नेतृत्व किया, अन्यथा वेरा मुखिना विधवा रह सकती थी। क्रांति से पहले, ज़मकोव ने उरिट्स्की को घर पर गुप्त पुलिस से छिपा दिया था, अब एक पुराने दोस्त के लिए उसकी मदद करने का समय आ गया है। नतीजतन, एलेक्सी को रिहा कर दिया गया और उरिट्स्की की सलाह पर दस्तावेजों को बदल दिया गया, अब उसका मूल किसान था। लेकिन ज़मकोव का नई सरकार से मोहभंग हो गया और वह प्रवास करने वाला था, वेरा ने उसका समर्थन नहीं किया - उसके पास नौकरी थी। देश में एक मूर्तिकला प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, वह इसमें भाग लेने जा रही थी। प्रतियोगिता के निर्देश पर, वेरा ने क्लिन के लिए "क्रांति" और मास्को के लिए "मुक्त श्रम" स्मारकों की परियोजनाओं पर काम किया।

क्रांतिकारी बाद के वर्षों में, देश में अक्सर मूर्तिकला प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती थीं, वेरा मुखिना ने उनमें सक्रिय रूप से भाग लिया। एलेक्सी को अपनी पत्नी की इच्छा के अनुसार रूस में रहना पड़ा। उस समय तक, वेरा पहले से ही एक खुश माँ बन चुकी थी, उनका एक बेटा सेवा था, जिसका जन्म 9 मई, 1920 को हुआ था। और फिर से मुखिना परिवार में दुर्भाग्य आया: 1924 में, उनका बेटा गंभीर रूप से बीमार पड़ गया, डॉक्टरों ने उसे तपेदिक का निदान किया। मॉस्को में सर्वश्रेष्ठ बाल रोग विशेषज्ञों द्वारा लड़के की जांच की गई, लेकिन हर कोई असहाय था। हालाँकि, एलेक्सी ज़मकोव इस तरह के फैसले के साथ नहीं आ सके। जैसे वेरा ने एक बार किया था, उसने अपने बेटे को खुद ठीक करना शुरू कर दिया। वह जोखिम लेता है और घर पर खाने की मेज पर सर्जरी करता है। ऑपरेशन सफल रहा, जिसके बाद सेवा ने डेढ़ साल एक कास्ट में बिताया और एक साल तक बैसाखी पर चलती रही। नतीजतन, वह ठीक हो गया।

विश्वास इस समय घर और काम के बीच फटा था। 1925 में उन्होंने Ya. M. Sverdlov को स्मारक के लिए एक नई परियोजना का प्रस्ताव दिया। मुखिना का अगला प्रतिस्पर्धी कार्य अक्टूबर क्रांति की 10 वीं वर्षगांठ के लिए दो मीटर "किसान महिला" था। और फिर से मुखिना परिवार पर मुसीबत आ गई। 1927 में, उनके पति को पार्टी से निकाल दिया गया और वोरोनिश निर्वासित कर दिया गया। वेरा उसका पीछा नहीं कर सकती थी, उसने काम किया - वह एक कला विद्यालय में पढ़ाती थी। मुखिना एक उन्मत्त लय में रहती थी - उसने मास्को में फलदायी रूप से काम किया और अक्सर वोरोनिश में अपने पति से मिलने जाती थी। लेकिन यह इतने लंबे समय तक नहीं चल सका, वेरा इसे बर्दाश्त नहीं कर सकी, अपने पति के साथ रहने चली गई। केवल इस तरह का एक अधिनियम मुखिना के लिए एक निशान के बिना पारित नहीं हुआ, 1930 में उसे गिरफ्तार कर लिया गया, लेकिन जल्द ही रिहा कर दिया गया, क्योंकि गोर्की उसके लिए खड़ा हुआ था। वेरा ने वोरोनिश में बिताए दो वर्षों में, उन्होंने संस्कृति के महल को डिजाइन किया।

दो साल बाद, ज़मकोव को क्षमा कर दिया गया और मास्को लौटने की अनुमति दी गई।

1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के दौरान महिमा मुखिना में आई। सोवियत मंडप, जो सीन के तट पर खड़ा था, को मुखिना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" द्वारा एक मूर्तिकला के साथ ताज पहनाया गया था। उसने धूम मचा दी। मूर्तिकला का विचार वास्तुकार बी.एम. इओफ़ान। मुखिना ने अन्य मूर्तिकारों के साथ मिलकर इस परियोजना पर काम किया, लेकिन उनका प्लास्टर स्केच सबसे अच्छा निकला। 1938 में, यह स्मारक VDNKh के प्रवेश द्वार पर बनाया गया था। तीस के दशक में, मुखिना ने एक स्मारक मूर्तिकला पर भी काम किया। वह विशेष रूप से एम.ए. पेशकोव (1934) के मकबरे में सफल रही, स्मारकीय मूर्तिकला के साथ, मुखिना ने चित्रफलक चित्रों पर काम किया। मूर्तियों की उनकी पोर्ट्रेट गैलरी के नायक डॉ. ए.ए. ज़मकोव, वास्तुकार एस.ए. ज़मकोव, बैलेरीना एमटी सेमेनोवा और निर्देशक ए.पी. डोवज़ेन्को।

द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, मुखिना और उसके परिवार को स्वेर्दलोव्स्क ले जाया गया, लेकिन 1942 में वह मास्को लौट आई। और फिर दुर्भाग्य ने उसे फिर से मारा - उसके पति की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। यह दुर्भाग्य ठीक उसी दिन हुआ जब उन्हें सम्मानित कला कार्यकर्ता की उपाधि से सम्मानित किया गया था। युद्ध के दौरान, मुखिना ने थिएटर में सोफोकल्स द्वारा नाटक "इलेक्ट्रा" के डिजाइन पर काम किया। एवगेनी वख्तंगोव और सेवस्तोपोल के रक्षकों को स्मारक की परियोजना पर। दुर्भाग्य से, इसे लागू नहीं किया गया है।

वेरा मुखिना अपने पति एलेक्सी ज़मकोव के साथ

मूर्ति बनाना

1915-1916- मूर्तिकला कार्य: "एक बहन का चित्र", "वीए शमशिना का चित्र", स्मारकीय रचना "पिएटा"।

1918 जी.- स्मारक एन.आई. लेनिन की स्मारकीय प्रचार की योजना के अनुसार मॉस्को के लिए नोविकोव (स्मारक पूरा नहीं हुआ है)।

1919 जी.- क्लिन के लिए स्मारक "क्रांति", "मुक्त श्रम", वी.एम. ज़ागोर्स्की और वाई.एम. मॉस्को के लिए सेवरडलोव ("क्रांति की लौ") (लागू नहीं)।

1924 जी.- स्मारक ए.एन. मास्को के लिए ओस्त्रोव्स्की।

1926-1927- मूर्तियां "पवन", "महिला धड़" (पेड़)।

1927 जी.- अक्टूबर क्रांति की 10वीं वर्षगांठ के लिए "किसान महिला" की प्रतिमा।

1930 ग्रा.- मूर्तियां "दादाजी का चित्र", "एए ज़मकोव का चित्र"। स्मारक की परियोजना टी.जी. खार्कोव के लिए शेवचेंको,

1933 जी.- मास्को के लिए स्मारक "राष्ट्रीयता का फव्वारा" की परियोजना।

1934 जी.- "एस ए ज़मकोव का पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए सोन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ मैट्रियोना लेविना" (संगमरमर), एम। ए। पेशकोव और एल.वी. सोबिनोव।

1936 जी.- 1937 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप की मूर्तिकला सजावट की परियोजना।

मुखिना द्वारा मूर्तिकला "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला"

1937 जी.- पेरिस में मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" की स्थापना।

1938 जी.- स्मारक "टू द रेस्क्यू ऑफ द चेल्युस्किनाइट्स" (पूरा नहीं हुआ), नए मोस्कोवोर्त्स्की पुल के लिए स्मारकीय और सजावटी रचनाओं के रेखाचित्र।

1938 जी.- स्मारकों को ए.एम. मॉस्को और गोर्की के लिए गोर्की, (1952 में गोर्की में मई दिवस स्क्वायर पर स्थापित, आर्किटेक्ट पी.पी.स्टेलर, वी.आई. लेबेदेव)। 1939 में न्यूयॉर्क में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में सोवियत मंडप की मूर्तिकला सजावट।

30 के दशक का अंत- मुखिना द्वारा रेखाचित्रों के आधार पर और उनकी भागीदारी के साथ, "क्रेमलिन सेवा" (क्रिस्टल), फूलदान "लोटस", "बेल", "एस्ट्रा", "शलजम" (क्रिस्टल और ग्लास) लेनिनग्राद में बनाए गए थे। स्मारक की परियोजना एफ.ई. मास्को के लिए Dzerzhinsky। 1942 - "बी। युसुपोव का पोर्ट्रेट", "आई। एल। खिजन्याक का पोर्ट्रेट", मूर्तिकला सिर "पार्टिसन"।

1945 जी.- स्मारक की परियोजना पी.आई. मास्को के लिए त्चिकोवस्की (1954 में मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी की इमारत के सामने स्थापित)। ए.एन. के पोर्ट्रेट क्रायलोवा, ई.ए. मरविंस्की, एफ.एम. एर्मलर और एच. जॉनसन।

1948 जी.- मास्को के लिए यूरी डोलगोरुकी के स्मारक की एक परियोजना, एन.एन. का एक कांच का चित्र। कचलोवा, चीनी मिट्टी के बरतन रचना "यूरी डोलगोरुकी" और "एस जी रूट मर्कुटियो की भूमिका में"

1949-1951- एनजी के साथ ज़ेलेंस्काया और Z.G. इवानोवा, ए.एम. का एक स्मारक। मॉस्को में गोर्की, जिसे आई.डी. शद्र (वास्तुकार 3. एम। रोसेनफेल्ड)। 1951 में, इसे बेलोरुस्की रेलवे स्टेशन के चौक पर स्थापित किया गया था।

1953 जी.- स्टेलिनग्राद में तारामंडल के लिए मूर्तिकला रचना "पीस" की परियोजना (1953 में स्थापित, मूर्तिकार एस.वी. क्रुग्लोव, ए.एम. सर्गेव और आई.एस. एफिमोव)।

मूर्तिकार वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना के कार्यों को सोवियत आधिकारिक का अवतार माना जाता है। 1953 में 64 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई - उसी वर्ष स्टालिन के रूप में। वह युग चला गया - और उसका गायक चला गया।

कला के एक व्यक्ति की कल्पना करना मुश्किल है जो प्रसिद्ध मूर्तिकार वेरा मुखिना से बेहतर कम्युनिस्ट पार्टी की सामान्य रेखा पर कब्जा कर लेगा। लेकिन सब कुछ इतना आदिम नहीं है: यह सिर्फ इतना था कि उसकी प्रतिभा को समय पर आना था। हां, वह उन दुर्भाग्यपूर्ण रचनाकारों में से नहीं हैं जो अपने युग से आगे थे और जिन्हें केवल वंशजों द्वारा सराहा गया था। उनकी प्रतिभा सोवियत राज्य के नेताओं के स्वाद में आई। लेकिन वेरा इग्नाटिवेना का भाग्य बल्कि एक चमत्कारिक रूप से जीवित रहने की कहानी है। स्टालिन के चंगुल से एक सुखद पलायन के बारे में लगभग एक परी कथा। उस समय की दहशत ने उसके परिवार के पंख को थोड़ा ही छुआ। लेकिन मूर्तिकार की जीवनी में ऐसे कई बिंदु थे, जिनमें से प्रत्येक के लिए वह अपने सिर से भुगतान कर सकती थी। और कम जीवन के लिए वे वंचित थे! लेकिन मुखिना, जैसा कि वे कहते हैं, दूर ले गए। वेरा इग्नाटिव्ना को अपनी मृत्यु से गुजरना मुश्किल था। लेकिन एक विधवा भी, उसने अपनी रचनाओं में "दुनिया के सबसे न्यायपूर्ण समाज" का महिमामंडन करना जारी रखा। क्या यह उसकी सच्ची मान्यताओं के अनुरूप था? यह उनके बारे में नहीं फैला। उनके भाषण नागरिकता और सोवियत देशभक्ति के बारे में अंतहीन बातचीत हैं। मूर्तिकार के लिए, मुख्य चीज रचनात्मकता थी, और रचनात्मकता में - स्मारकवाद। सोवियत सरकार ने उसे इस क्षेत्र में पूरी आजादी दी।

व्यापारी की बेटी

स्टालिनवादी मानकों के अनुसार वेरा इग्नाटिव्ना की सामाजिक उत्पत्ति ने वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया। उसके पिता, एक अत्यंत धनी व्यापारी, रोटी और भांग का व्यापार करते थे। हालाँकि, इग्नाटियस मुखिन की तुलना शायद ही ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों से दुनिया के खाने वाले व्यापारियों से की जा सकती है। वह पूरी तरह से प्रबुद्ध व्यक्ति थे, जिन्होंने अपने स्वाद और वरीयताओं में, अपने वर्ग की तुलना में कुलीन वर्ग की ओर अधिक आकर्षित किया। उनकी पत्नी की खपत से जल्दी मृत्यु हो गई। सबसे छोटी बेटी वेरा अभी दो साल की भी नहीं थी। पिता ने अपनी लड़कियों - उसे और सबसे बड़ी मारिया - को प्यार किया और उनकी हर इच्छा को पूरा किया। किसी तरह, हालांकि, उसने यह कहने की हिम्मत की: वे कहते हैं, माशा गेंदों और मनोरंजन का प्रेमी है, और वेरा एक मजबूत स्वभाव है, और वह मामले को उसके पास स्थानांतरित कर सकती है। पर क्या बात है...बचपन से मेरी बेटी ने पेंसिल नहीं छोड़ी - उसके पिता उसे आकर्षित करने के लिए प्रोत्साहित करने लगे ...

वेरा के हाई स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद, लड़कियां अनाथ हो गईं। अनाथों की हिरासत के साथ, मामला नहीं बना: अपने मूल रीगा से, वे मास्को चले गए, बहुत अमीर चाचा - पिता के भाई। रिश्तेदारों को कला के लिए वेरिनो का शौक पसंद नहीं आया। उसने कॉन्स्टेंटिन यूओन की कार्यशाला में अध्ययन किया और पेरिस में अपनी शिक्षा जारी रखने का सपना देखा। लेकिन परिजनों ने इसकी इजाजत नहीं दी।

जैसा कि वे कहते हैं, कोई खुशी नहीं थी, लेकिन दुर्भाग्य ने मदद की: किसी तरह वेरा बेपहियों की गाड़ी से गिर गई और उसके चेहरे को बुरी तरह से चोट लगी, उसकी नाक टूट गई।

चाचाओं ने रूस में प्लास्टिक सर्जरी से इलाज के लिए दुर्भाग्यपूर्ण भतीजी को पेरिस भेजने का फैसला किया, चीजें सबसे अच्छे तरीके से नहीं थीं। और फिर दुर्भाग्यपूर्ण अनाथ को वह करने दो जो वह चाहता है।

राजधानी में, मुखिना ने लगातार कई प्लास्टिक सर्जरी की - उसका चेहरा ठीक हो गया। उसके जीवन में एक बड़ा मोड़ भी आया: उसने मूर्तिकला को चुना। मुखिना की स्मारकीय प्रकृति ने छोटे स्पर्शों से घृणा की, रंगों के रंगों का चयन जो एक ड्राफ्ट्समैन और चित्रकार से आवश्यक हैं। वह बड़े रूपों, आंदोलन और आवेगों की छवि से आकर्षित हुई थी। जल्द ही वेरा महान मूर्तिकार रॉडिन के छात्र, बोर्डेल के स्टूडियो में छात्र बन गए। मुझे कहना होगा, वह उससे विशेष रूप से प्रसन्न नहीं था ...

दो अविश्वसनीय

अपने रिश्तेदारों से मिलने के लिए रूस की यात्रा वेरा के हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि में रहने के साथ समाप्त हुई: 1914 का युद्ध शुरू हुआ। मुखिना ने निर्णायक रूप से मूर्तिकला को त्याग दिया और नर्सिंग पाठ्यक्रमों में प्रवेश किया। उसने अगले चार साल अस्पतालों में बिताए, बीमारों और घायलों की मदद की। 1914 में, वह डॉ अलेक्सी ज़मकोव से मिलीं। यह भाग्य का एक उपहार था जिसका कोई केवल सपना देख सकता था। भगवान की ओर से एक सुंदर, बुद्धिमान, प्रतिभाशाली डॉक्टर वेरा इग्नाटिवेना का पति बन गया।

दोनों वे थे जिनके बारे में वे जल्द ही बात करने वाले थे - "किनारे पर चलना।" ज़मकोव ने 1917 के पेत्रोग्राद विद्रोह में भाग लिया, और उपचार के विभिन्न गैर-पारंपरिक तरीकों में भी उनकी गहरी रुचि थी। मुखिना व्यापारियों से थी, उसकी बहन ने एक विदेशी से शादी की और यूरोप में रहने चली गई। सोवियत शासन के दृष्टिकोण से अधिक अविश्वसनीय युगल की कल्पना करना कठिन था।

हालाँकि, जब वेरा इग्नाटिवेना से पूछा गया कि उसे अपने पति से प्यार क्यों हुआ, तो उसने जवाब दिया: वह उसकी "स्मारक" से प्रभावित थी। यह शब्द उनकी रचनात्मक जीवनी की कुंजी बन जाएगा। वह स्मारक, जिसे उसने कई तरह से देखा और कई लोगों ने उसे घेर लिया, वह उसके और उसके पति के जीवन को बचाएगा।

अन्य - उनकी पत्नी नहीं - ज़मकोव की असाधारण चिकित्सा प्रतिभा, उनकी अद्भुत चिकित्सा अंतर्ज्ञान, उनकी बुद्धि का उल्लेख किया। एलेक्सी एंड्रीविच, बुल्गाकोव की कहानी "हार्ट ऑफ़ ए डॉग" के नायक फिलिप फ़िलिपोविच प्रीओब्राज़ेंस्की के प्रोटोटाइप में से एक बन गया।

समय बीत गया। 1920 में, मुखिना और ज़मकोव के इकलौते बेटे, वसेवोलॉड का जन्म हुआ ...

वेरा इग्नाटिवेना ने नर्सिंग छोड़ दी और मूर्तिकला में लौट आई। उन्होंने नए युग के नायकों के स्मारकों के साथ tsars और उनके गुर्गों को स्मारकों को बदलने के लिए सोवियत सरकार के आह्वान का उत्साहपूर्वक जवाब दिया।

मूर्तिकार ने एक से अधिक बार प्रतियोगिताएं जीती हैं: उसकी छेनी, उदाहरण के लिए, स्वेर्दलोव और गोर्की के स्मारकीय आंकड़ों का मालिक है। साम्यवाद के आदर्शों के प्रति मुखिना की निष्ठा उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों की सूची से प्रमाणित होती है: "अंतर्राष्ट्रीय के लिए भजन", "क्रांति की लौ", "रोटी", "उर्वरता", "किसान महिला", "कार्यकर्ता और सामूहिक खेत" महिला"।

इस बीच, स्टालिनवाद बढ़ रहा था, और परिवार पर बादल घने होने लगे।

ईर्ष्यालु, सोवियत राज्य के देशभक्तों के रूप में प्रच्छन्न, ज़मकोव पर "क्वैकरी" और चार्लटनवाद का आरोप लगाया। परिवार ने विदेश भागने की कोशिश की, लेकिन खार्कोव में उन्हें ट्रेन से उतार दिया गया। वे बेहद हल्के ढंग से उतरे: उन्हें वोरोनिश में तीन साल के लिए निर्वासित कर दिया गया। कुछ साल बाद, मैक्सिम गोर्की ने उन्हें वहां से बचाया ...

मॉस्को में, ज़मकोव को काम पर लौटने की अनुमति दी गई, और वेरा इग्नाटिवेना परिवार के लिए एक लोकोमोटिव बन गई। 1937 का भयानक वर्ष उनके लिए विजयी रहा। उसके बाद, वह अहिंसक हो गई।

स्टालिन के पसंदीदा मूर्तिकार

मुखिना की मूर्ति "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" लंबे समय तक VDNKh में खड़ी रही। गैर-राजधानी निवासी इसे मोसफिल्म फिल्म स्टूडियो के प्रतीक के रूप में अधिक जानते हैं। वेरा मुखिना ने इसे 1937 में एक विशाल स्मारक के रूप में उकेरा था जिसे पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप का ताज पहनाया जाना था।

बहु-टन प्रतिमा की स्थापना, स्टालिन के समय में कई अन्य चीजों की तरह, आपातकालीन मोड में आगे बढ़ी। स्टील "वर्कर और कोलखोज वुमन" पकाना मुश्किल था। लेकिन सामूहिक किसान के लहराते दुपट्टे के साथ एक विशेष समस्या उत्पन्न हो गई। वेरा इग्नाटिवेना ने समझाया: एक स्कार्फ एक मूर्तिकला का एक महत्वपूर्ण सहायक विवरण है। इसके अलावा, वह इसे गतिशीलता देता है। विरोधियों ने तर्क दिया: सामूहिक किसान स्कार्फ नहीं पहनते हैं, यह इस तरह के "कैनवास" के लिए बहुत ही तुच्छ और अनुचित विवरण है। मुखिना एक सोवियत किसान महिला को इस तरह के अलंकरण से वंचित नहीं करना चाहती थी!

मामला उस संयंत्र के निदेशक के साथ समाप्त हुआ जहां मूर्ति डाली गई थी, मुखिना के खिलाफ निंदा लिखी थी। उसने उस पर इस तथ्य का आरोप लगाया कि दुपट्टे की रूपरेखा ट्रॉट्स्की की प्रोफ़ाइल को दोहराती है। Klyauznik को उम्मीद थी कि NKVD उसके व्यापारी मूल, विदेश में उसकी बहन और उसके संदिग्ध पति को याद करेगा।

एक काम की रात में, स्टालिन खुद संयंत्र में पहुंचे। उसने दुपट्टे की जांच की और उसमें लोगों के मुख्य दुश्मन का कोई निशान नहीं देखा। मूर्तिकार बच गया ...

सामान्य तौर पर, पेरिस के समाचार पत्रों ने प्रदर्शनी में प्रस्तुत सोवियत कला को कम रेटिंग दी। फ्रांसीसी केवल मुखिना के काम से प्रभावित थे, जिसके ऊपर जर्मन मंडप का ताज पहने हुए एक स्वस्तिक के साथ केवल एक फासीवादी ईगल था।

सोवियत मंडप के निदेशकों को उनकी मातृभूमि पर पहुंचने पर गोली मार दी गई थी। लेकिन स्टालिन ने मुखिना को नहीं छुआ। उन्होंने उनकी कला को अत्यंत यथार्थवादी, पूरी तरह से सोवियत और सोवियत लोगों के लिए भी महत्वपूर्ण माना। कम पढ़े-लिखे नेता को पता होगा कि क्यूबिस्ट और फ्रांसीसी मूर्तिकार अरिस्टाइड माइलोल ने वेरा इग्नाटिवेना के काम को कितना प्रभावित किया ...

आज वे कहेंगे कि स्टालिन मुखिना का "कट्टर" था: 1941 से 1952 तक उसे पाँच (!) स्टालिन पुरस्कार मिले। हालाँकि, राज्य का मुखिया उसके पति का प्रशंसक नहीं था। ज़मकोव को हर समय सताया गया, उनकी खूबियों को पहचाना नहीं गया। अगर उनकी सफल पत्नी न होती तो उन्हें बहुत पहले गिरफ्तार कर लिया जाता। 1942 में, इस तरह के जीवन को सहन करने में असमर्थ एलेक्सी एंड्रीविच की मृत्यु हो गई।

वेरा इग्नाटिव्ना को अपनी मृत्यु से गुजरना मुश्किल था। लेकिन एक विधवा भी, उसने अपनी रचनाओं में "दुनिया के सबसे न्यायपूर्ण समाज" का महिमामंडन करना जारी रखा। क्या यह उसकी सच्ची मान्यताओं के अनुरूप था? यह उनके बारे में नहीं फैला। उनके भाषण नागरिकता और सोवियत देशभक्ति के बारे में अंतहीन बातचीत हैं। मूर्तिकार के लिए, मुख्य चीज रचनात्मकता थी, और रचनात्मकता में - स्मारकवाद। सोवियत सरकार ने उसे इस क्षेत्र में पूरी आजादी दी।

"कांस्य, संगमरमर, लकड़ी में, वीर युग के लोगों की छवियों को एक बोल्ड और मजबूत छेनी के साथ उकेरा गया था - महान वर्षों की अनूठी मुहर द्वारा चिह्नित मनुष्य और मानव की एक छवि "

तथाकला समीक्षक आर्किन

वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना का जन्म 1 जुलाई, 1889 को रीगा में एक धनी परिवार में हुआ था औरघर पर अच्छी शिक्षा प्राप्त की।उसकी माँ फ्रेंच थीपिता एक प्रतिभाशाली शौकिया कलाकार थेऔर वेरा को कला में उनकी रुचि उनसे विरासत में मिली।संगीत के साथ उनका रिश्ता नहीं चल पाया:वेरोचकाऐसा लगता था कि उसके पिता को उसके खेलने का तरीका पसंद नहीं आया, और उसने अपनी बेटी को आकर्षित करने के लिए प्रोत्साहित किया।बचपनवेरा मुखिनाफियोदोसिया में पारित हुआ, जहां मां की गंभीर बीमारी के कारण परिवार को स्थानांतरित करने के लिए मजबूर होना पड़ा।जब वेरा तीन साल की थी, तब उसकी माँ की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और उसके पिता अपनी बेटी को एक साल के लिए विदेश ले गए, जर्मनी। उनके लौटने पर, परिवार फिर से फियोदोसिया में बस गया। हालाँकि, कुछ साल बाद, मेरे पिता ने अपना निवास स्थान फिर से बदल दिया: वे कुर्स्क चले गए।

वेरा मुखिना - कुर्स्क हाई स्कूल के छात्र

1904 में, वेरा के पिता की मृत्यु हो गई। 1906 में मुखिना हाई स्कूल से स्नातक की उपाधिऔर मास्को चले गए. पास होनाउसे अब कोई संदेह नहीं था कि वह कला में लगेगी।1909-1911 में वेरा एक निजी स्टूडियो का छात्र थाप्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारयुओना। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने पहली बार मूर्तिकला में रुचि दिखाई। यूओन और डुडिन के साथ पेंटिंग और ड्राइंग के समानांतर,वेरा मुखिनाआर्बट पर स्थित स्व-सिखाया मूर्तिकार सिनित्स्या के स्टूडियो का दौरा करता है, जहां, उचित शुल्क के लिए, किसी को काम करने के लिए जगह, एक मशीन उपकरण और मिट्टी मिल सकती है। 1911 के अंत में, मुखिन को यूओन से चित्रकार माशकोव के स्टूडियो में स्थानांतरित कर दिया गया।
1912 की शुरुआत में Veraइंगतिएवनावह स्मोलेंस्क के पास एक संपत्ति पर रिश्तेदारों के साथ रह रही थी और पहाड़ से एक बेपहियों की गाड़ी की सवारी करते हुए, वह दुर्घटनाग्रस्त हो गई और उसकी नाक कट गई। घरेलू डॉक्टरों ने किसी तरह उस चेहरे को "सिल" दिया, जिस परआस्थामुझे देखने में डर लग रहा था। चाचाओं ने वेरा को इलाज के लिए पेरिस भेज दिया। उसने लगातार कई चेहरे की प्लास्टिक सर्जरी करवाई। लेकिन चरित्र... वह कठोर हो गया। यह कोई संयोग नहीं है कि बाद में कई सहयोगी उसे "कठिन स्वभाव" के व्यक्ति के रूप में नामित करेंगे। वेरा ने अपना इलाज पूरा किया और साथ ही प्रसिद्ध मूर्तिकार बोर्डेल के साथ अध्ययन किया, साथ ही साथ ला पैलेट अकादमी में भाग लिया, साथ ही साथ ड्राइंग स्कूल, जिसका नेतृत्व प्रसिद्ध शिक्षक कोलारोसी ने किया था।
1914 में वेरा मुखिना ने इटली का दौरा किया और महसूस किया कि उनका असली पेशा मूर्तिकला था। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में रूस लौटकर, वह पहला महत्वपूर्ण काम बनाता है - मूर्तिकला समूह "पिएटा", जिसे पुनर्जागरण मूर्तियों के विषयों पर भिन्नता और मृतकों के लिए एक आवश्यकता के रूप में माना जाता है।

युद्ध ने मौलिक रूप से जीवन के तरीके को बदल दिया। वेरा इग्नाटिवेना मूर्तिकला कक्षाएं छोड़ती है, नर्सिंग पाठ्यक्रमों में प्रवेश करती है और 1915-17 में एक अस्पताल में काम करती है। वहांवह अपनी मंगेतर से भी मिली:एलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव ने एक डॉक्टर के रूप में काम किया। वेरा मुखिना और एलेक्सी ज़मकोव 1914 में मिले, और चार साल बाद ही शादी कर ली। 1919 में, उन्हें पेत्रोग्राद विद्रोह (1918) में भाग लेने के लिए फांसी की धमकी दी गई थी। लेकिन, सौभाग्य से, वह मेनज़िंस्की के मंत्रिमंडल में चेका में समाप्त हो गया (1923 से उन्होंने ओजीपीयू का नेतृत्व किया), जिसे उन्होंने 1907 में रूस छोड़ने में मदद की। "एह, एलेक्सी," मेनज़िंस्की ने उससे कहा, "आप 1905 में हमारे साथ थे, फिर आप गोरों के पास गए। आप यहां जीवित नहीं रह सकते।"
इसके बाद, जब वेरा इग्नाटिवेना से पूछा गया कि उसे अपने भावी पति के प्रति क्या आकर्षित करता है, तो उसने विस्तार से उत्तर दिया: "उनके पास बहुत मजबूत रचनात्मकता है। आंतरिक स्मारक। और साथ ही आदमी से बहुत कुछ। बड़ी मानसिक सूक्ष्मता के साथ आंतरिक अशिष्टता। इसके अलावा, वह बहुत सुंदर था।"


एलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव वास्तव में एक बहुत ही प्रतिभाशाली डॉक्टर थे, उन्होंने अपरंपरागत तरीके से इलाज किया, लोक तरीकों की कोशिश की। अपनी पत्नी वेरा इग्नाटिव्ना के विपरीत, वह एक मिलनसार, हंसमुख, मिलनसार व्यक्ति थे, लेकिन साथ ही साथ कर्तव्य की बढ़ी हुई भावना के साथ बहुत जिम्मेदार थे। वे ऐसे पतियों के बारे में कहते हैं: "उसके साथ वह पत्थर की दीवार की तरह है।"

अक्टूबर क्रांति के बाद, वेरा इग्नाटिवेना स्मारकीय मूर्तिकला के शौकीन हैं और क्रांतिकारी विषयों पर कई रचनाएँ करते हैं: "क्रांति" और "क्रांति की लौ"। हालांकि, क्यूबिज़्म के प्रभाव के साथ संयुक्त रूप से मॉडलिंग की उनकी विशिष्ट अभिव्यक्ति इतनी नवीन थी कि कुछ लोगों ने इन कार्यों की सराहना की। मुखिना अचानक गतिविधि के क्षेत्र को बदल देती है और लागू कला में बदल जाती है।

मुखिंस्की फूलदान

वेरा मुखिना. के करीब हो रहा हैमैं अवंत-गार्डे कलाकारों पोपोवा और एक्सटर के साथ हूं। उनके साथमुखिनाचैंबर थिएटर में ताइरोव की कई प्रस्तुतियों के लिए रेखाचित्र बनाता है और औद्योगिक डिजाइन में लगा हुआ है। वेरा इग्नाटिव्ना ने डिज़ाइन किए गए लेबलLamanova . के साथ, बुक कवर, कपड़े और गहनों के रेखाचित्र।1925 की पेरिस प्रदर्शनी मेंकपड़ों का संग्रहमुखिना द्वारा रेखाचित्रों से निर्मित,ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया।

इकारस। 1938

"यदि अब हम पीछे मुड़कर देखें और एक बार फिर सिनेमाई गति के साथ मुखिना के जीवन के दशक का सर्वेक्षण और संक्षिप्त करने का प्रयास करें,- लिखते हैं पी.के. सुजदालेव, - पेरिस और इटली के बाद अतीत, तो हम नए युग के एक उत्कृष्ट कलाकार, क्रांति और श्रम की आग में उभर रही एक महिला कलाकार के व्यक्तित्व और रचनात्मक खोजों के निर्माण की असामान्य रूप से कठिन और अशांत अवधि का सामना करेंगे। पुरानी दुनिया के प्रतिरोध को आगे बढ़ाने और दर्द से उबरने के लिए अपरिवर्तनीय प्रयास। प्रतिरोध की ताकतों के बावजूद, हवा और तूफान की ओर, अज्ञात में आगे बढ़ना - यह पिछले दशक के मुखिना के आध्यात्मिक जीवन का सार है, उनकी रचनात्मक प्रकृति का मार्ग है। "

बेनेली के नाटक "ए डिनर ऑफ जोक्स" से शानदार फव्वारों ("एक जग के साथ महिला की आकृति") और "उग्र" वेशभूषा के चित्र-रेखाचित्रों से, "तीरंदाजी" की चरम गतिशीलता से वह स्मारकों "मुक्त श्रम" की परियोजनाओं में आती है और "क्रांति की लौ", जहां यह प्लास्टिक विचार एक मूर्तिकला अस्तित्व पर ले जाता है, एक रूप, हालांकि अभी तक पूरी तरह से पाया और हल नहीं किया गया है, लेकिन लाक्षणिक रूप से भरा हुआ है।इस तरह से "यूलिया" का जन्म होता है - जिसका नाम बैलेरीना पॉडगर्सकाया के नाम पर रखा गया, जिसने महिला शरीर के आकार और अनुपात के निरंतर अनुस्मारक के रूप में कार्य किया, क्योंकि मुखिना ने मॉडल पर बहुत पुनर्विचार और परिवर्तन किया। "यह इतना भारी नहीं था," मुखिना ने कहा। बैलेरीना की परिष्कृत कृपा ने "जूलिया" में सचेत रूप से भारित रूपों के किले को रास्ता दिया। मूर्तिकार के ढेर और छेनी के नीचे, न केवल एक सुंदर महिला का जन्म हुआ, बल्कि एक स्वस्थ शरीर का मानक, ऊर्जा से भरा, सामंजस्यपूर्ण रूप से मुड़ा हुआ था।
सुजदालेव: "" जूलिया, "जैसा कि मुखिना ने अपनी प्रतिमा को बुलाया, एक सर्पिल में बनाया गया है: सभी गोलाकार खंड - सिर, छाती, पेट, जांघ, बछड़े - सब कुछ, एक दूसरे से बढ़ते हुए, प्रकट होता है क्योंकि यह आकृति को पार करता है और फिर से देता है, दे रहा है एक महिला शरीर के जीवित मांस रूप से भरे हुए, ठोस संवेदना में वृद्धि। अलग-अलग खंड और पूरी मूर्ति निर्णायक रूप से उस स्थान को भर देती है, जैसे कि इसे विस्थापित करना, हवा को अपने आप से दूर धकेलना "जूलिया" एक बैलेरीना नहीं है, उसके लोचदार, सचेत रूप से भारित रूपों की शक्ति शारीरिक श्रम की एक महिला की विशेषता है ; यह एक श्रमिक या किसान का शारीरिक रूप से परिपक्व शरीर है, लेकिन एक विकसित व्यक्ति के अनुपात और आंदोलन में रूपों की सभी गंभीरता के लिए अखंडता, सद्भाव और महिला अनुग्रह है। "
1930 में, मुखिना का अच्छी तरह से स्थापित जीवन तेजी से टूट गया: उनके पति, प्रसिद्ध डॉक्टर ज़मकोव को झूठे आरोपों में गिरफ्तार किया गया था। मुकदमे के बाद, उसे वोरोनिश भेजा जाता है और मुखिना अपने दस साल के बेटे के साथ अपने पति का पीछा करती है। गोर्की के हस्तक्षेप के बाद ही, चार साल बाद, वह मास्को लौट आई। बाद में मुखिना ने पेशकोव के लिए एक मकबरे का एक स्केच बनाया।

एक बेटे का पोर्ट्रेट। 1934 एलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव। 1934

मॉस्को लौटकर, मुखिना ने फिर से विदेशों में सोवियत प्रदर्शनियों को डिजाइन करना शुरू किया। वह पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप का वास्तुशिल्प डिजाइन तैयार करती है। प्रसिद्ध मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन", जो मुखिना की पहली स्मारकीय परियोजना बन गई। मुखिना की रचना ने यूरोप को झकझोर दिया और 20 वीं शताब्दी की कला की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचानी गई।


में और। मुखिना Vhutein . के परिष्कार छात्रों में से एक
तीस के दशक के अंत से अपने जीवन के अंत तक, मुखिना ने मुख्य रूप से मूर्तिकार-चित्रकार के रूप में काम किया। युद्ध के वर्षों के दौरान, वह आदेश-धारकों के चित्रों की एक गैलरी बनाती है, साथ ही साथ शिक्षाविद अलेक्सी निकोलाइविच क्रायलोव (1945) की एक प्रतिमा भी बनाती है, जो अब उनकी समाधि को सुशोभित करती है।

क्रायलोव के कंधे और सिर एल्म के सुनहरे ब्लॉक से निकलते हैं, जैसे कि एक डंपी पेड़ के प्राकृतिक प्रकोप से उत्पन्न हो। स्थानों में, मूर्तिकार की छेनी लकड़ी के चिप्स पर फिसलती है, उनके आकार पर जोर देती है। रिज के अनुपचारित हिस्से से कंधों की चिकनी प्लास्टिक लाइनों और सिर के शक्तिशाली आयतन में एक मुक्त और आराम से संक्रमण होता है। एल्म का रंग रचना को एक विशेष, जीवंत गर्मी और गंभीर सजावटी प्रभाव देता है। इस मूर्तिकला में क्रायलोव का सिर स्पष्ट रूप से प्राचीन रूसी कला की छवियों से जुड़ा हुआ है, और साथ ही यह एक बुद्धिजीवी, वैज्ञानिक का प्रमुख है। बुढ़ापा, शारीरिक विलुप्ति आत्मा की शक्ति के विरोध में है, एक व्यक्ति की अस्थिर ऊर्जा जिसने अपना पूरा जीवन विचार की सेवा के लिए समर्पित कर दिया। उसका जीवन लगभग जी चुका है - और उसे जो करना था उसे लगभग पूरा कर लिया।

बैलेरीना मरीना सेमेनोवा। 1941.

सेम्योनोवा के अर्ध-चित्रित चित्र में, बैलेरीना को दर्शाया गया हैबाहरी गतिहीनता और आंतरिक स्थिरता की स्थिति मेंमंच पर जाने से पहले। "छवि में प्रवेश" के इस क्षण में मुखिना कलाकार के आत्मविश्वास को प्रकट करती है, जो अपनी अद्भुत प्रतिभा के प्रमुख में है - युवा, प्रतिभा और भावना की परिपूर्णता की भावना।मुखिना ने नृत्य आंदोलन को चित्रित करने से इंकार कर दिया, यह मानते हुए कि वास्तविक चित्र कार्य इसमें गायब हो गया है।

पक्षपातपूर्ण। 1942

"हम ऐतिहासिक उदाहरण जानते हैं, -मुखिना ने फासीवाद विरोधी रैली में कहा। - हम जीन डी'आर्क को जानते हैं, हम शक्तिशाली रूसी पक्षपातपूर्ण वासिलिसा कोझीना को जानते हैं। हम नादेज़्दा दुरोवा को जानते हैं ... लेकिन वास्तविक वीरता की इतनी विशाल, विशाल अभिव्यक्ति, जो हम फासीवाद के खिलाफ लड़ाई के दिनों में सोवियत महिलाओं के बीच मिलते हैं, वह है महत्वपूर्ण। हमारी सोवियत महिला जानबूझकर जाती है मैं न केवल ऐसी महिलाओं और लड़कियों-नायकों के बारे में बात कर रहा हूं जैसे ज़ोया कोस्मोडेमेन्स्काया, एलिसैवेटा चाकिना, अन्ना शुबेनोक, एलेक्जेंड्रा मार्टीनोव्ना ड्रेमन - एक मोजाहिद पक्षपातपूर्ण मां जिसने अपने बेटे और मातृभूमि के लिए अपना जीवन बलिदान कर दिया, मैं मैं हजारों अज्ञात नायिकाओं के बारे में भी बात कर रहा हूं। क्या यह एक नायिका नहीं है, उदाहरण के लिए, कोई लेनिनग्राद गृहिणी, जिसने अपने गृहनगर की घेराबंदी के दिनों में, अपने पति या भाई को रोटी का आखिरी टुकड़ा दिया, या सिर्फ एक पुरुष पड़ोसी जिसने गोले बनाए?"

युद्ध के बादवेरा इग्नाटिव्ना मुखिनादो बड़े आधिकारिक आदेशों को पूरा करता है: मॉस्को में गोर्की के लिए एक स्मारक और त्चिकोवस्की की एक मूर्ति बनाता है। इन दोनों कार्यों को उनके निष्पादन की अकादमिक प्रकृति से अलग किया जाता है और यह इंगित करता है कि कलाकार जानबूझकर आधुनिक वास्तविकता को छोड़ देता है।

स्मारक की परियोजना पी.आई. त्चिकोवस्की। 1945. वाम - "शेफर्ड बॉय" - स्मारक को उच्च राहत।

वेरा इग्नाटिवेना ने अपनी जवानी के सपने को पूरा किया। मूर्तिबैठी हुई लड़की, एक गांठ में संकुचित, प्लास्टिसिटी के साथ विस्मित, लाइनों की मधुरता। थोड़ा उठे हुए घुटने, पार किए हुए पैर, हाथ बढ़ाए, पीछे की ओर झुके हुए, सिर को नीचे किया। चिकनी मूर्तिकला, कुछ सूक्ष्म रूप से "सफेद बैले" के साथ गूँजती है। कांच में, यह और भी अधिक सुरुचिपूर्ण और संगीतमय हो गया है, पूर्णता प्राप्त कर ली है।

विराजमान मूर्ति। कांच। 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

द वर्कर एंड द कलेक्टिव फार्म वुमन के अलावा एकमात्र काम, जिसमें वेरा इग्नाटिवेना दुनिया की अपनी आलंकारिक, सामूहिक-प्रतीकात्मक दृष्टि को मूर्त रूप देने और अंत तक लाने में कामयाब रही, वह उसके करीबी दोस्त और रिश्तेदार, महान रूसी की समाधि है। गायक लियोनिद विटालिविच सोबिनोव। यह मूल रूप से ऑर्फ़ियस की भूमिका में गायक को चित्रित करने वाले एक झुंड के रूप में माना गया था। इसके बाद, वेरा इग्नाटिवेना एक सफेद हंस की छवि पर बस गए - न केवल आध्यात्मिक पवित्रता का प्रतीक, बल्कि "लोहेंग्रिन" से हंस-राजकुमार और महान गायक के "हंस गीत" के साथ अधिक सूक्ष्मता से जुड़ा हुआ है। यह काम सफल रहा: सोबिनोव का मकबरा मॉस्को के नोवोडेविच कब्रिस्तान के सबसे खूबसूरत स्मारकों में से एक है।

मास्को नोवोडेविच कब्रिस्तान में सोबिनोव को स्मारक

वेरा मुखिना की रचनात्मक खोजों और विचारों का बड़ा हिस्सा स्केच, लेआउट और ड्रॉइंग के स्तर पर बना रहा, जिससे उनकी कार्यशाला की अलमारियों पर रैंकों को फिर से भर दिया गया और (यद्यपि बहुत कम ही) कड़वी धारा का कारण बना।निर्माता और महिला की नपुंसकता के उनके आंसू।

वेरा मुखिना। कलाकार मिखाइल नेस्टरोव का पोर्ट्रेट

"उन्होंने खुद सब कुछ चुना, और मूर्ति, और मेरी मुद्रा, और दृष्टिकोण। उन्होंने स्वयं कैनवास का सटीक आकार निर्धारित किया। अकेला"- मुखिना ने कहा। स्वीकृत: "मुझे इससे नफरत है जब वे मुझे काम करते हुए देखते हैं। मैंने कभी भी खुद को वर्कशॉप में फोटो खिंचवाने की अनुमति नहीं दी। लेकिन मिखाइल वासिलीविच निश्चित रूप से मुझे काम पर लिखना चाहता था। मैं नहीं कर सका अपनी तत्काल इच्छा के आगे नहीं झुकना।"

बोरे. 1938

नेस्टरोव ने इसे "बोरिया" को गढ़ते हुए लिखा था: “जब वह लिख रहे थे तब मैंने लगातार काम किया। बेशक, मैं कुछ नया शुरू नहीं कर सका, लेकिन मैं इसे परिष्कृत कर रहा था ... जैसा कि मिखाइल वासिलीविच ने सही ढंग से कहा था, मैं झकना शुरू कर दिया ".

नेस्टरोव ने खुशी के साथ, खुशी के साथ लिखा। "कुछ निकल रहा है," उन्होंने एसएन को सूचना दी। ड्यूरिलिन। उन्होंने जो चित्र प्रस्तुत किया वह रचनात्मक समाधान की सुंदरता के मामले में अद्भुत है (बोरे, अपने पैडस्टल से खुद को फाड़ रहा है, जैसे कि कलाकार के लिए उड़ रहा हो), रंगों की कुलीनता में: एक गहरा नीला वस्त्र, इसके नीचे से एक सफेद ब्लाउज ; इसके रंग की सूक्ष्म गर्मी प्लास्टर के मैट पैलोर के साथ बहस करती है, जो उस पर बजने वाले बागे के नीले-बैंगनी प्रतिबिंबों से और भी बढ़ जाती है।

कई वर्षों से, नीइसके खिलाफ, नेस्टरोव ने शद्र को लिखा: "वह और शद्र हमारे देश में सबसे अच्छे और शायद एकमात्र सच्चे मूर्तिकार हैं," उन्होंने कहा। "वह अधिक प्रतिभाशाली और गर्म है, वह होशियार और अधिक कुशल है।"इस तरह उसने उसे दिखाने की कोशिश की - स्मार्ट और कुशल। चौकस निगाहों से, मानो बोरिया की आकृति को तौलते हुए, केंद्रित भौहें, संवेदनशील हाथों से, हर गति की गणना करने में सक्षम।

काम का ब्लाउज नहीं, बल्कि साफ-सुथरे, यहां तक ​​​​कि स्मार्ट कपड़े - जैसे ब्लाउज के धनुष को एक गोल लाल ब्रोच के साथ प्रभावी ढंग से पिन किया जाता है। उनका शारद कहीं अधिक कोमल, सरल, अधिक स्पष्टवादी है। चाहे उसे सूट की परवाह हो - वह काम पर है! और फिर भी चित्र मास्टर द्वारा शुरू में उल्लिखित ढांचे से बहुत आगे निकल गया। नेस्टरोव यह जानता था और इससे खुश था। चित्र चतुर शिल्प कौशल के बारे में नहीं बोलता है - रचनात्मक कल्पना के बारे में, इच्छाशक्ति से नियंत्रित; जुनून के बारे में, वापस पकड़े हुएकारण से प्रेरित। कलाकार की आत्मा के बहुत सार के बारे में।

तस्वीरों के साथ इस चित्र की तुलना करना दिलचस्प हैकाम के दौरान मुखिना के साथ ले गए। क्योंकि, हालांकि वेरा इग्नाटिवेना ने फोटोग्राफरों को स्टूडियो में नहीं जाने दिया, ऐसी तस्वीरें हैं - वे वसेवोलॉड द्वारा ली गई थीं।

फोटो 1949 - "मर्कुटियो की भूमिका में रूट" की प्रतिमा पर काम करना। एक साथ खींची गई भौहें, माथे पर एक अनुप्रस्थ तह और टकटकी का उतना ही तीव्र ध्यान जैसा कि नेस्टरोव के चित्र में है। होंठ भी थोड़े पूछताछ वाले होते हैं और साथ ही पूरी तरह मुड़े भी होते हैं।

आकृति को छूने की उतनी ही गर्म शक्ति, उँगलियों के कांपते हुए उसमें एक जीवित आत्मा को उँडेलने की जोशीली इच्छा।

एक और संदेश

संस्कृति में बैले के स्थान और समय के साथ बैले के संबंध पर चर्चा करते हुए, पावेल गेर्शेनज़ोन ने ओपनस्पेस पर अपने तीखे साक्षात्कार में कहा कि वर्कर और कोल्खोज़ वुमन - एक प्रतिष्ठित सोवियत मूर्तिकला - दोनों आंकड़े वास्तव में पहले अरबी के बैले मुद्रा में खड़े हैं। दरअसल, शास्त्रीय बैले में शरीर के ऐसे मोड़ को बस यही कहा जाता है; तीक्ष्ण विचार। हालाँकि, मुझे नहीं लगता कि मुखिना के मन में खुद यह था; हालांकि, कुछ और दिलचस्प है: यहां तक ​​​​कि अगर इस मामले में मुखिना ने बैले के बारे में नहीं सोचा था, तो सामान्य तौर पर उसने अपने पूरे जीवन में - और एक से अधिक बार किया।

रूसी संग्रहालय में आयोजित कलाकार के कार्यों की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी ऐसा विश्वास करने का कारण देती है। चलो इसके माध्यम से चलते हैं।

उदाहरण के लिए, "सीटेड वुमन", 1914 की एक छोटी प्लास्टर की मूर्ति, मूर्तिकार मुखिना की पहली स्वतंत्र कृतियों में से एक। एक मजबूत, युवा शरीर वाली एक छोटी महिला, वास्तविक रूप से गढ़ी गई, फर्श पर बैठी है, झुकी हुई है और अपने सुचारू रूप से कंघी किए हुए सिर के साथ झुकी हुई है। यह शायद ही कोई नर्तक है: शरीर प्रशिक्षित नहीं है, पैर घुटनों पर मुड़े हुए हैं, पीठ भी बहुत लचीली नहीं है, लेकिन हाथ! उन्हें आगे बढ़ाया जाता है - ताकि दोनों हाथ पैर के पैर पर धीरे से और प्लास्टिक से लेट जाएं, आगे की ओर भी खिंचे हुए हों, और यह इशारा है जो मूर्तिकला की आलंकारिकता को निर्धारित करता है। एसोसिएशन तात्कालिक और स्पष्ट है: बेशक, फॉकिन्स डाइंग स्वान, अंतिम मुद्रा। यह महत्वपूर्ण है कि 1947 में, आर्ट ग्लास फैक्ट्री में प्रयोग करते हुए, मुखिना अपने इस बहुत शुरुआती काम में लौट आई और इसे एक नई सामग्री में दोहराया - पाले सेओढ़ लिया गिलास में: आंकड़ा नाजुक और हवादार हो जाता है, और जो घने में छायांकित होता है और घने प्लास्टर, - बैले के साथ जुड़ाव - को अंतिम रूप दिया गया है।

एक अन्य मामले में पता चला है कि एक नर्तकी ने मुखिना के लिए पोज दिए थे। 1925 में, मुखिना ने एक मूर्ति को अंधा कर दिया, जिसका नाम उन्होंने मॉडल के नाम पर रखा: "जूलिया" (एक साल बाद मूर्तिकला को एक पेड़ में स्थानांतरित कर दिया गया)। हालाँकि, यहाँ कुछ भी नहीं कहता है कि मॉडल एक बैलेरीना थी - इस तरह उसके शरीर के रूपों पर पुनर्विचार किया गया, जिसने केवल एक शुरुआती बिंदु के रूप में मुखिना की सेवा की। यूलिया दो प्रवृत्तियों को जोड़ती है। पहला रूप की एक क्यूबिस्ट व्याख्या है, जो 1910 के दशक की कलाकार की खोज के अनुरूप है - 1920 के दशक की शुरुआत में: 1912 में वापस, पेरिस में बॉर्डेल के साथ अध्ययन करते हुए, मुखिना ने अपनी गर्लफ्रेंड के साथ ला पैलेट क्यूबिस्ट अकादमी में भाग लिया; ये दोस्त अवंत-गार्डे महिलाएं हुसोव पोपोवा और नादेज़्दा उदलत्सोवा थीं, जो पहले से ही अपनी महिमा के कगार पर थीं। "जूलिया" मूर्तिकला में मुखिना के क्यूबिस्ट प्रतिबिंबों का फल है (क्यूबिज्म के चित्र में अधिक था)। वह शरीर के वास्तविक रूपों से परे नहीं जाती है, लेकिन वह उन्हें एक क्यूबिस्ट की तरह समझती है: यह इतनी अधिक शारीरिक रचना नहीं है जिस पर काम किया गया है, लेकिन शरीर रचना की ज्यामिति। स्कैपुला एक त्रिकोण है, नितंब दो गोलार्ध हैं, घुटना एक छोटा घन है जो एक कोण पर फैला हुआ है, घुटने के नीचे एक फैला हुआ कण्डरा एक बार है; यहाँ ज्यामिति का अपना एक जीवन है।

और दूसरी प्रवृत्ति यह है कि दो साल में प्रसिद्ध "किसान महिला" में सन्निहित हो जाएगा: भारीपन, वजन, मानव मांस की शक्ति। मुखिना ने अपने मॉडल के सभी सदस्यों में यह वजन डाला, यह "कच्चा लोहा", उन्हें मान्यता से परे बदल रहा है: मूर्तिकला में कुछ भी नर्तक के सिल्हूट की याद दिलाता है; यह सिर्फ इतना है कि मानव शरीर की वास्तुकला, जिसमें मुखिना की दिलचस्पी थी, शायद सबसे अच्छी तरह से पेशी बैलेरीना आकृति पर देखी गई थी।

और मुखिना की अपनी नाट्य रचनाएँ भी हैं।

1916 में, एलेक्जेंड्रा एक्सटर, एक करीबी दोस्त और एक अवांट-गार्डे कलाकार भी, तीन में से एक, जिसे बेनेडिक्ट लिफ्शिट्ज़ ने "अवांट-गार्डे का अमेज़ॅन" कहा, उसे ताइरोव के चैंबर थिएटर में लाया। "फ़ैमिरा-किफ़राद" का मंचन किया गया, एक्सटर ने सेट और वेशभूषा बनाई, मुखिना को दृश्यावली के मूर्तिकला भाग का प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया, अर्थात् "क्यूबो-बारोक शैली" (ए। एफ्रोस) का प्लास्टर पोर्टल। उसी समय, उसे ताइरोव द्वारा बहाल पैंटोमाइम "पियरेट्स वील" में ऐलिस कूनन के लिए लापता पियरेटे पोशाक को स्केच करने का निर्देश दिया गया था: तीन साल पहले पिछले उत्पादन से अरापोव की दृश्यता, ज्यादातर बच गई है, लेकिन सभी नहीं। ए। एफ्रोस ने तब "ताकत और साहस के सुधार" के बारे में लिखा था, जिसे "युवा क्यूबिस्ट" की वेशभूषा प्रदर्शन में लाती है। दरअसल, एक विशाल फ्लैट कॉलर के समान चौड़ी स्कर्ट के क्यूबिस्टिक रूप से डिज़ाइन किए गए दांत शक्तिशाली दिखते हैं और, वैसे, पूरी तरह से मूर्तिकला। और पियरेटे खुद स्केच में नृत्य की तरह दिखता है: पियरेट एक बैलेरीना है जिसमें बैले "उल्टे" पैर होते हैं, एक गतिशील और असंतुलित मुद्रा में और शायद, अपने पैर की उंगलियों पर भी खड़े होते हैं।

उसके बाद, मुखिना थिएटर के साथ "बीमार पड़ गई": वर्ष के दौरान, सैम बेनेली द्वारा "ए डिनर ऑफ जोक्स" और ब्लोक द्वारा "रोज़ एंड क्रॉस" सहित कई और प्रदर्शनों के लिए रेखाचित्र बनाए गए (यहाँ उनका क्षेत्र है उन वर्षों में रुचि: रूप के क्षेत्र में - घनवाद, विश्वदृष्टि के क्षेत्र में - नव-रोमांटिकवाद और मध्य युग की छवियों के लिए नवीनतम अपील)। वेशभूषा एक्सटर की भावना में काफी हैं: आंकड़े गतिशील रूप से शीट, ज्यामितीय और सपाट पर अंकित होते हैं - मूर्तिकार को यहां लगभग महसूस नहीं किया जाता है, लेकिन पेंटिंग है; विशेष रूप से अच्छा "द नाइट इन ए गोल्डन क्लोक" है, जिसे इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि यह आंकड़ा सचमुच एक सुपरमैटिस्ट रचना में बदल जाता है, जो इसे शीट पर पूरक करता है (या यह एक अलग से तैयार की गई सुपरमैटिस्ट ढाल है?) और सुनहरा लबादा अपने आप में रूपों का एक कठोर क्यूबिस्ट विकास और एक रंग का सूक्ष्म रंगीन विकास है - पीला। लेकिन इन योजनाओं को साकार नहीं किया गया: एन. फोरगर ने द डिनर ऑफ जोक्स के लिए सेट डिजाइन किया, और ब्लोक ने नाटक द रोज़ एंड द क्रॉस को आर्ट थिएटर को सौंप दिया; हालांकि, ऐसा लगता है कि मुखिना ने "खुद के लिए" अपने रेखाचित्रों की रचना की - थिएटर की वास्तविक योजनाओं की परवाह किए बिना, बस उस प्रेरणा से जिसने उसे पकड़ लिया।

1916-1917 (दोनों सेट और वेशभूषा) में मुखिना द्वारा विस्तार से तैयार की गई एक और नाटकीय कल्पना भी थी, और यह बैले था: नल और दमयंती (महाभारत का एक कथानक, जिसे रूसी पाठकों के लिए "भारतीय कहानी" के रूप में जाना जाता है। वीए ज़ुकोवस्की, अनुवाद - जर्मन से, निश्चित रूप से, संस्कृत से नहीं)। मूर्तिकार का जीवनी लेखक बताता है कि कैसे मुखिना मोहित हो गई और उसने खुद नृत्य का आविष्कार कैसे किया: तीन देवताओं - दमयंती के सूटर्स - को एक दुपट्टे से बंधे हुए और एक बहु-सशस्त्र प्राणी की तरह नृत्य करना पड़ा (पेरिस में भारतीय मूर्तिकला ने एक मजबूत छाप छोड़ी) मुखिना), और फिर प्रत्येक को अपना नृत्य और अपनी प्लास्टिसिटी मिली।

एक साल में तीन अवास्तविक निर्माण, बिना किसी व्यावहारिकता के काम करते हैं - यह पहले से ही जुनून जैसा दिखता है!

लेकिन मुखिना एक थिएटर कलाकार नहीं बनीं, और एक चौथाई सदी के बाद वह एक अलग तरीके से नाट्य - बैले विषय पर लौट आईं: 1941 में वह महान बैलेरीना गैलिना उलानोवा और मरीना सेमोनोवा के चित्र बनाती हैं।

लगभग एक साथ बनाया गया और सोवियत बैले के दो मुख्य नर्तकियों को चित्रित किया गया, जिन्हें इस कला के दो पहलुओं, दो ध्रुवों के रूप में माना जाता था, फिर भी, इन चित्रों को किसी भी तरह से जोड़ा नहीं जाता है, वे दृष्टिकोण और कलात्मक पद्धति दोनों में बहुत भिन्न होते हैं। .

कांस्य उलानोवा - केवल एक सिर, बिना कंधों के भी, और एक छेनी वाली गर्दन; इस बीच, यहाँ सब वही, यहाँ उड़ान की भावना, जमीन से अलग होने की भावना व्यक्त की गई है। बैलेरीना का चेहरा आगे और ऊपर की ओर निर्देशित होता है; यह आंतरिक भावनाओं से प्रकाशित होता है, लेकिन रोजमर्रा की भावनाओं से बहुत दूर: उलानोवा को एक उदात्त, पूरी तरह से अस्पष्ट आवेग द्वारा जब्त कर लिया जाता है। ऐसा लगता है कि वह एक कॉल का जवाब दे रही है; अगर वह इतनी अलग नहीं होती तो यह रचनात्मक परमानंद का चेहरा होता। उसकी आंखें थोड़ी झुकी हुई हैं, और हालांकि कॉर्निया को थोड़ा रेखांकित किया गया है, लगभग कोई टकटकी नहीं है। इससे पहले, मुखिना के पास एक नज़र के बिना ऐसे चित्र थे - काफी यथार्थवादी, एक विशिष्ट समानता के साथ, लेकिन आँखों के साथ, एक मोदिग्लिअनियन तरीके से, अंदर की ओर मुड़ गए; और यहाँ, समाजवादी यथार्थवाद के बीच, आँखों का वही मोदिग्लिअनियन रहस्य अचानक फिर से प्रकट होता है, और पुरातन चेहरों के लिए बमुश्किल पठनीय अर्ध-संकेत, जो मुखिना के पहले के कार्यों से भी परिचित है।

हालांकि, उड़ान की भावना न केवल चेहरे के भावों से प्राप्त होती है, बल्कि विशुद्ध रूप से मूर्तिकला, औपचारिक ("रूप" शब्द से, "औपचारिकता" से नहीं), निश्चित रूप से!) विधियों द्वारा प्राप्त की जाती है। मूर्तिकला केवल एक तरफ, दाईं ओर, और बाईं ओर, गर्दन का निचला भाग स्टैंड तक नहीं पहुंचता है, इसे हवा में फैला हुआ पंख की तरह काट दिया जाता है। मूर्ति, जैसे कि थी, ऊंची उड़ान भरती है - बिना किसी दृश्य प्रयास के - हवा में, उस आधार से अलग हो जाती है जिस पर उसे खड़ा होना चाहिए; इस प्रकार नृत्य में नुकीले जूते मंच को छूते हैं। शरीर को चित्रित किए बिना, मुखिना नृत्य की एक दृश्य छवि बनाती है। और चित्र में, जो केवल बैलेरीना के सिर को पकड़ता है, उहलानोव अरबी की छवि छिपी हुई है।

मरीना सेमेनोवा का एक बिल्कुल अलग चित्र।

एक ओर, वह आसानी से कई सोवियत आधिकारिक चित्रों में फिट बैठता है, यहां तक ​​​​कि न केवल मूर्तिकला, बल्कि सचित्र भी - सौंदर्य वेक्टर समान लगता है। और फिर भी, यदि आप बारीकी से देखें, तो यह समाजवादी यथार्थवाद के ढांचे में पूरी तरह फिट नहीं होता है।

यह क्लासिक कमरबंद से थोड़ा बड़ा है - टूटू के नीचे तक; गैर-मानक "प्रारूप" बैलेरीना पोशाक द्वारा तय किया जाता है। हालांकि, मंच की पोशाक के बावजूद, नृत्य की छवि यहां नहीं है, कार्य अलग है: यह महिला शिमोनोवा का एक चित्र है। चित्र मनोवैज्ञानिक है: हमारे सामने एक उत्कृष्ट महिला है - शानदार, उज्ज्वल, अपनी खुद की कीमत जानने वाली, आंतरिक गरिमा और ताकत से भरी; शायद थोड़ा मजाक। आप उसका शोधन, और उससे भी अधिक बुद्धिमत्ता देख सकते हैं; चेहरा शांति से भर जाता है और साथ ही प्रकृति के जुनून को धोखा देता है। शांति और जुनून का एक ही संयोजन शरीर को व्यक्त करता है: शांति से मुड़े हुए नरम हाथ - और जीवन से भरपूर, एक "श्वास" पीठ, असामान्य रूप से कामुक - आंखें नहीं हैं, एक खुला चेहरा नहीं है, लेकिन एक गोल मूर्तिकला का यह उल्टा पक्ष है, यह क्या यह कामुक पीठ है जो मॉडल के रहस्य का खुलासा करती है ...

लेकिन मॉडल के रहस्य के अलावा, चित्र का ही एक रहस्य है, काम ही। यह विश्वसनीयता के एक बहुत ही विशेष चरित्र में है, जो दूसरे, अप्रत्याशित पक्ष से महत्वपूर्ण साबित होता है।

बैले के इतिहास का अध्ययन करते हुए, इन पंक्तियों के लेखक को कला के कार्यों को स्रोत के रूप में उपयोग करने की समस्या का बार-बार सामना करना पड़ा है। तथ्य यह है कि उनकी सभी स्पष्टता के लिए, छवियों में हमेशा एक निश्चित अंतर होता है कि चित्रित को समकालीनों द्वारा कैसे माना जाता था और यह वास्तव में कैसा दिख सकता है (या, अधिक सटीक रूप से, यह हमारे द्वारा कैसे माना जाएगा)। सबसे पहले, यह चिंता, ज़ाहिर है, कलाकारों द्वारा क्या किया गया है; लेकिन तस्वीरें कभी-कभी भ्रमित करती हैं, यह स्पष्ट नहीं करती हैं कि वास्तविकता कहां है और युग की छाप कहां है।

यह सीधे सेम्योनोवा से संबंधित है - उसकी तस्वीरें, जैसे, वास्तव में, उस समय की अन्य बैले तस्वीरें, एक निश्चित असंगति रखती हैं: नर्तक उन पर बहुत भारी दिखते हैं, लगभग मोटे, और मरीना सेमोनोवा बाकी सभी की तुलना में लगभग मोटी हैं। और इस शानदार बैलेरीना के बारे में आप जो कुछ भी पढ़ते हैं (या उन लोगों से सुनते हैं जिन्होंने उसे मंच पर देखा था) उसकी तस्वीरों के साथ विश्वासघाती विरोधाभास में आता है, जिसमें हम एक बैले पोशाक में एक पूर्ण, स्मारकीय मैट्रॉन देखते हैं। वैसे, वह फोंविज़िन के हवादार वॉटरकलर पोर्ट्रेट में मोटा और भरा हुआ लग रहा है।

मुखिन्स्की के चित्र का रहस्य यह है कि यह हमें वास्तविकता में लौटाता है। सेम्योनोवा हमारे सामने ऐसे खड़ा होता है जैसे कि वह जीवित हो, और जितना अधिक आप देखते हैं, यह अनुभूति उतनी ही तीव्र होती जाती है। यहाँ, निश्चित रूप से, हम प्रकृतिवाद के बारे में बात कर सकते हैं - हालाँकि, यह प्रकृतिवाद 18वीं या 19वीं शताब्दी के चित्रों की तुलना में एक अलग प्रकृति का है, जो ध्यान से त्वचा की सुस्ती, साटन की चमक और फीता का फोम। सेम्योनोवा को मुखिना द्वारा बिल्कुल मूर्त, गैर-आदर्शीकृत संक्षिप्तता की डिग्री के साथ तराशा गया था, जो कहते हैं, पुनर्जागरण के टेराकोटा मूर्तिकला चित्र हैं। और वहां की तरह, आपको अचानक अपने बगल में एक पूरी तरह से वास्तविक, मूर्त व्यक्ति को देखने का अवसर मिलता है - न केवल छवि के माध्यम से, बल्कि पूरी तरह से सीधे भी।

जीवन के आकार में तराशा गया, चित्र अचानक हमें निश्चित रूप से दिखाता है कि शिमोनोवा क्या था; उसके बगल में खड़े होकर, उसके चारों ओर घूमते हुए, हम लगभग वास्तविक शिमोनोवा को छूते हैं, हम उसके वास्तविक शरीर को उसके सामंजस्य और घनत्व, हवादार और कामुक के वास्तविक संतुलन में देखते हैं। प्रभाव उसके करीब हो जाता है, जैसे कि हम, केवल मंच से बैलेरीना को जानते हुए, अचानक उसे जीवित देखा, बहुत करीब: तो यह वही है! मुखिनो मूर्तिकला के बारे में, संदेह हमें छोड़ देता है: वास्तव में कोई स्मारक नहीं था, बनना था, महिला सौंदर्य था - कितना नाजुक कद, क्या कोमल रेखाएं! और, वैसे, हम यह भी देखते हैं कि बैले पोशाक कैसी थी, उसने छाती को कैसे गले लगाया, उसने पीठ को कैसे खोला और कैसे बनाया - वह भी।

एक भारी प्लास्टर पैक, आंशिक रूप से टारलाटन की बनावट को व्यक्त करता है, हवा की भावना पैदा नहीं करता है; इस बीच, छाप उस युग की बैले तस्वीरों में जो हम देखते हैं उससे बिल्कुल मेल खाती है: शताब्दी के मध्य के सोवियत स्टार्च पैक मूर्तिकला के रूप में इतने हवादार नहीं हैं। डिजाइनर, जैसा कि हम अभी कहेंगे, या रचनात्मक, जैसा कि हम 1920 के दशक में कहेंगे, व्हीप्ड लेस का विचार उनमें स्पष्ट रूप से सन्निहित है; हालाँकि, तीस और पचास के दशक में उन्होंने ऐसा कुछ नहीं कहा, उन्होंने बस उसी तरह सिल दिया और स्टार्च किया।

शिमोनोवा के चित्र में उसका कोई नृत्य नहीं है; हालाँकि, सेम्योनोवा स्वयं हैं; और ऐसा कि उसके नृत्य की कल्पना करने के लिए हमें कुछ भी खर्च नहीं करना पड़ेगा। यही है, मुखिंस्की का चित्र अभी भी नृत्य के बारे में कुछ कहता है। और बैले के इतिहास पर एक सचित्र स्रोत के रूप में, यह काफी अच्छी तरह से काम करता है।

और अंत में, एक और, पूरी तरह से अप्रत्याशित साजिश: एक बैले मकसद जहां हम कम से कम इसके मिलने की उम्मीद करते हैं।

1940 में, मुखिना ने डेज़रज़िंस्की के स्मारक की परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता में भाग लिया। जीवनी लेखक मुखिना ओआई वोरोनोवा, योजना का वर्णन करते हुए, "लौह फेलिक्स" के हाथ में जकड़ी एक विशाल तलवार की बात करते हैं, जो कि कुरसी पर भी नहीं, बल्कि जमीन पर टिकी हुई थी और सभी का ध्यान आकर्षित करते हुए स्मारक का मुख्य तत्व बन गई। खुद को। लेकिन मूर्तिकला-स्केच में तलवार नहीं है, हालांकि, शायद, इसका मतलब यह था कि इसे हाथ में डाला जाएगा। लेकिन साफ ​​तौर पर कुछ और ही नजर आ रहा है। Dzerzhinsky दृढ़ता से और कठोरता से खड़ा होता है, जैसे कि ऊँचे जूते में थोड़े अलग लंबे पैरों के साथ कुरसी में काट रहा हो। उसका चेहरा भी सख्त है; आंखें छिटकती हैं, मूंछों और संकरी दाढ़ी के बीच का मुंह थोड़ा नंगी सा लगता है। दुबला शरीर प्लास्टिक और पतला है, लगभग बैले जैसा; मामला पुतले पर तैनात है; दाहिना हाथ थोड़ा पीछे की ओर मुड़ा हुआ है, और बायाँ हाथ, कसकर बंद मुट्ठी के साथ, थोड़ा आगे की ओर फेंका गया है। शायद उसे सिर्फ तलवार पकड़नी थी (लेकिन बाईं ओर क्यों?) - यह काफी संभावना है कि इस हाथ से वे किसी चीज पर जोर से झुक रहे हों।

हम इस इशारे को जानते हैं। यह शास्त्रीय बैले पैंटोमाइम के शब्दकोश में है। वह ला सिलफाइड की जादूगरनी मैज, ला बयादेरे के महान ब्राह्मण और अन्य बैले खलनायक की भूमिकाओं में हैं। यह इस तरह है, जैसे कि ऊपर से नीचे तक किसी चीज को मुट्ठी से दबाते हुए, वे एक गुप्त वाक्य के शब्दों की नकल करते हैं, एक गुप्त आपराधिक योजना: "मैं उसे (उन्हें) नष्ट कर दूंगा।" और यह इशारा बिल्कुल इस तरह समाप्त होता है, बिल्कुल इस तरह: मुखिन्स्की डेज़रज़िन्स्की का गर्व और कठिन मुद्रा।

वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना गया, बैले में गया।