इवानोव की पेंटिंग उस गांव में विद्रोह करती है जहां इसे रखा गया है। इवानोव एस.वी

इवानोव की पेंटिंग उस गांव में विद्रोह करती है जहां इसे रखा गया है।  इवानोव एस.वी
इवानोव की पेंटिंग उस गांव में विद्रोह करती है जहां इसे रखा गया है। इवानोव एस.वी

कलाकार की जीवनी, रचनात्मक पथ। चित्रों की गैलरी।

इवानोव सर्गेई वासिलिविच

(1864 - 1910)

इवानोव सर्गेई वासिलिविच, रूसी चित्रकार। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1878-82 और 1884-85) में I. M. Pryanishnikov, E. S. Sorokin और सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1882-84) में अध्ययन किया। मास्को में रहता था। उन्होंने रूस में बहुत यात्रा की, 1894 में उन्होंने ऑस्ट्रिया, इटली, फ्रांस का दौरा किया। यात्रा कला प्रदर्शनी संघ के सदस्य (1899 से) और रूसी कलाकारों के संघ के संस्थापकों में से एक। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1900 से) और मॉस्को स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री (1899 से) में पढ़ाया। 1880 के दशक के उत्तरार्ध में - 1890 के दशक की शुरुआत में। शैली चित्रों पर काम किया (जिसमें परिदृश्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है), चित्र और लिथोग्राफ रूसी किसानों-प्रवासियों और tsarist जेलों के कैदियों के दुखद भाग्य को समर्पित हैं ("जेल में", 1885, "सड़क पर। एक की मौत प्रवासी", 1889, - ट्रीटीकोव गैलरी में दोनों पेंटिंग)। उन्होंने 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं में भाग लिया और रूसी किसानों और सर्वहारा वर्ग ("ग्रामीण इलाकों में दंगा", 1889, "शूटिंग", 1905, - के क्रांतिकारी संघर्ष के विषय की ओर मुड़ने वाले पहले रूसी कलाकारों में से एक थे। मॉस्को में यूएसएसआर क्रांति के संग्रहालय में दोनों पेंटिंग; "स्टेज", 1891, पेंटिंग नहीं बची है; नक़्क़ाशी "शूटिंग", "एट द वॉल। एपिसोड 1905", दोनों 1905 और 1910 के बीच)।

1895 से, मैंने ऐतिहासिक पेंटिंग की ओर रुख किया। लोगों का जीवन और राष्ट्रीय चरित्र के लक्षण, रूस के भविष्य के भाग्य के साथ उनका संबंध - यह उनके ऐतिहासिक चित्रों का विश्वदृष्टि आधार है, कभी-कभी लोकप्रिय आंदोलन की सहज शक्ति ("परेशानियों", 1897, II ब्रोडस्की को मूर्त रूप देते हैं) संग्रहालय-अपार्टमेंट, लेनिनग्राद), कभी-कभी महान अनुनय और ऐतिहासिक प्रामाणिकता के साथ (कभी-कभी सामाजिक व्यंग्य के तत्वों के बिना नहीं) अतीत के रोजमर्रा के दृश्यों को फिर से बनाना ("17 वीं शताब्दी में मास्को में विदेशियों का आगमन", 1901, "ज़ार। 16 वीं शताब्दी) ", 1902, दोनों ट्रीटीकोव गैलरी में)। आई के काम में, एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण अभिविन्यास को नए रचनात्मक और रंग समाधानों की खोज के साथ जोड़ा जाता है जो शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं को भावनात्मक रूप से समृद्ध करते हैं। उन्होंने दृष्टान्तों का भी प्रदर्शन किया।

लिट।: ग्रानोव्स्की आई. न।, एस वी इवानोव। जीवन और कार्य, एम।, 1962।

वी. एम. पेट्युशेंको
टीएसबी, 1969-1978

______________________________

सर्गेई वासिलिविच इवानोव का जन्म 16 जून, 1864 को मॉस्को प्रांत के रुज़ा शहर में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था। वोरोनिश और समारा प्रांतों में अपने पैतृक और मातृ पूर्वजों की मातृभूमि में रहने के बचपन के छाप लंबे समय तक उनकी स्मृति में बने रहे और बाद में उनके काम में अवतार मिला।

उन्होंने बहुत जल्दी आकर्षित करने की अपनी क्षमता दिखाई, लेकिन मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश करने से पहले, उन्हें मॉस्को लैंड सर्वे इंस्टीट्यूट में अध्ययन करना पड़ा, जहाँ उन्होंने अपने माता-पिता के कहने पर ड्राइंग और ड्राइंग सिखाई। कला अकादमी से स्नातक पीपी सिनेबातोव के साथ भविष्य के कलाकार की मुलाकात ने उनके जीवन को काफी बदल दिया। उनकी सलाह लेते हुए, उन्होंने खुद को कॉपी करना शुरू किया, और फिर 1878 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में दस्तावेज जमा किए, जिसमें उन्होंने पहली बार एक ऑडिटर के रूप में भाग लिया। 1882 में, वैज्ञानिक पाठ्यक्रम और स्कूल के फिगर वर्ग से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में स्थानांतरित कर दिया, लेकिन 1884 में वे मास्को लौट आए। इवानोव के चरित्र के विशिष्ट गुणों - स्वतंत्रता और निर्णायकता ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जब उन्होंने एक बहुत ही साहसी कार्य किया। 1885 में उन्होंने अपना स्नातक कार्य शुरू किए बिना ही स्कूल छोड़ दिया। जीवन के विषयों से मोहित, बेचैन, नए छापों के लिए प्रयास करते हुए, वह शर्मिंदा नहीं था कि एक प्रतिस्पर्धी तस्वीर के बिना, उसे केवल एक ड्राइंग शिक्षक की उपाधि के लिए एक प्रमाण पत्र प्राप्त होगा। रूस के विभिन्न प्रांतों की लंबी यात्रा करने के विचार ने उन्हें बहुत अधिक घेर लिया। कलाकार अपनी आँखों से देखना चाहता था कि पीए स्टोलिपिन द्वारा किए गए सुधार के बाद, भूमि और बेहतर जीवन की उम्मीद में, रूस के पूर्व में जाने वाली भारी भीड़ में, प्रवासी किसानों का भाग्य कैसे विकसित हो रहा था। मॉस्को, रियाज़ान, व्लादिमीर, समारा, ऑरेनबर्ग और वोरोनिश प्रांतों के माध्यम से यह महान यात्रा 1885 के वसंत में शुरू हुई। इसका परिणाम बसने वालों के जीवन के बारे में चित्र, रेखाचित्र और चित्रों की एक पूरी श्रृंखला थी, उनमें से पेंटिंग के मामले में सबसे सफल एक छोटा कैनवास "ए माइग्रेंट इन ए कैरिज" था। पेंटिंग 1886 में छात्र प्रदर्शनी में दिखाई दी और वीडी पोलेनोव द्वारा खरीदी गई, जिन्होंने नौसिखिया चित्रकार के साथ बहुत ध्यान और देखभाल की। मुझे कहना होगा कि इवानोव ने भी अपने पूरे जीवन में पोलेनोव के लिए एक दोस्ताना स्नेह महसूस किया। 1880 के दशक में, वह पोलेनोव की ड्राइंग शाम में अन्य युवाओं के बीच भाग लेते हुए, अपने घर का लगातार आगंतुक था। कैरिज में प्रवासी, जो धारणा की ताजगी के मामले में स्केच के करीब है, खुली हवा में चित्रित किया गया था, न कि प्लेन एयर पेंटिंग के मास्टर पोलेनोव के प्रभाव के बिना। काम दृश्य की जीवन शक्ति, तेज धूप और गाड़ी में बैठी एक बूढ़ी औरत की कुशलता से खींची गई छवि से चकित था। थोड़ी देर बाद, उनमें से अन्य रेखाचित्र और तैयार कार्य दिखाई दिए: “प्रवासी। अकेला "," सड़क पर। एक अप्रवासी की मौत। ” उनमें, एक निराशाजनक किसान जीवन के विषय को सामाजिक तीक्ष्णता की चरम सीमा तक लाया जाता है और यह उतना ही शक्तिशाली लगता है जितना कि यात्रा करने वालों के सर्वोत्तम कार्यों में। पेंटिंग "सड़क पर। एक प्रवासी की मृत्यु "1889 में आयोजित XVII यात्रा प्रदर्शनी के लिए स्वीकार की गई थी।

अपनी कलात्मक क्षमताओं के अलावा, इवानोव की वैज्ञानिक मानसिकता थी। अपनी यात्रा के दौरान, उन्होंने हमेशा दिलचस्प नृवंशविज्ञान, स्थापत्य, रोजमर्रा के रेखाचित्र और वैज्ञानिक विवरण तैयार किए। 1886 की गर्मियों में, समारा प्रांत में, वह पाषाण युग के कब्रगाहों में आया और उनमें गंभीरता से दिलचस्पी ली। समय के साथ, उन्होंने एक दिलचस्प पेलियोन्टोलॉजिकल संग्रह एकत्र किया, जिसका एक हिस्सा वीडी पोलेनोव को दान कर दिया गया और बोरोक एस्टेट में रखा गया। उनके वैज्ञानिक और कलात्मक हितों ने इवानोव को फोटोग्राफी को गंभीरता से लेने के लिए प्रेरित किया। यात्रा के दौरान ली गई कई तस्वीरों को तब ऐतिहासिक चित्रों पर काम में इस्तेमाल किया गया था। कलाकार रूसी फोटोग्राफिक और भौगोलिक खनन सोसायटी का पूर्ण सदस्य था।

एस.वी. इवानोव ने बहुत यात्रा की। 1888 की गर्मियों में, उनकी पहल पर, ए.ई. आर्किपोव, एस.ए. विनोग्रादोव और ईएम ख्रुसलोव के साथ वोल्गा के साथ एक संयुक्त यात्रा का आयोजन किया गया था। इस यात्रा से कई चित्र और रेखाचित्र बच गए हैं। उसी वर्ष अगस्त में, इवानोव काकेशस के लिए एक अभियान के साथ, अल्पज्ञात क्षेत्रों का दौरा करने और बड़े और छोटे अरार्ट की चोटियों तक पहुंचने के उद्देश्य से चला गया। 1889 में प्रकाशित अभियान के सदस्यों की पुस्तक - ई.पी. कोवालेवस्की और ईएस मार्कोव "ऑन द अरार्ट पर्वत" में एस। इवानोव द्वारा कई चित्र शामिल हैं। 1896 में वह फियोदोसिया में समाप्त हुआ, और फिर दागिस्तान की यात्रा की। 1898 में उन्होंने व्याटका प्रांत की यात्रा की, फिर काल्मिक और किर्गिज़ स्टेप्स और बसकुंचक झील के लिए रवाना हुए। 1899 और 1901 में उन्हें फिर से वोल्गा की ओर खींचा गया। 1894 में, उन्होंने पेरिस, वियना, वेनिस, मिलान और जेनोआ का दौरा करते हुए खुद को यूरोप में पाया, लेकिन प्राचीन रूसी शहर - रोस्तोव, यारोस्लाव, वोलोग्दा, ज़ारेस्क, जहां उन्होंने एक से अधिक बार दौरा किया - उन्हें प्रिय थे।

1889 से, कलाकार कई वर्षों तक कैदियों के विषय पर मोहित रहा। जेल जाने की आधिकारिक अनुमति प्राप्त करने के बाद, इवानोव अपना लगभग सारा समय जेलों में बिताता है, जो वहां मौजूद हैं, उनका स्केच बनाते हैं। गंभीर चेहरों और मुंडा सिर को दर्शाने वाले कई रेखाचित्र इस बारे में बताते हैं। 1891 में, एक महीने के लिए, उन्होंने हर दिन सेराटोव ट्रांजिट जेल का दौरा किया। फिर, एटकार्स्क चले गए, जहां कैदियों को भी रखा गया था, वह जेल के सामने एक घर में बस गए और "स्टेज" और "प्रार्थना में तातार" चित्रों को चित्रित किया। उत्तरार्द्ध में एक पूर्ण लंबाई वाले मुस्लिम को जेल के बागे और खोपड़ी में दर्शाया गया है, जो अपनी शाम की प्रार्थना करता है।

यहां तक ​​​​कि कुश्नेरेव के प्रकाशन गृह में पीपी कोंचलोव्स्की द्वारा किए गए एमयू लेर्मोंटोव के दो-खंड संस्करण के लिए चित्रों की एक श्रृंखला पर काम करते हुए, उन्होंने अपनी "जेल श्रृंखला" जारी रखी। पंद्रह दृष्टांतों में से, लगभग सभी, किसी न किसी रूप में, इस विषय से संबंधित हैं। कविताओं को चित्रित करते हुए: "इच्छा", "कैदी", "पड़ोसी", उन्होंने लेर्मोंटोव की कविता के रोमांटिक चरित्र को व्यक्त करने की कोशिश नहीं की, लेकिन प्रकृति और उन रेखाचित्रों का उपयोग करते हुए उनकी शाब्दिक और मज़बूती से व्याख्या की, जो मकरेव्स्की जेल में किए गए थे।

1894 में, नए इंप्रेशन प्राप्त करने के साथ-साथ अपनी कला को अद्यतन करने के लिए, जो उनकी राय में, एक मृत अंत तक पहुंच गया था, एस.वी. इवानोव और उनकी पत्नी ने यूरोप की यात्रा की। कलाकार का इरादा पेरिस में रहकर पूरे एक साल फ्रांस में बिताने का था, लेकिन इस शहर और आधुनिक पश्चिमी कला की स्थिति से प्राप्त छापों ने उसे बहुत निराश किया। उन्होंने इस यात्रा के बारे में कलाकार एए किसेलेव को लिखा: “रूस में अब यह अच्छा है। हालाँकि मैं यहाँ केवल एक महीने के लिए पेरिस में रहा हूँ, मैं अंतरिक्ष के लिए तरस रहा हूँ। मैंने सैलून और अन्य प्रदर्शनियाँ देखीं, और उन्होंने मुझे वह नहीं दिया जिसकी मुझे उम्मीद थी, यहाँ ३००० चीज़ों में से मुझे १०० ही मिले, जिन्हें रोका जा सकता है ... जीवन की अनुपस्थिति हड़ताली है। ” उसी अभिभाषक को लिखे एक अन्य पत्र में, वह दुखी होकर कहता है: "अब यहाँ कुछ भी अच्छा नहीं है और यहाँ अध्ययन के लिए जाने का कोई मतलब नहीं है।" तीन महीने बाद, इवानोव्स मास्को लौट आए।

हालांकि, यह यात्रा व्यर्थ नहीं थी, यूरोप और आधुनिक फ्रांसीसी चित्रकला में मातृभूमि के लिए प्यार की बढ़ी हुई भावना, चाहे चित्रकार ने इसे कितना भी नकारात्मक रूप से माना हो, उसके काम में परिलक्षित हुआ। 1895 में उन्होंने ऐतिहासिक शैली पर काम करना शुरू किया, और उनकी लेखन शैली काफ़ी हद तक मुक्त हो गई। एन.एम. करमज़िन द्वारा "रूसी राज्य के इतिहास" के अध्ययन से इतिहास के प्रति आकर्षण को भी बहुत सुविधा मिली।

कलाकार की रुचि रखने वाला पहला कथानक मुसीबतों के समय के इतिहास से जुड़ा था। "ट्रबल" नामक एक बड़े कैनवास को 1897 में प्राचीन शहर ज़ारायस्क में चित्रित किया गया था। पेंटिंग में अभिव्यंजक मुद्रा में एक उग्र भीड़ को दर्शाया गया है, जो ग्रिश्का ओट्रेपिएव के खिलाफ अपने क्रूर मुकदमे को सुधारती है। इस पर काम करते हुए, कलाकार ने काम में मूल वेशभूषा और प्राचीन हथियारों का चित्रण करते हुए, यथासंभव सटीक रूप से युग को फिर से बनाने का प्रयास किया: ढाल, कृपाण, कुल्हाड़ी, जिसे उन्होंने पहले हरमिटेज संग्रहालय में स्केच किया था। नोवगोरोड बाजार में, उन्होंने कई पुरानी चीजों को हासिल करने में कामयाबी हासिल की, और ऐतिहासिक कार्यों, जिनका उन्होंने ध्यान से अध्ययन किया, ने भी मदद की: "द लीजेंड ऑफ मास एंड हेर्कमैन अबाउट द टाइम ऑफ ट्रबल इन रशिया" और "लेजेंड्स ऑफ हिज कंटेम्परेरीज ऑफ डेमेट्रियस द प्रिटेंडर" ।" हालांकि, सावधानीपूर्वक निष्पादन के बावजूद, यह काम, जैसा कि इवानोव को उम्मीद थी, किसी भी प्रदर्शनी के लिए स्वीकार नहीं किया गया था।

लेकिन अगला वाला है “जंगल में। पर्म्स्की के स्टीफन और विदेशियों के अन्य ज्ञानियों की याद में ", जिसमें उन्होंने बुतपरस्त जनजातियों के ज्ञान के गहरे ईसाई विचार को व्यक्त करने के लिए एक सफल रचना रूप पाया, 1899 की यात्रा प्रदर्शनी में ले जाया गया, उसी समय वे बन गए यात्रा करने वालों के संघ का एक पूर्ण सदस्य।

उसी वर्षों में, समानांतर में, इवानोव ने कुशनरेव पब्लिशिंग हाउस द्वारा 1898-1899 में प्रकाशित ए.एस. पुश्किन के कार्यों के लिए चित्रण पर काम किया। वह "द कैप्टन की बेटी" और "ओलेग द थिंग्स के बारे में गाने" कहानी में रूसी इतिहास को प्रतिबिंबित करने के अवसर से आकर्षित हुए, जिसे उन्होंने चित्रण के लिए चुना। कलाकार विशेष रूप से एमिलीन पुगाचेव की छवि में रुचि रखते थे। उनके लिए, उन्होंने कई चित्रों को चित्रित किया, जिसमें उनका "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए हैट" भी शामिल है, जिसे एंग्री कहा जाता है। लेकिन सबसे अच्छा अभी भी राजकुमार ओलेग और जादूगर का चित्रण था।

1901 में, एसवी इवानोव ने अपनी नई रचना की प्रदर्शनी 36 - पेंटिंग "द अराइवल ऑफ फॉरेनर्स" को दिखाकर बहुत आश्चर्यचकित किया। XVII सदी ”, जिसे पावेल ट्रीटीकोव ने प्रदर्शनी के उद्घाटन से ठीक पहले खरीदा था। धारणा यह थी कि यह कैनवास, साथ ही निम्नलिखित - "ज़ार। XVI सदी ”एक अन्य लेखक द्वारा लिखी गई थी। रचनात्मक स्वतंत्रता पहले अभूतपूर्व थी और चमकीले, लगभग स्थानीय रंगों के उपयोग ने चित्र को असामान्य और सजावटी बना दिया था। विशाल शराबी स्नोड्रिफ्ट, छोटे लॉग हाउस, चर्च, महान भावना के साथ लिखे गए, ठंढी हवा की भावना को व्यक्त करते हुए और पितृसत्तात्मक आराम ने अतीत के एक दृश्य को कविता से भरने और इसे वास्तविकता देने की अनुमति दी। एक लंबे फर कोट में एक बूढ़े आदमी के हाथ में बैगेल का एक बड़ा बंडल और एक जवान औरत जिसे वह ले जाने के लिए जल्दबाजी करता है, के आंकड़े और चेहरे बहुत अभिव्यक्तिपूर्ण हैं। लेखक और प्रचारक जीए मचेट ने इस पेंटिंग पर कलाकार को बधाई देते हुए लिखा: "विक्टर वासनेत्सोव की विशाल प्रतिभा, उच्च देशी महाकाव्य में कैसे डूब गई, यह हमें छवियों में देती है, लोगों के विचारों, इसकी अवधारणाओं, इसकी" सुंदरता को फिर से बनाती है। ”, हमें "लोगों की आत्मा" को समझना सिखाते हुए, "- आपकी पेंटिंग में" मेहमानों का आगमन "आप हमारे अतीत और हमारे लिए दूर को फिर से बनाते हैं ... मैंने उस जंगली मास्को में सांस ली, - मैं अपनी आँखें बंद नहीं कर सका यह कठोर बर्बर, बेवकूफ भयभीत फेडोरा को दुश्मन की "आंखों" से दूर ले जाता है।

1903 में इवानोव ने मॉस्को प्रांत के दिमित्रोव्स्की जिले के स्विस्तुखे गांव का दौरा किया और तुरंत यखरोमा नदी के तट पर एक शांत सुरम्य स्थान से मोहित हो गए। अपने प्रोजेक्ट के मुताबिक एक छोटा सा घर और एक वर्कशॉप बनाकर वह पिछले सात साल से यहां रह रहा था। यहां उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग "द फैमिली" में से एक को चित्रित किया। इसे एक बड़े कैनवास पर चित्रित किया गया है, जो निश्चित रूप से उस महत्व को इंगित करता है जो कलाकार अपने काम से जुड़ा था। यह विशेष गंभीरता और भव्यता के साथ पूरे गांव के माध्यम से शराबी बर्फ के माध्यम से चलने वाले लोगों की एक पंक्ति को दर्शाता है। कैनवास को एक चमकदार रंगीन पैलेट के उपयोग के साथ लिखने के एक स्वतंत्र, पेस्टी तरीके से निष्पादित किया जाता है, जिसमें सफेद, पीले, लाल और नीले रंग के स्वर प्रबल होते हैं। यह एक आशावादी और जीवन-पुष्टि दृष्टिकोण के साथ प्रहार करता है। कार्य की भावनात्मक संरचना को प्रकट करने में परिदृश्य ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। वह वास्तव में मुख्य पात्रों में से एक बन गया है। इवानोव ने सर्दियों में खुली हवा में प्रकृति, साथ ही साथ किसानों के रेखाचित्रों को चित्रित किया, इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से एक स्लेज पर एक गर्म कार्यशाला का निर्माण किया।

1903 में एस.वी. इवानोव ने रचनात्मक संघ "रूसी कलाकारों के संघ" के निर्माण में एक महान भाग लिया। काफी हद तक, यह उनके संगठनात्मक गुणों और युद्ध, निर्णायक चरित्र के कारण उत्पन्न हुआ। "संघ" की उपस्थिति के तुरंत बाद, कलाकार ने एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन छोड़ दिया और अपने दिनों के अंत तक केवल यहां प्रदर्शित किया। इवानोव का भावुक चरित्र, जिसने सचमुच "उसे बैरिकेड्स पर फेंक दिया," उसे जानने वाले सभी लोगों ने नोट किया। 1905 की क्रांति के दौरान, उन्होंने न केवल विद्रोहियों के प्रति सहानुभूति दिखाई, बल्कि वीए सेरोव की तरह, इस विषय पर "शूटिंग" पेंटिंग सहित कई ग्राफिक और सचित्र कार्यों का निर्माण किया।

एस.वी. इवानोव का एक दिलचस्प चरित्र चित्रण, जो अभी भी स्कूल का छात्र है, एम.वी. नेस्टरोव ने अपने संस्मरणों में दिया था। उन्होंने लिखा: "वह एक विद्रोही छात्र की तरह लग रहा था, चीर-फाड़, लंबे पैर, घूमता हुआ सिर। एक गर्म उत्साही व्यक्ति, ईमानदार भावुक शौक। उन्होंने हमेशा अपने हावभाव से भाषण में मदद की, जानबूझकर भावुक। प्रत्यक्ष, त्रुटिहीन ईमानदार, और उसमें सब कुछ आकर्षित किया ... इवानोव, कठोर प्रतीत होता है, अक्सर अपने युवा उत्साह और ऊर्जा को दिखाता है, दूसरों को संक्रमित करता है। वह उपक्रमों में घोडा प्रजनक बनना पसंद करता था, लेकिन अगर कोई उपक्रम सफल नहीं हुआ, तो वह निराश हो गया। इसके लिए कभी-कभी उनके साथी उनकी खिल्ली उड़ाते थे। "नारकीय आगजनी" का विद्रोही स्वभाव ... उत्साही और गर्म, उन्होंने कभी-कभी एक कठोर, यहां तक ​​​​कि निरंकुश व्यक्ति की छाप दी, लेकिन इसके नीचे एक बहुत गहरा और कोमल स्वभाव था। यह सुंदर मौखिक चित्र 1903 में कलाकार आई.ई. ब्रेज़ द्वारा निष्पादित दृश्य को पूरक करता है। उससे एक व्यक्ति की निगाहें इस कठिन दुनिया की ओर देखते हुए बड़े दुख और तनाव के साथ निर्देशित होती हैं।
एस.वी. इवानोव का 16 अगस्त, 1910 को स्वस्तुखे गांव में अचानक दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया, जहां वह हाल के वर्षों में चुपचाप रहा था।

उत्कृष्ट प्रतिभा के कलाकार, इवानोव का जन्म मास्को प्रांत के रुज़ा में एक अधिकारी के परिवार में हुआ था। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1878-1882, 1884-1885) में I.M. Pryanishnikov और सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी के तहत अध्ययन किया।

शुरुआत से ही, उनके कार्यों की दिशा काफी स्पष्ट है: अतीत और वर्तमान में रूस का इतिहास। पहली तस्वीर “सड़क पर। एक अप्रवासी की मृत्यु ”(१८८९), जिसने कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई, उसे यात्रा करने वालों के शुरुआती कार्यों की शैली में चित्रित किया गया था, लेकिन जो हो रहा है उसके प्रति दृष्टिकोण पहले से ही अलग है। कमाने वाले की मौत, एक अनाथ परिवार का अकेलापन - झुलसे हुए स्टेपी के उजाड़ परिदृश्य पर जोर देता है। पेंटिंग में, कलाकार ने रचना के कलात्मक साधनों का सक्रिय रूप से उपयोग किया। परंपरा को जारी रखते हुए, इवानोव ने तीव्र नाटकीय कला के लिए प्रयास किया, संवेदनशील रूप से "मानव आत्मा की धड़कन" को व्यक्त किया, जो कि किसानों के जीवन ("एक अनुरोध के साथ ज़मींदार के लिए", 1885) और "कैदी" विषयों के बारे में चित्रों में सन्निहित था। "स्टेज", 1892)।

नए रचनात्मक और रंग समाधानों के लिए इवानोव की खोज - अप्रत्याशित कोण, सपाट रंग के धब्बों की शोभा ने कलाकार को रूसी कलाकारों के संघ के निर्माण में भाग लेने के लिए प्रेरित किया।

1900 में, एस इवानोव के काम में प्रभाववाद का प्रभाव अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो गया। प्रकाश-वायु वातावरण का स्थानांतरण रचनाओं की मुख्य वस्तुओं पर प्रकाश डालता है। कलाकार के कार्यों को छवियों की एक संक्षिप्त-नुकीली व्याख्या की विशेषता है।

1890 के दशक के उत्तरार्ध से, कलाकार ने मुख्य रूप से रूसी अतीत के चित्रों पर काम किया। अतीत में, रूस, कलाकार मुख्य रूप से तेज नाटकीय क्षणों, रूसी लोक पात्रों की ताकत ("मार्च ऑफ द मस्कोवाइट्स। XVI सदी", 1903), प्राचीन जीवन की सुंदरता ("परिवार", 1910) से आकर्षित हुआ था। एक कर्कश, बॉयर्स के जीवन से इवानोव के कार्यों को बुरी विडंबना से प्रभावित किया गया था, जो इस तरह की घटनाओं की ऐतिहासिक जड़ों को घनीभूत परोपकारिता और प्रतिष्ठित अहंकार के रूप में प्रदर्शित करता है। 1902 में, यूनियन 36 प्रदर्शनी में, इवानोव ने पेंटिंग "ज़ार" प्रस्तुत की। XVI सदी "। एक सर्दियों के दिन, एक परेड कोरटेज मॉस्को की सड़क के साथ आगे बढ़ रहा है, जिसके सिर पर लाल दुपट्टे में ग्रिडनी (गार्ड) पूरी तरह से मार्च कर रहे हैं। एक शानदार ढंग से सजाए गए घोड़े पर, अमीर वस्त्रों में, राजा की सवारी करता है, मोटा और अनाड़ी, ऊपर की ओर एक भव्य लिंडन के पेड़ के साथ। लेकिन विनम्र भावना के हमले में बर्फ में दबे ल्यूली, "क्षण की महानता" की सराहना नहीं कर सकते। "हाइलाइट की गई रचना" की तकनीक का उपयोग करते हुए, कलाकार ने छवि को दर्शक के जितना संभव हो उतना करीब लाया, मानो अंदर "उपस्थिति का प्रभाव" बना रहा हो। यह काम एक उज्ज्वल रंग प्रणाली, अभिव्यंजक सिल्हूट समाधान, मुफ्त पेंटिंग द्वारा प्रतिष्ठित है।

एक नई सचित्र भाषा की तलाश में, इवानोव ऐतिहासिक शैली के एक प्रर्वतक थे: उनके कैनवस जमे हुए चलचित्रों से मिलते-जुलते थे, जो दर्शकों को उनकी गतिशील लय ("17 वीं शताब्दी में मास्को में विदेशियों का आगमन", 1901) के साथ कैप्चर करते थे। कलाकार का अंतिम काम 1905 ("शूटिंग") की घटनाओं के बारे में एक चक्र था।


कैनवास, तेल। 71x122 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

सुधार के बाद के रूसी गाँव का जीवन कठिन था। किसानों की लगातार बढ़ती भूमिहीनता, बार-बार फसल खराब होने और भूख के कठोर हाथ ने रूस के कई प्रांतों के निवासियों को अपना बेकार लेकिन परिचित घर छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। रोज़मर्रा की ज़िंदगी के लेखक, गाँव के लेखक एन. टेलेशोव ने कहा, "एक शानदार ड्रैगन की तरह, उसके पंजों की ज़रूरत ने लोगों की भीड़ को पकड़ लिया, उन्हें खदेड़ दिया, घुमाया, उलट दिया और गला घोंट दिया।" अभाव, अराजकता और मनमानी के कारण किसान काम करने के लिए शहर चले गए। कई लोग भूख से मुक्ति पाने के लिए और अपने विशाल विस्तार में चाहने के लिए, अक्सर साइबेरिया में नई भूमि पर चले गए। बसने वाले, दयनीय सामानों के बोझ से दबे हुए, अपने घरों से पूरे गाँवों में उठे, जहाँ उनके पिता, दादा और परदादा रहते थे, और लंबी लाइनों में कुर्स्क, तांबोव, पेन्ज़ा, यारोस्लाव, चेर्निगोव प्रांतों से रूस की धूल भरी सड़कों पर फैले हुए थे। कुछ लोग कठिन सड़क की परीक्षा में खड़े हुए हैं। रोग, भूख और ठंड, ज़ारिस्ट अधिकारियों का अत्याचार, पूर्ण रक्षाहीनता - यही अब उनका भाग्य बन गया है। मौत ने निर्दयतापूर्वक अप्रवासियों के तेजी से पतले होने की श्रेणी को कुचल दिया। अक्सर, सड़क पर सभी धन खर्च करने के बाद, वे वापस लौट आए, और जो लोग वहां पहुंचे थे, वे उसी गरीबी और उसी आदेश और अधिकारियों से अपेक्षा करते थे जैसे उनकी मातृभूमि में।

तथाकथित पुनर्वास प्रश्न ने उन वर्षों में उन्नत रूसी संस्कृति और कला के कई प्रतिनिधियों को चिंतित किया। आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापक वी.जी. पेरोव ने भी इस विषय की उपेक्षा नहीं की। उदाहरण के लिए, उनकी ड्राइंग "द डेथ ऑफ ए माइग्रेंट" जानी जाती है।
बसने वालों ने एपी चेखव पर एक दर्दनाक छाप छोड़ी, जिन्होंने 1890 में पूरे साइबेरिया के माध्यम से सखालिन की सड़क पर यात्रा की। चेखव के साथ बातचीत के प्रभाव में, उन्होंने वोल्गा और काम के साथ, उरल्स तक, और वहां से साइबेरिया और एन। तेलेशोव की यात्रा की। "उरल्स से परे, मैंने अपने बसने वालों के थकाऊ जीवन को देखा," उन्होंने याद किया, "लोगों के मुज़िक जीवन की लगभग शानदार कठिनाइयाँ और कठिनाइयाँ।" इन लोगों के भाग्य को दर्शाने वाली टेलेशोव की कहानियों की एक श्रृंखला सर्गेई वासिलीविच इवानोव की पेंटिंग "ऑन द रोड" के निकटतम सादृश्य है। एक अप्रवासी की मौत। ”

इवानोव ने अपने जीवन का आधा हिस्सा रूस के चारों ओर घूमते हुए बिताया, ध्यान से, गहरी दिलचस्पी के साथ, कई-तरफा कामकाजी लोगों के जीवन को जानने के लिए। इन लगातार भटकने में, वह अप्रवासियों के जीवन से परिचित हो गया। इवानोव के दोस्तों का कहना है, "सड़कों की धूल, बारिश, खराब मौसम और कदमों में चिलचिलाती धूप में वह उनके साथ कई दसियों मील चला।" कई दुखद दृश्य उनकी आंखों के सामने से गुजरे।" इन लोगों की मदद करने के लिए शक्तिहीन, कलाकार ने उनकी स्थिति की अथाह त्रासदी और "खुशी" के अपने सपनों की धोखे के बारे में सोचा, जिसे वे tsarist रूस की स्थितियों में खोजने के लिए किस्मत में नहीं थे।

1880 के दशक के उत्तरार्ध में, इवानोव ने बसने वालों के जीवन के बारे में लगातार बताते हुए चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला की कल्पना की। पहली तस्वीर में - "रूस आ रहा है" - कलाकार अपनी यात्रा की शुरुआत दिखाना चाहता था, जब लोग अभी भी जोरदार, स्वस्थ और उज्ज्वल आशाओं से भरे हुए हैं। निम्नलिखित फिल्मों में, यह दर्शकों को सड़क की कठिनाइयों और पहली कठिनाइयों से परिचित कराने वाला था। श्रृंखला में अप्रवासियों की पीड़ा और दुखद मौत के नाटकीय दृश्य शामिल थे। हालाँकि, इस चक्र के कुछ ही कड़ियों को कलाकार द्वारा पूरा किया गया था। इवानोव ने कलात्मक छवियों में केवल सबसे विशिष्ट और जीवन के छापों की अपनी चेतना में सबसे अधिक सन्निहित किया।

साइकिल की अंतिम तस्वीरों में से एक - “सड़क पर। एक अप्रवासी की मृत्यु ”कल्पित श्रृंखला का सबसे शक्तिशाली काम है। इस विषय पर अन्य रचनाएँ, पहले और बाद में कई लेखकों और कलाकारों द्वारा बनाई गईं, इतनी गहराई से और साथ ही साथ अप्रवासियों की त्रासदी को अपने सभी भयानक सत्य में प्रकट नहीं किया।

स्टेपी गर्मी से गर्म होता है। एक हल्की धुंध क्षितिज रेखा को बुझा देती है। धूप से झुलसी यह रेगिस्तानी भूमि असीम लगती है। यहाँ एक अकेला विस्थापित परिवार है। जाहिरा तौर पर, अंतिम चरम ने उसे इस नंगे स्थान पर रुकने के लिए मजबूर किया, चिलचिलाती धूप से किसी भी चीज से सुरक्षित नहीं। परिवार के मुखिया, कमाने वाले की मृत्यु हो गई। भविष्य में दुर्भाग्यपूर्ण मां और बेटी का क्या इंतजार है - तस्वीर देखते समय हर कोई अनजाने में खुद से ऐसा सवाल पूछता है। और उत्तर स्पष्ट है। यह नंगे जमीन पर फैली मां की आकृति में पढ़ा जाता है। दुःखी महिला के पास न शब्द हैं और न आंसू। खामोश निराशा में, वह अपनी कुटिल उंगलियों से सूखी धरती को खुजलाती है। हम एक ही उत्तर को भ्रमित, काले, बुझे हुए कोयले की तरह पढ़ते हैं, लड़की का चेहरा, उसकी आँखों में डरावने रूप से जमी हुई, उसके सभी स्तब्ध, क्षीण आकृति में। किसी भी मदद की कोई उम्मीद नहीं है!

लेकिन हाल ही में, एक छोटे से परिवहन योग्य घर में जीवन चमक रहा था। आग की लपटें उठ रही थीं, अल्पाहार तैयार हो रहा था, परिचारिका आग में व्यस्त थी। पूरे परिवार ने सपना देखा कि कहीं दूर, एक अज्ञात, धन्य भूमि में, जल्द ही उसके लिए एक नया, सुखी जीवन शुरू होगा।

अब सब कुछ उखड़ रहा था। मुख्य कार्यकर्ता की मृत्यु हो गई, जाहिर है, क्षीण घोड़ा भी गिर गया। क्लैंप और चाप की अब आवश्यकता नहीं है: उन्हें लापरवाही से गाड़ी के पास फेंक दिया जाता है। चूल्हे की आग बुझ गई। एक उलटी हुई करछुल, एक खाली तिपाई की नंगी छड़ें, भुजाओं की तरह फैली हुई, खामोश पीड़ा में खाली शाफ्ट - यह सब कितना निराशाजनक और दुखद है!
इवानोव ने जानबूझकर ऐसी छाप मांगी। "द डेड मैन्स वेज़" में पेरोव की तरह, उन्होंने अपने दुःख को परिवार के एक संकीर्ण दायरे के साथ बंद कर दिया, सहानुभूति वाली महिलाओं के आंकड़े को छोड़ दिया जो चित्र के प्रारंभिक स्केच में थे। बसने वालों के कयामत पर और जोर देने की इच्छा रखते हुए, कलाकार ने घोड़े को शामिल नहीं करने का फैसला किया, जो कि स्केच में भी था, चित्र में।

इवानोव की पेंटिंग की शक्ति एक विशिष्ट क्षण के सच्चे प्रतिपादन तक सीमित नहीं है। यह काम सुधार के बाद के रूस में किसान जीवन की एक विशिष्ट छवि है। यही कारण है कि प्रतिक्रियावादी आलोचकों द्वारा दुर्भावनापूर्ण ईशनिंदा के साथ स्वागत किया गया, जिन्होंने दावा किया कि रास्ते में अप्रवासियों की मौत एक आकस्मिक घटना थी और किसी भी तरह से विशिष्ट नहीं थी और चित्र की सामग्री का आविष्कार कलाकार ने अपनी कार्यशाला की दीवारों के भीतर किया था। . उन्नत, महत्वपूर्ण कला के दुश्मनों के तेज हमलों से इवानोव को रोका नहीं गया था। उनका काम समकालीन रूसी जीवन के सामाजिक सत्य के कलाकार के गहन अध्ययन के पहले परिणामों में से एक था। इसके बाद कई अन्य महत्वपूर्ण कार्य हुए, जिनमें न केवल लोगों की पीड़ा, बल्कि जनता के बीच पनप रहे शोषकों के उत्पीड़न के खिलाफ आक्रोश भी व्यक्त किया गया।

कभी-कभी हमें सभी प्रकार के राजतंत्रवादियों के साथ बहस करनी पड़ती है जो रूसी बोल्शेविकों को ज़ार को उखाड़ फेंकने के लिए शाप देते हैं (एक अजीब बात है, मुझे पता है कि ज़ार ने फरवरी की बुर्जुआ क्रांति के दौरान सिंहासन को त्याग दिया था), और किसान खेतों को एकजुट करके खुशहाल किसान जीवन को नष्ट कर दिया था। मशीनीकृत सामूहिक खेतों में (वही सामूहिक खेत जिसने देश को सामने से सामने तक पूरे युद्ध को खिलाया)।

जब आप उन्हें अराजकता और गरीबी के बारे में बताते हैं, जिसमें जर्मन ज़ार और उनके मेसोनिक-उदार वातावरण ने किसानों को tsarist रूस में नियमित अकाल के बारे में बताया, जो कि जलवायु परिस्थितियों और उत्पादक शक्तियों के कम विकास के कारण, वे विरोध करना जारी रखते हैं। ग्रामीणों (जानवरों का कर्षण बल, हल, शारीरिक श्रम) हर 11 साल में दोहराया गया था, और यह कि एक लोकप्रिय विद्रोही आंदोलन के रूप में रूसी बोल्शेविज्म वस्तुनिष्ठ कारणों से उत्पन्न हुआ था। उनका कहना है कि यह "शरारती स्कूप्स" की गलत सूचना और प्रचार है।

मैं अब "श्वेत" और "लाल" आंदोलन की कमियों और लाभों पर चर्चा नहीं करना चाहता ... यह एक रूसी देशभक्त के लिए एक अलग और कठिन बातचीत है। मैं 19वीं सदी के मोड़ पर जाना चाहता था और एक प्रत्यक्षदर्शी की नजर से एक साधारण रूसी किसान के जीवन को देखना चाहता था।

सौभाग्य से, उस समय के वस्तुनिष्ठ दस्तावेज आज तक बच गए हैं - ये हमारे प्रसिद्ध रूसी यात्रा करने वाले कलाकारों की पेंटिंग हैं, जिन पर सोवियत सत्ता या समाजवाद के प्रति सहानुभूति रखने का शायद ही संदेह किया जा सकता है।

उनके द्वारा कब्जा किए गए रूसी जीवन के इतिहास पर विवाद करना असंभव है।

पेरोव. "मातीशची में चाय पीना" 1862



एक साल पहले दास प्रथा को समाप्त कर दिया गया था। जाहिर तौर पर ये भिखारी पिता और पुत्र हैं। एक कृत्रिम अंग पर पिता। दोनों चरम पर कट गए हैं। वे भिक्षा के लिए बतिुष्का आए। उन्हें और कहाँ जाना चाहिए?

इस पिता का मेहमानों के प्रति रवैया तस्वीर में देखा जा सकता है। नौकरानी उन्हें बाहर निकालने की कोशिश करती है।

तस्वीर में लड़के की उम्र करीब दस साल है। अक्टूबर तख्तापलट 55 साल में होगा। तब वह 65 वर्ष का होगा। यह देखने के लिए उसके जीवित रहने की संभावना नहीं है। किसान जल्दी मर गए। अच्छा, आप क्या कर सकते हैं ... क्या यह एक सुखी जीवन है?

पेरोव. "सीइंग द डेड" 1865



और इस तरह किसानों ने एक दूसरे को दफना दिया। मैं राजशाहीवादियों का ध्यान बच्चों के खुश चेहरों की ओर आकर्षित करना चाहता हूं।

रूसी क्रांति को 52 वर्ष शेष हैं।

व्लादिमीर माकोवस्की। "लिटिल ऑर्गन-ग्राइंडर" 1868


यह शहरी परिदृश्य का अधिक है। जीवन यापन करते बच्चे। उनके सरल रूसी चेहरों पर एक नज़र डालें। मेरी राय में, उनकी स्थिति का वर्णन करने की कोई आवश्यकता नहीं है। एक लड़का 9-10 साल का है, एक लड़की 5-6 साल की है। रूसी क्रांति को 49 वर्ष शेष हैं। भगवान जानता है, उनके जीने की संभावना नहीं है।

व्लादिमीर माकोवस्की "गरीबों का दौरा" 1873



यह अब एक गाँव नहीं है, बल्कि एक छोटा सा उएज़द रूसी शहर है। पेंटिंग में एक गरीब परिवार के परिसर के इंटीरियर को दर्शाया गया है। यह अभी पूर्ण स्वप्न नहीं है। उनके पास एक स्टोव है, और वे पूरी तरह से शक्तिहीन नहीं हैं। वे बस यह नहीं जानते कि वे खुश हैं, क्योंकि वे एक निरंकुश अवस्था में रहते हैं।

तस्वीर में दिख रही लड़की की उम्र करीब 6 साल है समाज का स्तरीकरण खतरनाक स्तर तक पहुंचने लगता है। रूसी क्रांति को 44 वर्ष शेष हैं। वह जीवित रहेगी। जरूर जिएंगे!

इल्या रेपिन "वोल्गा पर बजरा होलर्स" 1873



कोई टिप्पणी नहीं। रूसी क्रांति को 44 वर्ष शेष हैं।

वसीली पेरोव "मठवासी भोजन" 1875



भगवान के सेवकों के लिए एक मामूली भोजन।

वैसे, मैंने इंटरनेट पर एक "विद्वान इतिहासकार" से पढ़ा कि चर्च ने अपने झुंड के लिए अधिकतम चिंता दिखाई।

एक संगठन के रूप में चर्च का पतन स्पष्ट है। रूसी क्रांति को 42 वर्ष शेष हैं।

वसीली पेरोव। "ट्रोइका" 1880



छोटे बच्चे जैसे बल खींचना, पानी की बाल्टी खींचना। रूस की क्रांति को 37 वर्ष शेष हैं।

व्लादिमीर माकोवस्की। "तारीख" 1883


बेटा प्रशिक्षु का काम करता है। उसकी माँ उससे मिलने आई और उसे एक उपहार दिया। वह अपने बेटे को करुणा से देखती है। यह या तो देर से शरद ऋतु या बाहर सर्दी है (माँ को गर्म कपड़े पहनाए जाते हैं)। लेकिन बेटा नंगे पांव है।

रूसी क्रांति को 34 वर्ष शेष हैं। इस लड़के को जीना चाहिए।

बोगदानोव बेल्स्की। "मौखिक खाता" 1895


साधारण किसान बच्चों के कपड़े और जूतों पर ध्यान दें। और फिर भी उन्हें भाग्यशाली कहा जा सकता है। वो पढाई कर रहे है। और वे एक पैरिश स्कूल में नहीं, बल्कि एक सामान्य स्कूल में पढ़ते हैं। वे भाग्यशाली थे। 70% आबादी निरक्षर थी। क्रांति के 22 वर्ष शेष हैं।

तब वे लगभग 40 वर्ष के होंगे। और 66 साल में, इन लोगों के बच्चे दुनिया के सबसे शक्तिशाली राज्य - संयुक्त राज्य अमेरिका को चुनौती देंगे। उनके बच्चे अंतरिक्ष में एक आदमी को लॉन्च करेंगे और हाइड्रोजन बम का परीक्षण करेंगे। और इन बच्चों के बच्चे पहले से ही दो या तीन कमरे के अपार्टमेंट में रहेंगे। वे बेरोजगारी, गरीबी, टाइफस, तपेदिक को नहीं जानेंगे और सबसे भयानक अपराध करेंगे - अपने लोगों के समाजवादी राज्य का विनाश, लोहे का परदा और उनकी सामाजिक सुरक्षा।

उनके परपोते उदारवाद की झंझट में डूबे रहेंगे, श्रम के आदान-प्रदान में पंजीकरण करेंगे, अपने अपार्टमेंट खो देंगे, लड़ेंगे, खुद को लटकाएंगे, खुद को शराब में पियेंगे और जीवन को सुचारू रूप से आगे बढ़ाएंगे जिसे "मातीशी में चाय पीने" के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

जीवन का परिणाम, जो ऊपर प्रस्तुत चित्रों में निरंतर प्रदर्शित होता है, वह चित्र है:

माकोवस्की "9 जनवरी, 1905" 1905;


यह खूनी रविवार है। श्रमिकों का निष्पादन। कई रूसी लोग मारे गए।

ऊपर की तस्वीरों को देखने के बाद कोई यह तर्क देगा कि लोगों के विरोध को बोल्शेविकों ने उकसाया था? क्या यह संभव है कि एक खुश और संतुष्ट व्यक्ति को विरोध रैली में ले जाया जा सकता है? "सफेद" और "लाल" का इससे क्या लेना-देना है? समाज में विभाजन वस्तुनिष्ठ कारणों से हुआ और बड़े पैमाने पर हिंसक विरोध में बदल गया। गरीबी, सरकार की सभी शाखाओं का पतन, बुर्जुआ बुर्जुआ, निरक्षरता, बीमारी ...

उनमें से किसको आश्वस्त करना था, किसको आंदोलन करना है?! ..

लेनिन और स्टालिन का इससे क्या लेना-देना है? .. समाज में विभाजन और पतन ऐसा हो गया कि इस राज्य पर शासन करना असंभव हो गया।

पिछले २० वर्षों से उदारवादी हमें टीवी पर कहते आ रहे हैं कि वे कहते हैं, ब्लडी संडे एक सोवियत मिथक है। कोई निष्पादन नहीं था। और पॉप गैपॉन एक सामान्य बच्चा था। खैर, नशे में धुत लोग चौक में जमा हो गए, उन्होंने शराब का मंचन किया। पुलिस Cossacks के साथ आई थी। हवा में गोली मार दी। भीड़ रुक गई। हमने पुरुषों के साथ बात की और ... जुदा हो गए।

फिर माकोवस्की की पेंटिंग का क्या करें, जिसे इस 1905 में चित्रित किया गया था? यह पता चला है कि तस्वीर झूठ बोल रही है, लेकिन पॉस्नर, स्वानिद्ज़ा और नोवोडवोर्स्काया सच कह रहे हैं ??

इवानोव सर्गेई वासिलिविच। "शूटिंग"। १९०५ वर्ष

इवानोव सर्गेई वासिलिविच। "देहात में दंगा" 1889


एसवी इवानोव। "वे आ रहे हैं। दंडात्मक टुकड़ी ”। 1905 और 1909 के बीच


रेपिन। "एक प्रचारक की गिरफ्तारी" 1880-1889


एन ए यारोशेंको। "जीवन हर जगह है" 1888


यहाँ एक ऐसा दुखद भ्रमण है ...

किसी ने किसी से सत्ता नहीं ली। राजशाही जैविक रूप से पतित हो गई, युद्ध की परिस्थितियों में यह देश पर शासन करने में असमर्थ थी और रूस को पश्चिमी फ्रीमेसन के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। विंटर पैलेस पर कब्जा करने से दो महीने पहले, मेसोनिक अनंतिम सरकार में फंसे समाजवादी-क्रांतिकारियों ने कहा - "हमें बोल्शेविकों से कोई खतरा महसूस नहीं होता है।" लेकिन फिर भी रूसी बोल्शेविकों ने सत्ता संभाली।

20वीं सदी की शुरुआत में ज़ारिस्ट रूस कैसा था? यह एक पिछड़ा कृषि प्रधान देश था, जिसमें सरकार की एक आदिम प्रणाली थी, जिसमें युद्ध के योग्य सेना नहीं थी, एक निरक्षर, गुलाम रूसी लोग, एक सड़ा हुआ संपत्ति प्रणाली और एक पतित जर्मन इम्बेकाइल ज़ार, मेहनतकश लोगों से बहुत दूर था।

जहां 1913 में उन्होंने विदेशों में रोटी की बिक्री के रिकॉर्ड तोड़ दिए, और कमीने रूसी लोग भूख से तड़प रहे थे।

१९१७ तक, यह एक WWI-मारे गए खंडहर था जिसमें उद्योग खड़े थे, परिवहन बंद हो गया था, एक निर्जन सेना और शहर मौत के लिए भूख से मर रहे थे!

यह एक गरीब, गरीब देश था, जहां 2 बिजली संयंत्र संचालित होते थे और फिर राजा के आवास और उसके शौचालय के कटोरे में बिजली की आपूर्ति करते थे। इसके अलावा, इस कमबख्त संपत्ति प्रणाली में अधिकारियों, नौकरशाहों, जमींदारों, पूंजीपतियों और अन्य जर्मन-पोलिश-फ्रांसीसी-यहूदी, रसोफोबिक उदार-मेसोनिक मैल की भीड़ थी, जो ज़ार की निकटता को महसूस कर रहे थे और उस समय इसका उपयोग कर रहे थे जब यह आवश्यक हो एक और सौ रूसी श्रमिकों को गोली मारने के लिए, और उन लोगों के कारण जो इन सभी अमानवीय परिस्थितियों के खिलाफ उठते हैं!

और अगर दूसरी रूसी क्रांति नहीं हुई होती, तो हम सामूहिक रूप से अंतरिक्ष में उड़ान भरने का अवसर खो देते, और द्वितीय विश्व युद्ध में जीत, और औद्योगीकरण, और चंद्रमा रोवर्स के साथ एक परमाणु ऊर्जा संयंत्र, और थर्मोन्यूक्लियर बम और हमारे माता-पिता जो शायद ही कभी उनका जन्म देखने के लिए रहते थे।

वैसे, व्हाइट गार्ड सेनाओं ने ज़ार, राजशाही और पूंजीवाद पर तीन बार थूका! और सौ बार उन्होंने कामकाजी रूसी लोगों पर थूका!

और अगर यह 17 साल के लिए नहीं होता और रूसी श्रमिकों और किसानों की सेना (रूसी विद्रोही आंदोलन) की जीत के लिए नहीं होता, तो एक राज्य के रूप में रूस तब भी अस्तित्व में नहीं रहता और एंटेंटे का उपनिवेश बन जाता और संयुक्त राज्य अमेरिका (टैंकों, हथियारों, भोजन और धन के साथ श्वेत आंदोलन की आपूर्ति), साइबेरियाई-यूराल गणराज्यों, सुदूर पूर्वी गणराज्य, आंतरिक कोसैक्स और स्वतंत्र, महत्वहीन रियासतों के अन्य समूह में टूट गया, जो अन्य 50 के लिए सत्ता साझा करेंगे। Kolchak_Yude-nothing_Wrangel के साथ वर्ष।
कोल्चक, हालांकि अश्वेतों के मिश्रण के साथ एक रूसी अधिकारी, इतना अद्भुत व्यक्ति था कि उसे इंग्लैंड द्वारा "रूस के सर्वोच्च शासक" से कम नहीं, और साथ ही एक अंग्रेजी निवासी के रूप में नियुक्त किया गया था। लेकिन किसान उसके "अच्छे" को नहीं समझ पाए। और उन्होंने फैसला किया कि वह गोली के लायक है।

और अगर यह रूसी क्रांति और "बुरे" बोल्शेविकों के लिए नहीं थे, जिन्होंने वर्ष 23 तक देश और रूसी राष्ट्र को लत्ता से इकट्ठा किया और इसे एक बड़े सैन्य औद्योगिक शिविर में बदल दिया, तो हम निश्चित रूप से पश्चिमी देशों में अपने घुटनों पर रेंगते। सूरज के नीचे रहने के अधिकार के लिए।

मृत्यु तिथि: मृत्यु का स्थान: नागरिकता:

रूस का साम्राज्य

शैली:

प्लॉट चित्र

अंदाज: प्रभाव: विकिमीडिया कॉमन्स . में काम करता है

सर्गेई वासिलिविच इवानोव(१६) जून, रुज़ा - ३ (१६) अगस्त, स्वस्तुखा गाँव (अब मॉस्को क्षेत्र का दिमित्रोव्स्की जिला)) - रूसी चित्रकार।

जीवनी

प्रारंभिक वर्षों

अध्ययन की अंतिम अवधि में "बीमार" (1884, ठिकाने अज्ञात), "मधुशाला में" (1885, ठिकाने अज्ञात), "एक अनुरोध के साथ ज़मींदार के लिए" (1885; ठिकाने अज्ञात), "जेल में" शामिल थे। (१८८४-१८८५, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी ), "एजिटेटर इन द कैरिज" (1885, स्टेट सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट)। पुनर्वास (चक्र 1885-1890) के विषय पर काम की शुरुआत इस समय से होती है।

पुनर्वास विषय (1885-1890)

पहले से ही अपने अंतिम वर्षों में, सर्गेई इवानोव तीव्र सामाजिक समस्याओं में बदल जाता है। विशेष रूप से, उनका ध्यान 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में रूसी ग्रामीण इलाकों की एक घटना की ओर आकर्षित हुआ: 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, साइबेरिया में पुनर्वास शुरू हुआ। १८६१ के सुधार के बाद भूमि विवाद के समाधान की आवश्यकता उत्पन्न हुई। इस विशाल विरल आबादी वाले क्षेत्र में भूमिहीन किसानों के पुनर्वास में सरकार ने एक रास्ता देखा। केवल उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, कई मिलियन किसानों ने अपने छोटे भूखंडों, कच्ची झोपड़ियों को छोड़ दिया और "उपजाऊ भूमि" की तलाश में चले गए। अकेले, अपनी पत्नियों और बच्चों के साथ, छोटी पार्टियों में, अपने नाजुक सामान को अपने साथ, पैदल और गाड़ियों से ले जाते हुए, और यदि वे भाग्यशाली थे, तो रेल से भी, वे "बेलोवोडी" या "व्हाइट अरापिया" के यूटोपियन सपनों से प्रेरित होकर दौड़ पड़े। ", कठिन परीक्षणों और अक्सर गंभीर निराशाओं की ओर। भूमिहीन किसानों की त्रासदी, जिन्होंने अपने पैतृक स्थानों को छोड़ दिया, मध्य प्रांतों से लेकर देश के बाहरी इलाके तक - साइबेरिया तक और रास्ते में सैकड़ों की संख्या में मारे गए - यह इवानोव के चित्रों के चक्र का मुख्य विचार है। उन्होंने किसान जीवन के दृश्यों को जानबूझकर सुस्त, "शोकपूर्ण" रंग में, अप्रवासियों के बारे में चित्रों में कैद किया।

मॉस्को आर्ट सोसाइटी से मॉस्को से ऑरेनबर्ग तक कई प्रांतों में "यात्रा और निवास" के लिए एक प्रमाण पत्र के लिए कहने के बाद, इवानोव ने स्कूल के साथ भाग लिया, यहां तक ​​​​कि ड्राइंग के शिक्षक की उपाधि के लिए एक प्रमाण पत्र प्राप्त किए बिना। उस समय से, इवानोव रूसी सुधार के बाद के किसानों के जीवन में दुखद घटना का एक प्रकार का इतिहासकार बन गया।

कला समीक्षक सर्गेई ग्लैगोल (छद्म नाम एस.एस. गोलौशेव) इवानोव के जीवन और कार्य की इस अवधि के बारे में बताता है:

"... वह रूसी सड़कों की धूल में बसने वालों के साथ, बारिश, खराब मौसम और कदमों में चिलचिलाती धूप में दसियों मील चला, उनके साथ कई रातें बिताईं, अपने एल्बम को चित्र और नोट्स से भर दिया, कई दुखद दृश्य उनकी आंखों के सामने से गुजरा, और कई तस्वीरें जो वास्तव में रूसी प्रवास के महाकाव्य को चित्रित करने में सक्षम हैं ”।

इवानोव के चित्रों और चित्रों में प्रवासी जीवन के भयानक दृश्य दिखाई देते हैं। रूस की विशालता में भटक रहे लोगों के बगल में आशा और निराशा, बीमारी और मृत्यु - “प्रवासी। वॉकर "(एमवी नेस्टरोव के नाम पर बोल्शोई स्टेट आर्ट म्यूज़ियम)," रिटर्न माइग्रेंट्स "(1888, कोमी रिपब्लिक की नेशनल गैलरी) और कलाकार की पहली गंभीर पेंटिंग" ऑन द रोड। एक अप्रवासी की मृत्यु ”(, ट्रीटीकोव गैलरी), जिसने युवा कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई।

इवानोव के सामाजिक महाकाव्य का अगला भाग "जेल श्रृंखला" था। समय पर इस पर काम करना कभी-कभी "पुनर्वास चक्र" के साथ विलय हो जाता है; उसी समय, कलाकार ने बनाया: "द रनवे", स्केच (1886, टीजी), "द रायट इन द विलेज" (, स्टेट सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट्स), "सेंडिंग प्रिज़नर्स" (स्टेट सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट्स), "ट्रम्प "(अज्ञात ठिकाना)। पेंटिंग "स्टेज" (पेंटिंग की मृत्यु हो गई, सेराटोव स्टेट आर्ट म्यूज़ियम का संस्करण एएन रेडिशचेव के नाम पर रखा गया) "जेल श्रृंखला" का योग करता है।

1889-1890 के मोड़ पर, सर्गेई इवानोव, सेरोव, लेविटन, कोरोविन के साथ, युवा पीढ़ी के मास्को कलाकारों के बीच एक मान्यता प्राप्त नेता थे। फिर उन्होंने पोलेनोव की "ड्राइंग इवनिंग" में भाग लिया, जिसे वी। डी। पोलेनोव और उनकी पत्नी द्वारा आयोजित किया गया था, और वहां उन्हें समर्थन और अनुमोदन मिला।

ऐतिहासिक कार्यों की अवधि

90 के दशक के मध्य से, ऐतिहासिक कार्यों के निर्माण से जुड़े कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ। इवानोव की ऐतिहासिक पेंटिंग में ऐसी विशेषताएं हैं जो उन्हें सुरिकोव और रयाबुश्किन की कला से संबंधित बनाती हैं। चित्रकार तीव्र नाटकीय क्षणों ("परेशानी", II ब्रोडस्की के अपार्टमेंट संग्रहालय) में उत्तेजित जनता की स्थिति को समझता है; "वेचे के फैसले से", निजी संग्रह), वह रूसी लोक पात्रों की ताकत से आकर्षित होता है और, रयाबुश्किन की तरह, वह लोक जीवन की घटनाओं में सुंदरता पाता है, रूसी लोगों द्वारा इस सुंदरता की समझ की पुष्टि करता है। इवानोव समय की सुरम्य खोज को उत्सुकता से पकड़ता है; इन वर्षों के उनके कार्यों को एक विशेष रंगीन ध्वनि प्राप्त होती है।

हालांकि, अन्य विषयों और आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने के तरीकों की खोज जारी रही। इवानोव, "प्यारे दृश्यों" से असंतुष्ट (उनके शब्दों में), जो कि यात्रा करने वालों की शैली में प्रबल थे, ने तीव्र नाटकीय कला के लिए प्रयास किया, संवेदनशील रूप से "मानव आत्मा की धड़कन" को व्यक्त किया। उन्होंने धीरे-धीरे, शायद खुली हवा में काम के प्रभाव में, अपने चित्र और पैलेट को बदल दिया। यह रूसी कलाकारों के संघ के निर्माण के वर्षों के दौरान हुआ, जिसमें इवानोव ने एक निश्चित भूमिका निभाई। कलाकार ने ऐतिहासिक शैली की ओर रुख किया, अपने प्रियजनों के चित्रित चित्र, सचित्र पुस्तकें। खोजों, आधुनिकता, वस्तु कला की अस्वीकृति के आने वाले समय के बावजूद वे एक यथार्थवादी कलाकार बने रहे।

इवानोव ऐतिहासिक शैली का एक प्रर्वतक था, जिसने रूसी मध्य युग के एपिसोड की रचना की - आर्ट नोव्यू शैली की भावना में - लगभग फिल्म फ्रेम की तरह, दर्शकों को उनकी गतिशील लय के साथ कैप्चर करना, "उपस्थिति का प्रभाव" (मास्को में विदेशियों का आगमन) 17 वीं शताब्दी में); "ज़ार. XVI सदी "(1902), मस्कोवाइट्स की वृद्धि। XVI सदी, 1903)। उनमें, कलाकार ने अपनी मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत पर नए सिरे से विचार किया, जिसमें घटनाओं के वीर क्षणों को नहीं, बल्कि प्राचीन रूसी जीवन के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है। कुछ चित्र विडंबना और विचित्र के स्पर्श के साथ लिखे गए हैं।

क्रांतिकारी वर्ष - हाल के वर्ष

बाद में, कलाकार ने पेंटिंग "वे आ रहे हैं! दंडात्मक दस्ते "(-, ट्रीटीकोव गैलरी)।

उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1900 / 1903-1910) में स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट (1899-1906) में पढ़ाया।

उन्होंने मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स (1887, 1889, 1894), एसोसिएशन ऑफ इटिनेंट्स (1887-1901), "36 आर्टिस्ट्स" (1901, 1902), "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" (1903), यूनियन की प्रदर्शनियों में भाग लिया। रूसी कलाकारों की (1903-1910)।

उन्होंने नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी के मास्टर के साथ-साथ एन.वी. गोगोल, एम। यू। लेर्मोंटोव, ए.एस. पुश्किन, आदि।

इवानोव की मृत्यु 46 वर्ष की आयु में 3 अगस्त (16) को दिल का दौरा पड़ने से यख्रोमा नदी के तट पर स्वस्तुखा गाँव में उनके डाचा में हुई थी।

गेलरी

साहित्य

  • "1989. एक सौ यादगार तारीखें ”। कलात्मक कैलेंडर। वार्षिक सचित्र संस्करण। एम। 1988। अनुच्छेद वी। पेट्रोव।
  • ए। एफ। दिमित्रिन्को, ई। वी। कुजनेत्सोवा, ओ। एफ। पेट्रोवा, एन। ए। फेडोरोवा। "रूसी कला के परास्नातक की 50 संक्षिप्त जीवनी"। लेनिनग्राद, 1971। ए.एफ. दिमित्रिन्को द्वारा लेख।

मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के अंतिम पाठ्यक्रमों में, सर्गेई इवानोव तीव्र सामाजिक समस्याओं की ओर मुड़ता है। विशेष रूप से, उनका ध्यान 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में रूसी ग्रामीण इलाकों की एक घटना की ओर आकर्षित हुआ: 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, साइबेरिया में पुनर्वास शुरू हुआ।

छवि पर: “प्रवासी। वॉकर "। १८८६.

१८६१ के सुधार के बाद भूमि विवाद के समाधान की आवश्यकता उत्पन्न हुई। इस विशाल विरल आबादी वाले क्षेत्र में भूमिहीन किसानों के पुनर्वास में सरकार ने एक रास्ता देखा। केवल उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, कई मिलियन किसानों ने अपने छोटे भूखंडों, कच्ची झोपड़ियों को छोड़ दिया और "उपजाऊ भूमि" की तलाश में चले गए।

तस्वीर में: "द माइग्रेंट इन ए कैरिज", 1886।

अकेले, अपनी पत्नियों और बच्चों के साथ, छोटी पार्टियों में, अपने नाजुक सामान को अपने साथ, पैदल और गाड़ियों से ले जाते हुए, और यदि वे भाग्यशाली थे, तो रेल से भी, वे "बेलोवोडी" या "व्हाइट अरापिया" के यूटोपियन सपनों से प्रेरित होकर दौड़ पड़े। ", कठिन परीक्षणों और अक्सर गंभीर निराशाओं की ओर। भूमिहीन किसानों की त्रासदी, जिन्होंने अपने पैतृक स्थानों को छोड़ दिया, मध्य प्रांतों से देश के बाहरी इलाके में - साइबेरिया तक, और रास्ते में सैकड़ों की संख्या में मारे गए - यह इवानोव के चित्रों के चक्र का मुख्य विचार है। उन्होंने किसान जीवन के दृश्यों को जानबूझकर सुस्त, "शोकपूर्ण" रंग में, अप्रवासियों के बारे में चित्रों में कैद किया।

तस्वीर पर: “सड़क पर। एक अप्रवासी की मौत। ” १८८९.

1890 के दशक के मध्य से, कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ, जो ऐतिहासिक कार्यों के निर्माण से जुड़ा था। इवानोव की ऐतिहासिक पेंटिंग में ऐसी विशेषताएं हैं जो उन्हें सुरिकोव और रयाबुश्किन की कला से संबंधित बनाती हैं। चित्रकार तीव्र नाटकीय क्षणों ("परेशानी", 1897, II ब्रोडस्की संग्रहालय-अपार्टमेंट) में उत्साहित जनता की स्थिति को समझता है; "वेचे के फैसले से", 1896, निजी संग्रह), वह रूसी लोक पात्रों की ताकत से आकर्षित होता है और, रयाबुश्किन की तरह, वह लोक जीवन की घटनाओं में सुंदरता पाता है, रूसी लोगों द्वारा इस सुंदरता की समझ की पुष्टि करता है . इवानोव समय की सुरम्य खोज को उत्सुकता से पकड़ता है; इन वर्षों के उनके कार्यों को एक विशेष रंगीन ध्वनि प्राप्त होती है।

छवि पर: "मुसीबतों का समय" (तुशिनो शिविर)

इवानोव ऐतिहासिक शैली का एक प्रर्वतक था, जिसने रूसी मध्य युग के एपिसोड की रचना की - आर्ट नोव्यू शैली की भावना में - लगभग फिल्म फ्रेम की तरह, दर्शकों को उनकी गतिशील लय के साथ कैप्चर करना, "उपस्थिति का प्रभाव" (विदेशियों का आगमन १७वीं शताब्दी में मास्को, १९०१); "ज़ार. XVI सदी "(1902), मस्कोवाइट्स की वृद्धि। XVI सदी, 1903)। उनमें, कलाकार ने अपनी मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत पर एक नया नज़र डाला, जिसमें घटनाओं के वीर क्षणों को नहीं, बल्कि प्राचीन रूसी जीवन के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है। कुछ चित्र विडंबना और विचित्र के स्पर्श के साथ लिखे गए हैं। 1908-13 में उन्होंने "रूसी इतिहास पर चित्र" परियोजना के लिए 18 कार्य पूरे किए।

छवि पर: "सेंट जॉर्ज डे"। १९०८

छवि पर: "मस्कोवाइट रस के सैनिकों का अभियान", XVI सदी, 1903 में पेंटिंग।

छवि पर: "सेवा लोगों का निरीक्षण", 1907 के बाद नहीं

नर्वस "प्रोटो-एक्सप्रेशनिज़्म" की अजीबोगरीब विशेषताएं पहली रूसी क्रांति की छवियों में विशेष बल के साथ दिखाई गईं, जिसमें प्रसिद्ध पेंटिंग "शूटिंग" (1905, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी संग्रहालय "क्रास्नाया प्रेस्ना", स्टेट सेंटर फॉर कंटेम्परेरी की शाखा शामिल है। कला), जिसने उनके समकालीनों को विरोध की एक बेताब आवाज के साथ मारा।

मॉस्को में 1905 के सशस्त्र विद्रोह के दौरान, वह एक गवाह और भागीदार था - उसने मोखोवाया स्ट्रीट पर मॉस्को विश्वविद्यालय की इमारत में सड़क की लड़ाई में घायल हुए छात्रों की मदद की। जेंडरमेस और कोसैक्स के उनके चित्र, जो विद्रोह के दौरान क्रेमलिन के पास मानेज़ में बनाए गए थे, बच गए हैं।

बाद में, कलाकार ने पेंटिंग "वे आ रहे हैं! दंडात्मक दस्ते "(1905-1909, ट्रीटीकोव गैलरी)।

तस्वीर में: वे आ रहे हैं! दंडात्मक दस्ता।

चित्र: परिवार, १९०७

तस्वीर में राज्यपाल का आगमन

चित्र: जर्मन, १९१०

चित्र: गाँव में दंगा, १८८९

तस्वीर में: जेल में। १८८४ वर्ष

छवि पर: विदेशियों का आगमन। XVII सदी। १९०१ वर्ष

छवि पर: बोयार सर्फ़। १९०९ वर्ष

कलाकार की जीवनी, रचनात्मक पथ। चित्रों की गैलरी।

इवानोव सर्गेई वासिलिविच

(1864 - 1910)

इवानोव सर्गेई वासिलिविच, रूसी चित्रकार। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1878-82 और 1884-85) में I. M. Pryanishnikov, E. S. Sorokin और सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1882-84) में अध्ययन किया। मास्को में रहता था। उन्होंने रूस में बहुत यात्रा की, 1894 में उन्होंने ऑस्ट्रिया, इटली, फ्रांस का दौरा किया। यात्रा कला प्रदर्शनी संघ के सदस्य (1899 से) और रूसी कलाकारों के संघ के संस्थापकों में से एक। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1900 से) और मॉस्को स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री (1899 से) में पढ़ाया। 1880 के दशक के उत्तरार्ध में - 1890 के दशक की शुरुआत में। शैली चित्रों पर काम किया (जिसमें परिदृश्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है), चित्र और लिथोग्राफ रूसी किसानों-प्रवासियों और tsarist जेलों के कैदियों के दुखद भाग्य को समर्पित हैं ("जेल में", 1885, "सड़क पर। एक की मौत प्रवासी", 1889, - ट्रीटीकोव गैलरी में दोनों पेंटिंग)। उन्होंने 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं में भाग लिया और रूसी किसानों और सर्वहारा वर्ग ("ग्रामीण इलाकों में दंगा", 1889, "शूटिंग", 1905, - के क्रांतिकारी संघर्ष के विषय की ओर मुड़ने वाले पहले रूसी कलाकारों में से एक थे। मॉस्को में यूएसएसआर क्रांति के संग्रहालय में दोनों पेंटिंग; "स्टेज", 1891, पेंटिंग नहीं बची है; नक़्क़ाशी "शूटिंग", "एट द वॉल। एपिसोड 1905", दोनों 1905 और 1910 के बीच)।

1895 से, मैंने ऐतिहासिक पेंटिंग की ओर रुख किया। लोगों का जीवन और राष्ट्रीय चरित्र के लक्षण, रूस के भविष्य के भाग्य के साथ उनका संबंध - यह उनके ऐतिहासिक चित्रों का विश्वदृष्टि आधार है, कभी-कभी लोकप्रिय आंदोलन की सहज शक्ति ("परेशानियों", 1897, II ब्रोडस्की को मूर्त रूप देते हैं) संग्रहालय-अपार्टमेंट, लेनिनग्राद), कभी-कभी महान अनुनय और ऐतिहासिक प्रामाणिकता के साथ (कभी-कभी सामाजिक व्यंग्य के तत्वों के बिना नहीं) अतीत के रोजमर्रा के दृश्यों को फिर से बनाना ("17 वीं शताब्दी में मास्को में विदेशियों का आगमन", 1901, "ज़ार। 16 वीं शताब्दी) ", 1902, दोनों ट्रीटीकोव गैलरी में)। आई के काम में, एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण अभिविन्यास को नए रचनात्मक और रंग समाधानों की खोज के साथ जोड़ा जाता है जो शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं को भावनात्मक रूप से समृद्ध करते हैं। उन्होंने दृष्टान्तों का भी प्रदर्शन किया।

लिट।: ग्रानोव्स्की आई. न।, एस वी इवानोव। जीवन और कार्य, एम।, 1962।

वी. एम. पेट्युशेंको
टीएसबी, 1969-1978

______________________________

सर्गेई वासिलिविच इवानोव का जन्म 16 जून, 1864 को मॉस्को प्रांत के रुज़ा शहर में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था। वोरोनिश और समारा प्रांतों में अपने पैतृक और मातृ पूर्वजों की मातृभूमि में रहने के बचपन के छाप लंबे समय तक उनकी स्मृति में बने रहे और बाद में उनके काम में अवतार मिला।

उन्होंने बहुत जल्दी आकर्षित करने की अपनी क्षमता दिखाई, लेकिन मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश करने से पहले, उन्हें मॉस्को लैंड सर्वे इंस्टीट्यूट में अध्ययन करना पड़ा, जहाँ उन्होंने अपने माता-पिता के कहने पर ड्राइंग और ड्राइंग सिखाई। कला अकादमी से स्नातक पीपी सिनेबातोव के साथ भविष्य के कलाकार की मुलाकात ने उनके जीवन को काफी बदल दिया। उनकी सलाह लेते हुए, उन्होंने खुद को कॉपी करना शुरू किया, और फिर 1878 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में दस्तावेज जमा किए, जिसमें उन्होंने पहली बार एक ऑडिटर के रूप में भाग लिया। 1882 में, वैज्ञानिक पाठ्यक्रम और स्कूल के फिगर वर्ग से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में स्थानांतरित कर दिया, लेकिन 1884 में वे मास्को लौट आए। इवानोव के चरित्र के विशिष्ट गुणों - स्वतंत्रता और निर्णायकता ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जब उन्होंने एक बहुत ही साहसी कार्य किया। 1885 में उन्होंने अपना स्नातक कार्य शुरू किए बिना ही स्कूल छोड़ दिया। जीवन के विषयों से मोहित, बेचैन, नए छापों के लिए प्रयास करते हुए, वह शर्मिंदा नहीं था कि एक प्रतिस्पर्धी तस्वीर के बिना, उसे केवल एक ड्राइंग शिक्षक की उपाधि के लिए एक प्रमाण पत्र प्राप्त होगा। रूस के विभिन्न प्रांतों की लंबी यात्रा करने के विचार ने उन्हें बहुत अधिक घेर लिया। कलाकार अपनी आँखों से देखना चाहता था कि पीए स्टोलिपिन द्वारा किए गए सुधार के बाद, भूमि और बेहतर जीवन की उम्मीद में, रूस के पूर्व में जाने वाली भारी भीड़ में, प्रवासी किसानों का भाग्य कैसे विकसित हो रहा था। मॉस्को, रियाज़ान, व्लादिमीर, समारा, ऑरेनबर्ग और वोरोनिश प्रांतों के माध्यम से यह महान यात्रा 1885 के वसंत में शुरू हुई। इसका परिणाम बसने वालों के जीवन के बारे में चित्र, रेखाचित्र और चित्रों की एक पूरी श्रृंखला थी, उनमें से पेंटिंग के मामले में सबसे सफल एक छोटा कैनवास "ए माइग्रेंट इन ए कैरिज" था। पेंटिंग 1886 में छात्र प्रदर्शनी में दिखाई दी और वीडी पोलेनोव द्वारा खरीदी गई, जिन्होंने नौसिखिया चित्रकार के साथ बहुत ध्यान और देखभाल की। मुझे कहना होगा कि इवानोव ने भी अपने पूरे जीवन में पोलेनोव के लिए एक दोस्ताना स्नेह महसूस किया। 1880 के दशक में, वह पोलेनोव की ड्राइंग शाम में अन्य युवाओं के बीच भाग लेते हुए, अपने घर का लगातार आगंतुक था। कैरिज में प्रवासी, जो धारणा की ताजगी के मामले में स्केच के करीब है, खुली हवा में चित्रित किया गया था, न कि प्लेन एयर पेंटिंग के मास्टर पोलेनोव के प्रभाव के बिना। काम दृश्य की जीवन शक्ति, तेज धूप और गाड़ी में बैठी एक बूढ़ी औरत की कुशलता से खींची गई छवि से चकित था। थोड़ी देर बाद, उनमें से अन्य रेखाचित्र और तैयार कार्य दिखाई दिए: “प्रवासी। अकेला "," सड़क पर। एक अप्रवासी की मौत। ” उनमें, एक निराशाजनक किसान जीवन के विषय को सामाजिक तीक्ष्णता की चरम सीमा तक लाया जाता है और यह उतना ही शक्तिशाली लगता है जितना कि यात्रा करने वालों के सर्वोत्तम कार्यों में। पेंटिंग "सड़क पर। एक प्रवासी की मृत्यु "1889 में आयोजित XVII यात्रा प्रदर्शनी के लिए स्वीकार की गई थी।

अपनी कलात्मक क्षमताओं के अलावा, इवानोव की वैज्ञानिक मानसिकता थी। अपनी यात्रा के दौरान, उन्होंने हमेशा दिलचस्प नृवंशविज्ञान, स्थापत्य, रोजमर्रा के रेखाचित्र और वैज्ञानिक विवरण तैयार किए। 1886 की गर्मियों में, समारा प्रांत में, वह पाषाण युग के कब्रगाहों में आया और उनमें गंभीरता से दिलचस्पी ली। समय के साथ, उन्होंने एक दिलचस्प पेलियोन्टोलॉजिकल संग्रह एकत्र किया, जिसका एक हिस्सा वीडी पोलेनोव को दान कर दिया गया और बोरोक एस्टेट में रखा गया। उनके वैज्ञानिक और कलात्मक हितों ने इवानोव को फोटोग्राफी को गंभीरता से लेने के लिए प्रेरित किया। यात्रा के दौरान ली गई कई तस्वीरों को तब ऐतिहासिक चित्रों पर काम में इस्तेमाल किया गया था। कलाकार रूसी फोटोग्राफिक और भौगोलिक खनन सोसायटी का पूर्ण सदस्य था।

एस.वी. इवानोव ने बहुत यात्रा की। 1888 की गर्मियों में, उनकी पहल पर, ए.ई. आर्किपोव, एस.ए. विनोग्रादोव और ईएम ख्रुसलोव के साथ वोल्गा के साथ एक संयुक्त यात्रा का आयोजन किया गया था। इस यात्रा से कई चित्र और रेखाचित्र बच गए हैं। उसी वर्ष अगस्त में, इवानोव काकेशस के लिए एक अभियान के साथ, अल्पज्ञात क्षेत्रों का दौरा करने और बड़े और छोटे अरार्ट की चोटियों तक पहुंचने के उद्देश्य से चला गया। 1889 में प्रकाशित अभियान के सदस्यों की पुस्तक - ई.पी. कोवालेवस्की और ईएस मार्कोव "ऑन द अरार्ट पर्वत" में एस। इवानोव द्वारा कई चित्र शामिल हैं। 1896 में वह फियोदोसिया में समाप्त हुआ, और फिर दागिस्तान की यात्रा की। 1898 में उन्होंने व्याटका प्रांत की यात्रा की, फिर काल्मिक और किर्गिज़ स्टेप्स और बसकुंचक झील के लिए रवाना हुए। 1899 और 1901 में उन्हें फिर से वोल्गा की ओर खींचा गया। 1894 में, उन्होंने पेरिस, वियना, वेनिस, मिलान और जेनोआ का दौरा करते हुए खुद को यूरोप में पाया, लेकिन प्राचीन रूसी शहर - रोस्तोव, यारोस्लाव, वोलोग्दा, ज़ारेस्क, जहां उन्होंने एक से अधिक बार दौरा किया - उन्हें प्रिय थे।

1889 से, कलाकार कई वर्षों तक कैदियों के विषय पर मोहित रहा। जेल जाने की आधिकारिक अनुमति प्राप्त करने के बाद, इवानोव अपना लगभग सारा समय जेलों में बिताता है, जो वहां मौजूद हैं, उनका स्केच बनाते हैं। गंभीर चेहरों और मुंडा सिर को दर्शाने वाले कई रेखाचित्र इस बारे में बताते हैं। 1891 में, एक महीने के लिए, उन्होंने हर दिन सेराटोव ट्रांजिट जेल का दौरा किया। फिर, एटकार्स्क चले गए, जहां कैदियों को भी रखा गया था, वह जेल के सामने एक घर में बस गए और "स्टेज" और "प्रार्थना में तातार" चित्रों को चित्रित किया। उत्तरार्द्ध में एक पूर्ण लंबाई वाले मुस्लिम को जेल के बागे और खोपड़ी में दर्शाया गया है, जो अपनी शाम की प्रार्थना करता है।

यहां तक ​​​​कि कुश्नेरेव के प्रकाशन गृह में पीपी कोंचलोव्स्की द्वारा किए गए एमयू लेर्मोंटोव के दो-खंड संस्करण के लिए चित्रों की एक श्रृंखला पर काम करते हुए, उन्होंने अपनी "जेल श्रृंखला" जारी रखी। पंद्रह दृष्टांतों में से, लगभग सभी, किसी न किसी रूप में, इस विषय से संबंधित हैं। कविताओं को चित्रित करते हुए: "इच्छा", "कैदी", "पड़ोसी", उन्होंने लेर्मोंटोव की कविता के रोमांटिक चरित्र को व्यक्त करने की कोशिश नहीं की, लेकिन प्रकृति और उन रेखाचित्रों का उपयोग करते हुए उनकी शाब्दिक और मज़बूती से व्याख्या की, जो मकरेव्स्की जेल में किए गए थे।

1894 में, नए इंप्रेशन प्राप्त करने के साथ-साथ अपनी कला को अद्यतन करने के लिए, जो उनकी राय में, एक मृत अंत तक पहुंच गया था, एस.वी. इवानोव और उनकी पत्नी ने यूरोप की यात्रा की। कलाकार का इरादा पेरिस में रहकर पूरे एक साल फ्रांस में बिताने का था, लेकिन इस शहर और आधुनिक पश्चिमी कला की स्थिति से प्राप्त छापों ने उसे बहुत निराश किया। उन्होंने इस यात्रा के बारे में कलाकार एए किसेलेव को लिखा: “रूस में अब यह अच्छा है। हालाँकि मैं यहाँ केवल एक महीने के लिए पेरिस में रहा हूँ, मैं अंतरिक्ष के लिए तरस रहा हूँ। मैंने सैलून और अन्य प्रदर्शनियाँ देखीं, और उन्होंने मुझे वह नहीं दिया जिसकी मुझे उम्मीद थी, यहाँ ३००० चीज़ों में से मुझे १०० ही मिले, जिन्हें रोका जा सकता है ... जीवन की अनुपस्थिति हड़ताली है। ” उसी अभिभाषक को लिखे एक अन्य पत्र में, वह दुखी होकर कहता है: "अब यहाँ कुछ भी अच्छा नहीं है और यहाँ अध्ययन के लिए जाने का कोई मतलब नहीं है।" तीन महीने बाद, इवानोव्स मास्को लौट आए।

हालांकि, यह यात्रा व्यर्थ नहीं थी, यूरोप और आधुनिक फ्रांसीसी चित्रकला में मातृभूमि के लिए प्यार की बढ़ी हुई भावना, चाहे चित्रकार ने इसे कितना भी नकारात्मक रूप से माना हो, उसके काम में परिलक्षित हुआ। 1895 में उन्होंने ऐतिहासिक शैली पर काम करना शुरू किया, और उनकी लेखन शैली काफ़ी हद तक मुक्त हो गई। एन.एम. करमज़िन द्वारा "रूसी राज्य के इतिहास" के अध्ययन से इतिहास के प्रति आकर्षण को भी बहुत सुविधा मिली।

कलाकार की रुचि रखने वाला पहला कथानक मुसीबतों के समय के इतिहास से जुड़ा था। "ट्रबल" नामक एक बड़े कैनवास को 1897 में प्राचीन शहर ज़ारायस्क में चित्रित किया गया था। पेंटिंग में अभिव्यंजक मुद्रा में एक उग्र भीड़ को दर्शाया गया है, जो ग्रिश्का ओट्रेपिएव के खिलाफ अपने क्रूर मुकदमे को सुधारती है। इस पर काम करते हुए, कलाकार ने काम में मूल वेशभूषा और प्राचीन हथियारों का चित्रण करते हुए, यथासंभव सटीक रूप से युग को फिर से बनाने का प्रयास किया: ढाल, कृपाण, कुल्हाड़ी, जिसे उन्होंने पहले हरमिटेज संग्रहालय में स्केच किया था। नोवगोरोड बाजार में, उन्होंने कई पुरानी चीजों को हासिल करने में कामयाबी हासिल की, और ऐतिहासिक कार्यों, जिनका उन्होंने ध्यान से अध्ययन किया, ने भी मदद की: "द लीजेंड ऑफ मास एंड हेर्कमैन अबाउट द टाइम ऑफ ट्रबल इन रशिया" और "लेजेंड्स ऑफ हिज कंटेम्परेरीज ऑफ डेमेट्रियस द प्रिटेंडर" ।" हालांकि, सावधानीपूर्वक निष्पादन के बावजूद, यह काम, जैसा कि इवानोव को उम्मीद थी, किसी भी प्रदर्शनी के लिए स्वीकार नहीं किया गया था।

लेकिन अगला वाला है “जंगल में। पर्म्स्की के स्टीफन और विदेशियों के अन्य ज्ञानियों की याद में ", जिसमें उन्होंने बुतपरस्त जनजातियों के ज्ञान के गहरे ईसाई विचार को व्यक्त करने के लिए एक सफल रचना रूप पाया, 1899 की यात्रा प्रदर्शनी में ले जाया गया, उसी समय वे बन गए यात्रा करने वालों के संघ का एक पूर्ण सदस्य।

उसी वर्षों में, समानांतर में, इवानोव ने कुशनरेव पब्लिशिंग हाउस द्वारा 1898-1899 में प्रकाशित ए.एस. पुश्किन के कार्यों के लिए चित्रण पर काम किया। वह "द कैप्टन की बेटी" और "ओलेग द थिंग्स के बारे में गाने" कहानी में रूसी इतिहास को प्रतिबिंबित करने के अवसर से आकर्षित हुए, जिसे उन्होंने चित्रण के लिए चुना। कलाकार विशेष रूप से एमिलीन पुगाचेव की छवि में रुचि रखते थे। उनके लिए, उन्होंने कई चित्रों को चित्रित किया, जिसमें उनका "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन ए हैट" भी शामिल है, जिसे एंग्री कहा जाता है। लेकिन सबसे अच्छा अभी भी राजकुमार ओलेग और जादूगर का चित्रण था।

1901 में, एसवी इवानोव ने अपनी नई रचना की प्रदर्शनी 36 - पेंटिंग "द अराइवल ऑफ फॉरेनर्स" को दिखाकर बहुत आश्चर्यचकित किया। XVII सदी ”, जिसे पावेल ट्रीटीकोव ने प्रदर्शनी के उद्घाटन से ठीक पहले खरीदा था। धारणा यह थी कि यह कैनवास, साथ ही निम्नलिखित - "ज़ार। XVI सदी ”एक अन्य लेखक द्वारा लिखी गई थी। रचनात्मक स्वतंत्रता पहले अभूतपूर्व थी और चमकीले, लगभग स्थानीय रंगों के उपयोग ने चित्र को असामान्य और सजावटी बना दिया था। विशाल शराबी स्नोड्रिफ्ट, छोटे लॉग हाउस, चर्च, महान भावना के साथ लिखे गए, ठंढी हवा की भावना को व्यक्त करते हुए और पितृसत्तात्मक आराम ने अतीत के एक दृश्य को कविता से भरने और इसे वास्तविकता देने की अनुमति दी। एक लंबे फर कोट में एक बूढ़े आदमी के हाथ में बैगेल का एक बड़ा बंडल और एक जवान औरत जिसे वह ले जाने के लिए जल्दबाजी करता है, के आंकड़े और चेहरे बहुत अभिव्यक्तिपूर्ण हैं। लेखक और प्रचारक जीए मचेट ने इस पेंटिंग पर कलाकार को बधाई देते हुए लिखा: "विक्टर वासनेत्सोव की विशाल प्रतिभा, उच्च देशी महाकाव्य में कैसे डूब गई, यह हमें छवियों में देती है, लोगों के विचारों, इसकी अवधारणाओं, इसकी" सुंदरता को फिर से बनाती है। ”, हमें "लोगों की आत्मा" को समझना सिखाते हुए, "- आपकी पेंटिंग में" मेहमानों का आगमन "आप हमारे अतीत और हमारे लिए दूर को फिर से बनाते हैं ... मैंने उस जंगली मास्को में सांस ली, - मैं अपनी आँखें बंद नहीं कर सका यह कठोर बर्बर, बेवकूफ भयभीत फेडोरा को दुश्मन की "आंखों" से दूर ले जाता है।

1903 में इवानोव ने मॉस्को प्रांत के दिमित्रोव्स्की जिले के स्विस्तुखे गांव का दौरा किया और तुरंत यखरोमा नदी के तट पर एक शांत सुरम्य स्थान से मोहित हो गए। अपने प्रोजेक्ट के मुताबिक एक छोटा सा घर और एक वर्कशॉप बनाकर वह पिछले सात साल से यहां रह रहा था। यहां उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग "द फैमिली" में से एक को चित्रित किया। इसे एक बड़े कैनवास पर चित्रित किया गया है, जो निश्चित रूप से उस महत्व को इंगित करता है जो कलाकार अपने काम से जुड़ा था। यह विशेष गंभीरता और भव्यता के साथ पूरे गांव के माध्यम से शराबी बर्फ के माध्यम से चलने वाले लोगों की एक पंक्ति को दर्शाता है। कैनवास को एक चमकदार रंगीन पैलेट के उपयोग के साथ लिखने के एक स्वतंत्र, पेस्टी तरीके से निष्पादित किया जाता है, जिसमें सफेद, पीले, लाल और नीले रंग के स्वर प्रबल होते हैं। यह एक आशावादी और जीवन-पुष्टि दृष्टिकोण के साथ प्रहार करता है। कार्य की भावनात्मक संरचना को प्रकट करने में परिदृश्य ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। वह वास्तव में मुख्य पात्रों में से एक बन गया है। इवानोव ने सर्दियों में खुली हवा में प्रकृति, साथ ही साथ किसानों के रेखाचित्रों को चित्रित किया, इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से एक स्लेज पर एक गर्म कार्यशाला का निर्माण किया।

1903 में एस.वी. इवानोव ने रचनात्मक संघ "रूसी कलाकारों के संघ" के निर्माण में एक महान भाग लिया। काफी हद तक, यह उनके संगठनात्मक गुणों और युद्ध, निर्णायक चरित्र के कारण उत्पन्न हुआ। "संघ" की उपस्थिति के तुरंत बाद, कलाकार ने एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन छोड़ दिया और अपने दिनों के अंत तक केवल यहां प्रदर्शित किया। इवानोव का भावुक चरित्र, जिसने सचमुच "उसे बैरिकेड्स पर फेंक दिया," उसे जानने वाले सभी लोगों ने नोट किया। 1905 की क्रांति के दौरान, उन्होंने न केवल विद्रोहियों के प्रति सहानुभूति दिखाई, बल्कि वीए सेरोव की तरह, इस विषय पर "शूटिंग" पेंटिंग सहित कई ग्राफिक और सचित्र कार्यों का निर्माण किया।

एस.वी. इवानोव का एक दिलचस्प चरित्र चित्रण, जो अभी भी स्कूल का छात्र है, एम.वी. नेस्टरोव ने अपने संस्मरणों में दिया था। उन्होंने लिखा: "वह एक विद्रोही छात्र की तरह लग रहा था, चीर-फाड़, लंबे पैर, घूमता हुआ सिर। एक गर्म उत्साही व्यक्ति, ईमानदार भावुक शौक। उन्होंने हमेशा अपने हावभाव से भाषण में मदद की, जानबूझकर भावुक। प्रत्यक्ष, त्रुटिहीन ईमानदार, और उसमें सब कुछ आकर्षित किया ... इवानोव, कठोर प्रतीत होता है, अक्सर अपने युवा उत्साह और ऊर्जा को दिखाता है, दूसरों को संक्रमित करता है। वह उपक्रमों में घोडा प्रजनक बनना पसंद करता था, लेकिन अगर कोई उपक्रम सफल नहीं हुआ, तो वह निराश हो गया। इसके लिए कभी-कभी उनके साथी उनकी खिल्ली उड़ाते थे। "नारकीय आगजनी" का विद्रोही स्वभाव ... उत्साही और गर्म, उन्होंने कभी-कभी एक कठोर, यहां तक ​​​​कि निरंकुश व्यक्ति की छाप दी, लेकिन इसके नीचे एक बहुत गहरा और कोमल स्वभाव था। यह सुंदर मौखिक चित्र 1903 में कलाकार आई.ई. ब्रेज़ द्वारा निष्पादित दृश्य को पूरक करता है। उससे एक व्यक्ति की निगाहें इस कठिन दुनिया की ओर देखते हुए बड़े दुख और तनाव के साथ निर्देशित होती हैं।
एस.वी. इवानोव का 16 अगस्त, 1910 को स्वस्तुखे गांव में अचानक दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया, जहां वह हाल के वर्षों में चुपचाप रहा था।

उत्कृष्ट प्रतिभा के कलाकार, इवानोव का जन्म मास्को प्रांत के रुज़ा में एक अधिकारी के परिवार में हुआ था। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1878-1882, 1884-1885) में I.M. Pryanishnikov और सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी के तहत अध्ययन किया।

शुरुआत से ही, उनके कार्यों की दिशा काफी स्पष्ट है: अतीत और वर्तमान में रूस का इतिहास। पहली तस्वीर “सड़क पर। एक अप्रवासी की मृत्यु ”(१८८९), जिसने कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई, उसे यात्रा करने वालों के शुरुआती कार्यों की शैली में चित्रित किया गया था, लेकिन जो हो रहा है उसके प्रति दृष्टिकोण पहले से ही अलग है। कमाने वाले की मौत, एक अनाथ परिवार का अकेलापन - झुलसे हुए स्टेपी के उजाड़ परिदृश्य पर जोर देता है। पेंटिंग में, कलाकार ने रचना के कलात्मक साधनों का सक्रिय रूप से उपयोग किया। परंपरा को जारी रखते हुए, इवानोव ने तीव्र नाटकीय कला के लिए प्रयास किया, संवेदनशील रूप से "मानव आत्मा की धड़कन" को व्यक्त किया, जो कि किसानों के जीवन ("एक अनुरोध के साथ ज़मींदार के लिए", 1885) और "कैदी" विषयों के बारे में चित्रों में सन्निहित था। "स्टेज", 1892)।

नए रचनात्मक और रंग समाधानों के लिए इवानोव की खोज - अप्रत्याशित कोण, सपाट रंग के धब्बों की शोभा ने कलाकार को रूसी कलाकारों के संघ के निर्माण में भाग लेने के लिए प्रेरित किया।

1900 में, एस इवानोव के काम में प्रभाववाद का प्रभाव अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो गया। प्रकाश-वायु वातावरण का स्थानांतरण रचनाओं की मुख्य वस्तुओं पर प्रकाश डालता है। कलाकार के कार्यों को छवियों की एक संक्षिप्त-नुकीली व्याख्या की विशेषता है।

1890 के दशक के उत्तरार्ध से, कलाकार ने मुख्य रूप से रूसी अतीत के चित्रों पर काम किया। अतीत में, रूस, कलाकार मुख्य रूप से तेज नाटकीय क्षणों, रूसी लोक पात्रों की ताकत ("मार्च ऑफ द मस्कोवाइट्स। XVI सदी", 1903), प्राचीन जीवन की सुंदरता ("परिवार", 1910) से आकर्षित हुआ था। एक कर्कश, बॉयर्स के जीवन से इवानोव के कार्यों को बुरी विडंबना से प्रभावित किया गया था, जो इस तरह की घटनाओं की ऐतिहासिक जड़ों को घनीभूत परोपकारिता और प्रतिष्ठित अहंकार के रूप में प्रदर्शित करता है। 1902 में, यूनियन 36 प्रदर्शनी में, इवानोव ने पेंटिंग "ज़ार" प्रस्तुत की। XVI सदी "। एक सर्दियों के दिन, एक परेड कोरटेज मॉस्को की सड़क के साथ आगे बढ़ रहा है, जिसके सिर पर लाल दुपट्टे में ग्रिडनी (गार्ड) पूरी तरह से मार्च कर रहे हैं। एक शानदार ढंग से सजाए गए घोड़े पर, अमीर वस्त्रों में, राजा की सवारी करता है, मोटा और अनाड़ी, ऊपर की ओर एक भव्य लिंडन के पेड़ के साथ। लेकिन विनम्र भावना के हमले में बर्फ में दबे ल्यूली, "क्षण की महानता" की सराहना नहीं कर सकते। "हाइलाइट की गई रचना" की तकनीक का उपयोग करते हुए, कलाकार ने छवि को दर्शक के जितना संभव हो उतना करीब लाया, मानो अंदर "उपस्थिति का प्रभाव" बना रहा हो। यह काम एक उज्ज्वल रंग प्रणाली, अभिव्यंजक सिल्हूट समाधान, मुफ्त पेंटिंग द्वारा प्रतिष्ठित है।

एक नई सचित्र भाषा की तलाश में, इवानोव ऐतिहासिक शैली के एक प्रर्वतक थे: उनके कैनवस जमे हुए चलचित्रों से मिलते-जुलते थे, जो दर्शकों को उनकी गतिशील लय ("17 वीं शताब्दी में मास्को में विदेशियों का आगमन", 1901) के साथ कैप्चर करते थे। कलाकार का अंतिम काम 1905 ("शूटिंग") की घटनाओं के बारे में एक चक्र था।

रूसी ग्रामीण इलाकों का जीवन कठिन था। तथाकथित पुनर्वास प्रश्न ने उन वर्षों में उन्नत रूसी संस्कृति और कला के कई प्रतिनिधियों को चिंतित किया। आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापक वी.जी. पेरोव ने भी इस विषय की उपेक्षा नहीं की। उदाहरण के लिए, उनकी ड्राइंग "द डेथ ऑफ ए माइग्रेंट" जानी जाती है।
बसने वालों ने एपी चेखव पर एक दर्दनाक छाप छोड़ी, जिन्होंने 1890 में पूरे साइबेरिया के माध्यम से सखालिन की सड़क पर यात्रा की। चेखव के साथ बातचीत के प्रभाव में, उन्होंने वोल्गा और काम के साथ, उरल्स तक, और वहां से साइबेरिया और एन। तेलेशोव की यात्रा की। "उरल्स से परे, मैंने अपने बसने वालों के थकाऊ जीवन को देखा," उन्होंने याद किया, "लोगों के मुज़िक जीवन की लगभग शानदार कठिनाइयाँ और कठिनाइयाँ।"

इवानोव ने अपने जीवन का आधा हिस्सा रूस के चारों ओर घूमते हुए बिताया, ध्यान से, गहरी दिलचस्पी के साथ, कई-तरफा कामकाजी लोगों के जीवन को जानने के लिए। इन लगातार भटकने में, वह अप्रवासियों के जीवन से परिचित हो गया। इवानोव के दोस्तों का कहना है, "सड़कों की धूल, बारिश, खराब मौसम और कदमों में चिलचिलाती धूप में वह उनके साथ कई दसियों मील चला।" कई दुखद दृश्य उनकी आंखों के सामने से गुजरे।"

इन लोगों की मदद करने के लिए शक्तिहीन, कलाकार ने उनकी स्थिति की अथाह त्रासदी और "खुशी" के अपने सपनों की धोखे के बारे में सोचा, जिसे वे tsarist रूस की स्थितियों में खोजने के लिए किस्मत में नहीं थे।

1880 के दशक के उत्तरार्ध में, इवानोव ने बसने वालों के जीवन के बारे में लगातार बताते हुए चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला की कल्पना की। पहली तस्वीर में - "रूस आ रहा है" - कलाकार अपनी यात्रा की शुरुआत दिखाना चाहता था, जब लोग अभी भी जोरदार, स्वस्थ और उज्ज्वल आशाओं से भरे हुए हैं। "प्रवासियों। वॉकर "। 1886 .

साइकिल की अंतिम तस्वीरों में से एक - “सड़क पर। एक अप्रवासी की मृत्यु ”कल्पित श्रृंखला का सबसे शक्तिशाली काम है। इस विषय पर अन्य रचनाएँ, पहले और बाद में कई लेखकों और कलाकारों द्वारा बनाई गईं, इतनी गहराई से और साथ ही साथ अप्रवासियों की त्रासदी को अपने सभी भयानक सत्य में प्रकट नहीं किया।


"रास्ते में। एक अप्रवासी की मौत। ” १८८९

स्टेपी गर्मी से गर्म होता है। एक हल्की धुंध क्षितिज रेखा को बुझा देती है। धूप से झुलसी यह रेगिस्तानी भूमि असीम लगती है। यहाँ एक अकेला विस्थापित परिवार है। जाहिरा तौर पर, अंतिम चरम ने उसे इस नंगे स्थान पर रुकने के लिए मजबूर किया, चिलचिलाती धूप से किसी भी चीज से सुरक्षित नहीं।

परिवार के मुखिया, कमाने वाले की मृत्यु हो गई। भविष्य में दुर्भाग्यपूर्ण मां और बेटी का क्या इंतजार है - तस्वीर देखते समय हर कोई अनजाने में खुद से ऐसा सवाल पूछता है। और उत्तर स्पष्ट है। यह नंगे जमीन पर फैली मां की आकृति में पढ़ा जाता है। दुःखी महिला के पास न शब्द हैं और न आंसू।

खामोश निराशा में, वह अपनी कुटिल उंगलियों से सूखी धरती को खुजलाती है। हम एक ही उत्तर को भ्रमित, काले, बुझे हुए कोयले की तरह पढ़ते हैं, लड़की का चेहरा, उसकी आँखों में डरावने रूप से जमी हुई, उसके सभी स्तब्ध, क्षीण आकृति में। किसी भी मदद की कोई उम्मीद नहीं है!

लेकिन हाल ही में, एक छोटे से परिवहन योग्य घर में जीवन चमक रहा था। आग की लपटें उठ रही थीं, अल्पाहार तैयार हो रहा था, परिचारिका आग में व्यस्त थी। पूरे परिवार ने सपना देखा कि कहीं दूर, एक अज्ञात, धन्य भूमि में, जल्द ही उसके लिए एक नया, सुखी जीवन शुरू होगा।

अब सब कुछ उखड़ रहा था। मुख्य कार्यकर्ता की मृत्यु हो गई, जाहिर है, क्षीण घोड़ा भी गिर गया। क्लैंप और चाप की अब आवश्यकता नहीं है: उन्हें लापरवाही से गाड़ी के पास फेंक दिया जाता है। चूल्हे की आग बुझ गई। एक उलटी हुई करछुल, एक खाली तिपाई की नंगी छड़ें, भुजाओं की तरह फैली हुई, खामोश पीड़ा में खाली शाफ्ट - यह सब कितना निराशाजनक और दुखद है!

प्रवासी (वापसी प्रवासी), 1888

इवानोव ने जानबूझकर ऐसी छाप मांगी। "द डेड मैन्स वेज़" में पेरोव की तरह, उन्होंने अपने दुःख को परिवार के एक संकीर्ण दायरे के साथ बंद कर दिया, सहानुभूति वाली महिलाओं के आंकड़े को छोड़ दिया जो चित्र के प्रारंभिक स्केच में थे। बसने वालों के कयामत पर और जोर देने की इच्छा रखते हुए, कलाकार ने घोड़े को शामिल नहीं करने का फैसला किया, जो कि स्केच में भी था, चित्र में। ...

इवानोव की पेंटिंग की शक्ति एक विशिष्ट क्षण के सच्चे प्रतिपादन तक सीमित नहीं है। यह काम सुधार के बाद के रूस में किसान जीवन की एक विशिष्ट छवि है।

स्रोत।

http://www.russianculture.ru/formp.asp?ID=80&full

http://www.rodon.org/art-080808191839

आइए साइबेरिया जाने के कारणों से शुरू करते हैं। सुधार के बाद के युग में पुनर्वास का मुख्य कारण आर्थिक है। किसानों का मानना ​​​​था कि वे अपनी मातृभूमि की तुलना में साइबेरिया में बेहतर रहेंगे, क्योंकि उनकी मातृभूमि में सभी उपयुक्त भूमि पहले से ही जुताई की जा चुकी है, जनसंख्या तेजी से बढ़ रही है (1.7-2% प्रति वर्ष) और प्रति व्यक्ति भूमि की मात्रा तदनुसार है कम हो रही है, जबकि साइबेरिया में खेती के लिए उपयुक्त भूमि की आपूर्ति व्यावहारिक रूप से अंतहीन है। जहां साइबेरिया में समृद्ध जीवन की अफवाहें किसानों के बीच फैलीं, वहां पुनर्वास की इच्छा थी। पुनर्वास के चैंपियन काली पृथ्वी थे, लेकिन घनी आबादी वाले और बहुत गरीब कुर्स्क, वोरोनिश और तांबोव प्रांत थे। यह दिलचस्प है कि गैर-चेरनोज़म (और विशेष रूप से उत्तरी) किसान बहुत कम हद तक पुनर्वास के लिए इच्छुक थे, हालांकि वे प्रकृति के लाभों से वंचित थे - वे सभी प्रकार के गैर-कृषि अतिरिक्त काम विकसित करना पसंद करते थे।

क्या चित्र में दुर्भाग्यपूर्ण पात्र इस छोटी गाड़ी पर तांबोव प्रांत से साइबेरिया की यात्रा कर रहे थे? बिलकूल नही। उस तरह का कट्टरपंथ 1850 के दशक में समाप्त हो गया। रेलवे 1885 में टूमेन पहुंचा। जो लोग साइबेरिया जाना चाहते थे, वे अपने निवास स्थान के निकटतम स्टेशन पर गए और एक मालगाड़ी का ऑर्डर दिया। ऐसी कार में, छोटी (6.4x2.7m) और अछूता नहीं, यह बस इतना ही था - भयानक जकड़न में और ठंड में - एक किसान परिवार जिसमें एक घोड़ा, एक गाय, एक अनाज की आपूर्ति (पहले वर्ष और बुवाई के लिए) और घास, उपकरण और घरेलू सामान रखा गया था। कार प्रति दिन 150-200 किमी की गति से चली, यानी तांबोव से यात्रा में कुछ हफ़्ते लग गए।

टूमेन में, इरतीश के उद्घाटन के लिए जल्द से जल्द संभव समय प्राप्त करना आवश्यक था, अर्थात मार्च की शुरुआत तक, और बर्फ के बहाव की प्रतीक्षा करें (जो या तो तुरंत या डेढ़ महीने में हो सकता है) . बसने वालों के लिए रहने की स्थिति स्पार्टन थी - आदिम लकड़ी की बैरक, और सबसे बदकिस्मत लोगों के लिए - किनारे पर पुआल की झोपड़ियाँ। आपको याद दिला दें कि मार्च में टूमेन में अभी भी ठंड है, औसतन -10 तक।

एक बर्फ का बहाव गुजरा, और टूमेन से, इरतीश के नीचे और फिर ओब के ऊपर, कुछ और महंगे स्टीमशिप भेजे गए (एक स्टीमर महंगा है और एक नदी पर निर्माण करना मुश्किल है जो देश के बाकी हिस्सों के साथ या तो समुद्र के द्वारा संचार नहीं करता है) या रेल द्वारा)। स्टीमरों पर जगह की बेहद कमी थी, इसलिए वे आदिम डेकलेस बार्ज की एक पंक्ति के साथ खींचे गए। बजरे, जिनमें बारिश से बचने के लिए प्राथमिक आश्रय भी नहीं था, लोगों से इतने भरे हुए थे कि लेटने के लिए कहीं नहीं था। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि इस तरह के बार्ज सभी के लिए पर्याप्त नहीं थे, और टूमेन की दूसरी यात्रा तक रहने के लिए - पूरी गर्मियों को छोड़ने के लिए, जिसमें अर्थव्यवस्था को व्यवस्थित करना आवश्यक था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बोर्डिंग स्टीमर, अव्यवस्था और उग्र जुनून के कारण, नोवोरोस्सिएस्क से डेनिकिन की सेना की निकासी जैसा दिखता था। बसने वालों का बड़ा हिस्सा (और उनमें से एक वर्ष में 30-40 हजार थे), अल्ताई के लिए जा रहे थे, तेजी से बढ़ते बरनौल में स्टीमर से उतर गए, और अगर पानी अधिक था, तो और भी आगे, बायस्क में। टूमेन से टॉम्स्क तक पानी 2400 किमी, बरनौल तक - 3000 से अधिक। एक पुराने स्टीमर के लिए, नदी की ऊपरी पहुंच में कई दरारों के साथ मुश्किल से खींचकर, यह डेढ़ से दो महीने है।

यात्रा का सबसे छोटा, भूमिगत हिस्सा बरनौल (या बायस्क) में शुरू हुआ। घाट से 100-200-300 किमी दूर अल्ताई की तलहटी में बसने के लिए उपलब्ध स्थान थे। बसने वालों ने घाट पर स्थानीय कारीगरों द्वारा बनाई गई गाड़ियां खरीदीं (और जो उनके साथ घोड़ा नहीं लाए - और घोड़े) और निकल गए। बेशक, किसानों की पूरी सूची और बीजों का भंडार एक गाड़ी (आदर्श मामले में, 700-800 किलो उठाने) पर फिट नहीं हो सकता है, लेकिन किसान को खेत पर सिर्फ एक गाड़ी की जरूरत है। इसलिए, घाट के करीब बसने के इच्छुक लोगों ने अपनी संपत्ति को भंडारण के लिए दिया और कई यात्राएं कीं, और जो लोग आगे की यात्रा पर निकले, उन्होंने कम से कम एक और गाड़ी किराए पर ली।

यह परिस्थिति किसान के लिए आवश्यक भारी वस्तुओं की तस्वीर में अप्रवासी के वैगन में अनुपस्थिति की व्याख्या कर सकती है - हल, हैरो, बैग में अनाज का भंडार। या तो यह संपत्ति घाट पर एक भंडारण शेड में जमा हो जाती है और दूसरी यात्रा की प्रतीक्षा कर रही है, या किसान ने एक गाड़ी किराए पर ली और अपने किशोर बेटे और एक गाय को उसके साथ भेज दिया, और वह खुद अपनी पत्नी, बेटी और कॉम्पैक्ट इन्वेंट्री के साथ, अपने लिए एक जगह चुनने के लिए जल्दी से प्रस्तावित बंदोबस्त स्थल पर गया।

हमारा प्रवासी वास्तव में कहां और किस कानूनी आधार पर बसने वाला था? उस समय की प्रथाएं अलग थीं। कुछ कानूनी रास्ते पर चले और उन्हें मौजूदा ग्रामीण समाजों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया। जबकि साइबेरियाई समुदायों (जिसमें पिछले वर्षों के समान बसने वाले शामिल थे) के पास भूमि की एक बड़ी आपूर्ति थी, उन्होंने स्वेच्छा से नए लोगों को मुफ्त में स्वीकार कर लिया, फिर, प्रवेश शुल्क के लिए सबसे अच्छी भूमि को पार्स करने के बाद, और फिर उन्होंने पूरी तरह से मना करना शुरू कर दिया। कुछ पूरी तरह से अपर्याप्त राशि में, कोषागार ने पुनर्वास क्षेत्रों को तैयार और चिह्नित किया। लेकिन वर्णित युग (1880 के दशक) में अधिकांश बसने वाले राज्य (लेकिन पूरी तरह से अनावश्यक खजाने) की जमीन पर कब्जा करने में लगे हुए थे, साहसपूर्वक अवैध खेतों और गांवों की स्थापना कर रहे थे। कोषागार समझ में नहीं आया कि वर्तमान स्थिति का दस्तावेजीकरण कैसे किया जाए, और बस अपनी आँखें बंद कर लीं, किसानों के साथ हस्तक्षेप नहीं किया और उन्हें जमीन से नहीं हटाया - 1917 तक, बसने वालों की भूमि को कभी भी संपत्ति के रूप में पंजीकृत नहीं किया गया था। हालांकि, इसने खजाने को अवैध किसानों पर सामान्य आधार पर कर लगाने से नहीं रोका।

यदि प्रवासी की मृत्यु न हुई होती तो उसका क्या भाग्य होता? इसका अंदाजा किसी को नहीं था। उस युग में लगभग पांचवां आप्रवासियों ने साइबेरिया में बसने का प्रबंधन नहीं किया था। पर्याप्त हाथ नहीं थे, पर्याप्त धन और उपकरण नहीं थे, खेती का पहला वर्ष खराब फसल, बीमारी या परिवार के सदस्यों की मृत्यु के रूप में निकला - यह सब उनकी मातृभूमि में वापसी का कारण बना। उसी समय, सबसे अधिक बार, लौटने वालों का घर बेच दिया गया था, पैसा खर्च किया गया था - यानी, वे अपने रिश्तेदारों के साथ जड़ लेने के लिए लौट आए, और यह गांव का सामाजिक तल था। ध्यान दें कि जिन लोगों ने कानूनी रास्ता चुना, यानी जिन्होंने अपने ग्रामीण समाज को छोड़ दिया, उन्होंने खुद को सबसे खराब स्थिति में पाया - साथी ग्रामीण उन्हें वापस स्वीकार नहीं कर सके। कम से कम अवैध एलियंस को वापस जाने और अपना आवंटन प्राप्त करने का अधिकार था। साइबेरिया में जड़ें जमाने वालों को कई तरह की सफलताएँ मिलीं - अमीर, मध्यम और गरीब घरों में वितरण रूस के केंद्र से काफी भिन्न नहीं था। सांख्यिकीय विवरणों में जाने के बिना, हम कह सकते हैं कि कुछ लोग वास्तव में समृद्ध हुए (और जो अपनी मातृभूमि में अच्छा कर रहे थे), जबकि बाकी ने चीजों को अलग तरह से किया, लेकिन फिर भी अपने पिछले जीवन की तुलना में बेहतर किया।

अब मृतक के परिवार का क्या होगा? शुरू करने के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस जंगली पश्चिम नहीं है, और मृतक को केवल सड़क से दफन नहीं किया जा सकता है। रूस में, हर कोई जो अपने पंजीकरण के स्थान से बाहर रहता है, उसके पास पासपोर्ट होता है, और पत्नी और बच्चे परिवार के मुखिया के पासपोर्ट में फिट होते हैं। नतीजतन, विधवा को किसी तरह अधिकारियों से संपर्क करने, अपने पति को एक पुजारी के साथ दफनाने, जन्म प्रमाण पत्र जारी करने, अपने और अपने बच्चों के लिए नए पासपोर्ट प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। साइबेरिया में अधिकारियों की अविश्वसनीय विरलता और दूरदर्शिता और आधिकारिक डाक संबंधों की सुस्ती को देखते हुए, इस एक समस्या को हल करने में एक गरीब महिला को कम से कम छह महीने लग सकते हैं। इस दौरान सारा पैसा खर्च होगा।

इसके बाद विधवा को स्थिति का आकलन करना होगा। यदि वह छोटी है और उसका एक बच्चा है (या किशोर बेटे जो पहले ही कामकाजी उम्र में प्रवेश कर चुके हैं), तो हम अनुशंसा कर सकते हैं कि वह मौके पर पुनर्विवाह करे (साइबेरिया में हमेशा महिलाओं की कमी थी) - यह सबसे समृद्ध विकल्प होगा। यदि विवाह की संभावना कम है, तो गरीब महिला को अपने वतन लौटना होगा (और बिना पैसे के यह रास्ता पैदल ही चलना होगा, रास्ते में भीख माँगना होगा) और वहाँ किसी तरह रिश्तेदारों की आदत हो जाएगी। एक अकेली महिला के पास एक वयस्क पुरुष (घर और साइबेरिया दोनों में) के बिना एक नया स्वतंत्र खेत शुरू करने का कोई मौका नहीं है, पुराना खेत बेच दिया गया है। तो विधवा व्यर्थ नहीं रो रही है। उनके पति की न केवल मृत्यु हो गई - स्वतंत्रता और स्वतंत्रता प्राप्त करने से संबंधित उनकी सभी जीवन योजनाएं हमेशा के लिए टूट गईं।

उल्लेखनीय है कि तस्वीर किसी भी तरह से प्रवासी की यात्रा के सबसे कठिन चरण को नहीं दर्शाती है। एक बिना गरम मालवाहक कार में सर्दियों की यात्रा के बाद, जमे हुए इरतीश के तट पर एक झोपड़ी में रहना, एक भीड़भाड़ वाले बजरे के डेक पर दो महीने, खिलते हुए स्टेपी के पार अपनी गाड़ी पर यात्रा करना परिवार के लिए अधिक विश्राम और मनोरंजन था। . दुर्भाग्य से, गरीब आदमी पिछली कठिनाइयों को सहन नहीं कर सका और रास्ते में ही उसकी मृत्यु हो गई - जैसा कि उस युग में साइबेरिया जाने वालों में से लगभग 10% बच्चे और 4% वयस्क थे। उनकी मृत्यु एक कठिन रहने वाले वातावरण, असुविधा और पुनर्वास के साथ अस्वच्छ परिस्थितियों से जुड़ी हो सकती है। लेकिन, हालांकि यह पहली नज़र में स्पष्ट नहीं है, तस्वीर गरीबी का संकेत नहीं देती है - मृतक की संपत्ति, सबसे अधिक संभावना है, गाड़ी में छोटी संख्या तक सीमित नहीं है।

कलाकार की अपील व्यर्थ नहीं थी। साइबेरियन रेलवे (1890 के दशक के मध्य) के उद्घाटन के बाद से, अधिकारियों ने धीरे-धीरे बसने वालों की देखभाल करना शुरू कर दिया। प्रसिद्ध "स्टोलिपिन" कारों का निर्माण किया गया था - एक लोहे के स्टोव, विभाजन और चारपाई के साथ अछूता मालवाहक कारें। जंक्शन स्टेशनों पर चिकित्सा सहायता, सौना, लॉन्ड्री और छोटे बच्चों के मुफ्त भोजन के साथ बस्तियां दिखाई दीं। राज्य ने विस्थापित लोगों के लिए नए भूमि भूखंडों को चिह्नित करना, हाउसकीपिंग ऋण जारी करना और कर में छूट देना शुरू किया। पेंटिंग को चित्रित किए जाने के 15 साल बाद, इस तरह के भयानक दृश्य काफी कम हो गए - हालांकि, निश्चित रूप से, पुनर्वास के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता थी और मानव शक्ति और साहस की गंभीर परीक्षा बनी रही।

नक्शे पर, आप पानी से टूमेन से बरनौल तक के रास्ते का पता लगा सकते हैं। आपको याद दिला दूं कि 1880 के दशक में रेलवे का अंत टूमेन में हुआ था।

मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के अंतिम पाठ्यक्रमों में, सर्गेई इवानोव तीव्र सामाजिक समस्याओं की ओर मुड़ता है। विशेष रूप से, उनका ध्यान 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में रूसी ग्रामीण इलाकों की एक घटना की ओर आकर्षित हुआ: 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, साइबेरिया में पुनर्वास शुरू हुआ।

छवि पर: “प्रवासी। वॉकर "। १८८६.

१८६१ के सुधार के बाद भूमि विवाद के समाधान की आवश्यकता उत्पन्न हुई। इस विशाल विरल आबादी वाले क्षेत्र में भूमिहीन किसानों के पुनर्वास में सरकार ने एक रास्ता देखा। केवल उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, कई मिलियन किसानों ने अपने छोटे भूखंडों, कच्ची झोपड़ियों को छोड़ दिया और "उपजाऊ भूमि" की तलाश में चले गए।

तस्वीर में: "द माइग्रेंट इन ए कैरिज", 1886।

अकेले, अपनी पत्नियों और बच्चों के साथ, छोटी पार्टियों में, अपने नाजुक सामान को अपने साथ, पैदल और गाड़ियों से ले जाते हुए, और यदि वे भाग्यशाली थे, तो रेल से भी, वे "बेलोवोडी" या "व्हाइट अरापिया" के यूटोपियन सपनों से प्रेरित होकर दौड़ पड़े। ", कठिन परीक्षणों और अक्सर गंभीर निराशाओं की ओर। भूमिहीन किसानों की त्रासदी, जिन्होंने अपने पैतृक स्थानों को छोड़ दिया, मध्य प्रांतों से देश के बाहरी इलाके में - साइबेरिया तक, और रास्ते में सैकड़ों की संख्या में मारे गए - यह इवानोव के चित्रों के चक्र का मुख्य विचार है। उन्होंने किसान जीवन के दृश्यों को जानबूझकर सुस्त, "शोकपूर्ण" रंग में, अप्रवासियों के बारे में चित्रों में कैद किया।

तस्वीर पर: “सड़क पर। एक अप्रवासी की मौत। ” १८८९.

1890 के दशक के मध्य से, कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ, जो ऐतिहासिक कार्यों के निर्माण से जुड़ा था। इवानोव की ऐतिहासिक पेंटिंग में ऐसी विशेषताएं हैं जो उन्हें सुरिकोव और रयाबुश्किन की कला से संबंधित बनाती हैं। चित्रकार तीव्र नाटकीय क्षणों ("परेशानी", 1897, II ब्रोडस्की संग्रहालय-अपार्टमेंट) में उत्साहित जनता की स्थिति को समझता है; "वेचे के फैसले से", 1896, निजी संग्रह), वह रूसी लोक पात्रों की ताकत से आकर्षित होता है और, रयाबुश्किन की तरह, वह लोक जीवन की घटनाओं में सुंदरता पाता है, रूसी लोगों द्वारा इस सुंदरता की समझ की पुष्टि करता है . इवानोव समय की सुरम्य खोज को उत्सुकता से पकड़ता है; इन वर्षों के उनके कार्यों को एक विशेष रंगीन ध्वनि प्राप्त होती है।

छवि पर: "मुसीबतों का समय" (तुशिनो शिविर)

इवानोव ऐतिहासिक शैली का एक प्रर्वतक था, जिसने रूसी मध्य युग के एपिसोड की रचना की - आर्ट नोव्यू शैली की भावना में - लगभग फिल्म फ्रेम की तरह, दर्शकों को उनकी गतिशील लय के साथ कैप्चर करना, "उपस्थिति का प्रभाव" (विदेशियों का आगमन १७वीं शताब्दी में मास्को, १९०१); "ज़ार. XVI सदी "(1902), मस्कोवाइट्स की वृद्धि। XVI सदी, 1903)। उनमें, कलाकार ने अपनी मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत पर एक नया नज़र डाला, जिसमें घटनाओं के वीर क्षणों को नहीं, बल्कि प्राचीन रूसी जीवन के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है। कुछ चित्र विडंबना और विचित्र के स्पर्श के साथ लिखे गए हैं। 1908-13 में उन्होंने "रूसी इतिहास पर चित्र" परियोजना के लिए 18 कार्य पूरे किए।

छवि पर: "सेंट जॉर्ज डे"। १९०८

छवि पर: "मस्कोवाइट रस के सैनिकों का अभियान", XVI सदी, 1903 में पेंटिंग।

छवि पर: "सेवा लोगों का निरीक्षण", 1907 के बाद नहीं

नर्वस "प्रोटो-एक्सप्रेशनिज़्म" की अजीबोगरीब विशेषताएं पहली रूसी क्रांति की छवियों में विशेष बल के साथ दिखाई गईं, जिसमें प्रसिद्ध पेंटिंग "शूटिंग" (1905, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी संग्रहालय "क्रास्नाया प्रेस्ना", स्टेट सेंटर फॉर कंटेम्परेरी की शाखा शामिल है। कला), जिसने उनके समकालीनों को विरोध की एक बेताब आवाज के साथ मारा।

मॉस्को में 1905 के सशस्त्र विद्रोह के दौरान, वह एक गवाह और भागीदार था - उसने मोखोवाया स्ट्रीट पर मॉस्को विश्वविद्यालय की इमारत में सड़क की लड़ाई में घायल हुए छात्रों की मदद की। जेंडरमेस और कोसैक्स के उनके चित्र, जो विद्रोह के दौरान क्रेमलिन के पास मानेज़ में बनाए गए थे, बच गए हैं।

बाद में, कलाकार ने पेंटिंग "वे आ रहे हैं! दंडात्मक दस्ते "(1905-1909, ट्रीटीकोव गैलरी)।

तस्वीर में: वे आ रहे हैं! दंडात्मक दस्ता।

चित्र: परिवार, १९०७

तस्वीर में राज्यपाल का आगमन

चित्र: जर्मन, १९१०

चित्र: गाँव में दंगा, १८८९

तस्वीर में: जेल में। १८८४ वर्ष

छवि पर: विदेशियों का आगमन। XVII सदी। १९०१ वर्ष

छवि पर: बोयार सर्फ़। १९०९ वर्ष

मृत्यु तिथि: मृत्यु का स्थान: नागरिकता:

रूस का साम्राज्य

शैली:

प्लॉट चित्र

अंदाज: प्रभाव: विकिमीडिया कॉमन्स . में काम करता है

सर्गेई वासिलिविच इवानोव(१६) जून, रुज़ा - ३ (१६) अगस्त, स्वस्तुखा गाँव (अब मॉस्को क्षेत्र का दिमित्रोव्स्की जिला)) - रूसी चित्रकार।

जीवनी

प्रारंभिक वर्षों

अध्ययन की अंतिम अवधि में "बीमार" (1884, ठिकाने अज्ञात), "मधुशाला में" (1885, ठिकाने अज्ञात), "एक अनुरोध के साथ ज़मींदार के लिए" (1885; ठिकाने अज्ञात), "जेल में" शामिल थे। (१८८४-१८८५, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी ), "एजिटेटर इन द कैरिज" (1885, स्टेट सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट)। पुनर्वास (चक्र 1885-1890) के विषय पर काम की शुरुआत इस समय से होती है।

पुनर्वास विषय (1885-1890)

पहले से ही अपने अंतिम वर्षों में, सर्गेई इवानोव तीव्र सामाजिक समस्याओं में बदल जाता है। विशेष रूप से, उनका ध्यान 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में रूसी ग्रामीण इलाकों की एक घटना की ओर आकर्षित हुआ: 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, साइबेरिया में पुनर्वास शुरू हुआ। १८६१ के सुधार के बाद भूमि विवाद के समाधान की आवश्यकता उत्पन्न हुई। इस विशाल विरल आबादी वाले क्षेत्र में भूमिहीन किसानों के पुनर्वास में सरकार ने एक रास्ता देखा। केवल उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, कई मिलियन किसानों ने अपने छोटे भूखंडों, कच्ची झोपड़ियों को छोड़ दिया और "उपजाऊ भूमि" की तलाश में चले गए। अकेले, अपनी पत्नियों और बच्चों के साथ, छोटी पार्टियों में, अपने नाजुक सामान को अपने साथ, पैदल और गाड़ियों से ले जाते हुए, और यदि वे भाग्यशाली थे, तो रेल से भी, वे "बेलोवोडी" या "व्हाइट अरापिया" के यूटोपियन सपनों से प्रेरित होकर दौड़ पड़े। ", कठिन परीक्षणों और अक्सर गंभीर निराशाओं की ओर। भूमिहीन किसानों की त्रासदी, जिन्होंने अपने पैतृक स्थानों को छोड़ दिया, मध्य प्रांतों से लेकर देश के बाहरी इलाके तक - साइबेरिया तक और रास्ते में सैकड़ों की संख्या में मारे गए - यह इवानोव के चित्रों के चक्र का मुख्य विचार है। उन्होंने किसान जीवन के दृश्यों को जानबूझकर सुस्त, "शोकपूर्ण" रंग में, अप्रवासियों के बारे में चित्रों में कैद किया।

मॉस्को आर्ट सोसाइटी से मॉस्को से ऑरेनबर्ग तक कई प्रांतों में "यात्रा और निवास" के लिए एक प्रमाण पत्र के लिए कहने के बाद, इवानोव ने स्कूल के साथ भाग लिया, यहां तक ​​​​कि ड्राइंग के शिक्षक की उपाधि के लिए एक प्रमाण पत्र प्राप्त किए बिना। उस समय से, इवानोव रूसी सुधार के बाद के किसानों के जीवन में दुखद घटना का एक प्रकार का इतिहासकार बन गया।

कला समीक्षक सर्गेई ग्लैगोल (छद्म नाम एस.एस. गोलौशेव) इवानोव के जीवन और कार्य की इस अवधि के बारे में बताता है:

"... वह रूसी सड़कों की धूल में बसने वालों के साथ, बारिश, खराब मौसम और कदमों में चिलचिलाती धूप में दसियों मील चला, उनके साथ कई रातें बिताईं, अपने एल्बम को चित्र और नोट्स से भर दिया, कई दुखद दृश्य उनकी आंखों के सामने से गुजरा, और कई तस्वीरें जो वास्तव में रूसी प्रवास के महाकाव्य को चित्रित करने में सक्षम हैं ”।

इवानोव के चित्रों और चित्रों में प्रवासी जीवन के भयानक दृश्य दिखाई देते हैं। रूस की विशालता में भटक रहे लोगों के बगल में आशा और निराशा, बीमारी और मृत्यु - “प्रवासी। वॉकर "(एमवी नेस्टरोव के नाम पर बोल्शोई स्टेट आर्ट म्यूज़ियम)," रिटर्न माइग्रेंट्स "(1888, कोमी रिपब्लिक की नेशनल गैलरी) और कलाकार की पहली गंभीर पेंटिंग" ऑन द रोड। एक अप्रवासी की मृत्यु ”(, ट्रीटीकोव गैलरी), जिसने युवा कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई।

इवानोव के सामाजिक महाकाव्य का अगला भाग "जेल श्रृंखला" था। समय पर इस पर काम करना कभी-कभी "पुनर्वास चक्र" के साथ विलय हो जाता है; उसी समय, कलाकार ने बनाया: "द रनवे", स्केच (1886, टीजी), "द रायट इन द विलेज" (, स्टेट सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट्स), "सेंडिंग प्रिज़नर्स" (स्टेट सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट्स), "ट्रम्प "(अज्ञात ठिकाना)। पेंटिंग "स्टेज" (पेंटिंग की मृत्यु हो गई, सेराटोव स्टेट आर्ट म्यूज़ियम का संस्करण एएन रेडिशचेव के नाम पर रखा गया) "जेल श्रृंखला" का योग करता है।

1889-1890 के मोड़ पर, सर्गेई इवानोव, सेरोव, लेविटन, कोरोविन के साथ, युवा पीढ़ी के मास्को कलाकारों के बीच एक मान्यता प्राप्त नेता थे। फिर उन्होंने पोलेनोव की "ड्राइंग इवनिंग" में भाग लिया, जिसे वी। डी। पोलेनोव और उनकी पत्नी द्वारा आयोजित किया गया था, और वहां उन्हें समर्थन और अनुमोदन मिला।

ऐतिहासिक कार्यों की अवधि

90 के दशक के मध्य से, ऐतिहासिक कार्यों के निर्माण से जुड़े कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ। इवानोव की ऐतिहासिक पेंटिंग में ऐसी विशेषताएं हैं जो उन्हें सुरिकोव और रयाबुश्किन की कला से संबंधित बनाती हैं। चित्रकार तीव्र नाटकीय क्षणों ("परेशानी", II ब्रोडस्की के अपार्टमेंट संग्रहालय) में उत्तेजित जनता की स्थिति को समझता है; "वेचे के फैसले से", निजी संग्रह), वह रूसी लोक पात्रों की ताकत से आकर्षित होता है और, रयाबुश्किन की तरह, वह लोक जीवन की घटनाओं में सुंदरता पाता है, रूसी लोगों द्वारा इस सुंदरता की समझ की पुष्टि करता है। इवानोव समय की सुरम्य खोज को उत्सुकता से पकड़ता है; इन वर्षों के उनके कार्यों को एक विशेष रंगीन ध्वनि प्राप्त होती है।

हालांकि, अन्य विषयों और आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने के तरीकों की खोज जारी रही। इवानोव, "प्यारे दृश्यों" से असंतुष्ट (उनके शब्दों में), जो कि यात्रा करने वालों की शैली में प्रबल थे, ने तीव्र नाटकीय कला के लिए प्रयास किया, संवेदनशील रूप से "मानव आत्मा की धड़कन" को व्यक्त किया। उन्होंने धीरे-धीरे, शायद खुली हवा में काम के प्रभाव में, अपने चित्र और पैलेट को बदल दिया। यह रूसी कलाकारों के संघ के निर्माण के वर्षों के दौरान हुआ, जिसमें इवानोव ने एक निश्चित भूमिका निभाई। कलाकार ने ऐतिहासिक शैली की ओर रुख किया, अपने प्रियजनों के चित्रित चित्र, सचित्र पुस्तकें। खोजों, आधुनिकता, वस्तु कला की अस्वीकृति के आने वाले समय के बावजूद वे एक यथार्थवादी कलाकार बने रहे।

इवानोव ऐतिहासिक शैली का एक प्रर्वतक था, जिसने रूसी मध्य युग के एपिसोड की रचना की - आर्ट नोव्यू शैली की भावना में - लगभग फिल्म फ्रेम की तरह, दर्शकों को उनकी गतिशील लय के साथ कैप्चर करना, "उपस्थिति का प्रभाव" (मास्को में विदेशियों का आगमन) 17 वीं शताब्दी में); "ज़ार. XVI सदी "(1902), मस्कोवाइट्स की वृद्धि। XVI सदी, 1903)। उनमें, कलाकार ने अपनी मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत पर नए सिरे से विचार किया, जिसमें घटनाओं के वीर क्षणों को नहीं, बल्कि प्राचीन रूसी जीवन के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है। कुछ चित्र विडंबना और विचित्र के स्पर्श के साथ लिखे गए हैं।

क्रांतिकारी वर्ष - हाल के वर्ष

बाद में, कलाकार ने पेंटिंग "वे आ रहे हैं! दंडात्मक दस्ते "(-, ट्रीटीकोव गैलरी)।

उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1900 / 1903-1910) में स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट (1899-1906) में पढ़ाया।

उन्होंने मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स (1887, 1889, 1894), एसोसिएशन ऑफ इटिनेंट्स (1887-1901), "36 आर्टिस्ट्स" (1901, 1902), "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" (1903), यूनियन की प्रदर्शनियों में भाग लिया। रूसी कलाकारों की (1903-1910)।

उन्होंने नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी के मास्टर के साथ-साथ एन.वी. गोगोल, एम। यू। लेर्मोंटोव, ए.एस. पुश्किन, आदि।

इवानोव की मृत्यु 46 वर्ष की आयु में 3 अगस्त (16) को दिल का दौरा पड़ने से यख्रोमा नदी के तट पर स्वस्तुखा गाँव में उनके डाचा में हुई थी।

गेलरी

साहित्य

  • "1989. एक सौ यादगार तारीखें ”। कलात्मक कैलेंडर। वार्षिक सचित्र संस्करण। एम। 1988। अनुच्छेद वी। पेट्रोव।
  • ए। एफ। दिमित्रिन्को, ई। वी। कुजनेत्सोवा, ओ। एफ। पेट्रोवा, एन। ए। फेडोरोवा। "रूसी कला के परास्नातक की 50 संक्षिप्त जीवनी"। लेनिनग्राद, 1971। ए.एफ. दिमित्रिन्को द्वारा लेख।


कैनवास, तेल। 71x122 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

सुधार के बाद के रूसी गाँव का जीवन कठिन था। किसानों की लगातार बढ़ती भूमिहीनता, बार-बार फसल खराब होने और भूख के कठोर हाथ ने रूस के कई प्रांतों के निवासियों को अपना बेकार लेकिन परिचित घर छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। रोज़मर्रा की ज़िंदगी के लेखक, गाँव के लेखक एन. टेलेशोव ने कहा, "एक शानदार ड्रैगन की तरह, उसके पंजों की ज़रूरत ने लोगों की भीड़ को पकड़ लिया, उन्हें खदेड़ दिया, घुमाया, उलट दिया और गला घोंट दिया।" अभाव, अराजकता और मनमानी के कारण किसान काम करने के लिए शहर चले गए। कई लोग भूख से मुक्ति पाने के लिए और अपने विशाल विस्तार में चाहने के लिए, अक्सर साइबेरिया में नई भूमि पर चले गए। बसने वाले, दयनीय सामानों के बोझ से दबे हुए, अपने घरों से पूरे गाँवों में उठे, जहाँ उनके पिता, दादा और परदादा रहते थे, और लंबी लाइनों में कुर्स्क, तांबोव, पेन्ज़ा, यारोस्लाव, चेर्निगोव प्रांतों से रूस की धूल भरी सड़कों पर फैले हुए थे। कुछ लोग कठिन सड़क की परीक्षा में खड़े हुए हैं। रोग, भूख और ठंड, ज़ारिस्ट अधिकारियों का अत्याचार, पूर्ण रक्षाहीनता - यही अब उनका भाग्य बन गया है। मौत ने निर्दयतापूर्वक अप्रवासियों के तेजी से पतले होने की श्रेणी को कुचल दिया। अक्सर, सड़क पर सभी धन खर्च करने के बाद, वे वापस लौट आए, और जो लोग वहां पहुंचे थे, वे उसी गरीबी और उसी आदेश और अधिकारियों से अपेक्षा करते थे जैसे उनकी मातृभूमि में।

तथाकथित पुनर्वास प्रश्न ने उन वर्षों में उन्नत रूसी संस्कृति और कला के कई प्रतिनिधियों को चिंतित किया। आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापक वी.जी. पेरोव ने भी इस विषय की उपेक्षा नहीं की। उदाहरण के लिए, उनकी ड्राइंग "द डेथ ऑफ ए माइग्रेंट" जानी जाती है।
बसने वालों ने एपी चेखव पर एक दर्दनाक छाप छोड़ी, जिन्होंने 1890 में पूरे साइबेरिया के माध्यम से सखालिन की सड़क पर यात्रा की। चेखव के साथ बातचीत के प्रभाव में, उन्होंने वोल्गा और काम के साथ, उरल्स तक, और वहां से साइबेरिया और एन। तेलेशोव की यात्रा की। "उरल्स से परे, मैंने अपने बसने वालों के थकाऊ जीवन को देखा," उन्होंने याद किया, "लोगों के मुज़िक जीवन की लगभग शानदार कठिनाइयाँ और कठिनाइयाँ।" इन लोगों के भाग्य को दर्शाने वाली टेलेशोव की कहानियों की एक श्रृंखला सर्गेई वासिलीविच इवानोव की पेंटिंग "ऑन द रोड" के निकटतम सादृश्य है। एक अप्रवासी की मौत। ”

इवानोव ने अपने जीवन का आधा हिस्सा रूस के चारों ओर घूमते हुए बिताया, ध्यान से, गहरी दिलचस्पी के साथ, कई-तरफा कामकाजी लोगों के जीवन को जानने के लिए। इन लगातार भटकने में, वह अप्रवासियों के जीवन से परिचित हो गया। इवानोव के दोस्तों का कहना है, "सड़कों की धूल, बारिश, खराब मौसम और कदमों में चिलचिलाती धूप में वह उनके साथ कई दसियों मील चला।" कई दुखद दृश्य उनकी आंखों के सामने से गुजरे।" इन लोगों की मदद करने के लिए शक्तिहीन, कलाकार ने उनकी स्थिति की अथाह त्रासदी और "खुशी" के अपने सपनों की धोखे के बारे में सोचा, जिसे वे tsarist रूस की स्थितियों में खोजने के लिए किस्मत में नहीं थे।

1880 के दशक के उत्तरार्ध में, इवानोव ने बसने वालों के जीवन के बारे में लगातार बताते हुए चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला की कल्पना की। पहली तस्वीर में - "रूस आ रहा है" - कलाकार अपनी यात्रा की शुरुआत दिखाना चाहता था, जब लोग अभी भी जोरदार, स्वस्थ और उज्ज्वल आशाओं से भरे हुए हैं। निम्नलिखित फिल्मों में, यह दर्शकों को सड़क की कठिनाइयों और पहली कठिनाइयों से परिचित कराने वाला था। श्रृंखला में अप्रवासियों की पीड़ा और दुखद मौत के नाटकीय दृश्य शामिल थे। हालाँकि, इस चक्र के कुछ ही कड़ियों को कलाकार द्वारा पूरा किया गया था। इवानोव ने कलात्मक छवियों में केवल सबसे विशिष्ट और जीवन के छापों की अपनी चेतना में सबसे अधिक सन्निहित किया।

साइकिल की अंतिम तस्वीरों में से एक - “सड़क पर। एक अप्रवासी की मृत्यु ”कल्पित श्रृंखला का सबसे शक्तिशाली काम है। इस विषय पर अन्य रचनाएँ, पहले और बाद में कई लेखकों और कलाकारों द्वारा बनाई गईं, इतनी गहराई से और साथ ही साथ अप्रवासियों की त्रासदी को अपने सभी भयानक सत्य में प्रकट नहीं किया।

स्टेपी गर्मी से गर्म होता है। एक हल्की धुंध क्षितिज रेखा को बुझा देती है। धूप से झुलसी यह रेगिस्तानी भूमि असीम लगती है। यहाँ एक अकेला विस्थापित परिवार है। जाहिरा तौर पर, अंतिम चरम ने उसे इस नंगे स्थान पर रुकने के लिए मजबूर किया, चिलचिलाती धूप से किसी भी चीज से सुरक्षित नहीं। परिवार के मुखिया, कमाने वाले की मृत्यु हो गई। भविष्य में दुर्भाग्यपूर्ण मां और बेटी का क्या इंतजार है - तस्वीर देखते समय हर कोई अनजाने में खुद से ऐसा सवाल पूछता है। और उत्तर स्पष्ट है। यह नंगे जमीन पर फैली मां की आकृति में पढ़ा जाता है। दुःखी महिला के पास न शब्द हैं और न आंसू। खामोश निराशा में, वह अपनी कुटिल उंगलियों से सूखी धरती को खुजलाती है। हम एक ही उत्तर को भ्रमित, काले, बुझे हुए कोयले की तरह पढ़ते हैं, लड़की का चेहरा, उसकी आँखों में डरावने रूप से जमी हुई, उसके सभी स्तब्ध, क्षीण आकृति में। किसी भी मदद की कोई उम्मीद नहीं है!

लेकिन हाल ही में, एक छोटे से परिवहन योग्य घर में जीवन चमक रहा था। आग की लपटें उठ रही थीं, अल्पाहार तैयार हो रहा था, परिचारिका आग में व्यस्त थी। पूरे परिवार ने सपना देखा कि कहीं दूर, एक अज्ञात, धन्य भूमि में, जल्द ही उसके लिए एक नया, सुखी जीवन शुरू होगा।

अब सब कुछ उखड़ रहा था। मुख्य कार्यकर्ता की मृत्यु हो गई, जाहिर है, क्षीण घोड़ा भी गिर गया। क्लैंप और चाप की अब आवश्यकता नहीं है: उन्हें लापरवाही से गाड़ी के पास फेंक दिया जाता है। चूल्हे की आग बुझ गई। एक उलटी हुई करछुल, एक खाली तिपाई की नंगी छड़ें, भुजाओं की तरह फैली हुई, खामोश पीड़ा में खाली शाफ्ट - यह सब कितना निराशाजनक और दुखद है!
इवानोव ने जानबूझकर ऐसी छाप मांगी। "द डेड मैन्स वेज़" में पेरोव की तरह, उन्होंने अपने दुःख को परिवार के एक संकीर्ण दायरे के साथ बंद कर दिया, सहानुभूति वाली महिलाओं के आंकड़े को छोड़ दिया जो चित्र के प्रारंभिक स्केच में थे। बसने वालों के कयामत पर और जोर देने की इच्छा रखते हुए, कलाकार ने घोड़े को शामिल नहीं करने का फैसला किया, जो कि स्केच में भी था, चित्र में।

इवानोव की पेंटिंग की शक्ति एक विशिष्ट क्षण के सच्चे प्रतिपादन तक सीमित नहीं है। यह काम सुधार के बाद के रूस में किसान जीवन की एक विशिष्ट छवि है। यही कारण है कि प्रतिक्रियावादी आलोचकों द्वारा दुर्भावनापूर्ण ईशनिंदा के साथ स्वागत किया गया, जिन्होंने दावा किया कि रास्ते में अप्रवासियों की मौत एक आकस्मिक घटना थी और किसी भी तरह से विशिष्ट नहीं थी और चित्र की सामग्री का आविष्कार कलाकार ने अपनी कार्यशाला की दीवारों के भीतर किया था। . उन्नत, महत्वपूर्ण कला के दुश्मनों के तेज हमलों से इवानोव को रोका नहीं गया था। उनका काम समकालीन रूसी जीवन के सामाजिक सत्य के कलाकार के गहन अध्ययन के पहले परिणामों में से एक था। इसके बाद कई अन्य महत्वपूर्ण कार्य हुए, जिनमें न केवल लोगों की पीड़ा, बल्कि जनता के बीच पनप रहे शोषकों के उत्पीड़न के खिलाफ आक्रोश भी व्यक्त किया गया।

मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के अंतिम पाठ्यक्रमों में, सर्गेई इवानोव तीव्र सामाजिक समस्याओं की ओर मुड़ता है। विशेष रूप से, उनका ध्यान 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में रूसी ग्रामीण इलाकों की एक घटना की ओर आकर्षित हुआ: 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, साइबेरिया में पुनर्वास शुरू हुआ।

छवि पर: “प्रवासी। वॉकर "। १८८६.

१८६१ के सुधार के बाद भूमि विवाद के समाधान की आवश्यकता उत्पन्न हुई। इस विशाल विरल आबादी वाले क्षेत्र में भूमिहीन किसानों के पुनर्वास में सरकार ने एक रास्ता देखा। केवल उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, कई मिलियन किसानों ने अपने छोटे भूखंडों, कच्ची झोपड़ियों को छोड़ दिया और "उपजाऊ भूमि" की तलाश में चले गए।

तस्वीर में: "द माइग्रेंट इन ए कैरिज", 1886।

अकेले, अपनी पत्नियों और बच्चों के साथ, छोटी पार्टियों में, अपने नाजुक सामान को अपने साथ, पैदल और गाड़ियों से ले जाते हुए, और यदि वे भाग्यशाली थे, तो रेल से भी, वे "बेलोवोडी" या "व्हाइट अरापिया" के यूटोपियन सपनों से प्रेरित होकर दौड़ पड़े। ", कठिन परीक्षणों और अक्सर गंभीर निराशाओं की ओर। भूमिहीन किसानों की त्रासदी, जिन्होंने अपने पैतृक स्थानों को छोड़ दिया, मध्य प्रांतों से देश के बाहरी इलाके में - साइबेरिया तक, और रास्ते में सैकड़ों की संख्या में मारे गए - यह इवानोव के चित्रों के चक्र का मुख्य विचार है। उन्होंने किसान जीवन के दृश्यों को जानबूझकर सुस्त, "शोकपूर्ण" रंग में, अप्रवासियों के बारे में चित्रों में कैद किया।

तस्वीर पर: “सड़क पर। एक अप्रवासी की मौत। ” १८८९.

1890 के दशक के मध्य से, कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ, जो ऐतिहासिक कार्यों के निर्माण से जुड़ा था। इवानोव की ऐतिहासिक पेंटिंग में ऐसी विशेषताएं हैं जो उन्हें सुरिकोव और रयाबुश्किन की कला से संबंधित बनाती हैं। चित्रकार तीव्र नाटकीय क्षणों ("परेशानी", 1897, II ब्रोडस्की संग्रहालय-अपार्टमेंट) में उत्साहित जनता की स्थिति को समझता है; "वेचे के फैसले से", 1896, निजी संग्रह), वह रूसी लोक पात्रों की ताकत से आकर्षित होता है और, रयाबुश्किन की तरह, वह लोक जीवन की घटनाओं में सुंदरता पाता है, रूसी लोगों द्वारा इस सुंदरता की समझ की पुष्टि करता है . इवानोव समय की सुरम्य खोज को उत्सुकता से पकड़ता है; इन वर्षों के उनके कार्यों को एक विशेष रंगीन ध्वनि प्राप्त होती है।

छवि पर: "मुसीबतों का समय" (तुशिनो शिविर)

इवानोव ऐतिहासिक शैली का एक प्रर्वतक था, जिसने रूसी मध्य युग के एपिसोड की रचना की - आर्ट नोव्यू शैली की भावना में - लगभग फिल्म फ्रेम की तरह, दर्शकों को उनकी गतिशील लय के साथ कैप्चर करना, "उपस्थिति का प्रभाव" (विदेशियों का आगमन १७वीं शताब्दी में मास्को, १९०१); "ज़ार. XVI सदी "(1902), मस्कोवाइट्स की वृद्धि। XVI सदी, 1903)। उनमें, कलाकार ने अपनी मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत पर एक नया नज़र डाला, जिसमें घटनाओं के वीर क्षणों को नहीं, बल्कि प्राचीन रूसी जीवन के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है। कुछ चित्र विडंबना और विचित्र के स्पर्श के साथ लिखे गए हैं। 1908-13 में उन्होंने "रूसी इतिहास पर चित्र" परियोजना के लिए 18 कार्य पूरे किए।

छवि पर: "सेंट जॉर्ज डे"। १९०८

छवि पर: "मस्कोवाइट रस के सैनिकों का अभियान", XVI सदी, 1903 में पेंटिंग।

छवि पर: "सेवा लोगों का निरीक्षण", 1907 के बाद नहीं

नर्वस "प्रोटो-एक्सप्रेशनिज़्म" की अजीबोगरीब विशेषताएं पहली रूसी क्रांति की छवियों में विशेष बल के साथ दिखाई गईं, जिसमें प्रसिद्ध पेंटिंग "शूटिंग" (1905, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी संग्रहालय "क्रास्नाया प्रेस्ना", स्टेट सेंटर फॉर कंटेम्परेरी की शाखा शामिल है। कला), जिसने उनके समकालीनों को विरोध की एक बेताब आवाज के साथ मारा।

मॉस्को में 1905 के सशस्त्र विद्रोह के दौरान, वह एक गवाह और भागीदार था - उसने मोखोवाया स्ट्रीट पर मॉस्को विश्वविद्यालय की इमारत में सड़क की लड़ाई में घायल हुए छात्रों की मदद की। जेंडरमेस और कोसैक्स के उनके चित्र, जो विद्रोह के दौरान क्रेमलिन के पास मानेज़ में बनाए गए थे, बच गए हैं।

बाद में, कलाकार ने पेंटिंग "वे आ रहे हैं! दंडात्मक दस्ते "(1905-1909, ट्रीटीकोव गैलरी)।

तस्वीर में: वे आ रहे हैं! दंडात्मक दस्ता।

चित्र: परिवार, १९०७

तस्वीर में राज्यपाल का आगमन

चित्र: जर्मन, १९१०

चित्र: गाँव में दंगा, १८८९

तस्वीर में: जेल में। १८८४ वर्ष

छवि पर: विदेशियों का आगमन। XVII सदी। १९०१ वर्ष

छवि पर: बोयार सर्फ़। १९०९ वर्ष

मृत्यु तिथि: मृत्यु का स्थान: नागरिकता:

रूस का साम्राज्य

शैली:

प्लॉट चित्र

अंदाज: प्रभाव: विकिमीडिया कॉमन्स . में काम करता है

सर्गेई वासिलिविच इवानोव(१६) जून, रुज़ा - ३ (१६) अगस्त, स्वस्तुखा गाँव (अब मॉस्को क्षेत्र का दिमित्रोव्स्की जिला)) - रूसी चित्रकार।

जीवनी

प्रारंभिक वर्षों

अध्ययन की अंतिम अवधि में "बीमार" (1884, ठिकाने अज्ञात), "मधुशाला में" (1885, ठिकाने अज्ञात), "एक अनुरोध के साथ ज़मींदार के लिए" (1885; ठिकाने अज्ञात), "जेल में" शामिल थे। (१८८४-१८८५, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी ), "एजिटेटर इन द कैरिज" (1885, स्टेट सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट)। पुनर्वास (चक्र 1885-1890) के विषय पर काम की शुरुआत इस समय से होती है।

पुनर्वास विषय (1885-1890)

पहले से ही अपने अंतिम वर्षों में, सर्गेई इवानोव तीव्र सामाजिक समस्याओं में बदल जाता है। विशेष रूप से, उनका ध्यान 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में रूसी ग्रामीण इलाकों की एक घटना की ओर आकर्षित हुआ: 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, साइबेरिया में पुनर्वास शुरू हुआ। १८६१ के सुधार के बाद भूमि विवाद के समाधान की आवश्यकता उत्पन्न हुई। इस विशाल विरल आबादी वाले क्षेत्र में भूमिहीन किसानों के पुनर्वास में सरकार ने एक रास्ता देखा। केवल उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, कई मिलियन किसानों ने अपने छोटे भूखंडों, कच्ची झोपड़ियों को छोड़ दिया और "उपजाऊ भूमि" की तलाश में चले गए। अकेले, अपनी पत्नियों और बच्चों के साथ, छोटी पार्टियों में, अपने नाजुक सामान को अपने साथ, पैदल और गाड़ियों से ले जाते हुए, और यदि वे भाग्यशाली थे, तो रेल से भी, वे "बेलोवोडी" या "व्हाइट अरापिया" के यूटोपियन सपनों से प्रेरित होकर दौड़ पड़े। ", कठिन परीक्षणों और अक्सर गंभीर निराशाओं की ओर। भूमिहीन किसानों की त्रासदी, जिन्होंने अपने पैतृक स्थानों को छोड़ दिया, मध्य प्रांतों से लेकर देश के बाहरी इलाके तक - साइबेरिया तक और रास्ते में सैकड़ों की संख्या में मारे गए - यह इवानोव के चित्रों के चक्र का मुख्य विचार है। उन्होंने किसान जीवन के दृश्यों को जानबूझकर सुस्त, "शोकपूर्ण" रंग में, अप्रवासियों के बारे में चित्रों में कैद किया।

मॉस्को आर्ट सोसाइटी से मॉस्को से ऑरेनबर्ग तक कई प्रांतों में "यात्रा और निवास" के लिए एक प्रमाण पत्र के लिए कहने के बाद, इवानोव ने स्कूल के साथ भाग लिया, यहां तक ​​​​कि ड्राइंग के शिक्षक की उपाधि के लिए एक प्रमाण पत्र प्राप्त किए बिना। उस समय से, इवानोव रूसी सुधार के बाद के किसानों के जीवन में दुखद घटना का एक प्रकार का इतिहासकार बन गया।

कला समीक्षक सर्गेई ग्लैगोल (छद्म नाम एस.एस. गोलौशेव) इवानोव के जीवन और कार्य की इस अवधि के बारे में बताता है:

"... वह रूसी सड़कों की धूल में बसने वालों के साथ, बारिश, खराब मौसम और कदमों में चिलचिलाती धूप में दसियों मील चला, उनके साथ कई रातें बिताईं, अपने एल्बम को चित्र और नोट्स से भर दिया, कई दुखद दृश्य उनकी आंखों के सामने से गुजरा, और कई तस्वीरें जो वास्तव में रूसी प्रवास के महाकाव्य को चित्रित करने में सक्षम हैं ”।

इवानोव के चित्रों और चित्रों में प्रवासी जीवन के भयानक दृश्य दिखाई देते हैं। रूस की विशालता में भटक रहे लोगों के बगल में आशा और निराशा, बीमारी और मृत्यु - “प्रवासी। वॉकर "(एमवी नेस्टरोव के नाम पर बोल्शोई स्टेट आर्ट म्यूज़ियम)," रिटर्न माइग्रेंट्स "(1888, कोमी रिपब्लिक की नेशनल गैलरी) और कलाकार की पहली गंभीर पेंटिंग" ऑन द रोड। एक अप्रवासी की मृत्यु ”(, ट्रीटीकोव गैलरी), जिसने युवा कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई।

इवानोव के सामाजिक महाकाव्य का अगला भाग "जेल श्रृंखला" था। समय पर इस पर काम करना कभी-कभी "पुनर्वास चक्र" के साथ विलय हो जाता है; उसी समय, कलाकार ने बनाया: "द रनवे", स्केच (1886, टीजी), "द रायट इन द विलेज" (, स्टेट सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट्स), "सेंडिंग प्रिज़नर्स" (स्टेट सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट्स), "ट्रम्प "(अज्ञात ठिकाना)। पेंटिंग "स्टेज" (पेंटिंग की मृत्यु हो गई, सेराटोव स्टेट आर्ट म्यूज़ियम का संस्करण एएन रेडिशचेव के नाम पर रखा गया) "जेल श्रृंखला" का योग करता है।

1889-1890 के मोड़ पर, सर्गेई इवानोव, सेरोव, लेविटन, कोरोविन के साथ, युवा पीढ़ी के मास्को कलाकारों के बीच एक मान्यता प्राप्त नेता थे। फिर उन्होंने पोलेनोव की "ड्राइंग इवनिंग" में भाग लिया, जिसे वी। डी। पोलेनोव और उनकी पत्नी द्वारा आयोजित किया गया था, और वहां उन्हें समर्थन और अनुमोदन मिला।

ऐतिहासिक कार्यों की अवधि

90 के दशक के मध्य से, ऐतिहासिक कार्यों के निर्माण से जुड़े कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ। इवानोव की ऐतिहासिक पेंटिंग में ऐसी विशेषताएं हैं जो उन्हें सुरिकोव और रयाबुश्किन की कला से संबंधित बनाती हैं। चित्रकार तीव्र नाटकीय क्षणों ("परेशानी", II ब्रोडस्की के अपार्टमेंट संग्रहालय) में उत्तेजित जनता की स्थिति को समझता है; "वेचे के फैसले से", निजी संग्रह), वह रूसी लोक पात्रों की ताकत से आकर्षित होता है और, रयाबुश्किन की तरह, वह लोक जीवन की घटनाओं में सुंदरता पाता है, रूसी लोगों द्वारा इस सुंदरता की समझ की पुष्टि करता है। इवानोव समय की सुरम्य खोज को उत्सुकता से पकड़ता है; इन वर्षों के उनके कार्यों को एक विशेष रंगीन ध्वनि प्राप्त होती है।

हालांकि, अन्य विषयों और आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने के तरीकों की खोज जारी रही। इवानोव, "प्यारे दृश्यों" से असंतुष्ट (उनके शब्दों में), जो कि यात्रा करने वालों की शैली में प्रबल थे, ने तीव्र नाटकीय कला के लिए प्रयास किया, संवेदनशील रूप से "मानव आत्मा की धड़कन" को व्यक्त किया। उन्होंने धीरे-धीरे, शायद खुली हवा में काम के प्रभाव में, अपने चित्र और पैलेट को बदल दिया। यह रूसी कलाकारों के संघ के निर्माण के वर्षों के दौरान हुआ, जिसमें इवानोव ने एक निश्चित भूमिका निभाई। कलाकार ने ऐतिहासिक शैली की ओर रुख किया, अपने प्रियजनों के चित्रित चित्र, सचित्र पुस्तकें। खोजों, आधुनिकता, वस्तु कला की अस्वीकृति के आने वाले समय के बावजूद वे एक यथार्थवादी कलाकार बने रहे।

इवानोव ऐतिहासिक शैली का एक प्रर्वतक था, जिसने रूसी मध्य युग के एपिसोड की रचना की - आर्ट नोव्यू शैली की भावना में - लगभग फिल्म फ्रेम की तरह, दर्शकों को उनकी गतिशील लय के साथ कैप्चर करना, "उपस्थिति का प्रभाव" (मास्को में विदेशियों का आगमन) 17 वीं शताब्दी में); "ज़ार. XVI सदी "(1902), मस्कोवाइट्स की वृद्धि। XVI सदी, 1903)। उनमें, कलाकार ने अपनी मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत पर नए सिरे से विचार किया, जिसमें घटनाओं के वीर क्षणों को नहीं, बल्कि प्राचीन रूसी जीवन के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है। कुछ चित्र विडंबना और विचित्र के स्पर्श के साथ लिखे गए हैं।

क्रांतिकारी वर्ष - हाल के वर्ष

बाद में, कलाकार ने पेंटिंग "वे आ रहे हैं! दंडात्मक दस्ते "(-, ट्रीटीकोव गैलरी)।

उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1900 / 1903-1910) में स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट (1899-1906) में पढ़ाया।

उन्होंने मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स (1887, 1889, 1894), एसोसिएशन ऑफ इटिनेंट्स (1887-1901), "36 आर्टिस्ट्स" (1901, 1902), "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" (1903), यूनियन की प्रदर्शनियों में भाग लिया। रूसी कलाकारों की (1903-1910)।

उन्होंने नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी के मास्टर के साथ-साथ एन.वी. गोगोल, एम। यू। लेर्मोंटोव, ए.एस. पुश्किन, आदि।

इवानोव की मृत्यु 46 वर्ष की आयु में 3 अगस्त (16) को दिल का दौरा पड़ने से यख्रोमा नदी के तट पर स्वस्तुखा गाँव में उनके डाचा में हुई थी।

गेलरी

साहित्य

  • "1989. एक सौ यादगार तारीखें ”। कलात्मक कैलेंडर। वार्षिक सचित्र संस्करण। एम। 1988। अनुच्छेद वी। पेट्रोव।
  • ए। एफ। दिमित्रिन्को, ई। वी। कुजनेत्सोवा, ओ। एफ। पेट्रोवा, एन। ए। फेडोरोवा। "रूसी कला के परास्नातक की 50 संक्षिप्त जीवनी"। लेनिनग्राद, 1971। ए.एफ. दिमित्रिन्को द्वारा लेख।

आइए साइबेरिया जाने के कारणों से शुरू करते हैं। सुधार के बाद के युग में पुनर्वास का मुख्य कारण आर्थिक है। किसानों का मानना ​​​​था कि वे अपनी मातृभूमि की तुलना में साइबेरिया में बेहतर रहेंगे, क्योंकि उनकी मातृभूमि में सभी उपयुक्त भूमि पहले से ही जुताई की जा चुकी है, जनसंख्या तेजी से बढ़ रही है (1.7-2% प्रति वर्ष) और प्रति व्यक्ति भूमि की मात्रा तदनुसार है कम हो रही है, जबकि साइबेरिया में खेती के लिए उपयुक्त भूमि की आपूर्ति व्यावहारिक रूप से अंतहीन है। जहां साइबेरिया में समृद्ध जीवन की अफवाहें किसानों के बीच फैलीं, वहां पुनर्वास की इच्छा थी। पुनर्वास के चैंपियन काली पृथ्वी थे, लेकिन घनी आबादी वाले और बहुत गरीब कुर्स्क, वोरोनिश और तांबोव प्रांत थे। यह दिलचस्प है कि गैर-चेरनोज़म (और विशेष रूप से उत्तरी) किसान बहुत कम हद तक पुनर्वास के लिए इच्छुक थे, हालांकि वे प्रकृति के लाभों से वंचित थे - वे सभी प्रकार के गैर-कृषि अतिरिक्त काम विकसित करना पसंद करते थे।

क्या चित्र में दुर्भाग्यपूर्ण पात्र इस छोटी गाड़ी पर तांबोव प्रांत से साइबेरिया की यात्रा कर रहे थे? बिलकूल नही। उस तरह का कट्टरपंथ 1850 के दशक में समाप्त हो गया। रेलवे 1885 में टूमेन पहुंचा। जो लोग साइबेरिया जाना चाहते थे, वे अपने निवास स्थान के निकटतम स्टेशन पर गए और एक मालगाड़ी का ऑर्डर दिया। ऐसी कार में, छोटी (6.4x2.7m) और अछूता नहीं, यह बस इतना ही था - भयानक जकड़न में और ठंड में - एक किसान परिवार जिसमें एक घोड़ा, एक गाय, एक अनाज की आपूर्ति (पहले वर्ष और बुवाई के लिए) और घास, उपकरण और घरेलू सामान रखा गया था। कार प्रति दिन 150-200 किमी की गति से चली, यानी तांबोव से यात्रा में कुछ हफ़्ते लग गए।

टूमेन में, इरतीश के उद्घाटन के लिए जल्द से जल्द संभव समय प्राप्त करना आवश्यक था, अर्थात मार्च की शुरुआत तक, और बर्फ के बहाव की प्रतीक्षा करें (जो या तो तुरंत या डेढ़ महीने में हो सकता है) . बसने वालों के लिए रहने की स्थिति स्पार्टन थी - आदिम लकड़ी की बैरक, और सबसे बदकिस्मत लोगों के लिए - किनारे पर पुआल की झोपड़ियाँ। आपको याद दिला दें कि मार्च में टूमेन में अभी भी ठंड है, औसतन -10 तक।

एक बर्फ का बहाव गुजरा, और टूमेन से, इरतीश के नीचे और फिर ओब के ऊपर, कुछ और महंगे स्टीमशिप भेजे गए (एक स्टीमर महंगा है और एक नदी पर निर्माण करना मुश्किल है जो देश के बाकी हिस्सों के साथ या तो समुद्र के द्वारा संचार नहीं करता है) या रेल द्वारा)। स्टीमरों पर जगह की बेहद कमी थी, इसलिए वे आदिम डेकलेस बार्ज की एक पंक्ति के साथ खींचे गए। बजरे, जिनमें बारिश से बचने के लिए प्राथमिक आश्रय भी नहीं था, लोगों से इतने भरे हुए थे कि लेटने के लिए कहीं नहीं था। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि इस तरह के बार्ज सभी के लिए पर्याप्त नहीं थे, और टूमेन की दूसरी यात्रा तक रहने के लिए - पूरी गर्मियों को छोड़ने के लिए, जिसमें अर्थव्यवस्था को व्यवस्थित करना आवश्यक था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बोर्डिंग स्टीमर, अव्यवस्था और उग्र जुनून के कारण, नोवोरोस्सिएस्क से डेनिकिन की सेना की निकासी जैसा दिखता था। बसने वालों का बड़ा हिस्सा (और उनमें से एक वर्ष में 30-40 हजार थे), अल्ताई के लिए जा रहे थे, तेजी से बढ़ते बरनौल में स्टीमर से उतर गए, और अगर पानी अधिक था, तो और भी आगे, बायस्क में। टूमेन से टॉम्स्क तक पानी 2400 किमी, बरनौल तक - 3000 से अधिक। एक पुराने स्टीमर के लिए, नदी की ऊपरी पहुंच में कई दरारों के साथ मुश्किल से खींचकर, यह डेढ़ से दो महीने है।

यात्रा का सबसे छोटा, भूमिगत हिस्सा बरनौल (या बायस्क) में शुरू हुआ। घाट से 100-200-300 किमी दूर अल्ताई की तलहटी में बसने के लिए उपलब्ध स्थान थे। बसने वालों ने घाट पर स्थानीय कारीगरों द्वारा बनाई गई गाड़ियां खरीदीं (और जो उनके साथ घोड़ा नहीं लाए - और घोड़े) और निकल गए। बेशक, किसानों की पूरी सूची और बीजों का भंडार एक गाड़ी (आदर्श मामले में, 700-800 किलो उठाने) पर फिट नहीं हो सकता है, लेकिन किसान को खेत पर सिर्फ एक गाड़ी की जरूरत है। इसलिए, घाट के करीब बसने के इच्छुक लोगों ने अपनी संपत्ति को भंडारण के लिए दिया और कई यात्राएं कीं, और जो लोग आगे की यात्रा पर निकले, उन्होंने कम से कम एक और गाड़ी किराए पर ली।

यह परिस्थिति किसान के लिए आवश्यक भारी वस्तुओं की तस्वीर में अप्रवासी के वैगन में अनुपस्थिति की व्याख्या कर सकती है - हल, हैरो, बैग में अनाज का भंडार। या तो यह संपत्ति घाट पर एक भंडारण शेड में जमा हो जाती है और दूसरी यात्रा की प्रतीक्षा कर रही है, या किसान ने एक गाड़ी किराए पर ली और अपने किशोर बेटे और एक गाय को उसके साथ भेज दिया, और वह खुद अपनी पत्नी, बेटी और कॉम्पैक्ट इन्वेंट्री के साथ, अपने लिए एक जगह चुनने के लिए जल्दी से प्रस्तावित बंदोबस्त स्थल पर गया।

हमारा प्रवासी वास्तव में कहां और किस कानूनी आधार पर बसने वाला था? उस समय की प्रथाएं अलग थीं। कुछ कानूनी रास्ते पर चले और उन्हें मौजूदा ग्रामीण समाजों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया। जबकि साइबेरियाई समुदायों (जिसमें पिछले वर्षों के समान बसने वाले शामिल थे) के पास भूमि की एक बड़ी आपूर्ति थी, उन्होंने स्वेच्छा से नए लोगों को मुफ्त में स्वीकार कर लिया, फिर, प्रवेश शुल्क के लिए सबसे अच्छी भूमि को पार्स करने के बाद, और फिर उन्होंने पूरी तरह से मना करना शुरू कर दिया। कुछ पूरी तरह से अपर्याप्त राशि में, कोषागार ने पुनर्वास क्षेत्रों को तैयार और चिह्नित किया। लेकिन वर्णित युग (1880 के दशक) में अधिकांश बसने वाले राज्य (लेकिन पूरी तरह से अनावश्यक खजाने) की जमीन पर कब्जा करने में लगे हुए थे, साहसपूर्वक अवैध खेतों और गांवों की स्थापना कर रहे थे। कोषागार समझ में नहीं आया कि वर्तमान स्थिति का दस्तावेजीकरण कैसे किया जाए, और बस अपनी आँखें बंद कर लीं, किसानों के साथ हस्तक्षेप नहीं किया और उन्हें जमीन से नहीं हटाया - 1917 तक, बसने वालों की भूमि को कभी भी संपत्ति के रूप में पंजीकृत नहीं किया गया था। हालांकि, इसने खजाने को अवैध किसानों पर सामान्य आधार पर कर लगाने से नहीं रोका।

यदि प्रवासी की मृत्यु न हुई होती तो उसका क्या भाग्य होता? इसका अंदाजा किसी को नहीं था। उस युग में लगभग पांचवां आप्रवासियों ने साइबेरिया में बसने का प्रबंधन नहीं किया था। पर्याप्त हाथ नहीं थे, पर्याप्त धन और उपकरण नहीं थे, खेती का पहला वर्ष खराब फसल, बीमारी या परिवार के सदस्यों की मृत्यु के रूप में निकला - यह सब उनकी मातृभूमि में वापसी का कारण बना। उसी समय, सबसे अधिक बार, लौटने वालों का घर बेच दिया गया था, पैसा खर्च किया गया था - यानी, वे अपने रिश्तेदारों के साथ जड़ लेने के लिए लौट आए, और यह गांव का सामाजिक तल था। ध्यान दें कि जिन लोगों ने कानूनी रास्ता चुना, यानी जिन्होंने अपने ग्रामीण समाज को छोड़ दिया, उन्होंने खुद को सबसे खराब स्थिति में पाया - साथी ग्रामीण उन्हें वापस स्वीकार नहीं कर सके। कम से कम अवैध एलियंस को वापस जाने और अपना आवंटन प्राप्त करने का अधिकार था। साइबेरिया में जड़ें जमाने वालों को कई तरह की सफलताएँ मिलीं - अमीर, मध्यम और गरीब घरों में वितरण रूस के केंद्र से काफी भिन्न नहीं था। सांख्यिकीय विवरणों में जाने के बिना, हम कह सकते हैं कि कुछ लोग वास्तव में समृद्ध हुए (और जो अपनी मातृभूमि में अच्छा कर रहे थे), जबकि बाकी ने चीजों को अलग तरह से किया, लेकिन फिर भी अपने पिछले जीवन की तुलना में बेहतर किया।

अब मृतक के परिवार का क्या होगा? शुरू करने के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस जंगली पश्चिम नहीं है, और मृतक को केवल सड़क से दफन नहीं किया जा सकता है। रूस में, हर कोई जो अपने पंजीकरण के स्थान से बाहर रहता है, उसके पास पासपोर्ट होता है, और पत्नी और बच्चे परिवार के मुखिया के पासपोर्ट में फिट होते हैं। नतीजतन, विधवा को किसी तरह अधिकारियों से संपर्क करने, अपने पति को एक पुजारी के साथ दफनाने, जन्म प्रमाण पत्र जारी करने, अपने और अपने बच्चों के लिए नए पासपोर्ट प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। साइबेरिया में अधिकारियों की अविश्वसनीय विरलता और दूरदर्शिता और आधिकारिक डाक संबंधों की सुस्ती को देखते हुए, इस एक समस्या को हल करने में एक गरीब महिला को कम से कम छह महीने लग सकते हैं। इस दौरान सारा पैसा खर्च होगा।

इसके बाद विधवा को स्थिति का आकलन करना होगा। यदि वह छोटी है और उसका एक बच्चा है (या किशोर बेटे जो पहले ही कामकाजी उम्र में प्रवेश कर चुके हैं), तो हम अनुशंसा कर सकते हैं कि वह मौके पर पुनर्विवाह करे (साइबेरिया में हमेशा महिलाओं की कमी थी) - यह सबसे समृद्ध विकल्प होगा। यदि विवाह की संभावना कम है, तो गरीब महिला को अपने वतन लौटना होगा (और बिना पैसे के यह रास्ता पैदल ही चलना होगा, रास्ते में भीख माँगना होगा) और वहाँ किसी तरह रिश्तेदारों की आदत हो जाएगी। एक अकेली महिला के पास एक वयस्क पुरुष (घर और साइबेरिया दोनों में) के बिना एक नया स्वतंत्र खेत शुरू करने का कोई मौका नहीं है, पुराना खेत बेच दिया गया है। तो विधवा व्यर्थ नहीं रो रही है। उनके पति की न केवल मृत्यु हो गई - स्वतंत्रता और स्वतंत्रता प्राप्त करने से संबंधित उनकी सभी जीवन योजनाएं हमेशा के लिए टूट गईं।

उल्लेखनीय है कि तस्वीर किसी भी तरह से प्रवासी की यात्रा के सबसे कठिन चरण को नहीं दर्शाती है। एक बिना गरम मालवाहक कार में सर्दियों की यात्रा के बाद, जमे हुए इरतीश के तट पर एक झोपड़ी में रहना, एक भीड़भाड़ वाले बजरे के डेक पर दो महीने, खिलते हुए स्टेपी के पार अपनी गाड़ी पर यात्रा करना परिवार के लिए अधिक विश्राम और मनोरंजन था। . दुर्भाग्य से, गरीब आदमी पिछली कठिनाइयों को सहन नहीं कर सका और रास्ते में ही उसकी मृत्यु हो गई - जैसा कि उस युग में साइबेरिया जाने वालों में से लगभग 10% बच्चे और 4% वयस्क थे। उनकी मृत्यु एक कठिन रहने वाले वातावरण, असुविधा और पुनर्वास के साथ अस्वच्छ परिस्थितियों से जुड़ी हो सकती है। लेकिन, हालांकि यह पहली नज़र में स्पष्ट नहीं है, तस्वीर गरीबी का संकेत नहीं देती है - मृतक की संपत्ति, सबसे अधिक संभावना है, गाड़ी में छोटी संख्या तक सीमित नहीं है।

कलाकार की अपील व्यर्थ नहीं थी। साइबेरियन रेलवे (1890 के दशक के मध्य) के उद्घाटन के बाद से, अधिकारियों ने धीरे-धीरे बसने वालों की देखभाल करना शुरू कर दिया। प्रसिद्ध "स्टोलिपिन" कारों का निर्माण किया गया था - एक लोहे के स्टोव, विभाजन और चारपाई के साथ अछूता मालवाहक कारें। जंक्शन स्टेशनों पर चिकित्सा सहायता, सौना, लॉन्ड्री और छोटे बच्चों के मुफ्त भोजन के साथ बस्तियां दिखाई दीं। राज्य ने विस्थापित लोगों के लिए नए भूमि भूखंडों को चिह्नित करना, हाउसकीपिंग ऋण जारी करना और कर में छूट देना शुरू किया। पेंटिंग को चित्रित किए जाने के 15 साल बाद, इस तरह के भयानक दृश्य काफी कम हो गए - हालांकि, निश्चित रूप से, पुनर्वास के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता थी और मानव शक्ति और साहस की गंभीर परीक्षा बनी रही।

नक्शे पर, आप पानी से टूमेन से बरनौल तक के रास्ते का पता लगा सकते हैं। आपको याद दिला दूं कि 1880 के दशक में रेलवे का अंत टूमेन में हुआ था।

यात्रा करने वालों की युवा पीढ़ी ने रूस में मुक्ति आंदोलन के सर्वहारा चरण को अलग-अलग तरीकों से दर्शाते हुए, रूसी लोकतांत्रिक कला के विकास में एक महान योगदान दिया। वैचारिक सामग्री, कला के अभिव्यंजक साधनों ने विशेष रूप से समृद्ध किया है, रचनात्मक व्यक्तियों ने खुद को विभिन्न तरीकों से प्रकट किया है।

एस. ए. कोरोविन(1858-1908)। किसान विषय सर्गेई अलेक्सेविच कोरोविन के सभी कार्यों से चलता है। रूसी ग्रामीण इलाकों का स्तरीकरण, भूमिहीन किसानों पर अत्याचार करने वाले कुलक-विश्व-खाने वालों का उद्भव, उनकी पेंटिंग "ऑन द वर्ल्ड" (1893, बीमार। 181) में स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। यहां गांव बिल्कुल नया दिखाई दिया: कोई पूर्व पितृसत्ता नहीं है, किसानों की बाहरी उपस्थिति भी बदल गई है, उनके बीच संबंध बदल गए हैं। कोरोविन ने लंबे समय तक रचना पर काम किया, कई रेखाचित्र लिखे। हर चीज में एक कलाकार की चौकस निगाह देखी जा सकती है जो आधुनिक किसान मनोविज्ञान को अच्छी तरह जानता था।

रचना तुरंत दर्शक को चित्र के स्थान से परिचित कराती है, कथानक का खुलासा करती है - एक गरीब आदमी और एक मुट्ठी के बीच का तर्क। और रंग, एक ग्रे-गेरू tonality में निरंतर, एक बादल दिन की स्थिति बताता है, साजिश की नाटकीय सामग्री को बढ़ाता है।

सभा में एकत्रित लोगों के सामान्य मिजाज को सच्चाई और विश्वास के साथ दिखाया। अधिकांश अभी भी उन परिवर्तनों के सार को समझने में असमर्थ हैं जो पूँजीवादी व्यवस्था द्वारा गाँव के जीवन पर आक्रमण के साथ-साथ हुए हैं। किसानों की भीड़ खामोशी से विवश है, कुछ चेहरों पर हैरानी। दर्शक को पीठ के बल बैठे बूढ़े व्यक्ति में भारी संदेह व्यक्त किया जाता है।

कोरोविन ने स्वयं विवादियों के बीच भावनाओं की खुली अभिव्यक्ति के साथ किसानों की भीड़ के अलगाव का विरोध किया। गरीब आदमी का चेहरा, दु: ख से विकृत, आकृति की तेज गति निराशा से प्रेरित व्यक्ति की मानसिक पीड़ा को दर्शाती है। मुट्ठी के रूप में - शांति, पाखंड और चालाक।

गहराई से और सटीक रूप से, क्षुद्र विवरणों से परहेज करते हुए, लेकिन स्थिति को सटीक रूप से व्यक्त करते हुए, कोरोविन ने ग्रामीण इलाकों में सामाजिक अंतर्विरोधों के अर्थ को प्रकट किया, एक अलग नागरिक स्थिति का खुलासा किया। चित्र का कलात्मक और संज्ञानात्मक महत्व महान है - युग के इस दस्तावेज़ को छवियों में पुनर्जीवित किया गया है।

ए. ई. आर्किपोव(1862-1930)। युवा वांडरर्स में, विशिष्ट प्रतिभा के कलाकार, अब्राम एफिमोविच आर्किपोव, बाहर खड़े हैं। वह किसानों से आया था और लोगों के मजबूर जीवन को अच्छी तरह जानता था। एस.ए. कोरोविन की तरह उनके अधिकांश कार्य, किसान विषय के लिए समर्पित हैं। वे रचना में संक्षिप्त हैं और हमेशा प्रकाश, वायु, सुरम्य खोज से भरे होते हैं।

आर्किपोव की पहली पेंटिंग, "ए विजिट टू द सिक" (1885) में, एक गरीब किसान परिवार के जीवन के सावधानीपूर्वक और सच्चे चित्रण और दो बुजुर्ग महिलाओं के बीच एक दुखद बातचीत पर ध्यान दिया गया है। खुले दरवाजे में धूप का परिदृश्य एक नई रंगीन खोज की बात करता है।

एक उत्कृष्ट काम पेंटिंग "ओका नदी के साथ" (1889, बीमार। 182) था, जहां आर्किपोव ने एक बजरे पर बैठे किसानों के एक समूह को चित्रित किया था। वे इतने विशिष्ट हैं, लोक पात्रों की इतनी गर्मजोशी और ज्ञान के साथ चित्रित हैं, और गर्मियों का परिदृश्य इतना उज्ज्वल और सुंदर है कि पेंटिंग को समकालीनों द्वारा एक कलात्मक रहस्योद्घाटन के रूप में बधाई दी गई थी।

आर्किपोव रूसी प्रकृति की मामूली सुंदरता से प्यार करता था और काव्यात्मक रूप से उस पर कब्जा कर लेता था। गहरा गेय भावना उनके "रिवर्स" (1896) में व्याप्त है। रचना मूल रूप से बनाई गई है: कैनवास के निचले किनारे से आधा काट दिया गया है, चालक अपनी पीठ के साथ दर्शक के पास बैठता है - ऐसा लगता है कि हम खुद इस विस्तृत क्षेत्र के साथ गाड़ी चला रहे हैं, घंटी बज रही है और एक मुक्त हार्दिक गीत बरस रहा है। लुप्त होते आकाश के पिघलते गुलाबी रंग के स्वर, घास का मौन रंग और धूल भरी सड़क सूक्ष्म रूप से एक मरते हुए दिन और प्रकाश, बेहिसाब उदासी के मूड को व्यक्त करती है।

आर्किपोव ने एक महिला कार्यकर्ता की छवि को "एक लोहे की फाउंड्री में दिहाड़ी मजदूर" (1896) पेंटिंग के लिए समर्पित किया; सबसे स्पष्ट रूप से, रूसी मेहनतकशों का निराशाजनक हिस्सा आर्किपोव, द वाशरवुमेन द्वारा सबसे अच्छे कार्यों में से एक में परिलक्षित होता है, जिसे दो संस्करणों में जाना जाता है - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी और राज्य रूसी संग्रहालय (1890 के दशक के अंत में, बीमार। XIII)।

कलाकार दर्शकों को एक जर्जर कपड़े धोने के अंधेरे भरे तहखाने में ले जाता है, इसे टुकड़ों में चित्रित करता है। ऐसा लगता है कि रचना जीवन से छीन ली गई है। मानो संयोग से हमने इस कमरे में नज़र डाली और शुरुआती तमाशे के सामने रुक गए। फीके स्वरों के त्वरित विस्तृत स्ट्रोक के साथ, आर्किपोव ने काम करने वाली लॉन्ड्रेस, कपड़े धोने के कमरे की गीली मंजिल, नमी से संतृप्त हवा, खिड़की से धुंधली रोशनी डालने के आंकड़े से अवगत कराया। अग्रभूमि में एक बूढ़ी औरत की एक अविस्मरणीय छवि, आराम करने के लिए झुकी हुई: एक थकी हुई पीठ, एक सिर जो उसके हाथ पर गिर गया, उसके चेहरे पर एक भारी ध्यान। ऐसा लगता है कि कलाकार सभी श्रमिकों के भाग्य के बारे में बात कर रहा है।

मेहनतकश लोगों के अंधकारमय जीवन को दर्शाते हुए, आर्किपोव ने कभी भी अपनी अटूट ताकत, बेहतर भविष्य की आशा में विश्वास नहीं खोया। एक उज्ज्वल आशावादी शुरुआत उनके अधिकांश कार्यों पर हावी रही, जो विशेष रूप से 1900 के दशक में प्रमुख क्रांतिकारी घटनाओं की पूर्व संध्या पर ध्यान देने योग्य है।

आर्किपोव के उत्तरी परिदृश्य में सरल और, पहली नज़र में, कठोर प्रकृति के अचूक उद्देश्य शामिल हैं। अकेली झोपड़ियाँ, आकाश का किनारा, अब पारदर्शी, अब बादल, नदी की चिकनी सतह। लेकिन इन उद्देश्यों और मामूली ग्रे स्केल से कलाकार को कितना आकर्षण मिलता है! आर्किपोव की पेंटिंग एक साधारण रूसी व्यक्ति की जोरदार जीवन-पुष्टि की भावना से ओत-प्रोत हैं, जो अपने मूल स्वभाव के साथ घनिष्ठ संचार में पैदा हुआ है।

उज्ज्वल सूरज किसान जीवन को समर्पित आर्किपोव के कार्यों में व्याप्त है। उनके रंगीन कैनवस रूसी लोगों के शारीरिक और नैतिक स्वास्थ्य के लिए प्रशंसा व्यक्त करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि उनका पैलेट बदल गया है, अधिक विषम और सजावटी रूप से उदार हो गया है। महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद आर्किपोव ने कार्यों की इस श्रृंखला को जारी रखा।

एस. वी. इवानोव(1864-1910)। आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं के सबसे सुसंगत उत्तराधिकारियों में से एक सर्गेई वासिलिविच इवानोव थे। नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में, वह रूसी वास्तविकता के गहरे अंतर्विरोधों को देखने में सक्षम था और उसने अपने कार्यों के साथ कई दर्दनाक सवालों के जवाब दिए।

इवानोव ने रूस में उनके जबरन भटकने वाले किसानों-प्रवासियों की कड़ी मेहनत के लिए कार्यों की एक बड़ी श्रृंखला को समर्पित किया। परिवार का दुखद भाग्य, जिसने अपने कमाने वाले को खो दिया, इस श्रृंखला की सबसे अच्छी तस्वीर में परिलक्षित होता है - "ऑन द रोड। डेथ ऑफ ए माइग्रेंट" (1889, बीमार। 184)।

सत्य की एक अविनाशी भावना के साथ, एस वी इवानोव हार्दिक सामग्री से भरी एक सुरम्य कहानी का नेतृत्व करते हैं। पूरे दृश्य, सोच-समझकर चुने गए रोजमर्रा के विवरण सावधानी से लिखे गए हैं और कथानक को हमारी आंखों के सामने होने वाली एक जीवित घटना की प्रामाणिकता प्रदान करते हैं। परिदृश्य के स्थान के संबंध में आंकड़ों का पैमाना उत्कृष्ट रूप से पाया गया: दूर क्षितिज पर जाकर, यह गर्मी से सूख गई पृथ्वी के साथ एक लंबी और कठिन यात्रा की याद दिलाता है। प्रकृति की खामोशी के बीच एक अकेला, रक्षाहीन, पीड़ित व्यक्ति कलाकार के रचनात्मक इरादे का सार है।

1890 के दशक की शुरुआत में, इवानोव रूस में क्रांतिकारी संघर्ष के पहले इतिहासकारों में से एक बन गए। 1889 में वापस, उन्होंने पेंटिंग "द रायट इन द विलेज" को चित्रित किया, जो किसानों के बीच बढ़ते सामाजिक विरोध के बारे में बताती है, और 1891 में - "स्टेज"। ट्रांजिट पॉइंट पर फर्श पर कंधे से कंधा मिलाकर बेड़ियों में जकड़े कैदियों के भयानक नजारे ने कलाकार को चकित कर दिया। केवल गहराई में ही आप अपनी ओर निर्देशित किसी अपराधी की भेदी निगाहों को देखते हैं।

1890 के दशक के मध्य में, इवानोव अक्सर 16वीं-17वीं शताब्दी के रूसी इतिहास के विषयों की ओर मुड़ते हैं। उनके ऐतिहासिक चित्रों में अधिकांश समकालीन चित्रकारों के काम के लिए सामान्य विशेषताएं हैं - भूखंडों की रोजमर्रा की व्याख्या और रंग की शोभा। लेकिन कई लोगों के विपरीत, इवानोव ने चित्रित के सामाजिक पक्ष में रुचि नहीं खोई। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "17 वीं शताब्दी में मॉस्को में विदेशियों का आगमन" (1901, बीमार। 185) हैं, जिन्होंने प्राचीन राजधानी और इसके निवासियों के पात्रों की ऐतिहासिक रूप से सही उपस्थिति और "ज़ार" को पूरी तरह से व्यक्त किया। 16 वीं शताब्दी" (1902), जिसे समकालीनों द्वारा व्यंग्यात्मक छवि निरंकुशता के रूप में माना जाता था।

1905-1907 की क्रांति की घटनाओं ने इवानोव पर कब्जा कर लिया और एक नया रचनात्मक उत्थान किया। यहां तक ​​कि इसकी पूर्व संध्या पर, उन्होंने कारखाने में विद्रोह करने वाले श्रमिकों को "द स्ट्राइक" पेंटिंग समर्पित की। फिर भी, उनकी प्रतिभा अपेक्षाकृत छोटे कैनवास "शूटिंग" (1905) में प्रकट हुई। यह सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है जो लोगों पर tsarism के खूनी नरसंहार को दर्शाता है। यह एक गंभीर, संक्षिप्त छवि है, जिसे स्पष्ट सुरम्य योजनाओं के विपरीत बनाया गया है।

कैनवास पर एक सुनसान वर्ग है, जो शाम के सूरज में नहाया हुआ है, जो छायांकित घरों की एक पंक्ति से घिरा हुआ है, और एक मारे गए कार्यकर्ता का एक अकेला अंधेरा सिल्हूट है। इस बड़े चमकीले विमान और गतिहीन आकृति से, कलाकार दर्शकों की आंखों को गहराई तक ले जाता है। बाईं ओर, Cossacks की पहली पंक्तियाँ पाउडर के धुएं में दिखाई देती हैं, दाईं ओर प्रदर्शनकारी हैं। लाल बैनर - सबसे चमकीला स्थान - रचना के इस हिस्से को अलग बनाता है। हमारी आंखों के सामने एक जीवित, दुखद घटना होने का आभास हो जाता है।

इवानोव की पेंटिंग को न केवल विद्रोही लोगों के खूनी नरसंहार के प्रतीक के रूप में माना जाता है, जैसा कि कलाकार का इरादा था, बल्कि पहली रूसी क्रांति के पूरे भाग्य के लिए, जिसे tsarism द्वारा क्रूरता से दबा दिया गया था।

एन. ए. कसातकिना(1859-1930)। वीजी पेरोव के एक छात्र, निकोलाई अलेक्सेविच कसाटकिन ने अपने शुरुआती कार्यों में, लोक चित्रों और नाटकीय विषयों की ओर रुख किया। जल्द ही उनके काम का प्रमुख विषय मजदूर वर्ग का जीवन और रूसी सर्वहारा वर्ग का क्रांतिकारी संघर्ष था।

पहले से ही 1892 में कसाटकिन ने "हार्ड" चित्र चित्रित किया, जिसमें एक घायल युवा कार्यकर्ता की अपनी दुल्हन - एक गरीब सीमस्ट्रेस के साथ एक दुखद मुलाकात को दर्शाया गया। लड़की के चेहरे पर उदासी और चिंता की अभिव्यक्ति कार्यकर्ता के दृढ़ संकल्प और आत्मविश्वास के विपरीत है। सबसे पहले, पेंटिंग को "पेट्रेल" कहा जाता था, लेकिन सेंसरशिप कारणों से कलाकार को नाम बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। और फिर भी, उस समय लगातार भड़कने वाले हमलों को याद करते हुए, कैनवास की राजनीतिक सामग्री दर्शकों तक पहुंच गई।

उसी वर्ष, कसाटकिन ने पहली बार डोनेट्स्क बेसिन का दौरा किया और तब से नौ साल तक लगातार खनिकों के बीच रहे, उनके जीवन और काम का अध्ययन किया। सबसे पहले, वे कलाकार के प्रति अविश्वास रखते थे, उसे एक भेजे गए जासूस के लिए समझ रहे थे, लेकिन फिर उन्हें ईमानदारी से प्यार हो गया। उन्होंने उन छवियों पर काम करने में उनकी बहुत मदद की जिन्हें रूसी कला अभी तक नहीं जानती थी।

डोनेट्स्क खनिकों के जीवन के बारे में कसाटकिन का पहला काम पेंटिंग कलेक्टिंग कोल बाय द पुअर्स इन ए डिप्लेटेड माइन (1894) था। जीवंत विशिष्ट चित्र, सटीक आरेखण और सामान्य स्वर में बनी मामूली पेंटिंग, इस कैनवास को अलग करती हैं।

कसाटकिन खुद भूमिगत उतरे, खनिकों के वास्तव में कठिन परिश्रम की अविश्वसनीय परिस्थितियों को देखा और कड़वाहट के साथ लिखा: "... जहां एक जानवर काम नहीं कर सकता, उसे एक आदमी द्वारा बदल दिया जाता है।" यह विचार छोटी पेंटिंग "द माइनर-त्यागोलिक" (1896) में परिलक्षित होता है। खनिक के लैंप के लाल रंग के प्रतिबिंबों के साथ गहरा रंग; बोझ के जानवर की तरह, एक कार्यकर्ता बहाव के लटकते मेहराब के नीचे रेंगता है और कोयले से लदी एक स्लेज खींचता है।

एक खनिक के जीवन और कई रेखाचित्रों के विषय पर कसाटकिन के काम का परिणाम पेंटिंग "माइनर्स। चेंज" (1895, बीमार। 186) है। मजदूर वर्ग की बढ़ती एकजुटता को दर्शाने वाली यह रूसी चित्रकला की पहली कृति थी। अभेद्य अंधेरे में खनिकों के लैंप की फीकी चमक और आंखों की टिमटिमाती सफेदी तस्वीर में तनाव पैदा करती है। रचना के केंद्र में एक बुजुर्ग खनिक है। अपने हाथों में एक बट के साथ, वह एक दुर्जेय आने वाली ताकत की तरह सीधे दर्शक पर चढ़ जाता है।

कई कार्यों में, कसाटकिन ने उत्पीड़ित सर्वहारा वर्ग की आध्यात्मिक दुनिया को कई तरह से, महान भावना के साथ प्रकट किया। कलाकार ने कैनवास "द वाइफ ऑफ ए फैक्ट्री वर्कर" (1901) में छवि में प्रवेश की एक विशेष शक्ति हासिल की, जिसे tsarist सेंसरशिप द्वारा प्रदर्शनी से हटा दिया गया।

ऐसा लगता है कि एक युवा का पूरा दुखद भाग्य, लेकिन बहुत सी जीवित महिला एक थकी हुई ढीली आकृति में, रुकी हुई टकटकी में, एक हाथ में जो उसके घुटनों पर गिर गई है, कैद हो गई है। थके हुए चेहरे पर मन की एक कठिन स्थिति व्यक्त की जाती है। यहां दर्द, कटुता और शुरुआती गुस्सा है - वह सब कुछ जो स्वाभाविक रूप से उस समय की राजनीतिक घटनाओं से जुड़ा था और दर्शक को सोचने पर मजबूर कर देता था। कपड़ों के रंग, स्वर में संयमित, धूसर-गेरू वातावरण में डूबे रहते हैं। कंधों पर फेंके गए सफेद दुपट्टे से चेहरे की मिट्टी के पीलेपन पर जोर दिया जाता है।

कसाटकिन की महान योग्यता यह है कि उन्होंने न केवल रूस में मजदूर वर्ग की दुर्दशा देखी, बल्कि इसकी ताकत, ऊर्जा और आशावाद को नोटिस और मूर्त रूप देने में सक्षम थे। "माइनर" (1894, बीमार। 187) की छवि से जीवन, युवा, शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य की कविता सांस लेती है। इस कैनवास का गर्म चांदी का रंग सामंजस्यपूर्ण है। हल्के परिदृश्य में धीरे से अंकित आकृति की सहज गति आश्चर्यजनक रूप से सच है।

कसाटकिन, जो श्रमिकों के जीवन और मनोदशा को अच्छी तरह जानते थे और उनके प्रति गहरी सहानुभूति रखते थे, ने उत्साहपूर्वक 1905-1907 की क्रांति का स्वागत किया। वह नए विषयों की तलाश में नई स्थितियों और छवियों को पकड़ने की जल्दी में था। कई रेखाचित्र, रेखाचित्र और पेंटिंग महान रचनात्मक कार्य का परिणाम हैं।

एक अशांत समय की कठिन परिस्थितियों में, कसाटकिन को प्रभावित करने वाली हर चीज एक पूर्ण और पूर्ण प्रदर्शन खोजने में सक्षम नहीं थी, लेकिन प्रत्येक, यहां तक ​​​​कि एक सरसरी रेखाचित्र, का एक महत्वपूर्ण वृत्तचित्र और कलात्मक मूल्य था। उस समय बनाई गई कलाकार की पेंटिंग, उनकी वैचारिक सामग्री में महत्वपूर्ण हैं और भावनात्मक रूप से गहन रचना की खोज की गवाही देती हैं। एक उदाहरण पेंटिंग द लास्ट जर्नी ऑफ ए स्पाई (1905) है।

कसाटकिन ने उत्साहपूर्वक बहु-निर्मित रचना "महिला श्रमिकों द्वारा कारखाने का हमला" (1906) पर काम किया, जहां एक जटिल नाटकीय कार्रवाई विकसित की गई थी। एक विशाल, उमड़ती भीड़ के आंदोलन, विभिन्न प्रकार के भावों को यहां अभिव्यक्ति के साथ व्यक्त किया जाता है। इस पेंटिंग के लिए कुछ रेखाचित्रों को याद किया जाता है, विशेष रूप से एक क्रोधित बुजुर्ग महिला की छवि जो विद्रोह का आह्वान करती है।

छोटे कैनवास "वर्कर-फाइटर" (1905, बीमार। 188) का विशेष रूप से वैचारिक और कलात्मक महत्व। कसाटकिन ने पहली रूसी क्रांति में सक्रिय भागीदार के विशिष्ट प्रकार को देखा और कब्जा कर लिया। सूरत, मुद्रा, चाल, कठोर चेहरा - सब कुछ आधुनिक समय के व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के बारे में बोलता है - साहस और निर्णायकता, शांति और अनम्यता, किसी के लक्ष्य के महत्व के बारे में जागरूकता और महान विनय। ऐसा व्यक्ति वास्तव में उग्रवादी क्रांतिकारी टुकड़ियों के सिर पर जा सकता है। छवि एएम गोर्की की कहानी "माँ" के नायक को गूँजती है।

एल. वी. पोपोवी(1873-1914)। लुक्यान वासिलीविच पोपोव भी यात्रा करने वालों के युवा प्रतिनिधियों से संबंधित है। विशेष संवेदनशीलता के साथ, उन्होंने ग्रामीण इलाकों में सामाजिक परिवर्तनों को देखा, जो उस समय क्रांतिकारी भावनाओं को सक्रिय रूप से भेद रहे थे। उनकी पेंटिंग्स "टुवर्ड्स सनसेट। एजिटेटर इन द विलेज" (1906), "इन द विलेज (गेट अप, गेट अप! ..)" (1906-1907, बीमार। 183), "सोशलिस्ट" (1908), जोश से ओत-प्रोत बहादुर और साहसी नायकों के लिए सहानुभूति - 1905-1907 की क्रांति की पूर्व संध्या और अवधि पर किसान जीवन का एक सच्चा दस्तावेज।

एपी रयाबुश्किन और एमवी नेस्टरोव के काम भी यात्रा करने वालों की परंपराओं से जुड़े थे। हालांकि, उनके कार्यों में, एक विशेष तरीके से और पहले के समय में, नई रचनात्मक खोज दिखाई दी, जो 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला के लिए विशिष्ट बन गई।

ए. पी. रयाबुश्किन(1861-1904)। आंद्रेई पेट्रोविच रयाबुश्किन को लोक कलाकार कहा जा सकता है। पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के स्कूल के साथ-साथ कला अकादमी में बिताए अपने छात्र वर्षों के बाद उनका सारा जीवन और कार्य गाँव में हुआ। उनकी कला रूस के पूंजीकरण की ऐतिहासिक प्रक्रियाओं की एक तरह की प्रतिक्रिया थी, जब "किसान अर्थव्यवस्था और किसान जीवन की पुरानी नींव, सदियों से चली आ रही नींव को असाधारण गति से खत्म कर दिया गया था।" रयाबुश्किन ने अपने दिल को प्रिय पुरातनता, जीवन के पारंपरिक रोजमर्रा के तरीके, राष्ट्रीय छवि की स्थिर विशेषताओं का काव्यीकरण किया।

* (लेनिन वी। आई। लेव टॉल्स्टॉय रूसी क्रांति के दर्पण के रूप में। - भरा हुआ। संग्रह सीआईटी।, वी। 17, पी। २१०.)

रयाबुश्किन की शैली के चित्रों में शांति और मौन की विशेषताएं हैं। एक गाँव की शादी की पितृसत्तात्मक सेटिंग ("नोवगोरोड प्रांत में एक ताज से नववरवधू की अपेक्षा", १८९१) का चित्रण करते हुए, कलाकार बैठे किसानों की गंभीरता और गरिमा पर जोर देता है।

1890 के दशक में, रयाबुश्किन रूसी ऐतिहासिक और रोजमर्रा की पेंटिंग के मूल स्वामी के रूप में दिखाई दिए। रूस के सुदूर अतीत में, वह पुराने मास्को के रोजमर्रा के जीवन से सबसे अधिक आकर्षित था। पेंटिंग "17 वीं शताब्दी की मॉस्को स्ट्रीट ऑफ ए हॉलिडे" (1895) में वसंत पिघलना के दौरान पुनरोद्धार शासन करता है। यहाँ एक लाल गर्मी के घर में एक लड़की है, ध्यान से एक मोमबत्ती, और लंबी-लंबी पोशाक में देहाती लड़के, और एक अभिमानी लड़का एक गंदी सड़क पर गाड़ी चला रहा है, और एक अंधा भिखारी है। रूसी आभूषणों से सजे रंग-बिरंगे कपड़े, पोखरों में आकाश के नीले रंग के प्रतिबिंब, गिरजाघरों के आकर्षक गुम्बद और आंदोलन की सामान्य जीवंतता इस चित्र को उत्सवपूर्ण बनाते हैं।

1901 "वे गोइंग" (चित्र। 189) और "द वेडिंग ट्रेन इन मॉस्को (17 वीं शताब्दी)" (चित्र। 190) के चित्रों में रयाबुश्किन की उज्ज्वल व्यक्तित्व पूरी तरह से व्यक्त की गई थी। उनमें से पहला, एक साहसिक और असामान्य रचना की विशेषता है, जिसमें मास्को के निवासियों को विदेशियों की प्रतीक्षा करते हुए दर्शाया गया है। यह, जैसा था, 17वीं सदी में रूसी लोगों के जीवन की तस्वीर से छीन लिया गया एक टुकड़ा है। उनके चेहरों पर जिज्ञासा, भोलापन और स्वाभिमान झलक रहा था। पीले, लाल और हरे रंग के तीरंदाजों के दुपट्टे के बड़े रंग के धब्बे और शहरवासियों के रंगीन कपड़े चित्र को एक प्रमुख स्वर और एक स्पष्ट सजावटी चरित्र देते हैं।

पेंटिंग "मॉस्को में वेडिंग ट्रेन (17 वीं शताब्दी)" रूसी पुरातनता की कविता से प्रभावित है। वसंत की शाम का सन्नाटा, जिस बकाइन धुंध में मास्को डूबा हुआ है, और एक उदास मस्कोवाइट महिला की अकेली आकृति का विरोध तेजी से गुजरने वाली शानदार उत्सव ट्रेन द्वारा किया जाता है। पेंटिंग की स्केचनेस, अधिक सघन रूप से चित्रित परिदृश्य के विपरीत, हल्का, एक फ्रेस्को की तरह, रंग, पूरे केंद्रीय समूह में सूक्ष्म रूप से पाया जाने वाला लय - यह सब रयाबुश्किन को दूर के समय के रूसी शहर की रोजमर्रा की उपस्थिति को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की अनुमति देता है। .

उनकी मृत्यु से एक साल पहले लिखी गई रयाबुश्किन की चाय पार्टी (1903), असामान्य रूप से अभिव्यंजक और क्षमतापूर्ण है। यह सामाजिक रूप से आलोचनात्मक प्रकृति का कार्य है। यदि पहले अपनी शैली के चित्रों के लिए रयाबुश्किन ने किसान जीवन में सकारात्मक, दयालु, सुंदर का चयन किया, तो अब उन्होंने गाँव की दुनिया को समृद्ध दिखाया। चाय पीने की शान और ठंडी औपचारिकता में कुछ परोपकारी समृद्धि है; छवियों की विचित्रता में, रयाबुश्किन के लिए असामान्य सचित्र प्लास्टिक की कठोरता में, प्राचीन पारसुन की याद ताजा करती है, इस विदेशी दुनिया के कलाकार की अस्वीकृति को पढ़ा जाता है।

एम. वी. नेस्टरोव(1862-1942)। रचनात्मकता का जटिल और विरोधाभासी पूर्व-क्रांतिकारी काल मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव।

उन्होंने वांडरर्स के करीब शैली चित्रों के साथ कला में अपना करियर शुरू किया, लेकिन 1880 के दशक के अंत में उनके काम में एक तेज बदलाव आया। मठों और आश्रमों के निवासियों का चित्रण करते हुए, कलाकार धार्मिक भावनाओं की पवित्रता गाते हुए, आदर्श रूप से सुंदर की दुनिया में चला जाता है।

पेंटिंग "द हर्मिट" (1888-1889) में पुराने हर्मिट नेस्टरोव, धीरे-धीरे एक दर्पण-चिकनी झील के किनारे घूमते हुए, जीवन की चिंताओं से असीम रूप से दूर हैं। उनकी छवि एक शांत प्रकृति की सुंदरता, उसकी शांत शांति के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

नेस्टरोव के काम में लैंडस्केप बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। रूसी प्रकृति के कवि नेस्टरोव, मनुष्य की आंतरिक दुनिया में गहराई से प्रवेश करने में सक्षम होने के कारण, हमेशा अपने पात्रों के अनुभवों को परिदृश्य की स्थिति और प्रकृति से जोड़ते हैं।

पेंटिंग "विज़न टू द यूथ बार्थोलोम्यू" (1889-1890, बीमार। 191) में, एकमात्र चरित्र एक पीला युवा है जिसके पतले हाथ प्रार्थना परमानंद में जकड़े हुए हैं। लेकिन कलाकार का मुख्य चरित्र अभी भी मध्य रूसी पट्टी का परिदृश्य है, आध्यात्मिक प्रकृति, जहां कलाकार वास्तव में घास के हर ब्लेड को जीवन देता है, प्रत्येक मातृभूमि की महिमा में भाग लेता है।

1890 के दशक के अंत में - 1900 की शुरुआत में, कलाकार ने एक रूसी महिला, विनम्र और पीड़ा ("ओवर द वोल्गा", "ऑन द माउंटेन") के दुखद भाग्य को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। द ग्रेट वाउज़ (1898) में, वह एक छोटे से स्केट के निवासियों के उदास जुलूस को दिखाता है, जो घने जंगल के बीच बसा हुआ है, एक युवती को ले जा रहा है, जो अभी भी ताकत से भरी हुई है, मठ तक। उदास चेहरे, आकृतियों के काले सिल्हूट, विशाल मोमबत्तियों की कांपती रोशनी ... गहरी उदासी है, लेकिन इसके बगल में फिर से प्रकृति की एक अद्भुत दुनिया है, कुंवारी जंगलों और नेस्टरोव के पतले तने वाले युवा सन्टी हैं।

1900 की शुरुआत में, एक चित्रकार के रूप में नेस्टरोव के कौशल ने आकार लिया। यहां कलाकार के काम का यथार्थवादी पक्ष पूरी तरह से प्रकट हुआ था। इस समय के अधिकांश चित्र, नेस्टरोव ने परिदृश्य की पृष्ठभूमि के साथ-साथ चित्रों में चित्रित किया, जो मनुष्य और प्रकृति के बीच अटूट संबंध की पुष्टि करता है। ओ। एम। नेस्टरोवा (1906, बीमार। 192) के चित्र में, एक काले अमेज़ॅन में एक लड़की की आकृति एक सुंदर सिल्हूट में एक गेय शाम के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ है। ग्रेसफुल और ग्रेसफुल, एक भावपूर्ण, थोड़े स्वप्निल रूप के साथ, यह लड़की कलाकार के लिए युवाओं के आदर्श, जीवन की सुंदरता और सद्भाव का प्रतीक है।

1880 के दशक में, तीन उत्कृष्ट रूसी कलाकारों का काम हुआ - के। ए। कोरोविन, एम। ए। व्रुबेल और वी। ए। सेरोव। उन्होंने युग की कलात्मक उपलब्धियों, इसकी जटिलता और समृद्धि को पूरी तरह से परिभाषित किया।

वी. ए. सेरोवी(1865-1911)। XIX के अंत के सबसे बड़े कलाकार - XX सदी की शुरुआत में वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव थे। उनके काम ने यथार्थवादी कला के विकास को जारी रखा, इसकी सामग्री को गहरा किया और इसकी अभिव्यंजक संभावनाओं का विस्तार किया।

सेरोव की कला उज्ज्वल और विविध है। सबसे पहले, वह मनोवैज्ञानिक, चित्रमय और ग्राफिक चित्र के उस्ताद हैं, लेकिन उनकी प्रतिभा ने खुद को परिदृश्य, ऐतिहासिक शैली, पुस्तक चित्रण, सजावटी और स्मारकीय सजावटी कला में भी प्रकट किया। बचपन से ही सेरोव कला के माहौल से घिरा हुआ था। उनके पिता, ए.एन.सेरोव, एक प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार हैं, उनकी माँ एक प्रतिभाशाली पियानोवादक हैं। कला अकादमी में सेरोव के शिक्षक आई.ई. रेपिन और पी.पी. चिस्त्यकोव थे। पहले ने सेरोव के काम की लोकतांत्रिक नींव के निर्माण और जीवन के जिज्ञासु अध्ययन में रुचि जगाने में बहुत योगदान दिया; दूसरे के लिए, उन्हें रूप के पेशेवर कानूनों की गहरी समझ थी।

सेरोव के शुरुआती काम - उनके प्रसिद्ध चित्र "गर्ल विद पीचिस" (1887, बीमार। एक्स) और "गर्ल इल्युमिनेटेड बाय द सन" (1888) - ने युवा कलाकार का महिमामंडन किया और सबसे शुरुआती सेरोव की कला को पूरी तरह से चित्रित किया।

"गर्ल विद पीचिस" अपनी बेटी वेरा के साथ "अब्रामत्सेवो", एस.आई. ममोनतोव की संपत्ति में लिखा गया था। इस उत्कृष्ट चित्र में, कलाकार द्वारा बनाई गई छवि, सामग्री की महत्वपूर्ण पूर्णता के कारण, सार्वभौमिक सिद्धांत को मूर्त रूप देते हुए, व्यक्तिगत चित्र के ढांचे को आगे बढ़ाती है। एक गंभीर चेहरे और सख्त नज़र वाली एक किशोर लड़की में, अपने शांत संयम और सहजता में, कलाकार एक उज्ज्वल और शुद्ध युवा की उच्च कविता को व्यक्त करने में कामयाब रहा।

यह चित्र अपनी पेंटिंग में आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है। यह एक ही समय में पूर्ण प्रकाश, बहुत हल्का और सामग्री में लिखा गया है। इसके पारदर्शी रंग, असामान्य रूप से साफ, प्रकाश, हवा से भरे हुए, प्रकाश से प्रतिबिंबों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। "गर्ल्स विद पीचिस" के रंग की ताजगी, जो एक समय में इतने चकित समकालीन थे, साथ ही साथ सुविचारित रचना की प्राकृतिक सादगी ने चित्र को विश्व चित्रकला के सर्वोत्तम कार्यों के बराबर रखा।

सेरोव द गर्ल इन द सनशाइन में युवाओं के समान विषय को विकसित करता है। चित्र की सामग्री किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता और उसके अस्तित्व की परिपूर्णता की समान संतुष्टिदायक भावना है।

1890 का दशक - सेरोव के काम का अगला चरण। इन वर्षों के दौरान, कलाकार अक्सर कला के लोगों को चित्रित करता है, और अब वह सबसे पहले अपने रचनात्मक व्यक्तित्व को प्रकट करना चाहता है। एनएस लेस्कोव (1894) की विशेष मंशा के साथ, वह एक जिज्ञासु यथार्थवादी लेखक की सतर्कता को व्यक्त करता है। II लेविटन की गहनता कलाकार की काव्य भावनाओं के समान है, केए कोरोविन की मुद्रा की सहजता (1891, बीमार। 193) उनकी कला की स्वतंत्रता और तात्कालिकता की एक तरह की अभिव्यक्ति है।

1880 के दशक में, पोर्ट्रेट के अलावा, सेरोव ने परिदृश्यों को भी चित्रित किया। सबसे अधिक बार, उन्हें अब्रामत्सेवो और डोमोत्कानोवो में मकसद मिले, जहां उनके दोस्तों दरविज़ की संपत्ति स्थित थी। 1890 के दशक में, सेरोव के परिदृश्य कार्य में सरल ग्रामीण प्रकृति की छवि एक बढ़ती हुई जगह लेने लगी। अक्सर कलाकार अपने चित्रों में किसानों के आंकड़े पेश करते हैं, जैसे कि परिदृश्य को रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के करीब लाते हैं ("अक्टूबर। डोमोत्कानोवो", 1895, बीमार। 194, "वुमन विद ए हॉर्स", 1898)। IE ग्रैबर ने अपने परिदृश्य के लिए कलाकार को "किसान सेरोव" कहा। उनमें उनकी कला के लोकतंत्र को विशेष स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था।

1900 के दशक में, सेरोव का काम काफ़ी जटिल हो गया। इसमें मुख्य स्थान पर अभी भी चित्रों का कब्जा है। इसके अलावा, वह परिदृश्यों को चित्रित करना जारी रखता है, 1890 के दशक में शुरू हुए I.A.Krylov की दंतकथाओं के लिए चित्रण पर काम करता है। ऐतिहासिक और स्मारकीय-सजावटी पेंटिंग अब लगातार उनके हितों के घेरे में शामिल है।

1900 के दशक में, सेरोव का चित्र कार्य बहुत अधिक विविध हो गया। उनके करीबी लोगों के चित्रों में कई धर्मनिरपेक्ष औपचारिक चित्र जोड़े जाते हैं। कलाकार अभी भी अपनी विशेषताओं में अटूट रूप से सच्चा रहता है और अपने प्रदर्शन में थोड़ी सी भी लापरवाही या नमी की अनुमति नहीं देते हुए लगातार खुद की मांग करता है। पहले की तरह, उनकी चित्र कला का आधार छवि का मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरण है, लेकिन सेरोव अब अपना ध्यान मॉडलों की सामाजिक विशेषताओं पर केंद्रित कर रहा है। रूसी बुद्धिजीवियों के प्रमुख प्रतिनिधियों के चित्रों में, वह पहले की तुलना में अधिक स्पष्टता के साथ, उनके सबसे विशिष्ट, उत्कृष्ट सामाजिक गुणों को पकड़ने और जोर देने का प्रयास करता है। ए.एम. गोर्की (1905, बीमार। 195) के चित्र में, एक शिल्पकार के कपड़ों द्वारा, एक आंदोलनकारी के हावभाव से, अपनी संपूर्ण उपस्थिति की सादगी से, कलाकार सर्वहारा लेखक के लोकतंत्रवाद पर जोर देता है। एम। एन। एर्मोलोवा (1905, बीमार। 196) का चित्र प्रसिद्ध दुखद अभिनेत्री का एक प्रकार का राजसी स्मारक है। और कलाकार अभिव्यक्ति के सभी साधनों को इस विचार की पहचान के अधीन कर देता है। यरमोलोवा की हवेली की लॉबी, जिसमें उसने सेरोव के लिए पोज़ दिया था, को एक मंच के रूप में माना जाता है, और एक सभागार के रूप में, कोलोनेड के एक टुकड़े के दर्पण में प्रतिबिंब के लिए धन्यवाद। एर्मोलोवा खुद, अपनी कठोर और गंभीर काली पोशाक में, केवल मोतियों के धागे से सजी, राजसी और प्रेरणादायक है।

सेरोव के अपने कुलीन ग्राहकों के चित्र पूरी तरह से अलग हैं। युसुपोव जीवनसाथी, एस.एम. बोटकिना, ओके ओरलोवा (चित्र। 197) और कई अन्य लोगों के औपचारिक चित्र 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के पहले भाग के चित्रों से मिलते जुलते हैं; परिष्कृत साज-सज्जा और सुरुचिपूर्ण महिलाओं के कपड़े उनमें शानदार कौशल के साथ चित्रित किए गए हैं। लोगों को स्वयं चित्रित करते हुए, सेरोव ने उनके विशिष्ट सामाजिक गुणों पर जोर दिया जो उस वर्ग की विशेषता रखते हैं जिससे वे संबंधित थे। ये चित्र, जैसा कि वी। या। ब्रायसोव ने कहा, हमेशा समकालीनों का परीक्षण होता है, और भी भयानक क्योंकि कलाकार का कौशल इस परीक्षण को अनिवार्य बनाता है।

सेरोव के ऐसे चित्रों में, पहले स्थान पर एमए मोरोज़ोव (1902) के चित्र का कब्जा है, जिसे उनकी खूबसूरती से सुसज्जित हवेली के रहने वाले कमरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया है। यह व्यक्ति शिक्षित है, अपने व्यापक संरक्षण और कला की समझ के लिए जाना जाता है, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के समय के धन-व्यापारी-व्यापारी का आधार अभी भी उसमें जीवित है। यहाँ वह एक जीवित की तरह खड़ा है, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का यह यूरोपीय व्यापारी, कैनवास के संकीर्ण प्रारूप को एक भारी आकृति से भर रहा है और एक भेदी टकटकी के साथ सीधे आगे देख रहा है। मोरोज़ोव की शक्ति न केवल उनकी व्यक्तिगत संपत्ति है, यह उनमें एक उद्योगपति को धोखा देती है, जैसे कि राजकुमारी ओ. के. ओरलोवा का अहंकार उसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के उच्च समाज अभिजात वर्ग के एक विशिष्ट प्रतिनिधि बनाता है। सेरोव ने इस अवधि के दौरान चित्रों की महान अभिव्यंजना हासिल की, इस्तेमाल किए गए सचित्र साधनों की समृद्धि के लिए धन्यवाद, काम की विशेषताओं के आधार पर कलात्मक तरीके से इस्तेमाल किया गया। इस प्रकार, बैंकर वी.ओ. गिरशमैन (1911) के चित्र में सेरोव पोस्टर की तरह संक्षिप्त है, और राजकुमारी ओरलोवा के चित्र में उसका ब्रश परिष्कृत और ठंडा हो जाता है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, 1900 के दशक के सेरोव के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान ऐतिहासिक रचनाओं पर काम करता है। वह विशेष रूप से पीटर द ग्रेट के समय में रूस के जीवन के तूफानी, तेजी से विकास पर मोहित है। इस चक्र की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग, पीटर I (1907, बीमार। 198) में, कलाकार ने पीटर को राज्य के एक शक्तिशाली सुधारक के रूप में दर्शाया है। यह कोई संयोग नहीं है कि वह ऊंचाई में उपग्रहों से काफी लंबा है। पीटर और दरबारियों की तेज गति से मुश्किल से उनके साथ तालमेल बिठाते हुए, तीव्र कोणीय रेखाओं की तनावपूर्ण लय सिल्हूटों को तेजी से रेखांकित करती है, परिदृश्य का आंदोलन - यह सब तूफानी पीटर के युग का मूड बनाता है।

ग्रीस की जीवंत सुंदरता द्वारा कब्जा कर लिया गया, जिसे सेरोव ने 1907 में दौरा किया, उन्होंने लंबे समय तक और पौराणिक विषयों (यूरोपा, ओडीसियस और नौसिका का अपहरण) पर उत्साह के साथ काम किया। हमेशा की तरह, वह इन कार्यों को पूर्ण पैमाने पर काम, सावधानीपूर्वक अवलोकन के आधार पर बनाता है। लेकिन, एक स्मारकीय सजावटी पैनल के संदर्भ में उन्हें हल करते हुए, कलाकार कुछ हद तक प्लास्टिक के रूप को सरल और प्राथमिक बनाता है, हालांकि, छाप की जीवन शक्ति को संरक्षित करते हुए।

1890 के दशक के उत्तरार्ध में सेरोव के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक - 1900 की शुरुआत में - I.A.Krylov की दंतकथाओं की एक श्रृंखला - उनकी अथक चिंता और ध्यान का विषय थी। कलाकार ने वर्णनात्मकता पर काबू पा लिया, जिसने उसे दंतकथाओं पर काम की प्रारंभिक अवधि की चादरों में बाधा डाली, और चतुराई से पाए गए रूप की एक बुद्धिमान संक्षिप्तता और अभिव्यक्ति हासिल की। इन चादरों में से सर्वश्रेष्ठ सेरोव की कला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। क्रायलोव के बाद, कलाकार ने दंतकथाओं के रूपक को नष्ट नहीं किया और अपने चित्र में उनके नैतिक अर्थ को व्यक्त करने की कोशिश की। जानवरों की छवियों में, विशुद्ध रूप से मानवीय गुणों का पता चला था: सेरोव का शेर हमेशा ताकत, बुद्धिमत्ता और महानता का अवतार होता है, गधा, जैसा कि अपेक्षित था, मूर्खता की पहचान है, खरगोश एक असाध्य कायर है।


इल। 199.वी। ए। सेरोव। "सैनिकों, बहादुर बच्चों, तुम्हारी महिमा कहाँ है?" के।, तापमान। ४७.५ एक्स ७१.५. 1905. आरएम

सेरोव का काम उन्हें एक लोकतांत्रिक कलाकार के रूप में चित्रित करता है, जो रूसी संस्कृति में प्रगतिशील शख्सियतों में सबसे आगे है। सेरोव ने न केवल अपनी कला से, बल्कि अपनी सामाजिक स्थिति से भी, विशेषकर 1905-1907 की क्रांति के दौरान, लोकतांत्रिक सिद्धांतों के प्रति अपनी निष्ठा साबित की। 9 जनवरी को ब्लडी संडे के गवाह के रूप में, उन्होंने कला अकादमी की पूर्ण सदस्यता से इस्तीफा दे दिया, क्योंकि लोगों को फटकार लगाने वाले सैनिकों के कमांडर अकादमी के अध्यक्ष थे - ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच। निरंकुशता की हिंसा और क्रूरता के खिलाफ एक तीव्र विरोध भी कलाकार के बोल्ड आपत्तिजनक चित्रों में सुना जाता है, जो क्रांति के दिनों में व्यंग्य पत्रिकाओं में प्रकाशित होते हैं ("सैनिकों, बहादुर बच्चों, आपकी महिमा कहां है?" (चित्र। 199), "फसल के दृश्य", "प्रदर्शन का त्वरण ")।

के.ए. कोरोविन(1861-1939)। कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन उन उस्तादों में से एक हैं जो कला में नए रास्ते खोलते हैं और जिनका काम बाद की पीढ़ियों के कई कलाकारों के लिए एक स्कूल है।

कोरोविन मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर, ए.के.सावरासोव, वी.डी. पोलेनोव की लैंडस्केप वर्कशॉप का छात्र है। उनका काम 1880 के दशक की रूसी प्लीन एयर पेंटिंग ("द ब्रिज", "नॉर्दर्न आइडिल", "एट द बालकनी। स्पैनिश महिला लियोनोरा और अमपारा", बीमार। इलेवन) की मुख्यधारा में बनाया गया था।

1890 के दशक से, कोरोविन की रचनात्मक परिपक्वता का समय आ गया है। उनकी प्रतिभा समान रूप से चित्रफलक चित्रकला में, मुख्य रूप से परिदृश्य में, और नाटकीय और सजावटी कला में समान रूप से प्रकट होती है।

कोरोविन की कला का आकर्षण गर्मी, धूप, कलाकार की क्षमता में सीधे और स्पष्ट रूप से छापों को व्यक्त करने की क्षमता में, उसके पैलेट की उदारता में, कलात्मक पेंटिंग की रंगीन समृद्धि में निहित है।

उसी 1890 के दशक में, कोरोविन के काम में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। वह दृश्य को कभी-कभी एक प्रभाववादी तरीके से व्यक्त करने का प्रयास करता है। प्रकृति का दीर्घकालिक अवलोकन उसकी संवेदनाओं के संचरण का मार्ग प्रशस्त करता है। कोरोविन की कला की सचित्र और प्लास्टिक संरचना भी बदल रही है। पेंटिंग के एट्यूड रूपों की भूमिका बढ़ रही है, जबकि पेंटिंग स्वयं अधिक आवेगी, पेस्टी, व्यापक हो जाती है; रंग एक महान सजावटी सोनोरिटी, तीव्रता और समृद्धि प्राप्त करता है ("विंटर", 1894, बीमार। 200; "समर", 1895; "रोजेज एंड वायलेट्स", 1912, बीमार। 201; "विंड", 1916)।

कोरोविन की नाटकीय रचनात्मकता रूसी निजी ओपेरा एस। आई। ममोंटोव के आंकड़ों के वातावरण में बनाई गई थी, लेकिन उन्होंने 1900 - 1910 के दशक में शाही थिएटरों में काम करते हुए सबसे बड़ी प्रसिद्धि हासिल की। बीस से अधिक वर्षों के लिए, कोरोविन ने बोल्शोई थिएटर के निर्माण का नेतृत्व किया। उन्होंने राज्य के मंच पर शासन करने वाले रूढ़िवाद और दिनचर्या के खिलाफ संघर्ष में सक्रिय रूप से भाग लिया, इन थिएटरों में एक उच्च चित्रमय संस्कृति लाया, और कई अन्य प्रसिद्ध उस्तादों के साथ, एक नाट्य कलाकार के महत्व को एक स्तर तक बढ़ाया। नाटक के सह-लेखक। कोरोविन सुरम्य सजावट, प्रभावी, भावनात्मक, जीवन की तरह का एक शानदार मास्टर है। उनके द्वारा डिजाइन किए गए प्रदर्शन वास्तव में आंखों के लिए एक दावत थे।

कोरोविन की सर्वश्रेष्ठ नाट्य कृतियाँ आमतौर पर राष्ट्रीय विषयों से जुड़ी होती हैं, रूस के साथ, इसकी महाकाव्य और परियों की कहानी, इसका इतिहास और सबसे ऊपर, इसकी प्रकृति के साथ (एन. )

एम. ए. व्रुबेली(1856-1910)। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल के लिए प्रकृति उदार थी। उसने उसे शानदार रंगीन क्षमताओं के साथ संपन्न किया, एक स्मारकवादी का एक दुर्लभ उपहार, उसने खूबसूरती से चित्रित किया, उसकी कल्पना की उड़ान वास्तव में अद्भुत है। व्रुबेल का काम गहरा अर्थपूर्ण और जटिल है। वह हमेशा उच्च आदर्शों और महान मानवीय भावनाओं के बारे में चिंतित रहते थे। उन्होंने "आरामदायक छवियों के साथ रोजमर्रा की जिंदगी की छोटी चीजों से आत्मा को जगाने" का सपना देखा। उनकी कला, उदासीनता से अलग, हमेशा रोमांटिक रूप से उत्साहित और भावपूर्ण है।

लेकिन व्रुबेल के आदर्श आसपास के जीवन की कठोर परिस्थितियों में विकसित हुए। अपने चिल्लाते हुए अंतर्विरोधों से दूर जाना चाहते हुए, कलाकार ने अमूर्त छवियों की दुनिया में वापस जाने की कोशिश की। हालांकि, एक महान कलाकार होने के नाते, वह अभी भी खुद को वास्तविकता से अलग नहीं कर सका। उनकी कला इसे दर्शाती है, युग की विशेषताओं को वहन करती है।

अपने छात्र वर्षों में भी, व्रुबेल अपने साथियों से अलग था। वह स्कूल की शर्म और कठोरता को लगभग दरकिनार करते हुए महारत की ओर बढ़ा। यह किसी दिए गए विषय पर उनकी बहु-चित्रित रचनाओं में प्रकट हुआ, जो उनके लिए असामान्य रूप से आसान थे ("द बेट्रोथल ऑफ मैरी टू जोसेफ"), और पानी के रंग की तकनीक में उनके प्रवाह में, और उनके चित्रों की पतली प्लास्टिसिटी में।

व्रुबेल के काम के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका उनके शिक्षक पी.पी. चिस्त्यकोव ने निभाई, जिन्होंने उन्हें कला में रूप की रचनात्मक समझ के साथ-साथ उन्नत कलाकारों, अब्रामत्सेवो सर्कल के सदस्यों के लिए प्रेरित किया। ये कनेक्शन, साथ ही बाद में एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव के साथ उनके परिचित, व्रुबेल ने अपने काम में राष्ट्रीय नींव को जोड़ने का श्रेय दिया।

व्रुबेल चार साल तक कला अकादमी में रहे। 1884 में वह सेंट सिरिल चर्च की दीवार पेंटिंग को पुनर्स्थापित और नवीनीकृत करने के लिए कीव के लिए रवाना हुए। पहले से ही इन कार्यों में और व्लादिमीर कैथेड्रल के चित्रों के लिए अवास्तविक रेखाचित्रों में, कलाकार के विशाल उपहार का पता चलता है। बीजान्टिन और पुरानी रूसी पेंटिंग, पुनर्जागरण कला की परंपराओं का उपयोग करते हुए, व्रुबेल गहराई से मूल बना हुआ है। भावनाओं की तीव्र अभिव्यक्ति, तीव्र रंग, लेखन का स्वभाव उनकी छवियों को एक विशेष नाटक देता है।

1889 में व्रुबेल मास्को चले गए। उस समय से, उनके रचनात्मक सुनहरे दिनों का समय आ गया है। वह कला की कई विधाओं में पारंगत हैं। यह एक चित्रफलक पेंटिंग, एक पुस्तक चित्रण, एक स्मारकीय सजावटी पैनल और एक नाटकीय दृश्य है। व्रुबेल प्रकृति से बहुत कुछ खींचता है, माजोलिका का शौकीन है। कलाकार अथक रूप से अपने कौशल में सुधार करता है, उसे यकीन है कि "तकनीक कलाकार की भाषा है", कि इसके बिना वह लोगों को अपनी भावनाओं के बारे में, अपनी सुंदरता के बारे में नहीं बता पाएगा। उनके कार्यों की अभिव्यक्ति को गतिशील पेंटिंग, झिलमिलाता, एक गहना, रंग, प्रेरित ड्राइंग की तरह और भी बढ़ाया जाता है।

एम यू लेर्मोंटोव की कविता से प्रेरित दानव का विषय, व्रुबेल के काम में केंद्रीय विषयों में से एक बन जाता है। कविता के उच्च रोमांस द्वारा कब्जा कर लिया गया, वह इसे दिखाता है ("तमारा इन द ग्रेव", 1890-1891) और लेर्मोंटोव की भावना, अभिव्यक्ति और कौशल की शक्ति के करीब केंद्रीय पात्रों की छवियां बनाता है। साथ ही, कलाकार उन्हें उच्च अभिव्यक्ति और टूटने की विशेषताओं के साथ संपन्न करता है, जो जल्द ही अपने समय का टिकट बन जाएगा। दस से अधिक वर्षों के लिए, व्रुबेल बार-बार दानव की छवि में लौटता है। इसका विकास कलाकार का एक प्रकार का दुखद स्वीकारोक्ति है। उसने स्वर्ग की इस दुष्ट आत्मा को सुंदर, अभिमानी, लेकिन असीम रूप से अकेला होने की कल्पना की। सबसे पहले, पराक्रमी, जीवन के प्रमुख में, अभी भी यह विश्वास करते हुए कि उसे पृथ्वी पर खुशी मिलेगी ("द डेमन सिटिंग", 1890, बीमार। XIV), दानव को बाद में अपराजित के रूप में चित्रित किया गया है, लेकिन पहले से ही टूटे हुए शरीर के साथ टूटा हुआ है। , ठंडे पत्थर के पहाड़ों के बीच फैल गया ("द डेमन ने हराया", 1902)। उसकी आँखों में क्रोध से जलती हुई और हठपूर्वक बंद मुँह में, एक विद्रोही आत्मा और दुखद कयामत है।

1890 के दशक में, एक अन्य विषय, मुख्य रूप से रूसी, लोककथा, धीरे-धीरे व्रुबेल के काम में प्रमुख हो गया। कलाकार अभी भी टाइटैनिक मजबूत नायकों से आकर्षित है, लेकिन अब वे अच्छाई और शांति ले जाते हैं। स्मारकीय और सजावटी पैनल "मिकुला सेलेनिनोविच" (1896) में व्रुबेल ने महाकाव्य नायक को एक साधारण किसान के रूप में चित्रित किया, उसमें रूसी भूमि की शक्ति का अवतार देखा। ऐसा "बोगटायर" (1898) है, मानो अपने घोड़े के साथ विलीन हो गया हो, एक शक्तिशाली शूरवीर - एक योद्धा नहीं, बल्कि सतर्कता से अपनी मातृभूमि की शांति की रक्षा करना।

व्रुबेल की शानदार छवियां सुंदर हैं। वे खुशी से अवलोकन, गहरी कविता, उदात्त रोमांस और कल्पना की सच्चाई को जोड़ते हैं जो हर चीज को सामान्य रूप से बदल देती है। वह प्रकृति के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। वस्तुतः प्रकृति का अध्यात्मीकरण, उसका काव्यात्मक व्यक्तित्व व्रुबेल की कहानियों का आधार है। रहस्यमय ढंग से, उनकी "टुवर्ड्स द नाइट" (1900)। "पान" (1899, बीमार। 204) में, जंगलों के बकरी-पैर वाले देवता का चित्रण करते हुए, बहुत सारी मानवता है। उसकी फीकी आँखों में, लंबे समय से फीकी, दया और सदियों पुरानी बुद्धि दोनों चमकती है। साथ ही, यह एक पुनर्जीवित सन्टी ट्रंक की तरह है। ग्रे कर्ल सफेद छाल के कर्ल की तरह होते हैं, और उंगलियां टेढ़ी-मेढ़ी गांठें होती हैं। "द स्वान प्रिंसेस" (1900, बीमार। 203) एक नीली आंखों वाली लड़की-राजकुमारी है, जिसकी कमर तक लंबी चोटी है और नीले समुद्र में तैरते हुए हंस के पंखों वाला एक सुंदर पक्षी है।

महान विचारों और भावनाओं, कल्पना के व्यापक दायरे ने व्रुबेल को स्मारकीय कला की दुनिया में खींच लिया, और यह उनके काम की मुख्य दिशाओं में से एक बन गया। 1890 के दशक से, स्मारकीय सजावटी पैनलों के रूप को पाकर, कलाकार ने उन्हें प्रबुद्ध संरक्षक (पैनल "स्पेन", बीमार। 202, "वेनिस", गोएथे की कविता "फॉस्ट" को समर्पित एक श्रृंखला) के आदेश से प्रदर्शित किया। रूप की स्मारकीय अखंडता के साथ, उन्होंने हमेशा प्लास्टिक डिजाइन की सूक्ष्मता और छवि की मनोवैज्ञानिक गहराई को बनाए रखा।

व्रुबेल के चित्र भी उनकी मौलिकता और कलात्मक महत्व से प्रतिष्ठित हैं। वे गहरे और बहुत अभिव्यंजक हैं, कलाकार ने प्रत्येक मॉडल को एक विशेष आध्यात्मिकता दी, और कभी-कभी नाटक भी। इस तरह के एस। आई। ममोन्टोव (1897), कवि वालेरी ब्रायसोव (1906), कई स्व-चित्र (उदाहरण के लिए, 1904, बीमार। 205) और उनकी पत्नी, प्रसिद्ध गायक एन। आई। ज़ाबेला-व्रुबेल के चित्र हैं।

अपने जीवन के अंतिम दस वर्ष व्रुबेल के लिए दर्दनाक थे। उनका अद्भुत उपहार लंबे समय तक एक गंभीर मानसिक बीमारी से लड़ता रहा। अब अपने हाथ में ब्रश नहीं पकड़ पा रहा था, उसने ड्राइंग के संरचनात्मक रूपों की शुद्धता के साथ आस-पास को प्रभावित करते हुए बहुत कुछ चित्रित किया। दृष्टि धीरे-धीरे फीकी पड़ गई। अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर व्रुबेल की मृत्यु हो गई।

वी. ई. बोरिसोव-मुसातोव(1870-1905)। छवियों के काव्यीकरण की प्रवृत्ति, 1890 के दशक की रूसी कला की विशेषता - 1900 की शुरुआत में, विक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव-मुसाटोव के काम में अभिव्यक्ति मिली। उनकी गीतात्मक प्रतिभा काव्यात्मक प्रकृति की कोमल छवियों में शुरुआती छात्र वर्षों से ही प्रकट होने लगी थी, लेकिन केवल 1890 के दशक के अंत से मुसाटोव के पसंदीदा विषयों का चक्र और उनकी कला की आलंकारिक-सचित्र प्रणाली निर्धारित की गई थी। अपनी पूरी ताकत के साथ, कलाकार दुनिया में सद्भाव को समझने की कोशिश करता है और इसे चारों ओर न देखकर अपनी कल्पना में इसे फिर से बनाने की कोशिश करता है।

मुसातोव की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ - "स्प्रिंग" (1901), "पॉन्ड" (1902, बीमार। 206), "एमराल्ड नेकलेस" (1903-1904)। कलाकार अभी भी प्रकृति के करीब है, लेकिन ऐसा लगता है कि वह अपने आत्मीय सपने की भव्य छवियों में पुनर्जन्म लेता है, जैसे साहित्यिक प्रतीकवाद की छवियां, आकृति की अस्पष्टता और रंगीन धब्बे की नाजुकता में जीवन की रूपरेखा की स्पष्टता खो देती हैं। वह धीरे-धीरे अपने उतावले पार्कों में रहता है, जैसे कि सपने देखने वाली लड़कियां, उन्हें पिछले समय के कपड़े पहनाती हैं, उन्हें अपने चारों ओर लपेटती हैं और उनके चारों ओर हल्की उदासी की धुंध के साथ।

"कला की दुनिया"- 19 वीं के अंत में रूसी कलात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, जिसने न केवल रूस में ललित कला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, बल्कि थिएटर, संगीत, वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कला भी।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का पालना पीटर्सबर्ग बुद्धिजीवियों का एक चक्र था, जो 1890 के दशक में उत्पन्न हुआ था। इसमें कलाकार ए.एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव, एल.एस. बकस्ट शामिल थे। इस दशक के अंत तक, "कला की दुनिया" ने एक वैचारिक और कलात्मक संघ के रूप में आकार ले लिया। इसमें वी। ए। सेरोव ने भाग लिया, जिन्होंने अपने अधिकार के साथ उनका समर्थन किया। ईई लांसरे और एमवी डोबुज़िंस्की युवा समूह के मूल में शामिल हो गए। कला के हितों के लिए समर्पित एस.पी.दयागिलेव द्वारा एक बड़ी संगठनात्मक भूमिका निभाई गई थी। 1899 से 1904 तक, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के आंकड़ों ने एक साहित्यिक और कला पत्रिका प्रकाशित की। हालांकि, यह अपने फोकस में एक समान नहीं था। इसका कला विभाग, दृश्य कला के उत्कृष्ट स्वामी की अध्यक्षता में, साहित्यिक-दार्शनिक एक से अलग था, जिसमें एक प्रतीकात्मक-धार्मिक चरित्र था।

कलाकारों की दुनिया ने अपना मुख्य लक्ष्य रूसी कला का नवीनीकरण, इसकी कलात्मक संस्कृति, कौशल में वृद्धि और विदेशी और घरेलू विरासत की परंपराओं के साथ व्यापक परिचित होना माना। उन्होंने न केवल कलाकारों के रूप में, बल्कि कला इतिहासकारों, आलोचकों, शास्त्रीय और समकालीन कला के लोकप्रिय के रूप में भी बहुत काम किया और फलदायी रूप से काम किया।

कला की दुनिया ने अपने अस्तित्व की पहली अवधि में रूसी कलात्मक जीवन में विशेष रूप से बड़ी भूमिका निभाई, जो लगभग दस वर्षों तक चली। मीर कलाकारों ने घरेलू और विदेशी कला की व्यापक प्रदर्शनियों का आयोजन किया, कई कलात्मक प्रयासों के सर्जक थे। फिर उन्होंने खुद को नियमित शिक्षावाद और कुछ बाद के यात्रा करने वालों के क्षुद्र दैनिक जीवन दोनों के विरोधी घोषित कर दिया।

अपने रचनात्मक अभ्यास में, कलाकारों की दुनिया विशिष्ट जीवन टिप्पणियों से आगे बढ़ी, समकालीन प्रकृति और मनुष्य का चित्रण, और ऐतिहासिक और कलात्मक सामग्रियों से, उनके पसंदीदा पूर्वव्यापी भूखंडों का जिक्र करते हुए, लेकिन साथ ही उन्होंने दुनिया को एक रूपांतरित रूप में व्यक्त करने की कोशिश की , सजावटी-उठाए गए रूपों में और एक "भव्य शैली" की सिंथेटिक कला की खोज को मुख्य कार्य माना जाता था।

एसोसिएशन के जीवन के शुरुआती वर्षों में, कलाकारों की दुनिया ने उस व्यक्तिवाद को श्रद्धांजलि दी जिसने उन वर्षों की यूरोपीय संस्कृति में प्रवेश किया, और "कला के लिए कला" के सिद्धांत को। बाद में, पूर्व-क्रांतिकारी दशक में, उन्होंने बड़े पैमाने पर अपने सौंदर्य पदों को संशोधित किया, व्यक्तिवाद को कला के लिए विनाशकारी के रूप में मान्यता दी। इस काल में आधुनिकतावाद उनका मुख्य वैचारिक शत्रु बन गया।

दो प्रकार की कला में, "कला की दुनिया" के कलाकारों ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण सफलता हासिल की है: नाट्य और सजावटी में, जिसने कला के सामंजस्य के अपने सपने को, उनके संश्लेषण के बारे में और ग्राफिक्स में मूर्त रूप दिया।

ग्राफिक्स ने कला की दुनिया को कला के बड़े रूपों में से एक के रूप में आकर्षित किया, वे इसके कक्ष रूपों से भी प्रभावित थे, जो उन वर्षों में कई प्रकार की कलाओं में व्यापक थे। इसके अलावा, ग्राफिक्स ने विशेष ध्यान देने की मांग की, क्योंकि वे पेंटिंग की तुलना में बहुत कम विकसित थे। अंत में, घरेलू मुद्रण उद्योग में उपलब्धियों ने भी ग्राफिक्स के विकास में योगदान दिया।

पुराने पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों के परिदृश्य, जिसकी सुंदरता कलाकारों ने महिमामंडित की, साथ ही चित्र, जिसने अपने काम में अनिवार्य रूप से सुरम्य के साथ एक समान स्थान लिया, कला की दुनिया के चित्रफलक ग्राफिक्स की मौलिकता बन गई। ए.पी. ओस्त्रौमोवा-लेबेदेवा ने २०वीं शताब्दी की शुरुआत के ग्राफिक्स में एक महान योगदान दिया; उनके काम में लकड़ी की नक्काशी को एक स्वतंत्र कला के रूप में स्थापित किया गया है। लिनोलियम पर उत्कीर्णन की कला विकसित करने वाले वी.डी.फलीलेव का रोमांटिक काम अजीब था।

नक़्क़ाशी के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण घटना वी। ए। सेरोव का काम था। वे अपनी सादगी, रूप की गंभीरता और ड्राइंग में उत्कृष्ट कौशल से प्रतिष्ठित थे। सेरोव ने लिथोग्राफी के विकास को भी आगे बढ़ाया, इस तकनीक में कई उल्लेखनीय चित्रों का निर्माण किया, जो कलात्मक साधनों की एक अद्भुत अर्थव्यवस्था के साथ उनकी अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित थे।

कला की दुनिया के उस्तादों ने पुस्तक चित्रण के क्षेत्र में बड़ी सफलता हासिल की है, जिससे पुस्तक की कलात्मक संस्कृति को उच्च स्तर तक पहुंचाया गया है। इस संबंध में विशेष रूप से महत्वपूर्ण ए। एन। बेनोइस, ई। ई। लैंसरे, एम। वी। डोबुज़िंस्की की भूमिका है। I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovsky, G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, S. V. Chekhonin और अन्य ने पुस्तक ग्राफिक्स में फलदायी रूप से काम किया।

सदी की शुरुआत में ग्राफिक कला की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियां, और सबसे पहले, "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" में सोवियत ग्राफिक्स के व्यापक विकास के लिए पूर्व शर्त शामिल थी।

ए. एन. बेनोइस(1870-1960)। अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस ने "कला की दुनिया" के विचारक के रूप में काम किया। बुद्धि, व्यापक शिक्षा, कला के क्षेत्र में गहन ज्ञान की बहुमुखी प्रतिभा बेनोइट की विशेषता है। बेनोइट की रचनात्मक गतिविधि असामान्य रूप से बहुमुखी है। उन्होंने पुस्तक और चित्रफलक ग्राफिक्स में बहुत कुछ हासिल किया, प्रमुख थिएटर कलाकारों और हस्तियों, कला समीक्षकों और कला समीक्षकों में से एक थे।

कलाकारों की अन्य दुनिया की तरह, बेनोइट ने पिछले युगों के विषयों को प्राथमिकता दी। वह वर्साय के कवि थे (उनकी दो वर्साय श्रृंखलाएं सबसे प्रसिद्ध हैं - "द लास्ट वॉक्स ऑफ लुई XIV", 1897-1898 और श्रृंखला 1905-1906, बीमार। 208)। सेंट पीटर्सबर्ग उपनगरों के महलों और पार्कों का दौरा करने पर कलाकार की रचनात्मक कल्पना में आग लग गई। बेनोइट के काम में रूसी इतिहास भी परिलक्षित होता है। 1907-1910 में, अन्य रूसी कलाकारों के साथ, उन्होंने उत्साहपूर्वक इस विषय पर पब्लिशिंग हाउस I. Knebel ("पॉल I के तहत परेड", 1907; "ज़ारसोय सेलो पैलेस में महारानी कैथरीन द्वितीय का निकास", 1909) के लिए चित्रों पर काम किया। )

बेनोइस ने अपनी विस्तृत ऐतिहासिक रचनाओं का निवास किया, बड़ी कल्पना और कौशल के साथ निष्पादित, लोगों के छोटे आंकड़ों के साथ और ध्यान से, प्यार के साथ, कला के स्मारकों और युग की रोजमर्रा की उपस्थिति को पुन: पेश किया।

बेनोइट ने ग्राफिक्स बुक करने में एक बड़ा योगदान दिया। इस क्षेत्र के अधिकांश कलाकार ए.एस. पुश्किन के काम से जुड़े हैं। अपने सर्वश्रेष्ठ काम में - "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" (1903-1923) कविता के लिए चित्र, बेनोइट ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की विशेषता, एक सह-लेखक का मार्ग चुना। उन्होंने लाइन दर टेक्स्ट लाइन का अनुसरण किया, हालांकि वे कभी-कभी इससे विचलित हो जाते थे, अपने स्वयं के भूखंडों का परिचय देते थे। बेनोइस ने पुराने पीटर्सबर्ग की सुंदरता पर मुख्य ध्यान दिया, जिसे कला की दुनिया द्वारा खोजा गया, पुश्किन द्वारा शहर को या तो स्पष्ट और शांत चित्रण के बाद, फिर बाढ़ के भयानक दिनों में रोमांटिक रूप से भ्रमित किया गया।

पुश्किन की "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" के लिए बेनोइस के चित्र भी बड़े पेशेवर कौशल के साथ प्रदर्शित किए गए थे। लेकिन वे पुश्किन के पाठ की अधिक मुक्त व्याख्या द्वारा प्रतिष्ठित हैं, कभी-कभी कहानी में व्याप्त मनोविज्ञान की अनदेखी करके।

बेनोइस अपने लगभग पूरे रचनात्मक जीवन के दौरान नाट्य गतिविधियों में लगे रहे। उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट थिएटर कलाकार, एक सूक्ष्म थिएटर समीक्षक के रूप में स्थापित किया है। 1910 के दशक में, अपने रचनात्मक उदय के समय, बेनोइस ने मॉस्को आर्ट थिएटर में के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ काम किया, अक्सर न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक निर्देशक के रूप में, और शुरुआती वर्षों में "रूसी सीज़न" "यूरोप में उनमें कलात्मक निर्देशन किया। उनकी नाट्य कृतियों को युग की कलात्मक और रोजमर्रा की विशेषताओं के मनोरंजन में सटीकता, लेखक के नाटकीय इरादे और उच्च कलात्मक स्वाद के अनुपालन की विशेषता है। बेनोइस का पसंदीदा नाट्य दिमाग की उपज आईएफ स्ट्राविंस्की (1911) का प्रसिद्ध बैले पेट्रुस्का है। बेनोइट के पास न केवल इसका डिज़ाइन था। वह लिबरेटो के लेखक थे और उन्होंने इसके निर्माण में सक्रिय भाग लिया।

के.ए. सोमोव(1869-1939)। कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव का काम "कला की दुनिया" के लिए कम विशिष्ट नहीं है। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में अपने कई सहयोगियों के विपरीत, सोमोव ने एक व्यवस्थित कला शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने कला अकादमी में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने I. E. Repin के स्टूडियो को चुना। यहां उन्होंने जो मजबूत पेशेवर कौशल हासिल किया, सोमोव ने भविष्य में अथक रूप से सम्मानित किया, और उनका शानदार कौशल जल्द ही व्यापक रूप से जाना जाने लगा।

अपने काम के शुरुआती वर्षों में, सोमोव ने यथार्थवादी परंपराओं (अपने पिता का चित्र, 1897) का पालन किया। पेंटिंग "लेडी इन ए ब्लू ड्रेस" (कलाकार ये। एम। मार्टीनोवा का चित्र, 1897-1900) में, युवा कलाकार के दुखद भाग्य की मुहर को प्रभावित करने वाली छवि में मनोवैज्ञानिक रूप से सूक्ष्म और गहरी पैठ भी है। हालांकि, सोमोव की उसे एक लंबे समय के साथ जोड़ने की इच्छा (मार्टीनोवा एक पुरानी पोशाक पहने हुए है), वह दृश्य जिसे उन्होंने 18 वीं शताब्दी की भावना में पृष्ठभूमि में पेश किया, एक महिला और एक सज्जन द्वारा लापरवाही से संगीत बजाने का एक दृश्य, और एक पेंटिंग जो अधिक कठोर हो गई है, कलाकार के लिए एक नई खोज की शुरुआत करती है।

1900 की शुरुआत में, सोमोव का काम आखिरकार बन गया। दुनिया के सभी कलाकारों की तरह, उन्होंने स्वेच्छा से परिदृश्यों को चित्रित किया। हमेशा प्रकृति से शुरू करते हुए, उन्होंने प्रकृति की अपनी, कैटफ़िश छवि बनाई, रोमांटिक रूप से ऊंचा, पेड़ों पर जमे हुए पत्ते के पतले फीते और उनकी शाखाओं के एक जटिल ग्राफिक पैटर्न के साथ, रंग की एक बढ़ी हुई सोनोरिटी के साथ। लेकिन कलाकार के काम में मुख्य स्थान पूर्वव्यापी रचनाओं द्वारा लिया गया था। उनके सामान्य पात्र उच्च पाउडर वाले विग और क्रिनोलिन में भद्र, गुड़िया जैसी महिलाएं हैं। सुस्त सज्जनों के साथ, वे सपने देखते हैं, मस्ती करते हैं, फ़्लर्ट करते हैं। सोमोव ने इन चित्रों को पुराने उस्तादों के प्रभाव में स्पष्ट रूप से चित्रित किया। उनकी पेंटिंग चिकनी हो गई, जैसे कि लाख, लेकिन आधुनिक तरीके से परिष्कृत ("विंटर। स्केटिंग रिंक", 1915, बीमार। 210)।

सोमोव के काम में पोर्ट्रेट का महत्वपूर्ण स्थान है। कलात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के चित्रों की उनकी गैलरी वास्तव में उस समय की एक मील का पत्थर है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ ए। ए। ब्लोक (1907, बीमार। 209), एम। ए। कुज़मिन और एस। वी। राचमानिनोव के चित्र हैं। वे सटीकता, विशेषताओं की अभिव्यक्ति और प्रदर्शन की कलात्मकता से प्रतिष्ठित हैं। कलाकार, जैसा कि यह था, सभी मॉडलों को रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाता है, उन्हें अपने समय के नायक के सामान्य आदर्श गुणों - बुद्धि और परिष्कार के साथ संपन्न करता है।

ई. ई. लांसरे(1875-1946)। एवगेनी एवगेनिविच लैंसरे कला की दुनिया के कई-पक्षीय उस्तादों में से एक हैं। वह चित्रफलक और स्मारकीय पेंटिंग, ग्राफिक्स में लगे हुए थे, एक थिएटर कलाकार थे, उन्होंने लागू कला के कार्यों के लिए रेखाचित्र बनाए। उनका काम "कला की दुनिया" की विशेषता है, और साथ ही, एक उज्ज्वल मौलिकता लांसरे को कला की दुनिया से अलग करती है। वह 18 वीं शताब्दी में भी आकर्षित हुए थे, उन्हें इस विषय पर प्रभावशाली रचनाएं बनाना पसंद था, लेकिन वे छवियों की सामग्री और लोकतंत्रवाद की अधिक विविधता से अलग हैं। इस प्रकार, पेंटिंग "शिप्स ऑफ द टाइम्स ऑफ पीटर I" (1909, 1911) पीटर द ग्रेट के वीर रोमांस की भावना में डूबी हुई है, और गौचे "सार्सकोए सेलो में महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना" (1905) की विशेषता है। छवियों का शांत जीवन सत्य।

लांसरे के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान ग्राफिक्स - चित्रफलक, पुस्तक और पत्रिका का है। उनकी ग्राफिक रचनाएँ सुरुचिपूर्ण हैं, कभी-कभी परिष्कृत रूप से पैटर्न वाली, युग की भावना से ओत-प्रोत और शास्त्रीय रूप से स्पष्ट। कलाकार का केंद्रीय कार्य लियो टॉल्स्टॉय की कहानी "हाजी मुराद" के लिए चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला है। उनमें, लांसर सामान्य मनोदशा के रोमांस और नायकों के उज्ज्वल अभिव्यंजक पात्रों के साथ बुद्धिमान टॉल्स्टॉय की सादगी को फिर से बनाने में कामयाब रहे। बाद में लांसरे ने सोवियत कलाकार के रूप में बहुत काम किया और फलदायी रूप से काम किया।

एम. वी. डोबुज़िंस्की(1875-1957)। लांसर की तरह, डोबज़िंस्की विश्व कला कलाकारों की युवा पीढ़ी के थे। उनका काम, लांसरे की तरह, इस जुड़ाव के लिए विशिष्ट है और साथ ही साथ गहरा अद्वितीय भी है। चित्रफलक कला में, डोबज़िंस्की ने शहरी परिदृश्य को प्राथमिकता दी। लेकिन वह न केवल उनके गायक थे, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक भी थे, उन्होंने न केवल उनकी सुंदरता की प्रशंसा की, बल्कि आधुनिक पूंजीवादी शहर, कोल्ड-मैकेनिस्टिक, ऑक्टोपस सिटी ("द डेविल", 1906), आध्यात्मिक रूप से विनाशकारी लोगों ("द डेविल", 1906) के दूसरे पक्ष को चित्रित किया। चश्मे वाला आदमी", १९०५-१९०६)।

पुस्तक ग्राफिक्स और नाटकीय और सजावटी कला दोनों में, डोबुज़िंस्की को सचित्र कार्य की व्याख्या के लिए एक व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण की विशेषता है। एंडरसन-शैली का कलाकार परी कथा "द स्वाइनहर्ड" के लिए सुंदर रंग चित्रों में दयालु और मजाकिया है, एनएम करमज़िन द्वारा "गरीब लिज़ा" के लिए चित्र में गेय और कोमल भावुक और एफएम दोस्तोवस्की की कहानी के लिए प्रसिद्ध श्रृंखला के चित्रण में गहरा नाटकीय है। सफेद रातें ”(1922)। डोबज़िंस्की की सर्वश्रेष्ठ नाट्य कृतियाँ वे हैं जो उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर ("ए मंथ इन द कंट्री" में आई। एस। तुर्गनेव, 1909, "निकोलाई स्टावरोगिन" एफ। एम। दोस्तोवस्की, 1913) द्वारा की।

सदी की शुरुआत के कई उस्तादों का काम "कला की दुनिया" के साथ एक डिग्री या किसी अन्य से जुड़ा हुआ है - वी। ए। सेरोव, जेड। ई। सेरेब्रीकोवा, आई। हां। बिलिबिन, बी। एम। कुस्टोडीव, आई। ई। ग्रैबर और अन्य। एक ही पंक्ति में - और निकोलस रोएरिच(1874-1947) - एक उन्नत कलाकार, वैज्ञानिक, प्रमुख सार्वजनिक व्यक्ति। उस समय के कलात्मक वातावरण में, रोएरिच ने प्राचीन रूस की कला के लिए पुराने रूसी इतिहास और पुरातत्व के लिए अपने प्यार को प्रतिष्ठित किया। अपने काम में, उन्होंने सदियों की गहराई में, दूर के पूर्वजों की जीवित और अभिन्न दुनिया में प्रवेश करने का प्रयास किया, इसे मानव जाति के प्रगतिशील विकास के साथ जोड़ने के लिए, मानवतावाद, वीरता और सुंदरता के आदर्शों के साथ ("विदेशी मेहमान", १९०२, बीमार २११; "शहर का निर्माण किया जा रहा है", १९०२)।

"रूसी कलाकारों का संघ"।रूसी कलाकारों के संघ (1903-1923) ने सदी की शुरुआत में रूस के कलात्मक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसकी पृष्ठभूमि मास्को में 1901 और 1902 में आयोजित "36 कलाकारों की प्रदर्शनी" थी। युवा कलात्मक संगठन को मजबूत करने के लिए रूसी कलाकारों के संघ की स्थापना मस्कोवियों की पहल पर की गई थी। दोनों राजधानियों के कई प्रमुख स्वामी इसके सदस्य बन गए, लेकिन मास्को के चित्रकार रूसी कलाकारों के संघ के मूल बने रहे - के.ए. कोरोविन, ए.ई. आर्किपोव, एस.ए. विनोग्रादोव, एस.यू. ज़ुकोवस्की, एल.वी. तुरज़ान्स्की , एएम वासंतोसेव, एसवी माल्युटिन, एएस स्टेपानोव। A. Rylov, K. F. Yuon, I. I. Brodsky, F. A. Malyavin अपने कलात्मक पदों में "रूसी कलाकारों के संघ" के करीब थे, इसकी प्रदर्शनियों में सक्रिय प्रतिभागी थे। 1910 में, रूसी कलाकारों का संघ अलग हो गया। इसकी संरचना से कलाकारों के सेंट पीटर्सबर्ग समूह को छोड़ दिया गया, जिसने पूर्व नाम "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" को बहाल किया, एक समूह जो 1903 में एक प्रदर्शनी संघ के रूप में मौजूद नहीं था।

रूसी कलाकारों के संघ के अधिकांश उस्तादों की कला में लैंडस्केप मुख्य शैली है। वे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लैंडस्केप पेंटिंग के उत्तराधिकारी थे, उन्होंने विषयों की सीमा का विस्तार किया - उन्होंने मध्य रूस की प्रकृति, और धूप दक्षिण, और कठोर उत्तर, और प्राचीन रूसी शहरों को उनके अद्भुत स्थापत्य स्मारकों के साथ चित्रित किया, और काव्य पुराने सम्पदा, अक्सर शैली के तत्वों को अपने कैनवस में पेश करते हैं, कभी-कभी अभी भी जीवन। उन्होंने प्रकृति से जीवन का आनंद लिया और प्रकृति से सीधे एक स्वभावपूर्ण विस्तृत ब्रश, रसदार, उज्ज्वल और रंगीन के साथ पेंट करना पसंद करते थे, प्लेन एयर और इम्प्रेशनिस्टिक पेंटिंग की उपलब्धियों को विकसित और गुणा करते थे।

रूसी कलाकारों के संघ के स्वामी के कार्यों में, प्रत्येक की रचनात्मक व्यक्तित्व स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी, लेकिन उनके पास कई समान विशेषताएं भी थीं - दुनिया के त्वरित दृश्य कवरेज में गहरी रुचि, एक खंडित गतिशील रचना की लालसा, एक रचनात्मक पेंटिंग और एक पूर्ण पैमाने पर स्केच के बीच स्पष्ट सीमाओं का धुंधलापन। उनकी पेंटिंग को कैनवास के प्लास्टिक-रंगीन आवरण की अखंडता, एक विस्तृत राहत ब्रशस्ट्रोक के रूप में ढाला गया और रंग की सोनोरिटी की विशेषता बन गई।

1905-1907 की कला।पहली रूसी क्रांति की घटनाएं, जिसने रूसी और विश्व इतिहास के पूरे आगे के पाठ्यक्रम पर छाप छोड़ी, दृश्य कलाओं में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुई। इससे पहले रूसी कला ने देश के राजनीतिक जीवन में इतनी प्रभावी भूमिका कभी नहीं निभाई जितनी आज है। "चित्र स्वयं एक विद्रोह को उकसाते हैं," - इस तरह आंतरिक मामलों के मंत्री, आईएन डर्नोवो ने tsar को एक रिपोर्ट में बताया।

सबसे बड़ी गहराई के साथ, 1905-1907 की क्रांति आई। ई। रेपिन ("17 अक्टूबर, 1905 के सम्मान में घोषणा"), वी। ई। माकोवस्की ("9 जनवरी, 1905 वासिलिव्स्की द्वीप"), और के कार्यों में चित्रफलक पेंटिंग में परिलक्षित हुई थी। आई. ब्रोडस्की ("द रेड फ्यूनरल"), वीए सेरोव ("द फ्यूनरल ऑफ बॉमन"), एसवी इवानोव ("शूटिंग")। ऊपर हम पहले ही एन ए कसाटकिन के क्रांतिकारी विषय पर कई कार्यों के बारे में बात कर चुके हैं, विशेष रूप से "द वर्कर-मिलिटेंट" जैसे कैनवस के बारे में।

१९०५-१९०७ की क्रांति में, व्यंग्यात्मक ग्राफिक्स, कला का सबसे मोबाइल और सामूहिक रूप, एक अभूतपूर्व दिन पर पहुंच गया। 1905-1907 में 40 मिलियन प्रतियों की मात्रा में प्रकाशित व्यंग्य पत्रिकाओं के 380 ज्ञात शीर्षक हैं। अपने व्यापक दायरे के लिए धन्यवाद, क्रांति ने विभिन्न दिशाओं के कलाकारों को एक बड़ी और मैत्रीपूर्ण टुकड़ी में लामबंद किया है। व्यंग्य पत्रिकाओं में भाग लेने वालों में V.A.Serov, B.M.Kustodiev, E.E. जैसे महान स्वामी थे।

अधिकांश व्यंग्य पत्रिकाएँ उदार थीं। ज़ारिस्ट सरकार ने, प्रेस की स्वतंत्रता पर घोषणापत्र जारी करने के बाद भी, वास्तव में बोल्शेविक पार्टी के व्यंग्य और राजनीतिक पत्रिकाओं के प्रकाशन की अनुमति नहीं दी। बोल्शेविक अभिविन्यास की एकमात्र पत्रिका - "द स्टिंग", जिसमें एएम गोर्की ने भाग लिया था, पहले अंक के प्रकाशित होने के बाद प्रतिबंधित कर दिया गया था, और इसके संपादकीय कार्यालय को नष्ट कर दिया गया था। फिर भी, १९०५-१९०७ की सर्वश्रेष्ठ व्यंग्य पत्रिकाएं, उनकी घटिया सामग्री, सामयिक राजनीतिक चिंतन की तीक्ष्णता और उद्देश्यपूर्णता के कारण, महान शैक्षिक मूल्य की थीं।

अक्सर, उनका व्यंग्य, पाठ और चित्रमय भाग दोनों में, निरंकुशता के खिलाफ निर्देशित किया गया था। रूस के शासक अभिजात वर्ग और स्वयं ज़ार निकोलस II की विशेष रूप से कठोर आलोचना की गई थी। ज़ारवादी सरकार के खूनी दमन की निंदा भी एक सामान्य विषय था।

उन वर्षों की एक बहुत ही साहसी पत्रिका मशीन गन थी, जो इसके संपादक एन जी शेबुएव और कलाकार आई एम ग्रैबोव्स्की के उद्यम और सरलता के लिए बहुत अधिक बकाया थी। उनके पन्नों पर, क्रांति में भाग लेने वालों की सामान्यीकृत छवियां - एक कार्यकर्ता, एक सैनिक, एक नाविक, एक किसान - बार-बार दिखाई दीं। "मशीन गन" के मुद्दों में से एक के कवर पर, धूम्रपान कारखाने की चिमनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ग्रैबोव्स्की ने एक कार्यकर्ता की एक छवि रखी और एक महत्वपूर्ण शिलालेख "हिज वर्किंग मैजेस्टी द सर्वहारा ऑफ ऑल रशिया" बनाया।


इल। 212. एम. वी. डोबुज़िंस्की। अक्टूबर आइडल। "बोगी", 1905, नंबर 1

लड़ाई का स्वर कई पत्रिकाओं ("स्पेक्टेटर", उनमें से सबसे टिकाऊ, "गोब्लिन", "बोगी" और इसकी अगली कड़ी "हेल पोस्ट") की विशेषता थी। पिछले दो पत्रिकाओं में वी। ए। सेरोव और कला की दुनिया के कई लोगों ने सहयोग किया। ये दोनों पत्रिकाएँ अपने चित्रों की कलात्मकता से प्रतिष्ठित थीं। सबसे पहले सेरोव की प्रसिद्ध रचनाएँ "सैनिकों, बहादुर बच्चों, तुम्हारी महिमा कहाँ है?" (चित्र। 199), डोबज़िंस्की की "अक्टूबर आइडियल" (चित्र। 212), लैंसरे - "ट्रिज़ना" (चित्र। 213); दूसरे में - कुस्टोडीव का "ओलंपस" - राज्य परिषद के सदस्यों के कास्टिक कैरिकेचर। अक्सर, व्यंग्य पत्रिकाओं के चित्र रोजमर्रा के रेखाचित्रों की प्रकृति में होते थे - दिन के विषय पर दृश्य। रूपक, कभी-कभी रूसी कलाकारों द्वारा लोकप्रिय चित्रफलक कार्यों के उपयोग के साथ, कभी-कभी लोकगीत छवियों के साथ, व्यंग्य भेस का एक सामान्य रूप था। १९०५-१९०७ की अधिकांश व्यंग्य पत्रिकाओं की गतिविधियाँ क्रांति से पैदा हुईं और सरकारी प्रतिक्रिया की तीव्रता के साथ-साथ ठप हो गईं।

1907-1917 की कला।१९०५-१९०७ की क्रांति की पराजय के बाद रूस में अक्टूबर से पहले का दशक कठिन परीक्षणों का समय था, जो एक भयंकर ब्लैक हंड्रेड प्रतिक्रिया थी। 1914 में प्रथम साम्राज्यवादी विश्व युद्ध छिड़ गया। कठिन परिस्थितियों में, बोल्शेविक पार्टी ने आक्रामक के लिए सेना इकट्ठी की, और 1910 से क्रांतिकारी आंदोलन में एक नए उभार की लहर उठी, निरंकुशता को उखाड़ फेंकने की तैयारी चल रही थी। रूस सबसे बड़ी ऐतिहासिक घटनाओं की पूर्व संध्या पर था।

देश में तनावपूर्ण स्थिति ने रूसी कलात्मक जीवन को और जटिल कर दिया। कई कलाकार भ्रम, अस्पष्ट मनोदशा, भावुक लेकिन आधारहीन आवेगों, निरर्थक व्यक्तिपरक अनुभवों और कलात्मक प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष की चपेट में थे। कला को वास्तविकता और लोकतांत्रिक परंपराओं से अलग करते हुए विभिन्न आदर्शवादी सिद्धांत व्यापक हो गए हैं। इन सिद्धांतों को वी.आई.लेनिन द्वारा निर्दयी आलोचना के अधीन किया गया था।

लेकिन इतनी कठिन परिस्थिति में भी रूसी यथार्थवादी कला का विकास नहीं रुका। कई उत्कृष्ट पथिक और रूसी कलाकारों के संघ के सदस्यों ने सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा। सबसे बड़े रचनात्मक संघों के कलाकारों में, कुछ मूलभूत मुद्दों में मेल-मिलाप, संपर्क के बिंदु की प्रवृत्ति रही है। इन वर्षों के दौरान, कला की दुनिया ने व्यापक व्यक्तिवाद की आलोचना की, एक पेशेवर कला विद्यालय को मजबूत करने की वकालत की, एक भव्य शैली की कला की उनकी खोज और भी अधिक उद्देश्यपूर्ण हो गई। एनके रोरिक ने यह विचार व्यक्त किया कि दिशात्मक संघर्ष समय के अनुरूप "वीर यथार्थवाद" के बैनर को उठाने की संभावना को बाहर नहीं करता है।

पेंटिंग की व्यक्तिगत शैलियों की बातचीत तेज हो गई, राष्ट्रीय और शास्त्रीय विरासत पर पुनर्विचार किया गया, वी.ए. पूर्व-क्रांतिकारी दशक में, सामग्री चित्रों में महत्वपूर्ण बड़ी संख्या में केवल एक छोटी संख्या बनाई गई थी, लेकिन यह संयोग से नहीं था कि यह तब था जब VI सुरिकोव का "स्टीफन रज़िन" दिखाई दिया, जो राष्ट्रीय कला के उच्च लक्ष्य को पूरा करता है - हमारे समय के महान विचारों को दर्शाते हैं। रूसी कला की प्रगति का महत्वपूर्ण प्रमाण कई चित्रकारों की इच्छा थी - एई आर्किपोव, एलवी पोपोव, केएस पेट्रोव-वोडकिन, जेडई सेरेब्रीकोवा और अन्य - मातृभूमि के विचार के साथ लोगों की छवि को उनके मूल के साथ जोड़ने के लिए भूमि। ...

Z. E. सेरेब्रीकोवा(1884-1967)। Zinaida Evgenievna Serebryakova ने अपने बेहतरीन कामों में मेहनतकश लोगों के किसान जीवन का महिमामंडन किया। एजी वेनेत्सियानोव की विरासत और पुनर्जागरण के महान आचार्यों ने उनकी कला के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। स्मारकीय छवियों की गंभीरता, सामंजस्य और रचना का संतुलन, ठोस घने रंग उसके सर्वश्रेष्ठ चित्रों को अलग करते हैं। "हार्वेस्ट" (1915) और "द व्हाइटनिंग ऑफ द कैनवस" (1917, बीमार। XII) विशेष रूप से बाहर खड़े हैं, जिसमें निम्न बिंदु से दिखाए गए आंकड़े इतने बड़े पैमाने पर हैं और आंदोलनों की लय है राजसी है। कैनवास को किसान श्रम के स्मारक के रूप में माना जाता है।

के.एस. पेट्रोव-वोडकिन(1878-1939)। अपने काम के शुरुआती दौर में कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन ने अमूर्त प्रतीकात्मक प्रवृत्तियों को श्रद्धांजलि दी। यूरोपीय पुनर्जागरण की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का एक करीबी अध्ययन और, सबसे महत्वपूर्ण बात, रूसी कला की रेखा जिसे प्राचीन रूस के चित्रकारों के कार्यों में खोजा जा सकता है, ने कलाकार को विश्व दृष्टिकोण के लोकतंत्रवाद को दिखाने में मदद की। कैनवस "मदर" (1913 और 1915, बीमार। 214) और "मॉर्निंग" (1917) में, किसान महिलाओं की छवियां रूसी लोगों की आध्यात्मिक दुनिया की उच्च नैतिक शुद्धता को दर्शाती हैं। पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" (1912) आसन्न सामाजिक परिवर्तनों के एक पूर्वाभास से प्रभावित है। वर्णक्रम के मुख्य रंगों पर निर्मित लैकोनिक रचना, अंतरिक्ष की गतिशीलता, ड्राइंग की शास्त्रीय गंभीरता और रंग का सामंजस्य, उदात्त वैचारिक सामग्री के अनुरूप है।

पी. वी. कुज़नेत्सोव(1878-1968)। अपने करियर की शुरुआत में, पावेल वरफोलोमीविच कुज़नेत्सोव ने भी प्रतीकवाद के प्रभाव का अनुभव किया। उनके कैनवस का किर्गिज़ सूट (मिराज इन द स्टेपी, 1912, बीमार। 215; शीप शीयरिंग, 1912) अपने आसपास की दुनिया में एक कामकाजी व्यक्ति की छवि की काव्यात्मक व्याख्या को दर्शाता है। अपनी जन्मभूमि में सामान्य काम में लगे लोगों के सरल जीवन की कहानियां, अनछुए इशारे और शांत चेहरे, रंग की संगीत संरचना, परिदृश्य की गंभीरता - सब कुछ एक समग्र सामंजस्यपूर्ण छवि को फिर से बनाता है।


इल। 215. पी. वी. कुज़नेत्सोव। स्टेपी में मिराज। एक्स।, तापमान। ९५ एक्स १०३.१९१२। ट्रीटीकोव गैलरी

एम. एस. सरयाण(1880-1972)। पूर्व के देशों की अपनी यात्राओं के छापों के आधार पर चित्रों की एक श्रृंखला में, मार्टिरोस सर्गेइविच सरियन ने उनके द्वारा चित्रित लोक जीवन का भी काव्यीकरण किया (स्ट्रीट। दोपहर। कॉन्स्टेंटिनोपल, 1910; खजूर। मिस्र, 1911, आदि)। उनकी संक्षिप्त रचनाएँ चमकीले और ठोस रंग के सिल्हूट, लय, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों पर बनी हैं। पेंट सशक्त रूप से सजावटी हैं, स्थानिक योजनाएं स्पष्ट रूप से खींची गई हैं। सरयन की कला की छवियों की कविता सुरम्य पैलेट की तीव्र सोनोरिटी और सुंदरता के साथ जीवन की एक ज्वलंत भावना को संरक्षित करने की उनकी क्षमता से निर्धारित होती है।

उपर्युक्त कलाकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों, जिन्होंने बाद में सोवियत कला में अमूल्य योगदान दिया, ने स्मारकीय यथार्थवादी कला के आगे विकास की संभावना को खोल दिया, जिसका निर्माण पहले से ही एक नए ऐतिहासिक युग से संबंधित था।

चित्रपूर्व-क्रांतिकारी दशक में, गहन मनोविज्ञान वाली छवियों को पिछली अवधि की तरह इतना व्यापक विकास नहीं मिला, लेकिन कई उदाहरण उत्कृष्ट स्वामी के काम में उनके संवर्धन को दर्शाते हैं। वी.आई.सुरिकोव और एम.वी. नेस्टरोव के आत्म-चित्रों को याद करने के लिए पर्याप्त है, जहां कला के एक व्यक्ति की जटिल आध्यात्मिक दुनिया उसकी चिंताओं, जीवन पर ध्यान, या वी.ए. की तेज चित्र विशेषताओं के साथ है।

चित्रांकन की इस पंक्ति की निरंतरता एस। वी। माल्युटिन के कार्यों में देखी जा सकती है (उदाहरण के लिए, वी। एन। बख्शेव के चित्र, 1914, बीमार। 216, के। एफ। यूओन, 1916)। मुद्रा, मुद्रा, हावभाव और चेहरे के भाव चरित्र को व्यक्त करते हैं और रूसी कला के प्रतिनिधियों के उत्कृष्ट व्यक्तित्व की गवाही देते हैं। ए.एम.गोर्की (1910) आई.आई.ब्रॉडस्की का चित्र उसी योजना में चित्रित किया गया था।

बीएम कस्टोडीव की पेंटिंग "द नन" (1908, बीमार। 218) छवि की मनोवैज्ञानिक व्याख्या के संदर्भ में महत्वपूर्ण है। यद्यपि लेखक ने एक अभियोगात्मक कार्य बनाने का कार्य निर्धारित नहीं किया था, लेकिन चित्रित व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में यथार्थवादी पैठ की शक्ति ने इस छवि को एक निश्चित प्रतीकात्मक अर्थ दिया। हमारे सामने चर्च की नींव का रक्षक है: दयालु और चालाक, और परोपकारी, और शक्तिशाली, निर्दयी। हालांकि, आशावाद से भरी कस्टोडीव की कला मुख्य रूप से रूसी पुरातनता, लोक रीति-रिवाजों और उत्सवों की परंपराओं के लिए निर्देशित है। अपने कैनवस में, वह प्रकृति, कल्पना और विशद अलंकरण ("द मर्चेंट वाइफ", 1915, बीमार। 219; "मास्लेनित्सा", 1916) के जीवंत अवलोकन को जोड़ता है।

1910 के दशक एक नई शैली के क्षेत्र में बड़ी सफलताओं से जुड़े हैं - नाटकीय चित्र, जहां कलाकार के पास एक कठिन रचनात्मक कार्य है - अभिनेता की प्रेरणा को दिखाने के लिए, एक मंच छवि में उसका परिवर्तन। यहां चैंपियनशिप ए। हां गोलोविन की है। दृश्य और नाटक की विशेषताओं को पूरी तरह से जानने के बाद, उन्होंने बोरिस गोडुनोव (1912, बीमार। 220) की भूमिका में एफ। आई। शालियापिन के चित्र में एक राजसी और दुखद छवि बनाई।

परिदृश्य ने किसी न किसी तरह से सभी कलाकारों को आकर्षित किया: वे इस शैली में सचित्र और रंगीन खोजों से एकजुट थे। हालांकि, कई लोगों के लिए, प्रकृति की छवि एक स्केच के समाधान में बदल गई, न कि चित्र समस्या, जैसा कि 19 वीं शताब्दी में था। पूर्व-क्रांतिकारी काल में, केवल कुछ प्रमुख स्वामी ही प्रकृति का चित्रण करते हुए, मातृभूमि की महाकाव्य भावना को व्यक्त करने में सफल हुए - गीतात्मक उद्देश्य प्रबल हुए। एए रयलोव ने लैंडस्केप पेंटिंग की परंपराओं की ओर रुख किया (ग्रीन नॉइज़, 1904, बीमार। 217)। उनकी रोमांटिक पेंटिंग स्वान ओवर द कामा (1912) ने पेंटिंग इन द ब्लू स्पेस को चित्रित किया, जिसे ग्रेट अक्टूबर सोशलिस्ट रिवोल्यूशन के बाद बनाया गया था। राष्ट्रीय विरासत में बढ़ती दिलचस्पी ने प्राचीन रूसी शहरों को समर्पित कई सुरम्य सुइट्स का उदय किया है। रचना में रोज़मर्रा के दृश्यों को शामिल करते हुए, कलाकारों ने प्रकृति और मनुष्य को समान रूप से एक लैंडस्केप पेंटिंग (के.एफ. यूओन, आदि द्वारा "सर्गिव पोसाद में") में अभिनय करते हुए दिखाया।

परिदृश्य चित्रकारों, ज्यादातर "रूसी कलाकारों के संघ" के प्रतिनिधियों ने अपने चित्रकला कौशल को काफी समृद्ध किया है। यह यहाँ था कि रेखाचित्र, रूपांकनों की एक गेय व्याख्या, अक्सर गाँव के रूपांकनों, प्रबल होते थे, जो ए.के.सावरसोव, वी.डी.पोलेनोव और आई.आई. लेविटन पर वापस जाते थे, जो लोकतांत्रिक परंपराओं के संरक्षण की गवाही देते थे। के.ए. कोरोविन द्वारा "केम" (1917), एन.पी. क्रिमोव द्वारा "टूवर्ड्स इवनिंग", एस.ए. विनोग्रादोव ("फ्लावर गार्डन", "स्प्रिंग", 1911) की सर्वश्रेष्ठ कृतियों के रूप में प्लेन एयर पेंटिंग को रंग और काव्यात्मक परिदृश्य में इस तरह के अभिन्न के साथ फिर से भर दिया गया था। बीमार। 221) और एस। यू। ज़ुकोवस्की ("प्लोटिना", 1909, बीमार। 222; "जॉयफुल मे", 1912)।

गहन विकास प्राप्त हो रहा है और स्थिर वस्तु चित्रण... अब इस शैली को विभिन्न रचनात्मक संघों के कई कलाकारों के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है, यह उद्देश्यों, सामग्री और कार्यों में विविध है। अपने कई स्थिर जीवन में, केए कोरोविन ने सजावट, रंग की सुंदरता को बहुत महत्व दिया। एस यू सुदेइकिन और एन एन सपुनोव के कार्यों के लिए एक ही शुरुआत विशिष्ट है। प्रभाववाद की उपलब्धियों ने IE ग्रैबर ("अशुद्ध तालिका", 1907, बीमार। 223, आदि) द्वारा पेंटिंग को समृद्ध किया।

अभी भी जीवन के क्षेत्र में, साथ ही परिदृश्य और चित्र, "जैक ऑफ डायमंड्स" एसोसिएशन के कलाकार, जो 1910 में उत्पन्न हुए, ने सक्रिय रूप से काम किया: पी। पी। कोनचलोव्स्की, आई। आई। माशकोव, ए। वी। लेंटुलोव, ए। वी। कुप्रिन और अन्य। कला की राष्ट्रीय मौलिकता की तलाश में, उन्होंने राष्ट्रीय आदिम (लोकप्रिय प्रिंट, संकेत, पेंटिंग ट्रे, आदि) की परंपराओं का उपयोग किया, लेकिन उन्होंने समकालीन फ्रांसीसी कला के साथ संबंध भी पाया, मुख्य रूप से सेज़ेन और उनके अनुयायियों के साथ। इस समूह के उस्तादों की बेहतरीन रचनाएँ, जो भौतिक रूप से वज़नदार तरीके से लिखी गई हैं, एक सजावटी दायरे के साथ, उनके जीवन के प्यार और एक महान चित्रमय संस्कृति को व्यक्त किया। उदाहरण के लिए, पीपी कोनचलोव्स्की, "कद्दू" (1914, बीमार। 225) और "स्टिल लाइफ विद ब्रोकेड" द्वारा "जीबी याकुलोव का पोर्ट्रेट" (1910, बीमार। 224) और अभी भी जीवन "एगेव" (1916) जैसे हैं। "(१९१७) आई। आई। माशकोवा।

नाट्य और सजावटी कलाएक शानदार दिन का अनुभव किया: कई प्रमुख चित्रकारों ने थिएटर के लिए काम किया। वी.ए. सिमोव, वी.ए. सेरोव, ए. या. गोलोविन, ए.एन. बेनोइस, के.ए. कोरोविन, एल.एस. बकस्ट, एन.के. रोएरिच, आई. या. बिलिबिन , बीएम कस्टोडीव और उनके द्वारा डिजाइन किए गए कई प्रदर्शनों के नामों का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है ("पेट्रुस्का" " आईएफ स्ट्राविंस्की द्वारा - एएन बेनोइस; एएन बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" - एनके रोरिक; एम। यू लेर्मोंटोव द्वारा "बहाना" - ए। हां। गोलोविन और अन्य)। पेरिस और पश्चिमी यूरोप के अन्य शहरों में "रूसी मौसम", एस। पी। डायगिलेव द्वारा आयोजित, प्रदर्शन के डिजाइन में, जिसमें कई नामित स्वामी ने भाग लिया, अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में रूसी कला का महिमामंडन किया। दृश्यों और वेशभूषा के उच्च कलात्मक स्तर, मंच कार्रवाई की पूरी उपस्थिति ने विदेशियों को कला के संश्लेषण, असाधारण सुंदरता और राष्ट्रीय मौलिकता के एक तमाशे से चकित कर दिया।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, 1907-1917 में यथार्थवाद का विकास बुर्जुआ संस्कृति के संकट से जटिल था। कलात्मक बुद्धिजीवियों का सबसे कम स्थिर हिस्सा, हालांकि बुर्जुआ वास्तविकता के विरोध की सामान्य भावना द्वारा कब्जा कर लिया गया था, अवसादग्रस्त मनोदशाओं के आगे झुक गया, आधुनिकता और सामाजिक जीवन से दूर हो गया, कला में लोकतांत्रिक परंपराओं से इनकार किया, लेकिन इस विरोध में आमतौर पर चरित्र था एक अराजकतावादी विद्रोह का। सबसे पहले, इन नकारात्मक घटनाओं को 1907 में आयोजित प्रदर्शनी "ब्लू रोज" में दिखाए गए कार्यों में परिलक्षित किया गया था और प्रतीकवादी अभिविन्यास के कलाकारों को एक साथ लाया था। इस अल्पकालिक समूह के सदस्यों ने कलात्मक सृजन में अंतर्ज्ञानवाद के प्रभुत्व पर जोर दिया, रहस्यमय भूतिया कल्पनाओं की दुनिया में चले गए। लेकिन सबसे प्रतिभाशाली और उद्देश्यपूर्ण (P.V. Kuznetsov, M.S.Saryan और कुछ अन्य) पहले से ही अक्टूबर के पूर्व के दशक में अपने काम में विकास के लोकतांत्रिक मार्ग का अनुसरण किया।

1910 के दशक में कई कलाकार, विशेष रूप से युवा, आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों की मुख्यधारा में शामिल हुए। उनमें से कुछ - क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म के समर्थक - ने इंजीनियरिंग और प्रौद्योगिकी के युग के लिए अपने रूप-निर्माण की अनुरूपता का दावा किया, अन्य - आदिमवादी - इसके विपरीत, एक असभ्य द्वारा दुनिया की धारणा की तत्कालता पर लौटने की मांग की व्यक्ति। इन सभी प्रवृत्तियों को पूर्व-अक्टूबर दशक की कला में जटिल रूप से जोड़ा गया था। उन्होंने "द जैक ऑफ डायमंड्स" की पेंटिंग को छुआ, जबकि शैलीगत-आदिमवादी प्रवृत्ति समूह के प्रतिनिधियों के बीच साहसपूर्वक चौंकाने वाले नाम "गधे की पूंछ" के साथ विशेष रूप से स्पष्ट थी। आखिरकार, रूसी कला में फैली औपचारिकता की सभी किस्मों ने वास्तविकता की विकृति, उद्देश्य दुनिया का विनाश, या अंत में, अमूर्ततावाद (रेयोनिज्म, सर्वोच्चतावाद) के मृत अंत तक - आधुनिकता की चरम अभिव्यक्ति का नेतृत्व किया।

1907-1917 में रूसी कलात्मक जीवन में अंतर्विरोधों ने इस कठिन समय में यथार्थवादी कला के प्रगतिशील विकास को नहीं रोका। प्रगतिशील रूसी आकाओं ने सामाजिक परिवर्तनों के दृष्टिकोण को महसूस किया, सचेत रूप से या सहज रूप से अपने काम को एक अशांत ऐतिहासिक युग की घटनाओं के पैमाने के अनुरूप लाने की आवश्यकता महसूस की। महान अक्टूबर क्रांति के बाद, सभी पीढ़ियों के कलाकार, कुछ पहले, कुछ बाद में, एक नई समाजवादी संस्कृति के निर्माण में शामिल हुए, अपनी कला को क्रांतिकारी लोगों की सेवा में रखा; सोवियत वास्तविकता के प्रभाव में, उन लोगों का पुनर्गठन हुआ जिन्होंने पहले यथार्थवाद को एक विधि के रूप में खारिज कर दिया था।

यात्रा करने वालों की युवा पीढ़ी ने रूस में मुक्ति आंदोलन के सर्वहारा चरण को अलग-अलग तरीकों से दर्शाते हुए, रूसी लोकतांत्रिक कला के विकास में एक महान योगदान दिया। वैचारिक सामग्री, कला के अभिव्यंजक साधनों ने विशेष रूप से समृद्ध किया है, रचनात्मक व्यक्तियों ने खुद को विभिन्न तरीकों से प्रकट किया है।

एस. ए. कोरोविन(1858-1908)। किसान विषय सर्गेई अलेक्सेविच कोरोविन के सभी कार्यों से चलता है। रूसी ग्रामीण इलाकों का स्तरीकरण, भूमिहीन किसानों पर अत्याचार करने वाले कुलक-विश्व-खाने वालों का उद्भव, उनकी पेंटिंग "ऑन द वर्ल्ड" (1893, बीमार। 181) में स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। यहां गांव बिल्कुल नया दिखाई दिया: कोई पूर्व पितृसत्ता नहीं है, किसानों की बाहरी उपस्थिति भी बदल गई है, उनके बीच संबंध बदल गए हैं। कोरोविन ने लंबे समय तक रचना पर काम किया, कई रेखाचित्र लिखे। हर चीज में एक कलाकार की चौकस निगाह देखी जा सकती है जो आधुनिक किसान मनोविज्ञान को अच्छी तरह जानता था।

रचना तुरंत दर्शक को चित्र के स्थान से परिचित कराती है, कथानक का खुलासा करती है - एक गरीब आदमी और एक मुट्ठी के बीच का तर्क। और रंग, एक ग्रे-गेरू tonality में निरंतर, एक बादल दिन की स्थिति बताता है, साजिश की नाटकीय सामग्री को बढ़ाता है।

सभा में एकत्रित लोगों के सामान्य मिजाज को सच्चाई और विश्वास के साथ दिखाया। अधिकांश अभी भी उन परिवर्तनों के सार को समझने में असमर्थ हैं जो पूँजीवादी व्यवस्था द्वारा गाँव के जीवन पर आक्रमण के साथ-साथ हुए हैं। किसानों की भीड़ खामोशी से विवश है, कुछ चेहरों पर हैरानी। दर्शक को पीठ के बल बैठे बूढ़े व्यक्ति में भारी संदेह व्यक्त किया जाता है।

कोरोविन ने स्वयं विवादियों के बीच भावनाओं की खुली अभिव्यक्ति के साथ किसानों की भीड़ के अलगाव का विरोध किया। गरीब आदमी का चेहरा, दु: ख से विकृत, आकृति की तेज गति निराशा से प्रेरित व्यक्ति की मानसिक पीड़ा को दर्शाती है। मुट्ठी के रूप में - शांति, पाखंड और चालाक।

गहराई से और सटीक रूप से, क्षुद्र विवरणों से परहेज करते हुए, लेकिन स्थिति को सटीक रूप से व्यक्त करते हुए, कोरोविन ने ग्रामीण इलाकों में सामाजिक अंतर्विरोधों के अर्थ को प्रकट किया, एक अलग नागरिक स्थिति का खुलासा किया। चित्र का कलात्मक और संज्ञानात्मक महत्व महान है - युग के इस दस्तावेज़ को छवियों में पुनर्जीवित किया गया है।

ए. ई. आर्किपोव(1862-1930)। युवा वांडरर्स में, विशिष्ट प्रतिभा के कलाकार, अब्राम एफिमोविच आर्किपोव, बाहर खड़े हैं। वह किसानों से आया था और लोगों के मजबूर जीवन को अच्छी तरह जानता था। एस.ए. कोरोविन की तरह उनके अधिकांश कार्य, किसान विषय के लिए समर्पित हैं। वे रचना में संक्षिप्त हैं और हमेशा प्रकाश, वायु, सुरम्य खोज से भरे होते हैं।

आर्किपोव की पहली पेंटिंग, "ए विजिट टू द सिक" (1885) में, एक गरीब किसान परिवार के जीवन के सावधानीपूर्वक और सच्चे चित्रण और दो बुजुर्ग महिलाओं के बीच एक दुखद बातचीत पर ध्यान दिया गया है। खुले दरवाजे में धूप का परिदृश्य एक नई रंगीन खोज की बात करता है।

एक उत्कृष्ट काम पेंटिंग "ओका नदी के साथ" (1889, बीमार। 182) था, जहां आर्किपोव ने एक बजरे पर बैठे किसानों के एक समूह को चित्रित किया था। वे इतने विशिष्ट हैं, लोक पात्रों की इतनी गर्मजोशी और ज्ञान के साथ चित्रित हैं, और गर्मियों का परिदृश्य इतना उज्ज्वल और सुंदर है कि पेंटिंग को समकालीनों द्वारा एक कलात्मक रहस्योद्घाटन के रूप में बधाई दी गई थी।

आर्किपोव रूसी प्रकृति की मामूली सुंदरता से प्यार करता था और काव्यात्मक रूप से उस पर कब्जा कर लेता था। गहरा गेय भावना उनके "रिवर्स" (1896) में व्याप्त है। रचना मूल रूप से बनाई गई है: कैनवास के निचले किनारे से आधा काट दिया गया है, चालक अपनी पीठ के साथ दर्शक के पास बैठता है - ऐसा लगता है कि हम खुद इस विस्तृत क्षेत्र के साथ गाड़ी चला रहे हैं, घंटी बज रही है और एक मुक्त हार्दिक गीत बरस रहा है। लुप्त होते आकाश के पिघलते गुलाबी रंग के स्वर, घास का मौन रंग और धूल भरी सड़क सूक्ष्म रूप से एक मरते हुए दिन और प्रकाश, बेहिसाब उदासी के मूड को व्यक्त करती है।

आर्किपोव ने एक महिला कार्यकर्ता की छवि को "एक लोहे की फाउंड्री में दिहाड़ी मजदूर" (1896) पेंटिंग के लिए समर्पित किया; सबसे स्पष्ट रूप से, रूसी मेहनतकशों का निराशाजनक हिस्सा आर्किपोव, द वाशरवुमेन द्वारा सबसे अच्छे कार्यों में से एक में परिलक्षित होता है, जिसे दो संस्करणों में जाना जाता है - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी और राज्य रूसी संग्रहालय (1890 के दशक के अंत में, बीमार। XIII)।

कलाकार दर्शकों को एक जर्जर कपड़े धोने के अंधेरे भरे तहखाने में ले जाता है, इसे टुकड़ों में चित्रित करता है। ऐसा लगता है कि रचना जीवन से छीन ली गई है। मानो संयोग से हमने इस कमरे में नज़र डाली और शुरुआती तमाशे के सामने रुक गए। फीके स्वरों के त्वरित विस्तृत स्ट्रोक के साथ, आर्किपोव ने काम करने वाली लॉन्ड्रेस, कपड़े धोने के कमरे की गीली मंजिल, नमी से संतृप्त हवा, खिड़की से धुंधली रोशनी डालने के आंकड़े से अवगत कराया। अग्रभूमि में एक बूढ़ी औरत की एक अविस्मरणीय छवि, आराम करने के लिए झुकी हुई: एक थकी हुई पीठ, एक सिर जो उसके हाथ पर गिर गया, उसके चेहरे पर एक भारी ध्यान। ऐसा लगता है कि कलाकार सभी श्रमिकों के भाग्य के बारे में बात कर रहा है।

मेहनतकश लोगों के अंधकारमय जीवन को दर्शाते हुए, आर्किपोव ने कभी भी अपनी अटूट ताकत, बेहतर भविष्य की आशा में विश्वास नहीं खोया। एक उज्ज्वल आशावादी शुरुआत उनके अधिकांश कार्यों पर हावी रही, जो विशेष रूप से 1900 के दशक में प्रमुख क्रांतिकारी घटनाओं की पूर्व संध्या पर ध्यान देने योग्य है।

आर्किपोव के उत्तरी परिदृश्य में सरल और, पहली नज़र में, कठोर प्रकृति के अचूक उद्देश्य शामिल हैं। अकेली झोपड़ियाँ, आकाश का किनारा, अब पारदर्शी, अब बादल, नदी की चिकनी सतह। लेकिन इन उद्देश्यों और मामूली ग्रे स्केल से कलाकार को कितना आकर्षण मिलता है! आर्किपोव की पेंटिंग एक साधारण रूसी व्यक्ति की जोरदार जीवन-पुष्टि की भावना से ओत-प्रोत हैं, जो अपने मूल स्वभाव के साथ घनिष्ठ संचार में पैदा हुआ है।

उज्ज्वल सूरज किसान जीवन को समर्पित आर्किपोव के कार्यों में व्याप्त है। उनके रंगीन कैनवस रूसी लोगों के शारीरिक और नैतिक स्वास्थ्य के लिए प्रशंसा व्यक्त करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि उनका पैलेट बदल गया है, अधिक विषम और सजावटी रूप से उदार हो गया है। महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद आर्किपोव ने कार्यों की इस श्रृंखला को जारी रखा।

एस. वी. इवानोव(1864-1910)। आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं के सबसे सुसंगत उत्तराधिकारियों में से एक सर्गेई वासिलिविच इवानोव थे। नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में, वह रूसी वास्तविकता के गहरे अंतर्विरोधों को देखने में सक्षम था और उसने अपने कार्यों के साथ कई दर्दनाक सवालों के जवाब दिए।

इवानोव ने रूस में उनके जबरन भटकने वाले किसानों-प्रवासियों की कड़ी मेहनत के लिए कार्यों की एक बड़ी श्रृंखला को समर्पित किया। परिवार का दुखद भाग्य, जिसने अपने कमाने वाले को खो दिया, इस श्रृंखला की सबसे अच्छी तस्वीर में परिलक्षित होता है - "ऑन द रोड। डेथ ऑफ ए माइग्रेंट" (1889, बीमार। 184)।

सत्य की एक अविनाशी भावना के साथ, एस वी इवानोव हार्दिक सामग्री से भरी एक सुरम्य कहानी का नेतृत्व करते हैं। पूरे दृश्य, सोच-समझकर चुने गए रोजमर्रा के विवरण सावधानी से लिखे गए हैं और कथानक को हमारी आंखों के सामने होने वाली एक जीवित घटना की प्रामाणिकता प्रदान करते हैं। परिदृश्य के स्थान के संबंध में आंकड़ों का पैमाना उत्कृष्ट रूप से पाया गया: दूर क्षितिज पर जाकर, यह गर्मी से सूख गई पृथ्वी के साथ एक लंबी और कठिन यात्रा की याद दिलाता है। प्रकृति की खामोशी के बीच एक अकेला, रक्षाहीन, पीड़ित व्यक्ति कलाकार के रचनात्मक इरादे का सार है।

1890 के दशक की शुरुआत में, इवानोव रूस में क्रांतिकारी संघर्ष के पहले इतिहासकारों में से एक बन गए। 1889 में वापस, उन्होंने पेंटिंग "द रायट इन द विलेज" को चित्रित किया, जो किसानों के बीच बढ़ते सामाजिक विरोध के बारे में बताती है, और 1891 में - "स्टेज"। ट्रांजिट पॉइंट पर फर्श पर कंधे से कंधा मिलाकर बेड़ियों में जकड़े कैदियों के भयानक नजारे ने कलाकार को चकित कर दिया। केवल गहराई में ही आप अपनी ओर निर्देशित किसी अपराधी की भेदी निगाहों को देखते हैं।

1890 के दशक के मध्य में, इवानोव अक्सर 16वीं-17वीं शताब्दी के रूसी इतिहास के विषयों की ओर मुड़ते हैं। उनके ऐतिहासिक चित्रों में अधिकांश समकालीन चित्रकारों के काम के लिए सामान्य विशेषताएं हैं - भूखंडों की रोजमर्रा की व्याख्या और रंग की शोभा। लेकिन कई लोगों के विपरीत, इवानोव ने चित्रित के सामाजिक पक्ष में रुचि नहीं खोई। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "17 वीं शताब्दी में मॉस्को में विदेशियों का आगमन" (1901, बीमार। 185) हैं, जिन्होंने प्राचीन राजधानी और इसके निवासियों के पात्रों की ऐतिहासिक रूप से सही उपस्थिति और "ज़ार" को पूरी तरह से व्यक्त किया। 16 वीं शताब्दी" (1902), जिसे समकालीनों द्वारा व्यंग्यात्मक छवि निरंकुशता के रूप में माना जाता था।

1905-1907 की क्रांति की घटनाओं ने इवानोव पर कब्जा कर लिया और एक नया रचनात्मक उत्थान किया। यहां तक ​​कि इसकी पूर्व संध्या पर, उन्होंने कारखाने में विद्रोह करने वाले श्रमिकों को "द स्ट्राइक" पेंटिंग समर्पित की। फिर भी, उनकी प्रतिभा अपेक्षाकृत छोटे कैनवास "शूटिंग" (1905) में प्रकट हुई। यह सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है जो लोगों पर tsarism के खूनी नरसंहार को दर्शाता है। यह एक गंभीर, संक्षिप्त छवि है, जिसे स्पष्ट सुरम्य योजनाओं के विपरीत बनाया गया है।

कैनवास पर एक सुनसान वर्ग है, जो शाम के सूरज में नहाया हुआ है, जो छायांकित घरों की एक पंक्ति से घिरा हुआ है, और एक मारे गए कार्यकर्ता का एक अकेला अंधेरा सिल्हूट है। इस बड़े चमकीले विमान और गतिहीन आकृति से, कलाकार दर्शकों की आंखों को गहराई तक ले जाता है। बाईं ओर, Cossacks की पहली पंक्तियाँ पाउडर के धुएं में दिखाई देती हैं, दाईं ओर प्रदर्शनकारी हैं। लाल बैनर - सबसे चमकीला स्थान - रचना के इस हिस्से को अलग बनाता है। हमारी आंखों के सामने एक जीवित, दुखद घटना होने का आभास हो जाता है।

इवानोव की पेंटिंग को न केवल विद्रोही लोगों के खूनी नरसंहार के प्रतीक के रूप में माना जाता है, जैसा कि कलाकार का इरादा था, बल्कि पहली रूसी क्रांति के पूरे भाग्य के लिए, जिसे tsarism द्वारा क्रूरता से दबा दिया गया था।

एन. ए. कसातकिना(1859-1930)। वीजी पेरोव के एक छात्र, निकोलाई अलेक्सेविच कसाटकिन ने अपने शुरुआती कार्यों में, लोक चित्रों और नाटकीय विषयों की ओर रुख किया। जल्द ही उनके काम का प्रमुख विषय मजदूर वर्ग का जीवन और रूसी सर्वहारा वर्ग का क्रांतिकारी संघर्ष था।

पहले से ही 1892 में कसाटकिन ने "हार्ड" चित्र चित्रित किया, जिसमें एक घायल युवा कार्यकर्ता की अपनी दुल्हन - एक गरीब सीमस्ट्रेस के साथ एक दुखद मुलाकात को दर्शाया गया। लड़की के चेहरे पर उदासी और चिंता की अभिव्यक्ति कार्यकर्ता के दृढ़ संकल्प और आत्मविश्वास के विपरीत है। सबसे पहले, पेंटिंग को "पेट्रेल" कहा जाता था, लेकिन सेंसरशिप कारणों से कलाकार को नाम बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। और फिर भी, उस समय लगातार भड़कने वाले हमलों को याद करते हुए, कैनवास की राजनीतिक सामग्री दर्शकों तक पहुंच गई।

उसी वर्ष, कसाटकिन ने पहली बार डोनेट्स्क बेसिन का दौरा किया और तब से नौ साल तक लगातार खनिकों के बीच रहे, उनके जीवन और काम का अध्ययन किया। सबसे पहले, वे कलाकार के प्रति अविश्वास रखते थे, उसे एक भेजे गए जासूस के लिए समझ रहे थे, लेकिन फिर उन्हें ईमानदारी से प्यार हो गया। उन्होंने उन छवियों पर काम करने में उनकी बहुत मदद की जिन्हें रूसी कला अभी तक नहीं जानती थी।

डोनेट्स्क खनिकों के जीवन के बारे में कसाटकिन का पहला काम पेंटिंग कलेक्टिंग कोल बाय द पुअर्स इन ए डिप्लेटेड माइन (1894) था। जीवंत विशिष्ट चित्र, सटीक आरेखण और सामान्य स्वर में बनी मामूली पेंटिंग, इस कैनवास को अलग करती हैं।

कसाटकिन खुद भूमिगत उतरे, खनिकों के वास्तव में कठिन परिश्रम की अविश्वसनीय परिस्थितियों को देखा और कड़वाहट के साथ लिखा: "... जहां एक जानवर काम नहीं कर सकता, उसे एक आदमी द्वारा बदल दिया जाता है।" यह विचार छोटी पेंटिंग "द माइनर-त्यागोलिक" (1896) में परिलक्षित होता है। खनिक के लैंप के लाल रंग के प्रतिबिंबों के साथ गहरा रंग; बोझ के जानवर की तरह, एक कार्यकर्ता बहाव के लटकते मेहराब के नीचे रेंगता है और कोयले से लदी एक स्लेज खींचता है।

एक खनिक के जीवन और कई रेखाचित्रों के विषय पर कसाटकिन के काम का परिणाम पेंटिंग "माइनर्स। चेंज" (1895, बीमार। 186) है। मजदूर वर्ग की बढ़ती एकजुटता को दर्शाने वाली यह रूसी चित्रकला की पहली कृति थी। अभेद्य अंधेरे में खनिकों के लैंप की फीकी चमक और आंखों की टिमटिमाती सफेदी तस्वीर में तनाव पैदा करती है। रचना के केंद्र में एक बुजुर्ग खनिक है। अपने हाथों में एक बट के साथ, वह एक दुर्जेय आने वाली ताकत की तरह सीधे दर्शक पर चढ़ जाता है।

कई कार्यों में, कसाटकिन ने उत्पीड़ित सर्वहारा वर्ग की आध्यात्मिक दुनिया को कई तरह से, महान भावना के साथ प्रकट किया। कलाकार ने कैनवास "द वाइफ ऑफ ए फैक्ट्री वर्कर" (1901) में छवि में प्रवेश की एक विशेष शक्ति हासिल की, जिसे tsarist सेंसरशिप द्वारा प्रदर्शनी से हटा दिया गया।

ऐसा लगता है कि एक युवा का पूरा दुखद भाग्य, लेकिन बहुत सी जीवित महिला एक थकी हुई ढीली आकृति में, रुकी हुई टकटकी में, एक हाथ में जो उसके घुटनों पर गिर गई है, कैद हो गई है। थके हुए चेहरे पर मन की एक कठिन स्थिति व्यक्त की जाती है। यहां दर्द, कटुता और शुरुआती गुस्सा है - वह सब कुछ जो स्वाभाविक रूप से उस समय की राजनीतिक घटनाओं से जुड़ा था और दर्शक को सोचने पर मजबूर कर देता था। कपड़ों के रंग, स्वर में संयमित, धूसर-गेरू वातावरण में डूबे रहते हैं। कंधों पर फेंके गए सफेद दुपट्टे से चेहरे की मिट्टी के पीलेपन पर जोर दिया जाता है।

कसाटकिन की महान योग्यता यह है कि उन्होंने न केवल रूस में मजदूर वर्ग की दुर्दशा देखी, बल्कि इसकी ताकत, ऊर्जा और आशावाद को नोटिस और मूर्त रूप देने में सक्षम थे। "माइनर" (1894, बीमार। 187) की छवि से जीवन, युवा, शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य की कविता सांस लेती है। इस कैनवास का गर्म चांदी का रंग सामंजस्यपूर्ण है। हल्के परिदृश्य में धीरे से अंकित आकृति की सहज गति आश्चर्यजनक रूप से सच है।

कसाटकिन, जो श्रमिकों के जीवन और मनोदशा को अच्छी तरह जानते थे और उनके प्रति गहरी सहानुभूति रखते थे, ने उत्साहपूर्वक 1905-1907 की क्रांति का स्वागत किया। वह नए विषयों की तलाश में नई स्थितियों और छवियों को पकड़ने की जल्दी में था। कई रेखाचित्र, रेखाचित्र और पेंटिंग महान रचनात्मक कार्य का परिणाम हैं।

एक अशांत समय की कठिन परिस्थितियों में, कसाटकिन को प्रभावित करने वाली हर चीज एक पूर्ण और पूर्ण प्रदर्शन खोजने में सक्षम नहीं थी, लेकिन प्रत्येक, यहां तक ​​​​कि एक सरसरी रेखाचित्र, का एक महत्वपूर्ण वृत्तचित्र और कलात्मक मूल्य था। उस समय बनाई गई कलाकार की पेंटिंग, उनकी वैचारिक सामग्री में महत्वपूर्ण हैं और भावनात्मक रूप से गहन रचना की खोज की गवाही देती हैं। एक उदाहरण पेंटिंग द लास्ट जर्नी ऑफ ए स्पाई (1905) है।

कसाटकिन ने उत्साहपूर्वक बहु-निर्मित रचना "महिला श्रमिकों द्वारा कारखाने का हमला" (1906) पर काम किया, जहां एक जटिल नाटकीय कार्रवाई विकसित की गई थी। एक विशाल, उमड़ती भीड़ के आंदोलन, विभिन्न प्रकार के भावों को यहां अभिव्यक्ति के साथ व्यक्त किया जाता है। इस पेंटिंग के लिए कुछ रेखाचित्रों को याद किया जाता है, विशेष रूप से एक क्रोधित बुजुर्ग महिला की छवि जो विद्रोह का आह्वान करती है।

छोटे कैनवास "वर्कर-फाइटर" (1905, बीमार। 188) का विशेष रूप से वैचारिक और कलात्मक महत्व। कसाटकिन ने पहली रूसी क्रांति में सक्रिय भागीदार के विशिष्ट प्रकार को देखा और कब्जा कर लिया। सूरत, मुद्रा, चाल, कठोर चेहरा - सब कुछ आधुनिक समय के व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के बारे में बोलता है - साहस और निर्णायकता, शांति और अनम्यता, किसी के लक्ष्य के महत्व के बारे में जागरूकता और महान विनय। ऐसा व्यक्ति वास्तव में उग्रवादी क्रांतिकारी टुकड़ियों के सिर पर जा सकता है। छवि एएम गोर्की की कहानी "माँ" के नायक को गूँजती है।

एल. वी. पोपोवी(1873-1914)। लुक्यान वासिलीविच पोपोव भी यात्रा करने वालों के युवा प्रतिनिधियों से संबंधित है। विशेष संवेदनशीलता के साथ, उन्होंने ग्रामीण इलाकों में सामाजिक परिवर्तनों को देखा, जो उस समय क्रांतिकारी भावनाओं को सक्रिय रूप से भेद रहे थे। उनकी पेंटिंग्स "टुवर्ड्स सनसेट। एजिटेटर इन द विलेज" (1906), "इन द विलेज (गेट अप, गेट अप! ..)" (1906-1907, बीमार। 183), "सोशलिस्ट" (1908), जोश से ओत-प्रोत बहादुर और साहसी नायकों के लिए सहानुभूति - 1905-1907 की क्रांति की पूर्व संध्या और अवधि पर किसान जीवन का एक सच्चा दस्तावेज।

एपी रयाबुश्किन और एमवी नेस्टरोव के काम भी यात्रा करने वालों की परंपराओं से जुड़े थे। हालांकि, उनके कार्यों में, एक विशेष तरीके से और पहले के समय में, नई रचनात्मक खोज दिखाई दी, जो 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला के लिए विशिष्ट बन गई।

ए. पी. रयाबुश्किन(1861-1904)। आंद्रेई पेट्रोविच रयाबुश्किन को लोक कलाकार कहा जा सकता है। पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के स्कूल के साथ-साथ कला अकादमी में बिताए अपने छात्र वर्षों के बाद उनका सारा जीवन और कार्य गाँव में हुआ। उनकी कला रूस के पूंजीकरण की ऐतिहासिक प्रक्रियाओं की एक तरह की प्रतिक्रिया थी, जब "किसान अर्थव्यवस्था और किसान जीवन की पुरानी नींव, सदियों से चली आ रही नींव को असाधारण गति से खत्म कर दिया गया था।" रयाबुश्किन ने अपने दिल को प्रिय पुरातनता, जीवन के पारंपरिक रोजमर्रा के तरीके, राष्ट्रीय छवि की स्थिर विशेषताओं का काव्यीकरण किया।

* (लेनिन वी। आई। लेव टॉल्स्टॉय रूसी क्रांति के दर्पण के रूप में। - भरा हुआ। संग्रह सीआईटी।, वी। 17, पी। २१०.)

रयाबुश्किन की शैली के चित्रों में शांति और मौन की विशेषताएं हैं। एक गाँव की शादी की पितृसत्तात्मक सेटिंग ("नोवगोरोड प्रांत में एक ताज से नववरवधू की अपेक्षा", १८९१) का चित्रण करते हुए, कलाकार बैठे किसानों की गंभीरता और गरिमा पर जोर देता है।

1890 के दशक में, रयाबुश्किन रूसी ऐतिहासिक और रोजमर्रा की पेंटिंग के मूल स्वामी के रूप में दिखाई दिए। रूस के सुदूर अतीत में, वह पुराने मास्को के रोजमर्रा के जीवन से सबसे अधिक आकर्षित था। पेंटिंग "17 वीं शताब्दी की मॉस्को स्ट्रीट ऑफ ए हॉलिडे" (1895) में वसंत पिघलना के दौरान पुनरोद्धार शासन करता है। यहाँ एक लाल गर्मी के घर में एक लड़की है, ध्यान से एक मोमबत्ती, और लंबी-लंबी पोशाक में देहाती लड़के, और एक अभिमानी लड़का एक गंदी सड़क पर गाड़ी चला रहा है, और एक अंधा भिखारी है। रूसी आभूषणों से सजे रंग-बिरंगे कपड़े, पोखरों में आकाश के नीले रंग के प्रतिबिंब, गिरजाघरों के आकर्षक गुम्बद और आंदोलन की सामान्य जीवंतता इस चित्र को उत्सवपूर्ण बनाते हैं।

1901 "वे गोइंग" (चित्र। 189) और "द वेडिंग ट्रेन इन मॉस्को (17 वीं शताब्दी)" (चित्र। 190) के चित्रों में रयाबुश्किन की उज्ज्वल व्यक्तित्व पूरी तरह से व्यक्त की गई थी। उनमें से पहला, एक साहसिक और असामान्य रचना की विशेषता है, जिसमें मास्को के निवासियों को विदेशियों की प्रतीक्षा करते हुए दर्शाया गया है। यह, जैसा था, 17वीं सदी में रूसी लोगों के जीवन की तस्वीर से छीन लिया गया एक टुकड़ा है। उनके चेहरों पर जिज्ञासा, भोलापन और स्वाभिमान झलक रहा था। पीले, लाल और हरे रंग के तीरंदाजों के दुपट्टे के बड़े रंग के धब्बे और शहरवासियों के रंगीन कपड़े चित्र को एक प्रमुख स्वर और एक स्पष्ट सजावटी चरित्र देते हैं।

पेंटिंग "मॉस्को में वेडिंग ट्रेन (17 वीं शताब्दी)" रूसी पुरातनता की कविता से प्रभावित है। वसंत की शाम का सन्नाटा, जिस बकाइन धुंध में मास्को डूबा हुआ है, और एक उदास मस्कोवाइट महिला की अकेली आकृति का विरोध तेजी से गुजरने वाली शानदार उत्सव ट्रेन द्वारा किया जाता है। पेंटिंग की स्केचनेस, अधिक सघन रूप से चित्रित परिदृश्य के विपरीत, हल्का, एक फ्रेस्को की तरह, रंग, पूरे केंद्रीय समूह में सूक्ष्म रूप से पाया जाने वाला लय - यह सब रयाबुश्किन को दूर के समय के रूसी शहर की रोजमर्रा की उपस्थिति को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की अनुमति देता है। .

उनकी मृत्यु से एक साल पहले लिखी गई रयाबुश्किन की चाय पार्टी (1903), असामान्य रूप से अभिव्यंजक और क्षमतापूर्ण है। यह सामाजिक रूप से आलोचनात्मक प्रकृति का कार्य है। यदि पहले अपनी शैली के चित्रों के लिए रयाबुश्किन ने किसान जीवन में सकारात्मक, दयालु, सुंदर का चयन किया, तो अब उन्होंने गाँव की दुनिया को समृद्ध दिखाया। चाय पीने की शान और ठंडी औपचारिकता में कुछ परोपकारी समृद्धि है; छवियों की विचित्रता में, रयाबुश्किन के लिए असामान्य सचित्र प्लास्टिक की कठोरता में, प्राचीन पारसुन की याद ताजा करती है, इस विदेशी दुनिया के कलाकार की अस्वीकृति को पढ़ा जाता है।

एम. वी. नेस्टरोव(1862-1942)। रचनात्मकता का जटिल और विरोधाभासी पूर्व-क्रांतिकारी काल मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव।

उन्होंने वांडरर्स के करीब शैली चित्रों के साथ कला में अपना करियर शुरू किया, लेकिन 1880 के दशक के अंत में उनके काम में एक तेज बदलाव आया। मठों और आश्रमों के निवासियों का चित्रण करते हुए, कलाकार धार्मिक भावनाओं की पवित्रता गाते हुए, आदर्श रूप से सुंदर की दुनिया में चला जाता है।

पेंटिंग "द हर्मिट" (1888-1889) में पुराने हर्मिट नेस्टरोव, धीरे-धीरे एक दर्पण-चिकनी झील के किनारे घूमते हुए, जीवन की चिंताओं से असीम रूप से दूर हैं। उनकी छवि एक शांत प्रकृति की सुंदरता, उसकी शांत शांति के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

नेस्टरोव के काम में लैंडस्केप बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। रूसी प्रकृति के कवि नेस्टरोव, मनुष्य की आंतरिक दुनिया में गहराई से प्रवेश करने में सक्षम होने के कारण, हमेशा अपने पात्रों के अनुभवों को परिदृश्य की स्थिति और प्रकृति से जोड़ते हैं।

पेंटिंग "विज़न टू द यूथ बार्थोलोम्यू" (1889-1890, बीमार। 191) में, एकमात्र चरित्र एक पीला युवा है जिसके पतले हाथ प्रार्थना परमानंद में जकड़े हुए हैं। लेकिन कलाकार का मुख्य चरित्र अभी भी मध्य रूसी पट्टी का परिदृश्य है, आध्यात्मिक प्रकृति, जहां कलाकार वास्तव में घास के हर ब्लेड को जीवन देता है, प्रत्येक मातृभूमि की महिमा में भाग लेता है।

1890 के दशक के अंत में - 1900 की शुरुआत में, कलाकार ने एक रूसी महिला, विनम्र और पीड़ा ("ओवर द वोल्गा", "ऑन द माउंटेन") के दुखद भाग्य को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। द ग्रेट वाउज़ (1898) में, वह एक छोटे से स्केट के निवासियों के उदास जुलूस को दिखाता है, जो घने जंगल के बीच बसा हुआ है, एक युवती को ले जा रहा है, जो अभी भी ताकत से भरी हुई है, मठ तक। उदास चेहरे, आकृतियों के काले सिल्हूट, विशाल मोमबत्तियों की कांपती रोशनी ... गहरी उदासी है, लेकिन इसके बगल में फिर से प्रकृति की एक अद्भुत दुनिया है, कुंवारी जंगलों और नेस्टरोव के पतले तने वाले युवा सन्टी हैं।

1900 की शुरुआत में, एक चित्रकार के रूप में नेस्टरोव के कौशल ने आकार लिया। यहां कलाकार के काम का यथार्थवादी पक्ष पूरी तरह से प्रकट हुआ था। इस समय के अधिकांश चित्र, नेस्टरोव ने परिदृश्य की पृष्ठभूमि के साथ-साथ चित्रों में चित्रित किया, जो मनुष्य और प्रकृति के बीच अटूट संबंध की पुष्टि करता है। ओ। एम। नेस्टरोवा (1906, बीमार। 192) के चित्र में, एक काले अमेज़ॅन में एक लड़की की आकृति एक सुंदर सिल्हूट में एक गेय शाम के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ है। ग्रेसफुल और ग्रेसफुल, एक भावपूर्ण, थोड़े स्वप्निल रूप के साथ, यह लड़की कलाकार के लिए युवाओं के आदर्श, जीवन की सुंदरता और सद्भाव का प्रतीक है।

1880 के दशक में, तीन उत्कृष्ट रूसी कलाकारों का काम हुआ - के। ए। कोरोविन, एम। ए। व्रुबेल और वी। ए। सेरोव। उन्होंने युग की कलात्मक उपलब्धियों, इसकी जटिलता और समृद्धि को पूरी तरह से परिभाषित किया।

वी. ए. सेरोवी(1865-1911)। XIX के अंत के सबसे बड़े कलाकार - XX सदी की शुरुआत में वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव थे। उनके काम ने यथार्थवादी कला के विकास को जारी रखा, इसकी सामग्री को गहरा किया और इसकी अभिव्यंजक संभावनाओं का विस्तार किया।

सेरोव की कला उज्ज्वल और विविध है। सबसे पहले, वह मनोवैज्ञानिक, चित्रमय और ग्राफिक चित्र के उस्ताद हैं, लेकिन उनकी प्रतिभा ने खुद को परिदृश्य, ऐतिहासिक शैली, पुस्तक चित्रण, सजावटी और स्मारकीय सजावटी कला में भी प्रकट किया। बचपन से ही सेरोव कला के माहौल से घिरा हुआ था। उनके पिता, ए.एन.सेरोव, एक प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार हैं, उनकी माँ एक प्रतिभाशाली पियानोवादक हैं। कला अकादमी में सेरोव के शिक्षक आई.ई. रेपिन और पी.पी. चिस्त्यकोव थे। पहले ने सेरोव के काम की लोकतांत्रिक नींव के निर्माण और जीवन के जिज्ञासु अध्ययन में रुचि जगाने में बहुत योगदान दिया; दूसरे के लिए, उन्हें रूप के पेशेवर कानूनों की गहरी समझ थी।

सेरोव के शुरुआती काम - उनके प्रसिद्ध चित्र "गर्ल विद पीचिस" (1887, बीमार। एक्स) और "गर्ल इल्युमिनेटेड बाय द सन" (1888) - ने युवा कलाकार का महिमामंडन किया और सबसे शुरुआती सेरोव की कला को पूरी तरह से चित्रित किया।

"गर्ल विद पीचिस" अपनी बेटी वेरा के साथ "अब्रामत्सेवो", एस.आई. ममोनतोव की संपत्ति में लिखा गया था। इस उत्कृष्ट चित्र में, कलाकार द्वारा बनाई गई छवि, सामग्री की महत्वपूर्ण पूर्णता के कारण, सार्वभौमिक सिद्धांत को मूर्त रूप देते हुए, व्यक्तिगत चित्र के ढांचे को आगे बढ़ाती है। एक गंभीर चेहरे और सख्त नज़र वाली एक किशोर लड़की में, अपने शांत संयम और सहजता में, कलाकार एक उज्ज्वल और शुद्ध युवा की उच्च कविता को व्यक्त करने में कामयाब रहा।

यह चित्र अपनी पेंटिंग में आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है। यह एक ही समय में पूर्ण प्रकाश, बहुत हल्का और सामग्री में लिखा गया है। इसके पारदर्शी रंग, असामान्य रूप से साफ, प्रकाश, हवा से भरे हुए, प्रकाश से प्रतिबिंबों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। "गर्ल्स विद पीचिस" के रंग की ताजगी, जो एक समय में इतने चकित समकालीन थे, साथ ही साथ सुविचारित रचना की प्राकृतिक सादगी ने चित्र को विश्व चित्रकला के सर्वोत्तम कार्यों के बराबर रखा।

सेरोव द गर्ल इन द सनशाइन में युवाओं के समान विषय को विकसित करता है। चित्र की सामग्री किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता और उसके अस्तित्व की परिपूर्णता की समान संतुष्टिदायक भावना है।

1890 का दशक - सेरोव के काम का अगला चरण। इन वर्षों के दौरान, कलाकार अक्सर कला के लोगों को चित्रित करता है, और अब वह सबसे पहले अपने रचनात्मक व्यक्तित्व को प्रकट करना चाहता है। एनएस लेस्कोव (1894) की विशेष मंशा के साथ, वह एक जिज्ञासु यथार्थवादी लेखक की सतर्कता को व्यक्त करता है। II लेविटन की गहनता कलाकार की काव्य भावनाओं के समान है, केए कोरोविन की मुद्रा की सहजता (1891, बीमार। 193) उनकी कला की स्वतंत्रता और तात्कालिकता की एक तरह की अभिव्यक्ति है।

1880 के दशक में, पोर्ट्रेट के अलावा, सेरोव ने परिदृश्यों को भी चित्रित किया। सबसे अधिक बार, उन्हें अब्रामत्सेवो और डोमोत्कानोवो में मकसद मिले, जहां उनके दोस्तों दरविज़ की संपत्ति स्थित थी। 1890 के दशक में, सेरोव के परिदृश्य कार्य में सरल ग्रामीण प्रकृति की छवि एक बढ़ती हुई जगह लेने लगी। अक्सर कलाकार अपने चित्रों में किसानों के आंकड़े पेश करते हैं, जैसे कि परिदृश्य को रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के करीब लाते हैं ("अक्टूबर। डोमोत्कानोवो", 1895, बीमार। 194, "वुमन विद ए हॉर्स", 1898)। IE ग्रैबर ने अपने परिदृश्य के लिए कलाकार को "किसान सेरोव" कहा। उनमें उनकी कला के लोकतंत्र को विशेष स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था।

1900 के दशक में, सेरोव का काम काफ़ी जटिल हो गया। इसमें मुख्य स्थान पर अभी भी चित्रों का कब्जा है। इसके अलावा, वह परिदृश्यों को चित्रित करना जारी रखता है, 1890 के दशक में शुरू हुए I.A.Krylov की दंतकथाओं के लिए चित्रण पर काम करता है। ऐतिहासिक और स्मारकीय-सजावटी पेंटिंग अब लगातार उनके हितों के घेरे में शामिल है।

1900 के दशक में, सेरोव का चित्र कार्य बहुत अधिक विविध हो गया। उनके करीबी लोगों के चित्रों में कई धर्मनिरपेक्ष औपचारिक चित्र जोड़े जाते हैं। कलाकार अभी भी अपनी विशेषताओं में अटूट रूप से सच्चा रहता है और अपने प्रदर्शन में थोड़ी सी भी लापरवाही या नमी की अनुमति नहीं देते हुए लगातार खुद की मांग करता है। पहले की तरह, उनकी चित्र कला का आधार छवि का मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरण है, लेकिन सेरोव अब अपना ध्यान मॉडलों की सामाजिक विशेषताओं पर केंद्रित कर रहा है। रूसी बुद्धिजीवियों के प्रमुख प्रतिनिधियों के चित्रों में, वह पहले की तुलना में अधिक स्पष्टता के साथ, उनके सबसे विशिष्ट, उत्कृष्ट सामाजिक गुणों को पकड़ने और जोर देने का प्रयास करता है। ए.एम. गोर्की (1905, बीमार। 195) के चित्र में, एक शिल्पकार के कपड़ों द्वारा, एक आंदोलनकारी के हावभाव से, अपनी संपूर्ण उपस्थिति की सादगी से, कलाकार सर्वहारा लेखक के लोकतंत्रवाद पर जोर देता है। एम। एन। एर्मोलोवा (1905, बीमार। 196) का चित्र प्रसिद्ध दुखद अभिनेत्री का एक प्रकार का राजसी स्मारक है। और कलाकार अभिव्यक्ति के सभी साधनों को इस विचार की पहचान के अधीन कर देता है। यरमोलोवा की हवेली की लॉबी, जिसमें उसने सेरोव के लिए पोज़ दिया था, को एक मंच के रूप में माना जाता है, और एक सभागार के रूप में, कोलोनेड के एक टुकड़े के दर्पण में प्रतिबिंब के लिए धन्यवाद। एर्मोलोवा खुद, अपनी कठोर और गंभीर काली पोशाक में, केवल मोतियों के धागे से सजी, राजसी और प्रेरणादायक है।

सेरोव के अपने कुलीन ग्राहकों के चित्र पूरी तरह से अलग हैं। युसुपोव जीवनसाथी, एस.एम. बोटकिना, ओके ओरलोवा (चित्र। 197) और कई अन्य लोगों के औपचारिक चित्र 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के पहले भाग के चित्रों से मिलते जुलते हैं; परिष्कृत साज-सज्जा और सुरुचिपूर्ण महिलाओं के कपड़े उनमें शानदार कौशल के साथ चित्रित किए गए हैं। लोगों को स्वयं चित्रित करते हुए, सेरोव ने उनके विशिष्ट सामाजिक गुणों पर जोर दिया जो उस वर्ग की विशेषता रखते हैं जिससे वे संबंधित थे। ये चित्र, जैसा कि वी। या। ब्रायसोव ने कहा, हमेशा समकालीनों का परीक्षण होता है, और भी भयानक क्योंकि कलाकार का कौशल इस परीक्षण को अनिवार्य बनाता है।

सेरोव के ऐसे चित्रों में, पहले स्थान पर एमए मोरोज़ोव (1902) के चित्र का कब्जा है, जिसे उनकी खूबसूरती से सुसज्जित हवेली के रहने वाले कमरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया है। यह व्यक्ति शिक्षित है, अपने व्यापक संरक्षण और कला की समझ के लिए जाना जाता है, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के समय के धन-व्यापारी-व्यापारी का आधार अभी भी उसमें जीवित है। यहाँ वह एक जीवित की तरह खड़ा है, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का यह यूरोपीय व्यापारी, कैनवास के संकीर्ण प्रारूप को एक भारी आकृति से भर रहा है और एक भेदी टकटकी के साथ सीधे आगे देख रहा है। मोरोज़ोव की शक्ति न केवल उनकी व्यक्तिगत संपत्ति है, यह उनमें एक उद्योगपति को धोखा देती है, जैसे कि राजकुमारी ओ. के. ओरलोवा का अहंकार उसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के उच्च समाज अभिजात वर्ग के एक विशिष्ट प्रतिनिधि बनाता है। सेरोव ने इस अवधि के दौरान चित्रों की महान अभिव्यंजना हासिल की, इस्तेमाल किए गए सचित्र साधनों की समृद्धि के लिए धन्यवाद, काम की विशेषताओं के आधार पर कलात्मक तरीके से इस्तेमाल किया गया। इस प्रकार, बैंकर वी.ओ. गिरशमैन (1911) के चित्र में सेरोव पोस्टर की तरह संक्षिप्त है, और राजकुमारी ओरलोवा के चित्र में उसका ब्रश परिष्कृत और ठंडा हो जाता है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, 1900 के दशक के सेरोव के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान ऐतिहासिक रचनाओं पर काम करता है। वह विशेष रूप से पीटर द ग्रेट के समय में रूस के जीवन के तूफानी, तेजी से विकास पर मोहित है। इस चक्र की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग, पीटर I (1907, बीमार। 198) में, कलाकार ने पीटर को राज्य के एक शक्तिशाली सुधारक के रूप में दर्शाया है। यह कोई संयोग नहीं है कि वह ऊंचाई में उपग्रहों से काफी लंबा है। पीटर और दरबारियों की तेज गति से मुश्किल से उनके साथ तालमेल बिठाते हुए, तीव्र कोणीय रेखाओं की तनावपूर्ण लय सिल्हूटों को तेजी से रेखांकित करती है, परिदृश्य का आंदोलन - यह सब तूफानी पीटर के युग का मूड बनाता है।

ग्रीस की जीवंत सुंदरता द्वारा कब्जा कर लिया गया, जिसे सेरोव ने 1907 में दौरा किया, उन्होंने लंबे समय तक और पौराणिक विषयों (यूरोपा, ओडीसियस और नौसिका का अपहरण) पर उत्साह के साथ काम किया। हमेशा की तरह, वह इन कार्यों को पूर्ण पैमाने पर काम, सावधानीपूर्वक अवलोकन के आधार पर बनाता है। लेकिन, एक स्मारकीय सजावटी पैनल के संदर्भ में उन्हें हल करते हुए, कलाकार कुछ हद तक प्लास्टिक के रूप को सरल और प्राथमिक बनाता है, हालांकि, छाप की जीवन शक्ति को संरक्षित करते हुए।

1890 के दशक के उत्तरार्ध में सेरोव के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक - 1900 की शुरुआत में - I.A.Krylov की दंतकथाओं की एक श्रृंखला - उनकी अथक चिंता और ध्यान का विषय थी। कलाकार ने वर्णनात्मकता पर काबू पा लिया, जिसने उसे दंतकथाओं पर काम की प्रारंभिक अवधि की चादरों में बाधा डाली, और चतुराई से पाए गए रूप की एक बुद्धिमान संक्षिप्तता और अभिव्यक्ति हासिल की। इन चादरों में से सर्वश्रेष्ठ सेरोव की कला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। क्रायलोव के बाद, कलाकार ने दंतकथाओं के रूपक को नष्ट नहीं किया और अपने चित्र में उनके नैतिक अर्थ को व्यक्त करने की कोशिश की। जानवरों की छवियों में, विशुद्ध रूप से मानवीय गुणों का पता चला था: सेरोव का शेर हमेशा ताकत, बुद्धिमत्ता और महानता का अवतार होता है, गधा, जैसा कि अपेक्षित था, मूर्खता की पहचान है, खरगोश एक असाध्य कायर है।


इल। 199.वी। ए। सेरोव। "सैनिकों, बहादुर बच्चों, तुम्हारी महिमा कहाँ है?" के।, तापमान। ४७.५ एक्स ७१.५. 1905. आरएम

सेरोव का काम उन्हें एक लोकतांत्रिक कलाकार के रूप में चित्रित करता है, जो रूसी संस्कृति में प्रगतिशील शख्सियतों में सबसे आगे है। सेरोव ने न केवल अपनी कला से, बल्कि अपनी सामाजिक स्थिति से भी, विशेषकर 1905-1907 की क्रांति के दौरान, लोकतांत्रिक सिद्धांतों के प्रति अपनी निष्ठा साबित की। 9 जनवरी को ब्लडी संडे के गवाह के रूप में, उन्होंने कला अकादमी की पूर्ण सदस्यता से इस्तीफा दे दिया, क्योंकि लोगों को फटकार लगाने वाले सैनिकों के कमांडर अकादमी के अध्यक्ष थे - ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच। निरंकुशता की हिंसा और क्रूरता के खिलाफ एक तीव्र विरोध भी कलाकार के बोल्ड आपत्तिजनक चित्रों में सुना जाता है, जो क्रांति के दिनों में व्यंग्य पत्रिकाओं में प्रकाशित होते हैं ("सैनिकों, बहादुर बच्चों, आपकी महिमा कहां है?" (चित्र। 199), "फसल के दृश्य", "प्रदर्शन का त्वरण ")।

के.ए. कोरोविन(1861-1939)। कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन उन उस्तादों में से एक हैं जो कला में नए रास्ते खोलते हैं और जिनका काम बाद की पीढ़ियों के कई कलाकारों के लिए एक स्कूल है।

कोरोविन मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर, ए.के.सावरासोव, वी.डी. पोलेनोव की लैंडस्केप वर्कशॉप का छात्र है। उनका काम 1880 के दशक की रूसी प्लीन एयर पेंटिंग ("द ब्रिज", "नॉर्दर्न आइडिल", "एट द बालकनी। स्पैनिश महिला लियोनोरा और अमपारा", बीमार। इलेवन) की मुख्यधारा में बनाया गया था।

1890 के दशक से, कोरोविन की रचनात्मक परिपक्वता का समय आ गया है। उनकी प्रतिभा समान रूप से चित्रफलक चित्रकला में, मुख्य रूप से परिदृश्य में, और नाटकीय और सजावटी कला में समान रूप से प्रकट होती है।

कोरोविन की कला का आकर्षण गर्मी, धूप, कलाकार की क्षमता में सीधे और स्पष्ट रूप से छापों को व्यक्त करने की क्षमता में, उसके पैलेट की उदारता में, कलात्मक पेंटिंग की रंगीन समृद्धि में निहित है।

उसी 1890 के दशक में, कोरोविन के काम में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। वह दृश्य को कभी-कभी एक प्रभाववादी तरीके से व्यक्त करने का प्रयास करता है। प्रकृति का दीर्घकालिक अवलोकन उसकी संवेदनाओं के संचरण का मार्ग प्रशस्त करता है। कोरोविन की कला की सचित्र और प्लास्टिक संरचना भी बदल रही है। पेंटिंग के एट्यूड रूपों की भूमिका बढ़ रही है, जबकि पेंटिंग स्वयं अधिक आवेगी, पेस्टी, व्यापक हो जाती है; रंग एक महान सजावटी सोनोरिटी, तीव्रता और समृद्धि प्राप्त करता है ("विंटर", 1894, बीमार। 200; "समर", 1895; "रोजेज एंड वायलेट्स", 1912, बीमार। 201; "विंड", 1916)।

कोरोविन की नाटकीय रचनात्मकता रूसी निजी ओपेरा एस। आई। ममोंटोव के आंकड़ों के वातावरण में बनाई गई थी, लेकिन उन्होंने 1900 - 1910 के दशक में शाही थिएटरों में काम करते हुए सबसे बड़ी प्रसिद्धि हासिल की। बीस से अधिक वर्षों के लिए, कोरोविन ने बोल्शोई थिएटर के निर्माण का नेतृत्व किया। उन्होंने राज्य के मंच पर शासन करने वाले रूढ़िवाद और दिनचर्या के खिलाफ संघर्ष में सक्रिय रूप से भाग लिया, इन थिएटरों में एक उच्च चित्रमय संस्कृति लाया, और कई अन्य प्रसिद्ध उस्तादों के साथ, एक नाट्य कलाकार के महत्व को एक स्तर तक बढ़ाया। नाटक के सह-लेखक। कोरोविन सुरम्य सजावट, प्रभावी, भावनात्मक, जीवन की तरह का एक शानदार मास्टर है। उनके द्वारा डिजाइन किए गए प्रदर्शन वास्तव में आंखों के लिए एक दावत थे।

कोरोविन की सर्वश्रेष्ठ नाट्य कृतियाँ आमतौर पर राष्ट्रीय विषयों से जुड़ी होती हैं, रूस के साथ, इसकी महाकाव्य और परियों की कहानी, इसका इतिहास और सबसे ऊपर, इसकी प्रकृति के साथ (एन. )

एम. ए. व्रुबेली(1856-1910)। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल के लिए प्रकृति उदार थी। उसने उसे शानदार रंगीन क्षमताओं के साथ संपन्न किया, एक स्मारकवादी का एक दुर्लभ उपहार, उसने खूबसूरती से चित्रित किया, उसकी कल्पना की उड़ान वास्तव में अद्भुत है। व्रुबेल का काम गहरा अर्थपूर्ण और जटिल है। वह हमेशा उच्च आदर्शों और महान मानवीय भावनाओं के बारे में चिंतित रहते थे। उन्होंने "आरामदायक छवियों के साथ रोजमर्रा की जिंदगी की छोटी चीजों से आत्मा को जगाने" का सपना देखा। उनकी कला, उदासीनता से अलग, हमेशा रोमांटिक रूप से उत्साहित और भावपूर्ण है।

लेकिन व्रुबेल के आदर्श आसपास के जीवन की कठोर परिस्थितियों में विकसित हुए। अपने चिल्लाते हुए अंतर्विरोधों से दूर जाना चाहते हुए, कलाकार ने अमूर्त छवियों की दुनिया में वापस जाने की कोशिश की। हालांकि, एक महान कलाकार होने के नाते, वह अभी भी खुद को वास्तविकता से अलग नहीं कर सका। उनकी कला इसे दर्शाती है, युग की विशेषताओं को वहन करती है।

अपने छात्र वर्षों में भी, व्रुबेल अपने साथियों से अलग था। वह स्कूल की शर्म और कठोरता को लगभग दरकिनार करते हुए महारत की ओर बढ़ा। यह किसी दिए गए विषय पर उनकी बहु-चित्रित रचनाओं में प्रकट हुआ, जो उनके लिए असामान्य रूप से आसान थे ("द बेट्रोथल ऑफ मैरी टू जोसेफ"), और पानी के रंग की तकनीक में उनके प्रवाह में, और उनके चित्रों की पतली प्लास्टिसिटी में।

व्रुबेल के काम के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका उनके शिक्षक पी.पी. चिस्त्यकोव ने निभाई, जिन्होंने उन्हें कला में रूप की रचनात्मक समझ के साथ-साथ उन्नत कलाकारों, अब्रामत्सेवो सर्कल के सदस्यों के लिए प्रेरित किया। ये कनेक्शन, साथ ही बाद में एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव के साथ उनके परिचित, व्रुबेल ने अपने काम में राष्ट्रीय नींव को जोड़ने का श्रेय दिया।

व्रुबेल चार साल तक कला अकादमी में रहे। 1884 में वह सेंट सिरिल चर्च की दीवार पेंटिंग को पुनर्स्थापित और नवीनीकृत करने के लिए कीव के लिए रवाना हुए। पहले से ही इन कार्यों में और व्लादिमीर कैथेड्रल के चित्रों के लिए अवास्तविक रेखाचित्रों में, कलाकार के विशाल उपहार का पता चलता है। बीजान्टिन और पुरानी रूसी पेंटिंग, पुनर्जागरण कला की परंपराओं का उपयोग करते हुए, व्रुबेल गहराई से मूल बना हुआ है। भावनाओं की तीव्र अभिव्यक्ति, तीव्र रंग, लेखन का स्वभाव उनकी छवियों को एक विशेष नाटक देता है।

1889 में व्रुबेल मास्को चले गए। उस समय से, उनके रचनात्मक सुनहरे दिनों का समय आ गया है। वह कला की कई विधाओं में पारंगत हैं। यह एक चित्रफलक पेंटिंग, एक पुस्तक चित्रण, एक स्मारकीय सजावटी पैनल और एक नाटकीय दृश्य है। व्रुबेल प्रकृति से बहुत कुछ खींचता है, माजोलिका का शौकीन है। कलाकार अथक रूप से अपने कौशल में सुधार करता है, उसे यकीन है कि "तकनीक कलाकार की भाषा है", कि इसके बिना वह लोगों को अपनी भावनाओं के बारे में, अपनी सुंदरता के बारे में नहीं बता पाएगा। उनके कार्यों की अभिव्यक्ति को गतिशील पेंटिंग, झिलमिलाता, एक गहना, रंग, प्रेरित ड्राइंग की तरह और भी बढ़ाया जाता है।

एम यू लेर्मोंटोव की कविता से प्रेरित दानव का विषय, व्रुबेल के काम में केंद्रीय विषयों में से एक बन जाता है। कविता के उच्च रोमांस द्वारा कब्जा कर लिया गया, वह इसे दिखाता है ("तमारा इन द ग्रेव", 1890-1891) और लेर्मोंटोव की भावना, अभिव्यक्ति और कौशल की शक्ति के करीब केंद्रीय पात्रों की छवियां बनाता है। साथ ही, कलाकार उन्हें उच्च अभिव्यक्ति और टूटने की विशेषताओं के साथ संपन्न करता है, जो जल्द ही अपने समय का टिकट बन जाएगा। दस से अधिक वर्षों के लिए, व्रुबेल बार-बार दानव की छवि में लौटता है। इसका विकास कलाकार का एक प्रकार का दुखद स्वीकारोक्ति है। उसने स्वर्ग की इस दुष्ट आत्मा को सुंदर, अभिमानी, लेकिन असीम रूप से अकेला होने की कल्पना की। सबसे पहले, पराक्रमी, जीवन के प्रमुख में, अभी भी यह विश्वास करते हुए कि उसे पृथ्वी पर खुशी मिलेगी ("द डेमन सिटिंग", 1890, बीमार। XIV), दानव को बाद में अपराजित के रूप में चित्रित किया गया है, लेकिन पहले से ही टूटे हुए शरीर के साथ टूटा हुआ है। , ठंडे पत्थर के पहाड़ों के बीच फैल गया ("द डेमन ने हराया", 1902)। उसकी आँखों में क्रोध से जलती हुई और हठपूर्वक बंद मुँह में, एक विद्रोही आत्मा और दुखद कयामत है।

1890 के दशक में, एक अन्य विषय, मुख्य रूप से रूसी, लोककथा, धीरे-धीरे व्रुबेल के काम में प्रमुख हो गया। कलाकार अभी भी टाइटैनिक मजबूत नायकों से आकर्षित है, लेकिन अब वे अच्छाई और शांति ले जाते हैं। स्मारकीय और सजावटी पैनल "मिकुला सेलेनिनोविच" (1896) में व्रुबेल ने महाकाव्य नायक को एक साधारण किसान के रूप में चित्रित किया, उसमें रूसी भूमि की शक्ति का अवतार देखा। ऐसा "बोगटायर" (1898) है, मानो अपने घोड़े के साथ विलीन हो गया हो, एक शक्तिशाली शूरवीर - एक योद्धा नहीं, बल्कि सतर्कता से अपनी मातृभूमि की शांति की रक्षा करना।

व्रुबेल की शानदार छवियां सुंदर हैं। वे खुशी से अवलोकन, गहरी कविता, उदात्त रोमांस और कल्पना की सच्चाई को जोड़ते हैं जो हर चीज को सामान्य रूप से बदल देती है। वह प्रकृति के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। वस्तुतः प्रकृति का अध्यात्मीकरण, उसका काव्यात्मक व्यक्तित्व व्रुबेल की कहानियों का आधार है। रहस्यमय ढंग से, उनकी "टुवर्ड्स द नाइट" (1900)। "पान" (1899, बीमार। 204) में, जंगलों के बकरी-पैर वाले देवता का चित्रण करते हुए, बहुत सारी मानवता है। उसकी फीकी आँखों में, लंबे समय से फीकी, दया और सदियों पुरानी बुद्धि दोनों चमकती है। साथ ही, यह एक पुनर्जीवित सन्टी ट्रंक की तरह है। ग्रे कर्ल सफेद छाल के कर्ल की तरह होते हैं, और उंगलियां टेढ़ी-मेढ़ी गांठें होती हैं। "द स्वान प्रिंसेस" (1900, बीमार। 203) एक नीली आंखों वाली लड़की-राजकुमारी है, जिसकी कमर तक लंबी चोटी है और नीले समुद्र में तैरते हुए हंस के पंखों वाला एक सुंदर पक्षी है।

महान विचारों और भावनाओं, कल्पना के व्यापक दायरे ने व्रुबेल को स्मारकीय कला की दुनिया में खींच लिया, और यह उनके काम की मुख्य दिशाओं में से एक बन गया। 1890 के दशक से, स्मारकीय सजावटी पैनलों के रूप को पाकर, कलाकार ने उन्हें प्रबुद्ध संरक्षक (पैनल "स्पेन", बीमार। 202, "वेनिस", गोएथे की कविता "फॉस्ट" को समर्पित एक श्रृंखला) के आदेश से प्रदर्शित किया। रूप की स्मारकीय अखंडता के साथ, उन्होंने हमेशा प्लास्टिक डिजाइन की सूक्ष्मता और छवि की मनोवैज्ञानिक गहराई को बनाए रखा।

व्रुबेल के चित्र भी उनकी मौलिकता और कलात्मक महत्व से प्रतिष्ठित हैं। वे गहरे और बहुत अभिव्यंजक हैं, कलाकार ने प्रत्येक मॉडल को एक विशेष आध्यात्मिकता दी, और कभी-कभी नाटक भी। इस तरह के एस। आई। ममोन्टोव (1897), कवि वालेरी ब्रायसोव (1906), कई स्व-चित्र (उदाहरण के लिए, 1904, बीमार। 205) और उनकी पत्नी, प्रसिद्ध गायक एन। आई। ज़ाबेला-व्रुबेल के चित्र हैं।

अपने जीवन के अंतिम दस वर्ष व्रुबेल के लिए दर्दनाक थे। उनका अद्भुत उपहार लंबे समय तक एक गंभीर मानसिक बीमारी से लड़ता रहा। अब अपने हाथ में ब्रश नहीं पकड़ पा रहा था, उसने ड्राइंग के संरचनात्मक रूपों की शुद्धता के साथ आस-पास को प्रभावित करते हुए बहुत कुछ चित्रित किया। दृष्टि धीरे-धीरे फीकी पड़ गई। अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर व्रुबेल की मृत्यु हो गई।

वी. ई. बोरिसोव-मुसातोव(1870-1905)। छवियों के काव्यीकरण की प्रवृत्ति, 1890 के दशक की रूसी कला की विशेषता - 1900 की शुरुआत में, विक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव-मुसाटोव के काम में अभिव्यक्ति मिली। उनकी गीतात्मक प्रतिभा काव्यात्मक प्रकृति की कोमल छवियों में शुरुआती छात्र वर्षों से ही प्रकट होने लगी थी, लेकिन केवल 1890 के दशक के अंत से मुसाटोव के पसंदीदा विषयों का चक्र और उनकी कला की आलंकारिक-सचित्र प्रणाली निर्धारित की गई थी। अपनी पूरी ताकत के साथ, कलाकार दुनिया में सद्भाव को समझने की कोशिश करता है और इसे चारों ओर न देखकर अपनी कल्पना में इसे फिर से बनाने की कोशिश करता है।

मुसातोव की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ - "स्प्रिंग" (1901), "पॉन्ड" (1902, बीमार। 206), "एमराल्ड नेकलेस" (1903-1904)। कलाकार अभी भी प्रकृति के करीब है, लेकिन ऐसा लगता है कि वह अपने आत्मीय सपने की भव्य छवियों में पुनर्जन्म लेता है, जैसे साहित्यिक प्रतीकवाद की छवियां, आकृति की अस्पष्टता और रंगीन धब्बे की नाजुकता में जीवन की रूपरेखा की स्पष्टता खो देती हैं। वह धीरे-धीरे अपने उतावले पार्कों में रहता है, जैसे कि सपने देखने वाली लड़कियां, उन्हें पिछले समय के कपड़े पहनाती हैं, उन्हें अपने चारों ओर लपेटती हैं और उनके चारों ओर हल्की उदासी की धुंध के साथ।

"कला की दुनिया"- 19 वीं के अंत में रूसी कलात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, जिसने न केवल रूस में ललित कला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, बल्कि थिएटर, संगीत, वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कला भी।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का पालना पीटर्सबर्ग बुद्धिजीवियों का एक चक्र था, जो 1890 के दशक में उत्पन्न हुआ था। इसमें कलाकार ए.एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव, एल.एस. बकस्ट शामिल थे। इस दशक के अंत तक, "कला की दुनिया" ने एक वैचारिक और कलात्मक संघ के रूप में आकार ले लिया। इसमें वी। ए। सेरोव ने भाग लिया, जिन्होंने अपने अधिकार के साथ उनका समर्थन किया। ईई लांसरे और एमवी डोबुज़िंस्की युवा समूह के मूल में शामिल हो गए। कला के हितों के लिए समर्पित एस.पी.दयागिलेव द्वारा एक बड़ी संगठनात्मक भूमिका निभाई गई थी। 1899 से 1904 तक, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के आंकड़ों ने एक साहित्यिक और कला पत्रिका प्रकाशित की। हालांकि, यह अपने फोकस में एक समान नहीं था। इसका कला विभाग, दृश्य कला के उत्कृष्ट स्वामी की अध्यक्षता में, साहित्यिक-दार्शनिक एक से अलग था, जिसमें एक प्रतीकात्मक-धार्मिक चरित्र था।

कलाकारों की दुनिया ने अपना मुख्य लक्ष्य रूसी कला का नवीनीकरण, इसकी कलात्मक संस्कृति, कौशल में वृद्धि और विदेशी और घरेलू विरासत की परंपराओं के साथ व्यापक परिचित होना माना। उन्होंने न केवल कलाकारों के रूप में, बल्कि कला इतिहासकारों, आलोचकों, शास्त्रीय और समकालीन कला के लोकप्रिय के रूप में भी बहुत काम किया और फलदायी रूप से काम किया।

कला की दुनिया ने अपने अस्तित्व की पहली अवधि में रूसी कलात्मक जीवन में विशेष रूप से बड़ी भूमिका निभाई, जो लगभग दस वर्षों तक चली। मीर कलाकारों ने घरेलू और विदेशी कला की व्यापक प्रदर्शनियों का आयोजन किया, कई कलात्मक प्रयासों के सर्जक थे। फिर उन्होंने खुद को नियमित शिक्षावाद और कुछ बाद के यात्रा करने वालों के क्षुद्र दैनिक जीवन दोनों के विरोधी घोषित कर दिया।

अपने रचनात्मक अभ्यास में, कलाकारों की दुनिया विशिष्ट जीवन टिप्पणियों से आगे बढ़ी, समकालीन प्रकृति और मनुष्य का चित्रण, और ऐतिहासिक और कलात्मक सामग्रियों से, उनके पसंदीदा पूर्वव्यापी भूखंडों का जिक्र करते हुए, लेकिन साथ ही उन्होंने दुनिया को एक रूपांतरित रूप में व्यक्त करने की कोशिश की , सजावटी-उठाए गए रूपों में और एक "भव्य शैली" की सिंथेटिक कला की खोज को मुख्य कार्य माना जाता था।

एसोसिएशन के जीवन के शुरुआती वर्षों में, कलाकारों की दुनिया ने उस व्यक्तिवाद को श्रद्धांजलि दी जिसने उन वर्षों की यूरोपीय संस्कृति में प्रवेश किया, और "कला के लिए कला" के सिद्धांत को। बाद में, पूर्व-क्रांतिकारी दशक में, उन्होंने बड़े पैमाने पर अपने सौंदर्य पदों को संशोधित किया, व्यक्तिवाद को कला के लिए विनाशकारी के रूप में मान्यता दी। इस काल में आधुनिकतावाद उनका मुख्य वैचारिक शत्रु बन गया।

दो प्रकार की कला में, "कला की दुनिया" के कलाकारों ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण सफलता हासिल की है: नाट्य और सजावटी में, जिसने कला के सामंजस्य के अपने सपने को, उनके संश्लेषण के बारे में और ग्राफिक्स में मूर्त रूप दिया।

ग्राफिक्स ने कला की दुनिया को कला के बड़े रूपों में से एक के रूप में आकर्षित किया, वे इसके कक्ष रूपों से भी प्रभावित थे, जो उन वर्षों में कई प्रकार की कलाओं में व्यापक थे। इसके अलावा, ग्राफिक्स ने विशेष ध्यान देने की मांग की, क्योंकि वे पेंटिंग की तुलना में बहुत कम विकसित थे। अंत में, घरेलू मुद्रण उद्योग में उपलब्धियों ने भी ग्राफिक्स के विकास में योगदान दिया।

पुराने पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों के परिदृश्य, जिसकी सुंदरता कलाकारों ने महिमामंडित की, साथ ही चित्र, जिसने अपने काम में अनिवार्य रूप से सुरम्य के साथ एक समान स्थान लिया, कला की दुनिया के चित्रफलक ग्राफिक्स की मौलिकता बन गई। ए.पी. ओस्त्रौमोवा-लेबेदेवा ने २०वीं शताब्दी की शुरुआत के ग्राफिक्स में एक महान योगदान दिया; उनके काम में लकड़ी की नक्काशी को एक स्वतंत्र कला के रूप में स्थापित किया गया है। लिनोलियम पर उत्कीर्णन की कला विकसित करने वाले वी.डी.फलीलेव का रोमांटिक काम अजीब था।

नक़्क़ाशी के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण घटना वी। ए। सेरोव का काम था। वे अपनी सादगी, रूप की गंभीरता और ड्राइंग में उत्कृष्ट कौशल से प्रतिष्ठित थे। सेरोव ने लिथोग्राफी के विकास को भी आगे बढ़ाया, इस तकनीक में कई उल्लेखनीय चित्रों का निर्माण किया, जो कलात्मक साधनों की एक अद्भुत अर्थव्यवस्था के साथ उनकी अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित थे।

कला की दुनिया के उस्तादों ने पुस्तक चित्रण के क्षेत्र में बड़ी सफलता हासिल की है, जिससे पुस्तक की कलात्मक संस्कृति को उच्च स्तर तक पहुंचाया गया है। इस संबंध में विशेष रूप से महत्वपूर्ण ए। एन। बेनोइस, ई। ई। लैंसरे, एम। वी। डोबुज़िंस्की की भूमिका है। I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovsky, G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, S. V. Chekhonin और अन्य ने पुस्तक ग्राफिक्स में फलदायी रूप से काम किया।

सदी की शुरुआत में ग्राफिक कला की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियां, और सबसे पहले, "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" में सोवियत ग्राफिक्स के व्यापक विकास के लिए पूर्व शर्त शामिल थी।

ए. एन. बेनोइस(1870-1960)। अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस ने "कला की दुनिया" के विचारक के रूप में काम किया। बुद्धि, व्यापक शिक्षा, कला के क्षेत्र में गहन ज्ञान की बहुमुखी प्रतिभा बेनोइट की विशेषता है। बेनोइट की रचनात्मक गतिविधि असामान्य रूप से बहुमुखी है। उन्होंने पुस्तक और चित्रफलक ग्राफिक्स में बहुत कुछ हासिल किया, प्रमुख थिएटर कलाकारों और हस्तियों, कला समीक्षकों और कला समीक्षकों में से एक थे।

कलाकारों की अन्य दुनिया की तरह, बेनोइट ने पिछले युगों के विषयों को प्राथमिकता दी। वह वर्साय के कवि थे (उनकी दो वर्साय श्रृंखलाएं सबसे प्रसिद्ध हैं - "द लास्ट वॉक्स ऑफ लुई XIV", 1897-1898 और श्रृंखला 1905-1906, बीमार। 208)। सेंट पीटर्सबर्ग उपनगरों के महलों और पार्कों का दौरा करने पर कलाकार की रचनात्मक कल्पना में आग लग गई। बेनोइट के काम में रूसी इतिहास भी परिलक्षित होता है। 1907-1910 में, अन्य रूसी कलाकारों के साथ, उन्होंने उत्साहपूर्वक इस विषय पर पब्लिशिंग हाउस I. Knebel ("पॉल I के तहत परेड", 1907; "ज़ारसोय सेलो पैलेस में महारानी कैथरीन द्वितीय का निकास", 1909) के लिए चित्रों पर काम किया। )

बेनोइस ने अपनी विस्तृत ऐतिहासिक रचनाओं का निवास किया, बड़ी कल्पना और कौशल के साथ निष्पादित, लोगों के छोटे आंकड़ों के साथ और ध्यान से, प्यार के साथ, कला के स्मारकों और युग की रोजमर्रा की उपस्थिति को पुन: पेश किया।

बेनोइट ने ग्राफिक्स बुक करने में एक बड़ा योगदान दिया। इस क्षेत्र के अधिकांश कलाकार ए.एस. पुश्किन के काम से जुड़े हैं। अपने सर्वश्रेष्ठ काम में - "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" (1903-1923) कविता के लिए चित्र, बेनोइट ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की विशेषता, एक सह-लेखक का मार्ग चुना। उन्होंने लाइन दर टेक्स्ट लाइन का अनुसरण किया, हालांकि वे कभी-कभी इससे विचलित हो जाते थे, अपने स्वयं के भूखंडों का परिचय देते थे। बेनोइस ने पुराने पीटर्सबर्ग की सुंदरता पर मुख्य ध्यान दिया, जिसे कला की दुनिया द्वारा खोजा गया, पुश्किन द्वारा शहर को या तो स्पष्ट और शांत चित्रण के बाद, फिर बाढ़ के भयानक दिनों में रोमांटिक रूप से भ्रमित किया गया।

पुश्किन की "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" के लिए बेनोइस के चित्र भी बड़े पेशेवर कौशल के साथ प्रदर्शित किए गए थे। लेकिन वे पुश्किन के पाठ की अधिक मुक्त व्याख्या द्वारा प्रतिष्ठित हैं, कभी-कभी कहानी में व्याप्त मनोविज्ञान की अनदेखी करके।

बेनोइस अपने लगभग पूरे रचनात्मक जीवन के दौरान नाट्य गतिविधियों में लगे रहे। उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट थिएटर कलाकार, एक सूक्ष्म थिएटर समीक्षक के रूप में स्थापित किया है। 1910 के दशक में, अपने रचनात्मक उदय के समय, बेनोइस ने मॉस्को आर्ट थिएटर में के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ काम किया, अक्सर न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक निर्देशक के रूप में, और शुरुआती वर्षों में "रूसी सीज़न" "यूरोप में उनमें कलात्मक निर्देशन किया। उनकी नाट्य कृतियों को युग की कलात्मक और रोजमर्रा की विशेषताओं के मनोरंजन में सटीकता, लेखक के नाटकीय इरादे और उच्च कलात्मक स्वाद के अनुपालन की विशेषता है। बेनोइस का पसंदीदा नाट्य दिमाग की उपज आईएफ स्ट्राविंस्की (1911) का प्रसिद्ध बैले पेट्रुस्का है। बेनोइट के पास न केवल इसका डिज़ाइन था। वह लिबरेटो के लेखक थे और उन्होंने इसके निर्माण में सक्रिय भाग लिया।

के.ए. सोमोव(1869-1939)। कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव का काम "कला की दुनिया" के लिए कम विशिष्ट नहीं है। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में अपने कई सहयोगियों के विपरीत, सोमोव ने एक व्यवस्थित कला शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने कला अकादमी में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने I. E. Repin के स्टूडियो को चुना। यहां उन्होंने जो मजबूत पेशेवर कौशल हासिल किया, सोमोव ने भविष्य में अथक रूप से सम्मानित किया, और उनका शानदार कौशल जल्द ही व्यापक रूप से जाना जाने लगा।

अपने काम के शुरुआती वर्षों में, सोमोव ने यथार्थवादी परंपराओं (अपने पिता का चित्र, 1897) का पालन किया। पेंटिंग "लेडी इन ए ब्लू ड्रेस" (कलाकार ये। एम। मार्टीनोवा का चित्र, 1897-1900) में, युवा कलाकार के दुखद भाग्य की मुहर को प्रभावित करने वाली छवि में मनोवैज्ञानिक रूप से सूक्ष्म और गहरी पैठ भी है। हालांकि, सोमोव की उसे एक लंबे समय के साथ जोड़ने की इच्छा (मार्टीनोवा एक पुरानी पोशाक पहने हुए है), वह दृश्य जिसे उन्होंने 18 वीं शताब्दी की भावना में पृष्ठभूमि में पेश किया, एक महिला और एक सज्जन द्वारा लापरवाही से संगीत बजाने का एक दृश्य, और एक पेंटिंग जो अधिक कठोर हो गई है, कलाकार के लिए एक नई खोज की शुरुआत करती है।

1900 की शुरुआत में, सोमोव का काम आखिरकार बन गया। दुनिया के सभी कलाकारों की तरह, उन्होंने स्वेच्छा से परिदृश्यों को चित्रित किया। हमेशा प्रकृति से शुरू करते हुए, उन्होंने प्रकृति की अपनी, कैटफ़िश छवि बनाई, रोमांटिक रूप से ऊंचा, पेड़ों पर जमे हुए पत्ते के पतले फीते और उनकी शाखाओं के एक जटिल ग्राफिक पैटर्न के साथ, रंग की एक बढ़ी हुई सोनोरिटी के साथ। लेकिन कलाकार के काम में मुख्य स्थान पूर्वव्यापी रचनाओं द्वारा लिया गया था। उनके सामान्य पात्र उच्च पाउडर वाले विग और क्रिनोलिन में भद्र, गुड़िया जैसी महिलाएं हैं। सुस्त सज्जनों के साथ, वे सपने देखते हैं, मस्ती करते हैं, फ़्लर्ट करते हैं। सोमोव ने इन चित्रों को पुराने उस्तादों के प्रभाव में स्पष्ट रूप से चित्रित किया। उनकी पेंटिंग चिकनी हो गई, जैसे कि लाख, लेकिन आधुनिक तरीके से परिष्कृत ("विंटर। स्केटिंग रिंक", 1915, बीमार। 210)।

सोमोव के काम में पोर्ट्रेट का महत्वपूर्ण स्थान है। कलात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के चित्रों की उनकी गैलरी वास्तव में उस समय की एक मील का पत्थर है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ ए। ए। ब्लोक (1907, बीमार। 209), एम। ए। कुज़मिन और एस। वी। राचमानिनोव के चित्र हैं। वे सटीकता, विशेषताओं की अभिव्यक्ति और प्रदर्शन की कलात्मकता से प्रतिष्ठित हैं। कलाकार, जैसा कि यह था, सभी मॉडलों को रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाता है, उन्हें अपने समय के नायक के सामान्य आदर्श गुणों - बुद्धि और परिष्कार के साथ संपन्न करता है।

ई. ई. लांसरे(1875-1946)। एवगेनी एवगेनिविच लैंसरे कला की दुनिया के कई-पक्षीय उस्तादों में से एक हैं। वह चित्रफलक और स्मारकीय पेंटिंग, ग्राफिक्स में लगे हुए थे, एक थिएटर कलाकार थे, उन्होंने लागू कला के कार्यों के लिए रेखाचित्र बनाए। उनका काम "कला की दुनिया" की विशेषता है, और साथ ही, एक उज्ज्वल मौलिकता लांसरे को कला की दुनिया से अलग करती है। वह 18 वीं शताब्दी में भी आकर्षित हुए थे, उन्हें इस विषय पर प्रभावशाली रचनाएं बनाना पसंद था, लेकिन वे छवियों की सामग्री और लोकतंत्रवाद की अधिक विविधता से अलग हैं। इस प्रकार, पेंटिंग "शिप्स ऑफ द टाइम्स ऑफ पीटर I" (1909, 1911) पीटर द ग्रेट के वीर रोमांस की भावना में डूबी हुई है, और गौचे "सार्सकोए सेलो में महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना" (1905) की विशेषता है। छवियों का शांत जीवन सत्य।

लांसरे के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान ग्राफिक्स - चित्रफलक, पुस्तक और पत्रिका का है। उनकी ग्राफिक रचनाएँ सुरुचिपूर्ण हैं, कभी-कभी परिष्कृत रूप से पैटर्न वाली, युग की भावना से ओत-प्रोत और शास्त्रीय रूप से स्पष्ट। कलाकार का केंद्रीय कार्य लियो टॉल्स्टॉय की कहानी "हाजी मुराद" के लिए चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला है। उनमें, लांसर सामान्य मनोदशा के रोमांस और नायकों के उज्ज्वल अभिव्यंजक पात्रों के साथ बुद्धिमान टॉल्स्टॉय की सादगी को फिर से बनाने में कामयाब रहे। बाद में लांसरे ने सोवियत कलाकार के रूप में बहुत काम किया और फलदायी रूप से काम किया।

एम. वी. डोबुज़िंस्की(1875-1957)। लांसर की तरह, डोबज़िंस्की विश्व कला कलाकारों की युवा पीढ़ी के थे। उनका काम, लांसरे की तरह, इस जुड़ाव के लिए विशिष्ट है और साथ ही साथ गहरा अद्वितीय भी है। चित्रफलक कला में, डोबज़िंस्की ने शहरी परिदृश्य को प्राथमिकता दी। लेकिन वह न केवल उनके गायक थे, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक भी थे, उन्होंने न केवल उनकी सुंदरता की प्रशंसा की, बल्कि आधुनिक पूंजीवादी शहर, कोल्ड-मैकेनिस्टिक, ऑक्टोपस सिटी ("द डेविल", 1906), आध्यात्मिक रूप से विनाशकारी लोगों ("द डेविल", 1906) के दूसरे पक्ष को चित्रित किया। चश्मे वाला आदमी", १९०५-१९०६)।

पुस्तक ग्राफिक्स और नाटकीय और सजावटी कला दोनों में, डोबुज़िंस्की को सचित्र कार्य की व्याख्या के लिए एक व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण की विशेषता है। एंडरसन-शैली का कलाकार परी कथा "द स्वाइनहर्ड" के लिए सुंदर रंग चित्रों में दयालु और मजाकिया है, एनएम करमज़िन द्वारा "गरीब लिज़ा" के लिए चित्र में गेय और कोमल भावुक और एफएम दोस्तोवस्की की कहानी के लिए प्रसिद्ध श्रृंखला के चित्रण में गहरा नाटकीय है। सफेद रातें ”(1922)। डोबज़िंस्की की सर्वश्रेष्ठ नाट्य कृतियाँ वे हैं जो उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर ("ए मंथ इन द कंट्री" में आई। एस। तुर्गनेव, 1909, "निकोलाई स्टावरोगिन" एफ। एम। दोस्तोवस्की, 1913) द्वारा की।

सदी की शुरुआत के कई उस्तादों का काम "कला की दुनिया" के साथ एक डिग्री या किसी अन्य से जुड़ा हुआ है - वी। ए। सेरोव, जेड। ई। सेरेब्रीकोवा, आई। हां। बिलिबिन, बी। एम। कुस्टोडीव, आई। ई। ग्रैबर और अन्य। एक ही पंक्ति में - और निकोलस रोएरिच(1874-1947) - एक उन्नत कलाकार, वैज्ञानिक, प्रमुख सार्वजनिक व्यक्ति। उस समय के कलात्मक वातावरण में, रोएरिच ने प्राचीन रूस की कला के लिए पुराने रूसी इतिहास और पुरातत्व के लिए अपने प्यार को प्रतिष्ठित किया। अपने काम में, उन्होंने सदियों की गहराई में, दूर के पूर्वजों की जीवित और अभिन्न दुनिया में प्रवेश करने का प्रयास किया, इसे मानव जाति के प्रगतिशील विकास के साथ जोड़ने के लिए, मानवतावाद, वीरता और सुंदरता के आदर्शों के साथ ("विदेशी मेहमान", १९०२, बीमार २११; "शहर का निर्माण किया जा रहा है", १९०२)।

"रूसी कलाकारों का संघ"।रूसी कलाकारों के संघ (1903-1923) ने सदी की शुरुआत में रूस के कलात्मक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसकी पृष्ठभूमि मास्को में 1901 और 1902 में आयोजित "36 कलाकारों की प्रदर्शनी" थी। युवा कलात्मक संगठन को मजबूत करने के लिए रूसी कलाकारों के संघ की स्थापना मस्कोवियों की पहल पर की गई थी। दोनों राजधानियों के कई प्रमुख स्वामी इसके सदस्य बन गए, लेकिन मास्को के चित्रकार रूसी कलाकारों के संघ के मूल बने रहे - के.ए. कोरोविन, ए.ई. आर्किपोव, एस.ए. विनोग्रादोव, एस.यू. ज़ुकोवस्की, एल.वी. तुरज़ान्स्की , एएम वासंतोसेव, एसवी माल्युटिन, एएस स्टेपानोव। A. Rylov, K. F. Yuon, I. I. Brodsky, F. A. Malyavin अपने कलात्मक पदों में "रूसी कलाकारों के संघ" के करीब थे, इसकी प्रदर्शनियों में सक्रिय प्रतिभागी थे। 1910 में, रूसी कलाकारों का संघ अलग हो गया। इसकी संरचना से कलाकारों के सेंट पीटर्सबर्ग समूह को छोड़ दिया गया, जिसने पूर्व नाम "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" को बहाल किया, एक समूह जो 1903 में एक प्रदर्शनी संघ के रूप में मौजूद नहीं था।

रूसी कलाकारों के संघ के अधिकांश उस्तादों की कला में लैंडस्केप मुख्य शैली है। वे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लैंडस्केप पेंटिंग के उत्तराधिकारी थे, उन्होंने विषयों की सीमा का विस्तार किया - उन्होंने मध्य रूस की प्रकृति, और धूप दक्षिण, और कठोर उत्तर, और प्राचीन रूसी शहरों को उनके अद्भुत स्थापत्य स्मारकों के साथ चित्रित किया, और काव्य पुराने सम्पदा, अक्सर शैली के तत्वों को अपने कैनवस में पेश करते हैं, कभी-कभी अभी भी जीवन। उन्होंने प्रकृति से जीवन का आनंद लिया और प्रकृति से सीधे एक स्वभावपूर्ण विस्तृत ब्रश, रसदार, उज्ज्वल और रंगीन के साथ पेंट करना पसंद करते थे, प्लेन एयर और इम्प्रेशनिस्टिक पेंटिंग की उपलब्धियों को विकसित और गुणा करते थे।

रूसी कलाकारों के संघ के स्वामी के कार्यों में, प्रत्येक की रचनात्मक व्यक्तित्व स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी, लेकिन उनके पास कई समान विशेषताएं भी थीं - दुनिया के त्वरित दृश्य कवरेज में गहरी रुचि, एक खंडित गतिशील रचना की लालसा, एक रचनात्मक पेंटिंग और एक पूर्ण पैमाने पर स्केच के बीच स्पष्ट सीमाओं का धुंधलापन। उनकी पेंटिंग को कैनवास के प्लास्टिक-रंगीन आवरण की अखंडता, एक विस्तृत राहत ब्रशस्ट्रोक के रूप में ढाला गया और रंग की सोनोरिटी की विशेषता बन गई।

1905-1907 की कला।पहली रूसी क्रांति की घटनाएं, जिसने रूसी और विश्व इतिहास के पूरे आगे के पाठ्यक्रम पर छाप छोड़ी, दृश्य कलाओं में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुई। इससे पहले रूसी कला ने देश के राजनीतिक जीवन में इतनी प्रभावी भूमिका कभी नहीं निभाई जितनी आज है। "चित्र स्वयं एक विद्रोह को उकसाते हैं," - इस तरह आंतरिक मामलों के मंत्री, आईएन डर्नोवो ने tsar को एक रिपोर्ट में बताया।

सबसे बड़ी गहराई के साथ, 1905-1907 की क्रांति आई। ई। रेपिन ("17 अक्टूबर, 1905 के सम्मान में घोषणा"), वी। ई। माकोवस्की ("9 जनवरी, 1905 वासिलिव्स्की द्वीप"), और के कार्यों में चित्रफलक पेंटिंग में परिलक्षित हुई थी। आई. ब्रोडस्की ("द रेड फ्यूनरल"), वीए सेरोव ("द फ्यूनरल ऑफ बॉमन"), एसवी इवानोव ("शूटिंग")। ऊपर हम पहले ही एन ए कसाटकिन के क्रांतिकारी विषय पर कई कार्यों के बारे में बात कर चुके हैं, विशेष रूप से "द वर्कर-मिलिटेंट" जैसे कैनवस के बारे में।

१९०५-१९०७ की क्रांति में, व्यंग्यात्मक ग्राफिक्स, कला का सबसे मोबाइल और सामूहिक रूप, एक अभूतपूर्व दिन पर पहुंच गया। 1905-1907 में 40 मिलियन प्रतियों की मात्रा में प्रकाशित व्यंग्य पत्रिकाओं के 380 ज्ञात शीर्षक हैं। अपने व्यापक दायरे के लिए धन्यवाद, क्रांति ने विभिन्न दिशाओं के कलाकारों को एक बड़ी और मैत्रीपूर्ण टुकड़ी में लामबंद किया है। व्यंग्य पत्रिकाओं में भाग लेने वालों में V.A.Serov, B.M.Kustodiev, E.E. जैसे महान स्वामी थे।

अधिकांश व्यंग्य पत्रिकाएँ उदार थीं। ज़ारिस्ट सरकार ने, प्रेस की स्वतंत्रता पर घोषणापत्र जारी करने के बाद भी, वास्तव में बोल्शेविक पार्टी के व्यंग्य और राजनीतिक पत्रिकाओं के प्रकाशन की अनुमति नहीं दी। बोल्शेविक अभिविन्यास की एकमात्र पत्रिका - "द स्टिंग", जिसमें एएम गोर्की ने भाग लिया था, पहले अंक के प्रकाशित होने के बाद प्रतिबंधित कर दिया गया था, और इसके संपादकीय कार्यालय को नष्ट कर दिया गया था। फिर भी, १९०५-१९०७ की सर्वश्रेष्ठ व्यंग्य पत्रिकाएं, उनकी घटिया सामग्री, सामयिक राजनीतिक चिंतन की तीक्ष्णता और उद्देश्यपूर्णता के कारण, महान शैक्षिक मूल्य की थीं।

अक्सर, उनका व्यंग्य, पाठ और चित्रमय भाग दोनों में, निरंकुशता के खिलाफ निर्देशित किया गया था। रूस के शासक अभिजात वर्ग और स्वयं ज़ार निकोलस II की विशेष रूप से कठोर आलोचना की गई थी। ज़ारवादी सरकार के खूनी दमन की निंदा भी एक सामान्य विषय था।

उन वर्षों की एक बहुत ही साहसी पत्रिका मशीन गन थी, जो इसके संपादक एन जी शेबुएव और कलाकार आई एम ग्रैबोव्स्की के उद्यम और सरलता के लिए बहुत अधिक बकाया थी। उनके पन्नों पर, क्रांति में भाग लेने वालों की सामान्यीकृत छवियां - एक कार्यकर्ता, एक सैनिक, एक नाविक, एक किसान - बार-बार दिखाई दीं। "मशीन गन" के मुद्दों में से एक के कवर पर, धूम्रपान कारखाने की चिमनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ग्रैबोव्स्की ने एक कार्यकर्ता की एक छवि रखी और एक महत्वपूर्ण शिलालेख "हिज वर्किंग मैजेस्टी द सर्वहारा ऑफ ऑल रशिया" बनाया।


इल। 212. एम. वी. डोबुज़िंस्की। अक्टूबर आइडल। "बोगी", 1905, नंबर 1

लड़ाई का स्वर कई पत्रिकाओं ("स्पेक्टेटर", उनमें से सबसे टिकाऊ, "गोब्लिन", "बोगी" और इसकी अगली कड़ी "हेल पोस्ट") की विशेषता थी। पिछले दो पत्रिकाओं में वी। ए। सेरोव और कला की दुनिया के कई लोगों ने सहयोग किया। ये दोनों पत्रिकाएँ अपने चित्रों की कलात्मकता से प्रतिष्ठित थीं। सबसे पहले सेरोव की प्रसिद्ध रचनाएँ "सैनिकों, बहादुर बच्चों, तुम्हारी महिमा कहाँ है?" (चित्र। 199), डोबज़िंस्की की "अक्टूबर आइडियल" (चित्र। 212), लैंसरे - "ट्रिज़ना" (चित्र। 213); दूसरे में - कुस्टोडीव का "ओलंपस" - राज्य परिषद के सदस्यों के कास्टिक कैरिकेचर। अक्सर, व्यंग्य पत्रिकाओं के चित्र रोजमर्रा के रेखाचित्रों की प्रकृति में होते थे - दिन के विषय पर दृश्य। रूपक, कभी-कभी रूसी कलाकारों द्वारा लोकप्रिय चित्रफलक कार्यों के उपयोग के साथ, कभी-कभी लोकगीत छवियों के साथ, व्यंग्य भेस का एक सामान्य रूप था। १९०५-१९०७ की अधिकांश व्यंग्य पत्रिकाओं की गतिविधियाँ क्रांति से पैदा हुईं और सरकारी प्रतिक्रिया की तीव्रता के साथ-साथ ठप हो गईं।

1907-1917 की कला।१९०५-१९०७ की क्रांति की पराजय के बाद रूस में अक्टूबर से पहले का दशक कठिन परीक्षणों का समय था, जो एक भयंकर ब्लैक हंड्रेड प्रतिक्रिया थी। 1914 में प्रथम साम्राज्यवादी विश्व युद्ध छिड़ गया। कठिन परिस्थितियों में, बोल्शेविक पार्टी ने आक्रामक के लिए सेना इकट्ठी की, और 1910 से क्रांतिकारी आंदोलन में एक नए उभार की लहर उठी, निरंकुशता को उखाड़ फेंकने की तैयारी चल रही थी। रूस सबसे बड़ी ऐतिहासिक घटनाओं की पूर्व संध्या पर था।

देश में तनावपूर्ण स्थिति ने रूसी कलात्मक जीवन को और जटिल कर दिया। कई कलाकार भ्रम, अस्पष्ट मनोदशा, भावुक लेकिन आधारहीन आवेगों, निरर्थक व्यक्तिपरक अनुभवों और कलात्मक प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष की चपेट में थे। कला को वास्तविकता और लोकतांत्रिक परंपराओं से अलग करते हुए विभिन्न आदर्शवादी सिद्धांत व्यापक हो गए हैं। इन सिद्धांतों को वी.आई.लेनिन द्वारा निर्दयी आलोचना के अधीन किया गया था।

लेकिन इतनी कठिन परिस्थिति में भी रूसी यथार्थवादी कला का विकास नहीं रुका। कई उत्कृष्ट पथिक और रूसी कलाकारों के संघ के सदस्यों ने सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा। सबसे बड़े रचनात्मक संघों के कलाकारों में, कुछ मूलभूत मुद्दों में मेल-मिलाप, संपर्क के बिंदु की प्रवृत्ति रही है। इन वर्षों के दौरान, कला की दुनिया ने व्यापक व्यक्तिवाद की आलोचना की, एक पेशेवर कला विद्यालय को मजबूत करने की वकालत की, एक भव्य शैली की कला की उनकी खोज और भी अधिक उद्देश्यपूर्ण हो गई। एनके रोरिक ने यह विचार व्यक्त किया कि दिशात्मक संघर्ष समय के अनुरूप "वीर यथार्थवाद" के बैनर को उठाने की संभावना को बाहर नहीं करता है।

पेंटिंग की व्यक्तिगत शैलियों की बातचीत तेज हो गई, राष्ट्रीय और शास्त्रीय विरासत पर पुनर्विचार किया गया, वी.ए. पूर्व-क्रांतिकारी दशक में, सामग्री चित्रों में महत्वपूर्ण बड़ी संख्या में केवल एक छोटी संख्या बनाई गई थी, लेकिन यह संयोग से नहीं था कि यह तब था जब VI सुरिकोव का "स्टीफन रज़िन" दिखाई दिया, जो राष्ट्रीय कला के उच्च लक्ष्य को पूरा करता है - हमारे समय के महान विचारों को दर्शाते हैं। रूसी कला की प्रगति का महत्वपूर्ण प्रमाण कई चित्रकारों की इच्छा थी - एई आर्किपोव, एलवी पोपोव, केएस पेट्रोव-वोडकिन, जेडई सेरेब्रीकोवा और अन्य - मातृभूमि के विचार के साथ लोगों की छवि को उनके मूल के साथ जोड़ने के लिए भूमि। ...

Z. E. सेरेब्रीकोवा(1884-1967)। Zinaida Evgenievna Serebryakova ने अपने बेहतरीन कामों में मेहनतकश लोगों के किसान जीवन का महिमामंडन किया। एजी वेनेत्सियानोव की विरासत और पुनर्जागरण के महान आचार्यों ने उनकी कला के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। स्मारकीय छवियों की गंभीरता, सामंजस्य और रचना का संतुलन, ठोस घने रंग उसके सर्वश्रेष्ठ चित्रों को अलग करते हैं। "हार्वेस्ट" (1915) और "द व्हाइटनिंग ऑफ द कैनवस" (1917, बीमार। XII) विशेष रूप से बाहर खड़े हैं, जिसमें निम्न बिंदु से दिखाए गए आंकड़े इतने बड़े पैमाने पर हैं और आंदोलनों की लय है राजसी है। कैनवास को किसान श्रम के स्मारक के रूप में माना जाता है।

के.एस. पेट्रोव-वोडकिन(1878-1939)। अपने काम के शुरुआती दौर में कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन ने अमूर्त प्रतीकात्मक प्रवृत्तियों को श्रद्धांजलि दी। यूरोपीय पुनर्जागरण की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का एक करीबी अध्ययन और, सबसे महत्वपूर्ण बात, रूसी कला की रेखा जिसे प्राचीन रूस के चित्रकारों के कार्यों में खोजा जा सकता है, ने कलाकार को विश्व दृष्टिकोण के लोकतंत्रवाद को दिखाने में मदद की। कैनवस "मदर" (1913 और 1915, बीमार। 214) और "मॉर्निंग" (1917) में, किसान महिलाओं की छवियां रूसी लोगों की आध्यात्मिक दुनिया की उच्च नैतिक शुद्धता को दर्शाती हैं। पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" (1912) आसन्न सामाजिक परिवर्तनों के एक पूर्वाभास से प्रभावित है। वर्णक्रम के मुख्य रंगों पर निर्मित लैकोनिक रचना, अंतरिक्ष की गतिशीलता, ड्राइंग की शास्त्रीय गंभीरता और रंग का सामंजस्य, उदात्त वैचारिक सामग्री के अनुरूप है।

पी. वी. कुज़नेत्सोव(1878-1968)। अपने करियर की शुरुआत में, पावेल वरफोलोमीविच कुज़नेत्सोव ने भी प्रतीकवाद के प्रभाव का अनुभव किया। उनके कैनवस का किर्गिज़ सूट (मिराज इन द स्टेपी, 1912, बीमार। 215; शीप शीयरिंग, 1912) अपने आसपास की दुनिया में एक कामकाजी व्यक्ति की छवि की काव्यात्मक व्याख्या को दर्शाता है। अपनी जन्मभूमि में सामान्य काम में लगे लोगों के सरल जीवन की कहानियां, अनछुए इशारे और शांत चेहरे, रंग की संगीत संरचना, परिदृश्य की गंभीरता - सब कुछ एक समग्र सामंजस्यपूर्ण छवि को फिर से बनाता है।


इल। 215. पी. वी. कुज़नेत्सोव। स्टेपी में मिराज। एक्स।, तापमान। ९५ एक्स १०३.१९१२। ट्रीटीकोव गैलरी

एम. एस. सरयाण(1880-1972)। पूर्व के देशों की अपनी यात्राओं के छापों के आधार पर चित्रों की एक श्रृंखला में, मार्टिरोस सर्गेइविच सरियन ने उनके द्वारा चित्रित लोक जीवन का भी काव्यीकरण किया (स्ट्रीट। दोपहर। कॉन्स्टेंटिनोपल, 1910; खजूर। मिस्र, 1911, आदि)। उनकी संक्षिप्त रचनाएँ चमकीले और ठोस रंग के सिल्हूट, लय, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों पर बनी हैं। पेंट सशक्त रूप से सजावटी हैं, स्थानिक योजनाएं स्पष्ट रूप से खींची गई हैं। सरयन की कला की छवियों की कविता सुरम्य पैलेट की तीव्र सोनोरिटी और सुंदरता के साथ जीवन की एक ज्वलंत भावना को संरक्षित करने की उनकी क्षमता से निर्धारित होती है।

उपर्युक्त कलाकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों, जिन्होंने बाद में सोवियत कला में अमूल्य योगदान दिया, ने स्मारकीय यथार्थवादी कला के आगे विकास की संभावना को खोल दिया, जिसका निर्माण पहले से ही एक नए ऐतिहासिक युग से संबंधित था।

चित्रपूर्व-क्रांतिकारी दशक में, गहन मनोविज्ञान वाली छवियों को पिछली अवधि की तरह इतना व्यापक विकास नहीं मिला, लेकिन कई उदाहरण उत्कृष्ट स्वामी के काम में उनके संवर्धन को दर्शाते हैं। वी.आई.सुरिकोव और एम.वी. नेस्टरोव के आत्म-चित्रों को याद करने के लिए पर्याप्त है, जहां कला के एक व्यक्ति की जटिल आध्यात्मिक दुनिया उसकी चिंताओं, जीवन पर ध्यान, या वी.ए. की तेज चित्र विशेषताओं के साथ है।

चित्रांकन की इस पंक्ति की निरंतरता एस। वी। माल्युटिन के कार्यों में देखी जा सकती है (उदाहरण के लिए, वी। एन। बख्शेव के चित्र, 1914, बीमार। 216, के। एफ। यूओन, 1916)। मुद्रा, मुद्रा, हावभाव और चेहरे के भाव चरित्र को व्यक्त करते हैं और रूसी कला के प्रतिनिधियों के उत्कृष्ट व्यक्तित्व की गवाही देते हैं। ए.एम.गोर्की (1910) आई.आई.ब्रॉडस्की का चित्र उसी योजना में चित्रित किया गया था।

बीएम कस्टोडीव की पेंटिंग "द नन" (1908, बीमार। 218) छवि की मनोवैज्ञानिक व्याख्या के संदर्भ में महत्वपूर्ण है। यद्यपि लेखक ने एक अभियोगात्मक कार्य बनाने का कार्य निर्धारित नहीं किया था, लेकिन चित्रित व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में यथार्थवादी पैठ की शक्ति ने इस छवि को एक निश्चित प्रतीकात्मक अर्थ दिया। हमारे सामने चर्च की नींव का रक्षक है: दयालु और चालाक, और परोपकारी, और शक्तिशाली, निर्दयी। हालांकि, आशावाद से भरी कस्टोडीव की कला मुख्य रूप से रूसी पुरातनता, लोक रीति-रिवाजों और उत्सवों की परंपराओं के लिए निर्देशित है। अपने कैनवस में, वह प्रकृति, कल्पना और विशद अलंकरण ("द मर्चेंट वाइफ", 1915, बीमार। 219; "मास्लेनित्सा", 1916) के जीवंत अवलोकन को जोड़ता है।

1910 के दशक एक नई शैली के क्षेत्र में बड़ी सफलताओं से जुड़े हैं - नाटकीय चित्र, जहां कलाकार के पास एक कठिन रचनात्मक कार्य है - अभिनेता की प्रेरणा को दिखाने के लिए, एक मंच छवि में उसका परिवर्तन। यहां चैंपियनशिप ए। हां गोलोविन की है। दृश्य और नाटक की विशेषताओं को पूरी तरह से जानने के बाद, उन्होंने बोरिस गोडुनोव (1912, बीमार। 220) की भूमिका में एफ। आई। शालियापिन के चित्र में एक राजसी और दुखद छवि बनाई।

परिदृश्य ने किसी न किसी तरह से सभी कलाकारों को आकर्षित किया: वे इस शैली में सचित्र और रंगीन खोजों से एकजुट थे। हालांकि, कई लोगों के लिए, प्रकृति की छवि एक स्केच के समाधान में बदल गई, न कि चित्र समस्या, जैसा कि 19 वीं शताब्दी में था। पूर्व-क्रांतिकारी काल में, केवल कुछ प्रमुख स्वामी ही प्रकृति का चित्रण करते हुए, मातृभूमि की महाकाव्य भावना को व्यक्त करने में सफल हुए - गीतात्मक उद्देश्य प्रबल हुए। एए रयलोव ने लैंडस्केप पेंटिंग की परंपराओं की ओर रुख किया (ग्रीन नॉइज़, 1904, बीमार। 217)। उनकी रोमांटिक पेंटिंग स्वान ओवर द कामा (1912) ने पेंटिंग इन द ब्लू स्पेस को चित्रित किया, जिसे ग्रेट अक्टूबर सोशलिस्ट रिवोल्यूशन के बाद बनाया गया था। राष्ट्रीय विरासत में बढ़ती दिलचस्पी ने प्राचीन रूसी शहरों को समर्पित कई सुरम्य सुइट्स का उदय किया है। रचना में रोज़मर्रा के दृश्यों को शामिल करते हुए, कलाकारों ने प्रकृति और मनुष्य को समान रूप से एक लैंडस्केप पेंटिंग (के.एफ. यूओन, आदि द्वारा "सर्गिव पोसाद में") में अभिनय करते हुए दिखाया।

परिदृश्य चित्रकारों, ज्यादातर "रूसी कलाकारों के संघ" के प्रतिनिधियों ने अपने चित्रकला कौशल को काफी समृद्ध किया है। यह यहाँ था कि रेखाचित्र, रूपांकनों की एक गेय व्याख्या, अक्सर गाँव के रूपांकनों, प्रबल होते थे, जो ए.के.सावरसोव, वी.डी.पोलेनोव और आई.आई. लेविटन पर वापस जाते थे, जो लोकतांत्रिक परंपराओं के संरक्षण की गवाही देते थे। के.ए. कोरोविन द्वारा "केम" (1917), एन.पी. क्रिमोव द्वारा "टूवर्ड्स इवनिंग", एस.ए. विनोग्रादोव ("फ्लावर गार्डन", "स्प्रिंग", 1911) की सर्वश्रेष्ठ कृतियों के रूप में प्लेन एयर पेंटिंग को रंग और काव्यात्मक परिदृश्य में इस तरह के अभिन्न के साथ फिर से भर दिया गया था। बीमार। 221) और एस। यू। ज़ुकोवस्की ("प्लोटिना", 1909, बीमार। 222; "जॉयफुल मे", 1912)।

गहन विकास प्राप्त हो रहा है और स्थिर वस्तु चित्रण... अब इस शैली को विभिन्न रचनात्मक संघों के कई कलाकारों के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है, यह उद्देश्यों, सामग्री और कार्यों में विविध है। अपने कई स्थिर जीवन में, केए कोरोविन ने सजावट, रंग की सुंदरता को बहुत महत्व दिया। एस यू सुदेइकिन और एन एन सपुनोव के कार्यों के लिए एक ही शुरुआत विशिष्ट है। प्रभाववाद की उपलब्धियों ने IE ग्रैबर ("अशुद्ध तालिका", 1907, बीमार। 223, आदि) द्वारा पेंटिंग को समृद्ध किया।

अभी भी जीवन के क्षेत्र में, साथ ही परिदृश्य और चित्र, "जैक ऑफ डायमंड्स" एसोसिएशन के कलाकार, जो 1910 में उत्पन्न हुए, ने सक्रिय रूप से काम किया: पी। पी। कोनचलोव्स्की, आई। आई। माशकोव, ए। वी। लेंटुलोव, ए। वी। कुप्रिन और अन्य। कला की राष्ट्रीय मौलिकता की तलाश में, उन्होंने राष्ट्रीय आदिम (लोकप्रिय प्रिंट, संकेत, पेंटिंग ट्रे, आदि) की परंपराओं का उपयोग किया, लेकिन उन्होंने समकालीन फ्रांसीसी कला के साथ संबंध भी पाया, मुख्य रूप से सेज़ेन और उनके अनुयायियों के साथ। इस समूह के उस्तादों की बेहतरीन रचनाएँ, जो भौतिक रूप से वज़नदार तरीके से लिखी गई हैं, एक सजावटी दायरे के साथ, उनके जीवन के प्यार और एक महान चित्रमय संस्कृति को व्यक्त किया। उदाहरण के लिए, पीपी कोनचलोव्स्की, "कद्दू" (1914, बीमार। 225) और "स्टिल लाइफ विद ब्रोकेड" द्वारा "जीबी याकुलोव का पोर्ट्रेट" (1910, बीमार। 224) और अभी भी जीवन "एगेव" (1916) जैसे हैं। "(१९१७) आई। आई। माशकोवा।

नाट्य और सजावटी कलाएक शानदार दिन का अनुभव किया: कई प्रमुख चित्रकारों ने थिएटर के लिए काम किया। वी.ए. सिमोव, वी.ए. सेरोव, ए. या. गोलोविन, ए.एन. बेनोइस, के.ए. कोरोविन, एल.एस. बकस्ट, एन.के. रोएरिच, आई. या. बिलिबिन , बीएम कस्टोडीव और उनके द्वारा डिजाइन किए गए कई प्रदर्शनों के नामों का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है ("पेट्रुस्का" " आईएफ स्ट्राविंस्की द्वारा - एएन बेनोइस; एएन बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" - एनके रोरिक; एम। यू लेर्मोंटोव द्वारा "बहाना" - ए। हां। गोलोविन और अन्य)। पेरिस और पश्चिमी यूरोप के अन्य शहरों में "रूसी मौसम", एस। पी। डायगिलेव द्वारा आयोजित, प्रदर्शन के डिजाइन में, जिसमें कई नामित स्वामी ने भाग लिया, अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में रूसी कला का महिमामंडन किया। दृश्यों और वेशभूषा के उच्च कलात्मक स्तर, मंच कार्रवाई की पूरी उपस्थिति ने विदेशियों को कला के संश्लेषण, असाधारण सुंदरता और राष्ट्रीय मौलिकता के एक तमाशे से चकित कर दिया।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, 1907-1917 में यथार्थवाद का विकास बुर्जुआ संस्कृति के संकट से जटिल था। कलात्मक बुद्धिजीवियों का सबसे कम स्थिर हिस्सा, हालांकि बुर्जुआ वास्तविकता के विरोध की सामान्य भावना द्वारा कब्जा कर लिया गया था, अवसादग्रस्त मनोदशाओं के आगे झुक गया, आधुनिकता और सामाजिक जीवन से दूर हो गया, कला में लोकतांत्रिक परंपराओं से इनकार किया, लेकिन इस विरोध में आमतौर पर चरित्र था एक अराजकतावादी विद्रोह का। सबसे पहले, इन नकारात्मक घटनाओं को 1907 में आयोजित प्रदर्शनी "ब्लू रोज" में दिखाए गए कार्यों में परिलक्षित किया गया था और प्रतीकवादी अभिविन्यास के कलाकारों को एक साथ लाया था। इस अल्पकालिक समूह के सदस्यों ने कलात्मक सृजन में अंतर्ज्ञानवाद के प्रभुत्व पर जोर दिया, रहस्यमय भूतिया कल्पनाओं की दुनिया में चले गए। लेकिन सबसे प्रतिभाशाली और उद्देश्यपूर्ण (P.V. Kuznetsov, M.S.Saryan और कुछ अन्य) पहले से ही अक्टूबर के पूर्व के दशक में अपने काम में विकास के लोकतांत्रिक मार्ग का अनुसरण किया।

1910 के दशक में कई कलाकार, विशेष रूप से युवा, आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों की मुख्यधारा में शामिल हुए। उनमें से कुछ - क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म के समर्थक - ने इंजीनियरिंग और प्रौद्योगिकी के युग के लिए अपने रूप-निर्माण की अनुरूपता का दावा किया, अन्य - आदिमवादी - इसके विपरीत, एक असभ्य द्वारा दुनिया की धारणा की तत्कालता पर लौटने की मांग की व्यक्ति। इन सभी प्रवृत्तियों को पूर्व-अक्टूबर दशक की कला में जटिल रूप से जोड़ा गया था। उन्होंने "द जैक ऑफ डायमंड्स" की पेंटिंग को छुआ, जबकि शैलीगत-आदिमवादी प्रवृत्ति समूह के प्रतिनिधियों के बीच साहसपूर्वक चौंकाने वाले नाम "गधे की पूंछ" के साथ विशेष रूप से स्पष्ट थी। आखिरकार, रूसी कला में फैली औपचारिकता की सभी किस्मों ने वास्तविकता की विकृति, उद्देश्य दुनिया का विनाश, या अंत में, अमूर्ततावाद (रेयोनिज्म, सर्वोच्चतावाद) के मृत अंत तक - आधुनिकता की चरम अभिव्यक्ति का नेतृत्व किया।

1907-1917 में रूसी कलात्मक जीवन में अंतर्विरोधों ने इस कठिन समय में यथार्थवादी कला के प्रगतिशील विकास को नहीं रोका। प्रगतिशील रूसी आकाओं ने सामाजिक परिवर्तनों के दृष्टिकोण को महसूस किया, सचेत रूप से या सहज रूप से अपने काम को एक अशांत ऐतिहासिक युग की घटनाओं के पैमाने के अनुरूप लाने की आवश्यकता महसूस की। महान अक्टूबर क्रांति के बाद, सभी पीढ़ियों के कलाकार, कुछ पहले, कुछ बाद में, एक नई समाजवादी संस्कृति के निर्माण में शामिल हुए, अपनी कला को क्रांतिकारी लोगों की सेवा में रखा; सोवियत वास्तविकता के प्रभाव में, उन लोगों का पुनर्गठन हुआ जिन्होंने पहले यथार्थवाद को एक विधि के रूप में खारिज कर दिया था।

कुर्स्क, तांबोव, पेन्ज़ा, यारोस्लाव, चेर्निगोव प्रांतों से रूस की धूल भरी सड़कों के साथ-साथ फैले हुए अपने घरों से और लंबी-लंबी लाइनों में बसने वाले पूरे गाँवों में बस गए। कुछ लोग कठिन सड़क की परीक्षा में खड़े हुए हैं। पेंटिंग "सड़क पर। सर्गेई इवानोव द्वारा "द डेथ ऑफ ए इमिग्रेंट" इस विषय को सर्वोत्तम संभव तरीके से दिखाता है।

तथाकथित पुनर्वास प्रश्न ने उन वर्षों में उन्नत रूसी संस्कृति और कला के कई प्रतिनिधियों को चिंतित किया। आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापक वासिली पेरोव इस विषय से दूर नहीं रहे। बसने वालों ने लेखक एंटोन चेखव पर एक दर्दनाक प्रभाव डाला, जिन्होंने 1890 में पूरे साइबेरिया के माध्यम से सखालिन की सड़क पर यात्रा की। चेखव के साथ बातचीत के प्रभाव में, उन्होंने वोल्गा और काम के साथ, उरल्स तक, और वहां से साइबेरिया और निकोलाई तेलेशोव की यात्रा की। उनकी कहानियों की एक श्रृंखला सर्गेई वासिलीविच इवानोव की पेंटिंग "ऑन द रोड" के निकटतम सादृश्य है। एक अप्रवासी की मृत्यु ”, जो अब ट्रीटीकोव गैलरी में है।

कलाकार ने चित्रों की एक श्रृंखला की कल्पना की

सर्गेई इवानोव ने अपना आधा जीवन रूस की यात्रा में बिताया। इन लगातार भटकने में, वह अप्रवासियों के जीवन से परिचित हो गया। इवानोव के दोस्तों का कहना है, "सड़कों की धूल, बारिश, खराब मौसम और कदमों में चिलचिलाती धूप में वह उनके साथ कई दसियों मील चला।" कई दुखद दृश्य उनकी आंखों के सामने से गुजरे।"

1880 के दशक के उत्तरार्ध में, इवानोव ने बसने वालों के जीवन के बारे में लगातार बताते हुए चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला की कल्पना की। पहली तस्वीर में - "रूस आ रहा है" - कलाकार अपने रास्ते की शुरुआत दिखाना चाहता था, जब लोग अभी भी जोरदार, स्वस्थ और उज्ज्वल आशाओं से भरे हुए हैं।

निम्नलिखित फिल्मों में, यह दर्शकों को सड़क की कठिनाइयों और पहली कठिनाइयों से परिचित कराने वाला था। श्रृंखला में अप्रवासियों की पीड़ा और दुखद मौत के नाटकीय दृश्य शामिल थे। हालांकि, कलाकार द्वारा सभी कार्यों को पूरा नहीं किया गया था। इवानोव ने कलात्मक छवियों में केवल सबसे विशिष्ट और जीवन के छापों की अपनी चेतना में सबसे अधिक सन्निहित किया।

साइकिल की अंतिम तस्वीरों में से एक “ऑन द रोड। एक अप्रवासी की मृत्यु "कल्पित श्रृंखला का सबसे शक्तिशाली काम माना जाता है। यह वह थी जिसने कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई। कला समीक्षक उनकी राय में एकमत थे - इवानोव से पहले, कोई भी इतनी गहराई से और एक ही समय में अप्रवासियों की त्रासदी को प्रकट नहीं कर सकता था।

सड़क पर पेंटिंग। एक अप्रवासी की मौत सर्गेई इवानोव का सबसे शक्तिशाली काम बन गया

स्टेपी में एक गाड़ी है। उसके आसपास घर का सामान बिखरा पड़ा है। कोई घोड़ा नहीं है। गाड़ी के सामने उसकी जगह एक सफेद तौलिया से ढका हुआ एक मृत व्यक्ति है, जिसके हाथों में एक आइकन है। मृतक के बगल में, एक विधवा मुंह के बल लेटी हुई है और रो रही है। सात या आठ साल की एक लड़की जो कुछ हो रहा है उसे जंगली और अस्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ देखती है। स्थिति से पता चलता है कि प्रवासी की अचानक मृत्यु हो गई। सबसे अधिक संभावना है कि परिवार बंद हो गया, घोड़ा बेकाबू हो गया, उन्होंने आग लगाना शुरू कर दिया और फिर परिवार के मुखिया की मृत्यु हो गई। "द डेड मैन्स वेज़" में पेरोव की तरह, इवानोव ने अपने दुःख को परिवार के एक संकीर्ण दायरे के साथ बंद कर दिया। और उसी तरह इस सवाल का जवाब सुनना असंभव है: परिवार का क्या होगा?

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इवानोव की पेंटिंग की शक्ति न केवल इस तथ्य में निहित है कि वह इस घटना को सच्चाई से व्यक्त करने में सक्षम था। अपने काम से, कलाकार अधिकारियों का ध्यान अप्रवासियों की समस्या की ओर आकर्षित करने में कामयाब रहे। उनकी अपील व्यर्थ नहीं गई। साइबेरियाई रेलवे के उद्घाटन के बाद से, यह XIX सदी के मध्य -90 के दशक में हुआ, अधिकारियों ने धीरे-धीरे बसने वालों की देखभाल करना शुरू कर दिया। प्रसिद्ध "स्टोलिपिन" कारों का निर्माण किया गया था - एक लोहे के स्टोव, विभाजन और चारपाई के साथ अछूता मालवाहक कारें। जंक्शन स्टेशनों पर चिकित्सा सहायता, सौना, लॉन्ड्री और छोटे बच्चों के मुफ्त भोजन के साथ बस्तियां दिखाई दीं। राज्य ने विस्थापित लोगों के लिए नए भूमि भूखंडों को चिह्नित करना, हाउसकीपिंग ऋण जारी करना और कर प्रोत्साहन प्रदान करना शुरू किया। पेंटिंग को चित्रित किए जाने के पंद्रह साल बाद, ऐसे भयानक दृश्य काफी कम थे। हालांकि, पुनर्वास मानव शक्ति और साहस की सबसे गंभीर परीक्षा बनी रही, और हर किसी ने बेहतर जीवन की तलाश में आगे बढ़ने की हिम्मत नहीं की।

पिता अपने बेटे को इंजीनियर के रूप में देखना चाहते थे

सर्गेई इवानोव का जन्म 4 जून (16), 1864 को मॉस्को प्रांत के रुज़ा शहर में एक आबकारी अधिकारी के परिवार में हुआ था। उनका कलात्मक झुकाव जल्दी ही प्रकट हो गया, लेकिन उनके पिता ने उनके बेटे को एक इंजीनियर के रूप में भविष्यवाणी की। इसलिए 1875 में जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद, 11 साल की उम्र में, सर्गेई ने अपने पिता के कहने पर कॉन्स्टेंटाइन सर्वेक्षण संस्थान में प्रवेश किया।

संस्थान ने उनका वजन कम किया, और उनके पिता के एक सहयोगी पीपी सिनेबातोव की सलाह पर, कला अकादमी के "एक शाश्वत छात्र", और वसीली पेरोव के आशीर्वाद से, जिन्होंने उनके चित्र की बहुत सराहना की, 14 वर्षीय सर्गेई इवानोव, "आकस्मिक से परे नि: शुल्क आगंतुक" के रूप में, मॉस्को स्कूल पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में अध्ययन करना शुरू कर देता है और जल्द ही संस्थान छोड़ देता है। उनके गुरुओं में इलारियन प्रियनिशनिकोव, एवग्राफ सोरोकिन थे। फिर उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया। लेकिन वित्तीय कठिनाइयों और शैक्षणिक व्यवस्था के असंतोष ने उन्हें अकादमी छोड़ने और फिर से मास्को लौटने के लिए मजबूर किया। 1884 में वह मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में लौट आए।

इस समय, वह "बीमार", "सराय में", "एक अनुरोध के साथ ज़मींदार के लिए", "जेल में", "गाड़ी में आंदोलनकारी" चित्र बनाता है। यह तब था जब उन्होंने पुनर्वास के विषय पर काम करना शुरू किया।
मास्को कलाकारों के बीच मान्यता प्राप्त नेता

सुधार के बाद के किसानों का क्रॉनिकलर

मॉस्को आर्ट सोसाइटी से मॉस्को से ऑरेनबर्ग तक कई प्रांतों में "यात्रा और निवास" के लिए एक प्रमाण पत्र के लिए कहने के बाद, इवानोव ने स्कूल के साथ भाग लिया, यहां तक ​​​​कि ड्राइंग के शिक्षक की उपाधि के लिए एक प्रमाण पत्र प्राप्त किए बिना। उस समय से, इवानोव रूसी सुधार के बाद के किसानों के जीवन में दुखद घटना का एक प्रकार का इतिहासकार बन गया।

कला समीक्षक सर्गेई ग्लैगोल (सर्गेई गोलौशेव का छद्म नाम) इवानोव के जीवन और कार्य की इस अवधि के बारे में बताता है:
"... वह रूसी सड़कों की धूल में बसने वालों के साथ, बारिश, खराब मौसम और कदमों में चिलचिलाती धूप में दसियों मील चला, उनके साथ कई रातें बिताईं, अपने एल्बम को चित्र और नोट्स से भर दिया, कई दुखद दृश्य उनकी आंखों के सामने से गुजरा, और कई तस्वीरें जो वास्तव में रूसी प्रवास के महाकाव्य को चित्रित करने में सक्षम हैं ”।

इवानोव के चित्रों और चित्रों में प्रवासी जीवन के भयानक दृश्य दिखाई देते हैं। आशा और निराशा, बीमारी और मौत रूस की विशालता में भटक रहे लोगों के बगल में।

इवानोव के सामाजिक महाकाव्य का अगला भाग "जेल श्रृंखला" था। समय पर इस पर काम करना कभी-कभी "पुनर्वास चक्र" के साथ विलय हो जाता है।
1889-1890 के मोड़ पर, सर्गेई इवानोव युवा पीढ़ी के मास्को कलाकारों के बीच एक मान्यता प्राप्त नेता बन गए। फिर उन्होंने पोलेनोव की "ड्राइंग इवनिंग" में भाग लिया, जिसे वासिली पोलेनोव और उनकी पत्नी द्वारा आयोजित किया गया था, और वहां उन्हें समर्थन और अनुमोदन मिला।

ऐतिहासिक कार्यों की अवधि

1890 के दशक के मध्य से, कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ, जो ऐतिहासिक कार्यों के निर्माण से जुड़ा था। इवानोव की ऐतिहासिक पेंटिंग में ऐसी विशेषताएं हैं जो उन्हें सुरिकोव और रयाबुश्किन की कला से संबंधित बनाती हैं। चित्रकार तीव्र नाटकीय क्षणों में उत्तेजित जनता की स्थिति को समझता है। वह रूसी लोक पात्रों की ताकत से आकर्षित होता है और, रयाबुश्किन की तरह, वह लोक जीवन की घटनाओं में सुंदरता पाता है, रूसी लोगों द्वारा इस सुंदरता की समझ की पुष्टि करता है। इवानोव समय की सुरम्य खोज को उत्सुकता से पकड़ता है; इन वर्षों के उनके कार्यों को एक विशेष रंगीन ध्वनि प्राप्त होती है। इस समय, उन्होंने "परेशानी" और "वेचे के फैसले पर" चित्रों को चित्रित किया।

1899 में सर्गेई इवानोव को "एसोसिएशन ऑफ द इटिनेंट्स" में भर्ती कराया गया था। वर्तमान में, उन्हें आर्किपोव और रयाबुश्किन के साथ, "देर से यात्रा करने वालों" में स्थान दिया गया है, जो कि दूसरी पीढ़ी के यात्रा करने वाले कलाकारों के लिए है, जिन्होंने पुरानी पीढ़ी की चित्रमय भाषा को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया है।

हालांकि, अन्य विषयों और आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने के तरीकों की खोज जारी रही। इवानोव, "प्यारे दृश्यों" से असंतुष्ट, जो कि यात्रा करने वालों की शैली में प्रचलित था, ने नाटकीय कला के लिए प्रयास किया। उन्होंने धीरे-धीरे अपनी ड्राइंग और पैलेट को बदल दिया। यह 1903 में रूसी कलाकारों के संघ के निर्माण के वर्षों के दौरान हुआ था। वैसे, यह संघ दिखाई देने वाला तथ्य स्वयं कलाकार की योग्यता है।

ऐतिहासिक अन्वेषक

इस अवधि के दौरान, इवानोव ऐतिहासिक शैली का एक प्रर्वतक था, जिसने रूसी मध्य युग के एपिसोड की रचना की - आर्ट नोव्यू शैली की भावना में - लगभग गति चित्रों की तरह, दर्शकों को उनकी गतिशील लय, "उपस्थिति के प्रभाव" के साथ कैप्चर करना। उनके चित्रों में "ज़ार। XVI सदी "," XVII सदी में विदेशियों का मास्को में आगमन ", कलाकार ने अपनी मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत पर एक नया नज़र डाला। वह घटनाओं के वीर क्षणों को नहीं, बल्कि प्राचीन रूसी जीवन के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को चित्रित करने में कामयाब रहे। कुछ चित्र विडंबना और विचित्र के स्पर्श के साथ लिखे गए हैं।

मॉस्को में 1905 के सशस्त्र विद्रोह के दौरान, वह एक गवाह और भागीदार था - उसने मोखोवाया स्ट्रीट पर मॉस्को विश्वविद्यालय की इमारत में सड़क की लड़ाई में घायल हुए छात्रों की मदद की। जेंडरमेस और कोसैक्स के उनके चित्र, जो विद्रोह के दौरान क्रेमलिन के पास मानेज़ में बनाए गए थे, बच गए हैं। इवानोव ने अपने रिश्तेदारों को भी प्रश्न में चित्र नहीं दिखाया। इसलिए, यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि वह उसे क्या बुलाना चाहता था। कलाकार की मृत्यु के बाद, पेंटिंग को उनकी पत्नी ने खोजा था और "स्केच" नामक मरणोपरांत प्रदर्शनी में दिखाया गया था, हालांकि यह एक तैयार काम है। सोवियत शासन के तहत पहले से ही तस्वीर को "शूटिंग" शीर्षक दिया गया था। बाद में, कलाकार ने पेंटिंग "वे आ रहे हैं! दंडात्मक टुकड़ी ”।

इसके अलावा, इवानोव ने नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी के मास्टर के साथ-साथ निकोलाई गोगोल, मिखाइल लेर्मोंटोव, अलेक्जेंडर पुश्किन और अन्य के कार्यों के एक चित्रकार के रूप में फलदायी रूप से काम किया।

इवानोव की मृत्यु 46 वर्ष की आयु में 3 अगस्त (16), 1910 को दिल का दौरा पड़ने से यखरोमा नदी के तट पर स्वस्तुखा गाँव में उनके डाचा में हुई थी।

समीक्षा

नमस्ते नतालिया)))

आप कौन सी अपरिचित तस्वीरें बन गए हैं ... प्रदर्शित करने के लिए)))
मैंने रुचि के साथ पढ़ा और ध्यान से चित्र की जांच की ...
आपने पेरोव (मृतक को देखकर) के साथ तुलना की ...
लेकिन पेरोव की पेंटिंग मुझे ज्यादा ताकतवर लगती है ...
वह अधिक महत्वपूर्ण लगती है ...
इवानोवो की प्रस्तावित तस्वीर में पहली चीज जो मेरी आंखों में आई, वह थी स्थिति की कुछ अस्वाभाविकता।
कपड़े और सामान और, सामान्य तौर पर, स्थिति किसी भी तरह एक प्रवासी के लिए विशिष्ट नहीं है ...
व्यक्तिगत रूप से, मुझे शायद ही विश्वास हो कि इस पर ... हम्म ... गाड़ी वे एक लंबी यात्रा पर निकल पड़े ...
सेटिंग क्षेत्र में या घास के मैदानों में जाने की तरह है ... घर के करीब ...
जिप्सी ऐसी गाड़ियों पर घूमते हैं ... जहां तक ​​मुझे तस्वीरों और सिनेमा से पता चलता है ...
लेकिन जिप्सी एक बड़े शिविर में घूमते हैं ... बहुत सारी गाड़ियाँ हैं और बहुत सारे लोग हैं तो यह सुरक्षित है ...

और यह इस संबंध में है कि पेरोव की पेंटिंग जीतती है ...
वहां स्थिति "रोज़" रंगों में लिखी गई है ...
पेरोव की तस्वीर, मेरी राय में, अधिक सच है ..

लेकिन फिर भी मैंने इसे रुचि के साथ पढ़ा, क्योंकि मैं पहले परिचित नहीं था !!!