Το έργο του γλύπτη Nikolai Andreevich Andreev. Νικολάι Αντρέεβιτς Αντρέεφ

Ο Nikolai Andreevich Andreev γεννήθηκε στις 14 Οκτωβρίου 1873 (26 Οκτωβρίου) στη Μόσχα. Μέχρι την ηλικία των είκοσι έξι ετών, ο πατέρας του ήταν δουλοπάροικος ενός από τους γαιοκτήμονες της επαρχίας Ryazan, έφυγε νωρίς για την πόλη, εργάστηκε σκληρά και σκληρά. Τα παιδικά χρόνια του καλλιτέχνη πέρασαν σε δύσκολες συνθήκες διαβίωσης.

Από την ηλικία των οκτώ ετών, το αγόρι άρχισε να παρακολουθεί το σχολείο της πόλης. Ήδη εδώ εκδηλώθηκαν οι καλλιτεχνικές του κλίσεις και το ταλέντο του. Ο νεαρός Andreev άρχισε να σχεδιάζει και να ζωγραφίζει. Ένα δωδεκάχρονο αγόρι, έχοντας ξεπεράσει τις σπουδές του σε ένα σχολείο της πόλης, μπαίνει στη σχολή Stroganov. Ο Νικολάι αποφοιτά από αυτό σε πέντε χρόνια. Αυτή η σχολή τέχνης εκπαίδευε τότε, στην ουσία, όχι καλλιτέχνες, αλλά τεχνίτες-σχερακτήρες για βαμβακοτυπογραφεία.

Μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή Stroganov, ο δεκαεπτάχρονος Νικολάι μπαίνει τελικά στο εργοστάσιο εκτύπωσης Serpukhov του Tsindel ως σχεδιαστής. Τα κέρδη χρειάζονταν επειγόντως τόσο για τον νεαρό καλλιτέχνη όσο και για τη στήριξη της οικογένειάς του. Μετά από ένα χρόνο εργασίας, κλήθηκε στη Μόσχα από τον διευθυντή της Σχολής Stroganov F.F. Lvov και πήρε τη θέση ενός δασκάλου σχεδίου εκεί. Η πολυετής διδακτική εμπειρία του Andreev συνεχίστηκε σε αυτό το σχολείο -μετά τη μετατροπή του σε ανώτερο σχολείο- μέχρι το 1918.

Μαζί με τα καλλιτεχνικά και παραγωγικά καθήκοντα, ο Andreev ενδιαφέρεται επίσης για μνημειώδεις ιδέες. Με πολύ θάρρος για μαθητή παίρνει μέρος στον διαγωνισμό για το μνημείο της Γκλίνκα στην Αγία Πετρούπολη. Το έργο Andreevsky έλαβε το πρώτο βραβείο, αλλά δεν τόλμησαν να παραδώσουν την εκτέλεση του μνημείου σε έναν νεαρό, άγνωστο δάσκαλο, ο οποίος δεν αποφοίτησε καν από ανώτερη σχολή τέχνης.

Το 1900, ο Andreev ολοκλήρωσε ένα μάθημα στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Την ίδια χρονιά, μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Νικολάι κατάφερε να πάει στο εξωτερικό για πρώτη φορά - στο Παρίσι για την Παγκόσμια Έκθεση. Εδώ ο Andreev γνώρισε την τελευταία λέξη της ευρωπαϊκής τέχνης. Ο Ροντέν και η σχολή του του επέτρεψαν να κατανοήσει επιτέλους την ουσία του γλυπτικού ιμπρεσιονισμού. Εκεί όμως εντάθηκε και το πάθος του καλλιτέχνη για την Art Nouveau.

Όταν επέστρεψε στη Μόσχα, ο Νικολάι συνέχισε να διδάσκει σχέδιο και γλυπτική στη Σχολή Στρογκάνοφ. Ο Andreev διδάσκει να εργάζεται σοβαρά και αυστηρά από τη φύση, να συνθέτει ένα γλυπτικό σκίτσο καλά και ομαλά. Αναδεικνύει την ελευθερία της άμεσης αντίληψης και κατανόησης της φύσης, της γενίκευσης ή της λεπτομέρειας της εικόνας, επιτρέπει ευρέως κάθε τρόπο επιφανειακής επεξεργασίας, αλλά ταυτόχρονα απαιτεί επίμονα και αυστηρά ακρίβεια μορφής, σαφήνεια στάσης στα κύρια καθήκοντα της γλυπτικής κατασκευή. Είχε ήδη το δικό του σύστημα. Ο Αντρέεφ αγαπήθηκε και εκτιμήθηκε από τους μαθητές του.

Το αρχαιότερο γνωστό και σωζόμενο έργο από την πρώτη περίοδο είναι η φιγούρα «Κορίτσι με πουκάμισο». Χρονολογείται το 1900. Το νεαρό, λεπτό σώμα μιας έφηβης είναι ιδιαίτερα αισθητό κάτω από τις βαριές πτυχές ενός πουκαμίσου.

Την περίοδο από το 1900 έως το 1910 ο Andreev εργάστηκε εντατικά. Το εύρος της δουλειάς του ήταν πολύ ευρύ: καβαλέτο και διακοσμητικά γλυπτά, πλαστικό μικρών μορφών. Ιδιαίτερα πολύς κόπος και χρόνος αφιερώθηκε στην ανάπτυξη και υλοποίηση μνημειακών έργων. Ο Andreev συμμετείχε σε διαγωνισμούς για μνημεία του πρωτοπόρου τυπογράφου Ivan Fedorov, T. G. Shevchenko, Hermogenes and Dionysius, K. D. Ushinsky. Σε πολλούς αγώνες, ήταν ο νικητής. Δύο φορές ο Andreev κέρδισε δύο διαγωνισμούς για μνημεία του Ερμογένη και του Διονυσίου, που προορίζονταν για εγκατάσταση στην Κόκκινη Πλατεία κοντά στο τείχος του Κρεμλίνου. Ο Andreev δημιούργησε επιτύμβιες στήλες για τους K. A. Yasyuninsky, N. L. Tarasov, F. P. Gaaz.

Αυτό που γλίστρησε σε μεμονωμένα πορτρέτα των αρχών του αιώνα -η αυξανόμενη ικανότητα του καλλιτέχνη-ψυχολόγου- αποκαλύφθηκε με ιδιαίτερη πληρότητα και δύναμη στο έργο για την ενσάρκωση της εικόνας του Γκόγκολ. Ο Αντρέεφ προετοιμάστηκε ιδιαίτερα προσεκτικά για τον διαγωνισμό για το μνημείο του Γκόγκολ. Το καλοκαίρι του 1904, ενώ ζούσε στην Ουκρανία, έκανε πολλά σκίτσα. Το 1906 πήγε ξανά εκεί. Ταξίδεψα στο Mirgorod, Yanovshchina, επισκέφτηκα την αδερφή του Gogol, έβγαλα πολλές νέες και απροσδόκητες εντυπώσεις, σκιαγράφησα σειρές τύπων. Γοητεύτηκε από την ουκρανική αγροτική ζωή, την ψυχολογία, αλλά εντυπωσιάστηκε από τον σωβινισμό του εθνικιστικού σκεπτικού τμήματος της ουκρανικής διανόησης και την άρνηση της σημασίας του Γκόγκολ για την ουκρανική κουλτούρα. Πριν ο καλλιτέχνης στεκόταν η εικόνα του «παρίας» Γκόγκολ, το συναισθηματικό του δράμα, ίσως επιδεινώσει τον σαρκασμό και την πικρία του στην αντίληψη του κόσμου.

Αυτή η ιδέα του συγγραφέα έπαιξε μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση της εικόνας του Γκόγκολ στον Αντρέεφ. Ο καλλιτέχνης μελετά προσεκτικά όχι μόνο την ψυχολογία του έργου του Γκόγκολ, αλλά και τις ψυχοπαθητικές πτυχές της πνευματικής του ζωής: διαβάζει ειδική λογοτεχνία, μιλά προσεκτικά με τον ψυχίατρο Bazhenov. Σε αυτό το διάστημα διάβαζε και ξαναδιάβαζε πολύ τον Γκόγκολ. Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με την εικονογραφία του συγγραφέα, προσπαθώντας να φανταστεί την αυθεντική του εμφάνιση. Έκανε σχέδια από τα πορτρέτα του Γκόγκολ της ζωής του από τους Alexander Ivanov και F. A. Moller. Ένα σχέδιο που έγινε από τον E. A. Dmitriev-Mamontov έδωσε πολλά για να αναδημιουργηθούν τα ζωντανά χαρακτηριστικά του Gogol.

Ο Νικολάι Αντρέεβιτς βοηθήθηκε στην αναδημιουργία της εικόνας του Γκόγκολ από μια άμεση εντύπωση ζωής. Για την εικόνα του συγγραφέα, του πόζαρε ο αδερφός του, Βιάτσεσλαβ. Ήταν η λυγισμένη φιγούρα του αδερφού του, κουρασμένος σωριασμένος σε ένα παγκάκι, τυλιγμένος ψυχρά με έναν φαρδύ μανδύα, με το κεφάλι του σκυμμένο και το βλέμμα στραμμένο προς τα κάτω, που βοήθησε τον γλύπτη να δει τον «δικό του» Γκόγκολ. Αυτή είναι η εικόνα ενός ατόμου βυθισμένου σε βαριές σκέψεις, εξαντλημένου από έναν εσωτερικό αγώνα.

Φυσικά, το μνημείο δεν έγινε μόνο ένα μεγεθυσμένο σκίτσο από τη φύση. Κατά τη μετάβαση από το μοντέλο στο ίδιο το μνημείο, η εικόνα υφίσταται μεγάλες αλλαγές. Ο γλύπτης επιδιώκει να ενισχύσει το δράμα της εικόνας. Η μορφή γενικεύεται ακόμη πιο τολμηρά, μεταφέρεται από φαρδιά επίπεδα, τα αιχμηρά σπασίματά τους, υπάρχει μια ένταση στις αντιθέσεις φωτός και σκότους. Στην τελική εκδοχή αποκαλύπτεται πιο ξεκάθαρα η τραγωδία της μοίρας και της δημιουργικότητας του λαμπρού συγγραφέα.

Όπως γράφει η L.P. Trifonova σε ένα βιβλίο αφιερωμένο στον Andreev:

Η αλληλεπίδραση αυτής της πλαστικής λύσης με τυπικά φαινόμενα στη γλυπτική της εποχής είναι εντελώς διαφορετική από ό,τι σε πολλά έργα του προεπαναστατικού έργου του Andreev. Εάν σε αυτούς αυτή η αλληλεπίδραση καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από την ανάπτυξη ειδικά ληφθέντων τεχνικών μιας ή άλλης κατεύθυνσης στυλ, τότε στην περίπτωση αυτή προκύπτει εντελώς ακούσια, αυθόρμητα. Στην ανεξάρτητη δημιουργική απόφαση της εικόνας, χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της γλυπτικής αυτής της εποχής εμφανίζονται από μόνα τους. Στο συγκεκριμένο, ατομικά μοναδικό, εκδηλώνεται ένα γενικό μοτίβο. Στο μνημείο μπορεί κανείς να βρει την κυριαρχία της πλαστικής μάζας σε έναν καθαρό, ολοκληρωμένο όγκο, χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονισμού, την πολυπλοκότητα της φωτεινής και σκιάς κατασκευής, στην οποία μεμονωμένες μορφές συγχωνεύονται και βυθίζονται. Μπορεί κανείς να βρει εγγύτητα στις εξπρεσιονιστικές λύσεις με την οξύτητα και την ένταση της φόρμας τους. Αλλά δεν υπάρχει ούτε κατακερματισμός στο μνημείο - μια έλλειψη που τόσο συχνά σημειώνεται στη γλυπτική του ιμπρεσιονισμού, ούτε αυτοβούληση, νευρικότητα του εξπρεσιονισμού. Η εικόνα του Γκόγκολ είναι αληθινή και εκφραστική χωρίς υπερβολές ή παραμορφώσεις. Η στάση, η κίνηση, οι εκφράσεις του προσώπου είναι απλές και φυσικές. Η μορφή με την οποία ενσωματώνεται η εικόνα είναι μονολιθική, η σιλουέτα της είναι εκφραστική.

Η ιδέα της όλης κατασκευής είναι όμορφη και ποιητική. Ένα ψηλό βάθρο από γρανίτη με μια ενιαία μορφή του συγγραφέα περιβάλλει και στις τέσσερις πλευρές ένα συνεχές χάλκινο ανάγλυφο που απεικονίζει χαρακτήρες από τον Γενικό Επιθεωρητή.

Τα φιλελεύθερα στρώματα της τάξης των εμπόρων και της διανόησης, με επικεφαλής τον Οστρούχοφ, και ο φιλελεύθερος Τύπος ήταν υπέρ του Αντρέεφ. Για αυτήν την πλευρά, τόσο το μνημείο όσο και ο συγγραφέας του ήταν σύμβολο διαμαρτυρίας για την αντίδραση που βασίλευσε μετά το 1905. Αντιδραστικοί κύκλοι για τους ίδιους λόγους ήταν εναντίον αυτού του μνημείου. Ένιωσαν τέλεια ότι το κοφτερό βλέμμα του Αντρέεφσκι Γκόγκολ ήταν στραμμένο όχι μόνο στο παρελθόν, αλλά και στο παρόν, σε εκείνη την τρέλα της αντιδραστικής βακκαναλίας που ακολούθησε την καταστολή της επανάστασης του 1905.

Ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin καλωσόρισε τη δημιουργία του μνημείου με τα ακόλουθα λόγια: "Συγκινητικό, βαθύ και ασυνήθιστα κομψό και απλό... Πόσο πόνο σε αυτό το μάρτυρα για τις αμαρτίες της Ρωσίας."

Το δεύτερο ταξίδι στο εξωτερικό το 1909 έπαιξε αργότερα μεγάλο ρόλο στην καριέρα του. Στα μνημειώδη πειράματα του Ροντέν, ο Αντρέεφ βρίσκει μια απάντηση στις ίδιες εξπρεσιονιστικές φιλοδοξίες που καθόρισαν τον χαρακτήρα του Γκόγκολ του. Παράλληλα, θαυμάζει τις ομάδες Carnot στην Όπερα και το Lion of Belford του Bartholdi, χαρακτηριστικά δείγματα του νεοακαδημαϊκού της Δεύτερης Αυτοκρατορίας. Ο γλύπτης εκτιμά, ωστόσο, την τέχνη μιας εντελώς διαφορετικής τάξης. Μεγάλο ήταν το πάθος του για τη γοτθική και ρομανική τέχνη, την αξέχαστη δύναμη των «χίμαιρων» στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων.

Επιστρέφοντας στη Μόσχα, ο Andreev άρχισε να εργάζεται με έναν νέο ενθουσιασμό για δημιουργική εργασία. Οι εντυπώσεις στο εξωτερικό δεν δημιούργησαν αμέσως μεγάλο ρόλο σε καμία νέα κατεύθυνση. Ο ίδιος ιμπρεσιονισμός, η ίδια ακρίβεια ομοιότητας με τη φύση και η οξύτητα του ματιού του συγγραφέα, αλλά και το ίδιο κάπως εξωτερικό χαρακτηριστικό. Έτσι φτιάχτηκαν οι προτομές των V. E. Makovsky, I. E. Repin, A. I. Yuzhin, F. O. Shekhtel κ.α.. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αλλάζει πολύ στις μεθόδους της δουλειάς του.

Το 1910, εμφανίστηκε ένα μνημείο του Δρ Gaaz - ένα δημόσιο δώρο του καλλιτέχνη στη Μόσχα. Το νέο μνημείο-προτομή μιλά για τις αναδυόμενες αλλαγές. Ο Νικολάι Αντρέεβιτς αναζητά εδώ μια ακόμη πιο δυνατή γλυπτική φόρμα, τον ρεαλισμό σε μια εικόνα χωρίς την τυχαιότητα μιας πρόχειρης εντύπωσης. Ναι, και από τη φύση του, αυτό το έργο θα έπρεπε να είχε ωθήσει τον καλλιτέχνη σε γενικεύσεις που δεν βασίζονται καθόλου στη φύση. Η εικόνα του Χάας είναι ένα συνθετικό πορτρέτο ενός αξιοσημείωτου ανθρωπιστή γιατρού της σκληρής εποχής του Νικολάου. Και την ίδια στιγμή, το όμορφα εκτελεσμένο κεφάλι του γιατρού ζει μια τεταμένη και γνήσια ζωή.

Μετά τα μνημεία του Gogol και του Haaz, ακολουθεί μια περίοδος δημιουργικής ηρεμίας.

Με την επανάσταση, ο Andreev γέννησε νέες γλυπτικές ιδέες μνημειώδους τάξης. Στην πρώτη επέτειο της μεγάλης προλεταριακής επανάστασης, κατασκευάζει ένα κολοσσιαίο κεφάλι του Danton για να διακοσμήσει την πλατεία της Επανάστασης. Σε αυτό το ισχυρό κεφάλι λιονταριού, ο συγγραφέας, με πρωτοφανή δύναμη, ενσάρκωσε το πάθος και το ταμπεραμέντο της γαλλικής αστικής επανάστασης, τον ρομαντισμό της. Andreevsky "Danton" - μια ανανεωμένη αρχαία μάσκα, μια τραγική έκφραση των μεγάλων κοινωνικών αντιφάσεων και πολιτικών συγκρούσεων εκείνης της εποχής.

Ο χειμώνας του 1918 δαπανήθηκε σε νέες επείγουσες εργασίες - στο κολοσσιαίο Άγαλμα της Ελευθερίας για την πλατεία μπροστά από το κτίριο του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας. Ο Αντρέεφ τελικά σπάει με τη γλώσσα της ιμπρεσιονιστικής εικαστικής ασυνέπειας, με την εξπρεσιονιστική, ανήσυχη χειρονομία της εποχής του μνημείου του Γκόγκολ. Ο κύριος αναζητά στήριγμα στον συνδυασμό του πραγματικού και του ιδανικού, αξεπέραστο εδώ και αιώνες, όπως το βρήκε ο πολιτισμός της αρχαίας Ελλάδας.

Το στυλ του Αγάλματος της Ελευθερίας είναι μια μνημειώδης ολοκλήρωση της καλλιτεχνικής γραμμής που σταδιακά σκιαγραφήθηκε και ενισχύθηκε στο έργο του καλλιτέχνη μετά το 1910.

Η δεύτερη γραμμή σχεδιάζεται από την αρχή της επανάστασης. Είναι μια αντίδραση στην κυριαρχία των «αριστερών» κινημάτων της εποχής του πολεμικού κομμουνισμού. Ο Νικολάι Αντρέεβιτς, προσεκτικός σε όλα τα φαινόμενα της καλλιτεχνικής ζωής, προσπάθησε να κατανοήσει και τα θεμέλια αυτής της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης. Ο Andreev αναγνώρισε και χρησιμοποίησε τις εποικοδομητικές, αρχιτεκτονικές τάσεις τους, αλλά αντιτάχθηκε αποφασιστικά σε οτιδήποτε καταστροφικό, παραβιάζοντας την ακεραιότητα του εικονογραφικού σχεδίου.

Από αυτή την άποψη, θα πρέπει κανείς να εξετάσει τα χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών τεχνικών όταν ο Andreev έκανε τα μνημεία του Herzen και του Ogaryov μπροστά από το κτίριο του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Συμπαγής, συρρέουσα μάζα, επεξεργασμένη με φαρδιά, τεμαχισμένα αεροπλάνα. σχήμα κοντά στο διάγραμμα. Η συνθετική αρχή υποτάσσεται στην αναλυτική αρχή.

Το μνημείο του A. N. Ostrovsky στη Μόσχα κατέλαβε κεντρική θέση στο έργο του πλοιάρχου στη δεκαετία του '20. Προκηρύχθηκε ευρύτατος διαγωνισμός για την ανέγερση μνημείου του θεατρικού συγγραφέα μπροστά από το θέατρο Maly. Αλλά τελικά, κανείς δεν είχε καμία αμφιβολία ότι το καλύτερο έργο ήταν ο Andreevsky.

Ο γλύπτης εργάστηκε στο μνημείο από το 1923-1924 έως το 1928. Τα εγκαίνιά του έγιναν τον Μάιο του 1929. Το μνημείο του Ostrovsky ήταν μια εμπειρία μιας αυστηρά ρεαλιστικής λύσης - στο ύφος που απαιτούσε όχι μόνο η εικόνα του συγγραφέα, αλλά και η εσωτερική διαδρομή του ίδιου του γλύπτη. Αυτό το στυλ γίνεται όλο και πιο σταθερό, αποκαλύπτοντας τα θεμέλια της δημιουργικότητας του πλοιάρχου, τη γενική του γραμμή. Η μορφή στο μνημείο γίνεται εντυπωσιακά σαφής, ακριβής, αλλά ελεύθερη. Η τεχνική είναι βιρτουόζικη, αλλά καθορίζεται τόσο από την ενότητα περιεχομένου και μορφής που δεν τραβάει τα βλέμματα, δεν ενοχλεί, αλλά θεωρείται δεδομένη. Η ίδια η εικόνα είναι ήρεμη, λίγο ψυχρή και βαθιά, έξυπνα μελετημένη.

Ο καλλιτέχνης αυτή τη στιγμή παίρνει μέρος σε άλλους διαγωνισμούς. Την ίδια εποχή χρονολογείται και η μεγάλη προτομή του Λ. Ν. Τολστόι για την έκθεση Τολστόι του 1928.

Στην ποικιλία των δημιουργικών εργασιών, υπήρχε ένα καλλιτεχνικό θέμα που αιχμαλώτισε τον Andreev για πολλά χρόνια - το Leninian. Η εργασία για την εικόνα του Λένιν συνεχίστηκε για πολλά χρόνια και έγινε ο κύριος δημιουργικός στόχος ολόκληρης της τελευταίας περιόδου της ζωής του καλλιτέχνη. Ο Andreev δημιούργησε περίπου εκατό γλυπτά πορτρέτα του ηγέτη.

Ν. Αντρέεφ. V. I. Λένιν. Γύψος, βερνικωμένος. Γύρω στο 1929

Ο γλύπτης Andreev Nikolai Andreevich

Η εμφάνιση του Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν έχει προσελκύσει από καιρό την προσοχή των καλλιτεχνών. Πολλά πορτρέτα του ηγέτη της Μεγάλης Προλεταριακής Επανάστασης εμφανίστηκαν στη ζωγραφική, τη γλυπτική, το σχέδιο και τη χαρακτική. Πολλά από αυτά τα πορτρέτα είναι επιτυχημένα. Ωστόσο, καταρχήν, αναμφίβολα, όλα όσα έγιναν από τον γλύπτη N. A. Andreev πρέπει να τεθούν εδώ.
Όλα αυτά είναι έργα του γλύπτη N. A. Andreev. Γεννήθηκε το 1873, πέθανε το 1932. Ήταν γιος ενός φτωχού υπαλλήλου της Μόσχας από δουλοπάροικους. Από παιδί είχε μεγάλη ανάγκη. Η οικογένεια ήταν πολύ; αριθμητικά, χαμηλά εισοδήματα. Με μεγάλη δυσκολία, χάρη στη θέληση και το ταλέντο του, ο Αντρέεφ πήρε το δρόμο για την τέχνη, αποφοιτώντας από δύο ανώτερες σχολές τέχνης στη Μόσχα. Προχώρησε νωρίς και έγινε στην πρώτη σειρά των δασκάλων της ρωσικής τέχνης ακόμη και πριν από την επανάσταση.

Από τις πρώτες κιόλας μέρες της Μεγάλης Προλεταριακής Επανάστασης, ο Αντρέεφ πήρε αμετάκλητα το μέρος του. Τόσο η καταγωγή του, όσο και το μεγάλο, σοβαρό μυαλό του και η οξυδερκής ικανότητα της παρατήρησης τον βοήθησαν να κατανοήσει και να εκτιμήσει σωστά τη σημασία του Οκτωβρίου.
Η προσωπικότητα του ηγέτη της επανάστασης τράβηξε περισσότερο την προσοχή του Andreev. Ο καλλιτέχνης αναζητούσε επίμονα συναντήσεις με τον Βλαντιμίρ Ίλιτς, πήγαινε πάντα όπου ο Λένιν μιλούσε δημόσια: σε συγκεντρώσεις, συναντήσεις, συνέδρια, συνέδρια; Το οξυδερκές μάτι του καλλιτέχνη μελέτησε απότομα και προσεκτικά την εμφάνιση του ηγέτη, τις χαρακτηριστικές μορφές του κεφαλιού του, την έκφραση του προσώπου, τις κινήσεις των χεριών και τις αναλογίες της φιγούρας σε μακρινή και κοντινή απόσταση. Και το χέρι σκιαγραφημένο ακούραστα σε μεγάλα και μικρά τετράδια, σε τυχαία κομμάτια χαρτιού, πολύτιμες ζωντανές εντυπώσεις. Σκιαγράφησε γρήγορα, συχνά μόνο σε υπαινιγμούς, κατανοητές μόνο στον ίδιο τον συγγραφέα. Τα σκίτσα είναι απλά, επαγγελματικά. Πάντα ανακαλύπτουν κάτι σημαντικό, ουσιαστικό με το πρόσχημα του Λένιν.
Εδώ είναι σκίτσα του κεφαλιού σε διάφορες θέσεις, περιστροφές. Εδώ είναι το πρόσωπο του Λένιν με μάτι, με ομιλία και κλειστά χείλη. Δεκάδες μοναδικές εκφράσεις προσώπου, σχεδόν ανεπαίσθητες. Εδώ - μόνο ένα σκίτσο των χειλιών. Υπάρχει μόνο ένα μάτι με εκπληκτική ευκρίνεια και δύναμη όρασης. Εδώ είναι ο Λένιν στο βάθρο - μια συμπαγής φιγούρα, μια μισή φιγούρα. Μόνος και περικυκλωμένος. Τώρα ακούει προσεκτικά και έντονα, μετά λέει μια λαμπερή, αιχμηρή λέξη - μια από αυτές που κατέκτησαν, φούντωσαν το κοινό.

Πώς δούλεψε ο γλύπτης N. A. Andreev την εικόνα του V. I. Lenin
θόριο, την έκανε να θαυμάσει, να αγανακτήσει, να γελάσει, συγκέντρωσε τη θέληση των μαζών για δράση, εξήγησε την κατάσταση με ασυνήθιστη σαφήνεια και απλότητα.
Η προβολή αυτών των πρόχειρων (πρόχειρων) σκίτσων του Andreev αφήνει ένα εντυπωσιακό σημάδι. Μια πραγματική εικόνα ξεπροβάλλει ξαφνικά μπροστά μας, ένας ζωντανός Λένιν, με εξαιρετική και ακαταμάχητη δύναμη.
Ο καλλιτέχνης συνέχισε τα σκίτσα του. Από αυτά τα σκίτσα συμπλήρωσε αρκετά αξιόλογα πορτρέτα. Τρία από αυτά είναι ιδιαίτερα καλά. Την πρώτη υπέγραψε ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Ίλιτς. Αποδίδει τέλεια τη λενινιστική έκφραση των ματιών, το απαλό, ελαφρώς σκωπτικό χαμόγελο των χειλιών. Η κλίση του κεφαλιού τονίζει τον κολοσσιαίο θόλο του κρανίου του Λένιν, το δοχείο της λαμπρής του σκέψης. Το δεύτερο σχέδιο απεικονίζει το κεφάλι του Ίλιτς σε τρία τέταρτα, από πίσω. Η ίδια επικράτηση ενός ισχυρού κρανίου. Το χαμόγελο προφίλ βρίσκεται με μια συναρπαστική γοητεία.

Η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη εδώ είναι γεμάτη και πειστική. Ξέρουμε όμως πολύ καλά ότι αυτός είναι ο ώριμος καρπός όχι μόνο του ταλέντου, αλλά και μιας μεγάλης, σκληρής προκαταρκτικής δουλειάς του καλλιτέχνη για τον εαυτό του.
Στο τρίτο πορτρέτο, ο Αντρέεφ δείχνει τον μεγάλο ηγέτη της προλεταριακής επανάστασης. Αποφασιστικά και δυνατά η κίνηση του κεφαλιού ανυψώθηκε προς τα πάνω. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι αυστηρά, σοβαρά. Ένα αυθεντικό βλέμμα κοιτάζει μπροστά κάτω από τα μετατοπισμένα φρύδια, στις ατελείωτες αποστάσεις που άνοιξε η επανάσταση. Οι διαμήκεις βαθιές πτυχές βρίσκονται πάνω από τη γέφυρα της μύτης. Τα εξογκώματα του ψηλού μετώπου τονίζονται, σαν να αντανακλούν την κίνηση της σκέψης. Τα κλειστά χείλη είναι γεμάτα δύναμη. Έχουν ακλόνητη θέληση. Αυτό είναι ένα ηρωικό πορτρέτο. Η ιδέα του πορτρέτου αντικατοπτρίστηκε στον τρόπο σχεδίασης - στις γενικευμένες και αυστηρές τεχνικές του.
Δίπλα στα σκίτσα ήταν το έργο του γλύπτη. Με ένα μικρό κομμάτι μαλακής μαστίχας, ο Αντρέεφ παρακολουθούσε τον Ίλιτς στη δουλειά, έπιασε μια πλαστική ομοιότητα. Αυτό ήταν δύσκολο. Ο Βλαντιμίρ Ίλιτς δεν πόζαρε, απορροφημένος στο τεράστιο έργο του. Ήταν σε συνεχή κίνηση! Πολλές αποτυχίες_και ο Ττερεντέλκα για τον καλλιτέχνη ήταν αναπόφευκτες.Έδωσαν στον Αντρέεφ την ευκαιρία να παρουσιάσει αργότερα τη φιγούρα του Λένιν σε οποιαδήποτε θέση. Από τότε, ένα μικρό κεφάλι από μαστίχα διατηρείται στο Μουσείο Λένιν - η κύρια ωοθήκη, από την οποία αργότερα αναπτύχθηκε ολόκληρο το γλυπτικό ποίημα του Andreev για τον Λένιν, τον Λενινιανό του.

Στη συνέχεια, ήρθε μια μακρά περίοδος δημιουργικής εργασίας για την εικόνα ήδη στο στούντιο.
Τα πρώτα πέντε χρόνια, ο Andreev ασχολήθηκε με την εικόνα του Ilyich στη δουλειά. Εμφανίστηκαν αρκετά μικρά γλυπτά, εντυπωσιακά σε ομοιότητα. Το πιο επιτυχημένο - 1920 - απεικονίζει τον Λένιν στο γραφείο του. Δουλεύει, σκύβοντας πάνω από ένα χειρόγραφο στο γραφείο του. Το δεξί χέρι με στυλό σε χαρτί, το αριστερό αγγίζει τα χείλη με το μικρό δάχτυλο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, απαιτητικός από τον εαυτό του, εκτίμησε αυτό το γλυπτό. Μπροστά μας είναι, σαν να λέγαμε, μια απλή και ζεστή ιστορία για τις εργάσιμες μέρες ενός σπουδαίου ανθρώπου.
Ο καλλιτέχνης έκανε επίσης μια σειρά από άλλες επιλογές για το ίδιο θέμα. Είναι ποικίλα και το καθένα είναι πολύ καλό με τον δικό του τρόπο. Μπορείτε να τα δείτε στο Μουσείο Λένιν και στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Η δεύτερη περίοδος στην ανάπτυξη της Leniniana του Andreev εκτυλίσσεται μετά το θάνατο του Vladimir Ilyich, από το 1924.
Στον καλλιτέχνη ανατέθηκε ένα γλυπτό πορτρέτο για την αίθουσα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων. Δέχτηκε την παραγγελία, αλλά επέμεινε στην πλήρη ελευθερία εγκαίρως. Απέφυγε τη βιασύνη. Το νέο έργο κράτησε πέντε χρόνια - μέχρι το 1929. Ο καλλιτέχνης βοηθήθηκε επίσης από τις συμβουλές των προσκείμενων στον Βλαντιμίρ Ίλιτς και που τον γνώριζαν καλά.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δεκάδες έργα έχουν εμφανιστεί με διάφορους βαθμούς πληρότητας, εντυπωσιακά με ποικίλες ιδέες. Ένα εύρημα στο στούντιό του μετά το θάνατο του καλλιτέχνη λέει πολλά για τη φύση του έργου του Andreev. Ανακαλύφθηκαν τριάντα επτά εκδοχές του γλυπτικού πορτρέτου του κεφαλιού του Βλαντιμίρ Ίλιτς. Το καθένα με μια ιδιαίτερη, μοναδική έκφραση. Όλα αυτά είναι μια αναζήτηση ενός τέτοιου χαρακτήρα της εικόνας που θα μπορούσε να ικανοποιήσει πλήρως τον καλλιτέχνη. Όμως δεν εμπιστευόταν πλέον τη δική του μνήμη. Προσπάθησε να ελέγξει διεξοδικά τις προηγούμενες εντυπώσεις του: μέτρησε προσεκτικά και μαθηματικά τις αναλογίες της φιγούρας του Λένιν. μελέτησε και σκιαγράφησε το κοστούμι, τα παπούτσια, την καρέκλα του γραφείου. Οι μετρήσεις και τα σχέδια είναι ορατά σε άλμπουμ και σε ξεχωριστά φύλλα.

Ν. Αντρέεφ. V. I. Λένιν. Σχέδια από τη φύση. Σαγκουίνι, μολύβι. 1920.

Το 1929, ο Andreev παρουσίασε στην επιτροπή του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων τρεις επιλογές - δύο από αυτές είναι μεγάλες μισές φιγούρες.
Έτσι τελειώνει η δεύτερη περίοδος της Leniniana του Andreev.
Στην τρίτη περίοδο, ο καλλιτέχνης αιχμαλωτίζεται από την αναζήτηση της εικόνας του ηγέτη. Είναι ομιλητής στην παγκόσμια πλατφόρμα του Οκτωβρίου. Αυτές οι έρευνες ξεκίνησαν ήδη νωρίτερα, αρκετά χρόνια πριν. Τώρα όμως οδήγησαν σε μερικά νέα, μεγάλα, υπέροχα έργα. Τελειώνουν με την εκτέλεση μιας μεγάλης μορφής του Λένιν την τελευταία στιγμή της ζωής του καλλιτέχνη, το 1930-1932. Σε αυτό το υπέροχο έργο, συνοψίστηκαν όλα τα πιο δυνατά και καλύτερα πράγματα στα οποία κατέληξε ο καλλιτέχνης όλα αυτά τα χρόνια των αναζητήσεών του.
Η εικόνα του Λένιν είναι απλή. Εκφράζεται από τον καλλιτέχνη με γλώσσα τσιγκούνη και αυστηρή, βαθιά σεμνές καλλιτεχνικές τεχνικές. Η εντυπωσιακή ομοιότητα, τα ζωντανά, αληθινά δοσμένα χαρακτηριστικά του Ίλιτς, η χαρακτηριστική χειρονομία - όλα είναι αληθινά. Τα γνωστά χαρακτηριστικά του Ίλιτς αποκτούν πλέον νέο νόημα. Μια νύξη του έχουμε ήδη δει στο «ηρωικό» πορτραίτο-σχέδιο.
Μια ατσάλινη θέληση, μια λαμπρή σκέψη που σκιαγραφεί ξεκάθαρα τα μελλοντικά μονοπάτια της ανθρωπότητας - όλα αυτά μετατρέπονται σε ένα κάλεσμα του ηγέτη από την παγκόσμια κερκίδα προς τις μάζες της ανθρωπότητας, όχι μόνο στο παρόν, αλλά και στο μέλλον. Η φιγούρα είναι γεμάτη μεγάλη εσωτερική δύναμη. Το κεφάλι είναι ιδιαίτερα εκφραστικό και καλό, σηκωμένο ψηλά σε μια δυνατή στροφή, με τα μάτια στραμμένα προς τα εμπρός.
Μαζί με αυτό το έργο, ο ακούραστος δάσκαλος άφησε πολλά έργα στα οποία ήθελε να εκφράσει την ιδέα του Λένιν του ηγέτη ακόμα πιο γενικά. Το καλύτερο είναι ένα μεγάλο κεφάλι: ο Λένιν με καπέλο και γούνινο παλτό. Προοριζόταν να γίνει από γρανίτη.
Η Andreevskaya Leniniana διακόπηκε από τον θάνατο του καλλιτέχνη. Αλλά και σε αυτή τη μορφή είναι ένα πρωτοφανές φαινόμενο στην παγκόσμια τέχνη. Leninian Andreev - η πιο πολύτιμη συμβολή στην υπόθεση του κομμουνισμού μέσω των καλών τεχνών.

Nikolai Andreevich Andreev - Ρώσος γλύπτης και γραφίστας. Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Αντρέεφ γεννήθηκε στις 26 Οκτωβρίου 1873 στη Μόσχα. Σπούδασε στη Σχολή Στρογκάνοφ της Μόσχας (1885-1891) και στο MUZhVZ (1892-1901) υπό τον S. M. Volnukhin. Στα πρώτα του έργα, βίωσε πρώτα την επιρροή της τέχνης των περιπλανώμενων («Θεριστής με ένα παιδί», γύψος, 1899, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ και Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου) και στη συνέχεια ιμπρεσιονισμός (πορτρέτο του Λέων Τολστόι, χάλκινο , 1905, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Στο μνημείο του N. V. Gogol στη Μόσχα (χάλκινο, γρανίτης, 1904-1909), ο Andreev δημιούργησε μια βαθιά ατομική, τραγική εικόνα του συγγραφέα. Στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, ο Andreev συμμετείχε στην εφαρμογή του σχεδίου του Λένιν για μνημειώδη προπαγάνδα (μνημείο των A. I. Herzen και N. P. Ogaryov στη Μόσχα - και οι δύο τσιμέντο με τσιπς γρανίτη, 1918-1922). συγγραφέας του μνημείου του A. N. Ostrovsky στη Μόσχα (χάλκινος, γρανίτης, άνοιξε το 1929). Η κύρια συμβολή του Andreev στην ιστορία της σοβιετικής τέχνης ήταν μια σειρά από γλυπτικά (περίπου 100) και γραφικά (περίπου 200) πορτρέτα του V.I. . Η σειρά, η οποία προέκυψε με βάση πολυάριθμα σκίτσα από τη φύση, χαρακτηρίζεται από την ακρίβεια των ρεαλιστικών παρατηρήσεων, τη σαφήνεια και τη συνοπτικότητα των εικονογραφικών μέσων. Το κύριο προϊόν της σειράς είναι το άγαλμα «Λένιν ο ηγέτης» γεμάτο ηρωική αποφασιστικότητα (γύψος, 1931-1932, TsML· συμπλήρωσε ο V. A. Andreev). Από το 1913 ο Andreev εργάστηκε ως καλλιτέχνης του θεάτρου. στη δεκαετία του 20 δημιούργησε μια γκαλερί με γραφικά πορτρέτα ηγετών κομμάτων και κρατών, συγγραφέων, καλλιτεχνών κ.λπ. Το έργο του Αντρέεφ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Αντρέεφ πέθανε στις 24 Δεκεμβρίου 1932.

Μνημείο του N.V. Gogol στη Μόσχα, 1904-1909

Μνημείο του A. I. Herzen στη Μόσχα, 1918-1922

Bacchante, 1911-1912

Οβελίσκος προς τιμήν του πρώτου Σοβιετικού Συντάγματος στη Μόσχα, 1918-1919

Ο Αντρέεφ γεννήθηκε στη Μόσχα. Ο πατέρας του, ξυλουργός, για να δώσει εκπαίδευση στον γιο του, τον έστειλε το 1885 στην Κεντρική Σχολή Τεχνικού Σχεδίου Στρογκάνοφ, από την οποία αποφοίτησε το 1891. Στη συνέχεια, ο μελλοντικός καλλιτέχνης συνέχισε τις σπουδές του στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (1892-1901). Ήταν αρχικά εθελοντής στο τμήμα ζωγραφικής, μετά στο τμήμα γλυπτικής, όπου σπούδασε με τον S. M. Volnukhin. Στη δημιουργική ανάπτυξη του Andreev, σημαντικό ρόλο έπαιξε η επιρροή του P. P. Trubetskoy, η οποία συνδέεται με την ανάπτυξη του ιμπρεσιονισμού στη ρωσική γλυπτική. Ίσως το πορτρέτο του Λ. Ν. Τολστόι του Andreev, φτιαγμένο από τη ζωή στη Yasnaya Polyana (1905), ήταν το πιο κοντινό στον ιμπρεσιονισμό. Η κίνηση του φωτός και της σκιάς παίζει καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της εικόνας, βοηθώντας να αποκαλυφθεί η ιδιαίτερη συγκέντρωση, η εμβάθυνση στον εαυτό του μεγάλου συγγραφέα. Το 1904-1908 ο Andreev εκτέλεσε πορτρέτα πολλών καλλιτεχνών: P. D. Boborykin, L. N. Andreev, I. E. Repin, F. I. Chaliapin. Σε όλα αυτά τα πορτρέτα, η επίδραση του ιμπρεσιονισμού είναι αναμφισβήτητη. Το ασπρόμαυρο καλούπωμα συνδυάζεται εδώ με μια έντονη εποικοδομητική φόρμα. Στις αρχές του 1900, ο Andreev ασχολήθηκε με πάθος με κεραμικά και μαγιόλικα, κάτι που συνδέεται με την αναζήτησή του για επέκταση των διακοσμητικών δυνατοτήτων της γλυπτικής. Ο Αντρέεφ πειραματίζεται με χρωματιστά λούστρο, πετυχαίνει νέους χρωματιστικούς ήχους, μερικές φορές χρησιμοποιώντας χρώμα στο πορτρέτο, που δίνει στην εικόνα μια περίεργη ευκρίνεια. Με τη χρήση λευκού γόβα, για παράδειγμα, έγινε το πορτρέτο του A.P. Lensky (1906), το χρώμα είναι επίσης ενδιαφέρον στο πορτρέτο του L.N. Tolstoy (1908). Ο καλύτερος γλύπτης μαγιόλικας - "Βάκχες" (1911-1912) - ένα είδος δήλωσης της παθιασμένης, ζωντανής φύσης του ανθρώπου. Ο γλύπτης αναφέρεται στην εικόνα του Bacchante αρκετές φορές, σε αυτά τα γλυπτά είναι εμφανές το στυλ Art Nouveau. Γόνιμο ήταν το πάθος του Andreev για τη λαϊκή τέχνη, το οποίο αντικατοπτρίστηκε στη δημιουργία μιας σειράς εικόνων κοριτσιών από τη Μορδοβία και αγρότισσων της Τούλα (1910-1913). Ωστόσο, το καλύτερο έργο της προεπαναστατικής περιόδου του έργου του καλλιτέχνη δεν ήταν ένα γλυπτό μικρών μορφών, αλλά ένα μεγάλο μνημείο, η δημιουργία του οποίου απαιτούσε σκληρή δουλειά - ένα μνημείο του N.V. Gogol (1904--1908). Προετοιμάζοντας τις εργασίες στο μνημείο, ο Andreev πήγε στην Ουκρανία για να κάνει σκίτσα, να συλλέξει υλικό για ανάγλυφα που αντιπροσωπεύουν τους χαρακτήρες του Gogol από το The General Inspector, Evenings on a Farm κοντά στο Dikanka, Mirgorod, Dead Souls και Petersburg Tales. . Ο Andreev προσπάθησε να αποκαλύψει πλαστικά τα στιλιστικά χαρακτηριστικά των πρώιμων και όψιμων έργων του συγγραφέα, διαμορφώνοντας την εικόνα των ρομαντικών ηρώων του Petersburg Tales και των χαρακτήρων του Evenings on a Farm κοντά στην Dikanka με εντελώς διαφορετικούς τρόπους.

Ο γλύπτης απεικόνισε τον ίδιο τον συγγραφέα να κάθεται σε βαθιά σκέψη. Πρόκειται για τον Γκόγκολ της τελευταίας, τραγικής περιόδου της ζωής του, που έχασε την πίστη του στο νόημα του έργου του. Μοιάζει με μεγάλο πουλί με χαμηλωμένα φτερά. Μόνο όταν πλησιάσεις πολύ κοντά στο μνημείο, μπορείς να δεις το πρόσωπο του συγγραφέα να φωτίζεται από ένα θλιμμένο χαμόγελο. Η ψυχολογική εκφραστικότητα, το εσωτερικό δράμα της εικόνας έγιναν αντιληπτά από τους σύγχρονους ως η ενσάρκωση της τραγωδίας μιας δημιουργικής προσωπικότητας και ήταν σε αρμονία με την ατμόσφαιρα που προέκυψε στη Ρωσία μετά την επανάσταση του 1905.

Το μνημείο του Γκόγκολ - έργο μεγάλου ταλέντου - δείχνει την ανθρωπιστική φύση του έργου του Αντρέεφ, αποκαλύπτει τον ψυχολογικό του προσανατολισμό. Δουλεύοντας σε μνημειακά έργα, ο γλύπτης δημιουργεί ένα μνημείο-προτομή του Δρ. F. P. Gaaz στη Μόσχα (1909), έργα μνημείων του T. G. Shevchenko (1914) και του πρώτου τυπογράφου Ivan Fedorov (1902). Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Andreev συμμετείχε ενεργά στην εφαρμογή του σχεδίου του Λένιν για μνημειώδη προπαγάνδα. Στην πρώτη επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης, δημιούργησε ένα μνημείο του Danton, το οποίο άνοιξε στην πλατεία Θεάτρου στη Μόσχα. Το χειμώνα του 1918 ξεκίνησε η σκληρή δουλειά του γλύπτη για το αλληγορικό άγαλμα της Ελευθερίας για το μνημείο του Σοβιετικού Συντάγματος. Εκτός από αυτό το άγαλμα, κατασκεύασε εκείνη την περίοδο μια σειρά από αναμνηστικές πλάκες και ανάγλυφα, τα οποία διακρίνονται από τον βαθύ ρεαλισμό και την αυστηρότητα μιας τυπικής λύσης.

Μια πλήρης έκφραση των ρεαλιστικών τάσεων στη μνημειακή γλυπτική ήταν το μνημείο του A. N. Ostrovsky στη Μόσχα, που δημιουργήθηκε από τον Andreev το 1928. Μετά από δύο φορές διαγωνισμό, όπου ο γλύπτης έλαβε πάντα την υψηλότερη βαθμολογία, το 1927 άρχισε να φτιάχνει ένα μνημείο σε φυσικό μέγεθος. Ο Οστρόφσκι απεικονίζεται να κάθεται σε μια αναπαυτική καρέκλα. Είναι ντυμένος με μια φαρδιά ρόμπα εργασίας, το κεφάλι του ελαφρώς σκυμμένο. Η κίνηση είναι ήρεμη, φυσική. Η καθαρή σιλουέτα του μνημείου ταιριάζει καλά στην κόγχη του τοίχου του θεάτρου Maly μπροστά από το οποίο είναι εγκατεστημένο. Το μνημείο του Ostrovsky είναι μια έξυπνη απόφαση ενός ώριμου πλοιάρχου, ο οποίος σκέφτηκε τέλεια το έργο σε όλες τις λεπτομέρειες. Στη δεκαετία του 1920, ο Andreev έφτιαξε επίσης μνημεία στους A. I. Herzen * και N. P. Ogarev, έναν πίνακα με το πορτρέτο του V. G. Belinsky και άλλα έργα. Στη δεκαετία του 1930, ο καλλιτέχνης δεν σταμάτησε να εργάζεται σε μνημεία: έκανε σχέδια για μνημεία του T. G. Shevchenko για το Kharkov, του A. I. Zhelyabov για το Λένινγκραντ, δύο σκίτσα ενός μνημείου του V. I. Chapaev για τον Samara, δύο έργα για ένα μνημείο του A. P. Chekhov για εγκατάσταση κοντά στο κτίριο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Ωστόσο, το κύριο περιεχόμενο του έργου του Andreev στη μεταπολίτευση ήταν η σκληρή δουλειά για τη δημιουργία της εικόνας του V. I. Lenin. Ξεκίνησε το 1919, συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο του πλοιάρχου. Ο Αντρέεφ αντιμετώπισε το δύσκολο και υπεύθυνο έργο να δημιουργήσει ένα πορτρέτο του ηγέτη, ο οποίος ηγήθηκε του μεγαλύτερου πραξικοπήματος στην ιστορία της ανθρωπότητας. Στη διαδικασία της εργασίας, ο Andreev παρατήρησε προσεκτικά τον Λένιν απευθείας στο γραφείο του και στις συναντήσεις, δημιούργησε αμέτρητα σκίτσα, πιάνοντας την παραμικρή χειρονομία, παρατηρώντας τη χαρακτηριστική έκφραση στο πρόσωπό του. Βασισμένος σε αυτά τα γρήγορα σκίτσα, αργότερα δημιούργησε τα λαμπρά πορτρέτα του του Β. Ι. Λένιν στην τεχνική του μολυβιού, του σαγκουίνιου, του χρωματιστού μολυβιού. Το 1920, ο Andreev άρχισε να δημιουργεί πορτρέτα του Λένιν στη γλυπτική. Η πρώτη εμπειρία από αυτή την άποψη ήταν αρκετά επιτυχημένη - ο γλύπτης έφτιαξε το κεφάλι του Λένιν από τη ζωή από πλαστελίνη, αποτυπώνοντας μια πολύ ζωντανή έκφραση στο πρόσωπό του. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε μια από τις πιο δημοφιλείς γλυπτικές εικόνες - «Γραφή Λένιν», όπου ο Αντρέεφ μετέφερε τη βύθιση του Βλαντιμίρ Ίλιτς στην εργασία, την απόσπασή του από το περιβάλλον.

Μια εντελώς διαφορετική διάθεση εκφράζεται σε ένα μεταγενέστερο έργο, το Λένιν Ακούγοντας μια Έκθεση (1925). Ο Λένιν ακούει προσεκτικά την ομιλία του αόρατου ομιλητή: το κεφάλι του είναι σηκωμένο, τα μάτια του τεντωμένα. Με διαφορετικό τρόπο, το άγαλμα «Λένιν ο Ρήτορας» (1926) λύνεται πιο δυναμικά. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της εικόνας που δημιουργείται εδώ είναι η αδιαλλαξία προς τους αντιπάλους.

Ως αποτέλεσμα μακράς δουλειάς, μέχρι το 1929 ο Andreev ολοκλήρωσε τρεις εκδόσεις του πορτρέτου, που έγιναν με οδηγίες του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων: "Ο Λένιν ακούει", "Ο Λένιν εισέρχεται στη συνεδρίαση", "Ο Λένιν προεδρεύει". Ο Andreev πήγε σε μια ολοένα μεγαλύτερη γενίκευση, στην ευελιξία της εικόνας. Το 1929-1930, ο γλύπτης εργάστηκε πάνω στο θέμα "Ο Λένιν για τη ρητορική". Στο έργο αυτό, ξεφεύγει εντελώς από την οικειότητα των πρώτων πορτρέτων, προσεγγίζοντας μια μνημειώδη λύση. Κι όμως, αυτά τα έργα μοιάζουν να είναι μεταβατικά σε σύγκριση με το τελευταίο γλυπτό του 1931-1932 - «Λένιν ο ηγέτης», που συμπληρώνει τη «Λενινιάνα» του Αντρέεφ. Ο Λένιν στέκεται στο βάθρο, ακουμπώντας πάνω του με το δεξί του χέρι. Το κεφάλι του είναι κάπως ανασηκωμένο σε μια έντονη στροφή. Στην έκφραση του προσώπου, δύναμη, εξουσία, ενέργεια. Πρόκειται αναμφίβολα για μια από τις πιο επιτυχημένες εικόνες του Β. Ι. Λένιν.Δυστυχώς ο Αντρέεφ δεν κατάφερε να ολοκληρώσει ολόκληρο το γλυπτό. Σύμφωνα με το σκίτσο του καλλιτέχνη, ήδη μετά τον θάνατό του, ολοκληρώθηκε από τον αδερφό του γλύπτη V, A. Andreev, ο οποίος τον βοηθούσε συχνά σε μνημειακά έργα πριν. Το γλυπτό «Λένιν ο ηγέτης» είναι η κορωνίδα ενός πραγματικά τιτάνιου έργου του δασκάλου. ενσάρκωσε μια γενικευμένη πλαστική εικόνα.

Μέρες δωρεάν επισκέψεων στο μουσείο

Κάθε Τετάρτη, η είσοδος στη μόνιμη έκθεση "The Art of the 20th Century" και στις προσωρινές εκθέσεις στο (Krymsky Val, 10) είναι δωρεάν για τους επισκέπτες χωρίς ξενάγηση (εκτός από την έκθεση "Ilya Repin" και το έργο "Avant-garde σε τρεις διαστάσεις: Γκοντσάροβα και Μάλεβιτς»).

Το δικαίωμα ελεύθερης πρόσβασης σε εκθέσεις στο κεντρικό κτήριο στη Lavrushinsky Lane, στο Engineering Building, στη New Tretyakov Gallery, στο σπίτι-μουσείο του V.M. Vasnetsov, μουσείο-διαμέρισμα του A.M. Το Vasnetsov παρέχεται τις ακόλουθες ημέρες για ορισμένες κατηγορίες πολιτών:

Πρώτη και δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα:

για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ανεξάρτητα από τη μορφή εκπαίδευσης (συμπεριλαμβανομένων αλλοδαπών πολιτών-φοιτητών ρωσικών πανεπιστημίων, μεταπτυχιακούς φοιτητές, βοηθούς, κατοίκους, βοηθούς ασκούμενους) με την επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας (δεν ισχύει για άτομα προσκόμιση δελτίων ταυτότητας ασκούμενου φοιτητή) );

για μαθητές δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (από 18 ετών) (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ). Την πρώτη και τη δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα, οι μαθητές που διαθέτουν κάρτες ISIC έχουν το δικαίωμα να επισκεφθούν δωρεάν την έκθεση «Τέχνη του 20ου αιώνα» στη Νέα Γκαλερί Τρετιακόφ.

κάθε Σάββατο - για μέλη μεγάλων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Λάβετε υπόψη ότι οι προϋποθέσεις για δωρεάν πρόσβαση σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις σελίδες της έκθεσης για λεπτομέρειες.

Προσοχή! Στο εκδοτήριο της Πινακοθήκης παρέχονται εισιτήρια εισόδου με ονομαστική αξία «δωρεάν» (με την προσκόμιση των σχετικών εγγράφων - για τους προαναφερόμενους επισκέπτες). Παράλληλα, όλες οι υπηρεσίες της Πινακοθήκης, συμπεριλαμβανομένων των υπηρεσιών εκδρομής, πληρώνονται με την καθιερωμένη διαδικασία.

Επίσκεψη στο μουσείο τις επίσημες αργίες

Αγαπητοί επισκέπτες!

Προσέξτε τις ώρες λειτουργίας της Πινακοθήκης Tretyakov τις αργίες. Η επίσκεψη πληρώνεται.

Σημειώστε ότι η είσοδος με ηλεκτρονικά εισιτήρια πραγματοποιείται με σειρά προτεραιότητας. Μπορείτε να εξοικειωθείτε με τους κανόνες για την επιστροφή των ηλεκτρονικών εισιτηρίων στο.

Συγχαρητήρια για τις επερχόμενες διακοπές και περιμένουμε στις αίθουσες της γκαλερί Tretyakov!

Δικαίωμα προνομιακής επίσκεψηςΗ Πινακοθήκη, εκτός από τα προβλεπόμενα από χωριστή εντολή της διεύθυνσης της Πινακοθήκης, παρέχεται με την προσκόμιση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα σε προνομιακές επισκέψεις:

• συνταξιούχοι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ),
• πλήρεις ιππείς του Τάγματος της Δόξας,
• μαθητές δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας ειδικής εκπαίδευσης (από 18 ετών),
• φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσίας, καθώς και αλλοδαποί φοιτητές που σπουδάζουν σε ρωσικά πανεπιστήμια (εκτός από ασκούμενους φοιτητές),
• μέλη πολύτεκνων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Δικαίωμα δωρεάν εισόδουΟι κύριες και προσωρινές εκθέσεις της Πινακοθήκης, εκτός από τις περιπτώσεις που προβλέπονται από χωριστή εντολή της διεύθυνσης της Πινακοθήκης, παρέχονται για τις ακόλουθες κατηγορίες πολιτών με την προσκόμιση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα δωρεάν εισόδου:

• άτομα κάτω των 18 ετών·
• φοιτητές σχολών που ειδικεύονται στον τομέα των καλών τεχνών δευτεροβάθμιας εξειδικευμένων και ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσίας, ανεξάρτητα από τη μορφή εκπαίδευσης (καθώς και ξένους φοιτητές που σπουδάζουν σε ρωσικά πανεπιστήμια). Η ρήτρα δεν ισχύει για πρόσωπα που παρουσιάζουν φοιτητικές κάρτες «ασκουμένων φοιτητών» (ελλείψει πληροφοριών για το διδακτικό προσωπικό στη φοιτητική κάρτα, προσκομίζεται βεβαίωση του εκπαιδευτικού ιδρύματος με την υποχρεωτική ένδειξη της σχολής);
• βετεράνοι και ανάπηροι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, μαχητές, πρώην ανήλικοι αιχμάλωτοι στρατοπέδων συγκέντρωσης, γκέτο και άλλων χώρων κράτησης που δημιουργήθηκαν από τους Ναζί και τους συμμάχους τους κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, παράνομα καταπιεσμένοι και αποκατασταθέντες πολίτες (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ )
• στρατιωτικοί της Ρωσικής Ομοσπονδίας ·
• Ήρωες της Σοβιετικής Ένωσης, Ήρωες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Πλήρεις Καβαλάρηδες του "Τάγματος της Δόξας" (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• άτομα με ειδικές ανάγκες των ομάδων I και II, συμμετέχοντες στην εκκαθάριση των συνεπειών της καταστροφής στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• ένα συνοδό άτομο με αναπηρία της ομάδας Ι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ)·
• ένα παιδί με αναπηρία που συνοδεύει (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ)·
• καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές - μέλη των σχετικών δημιουργικών ενώσεων της Ρωσίας και των υποκειμένων της, ιστορικοί τέχνης - μέλη της Ένωσης Κριτικών Τέχνης της Ρωσίας και των υποκειμένων της, μέλη και υπάλληλοι της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
• μέλη του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM)·
• υπάλληλοι μουσείων του συστήματος του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και των αρμόδιων Τμημάτων Πολιτισμού, υπάλληλοι του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και υπουργείων Πολιτισμού των συνιστωσών της Ρωσικής Ομοσπονδίας·
• εθελοντές μουσείου - είσοδος στην έκθεση "Τέχνη του ΧΧ αιώνα" (Krymsky Val, 10) και στο Μουσείο-διαμέρισμα του A.M. Vasnetsov (πολίτες της Ρωσίας).
• ξεναγοί-διερμηνείς που διαθέτουν κάρτα διαπίστευσης του Συνδέσμου Ξεναγών-Μεταφραστών και Διευθυντών Ξεναγών της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συνοδεύουν μια ομάδα ξένων τουριστών·
• ένας δάσκαλος εκπαιδευτικού ιδρύματος και ένας που συνοδεύει ομάδα μαθητών δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (εάν υπάρχει κουπόνι εκδρομής, συνδρομή). ένας δάσκαλος ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος που έχει κρατική πιστοποίηση εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων κατά τη διεξαγωγή μιας συμφωνημένης εκπαιδευτικής συνεδρίας και διαθέτει ειδικό σήμα (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• ένας που συνοδεύει μια ομάδα φοιτητών ή μια ομάδα στρατιωτικών (εάν υπάρχει κουπόνι εκδρομής, συνδρομή και κατά τη διάρκεια εκπαίδευσης) (πολίτες Ρωσίας).

Οι επισκέπτες των παραπάνω κατηγοριών πολιτών λαμβάνουν εισιτήριο εισόδου με ονομαστική αξία «Δωρεάν».

Σημειώστε ότι οι προϋποθέσεις για προνομιακή είσοδο σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις σελίδες της έκθεσης για λεπτομέρειες.