Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky. Κατάληξη

Το όνομα του εξαιρετικού ρωσικού καλλιτέχνη Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky είχε ξεχάσει άδικα. Ωστόσο, παρόλα αυτά, τώρα είναι σωστά αξίζει μια σειρά με τέτοια ονόματα όπως το Shishkin, Vasnetsov, Repin και άλλα.
Συχνά στο έργο του ο καλλιτέχνης πονάει το θέμα της αγροτιάς. Σχεδιάζει τη ζωή μιας απλής οικογένειας αγροτών, αγροτών παιδιών. Η ζωγραφική "Νέο σπίτι" αντικατοπτρίζει τις πραγματικότητες της εποχής που οι ευγενείς παρακολουθούσαν τα κτήματα τους και οι πρώην σκλάβοι τους έγιναν ιδιοκτήτες σε αυτά.
Ο καλλιτέχνης έγραψε μια εικόνα των "νέων ιδιοκτητών" στην περιοχή UD Mayelsky, στο χωριό Ostrun. Και ως φόντο για μια εικόνα γεγονότων, ο καλλιτέχνης έγραψε την αίθουσα της περιουσίας των πρώην γαιοκτημόνων του Ushakov. Εκδηλώσεις που συμβαίνουν στην εικόνα, παντού εμφανίζονται σε όλη τη Ρωσία. Περπάτημα, οι ευγενείς πούλησαν τα οικογενειακά κτήματα στους πλούσιους εμπόρους και τους αγρότες. Ο εξαφανισμένος κόσμος του ευγενούς ακινήτου είναι το θέμα στον οποίο ο Bogdanov-Belsky σχεδιάζεται στην εικόνα του.
Το εσωτερικό φέρει σε αυτή την εικόνα Τεράστιο νόημα. Εδώ είναι τα υπολείμματα της πρώην πολυτέλειας και της μεγαλοπρέπειας: μια εικόνα σε ένα βαρύ πλαίσιο, κρέμονται στον τοίχο, μεγάλες υπαίθριες ώρες, αγαπητέ έπιπλα - όλα παρέμειναν από τους προηγούμενους ιδιοκτήτες του αρχοντικού. Αλλά τώρα οι ιδιοκτήτες είναι απλοί αγρότες - στον τόπο που κάποτε προκάλεσε την τρόμο της. Τώρα είναι οι ιδιοκτήτες του αρχοντικού LANDOWNER, αλλά δεν έχουν ακόμη βαρεθεί με αυτή τη διάταξη.
Στην εικόνα βλέπουμε την οικογένεια των αγροτών πίσω από το πάρτι τσαγιού. Καθίζουν στις καρέκλες από το μαόνι, για Στρογγυλό τραπέζι. Τα απλά αγροτικά ρούχα τους σε αντίθεση με πλούσια επίπλωση σαλόνι: γκουρμέ έπιπλα, ζωγραφική στο επιχρυσωμένο πλαίσιο. Πρώην αγρότες Ολόκληρη η οικογένεια Chinno βρίσκεται στο τραπέζι. Όλα τα ποτά τσαγιού από ένα μεγάλο samovar. Σχεδόν όλοι κατέχουν ένα πιατάκι στα χέρια του, από τα οποία το τσάι είναι δυνατά, το οποίο χυθεί σε απλά γυαλιά. Μόνο το νεότερο αγόρι, πίνοντας τσάι από ένα ακριβό κύπελλο πορσελάνης. Και ακριβώς στο τραπεζομάντιλο βρίσκεται η αγαπημένη λιχουδιά της αγροτικής οικογένειας - Baranki.
Κοιτάζοντας την εικόνα, δώστε αμέσως την προσοχή στο πόσο δειλή κάθονται στους αγρότες του τραπεζιού. Σίγουρα, δεν έχουν ακόμη ξεχάσει πόσο πολύ καιρό πήγαν σε αυτό το δωμάτιο μόνο στην κλήση του Barin ή του Μπάρυν, σταματώντας στην πόρτα σε αναποφασιστικότητα. Και σε λάθος παράθυρο κουρτίνας, κοιτάζει με περιέργεια Φθινοπωρινός κήπος, διαφανή κορμούς αέρα και γυμνών δέντρων. Είναι η αντίθεση του εσωτερικού του ευγενούς ακινήτου με τις εικόνες των ηρώων σε απλά ρούχα, δείχνει τον θεατή την ουσία του τι συμβαίνει και βοηθά να φανταστεί τη ζωή σε αυτό το Σώμα.

Τώρα παρακολουθώντας:

Στην ιστορία "Taras Bulba" n.v. Το Gogol δοξάζει τον ηρωισμό του ρωσικού λαού. Ρωσική κριτική VG Belinsky έγραψε: Το "Taras Bulba" είναι ένα απόσπασμα, ένα επεισόδιο από τη Μεγάλη Επεπαία της ζωής όλων των ανθρώπων. " Τον εαυτό του n.v. Ο Γκόγκολ έγραψε τόσα πολλά για το έργο του: "Τότε υπήρχε ένας ποιητικός χρόνος όταν όλα εξορύκουν ένα σπαθί, όταν όλοι, με τη σειρά τους, προσπάθησαν να είναι Ατόμων, όχι ο θεατής. " Σχετικά με το παράδειγμα της οικογένειας Taras Gogol έδειξε το ηθικό και τα τελωνεία για

Σε καμία θέση δεν διαβάζει με τέτοια ευχαρίστηση βιβλίων, όπως σε ένα σπίτι της γιαγιάς. Η γιαγιά μου ζει στο σπίτι του με μια σοφίτα. Είναι εκεί, στη σοφίτα, ένα κατοικημένο δωμάτιο στη σοφίτα κάτω από την οροφή της οροφής, είναι η οικιακή βιβλιοθήκη. Η γιαγιά μου είναι δάσκαλος και συγκέντρωσε τη βιβλιοθήκη του μεγάλα χρόνια, από τα φοιτητικά χρόνια. Όταν πάω να επισκεφθώ τη γιαγιά μου και να ανεβείτε στη σοφίτα, παίρνω το βιβλίο του Jules ο "δεκαπέντε χρονών καπετάνιος". Πνεύμα

Η εικόνα του συγγραφέα είναι μια άποψη που εμφανίζει την πραγματικότητα. Ο Evgeny Onegin είναι ένα λυρόλ-επικό έργο. Η εικόνα του συγγραφέα δεν είναι λιγότερο σημαντική από την εικόνα των ηρώων. Το Epic στο μυθιστόρημα είναι το οικόπεδο και λυρικό - πνευματικά δικαιώματα στο οικόπεδο, χαρακτήρες, αναγνώστη. Ο συγγραφέας είναι παρούσα σε όλες τις σκηνές της εργασίας, τα σχόλια τους, δίνει τις εξηγήσεις, τις κρίσεις και την αξιολόγηση. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι στο μυθιστόρημα "eveny anygin"

Poem m.yu.lermontova "mtsyry" - Το προϊόν είναι ρομαντικό και, όπως σε οποιοδήποτε προϊόν αυτής της κατεύθυνσης, το τοπίο καταλαμβάνει ένα από τα κύρια μέρη του. Έτσι, ο συγγραφέας εκφράζει τις απόψεις της σχετικά με την αναλογία του κόσμου της φύσης και του κόσμου των ανθρώπων. Από τη μία πλευρά, τόσο το άτομο όσο και η φύση απεικονίζονται από τον Lermontov παραδοσιακά - ρομαντικά: φωτεινή, εξωτική φύση, μηδέν και ελεύθερη αντίστοιχη Εσωτερικός κόσμος Ο κύριος χαρακτήρας και ο κόσμος των ανθρώπων - Chu

Η δράση πραγματοποιείται στην πόλη Kalinov στη Βόλγα, η οποία έχει γίνει συλλογικός τρόπος των πόλεων της Βόλτσας ως το επίκεντρο του μηανικού ρωσικού τρόπου ζωής. Η ζωγραφική του Zavolzhsky Dalelee, που ανοίγει από την ακτή του Kalinovsky, καθώς και το τραγούδι "ανάμεσα στην κοιλάδα της ομαλής", που ο Kuligin τραγουδάει, σαν να δίνει μια all-ρωσική κλίμακα σε αυτό που συμβαίνει στο παιχνίδι, τη δράση πηγαίνει πέρα \u200b\u200bαπό την πόλη. Η κατάσταση στην οποία μπορεί να καλείται η ζωή στο Kalinov

Ο όρος "επιπλέον πρόσωπο" εισήγαγε ρωσικά πολιτιστική ζωή Ι. Σ. Turgenev στα πενήντα του XIX αιώνα. Ωστόσο, για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, η εικόνα του "πλεονάζοντος προσώπου" δημιουργείται από την Pushkin, και στα σχέδια του μυθιστορήματος, η αλλοτρίωση του κύριου χαρακτήρα από τις συμβάσεις των νοικοκυριών της αριστοκρατικής κοινωνίας τονίζεται με παραπομπή στο γεγονός ότι ο Angergin στον κοσμικό γύρο "ως κάτι superfront." Τι είναι αυτό το κοινωνικό και ψυχολογικό φαινόμενο, τι είναι η Ανατολή

Το δημιουργικό μονοπάτι του Dostoevsky είναι το μονοπάτι της αναζήτησης, συχνά τραγικές αυταπάτες. Αλλά ανεξάρτητα από το πώς διαφωνούμε με τον μεγάλο μυθιστοριογράφο, ανεξάρτητα από το πόσο να πάμε μαζί του με τις απόψεις για κάποιο ζωτικό σημαντικές ερωτήσεις, Πάντα αισθανόμαστε την απόρριψη του αστικού κόσμου, τον ανθρωπισμό του, το παθιασμένο όνειρό του αρμονικής, φωτεινής ζωής. Η θέση του Dostoevsky στον δημόσιο αγώνα της εποχής του είναι εξαιρετικά δύσκολη, αντιφατική, τραγική. Συγγραφέας nesterpimo bo.

Το σύνταγμα του Στρατού στεγάζεται στην πόλη ***. Η ζωή λαμβάνει χώρα σύμφωνα με τον στρατό στο στρατό και η φυλή Boredom διασκορπίζεται μόνο η γνωριμία των αξιωματικών με ένα είδος πρόσωπο που ονομάζεται Silvio που ζει σε αυτό το μέρος. Είναι παλαιότερος από τους περισσότερους αξιωματικούς του συντάγματος, ο Sullen, έχει απότομη ψυχραιμία και φαρμακερή γλώσσα. Στη ζωή του υπάρχει κάποιο μυστήριο, το οποίο το Silvio δεν ανοίγει κανέναν. Είναι γνωστό ότι το Silvio σερβίρεται κάποια στιγμή στο ράφι του Hussar, αλλά οι λόγοι

Το πλάσμα της Thai Riznannife και του Bagati, ο Scho Bagato People δεν νικήσει το κεντρικό. Ο Yakov Dovo Lyuba Live στο Tsomoy Svіtttitts is little vіn ξέρει για navochnє eswn ethate ііііііііііііііііііііііті Έτσι, το Bagate risnovidive Rib isnuє, shahly vivschi і іх іtoti donzhi. Є Sai Vid Rid, Yaki για romimer Visimii με αντιλήφοντας πότε όταν πότε όταν χρησιμοποιείτε τα tirarin. Στο υπόλοιπο τραπέζι, ο Lylosh, στο Jacques, σημαίνει με Sosyki, Κιστάμι,

Η συνήθης ακαδημαϊκή μου μέρα αρχίζει με την έλευση στο σχολείο μου. Προηγουμένως, ζήσαμε μακριά και ταξίδευα στο σχολείο με λεωφορείο, οπότε έπρεπε να σηκωθώ σε επτά ώρες. Τώρα μένω κοντά, γι 'αυτό ξυπνάω στο μισό προηγούμενο όγδοο το πρωί. Πηγαίνω στο σχολείο με τα πόδια, αυτό δεν είναι καθόλου δύσκολο. Είναι ενδιαφέρον να πάτε με τα πόδια, ειδικά όταν ο καλύτερος φίλος σας πηγαίνει στη συνέχεια. Το πρώτο μάθημα είναι ρωσικό. Μελετάμε νέους κανόνες, πραγματοποιούμε τις ασκήσεις, γράψτε το πουλί

Νέα παραμύθι. 1891.

Κυρία με τριαντάφυλλα, 1900s

Πορτρέτο του πρίγκιπα. Gorchakov. 1904.

Πορτρέτο ενός βοηθού γενικού σ.τ. Έσση

Με την πάροδο του χρόνου, οι γνωστοί άρχισαν να αναδύονται ότι ο Bogdanov-Belsky γνωρίζει ολόκληρη την Πετρούπολη. Όταν πέρασε κατά μήκος του Nevsky, αποδείχθηκε επιμονή με κάποιον και χαιρετάει. Αυτοί ήταν πελάτες και αγοραστές των έργων και τα πορτρέτα του ...
Αλλά ακόμα ο Bogdanov-Belsky δεν αγαπούσε πλέον την πρωτεύουσα με το θόρυβο και την λάμψη, αλλά τα εγγενή μέρη του Belsky County. Έδωσε τον εαυτό του ένα εργαστήριο στο χωριό Tatevo, όχι μακριά από το σχολείο του Rachinsky, και εκεί έζησε εδώ, όχι μόνο ικανοποιητικές εντολές, αλλά και η αντιμετώπιση της δημιουργικότητας "για τον εαυτό του" ... και το κύριο θέμα του ήταν και παρέμεινε ρουστίκ παιδιά.

Πορτρέτο ενός κοριτσιού. 1900

Ταλέντο και ανεμιστήρα. 1910.

Αγωνιστικά αγόρια. 1910.

«Πέρασα τόσα χρόνια στο χωριό», δήλωσε ο καλλιτέχνης, "τόσο κοντά σε ένα αγροτικό σχολείο, τόσο κοντά σε ένα αγροτικό σχολείο, τόσο συχνά παρατηρούσε τα αγροτικά παιδιά, τόσο αγαπούσε για την αμεσότητα, την παραθετικότητα ότι έγιναν οι ήρωες των ζωγραφιών μου».

Ρουστίκ φίλοι. 1912-1913.

Οι πίνακες του καλλιτέχνη αγοράζονται τακτικά απευθείας από τις εκθέσεις στο Τις μεγαλύτερες συναντήσεις, συμπεριλαμβανομένου του Γκαλερί Tretyakov.. Το Bogdanov-Belsky γίνεται ένα κινητό τηλέφωνο, συμμετέχει σε εκθέσεις κινητών εταιρικών σχέσεων έως το 1918 και σε πολλές άλλες εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό, στο Παρίσι (1909), Ρώμη (1911). Τα έργα του αναπαράγονται στα περιοδικά "NIVA", "Τέχνης της Ρωσίας", "Capital and Manor".
Το 1903, ο Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky για δημιουργική αξία εκλέχθηκε σε ακαδημαϊκούς ζωγραφικής. Είναι μόλις 35 ετών, και το πιο σημαντικό στη ζωή είναι ακόμα μπροστά ... συνεχίζει να εργάζεται σκληρά, και μέσα Το 1914, σε 46 ετών, γίνεται ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.

Επισκέπτες. 1913.

Πίσω από το βιβλίο. 1915.

Μερικές φορές οι πίνακές του διακρίνουν τη μοντέρνα στις αρχές του 20ού αιώνα με κοινωνικά θέματα. Για παράδειγμα, το "νέο σπίτι" καμβά: μια πατριαρχική οικογένεια απορριφθέντων αγρότων που αγόρασαν το ευγενές κτήμα μεταξύ των σπασμένων ιδιοκτητών, που διοργανώνονται τσάι πίνοντας στο σαλόνι, αναφέροντας ένα νέο σπίτι.

Νέοι ιδιοκτήτες. 1914.

Αλλά ο πόλεμος αρχίζει, και δίπλα στην επανάσταση της. Ο Bogdanov-Belsky αρχικά αποδέχεται αλλαγές στη χώρα, αν και η ζωή του που καθορίστηκε από την τιμή της μεγάλης δουλειάς είναι σχεδόν κατέρρευσε.
Στον καμβά του 1918, βλέπουμε φαινομενικά γνωστή ζωγραφική - ρουστίκ παιδιά. Αλλά αμέσως γίνεται σαφές ότι τα παιδιά περιβάλλουν τα πράγματα, μεθυσμένοι στον ιδιοκτήτη - πιάνο, σκαλιστό πολυθρόνα, μια ντουλάπα καθρέφτη ενός μαόνι ... στο πάτωμα υπάρχει ένα τραχύ καλάθι, όπου κάτι έχει συγκολληθεί "καλό" - ασήμι και Ακριβά με μίγμα από πορσελάνη με μπουκάλια κρασί και το βαμμένο φλιτζάνι επιχρυσωμένο από την υπηρεσία Barsk βρίσκεται ήδη στο πάτωμα, σπασμένο ... και τα παιδιά με ενθουσιασμό barchat στα πλήκτρα εργαλείων, που τώρα έχει τώρα γίνει "αυτόν" ...

Πιάνο. 1918.

Εμφύλιος πόλεμος, καθολική σκληρότητα, πείνα, εξαφανιστεί νέα δύναμη Συγκόλληση με μια φάρσα και σκουριασμένη ρέγγα, το ίχνος των "παλαιότερων" καλλιτεχνών ... Όλες αυτό έκανε τη ζωή αφόρητη. Το 1921, στην πρόσκληση του φίλου του, ο Σεργκέι Βινγκραντόφ, ο Bogdanov-Belsky μεταφέρθηκε στην "αστική" Ρίγα. Τον γνωρίζουν εδώ, θυμηθείτε. Διευθυντής Μουσείο τέχνης PURVIT, πτυχιούχος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, βοηθά τον Bogdanov να κρατήσει μια προσωπική έκθεση. Είναι επιτυχής ... Η ζωή του «μετανάστες είναι απρόθυμη» αρχίζει να βελτιώνεται. Ο κύριος βοηθός γι 'αυτόν είναι ακόμα καταχωρημένα πορτρέτα και ζωγραφική για την ψυχή - πορτρέτα των ρουστίκ παιδιών. Και τα παιδιά της Ρωσίας, την οποία γράφει ο καλλιτέχνης στις αναμνήσεις και τα παιδιά της Λετονίας εμφανίζονται στις καμβάδες του. Ο Bogdanov-Belsky εκτελεί τη διάσημη σειρά έργων "παιδιά της Latgale".

Latgale κορίτσια. 1920s

Νέος μουσικός. 1920s

Πρώην φύλλα της πατρίδας. 1924.

Πρώτον, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να διατηρήσει τη σύνδεση με την πατρίδα του και έλαβε ακόμη και στην έκθεση Σοβιετικοί καλλιτέχνες Στην Αμερική το 1924. Αλλά η πατρίδα συμφωνεί όλο και περισσότερο από τον κόσμο, σιδηρούν παραπέτασμα Είναι ισχυρότερο ... Το Bogdanov-Belsky αναγνωρίζεται παγκοσμίως, έχει τακτικά ατομικές εκθέσεις - στο Παρίσι, στην Πράγα, τη Νέα Υόρκη, το Άμστερνταμ, το Βερολίνο, το Βελιγράδι, σε άλλες πόλεις, και φυσικά, επανειλημμένα στη Ρίγα, η οποία έγινε η Δεύτερο σπίτι ... αλλά όχι στο Λένινγκραντ και όχι στη Μόσχα ...

Ανοιξη. Πορτρέτο της κυρίας Bauman

Νεκρή φύση με χρυσάνθεμα. 1924.

Το 1928, Ν.Ρ. Ο Bogdanov-Belsky γιορτάζει την 60ή επέτειο. Πολλά συγχαρητήρια από όλο τον κόσμο, και ιδιαίτερα ευχάριστο - από την αποδοχή από τη φινλανδική kooquill ... αλλά όχι από τη σοβιετική κυβέρνηση.

Επισκέπτονται. 1930s

Το 1940, η Λετονία εισήλθε στην ΕΣΣΔ και ο Bogdanov-Belsky άρχισε να ονειρεύεται να επιστρέψει στις καλλιτεχνικές πλατφόρμες της χώρας του. Την άνοιξη του 1941, έστειλε μια εικόνα του Shepherd Pleash στην έκθεση στη Μόσχα, ελπίζοντας ότι το θέμα του χωριού Defers θα βρει τους θαυμαστές τους στη Ρωσία όπως πάντα.

Στο σχολείο. 1941.

Αλλά σύντομα ξεκίνησε έναν πόλεμο, η Λετονία γρήγορα καταλαμβάνεται Γερμανικά στρατεύματαΚαι έγινε ένα τρομερό χτύπημα για έναν ηλικιωμένο καλλιτέχνη. Ήταν ήδη σε εβδομήντα, να πολεμήσει τα προβλήματα και οι αντιπαραθέσεις έγιναν όλο και πιο δύσκολες ... αμέσως τελείωσε τις δυνάμεις, η έμπνευση είχε φύγει, οι ασθένειες έπεσαν. Όταν ο Nicholas Petrovich πήρε μια δύσκολη λειτουργία, δεν υπήρχε χώρος για να το καταστήσω, εκτός από τη γερμανική κλινική. Η σύζυγος παίρνει έναν σοβαρά άρρωστο καλλιτέχνη για τη θεραπεία στο Βερολίνο, από όπου στο πλαίσιο του πολέμου, δεν ήταν πλέον δυνατή η επιστροφή στη Λετονία - τα σοβιετικά στρατεύματα πήγαν στην επίθεση. 19 Φεβρουαρίου 1945, ο Bogdanov-Belsky πεθαίνει στο Βερολίνο κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού ...

Στην εκκλησία. 1939.

Ο Bogdanov-Belsky επέλεξε Ένα ενδιαφέρον θέμαπου άνοιξε τον θεατή στο διαδίκτυο "νέο σπίτι".
Εδώ απεικονίζεται μια οικογένεια που κάθεται και πίνει τσάι στο τραπέζι.
Η συνήθης εικόνα, αλλά υπάρχει κάτι που πρέπει να σκεφτείτε αν το βλέπετε καλύτερα.
Έτσι, ποια είναι η εικόνα τόσο ξεχωριστή; Ποια είναι η στάση μου για αυτό που συμβαίνει εδώ;

Η ίδια η οικογένεια δεν προκαλεί ερωτήσεις.
Μπορούν να ειπωθούν ότι είναι αγρότες.
Εδώ είναι ένα samovar στο τραπέζι και απλά γυαλιά σχεδόν πριν από κάθε ένα από αυτά και οι συνηθισμένοι Rams χρησιμεύουν ως θεραπεία με τσάι.
Αλλά εξακολουθεί να αισθάνεται ότι δεν είναι συνηθισμένοι αυτοί οι άνθρωποι που βρίσκονται σε αγροτικές Αρωματικό ποτό Από τις σκηνές.
Το πεσμένο τρόμο, ο οποίος εγκαταστάθηκε στα μάτια τους, εφιστά την προσοχή του θεατή, που παρατηρεί τις ασυνέπειες.
Γιατί είναι τόσο άβολα; Δεν αναπτύσσει μια εικόνα σε ένα.
Αυτοί οι απλοί άνθρωποι κάθονται σε ακριβές καρέκλες που γίνονται για να παραγγείλουν από υλικά υψηλής ποιότητας.
Ναι, και μερικά στοιχεία από την υπηρεσία εκεί στο τραπέζι και αυτά είναι πορσελάνη κύπελλα, ναι τσάι, λένε ότι δεν γεννήθηκαν και μεγάλωσαν σε αυτό το Σώμα.
Όλοι τους εδώ είναι ακόμα κάποιος άλλος και ασυνήθιστος.
Ναι, και το ίδιο το σπίτι παρόμοιο με το αγρόκτημα.
Στήλες, ψηλά ταβάνια, μερικά στοιχεία από διακόσμηση στο σπίτι, δείχνουν ότι είναι ακόμα εδώ.
Ίσως απέκτησαν αυτό το κτήμα από τον υπάρχοντα πρώην ιδιοκτήτη, αλλά ακόμα δεν αισθάνονται άνετα σε αυτό.

Ο καλλιτέχνης υπογραμμίζει σαφώς όλες τις λεπτομέρειες που διαχωρίζονται από τους κατοίκους από το σπίτι στο οποίο τώρα διευθετούνται.
Λευκοί τοίχοι Είναι κρύο για αυτούς.
Θα χρειαστεί χρόνος και όλοι θα αλλάξουν με τον δικό τους τρόπο.
Ο επικεφαλής της οικογένειας, με το συμφέρον του πλοιάρχου στη φλέβα του πλοιάρχου, μπορεί να πραγματοποιηθεί εδώ η μεγαλοπρεπή επισκευή, η οποία θα χαρεί ο καθένας.
Και τότε θα αρχίσουν να συνηθίζουν να στεγάζουν, και το σπίτι θα "γράψει" τους ως ιδιοκτήτες τους.
Στη συνέχεια, η εικόνα θα ακούγεται αρμονικά.

Ο ζωγράφος χρησιμοποιεί ειδικά τους κρύους τόνους για να δείξει τη δροσιά και την απουσία άνεσης.
Και στα πρόσωπα, δείχνει κάποια αμηχανία.
Χάρη σε αυτό, η εικόνα φαίνεται εύλογη.
Θέλω να βρω ακόμη και τη συνέχιση της ιστορίας, το οικόπεδο του οποίου αρχίζει ο συγγραφέας να λέει το έργο του.

Περιφερειακή επιστήμη στην προέλευση της ρωσικής κουλτούρας

Σίγουρα, το όνομα του καλλιτέχνη Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky αποδείχθηκε να ξεχάσει, αν και πολλοί από τους πίνακές του: "Στοματικό λογαριασμό", "νέοι ιδιοκτήτες", "δοκίμιο" και άλλοι έγιναν το Shittomaty, συχνά αναπαράγεται και αναπαράγεται συχνά.
Στη ζωή και το έργο του Bogdanov-Belsky δεν υπάρχει σοβαρή έρευνα ή καλλιτεχνικά άλμπουμ. Bogdanov- Belsky Δεν έλαβα καν " Εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Ρώσοι καλλιτέχνες "(Αγία Πετρούπολη, 2000). Πιθανώς αυτή η λήθη συνέβη για διάφορους λόγους. Μέχρι το 1917, παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά για τα θέματα του λαού του λαού και, πάνω απ 'όλα, η ρωσική αγροτιά, φιλελεύθερη Η κριτική (και η άλλη πρακτικά δεν υπήρχε) δεν παραπονείται, διότι δεν υπήρχε λεγόμενος στους πίνακές του. "Κοινωνική διαμαρτυρία". Επιπλέον, ο ίδιος ο Bogdanovsky ήταν αλήθεια Ορθόδοξο άτομο Και η πεποίθησή μου δεν κρύβεται. Οι φιλελεύθεροι και οι επαναστάτες θεωρούσαν τον ρωσικό αγρότη (και, φυσικά, την Ορθοδοξία) ως τη δύναμη του αντιδραστικού, την ανάπτυξη επαναστατικών διαδικασιών και ως εκ τούτου δημιουργικότητα, ποιητική και όχι η εμφύτευση ζωή του ρωσικού χωριού, θεωρήθηκε επίσης αντιδραστική. Επιπλέον, ο Bogdanov-Belsky ήταν ένας πραγματικά επιτυχημένος καλλιτέχνης Salon, πολλά απεικονίστηκαν μέλη του αυτοκρατορικού ονόματος και της "ανώτερης κοινωνίας". Επίσης, δεν πρόσθεσε συμπάθειες του "προοδευτικού κοινού".
Για τους ίδιους λόγους, μετά την επανάσταση, ο Bogdanov-Belsky πέφτει "σε ντροπή" στη νέα κυβέρνηση και αναγκάστηκε να μεταναστεύσει στη Λετονία. Ο μετανάστης για το σοβιετικό κράτος είναι ένα κομμάτι κομμάτι. Η κατανομή της λήριμης διάρκειας συνέχισε. Και παρόλο που οι μεμονωμένες ζωγραφιές του χρησιμοποιήθηκαν από το σοβιετικό Agitprope για τη διακόσμηση του "σκοτεινού παρελθόντος" και αναβαθμίστηκαν ενεργά (ο καλλιτέχνης που επενδύθηκε έντονα σε αυτούς ένα εντελώς διαφορετικό νόημα), άλλοι που δημιούργησαν τον αγροτικό και τη ζωή της ρωσικής προ- Το επαναστατικό χωριό, αποκλείστηκε από τον ίδιο Agitpo από τον πολιτιστικό κύκλο εργασιών. Για μια μακρά λήθη επηρέασε ίσως το γεγονός ότι τα τελευταία χρόνια Ο καλλιτέχνης έζησε στα εδάφη που καταλαμβάνουν οι Γερμανοί και στη Γερμανία, όπου πέθανε και θάφτηκε στο Βερολίνο το 1945.
Αλλά η λήξη συνεχίζεται σήμερα. Πρώτον, επειδή σε προηγούμενες περιόδους, προφανώς, η πρωτογενής δεν συσσωρεύτηκε Βιογραφικό υλικόΔεύτερον, αδράνεια, και τρίτον, το Agitprop του σημερινού πολιτικού συστήματος αγνοεί εντελώς τους δημιουργούς που εγκρίνουν την εθνική ταυτότητα του ρωσικού λαού.
Σε αυτό το υλικό, επιχείρησε προσπάθεια να συλλέξει μαζί τις διάσπαρτες βιογραφικές πηγές και να περιγράψει τις κύριες (και κυρίως Udomelsky) περιόδους ζωής και δημιουργικότητας του καλλιτέχνη.
Ο Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1868 στο χωριό Schiki Velsky County της επαρχίας Smolensk (σήμερα - η περιοχή Oleninsky της περιοχής Tver). Στο επώνυμο, το ιστορικό προέλευσης παρατείνεται - αυτός ο (παράνομος) γιος ενός φτωχού Bober από την κομητεία του Veire. Το δεύτερο μέρος του καλλιτέχνη ονόματος έλαβε όταν έγινε ακαδημαϊκός το 1903:
"Το κοινό μου επώνυμο, όπως ήταν, ο ίδιος ο Κυρίαρχος (Nicholas II. - Dp), έχοντας την υπογράψει προσωπικά στο Δίπλωμα μέσω του Defis - Velsky".
Μάθετε το γράμμα του Bogdanov-Belsky ξεκίνησε με τον κίνδυνο εκκλησιαστικών βιβλίων, αλλά συνεχίστηκε στην αρχική σχολή της 2ης τάξης Shopovsky. Οι καλλιτεχνικές ικανότητες άρχισαν να εκδηλώνονται Αγόρι από 6-7 ετών. Ο Sergey Alexandrovich Rachinsky, ιδρυτής του λαϊκού σχολείου στο χωριό Tatevo, τον παρατήρησε και από το φθινόπωρο του 1878 έως την άνοιξη του 1882, ο Bogdanov-Belsky επισκέφθηκε αυτό το σχολείο.

Καθηγητής Βοτανική Μόσχα Πανεπιστήμιο Σεργκέι Aleksandrovich Pakinsky (1833-1902) Το 1867 έφυγε από το επιστημονικό τμήμα και στο κτήμα του στο Tatev δημιούργησε ένα σχολείο για τα παιδιά των αγροτών. Η μητέρα του ήταν Μητρική αδελφή Ποιητής Ε.Α. Baratynsky και στη νεολαία του χόρεψε στο Balah με Α. Πούσκιν.
Η βαρόνη Delvig ήρθε να επισκεφθεί την αδελφή Rachinsky, Pushkin Anton Deligus. Ο Rachinsky ήταν εξοικειωμένος με τον συνθέτη P.I. Tchaikovsky, με το γερμανικό δάσκαλο Humboldt, ξαναγραφεί με το φύλλο Ferren. Ήταν Ο καλύτερος φίλος και συνίστατο σε πολλά χρόνια αλληλογραφίας με τον εισαγγελέα του Ιερά Σύνοδο KP Ο νικηφόρος που επανειλημμένα ζήτησε τον Αλέξανδρο ΙΙΙ και τον Νικολάι Β για την υλική υποστήριξη των προσπαθειών του Rachinsky. Μεγάλη προσοχή Τα σχολεία δόθηκαν στην αύξηση των παιδιών στο πνεύμα της Ορθοδοξίας.
Εκτός από τα 30 αγροτικά σχολεία στα οποία συμμετείχαν περίπου 1000 παιδιά, ο Rachinsky περιείχε επίσης ένα νοσοκομείο για τους αγρότες. "Πολλοί, αν όχι όλοι, χρωστάω αυτή την οικογένεια", θα γράψω το Bogdanov-Belsky στο μέλλον. "Κάτω από την κάλυψή της, όλη η ανατροφή μου κρατήθηκε".
Το 1881 ο Rachinsky έστειλε ένα δεκατριόχρονο ξενοδοχείο για να λάβει την αρχική εκπαίδευση τέχνης Στο εργαστήριο ζωγραφισμένο στο εικονίδιο στην Trinity-Sergiye Lavra, όπου το αγόρι έμαθε δύο χρόνια. Το 1884 έφτασε ο Bogdanov-Belsky και το 1889 αποφοίτησε από τη Σχολή Ζωγραφικής, Διανομής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, όπου οι δάσκαλοι του στο Τμήμα Τοπίου ήταν καλλιτέχνες Β. Δ. ΠΟΛΕΝΟΒ, Β. Ε. Μακώβσκι, Ι. Μ. Περνχιζόφ.
Στην ηλικία των 16 ετών το 1884, ο Bogdanov-Belsky για πρώτη φορά συμμετείχε στην έκθεση με την εικόνα "ερυθρελάτης", το οποίο επαίνεσε ο Plunov και ο Levitan. "Στην εικόνα σας, αιχμαλωτίζοντας την απλότητα και την εσωτερική ομορφιά του τοπίου, - σχολίασε την εντύπωση του Polenov. - Το δάσος σας ζει και αναπνέει. Αυτό είναι το κύριο πράγμα."
Η εικόνα αγόρασε έναν διάσημο κατασκευαστή και συλλέκτη των υποδημάτων.
Ήδη από το 18, ο Bogdanov-Belsky άρχισε να ζει με το έργο του, αν και ο Rachinsky συνέχισε να τον στείλει σε μηνιαία 25 ρούβλια.
Το διπλωματικό έργο στο σχολείο ήταν η εικόνα "Future Inok" (1889): "Όλα αναστήθηκαν στην ψυχή από ό, τι έζησα για πολλά χρόνια παιδικής ηλικίας και εφηβείας στο χωριό ... Είχα ακόμη και μια λιποθυμία πριν από το τέλος της εργασίας ". Ενώ εργάζεστε στην εικόνα στο Tatevo (περπάτησε μια μεγάλη θέση) στο χωριό υπήρχε μια σοκαρισμένη κάθε περίπτωση.
Μετά την εξυπηρέτηση στο ναό, ο αγρότης νεαρός εξαφανίστηκε στο σπίτι. Βρισκόταν σκληρούς παγετούς. Το βρήκε δύο εβδομάδες βαθιά στο δάσος, όπου χτίστηκε μια κάθετο και τροφοδοτείται μόνο ψωμί. Τον βρήκε, δήλωσε ότι ήθελε να γίνει ερημίτης.
Πρέπει να σημειωθεί ότι η επιλογή του θέματος για ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑπου συνέβη με την άμεση συμμετοχή του Rachinsky, δεν ήταν τυχαία. Η Ορθοδοξία γενικά διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη ζωή του Bogdanov-Belsky σε όλα τα στάδια της ζωής. Φυσικά, διευκόλυνε επίσης ένα παράδειγμα μέντορα, στην οικογένεια που παρατηρήθηκε αυστηρά Θρησκευτικές τελετέςκαι πνευματική φώτιση στο σχολείο. Το γεγονός ότι ο Rachinsky ήταν ένας στενός φίλος του Victoryossev, μιλάει επίσης πολλά. Ο Konstantin Petrovich διέθετε την αληθινή χριστιανική συνείδηση, η οποία του έδωσε την ευκαιρία να βυθιστεί βαθιά στην ουσία των γεγονότων στη Ρωσία και να προβλέψει μελλοντικούς κοινωνικούς σοκ. Η βάση της σχέσης μεταξύ δύο μεγάλων ανθρώπων ήταν, φυσικά, η εγγύτητα των απόψεων σχετικά με τη σοβαρή πνευματική κατάσταση του ρωσικού λαού και τον τρόπο να το ξεπεράσει. Δυστυχώς για τη Ρωσία, βρήκαν τον εαυτό τους στη μειοψηφία.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Bogdanov-Belsky ήταν ένας βαθιά πιστός άνθρωπος. Σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους της, και ειδικά η πανέμορφη λεγόμενη "Creative Intelligentia", ποτέ δεν έκρυψε τις πεποιθήσεις του. Στα απομνημονεύματα των σύγχρονων, τα οποία δημοσιεύονται παρακάτω, σχεδόν όλοι γιορτάζουν την αγάπη του για την εκκλησία τραγουδώντας, την ικανότητα να οδηγήσει εάν είναι απαραίτητο ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ ("Θα μπορούσε και για το Diagon"), έγραψε για τα εικονίδια ναών. Η ορθόδοξη συνείδηση \u200b\u200bαμφισβητείται βαθιά με όλο το έργο του καλλιτέχνη - την αγάπη του ανθρώπου, την ειρήνη, την έγκριση της ομορφιάς, της αρμονίας του ανθρώπου και της φύσης. Ορθοδοξία και οι καλοί μέντορες σχημάτισαν τις πραγματικές ιδιότητες του χριστιανού στο Bogdanov-Belsky:
Εξαιρετική φιλικότητα, προθυμία να έρθουν στην ενίσχυση, την ευκολία και την απαλότητα στην επικοινωνία, τη φιλοξενία ...
Στην επίμονη επιθυμία του να γράψει τα παιδιά, τον κόσμο της παιδικής ηλικίας, όπου όλα είναι πραγματικά χωρίς τη Lucavia και το ψεύτικο, επίσης σαφώς ορατό: "Αν ... δεν θα σας αρέσουν τα παιδιά, μην μπείτε στο Βασίλειο
Ουράνιος "(Ματ. 18.3). Και εκείνα που περιβάλλουν αυτή την έκκληση απάντησαν.
Ήδη είναι ένας κύριος, ο Bogdanov-Belsky έλαβε μια επιστολή από έναν δάσκαλο: "Έχετε ένα εδώ!
Πολλοί καλλιτέχνες ξέρουν πώς να γράφουν παιδιά, μπορείτε να γράψετε στην υπεράσπιση των παιδιών μόνο εσείς ... "
Για τη ζωγραφική "Future Intok" Bogdanov-Belsky έλαβε ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο και τίτλο " Καλλιτέχνης στην τάξη"Για 300 ρούβλια, αγόρασα μια φωτογραφία του Soldatenkov.
Το 1890 συμμετείχε στην έκθεση της εταιρικής σχέσης της ταινίας και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον διάσημο κριτικό και τον ιστορικό της τέχνης V. V. Stasov: " Ταλαντούχος ζωγράφος Απευθείας από το σχολικό πάγκο. "Μετά την έκθεση, η εικόνα ενισχύθηκε από την Empress Maria Fedorovna. Η επαναλαμβανόμενη εικόνα πραγματοποιήθηκε για τον Π. Μ. Tretyakov και V. V. Stasov.
Μετά την αποφοίτηση, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολλά, επισκέφθηκε τη Μολδαβία, στη Μέση Ανατολή, στην Ευρώπη, στην Κωνσταντινούπολη. Το 1889, ο Bogdanov-Belsky, ο Bogdanov-Belsky, εξοικείγεται με τη Μονή Bogdanov-Belsky του Bogdanov-Belsky, στον μελλοντικό καλλιτέχνη F. A. Malavin.
Στην επιστολή του, Ράχη Μπογκντάνοφ-Belsky έγραψε ότι στάθηκε το σύνολο των υπηρεσιών από τις 6 το πρωί και σοκαρίστηκα όταν η μέση του καθεδρικού ναού μοναστηριού ήρθε στην λιθίου 60 υπερήλικες-Ieromonakhs με αναμμένα κεριά.
Εργασία στο κρύο άνεμο πάνω στα βράχια του Άθω, ο καλλιτέχνης είναι σκεφτεί σοβαρά άρρωστη και σοβαρά για την χειροτονία τους μοναχούς.
Το 1894-95, ο Bogdanov-Belsky σπούδασε στη Σχολή Ανώτατης Τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη στο Εργαστήριο Ι. Ε. Repin, και αργότερα στο εργαστήριο Carmonge στο Παρίσι. Στη δεκαετία του 1890, δημιουργεί μια σειρά από πίνακες για το σχολείο Rachinsky: «Κυριακή ανάγνωση σε ένα αγροτικό σχολείο» (1895), «προφορικά» (1896), «στην πόρτα του σχολείου» (1897), «σε μια δάσκαλος ασθενή»(1897)“Προβλήματα των ψήφων”(1899),“Σύνταξη”,“μεταξύ μαθήματα”(όλο το 1903) και άλλοι προφανώς, σε μια από την άφιξη στην Tatevo στα διαλείμματα μεταξύ σχολείου Μπογκντάνοφ-Belsky συνάντησε και έδειξε ενδιαφέρον στη νοσοκόμα του Tatev Νοσοκομείου Όλγα Lvovna - Susaster από τις αδελφές της Ράχης Βαρβάρα Αλεξάντροβνα. Η Varvara Aleksandrovna, έχοντας μάθει για τη σχέση της πνευματικής κόρης του με έναν ριζωμένο καλλιτέχνη, διαταράσσεται σε άκρα. Μετά μιλώντας στο μάτι, Bogdanov-Belsky πήγε από Tatevo. Σύμφωνα με την υπερηφάνεια του καλλιτέχνη, προκλήθηκε ένα σοβαρό χτύπημα και σταμάτησε να έρχεται στο Rachinsky. Η τακτική άφιξή του στο Tatevo μετά από ένα μακρύ διάλειμμα πραγματοποιήθηκε μόνο στις 4 Μαΐου 1902, όταν ο Σεργκέι Αλεξάντοβιτς ήταν θαμμένος. Στο μέλλον, η Olga Lvovna σπούδασε στη Γαλλία, έγινε γιατρός στην Αγία Πετρούπολη και παντρεύτηκε το Efim Solomonovich του Chancel. Οι σχέσεις με την οικογένεια chancenel, όπως γίνεται γνωστό στη συνέχεια, Bogdanov-Belsky, ωστόσο, συνέχισε να στηρίζει, συναντήθηκε μαζί τους στην Αγία Πετρούπολη, και μάλιστα ήρθαν σε Αυτόν για να Udalk.
Το 1898, ο Bogdansk-Belsky κέρδισε από το Tatevo Bogdanov-Belsky κέρδισε από χιλιόμετρα από το Tatevo Bogdanov-Belsky (σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, το ακίνητο παρουσίασε την ακτινική μητέρα του Bogdanovsky).
Το 1899, μετά από αίτημα της αυτοκράτειρας Μαρίας Fedorovna, ο καλλιτέχνης γράφει το πορτρέτο της.
Στις 27 Οκτωβρίου 1903, ο Bogdanov-Belsky απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Από το 1907 έως το 1921, κατέστρεψε την κοινωνία Kindji, η οποία ασχολείται με την υποστήριξη νέων καλλιτεχνών. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Bogdanov-Belsky έζησε στο κέντρο της πόλης στο μνημείο της Αλεξάνδρειας και του Μοντερού ΙΙ και ήταν, όπως υπενθυμίζει, ένας πολύ φιλόξενος ιδιοκτήτης.

Για πρώτη φορά, ο Bogdanov-Belsky ήρθε το 1907 στην πρόσκληση του καλλιτέχνη Α. Β. Μόραβοφ, ο οποίος, με τη σειρά του, προσκλήθηκε από τον V. K. Bialynitsky-Birulya: " Μεγάλη φιλία Με τον καλλιτέχνη Bogdanov-Belsky, ο Morazov τον έγραψε, περιγράφοντας ιδιαίτερα τους τοπικούς χώρους και τις υπέροχες συνθήκες για την εργασία, έτσι ώστε η σύζυγος Nikolai Petrovich και Natalia Antonovna (Ε. Α. Birulya) σύντομα να προσχώρησαν στην ομάδα των συγκεντρωμένων καλλιτεχνών.
Από τους πρώην φοιτητές της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας, γλυπτική και αρχιτεκτονική A. S. Stepanova, Ν. Π. Bogdanov-Belsky, Β. Κ. Bialynitsky-Birya, Α. V. Moravov και S. Yu. Zhukovsky Υπήρξε μια στενή ανθρώπινη και δημιουργική κοινότητα. Αρχικά, οι καλλιτέχνες ζούσαν κοντά στους ευγενείς των καμπάνων στο μουστάκι. Voronich στην Οζ. Ο Keesadd, και ο Bogdanov-Belsky πυροβόλησε τα δωμάτια στο μουστάκι. Εκδηλώσεις στον καλλιτέχνη της Αγίας Πετρούπολης ilea Savvich Galkina (από το θέατρο "Krivoy Mirror") τέσσερα χιλιόμετρα από το Voroni.
"Ο Αλέξανδρος Βίκτοτοβιτς Μαυροβίων και ο Νικολάι Πετρόβιτς ήταν πολύ κοινωνικοί με τους ανθρώπους", η Elena Alekseevna Birulya θυμήθηκε από τα λόγια του συζύγου της. "Κόστος τους να εμφανιστεί κάπου με τα συρτάρια τους με χρώματα, καθώς οι άνθρωποι περιβάλλουν αμέσως, ξεκινώντας από το Παιδιά και τελειώνουν με αρχαιότητες.
Δεμένη ειλικρινή συζήτηση. "
Η σύζυγος του Nikolai Petrovich με τη σύζυγό του Natalia Antonovna (Totozya κάλεσε τον Bogdanov-Belsky, τον εγκατέστησε στο Petrovich) εγκαταστάθηκε στο κτήμα του καλλιτέχνη της Γκαλκίνα ilea Savvich Machine.
Η απόσταση από τέσσερις εντυπώσεις (μεταξύ Voronih και γεγονότα) τους έδωσε την ευκαιρία να επικοινωνούν συχνά με το Moravian και Bialynitsky-Birulya, και το σημαντικότερο, πηγαίνουν κυνηγώντας μαζί.
Ο Bogdanov-Belsky, ή η "Bogdasha", όπως το όνομα των συντρόφων του, ήταν ένας πολύ καλός και χαρούμενος άνθρωπος. Ιδιαίτερη μεγάλη προσοχή και η αγάπη δόθηκε στα αγροτικά παιδιά για τα οποία στις βαθιές τσέπες του σακάκι του υπήρχε πάντα ένας μεγάλος αριθμός καραμελών και καρύδι. Και τα παιδιά, έχοντας το μάθει πιο κοντά, χαιρέτισαν ιδιαίτερα ζεστό, ζητώντας την ίδια στιγμή: "Και όταν γράφουμε, είμαστε πάντα στην ευχάριστη θέση να σταθεί για σας και να έρθει σε σας στη γροθιά σε νέα πουκάμισα. Η μητέρα μου έβαλε ένα ροζ πουκάμισο, και τον Irishke - Blue Sarafan, και Mamka τιμωρείται, έτσι ώστε να μην βρώμουν, και στη συνέχεια, λένε, ο Νικολάι Πετράβιιτς θα γράψει αμέσως μαζί σου. "
Ο Witold Caethanovich Białynitsky-Biruya θυμάται ότι η πρώτη συλλογή των φραουλών έφερε τα παιδιά πρώτα απ 'όλα, Nikolay Petrovich. Κατοχή Καλή φωνή, Ο Bogdanov-Belsky αγαπούσε να τραγουδήσει, έπαιξε καλά στη Μπαλαλότσα και λίγο στο πιάνο. Ιδιαίτερα καλό στράφηκε από το τραγούδι "Ivushka Πράσινη όλη τη νύχτα Venelae", η οποία ο Bogdanov-Belsky και ο Morazov πραγματοποίησε ένα ντουέτο και συνοδεύει τον εαυτό τους στο Balalaikas (υπάρχει μια φωτογραφία που λαμβάνεται κατά την εκτέλεση τέτοιου τραγουδιού).
Ζώντας στο δρόμο, ο Nikolai Petrovich έγραψε το εσωτερικό του "καλοκαίρι" (ένα δωμάτιο με ένα παράθυρο στον κήπο, η γάτα βρίσκεται στο περβάζι), το "Village Usti". Επιπλέον, έγραψα τον Erudes από ρουστίκ παιδιά και ζωγράφισε πολλά.
Ο Bogdanov-Belsky δεν έκανε ένα κυνήγι μιας λατρείας, όπως ο Zhukovsky, εκτός από τα βέλη, ήταν από το μέσο όρο.

Ο Białynitsky έχει παραδεχθεί ότι "η φύση του (Bogdanovsky) γνώριζε και κατανόησε το καλύτερο από όλους μας". Η δήλωση είναι πολύ απροσδόκητη, αν θεωρήσουμε ότι εκτός από το Bialynitsky-Birulya, οι δάσκαλοι του λυρικού τοπίου και ένας παθιασμένος κυνηγός, η αποικία των καλλιτεχνών περιλάμβανε επίσης έναν από τους ισχυρότερους ρώσους ζωτικούς καλλιτέχνες Alexey Stepanovich Stepanov.
ΣΕ Περαιτέρω καλλιτέχνες άρχισε να σταματάει στο μουστάκι. Garusovo στη λίμνη Udomlya. Το Manor ανήκε στο Nadezhda Mikhailovna και τον Mikhail Mikhailovich Arakcheev, μακρινούς συγγενείς της Count A. A. Arakcheev (1769-1834), ο οποίος πέρασε την παιδική του ηλικία στο Garusovo. Το 1893-1895, I.I. εργάστηκε στο κτήμα Levitan (συμπεριλαμβανομένης της εικόνας "παραπάνω Αιώνια περιοχή"):" Στο σπίτι του Garusovsky, όπου εγκαταστάθηκαν οι καλλιτέχνες, υπήρχαν οκτώ δωμάτια - έξι κάτω και δύο στην κορυφή, στο Maison. Ο Morazov εγκαταστάθηκε στο Maison, Bogdanov-Belsky στο πρώτο δωμάτιο στην είσοδο του σπιτιού, το υπόλοιπο κατέλαβε Bialynitsky-Butuly με την οικογένειά του. Στο Garusovo, οι καλλιτέχνες ζούσαν στους χειμώνες, συνήθως ήρθαν στις χριστουγεννιάτικες διακοπές, οργάνωσαν το χριστουγεννιάτικο δέντρο, το οποίο ήρθε τα αγροτικά παιδιά και ενήλικες "(Ε. Α. Birulya).
Αλλά, κρίνοντας από τους πίνακες και τα σύνολα τους, τα έργα Bogdanov-Belsky εργάστηκαν στην πρώτη από τις αφίξεις τους. Ushakov στο Oz. Νησί. Και μετά από Bialynitsky-Buules χτισμένα το 1912-1914. Cottage "Seagull" στην ακτή του Οζ. Η Udomlya, Bogdanov-Belsky άρχισε να σταματάει στο νησί συνεχώς.
ο ίδιος ο Μπογκντάνοφ-Belsky λέει για την Udomelian περίοδο της δημιουργίας του ως εξής: «Μετά το Παρίσι, πήρα γοητευμένος από το» plenuarism»Ο αέρας, τα στοιχεία μεταξύ το τοπίο, το φως - αυτό είναι ό, τι από το 1905 άρχισα να δώσουν προσοχή μου. . επαρχίας σε Tverskaya, στην περιοχή Vysnevolotsk, όλη Καλλιτέχνες αποικία όπως Zhukovsky, Stepanov, Bialynitsky-Biruly, Moravians, ακόμη και νωρίτερα, Λεβιτάν τους, και στο τέλος, στην Οκτωβριανή Επανάσταση, Κ Korovin, Ι - 1907 - 1920 - έζησαν και εργάστηκαν από κοινού μεταξύ της φύσης, αφήνοντας εργαστήρια. το 1910 έγραψα μια εικόνα της «ημέρας Όνομα του δασκάλου», Σήμανση και σφράγιση, και ακόμη περισσότερους καλλιτέχνες-Ιμπρεσιονιστές για αυτές τις ιμπρεσιονιστή επιτεύγματα που πέτυχα σε αυτό. Η εικόνα ήταν στην παγκόσμια έκθεση στη Ρώμη (1911) και στο Μόναχο (Prod στο Λονδίνο). "

Το 1996, ο συγγραφέας των πραγματικών γραμμών συναντήθηκε με τον παλαιότερο κάτοικος του χωριού Ostnozno Agafei Nilovna Ivanova.
Η Agafya Nilovna γεννήθηκε το 1903 σε m. Βάλτε το Oz. County Moldino Vyshnevolotsky (σήμερα Udomelsky District). Νωρίς Osapotev, που δόθηκε στην αύξηση καταφύγιο για παιδιά με μονή του Vyshnevotsky Γυναικών Καζάν.

Από εκεί εντάξει. 1908 Στόχος ήταν να ζήσει στην οικογένεια του ιερέα του ναού του Svmch. Dm. Solunsky Village Island. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1909 Ο δάσκαλος της Σχολής Εκκλησίας-Ενορίας Δ. Μ. Benevolensky (1883-1937), ο οποίος το 1911 χειροτονήθηκε στον ιερατικό Σαν το 1911. Στη δεκαετία του 1920, Agafya Nilovna έζησε στην οικογένεια του Benevolensky.
Παρά την αξιοσέβαστη ηλικία του, Agafya Nilovna θυμάται τα γεγονότα της παιδικής του ηλικίας: «Καλλιτέχνες ήρθε το καλοκαίρι στην ISNA Πυροβόλησαν τα δωμάτια στον δεύτερο όροφο της περιουσίας των γαιοκτημόνων Ushakov του Νικολάι Πέτροβιτς Μπογκντάνοφ-Belsky μου έγραψε συχνά θυμάμαι... .. η εικόνα έγραψε το βράδυ έχω λωρίδα που πραγματοποιήθηκε είπε: «θα εργαστούμε απόψε. Χαλαρώστε το απόγευμα, φροντίστε να ξεκουραστείτε. "Το φανάρι έδεσε με το κλαδί, έθεσα μόνο το χέρι μου (η εικόνα" κορίτσι με ένα φανάρι ", το 1908 - dp) με διέκοψε. Διευθυντής μαζί. Διατέθηκε για την αγελάδα . ήρθε για να τον καθηγητή Ιατρικής Ιερό. μας έγραψε, επίσης, με την τέφρα-ολίσθησης ane κοντά στη λίμνη, όπου μόνο που το πόσιμο νερό, στο σπίτι του Ushakov του. Διάβασε το βιβλίο, κεντημένα. Νικολάι Πέτροβιτς μας ντυμένοι στα ρωσικά κοστούμια -. μπλε φορέματα, λευκό φούτερ Όταν πήγα από Kaskovo, Νικολάι Πέτροβιτς πήρε να με συναντήσει με σταμάτησε από Berez και άρχισαν να γράφουν ( «Girl μεταξύ Berez», 1919 - Δ Π)..
Η εικόνα "Όνομα Ημέρα του Δάσκαλη" (1910) Nikolai Petrovich έγραψε στο μπαλκόνι του σπιτιού Ushakov. Μου είπε: "Τρέξτε στο Klopinino (υπήρχε ένα τόσο φτωχό χωριό), καλέστε τα παιδιά να θέσουν."
Τα ντυμένα τα σε καθαρά πουκάμισα. Μου δόθηκε ένα σημείωμα και τα χρήματα, γι 'αυτό αγόρασα μια κριτική για παιδιά. Η Natalia Antonovna, η σύζυγος του Nikolai Petrovich, μου είπε: "Το γκρι είναι μάλλον ένα samovar για τους τύπους".
Κάθισαν όλοι μαζί πίσω από το στρογγυλό τραπέζι, έπιναν τσάι με τους κριάρι έτσι ώστε να μην αποσπούν την πείνα. Μικτά παιδιά ήταν. Το δάχτυλο θα δείξει - γέλιο. "Είστε τουλάχιστον ένα μείγμα", δήλωσε ο Nikolai Petrovich. (Στην εικόνα αυτή, απεικονίζεται επίσης η Agafya Nilovna. - D. P.) ".
19 Νοεμβρίου 1914 Bogdanov-Belsky έγινε ένα έγκυρο μέλος Η αυτοκρατορική ακαδημία Τέχνη.
"Natalia Antonovna, σύζυγος του Νικολάι Πετρόπου, - συνεχίζει να θυμάται την Αϊφάσσα Ναλόβνα, - με οδήγησε στη Μόσχα.
Έδωσε πολλά ρούχα, πέρασε από το δικό τους. Ο ιερέας του Benevolensky πήρε τα αγγούρια και τα μήλα.
Ο Nikolai Petrovich ήταν πολύ φιλικός με τον ιερέα (στην οικογένεια Δ. Σ. Benevolensky, ο εγγονός του ιερέα αποθηκεύονται οι τρεις πίνακες της βούρτσας Bogdanovsky, συμπεριλαμβανομένης της ζώνης Πορτρέτο του Δ. Μ. Benevolensky, ένα πορτρέτο Κατώτερος γιος καλλιτέχνης, etude - Μόνιμος αγόρι. - D. P.). Μαζί με τον δάσκαλο του τοπικού σχολείου, ο Νικολάι Semenovich Solnikov (1860-1917) τραγούδησε στην εκκλησία. Πολύ ωραίο τραγούδι. Έγραψε εικονίδια για την εκκλησία.
Συχνά πήγαν στη Μοραβία στο Γκαρούνο για να κυνηγήσουν. Φιλικό με τον Nikolai Anatolyevich Zvorkin (1872-1937, συγγραφέας-φυσιοδίφης, γεννήθηκε και έζησε στην περιοχή UD Mayelsky, στη δεκαετία του 1920. στο Oz. Νήσος. - Δ. Π.).
Δύο χρόνια υπηρετούσα την οικογένεια του Bogdanov-Belsky - φροντισμένη για την αγελάδα τους (1919-1920 - D. P.). Το 1920, ο Velsky ήρθε τελευταία φορά. Μου κάλεσε μαζί μου στο Petrograd.
Μου έδειξε κάπως nikolai petrovich putchu "kerenok" και λέει: "Τώρα έχουμε ένα νέο βασιλιά. Παλιά χρήματα Nikolaev λείπουν". Και τα χρήματα του Νικολάεφ ήταν. Όταν αριστερά, Με άφησε μια αγελάδα και πολλά πράγματα. Ο Benevolensky άφησε ένα κοστούμι βελούδινο, τουφέκι και πίνακες. Ήθελα να επιστρέψω. "

Τουλάχιστον, σε διάφορες εικόνες του καλλιτέχνη, μπορείτε με μεγάλη εμπιστοσύνη για να εντοπίσετε την Αγάχεια Nilovna Ivanov: "Virtuoso", "Ρουστίκ φίλοι" (1912-1913).
Οι αναμνήσεις του Bogdanov-Belsky αριστερά Nikolai Nikolayevich Kolnikov (1897-1977), δάσκαλος της Σχολής Ostrovskaya, γιος Ν. Σ. Ζολνίκβα: "Νικολάι Πετρόβιτς Bogdanov-Belsky ήταν όμορφη και Καλός άνθρωπος, Τα παιδιά έπεσαν σε αυτόν.
Τα δώρα συχνά τα έκαναν. Στη συνέχεια, τα γλειφιτζούρια θα φέρουν, καραμέλα, τότε οι κυρίες θα απορρίπτονται και θα διανείμει το defector. Το σχολείο μας συχνά ζωγραφίζεται. Σε πολλούς καμβάδες και ο πατέρας μου απεικονίζεται, ήταν επίσης δάσκαλος. Στο σχολείο μας υπήρχε ένα αγαπημένο πάρτι, έβγαλε τα παιδιά πίσω της. Τα παιδιά της και ονομαζόταν - Nikolai Petrovich Parta. Το σχολείο "παιδιά στο μάθημα" (1918) είναι γραμμένο στο σχολείο (1918) - τα παιδιά ακούνε τον πατέρα. Είχαμε φωτογραφίες κοριτσιών στον καναπέ ("Φίλοι του χωριού", 1912-1913), και ο Ushakov είχε γράψει "νέους ιδιοκτήτες" (1913). Απεικονίζει τους ρουστίκ κάτοικοι.
Στο κέντρο, με μια γενειάδα, υγιεινή, STEPAN FEDALALAEV, Thin - Maxim Savelyev, και η ακραία κοκκινομάλλα - Dmitry Klemeyev.
Ο Nikolai Petrovich ήταν ένας άπληστος κυνηγός, αλλά ένας ηττημένος. Συνέβη, ξυπνάει έξω από το όπλο και αρχίζει να δικαιολογεί: Τραβήχτηκε στο χέρι, τότε το σκάφος ταλαντεύτηκε, τότε ο σκύλος δεν έδωσε το σκάφος εγκαίρως.
Ήταν θυμωμένος, και τα υπόλοιπα γελούσαν σε αυτόν, καλά, λένε, και πάλι χάθηκαν. Αυτός ο πατέρας μου είπε ότι συχνά πήγε να κυνηγήσει. Τραγούδησε καλά, ακούει. Στην εκκλησία μας Θα τραγούδησε κόμμα μπάσων στη χορωδία και θα μπορούσε ".

Περιοδικά από το Petrograd ήρθε ο συλλέκτης Krathor και αγόρασε έργα ζωγραφικής από καλλιτέχνες. Ο γιος του καλλιτέχνη Moravian Alexey Alexandrovich (Rod. Εντάξει. 1911) Όλη η παιδική ηλικία που δαπανάται μεταξύ των καλλιτεχνών.
Οι αναμνήσεις του προσθέτουν επίσης διάφορα εγκεφαλικά επεισόδια στην εικόνα του Bogdanov-Belsky: "Ο Νικολάι Πετρόβιτς τη δεκαετία του 1920 είχε επίσης περισσότερες από μία φορές στις ΗΠΑ στο Γκαρούνο. Συνήθιζε να κυνηγάει στη σοφία που βρίσκεται ανάμεσα στο Isno, όπου ζούσε εκείνη την εποχή και το Γκαρούβο . Εκεί, κοντά στα μάλλον σπάνια πεδία, υπήρχαν πέρδικες στο σετ και η Tetreereva ήταν στις οπλότητες από σημύδα και έφαγε. Συνήθως ήρθε το βράδυ, πάντα μια έντονη, διαμορφωμένη κάπως εορταστικά, δεν αρνείται το δείπνο, για το οποίο -time Μιλώντας για το κυνήγι, τις τοπικές ειδήσεις, για δημιουργικά σχέδια. Η νύχτα ξύπνησε, ήταν πεπεισμένος να περιμένει να πάει στο σπίτι μέχρι να σβήσει το φεγγάρι. Ο πατέρας και η μητέρα τον συνοδεύουν, αφήνοντας μακριά στο άδειο. "
Nikolai Petrovich έγραψε μια φωτογραφία του "Νέου σπιτιού" (1913). Εμφανίζει την ίδια αίθουσα νησιού όπως στην εικόνα του πατέρα "Παλιά αίθουσα. Νησί" (1912). Πιθανώς πολλά και άλλα από τα έργα του γράφονται στα πλησιέστερα μέρη του Isna και στο Garusovo, στη συνέχεια εργάστηκε πολύ. Στο Garusov House, έγραψε μια φωτογραφία "προσφορά".
Οι άνθρωποι με τους νέους, που γνωρίζουν την ώρα μόνο από τα βιβλία, μπορεί να φαίνονται σκόπιμοι στα μακρά ρουστίκ παπούτσια που απεικονίζονται από τον Νικολάι Πετρόβιτς, σε μεγάλο βαθμό, σαν να εκτίθενται σε κατεστραμμένα, πληρωμές. Αλλά τίποτα λάθος σε αυτό ήταν μάλλον φωτογραφική ακρίβεια. Οι αγρότες του Udomelian εκείνη τη στιγμή συγχωνεύθηκαν από τα όξινα ρούχα και τα ρούχα του λίνου και τις φορητούς υπολογιστές από τη Beresta. Τα λεγόμενα αστικά ρούχα τότε στα χωριά σχεδόν αδύνατο να συναντηθούν. Ρουστίκ παιδιά που συχνά έγραψαν τον Nikolai Petrovich, δεν γνώριζαν τα αρσενικά και την άλλη, το συνηθισμένο για το χρόνο μας, τα παιδικά ρούχα. Καμβά, ζωγραφισμένα χρώματα εξόρυξης, μακρύ παντελόνι, πουκάμισο, από καμβά (σαπούνια) με μακριά μανίκια και δωρεάν χωρίς ζώνη. Ένα παλιό καμένο καπάκι, αυτό είναι το μόνο που βασίστηκε το καλοκαίρι. Το χειμώνα, υπάρχουν επίσης παντελόνια καμβά, Onuchi, φορητοί υπολογιστές, μερικές παλιές, που αποτελούνται περισσότερο από τις πληρωμές, ένα σακάκι προβάτου, ένα καπέλο γούνας από τα δέρματα ενός σκοτωμένου λαγού το χειμώνα. Όλα αυτά ήταν ερειπωμένα, πολλές φορές γνήσιες, σχισμένες, πολύχρωμες. Σε μια σύντομη ιστορική περίοδο, είμαστε αμερόληπτα από την εποχή της φτώχειας και της φτώχειας.
Ως εκ τούτου, πολλές από τις εικόνες του Bogdanov-Belsky έχουν ιδιαίτερη σημασία. Η σύζυγος του Nikolai Petrovich, Natalya Antonovna, ήταν από την Ουκρανία. Ήξερε απόλυτα την ουκρανική κουζίνα, ήταν μια καλή, τακτοποιημένη ερωμένη. "

Το 1918, ο Bialynitsky-Birya και ο Bogdanov-Belsky μαζί με άλλους καλλιτέχνες προετοιμάστηκαν και πέρασαν ένα κινητό τηλέφωνο στο Tver Έκθεση τέχνης. Την ίδια χρονιά, τα εργαστήρια τέχνης άνοιξαν στο εξοχικό σπίτι "Seagull", όπου τα παιδιά από τα γύρω χωριά εκπαιδεύτηκαν από τις χειροτεχνίες (από τις 3 Φεβρουαρίου 1919 Κυβερνητικά Εργαστήρια Τέχνης). Λόγω της σύγκρουσης με τους κατοίκους της περιοχήςBialynitsky-Birulya από το Udomley αριστερά,

Και ο καλλιτέχνης V. V. τα Χριστούγεννα ασχολούνταν με διοικητικές εργασίες για την οργάνωση εργαστηρίων (1884-1963).
Καλλιτέχνες του Bogdanov-Belsky, Moravians, καθώς και Ka Korovin και Ae Arkhipov, ο οποίος έφτασε το καλοκαίρι του Ka Korovin και Ae Arkhipov: "Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky είναι τακτοποιημένο από την Isna, - υπενθύμισε τα Χριστούγεννα. - Αυτό είναι ένα υψηλό ισχυρό Πρόσωπο πενήντα ετών με λίγο, λείο ξυρισμένο, το χειμώνα ντυμένο. Κόλαση με όλους, η μαλακή βαρετονική φωνή του είναι ευχάριστη για να ακούσει. Λένε ότι στο παρελθόν, ο Bariton Nikolai Petrovich πλήρωσε το "γλάρος" από ρομαντισμό και κυρίες "αμφιβολία "Glinka, θα ήταν όμορφο αν όχι μισό όμορφο κεφάλι."

Την ίδια περίοδο υπάρχει ένα τόσο ενδιαφέρον επεισόδιο.
Ο M. M. Arakcheev, ο υποδοχής Garusovo, ήταν ο γιος του Vasily που γεννήθηκε το 1907. Ο πατέρας στα χρόνια της επανάστασης πέθανε, τόσο οι Μαυροβούνια, οι Białynitsky-Busules και ο Bogdanov-Belsky, φοβούμενοι για την τύχη του αγοριού, ανακτήθηκαν τα έγγραφά του στη Μόσχα στο επώνυμο Κρεμίνη. Ο Vasily Mikhailovich Kremin πέθανε το 1943 για το μεγάλο Πατριωτικός πόλεμος. (Α. Ε. Vasilyeva).

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της κόρης του εφευρέτη του ραδιοφώνου A. S. Popova E. A. Popova-Chiandskaya, ο οποίος ήταν δάσκαλος στο σχολείο, ο Π. Udomlya, το 1920 η Nikolai Petrovich συμμετείχε σε μια αυτο-συναυλία αφιερωμένη στο πρώτο τεύχος του σχολείου. Οι εορτασμοί με την ευκαιρία της πρώτης απελευθέρωσης πραγματοποιήθηκαν στο δωμάτιο όπου βρίσκεται το σπίτι του πολιτισμού στο παλιό τμήμα του Udomli. Οι φωτισμένοι λαμπτήρες κηροζίνης σκηνής. Ο Nikolay Petrovich ήρθε στη συναυλία στο Suripetuka και τα λακαρισμένα παπούτσια και έγινε ένα στολίδι του βράδυ, έχοντας ικανοποιήσει όλους με το "εξαιρετικό baritone". Ο νέος του συνοδευτικός έκρυψε τα πόδια του σε σπιτικά παπούτσια.
Junior αδελφή του συγγραφέα Ν. Α. Znykina Ksenia Anatolyevna (1886-1986) Όλες οι 1920 προσπάθησαν να σώσουν από την καταστροφή και τη λεηλασία των ΗΠΑ. Ushakov και δημιουργήστε ένα μουσείο σε αυτό. Ήταν στη θέση του πράκτορα του Μουσείου Tver για αρκετά χρόνια και κατάφερε. Οι προσπάθειές της στο κτήμα διοργανώθηκαν ένα σπίτι δημιουργικότητας, το οποίο έκανε καλλιτέχνες από τις πόλεις. Που δικαιολογείται το 1923 πριν από την επαρχιακή επιτροπή TVER για την προστασία των μνημείων τέχνης και την ανάγκη διατήρησης της περιουσίας, έστειλε μια "έκθεση ...", όπου ανέφερε στους καλλιτέχνες που εργάστηκαν διαφορετικός χρόνος Στο Manor: "Ο N.P. Bogdanov-Belsky έζησε στο μεγαλύτερο μέρος του νησιού, φαίνεται από το 1907, με διαλείμματα, και στη συνέχεια από το 1910, συνεχώς τα χρόνια και από το 1915 έως το 1921.
Είναι γραμμένο εδώ 375 - 400 έργα ζωγραφικής. "(Πρέπει να σημειωθεί ότι στις παραπάνω αναμνήσεις υπάρχει κάποια σύγχυση με το έτος της αναχώρησης του Bogdanov-Belsky από το Uddeli. Αξιόπιστα, προφανώς, είναι απαραίτητο να εξεταστεί το 1920, το οποίο το 1920 Ο καλλιτέχνης καλεί τον εαυτό του.)
Το 1920, τα Bogdanov-Belsky φύλλα για το Petrograd και από εκεί στη Λετονία. Σύμφωνα με τον Alexei Alexandrovich Moravov, η σύζυγος του Bogdanov-Belsky έπεισε τα σύνορα του Bogdanov. Έφυγε σαν ένα χιόνι που φεύγει πλέον Τα πράγματα και οι πίνακες του για αποθήκευση Ντόπιοι κάτοικοι. Είτε ο ίδιος ο Bogdanov-Belsky πίστευε στην επιστροφή του, ήταν δύσκολο να πούμε, αλλά οι λόγοι που τον ώθησαν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους ήταν, φυσικά, πολύ βαθύτερα από την πειθησία της συζύγου του. Στη δεκαετία του 1920, πολιτιστικές πολιτικές στη ζωγραφική και στην τέχνη στο σύνολό της Σοβιετική Ρωσία Ανιχνεύθηκαν υποστηρικτές του φορμαλισμού και αφαίρεσης. Οι υποστηρικτές της ρεαλιστικής σχολής ζωγραφικής έπρεπε να είναι πολύ και πολύ δύσκολες, γιορτάζεται στις αναμνήσεις τους πολλοί καλλιτέχνες.
Και εκτός από το έργο του Bogdanov-Belsky ήταν βαθιά σε εθνικό επίπεδο, το οποίο επίσης δεν βρήκε υποστήριξη, για να το θέσει ήπια, για να ανεφοδιάσει την πολιτιστική διαδικασία που ποικίλλει στα μάτια της χώρας.
Στην επιστολή του Ι. Ε. Repin στα μοτίβα αναχώρησης, ο καλλιτέχνης γράφει: "Από αυτό που έγραψα για αυτά τα τέσσερα χρόνια (1917-1921. - Δ. Π.), Τίποτα δεν εκτέθηκε στη Ρωσία. Με μεγάλες δυσκολίες και κόλπα που κατάφερα να το πάρω στη Ρίγα, όπου ζουν από τις 15 Σεπτεμβρίου 1921. "
Από τις πρώτες μέρες της παραμονής του στη Ρίγα, ο Bogdanov-Belsky αναπτύσσει τις ταχείες δραστηριότητες. Σε μια επιστολή, η αποδοχή, συνεχίζει ότι τρεις εκθέσεις των έργων του έχουν ήδη περάσει στη Ρίγα: το πρώτο - "αποκλειστικά τα πράγματα που γράφονται στη Ρωσία". Το δεύτερο - "μισό γραμμένο στην επαρχία Tver και το μισό νέο"? Το τρίτο είναι "όλα τα νέα πράγματα που γράφονται στη Λετονία" (CYT. Σύμφωνα με το Solovyov I.).
Ο καλλιτέχνης λειτούργησε πολύ κοντά Μοναστήρι Pskovo-Pecherskπου εκείνη τη στιγμή ήταν στην Εσθονία.
Ως Yu. Schumakov, ο οποίος ως παιδί έθεσε επανειλημμένα τον καλλιτέχνη, ο Bogdanov-Belsky κατά τη διάρκεια μιας συνόδου μίλησε με το μοντέλο και ζήτησε τη σωστή διάθεση και έκφραση.
Ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε στενά με τον Ρώσο Μεταναστευτικό Τύπο, συμπεριλαμβανομένης. Με τα περιοδικά "Word" και "Chimes". Τον τελευταίο από αυτά, στη δεύτερη έκδοση το 1925 δημοσιεύθηκε ένα άρθρο Ν. Ι. Misheev "Ακαδημαϊκός Ν. Π. Π. Bogdanov-Belsky".
Το 1928, ο Bogdanov-Belsky γύρισε 60 χρονών. Η δραστηριότητά του στην προπαγάνδα της ρωσικής τέχνης δεν πέφτει. Με την πρωτοβουλία του και με την υποστήριξη της Ι. Ε. Repin στην Κοπεγχάγη, το Βερολίνο, τη Στοκχόλμη, την Πράγα, το Όσλο, το Άμστερνταμ, τη Χάγη, το Βελιγράδι, το Γκέτεμποργκ, το Ελσίνκι, το Αμβούργο, πραγματοποιήθηκε εκθέσεις ρωσικής ζωγραφικής, ζωγραφιές στις οποίες Zhukovsky, Korovin, Malyavin, Bilibin και Malyavin, Bilibin και Δρ δεν υπάρχει κανένας λόγος να μιλήσετε για τη δημιουργική βελονιά του Bogdanov-Belsky κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Λειτουργεί πολύ και ενθουσιασμό, οι πίνακες είναι καλά αγορασμένοι. Με πεντηκοστή επέτειο δημιουργική δραστηριότητα (Πιθανώς 1934) Ο Bogdanov-Belsky απονεμήθηκε τη λετονική τάξη των τριών αστέρων.
Η 70η επέτειος του καλλιτέχνη το 1938 χαρακτηρίστηκε επίσης από την προσωπική έκθεση και τις καλοπροαίρετες αναθεωρήσεις του Τύπου.
Ο Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky πέθανε το 1945 στην ηλικία των 77 ετών στη Γερμανία και θάφτηκε στο ρωσικό νεκροταφείο στο Βερολίνο στο Vittenshtraße,37 .

"Προσφορά". 1908. ΗΠΑ. Araqs στο Garusovo. Τοποθεσία άγνωστη.
"Κορίτσι με ένα φανάρι". 1908. Ξένες Α. Ν. Ivanova, Testa. Α. Ν. Ivanova. 67x49.5. NHMRB.
"Οδηγός της ονομασίας". 1910. ΗΠΑ. Ushakov με. Νησί.
"Ρουστίκ φίλοι". 1912-1913. Σπίτι Solnikovaya στο S. Νησί, testa. Ν. Ν. Ζολνίκβα.
"Νέοι ιδιοκτήτες." Eterude στην εικόνα "Νέο σπίτι" (1913).
123x87. Saratov κράτος κουκούλα Μουσείο. Α. Ν. Radishcheva.
"Νέοι ιδιοκτήτες." 1913. ΗΠΑ. Ushakov με. Νησί.
79,5x98.7. Gosid. Μουσείο Επανάστασης, Αγία Πετρούπολη, Επανάληψη -
Smolensk κράτος. . Ιστορικός. και Arch.-art. Μουσείο-αποθεματικό.
"Relia". 1915. Eterude στην ίδια εικόνα, που μεταφέρεται σε oz. Νησί μεταξύ σ. Νησί και δ. Sokino. 106.5x88.8.
NHMRB.
"Relia". 1915. Οικόπεδο στην Οζ. Νησί από το s. Νησί στο χωριό Sokino. 139.5x160.5. TOKG.
"Πορτρέτο του ιερέα Δ. Μ. Benevolensky." ΕΝΤΑΞΕΙ. 1915. Βρίσκεται στην οικογένεια Δ. Σ. Benevolensky στη Μόσχα.

1. Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky. Κ., 1962 (Ι. Barsheva, Κ. Sazonova), 20 S.
2. Χριστούγεννα v.v. "Σημειώσεις του καλλιτέχνη". Μ., 1963, 219 σελ.
3. Katz L. I. "Καλλιτέχνες στην περιοχή Mayelsky UD". Μ., 1983,144 σ.
4. Sidorov V. M. "Η άκρη της έμπνευσης", L., 1986, 231 σ.
5. Misheev Ν. Ι. "Ακαδημαϊκός Ν.Ρ. Bogdanov-Belsky" // CHimes, 1925, Νο. 2. Αναφέρεται από το "Tverskaya Starina", 1994, №4.
6. Shumakov Yu. "Τραγουδιστής των ρωσικών παιδιών" // Η διαδρομή του Λένιν (περιοχή Oleninsky, περιοχή Kalininskaya.), 1968, Νο. 145, 146.
7. Shumakov Yu. Δ. "Ο αγοραστής γιος - ακαδημαϊκός Ν. Π. Bogdanov-Belsky" // Ρωσική τηλεγράφη. 1995, № 34.
8. Solovyov Ι. "Η μοίρα του Shepherd" // Ρωσική επαρχία, 1997, №2.
9. Bialynitskaya-Birulya E. Α. "Udomlya and Artists" // Udomelskaya Starina, 1998, Νο. 8.
10. Morazov Α. Α. "Odomla Lake" // Udomelskaya Starina, 2002, Νο. 28.
11. Zolnikov Ν. Ν. "Σπίτι γεμάτο ταλέντα". Εχει καταγραφεί
V. Lobashov // Udomelskaya Gazeta, 15.10.1994.
12. Zvorikina Κ. Α. "Έκθεση στην επιτροπή επαρχίας TVER για την προστασία των μνημείων τέχνης και την Starny σχετικά με τη διαμονή τους στους καλλιτέχνες της Udomlya." 10.10.1923. Gato. F. R. - OP. 5 Δ. 37 - Ν. 28-31. Δημοσιεύθηκε: Udomelskaya Starina 1997, Νο. 1.
13. Ivanova A. N. "αναμνήσεις". Καταγράψει τον D. L. Pashchkov // Udomelskaya Starina, 1998, Νο. 5.
14. Vasilyeva Α. Ε. "Αναμνήσεις". Καταγράφηκε από τον D. L. Pushkow // Assorty, 1998, Νο. 23.
15. Ushakova I. "Η πνευματική αφύπνιση του καλλιτέχνη" // Η ζωή μας, αριθ. 71.
16. Ushakova I. "Τσαριστική οικογένεια στη ζωή του Bogdanov-Belsky" // Η ζωή μας. № 72.
17. Ushakova I. "Bogdanov-Belsky στη μετανάστευση" // Η ζωή μας, αριθ. 73.
18. Kyandskaya E. "Ήταν ο πρώτος" // ο Οκτώβριος, 12.11.1977,20.06.1978.
19. Y. σταματάει " Τελευταία διεύθυνση - Wittenshtrasse, 37 "// Επτά ημέρες, 1999-2000.
20. Περιφέρεια TVER. Εγκυκλοπαιδικός κατάλογος. TVER, 1994.
21. Ρωσική προ-επαναστατική και Σοβιετική ζωγραφική. Στη συνάντηση NHMRB. Κατάλογος σε δύο τόμους. Τ. 1 (Α-Ι), Μινσκ, 1995, 286 σ.
22. Άρθρο Bogdanov-Belsky. "Λέξη". 1926. Νο. 137. 1. 5.

Δοκίμιο στην εικόνα Ν. Π. Bogdanov-Belsky "Νέο σπίτι".
Ο Ν. Π. Bogdanov-Belsky είναι ένας από τους σημαντικούς ρώσους καλλιτέχνες. Το όνομά του ήταν άδικο ξεχασμένο. Τώρα είναι σωστό σε μια σειρά με τέτοια ονόματα όπως I. Repin, I. Shishkin, V. Vasnets και άλλα.
Στο έργο του Ν.Ρ. Ο Bogdanov-Belsky αναφέρεται πολύ συχνά στο θέμα της αγροτιάς. Σχεδιάζει τα παιδιά των αγροτών, τη ζωή της οικογένειας των αγροτών. Η εικόνα "Νέο σπίτι" είναι μια αντανάκλαση των πραγματικοτήτων της εποχής όταν οι πρώην σκλάβοι έγιναν οι ιδιοκτήτες των κτημάτων των οδοντωτών κατοίκων.
Η εικόνα δείχνει την αγροτική οικογένεια πίσω από το πάρτι τσαγιού. Καθίζουν πίσω από ένα στρογγυλό τραπέζι σε καρέκλες από μαόνι. Το πλούσιο περιβάλλον του σαλόνι έρχεται σε αντίθεση με τους ιδιοκτήτες του σπιτιού. Αγαπητέ, εξαιρετικά έπιπλα, ζωγραφική σε ένα επιχρυσωμένο πλαίσιο, ένα ρολόι στον τοίχο - όλα αυτά πήγαν σε νέους ιδιοκτήτες από τους πρώην ιδιοκτήτες της περιουσίας. Οι νέοι ιδιοκτήτες είναι ντυμένοι με απλά αγροτικά ρούχα: κηλίδες, απλά παντελόνια, σακάκια χυμών.
Ολόκληρη η οικογένεια είναι ο Chinno που βρίσκεται στο τραπέζι. Πίνε τσάι από το Samovar. Σχεδόν όλοι στα χέρια ενός πιατάκι, εκ των οποίων εισάγονται δυνατά τσάι, χύνεται σε απλά γυαλιά. Μόνο ένα κατώτερο αγόρι στα αριστερά του τσαγιού χύνεται σε ένα ακριβό κύπελλο πορσελάνης. Τρέξιμο δεξιά στα τραπεζομάντιλα - αγαπημένη λιχουδιά στο τσάι στην αγροτική οικογένεια.
Όταν κοιτάζετε την εικόνα, δώστε προσοχή στο γεγονός ότι οι αγρότες κάθονται κάπως στο τραπέζι κάπως αυτοκόλλητα. Πιθανότατα έχουν επίσης ένα νέο στο μυαλό πώς πήγαν σε αυτό το σαλόνι στην κλήση του Boryni ή το Barin, σταμάτησε σε αναποφασιστικότητα στην πόρτα. Και στο τραπέζι κάθισε την οικογένεια του γαιοκτήμονα. Στο τραπέζι στάθηκε ακριβές συσκευές από το ασήμι.
Τώρα δεν υπάρχουν πρώην ιδιοκτήτες, και είναι απλούς αγρότες - κάθονται πίσω από αυτό το ακριβό τραπέζι στο δωμάτιο, το οποίο τους οδήγησε κάποτε στη συγκίνηση. Δεν έχουν ακόμη βαρεθεί με τη θέση τους των ιδιοκτητών του ιδιοκτήτη ιδιοκτήτη. Και στο ξεμπλοκάρισμα παράθυρο με περιέργεια, ο κήπος του φθινοπώρου φαίνεται.

Περιγραφή της ζωγραφικής N.P. Bogdanov-Belsky "Νέο σπίτι".
Το όνομα του εξαιρετικού ρωσικού καλλιτέχνη Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky είχε ξεχάσει άδικα. Ωστόσο, παρόλα αυτά, τώρα είναι σωστά αξίζει μια σειρά με τέτοια ονόματα όπως το Shishkin, Vasnetsov, Repin και άλλα.
Συχνά στο έργο του ο καλλιτέχνης πονάει το θέμα της αγροτιάς. Σχεδιάζει τη ζωή μιας απλής οικογένειας αγροτών, αγροτών παιδιών. Η ζωγραφική "Νέο σπίτι" αντικατοπτρίζει τις πραγματικότητες της εποχής που οι ευγενείς παρακολουθούσαν τα κτήματα τους και οι πρώην σκλάβοι τους έγιναν ιδιοκτήτες σε αυτά.
Ο καλλιτέχνης έγραψε μια εικόνα των "νέων ιδιοκτητών" στην περιοχή UD Mayelsky, στο χωριό Ostrun. Και ως φόντο για μια εικόνα γεγονότων, ο καλλιτέχνης έγραψε την αίθουσα της περιουσίας των πρώην γαιοκτημόνων του Ushakov. Εκδηλώσεις που συμβαίνουν στην εικόνα, παντού εμφανίζονται σε όλη τη Ρωσία. Περπάτημα, οι ευγενείς πούλησαν τα οικογενειακά κτήματα στους πλούσιους εμπόρους και τους αγρότες. Ο εξαφανισμένος κόσμος του ευγενούς ακινήτου είναι το θέμα στον οποίο ο Bogdanov-Belsky σχεδιάζεται στην εικόνα του.
Το εσωτερικό φέρει πολύ νόημα σε αυτή την εικόνα. Εδώ είναι τα υπολείμματα της πρώην πολυτέλειας και της μεγαλοπρέπειας: μια εικόνα σε ένα βαρύ πλαίσιο, κρέμονται στον τοίχο, μεγάλες υπαίθριες ώρες, αγαπητέ έπιπλα - όλα παρέμειναν από τους προηγούμενους ιδιοκτήτες του αρχοντικού. Αλλά τώρα οι ιδιοκτήτες είναι απλοί αγρότες - στον τόπο που κάποτε προκάλεσε την τρόμο της. Τώρα είναι οι ιδιοκτήτες του αρχοντικού LANDOWNER, αλλά δεν έχουν ακόμη βαρεθεί με αυτή τη διάταξη.
Στην εικόνα βλέπουμε την οικογένεια των αγροτών πίσω από το πάρτι τσαγιού. Καθίζουν σε καρέκλες από μαόνι, πίσω από ένα στρογγυλό τραπέζι. Τα απλά αγροτικά ρούχα τους σε αντίθεση με πλούσια επίπλωση σαλόνι: γκουρμέ έπιπλα, ζωγραφική στο επιχρυσωμένο πλαίσιο. Οι πρώην αγρότες ολόκληρης της οικογένειας είναι ο Chinno στο τραπέζι. Όλα τα ποτά τσαγιού από ένα μεγάλο samovar. Σχεδόν όλοι κατέχουν ένα πιατάκι στα χέρια του, από τα οποία το τσάι είναι δυνατά, το οποίο χυθεί σε απλά γυαλιά. Μόνο το νεότερο αγόρι, πίνοντας τσάι από ένα ακριβό κύπελλο πορσελάνης. Και ακριβώς στο τραπεζομάντιλο βρίσκεται η αγαπημένη λιχουδιά της αγροτικής οικογένειας - Baranki.
Κοιτάζοντας την εικόνα, δώστε αμέσως την προσοχή στο πόσο δειλή κάθονται στους αγρότες του τραπεζιού. Σίγουρα, δεν έχουν ακόμη ξεχάσει πόσο πολύ καιρό πήγαν σε αυτό το δωμάτιο μόνο στην κλήση του Barin ή του Μπάρυν, σταματώντας στην πόρτα σε αναποφασιστικότητα. Και στο άκαμπτο παράθυρο, ο κήπος του φθινοπώρου, ο διαφανής αέρας και οι γυμνές κορμούς δέντρων βλέπουν με περιέργεια. Είναι η αντίθεση του εσωτερικού του ευγενούς ακινήτου με τις εικόνες των ηρώων σε απλά ρούχα, δείχνει τον θεατή την ουσία του τι συμβαίνει και βοηθά να φανταστεί τη ζωή σε αυτό το Σώμα.