Τελευταία ημέρα Πομπηία ζωγραφική όπου βρίσκεται η διεύθυνση. Εικόνα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία": Περιγραφή

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). "Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας"

Με το μαγικό άγγιγμα της βούρτσας, ζωγραφίζοντας ιστορικό, πορτραίτο, ακουαρέλα, υποσχόμενη, τοπίο, που έδωσε ζωντανά δείγματα στους πίνακές του. Το πινέλο του καλλιτέχνη ελάχιστα είχε χρόνο να ακολουθήσει τη φαντασία του, οι εικόνες αρετών και ελαττωμάτων καταπλήθηκαν στο κεφάλι, αδιάφοροι ο ένας στον άλλο, τα ολόκληρα ιστορικά γεγονότα μεγαλώνουν στα πιο εντυπωσιακά συγκεκριμένα περιγράμματα.

Αυτοπροσωπογραφία. Περίπου το 1833.

Ο Karl Bhorryov ήταν 28 ετών όταν σχεδιάστηκε να γράψει μια μεγάλη ζωγραφική "Τελευταία Ημέρα Πομπηία". Η εμφάνιση ενδιαφέροντος σε αυτό το θέμα, ο καλλιτέχνης οφείλει τον μεγαλύτερο αδελφό του, ο αρχιτέκτονας Αλέξανδρος Bullyov, ο οποίος τον απέκτησε λεπτομερώς με τις ανασκαφές του 1824-1825. Ο ίδιος ο Bryullov ήταν στη Ρώμη σε αυτά τα χρόνια, το πέμπτο έτος των συνταξιούχων του στην Ιταλία έληξε. Υπήρχαν ήδη αρκετά σοβαρά έργα που είχαν σημαντική επιτυχία στο καλλιτεχνικό περιβάλλον, αλλά κανένας από αυτούς δεν φαινόταν να είναι ο καλλιτέχνης αρκετά άξιος του ταλέντου του. Ένιωσε ότι δεν είχε δικαιολογήσει τις ελπίδες που του έχει ανατεθεί.

"Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας"
1830-1833.
Καμβά, λάδι. 456,5 x 651 cm
Κρατικό ρωσικό μουσείο

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Karl Bulleov δεν έδωσε πλέον την πεποίθηση ότι μπορεί να δημιουργήσει ένα έργο πιο σημαντικό από εκείνο που έκανε πριν. Συνεχίστε τη δύναμή του, ήθελε να εκπληρώσει μια μεγάλη και πολύπλοκη εικόνα και έτσι να καταστρέψει την αίσθηση που άρχισε να περπατάει στη Ρώμη. Ιδιαίτερα ενοχλούσε τον Cavalier Cammucini, ο οποίος θεωρήθηκε ο πρώτος ιταλικός ζωγράφος εκείνη την εποχή. Ήταν αυτός που ήταν δυσπιστία στο ταλέντο του ρωσικού καλλιτέχνη και συχνά είπε: "Λοιπόν, αυτός ο ρωσικός ζωγράφος είναι ικανός για μικρά πράγματα. Αλλά μια τεράστια δουλειά, αλλά ο ώμος κάποιος πιο μεγαλύτερος!"

Και οι άλλοι, αν και αναγνώρισαν το μεγάλο ταλέντο από τον Karl Bryullov, αλλά σημείωσε ότι η Frivolity και η διάσπαρτη ζωή δεν θα του δώσει ποτέ να επικεντρωθεί σε μια σοβαρή δουλειά. Έντυπα από αυτές τις συνομιλίες, ο Karl Bryullov ψάχνει συνεχώς ένα οικόπεδο για μια μεγάλη εικόνα που θα δοξάσει το όνομά του. Μακριά δεν μπορούσε να σταματήσει σε κανέναν από εκείνους που ήρθαν στο μυαλό του. Τέλος, επιτέθηκε στο οικόπεδο, το οποίο έλαβε την κατοχή όλων των σκέψεών του.

Αυτή τη στιγμή, στις σκηνές πολλών ιταλικών θεάτρων, η όπερα Pachchini "L" Ultimo Giorno di Pompeia "ήταν επιτυχής. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι ο Karl Bryullov την είδε και ίσως ακόμη και περισσότερες από μία φορές. Επιπλέον, μαζί με την Velusa A.N. Demidov (Μεγαλισότητα του Ρώσου αυτοκράτορα και Cavalier της μεγαλειότητάς του στον αυτοκράτορα του Ρωσίου) εξέτασε την καταστραμμένη Πομπηία, ήξερε τι μια ισχυρή εντύπωση παραχθεί από αυτά τα ερείπια, τα οποία διατηρούσαν ίχνη αρχαίων άρρωνων. Αυτά τα σπίτια, σαν μόνο πρόσφατα εγκαταλείφθηκαν από τους ιδιοκτήτες τους. αυτά τα δημόσια κτίρια και τους ναούς, τους αμφιθειάτες, όπου σαν να έφτασαν χθες χθες. Οι τάφοι της χώρας με ονόματα και τίτλους εκείνων των οποίων η τέφρα έχει διατηρηθεί ακόμα στις επιζήμιες urns.

Ο κύκλος καθώς και πολλοί αιώνες πριν, πλούσια πράσινη βλάστηση, που καλύπτουν τα υπολείμματα της ατυχής πόλης. Και πάνω από όλα αυτά, ο σκοτεινός κώνος του Βεζούβιου βυθίζεται, το αδύνατο κάπνισμα σε ένα φιλικό λωζοριακό ουρανό. Στις πομφές των Bullels, οι Υπουργοί ζήτησαν όλες τις λεπτομέρειες, από εδώ και πολύ καιρό, οι οποίες είναι ανώτερες από τις ανασκαφές.

Φυσικά, η ιμπαλλόμενη και ευαίσθητη ψυχή του καλλιτέχνη απάντησε στη Duma και τα συναισθήματα ενθουσιασμένοι από τα υπολείμματα της αρχαίας ιταλικής πόλης. Σε μια από αυτές τις στιγμές στη συνείδησή του, η σκέψη έλαμψε για να παρουσιάσει αυτές τις σκηνές σε ένα μεγάλο καμβά. Αυτή η ιδέα είπε Α. Ο Demidov με μια τέτοια θερμότητα που υποσχέθηκε να δώσει κεφάλαια για να εκπληρώσει αυτό το σχέδιο και εκ των προτέρων να αποκτήσει μια μελλοντική εικόνα του Karl Bryullov.

Με την αγάπη και την καύση, ο Karl Bryullov άρχισε να εκπληρώνει τους πίνακες και είχε ήδη κάνει το αρχικό σκίτσο σύντομα. Ωστόσο, άλλες τάξεις αποσπούν τον καλλιτέχνη από τη σειρά demidov και για την προθεσμία (τέλος του 1830) η εικόνα δεν ήταν έτοιμη. Δυσαρεστημένος με τέτοιες συνθήκες, Α.Ν. Ο Demidov κατέστρεψε σχεδόν τις συνθήκες της σύμβασης μεταξύ τους, και μόνο οι διαβεβαιώσεις του Κ. Bryullov, ότι αμέσως δέχτηκε το έργο, διόρθωσε το όλο θέμα.

Τελευταία ημέρα Pompeii1. 1827-1830

Τελευταία ημέρα pompeii2. 1827-1830

Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας. 1828.

Και πράγματι, άρχισε να εργάζεται με μια τέτοια επιμέλεια που σε δύο χρόνια τελείωσε ένα κολοσσιαίο πανί. Ο λαμπρός καλλιτέχνης φώναξε την έμπνευσή του όχι μόνο στα ερείπια της κατεστραμμένης Πομπηίας, εμπνεύστηκε από την κλασική πεζογραφία του Plinia Jr., ο οποίος περιέγραψε την έκρηξη του Βεζούβιου στην επιστολή του προς τη Ρωμαϊκή Ιστορική Tacitis.

Σε μια προσπάθεια για τη μεγαλύτερη αξιοπιστία της εικόνας, ο Brulylov σπούδασε υλικά εκσκαφής και ιστορικά έγγραφα. Αρχιτεκτονικές δομές στην εικόνα τους αποκαταστήθηκαν για τα υπολείμματα των αρχαίων μνημείων, τα οικιακά αντικείμενα και τα κοσμήματα των γυναικών αντιγράφονται με εκθέματα που βρίσκονται στο μουσείο της Νάπολης. Τα στοιχεία και οι αρχηγοί απεικονιζόμενων ανθρώπων γράφονται κυρίως από τη φύση, από τους κατοίκους της Ρώμης. Πολλά σκίτσα μεμονωμένων αριθμών, ολόκληρες ομάδες και σκίτσα της εικόνας δείχνουν την επιθυμία του συγγραφέα να μεγιστοποιήσει την ψυχολογική, την πλαστική και την πολύχρωμη εκφραστικότητα.

Brullov έχτισε μια εικόνα ως ξεχωριστά επεισόδια, με την πρώτη ματιά, που δεν σχετίζεται μεταξύ τους. Η επικοινωνία γίνεται σαφής μόνο με ταυτόχρονη κάλυψη όλων των ομάδων, ολόκληρης της εικόνας.

Πολύ πριν το τέλος της Ρώμης άρχισε να μιλάει για το Wondest έργο του ρωσικού καλλιτέχνη. Όταν οι πόρτες του εργαστηρίου του στην οδό της Αγίας Claudia ήταν ευρύχωρες στο κοινό και όταν τότε η φωτογραφία εκτέθηκε στο Μιλάνο, οι Ιταλοί ήρθαν σε απερίγραπτη απόλαυση. Το όνομα του Karl BulloV έγινε αμέσως διάσημο σε ολόκληρη την ιταλική χερσόνησο - από το ένα άκρο στο άλλο. Σε συναντήσεις στους δρόμους, όλοι κινηματογράφησαν ένα καπέλο μπροστά του. Όταν εμφανίστηκε σε θέατρα, όλοι σηκώθηκαν. Στην πόρτα του σπιτιού, όπου ζούσε, ή τα εστιατόρια όπου έλαβα, πάντα συγκέντρωσε πολλούς ανθρώπους για να τον χαιρετήσει.

Οι ιταλικές εφημερίδες και τα περιοδικά δοξασμένα Karl Bryullov ως ιδιοφυΐα ίση με τους μεγαλύτερους ζωγράφους όλων των εποχών, οι ποιητές τον τραγούδησαν σε στίχους, ολόκληρες οι γρασές έγραψαν για τη νέα του εικόνα. Ο αγγλικός συγγραφέας V. Scott κάλεσε την Epopea της ζωγραφικής και η Cammucini (που βρισκόταν στις πρώην δηλώσεις του) τον Κ. Bryullov και τον κάλεσε ένα Κολοσσό. Με την εποχή της Αναγέννησης, κανένας καλλιτέχνης δεν ήταν στην Ιταλία το αντικείμενο αυτής της καθολικής λατρείας όπως ο Karl Bryullov.

Παρουσίασε ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα όλα τα πλεονεκτήματα του άψογου καλλιτέχνη, αν και ήταν πολύ γνωστό ότι ακόμη και οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι δεν οφείλουν εξίσου από όλες τις τελειότητες στον πολύ ευτυχισμένο συνδυασμό τους. Ωστόσο, το σχέδιο του Κ. Bryullov, φωτισμός της ζωγραφικής, το καλλιτεχνικό στυλ του είναι εντελώς απεριόριστο. Η ζωγραφική "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" εισήγαγε την Ευρώπη με μια ισχυρή ρωσική βούρτσα και τη ρωσική φύση, η οποία είναι ικανή για κάθε τομέα τέχνης για να επιτύχει σχεδόν απρόσιτα ύψη.

Τι φαίνεται στην εικόνα του Karl Bryrylov;

Flaming Vesuviy, από τα βάθη των οποίων εξαπλώνονται σε όλες τις κατευθύνσεις της Πυρκαγιάς του ποταμού. Το φως από αυτούς είναι τόσο ισχυρό ώστε το πλησιέστερο στο ηφαίστειο του κτιρίου φαίνεται να καίει. Μια γαλλική εφημερίδα σημείωσε αυτό το γραφικό αποτέλεσμα ότι ο καλλιτέχνης ήθελε να φτάσει, και επεσήμανε: "Ο καλλιτέχνης συνηθισμένος, φυσικά, δεν θα αποτύχει να χρησιμοποιήσει την έκρηξη του Vesuviya για να τονίσει την εικόνα του. Αλλά ο κ. Bullels παραμελήσει το εργαλείο SIM. Genius τον ενέπνευσε μια τολμηρή σκέψη, όπως ευτυχισμένη, όπως η απλή: φωτισμός ολόκληρο το μπροστινό μέρος της εικόνας με ένα γρήγορο, λεπτό και λευκόχρυσο γυαλιστερό αστραπές, διασκορπίστε ένα παχύ σύννεφο τέφρας, διευκολύνοντας την πόλη, εν τω μεταξύ, με το φως της έκρηξης, Σίγουρα σπάζοντας μέσα από το βαθύ σκοτάδι, σφίγγει μέχρι το πίσω σχέδιο με ένα κοκκινωπό μισό. "

Πράγματι, το κύριο χρώμα Gamma, το οποίο ο Κ. Brylov εξέλεξε για την εικόνα του, ήταν εξαιρετικά έντονη για εκείνη την εποχή. Ήταν μια σειρά φάσματος, χτισμένη σε μπλε, κόκκινα και κίτρινα χρώματα, που φωτίζεται από λευκό φως. Πράσινο, ροζ, μπλε βρίσκονται ως ενδιάμεσοι τόνοι.

Αφού αποφάσισε να γράψει ένα μεγάλο καμβά, ο Κ. Brylov επέλεξε έναν από τους πιο δύσκολους τρόπους για να συνθέσετε, δηλαδή την ελαφριά σκιά και τη χωρική. Αυτό απαιτούσε τον καλλιτέχνη να υπολογίσει με ακρίβεια την επίδραση της εικόνας σε απόσταση και μαθηματικά καθορίζει με ακρίβεια την πτώση στο φως. Και επίσης να δημιουργήσετε την εντύπωση του βαθύ χώρο, έπρεπε να τραβήξει την πιο σοβαρή προσοχή στην προοπτική του αέρα.

Στο κέντρο του καμβά υπάρχει μια ανοιχτή φιγούρα μιας σκοτωμένης νεαρής γυναίκας, σαν να ήταν ο Karl Brullov ο οποίος ήθελε να συμβολίζει τον πεθαμένο αντίκες κόσμο (ένας υπαινιγμός μιας τέτοιας ερμηνείας ήταν ήδη στις αναθεωρήσεις των σύγχρονων). Αυτή η μητρική οικογένεια αφαιρέθηκε στο άρμα, ελπίζει να ξεφύγει από τη βιαστική πτήση. Αλλά, δυστυχώς, - αργά: ο θάνατος έπεσε πάνω τους στο μονοπάτι. Φοβισμένα άλογα ανακινούν τα μπράχνα, οι εισόδους είναι σχισμένες, ο άξονας του αρμόδιου προσποιείται, και η γυναίκα που κάθεται μέσα τους γυρίζει το έδαφος και πεθαίνουν. Δίπλα στις ατυχές είναι διαφορετικές διακοσμήσεις και πολύτιμα αντικείμενα που πήρε μαζί του το τελευταίο μονοπάτι. Και τα αχρησιμοποίητα άλογα ακολουθούν ο σύζυγός της - και στον πιστό θάνατο και προσπαθεί να κρατήσει σε ένα άρμα μάταια. Ένα παιδί εκτείνεται στο άψυχο σώμα της μητέρας ...

Ψάχνετε για τη σωτηρία των ατόμων πολιτών, διωχθείσα από πυρκαγιά, συνεχείς εκρήξεις λάβας και ασταθής τέφρα. Αυτή είναι μια ολόκληρη τραγωδία της ανθρώπινης φρίκης και του ανθρώπινου πόνου. Η πόλη πεθαίνει στη θάλασσα της φωτιάς, τα αγάλματα, τα κτίρια - όλα θα μειωθούν και θα πετάξουν στο απογοητευμένο πλήθος. Πόσα διαφορετικά άτομα και κανονισμοί, πόσα χρώματα σε αυτά τα πρόσωπα!

Εδώ ο θαρραλέος πολεμιστής και ο νεαρός αδελφός τον βιάζεται να βιαστεί από τον αναπόφευκτο θάνατο του ηλικιωμένου πατέρα της ... φέρνουν έναν χαλαρό γέρο που ενισχύεται για να απομακρυνθεί, για να αφαιρέσει το τρομερό φάντασμα του θανάτου, προσπαθώντας να δρυς μακριά από την τέφρα που του ανήκει. Μια εκθαμβωτική λαμπρότητα του κεραυνού, που αντανακλά το φρύδι του, οδηγεί το σώμα ενός γέρου σε φτερό ... και στα αριστερά, κοντά στο χριστιανό, μια ομάδα γυναικών με λαχτάρα κοιτάζει έναν δυσοίωνο ουρανό ...

Ένα από τα πρώτα εμφανίστηκε στη ζωγραφική μιας ομάδας πλάκας με τη μητέρα. Για την ηλικιωμένη γυναίκα σε ένα γευστικό κίνημα, ένας νεαρός άνδρας σε ένα ευρύχωρο καπέλο είναι κεκλιμένη. Εδώ (στη δεξιά γωνία της εικόνας) η φιγούρα της μητέρας με κόρες εξατμίζεται ...

Ιδιοκτήτης ζωγραφικής, Α.Ν. Ο Demidov, ήταν ευτυχής με την θορυβώδη επιτυχία της "τελευταίας ημέρας Πομπηία" και σίγουρα ήθελε να δείξει την εικόνα στο Παρίσι. Χάρη στις προσπάθειές του, εκτέθηκε στο Σαλόνι Τέχνης του 1834, αλλά ακόμη και πριν ακούσουν οι Γάλλοι για την αποκλειστική επιτυχία της ζωγραφικής του Κ. Bryullov από τους Ιταλούς. Αλλά μια εντελώς διαφορετική κατάσταση βασιλεύτηκε στη γαλλική ζωγραφική της δεκαετίας του 1830, ήταν η αρένα ενός άγριου αγώνα διαφόρων κατευθύνσεων τέχνης και επομένως το έργο του Κ. Bryullov χαιρέτησε χωρίς εκείνους τους ενθουσιασμούς που έπεσαν στο μερίδιό του στην Ιταλία. Παρά το γεγονός ότι οι αναθεωρήσεις του Γάλλου Τύπου δεν ήταν πολύ ευνοϊκές για τον καλλιτέχνη, η Γαλλική Ακαδημία Τέχνων απονέμει το Karl Bulletov Επίτιμο Χρυσό Μετάλλιο.

Το παρόν Triumph αναμένεται από τον Κ. Bryullov στην πατρίδα του. Η εικόνα μεταφέρθηκε στη Ρωσία τον Ιούλιο του 1834 και έγινε αμέσως το θέμα της πατριωτικής υπερηφάνειας, ήταν το επίκεντρο της προσοχής της ρωσικής κοινωνίας. Πολυάριθμα χαραγμένη και λιθογραφική αναπαραγωγή της "τελευταίας ημέρας Πομπηία" δημιούργησε τη φήμη του Κ. Bryullov πολύ πέρα \u200b\u200bαπό την πρωτεύουσα. Οι καλύτεροι εκπρόσωποι της ρωσικής κουλτούρας καλωσόρισαν με ενθουσιασμό το διάσημο ύφασμα: Α. Ο Πούσκιν μετατόπισε την πλοκή του σε στίχους, Ν.ν. Ο Gogol κάλεσε την εικόνα "Ο κόσμος που δημιουργεί", στην οποία τα πάντα "είναι τόσο ισχυρά, τόσο τολμηρά, τόσο αρμονικά μειώνονται σε ένα μόλις μπορούσε να προκύψει στο κεφάλι της ιδιοφυΐας του καθολικού». Αλλά ακόμα και αυτές οι επαίνους φαινόταν ανεπαρκείς για τον συγγραφέα, και κάλεσε την εικόνα "με μια φωτεινή ανάσταση της ζωγραφικής. Αυτός (ο C. Bryullov) αυξάνεται για να αρπάξει τη φύση των γιγαντιαίων αγκαλιών".

Evgeny Baratsky αφιερωμένο στο Karl Bulleov τέτοιες γραμμές:

Έφερε ειρηνικά τρόπαια
Μαζί σας στο θόλο του πατέρα.
Και ήταν η "τελευταία μέρα Πομπηία"
Για το ρωσικό βούρτσα την πρώτη μέρα.

"Εκατό μεγάλοι πίνακες" n.a.inina, εκδοτικός οίκος "Veche", 2002

Αρχικές καταχωρήσεις και σχόλια

Οικόπεδο

Στον καμβά είναι μια από τις πιο ισχυρές ηφαιστειακές εκρήξεις στην ιστορία της ανθρωπότητας. Το 79, ο Βεζούβιος, ο οποίος σιωπηλός πριν από αυτό, τόσο πολύ που είχε εξαφανιστεί, ξαφνικά «ξύπνησε» και ανάγκασε τα πάντα ζωντανά στην περιοχή για πάντα.

Είναι γνωστό ότι ο Bromlov διαβάσει τις αναμνήσεις του Αεροπλάνου του Κεριού, ο οποίος μάρτυρας των γεγονότων στο Mizen, ο οποίος επιβίωσε κατά τη διάρκεια μιας καταστροφής: «Το πλήθος αγκαλιάστηκε από τον πανικό ακολούθησε μας και ... έβαλε τις ΗΠΑ με μια πυκνή μάζα, προωθώντας πότε προωθώντας πότε Βγήκαμε ... πάγωμα μεταξύ των πιο επικίνδυνων και τρομακτικών σκηνών. Τα αρώματα που τολμούμε να βγούμε, έτσι κουνώντας πίσω και μπροστά, αν και βρισκόταν στη γη που δεν μπορούσαμε να τους κρατήσουμε, ακόμα και για τις μεγάλες πέτρες κάτω από τους τροχούς. Η θάλασσα φαινόταν να γυρίζει πίσω και να εξαπατήσει από τις ακτές από τις σπασμωδικές κινήσεις της γης. Η γη σίγουρα επεκτείνεται σημαντικά, και μερικά θαλάσσια ζώα ήταν στην άμμο ... τελικά, το τρομερό σκοτάδι άρχισε να διαχέεται ως σύννεφο καπνού. Το φως της ημέρας εμφανίστηκε και πάλι, και ακόμη και ο ήλιος κοίταξε, αν και το φως του ήταν ζοφερές, όπως συμβαίνει πριν από την πλησιέστερη έκλειψη. Κάθε στοιχείο που εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια μας (τα οποία εξαιρετικά εξασθενημένα) φαινόταν να έχουν αλλάξει, καλυμμένο με ένα παχύ στρώμα τέφρας, σαν χιόνι. "

Πομπηία σήμερα

Ένα σύνθλιψη για τις πόλεις συνέβη 18-20 ώρες μετά την έναρξη της έκρηξης - οι άνθρωποι είχαν αρκετό χρόνο για να ξεφύγουν. Ωστόσο, δεν ήταν όλα συνετή. Και παρόλο που δεν ήταν δυνατό να καθοριστεί ο ακριβής αριθμός νεκρών, ο λογαριασμός έρχεται σε χιλιάδες. Μεταξύ αυτών είναι κυρίως σκλάβοι που άφησαν τους ιδιοκτήτες της ιδιοκτησίας, καθώς και τους ηλικιωμένους και τους ασθενείς που δεν είχαν χρόνο να φύγουν. Υπήρχαν εκείνοι που ελπίζουν να περιμένουν το στοιχείο του σπιτιού. Στην πραγματικότητα, είναι ακόμα εκεί.

Στην παιδική ηλικία, το Bullov Oglch σε ένα αυτί μετά από ένα χαστούκι του πατέρα

Στους ανθρώπους καμβά στον πανικό, το στοιχείο δεν θα διασχίσει ούτε τον πλούσιο ή τον φτωχό άνθρωπο. Και αυτό που είναι αξιοσημείωτο - να γράψει άτομα διαφορετικών τάξεων, χρησιμοποίησε ένα μοντέλο. Ομιλία για τη Γιούλια Σαμολοβάβα, το πρόσωπό της βρίσκεται στον καμβά τέσσερις φορές: μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι στην αριστερή πλευρά του καμβά. Η γυναίκα συνέτριψε στο θάνατο στο κέντρο. Μητέρα, προσελκύοντας κόρες, στην αριστερή γωνία των έργων ζωγραφικής. Γυναίκα που κλείνει τα παιδιά και την εξοικονόμηση μαζί με τον σύζυγό της. Άτομα για τον υπόλοιπο καλλιτέχνη ηρώων που αναζητούσαν στους ρωμαϊκούς δρόμους.

Παραδόξως σε αυτή την εικόνα και πώς επιλύεται το ζήτημα του φωτός. "Ο καλλιτέχνης συνηθισμένος, φυσικά, δεν θα αποτύχει να επωφεληθεί από την έκρηξη του Βεζούβιου για να τονίσει την εικόνα του. Αλλά ο κ. Bullels παραμελήθηκε το εργαλείο SIM. Ο μεγαλοφυία τον ενέπνευσε μια τολμηρή σκέψη, όσο πιο ευτυχισμένη: να επισημάνετε ολόκληρο το μπροστινό μέρος της εικόνας με ένα γρήγορο, λεπτό και λευκό γυαλιστερό αστραπές, διασκορπίστε ένα παχύ σύννεφο της τέφρας, διευκολύνοντας την πόλη, εν τω μεταξύ, ως φως από την έκρηξη, Σίγουρα σπάζοντας μέσα από το βαθύ σκοτάδι, οι σειρές στο παρασκήνιο είναι ένα κοκκινωπό μισό ", έπειτα έγραψε στις εφημερίδες.

Συμφραζόμενα

Μέχρι τη στιγμή που ο Brullov αποφάσισε να γράψει το θάνατο του Πομπηία, θεωρήθηκε ταλαντούχος, αλλά μέχρι στιγμής ο οποίος εξακολουθεί να δίνει ελπίδα. Για έγκριση στο καθεστώς του πλοιάρχου που χρειαζόμουν μια σοβαρή δουλειά.

Εκείνη την εποχή στην Ιταλία, το θέμα του Pompeev ήταν δημοφιλές. Πρώτον, οι ανασκαφές ήταν πολύ δραστήριοι, δεύτερον, υπήρχαν ακόμα μερικές εκρήξεις του Vesuvius. Δεν μπορούσε να επηρεάσει τον πολιτισμό: στις σκηνές πολλών ιταλικών θεάτρων, η όπερα Pachchini "L" Ultimo Giorno di Pompeia "ήταν επιτυχής. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης την είδε και ίσως περισσότερες από μία φορές.

Η ιδέα να γράψει ο θάνατος της πόλης ήρθε στις ίδιες τις πομπές που επισκέφθηκαν τον Bullylov το 1827 με πρωτοβουλία του αδελφού του - Alexander Architect. Η συλλογή υλικού χρειάστηκε 6 χρόνια. Ο καλλιτέχνης ήταν λεπτομερώς λεπτομερώς. Έτσι, τα πράγματα που έπεσαν από το κουτί, διακοσμήσεις και άλλα διάφορα αντικείμενα στην εικόνα αντιγράφονται με αυτά που βρήκαν αρχαιολόγους κατά τη διάρκεια ανασκαφών.

Ο Watercolor Brullov ήταν το πιο δημοφιλές σουβενίρ από την Ιταλία

Για λίγα λόγια, ας πούμε για τη Γιούλια Σαμολοβάβα, του οποίου το πρόσωπο, όπως ήδη αναφέρθηκε παραπάνω, βρίσκεται τέσσερις φορές στον καμβά. Για την εικόνα του Bryullov, έψαχνα ιταλικά είδη. Και παρόλο που η Samoilova ήταν ρωσική, η εμφάνισή της απαντά στις ιδέες του Bryullov για το πώς θα έπρεπε να μοιάζει η Ιταλία.

"Πορτρέτο του yu. P selfov με jovanina pacini και arapchonk". Brullov, 1832-1834

Συναντήθηκαν στην Ιταλία το 1827. Οι Bullels εγκατέλειψαν την εμπειρία των ανώτερων κυρίων εκεί και ψάχνει για έμπνευση και η Samoilova ζούσε ζωή. Στη Ρωσία, έχει ήδη καταφέρει να διαζευχθεί, δεν είχε παιδιά, και για την πολύ ταραχώδη μποέμικη ζωή Νικολάου, ζήτησα να πάει μακριά από την αυλή.

Όταν ολοκληρωθεί η εργασία στην εικόνα και το ιταλικό ακροατήριο είδε έναν καμβά, άρχισε μια έκρηξη στο BulloV. Ήταν μια επιτυχία! Το καθένα στη συνάντηση με τον καλλιτέχνη θεωρούσε την τιμή του να πω γεια? Όταν εμφανίστηκε στα θέατρα, όλοι σηκώθηκαν, και στην πόρτα του σπιτιού, όπου ζούσε, ή τα εστιατόρια όπου είχε δείπνο, υπήρχαν πάντα πολλοί άνθρωποι να τον καλωσορίσουν. Με την ίδια την εποχή της Αναγέννησης, κανένας καλλιτέχνης δεν ήταν στην Ιταλία το αντικείμενο αυτής της λατρείας όπως ο Karl Brullov.

Στην πατρίδα του ζωγράφου περιμένουν επίσης το θρίαμβο. Η συνολική ευφορία για την εικόνα γίνεται σαφής μετά την ανάγνωση των γραμμών Brontantine:

Έφερε ειρηνικά τρόπαια
Μαζί σας στο θόλο του πατέρα.
Και ήταν η "τελευταία μέρα Πομπηία"
Για το ρωσικό βούρτσα την πρώτη μέρα.

Το ήμισυ της συνειδητικής δημιουργικής ζωής του Karl Brullov πέρασε στην Ευρώπη. Για πρώτη φορά στο εξωτερικό, πήγε μετά το τέλος της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη για να βελτιώσει την ικανότητα. Και πού, πώς να το κάνετε αυτό στην Ιταλία;! Την πρώτη φορά του Bullov έγραψε βασικά ιταλούς αριστοκράτες, καθώς και ακουαρέλα με σκηνές από τη ζωή. Το τελευταίο έγινε ένα πολύ δημοφιλές σουβενίρ από την Ιταλία. Αυτές ήταν μικρές εικόνες με συνθέσεις χαμηλού προφίλ, χωρίς ψυχολογικά πορτρέτα. Τέτοιες υδατογραφίες κυνηγήθηκαν κυρίως από την Ιταλία με την όμορφη φύση της και αντιπροσώπευαν τους Ιταλούς που οι άνθρωποι διατηρούσαν γενετικά την αρχαία ομορφιά των προγόνων τους.

Μια διακοπτόμενη ημερομηνία (το νερό λειτουργεί πλήρως). 1827.

Ο Brullov έγραψε ταυτόχρονα με το Delacroix και το ENGROM. Ήταν η εποχή που το θέμα της τύχης τεράστιων ανθρώπινων μαζών έρχεται στο προσκήνιο. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι για τον καμβά λογισμικού του, ο Bryullov επέλεξε μια ιστορία για το θάνατο του Pompeev.

Ο Brullov υπονοούσε την υγεία όταν ζωγραφίζεις τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ

Η εικόνα που έγινε στη Νικολάι, μια τέτοια ισχυρή εντύπωση ότι ζήτησε ο Brylov επέστρεψε στην πατρίδα του και πήρε τη θέση του καθηγητή της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Bryullov συναντήθηκε και ακούγεται με το Pushkin, Glinka, Krylov.

Οι τοιχογραφίες του Bullov στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισράικη

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης πέρασε στην Ιταλία, προσπαθώντας να σώσει την υγεία, υπονομευμένη κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ. Το ρολόι μιας μεγάλης βαρύτητας στο τυρί Η ημιτελής καθεδρικός ναός δεν επηρέασε την καρδιά και τον επιδείνωσε τον Ρευματισμό.

Μεταξύ των κυρίων του ρωσικού ρομαντισμού Karl Brylovov - μια εξαιρετική φιγούρα. Ο μνημειώδης καμβάς του, πορτρέτα των σύγχρονων, συνθέτουν το χρυσό θεμέλιο της ρωσικής ζωγραφικής. Η ιστορία έχει διατηρήσει επιθέματα που έλαβε ο καλλιτέχνης από φίλους: "λαμπρό", "μεγάλο". Ήταν η εικόνα του Karl Bryullov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" προκάλεσε μια τέτοια υψηλή αξιολόγηση, τιμημένος από τον τίτλο του Δημιουργού του Μεγάλου Ρωσικού Καλλιτέχνη Ρωμαίων. Τα ιταλικά μοτίβα, τα κλασικά θέματα της Αναγέννησης, αντανακλώνται στο έργο του Bryullov, κάνοντας μια εικόνα της πιο σημαντικής πορείας του δημιουργικού μονοπατιού του καλλιτέχνη.

"Τελευταία Ημέρα Πομπηία": Ιστορικό Ζωγραφικής

79 χρόνια της εποχής μας. Η έκρηξη του ηφαιστείου καταστρέφει την αρχαία πόλη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Κατά τη διάρκεια της καταστροφής, πεθαίνουν περισσότεροι από δύο χιλιάδες κάτοικοι, μερικοί θάβονται ζωντανοί κάτω από τα ρέματα της λάβας. Το θέμα του Pompeev είναι πολύ δημοφιλές για τη δημιουργικότητα των αρχών του 19ου αιώνα. Η περίοδος μεταξύ 1748 (η ανακάλυψη των ερείπων του Pompeev λόγω αρχαιολογικών ανασκαφών) και 1835 που σημειώνεται από μια ποικιλία ζωγραφικής, μουσικής, θεατρικής τέχνης, λογοτεχνία για αυτό το γεγονός.

1827. Ο Karl Brullov συναντά προσωπικά την ιστορία της αποθανόντος πόλης. Επισκέπτεται τις ανασκαφές. Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν υποψιάζεται για το θάνατο του ταξιδιού. Στη συνέχεια, ο πλοίαρχος θα γράψει ότι ένιωσε ένα νέο συναίσθημα, ξεχνώντας τα πάντα, εκτός από ένα τρομερό βράχο, το οποίο έπεσε στην πόλη. Ο συγγραφέας της ζωγραφικής "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" ήταν σε μια βαθιά εντύπωση. Για αρκετά χρόνια, η Bullov εργάζεται σε πηγές: ιστορικά δεδομένα, λογοτεχνικά στοιχεία. Ο καλλιτέχνης μελετά λεπτομερώς την ιστορία της περιοχής, αισθάνεται πλήρως το θέμα της αποθανόντος πόλης. Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης επικοινωνούσε με ανθρώπους που πραγματοποίησαν αρχαιολογικές ανασκαφές, πολλά πράγματα που διαβάζουν στο θέμα.

Ο Karl Pavlovich πολλαπλασιάζει επανειλημμένα μια αρχαία πόλη, λαμβάνοντας όλες τις λεπτομέρειες του μελλοντικού καμβά από τη φύση. Σκίτσα, η εικόνα μεταφέρει πολύ με ακρίβεια την άποψη του pompeev. Ο χώρος του Bhorlov επέλεξε το σταυροδρόμι, γνωστό ως "Tomb Street". Εδώ, οι αρχαίοι Πομψοί θάφτηκαν στις μαρμάρινες μαυσόλες της σκόνης των προγόνων της συνοδείας τους. Η επιλογή του σκόπιμη γεμάτη με βαθύ συμβολισμό.

Ο καλλιτέχνης εξέτασε την ανάγκη να φωτιστούν ο Βεζούβιος. Το ηφαίστειο, το οποίο προκάλεσε την τραγωδία, καταλαμβάνεται από το φόντο του έργου, δημιουργεί μια καταπιεστική εντύπωση, ενισχύοντας τον μνημειιορισμό της εργασίας. Ο Μπρλουόφ έγραψε από τη φύση των κατοίκων της περιοχής. Πολλοί Ιταλοί που ζουν γύρω από το περιβάλλον της Βεζούβιας είναι οι απογόνοι των ιθαγενών ανθρώπων της αποθανόντης πόλης. Έχοντας κάνει ένα σκίτσο της σύνθεσης, για να δούμε τι θα είναι η εικόνα, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται για το μεγαλύτερο έργο του δικού του δημιουργικού μονοπατιού.

1830-33. Εργαστείτε για το έργο που έφερε την παγκόσμια δόξα, βρασμού. Ο καμβάς γεμάτος ζωή, το πνεύμα της αναπόφευκτης πεθαμένης. Από το αρχικό σκίτσο, η εικόνα είναι ελαφρώς διαφορετική. Μια ελαφρώς μετατοπισμένη απόψεως, υπήρχαν περισσότεροι ηθοποιοί. Σχέδιο δράσης, ιδέα, μια στιλιστική σύνθεση, που γίνεται με το πνεύμα του έργου της εποχής του κλασικισμού, όλα παραμένουν. "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" είναι μια πραγματικά μνημειώδης δουλειά (4.65x6,5 μέτρα).

Η εικόνα έφερε τον Bullyl World Fame. Ο καμβάς πηγαίνει απευθείας στη Ρώμη στην πραγματικότητα αμέσως μετά τη γραφή. Κριτικές κριτικές αναισθητοποιημένες. Οι Ιταλοί αντιμετώπισαν την απόλαυση, βλέποντας τον βαθύ ρωσικό καλλιτέχνη που ένιωσε την ιστορική τραγωδία, με την οποία έγραψε το επίμαχο, τις μικρότερες λεπτομέρειες της εργασίας. Οι Ιταλοί "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" που ονομάζεται "θριαμβευτική" εικόνα. Λίγοι ρώσοι καλλιτέχνες έχουν τιμήσει τόσο υψηλές εκτιμήσεις στο εξωτερικό. Το τέλος του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα για την Ιταλία είναι ένας εστιασμένος χρόνος που προέκυψε ισχυρά ιστορικά σοκ. Ζωγραφική Bryullov, μιλώντας σύγχρονη γλώσσα, έχει γίνει πραγματικά η τάση. Η ιστορική μνήμη είναι μια σημαντική έννοια μιας χώρας που πέρασε την ελευθερία από την αυστριακή εξουσία. Το συμφέρον ενός αλλοδαπού στο ηρωικό παρελθόν της αρχικής Ιταλίας απέκτησε μόνο το επαναστατικό συναίσθημα της χώρας.

Αργότερα, η εικόνα στάλθηκε στο Παρίσι. Το Λούβρο επισκέφθηκε πολλούς μεγάλους συγχρόνους του Bryullov, ο οποίος ήθελε να δει τον μαγευτικό καμβά. Μεταξύ των αξιολογήσεων ήταν ο συγγραφέας Walter Scott, ο οποίος κάλεσε την εικόνα ενός εξαιρετικού. Κατά τη γνώμη του, το είδος της ζωγραφικής "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" είναι ένα πραγματικό γραφικό επικό. Ο καλλιτέχνης δεν περίμενε κανείς τέτοια επιτυχία. Ο Brullov έγινε θριαμβευτικός σε ισοτιμία με μια εικόνα.

Η πατρίδα του καλλιτέχνη, στην Αγία Πετρούπολη, "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" πήγε στο 1834, όπου είναι αυτή τη μέρα.

Περιγραφή της ζωγραφικής "Τελευταία Ημέρα Πομπηία"

Η σύνθεση του καμβά κατασκευάζεται σύμφωνα με τους αυστηρούς κανόνες του κλασικισμού, ωστόσο, το έργο του Bulltov - το μεταβατικό στάδιο κατά μήκος του ρομαντισμού. Από εδώ, το έντονο θέμα της τραγωδίας δεν είναι άνδρας, αλλά ο λαός. Προσφυγή σε πραγματικά ιστορικά γεγονότα - ένα άλλο χαρακτηριστικό ρομαντικό χαρακτηριστικό.

Το μπροστινό σχέδιο της αριστερής γωνίας της ζωγραφικής είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι που καλύπτει τα σώματα των παιδιών τους. Εδώ είναι μια γυναίκα που αγκαλιάζει κόρες και χριστιανικό ιερέα. Εκφράζει ηρεμία, ταπεινότητα, λαμβάνοντας ό, τι συνέβη με τη θέληση του Θεού. Η εικόνα-αντίγραφο άλλων προσώπων του καμβά, τα μάτια του δεν είναι τρομοκρατημένα. Ο Bryullov έβαλε ένα βαθύ συμβολισμό, αντιπολίτευση σε χριστιανική και ρωμαϊκή, παγανιστική θρησκεία. Στη μέση του υφάσματος, ο ιερέας, εξοικονομώντας αξίες ναού, τρέχει μακριά από τον αναπόφευκτο το θάνατο. Έτσι ο συγγραφέας αναγνώρισε τον ιστορικό θάνατο της παγανιστικής θρησκείας μετά την άφιξη του Χριστιανισμού. Στα βήματα του τάφου στα αριστερά βλέπουμε μια γυναίκα της οποίας φαίνεται γεμάτη πρωτόγονη φρίκη. Η απελπισία, σίγαση monver για βοήθεια είναι αισθητή σε όλους. Η γυναίκα είναι ο μόνος χαρακτήρας που κοιτάζει ευθεία, γυρίζοντας προς τον θεατή.

Η δεξιά πλευρά της εικόνας είναι η πλευρά του ηφαιστείου. Ένα έλασης αστραπή καταστρέφει το άγαλμα. Ο ουρανός καίει φωτιά λάμψη, προφανές. Μέσα από σκληρά, σκοτεινά εγκεφαλικά επεισόδια, ο καλλιτέχνης μεταφορικά δείχνει "πτώση του ουρανού". Οι τέφρες μύγες. Ένας νεαρός άνδρας φέρει ένα άψυχο κορίτσι (ένα στέμμα γάμου χτυπάει στο κεφάλι του). Στοιχείο εμπόδισε το γάμο. Μια παρόμοια θέσεις δέχεται τους γιους που φέρουν έναν παλιό άνθρωπο-πατέρα. Το ανυψωμένο άλογο πέφτει τον αναβάτη. Ο νεαρός βοηθά να αναρριχηθεί στη μητέρα, να το πείσει να τρέξει.

Το κέντρο βρίσκεται το κύριο στοιχείο της σύνθεσης. Στο έδαφος είναι η νεκρή γυναίκα, στο στήθος του - μωρό. Το στοιχείο φέρει την κύρια ιδέα της εικόνας του Bullov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία": Η καταστροφή του παλιού κόσμου, η γέννηση της νέας εποχής, η αντιπολίτευση της ζωής και του θανάτου. Πολύ μολυσματικό ρομαντικό συμβολισμό.

Αντίθεση του πίσω φόντου του πίσω φόντου του σκαθάρι είναι κρύο, "νεκρό" του φωτός προσκήνιο. Ο Bryullov παίζει με ενθουσιασμό ένα φως, δημιουργώντας έναν όγκο, βυθίζοντας τον θεατή σε αυτό που συμβαίνει. Η ρωσική καλλιτεχνική κριτική θεωρείται λογικά Karl Pavlovich στον Novator, ο οποίος άνοιξε μια νέα εποχή ρωσικής ζωγραφικής.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για την εικόνα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία"

Το έργο του Brullov είναι πολλές κρυφές έννοιες, μυστήρια. Ένας ερωτικός άνθρωπος είναι σημαντικό όχι μόνο να γνωρίζουμε ποιος έγραψε την εικόνα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", αλλά και ποια μυστικά ζυγίζουν τον καμβά:

• Ο καλλιτέχνης που στέκεται στα βήματα είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα. Ο Bullels έδειξε αυτό το στοιχείο όπως ανησυχούν βαθιά την τραγωδία της έκρηξης του Βεζούβιου, συμπαθούν με τους ήρωες του καμβά.
• Graphman Samoilova, η πλησιέστερη φίλη, η μούσα του καλλιτέχνη - μια απλά τέσσερις χαρακτήρες ζωγραφιές (μια νεκρή γυναίκα, μια γυναίκα με τρόμο στα μάτια, μια μητέρα που κλείνει τα παιδιά με ένα μανδύα).
• Το όνομα του καμβά έχει γίνει πραγματικά φτερωτό για τη ρωσική γλώσσα. Το "Pompey" χρησιμοποιείται με τη μορφή θηλυκού γένους, αλλά σύμφωνα με τους κανόνες που η λέξη πολλαπλών ειδών.
• Η ζωγραφική του Bullov αναφέρθηκε επανειλημμένα απευθείας στα έργα της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας Lermontov, Pushkin, Turgenev, Gogol.
• Μεταξύ των επιζών θυμάτων της Πομπηίας - Πλίνιο, αρχαίος ιστορικός. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τους νέους ανθρώπους που βοήθησαν να ανέβουν μια πεσμένη μητέρα.

Πού είναι η "τελευταία μέρα Πομπηία"

Οι εικόνες δεν είναι τρόποι να μεταδώσουν τον νόστιμο μνημειισμό του διάσημου έργου τέχνης, οπότε φροντίστε να έρθετε στην Αγία Πετρούπολη! 1895 - Ο καμβάς γίνεται μέρος της συνεχούς έκθεσης του ρωσικού μουσείου. Εδώ μπορείτε να απολαύσετε με ασφάλεια το μαγευτικό αριστούργημα του διάσημου ζωγράφου.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)

Κανένας από τους ευρωπαίους καλλιτέχνες δεν απονεμήθηκε στο XIX αιώνα ενός τόσο μεγάλου θρίαμβου, ο οποίος έπεσε στο μερίδιο των νέων Ρωσικός ζωγράφος Karl Pavlovich BryullovΌταν στα μέσα του 1833 άνοιξε την πόρτα για το κοινό το ρωμαϊκό του εργαστήριο με μόλις τελείωσε Εικόνα "". Όπως και ο Byron, είχε το δικαίωμα να πει για τον εαυτό του ότι σε ένα όμορφο πρωινό ξύπνησε διάσημο. Η λέξη "επιτυχία" δεν αρκεί για να χαρακτηρίσει τη σχέση με το Εικόνα. Υπήρχε κάτι περισσότερο - εικόνα Κάλεσε την έκρηξη της απόλαυσης και της λατρείας πριν από τον ρωσικό καλλιτέχνη που ανακαλύφθηκε, φαινόταν να είναι μια νέα σελίδα στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.

Το φθινόπωρο του 1833 εικόνα εμφανίστηκε Εκθεση σε Μιλάνο. Εδώ, το θρίαμβο του ρωσικού πλοιάρχου έφτασε στο υψηλότερο σημείο του. Όλοι ήθελαν να δουν το έργο, "για το οποίο μιλάει όλη η Ρώμη". Στις ιταλικές εφημερίδες και τα περιοδικά ενθουσιώδεις σχόλια εκτυπώθηκαν για " Τελευταία Ημέρα Πομπηία"Και ο συγγραφέας του, καθώς οι μεγάλοι δάσκαλοι της Αναγέννησης δεν τιμήθηκαν κάποτε, γι 'αυτό άρχισαν να τιμούν Ταραχή. Έγινε ο πιο διάσημος άνθρωπος στην Ιταλία. Ήταν ευπρόσδεκτη από χειροκρότημα στο δρόμο, διατεταγμένες ωοτοκία στο θέατρο. Ποιητές αφιερώθηκαν ποιήματα σε αυτόν. Κατά τη διάρκεια των μετεγκαταστάσεων στα σύνορα των ιταλικών κυριαρχών, δεν απαιτούσε διαβατήριο εναντίον του - πιστεύεται ότι κάθε Ιταλός είναι υποχρεωμένος να τον γνωρίζει στο πρόσωπο.

Το 1834, το "" έβαλε στο σαλόνι του Παρισιού. Γαλλική Ακαδημία Τέχνες Βραβείο Μπριζόλα Χρυσό μετάλλιο. Ένας από τους πρώτους βιογράφους Μπριζόλα, Ο Ν. Α. Ραμαζάνοφ, λέει ότι, παρά την ζηλιάρης αίσθηση ορισμένων γαλλικών καλλιτεχνών, το παριζιάνικο κοινό κατά προτίμηση έπιασε την προσοχή του στο " Τελευταία Ημέρα Πομπηία"Και με δυσκολία και απρόθυμη, χωρίστηκε από αυτό Εικόνες".

Ποτέ από τη φήμη της ρωσικής τέχνης δεν διευρύνθηκε τόσο ευρέως σε όλη την Ευρώπη. Ακόμη και μεγαλύτερη γιορτή αναμένεται Μπριζόλα στην πατρίδα.

Έφερε στην Αγία Πετρούπολη τον Ιούλιο του 1834 και τέθηκε αρχικά στο Ερμιτάζ και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών, βρήκε αμέσως την εστίαση της ρωσικής κοινωνίας και έγινε το θέμα της πατριωτικής υπερηφάνειας.

"Πλήθος επισκεπτών, μπορείτε να πείτε, έσπασε στις αίθουσες της Ακαδημίας για να δείτε το" Pompeiu "," The Controlarary Telles. Στην επίσημη ετήσια έκθεσή της. Ακαδημία Τέχνων αναγνωρισμένος bhorlovskaya Εικόνα Καλύτερη δημιουργία Xix αιώνα. Διαδεδομένη σκαλιστός Παίζω "Την τελευταία ημέρα Πομπηία". Σχεδίασαν Σλαβός Μπριζόλα Σε όλη τη χώρα, πολύ πέρα \u200b\u200bαπό την πρωτεύουσα. Οι καλύτεροι εκπρόσωποι της ρωσικής κουλτούρας καλωσόρισαν με ενθουσιασμό Εικόνα. Ο Πούσκιν έγραψε:

Ο Vesuvius Zev άνοιξε - καπνός κρεμασμένο το σύλλογο, τη φλόγα

Αναπτύχθηκε ευρέως ως πανό μάχης.

Η Γη ανησυχεί - με μια σοβαρά στήλες

Τα είδωλα πέφτουν! Οι άνθρωποι διώκονται από το φόβο

Κάτω από πέτρινη βροχή, κάτω από φλεγμονή βιασύνη,

Πλήθη, παλιά και νεαρά, εξαντλούνται βαθμοί.

Gogol έγραψε για " Τελευταία Ημέρα Πομπηία"Ένα εκτεταμένο άρθρο στο οποίο το αναγνώρισε αυτό Εικόνα "Πλήρης δημιουργία παγκοσμίως", όπου τα πάντα "είναι τόσο ισχυρά, τόσο τολμηρά, τόσο αρμονικά μειώνονται σε ένα μόλις μπορούσε να προκύψει στο κεφάλι της ιδιοφυΐας του καθολικού».

Ζωγραφική bryullov Ασυνήθιστα αυξημένο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική στους ευρύτερους κύκλους της ρωσικής κοινωνίας. Αναστροφές Τελευταία Ημέρα Πομπηία"Στην εκτύπωση, στην αλληλογραφία, σε ιδιωτικές συνομιλίες, έδειξε σαφώς ότι το έργο της ζωγραφικής είναι σε θέση να ανησυχεί και να αγγίξει τους ανθρώπους όχι λιγότερα από τη λογοτεχνία. Η αύξηση του δημόσιου ρόλου των καλών τεχνών στη Ρωσία ξεκίνησε με τις γιορτές του Brylov.

Ιστορική ζωγραφική, έχει καιρό ασχολείται με τον ηγετικό χώρο στην ακαδημαϊκή τέχνη, ζήτησε από το πλεονέκτημα, στα οικόπεδα που λαμβάνονται από τη Βίβλο και το Ευαγγέλιο ή από την αρχαία μυθολογία. Αλλά ακόμη και σε περιπτώσεις όπου οικόπεδο Εικόνες Δεν ήταν ένας θρυλικός θρύλος, αλλά ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός, οι ζωγράφοι της Ακαδημίας ήταν, κατ 'ουσίαν, πολύ μακριά από την ιστορική αξιοπιστία στην κατανόηση και την ερμηνεία των απεικονισθέντων. Δεν αναζητούσαν την ιστορική αλήθεια, επειδή ο στόχος τους δεν ήταν να αναδημιουργηθεί το παρελθόν, αλλά η ενσάρκωση μιας ή άλλης αφηρημένης ιδέας. Σε αυτούς ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Ιστορικά πρόσωπα πήραν το πρόσωπο με όρους "αντίκες ήρωες", ανεξάρτητα από το αν απεικονίζεται η εκδήλωση της αρχαίας ρωμαϊκής ή της ρωσικής ιστορίας.

"Βάζοντας το δρόμο σε μια εντελώς διαφορετική κατανόηση και ερμηνεία ενός ιστορικού θέματος.

Ψάχνετε για αλήθεια ζωής Ταραχή, πρώτα μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών, έβαλαν τον στόχο να αναδημιουργήσουν Εικόνα Το πραγματικό γεγονός του παρελθόντος, βασιζόμενη στη μελέτη των ιστορικών πηγών και των αρχαιολογικών δεδομένων.

Σε σύγκριση με την φανταστική "αρχαιολογία" των προκατόχων Μπριζόλα Αυτός ο ίδιος ο εξωτερικός ιστορικός ήταν από μόνος της ένα σοβαρό καινοτόμο επίτευγμα. Ωστόσο, είναι μακριά από την εξάντληση bullovskaya Εικόνες. Αρχαιολογική αξιοπιστία εξυπηρετούνται Μπριζόλα Μόνο ένα εργαλείο για μια βαθύτερη αποκάλυψη του θέματος, να εκφράσει μια σύγχρονη σχέση με το παρελθόν.

"Νομίζω ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Ανήκει στην εντελώς γεύση του αιώνα μας, η οποία, σαν να αισθάνεται τον τρομερό κατακερματισμό του, επιδιώκει να συνυπάρξει όλα τα φαινόμενα σε κοινές ομάδες και επιλέγει ισχυρές κρίσεις που γίνονται αισθητές από όλη τη μάζα, "έγραψε gogol, αποκαλύπτοντας το περιεχόμενο" Την τελευταία ημέρα Πομπηία".

Σε αντίθεση με τον πρώην Ιστορική ζωγραφική με τη λατρεία των ηρώων της και την υπογράμμισε την προσοχή σε ένα ξεχωριστό άτομο, αντίθετο απρόσωπο πλήθος, Ταραχή Σχεδιάστηκε "" ως μια μαζική σκηνή, στην οποία ο μόνος και ο γνήσιος ήρωας θα ήταν ο λαός. Όλοι οι κύριοι ηθοποιοί στο Εικόνα είναι σχεδόν ίσοι εκφράζοντες του θέματος της. έννοια Εικόνες Δεν ενσωματώνεται στην εικόνα μιας ενιαίας ηρωικής πράξης, αλλά στην προσεκτική και ακριβή μετάδοση της ψυχολογίας των μαζών.

Ωστόσο, Ταραχή Με την εκ προθέσεως και ακόμα αιχμηρή ευθεία τονίζει τις κύριες αντιθέσεις, οι οποίες εξέφρασαν την ιδέα του αγώνα ενάντια στην παλιά, ζωή με το θάνατο, το ανθρώπινο μυαλό με την τυφλή δύναμη των στοιχείων. Όλη αυτή η σκέψη είναι δευτερεύουσα σε όλους ιδεολογικός και Απόφαση τέχνης Εικόνες, Από εδώ υπάρχουν τα χαρακτηριστικά του που καθορίζουν τον τόπο " Την τελευταία ημέρα Πομπηία"Στη ρωσική τέχνη του XIX αιώνα.

Θέμα Εικόνες από την αρχαία ρωμαϊκή ιστορία. Πομπηία (Μάλλον Πομπηία) - Η παλιά ρωμαϊκή πόλη, που βρίσκεται στους πρόποδες της Βεζούβιας, στις 24 Αυγούστου, 79 της εποχής μας, ως αποτέλεσμα της ισχυρότερης ηφαιστειακής έκρηξης, καλύφθηκε με λάβα και χύθηκε με πέτρες και στάχτες. Δύο χιλιάδες κάτοικοι (που ήταν μόνο περίπου 30.000) πέθαναν στους δρόμους της πόλης κατά τη διάρκεια της διαφυγής πανικού.

Περισσότερα από ένα και μισά χιλιάδες χρόνια, η πόλη παρέμεινε θαμμένη υπόγεια και ξεχάσει. Μόνο στο τέλος του αιώνα XVI, κατά τη διάρκεια της παραγωγής χωματουργικών εργασιών, ένα μέρος βρέθηκε κατά λάθος, όπου εντοπίστηκε ο νεκρός ρωμαϊκός οικισμός. Από το 1748 ξεκίνησαν οι αρχαιολογικές ανασκαφές, ειδικά αναβίωσε τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα. Προκάλεσαν αυξημένο ενδιαφέρον για καλλιτεχνικούς κύκλους όχι μόνο από την Ιταλία, αλλά και σε όλο τον κόσμο. Κάθε νέα ανακάλυψη έγινε μια αίσθηση μεταξύ καλλιτεχνών και αρχαιολόγων και τραγικού θέμα ibeli pompeii Στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκε στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική. Το 1829, η όπερα του ιταλικού συνθέτη Pachchini εμφανίστηκε το 1834 - το ιστορικό ρομαντισμό του αγγλικού συγγραφέα bullvertton " Τις τελευταίες ημέρες της Πομπηίας". Ταραχή Προηγουμένως, άλλοι στράφηκαν σε αυτό το θέμα: σκίτσο σκίτσο του μέλλοντός του Εικόνες Ανατρέξτε στα 1827-1828 χρόνια.

Μπριζόλα Ήταν 28 ετών όταν συνέλαβε τη γραφή "." Το πέμπτο έτος των συνταξιούχων του στην Ιταλία έληξε. Υπήρχαν ήδη αρκετές σοβαρές εργασίες γι 'αυτόν, αλλά κανένας από αυτούς δεν φαινόταν να είναι καλλιτέχνης αρκετά αξιοπρεπής στο ταλέντο του. Ένιωσε ότι δεν είχε ακόμη δικαιολογήσει τις ελπίδες που του επιβλήθηκαν.

Από Μπριζόλα περίμενε μεγάλο Ιστορική εικόνα - Είναι ιστορικό, επειδή στην αισθητική της έναρξης του 19ου αιώνα, αυτό το είδος ζωγραφικής θεωρήθηκε το υψηλότερο. Χωρίς λαμπερό με την κυρίαρχη αισθητική θέα του χρόνου του, Ταραχή Και ο ίδιος προσπάθησε να βρει ένα οικόπεδο που να ανταποκρίνεται στις εσωτερικές δυνατότητες του ταλέντου του και, ταυτόχρονα, ικανή να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις που θα μπορούσαν να του φέρονται με σύγχρονη κριτική και την Ακαδημία Τεχνών.

Σε αναζήτηση ενός τέτοιου οικόπεδο Ταραχή Μακρά κυμαινόμενη μεταξύ θεμάτων από τη ρωσική ιστορία και την αντίκες μυθολογία. Υποθέτησε να γράψει Εικόνα "Oleg καρφώνει την ασπίδα του στις πύλες του Tsargrad", και αργότερα σηματοδότησε την πλοκή του ιστορίες Πέτρος. Την ίδια στιγμή έκανε σκίτσα και μυθολογικά θέματα (" Θάνατος του Φατάτον", "Gilas, που απήγαγε η νύμφη"Και άλλα). Αλλά μυθολογικά θέματα, πολύτιμα στην Ακαδημία, αντιβαίνει στις ρεαλιστικές τάσεις των νέων Μπριζόλα, Και για το ρωσικό θέμα, αυτός, που βρίσκεται στην Ιταλία, δεν μπορούσε να συλλέξει υλικό.

Θέμα Ο θάνατος της Πομπηίας Επέτρεψε πολλές δυσκολίες. Το μεγαλύτερο μέρος ήταν, αν όχι παραδοσιακό, είναι ακόμα αναμφισβήτητα ιστορικό και από αυτή την πλευρά ικανοποιεί τις βασικές απαιτήσεις της ακαδημαϊκής αισθητικής. Η δράση ήταν να γυρίσει γύρω από το φόντο μιας αρχαίας πόλης με την κλασική αρχιτεκτονική και τα μνημεία της αρχαίας τέχνης. Ο κόσμος των κλασσικών μορφών ήταν με αυτόν τον τρόπο Εικόνα Χωρίς καμία διαφορά, όπως ήταν, και το θέαμα των οργασμένων στοιχείων και ο τραγικός θάνατος ανακάλυψε την πρόσβαση των ρομαντικών εικόνων στις οποίες το ταλέντο ζωγραφικής θα μπορούσε να βρει νέα, που δεν είδε ακόμα τις δυνατότητες της εικόνας των μεγάλων συναισθημάτων, παθιασμένων πνευματικών παρορμήσεων και βαθιές εμπειρίες. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το θέμα μεταφέρεται και καταγράφεται Μπριζόλα: Συνδυάζουν όλες τις συνθήκες για την πιο πλήρη έκφραση των σκέψεών, της γνώσης, των συναισθημάτων και των συμφερόντων.

Πηγές βάσει των οποίων Ταραχή Πώλησε το θέμα του, ήταν τα αυθεντικά μνημεία της αρχαιότητας, που αποκαλύπτονται στην αποθανόντα πόλη, έργα αρχαιολόγων και περιγραφής καταστροφή σε Πομπή, που γίνεται με όριο και μάρτυρα, Ρωμαίος συγγραφέας Ενορία νεότερος.

Εργάζομαι πάνω σε " Τελευταία Ημέρα Πομπηία"Σφίγγισε για σχεδόν έξι χρόνια (1827-1833), αλλά αποδείξεις βαθιάς και τεταμένης δημιουργικής αναζήτησης Μπριζόλα Είναι πολυάριθμα σχέδια, οι Enudes και σκίτσα, δείχνουν σαφώς πώς αναπτύχθηκε ο καλλιτέχνης αναπτύχθηκε.

Μεταξύ αυτών των προπαρασκευαστικών έργων, ένας ειδικός χώρος καταλαμβάνει ένα σκίτσο του 1828. Σύμφωνα με τη δύναμη του καλλιτεχνικού αντικτύπου, μπορεί να μην είναι κατώτερη από τα περισσότερα Εικόνα. Είναι αλήθεια ότι το σκίτσο παρέμεινε όχι εντελώς τροποποιημένο, οι μεμονωμένες εικόνες και οι χαρακτήρες περιγράφονται μόνο σε αυτό και δεν αποκαλύπτονται στο τέλος. Αλλά αυτή η εξωτερική ανεπάρκεια είναι ιδιόμορφη για τη βαθιά εσωτερική ολοκλήρωση και την καλλιτεχνική πειστικότητα. Η αξία των μεμονωμένων επεισοδίων, στη συνέχεια σχεδιασμένη στο ΕικόναΕδώ, όπως ήταν, διαλύθηκε σε μια κοινή παθιασμένη ώθηση, σε ένα μοναδικό τραγικό συναίσθημα, σε μια σταθερή εικόνα μιας πεθαμένης πόλης, ανίσχυρη πριν από το κεφάλι των στοιχείων που έπεσαν σε αυτό. Το σκίτσο βασίζεται σε μια ρομαντικά κατανοητή ιδέα του αγώνα ενός ατόμου με τη μοίρα, την οποία οι φυσικές δυνάμεις της φύσης προσωποποιούν εδώ. Η Delicia έρχεται με μια αναπόφευκτη σκληρότητα, όπως ένα αντίκες βράχο και ένα άτομο με όλο το μυαλό του και δεν θα μπορέσει να αντιμετωπίσει τη μοίρα. Παραμένει μόνο με θάρρος και αξιοπρέπεια για να συναντήσει αναπόφευκτο το θάνατο.

Αλλά Ταραχή δεν σταμάτησε σε αυτή την απόφαση του θέματος του. Δεν ήταν ικανοποιημένος με το σκίτσο ακριβώς επειδή ήταν τόσο έντονα ακουγόταν σημειώσεις απελπιστικής απαισινδότητας, τυφλή ταπεινότητα για τη μοίρα και τη δυσπιστία στην ανθρώπινη δύναμη. Μια τέτοια κατανόηση του κόσμου στάθηκε πέρα \u200b\u200bαπό τις παραδόσεις της ρωσικής κουλτούρας, σε αντίθεση με τα υγιή λαϊκά βασικά της. Ζωή-επιβεβαιώνοντας τη δύναμη που είναι εγγενή στο ταλέντο Ταραχή, δεν μπορούσε να συμφιλιωθεί με " Την τελευταία ημέρα Πομπηία", Απαιτείται έξοδος και άδεια.

Ταραχή Βρήκα αυτή τη διέξοδο, αντίθετα τα καταστρεπτικά στοιχεία της φύσης, το πνευματικό μεγαλείο και την ομορφιά ενός ατόμου. Η πλαστική ομορφιά μετατρέπεται σε μια ισχυρή δύναμη, υποστηρίζοντας τη ζωή στο θάνατο και την καταστροφή. "... τα στοιχεία του είναι όμορφα με όλη τη φρίκη της θέσης του, πνίγηκαν από την ομορφιά τους", έγραψε το Gogol, παρατήρησε λεπτώς την κύρια σκέψη bullovskaya Εικόνες.

Σε μια προσπάθεια να εκφράσει μια ποικιλία ψυχολογικών συνθηκών και αποχρώσεων των συναισθημάτων που κατακλύζουν τους κατοίκους της πεθαμένης πόλης, Ταραχή Χτίστηκε το δικό μου Εικόνα Ως κύκλος ατομικών, κλειστών επεισοδίων, αυστηρά σχετίζεται μεταξύ τους. Το ιδεολογικό τους νόημα καθίσταται σαφές μόνο ενώ η ταυτόχρονη κάλυψη όλων των ομάδων και των ανεξάρτητων σημείων πλοίων που συνιστούν "".

Η σκέψη της ομορφιάς θριαμβευτική πάνω από το θάνατο, με ιδιαίτερη σαφήνεια που εκφράζεται στην ομάδα των αριθμών, γεμάτα στα βήματα του τάφου στα αριστερά Εικόνες. Ταραχή Συνδεθείτε σκόπιμα εδώ εικόνες της ανθοφορίας και της νεολαίας. Ούτε η ταλαιπωρία ούτε η φρίκη τους στρεβλώνει τέλεια όμορφα χαρακτηριστικά. Στα πρόσωπα μπορείτε να διαβάσετε μόνο την έκφραση της έκπληξης και της ανησυχητικής προσδοκίας. Η τιτανική δύναμη αισθάνεται με τη μορφή του νεαρού άνδρα, με μια παθιασμένη ώθηση ενός σπάσιμο μέσα από το πλήθος. Είναι χαρακτηριστικό ότι σε αυτόν τον κόσμο εξαιρετικών κλασικών εικόνων εμπνευσμένη από την αρχαία γλυπτική, Ταραχή εισάγει μια αξιοσημείωτη σκιά ρεαλισμού. Πολλοί από τους χαρακτήρες του είναι αναμφισβήτητα γραμμένοι με ζωντανή φύση και υπάρχει αυτοπροσωπογραφία μεταξύ τους. ΜπριζόλαΠοιος απεικονίζει τον εαυτό του με τη μορφή ενός καλλιτέχνη Pompeyan ο οποίος, που φεύγει από την πόλη, παίρνει ένα κουτί με βούρτσες και χρώματα.

Στις κύριες ομάδες των σωστών Εικόνες Το δίκτυο είναι κίνητρα, δίνοντας έμφαση στο πνευματικό μεγαλείο του ανθρώπου. Εδώ Ταραχή Εστιασμένα παραδείγματα θάρρους και αποκλειστικής απόδοσης του χρέους.

Στο προσκήνιο υπάρχουν τρεις ομάδες: "Δύο νεαρά Pompanyann, που φέρουν στους ώμους του άρρωστου γέρου-πατέρα τους", "Πλούσιος με τη μητέρα" και "νέους συζύγους" - ο νεαρός άνδρας υποστηρίζει ένα στεφάνι γάμου που πέφτει στην εξάντληση . Ωστόσο, η τελευταία ομάδα δεν αναπτύσσεται ψυχολογικά και έχει τον χαρακτήρα ενός σύνθετου ένθετου που απαιτείται για τη ρυθμική ισορροπία Εικόνες. Μια πολύ πιο ενημερωμένη ομάδα γιων, πατέρας μεταφορέα: με τη μορφή ενός γέρου, ένα μαγευτικό χέρι, περήφανη για την απενεργοποίηση του πνεύματος και το σκληρό θάρρος εκφράζεται. Στην εικόνα ενός νεότερου γιου, ένα μαύρο-eyed αγόρι-ιταλικό, ένα ακριβές και άμεσο Etude αισθάνθηκε με το οποίο ένα ζωντανό ρεαλιστικό συναίσθημα είναι σαφώς εκδηλωμένο. Μπριζόλα.

Οι ρεαλιστικές αρχές με μια ειδική δύναμη εκφράζονται σε μια θαυμάσια ομάδα πιάτων με τη μητέρα. Στα σκίτσα και πρώιμα σκίτσα, αυτό το επεισόδιο έχει σχεδιαστεί σε κλασικές μορφές που τονίζουν την ιστορικότητα και την αρχαία φύση της σκηνής. Αλλά Β. Εικόνα Ταραχή Αναχώρησαν αποφασιστικά από το αρχικό σχέδιο - οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από αυτούς είναι εκπληκτικές με την απρόποιη και γνήσια ζωτικότητα.

ΣΕ Κέντρο Εικόνες Υπάρχει ένα ανοιχτό σχήμα μιας νεαρής γυναίκας που συνέτριψε όταν πέφτει ο άρμα. Μπορεί να υποθέσει ότι σε αυτό το σχήμα Ταραχή Ήθελα να συμβολίσω ολόκληρο τον πεθαμένο αντίκες κόσμο. Ο υπόδειξη μιας τέτοιας ερμηνείας εμφανίζεται στις ανασκοπήσεις. Σύμφωνα με μια τέτοια πρόθεση, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να βρει την πιο τέλεια κλασική ενσωμάτωση για αυτό το σχήμα. Οι σύγχρονοι και μεταξύ τους Gogol, είδε ένα από τα πιο ποιητικά πλάσματα σε αυτό Μπριζόλα.

Δεν είναι όλα τα επεισόδια εξίσου σημαντικά για την ανάπτυξη του θέματος, αλλά στην εναλλαγή και τη σύγκριση τους, η κύρια σκέψη επεκτείνεται Μπριζόλα Σχετικά με τον αγώνα της ζωής με το θάνατο, για τον εορτασμό του νου πάνω από τις τυφλές δυνάμεις των στοιχείων, για τη γέννηση ενός νέου κόσμου στο Swathful Wreckage του παλιού.

Όχι τυχαία δίπλα στην κεντρική φιγούρα της σκοτωμένης γυναίκας, ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα όμορφο μωρό ως σύμβολο της ανεξήγητης δύναμης της ζωής. Δεν είναι τύχη οι εικόνες της νεολαίας και του παλιότητας στις ομάδες της Πράλνας με τη μητέρα και τους γιους που φέρουν τον ηλικιωμένο πατέρα. Δεν είναι τυχαίο, τέλος, και μια υπογραμμισμένη αντίθεση μεταξύ του "παγανιστικού", ενός παλαιού πανέμορφου πλήθους στα σκαλοπάτια του τάφου και τη μαγευτική ηρεμία "οικογένεια των χριστιανών". ΣΕ Εικόνα Υπάρχει επίσης ένας παγανιστικός ιερέας και ένας χριστιανικός ιερέας, σαν να προσωποποιεί τον εξερχόμενο αντίκες κόσμο και τον χριστιανικό πολιτισμό που αναδύεται στα συγγραφέα του.

Οι εικόνες του ιερέα και ο ιερέας, ίσως όχι βαθιά βαθιά, ο ψυχικός τους κόσμος δεν εμφανίζεται στο Εικόνα και το χαρακτηριστικό παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό εξωτερικό. Στη συνέχεια, έδωσε τον V. V. STASOV SURGO να κατηγορήσει Μπριζόλα Για το γεγονός ότι δεν χρησιμοποίησε την ικανότητα να αντιταχθεί απότομα στην ρηχή πεθαμένη Ρώμη και τον νεαρό χριστιανισμό. Αλλά η σκέψη αυτών των δύο κόσμων είναι αναμφισβήτητα παρούσα Εικόνα. Ενώ ταυτόχρονα και στερεά αντίληψη Εικόνες Είναι σαφώς εκτελείται από τη βιολογική σύνδεση των συστατικών των επεισοδίων του. Οι αποχρώσεις των συναισθημάτων και των διαφόρων διανοητικών κρατών, οι πράξεις του Valor και της αυτοθυσίας δίπλα στις εκδηλώσεις της απελπισίας και του φόβου δίνονται στο " Τελευταία Ημέρα Πομπηία"Σε μια λεπτή, αρμονική και καλλιτεχνική ενότητα ενός κομμάτι.

Υπέροχο καμβά. L., 1966. C.107

Αποκατάσταση της ζωγραφικής Τελευταία Ημέρα Πομπηία

Ένα εξαιρετικό γεγονός στη ζωή του ρωσικού μουσείου ήταν Κ. Π. Bryullova "". Πολλές προηγούμενες αποκαταστάσεις έβγαλαν μόνο τη στιγμή της έναρξης της θεμελιώδους εργασίας στον ιστό - ο καμβάς της ζωγραφικής "καίγεται", έγινε εύθραυστη. Στις θέσεις των ανακυκλώσεων καμβά υπήρχαν 42 έμπλαστρο, οι οποίες εκδηλώθηκαν στην μπροστινή πλευρά. Η απώλεια του πολύχρωμου στρώματος τόνισε με μια ευκαιρία της ζωγραφικής του συγγραφέα. Η επίστρωση λάκας έχει αλλάξει πολύ στο χρώμα. Μετά την ενίσχυση της εικόνας μεταφράστηκε σε ένα νέο καμβά. Οι αποκατασταστές του Ι. Ν. Κορνικόβα, Α. V. Minin, Ε. S. Soldatenkov; Συμβουλευτική S. F. Konenkov.

Εικόνα Κ. Π. Bryullova "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" Εγγραφές στο ρωσικό μουσείο του Ερμιτάζ το 1897. Μετά από μια σοβαρή αποκατάσταση το 1995, η εικόνα τεντώθηκε σε ένα προηγουμένως ανακαινισμένο υποπλαίσιο του συγγραφέα και επέστρεψε στην έκθεση.

Η απόφαση για την έναρξη της αποκατάστασης της ζωγραφικής έγινε σε συνεδρίαση του Διευθύνοντος Συμβουλίου Αποκατάστασης του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου στις 15 Μαρτίου 1995.

Στην αρχή της εργασίας ενισχύθηκε από μια συμβουλή προληπτικού χαρτιού και στη συνέχεια, ο καμβάς απογειώθηκε από το υποπλαίσιο του συγγραφέα. Μετά από αυτό, η εικόνα απλωθεί από τις άκρες στο μαρμάρινο πάτωμα με μια πολύχρωμη επιφάνεια προς τα κάτω και η πίσω πλευρά καθαρίζεται με επιφανειακές μολυσματικές ουσίες. Από την πλάτη αφαιρέθηκαν δύο στρώματα των αρχαίων άκρων αλληλοεπικάλυψης αποκατάστασης, οι οποίες ήταν η αιτία των σκληρών παραμορφώσεων του καμβά στις άκρες και πάνω από 40 έμπλαστρα αποκατάστασης, τα οποία στάθηκαν στους τόπους των παλιών ανακαλύψεων καμβά. Τοποθεσίες πάνω από εκατοντάδες απώλεια του καμβά του συγγραφέα, ειδικά πολυάριθμες κατά μήκος των άκρων, ενσωματώθηκαν με ένθετα από έναν νέο καμβά. Μετά από αυτό, η εικόνα αντιγράφηκε σε έναν νέο καμβά, πανομοιότυπο στη φύση και την ποιότητα του συγγραφέα, διέταξε στη Γερμανία. Η απώλεια του πολύχρωμου στρώματος είναι γεμάτη με εδάφη αποκατάστασης και τονισμένη ακουαρέλα. Το λάκα του συγγραφέα αποκαθίσταται πλήρως από την αναγέννηση με ζευγάρια αλκοόλ.

Στη διαδικασία εργασίας, επεξεργάστηκαν οι μέθοδοι ενίσχυσης του πολύχρωμου στρώματος και του εδάφους στον μεγάλο χώρο. Ένα σημαντικό αποτέλεσμα της εργασίας ήταν η ανάπτυξη νέων συσκευών που διευκολύνουν και απλοποιούν τη διαδικασία τεχνικής αποκατάστασης. Σύμφωνα με ένα ειδικό έργο, δημιουργήθηκε ένα υποπλαίσιο στερεού Duralumin με ένα σύστημα ειδικών συνδετήρων για το τέντωμα ενός διπλού καμβά. Αυτό το σύστημα επιτρέπεται στη διαδικασία εργασίας να σφίξει επανειλημμένα τον καμβά στην επιθυμητή τάση.

Εργαστήριο Baget Moscow

Εργαστήριο Baget στη Μόσχα Που βρίσκεται στο δρόμο. Το Gilyarovsky, έχει μια βολική τοποθεσία στην άμεση γειτνίαση με το σταθμό του μετρό Mira Prospect.

Εργαστήριο πλαισίου επεκτείνει το πεδίο δραστηριότητας στο Μόσχα και Περιοχή της Μόσχας Με πρόβλεψη Υπηρεσίες με Πλαίσιο σε μπαγκέτα ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, Φωτογραφίες, Εικόνες, Συλλογές.

Baged πλαίσια για σχέδια

Για να παραγγείλετε Κορνίζες για εικόνες Μπορείτε να μας Εργαστήριο Baget. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ κατασκευάζει Κουφώματα του Ξύλινος, Πλαστική ύλη και Αλουμίνιο Μπαγκέτα καλύτερος Εταιρείες Baget Ευρώπη. Μπαγκέτα Κορνίζες για εικόνες από paspartu.. Μπαγκέτα Κορνίζες για εικόνες Λιανική και χονδρική πώληση. Δομή Τυπικά μεγέθη - Α4., Α3., Α2.. Κουφώματα Μεγάλα μεγέθη. Κορνίζες για πίνακες του πλατύς Μπαγκέτα. Κορνίζες για πίνακες Μεγάλα μεγέθη. Κουφώματα ΕΤΣΙ Ποτήρι. Χιονοθύελλα Τσάντες ποτήρι.

Παραγγελία Bagueta

Παραγγελία Bagueta σε Εργαστήριο Baget. Η καλλιτεχνική αξία της μπαγκέτας εξαρτάται από το προφίλ και το σχέδιο της ανακούφισης. Στη συλλογή Ξύλινη μπαγκέτα Υπάρχουν μεγάλα διακοσμητικά προφίλ. Το μοτίβο διακόσμησης έχει σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως για Εγγραφή Μοντέρνο ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, και 'γώ το ίδιο. Κλασσικός Εργα. Ανάλογα με το πλάτος της μπαγκέτας ονομάζεται στενό και φαρδύ, και ανάλογα με το πάχος - χαμηλό και υψηλό. Ξύλο Μπαγκέτα για εικόνες. Μπαγκέτα από ένα δέντρο. Η μπαγκέτα κάνει από διάφορα είδη ξύλου ποικιλίας προφίλ, με διαφορετική διακοσμητική περιποίηση: στολίδια, διαφορετικά χρώματα, λάκα και χρυσές επικαλύψεις. ΣΕ Συλλογή Ξύλινη μπαγκέτα αποτελείται επίσης μπαγκέτα από Στοιχεία χειροποίητο.

Pasparta για εικόνες

Το Passecut είναι κατασκευασμένο από έγχρωμο χαρτόνι, στο οποίο κόβεται το "παράθυρο". Οπως και pasparta για εικόνες Μεταχειρισμένος μπαγκέτα με ένα επίπεδο προφίλ - το λεγόμενο "ξύλινο paspartu." - πλατύς επίπεδος μπαγκέτα, συνήθως φωτεινά τόνους, συχνά με απομίμηση ΥφήΚαμβά ή καλυμμένο Πραγματικός Καμβάς. Με ανεπεξέργαστο πλευρικό τοίχωμα, κομμένο πανί, Καστόρι ή Κάτω από χρυσό, επίπεδος Μπαγκέτα-ένθετο που βρίσκεται μεταξύ Εικόνα και Ράμα, Αυξανόμενος αυτήν πλάτος. Μεταλλικός paspartu. (μίμηση Μέταλλο Επιφάνεια) δίνει εξαιρετικά αποτελέσματα όταν Σχεδιασμός φωτογραφιών, Διπλώματα και Πιστοποιητικά. Ταυτοχρονα " Σκοτεινός χρυσός” (ασήμι, χαλκός) είναι υπέροχο για Πλαίσια vintage πορτρέτα. Paspartu. μπορώ για να παραγγείλετε και αγορά σε Δικός μας ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ.

Μόσχα

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ Βρίσκεται στη Μόσχα, σε ul. Το Gilyarovsky, έχει μια βολική τοποθεσία στην άμεση γειτνίαση με το σταθμό του μετρό Mira Prospect.

Μόσχα - Πρωτεύουσα της Ρωσικής Ομοσπονδίας, διοικητικό κέντρο Κεντρικός ομοσπονδιακός Περιοχή και Περιοχή της Μόσχας.

Κορνίζες για καθρέφτες

Μεγάλη επιλογή rAM για καθρέφτες. Ξύλο Μπαγκέτα για καθρέφτες και ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Καθρέφτης στο χρυσό μπαγκέτα. Σειρά rAM για καθρέφτες σε Εργαστήριο Baget. Πλαίσιο συνδέει Καθρέφτης Διακοσμητικό και ορίζει ότι ανήκει σε ένα συγκεκριμένο στυλ. Καθρέφτης Μπορεί να "χτυπήσει" μια ενδιαφέρουσα μορφή, το αρχικό χείλος. Αξεπέραστα στην πρωτοτυπία τους παραμένουν Μεταλλικά πλαίσια, Λόγω της ποικιλίας των εξωτερικών μορφών, του ασυνήθιστου σχεδιασμού και της εξαιρετικής απόδοσης. Συνδυασμός Γυαλιά και Μέταλλο Φαίνεται πάντα κομψό και πρακτικό. Εξαιρετικά αυστηρές μορφές Μεταλλική Bagueta Συμπληρώστε το εσωτερικό του μοναδικού στυλ.

Τάξη γυαλιού μπαγκέτας

ΣΕ Ζωγραφική πλαισίου ή σε Πλαίσιο για φωτογραφία Το κομμάτι και το πάστα γυαλί είναι εύκολο. Εάν το γυαλί υποτίθεται ότι εισάγει Πλαίσιο Με μια επιλογή (πτυσσόμενη), τότε το μέγεθος του γυαλιού πρέπει να είναι αρκετά millimeters λιγότερο μετρημένο μέγεθος δείγματος. Εάν τα μεγέθη δείγματος είναι σταθερά στο πλάτος και το ύψος δομή, τότε αρκετή μπαταρία σε 2 mm. Τάξη γυαλιού μπαγκέτας. Αντιπαραβλητικό γυαλί μπαγκέτας μπορώ για να παραγγείλετε και αγορά σε Εργαστήριο Baget.

Υποπλαίσιο για πίνακες ζωγραφικής

Φορείο Προστατεύει από τα στρώματα. Κατασκευή Υποκατηγορία για να παραγγείλετε. Εργαστήριο πλαισίου Εκανε Υποεννικός Για ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Για την παρασκευή ενός υποπλαίσιο χρησιμοποιείται το στερεό ξύλο. Ένα ποιοτικά κατασκευασμένο υποπλαίσιο αποκλείει την "χαλάρωση" του καμβά και επεκτείνεται έτσι τη ζωή Εικόνα. Το Masters Stretch κέντημα, το Batik και οι καμβά στα υποπλαίσια.

Ζυγίζοντας έργα ζωγραφικής

Εργαστήριο πλαισίου Προσφέρει μια νέα μέθοδο Μενταγιόν ζωγραφικής μέσω Ανασταλμένο σύστημα Nielsen.. Μπάρα του Μεταλλικό προφίλ Nielsen. Πουρέ στον τοίχο χρησιμοποιώντας πλαστικές ροδέλες. Το Lesk Perlon είναι σταθερό μέσα στο προφίλ μπαρ χρησιμοποιώντας συρόμενα άγκιστρα ή δακτυλίους και μπορεί να κινηθεί μαζί Μέταλλο Ράβδοι. Ανθεκτικό νάιλον διαρροή 2 mm πάχους είναι σχεδόν ανεπαίσθητο στο φόντο του τοίχου. Εικόνες συχνάζω στην αλιευτική γραμμή με Μέταλλο Πλέκω με βίδες που μπορούν να στερεωθούν στο επιθυμητό ύψος. Η αξιόπιστη στερέωση στο απαραίτητο ύψος απαιτεί κάποια προσπάθεια κατά τη βίδωση της βίδας. Μέταλλο Προφίλ Εύκολη τοποθετημένη κάτω από την οροφή και καθιστά εύκολο και κανένα πρόβλημα Μετακινήστε φωτογραφίες.

Εικόνες

Χρυσός Μπαγκέτα για εικόνες. Μεγάλο Κορνίζες για εικόνες. Εργαστήριο πλαισίου διακοσμημένος σε μπαγκέτα Εικόνες, ακουαρέλα, Εικόνες, Φωτογραφίες, Αφίσες, Καθρέφτες και τα λοιπά. Οι καλλιτέχνες αποδίδουν μεγάλη σημασία στην επιλογή Πλαίσια Για τη δική τους ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες έκαναν σκίτσα των στοιχείων Μπαγκέτα Και ακόμη και ο ίδιος κατασκευασμένος. Κορνίζες για πίνακες μπορώ για να παραγγείλετε και αγορά σε Εργαστήριο Baget.

Κορνίζες για ζωγραφιές ακουαρέλας

Στην τεχνική ζωγραφικής ακουαρέλας μπορείτε να δημιουργήσετε Εικόνες Στο είδος του τοπίου, νεκρή φύση, πορτρέτο. Διαφάνεια και απαλότητα του καλύτερου πολύχρωμου στρώματος Εικόνες είναι χαρακτηριστικές ιδιότητες της ζωγραφικής ακουαρέλας. Για Πλαίσια Νερομπογιές Συνιστάται η χρήση ενός περάσματος και όχι πολύ ευρεία μπαγκέτα. Πλαίσιο σε Ξύλινη μπαγκέτα. Δομή Για Ακουαρέλα πίνακες.

Κορνίζες για σχέδια

Εικόνες Δημιουργήθηκε από καλλιτέχνες στη διαδικασία μελέτης της φύσης (σκίτσα, περίπτωση), κατά την αναζήτηση σύνθετων λύσεων γραφικών, γραφικών, γραφικών και γλυπτικών έργων (σκίτσα, χαρτόνι), κατά τη σήμανση Γραφικός Εικόνες (προπαρασκευαστικό σχέδιο υπό τη ζωγραφική). Επαγγελματίας εγγραφή γραφικά, φωτογραφίες, έγγραφα με Χρήση Ξύλινη μπαγκέτα και paspartu.. Δομή Συλλέγονται ΜπαγκέταΑπό είδος τροπικού δέντρου. Έχουμε B. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ Μπορείτε να επιλέξετε μία από τις επιλογές χαρακτηριστικών για τα γραφικά και την παραγγελία. paspartu. και Μπαγκέτα για το πλαίσιο. Η καλλιτεχνική αξία της μπαγκέτας εξαρτάται από το προφίλ και το σχέδιο της ανακούφισης. Ανάλογα με το πλάτος μπαγκέτα Κλήση στενός (έως 4 εκ.) Και πλατύς, Ανάλογα με το πάχος - χαμηλό και υψηλό. Εικόνες με ένα μολύβι φαίνονται καλύτερα σε μια μέτρια στενή μπαγκέτα ( Μεταλλικός ή Ξύλινος). Μεγάλα πλαίσια του Χρυσή μπαγκέτα Για Εικόνες και Γραφικά. Μεταλλικό πλαίσιο Α3. Για Εικόνες.

Μεταλλικά πλαίσια για φωτογραφίες

Παραδοσιακά το πολύ Ενδιαφέρων και Μνημείο Φωτογραφίες Εισάγετε σε δομήπου μπορεί να τοποθετηθεί στο τραπέζι ή Κρεμάστε στον τοίχο. Σημαντικός σωστός Πλαίσιο, πρέπει να ταιριάζει Φωτογραφίες και εναρμονίστε με το εσωτερικό του δωματίου. Μπορείτε να τοποθετήσετε φωτογραφίες στο εργαστήριο. Θέα Μπαγκέτα Εξαρτάται από τον τύπο της εικόνας Φωτογραφίες (Πορτραίτο, τοπίο, φωτογραφία των παιδιών). Pasparta για φωτογραφία.. Για Σχεδιασμός φωτογραφιών μπορεί να χρησιμοποιηθεί paspartu.. ΠΡΟΣ ΤΗΝ paspartu. Μπορεί να προσφερθεί ολίσθηση (Kant στην άκρη του παραθύρου).
Αγοράστε κορνίζες φωτογραφιών Μπορεί να είναι Εργαστήριο Baget. Πλαστικά πλαίσια για φωτογραφία πρακτικό, εύκολο και φτηνός. Είναι ιδανικά για οποιονδήποτε τύπο Φωτογραφίες και μιμούμαι Μέταλλο και Ξύλινος δομή. Glitter και ευγένεια Μέταλλο. Πολύ δημοφιλής Ασήμι ματ Μεταλλικά πλαίσια. Μεταλλικά πλαίσια για φωτογραφίες Σάςρα φτηνόςΕπειδή το υλικό για τους βιομηχανοποίηση Εξυπηρετεί φτηνός Αλουμίνιο. Για Κάποια τιμή Μεταλλικά πλαίσια Έχουν πολλά πλεονεκτήματα. Ωραία κομψότητα και συναρπαστική ομορφιά Μέταλλο μερικές φορές αναγκάζει τον εαυτό του Πλαίσιο "Ανταγωνιστείτε" με μια φωτογραφία. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό το περιεχόμενο να είναι άξιο της μορφής. Τέτοιος δομή Το πιο αρμονικό θα εξετάσει επαγγελματικά φωτογραφίες πορτρέτου.

Κορνίζες για έγγραφα

Εγγραφή εγγράφων, διπλώματα, πιστοποιητικά

Πλαστικά πλαίσια Α3 και Α4 Πλαστικά πλαίσια Α4. Για πιστοποιητικά, διπλώματα, δίπλωμα. Έτοιμο πλαίσιο τυποποιημένων μεγεθών για πιστοποιητικά, διπλώματα, αφίσες, φωτογραφίες. Χρυσά πλαίσια Για Διπλώματα. Χρυσά πλαίσια Α3.. Κορνίζες για αφίσες A3. Για διπλώματα, πιστοποιητικά και κάρτες Εργαστήριο Baget Μπορείτε να παραγγείλετε πλαστικοποίηση.

Κορνίζες για χάρτες

Οι χάρτες συχνά συναντώνται Μεγάλα μεγέθη. Σε τέτοιες περιπτώσεις, όταν απαιτείται αυξημένη αντοχή, Μεταλλική μπαγκέτα - η καλύτερη επιλογή. Στο πλαίσιο του Μέταλλο Μπαγκέτα Μπορείτε να βάλετε διάφορες κάρτες, αφίσες, αφίσες. Στο γραφείο μπορείτε κρεμάω Vintage γεωγραφικούς χάρτες. Η χρωματισμένη κάρτα σε ένα ακριβό εσωτερικό του υπουργικού συμβουλίου απαιτεί το κατάλληλο ΠλαίσιαΓια να τονίσουμε τη γεύση και τις στιλιστικές προτιμήσεις αυτού που βρίσκεται σε αυτό το γραφείο κρεμάω.

Κορνίζες για κεντημένες ζωγραφιές

Κορνίζες για κεντημένες ζωγραφιές. Αν εσύ Κέντημα Εικόνες, αργά ή γρήγορα θα πρέπει να το παραλάβετε. Πλαίσιο.

Επιλέγοντας Πλαίσιο Για Εγγραφή Κέντημα, Θα πρέπει να το θυμόμαστε αυτό στυλ, χρώμα, πλάτος και άλλα χαρακτηριστικά Μπαγκέτα για το πλαίσιο Εξαρτάται άμεσα από το οικόπεδο, το διάλυμα στυλ, το χρώμα και το μέγεθος Κεντημένα έργα ζωγραφικής. Στον καθένα Κεντημένη εικόνα Επιλέγεται να είναι μοναδική Πλαίσιο. Επιλογή Ράμα Για Κεντημένα έργα ζωγραφικής Εξαρτάται επίσης από το αν Σχεδιασμό κεντήματα paspartu. ή όχι.

Πλέον Κεντημένα έργα ζωγραφικής Φαίνεται αποτελεσματικό εάν χρησιμοποιείτε το παρόμοιο. Το Pasparta κάνει ένα ενιαίο, διπλό, μερικές φορές τριπλό. Η επιλογή του τριπλού passecut είναι μια πολύπλοκη διαδικασία ακόμη και για έναν ειδικό (σχεδιαστής). Το κέντημα τεντώνει έτσι ώστε τα κύτταρα καμβά να πάνε παράλληλα με το χαρτόνι cappen. Να πάρει πιο διαδεδομένη Εικόνες, Κεντημένα χάντρες.

Κορνίζες για έργα ζωγραφικής από ταπετσαρία

Το ταπετσαρία είναι ένα τρελό χειροκίνητα Ζωγραφική χαλί. Ταλαντούχοι δεσμοί σε σχέδια με χρωματιστά μάλλινα και μεταξωτά νήματα. Χρυσά πλαίσια Για Ταπισερί. Μπαγκέτα για εικόνες του Γόβελ Επιλέξτε, πιέζοντας μακριά από το οικόπεδο που απεικονίζεται στην ταπετσαρία. Οι πιο συχνά χρησιμοποιούμενες ξύλινες μπαγκέτες καφέ αποχρώσεων, μερικές φορές - κάτω από το χρυσό, λιγότερο συχνά - κάτω από το ασήμι.

Μετά την επίδειξη της εικόνας Nicholas, έλαβα το στεφάνι της δάφνης,
Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης ονομάστηκε "Karl Great"
Τμήμα της ζωγραφικής του Karl Bryullov (1799-1852) "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" (1830-1833)

Ο Karl Brullov ανέκαμψε την τραγωδία της πόλης, καταστράφηκε από τον Βεζούβιο, το οποίο συμμετείχε προσωπικά στις ανασκαφές της Πομπηίας και αργότερα εργάστηκε προσεκτικά πάνω από την εικόνα: αντί για τα τρία χρόνια που καθορίζονται στη σειρά της νέας ομιλίας του Anatoly Demidov, του καλλιτέχνη έγραψε μια φωτογραφία των έξι ετών. Από την απομίμηση του Ραφαήλ, οικόπεδο παράλληλα με τον "χαλκό αναβάτης", περιοδεία εργασίας στην Ευρώπη και τη μόδα στην τραγωδία της Πομπηίας μεταξύ των ανθρώπων της τέχνης.

Πριν αρχίσετε να παρακολουθείτε τις φωτογραφίες που ο γιος έκανε στο Πομπηίο, αξίζει να καταλάβετε πώς ήταν.
Η έκρηξη της Βεζούβιας 24-25 Αυγούστου στις 79 της εποχής μας ήταν ο μεγαλύτερος κατακλυσμός του αρχαίου κόσμου. Την τελευταία ημέρα των παράκτιων πόλεων, περίπου 5 χιλιάδες άνθρωποι πέθαναν. Ακόμα τώρα, ένας σύγχρονος άνθρωπος έχει τη λέξη "θάνατος" απαιτείται αμέσως τις λέξεις "Πομπηία" και τη φράση: "Χθες ήμουν μόνο ο θάνατος της Πομπηίας" σαφώς και μεταφορικά επισημάνθηκε στην κλίμακα του προβλήματος, αφήστε το να σπάσει μέσα από το σωλήνα ανεμιστήρα και πλημμύρισαν τους γείτονες.
Αυτή η ιστορία είναι ιδιαίτερα γνωστή για την εικόνα του Karl Bryullov, η οποία μπορεί να δει στο ρωσικό μουσείο της Αγίας Πετρούπολης. Αυτή η εικόνα θυμάται, βλέποντας το blockbuster, είναι σαφές ότι κατά καιρούς, όταν δεν υπήρχε ταινία, έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση στο κοινό

Το 1834 πραγματοποιήθηκε μια "παρουσίαση" των έργων ζωγραφικής στην Αγία Πετρούπολη. Ο ποιητής Yevgeny Baratnsky έγραψε γραμμές: "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας έγινε για τη ρωσική βούρτσα την πρώτη μέρα! "Η εικόνα χτύπησε το Pushkin και Gogol. Gogol άρπαξε στο εμπνευσμένο άρθρο του αφιερωμένο στην εικόνα, το μυστικό της δημοτικότητάς της: "Τα έργα του είναι η πρώτη, η οποία μπορεί να γίνει κατανοητή (αν και όχι η ίδια) και ένας καλλιτέχνης που έχει την υψηλότερη ανάπτυξη γεύσης και δεν ξέρει τι είναι ο καλλιτέχνης " Και πράγματι, μια λαμπρή δουλειά είναι κατανοητή για όλους, και ταυτόχρονα, ένα πιο προηγμένο πρόσωπο θα ανοίξει άλλα άλλα επίπεδα άλλου επιπέδου σε αυτό.
Ο Πούσκιν έγραψε ποιήματα και ακόμη και σκιαγραφεί στα χωράφια μέρος της σύνθεσης της ζωγραφικής.

Ο Vesuvius Zev άνοιξε - καπνός χύθηκε το σύλλογο - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως ως πανό μάχης.
Η Γη ανησυχεί - με μια σοβαρά στήλες
Τα είδωλα πέφτουν! Οι άνθρωποι διώκονται από το φόβο
Κάτω από πέτρινη βροχή, κάτω από φλεγμονή βιασύνη,
Πλήθη, παλιά και νεαρά, εξαντλούνται βαθμοί (III, 332).

Πρόκειται για μια σύντομη επανάληψη της εικόνας, ενός πολλαπλών και πολύπλοκων σύνθετων, όχι σε όλους τους μικρούς καμβά, εκείνη την εποχή ήταν ακόμα η μεγαλύτερη εικόνα που ήδη εκπλήσσει τους σύγχρονους: την κλίμακα της εικόνας, συσχετίζεται με την κλίμακα καταστροφής.
Η μνήμη μας δεν μπορεί να απορροφήσει τα πάντα, οι δυνατότητές του δεν είναι απεριόριστες, μια τέτοια εικόνα μπορεί να θεωρηθεί μία φορά και κάθε φορά που βλέπετε ακόμα κάτι άλλο. Τι έφτασες και θυμηθείτε το Pushkin; Ο ερευνητής του έργου του Yury Lotman διατέθηκε τρεις κύριες σκέψεις "η εξέγερση των στοιχείων - τα αγάλματα έρχονται σε κίνηση - οι άνθρωποι (άνθρωποι) ως θύμα καταστροφής". Και έκανα ένα εντελώς λογικό συμπέρασμα: Ο Πούσκιν μόλις τελείωσε τον "χαλκό αναβάτης" του και είδε ότι ήταν κοντά εκείνη τη στιγμή. Και πραγματικά ένα παρόμοιο οικόπεδο: Στοιχεία (πλημμύρα) οργή, το μνημείο έρχεται στη ζωή, ο Evgeny φοβισμένος τρέχει από το στοιχείο και το μνημείο.
Ο Lotman γράφει για την κατεύθυνση της ματιά του Pushkin: "Η χαρτογράφηση κειμένου με το Bryullian Cannol αποκαλύπτει ότι η θέα της Pushkin ολισθαίνει διαγώνια από τη δεξιά άνω γωνία στο αριστερό κάτω. Αυτό ανταποκρίνεται στον βασικό άξονα σύνθεσης της εικόνας. Ο ερευνητής των διαγώνιων συνθέσεων, καλλιτέχνης και θεωρητικής τέχνης Ν. Tarabukin έγραψε: "Το περιεχόμενο της εικόνας που χτίστηκε από το σύνθημα κατά τη διάρκεια αυτής της διαγώνιας είναι συχνά η ίδια ή άλλη πομπή επίδειξης". Και περαιτέρω: "Ο θεατής της εικόνας σε αυτή την περίπτωση καταλαμβάνει ένα μέρος σαν να ανάμεσα στο πλήθος που εμφανίζεται στον καμβά".
Πράγματι, είμαστε ασυνήθιστα συλλαμβάνουμε από το τι συμβαίνει, ο Bhorlyov κατάφερε να κάνει τον θεατή με τα πιο εμπλεκόμενα γεγονότα. Υπάρχει ένα "αποτέλεσμα παρουσίας".
Ο Karl Bryullov τελείωσε την Ακαδημία Τέχνων το 1823 με ένα χρυσό μετάλλιο. Με την παράδοση, τα χρυσά μετάλλια πήγαν στην Ιταλία για πρακτική άσκηση. Εκεί, ο Bryullov επισκέπτεται το εργαστήριο του Ιταλού καλλιτέχνη και για 4 χρόνια αντίγραφα το "Αθηναϊκό Σχολή" του Rafael και σε όλο το μέγεθος όλων των 50 αριθμών. Σε αυτό, κατά τη στιγμή του Bryullov, ο συγγραφέας επισκέπτεται. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η Bullel έχει μάθει πολλά από το Rafael, τη δυνατότητα να οργανώσει έναν μεγάλο καμβά. Στην Πομπηία, το Bullov πήρε το 1827 μαζί με την Countess της Μαρίας Γρηγορίουφ Ραζουμπούσκα. Έγινε η πρώτη εικόνα του πελάτη. Ωστόσο, τα δικαιώματα των έργων ζωγραφικής αποκαλύπτουν το δεκαέξι έτος Anatoly Nikolayevich Demidov, ο ιδιοκτήτης των εργοστασίων εξόρυξης Ural, ο πλούσιος και ο προστάτης. Είχε δύο εκατομμύρια ρούβλια για καθαρό ετήσιο εισόδημα. Ο Nikolay Demidov, ο πατέρας, ο οποίος πέθανε πρόσφατα, ήταν ένας ρωσικός απεσταλμένος και χρηματοδότησε μια ανασκαφή στο φόρουμ και το καπιτώλιο στη Φλωρεντία. Ο Demidov θα συνεχίσει να δίνει πρώτα την εικόνα στη Νικολάι και θα δώσει στην Ακαδημία Τεχνών, από όπου θα πέσει στο ρωσικό μουσείο. Ο Demidov υπέγραψε σύμβαση με ένα Bryullov για μια συγκεκριμένη περίοδο και προσπάθησε να χωρέσει τον καλλιτέχνη, αλλά σχεδίασε μια μεγάλη πρόθεση και συνολικά 6 χρόνια εργασίας στην εικόνα.
Ο Brullov κάνει πολλά σκίτσα και συλλέγει υλικό.

Ο Brullov έγινε έτσι ώστε να ενδιαφέρεται ότι ο ίδιος συμμετείχε στις ανασκαφές. Πρέπει να πω ότι οι ανασκαφές άρχισαν τυπικά στις 22 Οκτωβρίου 1738 με το διάταγμα του βασιλιά του Νεάπολη του Καρλ Τρίτον, διεξήχθησαν από έναν μηχανικό από την Ανδαλουσία Rock Joaquin de Alcubierreder με τον 12ο εργαζόμενο και αυτά ήταν τα πρώτα στην ιστορία του αρχαιολογικού συστήματος Ανασκαφές Όταν βρέθηκαν λεπτομερείς αρχεία, όλα αυτά βρέθηκαν, πριν από αυτό, υπήρχαν κυρίως πειρατικές μέθοδοι όταν τα πολύτιμα αντικείμενα αρπάζονταν και τα υπόλοιπα θα μπορούσαν να καταστραφούν βάρβαρη. Από τις χρονικές περιπτώσεις, το Herculane και η Πομπηία έγιναν όχι μόνο ο τόπος της ανασκαφής, αλλά και ο τόπος προσκυνήματος των τουριστών. Επιπλέον, το Bullov εμπνεύστηκε από την Όπερα Παχτυλίδη "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", την οποία είδε στην Ιταλία. Είναι γνωστό ότι ντυμένος στα κοστούμια στο φασματικό. Ο Gogol, παρεμπιπτόντως, σε σύγκριση με την εικόνα με την όπερα, προφανώς είπε στην "θεατρική" του Misanszen. Σίγουρα δεν είναι αρκετό μουσικό συνοδευτικό στο πνεύμα του Karmini Buran.

Έτσι, μετά από ένα μακρύ σκίτσο, ο Bromlov έγραψε μια φωτογραφία και ήδη στην Ιταλία προκάλεσε τεράστιο ενδιαφέρον. Ο Demidov αποφάσισε να την πάρει στο Παρίσι στο σαλόνι, όπου πήρε επίσης ένα χρυσό μετάλλιο. Επιπλέον, εκτέθηκε στο Μιλάνο και το Λονδίνο. Στο Λονδίνο, η εικόνα είδε τον συγγραφέα Edward Bullver-Litton, γράφοντας αργότερα το μυθιστόρημα του "τις τελευταίες μέρες της Πομπηίας" από τον καμβά. Είναι περίεργο να συγκρίνετε τα δύο σημεία της ερμηνείας του οικόπεδο. Στο Bryullov, βλέπουμε μια σαφή όλη τη δράση, κάπου κοντά στη φωτιά και τον καπνό, αλλά στο προσκήνιο υπάρχει μια ξεχωριστή εικόνα των ηθοποιών. Όταν ο πανικός έχει ήδη αρχίσει και μαζική, η πόλη ήταν σε έναν δίκαιο καπνό από την τέφρα, το Ο καλλιτέχνης Konnepad απεικονίζεται σε μια μικρή βροχή και βότσαλα της Αγίας Πετρούπολης και βότσαλα διάσπαρτα στο πεζοδρόμιο. Οι άνθρωποι τρέχουν γρήγορα από τη φωτιά. Στην πραγματικότητα, η πόλη ήταν ήδη σε ό, τι μπορούσε, ήταν αδύνατο να αναπνέουμε, στο μυθιστόρημα από τους ηρώους του Bullver-Litton, ένα ερωτευμένο ζευγάρι, σώζει τον σκλάβο, τυφλώνει από τη γέννηση. Δεδομένου ότι είναι τυφλός, βρίσκει εύκολα το δρόμο στο σκοτάδι. Οι ήρωες σώζονται και αποδέχονται τον Χριστιανισμό.
Έχετε Χριστιανοί στο Πομπηία; Εκείνη την εποχή είχαν φύγει και άγνωστη έφτασε στη νέα πίστη στο επαρχιακό θέρετρο. Ωστόσο, οι Brullers αντιτίθενται επίσης στην παγανιστική πίστη και το θάνατο των εθνικών της χριστιανικής πίστης. Στην αριστερή γωνία των ζωγραφιών, βλέπουμε μια ομάδα ενός γέρου με σταυρό στο λαιμό και τις γυναίκες, υπό την άμυνά του. Ο γέρος επέστησε τα μάτια του στον ουρανό, στον Θεό του, ίσως θα τον σώσει.

Η εικόνα μου είναι εξοικειωμένη από την παιδική ηλικία, μια φορά, στη σχολή τέχνης, αποσυναρμήγαμε όλο το μάθημα της, ήταν στο παράδειγμα της "τελευταίας ημέρας Πομπηία", ο δάσκαλος είπε για τις κύριες γραφικές τεχνικές που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης. Πράγματι, μπορεί να χρησιμεύσει ως βιβλίο για τη ζωγραφική, αν αποσυναρμολογηθεί προσεκτικά. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί έντονες και ελαφρές αντιθέσεις, συνδυάζει επιδέξια ομάδες ανθρώπων. Αν και οι σύγχρονοι-καλλιτέχνες το κάλεσαν "ομελέτα αυγά" λόγω φωτεινών χρωμάτων, κυρίως ένα φωτεινό σύνθετο κέντρο, καταλαβαίνουμε ότι η Ιταλία με τα φωτεινά φυσικά χρώματα δεν μπορούσε να επηρεάσει. Ο Bryullov θεωρείται ο ιδρυτής του «Ιταλικού είδους» στη ρωσική ζωγραφική.

Με την ευκαιρία, το Bromlov μερικοί αριθμοί που έχουν μέγεθος από τις ανασκαφές. Μέχρι τη στιγμή που άρχισαν να χύνονται κενό με γύψο και έλαβαν αρκετά πραγματικές μορφές των νεκρών κατοίκων.

Οι κλασικοί δάσκαλοι διαμαρτυρήθηκαν από την Karl για την υποχώρηση από τους Κανόνες της Κλασικής Ζωγραφικής. Ο Karl έσπευσε μεταξύ των κλασικών που απορροφάται στην Ακαδημία με τις ιδανικές-υπεραστικές αρχές της και μια νέα αισθητική του ρομαντισμού.

Αν κοιτάξετε την εικόνα, μπορείτε να επιλέξετε πολλές ομάδες και μεμονωμένους χαρακτήρες, το καθένα με το δικό του ιστορικό. Κάτι εμπνεύστηκε από ανασκαφές, κάτι ιστορικά γεγονότα.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι παρούσα στην εικόνα, ο αυτοπροσωπιστής του είναι αναγνωρίσιμος, εδώ είναι νέος, είναι περίπου 30 ετών, βάζει το πιο απαραίτητο και ακριβό στο κεφάλι του - ένα συρτάρι με χρώματα. Αυτό είναι ένα αφιέρωμα στην παράδοση των αναγεννησιακών καλλιτεχνών αντλεί αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα.
Το κορίτσι φέρει δίπλα στη λάμπα.



Ο γιος που προωθεί τον πατέρα του στον εαυτό του υπενθυμίζει το κλασικό οικόπεδο για τον Έρωτα, ο οποίος έφυγε από τον πατέρα από την καύση της Τροίας.



Σε ένα κομμάτι της ύλης, ο καλλιτέχνης ενώνει την οικογένεια που σώζει καταστροφή στην ομάδα. Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών, τα ζευγάρια αγκαλιάστηκαν πριν από το θάνατο, τα παιδιά μαζί με τους γονείς τους, ειδικά άγγιξε.




Δύο αριθμοί, ένας γιος που πείθει τη μητέρα σηκωθεί και τρέχει, λαμβάνονται από τα γράμματα του πόλου.



Το Pliny Jrked ήταν ένα μάρτυρα, ο οποίος άφησε γραπτό πιστοποιητικό του θανάτου των πόλεων. Δύο γράμματα έχουν διατηρηθεί γράφτηκε από την ιστορική tacitis, στην οποία μιλάει για το θάνατο του θείου του καρέκλας του γέροντα, τον διάσημο επιστήμονα και τα δικά της παραπλανητικά.
Ο Gai Ploun ήταν μόλις 17 ετών, κατά τη στιγμή της καταστροφής, σπούδασε την ιστορία της Τίτα Λιβύης για να γράψει ένα δοκίμιο και ως εκ τούτου αρνήθηκε να πάει με τον θείο του να εξετάσει την ηφαιστειακή έκρηξη. Ο πρεσβύτερος ηλικιωμένος ήταν τότε ο ναύαρχος του τοπικού στόλου, η θέση που έλαβε για την επιστημονική αξία του ήταν το φως. Η περιέργεια τον κάλεσε, εκτός από, κάποιο είδος αναβολής του έστειλε μια επιστολή με αίτημα για βοήθεια, από τη βίλα της θα μπορούσε να σωθεί μόνο από τη θάλασσα. Πλίνι κοίταξε το παρελθόν Herculaneum, οι άνθρωποι στην ακτή εκείνη τη στιγμή θα μπορούσαν ακόμα να σωθούν, αλλά προσπάθησε να δει την έκρηξη σε όλη τη δόξα της. Στη συνέχεια, τα πλοία στον καπνό δεν βρήκαν σχεδόν το δρόμο για να Staby, υπήρχε πολυνώ, αλλά την επόμενη μέρα πέθανε, κρύβοντας τον δηλητηριασμένο γκρι αέρα.
Ο Gai Pliny, ο οποίος παρέμεινε στο Mizen, είμαι 30 χιλιόμετρα από την Πομπηία, αναγκάστηκε να φύγει, επειδή η καταστροφή τους ήρθε μαζί τους με τη μητέρα της.
Η εικόνα του ελβετικού καλλιτέχνη Angelica Kaufmann δείχνει ακριβώς αυτή τη στιγμή. Ο ισπανικός φίλος πείθει τον τύπο και τη μητέρα του τρέχει, και σπάσουν, σκέφτονται να περιμένουν τον θείο. Η μητέρα στην εικόνα δεν είναι ανοιχτή καθόλου, αλλά είναι ακόμα νέος.




Τρέχουν, η μητέρα της ζητά να φύγει και να φύγει μόνος του, αλλά ο τύπος την βοηθά να προχωρήσει περαιτέρω. Ευτυχώς, αποθηκεύονται.
Ο Πλίνιος περιέγραψε τη φρίκη της καταστροφής και περιγράφει τον τύπο της έκρηξης, μετά την οποία άρχισε να ονομάζεται "Plynian". Η έκρηξη που είδε από τη δημοσιευμένη:
"Το σύννεφο (το κοίταξε προσβεβλημένο δεν μπορούσε να καθορίσει ποιο βουνό προέκυψε. Ότι ήταν ο Βεζούβιος, αναγνωρισμένος αργότερα), με τη μορφή του, πιθανότατα ομοφωνή: επάνω τριαντάφυλλο σαν να είναι ένας υψηλός κορμός και από αυτόν σε όλα τα μέρη. Νομίζω ότι ρίχτηκε από ένα ρεύμα αέρα, αλλά τότε το σημερινό εξασθενημένο και το σύννεφο από τη δική του σοβαρότητα άρχισε να διασκορπίζεται σε πλάτος. Σε μέρη ήταν λαμπερό λευκό, θέσεις σε βρώμικα σημεία, σαν από το έδαφος και οι στάχτες ανέκυψαν. "
Οι κάτοικοι της Πομπηίας έχουν ήδη βιώσει πάνω από 15 χρόνια πριν από την έκρηξη του ηφαιστείου, αλλά δεν συμπεράσματα. Το κρασί είναι η σαγηνευτική ακτή της θάλασσας και η γόνιμη γη. Κάθε κηπουρός γνωρίζει πόσο καλά αναπτύσσεται στη συγκομιδή τέφρας. Η ανθρωπότητα εξακολουθεί να πιστεύει σε "ίσως". Βεζούβιους και μετά από αυτό ξύπνησε περισσότερες από μία φορές, σχεδόν μία φορά σε 20 χρόνια. Πολλά σχέδια εκρήξεων διαφορετικών αιώνων έχουν διατηρηθεί.

Αυτός ήταν ιδιαίτερα επηρεασμένος από το θάνατο των πόλεων, ο άνεμος έφερε την ανάρτηση από τα ρίχτα σωματίδια προς τα νοτιοανατολικά, ακριβώς στις πόλεις του Ηρακλείου, της Πομπηίου, Staby και αρκετών άλλων μικρών βιλών και χωριών. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, βρήκαν τον εαυτό τους κάτω από το πολυμερισμένο στρώμα της τέφρας, αλλά πριν από το ότι πολλοί άνθρωποι πέθαναν από το πέτρινο, καίγονται ζωντανό, πέθαναν από ασφυξία. Εύκολη συγκλονιστική δεν προέκυψε για την πλησιέστερη καταστροφή, ακόμη και όταν πέθουν πέτρες από τον ουρανό, πολλοί προτιμούσαν να προσευχηθούν στους θεούς και να κρύψουν στα σπίτια, όπου έκλεισαν ζωντανοί από ένα στρώμα στάχτης.

Guy Pliny, ο οποίος επέζησε όλα αυτά σε μια ελαφριά έκδοση στο Mesima περιγράφει τι συνέβη:"Ήδη η πρώτη ώρα της ημέρας και το φως είναι λανθασμένο, όπως ένας ασθενής. Σπίτια γύρω από κουνήματα. Σε μια ανοιχτή στενή πλατφόρμα είναι πολύ τρομακτικό. Αυτό είναι για το κατέρρευσε. Αποφασίστηκε να φύγει τελικά από την πόλη. Πηγαίνουμε σε ένα πλήθος ανθρώπων που έχουν χάσει τα κεφάλια τους και προτιμούν την απόφαση κάποιου άλλου στον εαυτό τους. Με ένα τρόμο, φαίνεται λογικό. Είμαστε πιεσμένοι και ωθούμε σε αυτή την επισκεψιμότητα της αποχώρησης. Βγαίνοντας για την πόλη, σταματάμε. Πόσα εκπληκτικά και πόσα φοβερή επιβλέπουμε! Τα καροτσάκια που διατάχθηκαν να μας συνοδεύουν, σε ένα εντελώς ακόμη και σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Παρά τις εξαιρετικές πέτρες, δεν μπορούσαν να αντισταθούν στην ίδια θέση. Είδαμε πώς η θάλασσα αφήνει πίσω. Γη, κουνώντας, σαν να τον ώθησε. Η ακτή προχώρησε σαφώς προς τα εμπρός. Πολλά θαλάσσια ζώα είναι κολλημένα σε ξηρή άμμο. Από την άλλη πλευρά, ένα μαύρο τρομερό σύννεφο, το οποίο σπάστηκε σε διαφορετικά μέρη που κυμαίνονται φλογερά ζιγκ-ζαγκ. Άνοιξε μεγάλες λωρίδες άλμης παρόμοιο με αστραπή, αλλά μεγάλο. "

Το αλεύρι αυτών που έχουν εξάγει τον εγκέφαλο από τη θερμότητα, οι πνεύμονες έγιναν τσιμέντο και δόντια και οστά αποσυντίθενται, δεν μπορούμε να υποβάλουμε.

Όπως συνέβη κατά τη διάρκεια μιας ημέρας της καταστροφής μπορεί να δει στην ταινία BBC ή εν συντομία σε μια τέτοια εγκατάσταση:



Ή να παρακολουθήσετε την ταινία "Pompeii", όπου επίσης, με τη βοήθεια γραφικών υπολογιστών, μια άποψη της πόλης και μια αποκάλυψη μεγάλης κλίμακας αναδημιουργείται.



Και θα δούμε ποιες αρχαιολόγοι αφοπλίζονται για μακρά χρόνια ανασκαφών ..