Χρόνια Αϊβαζόφσκι. Ivan Konstantinovich Aivazovsky (σύντομη βιογραφία)

Ο διάσημος θαλάσσιος ζωγράφος του 19ου αιώνα Ιβάν (Γιάννης) Αϊβαζόφσκι γεννήθηκε πριν από 200 χρόνια στη Φεοδοσία, στην οικογένεια ενός ερειπωμένου Αρμένιου εμπόρου. Ο πατέρας Κωνσταντίνος (Γκέβορκ) μετακόμισε στη Θεοδοσία από τη Γαλικία, όπου οι γονείς του μετακόμισαν από τη Δυτική Αρμενία τον 18ο αιώνα.

"Ο πατέρας του Ιβάν ήταν έμπορος. Μιλούσε έξι γλώσσες. Έχοντας μετακομίσει στη Feodosia, άλλαξε το ασυνήθιστο όνομα του για τους Ρώσους σε Konstantin. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης Hovhannes Ayvazyan γεννήθηκε επίσης εδώ", δήλωσε ο τιμώμενος εργαζόμενος πολιτισμού της Αρμενίας Shahen Khachatryan σε συνέντευξή του Sputnik Αρμενία.

Ο πατέρας του μελλοντικού ναυτικού ζωγράφου άρχισε να γράφει το επώνυμό του με το πρόθεμα "σανό" (μεταφρασμένο από τα Αρμενικά - Αρμενικά). Στα ρωσικά, το γράμμα "h" αντικαταστάθηκε με "g" - έτσι εμφανίστηκε το επώνυμο Gayvazyan.

Αργότερα, η οικογένεια του καλλιτέχνη καταχωρήθηκε στα έγγραφα ως Gaivazovskys, με τον πολωνικό τρόπο. Ο Ivan Gayvazovsky έχει δείξει το ταλέντο του ως καλλιτέχνη από μικρή ηλικία. Ζωγραφίζει διάφορα τοπία στους τοίχους των σπιτιών της Θεοδοσίας, στα οποία η θάλασσα είναι πάντα παρούσα. Εκείνη την εποχή, δήμαρχος της Feodosia ήταν ο Alexander Kaznacheev. Μια μέρα, περπατώντας στους δρόμους της πόλης, είδε έναν έφηβο να ζωγραφίζει στους τοίχους των σπιτιών με κάρβουνο.

"Ο Γιάννης ήταν τότε περίπου δέκα ετών. Ζωγράφιζε με κάρβουνο στους λευκούς τοίχους - ένα φανταστικό καβαλέτο, ένα παλιό φρούριο με μανιασμένη θάλασσα", είπε ο Khachatryan.

Ο Kaznacheev αναγνώρισε αμέσως μεγάλο ταλέντο στο μικρό αγόρι. Έκτοτε, τον στηρίζει, καθώς η οικογένεια ενός πτωχευμένου εμπόρου πάσχιζε να τα βγάλει πέρα. Μετά την αποφοίτησή του από το κρατικό σχολείο Feodosia, ο νεαρός καλλιτέχνης, όχι χωρίς την υποστήριξη του Kaznacheev, εισήχθη στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ο επικεφαλής της Feodosia έγραψε μια επιστολή στην Αγία Πετρούπολη με σύσταση να πάρει έναν ταλαντούχο νεαρό άνδρα αρμενικής καταγωγής για την κενή θέση. Ο Kaznacheev είχε δίκιο - ο Aivazovsky αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών με χρυσό μετάλλιο. Στην ηλικία των 27 ετών, ο Ιβάν έγινε ένα σεβαστό μέλος της ακαδημίας και σταδιακά γίνεται δημοφιλής καλλιτέχνης. Ο αυτοκράτορας της Ρωσίας τον καλεί στο παλάτι και παραγγέλνει έναν αριθμό ζωγραφικών έργων.

Το 1840, μετά από χρόνια σκέψης, ο Ιβάν και ο μεγαλύτερος αδελφός του Γκάμπριελ αποφάσισαν να αλλάξουν το επώνυμό τους σε Αϊβαζόφσκι. Αποφάσισαν να κάνουν το επώνυμο πιο αρμονικό και να το γράψουν στα ρωσικά Aivazovsky και στα αρμενικά - Ayvazyan.

Η απόφαση ελήφθη στην Ιταλία, στην Αρμενική Μχιταριστική Εκκλησία στο νησί του Αγίου Λαζάρου. Ο Ιβάν ή ο Γιάννης ήρθε εδώ ως μελετητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και ο Γκάμπριελ σπούδασε στο τοπικό σχολείο από νεαρή ηλικία.

"Ο Αϊβαζόφσκι έχει επανειλημμένα αναφέρει στις επιστολές του ότι θεωρεί λανθασμένο να γράφει το επώνυμό του ως Γαϊβαζόφσκι", είπε ο Χατσάτριαν.

Ο Ιβάν υπέγραψε ο Ayvazyan στους καμβάδες αφιερωμένους στο αρμενικό θέμα, όλα τα άλλα έργα του υπογράφηκαν από τον "Aivazovsky".

Σύμφωνα με τον Khachatryan, σήμερα ο Aivazovsky θεωρείται Ρώσος θαλάσσιος ζωγράφος, ανατράφηκε στις παραδόσεις της ρωσικής σχολής ζωγραφικής.

Ωστόσο, σε επιστολές που απευθύνονται στον Αρμένιο Καθολικό Νερσές Ασταρακέτσι, ο ναυτικός ζωγράφος γράφει ότι υπηρετεί τον Αρμένιο λαό και, πρώτα απ 'όλα, θεωρεί τον εαυτό του Αρμένιο.

Μεταξύ των διάσημων θαλάσσιων ζωγράφων όλων των εποχών και λαών, είναι δύσκολο να βρεθεί κάποιος που θα μπορούσε να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια από τον Αϊβαζόφσκι τη μεγαλοπρεπή δύναμη και την ελκυστική γοητεία της θάλασσας. Αυτός ο μεγαλύτερος ζωγράφος του 19ου αιώνα μας άφησε μια μοναδική κληρονομιά καμβάδων ικανών να ενσταλάξουν την αγάπη για την Κριμαία και ένα πάθος για ταξίδια σε όποιον δεν έχει πάει ποτέ στην ακτή. Με πολλούς τρόπους, το μυστικό κρύβεται από τη βιογραφία του Aivazovsky, γεννήθηκε και μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον άρρηκτα συνδεδεμένο με τη θάλασσα.

Η νεολαία στη βιογραφία του Aivazovsky

Περιγράφοντας τη βιογραφία του Ivan Konstantinovich Aivazovsky, πρέπει πρώτα να σημειωθεί ότι γεννήθηκε στη Feodosia, στις 17 Ιουλίου 1817, σε μια εμπορική οικογένεια αρμενικής καταγωγής.

Πατέρας - Gevork (στη ρωσική έκδοση Konstantin) Ayvazyan. Ι. Κ. Ο Αϊβαζόφσκι. Το πορτρέτο του πατέρα	Μητέρα - Hripsime Ayvazyan. Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι. Το πορτρέτο της μητέρας	Ο Αϊβαζόφσκι παρουσιάστηκε ως αγόρι που ζωγράφισε την πατρίδα του. 1825 έτος.

Κατά τη γέννηση του αγοριού, ονόμασαν τον Γιάννη (αυτή είναι η αρμενική μορφή λέξης του αρσενικού ονόματος Γιάννης) και το τροποποιημένο επώνυμο του μελλοντικού διάσημου καλλιτέχνη χάρη στον πατέρα του, ο οποίος μετακόμισε στα νιάτα του από τη Γαλικία στη Μολδαβία, και στη συνέχεια στη Feodosia, το έγραψε με τον πολωνικό τρόπο "Gaivazovsky".

Το σπίτι στο οποίο πέρασε ο Αϊβαζόφσκι τα παιδικά του χρόνια βρισκόταν στα περίχωρα της πόλης, σε έναν μικρό λόφο, από όπου άνοιξε μια εξαιρετική θέα στη Μαύρη Θάλασσα, τις στέπες της Κριμαίας και τους αρχαίους ταφικούς τάφους που βρίσκονταν πάνω τους. Από νεαρή ηλικία, το αγόρι ήταν τυχερό που είδε τη θάλασσα με τους διάφορους χαρακτήρες της (ευγενική και τρομερή), να παρακολουθεί τα ψαρέματα φελούκες και τα μεγάλα πλοία. Το περιβάλλον ξύπνησε τη φαντασία και πολύ σύντομα άνοιξαν οι καλλιτεχνικές ικανότητες του αγοριού. Ο τοπικός αρχιτέκτονας Koch του έδωσε τα πρώτα μολύβια, χρώματα, χαρτί και τα πρώτα μαθήματα. Αυτή η συνάντηση έγινε ένα σημείο καμπής στη βιογραφία του Ivan Aivazovsky.

Η αρχή της βιογραφίας του Aivazovsky ως θρυλικού καλλιτέχνη

Από το 1830, ο Αϊβαζόφσκι σπούδασε στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης και στα τέλη Αυγούστου 1833 πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου εισήλθε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, την πιο διάσημη εκείνη την εποχή, και μέχρι το 1839 μελέτησε με επιτυχία την κατεύθυνση του τοπίου η τάξη του Μαξίμ Βορόμπιοφ.

Η πρώτη έκθεση στη βιογραφία του Aivazovsky, ενός καλλιτέχνη, που έδωσε δόξα στο νεαρό ταλέντο εκείνη την εποχή, πραγματοποιήθηκε το 1835. Δύο έργα παρουσιάστηκαν σε αυτό και ένα - "Μελέτη του αέρα πάνω από τη θάλασσα" - απονεμήθηκε ασημένιο μετάλλιο.

Επιπλέον, ο ζωγράφος αφιερώνεται όλο και περισσότερο σε νέα έργα, και ήδη το 1837 ο διάσημος πίνακας "Calm" έφερε στον Aivazovsky το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο. Τα επόμενα χρόνια, η βιογραφία του, οι πίνακες καμαρώνουν στην Ακαδημία Τεχνών.

Aivazovsky: βιογραφία στην αυγή της δημιουργικότητας

Από το 1840, ο νεαρός καλλιτέχνης στάλθηκε στην Ιταλία, αυτή είναι μια από τις ειδικές περιόδους στη βιογραφία και το έργο του Aivazovsky: βελτιώνει τις δεξιότητές του για αρκετά χρόνια, μελετά την παγκόσμια τέχνη, εκθέτει ενεργά τα έργα του σε τοπικές και ευρωπαϊκές εκθέσεις Το Αφού έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο από το Συμβούλιο Ακαδημιών του Παρισιού, επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου έλαβε τον τίτλο του "ακαδημαϊκού" και στάλθηκε στο Γενικό Ναυτικό Αρχηγείο με το έργο να ζωγραφίσει πολλούς πίνακες με διαφορετικές απόψεις της Βαλτικής. Η συμμετοχή σε επιχειρήσεις μάχης βοήθησε τον ήδη διάσημο καλλιτέχνη να γράψει ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα - "" το 1848.

Δύο χρόνια αργότερα, εμφανίστηκε ο καμβάς "" - το πιο εντυπωσιακό γεγονός που δεν μπορεί να χαθεί, περιγράφοντας ακόμη και τη συντομότερη βιογραφία του Aivazovsky.

Οι δεκαετίες του πενήντα και του εβδομήντα του δέκατου ένατου αιώνα έγιναν οι πιο λαμπροί και πιο γόνιμοι στην καριέρα ενός ζωγράφου · η Wikipedia περιγράφει αυτήν την περίοδο της βιογραφίας του Aivazovsky αρκετά εκτενώς. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ivan Konstantinovich κατάφερε να γίνει γνωστός ως φιλάνθρωπος που ασχολείται με φιλανθρωπικό έργο και συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της πατρίδας του.

Με την πρώτη ευκαιρία, επιστρέφει στη Feodosia, όπου έχτισε μια έπαυλη σε στιλ ιταλικού παλάτσο και εξέθεσε τους καμβάδες του στο κοινό.

Aivazovsky Feodosia

Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς στην αυγή της δημιουργικής του ζωής παραμέλησε την ευκαιρία να βρεθεί κοντά στην αυλή του βασιλιά. Στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, στα έργα του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο, στην Ολλανδία τους απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού. Αυτό δεν πέρασε απαρατήρητο στη Ρωσία-ο εικοσάχρονος Aivazovsky διορίστηκε καλλιτέχνης του Γενικού Ναυτικού Επιτελείου και έλαβε κυβερνητική εντολή να ζωγραφίσει πανοράματα των φρουρίων της Βαλτικής.

Ο Αϊβαζόφσκι εκπλήρωσε την κολακευτική εντολή του, αλλά μετά αποχαιρέτησε την Πετρούπολη και επέστρεψε στη Φεοδοσία.Όλοι οι αξιωματούχοι και οι ζωγράφοι από την πρωτεύουσα αποφάσισαν ότι ήταν εκκεντρικός. Αλλά ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς δεν επρόκειτο να ανταλλάξει την ελευθερία του με μια στολή και ένα μπάιτ της Αγίας Πετρούπολης. Χρειαζόταν τη θάλασσα, μια ηλιόλουστη παραλία, δρόμους, χρειαζόταν θαλασσινό αέρα για δημιουργικότητα.

Ένα από τα αξιοθέατα της πόλης είναι το συντριβάνι Aivazovsky στη Feodosia στην περιοχή Kirov, στο οποίο συνδέεται μια παροχή νερού. Το σιντριβάνι χτίστηκε με τα χρήματα του καλλιτέχνη και σύμφωνα με το έργο του και στη συνέχεια δωρίστηκε στους κατοίκους.

Μη μπορώντας να παρακολουθήσω τη φοβερή καταστροφή που πάσχει κάθε χρόνο ο πληθυσμός της γενέτειράς μου από έλλειψη νερού, δωρίζω 50.000 κουβάδες καθαρό νερό την ημέρα από την πηγή Subash ως αιώνια ιδιοκτησία.

Ο καλλιτέχνης αγάπησε τη Feodosia με πάθος. Και οι κάτοικοι της πόλης του απάντησαν με ευγενικά συναισθήματα: κάλεσαν τον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς "τον πατέρα της πόλης". Λένε ότι ο ζωγράφος αγαπούσε να δίνει σχέδια: πίνακες του Aivazovsky στη Feodosia, πολλοί κάτοικοι βρέθηκαν απροσδόκητα στα σπίτια τους ως πολύτιμα δώρα.

Το νερό από το κτήμα του καλλιτέχνη ήρθε στη Feodosia, έχοντας περάσει ένα μονοπάτι 26 χιλιομέτρων μέσω ενός αγωγού που χτίστηκε από την πόλη.

Άνοιξε μια γκαλερί τέχνης, μια βιβλιοθήκη και μια σχολή σχεδίων στη γενέτειρά του. Και έγινε επίσης νονός των μισών μωρών της Θεοδοσίας, και το καθένα έδωσε ένα σωματίδιο από το σταθερό του εισόδημα.

Στη ζωή του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς υπήρχαν πολλές αντιφάσεις που δεν περιπλέκουν τη ζωή του, αλλά την καθιστούν πρωτότυπη. Byταν Τούρκος από τη γέννηση, Αρμένιος από την εκπαίδευση και έγινε Ρώσος καλλιτέχνης. Μίλησε με τον Μπερίλοφ και τα αδέλφια του, αλλά ο ίδιος δεν πήγε ποτέ στα πάρτι τους και δεν κατάλαβε τον μποέμ τρόπο ζωής. Του άρεσε να δωρίζει τα έργα του και στην καθημερινή ζωή ήταν γνωστός ως πραγματιστής.

Μουσείο Αρχαιοτήτων, χτισμένο από τον Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Μουσείο Aivazovsky στη Feodosia

Η γκαλερί Aivazovsky στη Feodosia είναι ένα από τα παλαιότερα μουσεία της χώρας. Βρίσκεται στο σπίτι όπου έζησε και εργάστηκε ο εξαιρετικός θαλάσσιος ζωγράφος. Το κτίριο σχεδιάστηκε προσωπικά από τον Ivan Konstantinovich και χτίστηκε το 1845. Τριάντα πέντε χρόνια αργότερα, ο Aivazovsky δημιούργησε μια μεγάλη αίθουσα προσαρτημένη σε αυτό. Αυτό το δωμάτιο έχει σχεδιαστεί για να εμφανίζει τους πίνακές του πριν σταλούν οι πίνακες σε εκθέσεις σε άλλες πόλεις και στο εξωτερικό. Το 1880 θεωρείται το έτος της επίσημης ίδρυσης του μουσείου. Διεύθυνση γκαλερί Feodosia Aivazovsky: st. Golereynaya, 2.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το κτίριο καταστράφηκε - από χτύπημα από κέλυφος πλοίου.

Την εποχή του καλλιτέχνη, ο τόπος ήταν διάσημος στο εξωτερικό και ήταν ένα μοναδικό πολιτιστικό κέντρο στην πόλη. Μετά το θάνατο του ζωγράφου, η γκαλερί συνέχισε να λειτουργεί. Με τη θέληση του καλλιτέχνη, έγινε ιδιοκτησία της πόλης, αλλά οι τοπικές αρχές το φρόντισαν ελάχιστα. Το έτος 1921 μπορεί δικαίως να θεωρηθεί η δεύτερη γέννηση της γκαλερί.

Τον 19ο αιώνα, η γκαλερί τέχνης του Aivazovsky στη Feodosia ξεχώρισε μεταξύ άλλων αρχιτεκτονικών κατασκευών της περιοχής. Το μουσείο βρίσκεται στην ακτή και μοιάζει με ιταλική βίλα. Αυτή η εντύπωση είναι ακόμα πιο έντονη όταν το σκούρο κόκκινο χρώμα στους τοίχους γίνεται αντιληπτό, γλυπτά αρχαίων θεών στους όρμους, καθώς και γκρι μαρμάρινες παραστάδες που τρέχουν γύρω από την πρόσοψη. Τέτοια χαρακτηριστικά του κτιρίου είναι ασυνήθιστα για την Κριμαία.

House of Aivazovsky, που έγινε γκαλερί τέχνης μετά το θάνατό του

Κατά το σχεδιασμό ενός σπιτιού, ο καλλιτέχνης σκέφτεται τον σκοπό κάθε δωματίου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι αίθουσες υποδοχής δεν βρίσκονται δίπλα στο οικιστικό τμήμα του σπιτιού, ενώ το δωμάτιο και το στούντιο του καλλιτέχνη συνδέονταν με τον εκθεσιακό χώρο. Υψηλές οροφές, παρκέ δάπεδα στον δεύτερο όροφο και οι όρμοι της Feodosia, ορατοί από τα παράθυρα, δημιουργούν μια ατμόσφαιρα ρομαντισμού.

Είναι ειλικρινής μου επιθυμία το κτίριο της γκαλερί τέχνης μου στην πόλη Feodosia, με όλους τους πίνακες, αγάλματα και άλλα έργα τέχνης σε αυτήν τη γκαλερί, να είναι η πλήρης ιδιοκτησία της πόλης της Feodosia και στη μνήμη μου, του Aivazovsky , Θα κληροδοτήσω τη γκαλερί στην πόλη της Θεοδοσίας, την πατρίδα μου την πόλη.

Το κέντρο της Feodosia στην αίθουσα τέχνης είναι 49 καμβάδες που άφησε ο ζωγράφος στην πόλη. Το 1922, όταν το μουσείο άνοιξε τις πόρτες του στους σοβιετικούς ανθρώπους, υπήρχαν μόνο αυτοί οι 49 καμβάδες στη συλλογή. Το 1923, η γκαλερί έλαβε 523 πίνακες από τη συλλογή του εγγονού του καλλιτέχνη. Αργότερα, έφτασαν τα έργα του Λ. Λαγόριο και του Α. Φέσλερ.

Ο θρυλικός ζωγράφος πέθανε στις 19 Απριλίου (παλιό στυλ) 1900. Τάφηκε στη Θεοδοσία, στην αυλή της μεσαιωνικής αρμενικής εκκλησίας Surb Sarkis (Άγιος Σάρκης).

(Gayvazovsky) και βαφτίστηκε με το όνομα Hovhannes (η αρμενική μορφή του ονόματος "John").

Από την παιδική ηλικία, ο Aivazovsky ζωγράφισε και έπαιξε βιολί. Χάρη στην υποστήριξη του γερουσιαστή, επικεφαλής της επαρχίας Ταυρίδας, Alexander Kaznacheev, μπόρεσε να σπουδάσει στο γυμνάσιο Taurida στη Συμφερούπολη και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, όπου σπούδασε ζωγραφική τοπίου από τον καθηγητή Maxim Vorobyov και ζωγραφική μάχης από τον καθηγητή Alexander Sauerweid.

Ενώ σπούδαζε στην Ακαδημία το 1835, το έργο του Aivazovsky "Study of air over the sea" απονεμήθηκε ασημένιο μετάλλιο, το 1837 ένα χρυσό μετάλλιο πρώτου βαθμού απονεμήθηκε στον πίνακα "Calm".

Λαμβάνοντας υπόψη τις επιτυχίες του Aivazovsky το 1837, το Συμβούλιο της Ακαδημίας πήρε μια ασυνήθιστη απόφαση - να τον αφήσει νωρίς (δύο χρόνια νωρίτερα) από την Ακαδημία και να τον στείλει στην Κριμαία για ανεξάρτητη εργασία και στη συνέχεια σε επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό.

Έτσι, το 1837-1839, ο Αϊβαζόφσκι εκτέλεσε εργασία πλήρους κλίμακας στην Κριμαία, το 1840-1844 βελτίωσε τις δεξιότητές του στην Ιταλία ως συνταξιούχος (έλαβε οικοτροφείο) της Ακαδημίας Τεχνών.

Οι καμβάδες "Προσγείωση στο σπίτι του Σουμπάσι" και "Θέα στη Σεβαστούπολη" (1840) αγοράστηκαν από τον αυτοκράτορα Νικόλαο Ι. Στη Ρώμη, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τους πίνακες "The Storm" και Chaos. "Island of Capri" το 1843 ήταν απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο στην έκθεση του Παρισιού.

Από το 1844, ο Αϊβαζόφσκι ήταν ακαδημαϊκός και ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου της Ρωσίας, από το 1847 - καθηγητής, από το 1887 - επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Πετρούπολης.

Από το 1845, ο Aivazovsky ζούσε και δούλευε στη Feodosia, όπου έχτισε ένα σπίτι στην ακτή σύμφωνα με το δικό του σχέδιο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έκανε πολλά ταξίδια: επισκέφτηκε την Ιταλία, τη Γαλλία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες αρκετές φορές, εργάστηκε στον Καύκασο, έπλευσε στις ακτές της Μικράς Ασίας, ήταν στην Αίγυπτο και το 1898 έκανε ένα ταξίδι στην Αμερική.

Οι καμβάδες του "Θέα στη Μαύρη Θάλασσα" και "Μονή Αγίου Γεωργίου" απέκτησαν φήμη. Ο πίνακας "The Four Wealth of Russia" έφερε στον Aivazovsky το 1857 το Γαλλικό Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής.

Στις αρχές του 1873, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση ζωγραφικής του Aivazovsky στη Φλωρεντία, η οποία έλαβε πολλές θετικές κριτικές. Έγινε ένας από τους πιο αναγνωρισμένους εκπροσώπους της ρωσικής σχολής ζωγραφικής σε όλο τον κόσμο. Με αυτήν την ιδιότητα, ο Αϊβαζόφσκι τιμήθηκε, δεύτερος μετά τον Όρεστ Κιπρένσκι, να παρουσιάσει ένα αυτοπροσωπογραφία στη Φλωρεντινή Γκαλερί Ουφίτσι.

Κατά τη διάρκεια του Ρωσοτουρκικού πολέμου του 1877, ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες.

Το 1888 υπήρξε μια έκθεση με τους νέους πίνακές του αφιερωμένους σε διάφορα επεισόδια από τη ζωή του Κολόμβου.

Συνολικά, από το 1846, πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από 120 προσωπικές εκθέσεις του Aivazovsky. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε περίπου έξι χιλιάδες πίνακες, σχέδια και ακουαρέλες.

Μεταξύ αυτών, τα πιο διάσημα είναι "Μάχη Navarrinsky", "Chesme battle" (και τα δύο - 1848), που απεικονίζουν ναυμαχίες, μια σειρά από πίνακες "Άμυνα της Σεβαστούπολης" (1859), "Ένατο Κύμα" (1850) και "Μαύρη Θάλασσα »(1881), αναδημιουργώντας το μεγαλείο και τη δύναμη του θαλάσσιου στοιχείου. Ο τελευταίος πίνακας του καλλιτέχνη ήταν "Η έκρηξη του πλοίου", που περιγράφει ένα από τα επεισόδια του ελληνοτουρκικού πολέμου, το οποίο παρέμεινε ημιτελές.

Ταν μέλος της Ρωμαϊκής, Φλωρεντιανής, Στουτγάρδης και Ακαδημίας Τεχνών του Άμστερνταμ.

© Sotheby's Καμβάς του Ivan Aivazovsky "Άποψη της Κωνσταντινούπολης και του Κόλπου του Βοσπόρου"

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι δίδαξε στη Γενική Καλλιτεχνική Σχολή-Εργαστήρι που δημιούργησε στη Θεοδοσία. Για τους κατοίκους της πόλης, ο Aivazovsky έχτισε ένα γυμνάσιο και μια βιβλιοθήκη, ένα αρχαιολογικό μουσείο και μια γκαλερί τέχνης στη Feodosia. Με την επιμονή του, εγκαταστάθηκε ύδρευση στην πόλη. Χάρη στις προσπάθειές του, χτίστηκε ένα εμπορικό λιμάνι, χτίστηκε ένας σιδηρόδρομος. Το 1881, ο Αϊβαζόφσκι. Το 1890, ένα σιντριβάνι-μνημείο "Καλή ιδιοφυΐα" ανεγέρθηκε στη Θεοδοσία για να τιμήσει τα προσόντα του καλλιτέχνη.

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι πέθανε το βράδυ της 2ας Μαΐου (19 Απριλίου, παλιό στυλ) 1900 στη Φεοδοσία. Τάφηκε στο έδαφος της αρμενικής εκκλησίας του Αγίου Σεργίου (Surb-Sarkis).

Οι πίνακές του φυλάσσονται σε πολλές χώρες του κόσμου, μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Η μεγαλύτερη είναι η συλλογή της Πινακοθήκης Feodosia που πήρε το όνομά της από τον Ι.Κ. Aivazovsky, το οποίο περιλαμβάνει 416 έργα, εκ των οποίων τα 141 είναι πίνακες ζωγραφικής, τα υπόλοιπα είναι γραφικά. Το 1930, στη Θεοδοσία, ανεγέρθηκε ένα μνημείο του κοντά στο σπίτι του καλλιτέχνη. Το 2003, ένα μνημείο του Aivazovsky, - στο ανάχωμα Makarovskaya του θαλάσσιου φρουρίου στο προάστιο της Αγίας Πετρούπολης Kronstadt.

Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε δύο φορές. Η πρώτη του γυναίκα ήταν η γκουβερνάντα Julia Grevs, τέσσερις κόρες γεννήθηκαν στην οικογένεια. Η δεύτερη σύζυγος του καλλιτέχνη ήταν η χήρα του εμπόρου της Feodosia Anna Burnazyan (Sarkizova).

Ο μεγαλύτερος αδελφός του καλλιτέχνη Gabriel Aivazovsky (1812-1880) ήταν ο αρχιεπίσκοπος της Γεωργιανής-Ιμερετιανής Αρμενικής επισκοπής, μέλος της συνόδου του Echmiadzin, ανατολίτης (ανατολίτης) και συγγραφέας.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

Ο εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (Ayvazyan) γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου (29) 1817 στην πόλη Feodosia της Κριμαίας σε μια φτωχή οικογένεια Αρμενίων. Έζησε μια μακρά ζωή, επισκέφθηκε πολλές χώρες, συμμετείχε σε διάφορες αποστολές στην ξηρά και στη θάλασσα, αλλά κάθε φορά επέστρεφε πάντα στη γενέτειρά του. Ο ζωγράφος πέθανε στις 19 Απριλίου (2 Μαΐου) 1900 και θάφτηκε εκεί, στη Θεοδοσία.

Σε επαφή με

συμμαθητές

Προέλευση

Ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν ο έμπορος Gevork (Konstantin) Ayvazyan... Heρθε στη Feodosia από τη Γαλικία, όπου κάποτε μετακόμισε από τη Δυτική Αρμενία και έγραψε το επώνυμό του με τον πολωνικό τρόπο - Gaivazovsky. Εδώ ο πατέρας μου παντρεύτηκε μια ντόπια Αρμένια γυναίκα Hripsima. Ένας οικογενειακός μύθος λέει ότι υπήρχαν Τούρκοι ανάμεσα στους πατρικούς Αρμένιους προγόνους του καλλιτέχνη, αλλά δεν υπάρχουν τεκμηριωμένα στοιχεία για αυτό. Εκτός από τον Ιβάν, η οικογένεια είχε άλλα τέσσερα παιδιά, δύο κόρες και δύο γιους. Ο αδελφός του Ιβάν - Σάρκης (στο μοναχισμό - Γαβριήλ) έγινε διάσημος ιστορικός και αρχιεπίσκοπος της Αρμενικής Αποστολικής Εκκλησίας.

Το 1812, ξέσπασε επιδημία πανούκλας στην πόλη. Οι εμπορικές υποθέσεις του πατέρα του κλονίστηκαν πολύ, πτώχευσε. Μέχρι τη στιγμή της γέννησης του Ιβάν, ελάχιστα είχαν απομείνει από την προηγούμενη ευημερία της οικογένειας.

Παιδική ηλικία και νεότητα

Οι καλλιτεχνικές ικανότητες του Αϊβαζόφσκι εκδηλώθηκαν ήδη στην πρώιμη παιδική ηλικία... Ευτυχώς, αυτό δεν πέρασε απαρατήρητο. Υπήρχαν άνθρωποι στην πόλη που τράβηξαν την προσοχή στο ταλαντούχο αγόρι και συμμετείχαν στη μοίρα του. Ο αρχιτέκτονας Ya.Kh. Kokh, που ζούσε στη Feodosia, του έδωσε αρχικά μαθήματα σχεδίασης και το συνέστησε στον τοπικό δήμαρχο A.I. ...

28 Αυγούστου 1933Ο Αϊβαζόφσκι έφτασε στην Πετρούπολη και ξεκίνησε τις σπουδές του στην Ακαδημία. Οι δάσκαλοί του ήταν ο ζωγράφος τοπίου M. Vorobiev, ο θαλάσσιος ζωγράφος F. Tanner, ο ζωγράφος μάχης A. Sauerweid. Η επιτυχία συνόδευσε τον νεαρό καλλιτέχνη, ακόμη και παρά τη σύγκρουση με τον F. Tanner. Το 1933 του απονεμήθηκε ασημένιο μετάλλιο για τοπία "Θέα στη θάλασσα στην περιοχή της Πετρούπολης", καθώς και "Μελέτη του αέρα πάνω από τη θάλασσα". Τον Σεπτέμβριο του 1837 ακολούθησε μια νέα επιτυχία - το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τον πίνακα "Calm".

Την άνοιξη του 1838Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς στάλθηκε από την Ακαδημία στην Κριμαία και πέρασε δύο καλοκαίρια εκεί. Εκείνη τη στιγμή, ο καλλιτέχνης όχι μόνο ζωγράφισε τοπία με θαλάσσιο θέμα, αλλά και μάρτυρες εχθροπραξιών. Ο πίνακας "A Troop Trooper in the Subashi Valley" τον συνέστησε ως ταλαντούχο ζωγράφο μάχης και στη συνέχεια αγοράστηκε από τον αυτοκράτορα Nicholas I. Το φθινόπωρο του 1839, ο Aivazovsky ολοκλήρωσε με επιτυχία τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών και έλαβε το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό , όπου πέρασε τέσσερα χρόνια (από το 1840 έως το 1844 χρόνια). Εκτός από την Ιταλία, από όπου ξεκίνησε το ταξίδι του, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ολλανδία, την Ελβετία, την Αγγλία, τη Γαλλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία και όλο αυτό το διάστημα δούλεψε σκληρά και σκληρά.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το έργο του Aivazovsky έλαβε αναγνώριση όχι μόνο στη Ρωσία. Οι πίνακές του βραβεύτηκαν με το Χρυσό Μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών του Παρισιού. Ο Πάπας Γρηγόριος XVI όχι μόνο αγόρασε τον πίνακά του "Chaos", αλλά επίσης απένειμε στον καλλιτέχνη ένα ειδικό βραβείο. Wasταν μια περίοδος ταχείας και επιτυχημένης επαγγελματικής εξέλιξης του νεαρού ζωγράφου. Έμαθε πολλά στην Ευρώπη, απέκτησε ανεκτίμητη εμπειρία εκεί, το ταλέντο και οι επιτυχίες του εκτιμήθηκαν επαρκώς.

Όταν, το 1844, σε ηλικία 27 ετών, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι επέστρεψε στη Ρωσία, ήταν ήδη αναγνωρισμένος πλοίαρχος και έλαβε τίτλος ζωγράφου του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου της Ρωσίας... Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε αναπτύξει το δικό του πρωτότυπο δημιουργικό στυλ. Οι μνήμες για το πώς ζωγράφισε ο Αϊβαζόφσκι έχουν διατηρηθεί. Σε όλη του τη ζωή ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ, οι εντυπώσεις από αυτό που είδε δημιούργησαν θέματα για νέα έργα. Δεν δούλευε για πολύ καιρό σε εξωτερικούς χώρους, κάνοντας μόνο βασικά σκίτσα. Τις περισσότερες φορές ο Aivazovsky περνούσε στο στούντιο, όπου τελείωσε την εικόνα, ενώ έδωσε ελεύθερο έλεγχο στον αυτοσχεδιασμό.

Καριέρα ζωγράφου

Το 1847Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς έγινε μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το δημιουργικό του στυλ είχε ήδη καθοριστεί. Φυσικά, πρώτα απ 'όλα ήταν γνωστός ως θαλάσσιος ζωγράφος, αλλά έγραψε επίσης πολλά σε άλλα θέματα. Θαλασσογραφία, σκηνές μάχης, τοπία της Κριμαίας και άλλων παράκτιων πόλεων, καθώς και πορτρέτα, αν και δεν υπάρχουν πολλά από αυτά - η δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη είναι πραγματικά πολύπλευρη. Ωστόσο, είναι προφανές ότι στα περισσότερα από τα πιο διάσημα έργα του, το ναυτικό θέμα είναι καθοριστικό.

Αφού επέστρεψε στη Ρωσία, ο Αϊβαζόφσκι αρνείται δελεαστικές προσφορές εργασίας στην πρωτεύουσα και φεύγει για τη Φεοδοσία. Χτίζει ένα σπίτι στο ανάχωμα της πόλης. Αυτό είναι το σπίτι του - από τώρα και για πάντα. Ο καλλιτέχνης επισκέπτεται συχνά την Αγία Πετρούπολη για επαγγελματικούς λόγους, εκθέτοντας τα έργα του εκεί το χειμώνα. Ταξιδεύει πολύ στην Ευρώπη, συμμετέχει σε αποστολές. Αρχίζει η πιο γόνιμη δημιουργική περίοδος στη ζωή του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς. Τα έργα του είναι επιτυχημένα, οι πίνακές του πωλούνται καλά, η καριέρα του αναπτύσσεται ραγδαία.

Ο Αϊβαζόφσκι γίνεται πλούσιος... Εκτός από ένα σπίτι στη Feodosia, αποκτά ένα κτήμα στο κοντινό χωριό Sheikh-Mamai και ένα σπίτι στο Sudak, δίπλα στη ντάκα του Αρμένιου συνθέτη A. Spendiarov. Ο πλούτος που ήρθε επέτρεψε την ελεύθερη διάθεση σχετικά μεγάλων κεφαλαίων, αλλά δεν άλλαξε τον χαρακτήρα του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς και δεν επηρέασε την ενεργό κοινωνική του θέση.

Μια οικογένεια

Το 1948Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς παντρεύεται τη Γιούλια Γιακόβλεβνα Γκρέβς, κόρη ενός Άγγλου γιατρού στη ρωσική υπηρεσία. Από αυτόν τον γάμο, γεννήθηκαν τέσσερα παιδιά - η Έλενα, η Μαρία, η Αλεξάνδρα και η Ζάννα. Ωστόσο, ο γάμος ήταν βραχύβιος. Αφού έζησαν μαζί για 12 χρόνια, το ζευγάρι χώρισε. Είναι ενδιαφέρον ότι μερικά από τα εγγόνια του Aivazovsky έγιναν επίσης καλλιτέχνες.

Το 1882ο καλλιτέχνης παντρεύεται ξανά. Η Άννα Νικήτιχνα Σαρκίσοβα-Μπουρναζιάν έγινε σύζυγός του. Η Άννα Νικήτιχνα ήταν Αρμένια από εθνικότητα, 40 χρόνια νεότερη από τον σύζυγό της και μια πολύ όμορφη γυναίκα. Τα πορτρέτα της γραμμένα από τον Αϊβαζόφσκι μιλούν γι 'αυτό καλύτερα από κάθε λέξη.

Ομολογία

Σύντομα έρχεται η δημόσια αναγνώριση και μετά κρατικά βραβεία και διακρίσεις. Wasταν μέλος των Ακαδημιών Τέχνης πολλών κρατών, του απονεμήθηκαν ρωσικές και ξένες παραγγελίες, έλαβε τον βαθμό του πραγματικού ιδιωτικού συμβούλου, ο οποίος αντιστοιχούσε στον βαθμό του ναυάρχου στο ναυτικό και το 1964 έγινε κληρονομικός ευγενής. Το ταλέντο και η εργατικότητα του καλλιτέχνη εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του.

Για μια μακρά ζωή στη βιογραφία του Aivazovsky ενδιαφέρων πολλά στοιχεία έχουν συσσωρευτεί... Έχει κερδίσει πολλά βραβεία και τα αντιμετώπισε με σεβασμό. Ωστόσο, μετά τη σφαγή των Αρμενίων στην Τουρκία το 1894-1896, πέταξε με επίδειξη όλες τις τουρκικές του διαταγές στη θάλασσα. Η ακαταμάχητη λαχτάρα για ταξίδια οδήγησε στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης παραλίγο να πνιγεί στον Βισκαϊκό κόλπο. Κατά τη διάρκεια του πολέμου της Κριμαίας, μόνο μια απότομη εντολή του ναυάρχου Κορνίλοφ ανάγκασε τον ζωγράφο να εγκαταλείψει την πολιορκημένη Σεβαστούπολη. Όλα αυτά τα γεγονότα τονίζουν τον αναπόσπαστο χαρακτήρα του Αϊβαζόφσκι, ο οποίος δεν ήταν μόνο ένας διάσημος καλλιτέχνης, αλλά είχε πάντα μια πολιτική θέση.

Συνολικά, ο Aivazovsky έγραψε περισσότερα από 6.000 έργα στη ζωή του - μια μοναδική περίπτωση στην ιστορία της ζωγραφικής. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι τεράστια, είναι απλά αδύνατο να απαριθμήσουμε όλα τα διάσημα έργα. Ακολουθεί μόνο μια μικρή λίστα με τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη:

Υπήρξαν στιγμές που ζωγράφισε πολλές εικόνες με το ίδιο θέμα. Αυτή η πλευρά του έργου του μερικές φορές προκάλεσε κριτική. Με την ευκαιρία αυτή, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς είπε ότι με αυτόν τον τρόπο διορθώνει τα λάθη που παρατήρησε και βελτιώνει τα έργα του.

Οι πίνακες του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο.και επίσης ανήκει σε ιδιώτες. Η μεγαλύτερη συλλογή βρίσκεται στην Πινακοθήκη Feodosia. Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι. Οι μεγαλύτερες συλλογές έργων του φυλάσσονται σε άλλες γκαλερί τέχνης στη Ρωσία:

• στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
• στην γκαλερί Tretyakov
• στο Κεντρικό Ναυτικό Μουσείο
• στο Μουσείο-Αποθεματικό Peterhof

Μια σημαντική συλλογή βρίσκεται επίσης στην Εθνική Πινακοθήκη της Αρμενίας.

Ταξιδεύοντας πολύ σε όλο τον κόσμο, συχνά επισκέπτοντας την Αγία Πετρούπολη, ο Aivazovsky γνώριζε καλά πολλούς διάσημους Ρώσους πολιτιστικούς παράγοντες. K. Bryullov, M. Glinka, A. Pushkin - αυτή η λίστα από μόνη της χαρακτηρίζει επαρκώς την προσωπικότητα του καλλιτέχνη. Τον σέβονταν επίσης τόσο εξαιρετικοί εκπρόσωποι της ναυτικής ελίτ όπως οι διάσημοι ναύαρχοι F. Litke, V. Kornilov, M. Lazarev.

Η βιογραφία του καλλιτέχνη θα ήταν ελλιπής χωρίς αναφορά για το φιλανθρωπικό του έργο... Στη συνηθισμένη ζωή, ήταν ένα πολύ καλοπροαίρετο και συμπαθητικό άτομο που νοιάστηκε ειλικρινά για την ευημερία της Φεοδοσίας. Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς έκανε πολλά για την πόλη και τους κατοίκους της. Δεν επένδυσε μόνο τα προσωπικά του κεφάλαια σε διάφορα αστικά έργα, αλλά συχνά τα ξεκίνησε. Η επιρροή του στην πολιτιστική ζωή της Feodosia ήταν τεράστια.

Με την ενεργό συμμετοχή του Aivazovsky και σε μεγάλο βαθμό με δικά του έξοδα, δημιουργήθηκε μια γκαλερί τέχνης, μια αίθουσα συναυλιών, μια βιβλιοθήκη στην πόλη και άνοιξε μια σχολή τέχνης. Ο καλλιτέχνης έκανε πολλή αρχαιολογία, επέβλεψε την ανασκαφή των ταφικών αναχώσεων, εντελώς με δικά του έξοδα και, σύμφωνα με το δικό του έργο, έχτισε ένα κτίριο στο οποίο βρίσκεται το Μουσείο Αρχαιοτήτων Φεοδοσία. Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς κληροδότησε στη γενέτειρά του τη συλλογή εικόνων που δημιούργησε στο σπίτι του με όλα τα εκθέματα που βρίσκονται εκεί.

Μνήμη

Οι κάτοικοι της πόλης αντιμετώπιζαν τον διάσημο συμπατριώτη με σεβασμό και αγάπη. Ο Aivazovsky ήταν ο πρώτος που έγινε επίτιμος πολίτης της Feodosia ... Αρκετά μνημεία έχουν στηθεί προς τιμήν του στην πόλη.... Επιπλέον, μνημεία του εξαιρετικού καλλιτέχνη έχουν ανεγερθεί σε άλλες πόλεις:

• στη Συμφερούπολη
• στο Κρονστάντ
• στο Ερεβάν

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι είναι ιδιοφυΐα. Οι πίνακές του είναι αληθινά αριστουργήματα. Και ούτε καν από την πλευρά της τεχνικής εκτέλεσης. Μια εκπληκτικά αληθινή εμφάνιση της λεπτής φύσης του στοιχείου νερού έρχεται στο προσκήνιο. Φυσικά, υπάρχει η επιθυμία να κατανοήσουμε τη φύση της μεγαλοφυίας του Αϊβαζόφσκι.

Κάθε κομμάτι της μοίρας ήταν μια απαραίτητη και αδιαχώριστη προσθήκη στο ταλέντο του. Σε αυτό το άρθρο, θα προσπαθήσουμε να ανοίξουμε τις πόρτες στον υπέροχο κόσμο ενός από τους πιο διάσημους θαλάσσιους ζωγράφους στην ιστορία, τον Ivan Konstantinovich Aivazovsky, τουλάχιστον ένα εκατοστό.

Είναι αυτονόητο ότι η ζωγραφική παγκόσμιας κλάσης απαιτεί μεγάλο ταλέντο. Αλλά οι θαλάσσιοι ζωγράφοι πάντα ξεχώριζαν. Είναι δύσκολο να μεταφερθεί η αισθητική του "μεγάλου νερού". Η δυσκολία εδώ, πρώτα απ 'όλα, έγκειται στο ότι το ψεύδος γίνεται πιο ξεκάθαρο στους καμβάδες που απεικονίζουν τη θάλασσα.

Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής του Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Το πιο ενδιαφέρον για εσάς!

Οικογένεια και πατρίδα

Ο πατέρας του Ιβάν ήταν ένα κοινωνικό, επιχειρηματικό και ικανό άτομο. Για πολύ καιρό ζούσε στη Γαλικία, αργότερα μετακόμισε στη Βλαχία (σύγχρονη Μολδαβία). Perhapsσως για κάποιο διάστημα ταξίδεψε με ένα τσιγγάνικο στρατόπεδο, επειδή ο Κωνσταντίνος μιλούσε τσιγγάνος. Εκτός από αυτόν, παρεμπιπτόντως, αυτό το πιο περίεργο άτομο μιλούσε πολωνικά, ρωσικά, ουκρανικά, ουγγρικά, τουρκικά.

Τελικά, η μοίρα τον έφερε στη Feodosia, η οποία πρόσφατα έλαβε την ιδιότητα του δωρεάν λιμένα. Η πόλη, η οποία μέχρι πρόσφατα είχε 350 κατοίκους, έχει μετατραπεί σε ένα ζωντανό εμπορικό κέντρο με πληθυσμό αρκετών χιλιάδων.

Από όλο τον νότο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, τα εμπορεύματα παραδόθηκαν στο λιμάνι της Φεοδοσίας και τα εμπορεύματα στάλθηκαν πίσω από την ηλιόλουστη Ελλάδα και τη φωτεινή Ιταλία. Ο Κωνσταντίνος Γκριγκόριεβιτς, όχι πλούσιος, αλλά επιχειρηματικός, ασχολήθηκε επιτυχώς με το εμπόριο και παντρεύτηκε μια Αρμένια γυναίκα που ονομάστηκε Hripsime. Ένα χρόνο αργότερα, απέκτησαν έναν γιο, τον Γκάμπριελ. Ο Κωνσταντίνος και η Χρίψιμε ήταν ευτυχισμένοι και άρχισαν ακόμη και να σκέφτονται να αλλάξουν τα σπίτια τους - το μικρό σπίτι, που χτίστηκε κατά την άφιξή του στην πόλη, έγινε στενό.

Σύντομα όμως άρχισε ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812, και μετά από αυτό μια επιδημία πανούκλας ήρθε στην πόλη. Ταυτόχρονα, ένας άλλος γιος γεννήθηκε στην οικογένεια - ο Γρηγόριος. Οι υποθέσεις του Κωνσταντίνου κατέβηκαν απότομα, πτώχευσε. Η ανάγκη ήταν τόσο μεγάλη που σχεδόν όλα τα πολύτιμα αντικείμενα από το σπίτι έπρεπε να πουληθούν. Ο πατέρας της οικογένειας ανέλαβε δικαστικές υποθέσεις. Η αγαπημένη του γυναίκα τον βοήθησε πολύ - η Repsime ήταν μια ειδικευμένη βελόνα και συχνά κεντούσε όλη τη νύχτα για να πουλήσει αργότερα τα προϊόντα της και να συντηρήσει την οικογένεια.

Στις 17 Ιουλίου 1817, γεννήθηκε ο Γιάννης, ο οποίος έγινε γνωστός σε ολόκληρο τον κόσμο με το όνομα Ιβάν Αϊβαζόφσκι (άλλαξε το επίθετό του μόλις το 1841, αλλά έτσι θα ονομάσουμε τον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς τώρα, άλλωστε, έγινε διάσημος ως Αϊβαζόφσκι ). Αυτό δεν σημαίνει ότι τα παιδικά του χρόνια ήταν σαν παραμύθι. Η οικογένεια ήταν φτωχή και σε ηλικία 10 ετών, ο Γιάννης πήγε να εργαστεί σε ένα καφενείο. Ο μεγαλύτερος αδελφός είχε πάει τότε για σπουδές στη Βενετία και ο μεσαίος μόλις πήρε την εκπαίδευσή του στο σχολείο της περιοχής.

Παρά το έργο, η ψυχή του μελλοντικού καλλιτέχνη άνθισε πραγματικά στην όμορφη νότια πόλη. Δεν προκαλεί έκπληξη! Η Feodosia, παρά όλες τις προσπάθειες της μοίρας, δεν ήθελε να χάσει τη φωτεινότητά της. Αρμένιοι, Έλληνες, Τούρκοι, Τάταροι, Ρώσοι, Ουκρανοί - ένα μείγμα παραδόσεων, εθίμων, γλωσσών δημιούργησε ένα πολύχρωμο υπόβαθρο της φεδοσιανής ζωής. Αλλά το πρώτο πλάνο ήταν, φυσικά, η θάλασσα. Είναι αυτό που φέρνει την ίδια τη γεύση που κανείς δεν θα μπορεί να αναδημιουργήσει τεχνητά.

Η απίστευτη τύχη της Βάνια Αϊβαζόφσκι

Ο Ιβάν ήταν ένα πολύ ικανό παιδί - ο ίδιος έμαθε να παίζει βιολί και άρχισε να σχεδιάζει. Το πρώτο του καβαλέτο ήταν ο τοίχος του σπιτιού του πατέρα του · αντί για καμβά, αρκέστηκε σε γύψο και ένα πινέλο αντικατέστησε ένα κομμάτι κάρβουνο. Το καταπληκτικό αγόρι έγινε αμέσως αντιληπτό από δύο εξέχοντες ευεργέτες. Πρώτον, ο αρχιτέκτονας Feodosia Yakov Khristianovich Koch επέστησε την προσοχή στα σχέδια ασυνήθιστης δεξιοτεχνίας.

Έδωσε επίσης στον Βάνια τα πρώτα του μαθήματα καλών τεχνών. Αργότερα, ακούγοντας τον Αϊβαζόφσκι να παίζει βιολί, ο δήμαρχος Αλεξάντερ Ιβάνοβιτς Καζνάτσεφ ενδιαφέρθηκε για αυτόν. Συνέβη μια αστεία ιστορία - όταν ο Koch αποφάσισε να συστήσει τον μικρό καλλιτέχνη στον Kaznacheev, ήταν ήδη εξοικειωμένος μαζί του. Χάρη στην προστασία του Αλέξανδρου Ιβάνοβιτς, το 1830 μπήκε ο Βάνια Λύκειο Συμφερούπολης.

Τα επόμενα τρία χρόνια έγιναν ένα σημαντικό ορόσημο στη ζωή του Aivazovsky. Ενώ σπούδαζε στο Λύκειο, διακρίθηκε από τους άλλους από ένα απολύτως αφάνταστο ταλέντο στο σχέδιο. Wasταν δύσκολο για το αγόρι - η λαχτάρα για την οικογένειά του και, φυσικά, η θάλασσα επηρέασε. Κράτησε όμως τις παλιές του γνωριμίες και έκανε νέες, όχι λιγότερο χρήσιμες. Πρώτα, ο Kaznacheev μεταφέρθηκε στη Συμφερόπολη και αργότερα ο Ivan έγινε μέλος του σπιτιού της Natalya Fedorovna Naryshkina. Το αγόρι είχε τη δυνατότητα να χρησιμοποιεί βιβλία και εκτυπώσεις, δούλευε συνεχώς, αναζητώντας νέα θέματα και τεχνικές. Κάθε μέρα η ικανότητα της ιδιοφυΐας μεγάλωνε.

Οι ευγενείς προστάτες του ταλέντου του Aivazovsky αποφάσισαν να υποβάλουν αίτηση για την εισαγωγή του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, έστειλαν τα καλύτερα σχέδια στην πρωτεύουσα. Αφού τα εξέτασε, ο Πρόεδρος της Ακαδημίας Alexei Nikolaevich Olenin έγραψε στον Υπουργό της Αυλής, τον Πρίγκιπα Volkonsky:

"Ο νεαρός Γκαϊβαζόφσκι, κρίνοντας από το σχέδιό του, έχει μια εξαιρετική διάθεση στη σύνθεση, αλλά πώς αυτός, στην Κριμαία, δεν μπορούσε να προετοιμαστεί εκεί για σχέδιο και ζωγραφική, προκειμένου όχι μόνο να σταλεί σε ξένες χώρες και να σπουδάσει εκεί χωρίς καθοδήγηση , αλλά ακόμη και για να εισέλθουν στους ακαδημαϊκούς πλήρους απασχόλησης της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, διότι βάσει των § 2 της προσθήκης στους κανονισμούς της, όσοι εισέρχονται πρέπει να έχουν ηλικία τουλάχιστον 14 ετών.

Είναι καλό να αντλήσουμε μια ανθρώπινη φιγούρα, τουλάχιστον από τα πρωτότυπα, να αντλήσουμε τάξεις αρχιτεκτονικής και να έχουμε προκαταρκτικές πληροφορίες στις επιστήμες, για να μην στερήσουμε από αυτόν τον νεαρό την ευκαιρία και τους τρόπους να αναπτύξει και να βελτιώσει τη φυσική του ικανότητες για τέχνη, θεώρησα ότι το μόνο μέσο για αυτό ήταν η υψηλότερη άδεια για να τον διορίσω στην ακαδημία ως συνταξιούχο της αυτοκρατορικής του μεγαλοπρέπειας με παραγωγή για τη συντήρησή του και άλλα 600 ρούβλια. από το Υπουργικό Συμβούλιο της Αυτού Μεγαλειότητας, έτσι ώστε να οδηγηθεί εδώ στον κρατικό λογαριασμό ».

Η άδεια, την οποία ζήτησε ο Όλενιν, ελήφθη όταν ο Βολκόνσκι έδειξε τα σχέδια προσωπικά στον αυτοκράτορα Νικόλαο. 22 Ιουλίου Ακαδημία Τεχνών της Πετρούποληςδέχτηκε έναν νέο μαθητή για εκπαίδευση. Η παιδική ηλικία τελείωσε. Αλλά ο Αϊβαζόφσκι οδήγησε στην Αγία Πετρούπολη χωρίς φόβο - ένιωσε πραγματικά ότι τα λαμπρά επιτεύγματα της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας ήταν μπροστά.

Μεγάλη πόλη - μεγάλες ευκαιρίες

Η περίοδος της ζωής της Αϊβαζόφσκι στην Πετρούπολη είναι ενδιαφέρουσα για πολλούς λόγους ταυτόχρονα. Φυσικά, η εκπαίδευση στην Ακαδημία έπαιξε σημαντικό ρόλο. Το ταλέντο του Ιβάν συμπληρώθηκε με τέτοια απαραίτητα ακαδημαϊκά μαθήματα. Αλλά σε αυτό το άρθρο θα ήθελα πρώτα απ 'όλα να μιλήσω για τον κοινωνικό κύκλο του νεαρού καλλιτέχνη. Πράγματι, ο Αϊβαζόφσκι ήταν πάντα τυχερός που γνώριζε τους γνωστούς του.

Ο Αϊβαζόφσκι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη τον Αύγουστο. Και παρόλο που είχε ακούσει για την τρομερή υγρασία και κρύο της Αγίας Πετρούπολης, το καλοκαίρι, τίποτα από αυτό δεν έγινε αισθητό. Ο Ιβάν έκανε βόλτα στην πόλη όλη μέρα. Προφανώς, η ψυχή του καλλιτέχνη γέμισε τη λαχτάρα για τον οικείο νότο με όμορφη θέα στην πόλη στο Νέβα. Ειδικά ο Αϊβαζόφσκι χτυπήθηκε από τον υπό κατασκευή ναό του Αγίου Ισαάκ και το μνημείο του Μεγάλου Πέτρου. Η τεράστια χάλκινη μορφή του πρώτου αυτοκράτορα της Ρωσίας προκάλεσε πραγματικό θαυμασμό στον καλλιτέχνη. Ακόμα θα ήταν! Peterταν ο Πέτρος που χρωστούσε σε αυτήν την υπέροχη πόλη την ύπαρξή της.

Το εκπληκτικό του ταλέντο και η γνωριμία του με τον Kaznacheev έκαναν τον Hovhannes αγαπημένο στο κοινό. Επιπλέον, αυτό το κοινό είχε μεγάλη επιρροή και βοήθησε περισσότερες από μία φορές το νεαρό ταλέντο. Ο Vorobiev, ο πρώτος δάσκαλος του Aivazovsky στην Ακαδημία, κατάλαβε αμέσως τι είδους ταλέντο είχε. Αναμφίβολα, αυτοί οι δημιουργικοί άνθρωποι συγκεντρώθηκαν επίσης από τη μουσική - ο Μαξίμ Νικηφόροβιτς, όπως και ο μαθητής του, έπαιξε επίσης βιολί.

Αλλά με την πάροδο του χρόνου, έγινε προφανές ότι ο Αϊβαζόφσκι είχε ξεπεράσει τον Βορόμπιοφ. Στη συνέχεια στάλθηκε ως μαθητευόμενος στον Γάλλο ναυτικό ζωγράφο Φίλιπ Τάνερ. Αλλά ο Ιβάν δεν τα πήγε καλά με έναν ξένο και λόγω μιας ασθένειας (είτε πλασματικής είτε πραγματικής) τον εγκατέλειψε. Αντ 'αυτού, άρχισε να εργάζεται σε μια σειρά ζωγραφικών έργων για την έκθεση. Και πρέπει να παραδεχτούμε ότι δημιούργησε εντυπωσιακούς καμβάδες. Thenταν τότε, το 1835, που έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο για τα έργα του "Μελέτη του αέρα πάνω από τη θάλασσα" και "Άποψη της θάλασσας στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης".

Αλλά δυστυχώς, η πρωτεύουσα δεν ήταν μόνο ένα πολιτιστικό κέντρο, αλλά και το επίκεντρο της ίντριγκας. Ο Tanner παραπονέθηκε στους ανωτέρους του για τον επαναστατημένο Aivazovsky, λένε, γιατί ο μαθητής του δούλευε για τον εαυτό του κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του; Ο Νικολάι Α ', γνωστός υποστηρικτής της πειθαρχίας, διέταξε προσωπικά την αφαίρεση των έργων ζωγραφικής του νεαρού καλλιτέχνη από την έκθεση. Ταν ένα πολύ οδυνηρό χτύπημα.

Ο Αϊβαζόφσκι δεν του επιτράπηκε να σκουπίσει - ολόκληρο το κοινό αντιτάχθηκε σθεναρά στην αβάσιμη ντροπή. Ο Όλενιν, ο Ζουκόφσκι και ο ζωγράφος της αυλής Σάουερβαϊντ ζήτησαν συγχώρεση του Ιβάν. Ο ίδιος ο Κρίλοφ ήρθε προσωπικά για να παρηγορήσει τον Γιάννη: «- Τι. αδερφέ, σε προσβάλλει ο Γάλλος; Ε-ε, τι είναι ... Λοιπόν, ο Θεός να τον έχει καλά! Μη στεναχωριέσαι!..". Στο τέλος, η δικαιοσύνη επικράτησε - ο αυτοκράτορας συγχώρησε τον νεαρό καλλιτέχνη και διέταξε να εκδώσει το βραβείο.

Σε μεγάλο βαθμό χάρη στο Sauerweid, ο Ιβάν μπόρεσε να ολοκληρώσει την καλοκαιρινή πρακτική στα πλοία του Στόλου της Βαλτικής. Δημιουργήθηκε μόλις εκατό χρόνια πριν, ο στόλος ήταν ήδη μια τρομερή δύναμη του ρωσικού κράτους. Και, φυσικά, για έναν αρχάριο θαλάσσιο ζωγράφο ήταν αδύνατο να βρει μια πιο απαραίτητη, χρήσιμη και ευχάριστη πρακτική.

Είναι έγκλημα να γράφεις πλοία χωρίς την παραμικρή ιδέα για τη δομή τους! Ο Ιβάν δεν δίστασε να επικοινωνήσει με τους ναυτικούς, να εκτελέσει μικρές αποστολές αξιωματικών. Και τα βράδια έπαιζε το αγαπημένο του βιολί για την ομάδα - στη μέση της ψυχρής Βαλτικής άκουγες τον μαγευτικό ήχο του νότου της Μαύρης Θάλασσας.

Γοητευτικός καλλιτέχνης

Όλο αυτό το διάστημα, ο Aivazovsky δεν σταμάτησε την αλληλογραφία με τον παλιό ευεργέτη του Kaznacheev. Χάρη σε αυτόν, ο Ιβάν έγινε επισκέπτης στα σπίτια του Alexei Romanovich Tomilov και του Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, εγγονού του διάσημου διοικητή. Ο Ιβάν μάλιστα πέρασε τις καλοκαιρινές του διακοπές στη ντάκα των Τομίλοφ. Thenταν τότε που ο Αϊβαζόφσκι γνώρισε τη ρωσική φύση, ασυνήθιστη για έναν νοτιά. Αλλά η καρδιά του καλλιτέχνη αντιλαμβάνεται την ομορφιά σε οποιαδήποτε μορφή. Κάθε μέρα, που περνούσε ο Αϊβαζόφσκι στην Αγία Πετρούπολη ή στα περίχωρά της, πρόσθεσε κάτι νέο στην προοπτική του μελλοντικού μαέστρου της ζωγραφικής.

Στο σπίτι των Tomilovs, συγκεντρώθηκε το λουλούδι της τότε διανόησης - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Τα βράδια σε μια τέτοια εταιρεία ήταν εξαιρετικά ενδιαφέροντα για τον καλλιτέχνη. Οι παλαιότεροι σύντροφοι του Αϊβαζόφσκι τον δέχτηκαν στον κύκλο τους χωρίς προβλήματα. Οι δημοκρατικές τάσεις της διανόησης και το εξαιρετικό ταλέντο του νεαρού άντρα του επέτρεψαν να πάρει μια αξιόλογη θέση στην παρέα των φίλων του Τομίλοφ. Τα βράδια, ο Aivazovsky έπαιζε συχνά βιολί με έναν ιδιαίτερο, ανατολίτικο τρόπο - ακουμπώντας το όργανο στο γόνατό του ή όρθιο. Ο Γκλίνκα μάλιστα συμπεριέλαβε στην όπερά του Ruslan και Lyudmila ένα μικρό απόσπασμα που έπαιξε ο Aivazovsky.

Είναι γνωστό ότι ο Αϊβαζόφσκι γνώριζε τον Πούσκιν και αγαπούσε πολύ την ποίησή του. Ο θάνατος του Αλεξάντερ Σεργκέβιτς ήταν πολύ οδυνηρός για τον Γιάννη, αργότερα ήρθε ειδικά στο Γκουρζούφ, ακριβώς στο μέρος όπου ο μεγάλος ποιητής πέρασε το χρόνο του. Η συνάντηση με τον Karl Bryullov δεν ήταν λιγότερο σημαντική για τον Ιβάν. Έχοντας τελειώσει πρόσφατα τις εργασίες για τον πίνακα "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας", ήρθε στην Πετρούπολη και όλοι οι μαθητές της Ακαδημίας ευχήθηκαν με πάθος να είναι ο μέντοράς του ο Μπριούλοφ.

Ο Aivazovsky δεν ήταν μαθητής του Bryullov, αλλά συχνά επικοινωνούσε μαζί του προσωπικά και ο Karl Pavlovich σημείωσε το ταλέντο του Γιάννη. Ο Νέστορ Κούκολνικ αφιέρωσε ένα εκτενές άρθρο στον Αϊβαζόφσκι ακριβώς με την επιμονή του Μπριούλοφ. Ένας έμπειρος ζωγράφος είδε ότι η περαιτέρω εκπαίδευση στην Ακαδημία θα ήταν περισσότερο οπισθοδρόμηση για τον Ιβάν - δεν έμειναν καθηγητές που θα μπορούσαν να δώσουν κάτι νέο στον νεαρό καλλιτέχνη.

Πρότεινε στο συμβούλιο της Ακαδημίας να μειώσει τη διάρκεια της εκπαίδευσης του Αϊβαζόφσκι και να τον στείλει στο εξωτερικό. Επιπλέον, η νέα μαρίνα "Shtil" κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο στην έκθεση. Και αυτό το βραβείο απλώς έδωσε το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό.

Αλλά αντί για τη Βενετία και τη Δρέσδη, ο Γιάννης στάλθηκε στην Κριμαία για δύο χρόνια. Ο Αϊβαζόφσκι ήταν σχεδόν χαρούμενος - θα ήταν ξανά στο σπίτι!

Αναψυχή…

Την άνοιξη του 1838, ο Aivazovsky έφτασε στη Feodosia. Τελικά είδε την οικογένειά του, την αγαπημένη του πόλη και, φυσικά, τη Νότια Θάλασσα. Φυσικά, η Baltika έχει τη δική της γοητεία. Αλλά για τον Aivazovsky, η Μαύρη Θάλασσα θα είναι πάντα η πηγή της πιο λαμπρής έμπνευσης. Ακόμη και μετά από τόσο μεγάλο χωρισμό από την οικογένεια, ο καλλιτέχνης βάζει τη δουλειά στην πρώτη θέση.

Βρίσκει χρόνο να επικοινωνεί με τη μητέρα, τον πατέρα, τις αδελφές και τον αδελφό του - όλοι είναι ειλικρινά περήφανοι για τον Γιάννη, τον πιο πολλά υποσχόμενο καλλιτέχνη στην Πετρούπολη! Ταυτόχρονα, ο Aivazovsky εργάζεται σκληρά. Ζωγραφίζει καμβάδες για ώρες, και μετά πηγαίνει στη θάλασσα, κουρασμένος. Εδώ μπορεί να νιώσει εκείνη τη διάθεση, αυτόν τον άπιαστο ενθουσιασμό που του προκάλεσε η Μαύρη Θάλασσα από μικρή ηλικία.

Σύντομα ο συνταξιούχος Kaznacheev ήρθε να επισκεφθεί τον Aivazovsky. Αυτός, μαζί με τους γονείς του, χάρηκε για την επιτυχία του Γιάννη και πρώτα απ 'όλα ζήτησε να δείξει τα νέα του σχέδια. Βλέποντας τα υπέροχα έργα, δεν δίστασε να πάρει τον καλλιτέχνη μαζί του σε ένα ταξίδι κατά μήκος της νότιας ακτής της Κριμαίας.

Φυσικά, μετά από έναν τόσο μακρύ χωρισμό ήταν δυσάρεστο να εγκαταλείψουμε ξανά την οικογένεια, αλλά η επιθυμία να νιώσουμε την εγγενή Κριμαία υπερέβη. Γιάλτα, Γκουρζούφ, Σεβαστούπολη - παντού ο Αϊβαζόφσκι βρήκε υλικό για νέους πίνακες. Ο Kaznacheyev, ο οποίος έφυγε για τη Συμφερόπολη, προέτρεψε τον καλλιτέχνη να επισκεφθεί, αλλά αυτός ξανά και ξανά αναστάτωσε τον ευεργέτη με την άρνησή του - η δουλειά είναι πάνω απ 'όλα.

... πριν τον αγώνα!

Εκείνη την εποχή, ο Aivazovsky γνώρισε ένα άλλο υπέροχο άτομο. Ο Νικολάι Νικολάεβιτς Ραέφσκι είναι ένας γενναίος άνδρας, ένας εξαιρετικός διοικητής, γιος του Νικολάι Νικολάεβιτς Ραέφσκι, ο ήρωας της άμυνας της μπαταρίας του Ραέφσκι στη μάχη του Μποροδίνο. Ο Αντιστράτηγος έλαβε μέρος στους Ναπολεόντειους Πολέμους και τις εκστρατείες του Καυκάσου.

Αυτοί οι δύο άνθρωποι, σε αντίθεση με την πρώτη ματιά, συγκεντρώθηκαν από την αγάπη τους για τον Πούσκιν. Ο Αϊβαζόφσκι, ο οποίος από μικρός θαύμαζε την ποιητική ιδιοφυία του Αλεξάντερ Σεργκέβιτς, βρήκε ένα συγγενικό πνεύμα στον Ραέφσκι. Οι μακρές συναρπαστικές συνομιλίες για τον ποιητή έληξαν εντελώς απροσδόκητα - ο Νικολάι Νικολάεβιτς κάλεσε τον Αϊβαζόφσκι να τον συνοδεύσει σε θαλάσσιο ταξίδι στις ακτές του Καυκάσου και να παρακολουθήσει την απόβαση των ρωσικών στρατευμάτων. Ταν μια ανεκτίμητη ευκαιρία να δούμε κάτι νέο, ακόμη και στην τόσο αγαπημένη Μαύρη Θάλασσα. Ο Γιάννης συμφώνησε αμέσως.

Φυσικά, αυτό το ταξίδι ήταν σημαντικό από την άποψη της δημιουργικότητας. Αλλά ακόμη και εδώ υπήρχαν ανεκτίμητες συναντήσεις, για τις οποίες θα ήταν έγκλημα να σιωπήσουμε. Στο ατμόπλοιο "Kolkhida" ο Aivazovsky συνάντησε τον Lev Sergeevich Pushkin, αδελφό του Αλέξανδρου. Αργότερα, όταν το βαπόρι προσχώρησε στην κύρια μοίρα, ο Ιβάν γνώρισε ανθρώπους που αποτελούσαν ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τον θαλάσσιο ζωγράφο.

Μετά τη μετάβαση από το "Kolkhida" στο θωρηκτό "Silistria", ο Aivazovsky παρουσιάστηκε στον Mikhail Petrovich Lazarev. Ο oρωας της Ρωσίας, συμμετέχων στη διάσημη μάχη του Ναβαρίνο και ανακαλυφτής της Ανταρκτικής, καινοτόμος και ικανός διοικητής, ενδιαφέρθηκε έντονα για τον Αϊβαζόφσκι και πρότεινε προσωπικά να μεταβεί από την Κολχίδα στη Σιλίστρια για να μελετήσει τις περιπλοκές των ναυτικών υποθέσεων, οι οποίες αναμφίβολα θα ήταν χρήσιμες για αυτόν στη δουλειά του. Θα φαινόταν πολύ πιο μακριά: ο Λεβ Πούσκιν, ο Νικολάι Ραέφσκι, ο Μιχαήλ Λαζάρεφ - μερικοί σε ολόκληρη τη ζωή τους δεν θα συναντήσουν ούτε ένα άτομο αυτού του μεγέθους. Αλλά ο Aivazovsky έχει μια εντελώς διαφορετική μοίρα.

Αργότερα παρουσιάστηκε στον Pavel Stepanovich Nakhimov, τον καπετάνιο της Silistria, τον μελλοντικό διοικητή του ρωσικού στόλου στη μάχη της Sinop και τον οργανωτή της ηρωικής άμυνας της Σεβαστούπολης. Σε αυτή τη λαμπρή παρέα, ο νεαρός Βλαντιμίρ Αλεξέβιτς Κορνίλοφ, ο μελλοντικός αντιναύαρχος και καπετάνιος του διάσημου ιστιοφόρου "Οι Δώδεκα Απόστολοι", δεν χάθηκε καθόλου. Ο Αϊβαζόφσκι δούλεψε αυτές τις μέρες με ένα πολύ ιδιαίτερο πάθος: η ατμόσφαιρα ήταν μοναδική. Ζεστό περιβάλλον, η αγαπημένη Μαύρη Θάλασσα και χαριτωμένα πλοία που θα μπορούσαν να εξερευνηθούν όσο θέλετε.

Τώρα όμως ήρθε η ώρα να αποβιβαστούμε. Ο Aivazovsky ήθελε προσωπικά να συμμετάσχει σε αυτό. Την τελευταία στιγμή ανακάλυψαν ότι ο καλλιτέχνης ήταν εντελώς άοπλος (φυσικά!) Και του δόθηκαν μερικά πιστόλια. Έτσι, ο Ιβάν κατέβηκε στο σκάφος προσγείωσης - με έναν χαρτοφύλακα για χαρτιά και χρώματα και πιστόλια στη ζώνη του. Παρόλο που το σκάφος του ήταν από τους πρώτους που έδεσε στην ακτή, ο Αϊβαζόφσκι δεν παρακολούθησε προσωπικά τη μάχη. Λίγα λεπτά μετά την προσγείωση, ένας φίλος του καλλιτέχνη, ο μέσος Fredericks, τραυματίστηκε. Δεν βρήκε γιατρό, ο ίδιος ο Ιβάν βοηθά τον τραυματία και στη συνέχεια φτάνει στο πλοίο με μια βάρκα. Αλλά επιστρέφοντας στην ακτή, ο Αϊβαζόφσκι βλέπει ότι η μάχη έχει σχεδόν τελειώσει. Δεν διστάζει ούτε λεπτό για να φτάσει στη δουλειά. Ωστόσο, ας δώσουμε τον λόγο στον ίδιο τον καλλιτέχνη, ο οποίος περιέγραψε την προσγείωση στο περιοδικό "Kievskaya Starina" σχεδόν σαράντα χρόνια αργότερα - το 1878:

«... Η ακτή, φωτισμένη από τον ήλιο που δύει, το δάσος, τα μακρινά βουνά, ο στόλος στην άγκυρα, οι βάρκες που τρέχουν κατά μήκος της θάλασσας, διατηρούν επικοινωνία με την ακτή ... Αφού πέρασα το δάσος, βγήκα στο ξέφωτο; Εδώ είναι μια εικόνα ξεκούρασης μετά από έναν πρόσφατο συναγερμό μάχης: ομάδες στρατιωτών, αξιωματικοί που κάθονταν στα τύμπανα, τα πτώματα των νεκρών και τα κιρκάσια κάρα τους που ήρθαν να καθαρίσουν. Ξεδιπλώνοντας τον χαρτοφύλακα, οπλίστηκα με ένα μολύβι και άρχισα να σχεδιάζω μια ομάδα. Εκείνη τη στιγμή, κάποιοι Τσερκέζοι πήραν απεριόριστα τον χαρτοφύλακά μου από τα χέρια μου, τον έφεραν για να δείξουν το σχέδιό μου στο δικό του. Αν τον αρέσουν οι ορεινοί - δεν ξέρω. Θυμάμαι μόνο ότι ο Τσερκέζος επέστρεψε το σχέδιο λερωμένο στο αίμα ... Αυτή η "τοπική γεύση" παρέμεινε πάνω του και για πολύ καιρό λάτρεψα αυτήν την απτή ανάμνηση της αποστολής ... ".

Τι λόγια! Ο καλλιτέχνης είδε τα πάντα - την ακτή, τον ήλιο που δύει, το δάσος, τα βουνά και, φυσικά, τα πλοία. Λίγο αργότερα έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα του "Landing at Subashi". Αλλά αυτή η ιδιοφυΐα κινδύνευε θανάσιμα κατά τη διάρκεια της προσγείωσης! Αλλά η Μοίρα τον έσωσε για περαιτέρω επιτεύγματα. Κατά τη διάρκεια των διακοπών του, ο Aivazovsky είχε ακόμα ένα ταξίδι στον Καύκασο και προσπάθησε σκληρά να μετατρέψει τα σκίτσα σε πραγματικούς καμβάδες. Αντιμετώπισε όμως την τιμή. Όπως πάντα όμως.

Γεια σου Ευρώπη!

Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Aivazovsky έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη της 14ης τάξης. Η εκπαίδευση στην Ακαδημία τελείωσε, ο Γιάννης ξεπέρασε όλους τους δασκάλους του και του δόθηκε η ευκαιρία να ταξιδέψει στην Ευρώπη, φυσικά, με κρατική υποστήριξη. Έφυγε με ελαφριά καρδιά: τα κέρδη του επέτρεψαν να βοηθήσει τους γονείς του και ο ίδιος ζούσε αρκετά άνετα. Και παρόλο που στην αρχή ο Αϊβαζόφσκι έπρεπε να επισκεφτεί το Βερολίνο, τη Βιέννη, την Τεργέστη, τη Δρέσδη - κυρίως τον τράβηξε η Ιταλία. Εκεί ήταν η αγαπημένη Νότια Θάλασσα και η άπιαστη μαγεία των Απεννίνων. Τον Ιούλιο του 1840, ο Ivan Aivazovsky με τον φίλο και συμμαθητή του Vasily Sternberg πήγαν στη Ρώμη.

Αυτό το ταξίδι στην Ιταλία ήταν πολύ χρήσιμο για τον Αϊβαζόφσκι. Έλαβε μια μοναδική ευκαιρία να μελετήσει τα έργα των μεγάλων Ιταλών δασκάλων. Hoursρες ώρες στάθηκε δίπλα στους καμβάδες, τους αντέγραψε, προσπαθώντας να καταλάβει τον μυστικό μηχανισμό που έκανε τις δημιουργίες των Ραφαήλ και Μποτιτσέλι αριστουργήματα. Προσπάθησα να επισκεφτώ πολλά ενδιαφέροντα μέρη, για παράδειγμα, το σπίτι του Κολόμβου στη Γένοβα. Και τι τοπία βρήκε! Τα Απέννινα θύμισαν στον Ιβάν την πατρίδα του την Κριμαία, αλλά με τη δική του, διαφορετική γοητεία.

Και δεν υπήρχε συναίσθημα συγγένειας με τη γη. Αλλά πόσες ευκαιρίες για δημιουργικότητα! Και ο Αϊβαζόφσκι χρησιμοποιούσε πάντα τις ευκαιρίες που του παρέχονταν. Ένα αξιοσημείωτο γεγονός μιλάει πολύ για το επίπεδο δεξιοτήτων του καλλιτέχνη: ο ίδιος ο Πάπας ήθελε να αγοράσει τον πίνακα "Χάος". Κάποιος που, αλλά ο ποντίφικας έχει συνηθίσει να παίρνει μόνο το καλύτερο! Ο γρήγορος καλλιτέχνης αρνήθηκε να πληρώσει, απλώς χαρίζοντας το "Chaos" στον Γρηγόριο XVI. Ο μπαμπάς δεν τον άφησε χωρίς ανταμοιβή, έχοντας χαρίσει ένα χρυσό μετάλλιο. Αλλά το κύριο πράγμα είναι η επίδραση ενός δώρου στον κόσμο της ζωγραφικής - το όνομα του Αϊβαζόφσκι βρόντηξε σε όλη την Ευρώπη. Για πρώτη φορά, αλλά πολύ μακριά από την τελευταία.

Εκτός από τη δουλειά, όμως, ο Ιβάν είχε έναν άλλο λόγο να επισκεφτεί την Ιταλία, πιο συγκεκριμένα τη Βενετία. Thereταν εκεί, στο νησί St. Ο αδελφός του Λάζαρου Γαβριήλ ζούσε και δούλευε. Ενώ ήταν στο βαθμό του αρχιμανδρίτη, ασχολήθηκε με ερευνητικό έργο και διδασκαλία. Η συνάντηση των αδελφών ήταν ζεστή, ο Gabriel ρώτησε πολλά για τη Feodosia και τους γονείς του. Σύντομα όμως χώρισαν. Την επόμενη φορά που θα συναντηθούν στο Παρίσι σε λίγα χρόνια. Στη Ρώμη, ο Aivazovsky συναντήθηκε με τον Nikolai Vasilyevich Gogol και τον Alexander Andreyevich Ivanov. Ακόμα και εδώ, σε μια ξένη χώρα, ο Ιβάν κατάφερε να βρει τους καλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής γης!

Στην Ιταλία, πραγματοποιήθηκαν επίσης εκθέσεις ζωγραφικής του Aivazovsky. Το κοινό έπεσε πάντα σε θαυμασμό και ενδιαφέρθηκε έντονα για αυτόν τον νεαρό Ρώσο, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει όλη τη ζεστασιά του νότου. Όλο και περισσότερο, άρχισαν να αναγνωρίζουν τον Αϊβαζόφσκι στους δρόμους, να έρχονται στο εργαστήριό του και να παραγγέλνουν εργασία. «Κόλπος της Νάπολης», «Άποψη του Βεζούβιου σε μια νύχτα με φεγγάρι», «Θέα στη βενετσιάνικη λιμνοθάλασσα» - αυτά τα αριστουργήματα ήταν η πεμπτουσία του ιταλικού πνεύματος που πέρασε μέσα από την ψυχή του Αϊβαζόφσκι. Τον Απρίλιο του 1842, έστειλε μέρος των πινάκων στο Petrburg και ειδοποιεί τον Olenin για την πρόθεσή του να επισκεφθεί τη Γαλλία και την Ολλανδία. Ο Ιβάν δεν ζητά πλέον άδεια για να ταξιδέψει - έχει αρκετά χρήματα, δήλωσε δυνατά και θα γίνει δεκτός θερμά σε οποιαδήποτε χώρα. Ζητά μόνο ένα πράγμα - να σταλεί ο μισθός του στη μητέρα του.

Οι πίνακες του Αϊβαζόφσκι παρουσιάστηκαν σε έκθεση στο Λούβρο και εντυπωσίασαν τόσο πολύ τους Γάλλους που του απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο της Γαλλικής Ακαδημίας. Αλλά δεν περιορίστηκε μόνο στη Γαλλία: Αγγλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Μάλτα - όπου μπορούσε κανείς να δει τη θάλασσα τόσο αγαπητή στην καρδιά του, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε. Οι εκθέσεις ήταν επιτυχημένες και ο Aivazovsky βρέθηκε ομόφωνα με κομπλιμέντα από κριτικούς και άπειρους επισκέπτες. Δεν υπήρχε πλέον έλλειψη χρημάτων, αλλά ο Αϊβαζόφσκι ζούσε σεμνά, εγκαταλείποντας τον εαυτό του στη δουλειά στο έπακρο.

Καλλιτέχνης του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου

Μη θέλοντας να παρασύρει το ταξίδι του, το 1844 επέστρεψε στην Πετρούπολη. Την 1η Ιουλίου, του απονεμήθηκε το Τάγμα της Αγίας Άννας, 3ου βαθμού και τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Αϊβαζόφσκι έλαβε τον τίτλο του Ακαδημαϊκού της Ακαδημίας Τεχνών της Πετρούπολης. Επιπλέον, κατατάσσεται στο Κύριο Ναυτικό Επιτελείο με δικαίωμα να φοράει στολή! Γνωρίζουμε με τι ευλάβεια οι ναυτικοί αντιμετωπίζουν την τιμή της στολής. Και εδώ είναι ένας πολίτης, ακόμη και ένας καλλιτέχνης!

Παρ 'όλα αυτά, αυτό το ραντεβού έγινε ευπρόσδεκτο στο Αρχηγείο και ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς (μπορείτε ήδη να τον αποκαλέσετε έτσι - ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης, τελικά!) Απολάμβανε όλα τα πιθανά προνόμια αυτής της θέσης. Ζήτησε σχέδια πλοίων, τα πυροβόλα πλοίων πυροβολήθηκαν για αυτόν (ώστε να δει καλύτερα την τροχιά του πυρήνα), ο Αϊβαζόφσκι συμμετείχε ακόμη και σε ελιγμούς στον Κόλπο της Φινλανδίας! Με μια λέξη, δεν εξυπηρετούσε απλώς έναν αριθμό, αλλά δούλευε επιμελώς και με επιθυμία. Φυσικά, οι καμβάδες ήταν επίσης στο ίδιο επίπεδο. Σύντομα, οι πίνακες του Aivazovsky άρχισαν να κοσμούν τις κατοικίες του αυτοκράτορα, τα σπίτια των ευγενών, τις κρατικές γκαλερί και τις ιδιωτικές συλλογές.

Η επόμενη χρονιά ήταν πολύ γεμάτη. Τον Απρίλιο του 1845, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς συμπεριλήφθηκε στη ρωσική αντιπροσωπεία, η οποία κατευθυνόταν στην Κωνσταντινούπολη. Έχοντας επισκεφθεί την Τουρκία, ο Aivazovsky εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά της Κωνσταντινούπολης και την όμορφη ακτή της Ανατολίας. Μετά από λίγο, επέστρεψε στη Feodosia, όπου αγόρασε ένα οικόπεδο και άρχισε να χτίζει το σπίτι-εργαστήριό του, το οποίο σχεδίασε προσωπικά. Πολλοί δεν καταλαβαίνουν τον καλλιτέχνη - ο αγαπημένος του κυρίαρχου, ένας δημοφιλής καλλιτέχνης, γιατί να μην ζήσει στην πρωτεύουσα; Abroad στο εξωτερικό; Η Feodosia είναι μια άγρια ​​ερημιά! Αλλά ο Αϊβαζόφσκι δεν το πιστεύει. Οργανώνει έκθεση των πινάκων του σε ένα νεόκτιστο σπίτι, στο οποίο εργάζεται μέρα και νύχτα. Πολλοί επισκέπτες σημείωσαν ότι, παρά τις φαινομενικά οικιακές συνθήκες, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς είχε γίνει λεπτός και χλωμός. Αλλά, παρά τα πάντα, ο Aivazovsky τελειώνει τη δουλειά του και πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη - εξακολουθεί να είναι υπάλληλος, δεν μπορείτε να το αντιμετωπίσετε ανεύθυνα!

Αγάπη και πόλεμος

Το 1846, ο Αϊβαζόφσκι έφτασε στην πρωτεύουσα και έμεινε εκεί για αρκετά χρόνια. Ο λόγος για αυτό ήταν οι μόνιμες εκθέσεις. Σε διαστήματα έξι μηνών, πραγματοποιήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια στη Μόσχα σε εντελώς διαφορετικά μέρη, μερικές φορές σε μετρητά, στη συνέχεια δωρεάν. Και σε κάθε έκθεση υπήρχε αναγκαστικά η παρουσία του Aivazovsky. Έλαβε ευχαριστίες, ήρθε για επίσκεψη, δέχτηκε δώρα και παραγγελίες. Ο ελεύθερος χρόνος σε αυτή τη φασαρία σπάνια δόθηκε. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες δημιουργήθηκε - "Το ένατο κύμα".

Αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι ο Ιβάν πήγε ακόμα στη Θεοδοσία. Ο λόγος για αυτό ήταν ύψιστης σημασίας - το 1848 ο Αϊβαζόφσκι παντρεύτηκε. Ξαφνικά? Μέχρι την ηλικία των 31 ετών, ο καλλιτέχνης δεν είχε αγαπημένη - όλα τα συναισθήματα και οι εμπειρίες του παρέμειναν στους καμβάδες. Και εδώ είναι ένα τόσο απροσδόκητο βήμα. Ωστόσο, το νότιο αίμα είναι ζεστό και η αγάπη είναι ένα απρόβλεπτο πράγμα. Αλλά ακόμη πιο εκπληκτικό είναι ο εκλεκτός του Αϊβαζόφσκι - μια απλή υπηρέτρια Τζούλια Γκρέις, μια Αγγλίδα, κόρη μιας ιατρικής ζωής που υπηρέτησε τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο.

Φυσικά, αυτός ο γάμος δεν πέρασε απαρατήρητος στους κοσμικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης - πολλοί εξεπλάγησαν από την επιλογή του καλλιτέχνη, πολλοί τον επέκριναν ανοιχτά. Κουρασμένος, προφανώς, από την ιδιαίτερη προσοχή στην προσωπική του ζωή, ο Aivazovsky και η σύζυγός του έφυγαν από το σπίτι στην Κριμαία το 1852. Ένας επιπλέον λόγος (ή ίσως ο κύριος;) thatταν αυτός πρώτη κόρη - Έλενα, ήταν ήδη σε ηλικία τριών ετών, και δεύτερη κόρη - Μαρία, πρόσφατα γιόρτασε ένα χρόνο. Σε κάθε περίπτωση, ο Θεοδόσιος Θεοδόσιος περίμενε τον Αϊβαζόφσκι.

Στο σπίτι, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να οργανώσει μια σχολή τέχνης, αλλά λαμβάνει χρηματοδότηση από τον αυτοκράτορα. Αντ 'αυτού, αυτός και η σύζυγός του ξεκινούν αρχαιολογικές ανασκαφές. Το 1852, γεννιέται η οικογένεια τρίτη κόρη - Αλεξάνδρα... Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς, φυσικά, δεν αφήνει ούτε έργα ζωγραφικής. Αλλά το 1854, μια προσγείωση προσγειώθηκε στην Κριμαία, ο Αϊβαζόφσκι μεταφέρει βιαστικά την οικογένειά του στο Χάρκοβο και ο ίδιος επιστρέφει στην πολιορκημένη Σεβαστούπολη στον παλιό του φίλο Κορνίλοφ.

Ο Κορνίλοφ διατάζει τον καλλιτέχνη να φύγει από την πόλη, σώζοντάς τον από πιθανό θάνατο. Ο Αϊβαζόφσκι υπακούει. Ο πόλεμος τελειώνει σύντομα. Για όλους, αλλά όχι για τον Αϊβαζόφσκι - θα ζωγραφίσει μερικές πιο λαμπρές εικόνες με θέμα τον πόλεμο της Κριμαίας.

Τα επόμενα χρόνια περνούν μπερδεμένα. Ο Aivazovsky ταξιδεύει τακτικά στην πρωτεύουσα, ασχολείται με τις υποθέσεις της Feodosia, πηγαίνει στο Παρίσι για να συναντηθεί με τον αδελφό του, ανοίγει την ίδια σχολή τεχνών. Γεννήθηκε το 1859 τέταρτη κόρη - Jeanne... Αλλά ο Aivazovsky είναι συνεχώς απασχολημένος. Παρά τα ταξίδια, η δημιουργικότητα είναι η πιο χρονοβόρα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν πίνακες με βιβλικά θέματα, καμβάδες μάχης, οι οποίοι εμφανίζονται τακτικά σε εκθέσεις - στη Feodosia, Odessa, Taganrog, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη. Το 1865, ο Aivazovsky έλαβε το Τάγμα του Αγίου Βλαντιμίρ, 3ου βαθμού.

Ναύαρχος Αϊβαζόφσκι

Αλλά η Τζούλια είναι δυστυχισμένη. Γιατί χρειάζεται παραγγελίες; Ο Ιβάν αγνοεί τα αιτήματά της, δεν λαμβάνει τη δέουσα προσοχή και το 1866 αρνείται να επιστρέψει στη Θεοδοσία. Η διάλυση της οικογένειας Aivazovsky περνούσε δύσκολα και για να αποσπάται η προσοχή, όλα πηγαίνουν στη δουλειά. Ζωγραφίζει, ταξιδεύει στον Καύκασο, την Αρμενία, αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στους μαθητές της ακαδημίας του.

Το 1869, πήγε στα εγκαίνια, την ίδια χρονιά οργάνωσε μια άλλη έκθεση στην Αγία Πετρούπολη και την επόμενη χρονιά έλαβε τον τίτλο του πραγματικού κρατικού συμβούλου, ο οποίος αντιστοιχούσε στον βαθμό του ναυάρχου. Μια μοναδική περίπτωση στη ρωσική ιστορία! Το 1872 θα έχει μια έκθεση στη Φλωρεντία, για την οποία προετοιμάζεται για αρκετά χρόνια. Αλλά το αποτέλεσμα ξεπέρασε κάθε προσδοκία - εξελέγη επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών και η αυτοπροσωπογραφία του κοσμούσε τη γκαλερί του παλατιού Pitti - ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς ήταν ισάξιος με τους καλύτερους καλλιτέχνες στην Ιταλία και τον κόσμο.

Ένα χρόνο αργότερα, έχοντας κανονίσει μια άλλη έκθεση στην πρωτεύουσα, ο Αϊβαζόφσκι φεύγει για την Κωνσταντινούπολη κατόπιν προσωπικής πρόσκλησης του Σουλτάνου. Αυτή η χρονιά αποδείχθηκε γόνιμη - γράφτηκαν 25 καμβάδες για τον Σουλτάνο! Ένας ειλικρινά θαυμασμένος Τούρκος ηγεμόνας απονέμει το Τάγμα Osmaniye δεύτερου βαθμού στον Peter Konstantinovich. Το 1875, ο Αϊβαζόφσκι εγκαταλείπει την Τουρκία και πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά στο δρόμο, σταματά στην Οδησσό - για να δει τη γυναίκα και τα παιδιά του. Συνειδητοποιώντας ότι δεν χρειάζεται να περιμένουμε ζεστασιά από την Τζούλια, την καλεί, μαζί με την κόρη της Ζαν, να πάει στην Ιταλία το επόμενο έτος. Η σύζυγος αποδέχεται την προσφορά.

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, το ζευγάρι επισκέπτεται τη Φλωρεντία, τη Νίκαια, το Παρίσι. Η Τζούλια είναι στην ευχάριστη θέση να εμφανίζεται με τον σύζυγό της σε κοινωνικές δεξιώσεις, ενώ ο Αϊβαζόφσκι το θεωρεί δευτερεύον και αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη δουλειά. Συνειδητοποιώντας ότι η πρώην συζυγική ευτυχία δεν μπορεί να επιστραφεί, ο Aivazovsky ζητά από την εκκλησία να διακόψει τον γάμο και το 1877 το αίτημά του ικανοποιείται.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ταξιδεύει στη Φεοδοσία με την κόρη του Αλεξάνδρα, τον γαμπρό Μιχαήλ και τον εγγονό Νικολάι. Αλλά τα παιδιά του Aivazovsky δεν είχαν χρόνο να εγκατασταθούν σε ένα νέο μέρος - ξεκίνησε ένας άλλος ρωσο -τουρκικός πόλεμος. Την επόμενη χρονιά, ο καλλιτέχνης στέλνει την κόρη του με τον σύζυγό της και τον γιο της στη Θεοδοσία, ενώ ο ίδιος πηγαίνει στο εξωτερικό. Για δύο ολόκληρα χρόνια.

Θα επισκεφθεί τη Γερμανία και τη Γαλλία, θα επισκεφθεί ξανά τη Γένοβα, θα ετοιμάσει πίνακες για εκθέσεις στο Παρίσι και το Λονδίνο. Lookingάχνετε συνεχώς για πολλά υποσχόμενους καλλιτέχνες από τη Ρωσία, στέλνοντας αναφορές στην Ακαδημία σχετικά με το περιεχόμενό τους. Οδυνηρά πήρε την είδηση ​​του θανάτου του αδελφού του το 1879. Για να μην έχει κατάθλιψη, πήγε στη δουλειά από συνήθεια.

Αγάπη στη Feodosia και αγάπη για τη Feodosia

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του το 1880, ο Aivazovsky πήγε αμέσως στη Feodosia και άρχισε να κατασκευάζει ένα ειδικό περίπτερο για μια γκαλερί τέχνης. Περνά πολύ χρόνο με τον εγγονό του Misha, περπατώντας μαζί του για μεγάλο χρονικό διάστημα, ενσταλάζει τακτοποιημένα μια καλλιτεχνική γεύση. Ο Αϊβαζόφσκι αφιερώνει αρκετές ώρες καθημερινά στους μαθητές της ακαδημίας τέχνης. Δουλεύει με έμπνευση, με εξαιρετικό ενθουσιασμό για την ηλικία του. Αλλά απαιτεί επίσης πολλά από τους μαθητές, είναι αυστηρός μαζί τους και λίγοι μπορούν να αντέξουν τη μελέτη του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς.

Το 1882, συνέβη το ακατανόητο-ο 65χρονος καλλιτέχνης παντρεύτηκε για δεύτερη φορά! Ο 25χρονος έγινε ο εκλεκτός του Άννα Νικήτιχνα Μπουρναζιάν... Δεδομένου ότι η Άννα ήταν πρόσφατα χήρα (στην πραγματικότητα, ήταν στην κηδεία του συζύγου της που ο Aivazovsky τράβηξε την προσοχή σε αυτήν), ο καλλιτέχνης έπρεπε να περιμένει λίγο πριν προτείνει γάμο. 30 Ιανουαρίου 1882 Συμφερόπολη Αγ. Εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου «ο πραγματικός κρατικός σύμβουλος Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι, που χώρισε με διάταγμα του σινοειδούς του Εχμιατζίν της 30ης Μαΐου 1877 N 1361 με την πρώτη του σύζυγο από νόμιμο γάμο, συνήψε νόμιμο γάμο με τη σύζυγο του Θεοδόσιου εμπόρου, χήρας Άννας Mgrtchyan Sarsizova, αμφότερες οι Αρμενιογρηγοριανές εξομολογήσεις ».

Σύντομα το ζευγάρι πήγε στην Ελλάδα, όπου ο Aivazovsky εργάζεται ξανά, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής ενός πορτρέτου της γυναίκας του. Το 1883, έγραφε συνεχώς επιστολές στους υπουργούς, υπερασπιζόμενοι τη Θεοδοσία και αποδεικνύοντας με κάθε δυνατό τρόπο ότι η τοποθεσία του ήταν η καταλληλότερη για την κατασκευή ενός λιμανιού και λίγο αργότερα υπέβαλε αναφορά για αντικατάσταση του ιερέα της πόλης. Το 1887, πραγματοποιήθηκε στη Βιέννη μια έκθεση ζωγραφικής του Ρώσου καλλιτέχνη, στην οποία, ωστόσο, δεν πήγε, παραμένοντας στη Θεοδοσία. Αντ 'αυτού, αφιερώνει όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη δημιουργικότητα, τη γυναίκα του, τους μαθητές και χτίζει μια γκαλερί τέχνης στη Γιάλτα. Η 50ή επέτειος της καλλιτεχνικής καριέρας του Αϊβαζόφσκι γιορτάστηκε με λαμπρότητα. Ολόκληρη η υψηλή κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης ήρθε να χαιρετήσει τον καθηγητή ζωγραφικής, ο οποίος έχει γίνει ένα από τα σύμβολα της ρωσικής τέχνης.

Το 1888, ο Aivazovsky έλαβε πρόσκληση να επισκεφθεί την Τουρκία, αλλά δεν πήγε για πολιτικούς λόγους. Παρ 'όλα αυτά, στέλνει αρκετές δεκάδες πίνακές του στην Κωνσταντινούπολη, για τις οποίες ο Σουλτάνος ​​του απονέμει ερήμην το Τάγμα Medjidie του πρώτου βαθμού. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του πήγαν σε μια προσωπική έκθεση στο Παρίσι, όπου του απονεμήθηκε το Τάγμα της Λεγεώνας του Εξωτερικού. Στην επιστροφή, το παντρεμένο ζευγάρι σταματά ακόμα στην Κωνσταντινούπολη, τόσο αγαπητό από τον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς.

Το 1892 ο Αϊβαζόφσκι γίνεται 75. Και πηγαίνει στην Αμερική! Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει να ανανεώσει τις εντυπώσεις του από τον ωκεανό, να δει το Νιαγάρα, να επισκεφθεί τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, την Ουάσινγκτον και να παρουσιάσει τους πίνακές του στην Παγκόσμια Έκθεση. Και όλα αυτά είναι στο όγδοο δεκάρι! Λοιπόν, καθίστε στην τάξη του κρατικού συμβούλου στη γενέτειρά σας Feodosia, περιτριγυρισμένοι από εγγόνια και μια νεαρή σύζυγο! Όχι, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς θυμάται απόλυτα γιατί ανέβηκε τόσο ψηλά. Σκληρή δουλειά και φανταστική αφοσίωση - χωρίς αυτό, ο Aivazovsky θα πάψει να είναι ο εαυτός του. Ωστόσο, δεν έμεινε για πολύ καιρό στην Αμερική και επέστρεψε στο σπίτι την ίδια χρονιά. Επέστρεψε στη δουλειά. Τέτοιος ήταν ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς.