Nikolai Bogdanov Belsky Βιογραφία. Εικόνες του Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich: τίτλους, περιγραφή

24.05.2019

Διαβάστε επίσης

Μύθοι Hilgamesh των αρχαίων καταγγέλλων για το gilgamesh

Ιστορία του μύθου χαρακτήρα της αρχαίας Ελλάδας Dedal και Icar διαβάζει

Ήρωες της ελληνικής μυθολογίας

Οι ήρωες των παλαιών μύθων χαρακτήρων της ελληνικής μυθολογίας

Online Μύθοι βιβλίων ανάγνωσης του βιβλίου της κλασικής αρχαιότητας όγδοο

Έκθεση μιας εικόνας (μέρος 41 - το θέμα της παιδικής ηλικίας στο έργο του Ν. Bogdanov-Belsky)

Αυτό, κατά τη γνώμη μου, η πιο άνοιξη εικόνα στο έργο του καλλιτέχνη Bogdanov-Belsky επιτρέπει στο σημερινό υλικό της επικεφαλίδας "Έκθεση ενός χρώματος" για να αφιερώσει τις βιογραφίες αυτού του υπέροχου ζωγράφου για δύο λόγους. Πρώτον, οι πίνακες του καλλιτέχνη βρίσκονται συχνά στις θεματικές επιλογές μου για τα παιδιά, το σχολείο, το χειμώνα, κλπ., Και δεν υπάρχει σημείο να τους διπλασιάσει εδώ. Και δεύτερον, στην ιστοσελίδα www.bibliotekar.ru βρήκα ένα εξαιρετικό στο διαδίκτυο της βιογραφίας του Bogdanov-Belsky, που γράφτηκε από ένα μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, Kavaler της τάξης του Charles Faberge Anatoly Peelling για το περιοδικό " Καλλιτέχνης της Πετρούπολης ".
Ως εκ τούτου, θα χαρώ να το παραθέτω στο ημερολόγιο για εσάς και τον εαυτό μου.
Αλλά πρώτα θα θαυμάσω την εικόνα της πλημμύρας της άνοιξης.

Nikolai Bogdanov-Belsky Cross

Τόσο στην εικόνα του ήλιου και της θερμότητας, της καλής διάθεσης και του χιούμορ, ότι η εικόνα δεν συσχετίζεται με τις αναφορές των πλημμυρών και των τρέχουσων μέσων στα πλημμυρισμένα χωριά των Ουράλων, την περιοχή του Βολγκογκράντ, την επικράτεια του Σταυρούπολη και τις χώρες της Βαλτικής.

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky

8 Δεκεμβρίου 1868, Δ. Shopotovo, Belsky County, επαρχία Smolensk, Ρωσία -
19 Φεβρουαρίου 1945, Βερολίνο, Γερμανία

Nikolai Bogdanov-Belsky Αυτοπροσωπογραφία 1915

Ρωσικός καλλιτέχνης ταινιών.
Ο Νικολάι, ο εξωσυτικός γιος του Batturi, γεννήθηκε στο χωριό Shopovto (σε μία από τις βιογραφίες, δηλώνει ένα άλλο χωριό - Citici) επαρχία Smolensk.
Όταν βαφτίζεται, καταγράφηκε από τον Bogdanov, δηλ. - από τον Θεό από τον Θεό. Και ο Belsky, αργότερα έγινε στη συνέχεια το όνομα του εγγενούς νομού του στο επώνυμο. Η παιδική ηλικία ήταν σκληρή, καθώς ζούσαν με τη μητέρα της στο σπίτι του θείου, όπου τους υπέστησαν από τη χάρη.
Τα πρώτα δύο χρόνια σπούδασε στο εγγενές χωριό του. Ένας ιερέας που διδάσκεται στο σχολείο. Με τη βοήθειά του, το αγόρι και ήρθε στον S. A. Rachinsky. Ήταν μια θρυλική προσωπικότητα. Καθηγητής της Βιολογίας, ένας πλούσιος άνθρωπος που είχε κτήμα, έφυγε από το Τμήμα και διοργάνωσε μια παραδειγματική κοινωνική σχολή στο χωριό Tatevo, όπου πήρε τη μάθηση των μειονεκτούντων τύπων.
Ως εκ τούτου, η εικόνα του καλλιτέχνη "στο κατώφλι του σχολείου" (ή στην πόρτα του σχολείου) (1897, το κρατικό ρωσικό μουσείο) είναι πρακτικά αυτοβιογραφική.

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky στην πόρτα του σχολείου το 1897

Για να φτάσετε σε αυτό το σχολείο, το αγόρι έπρεπε να αντέξει τις εξετάσεις. Η εξέταση για το Little Nicolas, καθώς αργότερα θα ονομάζεται S. Α. Rachinsky, ήταν ότι έπρεπε να σχεδιάσει έναν από τους δασκάλους του σχολείου στο προφίλ. Το πορτρέτο-σχέδιο ήταν εκπληκτικά αναγνωρισμένο και αποδεκτό από την Εθνική Σχολή του S. Rachinsky στο χωριό Tatevo.

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky προφορικό λογαριασμό. Στο λαϊκό σχολείο S.A. Rachinsky. 1895

Ο Rachinsky έγινε ένας άνθρωπος στη ζωή του, χάρη στους οποίους έλαβε χώρα η τύχη του καλλιτέχνη. Ο ίδιος ο Νικολάι Πετρόβιτς δήλωσε συχνά: "... ο Rachinsky με έφερε στο δρόμο. Δάσκαλος ζωής. Είμαι όλοι υποχρεωμένοι σε όλους. " Στη συνέχεια, το πορτρέτο του Rachinsky θα γραφτεί στην εικόνα "Κυριακή ανάγνωση στο σχολείο" (1895, κρατικό ρωσικό μουσείο).

Nikolai Bogdanov-Belsky Κυριακή ανάγνωση στο αγροτικό σχολείο 1895

"Μικρό αγόρι", ο καλλιτέχνης υπενθύμισε ", ζωγράφισα τον καμπαναριό μας σε δίκη και στη συνέχεια Dyachka. Είπαν: Και ο διάκονος, και ο καμπαναριό είναι ακριβώς ο πραγματικός. "
Δεκατρεπιότερο χρονών, ο Rachinsky έδωσε Νικολάι στην Τριάδα-Σεργέιφ Λαύρα - ένα μοναστήρι, όπου υπήρχε σχολείο σχεδίασης. Στο μοναστήρι, ένας έφηβος με ενθουσιασμό έγραψε εικόνες, καθώς και από τα πορτρέτα της φύσης των μοναχών. Ο Rachinsky τον περιείχε από τα 25 ρούβλια του ένα μήνα για το περιεχόμενο. Ήταν πολλά χρήματα εκείνη τη στιγμή.

Οι επιτυχίες του αγοριού ήταν τέτοια που μίλησαν για το ταλέντο. Στο Trinity-Sergiye Lavra, έμεινε δύο χρόνια. Ο Rachinsky το καθόρισε στη Σχολή Ζωγραφικής, Αποκατάστασης και Αρχιτεκτονικής Μόσχας. Περπάτησε γύρω από την τάξη του τοπίου, κάνοντας μεγάλες επιτυχίες. Για σκίτσα από τη φύση, οι πρώτοι αριθμοί έλαβαν συχνά. Είχε ένδοξη Ρώσους καλλιτέχνες: V. Δ. ΠΟΛΕΝΟΒ, Β. Ε. Μακώβσκι και Ι. Μ. Σανίδικος.
Η στιγμή ήρθε να γράψει την εικόνα της αποφοίτησης (διατριβής) στον τίτλο του "καλλιτέχνη στην τάξη". Μου άρεσε το τοπίο, αλλά από το εσωτερικό κάτι που επεσήμανε άλλο.
Με τέτοια αβέβαιη συναισθήματα αφήνει το χωριό Tatevo και συναντά τον Rachinsky. Ο Rachinsky σε μια συνομιλία με τους νεαρούς άνδρες τον επιδιώκει το θέμα "Future Intok". Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν τόσο συναρπασμένος από το θέμα, η εικόνα που πριν από το τέλος του έργου έπεσε σε λιποθυμία.

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky μελλοντική μελάνη. 1889

Η επιτυχία μεταξύ άλλων, τα παιδιά στη λαϊκή σχολή έδωσαν μια τεράστια έμπνευση για τον συγγραφέα. Οι ημέρες αναχώρησης στη Μόσχα πλησίασαν, στο σχολείο, αλλά ο καλλιτέχνης ξαφνικά ήταν θυμωμένος. Αυτό που είμαι τυχερός, σκέφτηκε, επειδή όλοι περιμένουν ένα τοπίο από μένα.
Η μέρα της αναχώρησης ήρθε. Το "Future Inoka" φορτώθηκε στη Σάνη. Μια αποχαιρετιστήρια θέα του S. A. Rachinsky, που βγήκε στη βεράντα στο σπίτι. Άλογο άγγιξε. Τα τελευταία λόγια ενός δαπανηρού δασκάλου για το αποχαιρετισμό: "Ευτυχισμένος τρόπος, Nicolas!" Sali τραγούδησε στον παγετό και έσπευσε εύκολα κατά μήκος του δρόμου που αναφέρεται στο χιόνι ... Ήταν δύσκολο για την ψυχή από το χωρίσιμο των λεπτών με έναν ακριβό δάσκαλο και κάποια αμηχανία, πικρία καμένη καρδιά. Γιατί, πού και τι είμαι τυχερός μαζί μου; Το έσπευσαν στη θερμότητα. Και η Sani ανεβαίνει στην άγνωστη αναπόφευκτα. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης σκέφτηκε στο δρόμο: «Πώς θα ήταν καλό αν η εικόνα είχε πεθάνει, έχασε. Δεν είναι έτσι; " ... και έχασε την εικόνα. Στη συνέχεια, ο οδηγός της καμπίνας επέστρεψε, τελικά, το βρήκαν και παρέχονται με ασφάλεια στον τόπο.

Όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης υπενθύμισε: "Λοιπόν, ξεκίνησε στη Σχολή Κουρθύματος!"
Το "μελλοντικό μελάνι" είναι το έργο που παρουσίασε στον τίτλο του "καλλιτέχνη τάξη", πάνω από όλες τις προσδοκίες είχαν τεράστια επιτυχία. Εγκρίθηκε από εξεταστές και αγόρασε από την έκθεση Kozma Terentyvich Soldatenkov, ο μεγαλύτερος συλλέκτης έργων τέχνης, και στη συνέχεια προκλήθηκε από την αυτοκράτειρα Μαρία Φενελοροβίνη. Αμέσως ο καλλιτέχνης διέταξε δύο ακόμα επαναλήψεις της εικόνας.
Τον Ιανουάριο του 1891, η εικόνα παρουσιάστηκε στην έκθεση μιας κινητής έκθεσης στο Κίεβο.
Μετά την επίσκεψη στην έκθεση, ο καλλιτέχνης M. V. Nesterov γράφει σε επιστολή στους συγγενείς του:
"... Αλλά ο Vasnetsov συμφωνεί ότι ο Bogdanov-Belsky θα εξακολουθεί να είναι αλάτι στην έκθεση για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά δεν πρέπει να συγχέεται ..."
Από τώρα και στο εξής, ο καλλιτέχνης αρχίζει να ζει για τα κεφάλαιά του. Εκείνη την εποχή ήταν 19 ετών.
Στο μέλλον, ο καλλιτέχνης αποφασιστικός στο έργο θα είναι το θέμα της παιδικής ηλικίας.

Το 1890 ο καλλιτέχνης έρχεται ένα ταξίδι στην Κωνσταντινούπολη και τον Άθω.
Όσον αφορά τον Άθω, το 19χρονο Bogdanov-Belsky συναντά τη 17χρονη Μαλυαβίνα, η οποία ασχολείται με τη ζωγραφική.
Το 1894 - 1895 Ο Ν. Π. Bogdanov-Belsky συνεχίζει να μαθαίνει έργα ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης στην Ι. Ε. Repin.
Για τα χρήματα αντιστραφεί για την εικόνα "Κυριακή ανάγνωση" (1895, το κρατικό ρωσικό μουσείο), βόλτα στο Παρίσι, όπου ζωγράφισε στο Studios F. Kormon και F. Kolasrasi.
Στη συνέχεια εργάζεται στο Μόναχο και την Ιταλία.

Το όνομα Ν. Π. Bogdanov-Belsky στη Ρωσία γίνεται ευρέως γνωστή μετά τη γραφή τους εικόνες "προφορικό λογαριασμό" (1896, κρατική γκαλερί Tretyakov) και "στις σχολικές πόρτες" (1897, κρατικό ρωσικό μουσείο).
Η παλέτα Bogdanov-Belsky εμπλουτίζεται, η γεύση αυξάνεται. Αναμφισβήτητα, αυτό συμβαίνει μετά τη διαμονή του και σπουδάζει στο εξωτερικό.
Ο καλλιτέχνης γράφει τοπία, πορτραίτα, ακόμα ζωντανά, ζωγραφιές του είδους. Γράφει Αριστοκράτες, διάσημους συγχρόνους, αυτοκράτορας Νικόλαος Β '(1904 - 1908), Empress Maria Fedorovna, Grand Prince Dmitry Pavlovich (1902), Prince F. F. Yusupova (1911), F. I. Shalyapin (1916) και άλλοι.
Συχνά προέρχεται από το εγγενές χωριό Tatevo, όπου είχε ένα εργαστήριο, στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ ζει για μεγάλο χρονικό διάστημα, ικανοποιεί τις παραγγελίες, και στη συνέχεια, κερδίζοντας τα κεφάλαια, επιστρέφει στον εαυτό του.
«Πέρασα τόσα χρόνια στο χωριό», δήλωσε ο καλλιτέχνης, "τόσο κοντά σε ένα αγροτικό σχολείο, τόσο κοντά σε ένα αγροτικό σχολείο, τόσο συχνά παρατηρούσε τα αγροτικά παιδιά, τόσο αγαπούσε για την αμεσότητα, την παραθετικότητα ότι έγιναν οι ήρωες των ζωγραφιών μου».

Nikolai Bogdanov-Belsky με χαρακτήρες των έργων του.

Αυτή τη στιγμή, οι πίνακες που γράφονται από αυτούς αποκτώνται από εκθέσεις στις μεγαλύτερες συναντήσεις, συμπεριλαμβανομένης της γκαλερί Tretyakov.
Το Bogdanov-Belsky γίνεται μέλος της εταιρικής σχέσης για κινητά, συμμετέχει στις εκθέσεις TPHV από το 1890 έως το 1918, μια ποικιλία εκθέσεων στη Ρωσία και το εξωτερικό, στο Παρίσι (1909), Ρώμη (1911). Τα έργα του αναπαράγονται στα περιοδικά "NIVA", "Τέχνης της Ρωσίας", "Capital and Manor".
Το 1903, ο Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky για την αξία του καλλιτεχνικού τομέα εξελέγη στους ακαδημαϊκούς ζωγραφικής. Είναι μόλις 35 ετών. Το 1914, στο 46, γίνεται ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.

N.P. Bogdanov-Belsky (φωτογραφία)

Μετά την επανάσταση του 1917, οι ζωές των ρεαλιστικών καλλιτεχνών γίνεται το πιο δύσκολο.
Στην πρόσκληση του φίλου του, ο διάσημος καλλιτέχνης Σεργκέι Βινογκοπόβιφ, Νικολάι Πετρόβιτς το 1921 μετακόμισε να ζήσει στη Ρίγα. Από αυτή τη φορά, αρχίζει μια νέα, είκοσι χρόνια ανάπτυξης του ταλέντου του (1921-1941).
Στη Ρίγα, ένας διάσημος καλλιτέχνης, φοιτητής του Α. Ι. Κάλυψη, απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών - V.K. Y. PURVIT. Βοηθά τον Ν. Π. Bogdanov-Belsky να οργανώσει μια προσωπική έκθεση στο μουσείο (στα τέλη Δεκεμβρίου 1921 - Ιανουαρίου 1922), η οποία περιέχει 52 έργα, πολλά από τα οποία αγοράζονται ακριβώς στην έκθεση.
Ο καλλιτέχνης με το χόμπι εργάζεται για τον κύκλο των εικόνων "Παιδιά Latgale", γράφει τοπία της Λετονίας.
Το 1923 η δεύτερη προσωπική του έκθεση πραγματοποιείται στους τοίχους του ίδιου μουσείου. Και πάλι επιτυχία. Αργότερα, η έκθεση του καλλιτέχνη στο Μουσείο Τέχνης της Ρίγα θα πραγματοποιηθεί το 1936 και το 1940.

Ο Bogdanov-Belsky συνεχίζει να συμμετέχει ενεργά σε εκθέσεις ρωσικής οπτικής τέχνης στο εξωτερικό.
Δύο φορές τοποθετείται στο Παρίσι - στις γκαλερί Magelan (1921) και D'Aligan (1931).
Στην πρώτη σοβιετική έκθεση στην Αμερική - στη Νέα Υόρκη, στο Grand Central Palace το 1924, ο καλλιτέχνης έβαλε περισσότερους από δέκα από τα έργα του. Όπως σημειώνεται από τον Τύπο αυτών των ετών, μαζί με τα έργα του Ι. Grabar, B. Kustodiev, M. Nesterova, S. Vinogradova, V. Polenova, Κ. Ιωάννης και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες, έκαναν ένα φωτεινό, πολύχρωμο θέαμα του Ρωσική τέχνη.
Στη μεγαλύτερη έκθεση στην Πράγα το 1928, η επιτυχία των ρωσικών καλλιτεχνών είναι τεράστια. Ο Bogdanov-Belsky είχε αγοράσει 9 έργα, ένας από αυτούς αποκτήθηκε από την Εθνική Πινακοθήκη της Πράγας.
Το 1929, στην έκθεση της ρωσικής ζωγραφικής στην Κοπεγχάγη, ολόκληρο το πρώτο δωμάτιο ανατέθηκε στα έργα του Bogdanov-Belsky. Πολλές αναπαραγωγές των ζωγραφικών του διακοσμούν τις σελίδες της δανικής εκτύπωσης.
Ξένες εκθέσεις Ν. Π. Bogdanov-Belsky πέρασε επίσης στο Πίτσμπουργκ (1925), το Άμστερνταμ (1930), το Βερολίνο (1930) και το Βελιγράδι (1930).

Όταν το 1928, ο καλλιτέχνης γύρισε 60 χρονών, ήρθε πολλά συγχαρητήρια γράμματα, τηλεγραφήματα. Ι. Ε.Π... Η Repin έστειλε μια ενθουσιώδη επιστολή από τον φοιτητή του από το Κουούλ, χαίρεται τις επιτυχίες του. Το 1936, ο Bogdanov-Belsky γιορτάζει πενήντα χρόνια δημιουργικής ζωής.
Τον Απρίλιο του 1941, ο Bogdanov-Belsky στέλνει μια εικόνα του "Shepherd Pleash" στην έκθεση (1939).
Το παρελθόν δεν βρήκε, αλλά βρήκε ένα άλογο του ίδιου έτους. Ή ίσως αυτή είναι η ίδια εικόνα;

Ο Nikolai Petrovich Bogdanov γεννήθηκε το 1868 σε ένα από τα χωριά του Belsky County της επαρχίας Smolensk. Η μητέρα του ήταν ένας απλός αγρότης με ένα γιο ανύψωσης μόνο. Η θέση κινδύνου της μητέρας δεν θα επέτρεπε στο παιδί να λάβει μια καλή εκπαίδευση, αλλά μια άλλη μοίρα έπεσε.

Μετά την αποφοίτησή σας, ένα γραμματισμό στον τοπικό χτύπημα του αγοριού που σημειώθηκε S.A. Rachinsky - Καθηγητής του Πανεπιστημίου της Μόσχας και ο ιδρυτής των σχολείων για τα παιδιά των αγροτών. Ο Rachinsky διδάσκει ζωγραφική και σχεδίαση Nicholas και στη συνέχεια αποστέλλεται για να μελετήσει για τους ζωγράφους.

Η πρώτη επιτυχία του νεαρού άνδρα στην έκθεση (η εικόνα του απέκτησε συλλέκτη) συνέβαλε στην περαιτέρω καλλιτεχνική του σταδιοδρομία. Χάρη στο περιεχόμενο του Rachinsky, οι νέοι Νικόλαος έλαβαν την πρώτη εκπαίδευση στο σχολείο τέχνης της Μόσχας (μελέτησε και περιστρέφεται) και στη συνέχεια συνέχισε να βελτιώνει τις δεξιότητές του στην Ακαδημία Τεχνών, μετά την Ιταλία, τη Γερμανία και τη Γαλλία. Με την ευκαιρία, ήταν στην Ακαδημία Bogdanov έλαβε ένα διπλό επώνυμο. Όταν ο αυτοκράτορας Nicholas II υπέγραψε το δίπλωμά του για να εκχωρήσει τον βαθμό του ακαδημαϊκού, πρόσθεσε στο όνομά του "Belsky" στο επώνυμό του.

Ο καλλιτέχνης ήταν μέρος πολλών μεγάλων κοινωνιών, όπως η κοινωνία τους. , Κοινωνία κινητού. Το 1914 έγινε ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.

Ο ζωγράφος απεικονίζεται κυρίως τα οικόπεδα από τη ζωή των απλών ανθρώπων, δημιούργησαν πορτρέτα και τοπία. Παραδείγματα των διάσημων εικόνων του: "Στοματικό λογαριασμό", "Κυριακή ανάγνωση στο αγροτικό σχολείο", "στην εκκλησία", "στην πόρτα του σχολείου", "μελλοντική μελάνη".

Χωρίς να δέχεται την επανάσταση, ο Bogdanov-Belsky μετανάστευσε στη Λετονία, όπου το έργο του ανθίζει με μια νέα δύναμη. Πέθανε το 1945 σε ηλικία 76 ετών.

Κατεύθυνση των Δασκάλων Δημιουργικότητας

Ο Nikolai Petrovich ήταν ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης. Έγραψε πορτρέτα, ακόμα ζωντανά και τοπία, αλλά ιδιαίτερα αγαπούσε να εργαστεί σε έργα ζωγραφικής.

Δεδομένου ότι ο ζωγράφος είχε τα πορτρέτα τέλεια, τα ευγενή μέρη συχνά αντιμετωπίστηκαν. Έγραψε πολλούς διάσημους ανθρώπους, για παράδειγμα, τσαρστικό φτωχό Νικολάι Β και Μαρία Φεντόροβινα, πρίγκιπα Γουουσούκοβα, τραγουδιστής ομοσπονδιού Shalyapin και πολλούς άλλους. Αν και οι πελάτες παρέμειναν πολύ ικανοποιημένοι με τα πορτρέτα τους, ο Bogdanov-Belsky πραγματοποίησε τέτοια εργασία κυρίως για χρήματα. Για το σκοπό αυτό, γερούσε από το αγαπημένο του χωριό στο εργαστήριο της Αγίας Πετρούπολης, συλλέγει παραγγελίες και εργάστηκε.

Μόλις συσσωρευτεί επαρκής ποσότητα, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στις εγχώριες εκτάσεις του και εκεί έγραψε ήδη τι ήταν στην καρδιά. Και η ζωή των απλών ανθρώπων, ειδικά τα παιδιά τον ενέπνευσε το ισχυρότερο. Ο Nikolai Petrovich δεν παύει να εκπλαγεί από τη ζωτικότητα και τα ταλέντα των παιδιών. Αγαπούσε τα παιδιά με όλη του την καρδιά, και τον αγάπησε. Οι τύποι ήρθαν πρόθυμα σε αυτόν, βάλτε τα καλύτερα πουκάμισα, και ήταν έτοιμοι να δημιουργήσουν ένα ρολόι για ώρες.

Ο Bogdanov-Belsky αναφέρεται στον αριθμό των διάσημων ζωικών καλλιτεχνών, των οποίων τα έργα πήγαν στις μεγαλύτερες συλλογές. Ειδικότερα, τους αγόρασαν για τη γκαλερί του Pavel Tretyakov.

Καταγράφει πωλήσεις, τιμή ζωγραφικής από Bogdanov-Belsky

Ο Nikolai Petrovich θεωρείται επιτυχημένος καλλιτέχνης, ο οποίος εργάζεται πρόθυμα εκπροσώπους της υψηλότερης περιουσίας. Αλλά το ερώτημα προκύπτει πόσο οι πίνακες του Bogdanov-Belsky είναι στην εποχή μας. Φαντάζουν την ίδια τιμή όπως πριν; Εξετάστε μερικές μεγάλες πωλήσεις σε γνωστές δημοπρασίες.

Κατά την περίοδο 2007 έως 2013 Με το σφυρί, πολλά έργα του καλλιτέχνη στην περιοχή τιμών των 550-700 χιλιάδων δολαρίων πωλήθηκαν. Για παράδειγμα, το 2013 στο Sotheby`s για 647 χιλιάδες δολάρια, ο καμβάς "παιδιά πιάνο", που γράφτηκε από τον συγγραφέα περίπου το 1907 και τη δεκαετία του 1920.

Σε αυτή τη δημιουργική περίοδο, εργάστηκε στο Dacha "Seagull", όπου ανοίχτηκαν εργαστήρια για τοπικά παιδιά. Ο Bogdanov-Belsky έκπληκτος σε πόσα παιδιά θα κατανοήσουν τη γνώση και συχνά τους απεικονίζουν για διαφορετικές τάξεις: ένα παιχνίδι στο πιάνο, την ανάγνωση, την εκπαίδευση αριθμητική και ούτω καθεξής. Το οικόπεδο με το παιχνίδι στον καλλιτέχνη πιάνου επέστησε αρκετές φορές. Εκτός από τις εκδόσεις που τίθενται στη δημοπρασία, υπάρχουν δύο ακόμη, τα οποία διαφέρουν μεταξύ τους με μικρές λεπτομέρειες.

Το 2009, η εικόνα "Συμφωνία" έλαβε χώρα στην ίδια δημοπρασία για 561 χιλιάδες δολάρια, που δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα που φέρεται ότι κατά την ίδια περίοδο δραστηριότητας. Το ύφασμα εκτέθηκε αρκετές φορές σε διάφορες εκθέσεις: το 1921 στη Ρίγα, το 1930 στο Βερολίνο και το 2008 και πάλι στη Ρίγα.

Το 2007, μια άλλη εικόνα του Bogdanov-Belsky πήρε μια άλλη εικόνα στο Sotheby`s. Αυτό το προϊόν "άνοιξη", που γράφτηκε από τον συγγραφέα μετά τη μετάβαση στη Ρίγα. Πορτρέτο ενός συζύγου διέταξε τον ιδιοκτήτη του Yacht Club κ. August Bauman, με τον οποίο ο καλλιτέχνης είχε φιλικές σχέσεις. Το πορτρέτο γράφτηκε το 1925 και διατηρήθηκε από το Bauman. Το 1932, ο καμβάς παρουσίασε στην έκθεση στο Μουσείο Τέχνης Ρίγα.

Τέλος, το πιο ακριβό είναι η πώληση της ζωγραφικής "ανάγνωση στον κήπο" το 2006, όλα στο ίδιο Sotheby`s. Το έργο ολοκληρώθηκε γύρω στο 1915 και χτύπησε το εξώφυλλο του περιοδικού της Αγίας Πετρούπολης "Capital and Manor" (Τεύχος 31, 1915). Ήταν το λεγόμενο περιοδικό μιας όμορφης ζωής, που δημοσιεύθηκε σε μια μεγάλη μορφή στο καλύτερο χαρτί, στη δημιουργία της οποίας συμμετείχαν οι καλύτεροι φωτογράφοι και διάσημοι επιστήμονες. Από το 1917 έως το 2001, η εικόνα ήταν στη συλλογή των Ligers του κ. Ziedonis.

Πιθανώς, αυτά τα γεγονότα προκάλεσαν μια πώληση ρεκόρ. Η εκτίμηση του καμβά ανήλθε σε μόλις 250-350 χιλιάδες δολάρια, αλλά κατά τη διάρκεια της διαπραγμάτευσης η τιμή ανήλθε σε 1,44 εκατομμύρια δολάρια.

Αποσυναρμολογήσαμε παραδείγματα των μεγαλύτερων πωλήσεων έργων από τον καλλιτέχνη. Σημειώστε ότι ο καμβάς του καλλιτέχνη εμφανίζεται τακτικά στη δημοπρασία διαφόρων κατοικιών δημοπρασιών. Στα αρχεία τους, μπορείτε να βρείτε πολλά παραδείγματα πιο μετριοπαθής φροντίδας. Για παράδειγμα, η "νεκρή φύση με το λιλά" πωλήθηκε για 146 χιλιάδες δολάρια, "στον χειμερινό κήπο" - για 181 χιλιάδες δολάρια, "στο πάρκο" - για 90 χιλιάδες δολάρια, "μετά την εργάσιμη ημέρα" - για 48 χιλιάδες δολάρια . Έτσι, όταν απαντάτε ως ερώτηση, πόσες φωτογραφίες του Bogdanov-Belsky στέκονται σήμερα, πρέπει να λάβετε υπόψη πολλές παραμέτρους από τη σημασία του οικόπεδο της εργασίας πριν από αυτό. Περισσότερα για αυτό και πώς και πού να πουλήσετε τους πίνακες του Bogdanov-Belsky θα μιλήσουμε περαιτέρω.

Εξέταση, πώληση ζωγραφικής από Bogdanov-Belsky

Πώς να εκτιμήσετε την εικόνα του Bogdanov-Belsky

Μια αξιολόγηση των εργασιών του καλλιτέχνη είναι να ξεκινήσει με τη μελέτη των χαρακτηριστικών της, την ιστορία της δημιουργίας και της αποθήκευσης. Χαρακτηριστικά πρέπει να είναι γνωστά για να εκτιμήσετε την εικόνα του Bogdanov-Belsky με ένα σημείο αναφοράς σχετικά με το έργο του ίδιου στυλ, κατευθύνσεις και μεγέθη. Δεδομένου ότι οι κατάλογοι των διάσημων δημοπρασιών έχουν δεδομένα σχετικά με τις πωλήσεις άλλων καμβάδων, μπορείτε να εστιάσετε σε αυτά.

Συχνά, η εικόνα της εικόνας επηρεάζεται από την ιστορία της δημιουργίας ή της περαιτέρω κίνησης. Για παράδειγμα, ο καμβάς μπορεί να αναφερθεί στη σπάνια δημιουργικότητα του συγγραφέα, μπορεί να γραφτεί για ένα σημαντικό πρόσωπο, θα μπορούσε να δημοσιευθεί σε ένα διάσημο περιοδικό, να υποβάλει στη δημοφιλή έκθεση και ούτω καθεξής. Όσο πιο φωτεινά η ιστορία, τόσο περισσότερο μπορείτε να ζητήσετε τον καμβά.

Κατά την αξιολόγηση του έργου τέχνης, οι εμπειρογνώμονες συνιστούν να παραμείνουν ρεαλιστές και να μην περιμένουν μια πώληση πολλών εκατομμυρίων δολαρίων μόνο για το λόγο ότι κάποιες άλλες εικόνες του καλλιτέχνη κοστίζουν τόσο πολύ. Η επιτυχία ορισμένων πωλήσεων ρεκόρ μπορεί να εξηγηθεί από τη διέλευση αρκετών περιστάσεων ταυτόχρονα: αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη ρωσική τέχνη ή έναν συγκεκριμένο συγγραφέα, την επιθυμία των συμμετεχόντων δημοπρασίας να πάρουν μια συγκεκριμένη εικόνα ή απλά να κερδίσουν τη μάχη δημοπρασιών, την ειδική αξία του την εικόνα και ούτω καθεξής.

Η πιο ακριβής αξιολόγηση μπορεί να επιτευχθεί κατά την εξέταση της ζωγραφικής του Bogdanov-Belsky. Στην περίπτωση αυτή, το έργο εξετάζεται στο εργαστήριο. Οι συσκευές συχνά δείχνουν τι είναι κρυμμένο από τα μάτια: σάς επιτρέπουν να δείτε όλα τα στρώματα και τις μεθόδους για την εφαρμογή, να μελετήσετε τις κρυφές υπογραφές, την κατάσταση των υλικών. Σε συνδυασμό με τη γνώση της βιογραφίας του συγγραφέα και την ιστορία της εποχής του, ο εμπειρογνώμονας μπορεί να καλέσει την περισσότερο ή λιγότερο ακριβή τιμή του έργου στην αγορά.

Πώς και πού να πουλήσετε την εικόνα του Bogdanov-Belsky

Η πώληση ζωγραφικών σε μια γνωστή δημοπρασία δεν είναι το απλούστερο και γρήγορο μάθημα. Συχνά, ο καμβάς προσελκύεται από μια υποτιμημένη εκτίμηση, η οποία μπορεί να προκαλέσει μειονεκτική πώληση. Προσφέρουμε μια άλλη λύση - να βάλουμε την εικόνα στη γκαλερί μας. Στην ιστοσελίδα μας η φωτογραφία και η περιγραφή του καμβά θα δει τους ενδιαφερόμενους επισκέπτες και θα είναι σε θέση να προσφέρουν μια καλή τιμή για αυτό.

Για όσους θέλουν να πουλήσουν γρήγορα το έργο, υπάρχει μια άλλη επιλογή - χρησιμοποιήστε την υπηρεσία υποδοχής υπηρεσιών. Λεπτομέρειες αυτής της υπηρεσίας.

Ο καλλιτέχνης που βγήκε από τον λαό. Ήταν σε θέση να βγει "στους ανθρώπους", όχι στην πισίνα στον πάγκο στις συνθήκες που του έχουν χορηγηθεί. Ο άνθρωπος είναι εργατικός και ισχυρός στο πνεύμα - αυτό ήταν ο Nikolai Petrovich Belsky.

Παιδική ηλικία

Το παράνομα γεννημένο παιδί του φτωχού αγρότη, αναγκάστηκε να αυξήσει και να αναπτυχθεί σε περιορισμένες συνθήκες. Γεννήθηκε στο χωριό της επαρχίας Schopotovo Smolensk. Στην εκκλησία ζωγράφισε τον Bogdanov, δηλαδή από τον Θεό. Προσωπικά πρόσθεσε το επώνυμο του Belsky στη συνέχεια, για την κατανάλωση απάτης στο περιβάλλον των καλλιτεχνών. Όχι hash, ιδιοκτησία και χρήματα, έζησαν για πολλά χρόνια στο κτήμα του αδελφού της μαμάς.

Δύο τάξεις που μελετήθηκαν στο τοπικό σχολείο. Ο ιερέας που διδάσκεται στα παιδιά σημείωσε το ταλαντούχο αγόρι και υπογράμμισε την εισαγωγή του στην υποδειγματική εθνική σχολή, η οποία οδηγήθηκε από τον S. Α. Rachinsky. Ο Σεργκέι Aleksandrovich, το ρωσικό ακαδημαϊκό και αντίστοιχο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών, άφησε τις κύριες δραστηριότητές της και, θέλοντας να βοηθήσουν τα μειονεκτούντα παιδιά, να οργανωθούν για αυτούς στο χωριό Tatavo School. Μια μεγάλη εισροή παιδιών από όλη την επαρχία Smolensk ανάγκασε τον ιδρυτή να εισαγάγει μια εξέταση, η οποία θα τον βοηθούσε να επιλέξει έξυπνες και ικανούς τύπους.

Εισαγωγή στο Tatavo

Το νεαρό βιβλίο, μια ταχέως αναμονή για την έναρξη της εξέτασης, κατανοητό ότι αυτή η δοκιμή ήταν δρόμος προς τη ζωή. Από το πώς θα το περάσει, θα εξαρτηθεί πολύ. Και τώρα η πολυαναμενόμενη στιγμή ήρθε! Το παιδί καλείται να ξεπεράσει το γραφείο, να εξηγήσει ότι πρέπει να απεικονίσει ένα προφίλ ενός από τους δασκάλους. Παιδική φουσκωτή, προσπαθώντας να εμφανίσει σημαντικές λεπτομέρειες της εικόνας και να δώσει την εικόνα όγκου, οι μικρές νικώλες επέστησαν από τη φύση. Τέλος, το παιδικό χέρι μεταδίδει εργασίες στο δικαστήριο των ενηλίκων. Εκσκαφείς στιγμές αναμονής ... ήρθε! Το 1897 θα δημιουργηθεί μια εικόνα "στο κατώφλι του σχολείου", η αυτοβιογραφία του καλλιτέχνη για την έναρξη του δημιουργικού του μονοπατιού.

Μελέτη στη Μόσχα

Ο Nikolay Petrovich πίστευε ότι ο Rachinsky του έδωσε τον τρόπο στη ζωή ... ». Το αγαπημένο του επιστήμονα, δόθηκε στο σχολείο σχεδίασης στην Τριάδα-Σέργιο Λαύρα, έλαβε 25 ρούβλια (τεράστια χρήματα εκείνη τη στιγμή!) Μηνιαία. Δύο χρόνια αργότερα, το νεαρό ταλέντο ορίστηκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Scary και Αρχιτεκτονική της Μόσχας. Οι δάσκαλοι είπαν ότι ήταν καλός τόσο στο τοπίο όσο και στο πορτρέτο. Ένας σπάνιος ζωγράφος είναι σε θέση να αντλήσει επαγγελματικά τους ανθρώπους και τη φύση ταυτόχρονα.

Ήρθε η ώρα να γράψετε τη δουλειά αποφοίτησης. Ξαφνικά ο δημιουργός φωτίζει την ιδέα ότι είναι απαραίτητο να αλλάξετε το είδος και να δώσουμε κάτι ιδιαίτερο. Αφήνοντας στο Tatevo για τη συμβουλή του Rachinsky. Τον σπρώχνει στην ιδέα του "μελλοντικού μελανιού". Η διαδικασία βρασμένη, η δημιουργικότητα χύνεται ένα ρεύμα ... Η εργασία είναι έτοιμη! "Αλλά πώς μπορώ να είμαι τυχερός;" "Σκέφτηκα τον συγγραφέα," Επειδή όλοι περιμένουν ένα τοπίο από μένα ". Για να υποχωρήσετε αργά, ήρθε η ώρα να επιστρέψετε!

Οι ατελείωτες αμφιβολίες συγκλονίστηκαν ο Nicolas, αλλά ήταν μάταια. Η εικόνα ήταν αντιληπτή στο "Hurray"! Σχεδόν αμέσως αγοράστηκε από τον Κ. Δ. Soldatenkov, έναν από τους πιο διάσημους συλλέκτες εκείνης της εποχής. Το υψηλότερο φως ζήτησε να απελευθερώσει αντίγραφα, όλοι ήθελαν να έχουν μια τέτοια γνωστή σχέση στο σπίτι του. Οι εκθέσεις με τη συμμετοχή της πηγαίνουν το ένα μετά το άλλο. Αλλά τι "μελάνι" αγάπησε έναν ευρύ κύκλο θεατών; Σε καμβά απεικόνισε έναν λεπτό νεαρό άνδρα, οδηγώντας μια συνομιλία με ένα περιπλανώμενο. Μια ονειρική θέα από κάτω από τη φλεγμονή βυθίζεται στην απόσταση. Τι είναι στις σκέψεις του; Δεν ξέρουμε. Παραμένει μόνο να εκπλαγείτε με τις ακριβείς εικόνες του Mimici του παιδιού, τη ζωή των αγροτών και της απλότητας της ζωής τους. Η εργασία είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφική, το θέμα της παιδικής ηλικίας θα είναι αποφασιστικό στο έργο του. Έγινε ένα σημείο καμπής στο έργο του καλλιτέχνη. Στα 19 χρόνια της ήταν σε θέση να υπάρξει από τα δικά του χρήματα, υποστηρίζοντας την οικογένεια.

Το πρώτο μισό της δημιουργικής ζωής

Από τώρα και στο εξής, ταξιδεύει στον ελεύθερο χρόνο του, ψάχνει για έμπνευση. Έτσι ο συγγραφέας επισκέφθηκε την Κωνσταντινούπολη και στην Afone, το Παρίσι και το Μόναχο, σε πολλά άλλα μέρη. Ταυτόχρονα, συνέχισε να μαθαίνει, λαμβάνοντας την εμπειρία της Repin, Kormon και Kolasrasi. Ο τρόπος της επιστολής αλλάζει, η παλέτα γίνεται πιο πλούσια. Γράφει τα μπροστινά πορτραίτα των επιφανειακών προσωπικοτήτων, των τοπίων, που δόθηκε πλήρως στη δημιουργικότητα. Σε ηλικία 35 ετών, εκλέχτηκε στον ακαδημαϊκό ζωγραφισμό, σε 45 - ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.

Το δεύτερο μισό της δημιουργικής ζωής. Μετακίνηση στη Ρίγα

"Light" Times στη χώρα έρχονται. Ένας στενός φίλος τον καλεί στον εαυτό του στη Ρίγα. Έρχεται η κορυφή της δημοτικότητας του συγγραφέα. Χάρη σε έναν άπειρο αριθμό εκθέσεων στις οποίες συμμετέχει η δουλειά του, η Nikolai Petrovich αναγνωρίζεται στους δρόμους, το έργο του είναι σε ζήτηση. Στο κέντρο όλων αξίζει το θέμα της παιδικής ηλικίας. Ο ίδιος ο Νικολάου είπε επανειλημμένα ότι τα παιδιά είναι τα πιο άμεσα πλάσματα. Η καλοσύνη τους, η καθαρότητα της αντίληψης του κόσμου και της ειλικρίνειας ορίζεται από τη φύση. Πορτρέτα των χαμογελαστά παιδιά έπεσαν σε ευρωπαϊκά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Έτσι κράτησε 20 χρόνια, μέχρι να έρθει ο πόλεμος. Ο Nicolas έπεσε άρρωστος, έπρεπε να αναβάλει μια πολύπλοκη επιχείρηση στη Γερμανία. Θα ζήσει για άλλα τέσσερα χρόνια, μέχρι τις 19 Φεβρουαρίου 1945 θα πεθάνει από βόμβες που πέφτουν στο Βερολίνο.

Το έργο του ρωσικού καλλιτέχνη "ρουστίκ" είναι γνωστό όχι σε όλους τους συμπατριώτες του. Το πιο ενδιαφέρον είναι η ζωή ενός ατόμου που θυμάται τα πιο διάσημα σπίτια δημοπρασιών και γκαλερί τέχνης τώρα. Η βιογραφία του είναι μια ιστορία για το πώς το αληθινό ταλέντο παίρνει έναν τρόπο στη ζωή. Η ζωή είναι ευτυχισμένη και αβλαβή, δημιουργική.

Η εικόνα του Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Newbies" πραγματοποιήθηκε το 1904 στο στυλ ρεαλισμού. Είδος: ζωγραφική του είδους. Μια εικόνα ενός σχολείου, παιδικά παιδιά καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του καλλιτέχνη. Αυτό το θέμα είναι αφιερωμένο στο έργο "Newbies". [...]

Η εικόνα γράφτηκε από τον ακαδημαϊκό της ρωσικής ζωγραφικής από τον Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky. Το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό γράφει ένα σύνολο σπηλιού σε αγροτικά θέματα. Δεδομένου ότι ο ίδιος γεννήθηκε στην φτωχή οικογένεια, μια τέτοια ατμόσφαιρα είναι εξοικειωμένη με τον καλλιτέχνη. Σε κάθε […]

Ο Nikolai Bogdanov-Belsky ήταν ένας λαμπρός εκπρόσωπος του κινήματος των ταινιών καλλιτεχνών στις αρχές του 20ού αιώνα, έναν επιτυχημένο ακαδημαϊκό και πρόεδρο της Επιτροπής της Κυανέντατζι της κοινωνίας. Μικρό στο ευρύ κοινό, ο Bogdanov-Belsky, ωστόσο, είναι ένα σημάδι στην εγχώρια ζωγραφική. Κυρίως καλλιτέχνης [...]

Το αυτοβιογραφικό έργο του Ν. Bogdanov-Belsky "στην πόρτα του σχολείου" εφιστά την προσοχή στην πρώιμη περίοδο της ζωής του καλλιτέχνη-κινητού. Όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες που απεικονίζουν τις ιδιαιτερότητες και τη φύση της αγροτικής ζωής, ο Bogdanov-Belsky γνώριζε το λαϊκό μέσο. Γεννημένος [...]

Ο καμβάς γράφτηκε το 1901 με πετρέλαιο σε καμβά. Η εικόνα δημιουργείται στο στυλ του ρεαλισμού, του είδους του Porter. Ο Bogdanov-Belsky είναι ένας ταλαντούχος και πρωτότυπος ρωσικός καλλιτέχνης. Συχνά ονομάστηκε "αγρότη". Προκλήθηκε από τεράστια αγάπη [...]

Ο Bogdanov-Belsky είναι ένας ρωσικός καλλιτέχνης που προτιμά τις σκηνές του είδους, συνήθως από τη ζωή των αγροτών, καθώς και πορτρέτα και δείγματα στον ιμπρεσιονισμό. Ταξίδεψε πολλά, ήταν πρόεδρος της κοινωνίας Queenji. "Το βράδυ" είναι ένας από αυτόν [...]

Η εικόνα ολοκληρώθηκε το 1897. Στυλ στη ζωγραφική - ρεαλισμός, το είδος του είδους του είδους. Η εικόνα είναι στην αποθήκευση στην πολιτεία Tretyakov. Ο Bogdanov-Belsky εμφανίστηκε στην φτωχή οικογένεια ενός αγρότη στο Smolensk [...]

Το όνομα του καλλιτέχνη Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky αποδείχθηκε ότι ξεχαστεί, αν και πολλοί από τους πίνακές του έγιναν βιασύνη. Δεν υπάρχει σοβαρή έρευνα ή καλλιτεχνικά άλμπουμ για τη ζωή και τη δουλειά του. Δεν έλαβε καν στο "εγκυκλοπαιδικό λεξικό των ρωσικών καλλιτεχνών".

Ο Nikolai Petrovich γεννήθηκε στο χωριό Shopotov, επαρχία Smolensk. Ο γιος ενός φτωχού bobillie από το Belsky County, σπούδασε στο μοναστήρι. Έγραψα εικόνες με ενθουσιασμό, καθώς και από τα πορτρέτα της φύσης των μοναχών. Οι επιτυχίες του νεαρού καλλιτέχνη ήταν οι εξής που μιλούσαν ως ταλέντο και καθόρισαν στη Σχολή Ζωγραφικής, Scary και της αρχιτεκτονικής της Μόσχας.

Μαθητές. 1901

Από 18 χρονών, ο Bogdanov-Belsky άρχισε να ζει με το έργο του.

"Όλα αναστήθηκαν στην ψυχή από ό, τι έζησα για πολλά χρόνια παιδικής ηλικίας και εφηβίας στο χωριό ..."

Ο Bogdanov-Belsky ή η "Bogdasha", όπως το όνομα των συντρόφων του, ήταν ένας πολύ καλός και χαρούμενος άνθρωπος. Ιδιαίτερη μεγάλη προσοχή και η αγάπη δόθηκε στα αγροτικά παιδιά, για τους οποίους στις βαθιές τσέπες του βαθύ μπουφάν του υπήρχε πάντα ένας μεγάλος αριθμός καραμελών και καρύδι. Και τα παιδιά, έχοντας τον μάθει πιο κοντά, χαιρετίσαμε ιδιαίτερα θερμά, ζητώντας ταυτόχρονα: "Και όταν γράφουμε, θα είμαστε πάντα στην ευχάριστη θέση να σταθεί για σας και μπορεί να έρθει σε σας σε νέα παπούτσια".

Νέα παραμύθι. 1891

Στην επίμονη επιθυμία του να γράψει τα παιδιά, τον κόσμο της παιδικής ηλικίας, όπου όλα είναι πραγματικά, χωρίς lucavism και ψεύτικο, επίσης σαφώς ορατό:

"Αν ... δεν θα είστε σαν τα παιδιά, μην εισέλθετε στη βασιλεία του ουρανού".

Και το περιβάλλον σε αυτή την έκκληση απάντησε. Ήδη είναι ένας κύριος Bogdanov-Belsky έλαβε μια επιστολή από έναν δάσκαλο:

"Είσαι ένας από εμάς! Πολλοί καλλιτέχνες γνωρίζουν πώς να γράψουν παιδιά, μπορεί να γράψει μόνο στην υπεράσπιση των παιδιών μόνο ... "

Σε έναν δάσκαλο ασθενούς. 1897

Το 1920, τα Bogdanov-Belsky φύλλα για το Petrograd και από εκεί στη Λετονία. Η σύζυγος έπεισε τα σύνορα του Bogdanov-Belsky. Γνώρισε στο χιόνι, αφήνοντας τα περισσότερα από τα πράγματα και τις ζωγραφιές του για να αποθηκεύουν τους κατοίκους της περιοχής. Το αν ο Bogdanov-Belsky ο ίδιος πίστευε στην επιστροφή του, είναι δύσκολο να πούμε, αλλά οι λόγοι που τον ώθησαν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους ήταν, φυσικά, πολύ πιο βαθιά από την πειθώ της συζύγου του.

Κυριακή ανάγνωση σε αγροτικό σχολείο. 1895

Για τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας, ο βαθτός εθνικός και πρωτότυπος καλλιτέχνης Νικολάι Πετρόκος Bogdanov-Belsky, οι περισσότεροι ιστορικοί τέχνης χρησιμοποιούν τον επίθετο "αγρότη" (για παράδειγμα, έναν αγροτικό καλλιτέχνη). Αλλά ήταν πρωτίστως ένας ταλαντούχος ζωγράφος που εκπαιδεύτηκε στα καλύτερα ιδρύματα τέχνης και από τους υπέροχους δασκάλους. Για τον «παράνομο γιο ενός φτωχού bobobi» (τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη) σπούδασε στην αρχή στο εργαστήριο ζωγραφισμένο σε εικονίδια στο Trinity-Sergiyev Lavra (1882-1883), περαιτέρω στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Γλυπτικής της Μόσχας και Αρχιτεκτονική στο V. Polenov, V. Makovsky, Ι. Sanishnikova (1884-1889), στην Ακαδημία Τεχνών στην Ι. Repin. Στο Παρίσι, παρακολούθησε το στούντιο των Γάλλων Καθηγητών Φ. Κορμόνας και Φ. Κολαράσι.

Για την ανάγνωση της εφημερίδας. Να οδηγήσει από τον πόλεμο. 1905

Ρουστίκ φίλοι. 1912

Παιδιά για πιάνο. 1918

Πίσω από το βιβλίο. 1915

Το πιο, ίσως ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό σχεδόν όλων των ζωγραφικών ζωγραφικής: η ίδια η καλοσύνη προέρχεται από αυτά, την οποία ο καλλιτέχνης έχει επενδύσει σε αυτά όταν δημιουργούν (κατούρα στους πίνακές του "σε δάσκαλο ασθενών", 1897; "φοιτητές", 1901).

Ο Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky πέθανε το 1945 σε ηλικία 77 ετών στη Γερμανία και θάφτηκε στο ρωσικό νεκροταφείο στο Βερολίνο.