Κονσερβισμός στην εικονογραφική τέχνη του 20ού αιώνα. Σύγχρονος Κονσερβισμός: Εξωτερικά χαρακτηριστικά

Πιθανώς δεν υπάρχουν πλέον σοβιετικοί χαρακτήρες από ό, τι Διάσημο γλυπτό "Εργαζόμενος και συλλογικοί αγρότες" και, φυσικά, το μαυσωλείο του Λένιν είναι μνημεία κονστρουκλεισμού. Και παρόλο που στο μυαλό και τις καρδιές, αυτό το στυλ κυβερνούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα, το πεδίο εφαρμογής, η θεμελιώδη και ο πνευματοποιημένος ορθολογισμός συνδέονται με τη σοβιετική εποχή, πολύ ισχυρότερη από το "σταλινικό" αμπίρι και το Khrushchev βιομηχανικά κτίρια.

Από την Ευρώπη στην Ένωση: Ιστορικό Στυλ Κονκώδες

Παρά το γεγονός ότι ο κονστρουκτιβισμός, συχνότερα, ονομάζεται αρχιτεκτονική μέθοδος που προέκυψε στο πλαίσιο του Avant-Gardium στην πρώτη Σοβιετικά χρόνια, προέκυψε νωρίτερα, και όχι στη Σοβιετική Ένωση, η οποία δεν ήταν ακόμα ...
Οι πρόδρομοι αρχιτεκτονικού κονστρουκτιβισμού ονομάζονται περίπτερα για την πρώτη Παγκόσμια Έκθεση, που πραγματοποιήθηκε το 1851 στο Λονδίνο και στον Πύργο του Άιφελ. Αλλά εδώ είναι ο ίδιος ο όρος - ο κονστρουκτιβισμός - προσέφερε τους παγκόσμιους σοβιετικούς καλλιτέχνες και τους αρχιτέκτονες.
Οι 20 ήταν μια περίοδος αγώνα του παλιού και νέου, παραδοσιακού και επαναστατικού, χρόνο για να αναζητήσουν καινοτόμες μορφές και έννοιες. Εκείνοι που ήταν οι πρώτοι που ονομάστηκαν οι ίδιοι οι κονσερβοποιητοί, κάλεσαν να εγκαταλείψουν την τέχνη για χάρη της τέχνης, υποστηρίζοντας ότι ο τελευταίος είναι υποχρεωμένος να δημιουργήσει καθαρά χρήσιμα πράγματα και διακομιστή. Το καθήκον της νέας αρχιτεκτονικής, διακήρυξε, "η Κομμουνιστική έκφραση των υλικών αξιών".

Τόσο εντυπωσιακά κτίρια με στυλ Σοβιετικός κονστρουκτιβισμός - γιγαντιαία σπίτια πολιτισμού, συνδικαλιστικά παλάτια, εργοστάσια κουζίνας, κατοικίες.

Τη διαφορά μεταξύ του κονστρουκτιβισμού από τέτοιες μορφές

Είναι σαφές, θα πείτε, αλλά τι αυτό Σοβιετικός κονστρουκτιβισμός Διαφορετικά από άλλες μινιμαλιστικές ροές, για παράδειγμα, από λειτουργικότητα; Επίσης, κηρύττει τον οριακό πρακτικότητα και την ευκολία κατάθεσης.
Ίσως η κύρια διαφορά είναι ότι οι κονσούξες προσπάθησαν να συνδυάσουν την υψηλή λειτουργικότητα των κτιρίων με Καλλιτεχνική εκφραστική. Αυτό επιτεύχθηκε, αυτό δεν οφείλεται στα στοιχεία της διακόσμησης, αλλά μέσω μορφών και υλικών.

Σχετικός με την σύλληψη ή αντίληψη Χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού:

1. Το μονολιθίου (ακόμη και πολύ μεγάλο, σπασμένο σε θραύσματα του κτιρίου γίνεται αντιληπτό ολόκληρο).
2. τμηματοποίηση (τα σπίτια αποτελούνται συχνά από τμήματα που διέρχονται από ένα σε άλλο).
3. Μεγαλύτερη ποικιλία μορφών από αυτό είναι εγγενής σε λειτουργικότητα. Τίποτα δεν φοβόταν, φυσικά, οι κονστέκτες δεν προσφέρουν, αλλά το παιχνίδι με μορφές ήταν σίγουρα: τα τετράγωνα των τοίχων ρέουν στους κυλίνδρους των μπαλκονιών, των παραλληλεπίπεδων - στους κύβους και τις αρχές των σκαλοπατιών.

Εκτός από τις εισηγμένες, για τα σοβιετικά κτίρια που κατασκευάστηκαν από τους κονσερβοποιητούς, τις επίπεδες στέγες, τα επιμήκη παράθυρα, τα μαζικά υποστηρίγματα και τους πυλώνες είναι επίσης χαρακτηριστικές.

Εάν μιλάμε για ιδεολογικές διαφορές, μπορούν να διαμορφωθούν ως εξής: Γενικά, χρήσεις Απλά υλικά Και σχισμένα έντυπα επειδή βάζει άνετα στην γωνία του κεφαλαίου και οι κονστέκτες είναι επίσης επειδή βλέπουν την ομορφιά σε αυτό.

Υλικά και παλέτα στυλ

Το σκυρόδεμα και το γυαλί είναι τα κύρια "στοιχεία", από τα οποία βγήκαν η πλειοψηφία όλων των κτιρίων στο πνεύμα του κονστρουκτιβισμού. Ήδη αργότερα, μέταλλο, πλαστικό και άλλες σύγχρονες πρώτες ύλες τους εντάχθηκαν.

Όσον αφορά τα χρώματα, τα πιο συνηθισμένα χρώματα του κονστρουκτιβισμού:

• ανοιχτό γκρι
• παρεκκλήσι
• λευκό,
• μπεζ,
• Σκούρο κόκκινο,
• ΚΟΚΚΙΝΟ ΚΑΦΕ.

Για τα κτίρια αυτού του είδους, ένας κλειστός και ακόμη και ο τόνος είναι χαρακτηριστικός. Και η πρόσθετη γεύση κάνει τη στιλπνότητα του μετάλλου και του γυαλιού.

Εγγαση και επιστροφή ιδεών από κονστρουκτιβισμό

Ακόμη και στη δεκαετία του '20, η κορυφή της ακμή των avant-garde ρέει, οι μαζικές συμπάθειες δεν μειώνουν τον κονστρουκτιβισμό. Το Spears Critices πέταξε σε αυτό από εκείνους που υπερασπίστηκαν την αρχή της αρχής στις αρχαίες εποχές, και από εκείνους που απέδειξαν την υπεροχή άλλων, όχι λιγότερο νέες αρχιτεκτονικές ιδέες.

Σύντομα, ωστόσο, η διαμάχη ολοκληρώθηκε: ρυθμικές, αυστηρές γραμμές, χαρακτηριστικές του κονστρουκτιβισμού, ξαφνικά δηλώθηκε ο αστικός φορμαλισμός ... και ρομαντικός, αλλά σοβαρός, ουτοπικός, αλλά ορθολογικός, προλεταριακός ασκητισμός άλλαξε την κατασκευή, το στυλ του οποίου ήταν λίγο αργότερα Ονομάζεται σοβιετικός νεοκλασικισμός και το "Αμπέρ" του Στάλιν.

Ο ενημερωμένος κονστρουκτιβισμός επέστρεψε στη δεκαετία του '70, κατά τη διάρκεια των επόμενων "υπερβολικών υπερβολών". Λοιπόν, η τρίτη έλευση αυτού του στυλ έλαβε χώρα πρόσφατα, στις αρχές του τρέχοντος αιώνα. Ναι, ο κονστρουκτιβισμός είναι σχετικός και όχι στην πόλη, αλλά πέρα.

Σύγχρονος Κονσερβισμός: Εξωτερικά χαρακτηριστικά

Ο διάδοχός του σήμερα είναι η σκανδιναβική αρχιτεκτονική της χώρας και το ύφος και το όνομα - Σκανδιναβικός κονστρουκτιβισμός.

Η λακωνική γεωμετρία και η υψηλή γονιμότητα που είναι εγγενής στον κονστρουκτιβισμό είναι αλληλένδετα σήμερα με τη φυσικότητα, τη φυσικότητα, την αφθονία του φωτός και του χώρου.

Χάρη στην εξωτερική απλότητα, τα σπίτια αυτά ταιριάζουν βιολογικά και αποτελεσματικά σε οποιοδήποτε τοπίο, οποιοδήποτε φυσικό περιβάλλον. Δεν επικεντρώνουν την προσοχή τους καθαρά τους εαυτούς τους, χάρη στην οποία τα δέντρα, η λίμνη ή οι λόφοι, οι οποίοι είναι κοντά, δεν γίνονται δευτερεύοντες, και όμορφα πλαισιωμένοι την κατασκευή, συνεχίζουν.

Ο σύγχρονος κονστρουκτιβισμός δεν είναι μόνο πειράματα με μορφές και γραμμές, αλλά φιλικότητα προς το περιβάλλον και την υψηλή ενεργειακή απόδοση των πόρων κατασκευής και φινιρίσματος, ευρέως διαδεδομένη χρήση Νέες τεχνικές, καθώς και μια μεγάλη περιοχή υαλοπινάκων.

Το ξύλο δεν απαγορεύεται πλέον, όπως πέτρα, κεραμικά πλακάκια, πάνελ κεραμζίτη, στραμμένη, αυστηρή μορφή ενός τούβλου, καθώς και τα νεότερα υλικά. Με την ευκαιρία, δεν πρέπει να είναι μόνο υψηλής ποιότητας και αλίευση υφή, αλλά και διακριτική ευχάριστη για να δώσουν στα νοικοκυριά μέγιστη άνεση.

Ευρέως, χωρίς ρήτρες βεράντες και βεράντες (συμπεριλαμβανομένων των επίπεδων οροφών), πανοραμικά παράθυρα και ακόμη και ολόκληρα γυάλινα τείχη, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της συγχώνευσης με τη φύση. Γκρι, μαύρο και άσπρο, συγκρατημένο γάμμα - Αυτή είναι η γλώσσα του σύγχρονου κονστρουκτιβισμού.

Η διακόσμηση του εξωτερικού από αυτά τα σπίτια είναι, πάνω απ 'όλα:

• Δυναμική και συνδυασμός αυστηρών, κάθετων και οριζόντιων γραμμών.
• Τη διακύμανση των τμημάτων - των παραθύρων, των βεράντες και τα τέντα.
• την εκφραστικότητα, την εκφραστικότητα των θυρών εισόδου ·
• Υφή φινίρισμα, μέτρια λάμψη του γυαλιού.
• Αντίθεση των ελαφρών και των σκοτεινών τόνων, του λευκού γύψου και, για παράδειγμα, σκούρο γκρι πέτρα.

Η ταχεία τεχνολογική πρόοδος των αρχών του περασμένου αιώνα έδωσε Νέοι προορισμοί Στην τέχνη και, ως αποτέλεσμα, μια τάση να καταστρέφουν τα παραδοσιακά κανόνια, να αναζητήσουν άλλες μορφές και αισθητικές αρχές. Ήταν πλέον έντονη στην Avant-Garde - ένα συγκρότημα καλλιτεχνικών φαινομένων του πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα. Μία από τις πολυάριθμες avant-garde ρέει ήταν το στυλ του κονστρουκτιβισμού, το οποίο προέκυψε στη νεαρή σοβιετική δύναμη του 1920-1930. Ονομάζεται επίσης "βιομηχανική" ή "κτίριο" τέχνη.

Περιοχές επιρροής και διανομής

Ο κονστρουκτιβισμός στη ζωγραφική είναι πολύ αδύναμος, η κατεύθυνση συνδέεται κυρίως με την αρχιτεκτονική στην οποία εφαρμόζονται τα πιο χαρακτηριστικά απλά γεωμετρικά έντυπα και περιορισμένες λειτουργίες. Αλλά οι αρχές του κονστρουκτιβισμού, ολοκληρωμένα και γρήγορα εξάπλωση, είχαν επίσης σημαντικό αντίκτυπο στο γραφικό, βιομηχανικό σχεδιασμό, φωτογραφία, θέατρο, κινηματογράφο, χορό, μόδα, μυθοπλασία και μουσική αυτής της περιόδου.

Ο σοβιετικός constructivism είχε σημαντικό αντίκτυπο στο σύγχρονο Δημιουργικές κινήσεις 20ος αιώνας και όχι μόνο στη χώρα Bolshevik. Οι συνέπειες της επιρροής της μπορούν να εντοπιστούν στις κύριες τάσεις της γερμανικής σχολής του σχεδιασμού Bauhaus και του ολλανδικού καλλιτεχνικού κινήματος της De Steila, στο έργο των Δασκάλων της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής.

Την εμφάνιση του όρου

Ο ορισμός της "κατασκευής τέχνης" εφαρμόστηκε για πρώτη φορά ως μια σαρκαστική έκφραση Casimir Malevich το 1917 για να περιγράψει το έργο του Αλεξάνδρου Ροδερνκο. Ο όρος "constructivism" εφευρέθηκε από τους γλύπτες Antoine Pevsner και Naumom Gabo. Το τελευταίο έχει αναπτύξει ένα βιομηχανικό, γωνιακό στυλ εργασίας και ενημερώθηκε από τη γεωμετρική του αφαίρεση. Ο υπερεκτισμός του Malevich. Για πρώτη φορά, ο όρος εμφανίζεται στο "ρεαλιστικό μανιφέστο" Ν. Gabo (1920), τότε ως το όνομα του βιβλίου της Αλεξέι Γκάνα (1922).

Γέννηση και ανάπτυξη

Ο κονστρουκτιβισμός μεταξύ των πολλών μορφών και κατευθύνσεων στις εικαστικές τέχνες σχηματίστηκε με βάση τον ρωσικό φουτουρισμό, ειδικότερα, υπό την επήρεια των λεγόμενων «αντιπαραθέσεων» (διαλογιστικά κολάζ από διάφορα υλικά) Vladimir Tatlin, που εκτίθεται το 1915. Ήταν (όπως ο Kazimir Malevich), ένας από τους πρωτοπόρους της γεωμετρική αφηρημένη τέχνη, ο ιδρυτής του πρωτοποριακού διαβατικού κινήματος.

Η έννοια ενός νέου προορισμού έχει αναπτυχθεί στο Ινστιτούτο της Μόσχας Καλλιτεχνικός πολιτισμός (Inhuk) Την περίοδο 1920 - 1922, η πρώτη ομάδα εργασίας των currentivists. Το Lyubov Popova, ο Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexey Gan, Boris Arvatov και επικεφαλής του πρώτου προέδρου του Βασιλείου Kandinsky δούλεψε τον θεωρητικό ορισμό του κονστρουκτιβισμού ως αναπόσπαστο συνδυασμό των κύριων στοιχείων βιομηχανικής κουλτούρας (δομές, υφές και ειδικά Υλικές ιδιότητες του αντικειμένου με τη χωρική του θέση).

Αρχές και χαρακτηριστικά

Σύμφωνα με τον κονστρουκτιβισμό, η τέχνη είναι ένα μέσο που είναι εξαιρετικά προοριζόμενο για τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό καθημερινών χρηστικών, πρακτικά εφαρμοστέων αντικειμένων. Μια εκφραστική συνοπτική μορφή έργων που στερείται κάθε είδους "ωραιότητα" και "διακοσμήσεις" πρέπει να είναι το πιο λειτουργικό και αναπτυγμένο για εύκολη χρήση της σε μαζική παραγωγή (εξ ου και ο όρος "τέχνη παραγωγής").

Η προωθητικότητα των αισθησιακών συναισθηματικών μορφών του Kandinsky ή της ορθολογικής αφηρημένης γεωμετρίας του Malevich ανατράπηκε με τους κονστρουκτιβιστούς και μετατράπηκε σε πραγματική ζωή υφιστάμενα χωρικά αντικείμενα. Έτσι, υπήρχε ένας νέος σχεδιασμός ρούχων εργασίας, σχέδια υφασμάτων, έπιπλα, πιάτα και άλλα αντικείμενα ευρείας κατανάλωσης, γεννήθηκε ένας χαρακτηριστικός σοβιετικός χρόνος.

Ειδικός ασκητισμός Β. Εξαιρετικές εγκαταστάσεις Οι εκφράσεις διαθέτουν αυτή την κατεύθυνση μεταξύ παρόμοιων στυλ, αλλά συνοψίζουν σε μεγάλο βαθμό τον ορθολογισμό. Εκτός από τη θεωρητική ιδεολογία, ο κονστρουκτιβισμός διακρίνει τέτοιες εξωτερικές ιδιότητες:

1. Little Tone Gamma σε μπλε, κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, μαύρο, γκρι και λευκό. Τα χρώματα δεν ήταν απαραίτητα τοπικά καθαρά, χρησιμοποιήθηκαν συχνά από τις μεταλλαγμένες παραλλαγές τους, αλλά όχι περισσότερο από 3-4 ταυτόχρονα.
2. Οι μορφές και οι γραμμές είναι εκφραστικές, απλές, λίγες, περιορίζονται σε μια κατακόρυφη, οριζόντια, διαγώνια κατεύθυνση ή μια μορφή του δεξιού κύκλου.
3. Τα περιγράμματα αντικειμένων δημιουργούν την εντύπωση μιας μονολιθικής δομής.
4. Υπάρχει μια αποκαλούμενη αισθητική "μηχανή", η οποία εμφανίζει γραφικές ή χωρικές ιδέες μηχανικής, μηχανισμούς, λεπτομέρειες, εργαλεία εργασίας.

"Τέχνη κατασκευής και σχηματισμού" tatlin

Το βασικό σημείο της κατεύθυνσης ήταν το μοντέλο του Vladimir Tatlin, πρότεινε για την κατασκευή μνημείου στην τρίτη διεθνή (1919-1920). Ο σχεδιασμός θα πρέπει να συνδυάσει την αισθητική του μηχανήματος με δυναμικά συστατικά, σημειώνοντας τέτοιες τεχνολογίες όπως προβολείς και οθόνες προβολής.

Αυτή τη στιγμή, το έργο του Gabo και του Pevsner πάνω από το "ρεαλιστικό μανιφέστο", εγκρίνοντας τον πνευματικό πυρήνα του κινήματος, έληξε στο τέλος. Ο Gabo επέκρινε δημοσίως το έργο Tatlin, λέγοντας: "ή δημιουργήστε λειτουργικά σπίτια και γέφυρες ή δημιουργούν καθαρή τέχνη, ούτε ταυτόχρονα. " Η ιδέα της κατασκευής μνημείων που δεν έχουν πρακτικά οφέλη που διαλύονται με τη χρηστική προσαρμόσιμη έκδοση του κονστρουκτιβισμού. Αλλά ταυτόχρονα, ο σχεδιασμός Tatlin εκτοπίστηκε πλήρως μια νέα προοδευτική ιδέα της μορφής που χρησιμοποιούνται από τα υλικά και την τεχνολογική οργία της δημιουργίας. Αυτό προκάλεσε σοβαρές διαφορές και αντιφάσεις μεταξύ των μελών της Ομάδας Μόσχας το 1920.

Οι καλλιτέχνες της Γερμανίας κήρυξαν το έργο του Tatlin Revolutionary στη διεθνή και όχι μόνο από τη σοβιετική οπτική τέχνη. Τα σχέδια και οι φωτογραφίες του μοντέλου δημοσιεύθηκαν στο περιοδικό Taut Fruhlicht. Ο πύργος Tatlin ξεκίνησε την έναρξη της ανταλλαγής δημιουργικών ιδεών της "κατασκευής τέχνης" μεταξύ της Μόσχας και του Βερολίνου. Το μνημείο σχεδιάστηκε να χτίσει στο Λένινγκραντ, αλλά η ιδέα δεν εφαρμόστηκε ποτέ λόγω της έλλειψης χρημάτων στην μετα-επαναστατική περίοδο. Παρ 'όλα αυτά, η εικόνα του πύργου Tatlin παρέμεινε ένα είδος σύμβολο του κονστρουκτιβισμού και του κόσμου avant-garde.

Ο ταλαντούχος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, ο πρόγονος της κίνησης, ο Tatlin ήταν ο πρώτος εποικοδομητής, ο οποίος προσπάθησε να προσφέρει τις ικανότητες σχεδιασμού της στη βιομηχανική παραγωγή: έργα του κλιβάνου οικονομίας, φόρμες, έπιπλα. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ήταν αρκετά ουτοπικές ιδέες, όπως ο πύργος του και η ιπτάμενη μηχανή "Letatlin", πάνω από την οποία εργάστηκε μέχρι τη δεκαετία του 1930.

Κονσερβισμός στη ζωγραφική

Η ίδια η ιδέα της κίνησης, εξαιρουμένης της καθαρής τέχνης και κάθε "ωραιότητα" έχει ήδη αρνηθεί τη ζωγραφική ως ένα είδος δημιουργικότητας, το οποίο δεν είναι σε θέση να εξυπηρετήσει τις χρηστικές ανάγκες των ανθρώπων. Νέος καλλιτέχνης Που διακηρύχθηκε από έναν μηχανικό που δημιουργεί πράγματα, υποχρεούται να επηρεάσει τη συνείδηση \u200b\u200bκαι τον τρόπο ζωής ενός ατόμου. Το Postulate "... Μην διακοσμήσετε τους τοίχους του τοίχου, αλλά για να τα ζωγραφίσετε ..." σήμαινε το αδιέξοδο της ζωγραφικής του καβαλέτου - το στοιχείο της αστικής αισθητικής.

Οι κατασκευαστές καλλιτέχνες υλοποίησαν τις δυνατότητές τους σε αφίσες, σχεδιαστικά έργα βιομηχανικών προϊόντων, σχεδιασμό δημόσιων χώρων, σκίτσα υφασμάτων, ρούχων, κοστούμια και τοπίο για το θέατρο και τις ταινίες. Μερικοί, όπως ο Rodchenko, βρέθηκαν σε φωτογραφίες τέχνης. Άλλοι, όπως ο Popov στον κύκλο τους των "κατασκευαστικών" προστατικών-δύναμης ", υποστήριξε ότι ο γραφικός τους καμβάς είναι ένα ενδιάμεσο στάδιο στο δρόμο για το σχεδιασμό της μηχανικής.

Δεν ενσωματώνεται πλήρως στη ζωγραφική, ο κονστρουκτιβισμός συνέβαλε στην ανάπτυξη της τέχνης του κολάζ και της χωρικής-γεωμετρικής εγκατάστασης. Η ιδεολογική πηγή σερβίρεται "Αντισταθμίσματα" του Tatlin και του "Poduns" El Lisitsky. Εργασία, ουσιαστικά, όπως η παλιά ζωγραφική, δεν είχε Πρακτική εφαρμογηΑλλά έμοιαζαν με φανταστική ανάπτυξη μηχανικών και κοίταξαν στο τεχνογόνο πνεύμα της εποχής.

"Poduny"

Ο καλλιτέχνης και ο αρχιτέκτονας El Lisitsky, που αναπτύχθηκε από την αρχή των δεκαετιών, τα λεγόμενα, έργα της νέας τέχνης ("βαθμολογίες") ήταν αφηρημένες γεωμετρικές συνθέσεις που κατασκευάστηκαν σε μια γραφική γραφική μορφή με τη μορφή εφαρμογών και τρισδιάστατο Αρχιτεκτονική. Πολλοί καλλιτέχνες (όχι μόνο κατασκευαστές) στη ζωγραφική τους 20 χρόνια απεικονίστηκαν παρόμοιες "βαθμολογίες", οι οποίες παρέμειναν αφηρημένες εικόνες. Αλλά πολλά έργα του Lisitsky εφαρμόστηκαν αργότερα σε έργα επίπλων, εσωτερικού, θεατρικού σχεδιασμού ή μια ενσωμάτωση βρέθηκε ως διακοσμητικές χωρικές εγκαταστάσεις.

Τέχνη στην υπηρεσία ανάδευσης

Στα μέσα της 1920 - 1930, δημιουργήθηκε ένα ιδιαίτερο στυλ αφίσες των Σοβιετικών χρόνων, το οποίο στη συνέχεια δήλωσε σε ξεχωριστό τμήμα σχεδιασμού. Καλύπτει θεατρικό και κινηματογραφικό διευθυντή, εμπορική και βιομηχανική διαφήμιση. Οι οπαδοί της κίνησης, λαμβάνοντας το ρητό του Mayakovsky, που ονομάζονται "διαφημιστικούς κατασκευαστές". Την ίδια περίοδο, ένας χαρακτήρας σχηματίστηκε ως ένας από τους μηχανισμούς επιρροής στη συνείδηση \u200b\u200bτων μαζών.

Κονσερβοποιητοί για την πρώτη φορά που εφαρμόζονται δεξιώσεις κολάζ στη Ρωσία για μια αφίσα, μαζί με τη φωτογραφία και τα στοιχεία των τυπογραφικών προϊόντων. Η γραμματοσειρά, καθώς και η προσεκτικά, η τοποθέτηση του κειμένου, έπαιξε ένα ειδικό ρόλο χαρακτηριστικών και συχνά μοιάζει με ένα συνοπτικό διακοσμητικό γραφικών. Αναπτύχθηκαν τα χρόνια αυτά Καλλιτεχνικές μεθόδους Ο σχεδιασμός αφίσας παρέμεινε βασικός σε όλη τη σοβιετική περίοδο.

Προοδευτική φωτογραφία τέχνης Rodchenko

Η ασυνέπεια των χρηστικών ιδεών του κονστρουκτιβισμού στη ζωγραφική αντιπαραβάλλεται με την υλοποίηση τους στη φωτογραφία - την πραγματική αντανάκλαση της ίδιας της ζωής. Τα αριστουργήματα αυτού του τύπου τέχνης αναγνώρισαν τα μοναδικά έργα ενός πολύπλευρου καλλιτέχνη Alexander Rodchenko.

Δεν λυπάμαι για τα αναλώσιμα, κάθε αντικείμενο ή ενέργεια επιδιώκεται να συλλάβει σε διαφορετικές συνθήκες από διάφορες γωνίες. Ένα εντυπωσιασμένο από το Photomontazh των Γερμανικών Δαδινιστών, ήταν ο πρώτος που εφαρμόζει τέτοιο εξοπλισμό στη Ρωσία. Το ντεμπούτο του, που δημοσιεύθηκε το 1923, το Photomontage απεικονίζει το ποίημα του Mayakovsky "σε αυτό". Το 1924, ο Rodchenko δημιούργησε αυτό που είναι πιθανό να είναι το πιο διάσημο μοντάζ φωτογραφιών αφίσας, - Εκδοτικός οίκος διαφήμισης "Lengiz", μερικές φορές ονομάζεται "βιβλία".

Έκανε μια επανάσταση στη σύνθεση: η φύση πυροβολήθηκε εκπληκτικά γραφική και συχνά μοιάζει με ρυθμό γραφικό μοτίβο ή αφαίρεση. Ταυτόχρονα, οι εικόνες της είναι απίστευτα δυναμικές, μπορούν γενικά να χαρακτηρίζονται από το σύνθημα: "Ώρα, προς τα εμπρός!". Τα έργα του Rodchenko χτύπησαν επίσης από το γεγονός ότι συχνά η φύση πυροβολήθηκε σε μάλλον ασυνήθιστες γωνίες, για τις οποίες ο φωτογράφος μερικές φορές έπρεπε να πάρει μόνο ζαλιστικές θέσεις.

Οι καινοτόμες εικόνες του Rodchenko παρέμειναν ένα κλασικό μοντέλο για τις επόμενες γενιές φωτογράφων και ενέπνευσε πολλούς δημιουργούς του σχεδιασμού. Για παράδειγμα, ο αμερικανικός εννοιολογικός καλλιτέχνης Barbara Kruger είναι μια επιτυχία των πολυάριθμων έργων του από τον Ρότσινκο. Και οι παραλλαγές του φωτοαντιγράφου του Lilius BRIC και αφίσας "έκτο μέρος του κόσμου" έγιναν η βάση για τα καλύμματα μουσικών άλμπουμ ξένων πανκ και ροκ μπάντες.

Ρώσικος κονστρουκτιβισμός στην παγκόσμια τέχνη

Ορισμένοι εποικοδομητικοί διδάσκονται ή διαβάζουν διαλέξεις στο σχολείο Bauhaus, όπου μερικές από τις μεθόδους διδασκαλίας των Vhowemas έγιναν δεκτές και αναπτύχθηκαν. Μέσω της Γερμανίας, οι αρχικές αρχές "μετανάστευσαν" στην Αυστρία, την Ολλανδία, την Ουγγαρία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Το 1930 - 1940, ένας από τους ηγέτες του κόσμου Avant-Garde, η Naum Gabo ίδρυσε μια παραλλαγή του κονστρουκτιβισμού στην Αγγλία, η οποία ιδρύθηκε μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στη βρετανική αρχιτεκτονική, το σχεδιασμό και διάφορες περιοχές της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Ο δημιουργός του κονσερβοποιητικού κινήματος στα σεμινάρια του Εκουαδόρ Manuel Rendon και ο καλλιτέχνης από την Ουρουγουάη Hoakin Torres Garcia έπαιξε σημαντικός ρόλος Να εξαπλωθεί το ύφος στις χώρες της Ευρώπης, της Αφρικής, της Λατινικής Αμερικής. Ο κονστρουκτιβισμός στη ζωγραφική εκφράζεται στα έργα των Λατινικών Αμερικανών Μοντέρνων Δημιουργών: Oswaldo Viteri, Carlos Merida, Σταθερή Τέο, Enrique Tabara, Anibal Villaka και άλλοι όχι λιγότερο διάσημοι δάσκαλοι. Στην Αυστραλία, οι οπαδοί του κονστρουκτιβισμού, οι οποίοι ήταν ο διάσημος καλλιτέχνης Γιώργος Τζόνσον.

Master of Graphic Design Neville Brody που αναπαράγεται στο στυλ της δεκαετίας του 1980 με βάση τον Constructivist Σοβιετικές αφίσες, προκάλεσε το πιο ακριβό ενδιαφέρον μεταξύ των γνώσεων Σύγχρονη τέχνη. Ο Nick Phillips και ο Aan Anderson το 1986 δημιουργήθηκε στο Αγγλικό Σέφιλντ Διάσημο στούντιο. Γραφιστική Ο σχεδιασμός της Δημοκρατίας, με βάση τις κονσερβητικές ιδέες. Αυτή η ισχυρή εταιρεία και σήμερα παραμένει επιτυχημένη, ειδικά προς την κατεύθυνση των μουσικών λογότυπων και των καλύμματα άλμπουμ.

Από την αρχή των τριάντα, όταν απαγορεύτηκαν τυχόν προοδευτικές και πρωτοποριακές κατευθύνσεις στη Σοβιετική χώρα, ο κονστρουκτιβισμός συνέχισε να αναπτύσσει και να επηρεάσει την παγκόσμια τέχνη στο εξωτερικό. Η απώλεια ιδεολογικής βάσης, το στυλ έγινε ένα θεμέλιο για άλλες περιοχές και τα στοιχεία της μέχρι σήμερα εντοπίζονται στο σύγχρονο Καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σχεδιασμός και αρχιτεκτονική.

Χαρακτηρίζεται από αυστηρότητα, γεωμετρισμό, λακωνικές μορφές και μονολιθίου εμφάνισης.

Στην αρχιτεκτονική, οι αρχές του κονστρουκτιβισμού διατυπώθηκαν σε θεωρητικές ομιλίες του Α. Α. Vesnin και του Μ. Ya. Ginzburg, σχεδόν αρχικά ενσωματώθηκαν στους δημιουργημένους αδελφούς Α., V. A. A. A. A. A. A. A. Spring Project του παλατιού της εργασίας για τη Μόσχα (1923) με το σαφές, ορθολογικό σχέδιο και εντοπιστεί στην εμφάνιση της δομικής βάσης του κτιρίου (πλαίσιο σιδήρου-σκυροδέματος).

Το 1926 δημιουργήθηκε η επίσημη δημιουργική οργάνωση των currentivists - η Ένωση σύγχρονων αρχιτεκτόνων (OSA). Αυτή η οργάνωση ήταν ένας προγραμματιστής της λεγόμενης λειτουργικής μεθόδου σχεδιασμού, με βάση την επιστημονική ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων της λειτουργίας των κτιρίων, των δομών, των συγκροτημάτων πολεοδομικού σχεδιασμού. Χαρακτηριστικά μνημεία κονστρουκτιβισμού - εργοστασιακή κουζίνα, παλάτια εργασίας, συνεργάτες, οικιακές κοινότητες.

Εφαρμόζεται σε Ξένη τέχνη Ο όρος "constructivism" είναι σε μεγάλο βαθμό υπό όρους: στην αρχιτεκτονική, δηλώνει τη ροή μέσα στον λειτουργικότητα, για να τονίσει την έκφραση των σύγχρονων δομών, στη ζωγραφική και τη γλυπτική - μία από τις οδηγίες της Avant-Garde, που χρησιμοποίησε κάποια επίσημη αναζήτηση για τον πρώιμο κονκριστισμό (γλύπτες Ι. Gabo, Α. Pevzer).

Κατά την καθορισμένη περίοδο στην ΕΣΣΔ, υπήρχε επίσης η λογοτεχνική κίνηση των κονσερβοποιητών.

Την εμφάνιση του κονστρουκτιβισμού

Ο κονστρουκτιβισμός θεωρείται ότι είναι ένα σοβιετικό φαινόμενο που προέκυψε μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου ως μία από τις κατευθύνσεις της νέας, πρωτοποριακής, προλεταριακής τέχνης, αν και, όπως κάθε φαινόμενο στην τέχνη, δεν μπορεί να περιοριστεί από το πλαίσιο μιας χώρας. Έτσι, η αρχιτεκτονική αυτού του στυλ στην αρχιτεκτονική ήταν ένας άλλος πύργος του Άιφελ, συνδυάζοντας στοιχεία τόσο του σύγχρονου όσο και του γυμνού κονστρουκτιβισμού.

Όπως έγραψε ο Vladimir Mayakovsky στο δοκίμιο του Γαλλική ζωγραφική: "Για πρώτη φορά, όχι από τη Γαλλία, και από τη Ρωσία, μια νέα λέξη τέχνης πέταξε μακριά - constructivism ..."

Στις συνθήκες της αδιάκοπης αναζήτησης για νέες μορφές, οι οποίες υπονοούσαν τη λήξη όλων των "παλαιών", οι καινοτόμοι που διακήρυξαν την άρνηση της "τέχνης για χάρη της τέχνης". Από τώρα και στο εξής, η τέχνη έπρεπε να χρησιμεύσει ως παραγωγή, και παραγωγή - τους ανθρώπους.

Οι περισσότεροι από εκείνους που προσχώρησαν αργότερα τη ροή των εποχικών ιδιωτών ήταν ιδεολόγοι χρηστικού ή λεγόμενου "τέχνης παραγωγής". Κάλεσαν τους καλλιτέχνες "σκόπιμα να δημιουργήσουν χρήσιμα πράγματα" και ονειρευόμουν ένα νέο αρμονικό πρόσωπο χρησιμοποιώντας άνετα πράγματα και ζούσαν σε μια καλά διατηρημένη πόλη.

Έτσι, ένας από τους θεωρητικούς της "βιομηχανικής τέχνης" Boris Arvatov έγραψε αυτό "... δεν θα απεικονίσει όμορφο σώμα, και να φέρει μια πραγματική ζωή Αρμονικός άνθρωπος; Μην σχεδιάζετε ένα δάσος, αλλά μεγαλώνουν πάρκα και κήπους. Μην διακοσμήσετε τους τοίχους με πίνακες ζωγραφικής, αλλά ζωγραφίστε αυτούς τους τοίχους ... "

Η "Τέχνη παραγωγής" δεν έχει γίνει κάτι περισσότερο από μια έννοια, αλλά ο όρος από μόνη της από μόνη της παραδοθεί από τους θεωρητικούς αυτής της κατεύθυνσης (στις παραστάσεις τους και φυλλάδια υπήρχαν επίσης οι λέξεις "σχεδιασμός", "εποικοδομητικό", "σχεδιασμός").

Εκτός από τις παραπάνω κατευθύνσεις, ο σχηματισμός του κονστρουκτιβισμού επηρέασε τον φουτουρισμό, τον υπερεκτιμισμό, τον κυβισμό, τον καθαρισμό και άλλες καινοτόμες ροές της δεκαετίας του 1910 στις εικαστικές τέχνες, ωστόσο, «τέχνη παραγωγής» με την άμεση έκκλησή της στις σύγχρονες ρωσικές πραγματικότητες της δεκαετίας του 1920 έγινε κοινωνικά καθορισμένη βάση. (Η εποχή των πρώτων πέντε ετών).

Γέννηση του όρου

Ο όρος "constructivism" χρησιμοποιήθηκε από τους σοβιετικούς καλλιτέχνες και τους αρχιτέκτονες το 1920: Ο Αλέξανδρος Ροδσενκο και ο Βλαντιμίρ Τάτλο - συγγραφέας του έργου Tower III ονομάστηκαν εποικοδομητικοί. Για πρώτη φορά, ο κονστρουκτιβισμός χαρακτηρίζεται επίσημα το ίδιο 1922 στο βιβλίο του Alexei Mikhailovich Γκάνα, η οποία ονομάστηκε - "Constructivism".

Α. Μ. Γκάνομ διακήρυξε ότι "... μια ομάδα currentivists βάζει το καθήκον της μια κομμουνιστική έκφραση των υλικών αξιών ... τεκτονική, σχεδιασμός και υφή - κινητοποίηση υλικών στοιχείων βιομηχανικής κουλτούρας".

Δηλαδή, τονίζει ρητά ότι ο πολιτισμός Νέα Ρωσία είναι βιομηχανική.

Κονσερβισμός στην αρχιτεκτονική

Το 1922-1923 στη Μόσχα, η οποία άρχισε να ανακάμπτει μετά Εμφύλιος πόλεμοςΟι πρώτοι αρχιτεκτονικοί διαγωνισμοί πραγματοποιήθηκαν (για έργα του παλατιού της εργασίας στη Μόσχα, το κτίριο του υποκαταστήματος της Μόσχας της εφημερίδας Leningradskaya Pravda, κτίρια Κοινή Εταιρεία "Άρκος"), στις οποίες άρχισε ο αρχιτέκτονες Δημιουργικός τρόπος Ακόμη και πριν από την επανάσταση - ο Μωυσής Ginzburg, οι αδελφοί της άνοιξης, ο Konstantin Melnikov, η Ilya ψήφοι κλπ. Πολλά έργα γεμίστηκαν με νέες ιδέες, που αργότερα τοποθετούνται με βάση το νέο Δημιουργικές ενώσεις - Κονσέρβες και ορθολογιστές. Οι ορθολογισμοί δημιουργήθηκαν από την Asnova Association (Ένωση Νέων Αρχιτεκτόνων), των οποίων οι ιδεολόγοι ήταν αρχιτέκτονες Nikolai Ladovsky και Vladimir Krens. Οι κονσούξες ενωμένοι στην ΟΣΑ (συνδυάζοντας σύγχρονες αρχιτέκτονες) με επικεφαλής τους αδελφούς την άνοιξη και τον Μωυσή Ginzburg. Η βασική διαφορά μεταξύ των δύο ροών ήταν το ζήτημα της αντίληψης της αρχιτεκτονικής από ένα άτομο: Εάν οι εποικοδομητικοί έσφιξαν τη μεγαλύτερη αξία στον λειτουργικό σκοπό του κτιρίου, το οποίο καθόρισε τη δομή, οι ορθολογιστές εξέτασαν τη λειτουργία του δομικού δευτερογενούς και αναζητούσαν να εξετάσει πρώτα απ 'όλα Ψυχολογικές ιδιαιτερότητες αντίληψη.

Οι εποικοδομητικοί έχουν δει την εργασία τους αύξηση του ρόλου της αρχιτεκτονικής στη ζωή και συμβάλλουν σε αυτό ήταν η άρνηση της ιστορικής συνέχειας, η άρνηση διακοσμητικών στοιχείων των κλασικών στυλ, η χρήση ενός λειτουργικού συστήματος ως βάση της χωρικής σύνθεσης. Οι κονστέκτες αναζητούσαν εκφραστικότητα όχι στη διακόσμηση, αλλά στη δυναμική των απλών δομών, των κατακόρυφων και οριζόντων της δομής, η ελευθερία του οικοδομικού σχεδίου.

Πρώτος κονστρουκτιβισμός

Η δραστηριότητα των ταλαντούχων αρχιτεκτόνων - οι αδελφοί Leonid, Victor και Alexander Springnaya ήταν μια μεγάλη επιρροή στο σχεδιασμό των κατασκευαστικών δημόσιων κτιρίων. Ήρθαν στην επίγνωση της λαϊκής "προλεταριακής" αισθητικής, έχοντας ήδη μια σταθερή εμπειρία στο σχεδιασμό των κτιρίων, στη ζωγραφική και στο σχεδιασμό των βιβλίων.

Για πρώτη φορά, οι αρχιτέκτονες, οι κονστέκτες δήλωσαν δυνατά στα έργα ανταγωνισμού του κτιρίου του παλατιού της εργασίας στη Μόσχα. Το εαρινό έργο έχει επισημάνει όχι μόνο από τον ορθολογισμό του σχεδίου και την αλληλογραφία της εμφάνισης των αισθητικών ιδεωδών της νεωτερικότητας, αλλά επίσης σήμαινε τη χρήση του νεότερου οικοδομικά υλικά και δομές.

Το επόμενο στάδιο ήταν ένα ανταγωνιστικό έργο του κτιρίου της εφημερίδας Leningrad Pravda (υποκατάστημα της Μόσχας). Το έργο ήταν εξαιρετικά δύσκολο - για την κατασκευή, μια μικροσκοπική γη της Γης προοριζόταν - 6 × 6 μέτρα στην παθιασμένη περιοχή. Η Springry δημιούργησε ένα μικροσκοπικό, λεπτό έξι ιστορικό κτίριο, το οποίο περιελάμβανε όχι μόνο το γραφείο και τις εκδοτικές εγκαταστάσεις, αλλά και το περίπτερο εφημερίδων, το λόμπι, το λόμπι, αναγνωστήριο (Ένα από τα καθήκοντα των Curruitivists ήταν να ομαδοποιήσει τη μέγιστη ποσότητα ζωτικών εγκαταστάσεων σε μια μικρή περιοχή).

Ο πλησιέστερος σύντροφος και βοηθός των αδελφών της άνοιξης ήταν ο Μωυσής Γινζμπούργκ. Στο βιβλίο του "στυλ και εποχή", αντικατοπτρίζει ότι κάθε στυλ τέχνης ανταποκρίνεται επαρκώς στο "του" του " Ιστορική εποχή. Η ανάπτυξη νέων αρχιτεκτονικών ροών, ειδικότερα, οφείλεται σε αυτό που συμβαίνει "... Συνεχής μηχανοποίηση της ζωής", και το αυτοκίνητο είναι "... ένα νέο στοιχείο της ζωής μας, της ψυχολογίας και της αισθητικής μας". Ο Ginsburg και οι αδελφοί της άνοιξης οργανώνουν τον συνδυασμό σύγχρονων αρχιτεκτόνων (OSA), η οποία περιλαμβάνει κορυφαίους κονστρουκτιβιστούς.

Από το 1926, οι κονστέκτες αρχίζουν να παράγουν το περιοδικό τους - " Σύγχρονη αρχιτεκτονική"(" ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ "). Βγήκα έξω από το περιοδικό για πέντε χρόνια. Ο σχεδιασμός των καλύμνων ασχολήθηκε με το Alexey Gan, Varvara Stepanova και Solomon Telinger.

Ανθισμένος κονστρουκτιβισμός

Οι αρχιτέκτονες του ώριμου κονστρουκτιβισμού χρησιμοποίησαν μια λειτουργική μέθοδο που βασίζεται στην επιστημονική ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων της λειτουργίας των κτιρίων, των δομών, των συγκροτημάτων πολεοδομικού σχεδιασμού. Έτσι, ιδεολογικά και καλλιτεχνικά και χρηστικά πρακτικά καθήκοντα εξετάστηκαν σε συνόλον. Κάθε λειτουργία αντιστοιχεί στην πιο λογική δομή όγκου και σχεδιασμού (η φόρμα αντιστοιχεί στη λειτουργία).

Σε αυτό το κύμα υπάρχει ένας αγώνας από κονστρουκτιβιστούς για την "καθαρότητα της σειράς" και ενάντια στη στάση του styling απέναντι στον κονστρουκτιβισμό. Με άλλα λόγια, οι ηγέτες της OSA πολέμησαν ενάντια στη μετατροπή του κονστρουκτιβισμού από τη μέθοδο με στυλ, σε εξωτερική απομίμηση, χωρίς να κατανοήσουμε την ουσία. Έτσι, ο αρχιτέκτονας του Grigory Barkhin, δημιούργησε το σπίτι "Izvestiy", επιτέθηκαν επιθεωρήθηκαν.

Κατά τα ίδια χρόνια, υπάρχει πάθος για τους κονστέκτες από τις ιδέες του Le Corbusier: ο ίδιος ο συγγραφέας ήρθε στη Ρωσία, όπου κοινοποίησε και συνεργάστηκε με τους ηγέτες της OSA.

Στο περιβάλλον OSA, παρουσιάζονται ένας αριθμός υποσχόμενων αρχιτεκτόνων, όπως οι αδελφοί της Ilya και οι ψήφοι του Πάνθαιον, ο Ιβάν Λεωνιδόφ, ο Μιχαήλ Μπάρων, ο Βλαντιμίρ Βλαντιμιούρο. Οι κατασκευαστές συμμετέχουν ενεργά στο σχεδιασμό βιομηχανικών κτιρίων, εργοστασίων κουζίνας, πολιτιστικών σπιτιών, κλαμπ, κατοικιών.

Ο συνηθέστερος τύπος δημόσιων κτιρίων, που ενσωματώνει τις βασικές αρχές του κονστρουκτιβισμού, έγιναν τα κτίρια των συλλόγων και των σπίτια του πολιτισμού. Ένα παράδειγμα είναι το σπίτι του πολιτισμού της προλεταριακής συνοικίας της Μόσχας, πιο γνωστό ως το παλάτι του πολιτισμού ZIL. Η κατασκευή πραγματοποιήθηκε το 1931-1937 για το έργο των αδελφών της άνοιξης. Κατά τη δημιουργία ενός έργου, οι συγγραφείς βασίστηκαν στις γνωστές πέντε αρχές του Le Corbusier: η χρήση πυλώνων αντί για συστοιχίες τοίχου, δωρεάν διάταξη, δωρεάν σχεδιασμό της πρόσοψης, εκτεταμένα παράθυρα, μια επίπεδη οροφή. Οι όγκοι του συλλόγου υπογραμμίζονται γεωμετρικοί και είναι επιμήκοι παραλληλεπίπεδα, στα οποία οι ραφοί των κελιών σκαλοπατιών είναι ενσωματωμένοι, κύλινδροι μπαλκόνι.

Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της ενσάρκωσης της λειτουργικής μεθόδου των επιχειρήσεων από χάλυβα, η αρχιτεκτονική της οποίας αντιστοιχούσε στην αρχή που εξέφρασε η αρχή του Le Corbusier: "Σπίτι - ένα αυτοκίνητο για τη στέγαση". Ένα πολύ γνωστό παράδειγμα κτιρίων αυτού του τύπου είναι ο ξενώνας-επικοινωνία του κλωστοϋφαντουργικού Ινστιτούτου στην οδό Ordzhonikidze στη Μόσχα. Ο συγγραφέας του έργου, που υλοποιήθηκε το 1930-1931, ειδικεύεται κυρίως στη βιομηχανική αρχιτεκτονική Ivan Nikolaev. Η ιδέα του σπιτιού-κοινότητας ανέλαβε την πλήρη δημοσιότητα της ζωής. Η έννοια του έργου προτάθηκε από τους ίδιους τους μαθητές. Το λειτουργικό σύστημα του κτιρίου επικεντρώθηκε στη δημιουργία μιας άκαμπτης ρουτίνας των φοιτητών. Το πρωί, ο φοιτητής ξύπνησε σε μια κατοικημένη αίθουσα - μια καμπίνα ύπνου σε μέγεθος 2,3 έως 2,7 μ., Που φιλοξενεί μόνο τα κρεβάτια και τα κόπρανα - και πήγαμε στο όργανο υγιεινής, όπου πέρασε ως μεταφορέας σταθερά ντους, χρεώσεις για τη φόρτιση , αποδυτήρια. Από το υγειονομικό κύτος των κατοίκων στις σκάλες ή ο Rampus κατέβηκε στο χαμηλό δημόσιο κτίριο, όπου κρατήθηκε στην τραπεζαρία, μετά την οποία πήγε στο Ινστιτούτο ή σε άλλα δωμάτια της υπόθεσης - αίθουσες για το Brigadier Work, βράζει Για Μεμονωμένα επαγγέλματα, βιβλιοθήκη, αίθουσα συνεδριάσεων. Στο δημόσιο κτίριο υπήρχε επίσης ένα νηπιαγωγείο για παιδιά Τρία χρόνιαΚαι η ανοιχτή βεράντα τοποθετήθηκε στην οροφή. Ως αποτέλεσμα της ανακατασκευής του ξενώνα που πραγματοποιήθηκε στη δεκαετία του 1960 Αρχικός σχεδιασμός Η αυστηρή ρουτίνα της ημέρας ήταν σπασμένη.

Μια ειδική φιγούρα στην ιστορία του constructivism θεωρείται ο αγαπημένος φοιτητής Α. Vesnin - Ivan Leonidov, μια αναχώρηση της οικογένειας των αγροτών, η οποία ξεκίνησε το δημιουργικό του μονοπάτι από τον φοιτητή του ζωγράφου της εικόνας. Είναι σε μεγάλο βαθμό ουτοπικό, σταθερό στο μέλλον, τα έργα δεν βρήκαν αιτήσεις σε αυτά τα δύσκολα χρόνια. Ο Self Korbusye ονομάζεται Leonidov "Ο ποιητής και η ελπίδα του ρωσικού κονστρουκτιβισμού". Το έργο του Leonidov και τώρα θαυμάζει τις γραμμές τους - είναι απίστευτες, ακατανόητες σύγχρονες.

Κονσερβισμός υπό την απαγόρευση

Την εποχή εκείνη, όταν κυριαρχεί ο κονστρουκτιβισμός, ο ορθολογισμός και άλλες καινοτόμες τάσεις, ήταν ήδη αντίθετες σε επίμονους "συντηρητικούς". Υποστήριξαν το δικαίωμά τους να μιλήσουν τη γλώσσα των παραδοσιακών μορφών που προέρχονται από την αρχαία Ελλάδα, τη Ρώμη, στα αριστουργήματα Palladio και Piranetsi, Rastrelli και Bazhenov.

Το πιο διάσημο μεταξύ τους είναι ο Leningrad Master Ivan Fome με το "Red Dorika" και ο αρχιτέκτονας της Μόσχας Ιβάν Ζολώβσκι, οπαδός της Αναγέννησης.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η πολιτική κατάσταση στη χώρα έχει αλλάξει σημαντικά και ως εκ τούτου στην τέχνη. Οι καινοτόμες και πρωτοποριακές ροές ήταν στην πρώτη αιχμηρή κριτική, και στη συνέχεια απαγορεύτηκαν ως αστικά. Όπως έγραψε τον Constructivist M. Ginzburg, κάθε εποχή αντιστοιχεί στο στυλ τέχνης του.

Η αντικατάσταση του ρομαντικού-ουτοπικού, αυστηρού και επαναστατικού ασκητισμού ήρθε τις υπέροχες μορφές ολοκληρωτικού μπαρόκ και την αλαζονική πλεονασμό του νεοκλασικισμού του Στάλιν. Το επόμενο γεγονός είναι ότι το επόμενο γεγονός είναι - στην ΕΣΣΔ, πραγματοποιήθηκε η καταπολέμηση των «άμεσων γωνιών», με τον "αστικό φορμαλισμό", με την "Leonidovshchina", και τα παλάτια στη γεύση του Louis XIV άρχισαν να λαμβάνονται υπόψη αρκετά προλεταριακός.

Οι κονστρουκτιβιστές ήταν στο Opal. Εκείνοι από αυτούς που δεν ήθελαν να «αναδιαρθρώσουν» μέχρι το τέλος των ημερών που έσκασαν μια θλιβερή ύπαρξη (ή ακόμη και αποδείχτηκαν να κατασταθούν). Ωστόσο, η Ilya ψήφισε, για παράδειγμα, κατάφερε να χωρέσει στη συγκυρία της δεκαετίας του 1930 και ήταν σε θέση να δημιουργήσει πραγματικά ενδιαφέροντα κτίρια. Οι αδελφοί της άνοιξης συμμετείχαν επίσης στη δημιουργική ζωή της ΕΣΣΔ, αλλά μια τέτοια αρχή, όπως και πριν, δεν είχε πλέον.

Σύμφωνα με τον S. O. Khan-Magomedova και Α. Ν. Σελιβανόβα, στην ΕΣΣΔ το 1932-1936. Υπήρχε ένα στυλ μετάβασης, που ονομάζεται υπό όρους "μετακομιστή".

Φωτογραφίες

Κονσερβισμός στο σχεδιασμό και τις φωτογραφίες

Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια κατεύθυνση που, πρώτα απ 'όλα, συνδέεται με την αρχιτεκτονική, ωστόσο, ένα τέτοιο όραμα θα ήταν μονόπλευρο και ακόμη και εξαιρετικά λανθασμένο, διότι, πριν γίνει μια αρχιτεκτονική μέθοδος, ο κονστρουκτιβισμός υπήρχε στο σχεδιασμό, την εκτύπωση, καλλιτεχνική εργασία. Ο κονστρουκτιβισμός στη φωτογραφία σημειώνεται με την γεωμετρική της σύνθεσης, γυρίσματα σε ζαλιστικές γωνίες με ισχυρή μείωση των όγκων. Τέτοια πειράματα συμμετείχαν, ειδικότερα, τον Αλέξανδρο Ροδερνκο.

Στους γραφικούς τύπους δημιουργικότητας, ο κονστρουκτιβισμός χαρακτηρίστηκε από τη χρήση φωτομοντέων αντί για εικονογραφήσεις με το χέρι, μέγιστη γεωμετρική, υποταγή της σύνθεσης ορθογώνιων ρυθμών. Το χρώμα Gamma ήταν σταθερό: μαύρο, κόκκινο, λευκό, γκρι με την προσθήκη μπλε και κίτρινο. Στον τομέα της μόδας, υπήρχαν επίσης ορισμένες κατασκευαστικές τάσεις - στο κύμα του παγκόσμιου χόμπι, οι ευθείες γραμμές στο σχεδιασμό των ρούχων, οι σοβιετικοί σχεδιαστές της μόδας εκείνων των ετών έχουν υπογραμμιστεί με γεωμετροποιημένες μορφές.

Ανάμεσα στους σχεδιαστές της μόδας, Βαρβάρα Στανοβάβα, η οποία από το 1924, μαζί με την αγάπη, ανέπτυξε σχέδια από ύφασμα για το 1ο εργοστάσιο Sitzenabile στη Μόσχα, ήταν καθηγητής της κλωστοϋφαντουργίας των Vhowemas, σχεδιασμένα μοντέλα αθλητικών και casual φθορά.

Το πιο διάσημο μοντέλο της μόδας εκείνων των ετών ήταν το διάσημο Lily Yuryevna Bric.

Κονσερβία στη βιβλιογραφία

Το 1923, ένας αριθμός Μανιφέσου διακηρύχθηκε ως μια πορεία της λογοτεχνίας (κυρίως στην ποίηση), δημιουργήθηκε ένα "λογοτεχνικό κέντρο κονστρουκιοφωτικών". Οι ποιητές της Ilya Selvinsky, Vera Webert, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, λογοτεχνικό στέμμα του Cornelius Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky και άλλοι συμμετείχαν σε αυτό. Οι εποικοδομητικοί συγγραφείς διακήρυξαν την εγγύτητα της ποίησης των θεμάτων "παραγωγής" (τα χαρακτηριστικά ονόματα των συλλογών: "glav λογοτεχνία", "business", sketchmism, ευρέως διαδεδομένη χρήση του "ProTecraft", τη χρήση ενός νέου μεγέθους, Πειράματα με την απόδοση. Μέχρι το 1930, οι Concionivists έγιναν ένα αντικείμενο με ίχνος από το RAPT και ανακοίνωσαν ένα Samorem.

Αρχιτέκτονες

• Αδελφοί άνοιξης
• Μωυσής Γκιζμπουργκ
• Alexander Gegello
• Ilya votos
• Boris Gordeyev
• Boris iofan
• Ιωσήφ Καράκης
• Mikhail kondratyev
• Le corbusier
• Ivan Leonidov
• Oleg Lyalin
• Konstantin Melnikov
• VLADIMIR SHERWOOD - προκάτοχος εποικοδομητικού
• El lisitsky

Κτιστήρι (FR. Contactivisme από lat. Constructio - κατασκευή) - Avant-Garde στυλ (μέθοδος, κατεύθυνση), που αναπτύχθηκε στις 20-30 του 20ου αιώνα, η βάση Καλλιτεχνική εικόνα που δεν εμφανίζεται σύνθεση, αλλά σχεδιασμός.

Συνολικό στυλ χαρακτηριστικό constructivism

Σχεδιασμός - μία από τις τεχνικές σχηματισμού που βασίζονται σε ακριβείς υπολογισμούς φυσικές ιδιότητες Υλικά και λειτουργίες αντικειμένων. Το σχεδιασμό είναι ένα από τα στάδια ή τα συστατικά της διαδικασίας σχεδιασμού, κυρίως στον τομέα της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού. Ο σκοπός του σχεδιασμού είναι η οργάνωση της βέλτιστης λειτουργικής σύνδεσης των στοιχείων της σύνθεσης. Στην ιστορία της εικαστικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των εφαρμοσμένων καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, οι κούκουσες τάσεις υπάρχουν στην "κρυμμένη μορφή". Στο Γυρίστε το XIX-XX εκρηκτικός , στο κύμα μιας αντιλεκτικής κίνησης, καλλιτέχνες σύγχρονης επιδιώκοντας σε μια σταθερή, σαφή εποικοδομητική βάση της σύνθεσης στην αρχιτεκτονική και διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Η καμπύλη γραμμή, στο γεωμετρικό στυλ της αυστριακής και αγγλικής σύγχρονης, ένα τετράγωνο, ένα ορθογώνιο έγινε μια τέτοια εποικοδομητική βάση. Οι δάσκαλοι αυτών των στιλιστικών ροών αισθάνονται ότι η ακραία καταστροφικότητα καταστρέφει τη σύνθεση. Στον τομέα της αρχιτεκτονικής, οι κατασκευαστικές τάσεις έχουν ενισχυθεί από την εισαγωγή νέων βιομηχανικών τεχνολογιών και υλικών - σίδηρο, σκυρόδεμα, γυαλί.

Ο κονστρουκτιβισμός στο εσωτερικό χαρακτηρίζεται από αισθητική της σκοπιμότητας, ορθολογισμός αυστηρά χρηστικών μορφών, καθαρισμένα από ρομαντικό διακοσμητικό σύγχρονο. Τα έπιπλα δημιουργούνται απλές, αυστηρές, βολικές μορφές. Λειτουργία, ο σκοπός κάθε στοιχείου είναι εξαιρετικά σαφής. Δεν υπάρχουν αστικές υπερβολές. Εύκολη μεταφέρεται στο όριο, σε μια τέτοια απλοποίηση, όταν τα πράγματα είναι καρέκλες, κρεβάτια, ντουλάπια - γίνονται απλά αντικείμενα για ύπνο, καθίσματα.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ του κονστρουκτιβισμού στον εσωτερικό σχεδιασμό είναι προσεκτικές λειτουργικές λύσεις και ακολουθούν αυστηρά τις απαιτήσεις τους, συμπαγείς όγκους με ένα σαφώς εντοπισμένο πλαίσιο, την τεχνική σαφήνεια της κατασκευής της αρχιτεκτονικής μορφής.

Ο κονστρουκτιβισμός στερείται εντελώς από μυστηριώδη-ρομαντικό φωτοστέφανο. Ήταν καθαρά εξορθολογισμένο, υπακούει στη λογική του σχεδιασμού, της λειτουργικότητας, της σκοπιμότητας. Ένα παράδειγμα για απομίμηση ήταν τα επιτεύγματα Τεχνική πρόοδοςπου προκλήθηκαν από τις κοινωνικές συνθήκες των πιο ανεπτυγμένων καπιταλιστικών χωρών και του αναπόφευκτου εκδημοκρατισμού της κοινωνίας.

Ιστορικό στυλ Κονσάντι

Η ημερομηνία γέννησης του κονστρουκτιβισμού θεωρείται η αρχή του εικοστού αιώνα. Η ανάπτυξή της ονομάζεται φυσική αντίδραση σε εξελιγμένα δάπεδα, δηλαδή τα φυτικά μοτίβα που είναι εγγενή στους νεωτερισμούς που έχουν μάλλον γρήγορα κουρασμένη τη φαντασία των σύγχρονων και προκάλεσαν την επιθυμία της νέας αναζήτησης.

Μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο κονστρουκτιβισμός στο επίπλων κατακτά σημαντικές θέσεις, στηριζόμενη στην αρχή των αρχιτεκτόνων, των οποίων οι καινοτόμες δομές εξυπηρετούνται μερικές φορές με τους εσωτερικούς χώρους τους για την επίδειξη πειραμάτων επίπλων. Σε σύγκριση με τα προηγούμενα στυλ, για παράδειγμα, μπαρόκ και αμπέρ, ο κονστρουκτιβισμός διακρίνεται από την έλλειψη διακόσμησης από γυψομάρμαρο. Ενσωματωμένες θέσεις, οπίσθιο φωτισμό. Έπιπλα σε στυλ κονστρουκτιβισμός διακρίνεται από την κινητικότητα και τη λειτουργικότητα. Το ύφος του κονστρουκτιβισμού στο εσωτερικό είναι αρκετά συνοπτική και σαφής, αλλά δεν στερείται απρόβλεπτης και φωτεινών καλλιτεχνικών λύσεων.

Η σύγχρονη κρίση έχει έρθει αρκετά γρήγορα και ήδη στο τέλος της πρώτης δεκαετίας του αιώνα αρχίζει να στεφθεί με ένα νέο στυλ: κονστρουκτιβισμός. Η βάση αυτού του νέου κινήματος στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική και καλλιτεχνικές βιομηχανίες ήταν η αισθητική της σκοπιμότητας, η οποία θεωρήθηκε ορθολογική, αυστηρά χρηστικές μορφές, καθαρίζονταν από το διακοσμητικό ρομαντισμό των σύγχρονων.

Η θεωρητική τεκμηρίωση της "ουσίας" έδωσε στον αρχιτέκτονα της Βιέννης Adolf Loos. Στα βιβλία του, έπληξε ανελέητα όλα τα είδη υπερβολών στις κατασκευές και τις καλλιτεχνικές πρακτικές. Κατά τη γνώμη του, η χρήση του στολίδι είναι ισοδύναμη με ένα έγκλημα. Το κτίριο κατοικιών αρχίζει να ερμηνεύεται ως "ενιαία μορφή", όχι ανεκτική σε οποιαδήποτε διακόσμηση. Η ανάπτυξη πηγαίνει στην πλευρά μιας πλήρους "ουσίας": από τα έντυπα που παράγονται από τη φαντασία του καλλιτέχνη, σε "απαραίτητες", "αληθινές" ή "καθαρές" μορφές. Ορισμένοι εξέχοντες δάσκαλοι ήταν επίσης στις τάξεις της νέας κατεύθυνσης, ο οποίος είχε πρόσφατα συνέβαλε ενεργά στην έγκριση του σύγχρονου, όπως και ο Henri Van de Veld, καθώς και ο Peter Berens, η Ήσυχη Herman, ο Walter Gropius.

Χαρακτηριστικά του στιλ Constructivism

Σε αντίθεση με τους εσωτερικούς χώρους της προηγούμενης εποχής του σύγχρονου, που μοιάζει με ένα ζεστό νεροχύτη, τα σπίτια των currinibists κλήθηκαν στο μέλλον των υψηλών τεχνολογιών, της παραγωγής μηχανών και φουτουριστικών μεγαλοπατιών. Τα σχολεία σχεδιασμού που δημιουργήθηκαν εκείνη τη στιγμή διδάχθηκαν να δημιουργήσουν ξεχωριστά, αν και έξυπνα πράγματα, αλλά για να σχεδιάσουν την κατάσταση στο σύνολό της, δημιουργώντας ολόκληρο τον κόσμο των ανθρώπων γύρω από τον λαό. Ταυτόχρονα, το κύριο πράγμα δεν ήταν μια εμφάνιση, αλλά η λειτουργικότητα των αντικειμένων. Τα έπιπλα θεωρήθηκαν ως συσκευή για καθίσματα, ορθογώνια αεροπλάνα και σαφείς δομές επικράτησαν στην εμφάνισή του.

Οι εγκαταστάσεις στην εποχή του κονστρουκτιβισμού, η εποχή του νέου αιώνα και ο νέος χρόνος, μετατράπηκαν. Η έννοια εξαφανίστηκε στο εσωτερικό του "διαίρεσης σε ζώνες", εξαφανίστηκαν τα επιπλέον διαμερίσματα τοίχων, η αίθουσα διαστήματος ήταν ευρύχωρη, δόθηκε προτίμηση στα κινητά χωρίσματα και όχι ξεχωριστά μικρά δωμάτια και διαδρόμους. Στις μορφές επίπλων, τα ορθογώνια αεροπλάνα και οι σαφείς γραμμές κυριαρχούσαν, τα παράθυρα από το πάτωμα στο σύνταγμα, το οποίο δημιούργησε το αίσθημα κίνησης προς τα εμπρός, στο νέο και άγνωστο. Ελάχιστη διακόσμηση και μέγιστη λειτουργικότητα, έλλειψη στολίδι και ακτινοβολία μέταλλο, γκάμα χρώματος: μαύρο, λευκό, κόκκινο, κίτρινο, μπλε είναι ένας βασικός κονστρουκλεισμός.

Η απλότητα του κονστρουκτιβισμού φέρεται στο όριο, σε μια τέτοια απλοποίηση, όταν τα πράγματα είναι καρέκλες, κρεβάτια, ντουλάπια - απλά αντικείμενα για ύπνο, καθίσματα. Σε σύγκριση με τα προηγούμενα στυλ, για παράδειγμα, μπαρόκ και αμπέρ, ο κονστρουκτιβισμός διακρίνεται από την έλλειψη διακόσμησης από γυψομάρμαρο. Ενσωματωμένες θέσεις, οπίσθιο φωτισμό.

Έπιπλα σε στυλ κονστρουκτιβισμός διακρίνεται από την κινητικότητα και τη λειτουργικότητα. Το ύφος του κονστρουκτιβισμού στο εσωτερικό είναι αρκετά συνοπτική και σαφής, αλλά δεν στερείται απρόβλεπτης και φωτεινών καλλιτεχνικών λύσεων.

Όλα τα πράγματα που σχεδιάστηκαν από τους Constructivists - Έπιπλα και εσωτερικοί χώροι γενικά - διέφεραν στη μέγιστη λειτουργικότητα και ελάχιστη διακόσμηση. Το στολίδι σε αυτά ήταν εντελώς επιτρεπόμενο, επιτρέπονται έγχρωμες προβολές - glitter μέταλλο, ευγενή μαύρα, καθαρά λευκά και κορεσμένα απλά χρώματα - κόκκινο, κίτρινο, μπλε. Αυτά τα χρώματα θεωρήθηκαν αντανάκλαση των φιλοσοφικών και πνευματικών αξιών της εποχής.

Οι καλλιτέχνες - οι κατασκευαστές δημιουργούν καινοτόμα υφάσματα, ρούχα, πιάτα, στα οποία οι σαφείς και απλές έγχρωμες κηλίδες σε συνδυασμό με σαφείς ακανθώδεις γραμμές και μια αλιευτική γραμματοσειρά που δημιουργήθηκε χαρακτηριστικό της αφίσας εποχής.

συμπέρασμα

Ο κονστρουκτιβισμός στην αρχιτεκτονική των κτιρίων εκδηλώθηκε με την εμφάνιση της "λειτουργικής στέγασης" προσανατολισμένη σε ορισμένες κατηγορίες πολιτών ένα από τα παραδείγματα αυτής της εμφάνισης μικρών διαμερισμάτων. Αυτή τη στιγμή, τα πρώτα πρότυπα της περιοχής της περιοχής του χώρου εμφανίστηκαν, τα οποία θεωρήθηκαν τα καταλληλότερα για τις κατοικίες του εργαζομένου και φυτεύτηκαν ως κοινωνικό και αρχιτεκτονικό ιδανικό. Η χρήση νέων τεχνολογιών του χρόνου, μονολιθικού σκυροδέματος, μεταλλικού πλαισίου, προκατασκευασμένες κατασκευές σκυροδέματος, επιτρέπεται να αυξήσει τον ρυθμό κατασκευής και θα μειώσει την κατασκευή κτιρίων. Αυτή η εποχή έφερε στο εσωτερικό τις αρχές της απλότητας και της αρμονίας και της ακεραιότητας, ορισμένοι από αυτούς είναι σχετικοί με σήμερα.

Όλων των μινιμαλιστικών (ή διεθνών) στυλ, ο κονστρουκτιβισμός έφτασε ιδιαίτερα στην επικράτεια Σοβιετική Ένωση. Στην ιδεολογία του, εκφράζει την έννοια της χρησιμότητας της τέχνης, τη δημιουργικότητα προς όφελος, αρμονία.

Κληρονομιά σύγχρονη

Στην ιστορία της αρχιτεκτονικής, το σχεδιασμό, η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, ένα νέο μάθημα δεν προκύπτει από το μηδέν. Από την άποψη αυτή, η σύγχρονη για τον κονστρουκτιβισμό έχει γίνει ένα σημείο εκκίνησης, συνδυάζουν την επιθυμία για μια σαφώς σχεδιασμένη σύνθετη βάση.

Με τη στροφή των 19-20 αιώνων, οι υποστηρικτές του AR-Nouveau επέλεξαν ως θεμελιώδη μορφή κυματιστή γραμμή, σύγχρονων εκπροσώπων από την Αγγλία και την Αυστρία - ένα τετράγωνο και ένα ορθογώνιο. Βελτιωμένη τεχνολογία παραγωγής και κερδίζοντας υλικά δημοτικότητας - σκυρόδεμα, σίδηρο, γυαλί - ενίσχυσε τις θέσεις των κονστρουκτιών στην αρχιτεκτονική.

Τα πρώτα αντικείμενα στον νέο στυλίστα μπορούν να ονομαστούν ένα γυάλινο περίπτερο για την έκθεση του Λονδίνου (1851) και τον Πύργο του Άιφελ, που ανεγέρθηκαν για την ίδια εκδήλωση στο Παρίσι το 1889

Η αρχή της κατεύθυνσης έγινε, αλλά μόνο οι σοβιετικοί αρχιτέκτονες τη δεκαετία του 1920 εξέδωσαν πλήρως μια ιδέα της θεωρίας, το υλοποίησε στην κατασκευή και εισήγαγε τον τίτλο για χρήση. Ως εκ τούτου, το στυλ του κονστρουκτιβισμού θεωρείται ότι δημιουργείται στη Ρωσία. Έτσι, για παράδειγμα, το σχέδιο περίπτερο της Σοβιετικής Ένωσης εξετάστηκε την έκθεση του Παρισιού το 1925.

Νέα μέθοδος σχεδιασμού

Χώρα έζησε ΜΕΤΑΒΑΤΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ Μεταξύ στρατιωτικού κομμουνισμού και του ΝΕΡ. Η κοινωνική δέσμη εκδηλώθηκε, μεταξύ άλλων, στις αισθητικές ιδέες: η πολυτελή τάξη του Nepman της πολυτέλειας του προλεταριάτου αντιτάχθηκε στον συνειδητό ασκητισμό των ενδυμάτων, την έπιπλα στο σπίτι, την εμφάνιση κτιρίων.

Απλές μορφές προκάλεσαν ενώσεις με ένα νέο στυλ σχέσης μεταξύ των ανθρώπων - δημοκρατικών. Στη θεωρία του κονστρουκτιβισμού, η χρησιμότητα του πράγματος, ο οποίος, είναι ένας γυμνός σχεδιασμός "χωρίς έρπητα της εικονογραφικότητας" (τα λόγια του αρχιτέκτονα Α. Vesnin) διακηρύσσονται κυρίως. Τα έργα τέχνης, αντίθετα, θεωρούνταν μόνο τα θέματα περιττών πολυτέλειας και το αποτέλεσμα της μάταιας εργασίας. Φυσικά, οι συνήθεις χωρικές συνθέσεις και η εξωτερική διακόσμηση πήγαν στο παρασκήνιο.

Αρχιτέκτονες του Constructivism - Οι αδελφοί της άνοιξης, ο Μωυσής Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ilya ψήφοι, Ivan Leonidov, Vladimir Tatlin - διατύπωσε τη μέθοδο λειτουργικού σχεδιασμού. Βασίστηκε σε μια διεξοδική ανάλυση της λειτουργίας των οικιστικών και βιομηχανικών κτιρίων. Σε κάθε λειτουργία, επιλέχθηκε η πιο ορθολογική μορφή (διάλυμα περιβάλλοντος σχεδιασμού). Σε αυτή την έννοια, χτίστηκαν συλλόγους εργασίας, πάρκα λεωφορείων, πολυκαταστήματα, οικοδομικές κοινότητες.

Δύο κατευθύνσεις αρχιτεκτονικού κονστρουκτιβουσίου

Στο κύμα της πατής, το νεότερο Απίστευτα έργα Αστικές δομές, ψάλλοντας την αναρρόφηση του σοβιετικού κράτους στο μέλλον. Υπήρχαν δύο προσεγγίσεις μεταξύ τους.

Οι υποστηρικτές του ριζοσπαστικού κονστρουκτιβισμού που προσφέρουν υπερβολικό και πειραματικό έργο, σπάνια φθάνοντας στην εφαρμογή.

Αυτά είναι το ανασταλμένο εστιατόριο Vasily Simbirtsev, που φέρουν την πόλη Γιώργος Κρατικόβα, γυάλινα περίπτερα του Κωνσταντίν Μελνικόβα, Πύργος της ΕΛΕ Λισίτσκυ, στεφανωμένο με μεγάλους "οριζόντιους ουρανοξύστες". Ινστιτούτο Έργου. Ο Λένιν της συγγραφέας του Ιβάν Λεωνιδόφ συνδυάζει ένα σφαιρικό κοινό για 4.000 ανθρώπους και κάθετα παραλληλεπίπεδα από ένα bookflash.

Το έργο του μνημείου της τρίτης διεθνούς ήταν διάσημο για το διάσημο, αλλά όχι ενσωματωμένο, ο αρχιτέκτονας Vladimir Tatlin προσφέρθηκε να χτίσει έναν πύργο ύψους 400 μέτρων, που αποτελείται από κεκλιμένες μεταλλικές σπείρες και δοκούς, και μέσα στη σύνθεση αναστέλλονται περιστρεφόμενα δωμάτια τη μορφή υάλου κύβου, πυραμίδων και κυλίνδρων.

Με όλη τη φανταστικότητα, αυτά τα έργα, αν και παρέμειναν σε χαρτί ή με τη μορφή μοντέλων, ενέπνευσε τους υπόλοιπους αρχιτέκτονες-construcivists για νέες μεθόδους εφαρμογής χάλυβα, σκυρόδεμα και γυαλί.

Από την άλλη πλευρά, οι ασκούμενοι που έστειλαν τη δημιουργικότητά τους στο κανάλι πιο χρηστικό και όσο το δυνατόν πιο κοντά στις απαιτήσεις της σύγχρονης ζωής.

Το κύριο καθήκον των υποστηρικτών του κλασσικού κονστρουκτιβισμού έχει καθορίσει την άνεση για τους σοβιετικούς πολίτες στην εργασία, στην καθημερινή ζωή και τον ελεύθερο χρόνο. Φυσικά, με φωτισμό στην κυρίαρχη ιδεολογία της κοινωνικοποίησης και της άρνησης της ατομικότητας. Ήταν στην παραδοσιακή προσέγγιση ότι οι διαφορές μεταξύ του αρχιτεκτονικού στυλ, τις οποίες θα περιγράψουμε λεπτομερέστερα.

Χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού

Μεταξύ των διεθνών (μινιμαλιστικών) κατευθύνσεων, ο κονστρουκτιβισμός χωρίστηκε από την επιθυμία να συνδυάσει τη λειτουργικότητα του κτιρίου με Καλλιτεχνικά μέσα εκφράσεις. Και αυτή η εργασία λύθηκε όχι με τη βοήθεια της διακόσμησης, αλλά να δουλέψει με υλικά και μορφή.

Αυτή είναι η κύρια διαφορά από τη λειτουργικότητα κοντά στο πνεύμα του Πνεύματος, το οποίο επίσης επενδύει εξαιρετικό πρακτικότητα και μια απλή υποβολή. Αρχιτέκτονες-λειτουργιστές άσκησαν έκκληση να συγκρατούνται, τσιμπήματα όγκων και υλικών, επειδή αυτά είναι άνετα. Αλλά οι αδελφοί της άνοιξης και άλλοι. Παρακολουθούσε σε αυτά την υποδοχή της εκφραστικής τέχνης.

• Μονόλιθος

Τα χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού περιλαμβάνουν, πρώτα απ 'όλα, την οπτική ακεραιότητα της εικόνας του κτιρίου. Η ικανότητα των σχεδιαστών αυτών των χρόνων είναι ότι η γεωμετρική τμηματοποίηση δεν παραβιάζει, αλλά αντίθετα, τονίζει τη σύνθετη σύντηξη.

• Τμηματοποίηση

Μιλάμε για μια σαφή αρχιτεκτονική διαίρεση σε μεμονωμένους αριθμούς και τμήματα που είναι ιδιόμορφα σε σχεδόν όλα τα μινιμαλιστικά στυλ. Αλλά εάν ο λειτουργικότητα επιτρέπει την οπτική αποσύνθεση της πρόσοψης στα συστατικά, τότε ο κατακερματισμός πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του περιεχομένου του κτιρίου.

• Κλίμακα

Μεταξύ των σημείων του κονστρουκτιβισμού, αυτό είναι ίσως το πιο αναγνωρίσιμο. Στην κορυφή ενός υπογραμμισμένη ανθρωπογενή κτίρια, δημοφιλής στους Napmans, η αρχιτεκτονική του προλεταριάτου έκανε ένα στοίχημα στο μέγεθος. Παλάτια του πολιτισμού, Editorial Κεντρικές εφημερίδες, Τα γκαράζ των κυβερνητικών γραφείων ανεγέρθηκαν από πολυώροφα, τεντωμένα οριζόντια και διογκώθηκαν. ΣΕ Σύγχρονη πόλη Εξακολουθούν να δίνουν την εντύπωση του τεράστιου.

• Λύσεις όγκου

Οι αρχιτεκτονικές μορφές κονστρουκτιβισμού επισημαίνονται από μια μεγάλη ποικιλία σε σύγκριση με τη λειτουργικότητα. Για στυλ, τεράστιες υποστηρίξεις, οι επίπεδες στέγες, τα επιμήκη ανοίγματα παραθύρων είναι χαρακτηριστικές. Οι παραλληλεπίπεδες πηγαίνουν στους κυλίνδρους και κύβους, μεγάλοι κύκλοι των παραθύρων αραιώστε το επίπεδο της πλατείας πρόσοψης, πολύπλοκοι προεξέχοντες όγκοι αναμιγνύονται με ομαλούς κινδύνους, οι ορθογώνιοι ραφοί συμπληρώνουν τα βελτιωμένα μπαλκόνια ημικυκλίου. Όταν κατασκευάζουν σπίτια στο ύφος του κονστρουκτιβισμού, τα τμήματα είναι διαφορετικά στη γεωμετρία του τμήματος είναι ένα χαραγμένο χαοτικό: μια μορφή λογικά μεταβαίνει στο γειτονικό, δημιουργώντας μια εξωτερική εικόνα ενός τεμαχίου.

• Υλικά

Μόλυβδος - σκυρόδεμα, γυαλί, μέταλλο. Η εφαρμογή τους περιορίζει το τότε επίπεδο κατασκευής τεχνολογίας, αλλά ακόμη και οι διαθέσιμοι πόροι επέτρεψαν τα αντικείμενα ασυνήθιστα στην εμφάνιση και την εσωτερική διάταξη. Ακατέργαστες επιφάνειες, διαφανή υαλοπίνακα ως καλλιτεχνικές τεχνικές.

• Εκφραστικά μέσα

Ένα από τα αισθητά χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού είναι μια άρνηση διακόσμησης. Αρχιτέκτονες Νέο κύμα Η αποκοπή της ιστορικής συνέχειας και ως εκ τούτου άφησε εύκολα διακοσμήσεις κλασικών στυλ. Εργαλεία έκφρασης χάλυβα κάθετη και οριζόντια δομή, ρυθμός των δομών κατασκευής. Ταυτόχρονα, τα μικρά μέλη εξαλείφθηκαν, οι όγκοι ενοποιήθηκαν, Εξωτερική εμφάνιση Η πρόσοψη απλοποιημένη.

• Φάσμα χρώματος

Η ασκητική αντίληψη της διακόσμησης επηρέασε τη διακόσμηση όχι μόνο πλαστικό, αλλά και στο χρώμα. Τα κύρια χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού περιλαμβάνουν μια ομαλή παλέτα. Οι περισσότερες κατασκευαστικές δομές σε γκρι, ανοιχτό μπεζ, λευκούς τόνους. Οι εξαιρέσεις είναι τα κτίρια των γκαράζ στάθμευσης αυτοκινήτων, που απομονώνονται από κόκκινα τούβλα.

Παραδείγματα κονστρουκτιβισμού στην αρχιτεκτονική της Μόσχας

Οι καινοτόμες αρχές της εργασίας και της αναψυχής των Σοβιετικών Πολιτών πραγματοποιήθηκαν στα πολιτιστικά παλάτια υπό κατασκευή, οικιστικά κτίρια, καθολικά καταστήματα. Εδώ είναι μερικά χαρακτηριστικά αντικείμενα.

Το κτίριο της εφημερίδας "Izvestia"

1925-1927
Το έργο του Γρηγορίου Barhin και του Arthur Loleit. Η εμφάνιση της δομής θυμίζει το σχάρα που συλλέγεται από τα στηρίγματα και τις δοκούς, τα Windows-Portholes επάνω είναι το ντουλάπι του κύριου επεξεργαστή. Αρχικά Τοίχοι από τούβλα Στο τελικό στάδιο, έβαλαν κάτω από το πολύ μοντέρνο τότε σκυρόδεμα.

Σπίτι του πολιτισμού. ΕΚ. Zueva

1927-1929
Η λέσχη εργασίας είναι χτισμένη στο έργο της φωνής του Ιβάν. Αισθάνεται η επίδραση του κυβισμού και την επιθυμία του συγγραφέα να δώσει ομοιότητα με τη βιομηχανική εγκατάσταση. Στο κέντρο της σύνθεσης - ένας γυάλινος κύλινδρος με σκάλα μέσα. Έχει θέα στο πάρκο του τραμ.

Σπίτι του πολιτισμού. I.v. Rusakova

1927-1929
Ανάμεσα στα κτίρια του κονστρουκτικού στυλ υπάρχει ένα έργο Konstantin Melnikova. Το κτίριο είναι παρόμοιο με ένα εργαλείο με τρία προεξέχοντα μέρη στην πλευρά της πρόσοψης είναι μπαλκόνια δίπλα στο αμφιθέατρο. Στη διάταξη του συγγραφέα μέσα, πέντε δωμάτια ήταν εξοπλισμένα, τα οποία συνδυάστηκαν σε ένα μεγάλο με τη βοήθεια κινητών διαμερισμάτων.

Mostourg στην Krasnaya Presnya

1927-1928
Το πρώτο κτισμένο κτίριο των αδειών άλματος δουλεύει. Η μεγάλη περιοχή του τζάμια πρόσοψης πραγματοποιήθηκε όχι μόνο το χρηστικό, αλλά και ένα ιδεολογικό έργο: αποδείχθηκε Σοβιετικός άνθρωπος Μια αφθονία αγαθών που παράγονται στη χώρα. Στην οροφή, οι αρχιτέκτονες έχουν τοποθετήσει ορυχεία εξαερισμού που φυσούν την βιτρίνα και προστατεύουν το ποτήρι από το παγωμένο Ynei.

Ο τέταρτος όροφος αφαιρέθηκε για τις εγκαταστάσεις τεχνικής και αποθήκευσης και έξω από τα τεράστια γράμματα "Mosorg" Universal Store ".

Likhachev εργοστάσιο πολιτιστικό παλάτι

1931-1937
Ένα άλλο παράδειγμα της εφαρμογής του κονστρουκτιβισμού στην αρχιτεκτονική της δημιουργίας των αδελφών της άνοιξης. Χρησιμοποιούσαν στη δουλειά τη θεωρία του Le Corbusier και της ελεύθερης διάταξης, η οροφή ήταν επίπεδη, τα παράθυρα επιμήκονταν, οι πόλοι στήριξης εγκαταστάθηκαν στην περιοχή των τειχών ρουλεμάν. Το παλάτι περιελάμβανε πολλά μεγάλα κτίρια (έκθεση, διάλεξη, αίθουσες συναυλιών, παρατηρητήριο, ντουλάπια για τάξεις κύκλων, χειμερινό κήπο και βιβλιοθήκη για τρεις ορόφους). Οι εξωτερικές μορφές επανέλαβαν την εσωτερική διάταξη μεμονωμένων τμημάτων.

Γκαράζ για αυτοκίνητα wao "interurist"

1934
Οι εργασίες στην κύρια πρόσοψη διδάσκονταν από τον Κωνσταντίν Μελίκοφ. Δημιούργησε μια σύνθεση γεωμετρικών σχημάτων: κύκλο, τρίγωνο, ορθογώνιο. Μέσα στο κτίριο πίσω από μια τζάμια, όπως πίσω από τα παράθυρα, τα αυτοκίνητα λιωμένα κινούνται κατά μήκος μιας σπειροειδούς ράμπας.

Κοινοτικά σπίτια της εποχής του κονστρουκτιβισμού

Ειδική αναφορά αξίζει έργα, η ιδέα των οποίων αντικατοπτρίζει τις απόψεις των αρχιτεκτόνων σχετικά με το θέμα του ξενώνα, την ισότητα και την ελευθερία. Κατοικίες στο Constructivism γνώριζαν τις κοινότητες όπου η περιοχή του χώρου για ύπνο συνδυάστηκε με τραπεζαρία, πλυντήριο, γυμναστήριο, ακόμη και νηπιαγωγείο.

Τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα αυτής της προσέγγισης μεταξύ των πρώτων έμπειρων φοιτητών. Το κτίριο του ξενώνα του κλωστοϋφαντουργικού Ινστιτούτου της Μόσχας, που βρίσκεται στο δρόμο. Ortzhonikidze (έργο Ivan Nikolaev, 1930-1931), ήταν ένα μακρύ παραλληλεπίπεδο. Στο εσωτερικό υπήρχαν καμπίνες 1000 υπνοδωματίων. Σε κάθε τέτοιο κύτταρο με τις πλευρές των 2,3 x 2,7 m υπήρχαν δύο κρεβάτια και δύο κομοδίνα και επιτρέπεται μόνο να κοιμηθεί.

Το πρωί μετά την άνοδο, ο φοιτητής κατευθύνθηκε από τον μεταφορέα: σε ένα ντους, ένα δωμάτιο για την κατάψυξη, οδήγησε τον εαυτό του στην τάξη στο ντουλάπι, στη συνέχεια ήρθε στην τραπεζαρία. Θα μπορούσατε να προετοιμαστείτε για μελέτη σε μεμονωμένες καμπίνες. Μέσα στον ξενώνα δημοσίευσε επίσης τη βιβλιοθήκη, η αίθουσα συναρμολόγησης, η επίπεδη οροφή λήφθηκε από μια εξωτερική βεράντα. Όσο ήταν βολικό να ζουν έτσι, είναι άγνωστο.

Αλλά είναι γνωστό ότι στη δεκαετία του 1960 η διάταξη του κτιρίου ανακατασκευάστηκε και η «μεταφορική» ζωή αρνήθηκε. Σήμερα οι φοιτητές εξακολουθούν να ζουν εδώ και το εξωτερικό και το εσωτερικό ενημερώνονται.

ΣΕ αρχιτεκτονικό στυλ Ο κονστρουκτιβισμός καθορίζεται ως οικιακή κοινότητα για τους υπαλλήλους της Narkomfin. Έργο του 1930 Μωυσής του Γκιζμπούργου και του Ιγνάτιου Μιλινίζα. Η βάση της ιδέας είναι ένα πολυλειτουργικό συγκρότημα από οικιστικά δωμάτια, εργοστάσια κουζίνας, ανάγνωση και αθλητικές αίθουσες, χώρος γραφείων.

Αλλά Οικιακή αξία Αυτό το αντικείμενο είναι η εφαρμογή καινοτόμων υλικών και δομών. Το πλαίσιο του κτιρίου είναι κατασκευασμένο από μονολιθικό οπλισμένο σκυρόδεμα (για πρώτη φορά στη σοβιετική κατοικημένη κατασκευή), τρεις σειρές σκυροδέματος περνούν από όλα τα δάπεδα και διατηρούν την επικάλυψη. Αποδεικνύεται ότι οι τοίχοι δεν φορτώνονται και έχει καταστεί δυνατή η εκτέλεση γυαλιού στερεού ιμάντα στην πρόσοψη. Τα εσωτερικά διαχωριστικά ανυψώνονται από φιορίνια και κοίλες πέτρες από σκυρόδεμα.

Τα περισσότερα από τα κτίρια της Μόσχας που χτίστηκαν στο στυλ του κονστρουκτιβισμού διατηρούνται μέχρι σήμερα σε μια λυπηρή κατάσταση χωρίς κατάλληλο περιεχόμενο. Αλλά ορισμένα αντικείμενα προσπαθούν να αποκαταστήσουν το ήδη μέγεθος. Όπως αυτό πρέπει να μοιάζει Πρώην σπίτι Επιθυμία ανθρώπων μετά την αποκατάσταση.

Αναβίωση των ιδεών

Η κατανομή του κονστρουκτιβισμού ως αρχιτεκτονικού κινήματος πήρε μια δεκαετία. Στις αρχές της δεκαετίας του '30 του περασμένου αιώνα, η πολιτική κατάσταση στη χώρα έχει αλλάξει και οι καινοτόμες τάσεις αναγνωρίστηκαν ως αστικές. Οι αρχιτέκτονες των Avant-Gardeists μπήκαν στο Opal, και ένας πλούσιος σχεδιασμός του σοβιετικού νεοκλασικισμού ήρθε να αντικαταστήσει τον προλεταριακό ασκητισμό.

Στη δεκαετία του '60 και της δεκαετίας του '70, οι ιδέες του λειτουργικού σχεδιασμού επέστρεψαν στο κύμα πολιτικού αγώνα με υπερβολές. Και βιώνουμε μια άλλη έκκληση στο ύφος σήμερα, και όχι στο πλαίσιο της πόλης, αλλά στην κατασκευή ιδιωτικών χώρων.

Σύγχρονος κονστρουκτιβισμός: Κτίρια κατοικιών με έμφαση στην ευκολία

Λεπτομέρειες σχετικά με τα σύγχρονα εξοχικά σπίτια, για το σχεδιασμό τους.