Αρχιτεκτονική και γλυπτική της αρχαίας Ελλάδας. Επιρροή κυκλαδίτικων ειδών στη σύγχρονη τέχνη Δημοσίευση αρχιτεκτονικής και γλυπτικής
Αρχιτεκτονική . Η αρχιτεκτονική της Ρώμης είναι θεμελιωδώς διαφορετική από την ελληνική. Οι Έλληνες καταστέλησαν από μάρμαρο ενός τεμαχίου και οι Ρωμαίοι ανεγέρθηκαν από τα τείχη των τούβλων και του σκυροδέματος, και στη συνέχεια με τη βοήθεια των στηρίξεων ήταν κρεμασμένες μαρμάρινες επένδυση, οι στήλες και τα προφίλ τέθηκαν. Αρχιτεκτονικά μνημεία κατακτήστε την εξουσία τους. Σχεδιασμένο για τεράστιες ποσότητες ατόμων: Βασιλική, όροι, θέατρα, αμφιθέατα, τσίρκο, βιβλιοθήκες, αγορές και λατρευτικές εγκαταστάσεις: ναοί, Altari, τάφος. Οι Ρωμαίοι εισήγαγαν εγκαταστάσεις μηχανικής (υδραυλικά, γέφυρες, δρόμους, λιμάνι, φρούρια, κανάλια). Το ιδεολογικό κέντρο ήταν ένας ναός που βρίσκεται στη μέση μιας στενής πλευράς της ορθογώνιας περιοχής στον κύριο άξονά του. Οι πλατείες πόλεις διακοσμήθηκαν με θριαμβευτικές καμάρες προς τιμήν των στρατιωτικών νίκες, τα αγάλματα των αυτοκρατόρων και των εκκρεμών δημόσιων ανθρώπων. Οι οψημένες και θολωτές μορφές διανεμήθηκαν σε γέφυρες και υδραυλικά. Το Κολοσσαίο (75-80 χρόνια. Όχι) είναι το μεγαλύτερο αμφιθέατρο της Ρώμης, που προορίζεται για την καταπολέμηση των μονομάχων και άλλων διαγωνισμών.
Γλυπτική . Στον τομέα της μνημειακής γλυπτικής, οι Ρωμαίοι παρέμειναν πίσω από τους Έλληνες. Το καλύτερο ήταν ένα γλυπτό πορτρέτο. Έχει αναπτυχθεί από την αρχή Ι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Οι Ρωμαίοι μελέτησαν προσεκτικά το πρόσωπο ενός ατόμου με τα μοναδικά χαρακτηριστικά του. Οι Έλληνες προσπάθησαν να απεικονίσουν το ιδανικό, τους Ρωμαίους - να μεταφέρουν με ακρίβεια τα χαρακτηριστικά των αρχικών ματιών πολλών αγαλμάτων από έγχρωμους σμάλτους Ρωμαίοι αρχικά άρχισαν να χρησιμοποιούν ένα μνημειώδες γλυπτό σε σκοπούς προπαγάνδας: εγκαταστάθηκαν στα φόρουμ (τετράγωνα) ιππείς και πεζοπορία Αγάλματα - Μνημεία των εξαιρετικών προσωπικοτήτων.
Ζωγραφική . Διατηρήθηκε λίγο. Τα παλάτια και τα δημόσια κτίρια ήταν διακοσμημένα με τοιχογραφίες και πίνακες ζωγραφικής, σκηνές μυθολογίας, σκίτσα τοπίου. Οι τοίχοι ζωγραφισμένοι κάτω από έγχρωμο μάρμαρο και Jasper. Η κοινή άποψη ήταν το μωσαϊκό και η επεξεργασία, τα πολύτιμα μέταλλα και οι χάλκινοι καλλιτέχνες απενεργοποίησαν σκηνές από την καθημερινή ζωή και ακόμα ζωντανά. Οι τοιχογραφίες που κάλυπταν τα τείχη των σπιτιών γνώριζαν διακοσμητικές εσωτερικές διαχειριστές (τον αιώνα π.Χ.). Ρωμαίους ζωγραφισμένα έπιπλα σπιτιού και πιάτα. Σε 3 γ. Η χριστιανική τέχνη εμφανίζεται με τη μορφή ζωγραφικής Catacomb στη Ρώμη. Σύμφωνα με το οικόπεδο της ζωγραφικής σχετίζονται με τη χριστιανική θρησκεία - βιβλικά οικόπεδα, εικόνες του Χριστού και τη Μητέρα του Θεού, αλλά στην καλλιτεχνική μορφή, συνέχισαν την ανάπτυξη μνημειακής ζωγραφικής κατά την κατασκευή χριστιανικών ναών. Οι τοιχογραφίες και τα ψηφιδωτά διακοσμημένα αψίδα, ο θόλος, οι ορειχάλκινοι τοίχοι του κύριου βασιλικού της Nefa, αναπτύχθηκαν ευρέως την τέχνη του μωσαϊκού, ήταν διακοσμημένη με τοίχους και δάπεδα στα σπίτια πλούσιων Ρωμαίων, αργότερα χριστιανικά ναούς. Ένα μηχάνημα εικονογραφημένο πορτρέτο ήταν πολύ συνηθισμένο, αλλά αυτό είναι γνωστό μόνο από λογοτεχνικές πηγές, καθώς τα έργα των καλλιτεχνών της Ρεπουμπλικανικής Χρόνου Maya, Sapolis και Dionisiady και τα έργα άλλων δεν έχουν διατηρηθεί. Τα πορτραίτα προσανατολίζονται σε ένα στρογγυλό πλαίσιο και ήταν παρόμοια με τα μενταγιόν
Εάν ορίσετε τα κύρια στάδια του ιστορικού της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης, στη συνέχεια, σε γενικές γραμμές, μπορούν να υποβληθούν. Οι παλαιότεροι (VII - V αιώνες π.Χ.) και η Ρεπουμπλικανική Εποχή (V C. BC. I B. BC) - Η περίοδος του σχηματισμού της ρωμαϊκής τέχνης.
Η άνθηση της ρωμαϊκής τέχνης πέφτει στους αιώνες Ι -Ι. ΕΝΑ Δ Από το τέλος του διοικητικού συμβουλίου, η Σεπτεμβρίου του Βορρά αρχίζει την κρίση της ρωμαϊκής τέχνης.
Τέχνη Romanesque Style
Τον 10ο αιώνα, στη στροφή των χιλιετίες, στην τέχνη, για πρώτη φορά, προέκυψε ένα ενιαίο πανευρωπαϊκό στυλ - Ρωμαϊκή. Παρέμεινε κυρίαρχος στη Μεσαιωνική Δυτική Ευρώπη κατά τη διάρκεια των XI και XII αιώνες. Ο όρος "Romanesque Style" εμφανίστηκε στο XIX αιώνα. (Κατ 'αναλογία με την έννοια της "ρωμαϊκής γλώσσας") και σήμαινε "ρωμαϊκή". Ρωμαϊκό στυλ στην τέχνη κληρονομείται από τη βυζαντινή αρχιτεκτονική. ΑρχιτεκτονικόςΗ κατασκευή αυτού του χρόνου είναι κατά κύριο λόγο πέτρα, με θολωτές επικαλύψεις, και στον Μεσαίωνα, τέτοιες δομές θεωρούνταν ρομαντικές (χτισμένες σύμφωνα με τη ρωμαϊκή μέθοδο), σε αντίθεση με τα ξύλινα κτίρια. Το νόμισμα ήταν κοινό στην τέχνη της Γερμανίας και της Γαλλίας. Το Raide και οι μάχες αποτελούσαν τα στοιχεία της ζωής εκείνης της εποχής. Αυτή η σκληρή εποχή γεννήθηκε τη διάθεση της μαχητικής έκστασης και η συνεχής ανάγκη αυτοάμυνας. Αυτό είναι ένα φρούριο κάστρο ή ένα φρούριο ναού. Καλλιτεχνική ιδέα απλή και αυστηρή. Τρεις μεγάλοι ναοί στο Ρήνο θεωρούνται δείγματα καθυστερημένης και τέλειας ρομαντικής αρχιτεκτονικής: Αστικοί καθεδρικοί ναοί σε σκουλήκια, Speyrier και Mainz. Η αρχιτεκτονική διακόσμηση είναι πολύ συγκρατημένη, το πλαστικό είναι βαρύ. Αλλά εισάγοντας το ναό μέσα στο ναό, ανοίγει ένας ολόκληρος κόσμος συναρπαστικών εικόνων, αποτυπώνει την ψυχή του Μεσαίωνα. Η τέχνη στη μεσαιωνική Ευρώπη έχει γίνει τα χέρια των ανθρώπων από τη χαμηλότερη τάξη. Συνείσισαν ένα θρησκευτικό συναίσθημα στις δημιουργίες τους, αλλά ήταν άνισο από το "υψηλότερο" και "χαμηλότερο". Θα καταλάβουμε ελάχιστα στη μεσαιωνική τέχνη, αν δεν αισθάνομαι τη σύνδεσή του με όλους τους τρόπους ζωής των "κατώτερων κτημάτων". Ο Χριστός συμφωνεί, επειδή υπέστη, η Παρθένος αγαπούσε, επειδή είδε σε μια μεσολάβηση για τους ανθρώπους, στο τρομερό δικαστήριο που είδαν το ιδανικό του γήινου δικαστηρίου πάνω από τους καταθλιπτικούς και τους εξαερισμούς.
Τρομακτικό δικαστήριο. Ο καθεδρικός ναός Timpan Saint Lazar σε άλλους (1130-1140).
Παραμονή. Τμήμα της ανακούφισης των χάλκινων θυρών της εκκλησίας του Αγίου Αγίου Αγίου Αγίου Mikhail στο Guillandesheim (1008-1015)
Royal Cathedral Portal in Chartres (περίπου 1135-1155)
Αρχιτεκτονικά μνημεία του romanesque style είναι διάσπαρτα σε όλη τη Δυτική Ευρώπη, αλλά τα περισσότερα από αυτά στη Γαλλία. Αυτή είναι η εκκλησία του Saint Martin στην περιοδεία, η εκκλησία της Notre Dame στο Clermon, ένα αριστούργημα της ρωμανικής αρχιτεκτονικής - η εκκλησία της Notre Dame La Grand στους Poitiers. Υπάρχουν πολλά τοπικά σχολεία στον γαλλικό υποψήφιο. Έτσι, η μνημειικότητα της σύνθεσης ήταν διαφορετική από την Σχολή της Βουργουνδίας, πλούσια γλυπτική διακόσμηση - Σχολείο Poitu, αυστηρή διακόσμηση - Norman School.
Οι γλυπτικές εικόνες των Αγίων σε Ρωμαϊκά ναούς στερούνται Δεν υπάρχουν κανόνια, συχνά μη εκδρομείς και καταλληλωτές, έχουν απλά και εκφραστικά πρόσωπα. Αυτό το ρωμαϊκό γλυπτό διαφέρει από τη βυζαντινή, η οποία δημιούργησε πιο εξελιγμένες και πνευματοποιημένες εικόνες. Μαζί με τις εικόνες και τις σκηνές του Ευαγγελίου στο ρωμανικό γλυπτό, τα οικόπεδα της αρχαίας και της μεσαιωνικής ιστορίας ήταν δίπλα στις εικόνες των πραγματικών ανθρώπων. Ταυτόχρονα, οι γλυπτικές συνθέσεις ήταν μερικές φορές κορεσμένες με τους καρπούς της λαϊκής φαντασίας - τότε συναντήθηκαν εικόνες διαφόρων φανταστικών όντων και κακών δυνάμεων (για παράδειγμα, ασπίδες).
Από τη ρωμαϊκή εποχή, διατηρούνται εξαιρετικά δείγματα εφαρμοσμένης τέχνης. Η αξιότιμη θέση μεταξύ τους καταλαμβάνει το περίφημο χαλί 70 μέτρων από τον Baye, το οποίο συνδέεται με το όνομα της αγγλικής Queen Matilda. Οι σκηνές που έχουν κεντηθεί σημειωθεί από την κατάκτηση της Αγγλίας από τους Νορμανδούς το 1066
Ζωγραφική Το Romanesque Style ήταν αποκλειστικά εκκλησία στο περιεχόμενο και το επίπεδο, αρνούμενος τον τρισδιάστατο χώρο και τα στοιχεία. Ακριβώς όπως ένα γλυπτό, ήταν δευτερεύουσα στην αρχιτεκτονική. Ο πιο συνηθισμένος τύπος γραφικής τεχνικής ήταν τοιχογραφίες, το βιτρό άρχισε να εξαπλώνεται (ζωγραφική από χρωματιστά κομμάτια γυαλιού).
9.Gotika -Gotka ήρθε να αντικαταστήσει το Romanesque Style, σταδιακά το σύμφωνο. Γοτθικός προέρχεται από τη μέση του XII αιώνα στα βόρεια της Γαλλίας, στο XIII αιώνα εξαπλώθηκε στην επικράτεια της σύγχρονης Γερμανίας, της Αυστρίας, της Τσεχικής Δημοκρατίας, της Ισπανίας, της Αγγλίας. Στην Ιταλία, η γοτθική διεισδύσει αργότερα, με μεγάλη δυσκολία και ισχυρή μετασχηματισμό, η οποία οδήγησε στην εμφάνιση του "ιταλικού γοτθικού". Στο τέλος του XIV αιώνα, η Ευρώπη κάλυψε το λεγόμενο Διεθνές Γοτθικό. Στις χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, ο Γοτθικός διεισδύθηκε αργότερα και κράτησε λίγο περισσότερο - μέχρι το XVI αιώνα.
Αρχιτεκτονική. Ο κορυφαίος αρχιτεκτονικός τύπος ήταν το δημοτικό συμβούλιο: το σύστημα πλαισίου της γοτθικής αρχιτεκτονικής (οι καμάρες χορδών βασίζονται στους πόλους. Πλευρικά αποστάτες των εγκάρσιων καμάρων που διαβιβάζονται στις πλευρές μεταδίδονται από arkbutans στα αντίστροφα) επέτρεψαν τους εσωτερικούς χώρους των καθεδρικώνυρων και επεκτάξτε, κόβοντας τους τοίχους με τεράστια παράθυρα με πολυεπίπεδα βιτρό παράθυρα. Η αναρρόφηση του καθεδρικού ναού εκφράζεται εκφρασμένη από ανοιχτούς γιγαντιαίους πύργους, παράθυρα πυριτίου και πύλες, καμπύλα αγάλματα, ένα πολύπλοκο στολίδι. Οι πύλες και τα εμπόδια του βωμού ήταν εντελώς διακοσμημένα με αγάλματα, γλυπτικές ομάδες, στολίδια. Τρία θέματα της διακόσμησης γλυπτικής επικράτησαν στις πύλες: ένα τρομερό δικαστήριο, ένας κύκλος αφιερωμένος στη Μαρία, και ένας κύκλος που συνδέεται με τον τσοκ της εκκλησίας ή τους πιο σεβαστούς τοπικούς αγίους. Στις προσόψεις και η στέγη υπήρχαν γλυπτά φανταστικών ζώων (Chimeras, Harguli). Όλα αυτά είχαν τον ισχυρότερο συναισθηματικό αντίκτυπο στους πιστούς. Ο Lorism και η τραγωδία, η ανυψωμένη πνευματικότητα και η κοινωνική σάτιρα, φανταστικές grotesque και ακριβείς παρατηρήσεις ζωής οργανικά αλληλεπιδρυσμένα την τέχνη του γοτθικού. Εξαιρετικά έργα γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι: στη Γαλλία - ο καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού, καθεδρικούς ναούς στη Ρεϊμή, Amiens, Chartres? Στη Γερμανία - καθεδρικός ναός στην Κολωνία. Στην Αγγλία - Abbey Westminster (Λονδίνο) κλπ.
Γλυπτική. Τα κύρια χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν το γοτθικό γλυπτό μπορούν να μειωθούν στα εξής: Πρώτον, ένα ενδιαφέρον για τα φαινόμενα του πραγματικού κόσμου του πραγματικού κόσμου έρχεται να αντικαταστήσει τις τέχνες του πραγματικού κόσμου, τα θρησκευτικά θέματα διατηρούν τη δεσπόζουσα θέση της, αλλά οι εικόνες της αλλάζουν, που προέρχονται με διάβολους βαθιάς ανθρωπότητας.
Ταυτόχρονα, ο ρόλος των κοσμικών σκηνών, και ενός σημαντικού τόπου, αν και όχι αμέσως, αρχίζει να καταλαμβάνει το οικόπεδο, δεύτερον - το στρογγυλό πλαστικό στρογγυλό πλαστικό εμφανίζεται και παίζει, αν και η ανακούφιση είναι επίσης.
Ένα από τα πιο κοινά οικόπεδα στο Γοτθικό παρέμεινε ένα "τρομερό δικαστήριο", αλλά το εικονογραφικό πρόγραμμα επεκτείνεται. Το ενδιαφέρον για το πρόσωπο και την έλξη της ανεκτικικότητας της ιστορίας βρήκε μια έκφραση στην εικόνα των σκηνών από τη ζωή των Αγίων. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα μιας εικόνας των θρύλων για τους αγίους είναι το τελευταίο τέταρτο του Τιμπάν του 13ου αιώνα "Ιστορία του Αγίου Στεφάνου" στην πύλη του καθεδρικού ναού της μητέρας του Παρισιού του Θεού.
Η συμπερίληψη πραγματικών κινήτρων είναι χαρακτηριστική για μια ποικιλία από μικρά ανάγλυφα. Όπως και στους ρωμανικούς ναούς, ένας εξαιρετικός χώρος καταλαμβάνει στους γοτθικούς καθεδρικούς δρόμους των τέρατα και τα φανταστικά πλάσματα, το λεγόμενο χιμαιρικό.
Ζωγραφική. Στην εποχή του Μεσαίωνα, η ζωγραφική έχει γίνει ένας από τους σημαντικότερους τύπους τέχνης. Οι αλλαγές στην κοινωνία και οι νέες τεχνικές τεχνικές έδωσαν στους καλλιτέχνες την ευκαιρία να δημιουργήσουν ρεαλιστικές, διείσδυση από τον βαθύ ανθρωπισμό, το έργο προοριζόταν να επιτύχει μια πραγματική επανάσταση στη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη. Το χαρούμενο και κομψό στυλ στον εικαστικό καλλιτέχνη ήταν πιο έντονο που εκδηλώθηκε στο πορτρέτο (γραφικό και μολύβι) τέτοιων αξιόλογων πλοιάρχων, όπως ο J. Fuki (γνωστός ως εξαιρετικός μινιατούρας Master), J. και F. Clue, Cornell de Lyon.
Παρόλο που η θρησκεία στάθηκε στην αιγυπτιακή κοινωνία, στην πρώτη θέση, η κοσμική τέχνη ανατέθηκε ασυνήθιστα σημαντικό ρόλο. Οι κορυφαίοι καλλιτέχνες - αρχιτέκτονες, γλύπτες, ζωγράφοι ήταν υψηλής κατάταξης πρόσωπα, πολύ συχνά ιερείς, τα ονόματά τους ήταν γνωστά και περιβάλλεται από τιμή. Δεδομένου ότι η τέχνη θεωρήθηκε ένας φορέας ζωής της Αιώνιας, απελευθερώθηκε από ολόκληρη τη στιγμή, ασταθής, ασταθής.
Η αρχιτεκτονική της αρχαίας Αιγύπτου συνδέεται στενά με μια κηδεία με κηδεία.
Το κλασικό δείγμα αρχιτεκτονικών δομών είναι οι πυραμίδες των Φαραώ της 4ης Δυναστείας (27 V. BC) των Heops, Hefren και Micheryina (Ελληνικά. Επιλογές των ονομάτων τους). Η αποθεματοποιή τους μορφή με βάση τις αναλογίες του "χρυσού τμήματος" ήταν εξαιρετικά συνοπτική και απείρως εκφραστική. Τα δύο στοιχεία προσδιορίστηκαν από τα πρότυπα της μορφής: η βάση, η πλατεία στο σχέδιο και η σύγκλιση των πλευρών σε ένα σημείο, όπως και όλη η αιγυπτιακή ζωή συγκλίνουν, εστιασμένη στο θεματοφύλακα του Φαραώ. Ο πυραμιδικός σχεδιασμός στην απλότητα της έφερε την καλλιτεχνική γενίκευση της ίδιας της ουσίας της αιγυπτιακής κοινωνίας, υποδεέστερα στην άπειρη δύναμη του Φαραώ.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των πυραμίδων καθώς οι αρχιτεκτονικές εκτιμήσεις ήταν η αναλογία μάζας και χώρου: ο θάλαμος ταφής, όπου ο σαρκοφάγος στάθηκε με τη μούμια, πολύ μικρή και οδήγησε σε αυτό μακρύ και στενό διάδρομο. Το χωροταξικό στοιχείο έχει ελαχιστοποιηθεί.
Πάνω από αυτές τις πυραμίδες είναι ένα από τα επτά θαύματα του κόσμου που έχουν έρθει μέχρι σήμερα. Βρίσκονται σε ένα έρημο οροπέδιο των δυτικών προάστων της Γκίζας και εντυπωσιακά με τα μεγέθη τους. Ο πιο φιλόδοξος από αυτούς, η Μεγάλη Πυραμίδα των Heops (εικ. 7), είναι περήφανα πύργοι πάνω από το έρημο τοπίο, δίπλα στον γιγαντιαίο σφίγγα σφήνα από το μονόλιθο. Το ύψος του τάφου φτάνει τα 150 μ. Η πυραμίδα της Hefrena (εικ. 8), που βρίσκεται νότια της Μεγάλης Πυραμίδας, είναι η δεύτερη μεγαλύτερη. Είναι 8 μέτρα κάτω από τα ζυγωματικά των Heops, αλλά διατηρήθηκε πολύ καλύτερα. Μέρος της επιζώντης επένδυσης δίνει μια ιδέα για την υψηλή τεχνική της εργασίας από πέτρινους χρόνους. Η κατασκευή της τρίτης πυραμίδας (Εικ. 9) ξεκίνησε από τον Μικρόνο, τον διάδοχο της Heffren. Αυτός είναι ο μικρότερος τάφος, το ύψος του είναι μόνο 66 μ. Τρεις μεγάλες πυραμίδες περιβάλλονταν από μεγάλο αριθμό τάφων που ανήκουν σε βασιλικούς συγγενείς και σημαντικούς αξιωματούχους.
Αρχαία Αίγυπτος Πολιτισμός Θρησκευτικός
Εικ.7.
Εικ.8.
Το γλυπτό στην Αίγυπτο εμφανίστηκε σε σχέση με τις θρησκευτικές απαιτήσεις και αναπτύχθηκε ανάλογα με αυτά. Οι πολιτιστικές απαιτήσεις οδήγησαν στην εμφάνιση ενός τύπου αγαλμάτων, της εικονογράφησης και της εγκατάστασής τους.
Τα αιγυπτιακά αγάλματα ήταν τα σχήματα που στέκονται με το πόδι που ορίστηκε είτε καθισμένος στο θρόνο με πιεσμένο στο στήθος είτε ξαπλωμένη στα γόνατά της και κλειστά πόδια. Καταχωρήθηκε στους μνημείιους ναούς και τους τάφους, τα αγάλματα προσωποποίησαν τους νεκρούς και ήταν η ύπαρξη των ψυχών τους, και επομένως διέφεραν σε ομοιότητα πορτρέτου με αυτούς. Κάθε γλυπτό ήταν σκαλισμένο από ένα ορθογώνιο μπλοκ πέτρας σε ένα προκαθορισμένο σήμα και στη συνέχεια διαχωρίστηκε προσεκτικά λεπτομερώς.
Στην εικόνα του Φαραώ, υιοθετήθηκαν οι ακόλουθοι τύποι: Μετάβαση - με επιμήκη πόδι. που κάθονται ήρεμα στο θρόνο - τα χέρια του βρίσκονται στα γόνατά του. Ο νεκρός - στην εμφάνιση του Θεού Οσύρη με τα χέρια του σταυρωμένα στο στήθος του, το οποίο κρατά τα σύμβολα της δύναμης - ράβδου και μαστίγια. Τα σύμβολα του Φαραώ ήταν ένα ριγέ μαντήλι με τα άκρα που κατεβαίνουν στους ώμους. κεφαλόδεσμος; Crown - Λευκό, με τη μορφή Kegli (σύμβολο της Ανώτατης Αιγύπτου) και κυλινδρικό κόκκινο, με υψηλή στρογγυλεμένη προεξοχή πίσω (το σύμβολο της κατώτερης Αιγύπτου). Στον επίδεσμο στη μέση του μέτωπου, η εικόνα του ιερού κόμπρα, ο κάτοχος της βασιλικής δύναμης στη Γη και τον ουρανό.
Τα ανάγλυφα είναι συνήθως επίπεδα, σχεδόν δεν προεξέχουν πάνω από την επιφάνεια του τοίχου. Η σιλουέτα του σχήματος είναι σαφής και γραφική. Τμήματα της ανθρώπινης μορφής - κεφαλής, ώμους, πόδια, τα χέρια - θα μπορούσαν να απεικονισθούν σε διαφορετικά επίπεδα. Κατά την εκτέλεση ανακούφισης (γλυπτικές εικόνες στο αεροπλάνο) και τις τοιχογραφίες, χρησιμοποιήθηκε μια παραδοσιακή λήψη ενός επίπεδου διάταξης της φιγούρας: τα πόδια και το πρόσωπό της απεικονίστηκαν στο προφίλ, τα μάτια στο FAS και τους ώμους και το κάτω μέρος του σώμα - σε τριπλή στροφή τριών σκληρών. Ο Φαραώ, ο ευγενής ή ο ιδιοκτήτης του κτήματος απεικονίζεται πάντα πιο μεγάλος σε σύγκριση με το περιβάλλον τους.
Πολλοί δάσκαλοι συμμετείχαν στη δημιουργία ανακούφισης. Αρχικά, ένας έμπειρος καλλιτέχνης περιέγραψε τη συνολική σύνθεση στον τοίχο, η οποία στη συνέχεια ολοκληρώθηκε στις λεπτομέρειες των βοηθών του. Τότε οι κοπτήρες μεταφράζουν το σχέδιο στην ανακούφιση. Στο τελευταίο στάδιο, ήταν ζωγραφισμένο με πυκνά χρωμάτων. Στην εικόνα, ο κύριος ρόλος έπαιξε, όχι ένα χρώμα. Όλοι οι αριθμοί είναι εγγενείς στο μέγεθος της ακινησίας και της καλής ηρεμίας. Κατεψυγμένα έντυπα - "Εταιρική πινακίδα" της αρχαίας Αιγυπτιακής τέχνης.
Τα ανάγλυφα χαρακτηρίζονται από την αρχή της ανάπτυξης ζωοτροφών των οικόπεδων, ξεδιπλώνεται σκηνή για τη σκηνή. Τα ανάγλυφα που αναπτύχθηκαν ένα πάνω από το άλλο. Όλοι ήταν μια αφηγηματική σειρά. Οι αριθμοί εντοπίστηκαν με τις ξαπλώσεις, απενεργοποιήθηκαν αγροτικά έργα, εργασίες τεχνίτη, κυνήγι, ψάρεμα, πομπές δώρων, πομπών ταφής, ψεύτικες γιορτές, κατασκευή σκαφών, παιδικών παιχνιδιών και πολλές άλλες σκηνές.
Το ακμή του, αρχαίο αιγυπτιακό γλυπτό έφτασε στο XIX αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Το καλύτερο που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι τα γλυπτά πορτρέτα του Ehnaton (εικ. 10) και η σύζυγός του Nefertiti (εικ. 11), κατασκευασμένο σε ανακούφιση και στρογγυλό πλαστικό. Για πρώτη φορά στην ιστορία της αιγυπτιακής τέχνης, εμφανίστηκε μια εικόνα του Φαραώ σε έναν οικογενειακό κύκλο. Πορτρέτο του Nefertiti Σε ένα υψηλό κορώνα ζωγραφισμένο ασβεστόλιθο έγινε η συμβολική εικόνα της Αιγύπτου. Περήφανος για το κεφάλι της βασίλισσας σε ένα λεπτό λαιμό εκπληκτικά την τελειότητα των ακριβών χαρακτηριστικών ενός όμορφου προσώπου, μια εξαιρετική αρμονία, την ολοκλήρωση της σύνθεσης, έναν υπέροχο συνδυασμό χρωμάτων.
Εικ.10.
Οι πίνακες ήταν ευρέως διαδεδομένες κατά τη διάρκεια της κατασκευής κεραμικών Gersa, η διακόσμηση της οποίας έχοντας έναν κυρίαρχο κοσμικό χαρακτήρα περιλαμβάνει εικόνες σκάφη, φυτά, ζώα και πτηνά και περιστασιακά. Στην περαιτέρω ζωγραφική (Εικ. 12) και το γλυπτό ανακούφισης μετατράπηκε σε στενά συνδεδεμένες τέχνες. Στους τάφους και στους ναούς του Διοικητικού Συμβουλίου της IV, V και VI Dynasties, αυτές οι τέχνες πέτυχαν υψηλό επίπεδο ανάπτυξης. Όλες οι ανάγλυφες του αρχαίου Βασιλείου του αρχαίου Βασιλείου ζωγραφίστηκαν και η ζωγραφική σε ένα επίπεδο, στερήθηκε από την επιφάνεια της αποκοπής της επιφάνειας για μεγάλο χρονικό διάστημα εκτελέστηκε σχετικά σπάνια.
Η τέχνη των αραβικών χωρών είναι δύσκολη στην προέλευσή τους. Στη Νότια Αραβία, ανεβαίνουν στους πολιτισμούς των καταστάσεων Sabeysky, υπουργικής και Himjarit (1 χιλιάδες π.Χ. Ε. - 6 V. Ν. Ε.), Που σχετίζονται με τη Μεσόγειο και τον όψη. Αφρική. Οι αρχαίες παραδόσεις εντοπίζονται στην αρχιτεκτονική των σπιτιών του Tower of Hadramaut και τα πολυώροφα κτίρια της Υεμένης, οι προσόψεις των οποίων είναι διακοσμημένες με ένα χρωματιστό ανάγλυφο μοτίβο. Στη Συρία, η Μεσοποταμία, η Αίγυπτος και το Μαγκρέμπ, σχηματίστηκαν επίσης στυλ της μεσαιωνικής αραβικής τέχνης σε τοπική βάση, βιώνοντας κάποιες επιπτώσεις των ιρανικών, βυζαντινών και άλλων πολιτισμών.
Αρχιτεκτονική. Το κύριο θρησκευτικό κτίριο του Ισλάμ έγινε ένα τζαμί, όπου οι οπαδοί του Προφήτη πήγαν για προσευχή. Τζαμιά που αποτελούνται από περιφραγμένη αυλή και κιονοστοιχία (δημοσιεύτηκε "αυλή" ή "στήλη", τον τύπο του τζαμιού), στο 1ο μισό του 7ου αιώνα. Basra (635), Cofte (638) και FISTATE (40ος, 7ος αιώνας) δημιουργήθηκαν. Ο τύπος στήλης για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμεινε κύριος στη μνημειώδη λατρευτική αρχιτεκτονική των αραβικών χωρών (Τζαμί: IBN TULUN στο Κάιρο., 9ος αιώνας. Mutavakkil στη Σαμάρα, 9ος αιώνας. Ο Hassan στο Rabat και Kutubia στο Μαρακές, και οι δύο 12ος αιώνας. Το μεγάλο τζαμί στην Αλγερία, τον 11ο αιώνα και άλλες) και είχε αντίκτυπο στη μουσουλμανική αρχιτεκτονική του Ιράν, του Καυκάσου, του CP. Ασία, Ινδία. Η αρχιτεκτονική έλαβε επίσης την ανάπτυξη των κτιρίων θόλων, το πρώιμο δείγμα του οποίου είναι ένα οκταβενισμένο τζαμί Kubbat As-Sahra στην Ιερουσαλήμ (687-691). Σε άλλους θόλους, τα διάφορα κτίρια λατρείας και μνημείων ολοκληρώνονται, συχνότερα με το μαυσωλείο τους πάνω από τους τάφους των διάσημων ατόμων.
Από τον 13ο αιώνα Πριν από τις αρχές του 16ου αιώνα Η αρχιτεκτονική της Αιγύπτου και της Συρίας ήταν στενά αλληλένδετα. Διεξήχθη η Big Fortress Construction: Citadel στο Κάιρο, Khalebe (Aleppo) και άλλοι. Στην μνημειώδη αρχιτεκτονική αυτού του χρόνου, η χωρική αρχή που κυριαρχείται στο προηγούμενο στάδιο (το τζαμί της αυλής), έδωσε τη θέση τους στους μεγαλοπρεπείς αρχιτεκτονικούς όγκους: πάνω από το εγκεφαλικό επεισόδιο Ισχυροί τοίχοι και μεγάλες πύλες με βαθιές κόγχες αυξάνουν υψηλά τύμπανα που φέρουν θόλο. Τα μαγευτικά κτίρια των τεσσάρων σπασμένων (βλ Ayvan.) Τύπος (γνωστός πριν από αυτό στο Ιράν): Maristan (Νοσοκομείο) Kalaun (13ος αιώνας) και τζαμί Hassan (14ος αιώνας) στο Κάιρο, το Τζαμί και τη Μαντράσα (πνευματικά σχολεία) στη Δαμασκό και άλλες πόλεις της Συρίας. Πολυάριθμα μαυσωλείο θόλου χτίζονται, μερικές φορές σχηματίζουν ένα γραφικό σύνολο (νεκροταφείο Mamluk στο Κάιρο, 15-16 αιώνες). Για να διακοσμήσετε τους τοίχους έξω και στο εσωτερικό, μαζί με τα γλυπτά, οι ένθετα χρησιμοποιούνται ευρέως από πολύχρωμη πέτρα. Στο Ιράκ σε 15-16 αιώνες. Χρώμα γλάστρας και επιχρυσωμένα χρησιμοποιούνται στη διακόσμηση (τζαμιά: Αλ-Qadim Musa στη Βαγδάτη, Hussein στο Kerbel, Imam Ali τον Ιανουάριο).
Υψηλή άνθηση επιβίωσαν σε 10-15 αιώνες. Αραβική αρχιτεκτονική της Μαγκρέμπα και της Ισπανίας. Σε μεγάλες πόλεις (Rabat, Marrakesh, Fez, κ.λπ.), COTADEL KASBA, οχυρωμένος από ισχυρούς τοίχους με πύλες και πύργους και εμπορεύσιμα μέσα και σκάφη. Μεγάλα τζαμιά στήλης Magrib με πολυεπίπεδη, τετράγωνα από άποψη μιναρέδων διακρίνονται από μια αφθονία διασταυρούμενων έλαια, πλούτο του σκαλισμένου στολίδι (τζαμί στο Tellesen, στη λεκάνη, κλπ.) Και πλούσια είναι διακοσμημένη με σκαλιστό ξύλο, μάρμαρο και μωσαϊκό από πολύχρωμες πέτρες, όπως πολυάριθμες Madrasa 13-14 εκρηκτικό στο Μαρόκο. Στην Ισπανία, μαζί με ένα τζαμί στην Κόρδοβα, διατηρημένα άλλα εξαιρετικά μνημεία της αραβικής αρχιτεκτονικής: Μιναρές "La Hialda", που ανεγέρθηκε στη Σεβίλλη από τον Zodhi Jerber το 1184-96, Πύλη προς Τολέδο, Παλάτι Αλάμπρα Η Γρανάδα είναι ένα αριστούργημα της αραβικής αρχιτεκτονικής και της διακοσμητικής τέχνης των 13-15 αιώνων. Η αραβική αρχιτεκτονική είχε αντίκτυπο στην ομοιόμορφη και γοτθική αρχιτεκτονική της Ισπανίας ("Mudjar Style"), στη Σικελία και άλλες μεσογειακές χώρες.
Διακοσμητική και εφαρμοσμένη και οπτική τέχνη. Στην αραβική τέχνη, έλαβε μια ζωντανή ενσωμάτωση της καλλιτεχνικής σκέψης του Μεσαίωνα, την αρχή του διακοσμητικού, η οποία δημιούργησε το πλουσιότερο στολίδι, ειδικό σε κάθε μία από τις περιοχές του αραβικού κόσμου, αλλά δεσμεύεται από τους γενικούς νόμους της ανάπτυξης. Το Arabesque, ανερχόμενη σε αντίκες κίνητρα, είναι ένας νέος τύπος μοτίβου που δημιουργείται από τους Άραβες, στις οποίες η μαθηματική σοβαρότητα της κατασκευής συνδυάζεται με μια ελεύθερη καλλιτεχνική φαντασία. Η επιγραφική στολίδι έχει επίσης αναπτυχθεί - καλλιγραφικά εκτελεσθείσες επιγραφές που περιλαμβάνονται στο διακοσμητικό μοτίβο.
Το στολίδι και η καλλιγραφία, που χρησιμοποιούνται ευρέως στην αρχιτεκτονική διακόσμηση (πέτρινη σκάλισμα, ξύλο, χτυπήματα, είναι χαρακτηριστικές και των δύο εφαρμοσμένης τέχνης που έχει επιτύχει μια υψηλή ακμή και μια ιδιαίτερα εκφρασμένη διακοσμητική ιδιαιτερότητα της αραβικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Πολύχρωμο μοτίβο διακοσμημένα κεραμικά: Πότισμα πιάτων οικιακής χρήσης στη Μεσοποταμία (κέντρα - Rakka, Samarra). Βαμμένο με χρυσά, διαφορετικά σκάφη πολυέλαιων αποχρώσεων που γίνονται στο Fatimid Αίγυπτο. Το ισπανικό-μαυριτανικό πολυέλαιο κεραμικό είναι 14-15 αιώνες, ο οποίος έχει τεράστια επιρροή στην ευρωπαϊκή εφαρμοσμένη τέχνη. Αραβικά μοτίβα μεταξωτά υφάσματα - Συριακοί, Αιγύπτιοι, Μαυριτάνης, απολαμβάνουν επίσης παγκόσμια φήμη. Κατασκευασμένα από Άραβες και χαλιά πασσάλων. Την καλύτερη κυνηγητική, χαρακτική και την ενσωματωμένη από ασήμι και χρυσό διακοσμημένο με χάλκινα άρθρα (κύπελλα, κανάτες, καπνιστές και άλλα σκεύη). Τα προϊόντα 12-14 αιώνες χαρακτηρίζονται από ειδικές δεξιότητες. MASLA στο Ιράκ και μερικά κέντρα βιοτεχνίας της Συρίας. Το γυαλί που καλύπτεται από τη Συριακή που καλύπτεται με το καλύτερο γυαλί ζωγραφικής σμάλτου και διακοσμημένο με ένα εξελιγμένο σκαλιστό μοτίβο έργων τέχνης της Αιγύπτου από ένα ορεινό κρύσταλλο, ελεφαντόδοντο, ακριβό είδος ξύλου.
Η τέχνη στις χώρες του Ισλάμ αναπτύχθηκε, είναι δύσκολο να αλληλεπιδράσουμε με τη θρησκεία. Τα τζαμιά, καθώς και το ιερό βιβλίο του Κορανίου, διακοσμημένα με γεωμετρικά, λαχανικά και επιγραφικό μοτίβο. Ωστόσο, το Ισλάμ, σε αντίθεση με τον Χριστιανισμό και τον Βουδισμό, αρνήθηκε να χρησιμοποιήσει ευρέως τις εικαστικές τέχνες, προκειμένου να προωθήσουν τις θρησκευτικές ιδέες. Επιπλέον, στο t. N Αξιόπιστες Hadiths, νομιμοποιημένοι τον 9ο αιώνα, περιέχει μια απαγόρευση να απεικονίσουν τα ζωντανά όντα και ιδιαίτερα ενός ατόμου. Θεολόγος 11-13 αιώνες. (Gasali et αϊ. Αυτές οι εικόνες δήλωσαν τη μεγαλύτερη αμαρτία. Παρ 'όλα αυτά, οι καλλιτέχνες καθ' όλη τη διάρκεια του Μεσαίωνα απεικονίζουν ανθρώπους και ζώα, πραγματικές και μυθολογικές σκηνές. Κατά τους πρώτους αιώνες, το Ισλάμ, ενώ η θεολογία δεν έχει ακόμη αναπτύξει τους αισθητικούς τους κανόνες, η αφθονία των ρεαλιστικών στην ερμηνεία των εικονογραφικών και γλυπτικών εικόνων στα παλάτια του Ομευγόφ μαρτυρείται στη δύναμη των καλλιτεχνικών παραδόσεων της Houseloman. Στο μέλλον, η εικονογραφικότητα στην αραβική τέχνη εξηγείται από την παρουσία αισθητικής απόψεων της αισθητικής έκκλησης στην ουσία της. Για παράδειγμα, στους "αδελφούς αγοράς" (10ος αιώνας) η τέχνη των καλλιτεχνών ορίζεται "ως απομίμηση των εικόνων των υφιστάμενων αντικειμένων, τόσο τεχνητιδών όσο και φυσικών, τόσο ανθρώπων όσο και ζώων."
Τζαμί στη Δαμασκό. 8 in. Εσωτερικό. Αραβική Δημοκρατία της Συρίας.
Μαυσωλείο στο νεκροταφείο Mamluk κοντά στο Κάιρο. 15 - NACH. 16 αιώνες. Ηνωμένες Αραβική Δημοκρατία.
Ζωγραφική. Υψηλή ανθοφορία επέζησε από τις εικαστικές τέχνες στην Αίγυπτο 10-12 αιώνες: εικόνες των ανθρώπων και των σκηνών του είδους διακοσμημένα τα τείχη των κτιρίων του fustat, κεραμικά πιάτα και τα αγγεία (master saad, κλπ.), Υφαντά στο πρότυπο των νημάτων στο οστό και το ξύλο (πάνελ 11 c. από το παλάτι των Φαιμίμων στο Κάιρο, κλπ.), καθώς και τα υφάσματα λίνου και μετάξι. Τα χάλκινα αγγεία έγιναν με τη μορφή ζωικών και στοιχείων πουλιών. Παρόμοια φαινόμενα πραγματοποιήθηκαν στην τέχνη της Συρίας και της Μεσοποταμίας 10-14 αιώνων.: Το δικαστήριο και άλλες σκηνές περιλαμβάνονται στο στολίδι των χάλκινων προϊόντων, εξευγενισμένα και ένθετα, στο σχέδιο ζωγραφικής σε γυαλί και κεραμικά.
Η οπτική αρχή ήταν λιγότερο ανεπτυγμένη στην τέχνη των χωρών της Αραβίας. Ωστόσο, δημιουργήθηκε εδώ ένα διακοσμητικό γλυπτό με τη μορφή ζώων, μοτίβα με τα κίνητρα των ζωντανών όντων, καθώς και μινιατούρα (χειρόγραφο "Bayad και Riyad", 13ος αιώνας, Βιβλιοθήκη του Βατικανού). Η αραβική τέχνη στο σύνολό της ήταν φωτεινό, διακριτικό φαινόμενο στην ιστορία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας του Μεσαίωνα. Η επιρροή του εφαρμόζεται σε ολόκληρο τον μουσουλμανικό κόσμο και πέρασε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όριά της.
4. Αρχιτεκτονική ως τύπος τέχνης
Η αρχιτεκτονική είναι ένας από τους παλαιότερους τύπους τέχνης, εκφράζοντας τις εικονικές και κοινωνικές εγκαταστάσεις, την κοσμοθεωρία του λαού σε μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή, ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό στυλ. Αρχιτεκτονική (Lat. Αρχιτεκτονική, Κόφτης. Αρχιτεκτονική - κτίρια , άλλες εγκαταστάσεις ή τα συγκροτήματα τους που σχηματίζουν υλικό, καλλιτεχνικά οργανωμένο περιβάλλον ανθρώπινης ζωής. Επίσης - η τέχνη της διαμόρφωσης αυτού του χωρικού περιβάλλοντος, δημιουργώντας μια νέα πραγματικότητα, η οποία έχει μια λειτουργική αξία, που φέρνει ένα άτομο να ωφελήσει και να παραδώσει αισθητική ευχαρίστηση. Ο όρος καλύπτει το σχεδιασμό της εμφάνισης της δομής. οργάνωση του εσωτερικού χώρου · την επιλογή των υλικών για εξωτερική και εσωτερική χρήση, σχεδιασμό συστήματος φυσικού και τεχνητού φωτισμού, καθώς και συστήματα μηχανικής · Την παροχή ηλεκτρικής και νερού · Διακοσμητική διακόσμηση. Κάθε δομές έχουν ορισμένο ραντεβού: για τη ζωή ή την εργασία, την αναψυχή ή τη μελέτη, το εμπόριο ή τη μεταφορά. Όλα αυτά είναι ανθεκτικά, άνετα και απαραίτητα για τους ανθρώπους - αυτές είναι οι υποχρεωτικές ιδιότητές τους.
Τύποι αρχιτεκτονικής
Τρεις κύριοι τύποι αρχιτεκτονικής διακρίνουν:
Αρχιτεκτονική των δομών όγκου. Περιλαμβάνει κτίρια θρησκευτικών και serf, οικιστικά κτίρια, δημόσια κτίρια (σχολεία, θέατρα, γήπεδα, καταστήματα κ.λπ.), βιομηχανικές δομές (φυτά, εργοστάσια κ.λπ.).
Αρχιτεκτονική τοπίου που σχετίζεται με την οργάνωση του κήπου και του χώρου στάθμευσης (τετράγωνα, λεωφόρους και πάρκα με "μικρή" αρχιτεκτονική - arbors, σιντριβάνια, γέφυρες, σκάλες)
Πολεοδομία, που καλύπτει την κατασκευή νέων πόλεων και χωριών και ανασυγκρότησης παλαιών αστικών περιοχών.
Στυλ αρχιτεκτονικής
Η αρχιτεκτονική συνδέεται στενά με τη ζωή της κοινωνίας, τις απόψεις και την ιδεολογία της. Η βάση μιας αρχαίας ελληνικής αρχιτεκτονικής είναι η ιδέα ενός τέλειου, σωματικού και πνευματικού ανεπτυγμένου προσώπου. Αντίκες αρχιτέκτονες όλα τα κτίριά τους χτίστηκαν σύμφωνα με τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος, ενσωματώνοντας την αρμονία, αντιπαράθεση της φύσης της φύσης, η μαγευτική σαφήνεια και η ανθρωπότητα "στυλ" στυλ της εποχής "(romanesque style, gothic κ.λπ.) προκύπτει κυρίως σε αυτά Ιστορικές περίοδοι Όταν η αντίληψη των έργων τέχνης είναι διαφορετική συγκριτική απενεργοποίηση, όταν είναι ακόμη εύκολα προσαρμοσμένη στην αλλαγή του στυλ.
Μεγάλες Στυλ - Ρωμαϊκή, Γοτθική, Αναγέννηση, Μπαρόκ, Κλασσισμός, Αμπίρος / Παραλλαγή του τελευταίου κλασικισμού / - αναγνωρίζονται συνήθως ως ισοδύναμα και ισοδύναμα. Η ανάπτυξη των στυλ είναι ασταμάτητη, η οποία εκφράζεται εξωτερικά στο γεγονός ότι κάθε στυλ μεταβάλλεται σταδιακά απλό στο σύνθετο. Ωστόσο, επιστρέφεται από μια δύσκολη στην απλότητα μόνο ως αποτέλεσμα του άλματος. Επομένως, οι μετατοπίσεις των στυλ εμφανίζονται διαφορετικά: αργά - από ένα απλό έως το περίπλοκο, και απότομα - από ένα συγκρότημα έως το απλό. Το στιλ EDGE αντικαθίσταται από γοτθικό για περισσότερα από εκατό χρόνια - από τη μέση του XII αιώνα. μέχρι τη μέση του XIII αιώνα. Οι απλές μορφές της ρωμανικής αρχιτεκτονικής μετακινούνται σταδιακά σε ένα περίπλοκο γοτθικό στιλ. Με τα όρια του Γοτθικού, στη συνέχεια ωριμάζουν την Αναγέννηση. Με την εμφάνιση της Αναγέννησης, μια περίοδο ιδεολογικής ερώτησης, η εμφάνιση ενός συμπαγούς συστήματος κοσμημάτων εμφανίστηκε και πάλι. Και ταυτόχρονα, η διαδικασία της σταδιακής επιπλοκής και της κατανομής απλή: η αναγέννηση γίνεται πιο περίπλοκη και το μπαρόκ είναι. Μπαρόκ, με τη σειρά τους, γίνεται πιο περίπλοκο, περνά σε ορισμένους τύπους τέχνης (αρχιτεκτονική, ζωγραφική, εφαρμοσμένη τέχνη) στο Rococo. Στη συνέχεια επιστρέφει σε απλό και ως εκ τούτου, ένας κλασικισμός έρχεται να αντικαταστήσει το μπαρόκ, η ανάπτυξη της οποίας σε ορισμένες χώρες αντικατέστησε τον Αμπέρ.
Οι λόγοι για την αλλαγή ζευγών στυλ στα εξής: η πραγματικότητα δεν επιλέγει το στυλ μεταξύ των υφιστάμενων, αλλά δημιουργεί ένα νέο στυλ και μετατρέπει το παλιό. Το στυλ που δημιουργήθηκε είναι το κύριο στυλ και το μετασχηματισμένο είναι δευτερεύον.
Αρχιτεκτονική της μητρικής γης
Αρχιτεκτονική της περιοχής Grodno
Borisoglebskaya (καθαρότερη) εκκλησία, μνημείο για την αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική half-in.
Κάστρο Mirsky που περιλαμβάνεται στη λίστα UNESCO, Κάστρο Lida (XIV-XV αιώνα)
Αρχιτεκτονική της περιοχής Minsk
Archkafoundral Καθολική Εκκλησία της Ανώτατης Παναγίας (δεύτερο μισό του XVII-BurningxviiiiiV.)
Καθολική Εκκλησία των Αγίων Σιμένος και Έλενα (κόκκινη εκκλησία) - Μνημείο της αρχιτεκτονικής της Νεοέτας με τα χαρακτηριστικά του Μοντέρνα (1908 - 1910)
Το παλάτι Nesvizhsky και το πάρκο (XVII-XVIIIV)
Εκκλησία του Bernardines στο χωριό Budslav Mojelsky περιοχή, μνημείο της αρχιτεκτονικής Barochko (XVIIIV)
Αρχιτεκτονική της περιοχής Vitebsk
Ο καθεδρικός ναός της Σοφίας, μνημείο της αρχιτεκτονικής XI -XVIIIIIV.
Savior-Evphrosinyevskaya εκκλησία, μνημείο της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής (1152 - 1161). Στους τοίχους και τις στήλες του διατηρούνται μοναδικές τοιχογραφίες.
Βιβλιογραφία:
1. Herchuk y.l. Βασικές αρχές καλλιτεχνικής γραμματισμού. -M., 1998
2. Danilov V.N. Μέθοδοι διδασκαλίας της εικαστικής τέχνης και της καλλιτεχνικής εργασίας. Mn, 2004
3. Casterin N.P. Εκπαιδευτικό σχέδιο. -Μ.: Εκπαίδευση, 1996
4. Lazuka B. Slўnіk terminaў Pa Arhiteecture, εκτελέστε το Masteting Mastactva. - Mn., 2001
5. Nemensky B.M. Παιδαγωγική τέχνη. -Μ.: Διαφωτισμός, 2007
Αρχιτεκτονική, σχεδιασμός, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες ανήκουν σε χρηστικά τύπους δημιουργικότητας τέχνης. Δηλαδή, επιλύουν χρηστικά καθήκοντα - κίνηση, οργάνωση της ζωής, πόλεις, κατοικίες, διαφορετικούς τύπους ζωής της ανθρώπινης και κοινωνίας. Σε αντίθεση με την καλλιτεχνική δημιουργικότητα (εικαστικές τέχνες, τη λογοτεχνία, το θέατρο, τον κινηματογράφο, την ποίηση, τη γλυπτική) που δημιουργούν μόνο πνευματικές, πολιτιστικές και αισθητικές αξίες που δεν έχουν χρηστική σημασία.
Ο σχεδιασμός είναι διαφορετικός από τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη με την τεχνολογική μαζική παραγωγή, σε αντίθεση με τη χειροτεχνία στο Δεκ. Εφαρμοσμένη τέχνη. Η αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό που σχετίζονται με τις σχετικές έννοιες διαφέρουν μόνο με μια χωρική κλίμακα. Πόλη, Microdistrict, σύνθετο, κτίριο στην αρχιτεκτονική και το εσωτερικό του περιβάλλοντος του δρόμου, τον βιομηχανικό σχεδιασμό, την τέχνη. Σχεδιασμός στο "σχεδιασμό", αλλά για παράδειγμα, το εσωτερικό και η βελτίωση είναι το θέμα και η αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό.
Σχεδιασμός και αρχιτεκτονική - χρηστικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες για τη δημιουργία ενός αντικειμένου και του χωρικού περιβάλλοντος. Η αρχιτεκτονική είναι πιο αρχαία έννοια, ο σχεδιασμός είναι πιο σύγχρονος, αλλά η διαφορά μεταξύ τους είναι ελάχιστη, συχνά δεν διακρίνεται.
Οι μορφές σχεδιαστών - τοπίο, τετράγωνο, αστικό στοιχείο - περίπτερο, σιντριβάνι, στάση, ρολόι λαμπτήρων, λόμπι /, δωμάτιο, έπιπλα, γραφείο, εσωτερικό.
Οι εσωτερικοί χώροι αποτελούν έναν αρχιτέκτονα και ο κορεσμός του σχεδιαστού συχνά το ένα ή το άλλο κάνει τα πάντα, αυτό είναι πρακτικά η εγγύτητα, και συχνά η αδιαμφισβήτητη του επαγγέλματος του Arh. και σχεδιαστής.
Αρχιτεκτονική και σχεδιασμός ανήκουν εκφραστικές τέχνεςη οποία δεν αντικατοπτρίζει άμεσα την εγκυρότητα και δημιουργείται. Διαφορετικός Καλές τέχνες (Ζωγραφική, γραφικά, λογοτεχνία, θέατρο, γλυπτική) καλλιτεχνικός τρόπος που αντανακλά υλικό και πνευματική πραγματικότητα.
Διάλεξη 1. Μεθοδολογία σχεδιασμού
1. Η σχέση μεταξύ της κοινωνικοσφαιρικής πολιτείας της κοινωνίας και του σχεδιασμού.
Σύγχρονη πρακτική του "νέου εκλεκτρικισμού"
2. Δημιουργική μέθοδος - Επαγγελματική μέθοδος - "Ατομικός τρόπος".
Την αλληλεπίδραση των μεθόδων σε διαφορετικά στάδια της δημιουργικότητας.
Την αλληλεπίδραση της μεθόδου και των σταδίων επαγγελματικής δραστηριότητας
Παραδείγματα διαφορετικών
3. Υποκειμενικός και στόχος στη δημιουργική διαδικασία.
- Οποιαδήποτε δραστηριότητα και πιο δημιουργική ως σχεδιασμός συνδέεται και με τα δικά τους κεφάλαια αντικατοπτρίζει την κοινωνική οργάνωση της κοινωνίας, της πολιτιστικής ανάπτυξης, των αισθητικών ιδεών ....... Αντικατοπτρίζει την Αίγυπτο έναν πλήρη εκφυλισμό του αντικειμενικού κόσμου και της αρχιτεκτονικής, τον Μεσαίωνα, την αντίρρηση, τον κλασικισμό, τον κονστρουκτιβισμό. Τον 20ο αιώνα επιβιώσαμε την κατάρρευση του ιστορικισμού, τη γέννηση του μοντερνισμού και του κονστρουκτιβισμού στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό τέχνης. Άρνηση των παραδοσιακών μορφών εξαρτημάτων εξαρτημάτων, η αρχή του ελεύθερου σχεδιασμού θεωρήθηκε ως επανάσταση και σαν να αντικατοπτρίζει την κοινωνική επανάσταση, αλλά στη Δύση δεν υπήρχε επανάσταση, και γεννήθηκε η σχετική κίνηση. Το νεότερο κίνημα μεταξύ τους ήταν ένα Πραγματική σύνδεση (η ομάδα του στυλ της Ολλανδίας και ο ηγέτης του κονστρουκτιβισμού στη Ρωσία). Ωστόσο, αυτή η επανάσταση παρασκευάστηκε από νέες τεχνολογίες και υλικά (JB) του αγρόκτημα της δέσμης και των νέων καλλιτεχνικών ροών -Cubism, το φουτουρισμό, τον εξπρεσιονισμό, αλλά και από κοινωνικούς κλονισμούς (επαναστάσεις, 1 παγκόσμιο πόλεμο), νέα φιλοσοφικά ρεύματα (σοσιαλισμός. Κομμουνισμός, Εθνικισμός σοσιαλισμός φασισμός) ............., η κρίση της αστικής ηθικής. Μιλούσαν πολλά για την ειλικρίνεια σε αντίθεση με την αστική διακόσμηση και την αποκοπή. Οι αλλαγές στο θέμα και το χωρικό μέσο παρασκευάστηκαν από την ανάπτυξη φιλοσοφικής και επιστημονικής σκέψης και νέων καλλιτεχνικών αφηρημένων ροών και ανάπτυξης εξοπλισμού, αλλά και των κοινωνικών κραδασμών που συνδέονταν ένα ορισμένο ιδεολογικό Παθό και σχηματίστηκαν και ανέπτυξαν μια φιλική προς τη φιλική προς τη ζωή να αλλάξει την πραγματικότητα που βασίζεται σε καλλιτεχνικές και χωρικές ιδέες και έννοιες. Έχουν ήδη σχηματίσει τις ιδέες της σύγχρονης κίνησης και του κονστρουκτιβισμού
Σύγχρονη ως μοντέρνα πορεία μιας νέας αστικής τάξης και εμπόρων (Morozov Mansion).
Απέναντι από το κοινόχρηστο σπίτι, την ιδέα της κοινωνικής. Οι πόλεις, η κοινωνικοποίηση της ζωής ως εκδηλώσεις στο αντικείμενο των ιδεών του σοσιαλισμού. Ουτοπική ιδέα ότι η αλλαγή του οικοτόπου μπορεί να αλλάξει από τον ίδιο τον άνθρωπο.
Φυσικά, ο ουσιαστικός κόσμος του περιβάλλοντος και της αρχιτεκτονικής αντικατοπτρίζει τα δικά της ταμεία, το οικονομικό σύστημα και το επίπεδο ανάπτυξης και της κοινωνίας και της ιδεολογίας και το σύστημα των κυριαρχών της κοινωνίας, αλλά αυτή η εξάρτηση δεν είναι άμεση και πολύπλοκη, συχνά το Οι ιδέες της τέχνης για την τέχνη προσαρμόζονται οι ίδιοι επανεξέταση σε αντικειμενικές πραγματικότητες.
Αρχιτεκτονική και μηχανική και κατασκευή, εσωτερική διακόσμηση και η οργάνωση του τοπίου που καταλαμβάνεται στην αναγεννησιακή κουλτούρα. Οι αλλαγές κατασκευής, διάταξης και διακόσμησης κατοικιών αλλάζουν.
Σε απλά σπίτια, ο αριθμός των δωματίων αυξάνεται λόγω των εσωτερικών διαμερισμάτων. Στις πόλεις και στα κτήματα γέννησης, κατασκευάζονται ολόκληρα τα παλάτια στα αναγεννησιακά στυλ. Η ανάπτυξη του απολυτακικού καθεστώτος ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τη δομή των κλειδαριών κατοικίας του βασιλιά και ταυτόχρονα εγκαταστάσεις οχύρωσης. Η εξάπλωση των ιδεών αναγέννησης στην αρχιτεκτονική οδήγησε στην ανάπτυξη έργων "ιδανικών" κτιρίων και ολόκληρων οικισμών. Νυφική, μετάφραση, τοπικές μεταχειρίσεις για αρχιτεκτονική και κατασκευή εμφανίζονται. Λόγω των συνόρων, κυρίως από τις Κάτω Χώρες, εκδίδονται εκκρεμείς μάστερ διαφορετικών σπεσιαλιών: Adrian de Frieses, Hans Van Steenwinkel Senior (OK.1550-1601) και οι γιοι του - Lawrence, Hans, Mortens, καθώς και Hans Van Oberberk και άλλοι. Σκανδιναβοί δανείστηκαν δείγματα αρχιτεκτονικού στυλ από τη Γερμανία, την Ολλανδία, την Ιταλία, τη Γαλλία. Δανική αναγεννησιακή αρχιτεκτονική με κόκκινη γεύση, μαζικά ορθογώνια κτίρια και διακριτική διακόσμηση που συνήθως επικεντρώθηκαν στη σοβαρή αρχιτεκτονική.
Η υψηλότερη κατασκευή απογείωσης στη Δανία έφτασε στο 60χρονο πίνακα του Christian IV, ειδικά μέχρι το 1617, συνέχισε ταυτόχρονα σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Οι χώρες χτίστηκαν με μια νέα διάταξη και τακτική ανάπτυξη-γεωμετρική ή ακτινική μορφή. Συνολικά, 14 νέες πόλεις εμφανίστηκαν με πρωτοβουλία του βασιλιά - σε Scone, Ζηλανδία, Νότιο Γουίλαντ, Νορβηγία.
347
Τα ισχυρά φρούρια ανεγέρθηκαν: Frederisborg στην Hilleried (1602-1625), Kronborg στο Helsinger, κλπ., Που περιελάμβαναν το κάστρο, το γραφείο, οι αποθήκες και τα στρατώνες περιβάλλεται από άξονες, τάφους και προμαχώνες. Ο ίδιος ο βασιλιάς ήταν πολύ έμπειρος στην αρχιτεκτονική και έλεγξε την κατασκευή δομών. Ελαττωματική κατασκευή στον XVII αιώνα. Αλλάξτε εντελώς την εμφάνιση της Κοπεγχάγης και επεκτάθηκε σημαντικά το μέγεθός του. IV Palace, Στρατιωτικό λιμάνι, Ανταλλαγή Αναγέννησης (1619-1625) χτίστηκαν ή τοποθετήθηκαν κατά τη διάρκεια του Χριστιανού. Οι αρχιτέκτονες L. και X. van Steenvinkel έλαβαν μια εργασία για να την οικοδομήσουμε ως "ναός μιας νέας οικονομικής πολιτικής". Ως αποτέλεσμα του οικοδομικού ενθουσιασμού, η Κοπεγχάγη μετατράπηκε σε XVII αιώνα. Σε ένα από τα ομορφότερα πρωτεύουσες της Ευρώπης. Είναι δίπλα σε διαφορετικές στιλιστικές γραμμές: γοτθική, τρόπο, άσχημο μπαρόκ.
Στη Σουηδία, η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται επίσης από την αλλαγή της παλιάς και κατασκευής νέων κτιρίων. Στο Renaissance Style, τα κάστρα των Infrasholm, Vadutnay και Up Palaces, τα παλάτια, το Δημαρχείο και τα ιδιωτικά σπίτια στις πόλεις. Εκκλησιαστική κατασκευή, αντίθετα, υποβάλλοντας σε πτώση.
Τα κτίρια του χρόνου αντιστοιχούσαν στην πλούσια διακόσμηση των εσωτερικών χώρων, πιο μαγευτική στη Σουηδία, πιο συγκρατημένες στη Δανία: στήλες πάγκου, γραμματείς, ντουλάπια. Τα έπιπλα και τα πάνελ ξύλου καλύφθηκαν με το πιο περίπλοκο τοπίο ή κλωστές σε βιβλικές και κοσμικές ιστορίες, στάθηκαν με ακριβά πέτρες και μέταλλα, φαράγγι, ξύλο. Οι τοίχοι αφαιρέθηκαν με το αρχικό κοσμικό πέργκολα, φορώντας πορτρέτα, πίνακες ζωγραφικής. Στις αίθουσες, οι αυλές και οι κήποι εμφανίζονται γλυπτά, συχνά ολόκληρες ομάδες, συνήθως στο αρχαίο μυθολογικό πνεύμα. Υπήρχε μια ειδική μόδα για βαμμένα και σγουρά φούρνους, καθώς και φούρνους σιδήρου και χυτοσίδηρου, με κλωστές.
Οι καινοτομίες της μηχανικής και της οικοδόμησης εκείνης της εποχής μπορούν να αποδοθούν στην παροχή νερού: σωλήνες με γερανούς, σύνθετες βρύσες εμφανίστηκαν στα κάστρα και τα παλάτια. Η διακόσμηση των παλατιών και των κάστρων ασχολούνταν τόσο σε μεμονωμένους δασκάλους όσο και σε ολόκληρα εργαστήρια. Ο συνδυασμός της Δυτικής Ευρώπης που επιρροή, ειδικά από τις Κάτω Χώρες και τη Γερμανία και οι τοπικές παραδόσεις δημιούργησαν το δείγμα μοναδικό με στυλ.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τέχνη εφαρμόστηκε κυρίως. Ως σημαντικό μέρος του εσωτερικού, χρησίμευσε για να εκφράσει και να εξασφαλίσει το κύρος. Ως εκ τούτου, για παράδειγμα, είναι μια ασυνήθιστη εξάπλωση κατά τη στιγμή των πλυσταφόρων επιτάφων, τα πορτρέτα της παρέλασης (γλυπτική και γραφική), αλληγορικές εικόνες.
Ο πιο εντυπωσιακός και διάσημος τύπος τέχνης ήταν ένα γλυπτό του οποίου η άνθηση συνέβη αργότερα, με τη δήλωση του μπαρόκ. Οι περισσότεροι γλύπτες ήταν αλλοδαποί που έκαναν κυρίως βασιλιάδες. Ο "Royal Builder" Hans Steenwinkel οδήγησε τη δημιουργία ενός αριθμού γλυπτό com-
348
Θέσεις για σιντριβάνια. Κατόπιν αιτήματος του Christian IV στο Άμστερνταμ, το Handrick de Caerrew γλυπτά. Ο διάσημος κρήνος του Ποσειδώνα στο Frederisborg κατασκευάστηκε Ολλανδός Adrian de Frieses (1546-1626).
Ανάγλυφα, κυρίως επιτύμβιες στήλες, αλλά και διακοσμητικές.
Το ενδιαφέρον για την εικόνα ενός ατόμου, ειδικότερα σε οικογενειακά πορτρέτα, έγινε ένα από τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Συχνά, τα πορτρέτα έγιναν ακόμα σε παλιά δείγματα: στατικά, υπό όρους, χωρίς ψυχολογικά χαρακτηριστικά. Οι κύριες εικόνες του κυρίαρχου και των μελών των οικογενειών τους - επίσημη, με τα σύμβολα της εξουσίας - από τον XVII αιώνα. αντέδρασαν συχνότερα με τον τρόπο κλασικισμού. Η περίοδος χαρακτηρίζει επίσης την αφθονία πορτρέτων αστικών πατρίντων και επιστημόνων. Όλοι τους επιδεικνύουν μαύρα ρόμπες και σημάδια των τάξεων τους. Ίσως το παλαιότερο πορτρέτο του επιστήμονα του burger είναι η εικόνα του ανθρωπιστικού βέλους (1578). Το πορτρέτο της οικογένειας Rodmanna από το Flensborg (1591) είναι εκφραστική, όπου ο ίδιος ο ίδιος, οι δύο συζύγους του και 14 παιδιά στέκονται γύρω από τη σταύρωση. Ο ίδιος ο Rodman, ένας από τους συζύγους του και τέσσερα παιδιά, όπως ο αποθανών, σημειώνονται με ένα σταυρό πάνω από το κεφάλι. Ορισμένες άλλες οικογενειακές πορτρέτες-επιταφυρώδες γίνονται επίσης με τον ίδιο τρόπο. Η σύνδεση των νεκρών και της διαβίωσης, αναμφισβήτητα αντικατοπτρίζει τις παραστάσεις του χρόνου σχετικά με την ενότητα της ζωής και του θανάτου, στην αδιάσπαστη επικοινωνία των δύο κόσμων. Οι συγγραφείς των ονομάτων πορτρέτων είναι άγνωστοι, που εκτελούνται ανώνυμα γενικά, τα περισσότερα πορτρέτα των Burghers και η επαρχιακή ευγένεια απέναντι, η βασιλική οικογένεια και να γνωρίζουν τις υπηρεσίες των διάσημων πλοιάρχων. Περίπου 200 πορτρέτα βασιλικών και ευγενών άνθρωποι έγραψαν Ολλανές Jacob Van Dajordt, το σύνολο - Ολλανδός iost Verdeyden.
Σταδιακά, στη Δανία, έναν νέο τύπο καλλιτέχνη - μορφωμένο και πολιτιστικό πρόσωπο, αρκετά πλούσιο και κοντά στους επιστήμονες, συχνά έναν αγωνιστικό καλλιτέχνη και έναν συλλέκτη. Έτσι, ειδικότερα, ένα παραγωγικό πορτρέτο, ο Ολλανδός Karel Van Mandera, του οποίου η αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του και η πεθερά του είναι μια σπάνια εικόνα ενός πνευματικού καλλιτέχνη. Περίπου το ίδιο ήταν μια καλλιτεχνική οικογένεια του Ισακάκ, η οποία συνέβαλε αξιοσημείωτη συμβολή στον πολιτισμό της δανικής αναγέννησης. Ο ιδρυτής της είναι ένας απόγονος ενός μετανάστες από το Άμστερνταμ, ένα εμπορικό έργο τέχνης και ένα από τα εγγόνια και τον ανθρωπιστικό και τον ιστορικό Johann Pontanus. Μεταξύ των καλλιτεχνών ήταν ειδικοί ειδικοί στον ιστορικό καμβά, στην εκκλησιαστική ζωγραφική κ.λπ., αλλά οι περισσότεροι είχαν μια ευρεία εξειδίκευση.
Ένας σημαντικός τύπος διακοσμητικής τέχνης ήταν τότε ταπετσαρία, τόσο νυφικό όσο και τοπικό, σκίτσα για τα οποία ήταν εμφανή
349
Καλλιτέχνες και η κατασκευή πραγματοποιήθηκε σε ξένα ή δανικά εργαστήρια παλάτι.
Στη συνέχεια διακόσμηση, όπως ήδη σημειώθηκε, ένα αξιοσημείωτο μέρος τραβήχτηκε με σκάλισμα, παραδοσιακό και αναπτυχθεί στη Σκανδιναβία. Στις εκκλησίες διακοσμήθηκαν με το Carving Altari, όπου απεικονίστηκαν σκηνές από τη Βίβλο, καθώς και τα οικόπεδα των κλασικών συγγραφέων που χαρακτηρίζουν τη δανική αναγέννηση. Σπείρωμα με γοτθικά και αναγεννησιακά στολίδια με κοσμικά οικόπεδα διακοσμημένα έπιπλα στο περίβλημα. Στη Νορβηγία και τη Φινλανδία, η μεγάλη επιτυχία έφτασε σε ένα λαϊκό ξύλινο σκάλισμα, διακοσμημένα επαρχιακά κτίρια και οικιακά αντικείμενα.
Η ποικιλία των ειδών τέχνης επιτρέπει στους αισθητικά να κυριαρχήσει τον κόσμο σε όλη την πολυπλοκότητα και τον πλούτο της. Δεν υπάρχουν σημαντικές και μικρές τέχνες, αλλά κάθε είδος έχει τα ισχυρά και αδύνατα μέρη της σε σύγκριση με άλλες τέχνες.
Αρχιτεκτονική. Όταν ένα άτομο έμαθε να κάνει τα εργαλεία εργασίας, δεν ήταν πλέον στέγαση ή φωλιά, αλλά ένα κατάλληλο κτίριο, κερδίζοντας σταδιακά την αισθητική εμφάνιση. Η κατασκευή έχει γίνει αρχιτεκτονική.
Αρχιτεκτονική - ο σχηματισμός της πραγματικότητας σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς κατά τη δημιουργία κτιρίων και δομών που έχουν σχεδιαστεί για να εξυπηρετούν τις ανάγκες ενός ατόμου στη στέγαση και τις δημόσιες εγκαταστάσεις. Η αρχιτεκτονική δημιουργεί έναν κλειστό χρηστικό-καλλιτεχνικό κόσμο, αποκλείεται από τη φύση, αντιτίθεται στο φυσικό περιβάλλον και επιτρέποντας στους ανθρώπους να χρησιμοποιήσουν τον εξανθρωπισμό χώρο σύμφωνα με τις υλικές και πνευματικές τους ανάγκες. Η αρχιτεκτονική εικόνα εκφράζει το διορισμό του κτιρίου και την καλλιτεχνική έννοια της ειρήνης και της προσωπικότητας, η παρουσίαση ενός ατόμου για τον εαυτό του είναι η ίδια η ουσία της εποχής του.
Αρχιτεκτονική - Η τέχνη και τα κτίρια έχουν ένα συγκεκριμένο στυλ. Ο Lomonosov, καθορίζοντας τα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής, έγραψε ότι η αρχιτεκτονική τέχνη "θα ανέβει το κτίριο, για το περιβάλλον είναι άνετο, για όραμα είναι όμορφη, για μακροπρόθεσμο στερεό". Χάρη στην αρχιτεκτονική, προκύπτει ένα αναπόσπαστο μέρος του "δεύτερου χαρακτήρα" - το υλικό περιβάλλον, το οποίο δημιουργείται από το έργο ενός ατόμου και στο οποίο πραγματοποιείται η ζωή και η δραστηριότητά του.
Η μορφή αρχιτεκτονικής οφείλεται: 1) φυσικό (εξαρτάται από γεωγραφικές και κλιματολογικές συνθήκες, σχετικά με τη φύση του τοπίου, την ένταση του ηλιακού φωτός, της σεισμικής ασφάλειας). 2) Κοινωνικά (εξαρτάται από τη φύση του κοινωνικού συστήματος, των αισθητικών ιδεών, των χρηστικών και καλλιτεχνικών αναγκών της κοινωνίας. Η αρχιτεκτονική σχετίζεται στενότερη με την ανάπτυξη παραγωγικών δυνάμεων, με την ανάπτυξη της τεχνολογίας).
Εφαρμοσμένη τέχνη. Ένα από τα παλαιότερα και τόσο παλιά αναπτυσσόμενα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας εφαρμόζεται τέχνη. Εκτελείται σε οικιακά θέματα που δημιουργούνται σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. Εφαρμοσμένες Τέχνες - Αυτά είναι πράγματα που περιβάλλουν και εξυπηρετούν εμάς που δημιουργούν τη ζωή και την άνεσή μας, τα πράγματα που έκαναν όχι μόνο ως χρήσιμα, αλλά και ως όμορφα, έχοντας ένα στυλ και καλλιτεχνική εικόνα που εκφράζει το ραντεβού τους και μεταφέρει γενικευμένες πληροφορίες σχετικά με τον τύπο της ζωής, περίπου Η εποχή, για τον κόσμο των ανθρώπων. Οι αισθητικές επιδράσεις της εφαρμοσμένης τέχνης καθημερινά, ωριαία, κάθε λεπτό. Τα έργα της εφαρμοσμένης τέχνης μπορούν να αυξηθούν σε κορυφές της τέχνης.
Η εφαρμοσμένη τέχνη είναι σε εθνικό επίπεδο τη φύση της, γεννιέται από τα τελωνεία, τις συνήθειες, τις πεποιθήσεις του λαού και απευθείας περίπου στις παραγωγικές της δραστηριότητες και την καθημερινή ζωή. Η κορυφή της εφαρμοσμένης τέχνης είναι ένα κόσμημα, διατηρώντας το ανεξάρτητο νόημα και την ανάπτυξη σήμερα.
Διακοσμητική τέχνη. Η διακοσμητική τέχνη είναι η αισθητική ανάπτυξη του περιβάλλοντος, το περιβάλλον, η διακόσμηση της "δεύτερης φύσης που δημιουργήθηκε από τον άνθρωπο" τη δεύτερη φύση ": κτίρια, δομές, εγκαταστάσεις, τετράγωνα, δρόμοι, δρόμοι. Αυτή η τέχνη εισβάλει στην καθημερινή ζωή, δημιουργώντας ομορφιά και ευκολία μέσα και κοντά σε κατοικίες και δημόσιους χώρους. Τα έργα της διακοσμητικής τέχνης μπορεί να είναι μια λαβή πόρτας και ένα φράχτη, γυαλί παραθύρου σε βιτρό και λαμπτήρα που εισέρχεται σε μια σύνθεση με αρχιτεκτονική.
Η διακοσμητική τέχνη απορροφά τα επιτεύγματα άλλων τεχνών, ειδικά τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Η ζωγραφική υπήρχε πρώτα με τη μορφή ενός βραχώδους και του τοίχου και στη συνέχεια σχηματίστηκε μόνο ως ένα ποτήρι. Μνημειώδης ζωγραφική στον τοίχο - τοιχογραφία (το όνομα που συνέβη από την τεχνική της: "al fresco" - ζωγραφική με χρώματα ακατέργαστου γύψου) - είδος διακοσμητικής τέχνης.
Η τέχνη χρησιμεύει ως έκφραση σκέψεων, συναισθημάτων, μιας περίεργης και μοναδικής προσωπικότητας του καλλιτέχνη, αλλά είναι επίσης ένας καθρέφτης του πολιτισμού και η ιστορία της εποχής, στην οποία το άτομο αυτό προοριζόταν να δημιουργήσει. Η ενέργεια της δημιουργικότητας, ο καθορισμός ολόκληρης της ιστορίας της τέχνης, συνδέει το ομοιόμορφο νήμα των πλοιάρχων που χωρίζεται σε χρόνο. Και αν κοιτάξετε από αυτή την άποψη, τότε δεν υπάρχει λόγος να εξετάσουμε διάφορες καλλιτεχνικές ροές και τους εκπροσώπους τους ξεχωριστά, αφού αυτές είναι διαφορετικές φάσεις του μεγάλου, συνεχούς στο προοδευτικό τους κίνημα. Άλλοι έρχονται να αλλάξουν μια γενιές. Οι ιδέες, οι θεωρίες και τα πάθη γερνούν, όπως οι άνθρωποι, δίνοντας τη θέση τους σε νέες τάσεις. Όταν η δική της δημιουργικότητα του καλλιτέχνη κατόρθωσε να ξυπνήσει για μια νέα διαδικασία βαθιάς πνευματικής και καλλιτεχνικής αναζήτησης, γεννήθηκαν νέοι μορφές και το νήμα, που τους συνδέονταν με το παρελθόν, δεν διακόπηκε ποτέ, όσο λίγα θα φαινόταν.
Αυτό το βιβλίο αντιπροσωπεύει την ιστορία της τέχνης από τους αρχαίους πολιτισμούς στα νεότερα ρεύματα: στα μέσα έκφρασης - ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική - και ως πανόραμα μεγάλων κινήσεων, φωτεινών δασκάλων και έργων που χαρακτηρίζουν τα επιτεύγματά τους. Η ιστορία δηλώνεται από τα κεφάλαια, σύμφωνα με τις κύριες καλλιτεχνικές κινήσεις και τις διάφορες εποχές, και υποδεικνύει σε χρονολογική σειρά - από την τέχνη στην αρχαία κοινωνία στην πρώτη ανθοφορία της μεσαιωνικής δημιουργικότητας στην εποχή της Carous, από την Αναγέννηση στο μπαρόκ, από τον ιμπρεροσίφωνο και συμβολισμός του 19ου αιώνα. Στην πρώιμη πρωτοπορία, από αφαίρεσης στην αρχιτεκτονική της μεταμοντέρνας. Κάθε κεφάλαιο αρχίζει με τις διατριβές που εξηγούν την ουσία της διαδικασίας σε ένα ή ένα άλλο στάδιο.
Τέχνη στον αρχαίο κόσμο.
Ασυνήθιστες μορφές επικοινωνίας και καλλιτεχνικής έκφρασης, κυρίως μια μαγική-θρησκευτική φύση, διακρίνονται από μια αρχαία κοινωνία: αρκεί να υπενθυμίσουμε τους ναούς και τα παλάτια στη Μεσοποταμία ή τις αιγυπτιακές πυραμίδες και τα συγκροτήματα του ναού, αλλά υπήρχαν ακόμα διακοσμητικά προϊόντα και όμορφα μεταλλικά αντικείμενα που παρουσιάζονται στην κουλτούρα σχεδόν όλων των εθνών.
Οι CELTS είναι μια ομάδα ινδοευρωπαϊκών λαών που εδρεύουν στις ΙΙ των ΙΙ Χίλης π.Χ. μι. Στην περιοχή μεταξύ της κορυφαίας ροής του Δούναβη και του ανατολικού τμήματος της σημερινής Γαλλίας, από όπου στη συνέχεια εξαπλώθηκαν (από τον VII αιώνα π.Χ.) σχεδόν σε όλη τη Δυτική Ευρώπη, τα Βαλκάνια, στην Ιταλία και τη Μαλαιά Ασία. Η περίοδος αυτής της επέκτασης έληξε στα αιώνες του Rubel II-I. προ ΧΡΙΣΤΟΥ er, όταν η δύναμη της Ρώμης έχει ήδη αναπτυχθεί, και τα κύματα των επαναστατωμένων γερμανικών λαών άρχισαν να απομακρύνουν τα βάθη της Ασίας. Η Κελτική Εταιρεία, με την οικογενειακή του δομή, ελέγχθηκε από τον βασιλιά και τους αναπληρωμένους πόρους εις βάρος του πολέμου, της κυνήγησης και της εκτροφής βοοειδών. Πολύ ισχυρό ήταν ένα αίσθημα φυλετικών αξεσουάρ. Καλλιτεχνικά προϊόντα. Η κελτική τέχνη χαρακτηρίζεται σαφώς καθορισμένη και αμετάβλητη αντι-καλλιέργεια. Βυθιστείτε στην ατμόσφαιρα μαγευτική και θρησκευτική, βρήκε την πιο επαρκή έκφρασή της σε ένα αφηρημένο στολίδι, διακοσμημένα κυρίως μεταλλικά προϊόντα (την αρχή της εποχής του σιδήρου, το πρώτο μισό των χιλιάδων με το Ν. Ε.). Μύριζε όλα τα στοιχεία εξομοιωμένα σε επαφή με διαφορετικούς λαούς.
Δωρεάν λήψη e-book σε μια βολική μορφή, δείτε και διαβάστε:
Κατεβάστε το βιβλίο όλων των ιστορικών τέχνης, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική, διακοσμητική τέχνη, Kotelnikova Τ.Μ., 2007 - fileskachat.com, γρήγορη και δωρεάν download.
- Τέχνες, βαθμού 9, οικιακής και παγκόσμιας τέχνης, colbyssheva s.i., zakharina yu.yu., Tomasheva i.g., 2019
Πώς κανένας άλλος τύπος γλυπτικής της Visual Art είναι κοντά στην αρχιτεκτονική. Και οι δύο τύποι τρισδιάστατος και στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας εμπλέκονται φως και σκιά. Ακόμα και το υλικό όταν πρόκειται για ένα γλυπτό πέτρας μπορεί να είναι το ίδιο. Υπάρχουν επίσης γλυπτά που συμπίπτουν σε μέγεθος με αρχιτεκτονικές κατασκευές, όπως η Σφίγγα στη Γκίζα, ένα κολοσσιαίο χάλκινο Βούδα στο Καμάκου (Ιαπωνία) ή ένα άγαλμα ελευθερίας στο λιμάνι της Νέας Υόρκης. Δημιουργήθηκε ειδικά για τα κτίρια και τη βιολογικά συνδεδεμένη με τα έργα τους είναι τα ονόματα αρχιτεκτονικού πλαστικού, αν και, φυσικά, ένα πέτρινο γλυπτό και πλαστικό από μέταλλο, σκυρόδεμα ή γύψο διαφέρουν ο ένας από τον άλλο. Το αρχιτεκτονικό πλαστικό μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις χρησιμεύει μόνο ένα τοπίο, το πιο συχνά εκφράζει σαφώς το νόημα και το σκοπό της δομής και έτσι αποδίδει πρόσθετη εκφραστικότητα στην κατασκευή.
Κανένα από τα στοιχεία δεν είναι κατάλληλα για το σκοπό αυτό και δεν προσελκύει τον γλύπτη ισχυρότερο από το σχήμα ενός ατόμου, της εικόνας, του σώματος, του πλαστικού. Τα στοιχεία των ζώων ήταν επίσης και παραμένουν το αντικείμενο αρχιτεκτονικών πλαστικών. Πιστοποιητικό Ποια είναι η ρωμαϊκή πύλη με λιοντάρια και koenigslutter και τετραγωνικά quadigs στην πύλη του Βρανδεμβούργου στο Βερολίνο και στο κτίριο της όπερας στη Δρέσδη. Αυτό περιλαμβάνει επίσης τέτοια υπέροχα ζώα και πτηνά ως γύπες, χίμαιρες και σφίγγες. Οι μορφές εικόνων ατόμων στο πλαίσιο των αρχιτεκτονικών πλαστικών είναι γενικά διαφορετικές. Τεντώνονται από τα πορτρέτα του κεφαλιού σε μενταγιόν και περισσότερες ή λιγότερες grotesque μάσκες, όπως το κεφάλι της μέδουσας, σε προτομές και αριθμούς σε πλήρη ανάπτυξη, που απεικονίζουν ένα ντυμένο και γυμνό σώμα ενός ατόμου, μερικές φορές ένα τεράστιο μέγεθος. Καθιστώντας κολοσσιαίες μορφές του αιγυπτιακού βραχώδους ναού Abu-Simbel έχουν ύψος 20 μ.
Ένα ξεχωριστό άτομο ή ομάδα ανθρώπων εκπροσωπείται σε κτίρια ή κοντά σε διάφορες δράσεις και θέσεις. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιούνται διάφοροι τύποι γλυπτών, συμπεριλαμβανομένων εικόνων ανακούφισης, γλυπτικής σε κόγχες και στρογγυλό γλυπτό. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα αγάλματα λαμβάνουν επίσης τις λειτουργίες του αρχιτεκτονικού στοιχείου του μεταφορέα. Τα καρυατάδη είναι ήρεμα και μεγαλύτερα για τα κεφάλια τους. Οι άτρες και οι γίγαντες φέρουν τη σοβαρότητά τους στους ώμους ή τα όπλα τους, φαίνεται ότι η μάζα της πύλης συμπληρώνει, μπαλκόνια ή πορεία των βεράντών τους σχεδόν τους συντρίβει. Οι ερημιτικοί-καρυάτιδοι ή η απλή Herma ονομάζονται γλυπτά που φέρουν τα γλυπτά, το κάτω μέρος του σώματος του οποίου πηγαίνει σε ένα στενότερο βιβλίο στο Pilast.
Στη Μέση Ανατολική Αρχιτεκτονική, το γλυπτό έφτασε στο XIII αιώνα. Την πρώτη του ακμή, που απεικονίζει θρησκευτικές σκηνές, αριθμούς αγίων και ktitors. Για παράδειγμα, η ποιότητα των γλυπτών Whitizer στον καθεδρικό ναό Naumburg είναι εξαιρετική. 500 γλυπτά, κυρίως υπέρβαση της ανθρώπινης ανάπτυξης, διακοσμούν τη δυτική πύλη του καθεδρικού ναού στην Reims. 1800 αγάλματα εισήλθαν αρχικά στο σκηνικό του καθεδρικού ναού στο Chartra. Με την εξαιρετική καλλιτεχνική ιδιοφυΐα του παρελθόντος Michelangelo, είμαστε υποχρεωμένοι από τα γλυπτά του τάφου του Medici στο νέο γραφικό του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας του San Lorenzo. Χαρακτηριστικό για την περίοδο μετά το 1500 ήταν μια αλλαγή των θρησκευτικών κινήτρων από την αντίκα-μυθολογική και εικόνα των ηγεμόνων. Και τα δύο θέματα είναι πολύ στενά αλληλένδετα στη μπαρόκ περίοδο. Τα γλυπτά του Άρη, του Δία ή του Ηρακλείου συχνά πρέπει να κατανοηθούν ως ο alleranius της δύναμης του πρίγκιπα ή βασιλιά. Συχνά οι ηγέτες απεικονίστηκαν στους Ρωμαίους.
Σε καθαρά αρχιτεκτονικό πλαστικό, γιορτάζοντας το θρίαμβο του στο Κάστρο της Δρέσδης Zwinger ή στο San Susta, γλυπτά κήπου και γλυπτά που προστέθηκαν σιντριβάνια. Εσωτερικά και άρρηκτα συνδεδεμένα με την αρχιτεκτονική γλυπτική XVIII αιώνα. Έπεσε κατά τη διάρκεια του κλασικισμού σε κάποια απομόνωση. Δανεισμένα από ανακούφιση από την αρχαιότητα, τα στοιχεία και τα άλογα σιωπηλά φαινόταν μερικές φορές μόνο μια διακοσμητική προσθήκη και λιγότερο από τις οργανικές αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες.
Αυτή η απόσταση μεταξύ της γλυπτικής και του κτιρίου αυξήθηκε ακόμη περισσότερο στον XX αιώνα. Λόγω των αντιφάσεων μεταξύ του έργου τέχνης και του τεράστιου βιομηχανικού προϊόντος - το κτίριο. Ωστόσο, ο σκοπός της σύγχρονης αρχιτεκτονικής δημιουργικότητας είναι η διατήρηση των νέων και καλά αποδεδειγμένων μορφών που σχετίζονται με την αρχιτεκτονική και τα χρησιμοποιούν για να δώσουν μεγαλύτερη συναισθηματικότητα του αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος γύρω μας.
Schmalcalden (περιοχή Zul), ο λεγόμενος "Επικεφαλής του αρχιτέκτονα" στο πάπτο του βωμού της πόλης της πόλης του Αγίου Γεώργιος. Αυτό το πορτρέτο εμφανίστηκε μετά το 1437 σε ψεύτικο παράθυρο με παραθυρόφυλλα παραθύρων, ταπετσαρισμένο σίδερο. Μπορεί να θεωρηθεί ότι ο αρχιτέκτονας απεικονίζεται κατά τη διάρκεια της ακμή.