Ιβάν Κωνσταντινόβιτς Αϊβαζόφσκι. Εικόνες με ονόματα θαλασσογραφιών

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky είναι ένας διάσημος Ρώσος ναυτικός ζωγράφος, συγγραφέας περισσότερων από έξι χιλιάδων καμβάδων. Καθηγητής, ακαδημαϊκός, φιλάνθρωπος, επίτιμο μέλος των Καλλιτεχνικών Ακαδημιών της Αγίας Πετρούπολης, του Άμστερνταμ, της Ρώμης, της Στουτγάρδης, του Παρισιού και της Φλωρεντίας.

Γεννήθηκε μελλοντικός καλλιτέχνηςστη Feodosia, το 1817, στην οικογένεια των Gevork και Hripsime Gaivazovsky. Η μητέρα του Γιάννη (η αρμενική εκδοχή του ονόματος Ιβάν) ήταν καθαρόαιμη Αρμένια και ο πατέρας του προερχόταν από Αρμένιους που μετανάστευσαν από τη Δυτική Αρμενία, που ήταν υπό την κυριαρχία των Τούρκων, στη Γαλικία. Στη Feodosia, ο Gevork εγκαταστάθηκε με το όνομα Gaivazovsky, γράφοντας το με πολωνικό τρόπο.

Ο πατέρας του Γιάννη ήταν καταπληκτικό άτομο, επιχειρηματικός, καταλαβαίνω. Ο μπαμπάς γνώριζε τουρκικά, ουγγρικά, πολωνικά, ουκρανικά, ρωσικά και ακόμη και τσιγγάνικες γλώσσες. Στην Κριμαία, ο Gevork Ayvazyan, ο οποίος έγινε ο Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, ασχολήθηκε πολύ επιτυχώς με το εμπόριο. Εκείνες τις μέρες, η Feodosia μεγάλωνε ραγδαία, αποκτώντας το καθεστώς ενός διεθνούς λιμένα, αλλά όλες οι επιτυχίες ενός επιχειρηματία εμπόρου ακυρώθηκαν από την επιδημία πανούκλας που ξέσπασε μετά τον πόλεμο.

Μέχρι τη στιγμή που γεννήθηκε ο Ιβάν, οι Γκαϊβαζόφσκυ είχαν ήδη έναν γιο, τον Σάργκις, ο οποίος πήρε το όνομα Γαβριήλ στο μοναχισμό, τότε γεννήθηκαν άλλες τρεις κόρες, αλλά η οικογένεια ζούσε σε μεγάλη ανάγκη. Η μητέρα της Repsime βοήθησε τον άντρα της πουλώντας το επιδέξιο κέντημά της. Ο Ιβάν μεγάλωσε ως έξυπνο και ονειρικό παιδί. Το πρωί ξύπνησε και έτρεξε στην ακτή, όπου μπορούσε να παρακολουθήσει για ώρες τα πλοία που εισέρχονταν στο λιμάνι, μικρά ψαροκάικα, θαυμάζοντας την εξαιρετική ομορφιά του τοπίου των ηλιοβασιλέματα, των καταιγίδων και της ηρεμίας.

Πίνακας του Ιβάν Αϊβαζόφσκι "Μαύρη Θάλασσα"

Το αγόρι ζωγράφισε τους πρώτους του πίνακες στην άμμο και μετά από λίγα λεπτά ξεβράστηκαν από το σερφ. Στη συνέχεια οπλίστηκε με ένα κομμάτι κάρβουνο και στόλισε με σχέδια τους λευκούς τοίχους του σπιτιού όπου ζούσαν οι Γκαϊβαζόφσκυ. Ο πατέρας κοίταξε συνοφρυωμένος τα αριστουργήματα του γιου του, αλλά δεν τον επέπληξε, αλλά σκέφτηκε καλά. Από την ηλικία των δέκα ετών, ο Ιβάν εργαζόταν σε ένα καφενείο, βοηθώντας την οικογένειά του, κάτι που δεν τον εμπόδισε να μεγαλώσει ως έξυπνο και ταλαντούχο παιδί.

Ως παιδί, ο ίδιος ο Αϊβαζόφσκι έμαθε να παίζει βιολί και, φυσικά, σχεδίαζε συνεχώς. Η μοίρα τον έφερε μαζί με τον αρχιτέκτονα Feodosia Yakov Koch και αυτή η στιγμή θεωρείται μια καμπή, καθοριστική στη βιογραφία του μελλοντικού λαμπρού θαλάσσιου ζωγράφου. Παρατηρώντας καλλιτεχνική ικανότητααγόρι, προμήθευσε ο Κοχ νεαρός καλλιτέχνηςμολύβια, χρώματα και χαρτί, έδωσαν τα πρώτα μαθήματα σχεδίασης. Ο δεύτερος προστάτης του Ιβάν ήταν ο δήμαρχος της Feodosia, Alexander Kaznacheev. Ο κυβερνήτης εκτίμησε το επιδέξιο παιχνίδι του Βάνια στο βιολί, επειδή ο ίδιος έπαιζε συχνά μουσική.

Το 1830, ο Kaznacheev ανέθεσε τον Aivazovsky στο γυμνάσιο της Simferopol. Στη Συμφερούπολη, η σύζυγος του κυβερνήτη του Ταβρίτσεκ Ναταλία Ναρύσκινα επέστησε την προσοχή στο ταλαντούχο παιδί. Ο Ιβάν άρχισε να επισκέπτεται συχνά το σπίτι της και η κοσμική κυρία έθεσε στη διάθεσή του τη βιβλιοθήκη της, μια συλλογή από εκτυπώσεις, βιβλία για τη ζωγραφική και την τέχνη. Το αγόρι δούλευε ασταμάτητα, αντιγράφονταν διάσημα έργα, σχεδίασε σκίτσα, σκίτσα.

Με τη βοήθεια του ζωγράφου πορτρέτου Salvator Tonchi, η Naryshkina στράφηκε στον Olenin, Πρόεδρο Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες στην Αγία Πετρούπολη, με αίτημα να κανονίσει το αγόρι στην ακαδημία με πλήρη διατροφή. Στην επιστολή, περιέγραψε λεπτομερώς τα ταλέντα του Aivazovsky, του κατάσταση ζωήςκαι συνημμένα σχέδια. Ο Όλενιν εκτίμησε το ταλέντο του νεαρού άνδρα και σύντομα ο Ιβάν εγγράφηκε στην Ακαδημία Τεχνών με προσωπική άδεια του αυτοκράτορα, ο οποίος είδε επίσης τα σχέδια να αποστέλλονται.

Στην ηλικία των 13 ετών, ο Ivan Aivazovsky έγινε ο νεότερος μαθητής της Ακαδημίας στην τάξη τοπίου του Vorobyov. Ένας έμπειρος δάσκαλος εκτίμησε αμέσως όλο το μέγεθος και τη δύναμη του ταλέντου του Aivazovsky και, στο μέγιστο των δυνατοτήτων και των δυνατοτήτων του, έδωσε στον νεαρό έναν κλασικό καλλιτεχνική εκπαίδευση, ένα είδος θεωρητικής και πρακτικής βάσης για έναν βιρτουόζο ζωγράφο, που σύντομα έγινε ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς.

Πολύ γρήγορα ο μαθητής ξεπέρασε τον δάσκαλο και ο Βορομπιόφ συνέστησε τον Αϊβαζόφσκι στον Φίλιπ Τάνερ, έναν Γάλλο θαλάσσιο ζωγράφο που είχε φτάσει στην Αγία Πετρούπολη. Ο Τάνερ και ο Αϊβαζόφσκι δεν συμφώνησαν. Ο Γάλλος κατηγόρησε όλη τη σκληρή δουλειά στον μαθητή, αλλά ο Ιβάν παρόλα αυτά βρήκε χρόνο για τους δικούς του πίνακες.

Ζωγραφική

Το 1836, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση, όπου παρουσιάστηκαν τα έργα του Tanner και του νεαρού Aivazovsky. Ένα από τα έργα του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς απονεμήθηκε ασημένιο μετάλλιο, επαίνεσε επίσης μια από τις εφημερίδες της πρωτεύουσας, ενώ ο Γάλλος κατακρίθηκε για μανιέρα. Ο Φίλιππος, καμένος από θυμό και φθόνο, παραπονέθηκε στον αυτοκράτορα για τον ανυπάκουο μαθητή που δεν είχε δικαίωμα να εκθέσει τα έργα του στην έκθεση χωρίς τη γνώση του δασκάλου.

Πίνακας του Ιβάν Αϊβαζόφσκι "Το ένατο κύμα"

Επίσημα, ο Γάλλος είχε δίκιο και ο Νικολάι διέταξε να αφαιρέσει τους πίνακες από την έκθεση και ο ίδιος ο Αϊβαζόφσκι έπεσε υπέρ του δικαστηρίου. Ταλαντούχος καλλιτέχνηςυποστηρίζεται τα καλύτερα μυαλάπρωτεύουσες με τις οποίες κατάφερε να γνωρίσει: Πρόεδρος της Ακαδημίας Όλενιν. Ως αποτέλεσμα, η υπόθεση αποφασίστηκε υπέρ του Ιβάν, για τον οποίο στάθηκε ο Αλεξάντερ Σάουερβαϊντ, ο οποίος δίδαξε ζωγραφική στους αυτοκρατορικούς απογόνους.

Ο Νικολάι βράβευσε τον Αϊβαζόφσκι και μάλιστα τον έστειλε μαζί με τον γιο του Κωνσταντίνο στον Στόλο της Βαλτικής. Ο Τσάρεβιτς μελέτησε τα βασικά για τις θαλάσσιες υποθέσεις και την ηγεσία του στόλου και ο Αϊβαζόφσκι ειδικεύτηκε στην καλλιτεχνική πλευρά του θέματος (είναι δύσκολο να γράψουμε σκηνές μάχης και πλοία χωρίς να γνωρίζουμε τη δομή τους).

Ζωγραφική του Ιβάν Αϊβαζόφσκι "Ουράνιο Τόξο"

Ο Sauerweid έγινε δάσκαλος του Aivazovsky στο μάθημα της ζωγραφικής μάχης. Λίγους μήνες αργότερα, τον Σεπτέμβριο του 1837, έλαβε ο ταλαντούχος μαθητής χρυσό μετάλλιογια τον πίνακα "Calm", μετά τον οποίο η ηγεσία της Ακαδημίας αποφάσισε να απελευθερώσει τον καλλιτέχνη από εκπαιδευτικό ίδρυμαγιατί δεν μπορούσε πια να του δώσει τίποτα.

Ζωγραφική του Ιβάν Αϊβαζόφσκι " Νύχτα με φεγγαρόφωτοστο Βόσπορο "

Σε ηλικία 20 ετών, ο Ivan Aivazovsky έγινε ο νεότερος απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών (σύμφωνα με τους κανόνες, έπρεπε να σπουδάσει για άλλα τρία χρόνια) και πήγε σε ένα ταξίδι επί πληρωμή: πρώτα στην πατρίδα του την Κριμαία για δύο χρόνια και στη συνέχεια στην Ευρώπη για έξι χρόνια. Ο ευτυχισμένος καλλιτέχνης επέστρεψε στη γενέτειρά του Feodosia, στη συνέχεια ταξίδεψε στην Κριμαία, συμμετείχε στην αμφίβια προσγείωση στην Τσερκεσία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε πολλά έργα, συμπεριλαμβανομένων ειρηνικών θαλασσογραφιών και σκηνών μάχης.

Πίνακας του Ιβάν Αϊβαζόφσκι "Φεγγαρόφωτη νύχτα στο Κάπρι"

Μετά από μια σύντομη παραμονή στην Αγία Πετρούπολη το 1840, ο Αϊβαζόφσκι έφυγε για τη Βενετία, από εκεί - για τη Φλωρεντία και τη Ρώμη. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς συναντήθηκε με τον μεγαλύτερο αδελφό του Γαβριήλ, μοναχό στο νησί του Αγίου Λαζάρου. Στην Ιταλία, ο καλλιτέχνης μελέτησε έργα μεγάλων δασκάλων και έγραψε πολλά ο ίδιος. Παντού εκθέτει τους πίνακές του, πολλοί εξαντλήθηκαν αμέσως.

Ζωγραφική του Ivan Aivazovsky "Chaos"

Το αριστούργημά του «Χάος» ήθελε να αγοράσει ο ίδιος τον Πάπα. Ακούγοντας για αυτό, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς παρουσίασε προσωπικά τον πίνακα στον ποντίφικα. Μετακινημένος από τον Γρηγόριο XVI, χάρισε στον ζωγράφο ένα χρυσό μετάλλιο και η φήμη του ταλαντούχου θαλάσσιου ζωγράφου κεραυνοβόλησε σε όλη την Ευρώπη. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε την Ελβετία, την Ολλανδία, την Αγγλία, την Πορτογαλία και την Ισπανία. Στο δρόμο για το σπίτι, το πλοίο στο οποίο έπλεε ο Αϊβαζόφσκι έπεσε σε θύελλα, ξέσπασε μια φοβερή καταιγίδα. Για αρκετό καιρό υπήρχαν φήμες ότι ο θαλάσσιος ζωγράφος είχε πεθάνει, αλλά, ευτυχώς, κατάφερε να επιστρέψει σώος και υγιής στο σπίτι.

Πίνακας του Ιβάν Αϊβαζόφσκι "Η Τρικυμία"

Ο Aivazovsky είχε μια ευτυχισμένη μοίρα να οδηγήσει τη γνωριμία και ακόμη και τη φιλία με πολλούς εξαιρετικοί άνθρωποιεκείνη την εποχή. Ο καλλιτέχνης γνώριζε στενά τους Νικολάι Ραέφσκι, Κιπρένσκι, Μπριούλοφ, Ζουκόφσκι, για να μην αναφέρουμε τη φιλία του με την αυτοκρατορική οικογένεια. Και όμως, οι συνδέσεις, ο πλούτος, η φήμη δεν αποπλάνησαν τον καλλιτέχνη. Τα κύρια πράγματα στη ζωή του ήταν πάντα η οικογένεια, οι απλοί άνθρωποι, η αγαπημένη δουλειά.

Ζωγραφική του Ιβάν Αϊβαζόφσκι " Μάχη Τσέσμε"

Έχοντας γίνει πλούσιος και διάσημος, ο Aivazovsky έκανε πολλά για τη γενέτειρά του Feodosia: ίδρυσε μια σχολή τέχνης και μια γκαλερί τέχνης, ένα μουσείο αρχαιοτήτων, χρηματοδότησε την κατασκευή σιδηρόδρομος, ύδρευση πόλης, τροφοδοτείται από την προσωπική του πηγή. Στο τέλος της ζωής του, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς παρέμεινε τόσο ενεργός και δραστήριος όσο στα νιάτα του: επισκέφτηκε την Αμερική με τη σύζυγό του, εργάστηκε πολύ, βοήθησε ανθρώπους, ασχολήθηκε με φιλανθρωπικό έργο, εξωραϊσμό ιδιαίτερη πατρίδακαι δραστηριότητες διδασκαλίας.

Προσωπική ζωή

Η προσωπική ζωή του μεγάλου ζωγράφου είναι γεμάτη σκαμπανεβάσματα. Στην τύχη του υπήρχαν τρεις έρωτες, τρεις γυναίκες. Η πρώτη αγάπη του Αϊβαζόφσκι είναι ένας χορευτής από τη Βενετία, Παγκοσμίου φήμηςΗ Μαρία Ταγκλιώνη ήταν 13 χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν. Ο ερωτευμένος καλλιτέχνης πήγε στη Βενετία για τη μούσα του, αλλά η σχέση ήταν βραχύβια: ο χορευτής προτίμησε το μπαλέτο από την αγάπη του νεαρού άνδρα.

Το 1848, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Μεγάλη αγάπηπαντρεύτηκε την Τζούλια Γκρέβς, κόρη ενός Άγγλου που ήταν αυλικός γιατρός του Νικολάου Ι. Οι νέοι έφυγαν για τη Θεοδοσία, όπου έκαναν έναν υπέροχο γάμο. Σε αυτόν τον γάμο, ο Αϊβαζόφσκι είχε τέσσερις κόρες: την Αλεξάνδρα, τη Μαρία, την Έλενα και τη Ζάννα.

Στη φωτογραφία, η οικογένεια φαίνεται ευτυχισμένη, αλλά το ειδύλλιο ήταν βραχύβιο. Μετά τη γέννηση των θυγατέρων, ο σύζυγος άλλαξε χαρακτήρα, έχοντας υποστεί νευρική ασθένεια. Η Τζούλια ήθελε να ζήσει στην πρωτεύουσα, να παρακολουθήσει μπάλες, να δώσει πάρτι, να ζήσει μια κοινωνική ζωή και η καρδιά του καλλιτέχνη ανήκε στη Φεοδοσία και κοινοί άνθρωποι... Ως αποτέλεσμα, ο γάμος κατέληξε σε διαζύγιο, κάτι που εκείνη την εποχή δεν συνέβαινε συχνά. Με δυσκολία, ο καλλιτέχνης κατάφερε να διατηρήσει σχέσεις με τις κόρες του και τις οικογένειές τους: η φιλονικία σύζυγος έστρεψε τα κορίτσια εναντίον του πατέρα τους.

Τελευταία αγάπηο καλλιτέχνης συναντήθηκε ήδη σε μεγάλη ηλικία: το 1881 ήταν 65 ετών και ο εκλεκτός του ήταν μόλις 25 ετών. Η Anna Nikitichna Sarkizova έγινε σύζυγος του Aivazovsky το 1882 και ήταν μαζί του μέχρι το τέλος. Η ομορφιά της απαθανατίζεται από τον σύζυγό της στον πίνακα "Πορτρέτο της γυναίκας του καλλιτέχνη".

Θάνατος

Ο μεγάλος ναυτικός ζωγράφος, ο οποίος έγινε παγκοσμίως γνωστός σε ηλικία 20 ετών, πέθανε στο σπίτι του στη Φεοδοσία, σε ηλικία 82 ετών, το 1900. Ο ημιτελής πίνακας "Η έκρηξη του πλοίου" παρέμεινε στο καβαλέτο.

Οι καλύτεροι πίνακες ζωγραφικής

• "Το ένατο κύμα"?
• "Ναυάγιο";
• "Νύχτα στη Βενετία"?
• Ο Brig Mercury επιτέθηκε από δύο τουρκικά πλοία.
• «Φεγγαρόλουστη νύχτα στην Κριμαία. Gurzuf ";
• Σεληνόφωτη νύχτα στο Κάπρι.
• Σεληνόφωτη νύχτα στο Βόσπορο.
• "Walking on Waters"?
• "Μάχη Τσέσμε"?
• "Μονοπάτι της Σελήνης"
• "Βόσπορος σε μια νύχτα με φεγγάρι"
• "ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας ».
• "ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ";
• Ανατολή στο λιμάνι.
• "Ένα πλοίο εν μέσω καταιγίδας"?
• "Χάος. Παγκόσμια δημιουργία?
• "Ηρεμία";
• "Βενετσιάνικη νύχτα"?
• «Παγκόσμια πλημμύρα».

Αν σας αρέσει το θαλάσσιο θέμα, σας προτείνουμε να δείτε τους πίνακες του Aivazovsky - φωτογραφίες με ονόματα (τα πιο διάσημα) παρουσιάζονται παρακάτω .. Συνδυάσαμε τα ορόσημα της ζωής με τη δημιουργικότητα και τους καλύτερους πίνακες του θαλάσσιου ζωγράφου.

Μαύρη Θάλασσα (1881)

Πρόκειται για ένα ώριμο έργο, που δημιουργήθηκε από τον ίδιο σε ηλικία 64 ετών. Αρχικά, ο ζωγράφος θαλασσογραφίας ονόμασε τον πίνακα "Μια καταιγίδα αρχίζει να παίζει στη Μαύρη Θάλασσα", αργότερα τον ανάγει σε "Η Μαύρη Θάλασσα". Ακόμη και οι πιο ένθερμοι σύγχρονοι του έργου του Αϊβαζόφσκι μίλησαν πολύ για αυτόν τον καμβά, ο οποίος πίστευε ότι ο ρομαντισμός είχε φτάσει στο τέλος του.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Gaivazovsky) - ο γιος ενός Αρμένιου επιχειρηματία. Γεννημένος στη Feodosia το 1817, πέθανε εκεί το 1900. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης υπό τον M.N. Vorobiev και F. Tanner (Γάλλος θαλάσσιος ζωγράφος). Εργάστηκε στην Κριμαία ως "συνταξιούχος" της Ακαδημίας (1830-1840), ταυτόχρονα επισκέφτηκε την Αγγλία, τη Γαλλία και αρκετές άλλες χώρες.

Ένας άλλος πίνακας ζωγραφισμένος καλύτερα χρόνιαδημιουργικότητα Αϊβαζόφσκι. Αυτή η περίοδος ονομάζεται "μπλε" από τους κριτικούς τέχνης. Σε μια σειρά έργων του καλλιτέχνη, μπορεί κανείς να διαβάσει έναν ιδιαίτερο τρόπο εκτέλεσης που εμφανίστηκε στον θαλάσσιο ζωγράφο μετά το 1870.

Ο ρομαντισμός γίνεται αισθητός σε κάθε έργο του Αϊβαζόφσκι. Αυτές είναι οι τάσεις εκείνης της εποχής - να απομακρυνθούμε από το συνηθισμένο και να βυθιστούμε στον κόσμο πέρα ​​από την γκρίζα καθημερινότητα. Ο Αϊβαζόφσκι πέτυχε στις θαλάσσιες μάχες και την απεικόνιση των στοιχείων. Οι κριτικοί τέχνης με σταθερή φωνή δηλώνουν ότι οι καμβάδες του καλλιτέχνη είναι τα πιο συναισθηματικά αριστουργήματα του 19ου αιώνα.

Ο Αϊβαζόφσκι είναι 81 ετών. Απομακρύνεται από τα συνηθισμένα πλοία, μικρές φιγούρες. Τώρα όλη η προσοχή του καταλαμβάνεται από τη θάλασσα. Ο καλλιτέχνης ανέλαβε πολλά ακόμη έργα κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, αλλά αυτό το έργο θεωρείται η κύρια κληρονομιά του Aivazovsky. Άφησε μια φωτογραφία της αγαπημένης του Θεοδοσίας, όπου βρίσκεται ακόμα.

Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη, επισκέφθηκε τη Μεσόγειο. Από το 1845 ζούσε και δούλευε κυρίως στη Θεοδοσία. Πίσω στη δεκαετία του 1840, χάρη στην ακρίβεια και την ταχύτητα του πινέλου, καθώς και στη συναισθηματική διάθεση και τη βαρύτητα προς τον ηρωισμό των έργων ζωγραφικής, του άξιζε παγκόσμια φήμη... Έγινε ακαδημαϊκός το 1845, καθηγητής το 1847 και επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών το 1887.

Ο Aivazovsky γεννήθηκε και έζησε για περιόδους στη Feodosia, οπότε της δόθηκε τόσο μεγάλη προσοχή. Αυτό είναι ένα από τα πιο χαλαρά έργα του καλλιτέχνη.

Δεν γλίτωσε την επιρροή του Γάλλοι πλοιάρχοιΘαλασσογραφία των K. Vernet και E. Lorrain. Με την πάροδο του χρόνου, έχοντας απαλλαγεί από τις έντονες αντιθέσεις και τη σύνθεση "φτερά", αποκτά μια γνήσια γραφική ελευθερία... Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στην εικόνα του για την ατελείωτη και βίαιη δύναμη των στοιχείων της θάλασσας, στα ηλιοβασιλέματα του και στο φως του φεγγαριού που ζωντανεύει στα κύματα, στο θάρρος των ανθρώπων που πολέμησαν στοιχείο της θάλασσας(«Το ένατο κύμα», για το οποίο θα μιλήσουμε λίγο αργότερα).

Δικα τους τα καλύτερα αριστουργήματαΟ Αϊβαζόφσκι δημιουργούσε πάντα γρήγορα - του πήρε το πολύ 2 ημέρες. Ειδικά όταν η δουλειά έγινε με έμπνευση και όχι με παραγγελία, λειτούργησε καλύτερα. Ο θαλάσσιος ζωγράφος ξεκίνησε με ένα γρήγορο σκίτσο που έδειχνε τα κύρια στοιχεία και πηγές φωτός. Και μετά πήγε στο εργαστήριο και αποκατέστησε κάθε σκιά από τη μνήμη. Έτσι λειτουργεί το έργο «Θάλασσα. Κόλπος Κοκτέμπελ ».

Στα έργα του, υπάρχει ένας εντυπωσιακός συνδυασμός φωτεινότητας και τονικής ενότητας, λεπτές λύσεις χιαροσκούρου και, φυσικά, αιώνια μαγευτικό νερό. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Αϊβαζόφσκι έγραψε λίγο περισσότερους από 6.000 πίνακες ζωγραφικής και πολλές ακόμη ακουαρέλες και σχέδια.

Ενα από τα πολλά καλύτερους πίνακες ζωγραφικήςΠερίοδος «μπλε».

Γίνοντας ζωγράφος το 1844 στο Κύριο Ναυτικό Επιτελείο, έλαβε μέρος σε ναυτιλιακές εταιρείες. Οι καμβάδες του: "Μια καταιγίδα στη Μαύρη Θάλασσα", "Μονή Αγίου Γεωργίου", "Μάχη Τσεσμέ", "Είσοδος στον κόλπο της Σεβαστούπολης" - καλύπτονται με το πνεύμα του μεγαλειώδους ηρωισμού. Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι ζωγράφισε επίσης τοπία, ειδικά καυκάσια και ουκρανικά, και σε θρησκευτικά θέματα, και αφιέρωσε μια σειρά έργων του στην ιστορία της Αρμενίας.

Ένας καμβάς μάχης που απεικονίζει ένα πλοίο του ρωσικού στολίσκου. Παρά το γενικό δράμα της στιγμής της πλοκής, ο Αϊβαζόφσκι ήταν περήφανος για τους Ρώσους ναυτικούς που κατάφεραν να κερδίσουν αυτή τη δύσκολη μάχη. Ο όρος "μάχη Τσέσμε" αναφέρεται πρώιμη περίοδοςδημιουργικότητα του ναυτικού ζωγράφου.

Όντας πλούσιος, ο Aivazovsky είναι επίσης γνωστός ως φιλάνθρωπος που βοήθησε ενεργά την αστική ανάπτυξη της Feodosia, όπου μπορείτε να εξοικειωθείτε πλήρως με το έργο του στη γκαλερί εικόνων που φέρει το όνομά του.

Ο Αϊβαζόφσκι έφυγε για λίγο από τη γενέτειρά του τη Θεοδοσία. Ακόμα και όταν η Αγία Πετρούπολη του άνοιξε όλες τις πόρτες με τίτλους, φήμη και χρήματα, ο ζωγράφος θαλασσογραφίας με όλη του την καρδιά έσπευσε στο σπίτι προς τη θάλασσα.

Έχοντας εγκατασταθεί σε ένα σπίτι στην ακτή, ο καλλιτέχνης παρέμεινε για πάντα αφοσιωμένος στη θάλασσα. Έγινε η μούσα του και ο κύριος χαρακτήρας για τους πίνακές του. Συνεχώς επικοινωνώντας με τους ναυτικούς, ο καλλιτέχνης γνώριζε τις δεισιδαιμονίες που ζούσαν στους κύκλους τους. Heξερε για το μοιραίο ένατο κύμα, το οποίο έφερε μόνο τον θάνατο στα δικαστήρια.

Από τις πρώτες μέρες της έκθεσης, ο πίνακας μετατράπηκε σε αριστούργημα. Την ίδια χρονιά, ο ίδιος ο Νικόλαος Α ’το αγόρασε για το Ερμιτάζ.Σήμερα,« Το ένατο κύμα »είναι ο Αϊβαζόφσκι. Αυτό είναι το καλύτερο και πιο διάσημο έργο του.

Αυτό ολοκληρώνει τη μελέτη μας για τους πίνακες του Aivazovsky. Προσθέστε φωτογραφίες με ονόματα (τα πιο διάσημα) στους σελιδοδείκτες σας και μοιραστείτε στα σχόλια ποιο από τα έργα σας άρεσε περισσότερο.

Και ο van Aivazovsky μπήκε στην ιστορία της τέχνης ως ένας μεγάλος θαλάσσιος ζωγράφος - κύριος της εικόνας της θάλασσας. Αλλά είχε πίνακες σε άλλα είδη: μερικοί γράφτηκαν εκείνα τα χρόνια που έψαχνε μόνο τον εαυτό του, άλλοι - τη διασκέδαση του ήδη αναγνωρισμένου πλοιάρχου. Ας ρίξουμε μια ματιά στους καμβάδες στους οποίους ο Αϊβαζόφσκι δύσκολα αναγνωρίζεται.

Aul Gunib στο Νταγκεστάν. Θέα από την ανατολική πλευρά

Aul Gunib στο Νταγκεστάν. Θέα από την ανατολική πλευρά. 1869. RM

Ο Αϊβαζόφσκι πραγματοποίησε ένα ταξίδι στον Καύκασο και την Υπερκαυκασία το 1868. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει το aul Gunib - το τελευταίο αρχηγείο του Imam Shamil, όπου σχεδόν δεν συνελήφθη το 1859. Έτσι, αυτός ο καμβάς δεν είναι μόνο ένα ορεινό τοπίο, αλλά και ένας έπαινος για τα ρωσικά όπλα, όπως συνέβαινε συχνά με τον Αϊβαζόφσκι.

Η Ακρόπολη των Αθηνών

Η Ακρόπολη των Αθηνών. 1883. Κιέφσκι Εθνικό μουσείοΡωσική τέχνη

Το 1882, ο Aivazovsky παντρεύτηκε για δεύτερη φορά - με τη χήρα του εμπόρου της Feodosia, Anna Nikitichna Sarkizova. Μαζί της, πήγε στην Ελλάδα, η οποία μόλις το 1832 απέκτησε ανεξαρτησία από την Τουρκία. Ο καλλιτέχνης κοιτάζει τον λόφο της Ακρόπολης από κάτω, μέσα από τις στήλες του ναού του Ολυμπίου Διός: ο Παρθενώνας δεν είναι πια τζαμί και ο μιναρές δίπλα του έχει κατεδαφιστεί.

Μεγάλη Πυραμίδα της Γκίζας

Μεγάλη πυραμίδαστη Γκίζα. 1878. Ιδιωτική συλλογή

Ο Αϊβαζόφσκι έφτασε στην Αίγυπτο το 1869 - τον κάλεσαν εγκαίνιαΔιώρυγα του Σουέζ. Επισκέφτηκε επίσης το Κάιρο και ταξίδεψε κατά μήκος του Νείλου. Αυτό ήταν ένα από τα πολλά μακρινά ταξίδια του καλλιτέχνη - όχι χωρίς λόγο, το 1853, εξελέγη πλήρες μέλος της Ρωσίας γεωγραφική κοινωνία.

Ανεμόμυλος δίπλα στη θάλασσα

Ανεμόμυλος δίπλα στη θάλασσα. 1837. RM

Η χρονιά που ζωγραφίστηκε ο καμβάς ήταν ένα σημείο καμπής για τον καλλιτέχνη: λίγο πριν από αυτό, ο δάσκαλός του παραπονέθηκε για τον 19χρονο μαθητή και οι πίνακες του Aivazovsky αφαιρέθηκαν από την έκθεση με εντολή του Νικολάου Α '. Ωστόσο, ο Karl Bryullov και άλλοι άρχισαν να ενοχλούν τον νεαρό άνδρα, το αίσχος αφαιρέθηκε, ο αυτοκράτορας κοίταξε τους πίνακές του, του έδωσε χρήματα και τον έστειλε να συνοδεύσει τον γιο του Κωνσταντίνο σε ένα ταξίδι στη Βαλτική.

Άποψη του Μεγάλου Καταρράκτη και του Μεγάρου Peterhof

Άποψη του Μεγάλου Καταρράκτη και του Μεγάρου Peterhof. 1837. Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό "Peterhof"

Ο νεαρός Aivazovsky έδειξε τέτοια ακαδημαϊκή επιτυχία που η περίοδος των σπουδών του μειώθηκε κατά δύο χρόνια και ήδη το 1837 απελευθερώθηκε με χρυσό μετάλλιο. Οι πίνακές του άρχισαν να απολαμβάνουν δημοτικότητα (για παράδειγμα, ο αυτοκράτορας αγόρασε έξι έργα για τρεις χιλιάδες ρούβλια), έλαβε επίσης ειδικές παραγγελίες - συμπεριλαμβανομένων των απόψεων των παράκτιων πόλεων: Peterhof, Revel κ.λπ. Ο Aivazovsky άρχισε να στέλνει όλο και περισσότερα περισσότερα λεφτάεξαθλιωμένους γονείς στη Θεοδοσία, για τους οποίους ήταν πολύ περήφανος.

Άποψη της Μόσχας από τους λόφους του Σπάροου

Άποψη της Μόσχας από τους λόφους του Σπουργίτη. 1848. RM

Ο τόπος από όπου οι αγρότες αγναντεύουν τον Χρυσό Θόλο δεν είναι μόνο το καλύτερο πλεονέκτημα για τη Μόσχα. Για τους ανθρώπους εκείνης της εποχής, ήταν μια ανάμνηση πρόσφατο σκάνδαλο: το 1817 τοποθετήθηκε εδώ ο πρώτος καθεδρικός ναός του Χριστού Σωτήρα. Ένα εκατομμύριο ρούβλια έχουν βυθιστεί στο κενό. Οκτώ χρονών δοκιμήέληξε το 1835, ο διευθυντής του εργοταξίου, αρχιτέκτονας Βίτμπεργκ, εξορίστηκε στη Βιάτκα. Ο υπάρχων ναός στη Volkhonka ιδρύθηκε το 1837 και ήταν ακόμη υπό κατασκευή το έτος που ζωγραφίστηκε η εικόνα.

Κατά τη συγκομιδή στην Ουκρανία

Κατά τη συγκομιδή στην Ουκρανία. 1883. Φεοδοσία γκαλερί εικόνωντους. Ο Αϊβαζόφσκι

Ο Κριμαίος Αιβαζόφσκι έχει μια ολόκληρη σειρά μικρών ρωσικών τοπίων - σχεδόν όλα είναι στέπες. Προφανώς, η «θαλάσσια» ψυχή του εμπνεύστηκε από το ατελείωτο των χώρων, ταλαντεύοντας χόρτα στον άνεμο, ουράνιες εκτάσεις. Τα καροτσάκια Chumak που σχεδιάστηκαν από βόδια και μακρινούς μύλους είναι παρόμοια με τα πλοία και τους βράχους του, και ως εκ τούτου οι ουκρανικοί πίνακες του Aivazovsky αποδεικνύονται ρομαντικοί και όχι ρεαλιστικοί τύποι.

Ανατολική σκηνή (στο σκάφος)

Ανατολική σκηνή (Στο καράβι). 1846. GMZ Peterhof

Στα τοπία του Aivazovsky, οι άνθρωποι μπορούν να βρεθούν σπάνια. Αλλά με τον Shishkin, ο οποίος κάλεσε βοηθούς να ζωγραφίσουν ανθρώπους και ακόμη και αρκούδες, δεν μπορεί να συγκριθεί σε αυτό το θέμα: ο Aivazovsky ήταν σε θέση να γράψει ανθρώπινες φιγούρες. Απόδειξη - για παράδειγμα, αυτός ο πίνακας σε μοντέρνο ανατολίτικο στυλ, ο οποίος αντικατοπτρίζει τις εντυπώσεις από μια επίσκεψη στην Κωνσταντινούπολη και άλλες ανατολικές πόλεις.

Ο Δάντης επισημαίνει στον καλλιτέχνη εξαιρετικά σύννεφα

Ο Δάντης επισημαίνει στον καλλιτέχνη εξαιρετικά σύννεφα. 1883.
Πινακοθήκη Feodosia που πήρε το όνομά της Ο Αϊβαζόφσκι

Η πλοκή που επέλεξε ο Αϊβαζόφσκι είναι μυστηριώδης. Ενδεχομένως να αναφέρεται στις γραμμές του Δάντη στο " Θεία Κωμωδία":" Το χρώμα που ανατέλλει ο ήλιος / Ile την ώρα του φακέλου του σύννεφου. "

Παλάτι Ca d Ordo στη Βενετία με το φεγγάρι

Palace Ca d Ordo στη Βενετία στο φως του φεγγαριού. 1878. RM

Ο Αϊβαζόφσκι επισκέφτηκε τη Βενετία αρκετές φορές. Επιπλέον, ο αδελφός του, Αρχιεπίσκοπος Αρμενική Εκκλησία Gabriel (Gabriel), ο οποίος ήδη ως παιδί έδειξε μια τέτοια ικανότητα μάθησης που μετά το ενοριακό σχολείο στάλθηκε να σπουδάσει θεολογία στη Βενετία. Αργότερα έγινε διάσημος ως θεολόγος και συγγραφέας (συγκεκριμένα, μετέφρασε τους μύθους του Κρίλοφ στα αρμενικά).

Πρόβατα

Πρόβατα. 1858. Περιφερειακό Μουσείο Ομσκ καλές τέχνεςτους. Βρούμπελ

Το γαλήνιο τοπίο με βόσκηση προβάτων δημιουργήθηκε λίγα χρόνια μετά την πολύ πιο δραματική απεικόνιση του ίδιου ατόμου στον πίνακα Πρόβατα που οδηγούνται από την Τρικυμία στη θάλασσα. Ο ίδιος ο Αϊβαζόφσκι έφτασε το έτος της ζωγραφικής στο Παρίσι, όπου ο αδελφός του Γαβριήλ ετοιμαζόταν να δεχτεί τον βαθμό του επισκόπου και ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε όλες τις εκτεταμένες επαφές και γνωριμίες του για να τον βοηθήσει.

Πετρούπολη. Διασχίζοντας το Νέβα

Πετρούπολη. Διασχίζοντας το Νέβα. Δεκαετία του 1870. Εθνικό Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου

Κοιτάζοντας τους πίνακες του Αϊβαζόφσκι που απεικονίζουν την Αγία Πετρούπολη, συνήθως θυμάται κανείς ότι ο Πέτρος Α founded ίδρυσε αυτήν την πόλη ακριβώς ως λιμάνι. Στον καλλιτέχνη άρεσαν οι οχυρώσεις, οι όρμοι, τα αναχώματα. Αλλά όχι μόνο όταν κοιτάζετε αυτόν τον καμβά, κρύο και αφιλόξενο. Ο Αϊβαζόφσκι χώρισε με την πρώτη του γυναίκα, λένε, ακριβώς λόγω της εχθρότητάς του στην Αγία Πετρούπολη και ακριβή ζωή: ήθελε να ζήσει στην πρωτεύουσα και να κινηθεί στην κοινωνία, και εκείνος προτιμούσε την Κριμαία και τη δουλειά.

Ο καλλιτέχνης Ivan Aivazovsky γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου 1817. Τώρα, όταν η αξία ενός πίνακα είναι εύκολο να μετρηθεί με την τιμή του, ο Aivazovsky μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ένας από τους σημαντικότερους Ρώσους ζωγράφους. Ρίξτε μια ματιά στο 7 διάσημοι πίνακες ζωγραφικής Feodosia καλλιτέχνης.

"Άποψη της Κωνσταντινούπολης και του Βοσπόρου" (1856)

Το 2012, στη δημοπρασία του βρετανικού Sotheby’s, έγινε νέο ρεκόρ για πίνακες ζωγραφικής από έναν Ρώσο ναυτικό ζωγράφο. Ο καμβάς με την ονομασία «Άποψη της Κωνσταντινούπολης και του Βοσπόρου» πωλήθηκε για 3 εκατομμύρια 230 χιλιάδες λίρες στερλίνες, που σε ρούβλια είναι περισσότερα από 153 εκατομμύρια.
Διορισμένος στη θέση του καλλιτέχνη του Ναυαρχείου το 1845, ο Αϊβαζόφσκι, στο πλαίσιο της γεωγραφικής αποστολής της Μεσογείου, επισκέφτηκε την Κωνσταντινούπολη και τα νησιά του ελληνικού αρχιπελάγους. Κεφάλαιο Οθωμανική Αυτοκρατορίαέκανε ανεξίτηλη εντύπωση στον καλλιτέχνη. Μέσα σε λίγες μέρες από τη διαμονή του, έκανε δεκάδες σκίτσα, πολλά από τα οποία αποτέλεσαν τη βάση για μελλοντικούς πίνακες. Περισσότερα από 10 χρόνια αργότερα, από τη μνήμη, όπως και οι περισσότεροι πίνακές του, ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι αποκατέστησε τη θέα στο λιμάνι της Κωνσταντινούπολης και το τζαμί Tophane Nusretiye.

Αμερικανικά πλοία στο βράχο του Γιβραλτάρ (1873)

Μέχρι τον Απρίλιο του 2012, ο πιο ακριβός από τους πίνακες του Ιβάν Αϊβαζόφσκι παρέμενε το έργο "Αμερικανικά πλοία στο βράχο του Γιβραλτάρ", που πωλήθηκε το 2007 στη δημοπρασία του Christie's για 2 εκατομμύρια 708 χιλιάδες λίρες.
Ο Aivazovsky ζωγράφισε επίσης αυτήν την εικόνα από τη μνήμη. «Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι άπιαστες για το πινέλο: το να ζωγραφίζεις κεραυνούς, μια ριπή ανέμου, ένα κύμα κύματος είναι αδιανόητο από τη φύση. Για αυτό, ο καλλιτέχνης πρέπει να τα θυμάται και να παρέχει την εικόνα του με αυτά τα ατυχήματα, καθώς και τις επιδράσεις του φωτός και των σκιών »,- έτσι διατύπωσε ο καλλιτέχνης τη δημιουργική του μέθοδο.
Ο βράχος του Γιβραλτάρ ζωγραφίστηκε από τον Αϊβαζόφσκι 30 χρόνια μετά την επίσκεψή του στη βρετανική αποικία. Κύματα, πλοία, ναυτικοί που πολεμούν τα στοιχεία, ο ίδιος ο ροζ βράχος είναι ένα αποκύημα της φαντασίας ενός καλλιτέχνη που δούλευε στο ήσυχο στούντιο του στη Φεοδοσία. Αλλά, πλασματικά, το τοπίο μοιάζει απόλυτα αληθινό.

"Βαραγγιώτες στον Δνείπερο" (1876)

Την τρίτη θέση μεταξύ των εμπορικών επιτυχιών του Aivazovsky καταλαμβάνει ο πίνακας "Varangians on the Dnieper", ο οποίος βγήκε στο σφυρί το 2006 για 3 εκατομμύρια 300 χιλιάδες δολάρια.
Η πλοκή της εικόνας είναι ο τρόπος των Βίκινγκς κατά μήκος της κύριας εμπορικής αρτηρίας Κιέβας Ρους, Ντνίπρο. Μια έκκληση στο ηρωικό παρελθόν, σπάνια για το έργο του Aivazovsky, είναι ένα αφιέρωμα ρομαντική παράδοση... Επί σε πρώτο πλάνοπίνακες ζωγραφικής - μια βάρκα, στην οποία βρίσκονται ισχυροί και γενναίοι πολεμιστές, και μεταξύ αυτών, προφανώς, ο ίδιος ο πρίγκιπας. Η ηρωική αρχή της πλοκής τονίζεται από τον δεύτερο τίτλο της εικόνας: "Βάραγγικο έπος - ο δρόμος από τους Βαράγγους στους Έλληνες".

"Άποψη της Κωνσταντινούπολης" (1852)

Ο τέταρτος εκατομμυριούχος του πινέλου του Αϊβαζόφσκι είναι η «Θέα της Κωνσταντινούπολης», ένας άλλος πίνακας βασισμένος στις εντυπώσεις του ταξιδιού το 1845. Η τιμή του ήταν 3 εκατομμύρια 150 χιλιάδες δολάρια.
Λίγο μετά την αποφοίτηση Ο πόλεμος της ΚριμαίαςΟ Αϊβαζόφσκι επέστρεφε από το Παρίσι, όπου πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της προσωπικής του έκθεσης. Η πορεία του καλλιτέχνη περνούσε μέσα από την Κωνσταντινούπολη. Εκεί έγινε δεκτός Τούρκος Σουλτάνοςκαι απονεμήθηκε το βαθμό «Nishan Ali» IV βαθμού. Από τότε, ο Αϊβαζόφσκι έχει δημιουργήσει στενή φιλία με τους κατοίκους της Κωνσταντινούπολης. Heρθε εδώ περισσότερες από μία φορές: το 1874, 1880, 1882, 1888 και 1890. Εδώ πραγματοποιήθηκαν οι εκθέσεις του, συναντήθηκε με τους ηγεμόνες της Τουρκίας και έλαβε βραβεία από αυτούς.

« Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκσε μια παγωμένη μέρα »(1891)

Ο πίνακας "Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ σε μια παγωμένη ημέρα" πωλήθηκε στη δημοπρασία του Christie's για 2 εκατομμύρια 125 χιλιάδες δολάρια το 2004. Αυτό είναι ένα από τα σπάνια αστικά τοπία ενός θαλάσσιου ζωγράφου.
Όλη η ζωή του Αϊβαζόφσκι συνδέθηκε με την Αγία Πετρούπολη, αν και γεννήθηκε και το μεγαλύτερο μέρος του έζησε στην Κριμαία. Μετακόμισε στην Πετρούπολη από τη Feodosia σε ηλικία 16 ετών για να εισαχθεί στην Ακαδημία Τεχνών. Σύντομα, χάρη στις επιτυχίες του, ο νεαρός ζωγράφος κάνει γνωριμίες με κορυφαίους καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικούς: Πούσκιν, Ζουκόφσκι, Γλίνκα, Μπριούλοφ. Σε ηλικία 27 ετών γίνεται ακαδημαϊκός ζωγραφική τοπίουΑκαδημία Τεχνών της Πετρούπολης. Και στη συνέχεια, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Aivazovsky επισκέπτεται τακτικά την πρωτεύουσα.

"Κωνσταντινούπολη στην αυγή" (1851)

Η έκτη θέση καταλαμβάνεται από μια άλλη άποψη της Κωνσταντινούπολης, αυτή τη φορά «Κωνσταντινούπολη τα ξημερώματα». Πουλήθηκε το 2007 για 1 εκατομμύριο 800 χιλιάδες δολάρια. Αυτή η εικόνα είναι η παλαιότερη από τους "εκατομμυριούχους της Κωνσταντινούπολης" του Αϊβαζόφσκι.
Ο Ρώσος ζωγράφος θαλασσογραφίας σύντομα κέρδισε την αναγνώριση στην Ευρώπη και την Αμερική ως καταξιωμένος κύριος του τοπίου. Είχε ιδιαίτερη σχέση με τους αιώνιους στρατιωτικούς αντιπάλους της Ρωσίας, τους Τούρκους. Αλλά η φιλία κράτησε μέχρι τη δεκαετία του '90, όταν ο σουλτάνος ​​Αμπντούλ-Χαμίντ ξεκίνησε τη γενοκτονία εναντίον των Αρμενίων στην Κωνσταντινούπολη και σε όλη τη χώρα. Πολλοί από τους πρόσφυγες κρύβονταν στη Θεοδοσία. Ο Αϊβαζόφσκι τους παρείχε κάθε είδους βοήθεια και πέταξε με επίδειξη τα βραβεία που έλαβε από την τουρκική κυβέρνηση στη θάλασσα.

Το ένατο κύμα (1850)

Το κύριο θέμα του έργου του Αϊβαζόφσκι είναι η αντιπαράθεση μεταξύ του ανθρώπου και των στοιχείων. Ο πιο διάσημος πίνακάς του, Το ένατο κύμα, είναι μόνο ο έβδομος σε αξία. Το 2005 πωλήθηκε για 1 εκατομμύριο 704 χιλιάδες δολάρια.
Στο κέντρο του οικοπέδου βρίσκονται αρκετοί ναύτες που διέφυγαν κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας που μαίνονταν όλη τη νύχτα. Εκείνη σκόρπισε το πλοίο σε κομμάτια, αλλά αυτοί, προσκολλημένοι στο κατάρτι, επέζησαν. Τέσσερις κρατιούνται από τον ιστό, και ο πέμπτος, με την ελπίδα, προσκολλάται σε έναν σύντροφο. Ο ήλιος ανατέλλει, αλλά οι δοκιμές των ναυτικών δεν έχουν τελειώσει: το ένατο κύμα πλησιάζει. Συνεπής ρομαντικός, ο Αϊβαζόφσκι σε αυτό πρώιμη εργασίαδείχνει την επιμονή ανθρώπων που πολεμούν τα στοιχεία, αλλά αδύναμοι απέναντί ​​του.

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky, του οποίου το πραγματικό όνομα ακούγεται σαν "Hovhannes Ayvazyan", ήταν συλλέκτης και φιλάνθρωπος, αλλά σε πρώτο βαθμό εξακολουθεί να είναι καλλιτέχνης, επιπλέον, ο πιο ταλαντούχος και εξαιρετικός στο είδος του.

Στην πραγματικότητα, δεδομένου ότι η οικογένεια του καλλιτέχνη, έχοντας ξεφύγει από τη γενοκτονία, μετακόμισε στην Πολωνία, το επώνυμό τους προφέρθηκε με τον πολωνικό τρόπο "Gaivazian" και ο Ιβάν αργότερα έγινε Γκαϊβαζόφσκι. Αργότερα αποκάλεσε τον εαυτό του, τι παραλλαγή έχει φτάσει στις μέρες μας, Αϊβαζόφσκι, αλλά όλος ο κόσμος θυμήθηκε αυτόν τον άνθρωπο ως έναν εξαιρετικό θαλάσσιο ζωγράφο και ζωγράφο μάχης. Πολλοί κριτικοί μίλησαν θετικά για τους πίνακές του, και σήμερα τα πέντε κορυφαία αριστουργήματα του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς, που αποτελούνται από εκείνους τους πίνακες του καλλιτέχνη που έχουν αποκτήσει παγκοσμίου φήμης... Έτσι, πέντε από τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής του IK Aivazovsky.

Την πρώτη θέση. Παγκόσμια διάσημο "Ένατο Κύμα"

Θρύλοι έγιναν για αυτήν την εικόνα. Είναι η καλύτερη και πραγματικά εκπληκτική δημιουργία του Aivazovsky, στην οποία μπόρεσε να μεταφέρει όλη τη γοητεία της θάλασσας κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. Το τεράστιο μέγεθος της εικόνας σε κάνει να σηκώνεις τα φρύδια σου με έκπληξη, γιατί ένα τέτοιο έργο, λεπτομερές και επιδέξια γραμμένο σε τέτοια κλίμακα, δεν είναι δυνατό για όλους.

Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς, από την άλλη, έγραψε τον καμβά σε μόλις έντεκα ημέρες, συνεχίζοντας την παράδοση της γρήγορης γραφής και χωρίς να τον προδώσει στο ελάχιστο. Η ιδανική κατασκευή, η ασυνήθιστη πλοκή και η ίδια η διάθεση της εικόνας καταπλήσσουν ακόμη και τους απλούς ανθρώπους που απέχουν πολύ από την τέχνη. Στο κέντρο της εικόνας και της ίδιας της σύνθεσης - οι άτυχοι, αλλά ακόμα επιζώντες ναυτικοί, που πιάστηκαν στο κατάρτι, οι οποίοι πρόκειται να καταποθούν από τα στοιχεία, δίνοντας τέλος στη μοίρα τους. Και κάπου στον ορίζοντα, με ελαφριά, σχεδόν απρόσεκτα χτυπήματα, σχεδιάζονται οι πρώτες ακτίνες Ανατολή του ηλίου... Η καταιγίδα φτάνει στο τέλος της. Η κρύα κόλαση υποχωρεί. Πραγματικά αρμονία μετά την καταστροφή.

Δεύτερη θέση. Η νικηφόρα "μάχη του Τσέσμε"

Η ιστορία της Ρωσίας είναι επιχρυσωμένη με τη δόξα πολλών και πολλών νικών, αλλά αυτή θυμήθηκε για ιδιαίτερες αξίες. Η μάχη του Τσέσμε είναι ένα επεισόδιο του ρωσο-τουρκικού πολέμου 1768-1774, ο οποίος βρόντηξε το 1770. Afterταν μετά από αυτή τη μάχη που ο κόμης Α. Ορλόφ, ένας από τους αγαπημένους του ηγεμόνα, ο οποίος διηύθυνε τον στόλο, ανέφερε στην αυτοκράτειρα Αικατερίνη τη Μεγάλη για την κατάληψη του ελέγχου των Δαρδανελίων.
Με ένα πραγματικά ακαδημαϊκό πινέλο, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τη λαμπερή λάμψη μιας αιματηρής μάχης, εκκωφαντικά αδίστακτη. Τα εχθρικά πλοία έχουν βυθιστεί, σε ορισμένα σημεία τα κατάρτια τους εξακολουθούν να καίγονται, ρίχνοντας ανταύγειες στο νερό με μια κόκκινη λάμψη. το φεγγάρι λάμπει σαν μάτι δράκου στον ουρανό, χλωμό και άψυχο. Μαύρος ουρανός σαν πασπαλισμένος με στάχτη. Χρωματικές αντιθέσεις.

Ο καμβάς, παραδόξως, διακρίνεται από την εκπληκτική του ηρεμία: όλα έχουν τελειώσει, οι ναύτες καταθέτουν τα όπλα και θεραπεύουν τους τραυματίες, γιορτάζουν τη νίκη. Η ζωή έχει θριαμβεύσει, δεν έχει ακόμη επιστρέψει στον συνηθισμένο της κύκλο, αν και υπάρχουν ακόμα τέσσερα ολόκληρα χρόνια πολέμου μπροστά. Ένα ατμοσφαιρικό και αποκλειστικό αριστούργημα.

Τρίτη θέση. Αναστατωτικό "Ουράνιο Τόξο"

Ό, τι και να πει κάποιος, αλλά το αγαπημένο θέμα του ζωγράφου είναι το ανήσυχο νερό... Μια καταιγίδα που σημαδεύει την επιφάνεια της θάλασσας και ρίχνει τους κατοίκους της θάλασσας στην ακτή, βροντές, βροντές, αστραπές στο σκοτάδι. Ωκεάνιος ρομαντισμός, όμορφος, αλλά όχι λιγότερο απρόβλεπτος από αυτό, ξένος για εκείνους που δεν τους αρέσει η θάλασσα. Και ο Αϊβαζόφσκι αγαπούσε τη θάλασσα όσο καμία άλλη.
Ο πίνακας απεικονίζει την αγαπημένη του κατάσταση στη θάλασσα. Το πλοίο, επικίνδυνα τακούνι προς τα αριστερά, πρόκειται να καταπιεί τρελό πικρό νερό στην ακρόπολη, ρίχνει μερικές βάρκες σαν κομμάτια ξύλου σε κύματα, αναγκάζοντας τους ανθρώπους που κάθονται σε αυτά να χάσουν τελευταία ελπίδαστη διάσωση. Αλλά ένα ουράνιο τόξο είναι ορατό στον ουρανό. Σύμφωνα με τη Βίβλο, ο Θεός δημιούργησε το ουράνιο τόξο με όρκο ότι δεν θα στείλει πια πλημμύρα στα παιδιά του. Maybeσως αυτό να είναι ένα μυστηριώδες σημάδι για τους ναυτικούς ..; Ένας όμορφος καμβάς με βαθύ νόημα.

Τέταρτη θέση. Η ήσυχη επιφάνεια του πίνακα "Μαύρη Θάλασσα"

Η Μαύρη Θάλασσα ήταν πάντα γνωστή ως προπύργιο ηρεμίας. Γλάροι που κόβουν ατέλειωτους ορίζοντες σκοτεινό νερό(εξαιτίας του οποίου η θάλασσα πήρε το όνομά της), ζεστός, υγρός αέρας, καυτός ήλιος. Τοπικός παραθαλάσσιες πόλειςγνωστά ως θέρετρα υγειονομικής περίθαλψης, διδάσκουν τους υπερασπιστές της Πατρίδας, οι οποίοι αυτή η θάλασσα γίνεται ένα είδος Άλμα Μάτερ. Και η προσοχή του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς επίσης δεν πέρασε αυτή τη γραφική γωνιά της Ρωσίας.

Το γαλήνιο λίκνο της ζωής είναι η Μαύρη Θάλασσα στη ζωγραφική του καλλιτέχνη. Με αριστοτεχνικά χτυπήματα, τελειοποιεί το παιχνίδι των κυμάτων σε ένα ελαφρύ αεράκι. Μια τέτοια θάλασσα χαϊδεύει την ακτή και βράζει τις μέδουσες που λάμπουν μέσα καθαρό νερό, μοιάζει μαύρο και μπλε μόνο από μακριά. Μια τέτοια θάλασσα καλεί τον εαυτό της, υπόσχεται να την ζεστάνει στην αλμυρή αγκαλιά της, αλλά η εντύπωση παραπλανά: τα σύννεφα μαζεύονται και σύντομα αυτή η ηρεμία μπορεί να τελειώσει.

Ένα μοναχικό πλοίο πλέει στον φωτεινό ορίζοντα, χωρίς να γνωρίζει τον επικείμενο κίνδυνο. Θα ξεφύγει όμως από τη μοίρα του να ταφεί σε αυτό το ακόμα ήρεμο νερό;

Πέμπτη θέση. «Ανάμεσα στα κύματα», εντυπωσιακό και εκπληκτικό

Αυτή η εικόνα τοποθετείται στο τέλος της βαθμολογίας καθόλου επειδή είναι κάπως χειρότερη από τις άλλες: Ο Aivazovsky δεν έχει κακές εικόνες... Αλλά ήταν αυτή η χρονολογική ακολουθία που ήταν μεταγενέστερη από όλες τις προηγούμενες, και είναι αυτή που μπορεί να θεωρηθεί ως μια οριστική, ακόμη και συμβολική και συμβολική μορφή «δημιουργικής διαθήκης» του θαλάσσιου ζωγράφου που βρήκε το δικό του μοναδικό στυλ και έβαλε όλα τα ψυχή στη δημιουργία.

Αυτός ο καμβάς μπορεί να ονομαστεί λογική ή, μάλλον, ποιητική συνέχεια της «Μαύρης Θάλασσας». Ως συνέχεια και ολοκλήρωση. Εκεί, η καταιγίδα δίνει μόνο τα πρώτα σημάδια, υπονοεί ότι θα ξεσπάσει σύντομα, αλλά εδώ εμφανίζεται ως ένα αμείλικτο στοιχείο, έτοιμο να καταβροχθίσει τους ίδιους τους ουρανούς, βαμμένο σε σκούρο πράσινο τιρκουάζ στο πάνω μέρος της εικόνας.

Μπορείτε να δείτε τις χλωμές λάμψεις των κυμάτων, μπορείτε σχεδόν να ακούσετε τον επικίνδυνο, ελκυστικό θόρυβο του νερού. Αυτή είναι η νύχτα, αυτό είναι το επίκεντρο μιας αυθόρμητης έκρηξης. Εκείνη την εποχή, ο ογδόντα δύο χρονών Κωνσταντίνος Ιβάνοβιτς μπόρεσε να δείξει πόσο τραγική και ταραχώδης μπορεί να είναι μια καταιγίδα. "Στην καταιγίδα του υπάρχει αρπαγή, υπάρχει αιώνια ομορφιά ..." - έγραψε ο Ντοστογιέφσκι πολύ νωρίτερα από ό, τι εμφανίστηκε αυτή η εικόνα, η εικόνα είναι το αποκορύφωμα του λαμπρού έργου του Αϊβαζόφσκι. Αριστούργημα.