Ακουαρέλα νεκρές φύσεις διάσημων καλλιτεχνών. Σύγχρονη ρωσική ακουαρέλα

Ακουαρέλα - (από το γαλλικό aquarelle - νερό, από το λατινικό aqua - νερό) χρώμα για ζωγραφική. Περιέχει λεπτώς αλεσμένη χρωστική ουσία και εύκολα υδατοδιαλυτές φυτικές κόλλες - αραβικό κόμμι και δεξτρίνη. Το μέλι, η ζάχαρη και η γλυκερίνη διατηρούν την υγρασία.

Η ακουαρέλα είναι ελαφριά, διάφανη και ταυτόχρονα πολύπλοκη. Δεν ανέχεται τη διόρθωση. Αυτό το χρώμα είναι γνωστό από την αρχαιότητα. Χρησιμοποιήθηκαν σε αρχαία Αίγυπτος, Αρχαία Κίνακαι στις χώρες του αρχαίου κόσμου.Η ακουαρέλα χρειάζεται ένα ειδικό, πορώδες χαρτί. Εφευρέθηκε στην Κίνα. Το χρώμα απορροφάται εύκολα σε αυτό. Αλλά η πολυπλοκότητα στη διαφάνεια - δεν μπορείτε να επικαλύψετε ένα χρώμα με ένα άλλο - θα αναμειχθεί. Είναι αδύνατο να διορθώσετε ένα λάθος, εκτός από το να νικήσετε ένα σημείο που εμφανίστηκε κατά λάθος. Διακρίνετε το ακουαρέλα «υγρό» και το ακουαρέλα «στεγνό πινέλο». Λατρεύω την πρώτη λήψη. Λέγεται και «a la prima». Είναι πιο ελαφρύ, πιο διάφανο.

Στην Ευρώπη, η ακουαρέλα άρχισε να χρησιμοποιείται αργότερα από άλλα είδη ζωγραφικής. Ένας από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης που σημείωσε μεγάλη επιτυχία στο ζωγραφική με ακουαρέλαήταν ο Άλμπρεχτ Ντύρερ. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το έργο του «Λαγός».

Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471-1528) Λαγός

Albrecht Durer (1471-1528) Common primrose, 1503. Washington, Εθνική ΠινακοθήκηΤέχνες

Τον 18ο-19ο αιώνα, χάρη στον Thomas Gurtin και τον Joseph Turner, η ακουαρέλα έγινε ένα από τα κρίσιμα είδηΑγγλική ζωγραφική.

Thomas Girtin, Άγγλος καλλιτέχνης(1775-1802) Ερείπια κάστρου της Σαβοΐας

Ο Thomas Gertin είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης, πέθανε σε ηλικία 27 ετών, αλλά δικαιωματικά τον καλούν εξαιρετικός καλλιτέχνης... Πολύ γρήγορα ανέπτυξε το δικό του στυλ: παραμερίζοντας μερικά από τα παλιά κανόνια, αφαιρώντας τα περιορισμένα στο σχέδιο, άρχισε να εγκαταλείπει την ανάπτυξη σε πρώτο πλάνο, προσπάθησε να απαθανατίσει έναν ανοιχτό χώρο, επιδιώκοντας πανοραμική θέα.

Τορναδόρος. ΑυλήΕκκλησία Kirkby Lonsdale

Ο ακουαρέλας επίσης βελτίωνε συνεχώς την τεχνική του, μελέτησε τη φύση της κίνησης του νερού και του αέρα. Στις αρχές του 19ου αιώνα, στις ακουαρέλες του, πέτυχε τη δύναμη και την εκφραστικότητα που συνήθως ενυπάρχουν στην ελαιογραφία. Απορρίπτοντας περιττές λεπτομέρειες, δημιούργησε νέου τύπουτοπίο, μέσα από το οποίο ο καλλιτέχνης αποκάλυψε τις αναμνήσεις και τις εμπειρίες του.

Οι καινοτομίες του Gurtin, ο οποίος άρχισε να χρησιμοποιεί ακουαρέλες για πίνακες ζωγραφικής μεγάλου μεγέθους, και του Turner, ο οποίος εμπλούτισε σημαντικά το οπλοστάσιο των τεχνικών του υδατογραφιστή, οδήγησαν σε περαιτέρω άνοδο στις αγγλικές ακουαρέλες στο έργο των τοπιογράφων.

Η αγγλική παράδοση της ακουαρέλας είχε ισχυρή επιρροή στους Ρώσους καλλιτέχνες, ειδικά σε αυτούς που συνδέονταν με την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, που βρίσκεται στην πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας - την Αγία Πετρούπολη.

Το πρώτο όνομα στα χρονικά των ρωσικών υδατογραφιών - Peter Fedorovich Sokolov.

Ερμήνευσε πορτρέτα των συγχρόνων του.

Η ακουαρέλα της Αγίας Πετρούπολης και της Ρωσίας έφτασε σε εξαιρετική ακμή τα τελευταία χρόνια δεκαετία XIXκαι τις δύο πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα. Σε μια εποχή που δεν υπήρχαν ακόμη φωτογραφίες, η ταχύτητα εκτέλεσης, ο ελάχιστος αριθμός κουραστικών συνεδριών ποζάρσης, η ευελιξία του χρώματος - όλα αυτά χρειάζονταν Ρωσική κοινωνία... Και επομένως, ήταν η ακουαρέλα που γνώρισε επιτυχία στα ανώτερα και μεσαία στρώματά της.

Έντουαρντ Πέτροβιτς Χάου... Gatchina Palace ΚΑΤΩ ΑΙΘΟΥΣΑ ΘΡΟΝΟΥ. 1877

Τέτοιοι ζωγράφοι όπως ο Ilya Repin, ο Mikhail Vrubel, ο Valentin Serov, ο Ivan Bilibin έφεραν το αρχικό τους αφιέρωμα στην τέχνη της ακουαρέλας.

Vrubel

V. Serov Portrait of I. Repin

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Στην όχθη του ποταμού. Μολύβι, ακουαρέλα

Σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ακουαρέλας ήταν η διοργάνωση το 1887 της «Εταιρείας Ρωσικών υδατογραφιών», που προέκυψε από τον κύκλο των υδατογραφιών. Οι τακτικές εκθέσεις ακουαρέλας και η δημιουργία της Εταιρείας Ρωσικών Ακουαρέλας (1887) συνέβαλαν στην ευρεία διάδοση της τεχνικής και της θέσης της. Το πρόγραμμα της Εταιρείας δεν είχε ιδεολογικό προσανατολισμό· εκπρόσωποι των διαφορετικές κατευθύνσειςτους ενώνει το πάθος για την τέχνη της ακουαρέλας. Πρώτος πρόεδρος της εξελέγη ο Α. Ν. Μπενουής. Η κοινωνία συμμετείχε ενεργά σε εκθέσεις, έχοντας πραγματοποιήσει το 1896-1918. τριάντα οκτώ εκθέσεις. Μέλη του ήταν οι A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov κ.ά.

ALEXANDER BEGGROV Γκαλέρα. Τβερ. 1867.

Το έργο της διατήρησης και μετάδοσης των παραδόσεων της σχολής ακουαρέλας αρχές XIXαιώνα και η προετοιμασία του εδάφους για μια νέα απογείωση των ακουαρέλες «Η Εταιρεία των Ρωσικών Ακουαρέλες», αναμφίβολα, έχει εκπληρωθεί. Οι ακουαρέλες άρχισαν να γίνονται αντιληπτές ξανά ως μια ανεξάρτητη περιοχή με τη δική της γλώσσα. εικαστικές τέχνες... Πολλά μέλη της Εταιρείας έγιναν δάσκαλοι για την επόμενη γενιά καλλιτεχνών.

Τα μέλη του συλλόγου World of Art γοητεύτηκαν επίσης από την ακουαρέλα. Αλεξάνδρα Μπενουά(1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). Ο ποιητής Maximilian Voloshin (1877-1932) διέθετε ακουαρέλες, τα σχέδια των οποίων αλληλεπικαλύπτονταν με τα ποιητικά του έργα.

Λεβ Σαμοΐλοβιτς Μπακστ. Χορεύτρια από το μπαλέτο Firebird. 1910. Ακουαρέλα.

Ιβάν Μπιλιμπίν

Κ. Σόμοβ. Λουόμενοι. 1904. Ακουαρέλα σε χαρτί.

Alexander Palace στο Detskoe Selo (ακουαρέλα) PA Ostroimova-Lebedeva

Voloshin

Από τις μεγαλύτερες ακουαρέλες του 20ου αιώνα N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, VM Konashevich, NF Lapbedevva,KV,N.V. SI Pustovoitov, VA Vetrogonsky, V. S Klimashin, V. K. Teterin, A. I. Fonvizin και άλλοι.

Τύρσα Ν.Α. Πορτρέτο της Άννας Αχμάτοβα. 1928 Μαύρη ακουαρέλα σε χαρτί

Α.Α.Δεινέκα

Μεταξύ των νικητών του Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγράφων Ακουαρέλας το 2014 ήταν δύο εκπρόσωποι της Ρωσίας, τη δουλειά των οποίων θα δούμε σήμερα.

Η Elena Bazanova είναι μια παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνιδα που εργάζεται στην τεχνική της ακουαρέλας.

Γεννήθηκε το 1968 στην πόλη Slantsy, στην περιοχή του Λένινγκραντ.
Αποφοίτησε από το Ακαδημαϊκό Καλλιτεχνικό Λύκειο της Αγίας Πετρούπολης. B.V. Ioganson and the Repin State Academy of Painting, Sculpture and Architecture (εργαστήριο γραφικών βιβλίων).
Από το 1989 συνεργάζεται ενεργά με εκδοτικούς οίκους της Αγίας Πετρούπολης, από το 1996 ασχολείται με την εικονογράφηση εκδόσεων για παιδιά.
Από το 1995 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας.
Από το 2006 - μέλος της Εταιρείας Ακουαρέλας της Αγίας Πετρούπολης.

Έργα βρίσκονται σε γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές σε Ρωσία, Γερμανία, ΗΠΑ, Γαλλία, Αγγλία, Σουηδία, Ισλανδία, Φινλανδία, Ολλανδία, Καζακστάν.

Παρουσιάστηκαν έργα για τον διαγωνισμό.

Χειμώνας. Μήλα.

Τώρα η Έλενα είναι μέλος της Εταιρείας Ακουαρέλας της Αγίας Πετρούπολης, συμμετέχοντας τακτικά σε εποχιακές εκθέσεις της Ένωσης Καλλιτεχνών, εκθέτοντας ενεργά τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό (στη Μεγάλη Βρετανία, Γερμανία, ΗΠΑ, Ιρλανδία). Λόγω των επτά προσωπικών της εκθέσεων και της συμμετοχής της σε περισσότερες από πενήντα συλλογικές εκθέσεις στη Ρωσία.

Από το 2006 - μέλος της Εταιρείας Ακουαρέλας της Αγίας Πετρούπολης.

Τρία μήλα.

Η Έλενα Μπαζανόβα μιλάει για τη δουλειά της με αυτόν τον τρόπο.

— Γιατί επέλεξες την ακουαρέλα;

Μου φαίνεται ότι νιώθω αυτό το υλικό, μου επιτρέπει να αποκαλύπτω τα χαρακτηριστικά του σε πολύ περίπλοκες εικονογραφικές εργασίες. Είναι αυτή η ένταση στο έργο που μου φαίνεται ελκυστική, το να ελέγχεις τα στοιχεία του νερού και το χρώμα είναι ό,τι πιο συναρπαστικό και συναρπαστικό στη ζωγραφική με ακουαρέλα.

Μπουκέτο φράουλα.

Νεκρή φύση με καλαμπόκι

Ποιες τεχνικές εξακολουθείτε να χρησιμοποιείτε;

Χάρη στη λαμβανόμενη εκπαίδευση, κατέχω τα περισσότερα διαφορετικές τεχνικές... Φυσικά, δεν τα χρησιμοποιώ όλα συνεχώς· δυστυχώς, δεν μπορώ να καταλάβω την απεραντοσύνη. Μου αρέσει να κάνω σχέδια με απαλά υλικά, όταν εικονογραφώ βιβλία χρησιμοποιώ συχνά μελάνι, στυλό και χρωματιστά μολύβια.

Ημερήσια.

Τρία μήλα.

Ηλίανθοι

Κλίματα

— Ποιο είναι το αγαπημένο σας είδος νεκρής φύσης; Τι γίνεται όμως με τα τοπία και τα πορτρέτα;

Ναί, ΠρόσφαταΔουλεύω πολύ στο είδος της νεκρής φύσης. Ζωγραφίζω επίσης πορτρέτα ζώων. θα ήθελα να κάνω νέα σειράτοπία και εργασία με πορτρέτα ανθρώπων. Τα σχέδιά μου λοιπόν είναι να διευρύνω τα όρια του είδους.

Σκίτσο με φράουλες.


Νεκρή φύση

έχεις εικονογραφήσει" Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτωνΜε". Αυτά τα έργα δεν μοιάζουν καθόλου με τις νεκρές φύσεις σας.

Δεν θεωρώ τον εαυτό μου από τους καλλιτέχνες που επιβάλλουν συνεχώς το στυλ τους στο θέμα που απεικονίζεται, που εικονογραφείται στο βιβλίο. Προχωρώ κατά μήκος του μονοπατιού της δημιουργίας μιας εικόνας, με βάση την ουσία αυτού που είναι το θέμα της εικόνας ή της εικονογράφησης. Από αυτό, εμφανίζονται διάφορες πλαστικές λύσεις. Η εικονογράφηση δεν πρέπει να δημιουργεί εμπόδια στην αντίληψη του κειμένου, ειδικά σε ένα παιδικό βιβλίο.

Η εμπειρία μου σε εικονογράφηση βιβλίουαρκετά μεγάλο. Ξεκινώντας με μαθητικά έργα, προσπάθησα να επιτύχω τη μέγιστη ενότητα εικονογραφήσεων με το κείμενο και την ιδέα του συγγραφέα.

Νεκρή φύση με κόκκινες σταφίδες.


Αρακάς.


Νεκρή φύση με ροδάκινα

Κεράσι

Ντούσια
:

Ντμίτρι Ρότζιν γεννήθηκε το 1969 στο Κρασνοντάρ.

Το 1988 αποφοίτησε από τη Σχολή Τέχνης του Κρασνοντάρ.

1991-1997 - σπούδασε στη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής στο εργαστήριο ιστορική ζωγραφική (ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ- «Η εκδίωξη των εμπόρων από το ναό»).

Ανάμεσα στα έργα είναι ιστορικά και συνθέσεις του είδους, πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις, εσωτερική διακόσμηση, γραφικά βιβλίων.

Συμμετέχει σε εκθέσεις από το 1993

Η προσωπική έκθεση «Μετά την παράδοση» πραγματοποιήθηκε το 2002 στο παράρτημα του Κρατικού Κεντρικού Θεατρικού Μουσείου Α.Α. Bakhrushina (Μόσχα).

Σήμερα ζει και εργάζεται στη Μόσχα.

Η εργασία παρουσιάστηκε στο διαγωνισμό.

Καλοκαίρι. Ksenia και Sonechka.

Ζωντανά κρίνα, ξερά τριαντάφυλλα και netsuke

Η Σόνια.

Χαλάρωση.

Οι παιδικές εικόνες είναι ένα από τα αγαπημένα θέματα του Ντμίτρι. Στους πίνακές του – σκέψεις και συναισθήματα ανθρωπάκι, το μεγάλωμά του, η αρχή της γνώσης του κόσμου. Σε μια σειρά από ακουαρέλες, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει το θέμα των αντανακλάσεων. Δημιουργούν μια διπλή ψευδαίσθηση: την ψευδαίσθηση της τρισδιάστατης εικόνας σε έναν δισδιάστατο καθρέφτη και την ψευδαίσθηση της τρισδιάστατης σε ένα δισδιάστατο φύλλο χαρτιού.

Φθινόπωρο

Περιέργεια.

Windows

Σταυρός.

Γενέθλια

Πετούνια.

Μόνο ένα σκίτσο.

Από τη σκιά στο φως.

Πάρκο Izmailovsky. Φεβρουάριος

Arbat.

Λωρίδα Chernigovsky.

Ο Ντμίτρι Ρότζιν δουλεύει πολύ στο είδος μνημειακή ζωγραφική... Οι πίνακές του βρίσκονται, συγκεκριμένα, στην κατοικία του Προέδρου. Ρωσική Ομοσπονδία, Ο Οίκος Υποδοχής του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας, η κατοικία του Πρωθυπουργού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και η Μονή Αγίας Τριάδας Σεραφείμ-Ντιβεέφσκι.

Πηγές.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

• Ποιες είναι οι παγκόσμιες τάσεις στην τέχνη της ακουαρέλας;
• Τι εκτιμάται περισσότερο στην ακουαρέλα;
• Ποιος είναι ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης στον κόσμο;

Ίσως η καλύτερη απάντηση σε αυτή την ερώτηση είναι Εγώ ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣΝερομπογιές(Ο 1ος Παγκόσμιος Διαγωνισμός Ακουαρέλας), που πραγματοποιήθηκε δημοφιλές περιοδικό«Η Τέχνη της Ακουαρέλας».

Στο διαγωνισμό συμμετείχαν 1615 καλλιτέχνες. Παρουσιάστηκαν 1891 ακουαρέλες. Η κριτική επιτροπή επέλεξε αρχικά 295 ημιτελικούς και στη συνέχεια 23 φιναλίστ. 7 καλλιτέχνες βραβεύτηκαν με τα βραβεία των νικητών.

Τα έργα όλων των συμμετεχόντων δημοσιεύονται στον κατάλογο του διαγωνισμού.

Και αυτό δίνει μια υπέροχη ευκαιρία να δείτε το "πρόσωπο" - καλύτερες ακουαρέλεςέτος 2014.

Πρώτα απ 'όλα, όταν κοίταξα τον κατάλογο, είδα τα εξής:

Οι καλύτερες ακουαρέλες στον κόσμο: κύριες τάσεις

Τοπία, όπως πάντα, στην πλειοψηφία τους. Ειδικά αστική.Και αν παρουσιάζονται με κάποιο τρόπο ασυνήθιστα, τότε μπορεί κάλλιστα να καταλήξουν στο φινάλε.

Όπως αυτό το έργο του William Hook, ενός καλλιτέχνη από τις ΗΠΑ:

Ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα είναι τα πορτρέτα ηλικιωμένων.

Θα ήθελα να πιστεύω ότι αυτό είναι από καθολική αγάπηκαι σεβασμό στους ηλικιωμένους, από ενδιαφέρον για τη ζωή τους από την επιθυμία να καταλάβουν τι ζουν, να δουν το αποτύπωμα του χρόνου στα πρόσωπά τους.

Ακολουθούν μερικές σελίδες καταλόγου:

Ή ίσως το θέμα τίθεται από πολλούς, αφού ο καλλιτέχνης είναι ένας προβληματισμός δημόσια συνείδηση... Και συχνά οι καλλιτέχνες αντικατοπτρίζουν έντονα κοινωνικά προβλήματα στους πίνακές τους ...

Ναί, Το θέμα των εθνικών μειονοτήτων και των μεταναστών, παρεμπιπτόντως, εμφανίζεται επίσης συχνά…

Όπως και να έχει, ανάμεσα στα 7 έργα που βραβεύτηκαν, δύο είναι πορτρέτα ηλικιωμένων.

Πρώτη θέση, νικητής του διαγωνισμού - Cheng-Wen Cheng, καλλιτέχνης από την Ταϊβάν με τον πίνακα "Loving Mother":

Το ασημένιο μετάλλιο του διαγωνισμού πήρε ο Κινέζος καλλιτέχνης Guan Weixing για τον πίνακα "Old Man Smoking":

Αναρωτιέστε ήδη ποιος κέρδισε το χάλκινο μετάλλιο; ..

Στην τρίτη θέση - (χαίρετε, Ουράνια Αυτοκρατορία!) Κινέζος καλλιτέχνης Liu Yi. Νομίζω ότι πολλοί είναι εξοικειωμένοι με τη δουλειά του από συνθέσεις με μπαλαρίνες.

Στο διαγωνισμό παρουσιάστηκε το έργο "Chinese girl":

Δεν ξέρω για εσάς, αλλά βλέπω σε αυτό καλό σημάδι... Ανατολή και Δύση γίνονται πιο στενός φίλοςφίλος. Οι καλλιτέχνες της Ανατολής ζωγραφίζουν με τον παραδοσιακό ευρωπαϊκό τρόπο, ενώ οι Ευρωπαίοι, αντίθετα, μελετούν gohua και sumi-e, ζωγραφίζουν γκέισα και sakura ... Υπάρχουν επίσης τέτοια παραδείγματα στον κατάλογο.

Για παράδειγμα, εδώ είναι μια ακουαρέλα της Αργεντινής καλλιτέχνιδας Stella Escalante:

Παρεμπιπτόντως, μια ακόμη παρατήρηση - υπάρχουν ΠΟΛΥ λίγες ακουαρέλες με λουλούδια... Ολόκληρος ο κατάλογος με περισσότερα από 1800 έργα και 30 κομμάτια δεν θα δακτυλογραφηθεί...

Επιπλέον, τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται στο δεύτερο μέρος του καταλόγου, «στη σκωρία», όπως το ονόμασα. Πώς αλλιώς να ονομάσετε τους αποκλεισμένους συγγραφείς, των οποίων οι ακουαρέλες δεν προκρίθηκαν στον ημιτελικό; Η σκωρία είναι.

Η δουλειά μου, παρεμπιπτόντως, είναι επίσης σε αυτή τη σειρά ... 🙂 Εδώ είναι μερικές από αυτές τις "γκρίζες" σελίδες, που άνοιξαν τυχαία:

Στις γκρίζες σελίδες, ως επί το πλείστον υπάρχει κάποιο είδος ερασιτεχνικής δουλειάς, με κατώτερο σχέδιο και κακή τεχνική.

Ωστόσο, υπάρχουν και πολύ καλές, διάσημους καλλιτέχνες... Όμως η κριτική επιτροπή δεν τους εκτίμησε.

Ήταν δύσκολο γι 'αυτόν, η κριτική επιτροπή ... Είναι πάντα ένα ερώτημα - πώς να κρίνει; Τι να λάβω ως μέτρο;

Και αν με ένα αδύναμο σχέδιο και σύνθεση γενικά όλα είναι ξεκάθαρα, δεν υπάρχουν ερωτήσεις - κατευθείαν στη σκωρία, τότε μεταξύ των επαγγελματιών πρέπει ήδη να σκεφτείτε.

Τι να βάλετε στο προσκήνιο; Κοινωνικά σημαντικά θέματα; Ρεαλισμός? Τεχνολογική καινοτομία? Ή, αντίθετα, πίστη στην παράδοση;

Φυσικά, οι καλλιτέχνες κάνουν τις ίδιες ερωτήσεις. Η συμμετοχή στον διαγωνισμό είναι μια ευκαιρία να δεις τη δουλειά σου απ' έξω.Ποιός είμαι? Πού πηγαίνω? Πού βρίσκομαι ανάμεσα σε άλλους καλλιτέχνες; Ενδιαφέρονται οι άνθρωποι για αυτό που με ενδιαφέρει;

Αυτές ήταν οι ερωτήσεις που με ώθησαν να υποβάλω ακουαρέλες στον διαγωνισμό, οι οποίες δεν μου είναι απολύτως ξεκάθαρες. Αυτός είναι ένας ενεργητικός πίνακας ζωγραφικής. Έργα που διατηρούν ένα συγκεκριμένο ενεργειακό-πληροφοριακό στοιχείο.

Μαρίνα Τρουσνίκοβα. "Crystal World"

Παρουσίασα αυτήν την ακουαρέλα στο blog μου πριν από ένα χρόνο. Ίσως θυμάστε την πρακτική που πρότεινα. Υπήρχαν πολλά σχόλια που με έκαναν να καταλάβω ότι οι άνθρωποι είναι πλέον πιο ευαίσθητοι στην αντίληψή τους. Και αυτό που λέμε αφαίρεση μπορεί να μας δώσει τα περισσότερα διαφορετικά συναισθήματακαι αναμνήσεις.

Δυστυχώς με την αλλαγή του site χάθηκαν και τα σχόλια. Αν θέλετε, δοκιμάστε αυτή την πρακτική στον εαυτό σας, γράψτε τις εντυπώσεις σας. Ειναι εδω:

Και θα επιστρέψουμε στις «λευκές» και «μαύρες» σελίδες του καταλόγου.

Οι καλύτερες ακουαρέλες τοποθετούνται σε λευκό - τα έργα των ημιτελικών. Ήταν ωραίο να βλέπεις εκεί τον Konstantin Sterkhov, τον Evgeny Kisnichan, τον Ilya Ibryayev.

Και ήταν ακόμα πιο ευχάριστο να αναλογιστούμε ανάμεσα στους 23 φιναλίστ των συμπατριωτών μας Elena Bazanova και Dmitry Rodzin.

Έλενα Μπαζανόβα. "Τέλος χειμώνα 2012. Μήλα"

Ντμίτρι Ρότζιν. "Καλοκαίρι"

Οπως βλέπεις Τα περισσότερα από τα έργα των φιναλίστ είναι πολύ ρεαλιστικά.

Για παράδειγμα, εδώ είναι μια ακουαρέλα του Λιθουανού καλλιτέχνη Egle Lipeikaite:

Ή εδώ είναι ο Γάλλος Georges Artaud, έλαβε το βραβείο στην κατηγορία "Καλύτερος Γάλλος καλλιτέχνης":

Απόλυτος διαλογισμός στο νερό... Μου αρέσει. Όλα είναι πιο ωραία από το να βλέπεις τη δουλειά ενός άλλου φιναλίστ, Αμερικανός καλλιτέχνης Andrew Kish III.

Οι ακουαρέλες θεωρούνται ένα από τα πιο ιδιότροπα και ιδιοσυγκρασιακά χρώματα, παρά την απλότητα και τη διαφάνειά τους. Τα παιδιά αρχίζουν να μαθαίνουν να σχεδιάζουν με ακουαρέλες, αλλά πόσοι άνθρωποι γνωρίζουν πόσο μεγάλη είναι πραγματικά η δύναμη αυτού του αβλαβούς χρώματος;

Μια σύντομη ιστορία: η αρχή της ανάπτυξης

Οι καλύτερες ακουαρέλες στον κόσμο μπόρεσαν να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους χάρη στην Κίνα, όπου, μετά την εφεύρεση του χαρτιού, που συνέβη τον 2ο αιώνα μ.Χ. ε., η τεχνική της ακουαρέλας είχε την ευκαιρία να αναπτυχθεί.

Στην Ευρώπη, τα πρώτα βασικά στοιχεία εμφανίστηκαν στις χώρες της Ιταλίας και της Ισπανίας, όταν εμφανίστηκαν εκεί προϊόντα χαρτιού (XII-XIII αιώνες).

Η τέχνη της ακουαρέλας άρχισε να χρησιμοποιείται αργότερα από άλλα είδη ζωγραφικής. Ενα από τα πολλά διάσημος πρώτοςέργα, που θεωρήθηκαν υποδειγματικά, ήταν ο πίνακας «Λαγός» του καλύτερου υδατογραφιστή στον κόσμο της Αναγέννησης - του Άλμπρεχτ Ντύρερ το 1502.

Στη συνέχεια, οι καλλιτέχνες Giovanni Castiglione, καθώς και ο Anthony van Dyck, άρχισαν να μελετούν την τεχνική της ακουαρέλας, αλλά δείγματα εργασίας σε μια τέτοια τεχνική συνέχισαν να παραμένουν σε ένα ενιαίο επίπεδο - γεγονός που επιβεβαίωσε ο Montabert στην πραγματεία του για τη ζωγραφική. Αναφέροντας τις ακουαρέλες, δεν μπήκε σε λεπτομέρειες, καθώς πίστευε ότι αυτή η τεχνική δεν άξιζε σοβαρή επαγγελματική προσοχή.

Ωστόσο, η τεχνική της ακουαρέλας πήρε την ανάγκη της στην επιστημονική και στρατιωτική έρευνα, όταν οι αρχαιολόγοι και οι γεωλόγοι χρειάστηκε να αποτυπώσουν τα υπό μελέτη αντικείμενα (ζώα, φυτά, φύση γενικότερα), καθώς και να δημιουργήσουν τοπογραφικά και αρχιτεκτονικά σχήματα.

Αύξηση

V XVIII αιώνα, πιο κοντά στη μέση, η τεχνική της ακουαρέλας έχει γίνει ψυχαγωγία στους κύκλους των ερασιτεχνών σχεδιαστών. Αυτό το γεγονός επηρεάστηκε από τις δημοσιευμένες σημειώσεις του Gilpin William Sowry, στις οποίες περιέγραφε τις επαρχίες της Αγγλίας.

Επίσης, μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε εξαπλωθεί η μόδα για τις μινιατούρες πορτρέτων, τις οποίες οι ντιλετάντες-καλλιτέχνες άρχισαν να τολμούν να μελετούν χρησιμοποιώντας την τεχνική της ακουαρέλας.

Οι καλύτερες ακουαρέλες στον κόσμο του 18ου και 19ου αιώνα

Η πραγματική άνθηση της ακουαρέλας, που τη μετέτρεψε στο κύριο και σημαντικό παράδειγμα ζωγραφικής στην Αγγλία, συνέβη τη στιγμή που δύο καλλιτέχνες, ο Thomas Gertin και ο Joseph Turner, υπέβαλαν αίτηση στο αυτή η υπόθεσητα ταλαντούχα χέρια σου.

Το 1804, χάρη στον Τέρνερ, δημιουργήθηκε μια οργάνωση με την ονομασία «Εταιρεία Ακουαρέλας».

Πρόωρη εργασίαοι εικονογραφήσεις τοπίων του Gertin ήταν παραδοσιακές σε σχέση με Αγγλική σχολήΩστόσο, σταδιακά μπόρεσε να αναπτύξει μια πολύ ευρύτερη και μεγαλύτερης κλίμακας ρομαντική κατεύθυνση του τοπίου. Ο Thomas άρχισε να χρησιμοποιεί ακουαρέλα για το μεγαλύτερο σχήμα.

Ο δεύτερος καλύτερος ακουαρέλας στον κόσμο Τζόζεφ Τέρνερ έγινε ο νεότερος καλλιτέχνης που έλαβε το καθεστώς Μπόρεσε να δημιουργήσει το δικό του και ως εκ τούτου το νέο είδοςτοπίο, με τη βοήθεια του οποίου είχε την ευκαιρία να αποκαλύψει τις αναμνήσεις και τα συναισθήματά του. Έτσι, ο Τέρνερ κατάφερε να εμπλουτίσει την αρμάδα τεχνικός ακουαρέλας.

Σε αυτουνού μεγάλο όνομαΟ Τζόζεφ είναι επίσης υπόχρεος στον συγγραφέα Τζον Ράσκιν, ο οποίος, μέσα από τα γραπτά του, μπόρεσε να ανακηρύξει τον Τέρνερ τον σημαντικότερο καλλιτέχνη της εποχής του.

Αξία

Οι δραστηριότητες των δύο παραπάνω μεγαλοφυιών επηρέασαν το όραμα της τέχνης μορφών όπως

• Οι τοπιογράφοι David Cox και Richard Bunington.
• ο καλύτερος ακουαρέλας-αρχιτέκτονας στον κόσμο Semuel Prout.
• επαγγελματίες νεκρής φύσης Semuel Parterre, William Hunt, Miles Foster, John Lewis και το κορίτσι Lucy Madox, και πολλοί άλλοι.

Ακουαρέλα στις Ηνωμένες Πολιτείες

Η ανθοφορία των ακουαρέλες στην Αμερική πέφτει μέσα XIXαιώνα, όταν οι καλύτερες ακουαρέλες του κόσμου, όπως οι Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins και William Richards, πρεσβεύουν αυτού του είδους τη ζωγραφική.

1. Ο ρόλος του Thomas Roman ήταν να βοηθήσει στη δημιουργία του Yellowstone ΕΘΝΙΚΟ ΠΑΡΚΟ... Μετά από πρόταση του Κουκ, ο Τόμας συμφώνησε να συμμετάσχει στο γεωλογικό ερευνητικό έργοπηγαίνοντας στην περιοχή Yellowstone. Τα σχέδιά του προκάλεσαν μεγάλο κοινό ενδιαφέρον, γεγονός που οδήγησε στην ένταξη της περιοχής στη λίστα. εθνικούς θησαυρούςπάρκα.
2. Ο Winslow Homer ήταν ένας από τους ιδρυτές της αμερικανικής ζωγραφικής του ρεαλισμού. Κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του Σχολή καλών τεχνών... Σύμφωνα με τους περισσότερους ειδικούς, ήταν μια από τις καλύτερες ακουαρέλες τοπίων στον κόσμο, που επηρέασε την περαιτέρω (ΧΧ αιώνα) ανάπτυξη της αμερικανικής ζωγραφικής.
3. Ο Thomas Eakins συμμετείχε επίσης στην εμφάνιση του ρεαλισμού στη ζωγραφική μαζί με τον κύριο Όμηρο που αναφέραμε παραπάνω. Ο καλλιτέχνης αγαπούσε τον μηχανισμό της δουλειάς ανθρώπινο σώμα, επειδή το θέμα των γυμνών και ημίγυμνων μορφών στο έργο του Eakins απασχολούσε ηγετική θέση... Στα έργα του απεικονίζονταν συχνά αθλητές, και ακριβέστερα κωπηλάτες και παλαιστές.
4. Η δεξιοτεχνία του William Richards εκφράστηκε με μια αρκετά ακριβή ομοιότητα του έργου με την απεικόνιση φωτογραφιών. Κέρδισε φήμη ως ζωγράφος ακουαρέλας ορεινών τοπίων και αργότερα ως δεξιοτέχνης των υδατογράφων.

Οι καλύτερες ακουαρέλες στον κόσμο στη Γαλλία

Η διάδοση της τέχνης της ακουαρέλας στη Γαλλία συνδέεται με ονόματα όπως ο Eugene Delacroix, ο Paul Delaroche, ο Henri Arpigne και ο επαγγελματίας καλλιτεχνική σάτιραΟνορέ Νταμιέ.

1. Eugene Delacroix - ο επικεφαλής της κατεύθυνσης του ρομαντισμού στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Εκλέχθηκε στο δημοτικό συμβούλιο του Παρισιού και του απονεμήθηκε τιμητικό παράσημο. Το πρώτο έργο που διεκδίκησε το όνομά του ήταν Η Σφαγή της Χίου, που απεικόνιζε τη φρίκη της Ελληνικής Επανάστασης. Ο νατουραλισμός ήταν τόσο ικανός που οι κριτικοί κατηγόρησαν την τεχνική του ως υπερβολικά φυσική.

2. Ο Paul Delaroche είναι ζωγράφος εκπρόσωπος και μέλος του ακαδημαϊκού κινήματος. Στα 36 του εξελέγη στη θέση του καθηγητή που διδάσκει στη Σχολή Καλών Τεχνών της πόλης του Παρισιού. Ένα έργο μεγάλης κλίμακας ολόκληρης της ζωής του είναι το έργο «Ημικύκλος», που περιελάμβανε 75 λαμπρούς καλλιτέχνεςπαρελθοντικός χρόνος.

3. Ο Henri Arpigne θεωρείται μια από τις καλύτερες ακουαρέλες τοπίων στη Γαλλία εκείνη την εποχή. Εκτός από την απεικόνιση της φύσης, εργάστηκε σε στυλ πορτρέτου. Στο έργο του, μπορείτε συχνά να δείτε ζωγραφιές παιδιών.

4. Η Honore Daumier δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και γραφίστας, γλύπτης και επίσης ειδικός στην καρικατούρα. Κάποτε για το έργο του "Gargantua" ο ακτιβιστής στάλθηκε να εκτίσει ποινή φυλάκισης. Κέρδισε φήμη για καρικατούρες για πολιτικά, κοινωνικά και προσωπικά θέματα, που απεικονίζουν επιτυχημένους ανθρώπουςΓαλλία της εποχής της.

Δάσκαλοι ακουαρέλας στη Ρωσία

Ο ιδρυτής και ανακάλυψε της ρωσικής ακουαρέλας θεωρείται ο Pyotr Fedorovich Sokolov, μια από τις καλύτερες ακουαρέλες στον κόσμο. Ήταν ο γενάρχης του οικιακού ακουαρέλα πορτρέτο, και ήταν επίσης ένας από τους ακαδημαϊκούς Αυτοκρατορική ΑκαδημίαΤέχνες στην Αγία Πετρούπολη.

Οι αδελφοί αίματος της οικογένειας Bryullov ήταν επίσης διάσημοι για το ταλέντο τους. Ο Καρλ ήταν ένας ακουαρέλας που αντιπροσώπευε τις τάσεις του κλασικισμού με ρομαντισμό και ο μεγαλύτερος αδελφός του Αλέξανδρος δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και αρχιτέκτονας, στον οποίο ανήκουν πολλά έργα της Αγίας Πετρούπολης.

Το 1887 ιδρύθηκε ο οργανισμός World of Art, αποτελούμενος από τον Ivan Bilibin και την καλλιτέχνη Anna Ostroumova-Lebedeva.

Την ίδια χρονιά άρχισε να λειτουργεί ο σύλλογος «Κοινωνία Ρωσικών υδατογραφιών», πρώτος πρόεδρος του οποίου ήταν ο προαναφερόμενος Alexander Benois.

Τον 20ο αιώνα, η γκάμα των Ρώσων τεχνιτών αυξάνεται. Μερικές από τις καλύτερες ακουαρέλες στον κόσμο από τη Ρωσία είναι:

• Gerasimov Sergey;
• Ζαχάρωφ Σεργκέι;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikov Alexander;
• Vereisky Georgy;
• Teterin Victor;
• Zubreeva Maria και πολλές άλλες ταλαντούχες φιγούρες.

Αυτη τη ΣΤΙΓΜΗ

Προς το παρόν, η τεχνική της ακουαρέλας δεν έχει χάσει τη σημασία της και οι δυνατότητές της συνεχίζουν να αποκαλύπτουν όλο και περισσότερα νέα πρόσωπα. Πολλές φιγούρες εργάζονται σε ιδιότροπη και πολύπλοκη βαφή, παρακάτω θα είναι μια λίστα με μερικές μόνο από τις καλύτερες ακουαρέλες της εποχής μας.

1. Ο Thomas Schaller είναι Αμερικανός καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας. Όσον αφορά τις ακουαρέλες, παραδέχτηκε ότι ήταν ερωτευμένος μαζί της γιατί μπορούσε να εκφράσει τη μοναδική φωνή του καλλιτέχνη. Οι θεματικές προτιμήσεις του καλύτερου υδατογραφιστή στον κόσμο περιλαμβάνουν αρχιτεκτονική (αστικό τοπίο) και φυσικά εικόνες της φύσης.

2. Ο Thierry Duval είναι ένας Ιταλός υδατογραφιστής που έχει τη δική του τεχνική βαφής, η οποία του επιτρέπει να απεικονίζει λεπτομέρειες και την εικόνα στο σύνολό της απίστευτα ρεαλιστικά.

3. Stanislav Zoladz - Πολωνός καλλιτέχνηςμε εξειδίκευση στον υπερρεαλισμό. Η δημιουργικότητα είναι ενδιαφέρουσα στο ότι ο συγγραφέας αποκλείει την παρουσία ενός ατόμου και μόνο λεπτομέρειες (βάρκες, σπίτια στον ορίζοντα ή εγκαταλελειμμένες κατασκευές) θυμίζουν την ύπαρξή του.

4. Ο Arush Votsmush είναι εγχώριος ακουαρέλα από τη Σεβαστούπολη. Ονομάζει τη δραστηριότητά του «το καθαρό φάρμακο της δημιουργικότητας».

5. Η Anna Armona είναι καλλιτέχνης από την Ουκρανία. Τα έργα της είναι πολύ τολμηρά, καθώς είναι λάτρης των χρωμάτων, τα χρησιμοποιεί πολύ εκφραστικά.

6. Ο Pavel Dmoh είναι άλλος ένας ακουαρέλας από την Πολωνία. Απεικονίζει ένα πραγματικό αστικό τοπίο, που συνδυάζει τη σκιά και το φως με το εσωτερικό, το εξωτερικό και την αρχιτεκτονική.

7. Ο Joseph Zbukvich είναι ο πιο διάσημος Αυστραλός καλλιτέχνης. Συγκρίνει την αγαπημένη του μπογιά με ένα άγριο άλογο, το οποίο δεν μπορεί ποτέ να συγκρατηθεί μέχρι το τέλος. Πιο κοντά στην καρδιά του είναι τα θέματα της θάλασσας, καθώς και το αντίθετο - το αστικό τοπίο.

Παρακάτω είναι μια φωτογραφία του καλύτερου ακουαρέλα στον κόσμο με τη δουλειά του.

Φανταστείτε: μπόρεσε να δημιουργήσει ένα από τα απίστευτα έργα του με ένα μόνο χρώμα - στιγμιαίο καφέ.

8. Mary White - Αμερικανός καλλιτέχνης, που είναι μια από τις καλύτερες ακουαρέλες πορτρέτου στον κόσμο. Οι πίνακές της παρουσιάζουν τα περισσότερα διαφορετικές προσωπικότητες: ηλικιωμένοι, παιδιά, Αφροαμερικανοί, γυναίκες, εργαζόμενοι και άλλοι.