Η ακουαρέλα σήμερα είναι μια πολύ δημοφιλής και πραγματική τεχνική σχεδίασης. Μερικές φορές φαίνεται ότι είναι απολύτως όλα να δουλεύουν με ακουαρέλα και αξίζει να σημειωθεί ότι όλοι συνεργάζονται με διαφορετικούς τρόπους! Υπάρχουν πολλές γνωστές τεχνικές για την εργασία με ακουαρέλα και εμφανίζονται συνεχώς νέες επιδράσεις και τεχνικές. Συχνά, οι αρχάριοι συγγραφείς προσπαθούν να συνεργαστούν αμέσως με όλους τους δυνατούς τεχνικούς, να χρησιμοποιούν διαφορετικά αποτελέσματα, να πειράζουν τις εκτάσεις της ζωγραφικής ακουαρέλας και, κατά κανόνα, να βρουν το συνδυασμό τους νωρίτερα ή αργότερα, γεγονός που συχνά θα αναπτυχθεί με το μοναδικό τους στυλ. Νομίζω ότι το κύριο πλεονέκτημα των ακουαρέλων είναι οι πολλοί της πιστεύουν ... Μου αρέσει να δουλεύω σε νέα είδη για τον εαυτό μου και να ακονίσουν τις δεξιότητες σε ηλικιωμένους. Πάντα θέλω να μπορώ να επιλέξω μια τεχνική σχεδίασης σε ένα συγκεκριμένο έργο, καθώς το θεωρώ βαρετό και λάθος να προσεγγίσει το πορτρέτο ή το τοπίο εξίσου και να τους γράψω σε μια τεχνική ακουαρέλας. Σήμερα θα μιλήσω για πέντε διαφορετικούς τρόπους για να συνεργαστούμε με ακουαρέλα σε ένα παράδειγμα βοτανικής απεικόνισης ενός μανιταριού. Θα προσπαθήσω να σχεδιάσω πέντε πανομοιότυπα μοτίβα, πέντε διαφορετικοί τρόποι της ζωγραφικής ακουαρέλας: 1. Τεχνολογία ακουαρέλας "Fasteling" 2. Τεχνική ακουαρέλας "A La Prima" 3. Τεχνική ακουαρέλας - Χρησιμοποιώντας ένα υγρό κάλυψης 5. Συνδυασμός διαφόρων τεχνικών ακουαρέλας 5. Υγρή τεχνολογία ακουαρέλας ή "Ακουαρέλα σε ακατέργαστη"

Τεχνική ακουαρέλας "Fasteling"

Το πρώτο MSO MOG γίνεται στην τεχνική ακουαρέλας "LEDSING (από αυτόν. Lasierung - Icing). Αυτή η τεχνική είναι πολύ κατάλληλη για τους νεοφερμένους. Συχνά λειτουργεί στα σχολεία τέχνης. Είναι σε στρώμα στρώματος εφαρμόζοντας χρώμα στο σχέδιο. Από τις φωτεινότερες αποχρώσεις στο πιο σκοτεινό. Κάθε στρώμα πρέπει να κοιμηθεί. Εργασία σε αυτή την τεχνική ακουαρέλας, πληκτρολογούμε βαθμιαία τον τόνο του θέματος και έχουμε πάντα τη δυνατότητα να προσαρμόσουμε το χρώμα σε κάθε στάδιο.

Τεχνική ακουαρέλας "a la prima"

Το δεύτερο μανιτάρι σχεδιάζεται από την τεχνική του "a la prima" (ή "alla prima", από την Ital. A La Prima - "σε μια συνεδρίαση"). Αυτή είναι η πιο εκφραστική τεχνική και είναι πολύ κατάλληλη για όσους γνωρίζουν πώς να ζυμνώνουν όμορφα χρώματα από την πρώτη φορά. Το σχέδιο σε αυτή την τεχνική γίνεται γρήγορα σε ένα στρώμα, σε μία συνεδρία, χωρίς περαιτέρω προσθήκες και αλλαγές. Ετοιμάζουμε αμέσως έτοιμο σχέδιο. Εδώ είναι απαραίτητο να είστε προσεκτικοί ώστε όταν αναμειγνύετε μια μεγάλη ποσότητα χρώματος ακουαρέλας, η βρωμιά αποδείχθηκε και τα χρώματα ήταν φωτεινά και καθαρά. Οι υδατογραφίες που γίνονται σε μια τέτοια τεχνική, κατά κανόνα, πολύ χρωματισμένο, πολύχρωμο! Αυτή η τεχνική ακουαρέλας είναι αρκετά γρήγορα για να εκπληρώσει και να αγαπήσει εκείνους που δεν τους αρέσει να εργάζονται για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Τεχνολογία ακουαρέλας - χρησιμοποιώντας ένα υγρό κάλυψης

Έχω ζωγραφίσει το τρίτο μανιτάρι χρησιμοποιώντας ένα υγρό κράτησης (κάλυψη). Για να μην παρακάμψουν τα λευκά στίγματα στο καπέλο μανιταριών, τους κλέβω με ένα αποθεματικό ", δηλαδή οι προκαταρκτικοί χώροι των στίβλων (σε ξηρό φύλλο, πριν ξεκινήσετε την εργασία με τα χρώματα) που διατηρεί το υγρό. Φυσικά, είναι αδύνατο να καλέσετε την τεχνική ακουαρέλας, είναι μάλλον αποτέλεσμα. Σήμερα, όλα τα είδη αποθεμάτων (τα υγρά κάλυψης) ήταν πολύ διαδεδομένα. Εάν δεν θέλετε να νικήσετε το χρώμα κάθε σημείο ή να φοβάστε ότι στη συναισθηματική ώθηση, γεμίστε κάποια λάμψη, μπορείτε να εφαρμόσετε το αποθεματικό.

Η εργασία με το αποθεματικό είναι σημαντικά πιο γρήγορα. Αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η τεχνική έχει και μειονεκτήματα. Το κύριο μείον είναι μια πολύ αιχμηρή άκρη. Στη δουλειά σας θα παραμείνει πάντα ένα απότομο όριο στον τόπο όπου το λευκό φύλλο, το οποίο διατηρεί το υγρό, περνάει στο βαμμένο χρώμα. Θα "εκδώσει" εσύ. Πολλοί καλλιτέχνες δεν συγχέουν αυτό, και μερικές φορές βοηθάει ακόμη και να κάνει επιπλέον αποτελέσματα! Επίσης, το αποθεματικό είναι μερικές φορές προβληματικό που αφαιρείται από το χαρτί και μερικές φορές δεν απομακρύνεται καθόλου. Επομένως, πριν εφαρμόσετε το αποθεματικό στη δουλειά σας, δοκιμάστε το σε ένα μικρό φύλλο από παρόμοιο χαρτί.

Συνδυασμός διαφόρων τεχνικών ακουαρέλας

Το τέταρτο μανιτάρι σχεδιάζεται με ένα συνδυασμό αποτελεσμάτων (τεχνικός ακουαρέλας). Πριν ξεκινήσετε την εργασία στο χρώμα, εγώ "κρύβεται" ολόκληρο το υγρό που κρατάει το μανιτάρι. Αυτό μου επέτρεψε να δημιουργήσω βαφή ένα πυκνό πολυεπίπεδο φόντο. Χτύπησα το χρώμα σε στρώματα σε 4 στρώματα. Μόνο layer-by-στρώμα lescing αποδεικνύεται ότι φτάνει επαρκώς πυκνά, κωφούς, αλλά ταυτόχρονα δεν είναι μαύρο φόντο. Αφού περιμένω το φόντο, αφαιρώ το αποθεματικό και ζωγραφίστηκα το μανιτάρι όλη την ίδια τεχνική ακουαρέλας "Lesters".

Τεχνική "Wet Watercolor" ή "Ακουαρέλα σε RAW"

Με το πέμπτο μανιτάρι, εργάστηκα ως τεχνική "ακουαρέλα" όλων. Το κοιτάς αμέσως είναι σαφές ότι κοιτάζουμε την ακουαρέλα. Αυτή είναι η τεχνική της "υγρής ακουαρέλας" (που συχνά ονομάζεται "ακουαρέλα σε ακατέργαστη", "ακουαρέλα σε υγρό") και είναι σίγουρα εντυπωσιακό. Κατά τη γνώμη μου, αυτή είναι η πιο σύνθετη πλευρά της ζωγραφικής ακουαρέλας. Οι δεξιότητες του καλλιτέχνη είναι πολύ σημαντικές εδώ, εξαιρετικά προσωπική εμπειρία. Η τεχνική της "υγρής ακουαρέλας" είναι ότι πριν αρχίσετε να σχεδιάζετε, το φύλλο χαρτιού διαβρέχεται εξ ολοκλήρου με νερό και στη συνέχεια γράφει γρήγορα στην υγρή επιφάνεια. Αγωνισμένοι, το χρώμα ακουαρέλας μπορεί να μεταφέρει μαλακές μεταβάσεις του ίδιου χρώματος σε ένα άλλο. Εάν θέλετε να σχεδιάσετε μικρά εξαρτήματα, είναι απαραίτητο να περιμένετε πλήρη ξήρανση και στη συνέχεια να προσθέσετε προσθήκες.

Η υγρή ακουαρέλα είναι ιδιαίτερα ευαίσθητη στην ποιότητα των χρησιμοποιούμενων υλικών. Χαρτί, χρώμα, βούρτσες - Όλα είναι σημαντικά εδώ. Αυτή η τεχνική ακουαρέλας πρέπει να εργάζεται γρήγορα και με αυτοπεποίθηση. Ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο συγκεντρωμένος και είναι έτοιμος για τα πάντα. Πρέπει να παρέχουμε ακουαρέλα κάποια ελευθερία, αλλά ταυτόχρονα να δημιουργήσουμε τις συνθήκες στις οποίες εξαπλώνεται ακριβώς όπως χρειαζόμαστε. Και στεγνώστε την ακουαρέλα πρέπει στη συνέχεια όταν το χρειαζόμαστε. Σε αυτή την τεχνική ακουαρέλας, τα πιο συνηθισμένα λάθη είναι κακώς υγρό φύλλο και παρεξήγηση της απεικονιζόμενης μορφής. Και το πιο σημαντικό, η υγρή ακουαρέλα είναι όμορφη με την ευκολία και την ευκολία του. Αλλά συχνά φοβόμαστε να "αφήσουμε να πάμε" το χρώμα, προσπαθήστε πάρα πολύ να το διαχειριστείτε, να δοκιμάσετε και έτσι να χάσετε την πολύ ελαφρότητα και την ευκολία. Αυτή η τεχνική απαιτεί σταθερή πρακτική και αν θέλετε να εργαστείτε στην τεχνική της υγρής ακουαρέλας, συμβουλεύω να ασκήσει πιο συχνά.

συμπέρασμα

Σε αυτό το άρθρο, περιέγραψα τις βασικές επιπτώσεις των τεχνικών ακουαρέλας με τις οποίες εργάζομαι. Φυσικά, αυτή η λίστα μπορεί να συνεχιστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα και είμαι βέβαιος ότι θα υπάρχει πάντα κάτι που δεν το δοκιμάσω, το οποίο θα με εμπνεύσει σε νέα έργα και πειράματα. Σας εύχομαι τη δημιουργική επιτυχία και την έμπνευση!

Τα χρώματα ακουαρέλας είναι ένας από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες. Πρώτον, η ακουαρέλα έχει πολλές διάφορες τεχνικές και, δεύτερον, με τη βοήθειά του μπορείτε να δημιουργήσετε ένα όμορφο σχέδιο, ακόμα κι αν δεν ξέρετε πώς να σχεδιάσετε καθόλου.

Αυτοί οι τεχνικοί θα βοηθήσουν τους αρχάριους να μάθουν το σχέδιο και οι επαγγελματίες θα τους ανανεώσουν στη μνήμη και θα βρουν έμπνευση και ιδέες.

1. Σχέδιο με επίπεδη βούρτσα

Βήμα 1

Σχεδιάστε ένα τετράγωνο ή ορθογώνιο για να επισημάνετε την αρχή και το τέλος του στρώματος.

Επιλέξτε μια πιο σκοτεινή σκιά (ευκολότερη να το δείτε) και, ξεκινώντας από την επάνω αριστερή γωνία, αγγίξτε τη βούρτσα και σπρώξτε απαλά τη γραμμή μέχρι την επάνω δεξιά γωνία.

Αλλά: Οι αριστερικοί πρέπει να αντλούν από τη δεξιά γωνία προς τα αριστερά.

Βήμα 2.

Για άλλη μια φορά γεμίστε τη βούρτσα χρώματος.

Ξεκινήστε τον επόμενο γραμμικό κώδικα από το κάτω άκρο της πρώτης, προσπαθήστε να επικαλύψετε την κατάρρευση του χρώματος, η οποία σχηματίστηκε από κάτω από την πρώτη διαδρομή.

Συμβουλή 1.: Εάν η στήλη της βαφής στην πρώτη διαδρομή δεν έχει ρέει εντελώς στο δεύτερο, τότε αυξήστε τη γωνία κλίσης του καβαλέτου σας για να βοηθήσετε ελεύθερα τη ροή του βαφής.

Συμβουλή 2.: Αύξηση της κλίμακας κλίσης, αυξάνετε επίσης τις πιθανότητες να λάβετε μη χρωστικές ροές βαφής. Προσπαθήστε λοιπόν να εργαστείτε πιο γρήγορα ή να έχετε κάτι σαν ένα κουρέλι ή σφουγγάρι στο χέρι για να αφαιρέσετε γρήγορα σταγόνες.

Βήμα 3.

Επαναλάβετε το προηγούμενο βήμα, απλά προσπαθείτε να επικαλύψετε την κατάρρευση του χρώματος στην άνω διαδρομή.

Συμβουλή 3.: Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την επίπεδη άκρη της βούρτσας για να "ολοκληρώσετε" την αρχή του στρώματος και να το κάνετε λεία.

Συμβουλή 4.: Εάν θέλετε να κάνετε μια μικρότερη άκρη του στρώματος, στη συνέχεια στο τέλος του εγκεφαλικού επεισοδίου και τραβήξτε μια βούρτσα πάνω και έπειτα κάτω με τον τρόπο που θα κάνατε με την αρχική άκρη.

Συμβουλή 5.: Εάν η μπάρα είναι διαλείπουσα, τότε γεμίστε αμέσως τη βούρτσα χρώματος και επαναφέρετε ξανά.

Βήμα 4.

Επαναλάβετε τα προηγούμενα βήματα μέχρι το τέλος. Προσπαθήστε να κολλήσετε στον ίδιο τόνο βαφής.

Συμβουλή 6.: Δεν θα πιστέψετε πόσο η συμπεριφορά των βούρτσες, τα χρώματα και το χαρτί διαφορετικών εμπορικών σημάτων μπορεί να ποικίλει. Συνήθως, ακριβότερες και δημοφιλείς μάρκες διευκολύνουν την εργασία σας, παρέχοντας προϊόντα υψηλής ποιότητας.

Συμβουλή 7.: Εάν τα εγκεφαλικά επεισόδια σας διακόπτονται, ακόμη και αν η βούρτσα είναι γεμάτη ζωγραφική, τότε χρησιμοποιείτε πολύ πυκνό χαρτί, ή το χαρτί έχει μια πολύ τραχιά υφή. Εάν έχετε ένα τέτοιο χαρτί, πασπαλίζετε με το νερό, κηλιδώστε με ένα καθαρό σφουγγάρι και αφήνετε να στεγνώσει. Έτσι, κάνετε την επιφάνεια πιο ευαίσθητη στο χρώμα σας.

Βήμα 5.

Ξεπλύνετε τη βούρτσα και βγείτε από όλα τα υπολείμματα του νερού από αυτό. Επιλέξτε προσεκτικά τη βούρτσα της βούρτσας βαφής, το υπόλοιπο κάτω μέρος του τελευταίου εγκεφαλικού επεισοδίου, αλλά μην πάρετε πάρα πολύ χρώματα, ή αποθαρρύνετε το σχέδιο σας.

Για να δημιουργήσετε μια πιο έντονη υφή του σχεδίου σας, αφήστε το να το στεγνώσει υπό γωνία. Έτσι το χρώμα θα αποκτήσει μια πιο ενδιαφέρουσα άποψη.

Βαθμίδα

Βήμα 1

Σχεδιάστε ένα τετράγωνο ή ένα ορθογώνιο. Στη συνέχεια, βυθίστε τη βούρτσα σας σε μια πιο σκούρα σκιά του χρώματος (η ανάμειξη βρίσκεται στην παλέτα) και τραβήξτε με ακρίβεια μια βούρτσα αφής.

Βήμα 2.

Σκουπίστε τη βούρτσα με σφουγγάρι ή χαρτοπετσέτα και σπρώξτε την πίσω σε μια ελαφρύτερη σκιά.

Στη συνέχεια, σύρετε το νέο μπαρ, επικαλύπτοντας το κάτω μέρος του προηγούμενου. Σημειώστε ότι το αριστερό τμήμα του στρώματος έχει ήδη συγχωνευθεί με το προηγούμενο εγκεφαλικό επεισόδιο. Αφήστε τη βαρύτητα να κάνει την επιχείρησή σας.

Βήμα 3.

Ξεπλύνετε ξανά τη βούρτσα και σκουπίστε το. Και στη συνέχεια να γεμίσετε ξανά τη βούρτσα χρώματος και να κάνετε μια άλλη πινελιά. Επαναλάβετε αυτή τη διαδικασία στο τέλος.

Συμβουλή 1.: Εάν ο γραμμωτός κώδικας διακοπεί ή δεν πέσει τόσο ομαλά όσο θα ήθελα, γρήγορα να γεμίσει ξανά τη βούρτσα με το χρώμα και να επαναλάβετε το στρώμα.

Βήμα 4.

Ξεπλύνετε με καθαρό νερό, σκουπίστε το και επιλέξτε όλα τα υπολείμματα του χρώματος.

Συμβουλή 2.: Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε αυτήν την τεχνική, εργάζεστε με διαφορετικά χρώματα και δημιουργώντας ενδιαφέρουσες μεταβάσεις.

Ακουαρέλα

Βήμα 1

Αυτή η τεχνική απαιτεί αυτοσχεδιασμό και φαντασία. Παραδείγματα θα σχεδιάσουν ένα αυτοσχέδιο τοπίο.

Πρώτα τραβήξτε τον ουρανό και το μπλε ποτάμι. Το χρώμα διαχωρίζεται από μια μικρή ποσότητα νερού, θα είναι ένας καταρράκτης.

Βήμα 2.

Σχεδιάζουμε τα σύννεφα από σκούρο ροζ και αρχίζουμε να σχεδιάζουμε το βουνό σε κίτρινο χρώμα. Επίσης κίτρινο, υποδηλώνουμε το κάτω μέρος της εικόνας.

Το παράδειγμα χρησιμοποιεί φωτεινούς και διαφανούς τόνους έτσι ώστε να μπορείτε να δείτε πώς αλληλεπιδρούν τα στρώματα.

Βήμα 3.

Ανάμειξη μπλε κοβαλτίου Μπλε και Ultramarin Blue, Σχεδιάζουμε τον ορίζοντα του βουνού και την θανατηφόρα, μια μικρή κίτρινη πλαγιά.

Συμβουλή 1: Αφήστε κάθε στρώμα να στεγνώσει. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα στεγνωτήρα μαλλιών για να επιταχύνετε αυτή τη διαδικασία. Κρατήστε το σε απόσταση τουλάχιστον 25-30 cm, ενεργοποιήστε την ψυχρή λειτουργία και ρυθμίστε το στεγνωτήρα μαλλιών στην ευκολότερη ροή αέρα. Δεν υπάρχει ζευγάρι και ζεστό αέρα!

Βήμα 4.

Για να απορρίψετε και να προσθέσετε ενδιαφέροντα χρώματα, χρησιμοποιήστε πορτοκαλί. Με αυτό, θα δημιουργήσουμε τις ακτές στο προσκήνιο και την επέκταση του ουρανού.

Συμβουλή 2: Εάν έχετε σχηματίσει σταγόνες επιπλέον χρώματος, ξεπλύνετε και σκουπίστε τη βούρτσα, όπως κάνατε στις προηγούμενες τεχνικές και σηκώστε το.

Βήμα 5.

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι οι διαφορετικές βούρτσες σχεδίασης εμφανίζονται στις εικόνες. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτά που έχετε στο απόθεμα.

Πάρτε το σκούρο μπλε χρώμα και αφήστε τους την κορυφή του βουνού, αλλάζοντας την πίεση στη βούρτσα και την μετατρέποντάς το για να δημιουργήσουν μια ενδιαφέρουσα υφή.

Βήμα 6.

Χρησιμοποιώντας το ίδιο μπλε χρώμα, παίξτε με έναν καταρράκτη, σχεδιάζοντας αρκετούς κύκλους. Μερικές φορές οι οπτικές κλισέ γίνονται φίλοι σας.

Βούρτσα προώθησης και βαθμολογήστε κίτρινο, προσθέτουμε οπτικές λεπτομέρειες στις ακτές μας.

Βήμα 7.

Μετά το να στεγνώσει το χρώμα, οι φυσαλίδες Letham σε καταρράκτη με σκιά μοβ χρώματος. Έτσι θα τους κάνουμε πιο ενδιαφέρον.

Βήμα 8.

Πρέπει να δέσουμε μερικά στοιχεία και να προσθέσουμε δέντρα. Στο παράδειγμα, χρησιμοποιήσαμε στρογγυλά σχέδια για κορώνα, αλλά μπορείτε να σχεδιάσετε όπως σας παρακαλώ.

Βήμα 9.

Θα δείξουμε τους κορμούς των δέντρων με καφέ. Επίσης, με τη βοήθεια του μπλε, είμαστε ακόμα μια μικρή εκροή νερού και ο ουρανός. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας ροζ, μπλε και πράσινο, απεικονίζοντας γρασίδι στο προσκήνιο.

Βήμα 10.

Χρησιμοποιούμε ένα μείγμα ροζ και κόκκινο για να προσθέσουμε τελικά μέρη. Τα δέντρα είναι πλέον καρπούς, και πολλά φρούτα βρίσκονται κάτω από αυτά.

Αν κοιτάξετε γύρω, θα δείτε πώς αλληλεπιδρά κάθε στρώμα μεταξύ τους. Μια σκοτεινότερη σκιά έχει μεγάλη δύναμη, αλλά όταν τα χρώματα αλληλεπικαλύπτονται ο ένας τον άλλον, δημιουργούν έναν ενδιαφέροντα και όμορφο συνδυασμό.

"Υγρή" τεχνική

Βήμα 1

Υγρό νερό με νερό

Βήμα 2.

Waterfront με καθαρό χαρτί σφουγγάρι, αφαιρώντας περίσσεια νερού. Προσπαθήστε να επιτύχετε μια ομοιόμορφη κατανομή της υγρασίας σε χαρτί, πρέπει να έχετε σατέν αποτέλεσμα.

Εάν χαρτί λάμπει, σημαίνει ότι είναι πολύ υγρό, ετοιμαστείτε για αυτό ξανά.

Βήμα 3.

Θα σχεδιάσουμε ξανά το τοπίο. Ας ξεκινήσουμε, φυσικά, από τον ουρανό. Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, είναι ευκολότερο να σχεδιάσετε το φόντο πρώτα, γυρίζοντας πίσω στα αντικείμενα του πρώτου σχεδίου.

Βήμα 4.

Συνεχίζουμε να σχεδιάζουμε τον ουρανό μέχρι να αρχίσει να τους αρέσει. Τα εγκεφαλικά επεισόδια θα διαλυθούν, δημιουργώντας ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα.

Βήμα 5.

Τώρα προχωρήστε στο γρασίδι στο προσκήνιο. Χρησιμοποιώντας πράσινο, θα κάνουμε κάποια ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια, αφήνοντας ένα μέρος για πέτρες.

Ως ξήρανση χαρτιού, τα εγκεφαλικά επεισόδια είναι θολές λιγότερο.

Βήμα 6.

Προσθέστε σχάρα. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήστε διάφορες αποχρώσεις πράσινων και τραβήξτε δέντρα στον ορίζοντα.

Βήμα 7.

Προσθέτοντας δέντρα, ας προσπαθήσουμε να τους προσθέσουμε την υφή. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήστε μια πιο σκοτεινή σκιά του πράσινου για να οργανώσετε τόνους.

Βήμα 8.

Προσθέστε πέτρες χρησιμοποιώντας γκρι. Συμπληρώσαμε τα κενά στο προσκήνιο από αυτό το χρώμα, αφήνοντας μερικά από τους αυλούς.

Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε είτε σκοτεινές είτε κρύες αποχρώσεις. Η χρήση και το σκοτάδι και οι κρύες αποχρώσεις θα δημιουργήσουν μια οπτική δυσχέρεια.

Βήμα 9.

Βάζουμε τόνους να διαφοροποιήσουν το σχέδιο. Χρησιμοποιώντας μια κόκκινη απόχρωση, που απεικονίζει πολλά ανθοφόρα στοιχεία στο προσκήνιο. Αφήστε το Bugger να μεγαλώσει όπως θέλει. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας μια ξηρή βούρτσα, αφαιρέστε το χρώμα από τη μέση των σημείων.

Βήμα 10.

Στη συνέχεια, στάζετε καθαρό νερό στο κέντρο αυτών των λεκέδων για να τους επιτρέψετε να αναμιχθούν με γρασίδι.

Το πιο δύσκολο πράγμα σε αυτή την τεχνική είναι να γνωρίζουμε πότε να μείνετε. Overgring με θολούρα και λουλούδια, θα πάρετε μια βρώμικη εικόνα.

Αυτή η τεχνική δίνει ένα ελαφρώς παράξενο, αλλά ενδιαφέρον αποτέλεσμα. Το σχέδιο, που γίνεται σε αυτή την τεχνική, έχει υπνωτιστικό αποτέλεσμα.

Σχέδιο ξηρού βούρτσας

Βήμα 1

Πιστεύουμε ότι το όνομα του εξοπλισμού μιλάει για τον εαυτό της. Θα χρειαστεί να παραλάβουμε το χρώμα στη βούρτσα, το ροζέψαζα από ένα επιπλέον υγρό με χαρτοπετσέτα ή ένα σφουγγάρι και μόνο στη συνέχεια να σχεδιάσετε.

Για να ξεκινήσετε, κάντε ένα σκίτσο μολυβιού. Μετά από αυτό, δηλώνουν σίγουρα τον ουρανό, οδηγώντας τη βούρτσα στην επιφάνεια του χαρτιού.

Βήμα 2.

Σχεδιάστε ένα πράσινο δέντρα στη γραμμή ορίζοντα, σιωπή ό, τι γίνεται η λίμνη μας.

Στη συνέχεια, η ανάμειξη μοβ με μπλε, τραβήξτε το πρώτο στρώμα του κορμού δέντρου.

Βήμα 3.

Δώστε το σχέδιο να στεγνώσει και να προσθέσετε κάποια στοιχεία: Αντανάκλαση του δέντρου στη λίμνη και τη ροή του νερού.

Αναμείξτε πράσινο και μπλε, Letham Shore στο φόντο της εικόνας και ξανά θα δώσουμε το σχέδιο να στεγνώσει.

Βήμα 4.

Ανακατέψουμε έντονο μπλε χρώμα με ultramarine και σχεδιάζουμε ένα στρώμα σε ένα κορμό δέντρου για να δημιουργήσετε σκιές και υφή του φλοιού.

Βήμα 5.

Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας τις αποχρώσεις του πορτοκαλιού, που απεικονίζουν το τοπίο του φθινοπώρου, δημιουργώντας τα δέντρα φόντο.

Βήμα 6.

Έχοντας τελειώσει με το προηγούμενο βήμα, ένα ελαφρύ πορτοκαλί άγγιγμα με μια αντανάκλαση των δέντρων στο νερό.

Ακόμη και, η ανάμειξη γκρι με μπλε, βάλτε τους σκοτεινούς τόνους στα δέντρα.

Προσθέστε επίσης δέντρα και στην άλλη πλευρά του ορίζοντα. Υποδηλώνουν το σχήμα των δέντρων με πορτοκαλί.

Βήμα 7.

Νερό νερού. Χρησιμοποιούμε σκούρο πράσινο και καφέ για να επιτευχθεί το επιθυμητό χρώμα. Και σχεδιάζουμε νερό στη λίμνη με κινήσεις που μοιάζουν με κύματα.

Βήμα 8.

Σχεδιάζοντας μια λίμνη, αλλάξτε την πίεση στη βούρτσα για να προσθέσετε υφή.

Προτροπή: Εάν η βούρτσα είναι πολύ υγρή, το χρώμα θα φανεί επίπεδη. Στεγνώστε τη βούρτσα για να κάνετε τα χρώματα πιο έντονα.

Βήμα 9.

Προσθέστε ένα μικρό βότανο κάτω από το δέντρο χρησιμοποιώντας το ίδιο χρώμα με το γρασίδι στο παρασκήνιο.

Βήμα 10.

Προσθέστε μερικά μέρη στο προσκήνιο.

Επίσης, λίγο ως συνέχεια στη λίμνη, προσθέτοντας μια μπλε απόχρωση. Και τότε ας πούμε το ίδιο χρώμα και τον ουρανό.

Αφαιρούμε την υγρασία

Αυτή η τεχνική θα απαιτήσει πολλά σφουγγάρια. Είναι κατάλληλο για εικόνες σύννεφων, μαλακό φως. Και μπορεί επίσης να ελέγξει τη συμπεριφορά των χρωμάτων.

Σφουγγάρι

Είναι καλύτερο τραγούδι από το μακιγιάζ. Απορροφούν καλά και δίνουν ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα.

Προσπαθήστε να μην τρίψετε με ένα σφουγγάρι, και αν το κάνετε, τότε το κάνετε πολύ προσεκτικά για να μην βλάψετε το χαρτί.

Χαρτοπετσέτες

Με τη βοήθειά τους, μπορείτε να δημιουργήσετε σαφέστερες φλόγες. Αλλά οι χαρτοπετσέτες απορροφούν πολύ γρήγορα ένα τεράστιο ποσό χρώματος. Επομένως, μπορούν να απορροφήσουν εντελώς φρέσκια βαφή.

Οι χαρτοπετσέτες μπορεί να είναι χρήσιμες αν κάνατε λάθος. Στη συνέχεια, μπορείτε να αφαιρέσετε γρήγορα το χρώμα.

Στεγνό πινέλο

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια στεγνή βούρτσα για να δημιουργήσετε ένα σχέδιο σε αυτή την τεχνική. Για να το κάνετε αυτό, ξεπλύνετε καλά και αφαιρέστε τη βούρτσα. Με αυτό, μπορείτε να δημιουργήσετε σαφείς γραμμές.

Άλλες μέθοδοι:

• Μπορείτε να εκτοξεύσετε το νερό όπου πρέπει να αφαιρέσετε το χρώμα και στη συνέχεια να το απορροφήσετε με ένα σφουγγάρι.
• Χρησιμοποιήστε διάφορα υφάσματα για να δώσετε υφή
• Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα δάχτυλα ή άλλα μέρη του σώματος. Το δέρμα μπορεί επίσης να απορροφήσει την υγρασία.

Ανθισμένα αποξηραμένα χρώματα

Βούρτσες βαφής ακουαρέλας

Χρησιμοποιήστε καθαρό νερό και ύφασμα, υγρό τις επιθυμητές περιοχές, περιτυλίξτε προσεκτικά το σχέδιο και μια ξηρή βούρτσα για να αφαιρέσετε την υγρασία. Αυτή η μέθοδος σας επιτρέπει να ελέγχετε περιοχές που διευκρινίζετε.

Βούρτσες ζωγραφικής για λάδι ή ακρυλικό χρώμα

Οι σκληρές τρίχες σάς επιτρέπουν να ξύνετε γρήγορα το χρώμα από την επιθυμητή περιοχή. Αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η μέθοδος μπορεί να βλάψει το χαρτί, οπότε ελέγχει τον εαυτό σας.

Εδώ, όπως στην πρώτη μέθοδο, πρέπει πρώτα να βρεθείτε στην περιοχή και στη συνέχεια να θεραπεύσετε με μια βούρτσα.

Σπρέι και πετσέτα

Πάρτε τη απόσταση και το splash στην επιθυμητή περιοχή και στη συνέχεια συνδέστε μια χαρτοπετσέτα σε αυτό. Αυτή η μέθοδος αφήνει μεγάλα φωτεινά σημεία και συνδέει ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα.

Γυαλόχαρτο

Είναι πολύ σπάνιο, καθώς μπορεί να βλάψει το χαρτί. Είναι καλύτερο να το χρησιμοποιήσετε στο τέλος για να δώσετε υφές. Για αυτή τη μέθοδο, δεν θα χρειαστείτε νερό, απλά διαβάστε το σχέδιο στο σωστό μέρος.

Λεπίδες και μαχαίρια

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να ξεδιπλώσετε τις μικρές περιοχές και να δημιουργήσετε σαφείς γραμμές. Αυτή η μέθοδος είναι επίσης πολύ επικίνδυνη, καθώς μπορεί να βλάψει το χαρτί.

Σφουγγάρι

Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε σφουγγάρια. Νερό την επιθυμητή περιοχή και στεγνώστε το με ένα σφουγγάρι.

Η ζωγραφική ακουαρέλα έχει τη δική του ιστορία και παραδόσεις. Για πρώτη φορά, εμφανίστηκε στην Κίνα τον XII αιώνα, αν και στην αρχαία Αίγυπτο που χρησιμοποιήθηκε από αδιαφανή χρώματα ακουαρέλας με την προσθήκη του Belil.

Είναι ενδιαφέρον ότι, τελικά, ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των χρωμάτων ακουαρέλας είναι η διαφάνειά τους και στα σετ δεν συμβαίνει ποτέ. Στη Μεσαιωνική Ευρώπη, όπως στη Ρωσία, η αδιαφανής ακουαρέλα χρησιμοποιήθηκε για τα χρωματιστά βιβλία εκκλησίας ή χειρόγραφα, τα οποία υπογράμμισαν κεφαλαία γράμματα ή στολίδια ακουαρέλας.

Χρώματα νερού

Κοινή από τα αρχαία αιγυπτιακά, μεσαιωνικά και αργότερα χρώματα είναι ότι ο διαλύτης γι 'αυτούς είναι νερό - aqua. Ως εκ τούτου, το όνομα Aquarelle ή ακουαρέλα. Αυτός ο όρος είναι εφαρμόσιμος και στην πραγματικότητα στα χρώματα, και το είδος της ζωγραφικής, έκαναν. Τα κύρια χαρακτηριστικά της καθαρής ακουαρέλας είναι η διαφάνεια και η καθαρότητα του προαναφερθέντος χρώματος. Ζωγραφική ακουαρέλα, κατά κανόνα, προσφορά, εύθραυστο και αέρα. Αλλά μέχρι το μέσο του XIII αιώνα, είχε καθαρά εφαρμοζόμενο χαρακτήρα, το οποίο βασικά χρησιμοποίησε για τα σχέδια χρωματισμού, χαρακτικά, τοιχογραφίες. Αν και ένα τέτοιο αριστούργημα, όπως ο "λαγός" της Albrecht Dürer, ο οποίος θεωρείται οδηγός, γράφτηκε το 1502.

Από μεμονωμένα χόμπι σε γενικά αποδεκτή

Θαυμάσια ενιαία παραδείγματα συναντήθηκαν και αργότερα, αλλά ήταν μια εξαίρεση από τους κανόνες. Η ακουαρέλα εμφιαλώθηκε από τέτοιους γενικά αποδεκτοί πλοίαρχους της βούρτσας, όπως ο Wang Duck, Giovanni Castiglione και Claude Lauren. Στην Αγγλία, έλαβε ειδική ανάπτυξη χάρη στον Joseph Turner. Αν και εκτός από αυτόν, η ζωγραφική ακουαρέλας προωθήθηκε αρκετά για να κάνει τους αγγλικούς καλλιτέχνες. Όταν ο Turner, η ακουαρέλα οδηγεί σε ζωγραφική αυτής της χώρας και το 1804 στην Αγγλία δημιουργείται μια κοινωνία ακουαρέλας.

Όμορφες υπερπόντιες ακορντεόν

Ακουαρέλα και στη Γαλλία, άλλες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής εισήλθαν. Μπορεί να προστεθεί ότι με την κατάθεση του Αργεντινού καλλιτέχνη Rokho, ανακοινώθηκε η διεθνής ημέρα ακουαρέλας. Για πρώτη φορά σημειώθηκε στις 23 Νοεμβρίου 2001.

Σε ευρεία πρόσβαση, μπορείτε να δείτε εκπληκτικά έργα με ακουαρέλα του ιαπωνικού καλλιτέχνη Abe Toshiyuki, η οποία στις έκτακτες ζωγραφιές του φθάνει στην φωτογραφική ακρίβεια.

Μεγάλοι Ρώσοι Δάσκαλοι

Αλλά πώς αναπτύσσεται η ζωγραφική ακουαρέλας στη Ρωσία; Ο P. F. Sokolov (1791-1848) P. F. Sokolov (1791-1848) έγινε ο πρώτος κύριος κύριος (1791-1848), ο οποίος θεωρείται το φράκτη του είδους του ρωσικού πορτρέτου ακουαρέλας. Ακαδημαϊκός της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, άφησε τους απογόνους του τμήματος της εποχής, καθώς κατέλαβε στα τοπία του, πορτρέτα, οικιακές σκηνές στη σύγχρονη Ρωσία του. Ο Karl Brylov και ο Α. Α. Ivanov έδωσαν το αφιέρωμα στις υδατογραφίες. Στους αιώνες XVIII-XIX, γίνεται πολύ δημοφιλής, ειδικά κατασκευασμένο από τα μινιατούριά της. Αλλά υπέροχα και μεγάλα έργα που δημιουργούνται από χρώματα νερού. Ιδιαίτερα καλές ζωγραφιές από την Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentina Serov, καλλιτέχνες του κόσμου της τέχνης. Η κοινωνία των ρωσικών ακορφορικών δημιουργήθηκε το 1887.

Ομορφιά των τοπίων ακουαρέλας

Όλα τα γραφικά είδη είναι υπό τη δύναμη των χρωμάτων νερού, αλλά ειδικά καλά τοπία. Η ακουαρέλα μπορεί να μεταδώσει λεπτές χρωματικές μεταβάσεις, τον κορεσμό του χώρου με αέρα, τον πλούτο κάθε τόνου. Ως εκ τούτου, οι ανθισμένοι κήποι στα τοπία που έκαναν η Aquarelle είναι τόσο μοναδικά και πολύχρωμα.

Ιδιαίτερα καλά έργα του αγγλικού καλλιτέχνη Beatris Ε. Parsons (1870-1955). Τα τοπία σε ακουαρέλα, ιδιαίτερα το χειμώνα, κατασκευασμένα από ρωσικούς δασκάλους, είναι μοναδικά και μοναδικά. Σε ευρεία πρόσβαση, υπάρχει μια επιλογή ρωσικών χειμωνιάτικων τοπίων που δημιουργούνται από διαφορετικούς ακορφορικούς.

Χαρακτηριστικές τεχνικές

Πώς επιτυγχάνονται οι εφέ που είναι εγγενής στην ακουαρέλα; Χαρακτηρίζεται από ειδικές τεχνικές, έχει τους δικούς του κανόνες και, φυσικά, το δικό τους, ιδιαίτερο τρόπο μαγειρεμένα χρώματα. Οι θολές και οι λωρίδες είναι συγκεκριμένες τεχνικές αυτού του είδους. Είναι απαραίτητο να γίνει αμέσως μια κράτηση που η σχεδίαση ακουαρέλας είναι μια μάλλον περίπλοκη περίπτωση που απαιτεί ειδικές δεξιότητες.

Σήμερα, αν υπάρχει ένα τεράστιο ποσό master classes και συμβουλές στο δίκτυο, πώς να αντικαταστήσετε την κατοχή Virtuoso μιας βούρτσας με διάφορα κόλπα, μπορείτε να βρείτε μια δήλωση ότι ο καθένας μπορεί να αντλήσει. Οχι όλα. Και μια τέτοια δεξίωση, όπως η Lesing, είναι διαθέσιμη μόνο σε ισχυρούς επαγγελματίες. Και υπάρχουν τέτοιες τεχνικές όπως "πλύσιμο", "alla prima", "ξηρή βούρτσα", "σταγόνες" και "σε υγρό". Σχεδόν ο ίδιος ο Βιρκουός τους είναι τέλεια.

Ζωγραφική σε χαρτί

Στο δεύτερο εξάμηνο του XIX αιώνα, αναπτύχθηκε μια υαλοπίνακα, τα έργα των οποίων δεν είναι κατώτερα από τη ζωγραφική πετρελαίου. Η βασική τους διαφορά δεν είναι μόνο σε χρώματα, αλλά και στο υλικό στο οποίο δημιουργούνται έργα. Σε ακουαρέλα είναι χαρτί, λιγότερο συχνά μετάξι. Και οι ράβδοι σχεδιάζουν ακουαρέλα με γραφικά.

Κατά τη δημιουργία εικόνων με χρώματα νερού, το χαρτί είναι μερικές φορές προ-υγρό (λαμβάνοντας "σε υγρό"), το επίχρισμα παίρνει ένα ειδικό σχήμα εξάπλωσης και το εφαρμοσμένο δίπλα στις μορφές, η συγχώνευση με την προηγούμενη, μια νέα σκιά, η οποία είναι μερικές φορές προβλεπόταν ακόμη.

Ειδικές συσκευές

Το χαρτί θα στεγνώσει γρήγορα και φρενάρει. Επομένως, το φύλλο πρέπει να τεντώσει. Αυτό επιτυγχάνεται από διάφορες τεχνικές. Είναι δυνατόν να τοποθετήσετε ένα υγρό φύλλο στο γυαλί και στη συνέχεια στη διαδικασία της εργασίας, γυρίστε την στην επιθυμητή γωνία για να εξοικονομήσετε μεγαλύτερη εξοικονόμηση υγρασίας στην επιθυμητή περιοχή. Είναι σαφές ότι αυτή η μέθοδος δεν είναι διαθέσιμη αρχάριος. Υπάρχει ειδικό πλαίσιο για την ένταση των φύλλων. Ονομάζονται γόμες. Για να διατηρήσετε την υγρασία κάτω από το χαρτί, βάλτε μια υγρή φανέλα. Όλα εξαρτώνται από την αναλογία χρώματος και νερού, και ταυτόχρονα επιτυγχάνονται απολύτως διαφορετικές αποχρώσεις. Για διάφορες τεχνικές δημιουργούνται διάφορα βοηθητικά μέσα, όπως τα δισκία και τα μπλοκ ακουαρέλας.

Εργαλεία

Κάθε ακουαρέλα έχει τη δική της τεχνική. Ακουαρέλα, όλες οι δεξιώσεις του Virtuoso δεν είναι τόσο εύκολες, πρέπει να ασβέστουμε πολύ χαρτί, το οποίο διαιρείται με ποιότητα σε διάφορους τύπους - χαρτόνι Bristol, Watman, Torchon και πολλούς άλλους τύπους προσαρμοσμένους για συχνή διαβροχή. Οι ακορντεόν απολαμβάνουν βούρτσες από λεπτή τρίχα σκίουρος. Τέτοιες βούρτσες εφαρμόζονται ακόμη και σε εγκληματολογική. Τα μαλλιά του καλούντος, το κουνάβι και το Badger.

Όταν εργάζεστε με χρώματα νερού υπάρχουν πολλά, τα οποία περιλαμβάνονται στην έννοια της "τεχνικής". Ακουαρέλα Μπορείτε να εργαστείτε, όπως αναφέρθηκε παραπάνω και σε ξηρό χαρτί και υγρό. Στην πρώτη περίπτωση, υπάρχουν οι τεχνικές μας, στη δεύτερη - δική τους. Όταν εκτελείτε μια εικόνα απευθείας με χαρτιά, ακόμη και το αρχικό υγρό, ακόμα στεγνά. Εφαρμόζοντας πολλαπλά στρώματα για να ληφθεί το βάθος και τη μετάγγιση του χρώματος (LESING) συνεπάγεται μόνο ξηρό χαρτόνι.

Η πιο κοινή υποδοχή

Σχεδιάζοντας ακουαρέλα "σε υγρό" ή "ακατέργαστο", ή "υγρό υγρό", μοναδικό και εγγενές σε αυτό το γραφικό είδος. Είναι αλήθεια ότι οι τοιχογραφίες εφαρμόζονται στο ακατέργαστο έδαφος και ορισμένοι εμπειρογνώμονες θεωρούν τους προερχόμενους ακουαρέλες τους, που κατασκευάζονται από την τεχνική των ακατέργαστων. Μαλακή επίχρωση και μία από τις ευγενικές του υφή ενός πολύχρωμου στρώματος - η ιδιαιτερότητα του έργου της ακουαρέλας "σε υγρό". Επιπλέον, σε αυτά τα έργα υπάρχει αποτέλεσμα της κινητικότητας του τείχους και της εικόνας. Στη συνέχεια, στην ανυψωμένη ακουαρέλα μπορείτε να εισέλθετε στο σχέδιο με στυλό ή μολύβι, ειδικά αφού εμφανίστηκαν μολύβια ακουαρέλας όχι πολύ καιρό πριν. Η ουσία των ακουαρέλων είναι ότι λαμβάνεται λευκό ή ελαφρύς τόνος εξαιτίας ενός καλυμμένου με το διαφανές στρώμα.

Πραγματικά ζωγραφίζω

Και τι χρωστάει; Η ποιότητά τους επιτυγχάνεται με ειδικό τρίψιμο του PEG και τον αριθμό του στο προϊόν προέλευσης. Προκειμένου η χρωστική ουσία να κυλήσει στις μπάλες, η χολή προστίθεται στο χρώμα, το οποίο είναι ένα επιφανειοδραστικό που μειώνει την τάση. Εύκολα διαλυτά κόλλες των γεμιστόβων και δεξτρίνης (επεξεργασμένο άμυλο καλαμποκιού και πατάτας) εισάγονται σε χρώματα ως συνδετικά.

Για να τους δοθεί η ελαστικότητα και η πλαστικότητα, οι πλαστικοποιητές όπως η γλυκερίνη προστίθενται σε αυτούς και η ανεστραμμένη ζάχαρη είναι καλά διατηρημένη υγρασία. Η πιο σημαντική αξίωση για το νερό βαφής είναι η ομοιογένεια της χρωστικής χρωματισμού. Τα φτωχά χρώματα παραμένουν σε χαρτί με τη μορφή κόκκων. Αυτός είναι ένας δείκτης της διαταραχής της βαφής.

Ακουαρέλα

Σημειώθηκε παραπάνω ότι τα χρώματα του νερού είναι εξαιρετικά καλά για την εικόνα των τοπίων. Κερδίζει ιδιαίτερα τη θάλασσα. Ακουαρέλα με όλους τους δέκτες που είναι διαθέσιμες μόνο από αυτήν και οι μέθοδοι μπορούν να απεικονιστούν με όλη την αυξανόμενη ομορφιά του χώρου νερού. Και τότε, ίσως υπάρχει κάτι στο νερό ζωγραφικής με χρώματα νερού; Ίσως τόσα πολλά μαθήματα για αρχάριους να σχεδιάσουν ακουαρέλα γράψιμο ακριβώς τη θάλασσα; Και ως σύμφωνο με χώρο νερού, τέτοιες τεχνικές ακουαρέλας, όπως "σταγόνες" ή "φουσκάλωση". Εκτός από αυτούς, στη μαρίνα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κραγιόνια για να κλείσετε το χαρτόνι για να αποθηκεύσετε τα λευκά τμήματα.

Όλα τα είδη διαφορετικών τρόπων

Μέθοδοι όπως ανύψωση, σακάκι, πιτσίλισμα, η χρήση της σκωτσέζικης ζωγραφικής και πολλών άλλων που χρησιμοποιούνται από ακορντεόν, ειδικά αρχάριους, θα βοηθήσουν όχι μόνο να απεικονίζουν τη θάλασσα με ακουαρέλα, αλλά και να γυρίσει να εργαστεί σε μια διασκεδαστική κατοχή, ειδικά αν σχεδιάζει με το παιδί . Αλλά σε σοβαρούς ενήλικες, ισχύουν επίσης διάφορες τεχνικές. Μερικές φορές για να επιτευχθεί ένα ευπρόσδεκτο αποτέλεσμα, μπορείτε να αναβάλλετε τη βούρτσα και να δοκιμάσετε κάτι άλλο. Αυτό που δεν είναι απλά να καταφύγουμε στους δασκάλους: τόσο στην ταινία τροφίμων, όσο και στον αφρό, και στο αλάτι, και με τη σφράγιση και πολλά άλλα - η φαντασία ενός ατόμου, ειδικά καλλιτεχνικά, είναι απεριόριστη.

Σήμερα, όταν το πεδίο πληροφοριών είναι τόσο ευρέως, όταν σε οποιοδήποτε είδος πρόστιμο ή εφαρμοσμένες τέχνες, που δεν άκουγε καν, δεν μπορείτε όχι μόνο να δοκιμάσετε τον εαυτό σας, αλλά και να τοποθετήσετε τη δουλειά σας, ο μεγάλος πολλοί άνθρωποι βρήκαν ταλέντα και αποφάσισαν την κατεύθυνση ανάπτυξης των δικών τους δεξιοτήτων. Επιπλέον, σε οποιοδήποτε ζήτημα υπάρχουν πολλές διαθέσιμες συμβουλές, κύρια μαθήματα, συστάσεις και ευκαιρίες αγοράς αντικειμένων και εξοπλισμού για αυτόν τον τύπο δημιουργικότητας. Η ζωγραφική ακουαρέλα για αρχάριους δεν παραμείνει στην άκρη. Δεκάδες μαθήματα, οι περιγραφές βήμα προς βήμα είναι απολύτως όλα που σχετίζονται με τα χρώματα του νερού, είναι ευρέως διαθέσιμα.

Για την επίσημη άνθηση που ήρθε το ομίχλη του Λονδίνου το πρωί μόνο στην αρχή του 19ου αιώνα. Η τρομακτική άβυσσο των αιώνων άλλαξε σταδιακά υλικά και τεχνικές σχεδίασης ακουαρέλας: το χρώμα "αναβίωσε" στον πάπυρο και το ρύζι. Αργότερα - στα σκίτσα εργασίας των καλλιτεχνών ή μια φάντασμα "ομίχλη", σχεδόν μια ψευδαίσθηση, με λεπτό κρυμμένο σε φύλλα κάτω από ένα αυτοπεποίθηση του γκρίνι και το φτερό.

Βασικές τεχνικές σχεδίασης ακουαρέλας

Η πραγματική εργασία στην τεχνική ακουαρέλας είναι παρόμοια με το αναδυόμενο φως το πρωί: μυρίζει φρέσκο \u200b\u200bγρασίδι, λουλούδια, κλίνει πάνω από τα ήπια βάθη των καλύτερων εικόνων και σκέψεων. Αλλά τα τριαντάφυλλα έχουν αιχμές! Παρά το βελούδο του, η ακουαρέλα μπορεί να πιπιλίζει και το caprip. Είναι αρκετά αποδεκτό από τις νευρικές γραφικές γραμμές, την ακαμψία των επιχρισμάτων και της πυκνότητας τόνων. Όλα εξαρτώνται από τις εργασίες που ορίζονται από τον καλλιτέχνη.

Καταπληκτικός Ακουαρέλα Ιαπωνικός καλλιτέχνης Abe Tosyuki.

Τεχνική "a la prima".Η ιταλική ενεργητική προσέγγιση για την επίλυση όλων των "για ένα έστειλε" ανταποκρίθηκε κυρίως στη γαλλική ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών. Στην πραγματικότητα, είναι μια τεχνική "ενιαίας αφής", ένα γράμμα ζωγραφικής σε υγρό χαρτί αμέσως, χωρίς αλλαγές και πρόσθετες επικαλύψεις πολύχρωμων στρωμάτων. Το συναρπαστικό αποτέλεσμα της εργασίας είναι στην απρόβλεπτη του τελικού αποτελέσματος. Αυτή η τεχνική ζωγραφικής είναι θαυμάσια σε τοπία, υποθέτοντας την ικανότητα και την ικανότητα του καλλιτέχνη. Αν και αυτή η τεχνική ζωγραφική ακουαρέλα για αρχάριους ζωγράφων είναι επίσης ένα καλό μάθημα για να "γεμίσει το χέρι" και "hone eye".

Ακουαρέλα αστικών τοπίων του αμερικανικού καλλιτέχνη Thomas Shomas.

Η τεχνική της ζωγραφικής "σε ακατέργαστη".Το οικόπεδο είναι γραμμένο με άφθονο υγρό χαρτί. Τις περισσότερες φορές, ο κύριος αγγίζει το χρώμα στο φύλλο, το οποίο έχει ήδη απορροφήσει το νερό. Ελεγχόμενο και το βαθμό νερού δέσμης νερού πλήρωσης. Ανάλογα με τις εργασίες, ο συγγραφέας γράφει είτε μια ξηρή βούρτσα κατά μήκος μιας υγρής επιφάνειας του φόντου, είτε "υγρό υγρό". Η βασική διαφορά μεταξύ αυτής της τεχνικής είναι ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να διεξάγει ξεχωριστό σχέδιο των λεπτομερειών ήδη για το αποξηραμένο χαρτί, συμπληρώνοντας και καθορίζοντας το οικόπεδο. Ένα τέτοιο "renling" σε ένα υγρό Glaoldie Watervalina σας επιτρέπει να επιτύχετε πολλές εντυπωσιακές στιγμές: τη γραφική απαλότητα, το λεπτότερο χρώμα μεταβάσεις, ευκολία και διαφάνεια.

Βροχή στις ζωγραφιές ακουαρέλας του Ταϊβανέζικου καλλιτέχνη Lin Ching Che (Lin Ching-Che).

Τεχνική ζωγραφικής πολυστρωματικής. Η ρεσεψιόν εκτελείται εις βάρος των διαφανών έγχρωμων ατόμων - γεμίσματος και επίχρισης χρωμάτων, τα οποία υπερτίθενται ο ένας στον άλλο σε στρώματα. Κάθε στρώμα πρέπει να στεγνώσει αποφεύγοντας την ανάμειξη. Ως αποτέλεσμα, τα σωστά πλημμυρισμένα χρώματα σχηματίζουν εκκαθάριση, γεμίζοντας το βάθος της διαφάνειας της ζωγραφικής. Η πολυστρωματική ακουαρέλα δημιουργεί κορεσμένα αντανακλαστικά και βαθιές σκιές, χτυπώντας ρεαλιστική και ειδική χρώση. Η τεχνική είναι όμορφη για την εικόνα των πολλαπλών σύνθετων τοπίων, ακόμα πιο ζωντανά παραστάσεις και πορτρέτα.

Ακουαρέλα νεκρή φύση της Elena Bazanova καλλιτέχνη.

Τεχνική ζωγραφικής για στεγνό χαρτί. Σε ακουαρέλες, είναι μερικές φορές δύσκολο να καταλάβουμε πού αρχίζουν τα άκρα της ζωγραφικής και τα γραφικά. Η μέθοδος εργασίας "Dyuboy" είναι μόνο η περίπτωση για εκείνους που θέλουν να ελέγξουν την εξάπλωση των χρωμάτων σε χαρτί, με τη σχεδίαση λεπτών γραμμικών και σαφών περιγράμματος. Αλλά υπάρχουν και άλλες εκδόσεις. Μία από τις δημοφιλές είναι μια ζωγραφική ζωγραφική με μία καλά-ενυδατωμένη βούρτσα. Κάθε πλήρωση σχηματίζει έναν σκελετό νερού που αναμιγνύεται με τα ακόλουθα εγκεφαλικά επεισόδια. Έτσι, η σύνδεση των πολύχρωμων νησίδων δίνει ευχάριστη απαλότητα και όμορφα γόνατα.

Ρεαλιστική ακουαρέλα Steve Henks.

Μικτή τεχνική ζωγραφικής. Εάν υπάρχει μια επιθυμία να ξεφύγετε από την κλασική ακουαρέλα και να μάθετε πώς να γράφετε μη τυποποιημένα - μια συνδυασμένη προσέγγιση στη ζωγραφική ενός απαραίτητου βοηθού. Η εικόνα συνδυάζει τόσο διάφορα υλικά τέχνης όσο και δεξιώσεις, μερικές φορές ακόμη και αμοιβαία αποκλειστικά. Για παράδειγμα, σε μια εργασία ο συγγραφέας είναι σε θέση να συνδυάσει τη μέθοδο της γραφής σε υγρό και στεγνό χαρτί. Αναμείξτε ακουαρέλα με μάσκαρα, κερί, παστέλ, μολύβια ακουαρέλας, γκουάς, επιτυγχάνοντας εκπληκτικά αποτελέσματα, αλλά μερικές φορές - εις βάρος της "καθαρότητας" του ήχου ακουαρέλας.

Πόλη τοπίο σε ακουαρέλα έργα του Heinz Schweizer.

Διάσημα σχολεία και ακορντεόν

Πριν από την εμφάνιση του χαρτιού, η ακουαρέλα σχεδόν ακατάλληλα δηλράφηκε στις λεπτές καμβάδες του κινεζικού μετάξι. Χείωση στη συνοπτική γραφή των ιερογλυφικών και εκπληκτικών ασιατικών τοπίων, το χρώμα έχει καθοριστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα σε αυτό το ποιητικό είδος. Το χαρτί που δημιουργήθηκε στην Κίνα συνέβαλε στην περαιτέρω ανάπτυξη της σχολής ανατολικής ακουαρέλας με ειδική προσωπικότητα και εθνική γεύση.

Απαλή λουλούδι Ακουαρέλα Γάλλος καλλιτέχνης Silvie Fortin (Sylvie Fortin).

Η κλασική ζωγραφική πολλαπλών στρώσεων είναι ένα λαμπρό πλάσμα της αγγλικής σχολής ακουαρέλας. Διακρίνονται από το βάθος και το παχύ τόνο, δεν έδωσε τη θέση του στην εικόνα "πετρελαίου" και ακόμη και τους ξεπέρασε με τον αέρα του. Το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα είναι η εποχή της μεγάλης αλλαγής και η ακμή της αγγλικής ακουαρέλας. Ένα βαθύ σημάδι στην ιστορία της ήταν αριστερά με έντονους καλλιτέχνες - καινοτόμους: Τ. Γκουνρίνα, Δ. U. Törsner, D. Consthebl και πολλούς άλλους.

Η ακουαρέλα ήρθε στη Ρωσία αργά. Πυκνά, ένα γράμμα πολλαπλών στρώσεων για ξηρό χαρτί χρησιμοποιήθηκε από τους αδελφούς Karl και τον Alexander Bullyovy, δημιουργώντας "ζωντανές" εικόνες των συγχρόνων τους. Ο θρυλικός Α. Α. Ιβάνοφ εφαρμόστηκε σε αυτή την τεχνική για μια γρήγορη, σκιαγραφική επιστολή, δημιουργώντας μικρά αριστουργήματα ζωγραφικής. Ο P. F. Sokolov είναι ένας καλλιτέχνης των θαυμαστών ακουαρέλων μικροσκοπικών πορτρέτων - τα σύμβολα της εποχής ολίσθησης.

Ακουαρέλα ακόμα Lifes με τα χρώματα του κορεατικού καλλιτέχνη Yi Seong-Bu (είτε χυμός BO).

Στο τέλος του XIX - πρώιμων XX αιώνες, η ημιδιαφανή χρώματα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών. Μ. Α. VRubel, Ι. Ε. Repin, V. I. Surikov Συχνά εργάστηκε σε αυτή την τεχνική. Οι καλλιτέχνες της Πετρούπολης (Α. Ν. Μπενουούα, Α. Π. Ostrumova-Lebedeva, Κ. Α. Somov, L. S. Bakst κλπ.) Ιδιαίτερα πολύ αγαπημένη ακουαρέλα.

Αργότερα, η τεχνική μικρότερη ακουαρέλα ξεχάστηκε, υφίσταται μόνο στην Αγγλία. Σήμερα, η πολυστρωματική ζωγραφική ξαναγεννίζεται. Τα σχολεία ακουαρέλας ανοίγουν, εκθέσεις, διαγωνισμοί και μαθήματα κατάρτισης για τους οπαδούς αυτής της στοχαστικής καλλιτεχνικής δεξίωσης ανοίγονται στη Μόσχα.

Προεπισκόπηση:

Μελέτη της ζωγραφικής ακουαρέλας

Στα μαθήματα στην τάξη

Εκτελείται:

Gileva olga lazarevna

Novokuznetsk, 2013.

Εισαγωγή ................................................. .. ................................................ .. ...... 3.

1.1. Ακουαρέλα ζωγραφική .............................................. ......πέντε

1.2. Ιστορία του εξοπλισμού ακουαρέλας ............................................. 7

1.3. Ταξινόμηση του τεχνικού υδατογραφίας .............................................. . ..... εννέα

2.1. Μελέτη του τεχνικού ακουαρέλας στο σχολείο .................................... ... 22

2.2. Ανάπτυξη ενός μαθήματος στο θέμα: "Ζωγραφική ακουαρέλας. Ζεστά και κρύα χρώματα "............................................. .. ................................................ .. ... 27.

Συμπέρασμα ................................................. .............. .................................... ............. 3 33

Βιβλιογραφία ................................................ .................................... 35.

Εφαρμογή................................................. ................................................ 36.

Εισαγωγή

Στην οπτική τέχνη υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός μιας μεγάλης ποικιλίας υλικών. Μερικοί από αυτούς είναι αρκετά σπάνιοι, άλλοι είναι γνωστοί σε όλους. Τέτοια γνωστά υλικά ανήκουν σε ακουαρέλα.

Η ακουαρέλα ονομάζεται χρώματα, ο διαλύτης για το οποίο το νερό εξυπηρετεί. Είναι φιλικά προς το περιβάλλον, δεν απαιτούν πολύπλοκο εξοπλισμό, εύκολο στη χρήση. Επομένως, τα χρώματα ακουαρέλας χρησιμοποιούνται τόσο για τα παιδιά όσο και για την επαγγελματική δημιουργικότητα.

Ακουαρέλα εκτελείται, κατά κανόνα, σε χαρτί, έτσι συχνά αναφέρεται σε γραφικές τεχνικές. Ταυτόχρονα, στις γραφικές ευκαιρίες της, είναι δύσκολο να μην αποδώσουμε στη ζωγραφική. Η μοναδικότητα της ακουαρέλας βρίσκεται στην ενδιάμεση θέση μεταξύ δύο εξαιρετικά ενδιαφέροντος ειδών εξαιρετικής τέχνης.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ακουαρέλας είναι η διαφάνειά του. Αυτή η ιδιότητα του υλικού σας επιτρέπει να μεταδώσετε το βάθος του χώρου του χώρου του φωτός, τη μεταβλητότητα και την κινητικότητα του κόσμου σε όλο τον κόσμο, μια ποικιλία χρωμάτων και τόνων σχέσεων.

Ταυτόχρονα, η ακουαρέλα είναι φορητή και αρκετά προσιτή υλική. Είναι βολικό να χρησιμοποιείτε και τα δύο όταν εργάζεστε στη φύση και υπό εργαστήριο.

Η ακουαρέλα έχει εκτεταμένες τεχνικές δυνατότητες. Τα έργα ακουαρέλας μπορούν να χτιστούν στις λεπτότερες χρωματικές μεταβάσεις ενός διαφανούς πολύχρωμου στρώματος ή βαθιάς ζουμερά έγχρωμο λεκέδες.

Μπορεί να χρησιμοποιήσει ένα επίπεδο βαμμένο ή με μοναδικούς πρωταθλητές του σημείου, διαφορετικό σχήμα πολύχρωμων εγκεφαλικών επεισοδίων και γραμμών.

Η ακουαρέλα έχει ένα άλλο χαρακτηριστικό. Δεν τους αρέσουν οι τροπολογίες. Και αυτό απαιτεί τον καλλιτέχνη της κατοχής του Virtuoso όχι μόνο από τεχνικές τεχνικές ζωγραφικής ακουαρέλας, αλλά και την ικανότητα να σχεδιάζονται με αυτοπεποίθηση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ακουαρέλα πρέπει να αποδοθεί σε μία από τις πιο σύνθετες εικονογραφικές τεχνικές. Φυσικά, η διαδικασία καταγωγής των γραμμάτων σε ακουαρέλα απαιτεί σοβαρή εργασία και εργασία με σκοπό.

Το ερώτημα προκύπτει για τη σκοπιμότητα της μελέτης της ζωγραφικής ακουαρέλας στο αρχικό στάδιο της μάθησης της εικαστικής τέχνης. Η απάντηση μπορεί να προκληθεί από πολλά επιχειρήματα ως "για" και "ενάντια στη χρήση αυτού του υλικού προκειμένου να διδάξουν τα παιδιά με εικαστικές τέχνες.

Αντικείμενο μελέτης: η διαδικασία εκμάθησης ζωγραφικής στις διαλέξεις της οπτικής δραστηριότητας.

Θέμα έρευνας: Τεχνικές ζωγραφικής ακουαρέλας σε καλά μαθήματα.

Ο σκοπός της τελικής προκριματικής εργασίας είναι να καθορίσει την ανάγκη μελέτης τεχνικών ζωγραφικής ακουαρέλας σε οπτικά μαθήματα.

Για να επιτευχθεί ο στόχος, πρέπει να λυθούν τα ακόλουθα καθήκοντα:

1. Διαθέστε χαρακτηριστικά ζωγραφικής ακουαρέλας.
2. Εξετάστε τον τεχνικό ακουαρέλας.
3. Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά της μελέτης του εξοπλισμού ακουαρέλας στα μαθήματα της τάξης.
4. Αναπτύξτε ένα μάθημα για το θέμα: "Ακουαρέλα ζωγραφική"

Ερευνητικές μέθοδοι:

Ανάλυση της ψυχολογικής και παιδαγωγικής και ειδικής βιβλιογραφίας σχετικά με το θέμα των προσόντων αποφοίτησης.

Κεφάλαιο 1. Θεωρητικά βασικά στοιχεία της τεχνολογίας ζωγραφικής ακουαρέλας

1.1. Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής ακουαρέλας

Τα χρώματα ακουαρέλας ήταν γνωστά στην αρχαία Αίγυπτο, στην αρχαία Κίνα και τις χώρες του αρχαίου κόσμου. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το γράμμα θεωρήθηκε μόνο ένα από τα συστατικά του γραφικού μοτίβου. Ζωγραφική Ακουαρέλα στη σύγχρονη παρουσίαση προέκυψε σχετικά πρόσφατα: στο τέλος του XVIII - αρχές του XIX αιώνες. Στη συνέχεια κέρδισε ανεξαρτησία και έγινε μια από τις πιο πολύπλοκες τεχνικές σχεδίασης.

Ακουαρέλα ( fr. Aquarelle - τοποθετημένο στο νερό.Ιταλικός. Acquarello) - Γραφικός Τεχνική χρησιμοποιώντας ειδικά χρώματα ακουαρέλας όταν διαλύεται σε νερό που σχηματίζει ένα διαφανές εναιώρημα μιας λεπτής χρωστικής και επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε μια επίδραση της ελαφρότητας, της ευεξίας και των λεπτών χρώματος μεταβάσεων. Η ακουαρέλα συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής (τόνος πλούτος, σχηματισμός μορφής και χώρου) καιΓραφικά (ενεργός ρόλος Χαρτί Κατά την κατασκευή μιας εικόνας, η απουσία ειδικής ανακούφισης του χαρακτηριστικού του κηλίδας μιας γραφικής επιφάνειας).

Η βάση Η ακουαρέλα είναι συνήθωςχαρτίη οποία συχνά προορίζεται με νερό για να επιτευχθεί ένα ειδικό θολή σχήμα του κηλίδας. Αυτό μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα ειδικό πλαίσιο -Διαγραφή πλύσης - στην οποία το φύλλο είναι τεντωμένο. Έτσι, κατά τη διάρκεια της επιστολής, το χαρτί μπορεί να αποθηκευτεί από το κάτω μέρος, ή το χαρτί τοποθετείται σε υγρόφανέλα. Μια απλούστερη μέθοδος είναι δυνατή: ένα προ-υγροποιημένο φύλλο χαρτιού ακουαρέλας, αρκετά καλά απορροφητική υγρασία, βάλτεποτήριΤαυτόχρονα, ανάλογα με το πόσο καιρό εφαρμόζεται το συγκεκριμένο τμήμα της εικόνας, επιλέγεται η γωνία κλίσης του γυαλιού, αλλά πιο συχνά το γυαλί είναι οριζόντια. Αντιστοιχεί στις δικές του ευκαιρίες, μπορεί να επιτρέπεται η χρήση του νερού σε ένα φύλλο χαρτιού με τη μορφή μιας λακκούβα ή να απορροφηθεί βαθιά και να δημιουργείται μόνο μια ξεχωριστή υγρή περιοχή. Το χρώμα σε τέτοιες περιπτώσεις αναπαράγει διαφορετικά από το επιθυμητό αποτέλεσμα δημιουργεί. Στην πραγματικότητα, είναι αυτή η πιο κοινή σύγχρονη κατανόηση του εξοπλισμού ακουαρέλας. Επιπλέον, οι υδατογραφίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τον εξοπλισμό γεμίσματος και σημείου. Είναι για τέτοιες τεχνικές ότι το φύλλο χαρτιού ταιριάζει με το δισκίο, καθώς και τα αποκαλούμενα μπλοκ ακουαρέλας.

Το συνδετικό υλικό για τα χρώματα ακουαρέλας εξυπηρετούν εύκολα διαλυτό νερό διαφανούς λαχανικών -Κολακεία και δεξτρίνη. Οπως και Πλαστικοποιητής Εισάγουν γλυκερίνη και ανεστραμμένη ζάχαρη, κρατώντας υγρασία. Χωρίς αυτό, το χρώμα θα ήταν εύκολα να ορκιστεί και να γίνει εύθραυστο. Ένα άλλο πρόσθετο σε χρώματα ακουαρέλας, σερβίρισμαεπιφανειοδραστικός - Bull Bile. Αποτρέπει την κύλιση των χρωμάτων σε μια σταγόνα, διευκολύνοντας το σχέδιο. Για την προστασία του ΟΤ.Μούχλα Το αντισηπτικό εισάγεται -φαινόλη.

Σύμφωνα με τους ειδικούς του XIX αιώνα, "για ζωγραφική ακουαρέλας χρησιμοποιείται επίσης από το χαρτόνι Bristol,watmanskaya χαρτί ή φακός,Μουνίbelichi, Κούνι, Μπράνσουκα ή Τροφή. Τα μονοφωνικά σχέδια γίνονται ή με τη μέθοδο της επαρχίας, χρησιμοποιώνταςΚαστανόχρους.ή ουδετερότητα. Για έγχρωμες ακουαρέλες, τα πιο συνηθισμένα χρώματα είναι τα εξής:γόγκογ, Ινδικό κίτρινο, κίτρινοώχρα, εκτός δρόμου Χώμα σιένης Φυσικό, έτσι καίει,κιννάβαρι, κατακόκκινος Garant, Εγγύηση λάκας, Cammith Zhery, κόκκινο, βενετσιάνικο κόκκινο, ινδικό κόκκινο,κοβάλτιο, βαθύ γαλάζιο, Το Βερολίνο Azure,ινδικό, ουδετερότητα και σέπια "

Εργασία με χρώματα ακουαρέλας στη φύση, από τη φύση, απαιτεί ταχύτητα και δαπανηρή τεχνολογία. Ταυτόχρονα, στο χέρι πρέπει να υπάρχει ένα σκάφος με καθαρό νερό και ένα σφουγγάρι, το οποίο, κατά κανόνα, συμμετέχει στη διαδικασία σε ισοτιμία με φούντες. Η ποιότητα του χαρτιού ακουαρέλας είναι πολύ σημαντική για την εργασία, αλλά το πιο ακριβό και καλύτερο χαρτί δεν είναι πάντα διαθέσιμο στους αρχάριους καλλιτέχνες και ως εκ τούτου είναι δυνατόν να προσαρμοστεί στο ήδη υπάρχον ένα - τόσο πολύ που ακόμη και στο πιο καλό, αλλά ασυνήθιστο χαρτί το Το αποτέλεσμα μπορεί να είναι ασθενέστερο.

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν με επιτυχία μολύβια ακουαρέλας, καθώς και άλλα υλικά που επιτρέπουν "να βελτιώσουν" ακουαρέλα, για παράδειγμα: παστέλ,κραγιόνια κεριών, μελάνι γέλης, κλπ.

1.2. Ιστορία της τεχνολογίας ακουαρέλας

Ο εξοπλισμός ακουαρέλας άρχισε να αναπτύσσεται μέσαΚίνα Μετά την εφεύρεση του χαρτιού μέσαΙΙ αιώνα Ενα δ. ΣΕ Xii.- XIII αιώνες Το χαρτί έχει εξαπλωθεί στην Ευρώπη, κυρίως στοΙσπανία και Ιταλία. Ο προκάτοχος του εξοπλισμού ακουαρέλας στην Ευρώπη ήταν μια ζωγραφική σε ακατέργαστο γύψο (τοιχογραφία), επιτρέποντάς σας να λάβετε παρόμοια αποτελέσματα.

Στην Ευρώπη, η ζωγραφική ακουαρέλας εισήλθε αργότερα από άλλες γενικέςΖωγραφική. Από τους Paramount Artistsαναγέννηση Ένα σημαντικό σημάδι στην ακουαρέλα αριστεράΟύρλιασματου οποίου ο "λαγός" έγινε ένα σαθητικό έργο, τότε οι ακουαρέλες έδωσαν φόρο τιμήςAntonis Wang Dyk., Claude Lorren. και Giovanni Castiglione. Ωστόσο, αυτά τα παραδείγματα παρέμειναν ενιαία μέχρι την στροφή των αιώνων XVIII-XIX, έτσι ακόμη και μέσα1829.Pio de montaber Η "πλήρης πραγματεία στη ζωγραφική" αναφέρει την ακουαρέλα casual ως τέχνη που δεν αξίζει σοβαρή προσοχή.

Ταυτόχρονα, η τεχνική που χρησιμοποιεί αποδυναμωμένα περιγράμματα και ένα χείλος με μια βούρτσα χρησιμοποιήθηκε ευρέως, ειδικά στον XVIII αιώνα, συμμετέχοντες σε επιστημονικές και στρατιωτικές αποστολές για σκίτσο αρχαιολογικά και γεωλογικά αντικείμενα, φυτά, ζώα, όταν ζωγραφίζουν αρχιτεκτονικά και τοπογραφικά σχέδια: Οι Κινέζοι χρησιμοποιήθηκαν αρχικά από τους ΚινέζουςΜάσκαρα, στη συνέχεια μάσκαρα με βερνίκι carmina,καστανόχρουςΚαι στη συνέχεια άλλα χρώματα νερού. Στη μέση του αιώνα XVIII, το σχέδιο από τα χρώματα του νερού έγινε από μια δημοφιλής θέα του ελεύθερου χρόνου για μη επαγγελματίες: η εξάπλωση αυτής της ψυχαγωγίας διευκολύνθηκε ιδιαίτερα από εκείνους που δημοσιεύθηκαν στη δεκαετία του 1780. και να γοητεύσει την ομορφιά των αγγλικών βάθους των ταξιδιωτικών ημερώνWilliam Gilpinaπου παρείχε τις δικές του εικονογραφήσεις. Ως αποτέλεσμα, στη στροφή του αιώνα XVIII-XIX, οι προσπάθειες πρώταPaul Sandby, έπειτα Thomas Gurtina Και τέλος, πρώτα απ 'όλα,Joseph turnner Η ακουαρέλα έχει γίνει σκληρά ο πιο σημαντικός τύπος αγγλικής ζωγραφικής - στο Ζ. Η κοινωνία ακουαρέλας ιδρύθηκε (Αγγλικά Εταιρεία ζωγράφων σε χρώματα νερού).

Επιπλέον, η δημοτικότητα της ακουαρέλας έχει αυξηθεί και σε σχέση με το τελευταίο μισό του XVIII αιώνα. Μόδα απόΜινιατούρα πορτραίτο- Είδος, που άρχισε με επιτυχία να κυριαρχεί πολλούς ερασιτέχνες καλλιτέχνες.

Novations Gortin, ο οποίος έχει αρχίσει να χρησιμοποιεί ακουαρέλα για έργα ζωγραφικής μεγάλης μορφής, και ο Turnner, εμπλουτίστηκε σημαντικά το οπλοστάσιο των τεχνικών ακουαρέλας, προκάλεσε μια περαιτέρω αύξηση της αγγλικής ακουαρέλας στο έργο αυτών των καλλιτεχνών ως παίκτες τοπίουJohn πωλεί Kotman., Anthony Copli Fielding, Richard Parks Bonington, David Cox, πολλές γραπτές αρχιτεκτονικές δομέςSamuel prat, Master of NaturermortsWilliam Henry Hunt, καθώς Samuel Palmer., John Varley, John Frederick Lewis, Miles Burket Foster, Freedic walker Και άλλοι δάσκαλοι. Ο ρόλος της ακουαρέλας στην αγγλική οπτική τέχνη σταθεροποιήθηκε με γραπτάJohn Ryuskin, που ανακοινώθηκε από τον Turner τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη του χρόνου του.

Στη μέση του 19 αιώνα, η ακουαρέλα έχει επίσης κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα στις ΗΠΑ χάρη στα έργα τέτοιων καλλιτεχνών όπωςWilliam Costa Richards, Thomas moran, Thomas ikins και Winslow Όμηρος.

Στη Γαλλία, η εξάπλωση της ζωγραφικής ακουαρέλας συσχετίστηκε με τα ονόματαΠεδία Demosha, Ezhen Delacroa, Henri Joseph Arpinie, καθώς και τους δασκάλους των σατυρικών σχεδίωνΣπιτάκια.

Μέχρι το τέλος του αιώνα, υπήρξε κάποια αναθεώρηση των σχέσεων ακουαρέλας, που σχετίζονται εν μέρει με το γεγονός ότι πολλά νέα χρώματα που εισήχθησαν στην ευρεία χρήση των μέσων του αιώνα με ακορντεόν ήταν πολύ βραχύβια, γρήγορα εξασθένιση. Παρ 'όλα αυτά, στη στροφή των αιώνων των υδατογραφιών έδωσε φόρο τιμήςPaul signac και Paul Cesanne στη Γαλλία, Maurice Predgast και John τραγουδιστής Sarjent στις ΗΠΑ και στη συνέχεια Vasily kandinsky, Emil nolde, Shile Egon, Paul Klee. και Raul duf..

Η ζωγραφική ακουαρέλας της Ρωσίας έφτασε σε μια εξαιρετική ακμή των τελευταίων δεκαετιών του XIX και τις δύο πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα. Από τους συγχρόνους μας, στη Ρωσία των καθυστερημένων XX - πρώιμων XXI αιώνες. Τα πιο αξιοσημείωτα φαινόμενα της τέχνης της ακουαρέλας έγιναν σειρά έργων του Σεργκέι Ανδριγυάκι και των Δασκάλων του Σχολείου Του (Σχολή Ακουαρέλα Σεργκέι Ανδριγιάκη) που επιδιώκουν να αναβιώσουν τον εξοπλισμό, τις τεχνικές, τα είδη της ρωσικής κλασικής ακουαρέλας πολλαπλών στρώσεων.

1.3. Ταξινόμηση τεχνικών ακουαρέλας

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές τεχνικές για την απόδοση ακουαρέλας. Αυτές οι μέθοδοι μπορούν να διατεθούν και να ταξινομηθούν μόνο υπό όρους, ανάλογα με ορισμένους παράγοντες (βλέπε προσάρτημα 1).

Ανάλογα με τον βαθμό υγρασίας χαρτιού, τέτοιες τεχνικές ακουαρέλας μπορούν να διακριθούν ως "εργασία σε υγρό" ("Αγγλική" ακουαρέλα) και "εργασία σε ξηρό" ("ιταλική" ακουαρέλα). Ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα δίνει εργασία σε ένα αποσπασματικό υγρό φύλλο. Επιπλέον, μπορείτε να συναντήσετε και συνδυασμούς αυτών των δεξιώσεων.

Η ουσία της υποδοχής της "υγρής εργασίας" είναι ότι το χρώμα εφαρμόζεται σε ένα προ-υγρό νερό φύλλων. Ο βαθμός της υγρασίας του εξαρτάται από το δημιουργικό σχέδιο του καλλιτέχνη, αλλά συνήθως αρχίζει να εργάζεται μετά το νερό σε χαρτί παύει να "glisten" στο φως. Με επαρκή εμπειρία μπορείτε να ελέγξετε την υγρασία του φύλλου με το χέρι. Ανάλογα με τις πόσες βούρτσες γεμίζουν με νερό, είναι συνηθισμένο να διακρίνουμε τους τρόπους για να εργαστείτε ως "υγρό υγρό" και "ξηρό in-wet".

Τα πλεονεκτήματα της τεχνικής του υγρού: αυτή η μέθοδος εργασίας σας επιτρέπει να λαμβάνετε ελαφρές, διαφανείς και διαφανές χρωματικές αποχρώσεις με μαλακές μεταβάσεις.

Ειδικά με επιτυχία αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται στην ζωγραφική τοπίου. Η κύρια δυσκολία έγκειται στην κύρια αξιοπρέπεια - αυτή είναι η ρευστότητα ακουαρέλας. Όταν τα χρώματα εφαρμόζονται με αυτή τη μέθοδο, ο καλλιτέχνης εξαρτάται συχνά από τις ιδιοτροπίες που διαδίδονται πάνω από τα υγρά χαρτιά των επιχρισμάτων, οι οποίες στη διαδικασία της δημιουργικότητας μπορούν να ληφθούν μακριά από όπως είχε αρχικά προοριζόταν. Ταυτόχρονα, μόνο ένα ξεχωριστό κομμάτι, που δεν επηρεάζει το υπόλοιπο, είναι σχεδόν αδύνατο. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το ξαναγραφεί το οικόπεδο θα είναι δυσαρμονικό με τη συνολική δομή του υπόλοιπου καμβά. Μπορεί να υπάρχει κάποια zamzaganity, βρωμιά κ.λπ. Αυτός ο τρόπος εργασίας απαιτεί συνεχή αυτοέλεγχο, ελεύθερη κατοχή της βούρτσας. Μόνο σημαντική πρακτική επιτρέπει στον καλλιτέχνη να προβλέψει κάποιο τρόπο τη συμπεριφορά της χρώματος σε ακατέργαστο χαρτί και να εξασφαλίσει επαρκές επίπεδο ελέγχου κατά τη διάδοσή του. Ο ζωγράφος πρέπει να έχει μια σαφή ιδέα για το τι θέλει και πώς πρέπει να λύσει το έργο.

Η τεχνική A La Prima είναι μια ακατέργαστη ζωγραφική, γραμμένη γρήγορα, σε μια συνεδρία, στην οποία δημιουργούνται οι μοναδικές επιπτώσεις του διαζυγίου, υπερχείλισης και ροών βαφής.

Βρίσκοντας την υγρή επιφάνεια του χαρτιού, το χρώμα εξαπλώνεται κατά μήκος του με μοναδικό τρόπο, κάνοντας μια εικόνα φωτός, αέρα, διαφανή, αναπνεύσιμη. Δεν είναι τυχαίο ότι η εργασία που εκτελείται σε μια τέτοια τεχνική είναι σχεδόν αδύνατη η αντιγραφή, καθώς κάθε επίχρισμα σε υγρό φύλλο είναι μοναδικό και μοναδικό. Συνδυάζοντας διάφορους συνδυασμούς χρωμάτων με μια ποικιλία από το Tonal Solutions, μπορείτε να επιτύχετε εκπληκτικές υπερχείλιση και μεταβάσεις μεταξύ των καλύτερων αποχρώσεων. Η μέθοδος ενός La Prima, δεδομένου ότι δεν συνεπάγεται πολλοί κανονισμούς, σας επιτρέπει να διατηρείτε τη μέγιστη φρεσκάδα και μια συμβατότητα των πολύχρωμων ήχων.

Επιπλέον, το πρόσθετο πλεονέκτημα αυτής της λήψης θα είναι κάποια εξοικονόμηση χρόνου. Κατά κανόνα, η εργασία γράφεται "σε μια αναπνοή" ενώ το φύλλο είναι υγρό (και αυτό είναι 1-3 ώρες), αν και, αν χρειαστεί, μπορείτε επιπλέον να βρεθείτε το χαρτί στη διαδικασία της δημιουργικότητας. Σε γρήγορη εκτέλεση σκίτσων από τη φύση και τα σκίτσα, αυτή η μέθοδος είναι απαραίτητη. Είναι σκόπιμο όταν εκτελείτε σκίτσα τοπίου, όταν οι μη μόνιμες καιρικές συνθήκες αναλαμβάνουν την τεχνική γρήγορης εκτέλεσης.

Η επιστολή συνιστάται μείγματα δύο, μέγιστα τρία χρώματα. Επιπλέον χρώματα, κατά κανόνα, οδηγεί σε κονσέρβες, στην απώλεια φρεσκάδας, φωτεινότητας, ο ορισμός του χρώματος. Μην αποσταλεί με τυχαία λεκέδες, κάθε επίχρισμα έχει σχεδιαστεί για να ανταποκρίνεται στον προορισμό του - να είναι αυστηρά συντονισμένη με το σχήμα και το πρότυπο.

Η αξιοπρέπεια και ταυτόχρονα η πολυπλοκότητα της τεχνικής LA PRIMA είναι ότι μια εικόνα που συμβαίνει άμεσα σε χαρτί και παράξενα απόσταση κάτω από τη δράση της κίνησης του νερού είναι στη συνέχεια αδύνατο να υποβληθεί σε οποιαδήποτε αλλαγή. Κάθε στοιχείο αρχίζει και τελειώνει σε ένα ραντεβού, όλα τα χρώματα λαμβάνονται αμέσως σε πλήρη ισχύ. Επομένως, αυτή η μέθοδος απαιτεί εξαιρετική συγκέντρωση, την κατάθεση της επιστολής και την τέλεια αίσθηση της σύνθεσης. Μια άλλη ταλαιπωρία μπορεί να ονομαστεί ένα περιορισμένο χρονικό πλαίσιο της εκτέλεσης μιας τέτοιας ακουαρέλας, καθώς δεν υπάρχει δυνατότητα χαλαρής εργασίας με διακοπές μεταξύ των περιόδων ζωγραφικής. Η εικόνα γράφεται σχεδόν χωρίς διακοπή και, κατά κανόνα, "σε μια επαφή", δηλ. Βούρτσα, αν είναι δυνατόν, αφορά ένα ξεχωριστό μέρος του χαρτιού μόνο μία ή δύο φορές, δεν το επιστρέφει πλέον σε αυτό. Αυτό σας επιτρέπει να διατηρείτε απόλυτη διαφάνεια, ευκολία ακουαρέλας, αποφύγετε τη λειτουργία σε λειτουργία.

Το έργο "Ξηρό" βρίσκεται στο γεγονός ότι το χρώμα εφαρμόζεται στο ξηρό φύλλο χαρτιού ένα ή δύο (ακουαρέλα μονής στρώσης) ή αρκετά (στρώματα) στρώματα, ανάλογα με την ιδέα του καλλιτέχνη. Αυτή η μέθοδος επιτρέπει την παροχή καλού ελέγχου κατά τη διάδοση της χρώματος, της τομικότητας και του σχήματος των επιχρισμάτων.

Ακουαρέλα μονής στρώσης "ξηρό". - Η εργασία γράφεται από ένα στρώμα στο ξηρό φύλλο και, κατά κανόνα, σε μία ή δύο πινελιές. Αυτό σας επιτρέπει να σώσετε την καθαρότητα των χρωμάτων στην εικόνα. Όπως χρειάζεστε, μπορείτε να "συμπεριλάβετε" χρώμα μιας άλλης σκιάς ή χρώματος στην εφαρμοζόμενη, αλλά όχι ακόμα στεγνό στρώμα.
Η μέθοδος μονής στρωμάτων στεγνού στεγνού είναι πιο διαφανής και ο αέρας μεταδίδεται περισσότερο, αλλά δεν έχει την ομορφιά των υγρών υπερχειλιών που επιτυγχάνεται με μια τεχνική La Prima. Ωστόσο, σε αντίθεση με το τελευταίο, χωρίς συγκεκριμένες δυσκολίες, επιτρέπει εγκεφαλικά επεισόδια του επιθυμητού σχήματος και της tonaly, να παράσχει τον απαραίτητο έλεγχο πάνω από το χρώμα.

Χρησιμοποιείται στο χρώμα, για να αποφευχθεί η εμφάνιση βρωμιάς, είναι σκόπιμο να σκεφτείτε και να μαγειρέψετε εκ των προτέρων, στην αρχή της ζωγραφικής συνεδρίασης, έτσι ώστε να είναι απρόσκοπτα να τα εφαρμόσουν στο φύλλο.

Σε αυτή την τεχνική, είναι βολικό να εργαστείτε, εκ των προτέρων για τα περιγράμματα της εικόνας, καθώς δεν είναι δυνατόν να ρυθμίσετε την προσαρμογή στα πρόσθετα στρώματα βαφής. Αυτή η μέθοδος είναι κατάλληλη για γραφικές εικόνες, καθώς οι επιχορηγήσεις σε ξηρό χαρτί διατηρούν τη σαφήνεια τους. Επιπλέον, μια τέτοια ακουαρέλα μπορεί να γραφτεί τόσο σε μία συνεδρία όσο και για αρκετές (με αποσπασματική εργασία) με διακοπές ανάλογα με τις ανάγκες.

Ένας άλλος τρόπος για να εκτελέσετε μια ακουαρέλα μονής στρώσης - υγρό σε-ξηρό, είναι ότι κάθε κηλίδα εφαρμόζεται δίπλα στο προηγούμενο, καταγράφοντας το μέχρι το παιχνίδι να μην είναι ακόμα. Λόγω αυτού, σχηματίζεται ένα φυσικό μείγμα αποχρώσεων και μια μαλακή μετάβαση μεταξύ τους. Για να βελτιώσετε το χρώμα, μπορείτε να ρίξετε τη βούρτσα το απαραίτητο χρώμα με τις όχι ακόμα στάχτες του κηλίδας. Είναι απαραίτητο να λειτουργούν αρκετά γρήγορα για να κλείσουν ολόκληρο το φύλλο πριν να στεγνώσουν τα προηγούμενα εγκεφαλικά επεισόδια. Αυτό σας επιτρέπει να δημιουργήσετε όμορφες γραφικές υπερχείλιση και η ξηρή επιφάνεια του χαρτιού συμβάλλει στον επαρκή έλεγχο της ρευστότητας και των περιγραμμάτων των επιχρισμάτων.

Πολυστρωματική ακουαρέλα (LESING). - Οι μισθωτές κάλεσαν τη μέθοδο εφαρμογής υδατογραφιών με διαφανείς εγκεφαλικά επεισόδια (ως κανόνας, πιο σκούρο πάνω από το ισχυρότερο), ένα στρώμα πάνω από το άλλο, ενώ ο χαμηλότερος δεν πρέπει να στεγνώσει. Έτσι, το χρώμα σε διαφορετικά στρώματα δεν αναμιγνύεται και λειτουργεί στον αυλό, και το χρώμα κάθε θραύσματος διπλώνεται από τα χρώματα στα στρώματα του. Όταν εργάζεστε σε αυτή την τεχνική μπορείτε να δείτε τα σύνορα των επιχρισμάτων. Αλλά, δεδομένου ότι αυτοί είναι διαφανείς, δεν χαλαλίζει τη ζωγραφική, αλλά το δίνει ένα είδος τιμολογίου. Τα εγκεφαλικά επεισόδια διεξάγονται με ακρίβεια προκειμένου να μην βλάπτουν και να μην θολώνουν ήδη αποξηραμένες γραφικές περιοχές.

Το κύριο πλεονέκτημα της τεχνικής της πολυστρωματικής ακουαρέλας είναι η δυνατότητα δημιουργίας ζωγραφιών στο στυλ του ρεαλισμού, δηλ. Το πιο ακριβές αναπαραγωγή ενός ή ενός άλλου περιβαλλοντικού θραύσματος. Τέτοιες εργασίες έχουν εξωτερικά μια ορισμένη ομοιότητα, για παράδειγμα, με ελαιογραφία, ωστόσο, σε αντίθεση με αυτό, διατηρούν διαφάνεια και χρωμάτων, παρά την παρουσία αρκετών στρώσεων βαφής.

Φωτεινά, φρέσκα χρώματα lescing δίνουν την εργασία ακουαρέλας ειδική καύση του χρώματος, της ελαφρότητας, της τρυφερότητας και του χρωματισμού ακτινοβολίας.

Η διάδοση είναι μια κορεσμένη τεχνική χρωμάτων, οι βαθιές σκιές γεμάτες με πολύχρωμα αντανακλαστικά, τα μαλακά προγράμματα και την τεχνική άπειρη Dale. Όπου υπάρχει καθήκον για την επίτευξη έντασης χρώματος, η πολυστρωματική λήψη είναι στην πρώτη θέση.

Η διάταξη είναι απαραίτητη σε σκιασμένους εσωτερικούς χώρους και απομακρυσμένα σχέδια για τους πανόραμους. Η απαλότητα του εσωτερικού φωτισμού σε ένα ήρεμο διάσπαρτο φως με ένα πλήθος όλων των ειδών αντανακλαστικών και η πολυπλοκότητα της συνολικής γραφικής κατάστασης του εσωτερικού μπορεί να μεταφερθεί μόνο στην μικρότερη τεχνική. Στην πανοραμική ζωγραφική, όπου είναι απαραίτητο να μεταφερθούν οι σημαντικότερες διαβαθμίσεις των ελπιδοφόρων σχεδίων, είναι αδύνατο να χρησιμοποιηθούν δεξιώσεις υπουργικού συμβουλίου. Εδώ μπορείτε να φτάσετε στους στόχους μόνο με το Lescing.

Όταν γράφετε σε αυτή την τεχνική, ο καλλιτέχνης είναι σχετικά ανεξάρτητος στο θέμα του χρονολογικού πλαισίου: δεν χρειάζεται να βιαστείτε, υπάρχει χρόνος να σκεφτείτε χωρίς βιασύνη. Οι εργασίες στην εικόνα μπορούν να χωριστούν σε διάφορες συνεδρίες, ανάλογα με τις δυνατότητες, την αναγκαιότητα και, στην πραγματικότητα, την επιθυμία του συγγραφέα. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν εργάζεστε με τις εικόνες μιας μεγάλης μορφής, όταν μπορείτε να εκτελέσετε διάφορα θραύσματα της μελλοντικής εικόνας ξεχωριστά μεταξύ τους με την επόμενη τελική του συσχέτιση.

Λόγω του γεγονότος ότι η LESING πραγματοποιείται σε στεγνό χαρτί, είναι δυνατόν να επιτευχθεί εξαιρετικός έλεγχος για την ακρίβεια των επιχρισμάτων, η οποία σας επιτρέπει να μεγιστοποιήσετε την πρόθεσή του. Σταδιακά, εφαρμόζοντας ένα στρώμα ακουαρέλας μετά το άλλο, είναι ευκολότερο να επιλέξετε την απαραίτητη σκιά για κάθε στοιχείο στο σχήμα και να πάρετε το επιθυμητό διάλυμα χρώματος.

Η κύρια κριτική, που στοχεύει σε αυτή την τεχνική, είναι ότι, σε αντίθεση με το στυλ ενός στρώματος της επιστολής, το πιο διατήρηση της διαφάνειας των χρωμάτων, η εργασία ακουαρέλας που εκτελείται από το μικρότερο, χάνει την ευεξία τους και υπενθυμίζει εικόνες με λάδι ή γκουάς. Ωστόσο, εάν το LESCING είναι λεπτό και διαφανές, το φως που πέφτει στην εικόνα θα είναι σε θέση να φτάσει στο χαρτί και να αντανακλάται από αυτό.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η πολλαπλή στρωμένη επιστολή της επιστολής συχνά κρύβει την υφή του χαρτιού και των χρωμάτων ή την υφή των ημι-ξηρών βούρτσας στο κοκκώδες φύλλο.

Όπως κάθε ζωγραφική ακουαρέλα, η Lesing περιλαμβάνει πολύ καθαρό έργο - τα επιχρίσματα πρέπει να τοποθετηθούν προσεκτικά, έτσι ώστε να μην λιπάνετε τα χαμηλότερα, ήδη στεγνά, χρωματισμένα στρώματα. Επειδή το τέλειο σφάλμα δεν μπορεί πάντα να διορθωθεί χωρίς συνέπειες. Εάν επιτρέπει το κομμάτι χαρτιού και εικόνας, μπορείτε να θολώσετε με μια άκαμπτη στήλη, προ-υγρό σε καθαρό νερό, ένα ανεπιτυχές μέρος, στη συνέχεια να ξεπλύνετε με μια σερβιέτα ή ένα πανί, και στη συνέχεια, όταν όλα είναι στεγνά, επαναφέρετε προσεκτικά το χρώμα.

Επίσης, η εργασία μπορεί να εκτελεστεί σε μια συνδυασμένη τεχνική ακουαρέλας, όταν σε μια εικόνα συνδυάζουν αρμονικά τόσο τις τεχνικές »σε υγρό" και "στεγνό". Για παράδειγμα, το πρώτο στρώμα χρώματος τοποθετείται σε υγρό χαρτί για να δημιουργήσει την επιθυμητή θολούρα του οπίσθιου σχεδίου (ή / και μεμονωμένων θραυσμάτων της μεσαίας και του προσκηνίου), και στη συνέχεια, μετά την ξήρανση του χαρτιού, υπάρχουν διαδοχικά πρόσθετα στρώματα του Βάλτε με λεπτομερή ισοπαλία των στοιχείων μεσαίου και κοντινού σχεδίων. Εάν είναι επιθυμητό, \u200b\u200bχρησιμοποιούνται άλλες επιλογές για τους συνδυασμούς επιστολών ακατέργαστων και στιλπνότητας.

Ενδιαφέρον τρόπο να εργαστούμε σε ένα αποσπασματικό υγρό φύλλο όταν ο τελευταίος δεν τραυματίζεται πλήρως, αλλά μόνο σε ορισμένες συγκεκριμένες θέσεις. Το μακρύ επίχρισμα, το συναρπαστικό και τα ξηρά και τα υγρά χαρτιά, θα αποκτήσει μοναδικά περιγράμματα, τη σύνδεση, με τη συνολική συνέχεια, τα καθαρά περιγράμματα σε ξηρά μέρη με το "Spread" στο υγρό. Ο τόνος ενός τέτοιου κηλίδας θα αλλάξει επίσης ανάλογα με διαφορετικές περιοχές υγρασίας χαρτιού.

Σύμφωνα με την παλέτα χρωμάτων του καλλιτέχνη, είναι δυνατόν να γίνει διάκριση μεταξύ της μονόχρωμης ακουαρέλας - του griezail, και το πολύχρωμο είναι κλασικό. Στο τελευταίο, δεν υπάρχει όριο στον αριθμό των χρησιμοποιούμενων χρωμάτων και τις αποχρώσεις τους, οι διάφοροι τόνοι ενός χρώματος χρησιμοποιούνται στο Griezayl, χωρίς να υπολογίζουν το χρώμα του χαρτιού. Πιο συχνά σέπια και, λιγότερο συχνά, μαύρο, ώχρα.

Μερικές φορές ο όρος ως "Dichrom" μπορεί να βρεθεί σε σχέση με έργα ακουαρέλας. Κατά κανόνα, καταναλώνεται εξαιρετικά σπάνια και αναφέρεται σε αυτές τις εικόνες, στη δημιουργία των οποίων δεν είναι μόνη, αλλά δύο χρώματα.

Σύμφωνα με τους βαθμούς υγρασίας, είναι δυνατόν να χωριστεί όχι μόνο την επιφάνεια εργασίας, αλλά και τη δέσμη μαλλιών της βούρτσας κατά τη διάρκεια της συνεδρίας ζωγραφικής. Φυσικά, αυτή η διαίρεση είναι κάτι παραπάνω από ό, τι, ανάλογα με τις επιθυμίες του καλλιτέχνη, το ένα και το ίδιο βούρτσα μπορεί να αλλάξει τον βαθμό υγρασίας με κάθε επίχρισμα. Ταυτόχρονα, υπογραμμίζουμε το έργο στεγνού (πιεσμένου) βούρτσας, ημι-ξηρού και υγρού, δεδομένου ότι οι επιχορηγήσεις σε αυτές τις περιπτώσεις διαφέρουν ο ένας στον άλλο.

Το επίχρισμα με μια πιεσμένη βούρτσα με ένα γράμμα "σε υγρό" παρέχει μικρότερη "ρευστότητα", σας επιτρέπει να διατηρείτε καλύτερα τον έλεγχο μέσω του χρώματος που εφαρμόζεται στο φύλλο. Με ένα γράμμα "στεγνού", ένα τέτοιο επίχρισμα μπορεί να καλύψει χαρτί μόνο εν μέρει, "ολίσθηση" (ειδικά σχετικά με χαρτί ανακούφισης, μεσαία καρδιά και το Torchon), το οποίο έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για συγκεκριμένες δημιουργικές λύσεις.

Μια επιστολή σε μια ημι-ξηρή βούρτσα είναι παγκοσμίως και κατάλληλη για γραφή σε χαρτί ποικίλων βαθμών υγρασίας. Φυσικά, σε κάθε περίπτωση θα υπάρξουν δικά τους χαρακτηριστικά. Η υγρή βούρτσα γράφεται, κατά κανόνα "στεγνώσει", αφού οι διαδρομές Dotty δίνουν μια ισχυρή "εξάπλωση" στην υγρή επιφάνεια του φύλλου και ελεγχθούν ελάχιστα. Ταυτόχρονα, η υγρή βούρτσα είναι κατάλληλη για γεμίσματα, σημάδια, πλύσεις και άλλες τεχνικές, όταν χρειάζεστε για να αποθηκεύσετε τη μέγιστη ποσότητα νερού στη βούρτσα. Υπάρχουν τεχνικές όταν η ακουαρέλα αναμειγνύεται με άλλα πολύχρωμα υλικά, για παράδειγμα, με bellyl (γκουάς), μολύβια ακουαρέλας, μελάνι, παστέλ κλπ. Και, αν και τα αποτελέσματα είναι επίσης πολύ εντυπωσιακά, όπως αυτός ο εξοπλισμός δεν είναι "καθαρό".

Στην περίπτωση ενός συνδυασμού ακουαρέλας με μολύβια, ο τελευταίος συμπληρώνει τη διαφάνεια των χρωμάτων με τις φωτεινές και σαφείς αποχρώσεις τους. Με μολύβια, μπορείτε είτε να επισημάνετε κάποιες λεπτομέρειες της γραφικής εικόνας, καθιστώντας τα σαφέστερα, υδατικά ή όλα τα έργα σε μια μικτή τεχνική, στην οποία υπάρχουν γραμμικά εγκεφαλικά επεισόδια, εγκεφαλικά επεισόδια και πολύχρωμα διαζύγια.

Το παστέλ δεν συνδέεται τόσο καλά με την ακουαρέλα από ένα μολύβι, αλλά μερικές φορές οι καλλιτέχνες το χρησιμοποιούν, προκαλούν πέλματα παστέλ πάνω από την τελική πλύση ακουαρέλας.

Η μάσκαρα, τόσο μαύρο όσο και το χρώμα, μπορεί να χρησιμοποιηθεί αντί της ακουαρέλας. Ωστόσο, η μάσκαρα δίνει νέα χαρακτηριστικά και συνήθως χρησιμοποιείται σε πλυντήριο ρούχων ή φτερά. Ο συνδυασμός του σχεδίου μαύρης μελάνης και αφηρημένων κηλίδων ακουαρέλας, η συγχώνευση και η διασταύρωση των ορίων των αντικειμένων που έχουν τραβηχτεί στις μάζες, δίνει τη φρεσκάδα της εργασίας και φαίνεται πρωτότυπο.

Ο συνδυασμός ακουαρέλας και η στυλό είναι πολύ επιτυχής, για παράδειγμα, για εικόνες βιβλίων.

Κατά κανόνα, το Belil (αδιαφανές υλικό χρωματισμού, για παράδειγμα, γκουάς) σε μικτές τεχνικές χρησιμοποιείται για να "απλοποιήσει" τη διαδικασία ζωγραφικής. Μερικές φορές η "κράτηση" των μεμονωμένων θέσεων στην εικόνα είναι μια συγκεκριμένη δυσκολία, ειδικά όταν αυτά τα μέρη είναι μικρά και υπάρχουν πολλοί από αυτούς. Ως εκ τούτου, μερικοί καλλιτέχνες γράφουν χωρίς αυτό, και στη συνέχεια "λευκά" τους απαραίτητους χώρους βαφής (για παράδειγμα, λάμψη σε αντικείμενα, χιόνι, κορμούς δέντρων κ.λπ.).

Κατά τη δημιουργία μιας εργασίας, ο συνδυασμός διαφόρων υλικών είναι δυνατός, για παράδειγμα, εκτός από την ακουαρέλα, στη διαδικασία της ζωγραφικής χρησιμοποιούνται και λεύκανση, και μάσκαρα και παστέλ, ανάλογα με το δημιουργικό σχεδιασμό του καλλιτέχνη. Στις ακουαρέλες, είναι δυνατόν να κατανοήσουμε υπό όρους αυτά τα γράμματα επιστολών ως: εγκεφαλικά επεισόδια, γεμίζουν, πλύσιμο, τέντωμα, κρατήσεις, "τραβώντας" χρώματα κλπ.

Οι κηλίδες είναι ίσως ένας από τους πιο συνηθισμένους τρόπους γραφής στη ζωγραφική, η οποία διακρίνεται εύκολα από ένα δυναμικό σχέδιο από τη βαρετή εργασία. Γεμισμένη βούρτσα βαφής, επικοινωνώντας με την επιφάνεια του φύλλου, εκτελεί αυτό ή αυτή η κίνηση, μετά την οποία απογειώνεται από το χαρτί, συμπληρώνοντας έτσι το επίχρισμα. Μπορεί να είναι σημείο, γραμμική, σγουρά, διαυγή, θολή, στερεά, διαλείπουσα κ.λπ.

Χύνοντας - Η λήψη που πραγματοποιήθηκε σε περιπτώσεις όπου είναι απαραίτητο να μετακινηθείτε τη σημαντική περιοχή του σχεδίου σε ένα χρώμα ή να κάνετε ομαλές μεταβάσεις μεταξύ διαφορετικών χρωμάτων. Εκτελείται σε χαρτί, κεκλιμένο υπό γωνία, κατά κανόνα, μακρά οριζόντια εγκεφαλικά επεισόδια, έτσι ώστε κάθε επόμενο κηλιδωτό γυαλιά κάτω και να "καταγράψει" μέρος του προηγούμενου, έτσι οργανικά έλεος με αυτό σε μια υφή. Εάν ολοκληρωθεί η πλήρωση, υπάρχουν υπερβολικές χρωστικές χρωματισμού, τότε μπορούν να αφαιρεθούν προσεκτικά με μια ψεκασμένη βούρτσα ή σε χαρτοπετσέτα.

Απόβλητα - λήψη της ζωγραφικής ακουαρέλας, η οποία χρησιμοποιεί εξαιρετικά αραιωμένο νερό βαφής - αρχίζει να γράφει διαφανή στρώματα, να διέρχονται επανειλημμένα αυτά τα μέρη που πρέπει να είναι πιο σκούρα. Ο συνολικός τόνος καθεμιάς από τις εικόνες της εικόνας επιτυγχάνεται τελικά με επαναλαμβανόμενες επικαλύψεις αυτών των στρωμάτων και εφαρμόζεται σε καθένα από αυτά μόνο μετά την πλήρη ξήρανση του προηγούμενου, έτσι ώστε τα χρώματα να μην αναμιγνύονται μεταξύ τους. Ταυτόχρονα, δεν συνιστάται να εφαρμόζεται περισσότερα από τρία στρώματα βαφής έτσι ώστε η βρωμιά να μην εμφανίζεται. Επομένως, το πιο συχνά το δεύτερο oppie ενισχύει τα χρώματα του ημίτονο και το τρίτο χρώμα των σκιών είναι κορεσμένο και οι λεπτομέρειες εισάγονται. Στην πραγματικότητα, το πλύσιμο είναι μια πολλαπλή χύση ενός τόνου σε μια άλλη λύση μιας συγκέντρωσης. Τις περισσότερες φορές, αυτή η τεχνική εφαρμόζεται από τους αρχιτέκτονες και τους σχεδιαστές, καθώς το συνηθισμένο σχέδιο δεν δίνει στο κοινό μια οπτική παρουσίαση της μορφής και το χρώμα της κατασκευής. Επιπλέον, η εργασία στο χρώμα, ο αρχιτέκτονας βρίσκει τον καλύτερο συνδυασμό υλικού για την αντίληψη της συλλογής, αποσαφηνίζει την τόνου σχέση, φτάνει σε μια εκφραστική λύση Siltegone και Surround Project.

Κλίση που εκτείνεται - μια σειρά διαδοχικών ομαλών μετακινούμενων θραυσμάτων μεταξύ τους, στην οποία κάθε επόμενη είναι φωτεινότερη από τον τόνο από την προηγούμενη. Επιπλέον, μερικές φορές η ομαλή μετάβαση από το ένα χρώμα στο άλλο.

Συχνά σε ακουαρέλες χρησιμοποιούν μια τέτοια μέθοδο ως "τραβώντας" χρώμα. Σε ένα άλλο υγρό γραφικό στρώμα, μια καθαρή πιεσμένη βούρτσα εφαρμόζεται τακτοποιημένα, η τρίχα απορροφά ένα μέρος της χρωστικής από χαρτί, κάνοντας στο δεξί τόνο τόνου αναπτήρα. Το καλύτερο χρώμα καταρτίζεται με ένα γράμμα "σε υγρό", καθώς η επιφάνεια είναι ακόμα υγρή και η χρωστική ουσία είναι ασθενώς. Εάν το επίχρισμα είναι ήδη ξήρανση, μπορεί να αναμειχθεί προσεκτικά με μια καθαρή υγρή βούρτσα, στη συνέχεια να "τραβήξει" το χρώμα στον επιθυμητό τόνο. Ωστόσο, σε ξηρό χαρτί, αυτή η μέθοδος είναι λιγότερο αποτελεσματική.

Η κράτηση αποτελεί μέρος ενός φύλλου που σώζεται από το λευκό στη διαδικασία της ζωγραφικής. Αυτός ο ακορφορικός συμμορφώνεται με τους κανόνες για την καθαρότητα αυτής της τεχνικής, αρνείται το Belil. Ως εκ τούτου, το επίπεδο δεξιοτήτων του καλλιτέχνη, μεταξύ άλλων, καθορίζεται από την ικανότητα να εκτελέσει την επιφύλαξη ποιοτικά. Υπάρχουν διάφοροι βασικοί τρόποι.

"Ερχόμενοι" είναι η πιο δύσκολη και πιο "καθαρή" κράτηση. Με μια τέτοια επιστολή, ο καλλιτέχνης αφήνει τα σωστά μέρη της εικόνας που δεν ζωγραφισμένα, προσεκτικά "παρακάμπτοντας" τη βούρτσα τους. Η μέθοδος εκτελείται ως "στεγνή" και "σε υγρό". Στην τελευταία περίπτωση, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι το χρώμα που εφαρμόζεται στο ακατέργαστο χαρτί εξαπλώνεται, οπότε η κράτηση πρέπει να πραγματοποιηθεί με κάποιο "απόθεμα".

Μια μέθοδος χρησιμοποιείται συχνά ως μηχανική επίδραση σε ένα ξηρό στρώμα χρώματος. Στα σωστά μέρη, είναι γδαρμένη με ένα οξεικό θέμα (για παράδειγμα, ένα ξυράφι) σε μια λευκή επιφάνεια του φύλλου. Ωστόσο, μια τέτοια δεξίωση απαιτεί μια συγκεκριμένη δεξιότητα και παραβιάζει την υφή του χαρτιού, η οποία μπορεί τελικά να οδηγήσει σε αρνητικές συνέπειες.

Είναι επίσης δυνατό να χρησιμοποιηθούν τα διάφορα λεγόμενα "μέσα κάλυψης", τα οποία μπορούν να χρησιμοποιηθούν σχεδόν σε οποιοδήποτε στάδιο ανάπτυξης της εικόνας, αποτρέποντας τα χρώματα να εισέλθουν τα οικόπεδα κλειστά από αυτά.

Με αυτές τις λύσεις, μπορείτε να αποθηκεύσετε λευκές φωτεινές πινελές, λάμψη, πιτσιλίσματα, να επιτύχετε μια ποικιλία επιδράσεων όταν εφαρμόζεται η μέθοδος επικάλυψης όταν εφαρμόζεται η κάλυψη μετά την εφαρμογή της πρώτης πλύσης και η δεύτερη, πιο σκούρα σκιά εφαρμόζεται στην κορυφή.

Ωστόσο, με μια τέτοια κράτηση, τα οριακά όρια και τα όρια αντίθεσης επιτυγχάνονται μεταξύ του πολύχρωμου στρώματος και της προστατευόμενης περιοχής. Δεν είναι πάντοτε δυνατό να μαλακώσετε τέτοιες μεταβάσεις, δεν είναι πάντοτε επιτυχημένο, οπότε είναι καλύτερο να μην καταχραστεί τη χρήση κασκόλ, εφαρμόζοντας τους μόνο για να δημιουργήσουν ενδιαφέροντα και όμορφα αποτελέσματα.

Μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε ένα προκαταρκτικό σχέδιο κραγιόν κεριών στα σωστά σημεία, χωρίς να κλείσετε τα μεγάλα αεροπλάνα. Στη συνέχεια, όλη η εργασία μπορεί να αναμιχθεί με νερό και να γεμίσει με χρώματα στο ακόμα ανεξερεύνητο φύλλο. Τα θέσεις που αρχικά ζωγραφισμένα με κερί κραγιόνια δεν θα επηρεαστούν από την ακουαρέλα, επειδή Το κερί σπρώχνει το νερό.

Ένας άλλος τρόπος είναι να πλένετε το χρώμα με μια υγρή ή πιεσμένη βούρτσα. Το καλύτερο εκτελείται σε ένα μηχάνημα στρώμα. Ωστόσο, η αρχική λευκότητα του χαρτιού δεν είναι πλέον δυνατή η επίτευξη, δεδομένου ότι μέρος της χρωστικής που εξακολουθεί να παραμένει στην υφή του φύλλου. Αντί της βούρτσας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια στεγνή σερβιέτα, να την εφαρμόσετε απαλά στους καθορισμένους τόπους της εικόνας (για παράδειγμα, "δημιουργώντας" τα σύννεφα στον ουρανό) κλπ.

Μερικές φορές μια τέτοια τεχνική βρίσκεται ως απομάκρυνση του τμήματος της ημι-λεπτού χρώματος με ένα μαστίγιο. Ωστόσο, απαιτεί μια συγκεκριμένη δεξιότητα και χρησιμοποιείται μόνο σε ορισμένες ιδιωτικές λύσεις (για παράδειγμα, μπορούν να τονίσουν τα περιγράμματα των βουνών, των λίθων, των βράχων, των θαλάσσιων κυμάτων, μπορείτε να απεικονίσετε δέντρα, γρασίδι κ.λπ.).

Μερικές φορές χρησιμοποιούνται ορισμένα ειδικά αποτελέσματα κατά τη δημιουργία έργων ακουαρέλας. Για παράδειγμα, οι κρυστάλλοι αλατιού που εφαρμόζονται σε ένα υγρό πολύχρωμο στρώμα απορροφούν μέρος της χρωστικής Με τη βοήθεια του αλατιού, μπορείτε να πάρετε ένα κινητό περιβάλλον αέρα στην εικόνα, να διακοσμήσετε το λιβάδι με λουλούδια και τα αστέρια του ουρανού.

Ένα συγκεκριμένο ενδιαφέρον είναι μια ακουαρέλα, που γίνεται σε προ-τσαλακωμένο χαρτί, λόγω της οποίας η βαφή συσσωρεύεται με έναν ειδικό τρόπο στις θέσεις του φύλλου, δημιουργώντας έναν επιπλέον τόμο.

Το φύλλο τόνωσης με μαύρο τσάι μπορεί να συμβάλει στην οπτική "γήρανση" χαρτιού.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, δικαιολογείται να εφαρμόσει τη χρωστική ουσία στο φύλλο με εκτόξευση (για παράδειγμα, ένα δάχτυλο με οδοντόβουρτσα), επειδή Παίξτε πολλά τα μικρότερα σημεία με το συνηθισμένο βούρτσα αρκετά δύσκολο και μακρύ. Αλλά πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα σωματίδια των λύσεων βαφής με σκληρές βούρτσες μαλλιών "πετούν" σχεδόν ανεξέλεγκτα, επομένως αυτή η τεχνική απαιτεί μια συγκεκριμένη δεξιότητα.

Ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα δίνει τη συνήθη ταινία τροφίμων σφιχτά εφαρμόζεται σε ένα άλλο υγρό χρώμα και στη συνέχεια αφαιρείται τακτοποιημένα από το φύλλο.

Εκτός από το κύριο που περιγράφεται, υπάρχουν ακόμα πολλές άλλες ιδιωτικές τεχνικές και τρόπους εργασίας σε ακουαρέλα.

Έτσι, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι η ακουαρέλα έχει ευρείες τεχνικές δυνατότητες. Υπάρχουν πολλές διαφορετικές τεχνικές για την απόδοση ακουαρέλας. Αυτές οι μέθοδοι μπορούν να διατεθούν και να ταξινομηθούν μόνο υπό όρους, ανάλογα με ορισμένους παράγοντες. Κάθε ρεσεψιόν έχει ένα κοντινό πλεονέκτημα και εμφανίζεται ταυτόχρονα δυσκολίες.

Κεφάλαιο 2. Τεχνικές ζωγραφικής ακουαρέλας σε μαθήματα τέχνης στο σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

2.1. Μελέτη του τεχνικού ακουαρέλας στο σχολείο

Στα διδάγματα της Καλών Τέχνης, πολλοί δάσκαλοι προτιμούν να χρησιμοποιούν γκουάς στην εκπαιδευτική διαδικασία, όχι ακουαρέλα. Παρόλο που υπάρχουν δάσκαλοι - μεγάλοι εραστές ακουαρέλας και υποστηρικτές της ευρείας χρήσης της στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Το πιο σημαντικό επιχείρημα για τη χρήση της ακουαρέλας μπορεί να ονομαστεί ποιες ακουαρέλες είναι πιο περίπλοκο υλικό και ως εκ τούτου διδάσκοντας έτσι τα παιδιά σε σοβαρές στοχαστικές δραστηριότητες στον τομέα της δημιουργικότητας. Η ακουαρέλα συμβάλλει στην ανάπτυξη των καθαρών έργων, αναπτύσσει την ικανότητα να βλέπει τις λεπτότερες μεταβάσεις χρώματος, διδάσκει μη τυποποιημένη αντίληψη σχετικά με την εικόνα της γύρω πραγματικότητας, καθώς και τη μεταφορά της.

Επιπλέον, γενικά, η ζωγραφική ακουαρέλας αποτελεί την κομψότητα της αντίληψης του κόσμου και της λεπτής πνευματικής οργάνωσης της προσωπικότητας του νέου καλλιτέχνη.

Πριν ξεκινήσετε την εργασία με τα χρώματα ακουαρέλας, είναι απαραίτητο να προετοιμαστείτε όπως θα πρέπει να προετοιμαστεί - τουλάχιστον ελάχιστα εξοπλίστε το χώρο εργασίας και να αγοράσετε τα απαραίτητα εξαρτήματα.

ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ.

Ένα ιδανικό δωμάτιο για εργασία με χρώματα ακουαρέλας - όπως και με τα περισσότερα άλλα υλικά - θα υπάρχει ένα φωτεινό δωμάτιο με καλή φυσική μέρα φωτισμού και ικανή, ομοιόμορφη τεχνητή το βράδυ. Οι κουρτίνες και οι περσίδες θα βοηθήσουν στην προσαρμογή της ροής της ημέρας και οι καλοί λαμπτήρες, συμπεριλαμβανομένων των επιτραπέζιων υπολογιστών, θα παρέχουν καλό φωτισμό το βράδυ.

Τα χρώματα ακουαρέλας λειτουργούν καλύτερα στον ήπυλο ή σε ένα τραπέζι που έχει κλίση. Σε μια επίπεδη επιφάνεια, το χρώμα και το νερό θα συσσωρευτούν σε ένα μέρος του σχεδίου, σχηματίζοντας λακκούβες. Ο πίνακας για εργασία με χρώματα ακουαρέλας πρέπει να είναι αρκετά μεγάλη - πρέπει να θέσουμε μόνο ένα φύλλο χαρτιού σε αυτό, αλλά και όλα τα εργαλεία που μπορούμε να χρειαστούμε στην εργασία. Αυτό είναι ένα βάζο με νερό, χρώμα, βούρτσες κλπ.

Νερό.

Για να εργαστείτε με ακουαρέλα, το πιο κοινό νερό της βρύσης είναι κατάλληλο. Θα πρέπει να χύνεται σε ένα βάζο - φυσικά, για τα παιδιά δεν πρέπει να πάρετε γυάλινα βάζα, είναι καλύτερο να πάρετε ένα βάζο από τα πράσινα μπιζέλια, τον καφέ, τις ελιές κλπ. Ο όγκος του βάζου πρέπει να είναι επαρκής - περίπου 250 ml. Συνιστάται να αγοράζετε βάζα "μη κατάθεσης". Η πρακτική δείχνει ότι στο έργο είναι ενοχλητικό: ο όγκος των βάζων είναι μικρός, έτσι το νερό μολυσμένο ταχέως μολυσμένο, είναι απαραίτητο να αλλάξετε πιο συχνά - και να ανοίξει ένα βάζο, χωρίς νερό, είναι δύσκολο να ανοίξει το βάζο.

Χρώματα.

Τα χρώματα ακουαρέλας παρασκευάζονται από χρωματικές χρωστικές ουσίες φυτικής και ζωικής προέλευσης ή τεχνητού και συνδετικού, που αποτελείται από νερό με την προσθήκη γλυκερίνης, μέλι και συντηρητικά.

Τα χρώματα ακουαρέλας είναι διάφορα είδη:

Στερεός. Τοποθετημένα σε δοχεία πλαστικού ή πορσελάνης. Το χρώμα πιέζεται έντονα, επομένως είναι δύσκολο να εμποτίσει τη βούρτσα.

Ημι-κούπα. Παράγουμε με τη μορφή πλακιδίων με μεγάλη περιεκτικότητα σε γλυκερίνη και μέλι, γεγονός που τους κάνει πιο μαλακό. Αυτά τα χρώματα είναι καλά διαλυτά στο νερό και χρησιμοποιούνται ευρέως από επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Μαλακός. Παράγονται σε σωλήνες κασσίτερου με τη μορφή ζυμαρικών.

Υγρό. Χρησιμοποιείται πιο συχνά στα γραφικά βιβλίων. Έχουν επαρκώς κορεσμένα χρώματα, που πωλούνται σε γυάλινες φιάλες.

Τα μαθήματα συμβουλεύουν μόνο επτά χρώματα. Πρέπει να σημειωθεί προσοχή ότι το κουτί βαφής δεν χνούδι. Στην ζωγραφική ακουαρέλας, οι ελαφριές ήχοι επιτυγχάνονται με την προσθήκη νερού. Το Belil δίνει μόνο μια βρώμικη σκιά.

Φούντες.

Υπάρχουν πολλές βούρτσες για ζωγραφική ακουαρέλας. Η ποιότητα της βούρτσας καθορίζεται από τα μαλλιά. Βούρτσες είναι:

Πυρήνας

Από μια πρωτεΐνη μαλλιών

Από τα μαλλιά του mangusta

Τροφή

Από μια τρίχα lani.

Συνθετικός.

Οι αντιγραφές βουρτσών θεωρούνται επαγγελματίες, αλλά για τους μαθητές συνιστάται να αγοράσετε μια βούρτσα από μια λευκή τρίχα. Είναι ιδανικά για εργασία με χρώματα ακουαρέλας. Ελέγξτε ότι η ποιότητα μιας τέτοιας φούντας είναι εύκολη: θα πρέπει να βρέξετε τη βούρτσα με νερό - θα πρέπει να "αφήνει τις τρίχες", δηλαδή, για να κρατήσετε την αιχμηρή άκρη.

Οι βούρτσες του πόνυ δεν είναι κατάλληλες για ζωγραφική ακουαρέλας - δεν σχηματίζουν μια απότομη άκρη που απαιτείται για να εργαστεί με ακουαρέλα.

Το μέγεθος της βούρτσας ακουαρέλας υποδηλώνεται με τον αριθμό 00, 0, 1, 2, κλπ. Όσο μικρότερος ο αριθμός, ο λεπτότερος η βούρτσα. Στα μαθήματα, είναι δυνατόν να περιοριστούν οι φούντζες τους Νο. 5 και Νο. 6.

Χαρτί.

Όταν τα επαγγέλματα ακουαρέλας, η ποιότητα χαρτιού είναι ζωτικής σημασίας. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να σχεδιάζουν χρώματα ακουαρέλας σε λεπτό χαρτί - γραφή, γραφείο κ.λπ. Το χαρτί αυτό λειτουργεί ακόμη και από μια μικρή ποσότητα νερού και εντελώς ακατάλληλη για ακουαρέλα. Το χαρτί πρέπει να είναι αρκετά σφιχτό.

Το ομαλό χαρτί (για παράδειγμα, Watman) λαμβάνεται με καυτή πίεση, η οποία του δίνει μια ειδική στιλπνότητα. Είναι αρκετά κατάλληλο για μαθήματα ακουαρέλας, αλλά προορίζεται κυρίως για επαγγελματίες που εργάζονται με βαφές ανιλίνης και airbrush. Είναι δυνατό να επωφεληθείτε από αυτό για να εκτελέσετε μια ιδιαίτερα λεπτή εικόνα, ωστόσο, χρειάζεστε μεγάλη εμπειρία. Με περίσσεια νερού, τα περιγράμματα είναι θολωμένα και το σχέδιο χάνεται. Εάν, αντίθετα, υπάρχει λίγο νερό, η ακουαρέλα στεγνώνει πολύ γρήγορα, γεγονός που οδηγεί στην εμφάνιση των λεγόμενων χρωμάτων.

Για να συνεργαστείτε με ακουαρέλα, είναι καλύτερο να επιλέξετε ένα πυκνό, κοκκώδες χαρτί. Τέτοια πωλείται σε καταστήματα χαρτικών - "φάκελο για ακουαρέλα", φύλλα μορφής Α3. Αυτό το χαρτί, τραχύ στο άγγιγμα, δεν απορροφά το χρώμα πάρα πολύ γρήγορα, δεν κρέμεται το χρώμα της.

Μπορεί να σημειωθεί ότι οι επαγγελματίες καλλιτέχνες συχνά σταματούν την επιλογή τους σε χονδροειδές χαρτί. Είναι συνήθως πολύ ακριβό, καθώς γίνεται χειροκίνητα.

Υπάρχουν πολλές τεχνικές ζωγραφικής ακουαρέλας.

Μία από τις πρώτες τεχνικές που οι μαθητές μπορούν να μάθουν είναι "τεχνική τυριού", για παράδειγμα, όταν γράφετε ένα σχέδιο βασισμένο στα σχέδια στο γυαλί. Η γραφή της εικόνας μπορεί να εκτελεστεί με τη μορφή "καλλιτεχνικής υπαγόρευσης": το παιδί πρέπει να υγρανθεί όλο το φύλλο με νερό και να τραβήξει κάτω από την υπαγόρευση. Σχεδιάζουμε παγωμένο το πρωί, η φύση ξυπνάει, έτσι τα χρώματα μας ψιθυρίζουν. Το πρώτο πορφυρό χρώμα, ξύπνησε μπλε. (Το φύλλο πρέπει να είναι αρκετά υγρό έτσι ώστε τα χρώματα να χύνονται ένα προς ένα άλλο, και να μην παρέμειναν σαφείς λωρίδες). Αλλά μαζί έγινε βαρετό, και ξύπνησαν το σμαράγδι και το πράσινο (θυμηθείτε ότι οι ζωγραφισμοί ψίθυροι). Το παγωμένο παράθυρο είναι έτοιμο. Τότε θα χρειαστεί να δώσετε ένα μέρος για να στεγνώσει έτσι ώστε το σχέδιο να μην αναπτυχθεί. Στο δεύτερο στάδιο του μαθήματος, ένας αρχάριος καλλιτέχνης μπορεί να προσφερθεί για να γίνει παγετός και να σχεδιάσει ένα flyytale πουλί στο παράθυρο. Εύκολο, χωρίς να πιέζετε έντονα στη βούρτσα, συλλάβετε το κεφάλι του πουλιού, το λαιμό, την κίνηση των όμορφων φτερών της. Μπορείτε να γράψετε γεμίζει, αλλά σε αντίθεση με το φόντο, το νερό που χρειάζεστε για να πάρετε λιγότερα και τα χρώματα είναι περισσότερα. Μην ξεχάσετε να γράψετε την ουρά, την κίνηση των μεγάλων φτερών. Στη συνέχεια προστίθενται λεπτομέρειες - αντλεί απαλά το ράμφος, τα μάτια, τα μικρά φτερά. Μπορείτε να προσθέσετε έργα και άλλα σχέδια, να γράψετε παγωμένα λουλούδια, κλαδιά, νιφάδες χιονιού.

Η τεχνική της γραφής μιας εικόνας από ένα επίχρισμα μπορεί να μελετηθεί στο παράδειγμα της νεκράς ζωής. Για να νιώσετε τις ιδιαιτερότητες της εργασίας ακουαρέλας, μπορείτε να αρχίσετε να γράφετε μια νεκρή φύση σε μια χρωματική ζωγραφική (Griezail). Αυτό μπορεί να γίνει με μαύρο ή σκούρο καφέ χρώμα. Το Griezaile θα βοηθήσει να κυριαρχήσει την τεχνική της γραφής με εγκεφαλικά επεισόδια, χωρίς να αποστασιοποιηθεί από την επιλογή του χρώματος και θα καθορίσει πόσο χρώματα θα συμπεριφέρονται καθώς στεγνώνουν. Συνήθως ακουαρέλα, κορυφή, φωτίζει περίπου το ένα τρίτο του αρχικού (ακατέργαστου) τόνου. Είναι απαραίτητο να εκτελέσετε τις ακόλουθες συνθήκες κατά τη σύνταξη μιας νεκράς ζωής σε αυτή την τεχνική:

1. Το επίχρισμα δεν πρέπει να είναι ξηρό - δεν πρέπει να παραμείνει κατά μήκος της κίνησης των λωρίδων βούρτσας μη βαμμένου χαρτιού. Αλλά, αν υπάρχει πάρα πολύ νερό στη βούρτσα, το χρώμα ρέει κάτω από το χαρτί μέσω του χαρτιού. Το χρώμα πρέπει να είναι διαφανώς ακόμα και στα σκοτεινά μέρη, το χαρτί θα πρέπει να λάμψει μέσα από το χρώμα.

2. Ενώ το επίχρισμα δεν στεγνώσει, δεν πρέπει να θέσει τα κηλίδες δίπλα της - τα επιχρίσματα δεν πρέπει να συγχωνευθούν στην ακατέργαστη μορφή.

3. Το επίχρισμα μετά την επιβολή του. Πρέπει να προσπαθήσετε να μπείτε αμέσως στον επιθυμητό τόνο. Εάν το επίχρισμα είναι εσφαλμένο, δεν πρέπει να διορθωθεί, αλλά να αντισταθμίσει την περαιτέρω εργασία εις βάρος των γειτονικών επιχρισμάτων. Πρέπει να προσπαθήσετε να βρείτε όσο το δυνατόν περισσότερες έγχρωμες αποχρώσεις - Αφήστε εκεί να υπάρχουν δύο πανομοιότυπα κομμάτια.

4. Το πρώτο επίχρισμα πρέπει να τοποθετηθεί στο πιο σκοτεινό μέρος - θα αποσκοπεί αμέσως την περιοχή του τόνου της νεκρή φύση.

5. Στην αρχή της εργασίας δεν πρέπει να θέσει περισσότερα από δύο επιχορηγήσεις σε ένα θέμα. Ταυτόχρονα, εάν ένα επίχρισμα τοποθετείται στο φωτισμένο μέρος του θέματος, ένα άλλο επίχρισμα πρέπει να τοποθετηθεί στη σκιά αυτού του θέματος

6. Πρώτον, θα πρέπει να εργαστείτε στη μέση της εικόνας, όπου ο μεγαλύτερος αριθμός των σχέσεων τόνου είναι προσκολλημένος, σταδιακά έρχεται στις άκρες της εικόνας. Όταν γίνεται η πρώτη δίοδος, στην οποία δεν υπάρχει κηλίδα στην άλλη, τότε επιστρέφουμε ξανά στη μέση του φύλλου. Τώρα τα εγκεφαλικά επεισόδια της δεύτερης διείσδυσης τοποθετούνται στην πρώτη στα αποξηραμένα κηλίδες πρώτα. Με κάθε διείσδυση λευκού χαρτιού ανάμεσα στα εγκεφαλικά επεισόδια, παραμένει λιγότερο και λιγότερο μέχρι να καλυφθεί όλο το διάστημα του σχεδίου με επίχρισμα χρωμάτων. Η λάμψη σε γυαλιστερά επιφάνειες θα αφήσει λευκό.

7. Το επίχρισμα μπορεί να τοποθετηθεί στη μορφή ακριβώς όπως και ο γραμμωτός κώδικας. Στα σύνορα του σχήματος του κηλίδας, είναι καλύτερο να τοποθετήσετε τη γραμμή - θα βοηθήσει να σώσει το σχέδιο.

8. Τα φωτεινά στοιχεία μπορούν εύκολα να γίνουν πολύ σκοτεινά. Πρέπει να γράφονται όταν το περιβάλλον τους θα γραφτεί - είναι ευκολότερο να πάρετε το σωστό τόνο.

Στην τάξη 5-6, μπορείτε να εξερευνήσετε τη μικρότερη τεχνική, η ανάπτυξη του μαθήματος θα παρουσιαστεί στην επόμενη ενότητα.

1. . Ανάπτυξη του μαθήματος